Erstelle deine eigenen Motion Graphics: Einführung in Fusion in DaVinci Resolve

1. Einführung: DaVinci Resolve ist ein großartiges Tool für jeden Aspekt des Postproduktionsworkflows. Mein Name ist Justin Robinson. Ich bin zertifizierter Trainer für DaVinci Resolve. Sie haben mich vielleicht auf YouTube als JayAre TV oder auf meiner Website JayareTV.com gesehen , wo ich eigentlich Handelspartner für Black Magic Designs bin . Die meisten Benutzer von DaVinci Resolve sich mit den Tools „Seite bearbeiten“ und „ Seite färben“ sehr gut aus und scheuen die anderen Tools , die DaVinci Resolve zu bieten hat, hauptsächlich die Fusion-Seite. Wenn Sie mit der Fusion-Seite nicht vertraut sind, sie in der Regel für die Zusammenstellung von VFX sowie für die Erstellung von Animationsgrafiken verwendet . Es ist ein sehr leistungsfähiges Toolset. Sobald Sie ein wenig Wissen haben, sollten Sie so ziemlich alles machen. Mein Ziel mit diesem Kurs ist es, einen Großteil der Probleme zu verringern, die mit der Erstellung von Animationsgrafiken auf der Fusion-Seite verbunden sind. Ich dachte, der beste Weg, dies zu tun, ist einfach direkt einzusteigen und etwas zu kreieren. Wir werden zusammen eine Reisekarte erstellen. diesen Karten handelt es sich animierte Grafiken, die Sie normalerweise sehen, wenn wir von einem Ort zum anderen springen, und wir möchten das Publikum auf diese Reise mitnehmen. Ich habe die Projektressourcen zur Verfügung gestellt, damit Sie sie herunterladen können und wir gemeinsam diese animierte Grafik erstellen können. Während des gesamten Prozesses werden wir viele verschiedene Dinge lernen. Um die Einführung der Benutzeroberfläche zu umgehen, werden wir uns eingehend damit befassen, was Knoten sind. Diese sind den Dingen sehr ähnlich, die Sie normalerweise auf der Farbseite sehen würden . Stellen Sie sich Knoten wie Tools vor. Diese Tools werden wirklich genutzt werden und bilden das Rückgrat der Fusion selbst. Wir werden uns mit all den verschiedenen Arten von Knoten befassen und herausfinden, wie wir sie miteinander verbinden. Mach dir keine Sorgen, dass du nichts weißt. Ich werde alles im Detail durchgehen. Wir werden mit Keyframes arbeiten. Keyframes sind sehr ähnliche Dinge, die Sie normalerweise auf der Bearbeitungsseite sehen würden. Es gibt auch welche auf der Farbseite und im Fairlight. Dann nehmen wir unsere Karte und platzieren sie in den dreidimensionalen Raum, wo wir mit drei Kameras herumspielen werden. Wenn wir dann an diesem Punkt angelangt sind, sind wir so ziemlich fertig. Wir werden unsere Karte nur ein wenig stilisieren und dir zeigen, wie du sie schmuddelig gestalten und ihr eine Ästhetik verleihen kannst, die zu unserem Projekt passt. Wir nehmen das letzte Projekt , das wir in Angriff genommen haben. Ich zeige Ihnen, wie das Bild auf den anderen Seiten angezeigt wird, damit wir unseren Bearbeitungsprozess oder die Farbkorrektur fortsetzen unseren Bearbeitungsprozess oder die Farbkorrektur oder es bei Bedarf auch einfach rendern können. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie so etwas noch nie gemacht haben , Sie sind in guten Händen. Wir werden einfach Schritt für Schritt den gesamten Prozess durchgehen . Am Ende sollten Sie ein ziemlich gutes Verständnis dafür haben, wie Fusion funktioniert, sodass Sie, wenn es an der Zeit ist , an Ihrem Projekt zu arbeiten und dort ein bisschen animierte Grafik einfügen möchten , sich nicht darum kümmern müssen, irgendwo vorgefertigte Assets zu finden. Sie können Animationsgrafiken für Ihr nächstes Projekt maßschneidern . Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife gleich , die Projektdateien herunterladen und loslegen. [MUSIK] 2. Dein Kursprojekt: [MUSIK] Willkommen in der Klasse. In diesem Unterrichtsprojekt werden viele häufig verwendete Tools mit Infusion behandelt. Dies war in erster Linie so eingerichtet , dass wir viele verschiedene Tools verwenden konnten, die Sie normalerweise täglich mit einer Infusion verwenden würden . Der Kurs ist so ziemlich wie eine schrittweise Anleitung aufgebaut so ziemlich wie eine schrittweise Anleitung die zur Erstellung dieses Reisevideos führt. Wenn Sie es selbst tun möchten, um Ihre eigene benutzerdefinierte Version davon zu erstellen, tun Sie dies auf jeden Fall. Du könntest einfach eine andere Route nehmen als ich für die Linie, die durch die Stadt führt , das ist auf jeden Fall möglich. Wählen Sie ein paar verschiedene Straßen aus, auf denen Ihre Reisekarte angezeigt wird, und lassen Ihre animierte Kamera der neuen Linie folgen , die Sie erstellen. Aber wenn du es einfach durchstehen und genau das Gleiche wie ich nachbauen willst , kannst du einfach Schritt für Schritt folgen, während ich es mache. Die Anpassungen können wirklich zum Tragen kommen, wenn Sie meisten dieser Animationen dort glätten. Am Ende des Projekts werde ich dann mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie das Video aus DaVinci Resolve entfernen können. Sie können es auf das Video aus DaVinci Resolve entfernen können. Sie können YouTube hochladen oder Vimeo aus der Liste entfernen und es in die Projektgalerie aufnehmen , um Feedback zu erhalten , falls Sie das interessiert. zusätzliche Beratung wünschen, Wenn Sie während des Kurses Fragen haben oder empfehle ich Ihnen dringend, Ihre Frage in einem Diskussionsforum zu stellen und einen Screenshot damit ich ein bisschen besser verstehe, was Sie gerade erleben und was Sie auf dem Bildschirm sehen. Und schließlich, wenn Sie mit der kostenlosen Version von DaVinci Resolve arbeiten , sollten Sie keine Bedenken haben, den Kurs nicht zu absolvieren, da alles, worüber wir sprechen werden , in der kostenlosen Version enthalten ist. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns beginnen. Vergessen Sie nicht, in den Ressourcenbereich zu gehen, die Karte herunterzuladen und dann können wir beginnen. 3. Erste Schritte auf der Fusion: Ich habe den DaVinci Resolve hier gestartet. Nun, wir werden uns nicht wirklich Sorgen machen, ob wir in der kostenlosen Version oder der Studio-Version sind, wir werden in der Lage sein, den Großteil von allem in dieser Klasse mit der kostenlosen Version zu erledigen . Ich mache derzeit die Studio-Version und am Ende werde ich ein paar Dinge besprechen, wenn es um Studio-spezifische Themen geht. Aber der Großteil der Animation kann gemacht werden. Es ist einfach so, wie die Dinge am Ende wie stilisiertes Zeug aussehen . Aber es gibt noch andere Optionen, mit denen ich Ihnen zeigen werde , wie Sie das Styling machen. Wir beginnen hier und machen einfach ein Projekt wie jedes andere DaVinci Resolve-Projekt. Wir machen einfach eine und nennen sie Map. Sobald wir hier angefangen haben, gehe ich einfach zur Bearbeitungsseite und wir kommen hier zur Sache. Ich werde mein Projekt einfach auf 30 Bilder pro Sekunde umstellen . Wenn Sie an Animationen für Ihr Projekt arbeiten, können Sie einfach von der nativen Bildrate Ihres Projekts ausgehen. Wenn Sie in Europa sind, werden Sie mit, sagen wir, 25 Bildern pro Sekunde statt 24 arbeiten . Es wird Unterschiede geben, aber arbeiten Sie einfach mit der Bildrate für Ihr Projekt haben. Wenn wir einen Blick darauf werfen, lassen Sie mich schnell einen Zeitplan erstellen. Aber wenn wir hierher ziehen, haben wir Zeit. Wir haben unsere Frames, unsere Sekunden, Minuten und Stunden. So sind die Leute in der Regel daran gewöhnt, das Bearbeitungstool von Zeit zu Zeit abläuft. In den meisten Compositing-Tools wird es tatsächlich framebasiert sein. Anstelle von Zeit wird unsere Zeit aus jedem einzelnen Frame bestehen. Denn wenn Sie Zeit damit verbringen , verschiedene Elemente ein- und auszubauen, oder wenn Sie verschiedene Animationen erstellen, erstellen Sie sie oft nur so lange, wie diese Animation dauert. Sie möchten nicht, dass das, was normalerweise passiert, wenn Sie Medien mit einer anderen Bildrate aufnehmen mehrere Frames angezeigt werden. Es ist nicht etwas, das du wirklich bemerken kannst, aber es wird derselbe Frame sein , der immer wieder auftaucht. Oder du überspringst Frames. Es wäre schade, eine ganze Menge Dinge zu animieren und dann ein paar Frames zu überspringen. Perfektes Beispiel, wenn Sie eine Animation mit 60 Bildern pro Sekunde erstellen würden , sie dann aber in eine Zeitleiste von 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen würden. Um innerhalb der 24 Frames zu bleiben, werden natürlich viele dieser 60 Frames übersprungen , es hat also das gleiche Timing. Wie dem auch sei, genug des Geschwätzes, lassen Sie uns hier unseren Fusions-Comp erstellen. Wir klicken einfach mit der rechten Maustaste in den Medienpool und gehen zu Fusion Comp. Hier haben wir unsere Dauer. Ändern wir das einfach auf 10. Das sind Stunden, Minuten, Sekunden, Frames. Wir können einen Namen festlegen, wenn wir wollen, und er hat diese Bildrate aus unserem Projekt übernommen. einigen Anwendungsfällen wollen wir nicht, dass es die gleiche Bildrate hat, aber dafür lassen wir es einfach gleich. Sie sollten auch Ihr gesamtes Projekt mit 30 Bildern pro Sekunde machen , weil wir das durchgehen und Animationen machen werden. Es wird für Sie sehr einfach sein, einfach weiterzumachen, wenn Sie dieselben Rahmennummern wie ich haben. Schnappen wir uns einfach unseren Fusions-Comp. Es ist jetzt ein Element hier oben und bring es in unsere Timeline. Dann können wir direkt zur Fusion übergehen. Wenn wir zu Fusion übergehen, wir einfach sicher, dass unsere beiden Benutzeroberflächen gleich aussehen, also kommen wir zu Workspace und setzen das UI-Layout zurück. Ich gehe gerne zurück in den Vollbildmodus, nur damit ich das Windows-Zeug nicht für Sie sehe Wenn Sie also Windows oder Mac verwenden, sehen Sie all diese Dinge nicht und Sie sehen nur DaVinci Resolve. Wenn du dir von hier aus nicht sicher bist , in welchem Element du dich befindest, wenn wir zu den Clips kommen, werden wir hier unten sehen, wo wir sind. Wenn ich hier einfach doppelklicke, wird der Name angezeigt. Wir können sehen, dass dies der Fusions-Comp ist, den wir gemacht haben. Offensichtlich ist das das einzige, was auf unserer Timeline steht. Aber wenn wir an einem Projekt arbeiten , bei dem wir animierte Grafiken in der Mitte einer Zeitleiste hinzufügen würden , ist es schön, hier reingehen und all diese anderen Elemente sehen zu können . Ich werde dir schnell zeigen , was ich damit meine. Wenn ich so gehe und hierher komme, können wir sehen, dass wir jetzt zwischen den beiden verschiedenen Elementen springen können , anstatt hin und her, hin und her gehen zu müssen. Es ist eine einfachere Art, das zu sehen. Im Moment werde ich das einfach löschen. Zurück zu Fusion. Lass uns jetzt über alles reden. Wie auf allen anderen Seiten können Sie hier auf all diese kleinen Symbole klicken , um verschiedene Fenster zu öffnen, das funktioniert in allen DaVinci Resolve gleich. Wir haben den Medienpool , in dem all unsere Medien platziert werden. Wir haben unsere Auswirkungen. Hier werden sich viele unserer Tools befinden. Darauf kommen wir zurück. Wir haben gerade über Clips gesprochen. Wir haben das Knotenfenster, von dem ich nicht weiß warum Sie das jemals schließen würden, aber da ist das. Hier haben wir Spline. Wir werden uns damit befassen, wenn wir Animationen, Keyframes und noch eins für Animationen machen. Metadaten, Sie können die Informationen dieses Mediums sehen. Ist es 8-Bit, ist es 16-Bit, was auch immer es sein mag, es zeigt all diese Medien, nur um sicherzustellen, dass Sie mit der richtigen Qualität arbeiten . Es ist hauptsächlich ein zusammengesetztes Etwas. Dann haben wir auch unseren Inspektor , der sich auf anderen Seiten befindet, und dort werden sich all unsere Tools befinden. Wir werden hier gleich darauf eingehen, wie das funktioniert. In diesem kleinen Bereich hier oben auf anderen Bearbeitungsseiten haben wir ein Programm und einen Vorschaumonitor. Dafür sind dies nur zwei verschiedene Monitore , auf denen wir uns zwei verschiedene Knoten ansehen können. Wir werden uns damit befassen, dies tatsächlich zu nutzen. Es gibt auch diese kleinen Knöpfe , die wir ebenfalls verwenden werden. Wir sehen nur den einen Monitor. Direkt darunter haben wir unsere Zeitleiste. Wie ich schon sagte, mit dem Timecode wird das nur eingerahmt. Hier ist der aktuelle Frame , in dem wir uns gerade befinden. Dieser kleine orangefarbene Balken, der unser Spielkopf sein wird. Dann geht es am Ende um In- und Outpoints. Hier drüben zeigt das, wo sich Die- und Ausgangspunkte befinden, Frame 0 und Frame 299. Wenn wir das verschieben, sagen wir, wir haben einen beschnittenen oder ausgeschnittenen Clip auf der Bearbeitungsseite, wird der hier dargestellte Clip angezeigt, also nur, dass es mehr Medien gibt als das, was gerade verwendet wird, aber wir werden sie alle verwenden. Wir haben offensichtlich unsere Spielsteuerung. Es gibt noch eine andere Kontrolle, von der viele Leute nicht wirklich wissen. Wenn ich hier mit der rechten Maustaste reinklicke, werden sie tatsächlich angezeigt. Die sind sehr, sehr nützlich. Hohe Qualität und Bewegungsunschärfe, das werden die beiden größten Dinge , die die Verarbeitung Ihres Fusion-Programms insgesamt verlangsamen werden . Sie werden natürlich in hoher Qualität rendern wollen und Sie werden natürlich Bewegungsunschärfe in Ihrem endgültigen Projekt haben wollen , wenn Sie Bewegungsunschärfe für die verschiedenen Elemente aktiviert haben. Wenn Sie jedoch an einem Projekt arbeiten, möchten Sie diese möglicherweise nicht haben. Oft ist es tatsächlich nicht notwendig und Sie würden die halbe Geschwindigkeit bevorzugen. Wir können beide ausschalten. Obwohl sie hier ausgeschaltet sind und wenn wir sie uns ansehen, werden wir die hochwertige Version nicht sehen und wir werden die Version mit Bewegungsunschärfe nicht sehen. Wenn wir mit dem endgültigen Rendern beginnen, werden sie, obwohl sie deaktiviert sind, obwohl sie deaktiviert sind, immer noch in hoher Qualität mit der Bewegungsunschärfe gerendert . Nur etwas, auf das man achten sollte. Direkt darunter befindet sich eine einfach zu bedienende Werkzeugleiste. Dies wird nur alle Standardtools enthalten, Tools für den allgemeinen Gebrauch. Ich werde nicht hierher gehen, aber ich möchte Sie nur wissen lassen, indem Sie einfach den Samen pflanzen , den Sie selbst kreieren können. Ich habe eine speziell für Animationsgrafiken, aber wir bleiben einfach bei der Standardversion. Dann unten gibt es ein paar verschiedene Knoten, Namen. Es ist wie das Knotenfenster, der Knotenfluss, der Knotenbaum. Alle von ihnen sind für diesen speziellen Bereich hier austauschbar . Eine Sache, die ich tun möchte, ist, all das Zeug auszuschalten . Ich denke, es ist standardmäßig aus, aber ich möchte nur sicherstellen, dass alle unsere Systeme gleich aussehen. Ich denke, das ist standardmäßig aus. Ihr Knoten sollte einfach so aussehen anstatt wie das größere Fenster dort. Fügen wir zuerst unsere Medien hinzu, die Medien, die ich hatte, die ich Ihnen geschickt habe oder die Sie hätten herunterladen sollen, das waren die kleinen Karten. Wir bringen das einfach rein, werfen es einfach da rein. Das ist das. Wenn wir zum Beispiel hier in den Metadaten nachschauen, heißt es dort, wo es gespeichert ist, es ist die Auflösung. Mehr dazu, das ist ein Acht-Bit-Clip. Darüber habe ich gesprochen, als ich über Metadaten gesprochen habe. Das ist so ziemlich die Benutzeroberfläche für Fusion. Eine andere Sache, die ich völlig vergessen habe. Hier unten wird angezeigt, wie groß Ihr Cache derzeit ist. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken, falls Sie den Cache einmal leeren müssen, dazu haben Sie die Möglichkeit. Die andere Sache ist, wenn Sie die Speichermenge erhöhen möchten die Speichermenge erhöhen möchten , die Sie Ihrem Computer oder Fusion erlauben, können wir hier zu DaVinci Resolve kommen und in die Einstellungen gehen. Dann dieser Speicher und die GPU, darauf klicken wir. Dann können wir hier aufstocken. Wenn Sie es niedriger haben, können Sie es erhöhen, damit Sie mehr Speicher haben. Je mehr Speicher Sie haben, desto besser. Wenn Sie keine 64 Gigs haben, wie mein System, verwenden Sie einfach, was Sie haben. Aber je mehr du hast, desto besser. Wenn Sie Fusion am Ende häufig verwenden, sollten Sie dies vielleicht als eines der ersten Upgrades betrachten, die Sie erhalten. Wenn Sie feststellen, dass es viele Geschwindigkeitsprobleme gibt. Als Nächstes werden wir uns mit Knoten befassen. Aber bevor wir das tun, stellen wir sicher, dass wir unser Projekt mit Command oder Control S speichern unser Projekt mit Command oder Control S 4. Zugreifen und Hinzufügen von Knoten: Die wichtigste Sache, mit der Sie sich vertraut machen sollten , ist, wie Sie verschiedene Tools in Fusion hinzufügen Daher werden die Tools als Knoten bezeichnet. Wir haben diese Leiste , über die wir zuvor gesprochen haben , auf die Sie einfach klicken können, Sie werden auf sie klicken, um sie hinzuzufügen, oder Sie können sie einfach so nach unten ziehen und das ist eine Möglichkeit, Knoten hinzuzufügen. Wir kommen hier zu den Effekten und wir haben Tools, hier sind sie in verschiedene Kategorien unterteilt sodass es in all diesen verschiedenen Kategorien viele verschiedene Knoten gibt. Auch hier können Sie klicken oder einfach ziehen und dann werden sie herunterfallen. Die andere Möglichkeit, auf sie zuzugreifen , ist, wenn wir mit der rechten Maustaste in das Knotenfenster klicken und zu Tools gehen, dieselben Kategorien, dasselbe, was wir hier durchgehen können, klicken Sie, und der Knoten wird hinzugefügt. Es gibt noch einen letzten Weg und diesen Weg, den Sie, sobald Sie sich mit Fusion vertraut gemacht haben, immer verwenden werden, wahrscheinlich Ihre bevorzugte Methode für Arbeit mit Fusion , und das ist das Auswahlwerkzeug. Um das zu erreichen, musst du einfach die Umschalttaste gedrückt halten und die Leertaste drücken, und dann erscheint das. Die einzige Einschränkung dabei ist, dass Sie den Namen des Tools kennen müssen. Nehmen wir an, der Hintergrund weiß, dass wir es bereitgestellt haben, also tippen Sie einfach zurück. Sie könnten einfach BAC eingeben, den Hintergrundknoten drücken die Eingabetaste, Sie haben dieses Tool. Dies ist der schnellste Weg, um Werkzeuge einzufügen , indem Sie einfach die Umschalttaste drücken und dann einfach das Tool eingeben. Nochmals, da Sie markengelesen sind, werden Sie die Namen der Tools nicht kennen Daher ist es wahrscheinlich die beste Option, die Benutzeroberfläche zu durchsuchen , um sie zu erhalten. Als Nächstes verbinden wir diese Knoten und wieder, um das Auswahlwerkzeug herauszuholen, wird das die Shift-Leertaste sein. Bevor wir weitermachen, stellen wir sicher, dass wir mit Command oder Control S einen 5. Verbinden und Verwenden von Knoten: [MUSIK] Sobald wir also ein paar Tools haben, die wir in unserem Node-Fenster verwenden möchten, müssen wir sie verbinden. Sie miteinander zu verbinden kann für viele Menschen schwierig sein. Lassen Sie uns also einfach die Tools , die wir hier eigentlich für alles verwenden werden . Öffnen wir also unseren Medienpool und holen uns die Karte, und wir ziehen sie nach unten. Schließen wir einfach unseren Medienpool. Also heißt es Medien rein, aber lasst uns das ändern, damit wir wissen, dass das die Landkarte ist. Also klicken wir auf F2 und geben dann einfach hier map, und geben dann einfach hier map, [NOISE] Enter ein und jetzt wissen wir, dass das der Map-Knoten ist. Um das zu sehen, können wir es einfach in ein Fenster ziehen und loslassen. Also ziehen wir es hoch und lassen es dann los, und dann können wir es da drin sehen. Dann, wie Sie sehen können, haben wir diesen speziellen Knoten, wir haben diese zwei kleinen Punkte, und das ist nur repräsentativ für die Knoten. Sie können also auf diese Punkte klicken, was ich niemals tun würde, aber es zeigt Ihnen nur, dass das das Fenster ist, in dem es sich befindet, wie Sie sehen können, dieses ist hier drüben. Eine andere Sache, um sie dort hochzubringen, das ist Viewer 1 und dann ist das Viewer 2. Wir haben also Viewer 2. Wenn wir die Zahl 2 auf unserer Tastatur drücken, wird sie in Viewer 2 oder 1 angezeigt, was auch immer es sein mag. Jetzt haben wir also eine Karte und wir haben diesen Hintergrundknoten. Der Hintergrundknoten ist das, was wir verwenden werden , um unsere Route oder Linie hinzuzufügen. Wählen wir also eine Linienfarbe. also hier auf den Hintergrund klicken, können wir einfach auf eine Linienfarbe klicken. Wir klicken einfach hier rein und wir können auf Rot klicken oder einfach das Rot erhöhen, und wenn wir es jetzt hier oben sehen, haben wir Ansicht Rot. Aber wir müssen sie übereinander legen. Um das zu tun, nehmen wir eine Zusammenführung , und zwar diese hier. Wenn wir uns nun alle unsere Knoten ansehen, werden wir feststellen, dass wir diese kleinen Dreiecke haben. Die Dreiecke werden alle Eingänge sein, wobei die Quadrate Ausgaben sein werden, was auch immer das Ergebnis dieses Knotens ist, sobald wir mit den Steuerungen und so weiter was auch immer das Ergebnis dieses Knotens ist, spielen. Aber wir müssen Medien oder Bilder in einen bestimmten Knoten bringen , und das werden all diese Eingaben sein. Wenn wir den Mauszeiger über ein bestimmtes Dreieck bewegen, wird es uns sagen, was das ist. Das ist der Merge 1-Hintergrund. Wenn wir hier über den grünen Wert gehen, ist das der Vordergrund von Merge 1. Schau dir diese blaue hier an, das ist eine Effektmaske. Schau dir das hier oben an, das ist auch eine Effektmaske. Wenn Sie nicht darauf warten möchten, dass es mit diesem kleinen Pop-up erscheint, können Sie den Mauszeiger darüber bewegen, und wenn Sie dort unten, über dem Venture-Resolve, nach unten schauen , sehen Sie schnell , was diese verschiedenen Eingaben sind. Zeit wirst du diesen Knoten verstehen, wir müssen ihn mit diesem speziellen Eingang verbinden . Nehmen wir diese Karte und machen sie als Hintergrund, also das war die gelbe. Dann nehmen wir diesen Hintergrundknoten, lassen Sie uns einfach die Zeile ändern, damit das sinnvoller ist. [LÄRM] Wir setzen hier einfach eine Zeile ein, weil das irgendwann die Linie sein wird, und wir werden sie in den Vordergrund stellen. Jetzt sehen wir also nichts und das liegt daran, dass wir diesen bestimmten Knoten hier nicht wirklich sehen. Schauen wir uns das an, indem wir darauf klicken und auf Eins klicken, also wenn Sie hier drüben würden. Wir können sehen, dass wir diesen Hintergrund in einem kleinen Quadrat haben , und dann haben wir unsere Karte. Hoffentlich macht das ein bisschen mehr Sinn. Das Vordergrundelement, das ist das rote Kästchen, das sich über unserer Karte befindet. Es gibt also noch eine andere Möglichkeit, all diese miteinander zu verbinden, und zwar indem Sie mit der rechten Maustaste hier klicken und dann auf die Zusammenführung klicken, und es werden uns all die verschiedenen Eingänge mitgeteilt , zu denen wir eine Verbindung herstellen können. Wir können also sagen, wir wollen , dass das der Hintergrund ist. erneut mit der rechten Maustaste klicken, möchten wir, dass das im Vordergrund steht, und wir erhalten dasselbe. Falls du mal die Eingänge wechseln musstest, aber nicht daran herumfummeln und sie ebenfalls anschließen wolltest, weil diese jetzt falsch angeschlossen sind. Was Sie tun können, ist, auf den Knoten zu klicken und dann die Strg-Taste oder den Befehl T zu drücken, um ihn umzudrehen. Schau dir einfach hier unten die Zusammenführung an, wir können sehen, dass wir sie umdrehen können. Das ist also die einfache Art, sie umzudrehen. Aber es gibt noch einen anderen Weg für Zusammenführungen. Weil wir hier am Ende ziemlich oft Merges verwenden werden. Deshalb möchte ich dir diesen einen kurzen Tipp zeigen. Wenn wir also möchten, dass sich dieser Knoten über dieser Map befindet, können wir die Eingabe hier verwenden, indem wir einfach mit der linken Maustaste ziehen, und wir ziehen ihn auf die Ausgabe der Map wird automatisch eine Zusammenführung erstellt und er wird richtig verbunden, und er wird richtig verbunden, weil wir sagen, dass wir wollen, dass dies über der Ausgabe dieser Karte liegt. So würde das also funktionieren. [RAUSCHEN] Wenn wir in die andere Richtung gehen würden, würde die Karte über den Ausgang der Linie gelegt. Dann würden wir diese Box also nicht wirklich sehen , weil sie verkehrt herum wären. So verbinden wir Knoten. Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, und wir werden nicht alle durchgehen, aber alle haben unterschiedliche Arten von Eingängen und mehrere Eingänge. Jeder Knoten macht also etwas anderes, also benötigt er unterschiedliche Arten von Eingaben. Sie müssen also nur den Mauszeiger über einen Knoten bewegen und schon wird Ihnen mitgeteilt, was diese bestimmte Knoteneingabe ist und was sie benötigt. Es gibt ein paar Matten hier, und es hängt nur davon ab, wie dieser Controller funktioniert, oder wie dieser hier drüben. Das ist eine Streichholzmaske. Sie funktionieren alle etwas anders. So können wir sie verbinden. Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, wenn ich diese spezielle Zusammenführung nehmen würde, was auch immer wir zusätzlich hinzufügen würden, Sie müssen bedenken, dass dieses Bild hinzugefügt wird und dann dieses Bild hinzugefügt wird. Was auch immer dieses Bild ist, das aus dem Quadrat an dieses neue Tool weitergegeben wird, was auch immer das Tool ist, ich denke, es ist noch besser, dies zu erklären. Wenn wir das mit einem Farbsteuerelement hier und einem Farbsteuerelement hier verbinden . Oder lassen Sie uns die Farbsteuerung hier platzieren. Das Wichtigste, was es zu beachten gilt, ist, ob diese Farbsteuerung, weil sie alles in Anspruch nimmt Wenn ich mir das ansehe, fließt alles in diese Farbsteuerung ein. Also jetzt diese Farbsteuerung, weil all das reinkommt, sie wirkt sich auf alles aus. Im Vergleich zu hier, wenn ich das verschiebe, kontrolliert es nur, was hineingesteckt wird. Was auch immer die Bilder sind, das ist das einzige Bild, das den Prozess durchläuft . Wenn ich mir das hier ansehe, ist dies das einzige Bild, das den Prozess hat, den ich manipulieren kann, verglichen mit hier Diese Farbe ist offensichtlich, dass sie alles sehen kann, also wird sie alle manipulieren. Obwohl ich die Farbe ändern kann, können wir hier leicht sehen, wie sich die Farbe ändert. Aber hoffentlich macht das Sinn, wenn man Knoten miteinander verbindet ein bisschen mehr damit herumspielt Sie werden definitiv eine Vorstellung davon bekommen , wie das Bild weitergegeben wird und wo wir die Dinge in der Knotenstruktur platzieren sollten. Als Nächstes werden wir uns mit allen Steuerelementen für diese Knoten befassen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns kurz zusammenfassen. F2 wird dazu dienen, Knoten umzubenennen und dann die Eingaben umzukehren, wir verwenden Command oder Control T, und vergessen Sie nicht, dass wir, bevor wir weitermachen, Command oder Control S drücken, um zu speichern. 6. Inspector Node: [MUSIK] Während der Arbeit habe ich also kurz über die verschiedenen Bedienelemente hier und die Verwendung im Inspector gesprochen . Aber es gibt einige Dinge , die ich Ihnen in The Inspector schnell zeigen möchte Ihnen in The Inspector schnell zeigen die wir hier am Ende ziemlich oft verwenden müssen . Wenn ich auf klicke, sagen wir die Zusammenführung, und wir schauen uns all diese Steuerelemente an. Wir haben diese beiden Bilder, die zusammengeführt werden. Jetzt machen wir alle Steuerelemente , die bei der Zusammenführung enthalten sind , das, was wir mit diesem Bild machen. Wenn Sie jemals Photoshop oder ähnliches verwendet haben , werden diese Anwendungsmodi genau das sein. Wie wir dieses Vordergrundelement auf das Hintergrundelement anwenden , wie Sie hier sehen können. Dann können wir eine Menge verschiedener Dinge tun. Wir können seine Position, seine Größe, seinen Standort so ändern . All diese Steuerelemente werden also nur dazu dienen, wie dieser Knoten ein Bild verarbeitet, wenn es ausgeht. Nun, das Wichtigste, was es zu sehen gibt , ist, dass wir hier oben verschiedene Tabs haben. Jeder Knoten hat verschiedene Tabs und verschiedene Steuerelemente. Eines der Tools, das viele davon enthält, ist das Textwerkzeug. Es enthält eine Reihe verschiedener Tabs. Sie haben alle sehr unterschiedliche Tabs. Wenn ich sie reinbringe, können wir sehen, dass sie alle unterschiedliche Tabs mit unterschiedlichen Steuerelementen haben . Jetzt denken Sie vielleicht, dass das alle verfügbaren Steuerelemente sind, aber ich möchte Ihnen hier in diesem Text schnell zeigen , dass das nicht stimmt. Nehmen wir an, wir geben meinen Namen hier ein, Justin, und wir geben Fusion 101 hier ein. Wir denken, okay, also hier unten können wir die Farbe ändern, wir können die Größe ändern. Vielleicht, ich weiß nicht, der Zeilenabstand und all das. Aber wir können die Elemente nicht einzeln ändern. Wenn du alle Einstellungen durchgehst, wirst du das nicht finden. Hier kommen Modifikatoren ins Spiel. Jedes Steuerelement, das in einem Knoten vorhanden ist, kann also mit verschiedenen Modifikatoren geändert werden, was vielen dieser Tools eine ganz weitere Komplexitätsebene verleiht eine ganz weitere Komplexitätsebene . Wenn ich also hier mit der rechten Maustaste reinklicke, kann ich mit dem Styling der Charakterstufen beginnen. Jeder Charakter auf der Charakterebene, wir können ihn stylen. Wenn ich also darauf klicke, können wir hier oben sehen, dass wir jetzt einen Modifikator hinzufügen. Wenn ich das nicht aktiviert habe, ist der Modifikator ausgegraut. Für alle unsere Knoten werden Modifikatoren immer ausgegraut, bis ein Modifikator auf eine Eingabe im Tool angewendet wird. Also lass uns da wieder reingehen. Jetzt kommen wir her. Jetzt haben wir eine weitere Reihe von Tools. Eine Sache, die wir jetzt tun können, ist, wir können sie hervorheben, lassen Sie uns einfach Justin hervorheben und jetzt haben wir hier eine Reihe von Steuerelementen. Ich kann nur diese Buchstaben dort ändern. Ändern Sie die Größe, ändern Sie die Schriftart in etwas anderes und das erhöht die Komplexität , wenn wir mit einem anderen Tool arbeiten. Wir können immer noch zurückgehen und mit allen anderen Steuerelementen arbeiten. Ich kann immer noch die Position ändern, die Größe, all das. Dies sind alles Tools , die wir zusätzlich zu den Modifikatoren immer noch verwenden können. Nun, Sie könnten damit überfordert sein, aber seien Sie es nicht, wir werden das nicht wirklich in dem Projekt verwenden . Aber ich möchte Ihnen nur zeigen , dass diese Dinge existieren, fast so, als ob ich Samen säe, damit Sie später zurückgehen und herumspielen können , um zu sehen, was Knoten tatsächlich können, weil es vielleicht nicht so aussieht, als ob ein bestimmter Knoten in der Lage sein könnte, genau das zu tun, wonach Sie suchen. Aber mit den bestimmten Modifikatoren, die Sie hinzufügen, können Sie einem bestimmten Tool wirklich eine ganz weitere Komplexitätsebene hinzufügen . Das Wichtigste, was zu beachten ist, ist, wenn wir mit einem Modifikator arbeiten. Lass uns das nicht tun. Lass uns die Größe machen. Sicher. Wir fügen einen Shake-Modifikator hinzu. Lassen Sie uns den Text in dieses spezielle Tool einfügen. Wir mussten hier den Modifikator schütteln, also im Laufe der Zeit ändern sich die Raten, also das ist Shake, es ändert sich einfach. Aber dann können wir reingehen und dann können wir für diese auch noch einen Modifikator hinzufügen. Es kann also sehr kompliziert werden, wie es funktioniert, aber ich wollte dir nur ein bisschen über Modifikatoren zeigen , weil ich das Gefühl hatte, dass es etwas du dir innerhalb der Inspektor-Steuerelemente zeigen kannst. Die anderen Dinge in Inspector Controls, auf die ich schnell eingehen kann etwas, das wir tatsächlich verwenden werden nämlich die Ausdruckstools zu nutzen. Also kann ich dir schnell zeigen dass es hier nicht wirklich Sinn machen wird. Eigentlich zeige ich dir nur konkret was das bewirken würde. Nehmen wir an, wir haben diese beiden Knoten. Das ist also nur ein Hintergrundknoten mit einer Ellipse, die nur eine Maske ist, um einen Kreis zu bilden. Wenn wir die X und Y haben während wir sie bewegen, bewegen sie sich einzeln. Aber sagen wir, wir wollten sie zusammen animieren, also blieb es dieser perfekte Kreis. Nun, zwei davon mit Keyframes zu versehen, wäre eine Qual. Was wir also tun können, ist, einen Ausdruck zu verwenden , um es ein wenig einfacher zu machen. Also können wir, sagen wir, die Breite kopieren lassen, was auch immer die Höhe tut. Schnell wollen wir, dass beide gleich sind. Wenn ich also mit der rechten Maustaste hier reinklicke und in Ausdruck gehe, kann ich jeden beliebigen Ausdruck eingeben. Also könnte ich hier fünf eingeben und durch zwei teilen. Wir bekommen, was auch immer dieser Wert ist. Aber anstatt das zu tun, oder Sie können hier viele verschiedene Dinge eingeben. Also ich kann hier einfach die Zeit eingeben, und jetzt folgt es offensichtlich einfach der Zeit, die hier ist , was wirklich nicht viel Sinn machen würde. Aber was ich für dieses spezielle Beispiel wirklich tun möchte, ist, dass wir uns eine Air Pick Peitsche schnappen. Dadurch können wir einen beliebigen Wert auswählen und wir wählen nur die Höhe. Jetzt geht es also darum, die Höhe zu wählen. Es wird also kopieren, was auch immer der Höhenwert ist. Wenn ich also nur diesen nehme, während ich das bewege, bewegt es sie jetzt zusammen. Ich muss also nur diesen einen Wert wirklich animieren , sodass beide Werte den gleichen Wert haben. Das ist also eine Möglichkeit, die Arbeitslast etwas zu vereinfachen. Anstatt zwei Dinge zu animieren, können wir das eine animieren und dafür sorgen, dass es die perfekte Form beibehält. Also zusätzlich zu den Eingaben und ich kann mein Projekt hier aufräumen, um es dir schnell zu zeigen, ich werde diese einfach löschen und sie dir dann hier zeigen , weil ich das Gefühl habe wir ein bisschen damit herumgespielt haben. Wenn Sie jemals ein Steuerelement zurücksetzen möchten, können wir einfach auf den Namen doppelklicken und es wird dieses bestimmte Steuerelement zurücksetzen. Wenn Ihr gesamter Knoten eine Reihe verschiedener Steuerelemente hatte , die überall waren , und Sie nicht wirklich wussten, was wo ist, und Sie nicht alles durchgehen und doppelklicken möchten , können Sie einfach auf diese kleine Schaltfläche hier oben klicken und alles wird auf den Knoten zurückgesetzt , auf seinen Standardzustand zurückgesetzt. Das wird alles auf all den verschiedenen Seiten erledigen. Also, ja. Das sind so ziemlich Inputs auf den Punkt gebracht. Lassen Sie uns also zu dem zurückkehren, was wir gerade getan haben, und beginnen, diese Linien zu ziehen. Als Nächstes werden wir unsere Route auf der Karte einzeichnen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns kurz mit Command and Control S speichern 7. Map Polyline verwenden: [MUSIK] Jetzt haben wir aktuell, hoffentlich siehst du dasselbe auf meinem linken Viewer hier. Ich schaue mir nur die Karte an und dann schauen wir uns auf meinem rechten Viewer nur diese Zusammenführung mit nur diesem Feld an. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass diese Box nicht die richtige Größe hat. Jedes Mal, wenn wir einen Hintergrundknoten hinzufügen, verwendet er die jeweilige Projektlösung. Wir müssen das für das, woran wir hier arbeiten, ändern , denn wir haben, unsere Karte hat eine sehr bizarre Auflösung und wir wollen dieser Auflösung entsprechen. Wenn ich hier auf meiner Karte nachschaue und wir die mittlere Maustaste gedrückt halten. Wir bringen es runter. Wir können sehen, dass dies derzeit 3140 mal 2127 ist und unsere Zeile, die diesen Hintergrundknoten darstellt, derzeit 1920 1080 ist. Das müssen wir ändern. Um das zu ändern, klicke ich einfach auf den Linienknoten oder Hintergrundknoten, an dem wir gearbeitet haben. Wir werden hier zum Bild kommen und die automatische Auflösung deaktivieren und jetzt können wir hier die Auflösung von unseren anderen eingeben . Wir geben hier einfach 3140 ein und dann kommen wir runter. Sie können die Tabulatortaste verwenden und wir geben hier 2127 ein und jetzt haben beide die gleiche Auflösung. Machen Sie sich keine Sorgen um die Float-Zahl, das ist nicht wirklich wichtig. Wenn Sie Bedenken hinsichtlich der Farbtiefe haben, können Sie diese nach Belieben ändern. Du kannst bis zu 32 Float gehen, wenn du willst, aber im Moment lasse ich es einfach bei 16 stehen . Jetzt, wo wir das eingerichtet haben, lassen Sie uns diese Grenze ziehen. Dazu schnappen wir uns die Polylinie und die Polylinie ist da. Wir werden das haben und wir werden es in eine Unterstrichmaske umbenennen . Ups. Der Grund, warum wir Unterstriche setzen, ist, dass Knoten kein Leerzeichen haben können. Wenn ich dir nur schnell hier zeige und ich nur ein Leerzeichen habe, dann wird das Leerzeichen einfach weggenommen. Ich persönlich mag es, wenn ich es leicht lesen kann , also behalte ich den Platz dort. Entschuldigen Sie mich. Ich habe den Unterstrich für das Leerzeichen gesetzt und jetzt verbinden wir das einfach. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass es verschwindet , aber wir werden uns nur die Karte ansehen. An dieser Stelle spielt es keine Rolle, was wir sehen, aber wir schauen uns einfach diese Karte an und dann klicken wir auf die Linienmaske und gehen einfach zu einem Viewer und ziehen dann den Rand nach unten. Wir können das sehen und wir passen den Bildschirm an. Wenn wir nun in diesem Viewer hineinzoomen möchten, halten wir Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt und zoomen dann mit dem Mausrad hinein und heraus. Wenn wir einfach gedrückt halten, ohne etwas anderes gedrückt zu halten, halten wir einfach das mittlere Mausrad gedrückt, um uns zu bewegen. Wenn du sagst, hey Justin, ich habe eine magische Maus, dann sage ich dir zurück , dass Fusion keine magische Maus mag. Es tut mir sehr leid. Ich weiß nicht genau, ich denke, dass es eine einfache Möglichkeit gibt , mit der mittleren Maus umzugehen und zu scrollen und so. Aber ich würde sagen, wenn Sie eine Drei-Tasten-Maus haben und sie sich besorgen sollten, weil eine Drei-Tasten-Maus das so viel einfacher machen wird . Jeder Composite, den ich persönlich kenne, verwendet eine Maus mit drei Tasten oder sie verwenden einen Stift mit einem Wacom-Tablet. Das ist etwas anderes , denn Sie können dies als Klick mit der mittleren Maustaste auswählen . Der Großteil der Branche wird jedoch eine Maus mit drei Tasten verwenden. Ich werde einfach alles mit dieser Maus mit drei Tasten erklären und die Funktion zum Klicken und Scrollen haben . Ich glaube, die Zaubermaus hat diese Fähigkeit, aber ich fühle mich damit sowieso nicht wohl . Wenn wir das hier durchgehen , werden wir klicken. Solange wir diesen kleinen Stift ausgewählt haben , klicken wir. Wir gehen von der Bank, ich zoome nur schnell raus. Wir gehen von der Bank hier unten zu Rose. Das ist der Weg , den wir einschlagen. Wenn Sie Ihr eigenes Projekt machen würden, würden Sie natürlich Ihre eigene Karte auswählen und herausfinden. Die andere wichtige Sache, die ich sagen würde, ist, dass Sie die Karte mit der größten Auflösung haben möchten , die sie finden können. Ursprünglich wollte ich dieses Projekt schicken und es haben. Es waren fast 8.000 mal 7.000. Ich habe es genau vergessen. Es war einfach richtig groß. Aber wenn wir wissen, dass dies wie ein Kurs und eine Klasse ist , werden die Dinge in unserem Endprodukt oder Abschlussprojekt etwas schwach aussehen . Aber je größer desto besser , denn dann bekommt man mehr Details, weil wir die 3D-Kamera den Dingen sehr nahe bringen werden. der Lage zu sein, alles frisch und sauber zu haben , ist normalerweise ideal. Aber nicht jeder in dieser Klasse wird den schnellsten Computer haben , also mussten wir dort ein bisschen Abstriche machen. Ich musste das Bild etwas kleiner machen. Jetzt, wo wir das haben, werden wir diese Wege einschlagen. Ich habe den ersten hier geklickt. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir eine gerade Linie ziehen. Wenn ich außerhalb der Achse bin, also gerade nach unten, aber sagen wir, es war ein bisschen vorbei, wenn ich klicke, wird immer noch eine gerade Linie entstehen. Wenn ich die Umschalttaste nicht gedrückt habe, entsteht eine diagonale Linie. Die Verschiebung wird es uns ermöglichen, gerade Linien zu ziehen. Ich komme einfach rüber und halte die mittlere Maustaste gedrückt und ich weiß, dass das die Straße ist, glaube ich. Das ist die Straße. Wir kommen einfach auf 16 runter und klicken einfach . Wir kommen runter, klicken und klicken. Eine Sache, die mir dabei aufgefallen ist, ist, dass diese Linie mit den Linien im Hintergrund auf der Karte so aussieht, als wäre sie nicht gerade und es ist die Karte, die tatsächlich schief ist, als der Scan durchgeführt wurde, und nicht Ihre Linien. Das hat mich ein bisschen verrückt gemacht, als ich die Run-Würfe zum ersten Mal gemacht habe, zum Beispiel, was zur Hölle ist los? Aber ja, die Karte könnte ein wenig begradigt werden, aber ich glaube nicht , dass sie besonders auffällig sein wird . Das ist unsere Linie. Lassen Sie uns das nochmal nach oben schieben und sehen, ob wir etwas auf dem Endprodukt sehen und nicht. Der Grund dafür ist, dass wir auf diese Linienmaske und auf diese Randbreite klicken müssen, wenn wir diese erhöhen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt. Eine Sache, die ich dir sagen muss, ist, wenn wir hier reinklicken und wenn ich die Maustaste gedrückt halte, denke ich, es ist Befehl oder Kontrolle, das gibt uns eine genauere Steuerung. Denn das geht schnell und wenn wir dann den Befehl oder die Kontrolle gedrückt halten , erhalten wir feinere Steuerungen und dann können wir wählen, wie dick diese Linie ist. Da ist diese Linie, die den ganzen Weg überquert. Da ist unsere Route. Als Nächstes möchte ich eine kleine Blase für den Anfang der Route und eine kleine Blase für das Ende der Route hinzufügen den Anfang der Route und . Denken Sie daran, dass wir diese Ellipse verwenden, damit wir sie verwenden können. Wir nehmen diese kleine Ellipse genau hier und fügen sie hinzu. Ich werde nur den Namen ändern, um zu beginnen, damit wir wissen, welcher der Anfang und welcher das Ende ist. Wir werden das verbinden. Jetzt ist es wirklich groß. Du erinnerst dich an unsere Breite hier, Ausdruck, ziehe sie nach unten, sodass wir uns nur mit einem Schieberegler befassen müssen. Bringen Sie das rein, zoomen Sie ein bisschen heraus und wir werden den Weg nach unten bringen , ihn ziemlich klein machen. Wenn wir hier auf das kleine Widget klicken, können wir es in unsere kleine Zeile hier nach oben ziehen. Ich werde das nur ein bisschen kleiner machen , damit wir es sehen können. Etwas vielleicht ein bisschen Größeres. Ich denke, so etwas würde wahrscheinlich wirklich gut aussehen. Jetzt wähle ich einfach den Startsteuerbefehl C und dann Steuerbefehl V. Wir haben ihn eingefügt. Er hat den gleichen Namen und unterstrich eins. Ich werde das einfach zum Ende ändern und aus irgendeinem Grund dort einen kleinen Strich machen. Ich glaube, es ist etwas anderes benannt und ich weiß es nicht, aber es ist okay. Als Nächstes klicken wir einfach darauf und ziehen es rüber, verkleinern es ein wenig und bringen es runter. Halte die mittlere Maustaste gedrückt, um meine Karte zu bewegen. Halten Sie nun die Befehlstaste gedrückt und scrollen Sie, um es hereinzuholen, oder bringen Sie es einfach so rüber. Wenn du die Pause brauchst, um Schritt zu halten, kannst du das Video gerne pausieren und deine kleine Blase rüberbewegen. Aber da sind wir. Jetzt haben wir den Start und das Ende und unsere kleine Karte. Das sieht ziemlich gut aus und jetzt haben wir unsere Route. Als Nächstes werden wir einige Animationen hinzufügen , aber vorher wollen wir kurz eine kurze Zusammenfassung machen. Wenn wir die mittlere Maustaste gedrückt halten, können wir das Bild im Betrachter bewegen. Wenn wir dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten und scrollen, können wir diesen Viewer vergrößern und verkleinern. Denken Sie daran, wenn Sie eine gerade Linie ziehen möchten , halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie dann , damit wir diese geraden Linien ziehen können. Bevor wir zum nächsten Abschnitt übergehen, wir sicher, dass wir mit Befehl oder Strg S einen Spielstand starten. 8. Hinzufügen und Modifizieren von Keyframes: [MUSIK] Wir haben für diese Route keine Animationen , die zeigen, dass sie kommt oder so. Dies ist der Punkt, an dem ich sagte, dass es ideal sein wird, die gleichen Projekteinstellungen wie ich bei 30 Bildern pro Sekunde zu haben die gleichen Projekteinstellungen wie ich . Denn jetzt spielen wir mit den verschiedenen Keyframes und wenn du mir Schritt für Schritt folgst den genauen Keyframe kennst, dann bekommen wir diese schönen Animationen. Hätten Sie 60 Bilder pro Sekunde gehabt, hätten Sie die Anzahl der Bilder verdoppelt , als wir sie ausgewählt haben. Aber lassen Sie uns vorerst einfach so weitermachen, wie es uns geht. Ich fange bei Bild 2 an, direkt am Anfang dieser ganzen Animation. Wir werden die Ansicht vergrößern. Ich klicke auf die Startblase. Die Startblase, wir haben diese Höhe. Ich klicke einfach hier und schon wird die Animation [NOISE] in Frame 2 für dieses spezielle Steuerelement hinzugefügt die Animation [NOISE] in . Kommen wir nun in 15 Bildern. Ich gebe einfach plus 15 ein und drücke „Enter“. Jetzt sind wir bei Frame 17 und klicken hier erneut auf diese kleine Schaltfläche. Jetzt haben wir zwei Keyframes. Wenn ich einfach meinen Abspielkopf hierher bewege, sehen wir diese beiden kleinen weißen Linien, und unabhängig davon, welchen Knoten ich ausgewählt habe , werden die Keyframes angezeigt. Wenn ich einen anderen Knoten auswähle, verschwinden diese. Es ist nur für die Knoten , die die jeweiligen Keyframes haben. Ich glaube, ich habe hier versehentlich etwas ausgeschaltet. Da haben wir es. Das tut mir leid. Sie müssen „Modi und Optionen anzeigen“ aktiviert haben , um sehen zu können , dass sich hier ein Keyframe befindet. Wir werden sehen, dass dieser einen Keyframe hat. Jetzt, wo wir das sehen können, können wir auf diesen kleinen Pfeil hier klicken , um zurückzukehren. Jetzt sind wir bei Frame 2, das ist der erste Keyframe. Lassen Sie uns nun die Größe reduzieren, weil wir möchten, dass zunächst nichts da ist . Reduzieren Sie die Größe auf Null und wenn wir die Größe dann auf Null reduziert haben, können wir sehen, dass das Spiel größer wird, weil es von dieser können wir sehen, dass das Spiel größer wird, weil es von kleineren Größe kleineren Größe zu einer größeren Größe wird. Das werden wir tun. Denken wir daran, dass das über 15 Frames sind , weil wir das ein bisschen mehr animieren werden. Gehen wir nun zu unserer Linienanimation und sie zeigt, dass es hier bereits einen Keyframe gibt. Nun, [NOISE] ist eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten: Wenn Sie Polylinien einblenden, wird es aktiviert, wenn dieses Werkzeug aktiviert ist, um wird es aktiviert, wenn dieses Werkzeug aktiviert die Form der Polylinien als Animation zu ändern. brauchen wir dafür nicht, also würde ich empfehlen hier mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und es zu entfernen, und jetzt werden alle Animationen hier entfernt. Das wird verwendet, wenn wir eine Polylinie haben , von der wir möchten, dass sie im Laufe der Zeit ihre Form ändert, dann würden wir das verwenden, aber wir verwenden das nicht, wir werden tatsächlich Länge verwenden. Das ist diese Kontrolle hier, diese Längenkontrolle. Was wird das machen , wenn ich ein bisschen herauszoome , damit wir das sehen können. Mein Scrollrad funktioniert bei mir nicht. wir das bewegen, können wir sehen, dass es dieser Linie folgt, also werden wir das hier als Animation verwenden . Denken Sie daran, dass wir dafür sorgen, dass all diese Tools in der Animation zusammenarbeiten. Wenn wir zu unserem Anfang zurückkehren, können wir sehen, dass auf Frame 17 unsere letzte Animation für diese Blase ist. Wir lassen die Zeilenlänge dort beginnen. Wir fangen bei Null an und dann wollen wir das bis auf 270 bringen und die Linie erhöhen. In diesem Verlauf kommt nun die Blase nach oben und dann gehen die Linien rein, wie Sie dort sehen können. Die andere Sache, die wir jetzt tun müssten ist das andere Ende. Es ist weit unten. Um 270 Uhr wird es hier sein. Am Ende müssen wir diese Animation hinzufügen. Wir machen einfach so, wir schalten es für 270 an. Dann denk dran, unsere andere Bubble hat 15 Frames gedauert, also gehen wir plus 15. Wir können einen Keyframe hinzufügen. Kehren wir nun zum ersten Keyframe zurück und schalten diese Größe aus. Jetzt haben wir nichts mehr, wenn es auftaucht und wenn es einmal da ist, wird es wachsen. Das ist so ziemlich das für alle Animationen dafür. Aber es gibt noch eine andere Sache, die ich hier hinzufügen möchte, und das ist ein Schlagschatten, damit es sich anfühlt , als wäre es ein bisschen von der Landkarte entfernt. Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten und das ist eine wichtige Sache , die Sie innerhalb von Fusion schnell lernen werden, ist, dass es eine Vielzahl verschiedener Möglichkeiten gibt eine Vielzahl verschiedener Möglichkeiten so ziemlich alles herzustellen. Was wir tun könnten, ist , einfach das Schlagschatten-Tool hinzuzufügen und auf die Zeile zu klicken, wir drücken „Shift“, „Leertaste“ und geben dann einfach Drop ein, und wir haben ein Schlagschatten-Tool und wir sehen hier nichts. Gehen wir in das Tool und schalten wir die Unschärfe aus. Wir können sehen, dass unser Schlagschatten weit hier drüben ist, also ist das zu weit weg. Wir können das einfach so reinbringen und dann die Stärke hier ein wenig erhöhen. Dann vielleicht die Unschärfe etwas erhöhen. Jetzt haben wir diesen kleinen Schlagschatten. Ich möchte nur, dass es ein bisschen davon abweicht. Jetzt haben wir diesen Schlagschatten hier. Es könnte für uns funktionieren. Aber wie gesagt, es gibt eine Vielzahl verschiedener Möglichkeiten, verschiedene Dinge herzustellen. Da dies ein Kurs ist, möchte ich Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie wir einen sehr ähnlichen Effekt erzielen können . Dies könnte in einigen Situationen funktionieren. Die Art und Weise, wie es das Bild verarbeitet, kann für einige etwas langsamer sein, sodass diese andere Methode es möglicherweise beschleunigt. Wir werden das zuerst löschen. Dann nehmen wir diese Linie. Denken Sie daran, es ist nur ein Hintergrund bis all diese Dinge hinzugefügt werden, nur ein solider Hintergrund. Wir kopieren es einfach, Control C, klicken Sie hier, Control V, und dann können wir einfach F2 und nennen es einfach Drop für Schlagschatten. Denken Sie natürlich daran, dass das nur der Feststoff ist, also ändern wir einfach die Farbe auf Schwarz, also nur Nullen und eine Eins. Jetzt können wir all diese Masken nehmen und sie durchgehen lassen. Jetzt haben wir unsere Linie. Lassen Sie uns das trennen. Nehmen wir unsere Linie und den Drop. Wir legen die Linie auf den Schlagschatten und sehen ihn uns an, und dann verbinden wir ihn. Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass wir den Schlagschatten nicht sehen. Der Grund dafür ist , dass sie direkt übereinander liegen. Deshalb sehen wir es nicht. Auf diesem speziellen Drop-Shadow-Knoten drücken wir die „Shift Spacebar“ und geben trans für die Transformation ein. Jetzt haben wir einen Transformationsknoten. Jetzt können wir in einem Transformationsknoten die Position dieses unteren Bildes ändern. Jetzt kommen wir an dieselbe Stelle und machen genau dasselbe, nur ein paar andere Schritte. Ich will dir nur zeigen, dass du jede Art von Infusion machen kannst, das ist das große Ding hier. Lass es mich dir kurz hier zeigen. Um unsere Unschärfe hinzuzufügen, können wir dann einfach Unschärfe eingeben. Es gibt eine Menge verschiedener Unschärfen. Sie können immer Spaß daran haben mit ihnen herumzuspielen und zu sehen , welches für Sie funktioniert. Aber wir haben die verschiedenen Unschärfen. Ich denke tatsächlich, dass ich hier in meinen Drop komme und das Alpha etwas reduziere. Wir reduzieren das auf, lass uns etwa 0,5 nehmen. Da sind wir. Jetzt haben wir unseren Schlagschatten. Aufgrund der Art und Weise, wie alles eingerichtet ist, wird unser Schlagschatten auch mit allem animiert. Ich ziehe einfach diese Daten von all unseren Maskenknoten ab. Hier kommen Knoten wirklich ins Spiel und werden leistungsfähig, weil wir Arbeit, die wir zuvor verwendet haben, um sie an anderen Orten hinzuzufügen, wiederverwenden können Arbeit, die wir zuvor verwendet haben, um sie an anderen Orten hinzuzufügen, wiederverwenden . Viele Leute mögen es nicht, wenn sie Nodes zum ersten Mal lernen, sie finden es sehr kompliziert. Aber bis sie verstehen , welche Vorteile alte Arbeiten, die wir gemacht haben, wiederzuverwenden , anstatt das Rad neu oder etwas immer wieder neu zu machen. Das ist unsere Animation für den Anfang und das Ende dieses Pfades. Als Nächstes werden wir tatsächlich etwas Text auf dieser Karte animieren. Aber bevor wir das tun, sollten wir sicherstellen, dass wir mit Command oder Control S einen Spielstand starten mit Command oder Control S einen 9. Text animieren und Masken verwenden: [MUSIK] Bisher haben wir unseren Weg und wir haben unsere Landkarte und unseren Schlagschatten und alles. Aber eine Sache, die ich tun möchte, nur damit wir mit mehr Knoten spielen können , ist, dass wir einfach einige Texte hinzufügen. Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Reisevideo und versuchen zu zeigen, dass Sie in ein Restaurant gehen. Aber die Karte zeigt nur das Ganze, sagen wir, es ist genau wie Google Maps oder etwas, das Sie verwenden. Aber du willst tatsächlich auf die Karte schreiben, Beispiel den Endort. Wir können da einfach etwas Text reinwerfen. Ich habe keine der Schriftarten, die zu dieser Map passen, aber das werden wir einfach umgehen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie wir andere Tools verwenden und wie wir das machen. Wir schnappen uns hier einfach einen Textknoten, wir bezeichnen ihn als Text-Plus-Knoten, und ich tippe ihn einfach hier am Ende ein . Von dort aus müssen wir das jetzt zu unserem Projekt hinzufügen. Gehen wir einfach zu dem zurück, was wir uns hier angesehen haben. Ich sehe mir das hier an und dann unseren Textknoten hier drüben, so. Wir möchten den Text oben auf unserer Karte hinzufügen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, es entweder hier am Ende hinzuzufügen, sodass es zu dem weißen Text hinzugefügt wird, den Sie dort sehen. Oder, anstatt das zu tun, könntest du das hier drüben hinzufügen und es würde genauso funktionieren. Sie können Dinge tun , wie Sie wollen , für diesen speziellen Knotensatz ist das nicht wirklich wichtig . Aber ich füge es einfach hier hinzu und dann klicke ich auf den Text. Wir werden hier ein bisschen hineinzoomen. Wenn ich darauf klicke, haben wir dieses kleine Widget hier und wir können es herumziehen und verschieben. Ich werde es etwas kleiner machen und es auch der Farbe des Textes auf dieser Karte anpassen lassen. Lassen Sie uns diese 14 hier vergrößern, unsere kleine Pipette nehmen, eine Farbe nehmen, diese Farbe nehmen, und jetzt sieht unser Text genauso aus wie der Rest der Karte. Wir bringen es einfach direkt dorthin. Da ist unsere Endanimation. Aber wir werden das ein bisschen animieren. Wir werden ein paar verschiedene Dinge tun. Erstens nehmen wir eine rechteckige Maske und fügen diese rechteckige Maske dem Text hinzu. Eine Sache, die Ihnen auffallen wird ist unsere rechteckige Maske. Wenn ich diese rechteckige Maske verschiebe, siehst du, dass sie nur zeigt, was sich darin befindet. Sie können jederzeit auf Umkehren klicken und es in die andere Richtung laufen lassen. Aber derzeit wird nur angezeigt, was drin ist. Das ist völlig in Ordnung. Was ich tun werde, ist, es runterzuziehen bis hierher. Wir können die Kanten oder die Schieberegler hier greifen und die Größe ändern. Ich lasse es einfach so umwickeln. Mir geht es hauptsächlich darum in dieser Gegend auf die andere Seite zu kommen. So etwas. Es muss nicht genau wie meins sein, aber da will ich es haben. Ich werde das tatsächlich ein bisschen reduzieren. Nun, wenn ich das verschieben würde , könntest du sehen, dass es nur innerhalb der Box sichtbar sein wird und dort, wo wir es haben wollen. Lassen Sie uns nun auch dafür eine Animation hinzufügen. hierher komme, wird das Layout die zentrale Steuerung für die Bewegung sein . Wie Sie sehen können, werden die Werte dort geändert. Ich suche mir einfach aus, wo es komplett enden soll. Lassen wir es bei 285 enden , also klicken wir dort auf unseren Keyframe, 285. Dann kommen wir zurück und ich denke, wenn es um das ST für Street geht , möchte ich, dass es die Animation startet. Wie genau dort. Von da aus werde ich einfach diesen Weg hierher bringen. Während es abgespielt wird , geht das los. Ich mag es eigentlich nicht , wenn das an dieser bestimmten Position auftaucht, also werde ich das ein bisschen erhöhen und diesen bestimmten Keyframe verschieben. Lass es uns öffnen. Öffnen wir das Spline-Tool und gehen wir so vor. Ich schiebe das einfach ein wenig darüber und klicke auf diese kleine Schaltfläche und dann auf Nur ausgewähltes Tool anzeigen. Wir sehen nur die Keyframes für nur dieses eine Tool. Ich klicke auf diese letzte Schaltfläche, um zu sehen, wo sich dieser letzte Keyframe befindet. Ich markiere es, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, sodass wir nur nach links und rechts gehen. Ich werde es ein bisschen reinbringen. Ich würde sagen, ich möchte, dass das erledigt ist, sobald es neun ist, ich will, dass es automatisch hier drüben passiert. Genau da, wo das ist , genau da, ich muss das bis hierher ziehen. Dort wird es gemacht und vielleicht wird es früher mit der Animation beginnen. Ich ziehe den unteren Teil hierher. So etwas. Da ist unsere Animation. So wie wir es sehen, hört das Ende deutlich früher auf. Aber eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass es sehr abrupt stoppt. Es hört einfach komplett auf und das liegt nur daran , dass dies ein linearer Keyframe ist. Um das Ganze etwas reibungsloser zu gestalten, markiere ich einfach diesen oberen Keyframe und drücke F und dann T. F hat ihn geglättet, damit wir das sehen können. Es wurde eine Lockerung hinzugefügt und dann können wir mit Ease in beginnen, weil wir in diesen Keyframe eintauchen und diesen Wert ein wenig erhöhen können. Was wir jetzt sehen sollten, ist, dass es schnell sein wird und dann langsamer wird , bis es diesen Endpunkt erreicht. Versuchen wir es noch einmal, es hat dort gepuffert. Wie Sie sehen können, wird es langsamer. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie das einfach erhöhen. Schau dir das an. Da sind wir. Es wird langsamer, wenn es zum Ende kommt. Ich finde das sieht gut aus. Ich werde den Spline vorerst schließen. Jetzt haben wir unsere gesamte Karte so ziemlich durchschaut. Wir haben den Startpunkt mit der Blase, die gesamte Route, die Blase und dann kommt ein Text , der ebenfalls maskiert ist. Eine andere Sache, die ich mit diesem Text hier machen möchte , ist, wie Sie sehen können, die Linie ist sehr hart. Anstatt das so aussehen zu lassen, werde ich einfach in meine rechteckige Maske kommen. Da ist der weiche Rand und ich kann ihn einschalten, und wir können sehen, dass er an den Rändern übergeht. Es kommt so weit , dass wir es nicht sehen, aber wenn es reinkommt, können wir sehen, dass es einfach aus dem Nichts auftaucht aber wenn es reinkommt, . Wenn Sie möchten, dass dies mehr ist, können Sie dies ein wenig erhöhen. Die Hauptsache ist, dass Sie nicht möchten, dass sich dies auf das Endprodukt auswirkt. Wenn du das zu stark erhöhst, wirken sich auch diese Seiten aus, also müsstest du es einfach so etwas öffnen , damit du das nicht siehst. Wenn wir es uns hier ansehen, können wir sehen, wie es weicher wird. Wenn wir es nicht haben, weichen Vers , so ein bisschen weich zu sein. Aber ich denke, das sieht wahrscheinlich gut aus. Einfach so, wie aus dem Nichts. Als Nächstes nehmen wir alles, was wir bisher erstellt haben, werden es in 3D umwandeln. Da fängt das an, richtig cool auszusehen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns kurz die Tastenkombinationen durchgehen , die wir verwendet haben. Der erste wird Shift sein. Dadurch konnten wir uns zeitlich um den Keyframe bewegen ohne seinen Wert zu ändern. Anschließend verwendeten wir F, was es uns ermöglichte, dem Keyframe eine Lockerungskurve hinzuzufügen. Dann verwenden wir auch T, um den Grad der Lockerung zu ändern , der auf diesem Keyframe vorgenommen wurde. Bevor wir weitermachen, vergessen Sie nicht, mit Command oder Control S zu speichern 10. Karte in 3D konvertieren: Jetzt kommen wir zu dem Punkt, an dem wir diese ganze Karte wirklich schick aussehen lassen , und das heißt, sie in den 3D-Raum zu bringen. Dazu benötigen wir jetzt ein paar verschiedene Notizen. Wir schnappen uns die Bildebene. Wir werden uns die 3D-Kamera schnappen, und wir werden uns auch ein 3D-Rendering schnappen. Die Bildebene, wenn wir sie uns hier ansehen, ist sie nur eine flache Ebene, und wir nehmen das gesamte Element, an dem wir auf dieser Karte gearbeitet haben , und legen es darüber, fast wie eine Grafik. Wir kommen also von wo auch immer unser letzter Knoten in diesem kleinen Baum ist , den wir hier haben, und werden wir in diese Bildebene weiterleiten. Ich ziehe es einfach direkt nach oben und lasse es fallen. Jetzt haben wir unsere Bildebene hier. Wir können unsere 3D-Kamera nehmen und sie an den Ausgang anschließen. Jetzt haben wir eine 3D-Zusammenführung. Denken Sie daran, dass diese etwas anders sind, tatsächlich unterscheiden sie sich stark von einer 2D-Zusammenführung, die wir verwendet haben. Sie funktionieren ein bisschen anders. Wir werden nicht zu viel darauf eingehen, aber so haben wir es derzeit eingerichtet. der Zusammenführung gehen wir dann zum 3D-Renderer. Im 3D-Renderer wird es dadurch wieder auf 2D zurückgesetzt. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, auf die wir hier achten möchten . Wir können sehen, dass dort Standardkamera steht, und das liegt nur daran, dass wir eine Kamera haben. Wenn wir mehrere Kameras hinzufügen würden, würden wir angeben wollen, welche Kamera wir haben. Ich gehe einfach zu, okay, wir wollen diese spezielle Kamera hier haben. Das ist die erste Kamera. Dann haben wir den Rendertyp. Um die Dinge zu beschleunigen, um alles auf die GPU zu bringen, können wir mit dem OpenGL-Rendern beginnen, und das gibt uns eine Menge ausgefallener Einstellungen. Aber im Moment wollen wir nur die Geschwindigkeit, mit der nur der OpenGL-Renderer auf unserer Grafikkarte gerendert wird. Lassen Sie uns nun tatsächlich sehen , wie das alles aussieht. Jetzt werden wir hier zwei dieser Viewer verwenden. Im rechten Viewer lasse ich es einfach fallen und lasse es beim 3D-Rendern los. Das wird jetzt das sein, was die Kamera sieht. Dann nehmen wir diese 3D-Zusammenführung und sehen das gesamte Projekt an, an dem wir arbeiten. Was Sie sehen können, ist dass die Kamera so aussieht, als könne sie nichts sehen. Um besser zu verstehen, warum es nichts sehen kann, bewegen wir uns hier im 3D-Raum. Zu verstehen, wie man sich bewegt , nimmt ein bisschen Zeit in Anspruch. Wenn wir jedoch die mittlere Maustaste gedrückt halten, können wir uns einfach so bewegen. Schauen Sie nach oben und unten, aber wir können uns nicht drehen, wenn wir die Alt-Option und die mittlere Maustaste gedrückt halten Alt-Option und und dann unsere Maus bewegen, wir können so drehen. Wenn wir hier einen Blick darauf werfen, können wir sehen, dass unsere Kamera, das Objektiv, tatsächlich durch das geht, woran wir gerade arbeiten, und noch mehr als das Objektiv, in Anführungszeichen, Objektiv ist, dass sich der Sensor dieser Kamera genau an derselben Stelle wie die Karte befindet. Deshalb können wir es nicht sehen. Wenn wir uns das Widget schnappen und es zurückziehen würden , können wir jetzt diese Bildebene sehen. Aber lassen Sie uns die ganze Sache etwas verständlicher machen. Lassen Sie uns zuerst diese Karte aufstellen. Wenn wir hier runter zur Bildebene kommen und darauf klicken, haben wir hier Widgets, um das zu verschieben. Ich werde das nur schnell öffnen , damit wir alle Steuerelemente sehen können , die wir manipulieren. Wenn wir hierher kommen, können wir das Widget, das wir verwenden, ändern. Wir können das rotierende verwenden und das können wir so drehen. Wie Sie auf der X-Achse in unserem Inspektor sehen können , ändert sich das gerade. Lassen Sie uns das tatsächlich auf minus 90 ändern . Plötzlich ist es verschwunden. Das liegt nur daran, dass wir es so flach betrachten und es keine Dicke hat. Deshalb sehen wir nichts. Aber wenn wir unsere Kamera in die Szene mitnehmen würden, lassen Sie uns das ein wenig ausdrehen. Wir würden, wenn wir die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten und dann scrollen , um die Ansicht zu verkleinern. Wenn wir jetzt unsere Kamera nach oben bewegen , können wir das sehen. Wir werden hineinzoomen oder wir kommen ein bisschen rein. Ich drehe das hoch, bringe das hoch und drehe unsere Kamera so nach unten. Die Idee hier ist, dass wir, ups, das falsche Tool verwenden werden. Wir werden hier vor der Kamera sein, wir drehen einfach X und Y, bis wir sie auf diesem Punkt zentriert haben. Wir sind so weit vergrößert, dass es ziemlich gut aussieht, wo wir uns gerade befinden. Ich werde einfach so ein bisschen hineinzoomen. Vielleicht bewegen Sie unsere Kamera etwas rüber. Nun, wenn wir einfach hier drinnen arbeiten , bis alles so aussieht, wie wir es wollen, wenn ich das Ganze so rotiere. So etwas. Wie Sie sehen können, kommen wir dieser Karte sehr nahe. Wenn wir hier ein Bild mit größerer Auflösung hinzufügen , das wir kartografiert haben, würde es natürlich etwas sauberer aussehen, aber das wird für unsere aktuellen Projektanforderungen funktionieren. Es ist ein bisschen fummelig, wenn Sie das zum ersten Mal verwenden, um besser zu verstehen, wie das alles funktioniert. Aber wenn du es einmal herausgefunden hast, ist es nicht so schlimm. Ich denke, das ist eine gute Richtung, denn wenn ich das rückgängig machen lassen würde, würde es hier an diesem Ende enden. Aber wir behalten einfach diesen Winkel und wir können sehen, dass wir hier oben ein bisschen von der Landkarte entfernt sind. Deshalb möchte ich mir dessen bewusst sein , weil wir eigentlich an keinem der Ränder gesehen werden wollen. Manchmal muss man das, und es gibt Möglichkeiten, einfach die Kartenfarbe zu bekommen und sie dort anzeigen zu lassen. Aber für den Moment, in diesem Projekt, lassen wir es einfach so belassen. Als Nächstes werden wir eine 3D-Kamera hinzufügen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns kurz die Tastenkombinationen durchgehen , die wir hier verwendet haben. Die erste besteht darin, die mittlere Maustaste gedrückt zu halten, damit wir den 3D-Viewer nach oben und unten, links und rechts bewegen können . Wenn wir dann eine Alt-Option hinzufügen, also sowohl die Alt-Option als auch die mittlere Maustaste gedrückt halten , können wir den 3D-Viewer drehen. Bevor wir weitermachen, werfen wir einen Spielstand mit Command oder Control S 11. 3D-Kamera animieren: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit , die Kamera zu animieren. Das kann ein bisschen knifflig sein und es kann ein bisschen dauern alle Animationen auszubügeln , damit sie richtig aussehen, aber wir werden es schaffen. Wir sind in der Mitte, und dann lasst uns zum Anfang zurückkehren wo es anfängt zu erschaffen. Wir können sehen, dass da ein kleiner Punkt ist, also fangen wir einfach an. Wir werden so animieren. Wir werden ein paar verschiedene Punkte animieren , aber zuerst wir mit den Start- und Endpunkten. Ich komme bis hierher zurück , und jetzt arbeiten wir einfach mit den X und Z. Wenn wir hier gedrückt halten oder hineinklicken und Controller Command gedrückt halten , können wir das etwas besser manipulieren. Ich werde es einfach ganz runterbringen , bis wir hier am Ende angelangt sind. Ich weiß nicht, was mit dem Zoom dort passiert ist, aber wir werden bis zum Ende kommen und das dann so zentrieren. Aber eine Sache, die euch auffallen wird, wenn wir das hier durchgehen, jetzt, wo wir es animiert haben, werden wir sehen, dass wir kleine Teile außerhalb des Bildschirms haben, also genau hier ist das Offscreen. Für mich wird das nicht funktionieren, also werden wir noch ein paar weitere Punkte hinzufügen. Ich denke, wir werden Punkte hinzufügen , sobald wir soweit sind, ich sehe mir erstmal die Karte hier an und zoome hinein. Wo auch immer unser Rahmen ist, in dem wir diese Ecken machen, ich möchte meinen Kamerawinkel ändern. Deshalb bedaure ich, dass wir ihn jetzt nicht wirklich sehen können. Ich klicke einfach hier rein und halte Command oder Control gedrückt und wir werden es aufrufen, damit wir das in der Mitte so sehen können. Dann hier unten, sobald wir an dieser Ecke sind, genau dort, werde ich dasselbe tun, das so einstellen, dass es passt. Also schauen wir uns das Ganze und bringen es genau da runter zur Ecke und bringen es hoch und bringen es direkt in die Mitte. Ich denke, so etwas ist in Ordnung. Solange wir alles ausgeschaltet haben, werden wir, wenn wir uns das ansehen, sehen wir, dass es sich roboterhaft anfühlt, es fühlt sich nicht glatt an, es klickt einfach und es geht los. Was wir für Bonuspunkte tun können, ist, wenn wir uns das ansehen. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber diese grüne kleine Linie hier, die diese Punkte hat, das ist unser Bewegungspfad für die Kamera. Wenn wir also auf einen dieser Punkte klicken, lassen Sie mich hier hineinzoomen, damit Sie das tatsächlich sehen können , was ist passiert? Die Farbe dieser Karte macht es etwas schwierig, sie zu erkennen. Eigentlich sollten wir das einfach größer machen. Wenn ich diesen Bewegungspunkt nicht ausgewählt habe, ist er grün, aber wenn wir ihn markieren, können wir ihn auswählen lassen. Wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken, wir kommen zu einem 3D-Pfad, dann gehen wir zu Glätten und dann wollen wir, dass dies die X und Z sind, die geglättet werden . Jetzt können wir sehen, dass das eine glatte Kurve gemacht hat , und dann kommen wir hierher, und wir klicken und dann dieses Klicken und ändern es in „X und Z glätten“, sodass das auch geglättet wird. Aber eine Sache, die Ihnen auffallen wird , ist , dass es manchmal zu weit geht. Wenn ich bis hierher komme, ist es ziemlich weit draußen, also schätze ich, dass die Ecke der Karte sichtbar sein wird. Wie Sie sehen können, ist die Ecke der Karte leicht sichtbar. Wir kehren also zu unserer Kamera zurück und kehren zu diesem bestimmten Knoten zurück, und wir können ihn ein wenig verschieben. Lassen Sie uns tatsächlich sehen, was wir uns hier ansehen. Verschiebe es ein bisschen so ein bisschen hinein. Wir können sehen, dass das ziemlich direkt ist also wird es nicht aus dem Ruder laufen. Wenn wir das jetzt für diesen speziellen Bereich spielen, es deutlich flüssiger ist, sobald alles zwischengespeichert werden wir sehen, dass es deutlich flüssiger ist, sobald alles zwischengespeichert ist. Es ist nicht so zerklüftet und wie es funktioniert, es ist eigentlich sehr glatt. Lassen Sie uns hier dasselbe tun, also kehren wir zu diesem Schlüsselbild zurück. Wir möchten, dass es ein wenig erhöht wird , weil es herunterkommt und dann wieder hochgeht. Also klicken wir hier rein und halten Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt. Ich werde es tatsächlich ein bisschen zurückziehen und ein bisschen so hochziehen und dann das direkt rüberkommen lassen, das etwas gerader aussehen lassen. Jetzt können wir sehen, dass unsere Linie hier etwas flüssiger abgespielt wird. Eine andere Sache ist, wenn es zum Ende kommt, hört es einfach komplett auf. Was wir also tun, ist, lassen Sie uns das noch einmal ein wenig hervorheben. Nachdem die Kamera ausgewählt ist, klicken wir lassen Sie uns das noch einmal ein wenig hervorheben auf Spline. Wenn wir uns nur diese, die letzten beiden Keyframes ansehen , drücken wir „F“, das haben wir gemacht, drücken „T-F“, wenn Sie Ihre Leichtigkeit nicht sehen , und wir werden das leicht erhöhen. Jetzt, wo es zu Ende geht, es einfach Fahrt auf. Es kommt also zum Ende und es legt sich einfach hin. Ich denke, das sieht deutlich besser aus. Als Nächstes werden wir diese Karte ein wenig stylen. Vergessen Sie jetzt nicht, mit Command oder Control S schnell zu speichern 12. Die Karte stilisieren: Jetzt haben wir unsere Karte in all unseren Animationen so ziemlich fertig gemacht. Das nächste, was wir hinzufügen können , ist eine Stilisierung. Nun, wie ich zu Beginn dieses Kurses gesagt habe, wird es hier einige Elemente geben, die die Studio-Version von Fusion nutzen. Diese sind nicht notwendig und ich werde tatsächlich ein paar verschiedene Möglichkeiten durchgehen, um das Ganze viel besser aussehen zu lassen , wenn wir auf der Farbseite sind, weil wir dort auch das Aussehen ändern können . Aber ich wollte dir nur zeigen, was auf der Fusion-Seite verfügbar ist . ein paar verschiedene Tools DaVinci Resolve verfügt über ein paar verschiedene Tools, die wir tatsächlich bei der Fusion verwenden können, und eines davon wird als Filmschaden bezeichnet . Filmschaden ist nur ein stilisiertes Werkzeug , das das Gesamtbild eines Projekts filmischer erscheinen lässt, ich denke, das ist die Art zu sagen, ich möchte es filmisch nennen. Ich würde sagen, Filmschaden oder Vintage sind wahrscheinlich der bessere Weg. Wir können eine Unschärfe hinzufügen, dadurch wird offensichtlich das gesamte Bild unscharf. Wir können eine Vignette hinzufügen, wenn Sie das möchten. Es hat Schmutz, der regelmäßig auf dem Bildschirm erscheint. Wir haben auch die Kratzer , die Sie hier sehen können. Sie können die Anzahl der Kratzer, die Farbe der Kratzer, die Tiefe der Kratzer erhöhen die Farbe der Kratzer, , das ist also eine Sache. Wie gesagt, das ist eine reine Studio-Sache. Ich werde nicht zu tief darauf eingehen. Aber eines der anderen Dinge, die Sie tun können, ich glaube an die kostenlose Version, ist Fernsehen. Das Fernsehen wird es hauptsächlich beeinflussen, indem es Scanzeilen hinzufügt, wie Sie sehen können, wie bei einem CRT-Monitor. Ich schalte die erstmal aus. Wir können auch Rauschen hinzufügen, sodass wir dort ein gewisses Maß an Rauschen hinzufügen und es so randomisieren lassen können. Wir würden das einfach animieren, und dann können Sie auch eine Leiste hinzufügen. Lass es mich dir schnell hier zeigen. Wenn ich die Stärke dieses Balkens erhöhe, können wir diese Balken hinzufügen , die Sie normalerweise wie eine CRT über den Bildschirm sehen würden . Sie haben die Möglichkeit, all diese verschiedenen Dinge hinzuzufügen . Das ist ein wirklich gutes Tool, wenn Sie etwas auf einem CRT der alten Schule zusammenstellen oder wenn Sie möchten, dass es einfach eine andere Ästhetik hat als das, was es derzeit hat. Für mich werde ich den Filmschaden einfach immer noch verwenden , nur weil ich Zugriff darauf habe. Aber später, sobald wir die Fusion hinter uns haben, werden wir uns damit befassen, dies ein bisschen mehr zu stilisieren. Eines der großen Dinge , die ich an Fusion mag , ist, dass man nie Rundreisen machen muss ich also hier reinkommen muss, kann ich immer etwas ändern, ohne Programme überspringen und Dinge neu rendern zu müssen. Aber eine Sache, von der mir aufgefallen ist , dass ich kein großer Fan davon bin wie das derzeit aussieht, ist die Farbe dieser Linie. Ich habe das Gefühl, dass es zu hell für die restlichen Farben auf dieser speziellen Karte ist. Was ich tun werde, ist, zu meiner Linie zurückzukehren, Farben zu verwenden, und ich werde das nur leicht modifizieren, es davon wegbringen und es so aussehen lassen, dass es wie etwas aussieht , das hier wäre. Ich würde sagen, so etwas ist wahrscheinlich repräsentativer, vielleicht ein bisschen heller, repräsentativer für etwas, das ich auf dieser Karte für eine bestimmte Farbe sehen würde . Ich finde, das sieht in der Farbe dort ziemlich gut aus. Als Nächstes werden wir hier ein bisschen Bewegungsunschärfe einfügen. Nun, das kann wirklich ein Projekt zusammenbringen , verbraucht aber etwas mehr Ressourcen, also lasst uns hier schnell mit Command and Control S in einen Safe gehen, nur für den Fall, dass wir irgendwelche Probleme haben. 13. Bewegungsunschärfe anwenden: Derzeit ist die Bewegungsunschärfe hier deaktiviert. Denken Sie daran, wie ich bereits sagte, diese Einstellungen hier sind nur für die Zuschauer bestimmt. Wenn wir es rendern, würde es immer noch alles enthalten, was wir hinzugefügt haben. Also werde ich einfach Bewegungsunschärfe einschalten , damit ich Ihnen zeigen und demonstrieren kann, was das ist. Die Knoten selbst müssen bei denen, die die Bewegung ausführen, Bewegungsunschärfe weil sie in der Lage sein müssen zu berechnen, wie schnell sich etwas bewegt, um diese Bewegungsunschärfe darauf anwenden zu können . Da der Text die Bewegung steuert, fügen wir dem Textknoten die Bewegungsunschärfe hinzu . Also kommen wir hier zu den Einstellungen und wir haben Bewegungsunschärfe und wie Sie sehen können, wurde Bewegungsunschärfe hinzugefügt. Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, wenn ich hineinzoome, wir können sehen, dass es eine Reihe von Schritten gibt. Mit Bewegungsunschärfe Sie diese Schritte, wenn Sie die Qualität erhöhen verlieren Sie diese Schritte, wenn Sie die Qualität erhöhen, aber Sie werden die Renderzeiten erhöhen. Also einfach genug , dass Sie es nicht bemerken, oder wenn Sie mit jemandem zusammenarbeiten, bitten Sie ihn es nicht bemerken, oder wenn Sie mit jemandem zusammenarbeiten , es sich anzusehen und zu sehen, ob er es bemerkt, sieht die Bewegungsunschärfe schlecht aus? Sie werden also versuchen, so wenig wie möglich zu verwenden , damit Ihre Renderzeiten schnell sind, aber Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Derzeit geht der Slider nur bis 10, was ziemlich gut aussieht. Aber Sie können hier jeden beliebigen Wert eingeben und es noch besser aussehen lassen. Ich persönlich würde sagen, dass wir persönlich drei und sieben bleiben . Ich denke, das ist für die meisten Animationen mehr als genug. Wenn sie sich aus irgendeinem Grund, was auch immer Ihre Animation ist, sehr schnell bewegt und das für Sie nicht funktioniert, erhöhen Sie sie. Aber ich würde sagen, dass zwischen drei und sieben den meisten Fällen völlig in Ordnung sind. Sobald Ihre Bewegungsunschärfe hinzugefügt ist, können Sie einfach so vorgehen und dann wird die Bewegungsunschärfe für Ihre Zuschauer nicht sichtbar sein . Es verlangsamt also nicht Ihre Renderzeiten, wenn Sie im Programm selbst arbeiten. Wenn Sie zum Rendern gehen, ist diese Bewegungsunschärfe immer noch da. Aber nur um sich dessen bewusst zu sein, denn das wird Ihre Leistung wirklich beeinträchtigen. Jetzt sind wir also ziemlich auf der Zielgeraden. Jetzt müssen wir nur noch alles von Fusion zurück auf die Bearbeitungsseite bringen. Bevor wir das tun, lassen Sie uns also schnell mit „Command or Control S“ speichern. 14. MediaOut Node: Zurück zur Bearbeitungsseite: [MUSIK] Jetzt haben wir eine komplette Animationsgrafik so gut wie fertig. Holen wir es jetzt aus Fusion heraus und zurück zu unserer Timeline. Dazu müssen wir Fusion nur mitteilen, welcher der letzte Knoten ist, der an die Bearbeitungsseite übergeben werden soll. Dieser Filmschaden, oder wenn Sie die kostenlose Version verwenden, wird es der Render 3D sein, wird der letzte Knoten sein. Wir werden einfach diesen MediaOut-Knoten hinzufügen . Dies war der erste Knoten , mit dem wir begonnen haben, und es wird der Knoten sein, mit dem wir enden. Wir müssen es nur verbinden. Wenn Sie aus irgendeinem Grund keinen haben, wenn Sie die Ansicht verkleinern und diesen Knoten nicht sehen und einen hinzufügen müssen, rufen Sie einfach Ihr Tool auf und geben Sie es einfach aus, und schon ist Ihr MediaOut-Knoten verbunden. auch immer das jetzt aussieht, es wird an die Bearbeitungsseite weitergeleitet. Wenn ich hierher komme, sehen wir das hier drüben, und wir können sehen, dass wir diese Bewegungsunschärfe hinzugefügt haben . Wir sind jetzt so ziemlich da. Bevor wir zur Seite „Ausliefern“ wechseln, lassen Sie uns kurz speichern, Command oder Control S verwenden. 15. Seite liefern: Exportieren: [MUSIK] Eine Sache , die Ihnen auffallen wird ist, dass unsere Wiedergabe nicht , ist, dass unsere Wiedergabe nicht so toll ist und das liegt daran dass versucht wird, all das in Echtzeit zu verarbeiten. Es verwendet den RAM-Cache, wir zuvor verwendet haben, aber insgesamt ist es nicht so schnell. Sie haben hier einige Optionen, um den Arbeitsablauf zu beschleunigen. einen können wir, wenn wir zum Abspielen hierher kommen, den Render-Cache einschalten, alles in einen intelligenten Render-Cache und wir können es sehen, jetzt haben wir diesen roten Balken verwandeln und wir können es sehen, jetzt haben wir diesen roten Balken , der im Laufe der Zeit blau wird, was er im Hintergrund macht , es erstellt einfach eine Datei die wir dann einfach rendern können. Je nachdem, was Sie tun, müssen Sie jedoch manchmal reingehen und kommen hierher, um den Render-Cache zu löschen, und Sie klicken auf „Alle“ , wodurch der Render-Cache gelöscht wird und der Vorgang erneut durchgeführt wird. Ich schalte das jetzt einfach aus. Manchmal möchten die Leute dieses Element rendern , um es in ein anderes Projekt zu integrieren oder um diesen Zeitplan zu verschieben. Ich sage dir, werde niemals den Fusion-Comp los , der ihn erstellt hat, denn du weißt nie, ob du zu einem späteren Zeitpunkt zurückkehren und etwas ändern musst einem späteren Zeitpunkt zurückkehren , lass es einfach dort. Du musst es nicht bewegen. Lassen Sie uns diese Zeitleiste so einrichten , als ob sie wie eine echte Zeitleiste wäre, in der Sie dies zu einem Projekt hinzufügen , an dem Sie gearbeitet haben. Wir haben diesen Ort A, wir haben, was auch immer es ist, und dann gehen wir zu Ort B. Aber wir wollen, dass die Wiedergabegeschwindigkeit, wenn wir das alles wieder abspielen, schnell ist. Der einfachste Weg, damit umzugehen, ist zuerst, eigentlich habe ich das komplett vergessen, aber gehen wir zur Farbseite und ändern wir das ein wenig. Ich denke, ich werde dem ein wenig Wärme hinzufügen und ich werde einen weiteren Knoten hinzufügen, und ich werde dem auch eine schöne Vignette hinzufügen . Wir werden eine echte tiefdunkle Vignette machen. Lass uns das umdrehen. Da sind wir. Alle Augen sind auf die Mitte des Bildschirms gerichtet, und das sieht gut aus. Das sieht dort nach einer guten Karte aus. Jetzt sehen wir es so aus, wie wir es wollen. Gehen wir nun zur Deliver-Seite. Auf der Deliver-Seite hier haben wir alle unsere Clips hier. Alles was wir tun müssen, weil wir nur diesen einen Teil rendern und ihn wieder auf die Timeline stellen wollen nur diesen einen Teil rendern und , damit wir eine schnelle Wiedergabe haben. Wir klicken einfach mit der rechten Maustaste hier und sagen, Wir klicken einfach mit der rechten Maustaste hier diesen Clip rendern. Es wird nur die Ein- und Ausgänge festlegen. Wenn wir rendern, wird es nur diesen kleinen Teil rendern . Wir können einen Namen festlegen. Das wird map_01 sein weil es die erste Version ist, und dann wählen wir einfach einen Ort aus. Perfekt. Sobald wir damit fertig sind, gehen wir zur Renderwarteschlange hinzufügen und dann können wir das rendern. Jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir zur Bearbeitungsseite zurückkehren, und ich drücke einfach „Alt Z“, um die Ein- und Ausgänge zu entfernen. Fügen wir diese Karte hinzu. Füge diese Karte hinzu. Ich kann es oben drauf fallen lassen und ich hätte keinen Ton haben sollen. Wir brauchten es nicht wirklich Audio. Aber was ich hier mache, ist einfach auf den Fusion-Comp zu klicken und „D“ zum Deaktivieren zu drücken. Jetzt können wir das abspielen und es wird in Echtzeit mit unserer Animation abgespielt . Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten , ist, dass wir jederzeit zurückgehen und es ändern können . Wenn wir müssten, könnten wir diesen einfach deaktivieren und diesen aktivieren, was uns sofort zurückbringt. Wir können herkommen und sagen wir , die Linie müsste grün sein. Wir können hier reinkommen und die Linie auf Grün ändern , zurück zu hier. Jetzt ist unsere Linie grün. Wir haben nie etwas verloren, aber wir haben immer noch die Möglichkeit, hierher zu kommen und damit zu beginnen, das zu manipulieren, wenn wir es brauchen. Das funktioniert ziemlich gut in Fusion und insbesondere bei der Erstellung von Animationsgrafiken in Fusion. Das Wichtigste, was Sie hier mitnehmen können, ist, dass Sie sich keine Gedanken über jegliche Art von Roundtrip machen müssen und dass all Ihre animierten grafischen Elemente trotzdem ihren Platz auf der Timeline behalten und Sie nie etwas von dieser Arbeit verlieren oder sie in mehreren verschiedenen Projekten haben. Manchmal denken die Leute, wenn du Fusion-Elemente zu deiner Timeline hinzufügst, wird sie langsamer. zu umgehen, gibt es ein paar Workarounds, entweder mit dem Fusion-Speicher-Rendern, Sie können den Render-Cache verwenden, oder Sie können einfach den Clip selbst rendern und ihn dann wieder in die Timeline legen und dann einfach den Fusion-Comp deaktivieren. Aber Sie haben immer noch die Flexibilität, zu diesem Fusion-Comp zurückzukehren und ihn zu manipulieren falls Sie dies zu einem späteren Zeitpunkt benötigen ohne in verschiedenen Projekten oder Programmen ein- und aussteigen zu müssen. Eine kurze Zusammenfassung der Tastenkombinationen, die wir hier letztendlich verwendet haben. Die erste war Alt oder Option Z, mit der wir die In- und Out-Punkte auf der Timeline entfernen konnten, und dann verwenden wir auch D, um und dann verwenden wir auch D die verschiedenen Clips auf der Timeline zu deaktivieren. Denkt daran, obwohl wir bis jetzt so viel Arbeit geleistet haben , wollen wir trotzdem einen Spielstand einwerfen, nur für den Fall , dass wir jemals zu diesem bestimmten Teil zurückkehren wollen , also Command oder Control S. 16. Schlussbemerkung: Ich hoffe, euch hat das gefallen, und jetzt weiß ich, dass es hier viel zu lernen gab , und ich würde auf jeden Fall empfehlen den Kurs noch einmal zu absolvieren. Aber mit allem , was hier gelehrt wurde, hast du wirklich die Grundlagen, um all deine eigenen Motion Graphics zu erstellen. Es ist nicht so kompliziert. Fusion kann verwirrend sein, wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Viele Leute sagen, dass die Lernkurve relativ steil ist. Aber es ist einfach steil, weil es so viel Flexibilität und so viele verschiedene Optionen gibt und es ist einfach nicht so , dass 10 verschiedene Tools 10 verschiedene Dinge tun. Es gibt Hunderte von Tools , die Tausende von Dingen erledigen, und Sie können so ziemlich alles erstellen, was Sie wollen. Ich versuche einfach, die Leute zu befähigen all ihre Motion Graphics-Infusion machen, weil sie dazu definitiv in der Lage sind. Aber nachdem das geklärt ist, werde ich aufhören zu schweifen. Hoffentlich hat euch das gefallen und bis zum nächsten ist mein Name Justin. Vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben.