Erstelle deine eigene Animation in Procreate Dreams: Verleihe deinen Illustrationen Leben

1. Einführung: Deiner Kunst Bewegung zu verleihen kann mehr bedeuten, als Dinge in Bewegung zu bringen. Es kann Ihnen helfen, Ihren Kreationen Leben einzuhauchen und sich auf einer tieferen emotionalen Ebene mit Ihrem Publikum zu verbinden. Willkommen zu einem anderen Kurs. In diesem Kurs tauchen wir ein in eine magische Welt voller Fortpflanzungsträume Ich bin Eva und ich bin Vollzeit-Illustratorin. Als Illustratorin und Designerin habe ich an verschiedenen Projekten gearbeitet Oft als Teil eines Teams dem es entscheidend war, den Charakteren Leben und Geschichte einzuhauchen In diesem Kurs erfahren Sie, wie Sie Ihren eigenen Illustrationen mithilfe der Funktionen von Procreate Dream School Leben einhauchen können Ihren eigenen Illustrationen mithilfe Funktionen von Procreate Dream School In diesem Kurs werden wir uns mit der Timeline-Funktionalität von Procreate Dreams befassen Timeline-Funktionalität von Procreate Dreams Ich werde Ihnen viele hervorragende Abkürzungen, Gesten und spannende Funktionen vorstellen , Gesten und spannende Funktionen Wir werden uns mit den wichtigsten Funktionen für Gestaltung und Ausführung befassen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es nur auf der Haut verwenden und gleichzeitig Details Bild für Bild zeichnen Unser Projekt wird sich darauf konzentrieren , illustrierte Szenen zum Leben zu erwecken. Und ich werde mit Ihnen teilen, wie Sie Ihren Illustrationen Emotionen verleihen können Ihren Illustrationen Emotionen Indem du ein halbrealistisches Team aus einer heißen Tasse animierst, Regen hinter dem Fenster regnet und den Kindern Bewegungen hinzufügst, schaffst du eine gemütliche Stimmung , die deine Zuschauer in ihren Bann zieht Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Illustrationen für die Animation vorbereiten und sicherstellen, dass jede Form und jedes Teil für die Animation bereit ist Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein , Szenen mithilfe verschiedener Animationstechniken live einzufügen . So können Sie Ihr Portfolio in Zukunft mit Animationen bereichern , die Ihr Publikum auf emotionaler Ebene ansprechen Ihr Publikum auf emotionaler Ebene Und wenn Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten nach dem Anschauen dieses Kurses auf die nächste Stufe bringen möchten , schauen Sie sich meine anderen Kurse zum Zeichnen Menschen, Szenen, Farben und mehr Es gibt eine große Auswahl, von Anfängern bis hin zu fortgeschritteneren Niveaus, und du kannst einfach mein Lehrerprofil besuchen, um sie zu finden. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife beginnen und wir sehen uns in der Klasse. 2. Kursprojekt: Wie Sie bereits wissen, werden wir in diesem Kurs eine illustrierte Szene eines gemütlichen Abends mit Regenambiente animieren eine illustrierte Szene eines gemütlichen Abends mit Regenambiente Wir haben vier Charaktere in der Wohnzimmer-Szene mit Büchern, die hier an den Rändern sind Dann haben wir auch ein heißes Getränk. Wir haben auch viele große und kleine Pflanzen, die meiner Meinung nach eine nette Ergänzung zur häuslichen Atmosphäre sind. Um dieser illustrierten Raumszene mit Charakteren Leben einzuhauchen , werden wir Elemente animieren, um die entspannte Atmosphäre zu verbessern Und das Ziel ist es, dem Betrachter zu helfen , das Kunstwerk mit mehr Sinnen zu erleben Sie können sich vorstellen, zu riechen, vielleicht den Tee oder das Schnarchen des Hundes und diese Art von Details zu hören Schnarchen des Hundes und diese Art von Ich kann mir absolut vorstellen, so einen entspannten Abend zu haben , wenn es draußen regnet Bei der Erstellung dieses Projekts werden Sie also lernen, wie Sie eine Vielzahl von Animationstechniken erstellen eine Vielzahl von Animationstechniken Sie werden zum Beispiel lernen, wie man halbrealistischen Dampf erzeugt , den wir der Tasse und der Teekanne hier auf dem Tisch hinzufügen werden und der Teekanne hier auf dem Wir werden auch den Regen hinter dem Fenster animieren. Wir werden auch den Katzen und auch dem Hundecharakter Bewegung verleihen Katzen und auch dem Hundecharakter Wir können diese gemütliche Stimmung in Ihrem Kunstwerk erzeugen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Teile Ihrer Illustrationsdatei aus Ihrem vorhandenen Kunstwerk für die Animation vorbereiten können Ihrer Illustrationsdatei aus Ihrem vorhandenen Kunstwerk für . Am Ende dieses Kurses werden Sie eine animierte illustrierte Szene mit verschiedenen Animationstechniken fertigstellen mit verschiedenen Animationstechniken animieren Mithilfe der Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erlernt haben , können Sie mehr Ihrer Kunstwerke in diesem Kurs erlernt haben , können Sie 3. Kursressourcen: Und wenn Sie sofort mit dem Animieren beginnen möchten , bin ich für Sie da Ich bereite die Illustration als separate Procreate-Datei vor, die Sie herunterladen und nach den Lektionen sofort mit der Animation beginnen können nach den Lektionen sofort mit der Animation Ohne dass Sie vorher eine vollständige Illustration wie diese erstellen eine vollständige Illustration wie diese Um die Datei zu finden, folgen Sie einfach den Schritten in der Beschreibung Sie können die in Teile aufgeteilte Abbildung herunterladen , die für diese Klassenprojektanimation bereit ist. Ich bereite das Fortpflanzungsprojekt vor, das Sie direkt in Procreate Dreams importieren können Und natürlich zeige ich Ihnen in einer der folgenden Lektionen auch, wie die Procreate-Datei in Procreate Dreams importieren können, und alle Schritte, die Sie vor der Animation der Szene benötigen der Animation der Szene Am besten finden Sie die Ressourcen und laden sie herunter , wenn Sie sich auf Ihrem Desktop-Computer befinden, nicht nur auf Ihrem iPad oder Ihrem Telefon Ich würde also vorschlagen , dass Sie die Ressource und alles, was Sie auf Ihren Desktop-Computer herunterladen möchten, finden die Ressource und alles, und herunterladen und sie dann direkt mit Airdrop auf Ihr iCloud-Laufwerk oder Ihr iPad übertragen Ihr iCloud-Laufwerk oder , wenn Sie auf dem Mac sind . Meine bevorzugte Methode ist immer, den Airdrop zu verwenden um Dateien vom Computer oder vom Telefon auf mein iPad hinzuzufügen. Und wenn Sie Ihre eigene Illustration als Projekt für diesen Kurs verwenden Ihre eigene Illustration als Projekt für diesen Kurs Lektionen erzähle ich auch, wie ich die Ebenen in Procreate vorbereite bevor ich sie in Procreate Dreams exportiere folgenden Lektionen erzähle ich auch, wie ich die Ebenen in Procreate vorbereite, bevor ich sie in Procreate Dreams exportiere Du weißt schon, all die einzelnen Ebenen des Charakters, ich meine, die Mädchenfigur, der andere Hund und alles in einer separaten Lektion, die du dir ansehen und sehen kannst , wie du auch deine eigene Illustration für dieses Klassenprojekt vorbereiten kannst deine eigene Illustration für dieses Klassenprojekt Gehen wir nun zum nächsten Teil über. 4. Vorbereitung des Kunstwerks: Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich mein Kunstwerk so vorbereite , dass es in Fortpflanzungsträumen animiert Moment sind wir in Procreate, wo ich die Kunstwerke geschaffen habe , und Sie können das Kunstwerk natürlich direkt in Procreate Dreams erstellen, oder Sie können es vorher in procreate vorbereiten und es auch als Datei oder als separate Bilder speichern Und jetzt zeige ich Ihnen, wie bereits erwähnt, das Kunstwerk aus der Procreate-Datei In meiner Galerie in Procreate habe ich eine Vielzahl von Skizzenbuchseiten und detaillierteren Kunstwerken. In diesem Kurs werden wir detailliertere Kunstwerke animieren Lassen Sie mich eines dieser Kunstwerke öffnen. Ich werde es dir hier in meinem Ebenen-Panel zeigen. Dass ich viele verschiedene Ebenen habe. Was ich tun werde, ich werde tatsächlich zur Galerie zurückkehren und dieses Projekt duplizieren. Ich tippe auf Auswählen, wähle das Projekt aus und dupliziere das Projekt. Ich werde den Modus verlassen und dann auf den Namen des Projekts tippen und es umbenennen. Ich weiß, mit welchem Projekt ich arbeite. Hier nenne ich dieses Projekt. Lass mich das regnerisch kratzen regnerisch , denn Das funktioniert. Sie können natürlich Ihre Tastatur benutzen, aber manchmal ist das schneller. Es hängt davon ab, was Sie beim Umbenennen der Dateien bevorzugen . Dann gehe ich einfach hierher und habe ein weiteres Projekt erstellt, das ich anpassen kann, ohne die Ebenenstruktur zu ruinieren , die ich hier erstellt habe Ich werde zu diesem neuen Animationsprojekt gehen, und wir haben eine Menge Elemente Hier müssen wir darüber nachdenken , welche Elemente wir animieren wollen und welche getrennt sein werden Also gehe ich zum Ebenen-Panel und kann alle Ebenen der Mädchenillustration zusammenführen Weil ich die Haare nicht animieren werde , weil sie drinnen sitzt Auch das Gesicht, ich kann ein neues Auge zeichnen, wenn ich beschließe, das Auge später in Fortpflanzungsträumen zu animieren, und all das kann zusammengefügt werden Ich tippe auf die Gruppe und glätte die Wir haben das Mädchen in einer Gruppe. Wie Sie sehen können, habe ich hier schon den Schwanz und die Katze getrennt. Das ist diese dunkle Katze, die hier auf dem Tisch sitzt , weil ich weiß, dass ich den Schwanz animieren möchte, also ist es einfacher, sie zu trennen Wenn ich dann hier runter zu den anderen Schichten gehe, kannst du sehen, dass ich auch diese andere Katze habe Aber hier habe ich immer noch das Highlight und den Schwanz getrennt, weil ich das Highlight etwas später bearbeite das Highlight etwas später nachdem ich die ganze Katze und die Farbe der Katzenaugen und so weiter coloriert habe. Hier kann ich diese Gruppe zusammenführen. Ich kann auf die Gruppe klicken und hier die Option Reduzieren auswählen Wir haben den Schwanz dieser zweiten Katze. Oder eigentlich das erste T, wie Sie hier sehen können. Diese Gruppe enthält mehr Ebenen. Diese ist bereits abgeflacht, das war das T und die Schattierung Ich habe auch einen Kurs über das Zeichnen von Katzen. Wenn Sie mehr an Details interessiert sind , wie man die Formen erstellt und so weiter. Ich kann diese Form auch glätten. Wenn wir „Abflachen“ auswählen, haben wir sie in separaten Ebenen, und das ist hilfreich, wenn wir sie animieren möchten Dann habe ich, wie Sie sehen können, den Sofatisch und Hier habe ich eine Schicht mit dem Schein der Lämmer. Diese muss separat sein, weil wir sie separat animieren wollen Aber ich habe zwei Ebenen, die ich so lassen kann, wie sie sind Wenn ich zu mehr Schichten übergehe. Ich habe die Lampen, Bücherregale. Ich denke, ich werde diese Lampen wahrscheinlich nicht bewegen und animieren, weil ich verschiedene Animationen ausprobiere , die für dieses Bild gut funktionieren können , aber Sie können natürlich mehr animierte Elemente hinzufügen Sie können diese Lampen bewegen lassen. Aber ich denke, dass das Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, in diesem Fall nicht notwendig ist, damit ich all diese Schichten abflachen kann Ich wähle die Bücherregale der Lampen aus , indem ich nach rechts wische, den Fensterrahmen, und dann kann ich diese Ebenen einfach zusammenfügen. Da sich der Sofatisch über den leuchtenden Schichten befindet, kann ich diese Gruppe einfach nehmen und sie halten und bewegen, kann ich sie über den Sofatisch und dann diese Schichten zusammenfügen Indem ich sie einfach so zusammenkneife wie du. Dann habe ich alle Pläne, die draußen hinter dem Fenster hinter dem Glas draußen sind hinter dem Fenster hinter dem Glas draußen Ich werde diese Ebenen alle auf separaten Ebenen belassen, weil wir diesen Plänen separat Bewegungen hinzufügen wollen. Dann habe ich alles, was sich hier hinter dem Glas befindet , auf separaten Ebenen, und ich habe auch den Prozess dieser ganzen Illustration aufgezeichnet . Falls dich das interessiert. Hier werde ich die gesamte Umgebung hinter dem Glas platt machen gesamte Umgebung hinter dem Glas Ich klicke einfach auf die Gruppe und mache sie platt. Außerdem sind, wie Sie hier sehen können, die Kissen getrennt Aber ich glaube nicht, dass ich die Kissen hier animieren werde weil wir in diesem Fall mehr Komplexität und Geschichtenerzählung bräuchten Diese Bodenelemente sind bereits abgeflacht, sodass ich B einfach abflachen kann sodass ich B einfach abflachen kann. Sie sind zusammengefügt. Ich denke, wir können den Himmel und den Boden auch miteinander verbinden Hier muss das nicht getrennt sein. Der Fensterrahmen muss über allen Plänen , weil die Pläne mit dem Fensterrahmen bedeckt sind , der also separat ist. Wir haben die Ts in einer separaten Ebene. Dann haben wir die Töpfe und die Details. Ich denke, wir können sie auch alle zusammenführen , da sie in diesem Fall nicht animiert werden. Ich werde die Ebenen einfach zusammendrücken, was meiner Meinung nach gut funktionieren kann, wenn nur eine Ebene vorhanden ist. Und jetzt kann ich zu den Schichten für Hunde übergehen. Und wenn du hier auch auf der Vorschau und dem Hund sehen kannst, ist der Hund irgendwie dunkel, weil ich denke das hat für diese Illustration am besten funktioniert, und ich werde in der Aufnahme mehr darüber sprechen, über die Erstellung der Illustrationen, also nicht in diesem Kurs. Wenn Sie also mehr daran interessiert sind , wie die Illustration entstanden ist, wissen Sie, ich werde dort mehr darüber sprechen. Aber hier seht ihr, ich probiere tatsächlich auch verschiedene Versionen des Hundes aus, zum Beispiel die braunere Version des Hundes. Natürlich müssen sie angepasst werden. Das ist nur ein Schnelltest oder das ist ein fleckiger Hund , der vom Louisiana-Leopardenhundemuster inspiriert ist Wie auch immer, aber ich habe mich für diese dunklere Version des Hundes entschieden und wir werden den Hund auch ein bisschen bewegen lassen den Hund auch ein bisschen bewegen Lass uns einfach platt machen. Dieser auch. Dann habe ich die Textur aus meiner Aquarellpapiertextur. Ich muss das vor dem Export auf die Elemente auftragen vor dem Export auf die Elemente Das wird getrennt sein und der Dampf aus der Tasse wird ebenfalls getrennt, weil wir diesen Teil animieren werden Wenn jetzt alles fertig ist, kann ich zur Filiale gehen und dann „ Teilen“ auswählen und die Procreate-Datei speichern Während Sie warten, bis es exportiert wird, speichern Sie das Dokument auf Ihrem iPad, sodass es später einfach in den Procreate Dreams verwendet Ich kann also einfach zwei Dateien speichern und dann können wir in Procreate Dreams in einer der folgenden Lektionen mit dieser Datei beginnen , und ich werde dir zeigen, wie du alle Elemente für die Animation importieren kannst alle Elemente für die Animation importieren Aber wenn Sie auch Ihre eigene Illustration erstellen möchten, würde ich sie in procreate so vorbereiten und alle Ebenen in die Teile aufteilen , die Sie animieren möchten 5. Procreate Dreams-Schnittstelle: Wenn Sie Procreate Dreams öffnen, befinden Sie sich in einem Theater Hier können Sie Ihre Filme erstellen, öffnen und teilen Wie Sie in der oberen linken Ecke sehen können, gibt es eine Schaltfläche Wenn Sie diese Taste drücken, können Sie das Seitenfenster und die Speicherorte sehen . Hier können Sie die Speicherorte wie Ihren iPad-Speicher und auch den iCloud-Festplattenspeicher sehen wie Ihren iPad-Speicher und den auswählen , der am besten zu Ihnen passt. Mein Favorit ist das Speichern der Dateien auf meinem iPad. Jetzt kann ich erneut auf die Schaltfläche tippen und bin wie zuvor in der Vorschau. Jedes Projekt, das Sie erstellen oder in Procreate Dreams importieren, wird als Film mit einem solchen Vorschaubild im Kino angezeigt einem solchen Vorschaubild im Kino Wenn wir uns jetzt in die obere Ecke bewegen, finden Sie die Auswahloption und das Pluszeichen Wenn Sie auf die Auswahloption tippen, können Sie einen oder mehrere Filme auswählen und entweder löschen, duplizieren oder einen neuen Ordner erstellen. Sie können hier tippen, um diesen Modus zu verlassen. Wie Sie sehen können, habe ich hier bereits einen Ordner mit verschiedenen Animationen erstellt , als ich getestet habe , das Mädchen auf dem Fahrrad oder die gleiche Figur zu animieren , die sich auf dem Fahrrad weiter den Hügel hinunter bewegt auf dem Fahrrad weiter den Hügel hinunter Ich kann auf den Pfeil tippen, um wieder zur Vorschau zurückzukehren , wie wir es zuvor waren Beachten Sie auch das Pluszeichen, das ich hier oben rechts bereits erwähnt habe. Wie Sie sehen können, wenn Sie auf das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke des Kinos tippen das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke des , öffnet sich gerade ein Menü, in dem Sie einen neuen Film erstellen können Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Auflösung Sie zum Animieren verwenden sollten Procreate Dreams hilft Ihnen dabei, indem eine Vielzahl von Standardbildschirmformaten und Auflösungen Hier können Sie einfach durchwischen, um die verschiedenen Voreinstellungen wie Social Media, Quadrat, Bildschirmgröße, weißer Bildschirm, ultraweißer Bildschirm zu sehen die verschiedenen Voreinstellungen wie Social Media, Quadrat, Bildschirmgröße, weißer Bildschirm, ultraweißer Bildschirm , und wir sind wieder bei der sozialen Bildschirmgröße, die, wie Sie sich vorstellen können, neun 16, dann haben wir das quadratische Format, das Eins-zu-Eins-Bildschirmgröße ist, wie Sie vermuten, es ist eine Bildschirmgröße, und der weiße Bildschirm hat eine Auflösung von 16 bis und UltraHitScreen hat eine Auflösung von 21 bis 9. Dies ist ein guter Bereich beliebter Seitenverhältnisse häufig in Animations - oder Social-Media-Formaten verwendet werden, sowie in Kinoformaten mit Ultra-Breitbildformat Sie können das Format wählen, das am besten zu Ihrem Kunstwerk und dem Projekt passt Dann können Sie auch Ihre bevorzugte Auflösung wählen , indem Sie hier auf das Vier-K-Symbol tippen Hier sehen Sie die Auflösung von vier k zwei, HD und 720 P. Normalerweise arbeite ich gerne mit einer Auflösung von 4K, weil ich dadurch die Flexibilität habe, am Ende hochauflösende Animationen zu erstellen, die ich später immer verkleinern kann , wenn ich eine kleinere Dateigröße haben möchte Dann kannst du hier in der oberen rechten Ecke sehen, wir haben die Ellipsen Wenn Sie auf die Ellipsen tippen, können Sie weitere Optionen sehen und Ihre Filmdauer und Bildrate einstellen Ihre Filmdauer und Bildrate Wenn Sie feststellen, dass die Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt ist , was eine gute Standard-Bildrate für Animationen ist und eine gute Filmqualität bietet, eine gute Filmqualität bietet, behalten wir diese Einstellung für unsere Aber wie Sie sehen können, haben Sie hier eine Vielzahl von Optionen. Was dann die Dauer unserer Animation angeht, finde ich, dass es für soziale Medien nett ist, sie bei etwa 30 Sekunden zu halten. Ich werde auch diese Einstellung aus dieser Auswahl beibehalten. Aber keine Sorge, du kannst deine Filmauflösung und Bildrate auch deine Filmauflösung und später in den Filmeinstellungen ändern. Wenn Sie sich für das Verhältnis Bildraten pro Sekunde und Dauer entscheiden , stehen Ihnen diese Optionen unten zur Verfügung. Sie haben eine Option zum Zeichnen und sind leer. Wenn Sie „Zeichnen“ wählen, können Sie direkt in die Animation im Zeichen- und Malmodus eintauchen. Für unser Projekt werden wir das Leere auswählen und einen neuen Film erstellen und in den folgenden Lektionen weitermachen. 6. Schnittstelle und Arbeitsbereich: Ordnung. Und jetzt befinden wir uns in der Oberfläche von Procreate Dreams, und hier werde ich Sie durch einen kurzen Überblick führen , bevor wir unsere Procreate-Datei importieren Procreate Dream teilt sich in drei Hauptbereiche auf, und die weiße Box in der Mitte wird als Bühne bezeichnet Der ihn umgebende Raum wird dagegen als Backstage bezeichnet Sie können Elemente und Charaktere im Backstage-Bereich haben bevor Sie sie auf die Bühne bringen , wo sie animiert werden Objekte und Charaktere, die sich im Backstage-Bereich befinden, erscheinen normalerweise mit reduzierter Deckkraft Dann gibt es hier in der Nähe der Bühne eine Timecode-Funktion mit verschiedenen Optionen wie der Zwiebelschale, Bearbeitung der Zwiebelschale und der Hintergrundfarbe, die Sie ändern können, aber darauf gehen wir jetzt nicht Das deckt den Bühnenbereich und den Backstage-Bereich ab. Wenn Sie in die Mitte gehen, finden Sie hier die Werkzeugleiste. Auf der linken Seite der Werkzeugleiste befinden sich diese Symbole. Wenn Sie darauf tippen, kehren Sie zur Theatervorschau zurück. Während wir hier sind, lassen Sie uns unseren Film umbenennen. Du kannst tippen und halten und du kannst dich bräunen und wir können es Regnerabend nennen. Wenn du zufrieden bist, kannst du auf „Fertig“ tippen. Lassen Sie uns jetzt auch die Größe unseres Films ändern. Tippe auf den Film. Während wir uns in diesem Modus befinden, können Sie hier auf den Namen des Films tippen. Dann werden wir weitere Optionen für unseren Film sehen und hier zu den Eigenschaften gehen. Hier können Sie sehen, dass wir die Bilder pro Sekunde haben, die wir bereits gesprochen haben. Wir werden es bei 24 Bildern pro Sekunde belassen, und auch die Dauer wird bei 30 Sekunden bleiben. Aber was wir hier ändern wollen, ist die Größe des Kunstwerks. Hier haben wir bestimmte Zahlen. Wir müssen nur überprüfen, wie groß das Kunstwerk in Procreate Um das zu tun, kannst du einfach hier nach oben wischen zurück zu Procreate gehen Und ich öffne die Illustration und du kannst die Größe deiner Illustration herausfinden die Größe deiner Illustration indem du hier auf das Bereichssymbol tippst, auf Mist tippst und die Größe änderst. Hier siehst du die Größe deines Kunstwerks Mein Kunstwerk ist 3.500 mal 2625 Pixel groß. Daran muss ich mich nur erinnern. Hier tippe ich auf Abbrechen und gehe zurück zu Procreate Dreams. Ich schreibe die Zahlen, über die wir gerade gesprochen haben, 3.500 bis 2625, und dann können wir zehn Perfekt. Dann sollten unsere Kunstwerke genau so zur Filmkulisse passen, wie sie sind. Dann sind die anderen Dinge , die ich hier erwähnen möchte , die Symbole hier auf der rechten Seite. Hier ist die Play-Taste, die die Wiedergabe steuert, und wir werden sie beim Animieren häufig verwenden Dann haben wir hier daneben den Kreis, der die Perform-Taste darstellt, und die Perform-Taste aktiviert die Aufführung Und darauf werden wir später eingehen. Daneben haben wir diese kleinen Rechtecke, die die Schaltfläche zur Bearbeitung der Timeline darstellen. Damit können Sie Tracks auswählen und verwalten, Damit können Sie Tracks auswählen und verwalten z. B. gruppieren oder duplizieren Dann haben wir dieses Zeichensymbol, das wie etwas ist, das Sie mit einem Bleistift zeichnen würden Sie können sich vorstellen, dass dies ein Zeichensymbol ist, das Sie in den Zeichen- und Malmodus bringt. Während wir darauf tippen, können Sie sehen, was passiert, und Sie können hier oben weitere Symbole sehen, die sich in der Fortpflanzung befinden, darunter Pinsel, Radiergummis, Ebenen und Jetzt tippe ich einfach auf „Fertig“. Wir kehren zu dem Modus zurück, den wir uns zuvor angesehen haben. Und hier haben wir das Pluszeichen. Wenn wir hier tippen, können Sie sehen, dass Sie neue Elemente wie Titel, Fotos, Videos, Text und Dateien hinzufügen können . Hier unten haben wir die Zeitleiste und wir werden diesen Bereich verwenden, um unsere Animation und all unsere Kreationen einzurichten und zu animieren Jetzt importieren wir unser Projekt. Nun also, um unseren Film zu importieren. Sie können es auf verschiedene Arten tun. Sie können Ihre Procreate-Zeichnung unter anderem importieren , indem Sie auf das Pluszeichen tippen und Dateien auswählen. Anschließend können Sie die Datei auswählen, die Sie importieren möchten Es gibt eine Art, wie ich es auch gerne mache , und zwar indem ich mich fortpflanzen gehe. Um das zu tun, wische einfach hier nach oben, gehe zu Fortpflanzung das zu tun, wische einfach hier nach oben, Das ist unser Kunstwerk. Wir müssen zurück zur Galerie gehen, und dann kann ich auf das Kunstwerk tippen und es nehmen, nach oben wischen, zu Procreate Dreams gehen, zu Procreate Dreams gehen, und dann kann ich das Kunstwerk einfach per Drag & Drop ziehen und es wird in meinen Procreate Dreams Film importiert in meinen Procreate Als es jetzt importiert wurde, war es nur noch in einem Inhalt enthalten, der in unserem Track gespeichert ist Nun, dazu gleich mehr. Jetzt ist es also in einem Stück, was nur eine einzige Zeichenspur ist. Wir wollen all die Schichten sehen , die wir in der Fortpflanzung hatten. Um das zu tun, müssen wir die Ebenen in Spuren umwandeln. Dazu müssen wir im Kontextmenü auf die Zeichnungsspur tippen und die Maustaste gedrückt halten Kontextmenü auf die Zeichnungsspur tippen und die Maustaste Wählen Sie dann In Spuren konvertieren aus. Jetzt heißt es hier statt einer Zeichnung Gruppe. Wenn Sie hier auf den Pfeil tippen, werden alle Ebenen und die Grafikebenen im Grunde in Spuren unseres Films umgewandelt. Ein Unterschied zwischen der Ebene und dem Inhalt besteht darin , dass die Spuren den Inhalt enthalten , der zur Erstellung Ihres Films verwendet wurde. Sie können Inhalte wie Bilder, Videos und Audio importieren , die Sie hier sehen können über die wir gerade gesprochen haben. Um es noch einmal zu wiederholen Jetzt seht ihr hier die horizontalen Bereiche, bei denen es sich um Spuren handelt, und wir können die Spuren mit Inhaltsstücken fühlen. Hier sind einige Begriffe für Sie. Lassen Sie mich nun zum nächsten Teil übergehen, in dem ich Ihnen einige Gesten zeigen werde , die Sie bei der Animation von Fortpflanzungsträumen kennen sollten. 7. Procreate Dreams Gesten: Lassen Sie mich Ihnen nun einige grundlegende Gesten zeigen, damit Sie Ihren Arbeitsablauf auf der Bühne und in der Timeline beschleunigen können Ihren Arbeitsablauf auf der Bühne und in der Timeline Du kannst die Bühne bewegen, indem mit zwei Finger antippst und hältst Sie können es auch drehen und ein - und auszoomen. Sie können dasselbe mit der Timeline tun. Sie können rein und raus. Sie können es zu den Seiten bewegen, und Sie können es auch mit nur einem Finger auf der Timeline bewegen . Wenn Sie Ihr Kunstwerk vergrößern und schnell herauszoomen möchten, können Sie Ihre Finger auch zusammendrücken, damit sie auf den Bildschirm passen. Lass uns das machen. Und um andere Gesten zu sehen, haben wir auf diesem Kunstwerk noch nichts animiert Lass mich gehen und einige der anderen Filme öffnen. Ich werde diesen öffnen. In diesem Film habe ich bereits den Regen animiert, was großartig ist. Was ich Ihnen hier zeigen wollte, ist, dass Sie den Abspielknopf hier verwenden können , um den Film abzuspielen Aber Sie können die Playback-Taste verwenden. Aber was hier großartig ist, wenn Sie den Abspielkopf schnell nach links bewegen, erhalten Sie die sofortige Wiedergabe Ihrer Animation, was großartig ist Du kannst es beenden, indem du hier tippst. Wie in Procreate können Sie mit zwei Finger tippen, um zurückzugehen, und Sie können die Popup-Meldung sehen, dass Sie den Schritt mit drei Finger ausführen. Sie können wiederholen, was Sie gerade getan Das Tolle an Procreate Dreams ist, dass es Ihren Undo-Verlauf speichert, was im Grunde bedeutet, dass der Undo-Verlauf auch dann beibehalten wird, wenn Sie die App schließen, was ich sehr hilfreich fand Und dann müssen Sie zwei Finger auf die Bühne und die Timeline tippen und diese gedrückt halten , um eine Reihe von Aktionen mit drei Finger rückgängig zu machen und zu wiederholen . Wenn Sie die beiden Finger verwenden, werden die letzten Änderungen schnell rückgängig gemacht , um das zu beenden, Sie heben einfach Ihre Wenn Sie diese Einstellungen anpassen möchten, gehen Sie einfach zu den Einstellungen und Sie werden die Einstellungen hier sehen Ich habe hier die Einstellungen , um mit dem Rückgängigmachen von Schritten auf 100 zu beginnen und schnell und die Verzögerung beträgt 0,6 Sekunden. Das funktioniert für meine Animationsbearbeitung und du kannst testen, was für dich am besten funktioniert. Es macht nicht zu viele Schritte rückgängig , wenn Sie einfach auf den Bildschirm tippen und ihn gedrückt halten. Dann klicke ich auf Fertig. Was ich dann auch hier tun kann, lass mich diese Gruppe öffnen. Mit drei Finger kann ich die Timeline nach oben und unten skalieren und sie auch von einer Seite zur anderen bewegen. Auch hier können Sie nach oben und unten gehen und Sie können auch von einer Seite zur anderen wechseln, sodass Sie die Zeitleiste wie folgt anpassen können. Grundsätzlich verwenden Sie die drei Finger, um horizontal zu gleiten , um einzustellen, wie viel Zeit die Timeline auf dem Bildschirm angezeigt wird. Sie können die vier Fingerspitzen auch für die Vollbildvorschau Ihres Films verwenden . Okay. Jetzt tippe ich erneut und bin wieder in dieser Vorschau. Und ich werde Ihnen einige andere Gesten zeigen , wenn wir unsere Illustrationen animieren Ich tippe wieder hier auf die Seite und gehe zurück zu unserem Film 8. Animationsprinzipien: Hier wollte ich euch eine meiner alten Animationen zeigen, bei der es um das Animieren eines springenden Balls Das ist aus verschiedenen Gründen eine klassische Übung für Anfänger baut im Grunde grundlegende Prinzipien und stellt die Grundprinzipien der Animation wie Squash und Stretch sowie Spacing und Easing Das sind die Bausteine der Animation und sie zu verstehen, hilft einem, wirklich glaubwürdige Bewegungen zu erzeugen, und auch der Ball ist ziemlich einfach zu animieren, aber hier habe ich daraus eine orange und dann eine kleine Hüpfbank gemacht . Ich wollte es in diesem Teil nur ein bisschen interessanter machen und erklären, warum Squash und Stretch in Animationen grundsätzlich wichtig sind Denn wenn man merkt, dass der Ball im oberen Teil fast rund ist, aber dann, wenn er weiter oben ist, zerquetscht er Wenn es dann nach unten geht, ist es schmaler. Gerade in dem Moment, in dem es auf die Bank trifft, möchte ich versuchen, Ihnen den Moment genau zu zeigen , weil es sehr kurz ist. Es ändert seine Form und Sie können sehen, wie breit es wird, wenn es die Bank berührt. Squash und Stretch helfen dir im Grunde dabei, Realismus und Gewicht zu erzeugen , und es gibt deinen Objekten und Charakteren ein Gefühl von Gewicht und Volumen, wenn sie sich bewegen Du verbesserst den Realismus in ihren Bewegungen. Und es hilft Ihnen auch, die Emotionen und den Ausdruck in der Charakteranimation zu verbessern die Emotionen und den Ausdruck in der Charakteranimation Darüber hinaus sorgt es auch für visuelles Interesse, denn wenn Sie die gesamte Animation bewegen, sich nicht nur ein steifer Ball auf und ab Aber was wir uns auch ansehen werden, ist die Erstellung zwischen den Frames, weil es wichtig ist, wenn Sie ein Objekt von einer Seite Ihrer Bühne auf eine andere Seite bewegen , gerade genug Frames zu erzeugen Sie die flüssige Bewegung genau so erzeugen können, wie Sie es möchten Bei Animationen wird das im Grunde auch als Zwischensequenz oder Tweening bezeichnet Es ist ein entscheidender Prozess in der Animation, dem die unmittelbaren Einzelbilder zwischen zwei Keyframes erzeugt werden, die als Start-Keyframe und als End-Keyframe dienen , um die Illusion von Bewegung zu erzeugen Diese Technik ist aus mehreren Gründen unverzichtbar. Wie ich bereits erwähnt habe, die flüssige Animation, dann auch das Timing und das Tempo und die Detaillierung und Komplexität Wenn wir über die sanfte Bewegung sprechen, stellt sie sicher, dass die Animationsübergänge einem Beitrag zum anderen glatt sind, und dann eliminieren Sie alle seltsamen Sprünge in der Animation, wenn Sie einfach von einem Bild zum anderen wechseln und es zu einem Dehnungssprung kommt Und wenn Sie dann ein Timing und ein Tempo haben, können die Animatoren Timing und das Tempo der Animation präzise steuern , indem Sie die Anzahl der Zwischenbilder anpassen Sie können die Animation schneller oder langsamer erscheinen lassen, je nachdem, was Sie animieren möchten. Hier stellen Sie fest, dass in einigen Teilen der Animation der Ball oder die Orange schneller und in anderen Teilen langsamer springt schneller und in anderen Teilen langsamer Und auch das Dazwischen trägt dazu bei, dass die Animation die Konsistenz beibehält , indem die Frames , die mit den wichtigsten Posen verknüpft sind, sorgfältig Frames , die mit den wichtigsten Posen verknüpft sind, Unsere wichtigsten Posen in dieser Animation sind, wenn die Orange oben ist und wenn sie auf die Bank trifft Lassen Sie mich damit aufhören. Also im Grunde werden wir uns bei der Erstellung unserer Animation auf die Haupt-Keyframes konzentrieren und dann auch auf die Anzahl der dazwischen liegenden Keyframes, und wir werden ein bisschen Squash und Stretch in unseren Animationen verwenden , aber nicht so viel, wie es für diese Animation hier wichtig war Aber ich wollte das nur mit dir teilen. Sie wissen also, was Ihnen helfen würde, flüssigere und naturgetreuere Animationen zu erstellen , wenn Sie tiefer in den Animationsprozess eintauchen und in Zukunft mehr Animationen selbst erstellen möchten tiefer in den Animationsprozess eintauchen und in Zukunft mehr Animationen selbst erstellen Ordnung. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Teil fort. 9. Der schlafende Hund: Ordnung. Also fangen wir an zu animieren. Und ich dachte, wir werden mit etwas Einfacherem beginnen. Ich denke, das ist ein guter Anfang, um uns zu helfen , mit der Animation dieser ganzen Das Erste, was animiert werden muss, wird der Hund sein. Lass mich reinzoomen, damit du es besser sehen kannst. Lass uns hier die Gruppe öffnen. Lasst uns die Spur mit dem Hund finden , der hier ist und wir benennen die Schichten in Procreate vorher Jetzt haben wir es gut organisiert. Jetzt kann ich einfach hier auf den Track tippen. Der Playhead erscheint an der Stelle, an der ich ihn sehen möchte Wenn du heranzoomen möchtest, kannst du zweimal auf den Track tippen, du befindest dich in der Vorschau, die noch detaillierter und vergrößert ist , wie du siehst Um diesen Modus zu verlassen, kannst du einfach herauszoomen Hier werde ich also sicherstellen, dass sich der Abspielkopf am Anfang der Timeline befindet Für diesen Teil der Animation verwenden wir nun die Performance-Funktion, weil wir den Hund so aussehen lassen wollen, als würde er atmen, also lassen wir seinen Rücken auf und ab bewegen Wir müssen nicht alles Bild für Bild neu zeichnen denn diese Funktion hilft uns, Keyframes hinzuzufügen, und wir können unsere Bewegung einfach aufzeichnen, sodass sie natürlich aussieht Lass uns das machen. Wir haben unseren Abspielkopf am Anfang, nur um sicherzugehen, dass wir auf dem richtigen Weg sind, den wir jetzt haben wollen, tippe ich auf den Abspielkopf aus der Auswahl, ich klicke auf den Zug und dann wähle ich Warp Hier kannst du sehen, dass sich dieses Gitter um den Hund oder das Netz herum Hier kannst du auch die Anzahl der Bedienelemente anpassen. Ich würde gerne etwas mehr hinzufügen, damit wir die Bewegungen natürlicher anpassen können. Ich denke, sechs sollten in diesem Fall gut funktionieren. Jetzt kann ich einfach auf die Leistungsfunktion tippen, und hier werden Sie sehen, dass sie fertig ist und ich kann von Kreis zu Quadrat wechseln. Und jetzt kann ich einfach einen dieser Schalter bewegen , um die Atembewegung des Hundes nachzuahmen . Lass uns das einfach machen Ich werde es rauf und runter bewegen, und du kannst sehen, dass sich der Abspielkopf hier auf der Timeline bewegt Ich werde das weiter nach oben und unten bewegen , bis der Abspielkopf in der Timeline endet Sie können hier in der oberen linken Ecke auch sehen , dass die Aktion gerade aufgenommen wird. Jetzt ist sie gestoppt, sodass ich meine Bewegungen unterbrechen kann Ich kann den Abspielkopf wieder an den Anfang bewegen und Sie können ihn wiedergeben , wenn Ihnen gefällt, wie sich der Hund Ich finde, das sieht ziemlich natürlich aus. Ich freue mich, wie das ausgegangen ist, also kann ich aufhören und hineinzoomen. Ich kann Ihnen zeigen, wie diese Keyframes erstellt wurden, sodass Sie sie hier sehen können Sie haben diese Keyframes unter der Spur und Sie können auf den Keyframe tippen und ihn gedrückt halten, um den Keyframe zu löschen, wenn Sie die Bewegung anpassen möchten, oder Sie können den Keyframe auch verschieben Aber ich finde es toll, wie es jetzt ist. Ich lasse es so wie es ist. Dann möchte ich Ihnen hier noch die Schaltfläche „Ändern“ zeigen . Hier können Sie die Bewegungsfilterung ändern, was bedeutet, dass die Animation geglättet Ich denke, in diesem Fall funktionieren 30% hervorragend. Ich werde es auch dabei belassen und hier tippen und dann auf Fertig tippen weil ich finde, dass die Bewegung sehr natürlich aussieht und sie sehr schnell gemacht wurde, wie Sie sehen können. Gehen wir nun zum nächsten Teil über. 10. Die Pflanzen: Als Nächstes muss die Bewegung hinter dem Fenster animiert Bewegung hinter dem Fenster Jetzt animieren wir die Pflanzen hinter dem Fenster mit einer ähnlichen Technik wie beim Hund Lass uns die Pläne hinter dem Fenster finden und ich kann sie hier schon visuell sehen, und ich habe auch jede Pflanze benannt Wenn du auf die Strecke gehst, siehst du hier den kleinen Schalter mit dem Häkchen und wenn du darauf tippst Die Sichtbarkeit des Tracks ändert sich. Du kannst sehen, dass der Plan hier verschwunden ist, sodass du jederzeit überprüfen kannst , welcher Track sich wo auf deiner Bühne befindet. Wir werden zuerst mit diesem Plan auf der linken Seite beginnen. Wir halten den Fluss aufrecht. Wir werden zuerst diesen animieren und dann gehen wir nach rechts weiter Ich tippe auf den Track, wir können den Abspielkopf sehen Ich werde den Abspielkopf an den Anfang des Tracks verschieben. Dann tippe ich wie zuvor auf den Abspielkopf. Jetzt müssen wir zu weit raus, damit wir den Grenzrahmen sehen. Wenn du den Grenzrahmen nicht siehst, kannst du jederzeit auf das Gleis treten , sodass du ihn wieder siehst. Oder du tippst hier auf die Bühne, um den Grenzrahmen auszublenden und zu sehen. Dann haben wir hier die Eckschalter. Wenn Sie darauf tippen, sehen Sie dieses kleine Symbol, an dem es jetzt verschwunden ist Wenn du erneut tippst, siehst du hier dieses kleine Eck-Ding. Wenn ich herauszoome, kannst du es vielleicht ein bisschen besser sehen , weil es auf dem dunklen Hintergrund sein wird. Hier kannst du es sehen. Und dann tippen wir erneut darauf. Dann haben wir die drei kleinen Punkte und können den Anker bearbeiten. Das möchte ich hier tun, denn wenn ich die Pflanze einfach von einer Seite zur anderen bewege, dreht sie sich einfach um den Ankerpunkt , der sich in der Mitte befindet. Und das brauchen wir nicht. Ich tippe und klicke auf diese drei Punkte, bearbeite den Ankerpunkt und verschiebe den Ankerpunkt zur Seite, und verschiebe den Ankerpunkt zur Seite weil wir wollen, dass sich der Plan nur leicht von einer Seite zur anderen bewegt , und wir können uns vorstellen, dass der Plan hier an der Seite angehängt ist. Dabei können wir den Ankerpunkt auf all diesen Plänen hinter dem Fenster bearbeiten . Ich kann einfach auf dieses Bild treten, vergrößern und den Ankerpunkt so bearbeiten, dass Sie sehen können, ob er sofort angezeigt wurde. Hier habe ich diese beiden Pläne zusammen, also verschiebe ich sie einfach hier nach oben. Dann kann ich zu Plan Nummer drei übergehen, den Ankerpunkt verschieben. Dann beweg dich wieder, ups. Jetzt verschiebe ich den Ankerpunkt, also muss ich ihn rückgängig machen Dann kann ich auf den Plan Nummer vier tippen. Sie können sehen, dass es dieser ist. Ich kann den Ankerpunkt nach unten verschieben. Gehe zu Pflanze fünf, verschiebe den Ankerpunkt und zoome heraus und wir vermissen die Pflanze sechs. Ich kann den Ankerpunkt hier einfach zur Seite verschieben. Wir können zur Anlage Nummer eins zurückkehren. Es war hier. Wir werden eine Kombination aus zwei verschiedenen Tools verwenden , um die Bewegungen der Pflanze zu animieren Wir werden wieder die Performance-Funktion zusammen mit zwei Optionen verwenden die Performance-Funktion zusammen , die hier versteckt sind Fangen wir an, die Pflanze hier nebenbei zu animieren. Stellen Sie also sicher, dass sich Ihr Abspielkopf zu Beginn auf der linken Seite der Strecke Dann kannst du hier tippen, um den Performance-Modus zu starten. Zuerst tippen wir auf den Abspielkopf und du gehst zu Move und wir wählen erneut den In diesem Fall denke ich, dass ich die Steuerung auf acht einstellen werde , weil ich nur Bewegungen an den Rändern hinzufügen möchte, um so viele Steuerelemente wie möglich zu haben Dann kann ich anfangen, eine Seite der Pflanze zu bewegen . Nur ein bisschen. Wir werden diese subtilen Bewegungen hinzufügen, wie sich die Pflanze bewegt oder im Wind ringt, aber wir wollen uns nicht zu schnell bewegen, damit es so aussieht, als ob ein Hurrikan draußen ist Wir wollen diese entspannte Atmosphäre schaffen der sich die Pflanzen sanft im Wind bewegen Sie können hier die Zeitleiste sehen, es sind also fast 30 Sekunden. Wir haben die erste Bewegung beendet und um natürlicher auszusehen, werden wir das andere Werkzeug verwenden. Ich werde wieder hier tippen. Wir wählen Verschieben und Skalieren. Jetzt haben wir den Ankerpunkt bereits angepasst. Jetzt kann ich auf die Leistungsfunktion tippen. Und ich werde diese Ecke der Pflanze bewegen, also gehe ich einfach hierher und fange einfach an, die Pflanze vorsichtig von einer Seite zur anderen zu bewegen. Weil ich die Ecke der Pflanze nicht gezeichnet habe. Ich will es nicht zu weit nach draußen bringen, weil es dann komisch aussehen wird. Ich muss erneut tippen und zurückgehen. Aber wenn du deine eigene Illustration erstellst und dich in der ganzen Form fühlst, kannst du die Pflanze noch mehr bewegen. Aber auch das würde zu wild aussehen wie ein großer Sturm. Ich muss den Abspielkopf wieder an den Anfang stellen. Hier kann ich die Bewegung und Skalierung löschen, indem ich sie antippe und gedrückt halte, sodass ich von vorne beginnen kann Tippen wir auf die Aufführungsfunktion dann auf den Abspielkopf. Bewegen und skalieren Ich kann es vergrößern, damit ich es besser sehen kann. Dann kann ich die Pflanze in den kreisenden Bewegungen einfach von einer Seite zur anderen bewegen , um dieses natürlichere Aussehen zu erzielen, das dem Warp und der anderen Bewegung, die wir gerade erzeugt dieses natürlichere Aussehen zu haben, Ich werde den Stift einfach in der kreisförmigen Bewegung weiter bewegen , bis die Zeitleiste stoppt Jetzt haben wir diese beiden Bewegungen an der Pflanze. Perfekt. Jetzt können wir den anderen Pflanzen auf die gleiche Weise Bewegungen hinzufügen. Ich werde diesen Teil beenden und dann einfach zu dieser Pflanze übergehen. Ich werde auf den Track tippen. Zuerst werde ich den Warp hinzufügen. Hier verschiebe ich ihn auf fünf, dann kann ich die Ausführende Taste drücken und dann werde ich den unteren Teil der Pflanze bewegen Ordnung. Und jetzt zoome ich wieder rein. Und ich werde dasselbe wiederholen , aber mit der rechten Seite des Plans, damit wir dort mehr Bewegung haben. Ich versuche, den Stift ein bisschen anders zu bewegen , als ich es hier getan habe. Wenn er sich weiter nach rechts bewegt, werde ich ihn mehr nach links bewegen oder langsamer oder schneller fahren, und ich werde diese Bewegungen fortsetzen , bis die 30 Sekunden vorbei sind. Jetzt zoome ich wieder hinein und bewege die Pflanze, wie wir es zuvor getan haben, mithilfe von Verschieben und Skalieren. Hier muss ich nur ein bisschen herauszoomen. Wir können die Bewegungen besser sehen. Ich nehme die untere Handecke und wir können jetzt anfangen. Wir können nicht anfangen, weil ich vergessen habe, den Abspielkopf zu bewegen Lass uns das machen. Jetzt tippe erneut und jetzt kann ich die Pflanze bewegen. In Ordnung. Und jetzt sehe ich, dass sich die Pflanze zu sehr aus der Ecke der Bühne bewegt . Also werde ich den Performance-Modus verlassen und die Pflanze ein bisschen höher bewegen. Also tippe darauf. Und diese Bewegung wird nicht aufgezeichnet, weil ich nicht im Performance-Modus bin. Jetzt können wir überprüfen, wie es aussieht. Okay. Und genau wie auf der Bühne, du kannst einfach einen einzigen Finger rauszoomen, um die gesamte Timeline zu sehen Hier werde ich nur ein bisschen rauszoomen, damit wir sehen können die Pläne bewegen. Okay. Ich finde, sie bewegen sich ziemlich gut. Wenn wir sie bewegen, meine ich, diesen, ein bisschen höher. Vielleicht kann ich diesen ein bisschen nach links bewegen . Lass mich das machen. Finde den Titel und verlasse den Performance-Modus Ich kann ihn einfach leicht nach links bewegen. Ich finde, das funktioniert super. Jetzt werde ich den Rest der Pläne mit derselben Methode weiter animieren und diesen Prozess beschleunigen , weil es genauso ist , wie ich es hier gemacht habe, und dann werde ich gleich mit Ihnen sprechen In Ordnung, schauen wir uns unsere Animation an. Ich kann alle Teile unserer Animation herausnehmen und alle Teile sehen , die wir auf Abspielen gedrückt haben und eigentlich davor , weil wir jetzt nur diesen Teil sehen werden, aber die Animation ist bis jetzt dieselbe. Ich zoome einfach heraus, damit wir die gesamte Zeitleiste sehen können. Wenn ich auf Abspielen tippe, können wir sehen, dass wir schon ziemlich viel Bewegung haben , wenn wir nur die Aufführungsfunktion verwenden. Das sind alles subtile Bewegungen, die zu dieser gemütlichen Szene beitragen, die wir erzeugen: Der Hund atmet und wir können sehen, wie sich der Rücken auf und ab bewegt. Dann haben wir all diesen Plänen hinter dem Glas Bewegung verliehen , und hier habe ich sehr darauf geachtet, diese Pläne nicht zu sehr zu verschieben. Sie bewegen sich nicht zu schnell und nicht zu schnell , weil sie sich neben den Charakteren befinden. lenken wir den Zuschauer nicht von Mit sehr schnellen Bewegungen dieser Pläne lenken wir den Zuschauer nicht von unseren Charakteren Hier sehe ich, dass ich die Regentropfen anpassen muss, aber in späteren Lektionen werden wir Regen animieren Und nur um es noch einmal zusammenzufassen. Wenn ich auf den Track tippe, sehen wir den Grenzrahmen Lass mich noch einmal darauf tippen. Dann haben wir mit diesen drei Punkten den Ankerpunkt angepasst und dann mit dem Abspielkopf am Anfang des Tracks die Move-Aktion und wir verwenden eine Kombination aus Warp und Move mithilfe der Perform-Funktion Ich finde, bis jetzt sieht alles super aus. Wenn ich es mir noch einmal vorschaue und jetzt können wir mit dem nächsten Teil fortfahren. 11. Die Lampen: Ordnung. Und jetzt fügen wir den etwas Animation und Bewegung Lichtern, die wir in der Szene haben, etwas Animation und Bewegung hinzu. Also werde ich heranzoomen. Ordnung. Also, wir haben drei Arten von Lichtgruppen, oder ich meine, wir haben zwei Lampen, eine auf der linken Seite, eine auf der rechten Seite, wie Sie sehen können, und dann haben wir diese vier Lampen auf der Oberseite Ich dachte, es wäre schön, sie als eine Lichtquelle zu animieren Zuerst, aber jetzt dachte ich, das würde vielleicht nicht so gut aussehen. Im Grunde denke ich jetzt, diese Lichtquellen in drei verschiedene Gruppen zu unterteilen, und dann können wir diesen Gruppen im Grunde Bewegung verleihen. Aber wenn wir uns unsere Ebenen ansehen, haben wir eine Gruppe mit zwei Ebenen, sodass Sie die Gruppe erweitern und reduzieren können , indem Sie wie zuvor auf den Pfeil tippen , und dann diese beiden Spuren auf jeder dieser Spuren sehen , haben wir alle Lichter zusammen Wir müssen sie auf drei verschiedene Spuren aufteilen, damit wir sie getrennt animieren können Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Eine Möglichkeit, wie ich das manchmal mache, besteht darin, mich fortzupflanzen und diese Lichtquellen dort voneinander zu trennen Ich kann dir zeigen, wie ich es in Procreate machen würde. Ich muss das Kunstwerk drehen. Wie Sie bereits gesehen haben, haben wir für alles verschiedene Ebenen. Hier ist die Gruppe , die wir in den vorherigen Lektionen vorbereitet haben , in denen ich die Schichten getrennt habe. Was Sie tun können, ist, diese mit dem Auswahlwerkzeug zu trennen. Sie können diese Ebenen zusammenführen. Ich hätte eine Ebene mit dieser Unschärfe. Visuell. Im Grunde ist dieser auch verschwommen, aber dieser hat weniger Deckkraft weil ich die Mischmodi verwende, die ich dir gleich in Procreate Dreams zeigen werde Ich würde diese Ebene auswählen sie aus der Das ist die Hauptebene und diese ist sehr schwach, sodass man nicht viel sieht Sie können jedoch Mit drei Finger nach unten streichen auswählen, dann können Sie Ausschneiden und Einfügen auswählen, und dann machen Sie es auch für diesen Dann ist das dritte nur das Leuchten hier auf der rechten Seite, wenn du es siehst, wenn du es versteckst und versteckst Hier, als ich die Auswahl ausgeschnitten habe , wurde der Mischmodus geändert, sodass ich sie wieder in den Bildschirmmodus versetzen müsste Und dann haben wir alle drei Ebenen, die wir benötigen, und Sie können eine Ebene auswählen , indem Sie sie einfach gedrückt halten , und alle anderen Ebenen werden ausgeblendet Es ist jetzt schwer zu erkennen, weil wir offensichtlich einen weißen Hintergrund haben. Du musst den Hintergrund verstecken, dann kannst du dieses schwache Licht hier sehen Sie können sehen, dass es einen kleinen Unterschied gibt. Dann würdest du es als PNG speichern. Du würdest PNG sagen und es in deinen Bildern speichern, und dann kannst du es eins nach dem anderen in Procre Dreams importieren Wenn wir zur Fortpflanzung von Träumen zurückkehren, können Sie hier weitermachen. Also hier brauchen wir diesen Track nicht. Also würde ich zuerst den Track hinzufügen. Durch die Verwendung des Pluszeichens, wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Wir haben eine leere Spur, und dann würden Sie erneut das Pluszeichen verwenden , um Fotos zu importieren, und dann würden Sie das PNG auswählen, das Sie gerade gespeichert haben. Das ist eine Möglichkeit, wie ich das manchmal mache, wenn ich vergesse, Ebenen zu trennen, und dann etwas anderes importieren möchte, um es zu animieren Aber ich werde dir einen anderen Weg zeigen, wie du das machen kannst. Wir können zurückgehen. Wir haben die Gruppe Glow The Glow, wir brauchen sie nicht unbedingt. Jetzt tippen wir einfach drauf und los geht's. Wir haben diesen zusätzlichen Track nicht. Wir brauchen es einfach nicht. Hier in der Gruppe. Ich tippe und halte, und ich werde die Gruppe gruppieren, die bereits in procreate gruppiert wurde Deshalb wurde sie hier gruppiert. Wir hatten zwei Tracks. Aber da wir sie trennen müssen, werde ich nicht mit Gruppen arbeiten. In späteren Lektionen werden wir über Gruppen sprechen. Hier lasse ich diese eine Leuchtschicht unverändert und verstecke diese, damit Sie sehen können, wie sie sich unterscheidet. Im Grunde haben wir auf diesem einen Track den gesamten Inhalt mit diesem weichen Unschärfe-Licht, und dann behalten wir das bei und animieren nur das sekundäre Leuchten Lass uns sehen. Es ist genau wie dieses sanfte Leuchten. Wir werden nicht die ganze Lampe aus- und wieder einschalten, sondern nur dieses sanfte Leuchten hinzufügen. Ich kann tatsächlich tippen und halten und du kannst auf Titeloptionen klicken und du kannst den Titel löschen. Jetzt tippe ich auf den Titel , den wir gerade verwenden, und füge dann drei Titel hinzu. Track Nummer eins, also wird es eine Lampe sein und dann haben wir zwei weitere Gruppen, diese und diese. Wir brauchen noch zwei Tracks. Okay. In Ordnung. Jetzt fügen wir, wie ich bereits erwähnt habe, den Glow auf einem separaten Track hinzu. Überprüfe noch einmal, ob du dich auf der richtigen Spur befindest. Jetzt werden wir auch die Zeichenwerkzeuge verwenden. Wir werden später mehr davon verwenden. Dies ist der Ausgangspunkt, damit Sie sich daran gewöhnen, sie zu verwenden. Lassen Sie uns auf das Zeichensymbol treten und dann können wir zu den Pinseln gehen. Tippen Sie dann erneut auf das Pinselsymbol und dann wählen wir einen der anderen Pinsel aus. Für diesen Fall finde ich, dass Airbrush hervorragend funktioniert, weil wir dieses sanfte Licht wollen Wählen wir den weichen Pinsel aus. Aber hier können Sie sehen, dass wir die blaue Farbe ausgewählt haben, was für diese Art von Licht nicht ideal ist. Was ich jetzt mache, ist, ich habe hier schon getabelt, also pass auf. Dass du das nicht tust. Tippe , um das zu tun, damit wir das nicht brauchen. In diesem Modus können Sie jetzt den Farbwähler aktivieren, indem einfach auf die Leinwand tippen und sie gedrückt halten Das ist ziemlich nützlich, und das ist eine der Gesten , die ich ziemlich oft verwende Ich werde etwas wählen, das nicht superhellweiß ist, sondern vielleicht eine etwas orangefarbene Farbe Es hat sich hier geändert, und ich denke, das funktioniert gut. Zuerst werde ich etwas auf dieses Lamm malen. Mal sehen, vielleicht 6%. Dann werde ich auf diese Seite des Lammes malen. Ich verdecke nicht den mittleren Teil des Lammes, weil das Licht auf dieser Seite meistens sichtbar ist Das sollte also gut funktionieren. Also, was ich machen möchte, ist heranzoomen, wie Sie sehen, es ist nur ein Bild gemalt. Ich tippe und halte und ich werde die Dauer spüren , weil wir wollen, dass das Licht auf der ganzen Strecke und dass es im Grunde die ganze Zeit passiert, wir schauen uns die Animation an. Aber hier habe ich die Zeichnung zu weit nach rechts gedreht, sodass ich die Spur einfach bewegen und halten kann. Hier möchte ich nur sichergehen, dass ich die gesamte Spur fühle und jetzt weil ich sie verschoben habe, ist sie nicht mehr da. Du kannst hier einfach weitermachen und die Maustaste gedrückt halten und den Inhalt des Tracks einfach an das Ende des Tracks ziehen. Als Nächstes wollen wir auf den Track tippen und ihn gedrückt halten und wir testen einen Mischmodus Weil das als Lichtquelle zu stark sein könnte. Wenn wir aufhellen, vielleicht Bildschirm, mal sehen, hellere Farbe wählen , und ich denke, der Bildschirm funktioniert in diesem Fall hervorragend Wir haben das Licht oder die Idee des Lichts auf eine der Schienen und eine der Lampen gemalt die Idee des Lichts auf eine der Schienen und eine der Lampen Wir haben zwar auch schon den Mischmodus geändert. Jetzt fügen wir einfach das Licht hinzu, bevor wir die Animationen und andere lustige Teile zu unserem Film hinzufügen die Animationen und andere lustige Teile zu unserem Film Ich steige einfach auf den nächsten Track. Ich werde dafür sorgen, dass der Abspielkopf am Anfang ist. Dann werde ich hier diese Lampen auf die gleiche Weise übermalen. Wir haben so etwas. Sehr zufällig. Jetzt zoome ich hinein, tippe und halte, um die Dauer zu spüren. Ich drücke hier zusammen und stelle sicher , dass wir die gesamte Leinwand fühlen, hefte es erneut an, gehe zum Anfang und tippe auf das nächste Bild und stelle sicher, dass sich der Abspielkopf am Anfang des Tracks befindet Dann kann ich zu diesem Lamm gehen und hier ein bisschen malen Dann mach das Gleiche. Geben Sie die Dauer ein. Lassen Sie uns nun die Mischmodi ändern Tippen und halten Sie den Mischmodus, und ich denke, der Bildschirm funktioniert hervorragend Tippen Sie auf Mischmodus, Bildschirm. Und wir sind bereit für unsere Animation oder Animation der Lämmer Ich glaube, hier habe ich es nicht sehr gleichmäßig gemacht. Lass mich sehen, ob ich auf der richtigen Ebene bin. Hier kannst du auch tippen und gedrückt halten und deinen Track umbenennen. Das ist die Lampe links , oder? Das ist es. In Ordnung. Hier füge ich nur ein bisschen mehr hinzu, das Licht ist etwas gleichmäßiger auf der linken und rechten Seite. Und hier. Lass uns sehen, wo wir sind. Das sind Top-Lichter. Dann haben wir das Licht auf der rechten Seite. Ich kann umbenennen. Um es richtig oder richtig zu buchstabieren. Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir hier diese andere Farbvorschau haben. Das liegt daran, dass Sie, wenn Sie hier tippen, sehen können, dass wir Zwiebelschalen haben, sodass Sie Zwiebelschalen ausblenden können. Dieser hat uns vorherige Frames gezeigt, aber wir haben keine vorherigen Frames. In diesem Fall. Wenn Sie jetzt auf die Spuren tippen, sehen Sie, dass all diese Lichtquellen dieselbe Farbe haben. Was wollen wir jetzt machen? Fangen wir mit diesem an. Es ist eine linke Lampe, und ich tippe auf den Abspielkopf und wähle den Filter Wir haben eine Auswahl an Live-Filtern, wir haben Opazität, Casi und Blur, Sharpen Noise und In diesem Fall werden wir Opazität und Gaußsche Unschärfe verwenden . Stellen wir zuerst die Opazität ein. Ich möchte den einen Keyframe hier am Anfang haben. Ich möchte vielleicht die Opazität reduzieren. Ich denke, 60%, insgesamt ist es in diesem Fall ganz nett Ich finde nicht, dass 100% sehr natürlich aussehen, ich würde es gerne bei 65% belassen. Das ist wie eine Erinnerung für mich selbst. Und jetzt werden wir die Bewegung oder im Grunde die Opazität dieser Lampe animieren die Bewegung oder im Grunde die Opazität dieser Wir müssen vom Zeichenmodus wechseln, also deaktivieren wir den Zeichenmodus, und jetzt werden wir den Performance-Modus aktivieren , weil es für uns einfach ist, den Schalter der Opazität zu bewegen und wir versuchen können, diese natürliche flackernde Lampe zu erzeugen Eigentlich werde ich die Ansicht verkleinern, damit wir sehen wie sich das auf die Das war eher eine Erinnerung daran , dass wir es bei 60% belassen wollen und dass wir es jetzt separat animieren werden Wir können die gesamte Deckkraft löschen , weil wir sie jetzt neu erstellen wollen Lass uns löschen und ich tippe auf den Umschalter. Jetzt bin ich im Aufführungsmodus, also genau das wollen wir. Jetzt wähle ich die Filteropazität und jetzt können wir mit der Animation beginnen Nur um sicherzugehen, dass ich dieser Animation keine 100% ige Opazität hinzufüge, werde ich die Deckkraft um 0 Vielleicht nicht ganz auf Null, aber etwas in diesen Runden Sie können sehen, dass Sie den Performance-Modus bereits aktiviert haben . Hier können Sie versuchen herauszufinden, wie Sie das Licht steuern und wie schnell oder wie langsam das Flackern bewegen soll Manchmal bewegt man das Ganze schneller, manchmal langsamer, und das sollte Was du jetzt tun kannst, ist es einfach zu spielen und zu sehen, ob es dir gefällt Jetzt wird es vielleicht ein - und ausgeschaltet, vielleicht zu stark. Was wir tun können, wir können es verwischen oder wir können die Animation wiederholen Aber ich denke, die Unschärfe funktioniert in diesem Fall besser . Lassen Sie uns Wir können diesen Keyframe komplett nach links verschieben, indem Halten tippen und nur sichergehen, dass der Keyframe Jetzt fängt es am Anfang an. Hier kannst du die Deckkraft noch einmal überprüfen und ich werde sie verschieben, warte Ich habe es nicht deaktiviert. Lass uns zurückgehen. Lass uns einfach hineinzoomen, weil ich die neue Aktion nicht aufnehmen wollte. Tippe und halte, verschiebe den Keyframe und wir verlassen den Performance-Modus Ich setze diesen Keyframe auf etwa 60% und überprüfe, wie der nächste Keyframe Es ist 78, also möchte ich nicht, dass es so hoch ist. Bei diesen anderen habe ich schon den Kippschalter bewegt. Hier stellst du es vielleicht einfach auf grundsätzlich noch niedriger. Die anderen sollten meiner Meinung nach in Ordnung sein. Wir können den letzten überprüfen. Wo sind wir? Der letzte ist 40%. Ich denke, das funktioniert. Fügen wir nun die Opazitätsfunktion hinzu. Entschuldigung, Opazität haben wir gerade gemacht. Die Unschärfefunktion. Da wir die Deckkraft bereits animiert haben, glaube ich nicht, dass wir die Unschärfe animieren müssen, aber normalerweise füge ich hier einfach den Abspielkopf hinzu und filtere dann den Abspielkopf hinzu Jetzt kann ich die Unschärfe hinzufügen. Sie können sehen, dass es ein Keyframe für mich hinzugefügt Ich kann die Lampe verwischen. Ich meine das Lampenlicht. Vielleicht funktionieren 5% in diesem Fall gut. Was ich hier tun kann, ist, dass ich bis zum Ende des Tracks gehen und erneut tippen kann, und erneut tippen kann und die 5% werden automatisch hinzugefügt. Im Grunde werde ich es während der gesamten Laufzeit der Animation um 5% unscharf machen Ich kann noch einmal überprüfen, wie alles aussieht, indem zum Anfang gehe und schaue , ob mir die subtile Animation der Lampe gefällt Das haben wir noch nicht animiert. Dieser funktioniert meiner Meinung nach gut. Jetzt werde ich weitermachen und diese beiden Lampen nach dem gleichen Prinzip animieren Wir haben die Zeichnung bereits fertig gemacht. Ich muss nur noch die Deckkraft und die Unschärfe zu diesen beiden Fallen hinzufügen Deckkraft und die Unschärfe zu diesen beiden Fallen Ich werde das beschleunigen und gleich mit Ihnen sprechen. S Ordnung. Ich bearbeite Animationen für zwei andere Lammgruppen. Wir haben also die linke und die oberste Gruppe, und Sie können bei jeder von ihnen sehen, wir einen Live-Filter haben, also haben wir die Deckkraft, und dann hatten wir den Gbler Den ersten Live-Filter haben wir mit der Performance-Funktion verwendet, und den zweiten haben wir nur mit zwei Keyframes verwendet Ich werde Ihnen später auch andere Möglichkeiten zeigen , wie Sie Keyframes verwenden können Hier haben wir einfach den gleichen Keyframe oder die gleiche Einstellung für den Keyframe am Anfang und am Ende verwendet oder die gleiche Einstellung für , sodass das Unschärfe-Look des Lichts gleich bleibt Ich habe es auf die beiden A-Tracks angewendet und jetzt können wir eine Vorschau Eine Sache ist tatsächlich, ich habe es noch nicht erwähnt, ob Sie den Track vergrößert Wenn du zum Beispiel den Rest deines Tracks nicht animiert hast, sodass wir jetzt nur 0-2 Sekunden sehen können, wirst du sehen, dass dir die Wiedergabe nur diese 2 Sekunden zeigt Wenn Sie die gesamte Animation sehen möchten, müssen Sie die gesamte Timeline verkleinern Jetzt werden wir also die vollständige Zeitleiste sehen. Dies ist, wie bereits erwähnt, sehr nützlich, wenn Sie nur einen Teil Ihrer Animation animieren und nur eine Vorschau anzeigen möchten, ohne dass der Abspielkopf die gesamte Länge Ihrer Timeline durchläuft Wenn ich mir diese Lampen ansehe, finde ich, dass alles ziemlich gut ist und Sie einige dieser Keyframes jederzeit anpassen können, wenn Sie der Meinung sind, dass es zu viel ist oder dass es zu viel Aufmerksamkeit von den anderen Animationen ablenkt Aber vorerst lasse ich es so, wie es ist, und dann können wir mit dem nächsten Teil weitermachen 12. Der Regen: Lassen Sie uns nun in den animierenden Regen eintauchen. Wir werden auch Gruppen zeichnen und einsetzen. Ich werde an ähnlichen Stellen ein paar kürzere Linien ziehen , als wir es bereits getan haben. Um in den Zeichenmodus zu gelangen, wähle ich die verschnörkelte Linie Von den Pinseln gehe ich zum Ordner „ Kalligrafie“ und verwende den Wasserstift, der meiner Meinung nach für diese Illustration recht gut funktioniert Jetzt habe ich schon auf die Leinwand geklebt. Ich habe ein Zeichen gesetzt Wenn dir das passiert, tippe einfach und mache den Strich rückgängig. Um sicherzugehen, dass Sie eine weiße Farbe haben, tippen und halten Sie die Taste auf der Bühne , damit Sie die gewünschte Farbe ausprobieren können. Ich werde hellere weiße Farbe probieren. Bei der Größe des Pinsels werde ich etwa 4% beibehalten, weil ich dünnere Linien und kürzere Linien zeichnen möchte , die wir hier bereits haben. Ich kann heranzoomen und ich werde einige dieser Linien in diesem Rahmen neu erstellen , der hier bereits erstellt wird Hier kannst du einfach ungefähr erraten, wo du die Linien platzierst, es muss also nicht perfekt sein weil wir die andere Ebene verstecken und schauen, wo uns noch einige dieser Linien fehlen Ich werde die hüpfenden Tröpfchen nicht neu erstellen weil es sehr schwierig wäre, sie zu animieren, weil sich unsere Pläne bewegen. Es wäre schwierig, sie zuzuordnen Wenn Sie also diese zufälligen Linien zeichnen, können Sie sie länger und kürzer machen, und die Platzierung spielt keine große Rolle, aber achten Sie nur darauf , dass aber achten Sie nur darauf Sie erstellen also keine Linien, die einen Winkel nach links, einige nach rechts und andere gerade bilden. Versuchen Sie, den gleichen Winkel beizubehalten. In Ordnung. Jetzt haben wir schon ein paar Linien erstellt, und jetzt kann ich diese Spur verstecken und sehen, wo sich unser Regen hier verteilt. So kann ich herauszoomen und sehen, und ich kann einige dieser Bereiche ausfüllen. Ich füge hier einfach ein paar kürzere hinzu, vielleicht etwas längere hier und versuche wirklich, sie vertikal auszurichten, was ein bisschen schwierig ist , wenn Sie mit freier Hand zeichnen, aber es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Linien zu üben. Und du willst es mit diesen Linien nicht übertreiben. In diesem Fall möchten Sie die Bereiche nicht haben , die zu stark frequentiert sind Versuchen Sie, das auszugleichen und Sie können einige davon auch löschen. Ich denke das ist in Ordnung. Wie Sie sehen, gibt es hier nur einen Rahmen. In diesem Fall müssen wir nicht alles Bild für Bild zeichnen. Ich werde hier tippen und gedrückt halten, und ich werde diesen Inhalt erweitern. Wir haben drei Frames. Jetzt siehst du es nicht, aber wenn du zweimal tippst, kannst du wirklich in die Zoom-Vorschau gehen und du kannst sehen, dass wir drei Frames haben , die genau gleich sind. Ich habe verschiedene Möglichkeiten getestet, Regen zu animieren, und die Geschwindigkeit des Regens, die ich wirklich mag, ist, wenn man drei Frames verwendet Was ich jetzt tun werde, ich werde den Zeichenmodus verlassen Jetzt tippe und halte ich und dupliziere diese drei Frames , die sich auf der Spur befinden. Wir werden diesen Inhalt etwas nach unten verschieben. Wir werden versuchen, dieses realistische Aussehen zu erzielen, indem die Regentropfen abwechselnd platzieren , ohne sie alle neu zeichnen zu müssen alle neu zeichnen Tippen Sie also erneut, wenn Sie das Begrenzungsfeld nicht sehen. Jetzt werde ich diesen ein wenig nach rechts verschieben. Wenn Sie jedoch nicht sehen, wo sich der vorherige Inhalt befand, können Sie hier tippen und Zwiebelschale auswählen. Du kannst die Zwiebelschale jederzeit anpassen. Da wir in dieser Inhaltsgruppe drei Frames haben, habe ich die Anzahl der sichtbaren Frames auf fünf eingestellt, sodass wir sie sehen werden. Sie können auch die Deckkraft anpassen. Ich habe die Farbe Lila ausgewählt , damit wir sie besser sehen können. Hier kann ich die Opazität reduzieren, weil unsere Regentropfen nicht so undurchsichtig sind, sie sind Das funktioniert, glaube ich, in diesem Fall besser. Jetzt kannst du sehen, wo deine vorherigen Regentropfen waren. Wenn du erneut tippst, kannst du sehen, dass du es von hier nach unten verschoben hast . Jetzt kann ich erneut tippen und duplizieren. Und bei diesem dritten Inhalt werde ich mich wieder bewegen, also muss ich erneut tippen und nach unten gehen. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie die Regentropfen nicht an derselben Stelle platzieren wie die anderen. Lassen Sie uns es jetzt noch einmal duplizieren. Duplizieren und dieser vierte wird wieder nach unten verschoben. Aber du kannst sehen, dass wir den ganzen Regen über dem Charakter haben. Das wollen wir nicht, also wollen wir den gesamten Inhalt unter den Charakter verschieben . Ich gruppiere das, indem ich auf die Quadrate tippe und dann den Inhalt auswähle, den wir bisher hatten Dann tippe und halte ich und gruppiere Dann verschiebe ich den gesamten Inhalt nach unten. Ich nehme einfach den Inhalt und schnappe ihn aus dem Track. Mit der anderen Hand finde ich einfach die richtige Platzierung. Ich denke, es wird am besten hinter dem Fensterrahmen und oben auf dem Plan funktionieren . Ich werde es hier per Drag-Drop ablegen. Jetzt habe ich es an der falschen Stelle fallen lassen. Ich nehme es, ich mache es rückgängig weil ich es zwischendurch fallen lassen möchte. Lass es uns nochmal machen. Nimm den Inhalt und finde die gepunktete Linie, sodass du sie dazwischen platzierst. Perfekt, jetzt verschiebe ich ihn an den Anfang des Tracks. Jetzt zoome ich heraus, um zu sehen, wie er aussieht Auf der Timeline werde ich die Ansicht vergrößern, sodass ich nur eine Vorschau dieser vier Frames sehen kann, was für unsere Animation ausreichend sein wird. Lass uns spielen. Ich finde, es hat schon angefangen, ziemlich nett auszusehen . Wir können es anpassen. Jetzt tippe und halte die Gruppe, und ich kann noch einmal überprüfen, wie ich die Regentropfen bewegt habe. Ich denke, sie sehen alle so aus , als würde ich sie mehr nach links bewegen. Dieser ist im Vergleich zum vorherigen eher nach links gerichtet und dieser auch. Ich werde das etwas weiter nach rechts verschieben und mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, das ist viel besser. Nun, was wir tun müssen, denn wenn wir unseren gesamten Inhalt mit jedem Schritt nach unten verschoben haben, müssen wir den oberen Teil des Fensterrahmens fühlen. Lass uns das einfach machen. In diesem ersten Fall brauchen wir hier ein paar Tropfen. Lass uns in den Zeichenmodus gehen, den Pinsel nehmen und ich werde ein paar Tropfen im oberen Teil hinzufügen. Im Grunde müssen Sie nur einige Lücken füllen und sicherstellen, dass Sie diese Regentropfen nicht an derselben Stelle platzieren Das sollte in Ordnung sein. Dann lass uns zum zweiten gehen. Sie können sehen, wo sich die vorherigen Regentropfen befinden. Ich kann hier einfach einen hinzufügen. Lass mich heranzoomen, damit du es ein bisschen besser siehst. Ich kann hier einen hinzufügen. Und ich versuche immer noch, die gleiche Ausrichtung bei diesen Tropfen beizubehalten . Gehen wir jetzt zum dritten. Nochmals, ich fülle nur einige der Leerzeichen aus. Und die lila sind, wenn du dich erinnerst, sind der vorherige Frame Der vierte. Wir können hier einen hinzufügen, einen hier. Ich denke, in diesem Teil gibt es eine Lücke und hier gibt es nichts. Jetzt können wir eine Vorschau anzeigen und sehen , ob uns gefällt, wie es sich bewegt. Ich denke, in diesem Teil fehlt etwas. Aber abgesehen davon finde ich, dass es ziemlich gut funktioniert. Lass uns sehen. Ich denke, wir müssen ein paar Regentropfen in diesen Rahmen und diesen in diesem Teil hinzufügen . Nur einer hier. Das ist der vorherige. Das sollte schon besser sein. Alles klar. Ich finde, das funktioniert super. Okay. Was wir jetzt tun können, ist all diese Dinge zu gruppieren, wie wir es zuvor getan haben. Also werden wir auf diese beiden Rechtecke tippen. Du wählst deinen Inhalt aus, tippst auf die Gruppe und hältst sie gedrückt Und ich denke, weil wir diese Art von Regen bearbeiten, denke ich, dass er ein bisschen besser aussehen wird , wenn wir ihn tatsächlich hinter den Plänen platzieren , weil wir uns dann vorstellen können, dass Flugzeugpläne näher am Fenster sind. Also werde ich die Gruppe nehmen und sie hinter die Pläne zurückstellen. Also gut. Ich denke, das ist viel besser. Okay. Also was ich jetzt tun werde, ich werde es ein paar Mal duplizieren. Dann kann ich es gruppieren und dann duplizieren , um die Timeline zu füllen. Okay. Lass uns überprüfen, ob ich den Zeitplan für richtig halte. Der ist perfekt. Lassen Sie uns jetzt eine weitere Schicht unseres Regens erstellen. Ich nehme das Plus-Zeichen auf, erstelle einen neuen Track und wir können das, was wir hier schon animiert haben, auf diesem Track verwenden . Hier werde ich die Gruppierung dieses Teils aufheben, sodass wir nur die ersten Einzelbilder kopieren können . Jetzt kann ich heranzoomen Wir haben unsere vier Frames. Ich muss sie nur noch einmal gruppieren, ich kann sie einfach kopieren, kopieren und einfügen. Jetzt werde ich die Gruppierung dieses Teils aufheben. Wir haben diese vier Frames. Da wir nun möchten, dass unser Regen im Vordergrund langsamer läuft oder langsamer fällt, wollen wir diese Inhalte etwas länger machen . Wir werden für jeden von ihnen einen weiteren Frame haben. Ich muss diesen Modus verlassen. Und dann sind wir hier. Sie können einen Inhalt so dehnen, aber wenn er hier ist, können Sie ihn mit den anderen nebenan erweitern. Was Sie tun können, ist, dass Sie Ihre zweite Hand benutzen und auf den Bildschirm tippen und dann den Inhalt erweitern können. Das ist eine tolle Geste , wenn Sie wissen möchten, wann Sie mit den Inhalten auf diese Weise arbeiten möchten Tippen Sie auf den Bildschirm und erweitern, tippen und erweitern. Perfekt. Jetzt gruppieren wir das zusammen. Ich tippe und halte die Gruppe, ich verlasse den Modus und mache die gesamte Gruppe größer. Diese Tropfen fühlen sich uns näher an. Ich werde es leicht zur Seite stellen und dann können wir gegen den anderen Regen testen , ob es größer genug ist. Vielleicht können wir es noch größer machen. Dafür muss ich rauszoomen. Ich kann die ganze Gruppe etwas tiefer bewegen. Vielleicht funktioniert diese Platzierung ein bisschen besser. Jetzt können wir Unschärfe anwenden, ist am Anfang Unschärfe 1% oder vielleicht zwei wären zu viel. Lass uns hineinzoomen und sehen. Also vielleicht sind 2% in diesem Fall tatsächlich in Ordnung. Hier tippe ich erneut, um einen zweiten Schlüsselrahmen zu erstellen. Jetzt können wir auch die Opazität reduzieren. Gehen Sie zur Filter-Opazität und hier können wir die Opazität auf einstellen, mal sehen, sodass Sie immer noch etwa 85 86% sehen können Dann lassen Sie uns einen neuen Keyframe erstellen. Wir können es herauszoomen und es in größerem Maßstab abspielen. Ich finde, das funktioniert super. Ich habe die Unschärfe auf 2% Opazität bis 86% eingestellt. Ich denke, es ist immer gut, es auszuprobieren, wenn es dir gefällt. Wenn wir jetzt auch diese Gruppe duplizieren, unsere Opazität und Unschärfe verdoppelt, was großartig ist Wir können diese Gruppe einfach mehrmals duplizieren. Dann kann ich mehr Gruppen gruppieren und dann können wir sie duplizieren . Dann kann ich mehr Gruppen zusammenfassen, sodass wir sie schneller duplizieren können. Jetzt duplizieren. Und sehen Sie, wo wir auf der Timeline fertig sind. Und ich denke, jetzt haben wir den gesamten Zeitplan ausgefüllt. Perfekt. Jetzt kann ich diesen Modus verlassen und wir können eine Vorschau davon sehen, wie alles aussieht. Ordnung. Ich finde, es sieht toll aus. Jetzt können wir mit dem nächsten Teil fortfahren. 13. The Cat Tail: Und jetzt wollen wir der Katze etwas Bewegung verleihen. , werden wir den T-Schwanz animieren Wie Sie bereits wissen, werden wir den T-Schwanz animieren, und Sie haben hier eine Vielzahl von Optionen. Sie können zum Beispiel die Option Verschieben und Skalieren verwenden, aber ich denke, in diesem Fall würde der Schwanz zu steif aussehen Ich hätte gerne, dass es ein bisschen natürlicher aussieht Ich meine die Bewegung. Die andere Option ist, dass Sie es Bild für Bild zeichnen können, aber wie Sie sehen können, haben wir bereits eine gewisse Textur und einige Schatten am Schwanz Ohne alles neu zeichnen zu müssen, können wir die Schwanzbewegung anhand des Krieges auf eine etwas andere Art animieren , wir die Pläne animiert haben Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns zunächst den Trek anpassen. Ich muss die Strecke kürzer machen. Ich werde mir das Ende des Tracks schnappen und einfach auf der Timeline weiterfahren, bis ich am Anfang bin. Jetzt kann ich hineinzoomen und sehen, wie viele Frames ich hier habe. Ich denke, es sind immer noch ziemlich viele Frames, also können wir es noch kürzer machen. Lass uns sehen. Wir haben vier Frames. Ich denke, in diesem Fall sind drei Frames ausreichend. Jetzt werde ich ein bisschen rauszoomen und diese drei Bilder duplizieren, weil ich im Grunde mit derselben Schwanzposition fertig werden möchte, und dann können wir den letzten Teil löschen , sodass wir eine schöne Schleife haben. Was wir jetzt tun können, ist, dies erneut zu duplizieren, und dann werden wir diesen mittleren Teil der Frames anpassen. Ich denke, für die mittleren Teile sind zwei Frames ausreichend. Was wir jetzt tun können, ohne die Performance-Funktion zu verwenden, wir werden einfach Keyframes hinzufügen und das Warp-Tool verwenden Ich werde die Ansicht vergrößern, damit wir sehen können, wie viele Steuerelemente wir benötigen. Wählen Sie den Move und Warp aus. Dann wähle ich, sagen wir, vielleicht sogar acht Steuerungen Wir haben mehr Kontrolle beim Anpassen des Hecks. Jetzt können wir die Form des Schwanzes anpassen. Ich werde es nur geringfügig anpassen. Das sollte für diesen ersten reichen, tippe auf den Keyframe Tippen Sie erneut, um zu kopieren. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Folienbewegung haben. Jetzt werde ich das Ganze duplizieren. Wir haben die gleichen Bewegungen. Es bewegt sich immer zurück. Diese beiden sind gleich und diese beiden. Ich kann den Mittelteil jederzeit duplizieren und anpassen und wir werden diesen schönen Loop erstellen. Bei diesem duplizierten werde ich diesen Keyframe löschen und diesen anpassen Lassen Sie uns den Schwanz leicht bewegen und versuchen, eine ähnliche Form beizubehalten Tippe auf Einfügen. Dupliziere jetzt das Ganze. Duplizieren, löschen. Jetzt können wir es wieder anpassen und diese subtile Bewegung erzeugen , ohne alles neu zeichnen zu müssen Wenn Sie es Bild für Bild zeichnen, werden Sie natürlich eine natürlichere Bewegung haben Aber auf diese Weise sparen Sie viel Zeit und müssen nicht all diese Texturen jetzt neu erstellen Lassen Sie uns das Ganze noch einmal duplizieren. Jetzt lösche ich den mittleren Keyframe und lasse ihn altern das Ganze, kopiere, dupliziere das Ganze noch einmal und lösche dann diesen Keyframe Jetzt kann ich diesen kopieren und einfügen. Wir können testen, wie es bisher aussieht, wenn wir mehr Frames benötigen , indem wir auf der Timeline zoomen, damit wir alle unsere Frames sehen Dann wird die gesamte Szene verkleinert. Ich finde die Bewegung ziemlich nett, sodass du entscheiden kannst, ob du mehr hinzufügen möchtest , sodass sich der Schwanz dort noch mehr nach links bewegt Ich denke, wir können einige davon hinzufügen. Jetzt müssen Sie nur noch sehen, dass diese beiden identisch sind und dieser muss noch einmal überprüft werden. Das ist der mittlere Teil. Jetzt müssen wir diesen Keyframe kopieren und dann den gesamten Teil duplizieren, erneut duplizieren, diesen Keyframe löschen und dann können wir ihn anpassen Natürlich können Sie mit dieser Form so viel herumspielen, wie Sie möchten, aber wenn Sie versuchen, eine ähnliche Form des Schwanzes beizubehalten , wie wir sie bisher hatten, sieht es vielleicht nicht allzu Jetzt können wir es wieder anpassen. Jetzt kann ich diesen kopieren und einfügen. Ich werde das Ganze noch einmal duplizieren, diesen Rahmen löschen und dann anpassen. Ich werde diesen Teil beschleunigen und gleich mit Ihnen sprechen. Lass es uns testen. Sie können Ansicht verkleinern, um die gesamte Bewegung besser zu sehen. Ich finde, im großen Maßstab sieht es eigentlich ganz nett aus. Vielleicht sind die Seitenrahmen zu gestreckt. Ich werde das beenden und ich werde diese Kanten löschen, und ich werde diese dehnen und den Keyframe verschieben und es erneut testen. Okay. Und ich finde, die Bewegung ist jetzt viel schöner und du kannst die Bewegung auf die gleiche Weise dem Schwanz der zweiten Katze hinzufügen die gleiche Weise dem Schwanz der zweiten Katze Ordnung. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Start fort. 14. Kaffeebecher Steam: In Ordnung. Also lasst uns unsere Animation testen, was wir bisher haben. Also wir haben das Licht, wir haben den Regen. Wir machen etwas Bewegung auf dem Schwanz der Katze. Wie Sie sehen können, habe ich diese sekundäre subtile Bewegung hinzugefügt. Dieser ist ein bisschen schneller. Es liegt also an Ihnen, wie viele Frames Sie für diese Bewegungen erstellen würden. Dann bewegt sich der Hund auch hier. Lassen Sie uns nun etwas Dampf hinzufügen, der sich aus der Tasse und dem Kessel bewegt . Ich werde die Animation beenden und jetzt werden wir die Bewegung Bild für Bild erstellen. Finden wir die Ebene , in der wir den Dampf haben. Der Dampf ist hier auf einer separaten Strecke. Aber weil wir es Bild für Bild zeichnen müssen, kann ich dieses Bild einfach verstecken und ich werde einfach hier hingehen und einen neuen Track erstellen. Wir haben hier einen neuen Track. Und jetzt werden wir verschiedene Rahmen erstellen, die von Hand gezeichnet werden. Als ich getestet habe wie viele Frames oder verschiedene Formen für den Dampf benötigt werden, um diese halbrealistische Steam-Animation zu erstellen . Ich dachte, etwa sechs oder sieben Frames sind gut genug, und dann können wir sie wiederholen. Der Hauptpunkt ist, dass Sie mit einer Form beginnen und dann mit der Form enden, die ähnlich ist. Es sieht so aus, als würde es sich in die gleiche Form verwandeln, mit der wir angefangen haben Zunächst erstellen Sie eine rauere Version des Designs, um sicherzustellen, dass die Formen gut zusammenpassen Sobald Sie damit zufrieden sind, werden wir es weiter definieren Lass uns das machen. Lass uns in den Zeichenmodus gehen. In diesem Fall denke ich, dass der Wasserstift immer noch einwandfrei funktionieren wird. Jetzt können wir nach unten wischen und dann befinden wir uns in einer Flipbook-Vorschau Hier können wir auch die Zwiebelschale zeigen und die Farbe einstellen Ich denke, lass es auf lila stehen. Lassen Sie uns nun die erste Ideenform skizzieren. Ich denke, so etwas würde sich hervorragend für die erste Form eignen. Wir können es natürlich anpassen. Dann kann sich die nächste Form etwas höher bewegen. Sie werden exakt der Form folgen , die Sie hier erstellt haben, aber sie bewegt sich nur nach oben. Vielleicht können wir hier etwas Abgerundeteres kreieren. Vielleicht können wir hier ein bisschen Volumen hinzufügen, aber es ist nicht so weit vom ersten entfernt. Jetzt können wir zum nächsten gehen. Dann können wir in diesem hier oben vielleicht mehr Volumen erzeugen. Dann wird es hier dünner sein. Lass mich es bewegen, damit wir es besser sehen können. Dann bewegt sich dieser noch höher. Vielleicht können wir hier etwas hinzufügen, vielleicht ein bisschen. Sie können es später testen. Wenn wir jetzt zum nächsten übergehen. In diesem Fall, glaube ich, können wir anfangen, die Form aufzubrechen. Hier haben wir immer noch das Volumen. Hier wird es langsam sehr dünn, also kann ich hier diese kleine Beule hinzufügen Wir ändern auch die Form. Wir haben das Volumen in diesem Teil. Dann kann es hier anfangen zu brechen. Wir trennen diese beiden Formen. Wenn wir jetzt zum nächsten gehen, in diesem, können wir die Lautstärke immer noch beibehalten. Im Grunde genommen bewegen wir uns die ganze Zeit höher und höher, weil der Dampf den Becher hier verlässt, weil wir diese Beule geschaffen haben, vielleicht wird diese Beule auch höher Okay. Also so etwas. Und dieses Bild können wir ein bisschen tiefer drücken und dann ist dieses Bild genauso gut getrennt, aber ein bisschen höher als das vorherige Bild. Wir können hier eine kleine Blase hinzufügen, und diese ist höher. Du kannst die Form bereinigen, wenn du damit zufrieden bist, wie sie sich später bewegt. Jetzt sollten wir anfangen , zur ursprünglichen Form zurückzukehren . Was wir tun müssen. Die erste Form war einfach so , sie war einfacher als diese. Was wir tun können, ist dieser obere Teil im Grunde verschwunden ist, weil er verdampft, dann können wir es hier wieder in Ordnung bringen. Und ja, lass uns sehen. Vielleicht können wir diesen oberen Teil löschen. Und mach es hier einfach breiter, dann können wir es immer testen. Um den Flipbook-Modus zu verlassen, können wir auf Fertig tippen. Wenn wir jetzt hineinzoomen, können wir durch unsere Rahmen gleiten, wenn es Sinn macht. Ich denke, es kann funktionieren. Wir werden subtilere Bilder kreieren , mach dir darüber keine Sorgen. Lass es uns spielen. Ich finde, sie sehen ziemlich gut aus. Aber ich denke, der erste muss hier in Stücke geschnitten werden. Ich zoome einfach hinein und bleibe in dieser Vorschau, gehe in den Zeichenmodus und ich werde es hier oben etwas runder machen, und ich werde es hier oben etwas runder machen weil wir nur Illusionen erzeugen und es ist halbrealistisch, inspiriert von Animationen, also ist es kein realistisches Team , weil diese ein bisschen detaillierter ist Hier werde ich auf Radiergummi umschalten und den unteren Teil einfach etwas dünner machen den unteren Teil einfach etwas dünner und du kannst dir natürlich deine eigenen Formen einfallen lassen, aber achte darauf, dass du die Lautstärke mit jedem Bild höher und höher bewegst. Du kannst sehen, dass du hier ein bisschen höher, höher anfängst und im Grunde zum letzten Bild gehen willst , das verdampft und es ist dem ersten ähnlich, der Übergang wird ziemlich glatt sein Nun zum zweiten Bild, lass uns zum Pinsel übergehen Lass uns die Kanten aufräumen. Wir haben eine schönere Form. Ich glaube, ich kann hier noch mehr Volumen hinzufügen. Der obere Teil kann runder sein. Dann kann ich hier ein bisschen wie einen Punkt oder einen Punkt hinzufügen. Es trennt sich von diesem Teil. Wenn ich dann zum nächsten übergehe, können wir hier meiner Meinung nach immer noch mehr Volumen haben. Es unterscheidet sich immer noch vom vorherigen Rahmen, aber es ist wie diese dicke, schöne Form, und dieser ist Hier haben wir es dünner, dann kann dieser Punkt kleiner werden Es ist ein bisschen anders als der vorherige Frame. Ich finde das nett. Wenn ich dann zum nächsten übergehe, können wir diesem Teil meiner Meinung nach mehr Volumen hinzufügen, sodass wir im vierten Frame sind. Es unterscheidet sich immer noch vom vorherigen Bild, aber dann haben wir mehr Volumen, und dann ist da noch diese kleine Beule Dann trennt es sich in diesem Teil Wir können diesen etwas kleiner machen. Dann vielleicht die Blase hier, sie ist ein bisschen größer. Sie können, wie ich bereits erwähnt habe, mit den Formen experimentieren , je nachdem, was Ihnen gefällt. Schauen wir uns den nächsten an. in diesem Fall vielleicht Lassen Sie uns in diesem Fall vielleicht diesen Teil bereinigen und dann können wir diesen herausnehmen und ihn ausgeprägter machen. Du bist immer noch dabei, mit all den Formen , die du erstellst, voranzukommen . Überprüfe einfach immer den vorherigen Frame. Sie können hier lila sehen. Es ist nicht dasselbe. Dieser ist ein bisschen höher. Und dann ist da noch diese Blase. Lass uns diesen kleinen Teil löschen. Hier können wir es etwas dünner machen. Der Übergang sieht schöner aus. Der Dampf reißt aus dieser Art von Idee. Man kann wirklich mit der Form herumspielen und vielleicht fast einen kleinen Charakter aus dem Dampf kreieren. Das ist auch eine lustige Idee. Ich finde das nett. Schauen wir uns den nächsten an. Ordnung. Ich denke, hier dazwischen können wir noch eins hinzufügen. Ich werde diesen einfach duplizieren und anpassen. Dieser muss ein bisschen höher gehen, dann können wir hier mehr Volumen hinzufügen. Reduziere die Lautstärke hier im unteren Teil. Und auch hier. Wir bewegen uns immer weiter nach oben, und dann werden wir diese Blase reduzieren, oder naja, es ist keine Blase, dieses Dampfstück oder wie man es nennt. Dieser obere Teil sieht im Grunde so aus, ich weiß nicht, nieren- oder bohnenförmig, so etwas in der Art. Dann geht es auch weiter nach oben. Es ist immer noch ein bisschen anders als das vorherige. Aber ich finde, es hat eine schöne, flüssige Form. Ja. In Ordnung. Dann der nächste. Wir können es mit dem ersten vergleichen. Okay, es ist nicht der Unterschied, also ist das nett. Was wir hier tun können, wir können diesem Teil vielleicht etwas Volumen hinzufügen und ich werde den oberen Teil löschen , nur um eine ähnlichere Form wie der erste zu haben. Okay. Also hier, vielleicht müssen wir ein bisschen davon hinzufügen und vielleicht Folie, so etwas Ähnliches. Ich denke, sie sind sich ziemlich ähnlich. Das ist großartig. Jetzt passen wir das Aussehen des Dampfes an und löschen dazu den mittleren Teil, da Dampf an den Rändern meistens undurchsichtig und in der Mitte transparenter Lass uns das machen. nehme ich die weiche Bürste, die du beim Airbrush findest Ich werde die Deckkraft des Pinsels reduzieren und wir werden ihn testen Wenn Sie leise radieren, möchten Sie nur den mittleren Teil löschen. Sie müssen die Pinselgröße reduzieren und sanft mit dem und sanft Vielleicht sogar einer. Vielleicht zwei, in meinem Fall ist es besser. Ich werde auch die Opazität des Radiergummis erhöhen. Okay. Und am Ende werde ich zu einem zurückkehren. Also habe ich mehr Kontrolle. Also etwas in 1-2 wäre hier am besten, basierend auf der Größe des Dampfs , den ich hier erzeugt habe. Okay. Aber ich finde das nett. Sie können einen größeren Teil auf der einen Seite löschen und mehr auf der anderen Seite behalten und dann zum nächsten übergehen und im Grunde dasselbe tun, indem Sie den mittleren Teil löschen. Ich mache das immer, wenn ich mit der Gesamtform zufrieden bin, sodass du nichts löschst, wenn du es noch anpassen möchtest , weil dadurch Hin und Her entsteht. Wenn du etwas anpassen willst. Hier lösche ich hauptsächlich die Teile in den Bereichen des Kofferraums , nur um sie durchsichtiger zu machen Der nächste. Ich füge hier immer noch die Transluzenz Ich finde das ziemlich nett weil es natürlich organischer ist Wenn du einen Teil mehr löschst als den anderen, wird es meiner Meinung nach immer noch gut funktionieren. Du kannst den Look, den du magst, wirklich testen. Hier müssen wir einen Teil dieses Oberteils löschen und diese Übergänge transparenter machen Als letztes können wir das Oberteil durchsichtig machen. Und dieser Teil auch. Ich denke, das funktioniert gut. Wir müssen sehen, ob die Geschwindigkeit für unsere Animation gut ist . Wir müssen es spielen. Ich denke, das ist vielleicht zu schnell. Wir müssen das Dehnen der Inhaltsteile testen, den Zeichenmodus verlassen, herauszoomen, und dann können Sie jedes dieser Inhaltsteile dehnen. In Ordnung. Also lasst uns testen, wie es aussieht, wenn wir zwei Frames haben. Ja, ich denke, das funktioniert gut, aber vielleicht können wir drei Frames hinzufügen. Ordnung. Ich finde, diese Geschwindigkeit ist viel und du kannst testen, ob du sie noch langsamer haben möchtest , sodass du jeden dieser Inhaltsteile noch einmal dehnen kannst dieser Inhaltsteile noch einmal , weil du sie jederzeit testen Welche Geschwindigkeit möchtest du für jede deiner kleinen Animationen in solchen Szenen erreichen für jede deiner kleinen Animationen in solchen , weil du willst, dass es sich manchmal schneller oder langsamer anfühlt , je nach und das Look-and-Feel , das Sie kreieren möchten. Ich finde diesen, die Geschwindigkeit der der Dampf hier aufsteigt, großartig. Also, was ich jetzt tun kann, ich kann diesen Teil gruppieren, gruppieren. Jetzt kann ich auch den Mischmodus ändern. Es ist noch weicher. Tippen und halten Sie auf die Gruppe, wählen Sie den Mischmodus und Sie können die Mischmodi testen, die Ihnen gefallen Ich denke, in diesem Fall weiches Licht oder vielleicht funktioniert weiches Licht oder vielleicht sogar hartes Licht gut, also kannst du es ausprobieren Ich finde weiches Licht ganz nett, aber vielleicht sieht man es bei Regen nicht. Du kannst also auf hartes Licht umsteigen und schauen, ob es dir gefällt. Okay. Natürlich können Sie auch die Deckkraft hinzufügen, wir können die Opazität reduzieren, indem wir die Filteropazität hinzufügen , und Sie können sie vielleicht auf 80% reduzieren Dann füge ich hier einfach einen Keyframe hinzu. Wir haben die gleiche Opazität. Jetzt können Sie die Gruppe duplizieren und auch hierher verschieben , sodass Sie sie nicht erneut animieren müssen Du kannst auf „Neuen Track erstellen“ tippen. Wir können das kopieren. Wo sind wir? Kopieren, und ich kann es hier einfügen, indem ich die Taste Einfügen gedrückt halte, und dann kann ich einfach dieselbe Gruppe hierher verschieben, und wir haben zwei verschiedene Streams mit dem gleichen Aufwand. Aber wenn du es dir jetzt ansiehst, sehen sie genauso aus oder in der Geschwindigkeit. Was ich in diesem Fall gerne mache, lass uns damit aufhören. Sie können eine der Spuren verschieben, sie starten nicht zur gleichen Zeit. Wenn du es testest, bewegen sie sich unterschiedlich. Du kannst es noch mehr bewegen. Sie sind also noch unterschiedlicher , wenn man sie sich nur ansieht. Dieses können wir einfach duplizieren. Hier, diesen kann ich kopieren und hier einfügen und verschieben. Und ich kann es kürzen und erneut testen. Lass uns diesen einfach daneben stellen. In Ordnung. Ich finde, das sieht toll aus. Sie haben aus dem Kaffeekessel und aus der Tasse unterschiedlichen Dampf erzeugt . Sie können mit dem Aussehen des Dampfs herumspielen, mit den verschiedenen Mischmodi spielen und Sie können Ansicht verkleinern und sehen, wie Ihre gesamte Animation aussieht Bei diesen beiden müssen wir uns immer noch an den Zeitplan halten. Aber ich denke, bis jetzt sieht es großartig aus. Gehen wir nun zum nächsten Teil über. 15. Extras und Exportieren: Jetzt können wir unsere Animation testen. Was wir bisher haben, wir können herauszoomen, um die gesamte Zeitleiste zu sehen, und ich finde, alles sieht ziemlich gut aus. In diesem Stadium kann ich also auch Sound hinzufügen, kann ich also auch Sound hinzufügen, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Animation exportieren können. Lass uns einfach hier rein, ich kann einfach einen neuen Track hinzufügen und ich habe schon ein paar Sounds von einer Plattform heruntergeladen ein paar Sounds von einer , auf der du verschiedene Sounds finden kannst, also kann ich einfach nach oben wischen und die Ordner öffnen Hier habe ich ein paar Sounds, die ich zu meiner Animation hinzufügen kann. Und wenn Sie nach verschiedenen Sounds und Musik suchen, stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Lizenz haben , je nachdem wo Sie Ihre Animation verwenden möchten, ob sie für Ihr Kundenprojekt oder für die Verwendung in sozialen Medien oder wo auch immer bestimmt ist . Also, ich denke, ich nehme einfach die Stadt mit rein und dann kann ich sie einfach hier auf der Timeline ablegen und Sie können sehen, dass sie importiert wird. Ich kann das wegschieben und den Sound überprüfen. Sie können sehen, dass der Sound hier importiert wurde. Sie können sicherstellen, dass es am Anfang beginnt, und dann können Sie überprüfen, wie weit es auf Ihrer Timeline geht. Aber normalerweise sind die Geräusche innerhalb von 30 Sekunden verärgert, sodass sie automatisch deine Timeline füllen Jetzt können wir es auch mit dem Sound testen. Ich finde das ziemlich nett. Jetzt, wo du alles gesagt hast, kannst du auf den Namen deines Films tippen. Anschließend wählen Sie aus den Optionen die Option Teilen aus. Hier können Sie auch verschiedene Einstellungen auswählen. Sie können eine andere Art von Audio wählen. Sie können hier tippen, um eine MOV-Datei oder MP Four auszuwählen. Und hier haben Sie noch mehr Möglichkeiten. Aber ich werde es so lassen wie es ist. Hier können Sie auch die Größe wählen, in die Sie exportieren möchten. Auf Instagram sollten beispielsweise 720 p ausreichen, aber ich exportiere immer gerne in einem höheren Maßstab, sodass ich es bei Bedarf immer herunterskalieren kann. Und hier haben wir das Video, oder Sie können auch Frames als Bilder auswählen. Wenn jetzt alles eingestellt ist, können Sie auf Port tippen und dann sehen, dass Ihr Video exportiert wird. Und je nachdem, was Sie an Ihrer Animation bearbeiten, kann der Export in Ihrem Fall natürlich was Sie an Ihrer Animation bearbeiten, länger oder kürzer sein. Und wenn alles gesagt ist, können Sie wählen, wo Sie es speichern möchten . Normalerweise speichere ich es entweder auf meinem iPad oder ich kann es direkt per Airdrop auf meinen Computer übertragen, sodass ich es später problemlos teilen kann, oder Sie können es per Airdrop auf Ihr Telefon übertragen Ordnung. Das ist alles. Mit dem Export werde ich das Video speichern und dann sind wir fertig. 16. Wie ist es gelaufen?: Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Erwecken der Illustration und viel Spaß beim Erkunden der Animation oder animierten Illustration. Wir möchten ihn deinen Film nennen und ich wünsche dir viel Spaß beim Hinzufügen von Bewegungen zu deiner Illustration. Und bitte lade dein Projekt hoch und teile es mit anderen. Ich würde es gerne sehen. Auch die laufenden Arbeiten, wenn Sie möchten, im Projektbereich. Wenn du dein Wissen und deine Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringen möchtest , schau dir auch meine anderen Kurse über Zeichnen von Menschen, Szenen, Farben und mehr an. Es gibt eine große Auswahl, von Anfängern bis hin zu fortgeschrittenen Stufen, und du kannst einfach mein Lehrerprofil besuchen, um sie zu finden. Wenn du möchtest, dass ich deine Projekte auf Instagram teile, nimm mich bitte in die Instagram-Geschichten im Beitrag und in der Beitragsbeschreibung mit, damit ich dir und deiner Kunst helfen kann , von mehr Menschen entdeckt zu werden. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Sag kreativ. Sag du und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.