Animieren eines Porträts in Procreate Dreams

1. Intro: Hallo und willkommen zu einem anderen Kurs. In diesem Kurs werden wir uns mit Procreate Dreams befassen. Als jemand, der viel Zeit damit verbracht hat , mit Procreate zu arbeiten, denke ich, dass diese App sowohl für digitale Kunst als auch für Animation revolutionär sein könnte sowohl für digitale Kunst als auch für Animation revolutionär Hallo, ich bin Era und arbeite Vollzeit-Illustrator mit Sitz in Mitteleuropa Während der Arbeit an einer Vielzahl von Kundenprojekten waren Animationen oft Teil von Projekten. Wenn Sie also wissen, wie Sie Bildern mithilfe von Animationen Leben einhauchen können, erhalten Sie einer Vielzahl von Projekten viele Bonuspunkte und bei der Arbeit an einer Vielzahl von Projekten viele Bonuspunkte und Möglichkeiten In diesem Kurs beginnen wir mit einfachen Formen, d. h. ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Formen und Teile der Illustrationsdatei anhand der vorhandenen Portraitgrafiken für die Animation vorbereiten Illustrationsdatei anhand der vorhandenen Portraitgrafiken für die Animation Am Ende dieses Kurses werden Sie einem üppigen, farbenfrohen Porträt mithilfe verschiedener Animationstechniken Leben farbenfrohen Porträt einhauchen. Sie können die Portrait-Illustration aus meinem vorherigen Kurs für diese Animation verwenden aus meinem vorherigen Kurs für oder Sie können Ihre eigene Portrait-Illustration verwenden. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Keyframes und Easing verwenden können , um Ihrer Animation lustige Grenzen zu verleihen In diesem Kurs werden wir über die verschiedenen coolen Funktionen von Procreate Dreams und ihre Zeitleistenfunktionen sprechen coolen Funktionen von Procreate Dreams und ihre Zeitleistenfunktionen und ihre So können Sie Komponenten in Teile unterteilen und diese dynamisch animieren. Das gibt Ihnen einen sehr praktischen Animationsansatz. Ich werde dir auch viele coole Abkürzungen, Gesten und spannende Funktionen zeigen . Wir werden uns auch ansehen, wie Sie Ebenen verwenden können , sodass Sie viel mit den Details der einzelnen Animationsspuren arbeiten können. Darüber hinaus werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Funktionen Keyframing und Perform verwenden können . Das Keyframing hilft Ihnen dabei, flüssige und nahtlose Animationen zu erstellen flüssige und nahtlose Animationen ohne Szenen ständig neu zeichnen zu müssen Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Zwiebelschalen verwenden können , um Animationen Bild für Bild zu zeichnen Und wir werden all diese Schritte durchgehen und gleichzeitig ein unterhaltsames Portrait-Animationsprojekt erstellen. Ich hoffe also, wenn du diesen Kurs und dieses Projekt beendet hast, wirst du das Gefühl haben, oh, ich kann es kaum erwarten, mein Projekt mit anderen zu teilen. Und wenn du es auf Instagram teilst, achte bitte darauf, dass du mich im Bild aufnimmst, nicht nur in der Beschreibung, denn so kann ich deine Illustration sehen und vielleicht wirst du sie in einem der nächsten Videos sehen. Falls du es noch nicht weißt, findest du hier noch mehr Tutorials und Kurse zum Zeichnen (Thee are procreate) und andere Tutorials Ich habe dort mehr als 30 Klassen, es gibt eine Vielzahl von Kursen, von Anfängern bis hin zu fortgeschritteneren Stufen Sie können auch ohne weiteres verschiedene Themen finden. Lass uns anfangen und wir sehen uns in der Klasse. 2. Die Objekte vorbereiten - Pt. 1: Ordnung, fangen wir mit der Vorbereitung der Grafik für die Animation an Ich dachte, wir könnten eines der Kunstwerke aus früheren Kursen verwenden . Wenn du dir diesen Kurs ansiehst, hast du bereits eine Illustration erstellt. Vielleicht so oder so ähnlich. Du hättest ein anderes Porträt. Diese Abbildung wurde jedoch nicht für Animationen erstellt. Insbesondere müssen wir die Ebenen für die Animation in Fortpflanzungsträumen anpassen und vorbereiten Ebenen für die Animation in Fortpflanzungsträumen Sie können Ihre Illustration jedoch in einer anderen Software anpassen, sie muss nicht fortgepflanzt werden Ich werde dir auch zeigen, wie du Bilder in Fortpflanzungsträume importieren kannst. Aber eines der großartigen Dinge an Fortpflanzungsträumen ist, dass Sie tatsächlich die gesamte Fortpflanzungsdatei importieren und die Ebenen sofort so verwenden können , wie Sie sie in der Fortpflanzungsdatei eingerichtet haben. Das werden wir tun. Beginnen wir mit der Vorbereitung dieser Datei oder einer anderen Portraitdatei, die Sie haben. Was ich in diesem Fall tun möchte, ist, diese Blumen separat zu animieren Dann werden wir ein bisschen animieren mit den Augen, die wir brauchen, um die Pupillen zu trennen Dann müssen wir auch das Augenlid trennen. Vielleicht können wir den Haaren und den Ohrringen etwas Animation hinzufügen den Haaren und den Ohrringen Lassen Sie uns die Ebenen für die Animation vorbereiten. Wie Sie in dieser Datei sehen können, haben wir die Ebenen in Vordergrund, Charakter und Hintergrund unterteilt . Für unsere Animation müssen wir diese Blumen in Büschel unterteilen. Wenn Sie eine andere Abbildung haben, würden Sie einen Teil des Grüns in Gruppen aufteilen. Weil ich mir vorstelle , dass diese Art von Blütenbüscheln von klein zu groß werden würde. Wir können sie alle zusammenfügen und wir müssen sie zu Gruppen zusammenfügen, die so etwas wie ein Abflachen bilden , was uns vor allem bei der Animation helfen wird und uns das Leben leichter machen wird Eine andere Sache ist, die Ebenen umzubenennen, weil diese Ebenen den gleichen Namen behalten werden Auch bei Fortpflanzungsträumen sollten wir zuerst die Blütenschichten zusammenfügen und vorbereiten Hier habe ich all diese Schichten farblich getrennt. Die Blumen entstehen auf solchen separaten Schichten. Was ich hier tun kann, ist einfach auf die Ebene zu klicken und sie hier zu glätten. Ich werde es einfach umbenennen, lass mich das streichen. Wir werden es umbenennen. Nachdem wir diese Blumen ausgewählt haben, gehen Sie zum Auswahlwerkzeug und ich werde sie nacheinander auswählen. Wir haben diesen hier, wischen Sie mit drei Finger, schneiden Sie ihn aus und fügen Lass uns sehen. Okay, das kann eine Gruppe sein, wir müssen sie nicht trennen. Ich finde das in Ordnung. Dann lass uns zu dieser Ebene gehen. Gehen Sie zum Auswahlwerkzeug und zeichnen Sie erneut um die Blume herum. Sie können diese drei voneinander trennen. Ich denke, das ist genug. Lass uns das machen. Lass uns sehen, vielleicht kann ich sie zusammenfassen. Wir wollen die gleiche Menge Blumen haben. Wir haben 1234. Und das ist 1234, okay. Ich denke, das kann funktionieren. Es ist sogar. Lassen Sie uns abwischen, ausschneiden und einfügen. Das wird Scratch umbenennen und er will es nicht tun. Okay, also links, okay, diese Umbenennung links. Dann lass uns hierher gehen. Ausschneiden und einfügen. Okay, du verstehst also die Idee. Also lass uns sie alle trennen. Also dieser hier, ausschneiden und einfügen. Ausschneiden und erneut einfügen, Unterseite umbenennen. Hoppla. Oh, okay, das ist hilfreich Es hat den Namen von selbst geschaffen. Nett. Okay, und dann haben wir diesen rosafarbenen, ausschneiden und einfügen. Okay, und dann, was wir noch haben. Also hier haben wir zwei. Also das wird natürlich so sein, natürlich so sein, Sie entscheiden können, wie viele Blütenbüschel Sie haben möchten, im Grunde genommen, wie viele kleine Animationen Sie erstellen möchten. Jetzt der nächste. Haben wir diesen umbenannt? Wir haben diesen nicht umbenannt. Das ist F. Okay, lass uns das machen. Okay. Ich glaube, jetzt sind wir es. Okay. Diese sind schon ziemlich lang, also denke ich, dass das in Ordnung ist. Okay, jetzt gehen wir zum Charakter. Wir haben lockeres Haar, wir können es auch Strähnen nennen. Hier vielleicht. Okay, dann haben wir Gesicht. Schauen wir uns das an. Wir brauchen die Schüler getrennt. Nennen Sie diesen. Ich möchte, dass sich die Schüler vielleicht von einer Seite zur anderen bewegen. Wir brauchen das Weiß des Auges auch separat. Diese Teile können zusammen liegen, aber im Grunde muss der Mund tiefer gehen. Wir können den Mund mit dem Rest des Gesichts verbinden. Wir brauchen keine Skizze. Ich werde diesen löschen. Vergessen Sie nicht, die gesamte Leinwand zu kopieren , wenn Sie dieselbe Abbildung später verwenden möchten. Okay, das ist die ganze Phase. Okay, wir können das Zubehör zusammenführen. Ich werde getrennt bleiben, aber diesen Teil hier und die blauen Markierungen kann ich auch zusammenführen. Von hier aus muss ich nur die Pupillen überprüfen, und wie Sie sehen können, ist es wegen der Linien oben nicht sehr sauber. Gehen wir zu den Pinseln , die du nehmen kannst. Für jeden Pinsel, den du zuvor benutzt hast, verwende ich einfach einen Bleistiftpinsel und fülle die Pupillen aus. Wir haben ganze Kreise, wir können sie verschieben. Machen Sie den Pinsel etwas kleiner. Achten Sie darauf, dass die Pupillen am Ende die gleiche Größe haben, damit wir nicht ein Auge größer haben als das andere. Die Schülerin, der sie sehr ähnlich ist. Natürlich kann man dafür das Symmetrie-Tool verwenden, aber ich denke, in diesem Fall ist das hier vielleicht nicht nötig Ich muss hier etwas übrig gebliebene Farbe löschen. Vielleicht mach es hier sauber. Ich denke, es geht ihnen gut. In Ordnung, wir haben Schüler, wir haben Gesicht. Ich muss das umbenennen. Also Gesicht. Okay, dann haben wir das, hier ist noch etwas übrig, vielleicht ist es von diesem hier vielleicht ist es von diesem Also müssen wir das Alphalog entfernen und das übrig gebliebene Ordnung, also lasst uns rauszoomen und sehen, was wir noch anpassen müssen 3. Die Objekte vorbereiten - Pt. 2: Okay, jetzt haben wir die Gesichtszüge und die Pupillen getrennt. Die Schüler arbeiten gut. Jetzt haben wir das Weiß des Auges. So können wir die Pupillen hinter den Augenlidern bewegen , die hier sind. Vielleicht können wir es tatsächlich die Augenlider oder Wimpern nennen. Wir wissen also, was was ist. Okay. Vielleicht mache ich es einfach so. Okay? Also haben wir Wimpern und Gesicht Okay, das ist also in Ordnung. Aber was wir tun müssen, wir müssen Augenlider oder quasi eine Maske kreieren , bei der sich die Pupillen bewegen würden Denn wenn ich die Pupillen jetzt einfach nach unten bewege, liegen sie auf der Haut, was seltsam aussieht, also verschwinden sie quasi aus deinem Auge Wir müssen mit vollem Gesicht und Hemd hierher gehen. Wir müssen das umbenennen. Das ist Face Hoops. Okay? So, perfekt. Ich werde den Alphaog deaktivieren. Jetzt kann ich hineinzoomen und eine Auswahl irgendwo um das Auge herum erstellen Wir haben hier genug von der Hautfarbe. Das sollte reichen. Jetzt werde ich zuallererst, vielleicht kann ich eine Federauswahl erstellen. Nur ein bisschen. Zwei, ich finde es gut. Hier ist die Spitze und der Betrag 2% Jetzt werde ich rutschen, nach unten wischen und duplizieren Jetzt haben wir diese Maske. Wir können es bewegen. Wir müssen es unter den Wimpern und über den Pupillen Aber im Moment sehen wir die Pupillen nicht. Sie können es entweder einfach so löschen, aber um uns das Leben zu erleichtern, können Sie auf die Ebene mit dem Weiß des Auges klicken. Klicken Sie auf das Symbol und gehen Sie zu Auswählen. Jetzt kannst du schneiden. Zuallererst müssen Sie sich auf einer korrekten Ebene befinden. Lass uns zu dieser Ebene gehen. Laden wir unsere Auswahl, indem wir das Auswahlwerkzeug gedrückt halten. Und Sie können sehen, dass es die Auswahl ist, die wir wollten, aber sie hat unser Weiß aus dem Auge gelöscht. Gehen wir eigentlich zurück. Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Okay, es ist immer noch nicht da. Okay, jetzt ist es da. Lass es uns nochmal machen. Wählen Sie jetzt die richtige Ebene aus, das ist diese, die Batman-Maske Jetzt können wir nach unten wischen und ausschneiden. Jetzt können wir die Pupillen benutzen, die Bewegung ist einfacher. Wie Sie sehen können, bewegen sie sich hinter der Haut, was großartig ist. Ich kann sehen, dass hier noch etwas übrig ist. Lassen Sie uns heranzoomen und ich werde diesen Rest löschen. Okay, ich denke, das funktioniert. Das ist nett. Perfekt. Die Augen sind bereit. Das ist die Maske, wir können sie Augenlider, Pupillen, Gesicht, Hemd nennen Ich kann diese Elemente vielleicht zusammen bewegen. Okay, jetzt sind sie vom Zubehör her in derselben Gruppe. Lass uns das Haarband trennen, ausschneiden und einfügen. Wir können es einfach Bogen nennen. Okay, und von diesen trennen wir die Ohrringe, schneiden sie aus und fügen sie ein. Okay, dein Name, okay, wir haben einen Ohrring, linken Ohrring gerade, den Hintergrund haben wir hellgrün, dunkelgrün und lila Ich glaube, diese Blätter funktionieren separat so. Aber ich habe herausgefunden, dass Sie eine separate Ebene benötigen. Wenn du dieselbe Farbe behalten willst, erstelle ich einfach eine neue Ebene. Ich werde es von den Farben entfernen. Das ist die Farbpalette , die ich dafür hatte. Ich wähle einfach diese Farbe aus. Ich lege es einfach auf die Ebene und du kannst sehen, dass es einfach hier erscheint. Ordnung, wenn Sie Procreate nicht verwenden, können Sie jede Ebene als Bild trennen In procreate können Sie einfach auf das dicke Symbol tippen und es gedrückt halten , um eine der Ebenen zu trennen Und dann deaktivierst du den Hintergrund und speicherst ihn als PNG Wenn wir nun alle Ebenen hier haben, gehen wir einfach zurück und blenden alle Ebenen ein, indem wir die dicke Taste gedrückt halten Gehen Sie zum Ranch-Symbol und gehen Sie zu Teilen, Procreate und speichern Sie die Procreate-Datei in Ihren Hier werde ich es einfach in Dateien speichern. Wie Sie sehen können, habe ich den Ordner procreate bereits kürzlich verwendet. Ich kann das als Blumenporträt für Animationen speichern. Das wird meine Version vier sein. Das ist es. Wir haben die Datei fertig. 4. Animationsdatei in Procreate Dreams: Okay, jetzt öffnen wir die Procreate Dreams App. Wenn Sie die App öffnen, sehen Sie die Dateien und Animationen, die bereits in der App enthalten sind Ich habe diese drei in der App-Vorschau. Vielleicht werden Sie mit den zukünftigen Updates einige andere Animationen sehen, werden Sie mit den zukünftigen Updates einige andere Animationen sehen wenn Sie hier in diesem Bereich sind. Sie können auf die Dateien zugreifen, damit Sie sie besser sehen können. Sie können auch einige davon auswählen und die Gruppe erstellen. Vielleicht kann ich mit diesen beiden, die ich ausprobiert habe, eine Gruppe bilden , die Parallax-Animation, wenn das Mädchen den Pfad den Hügel hinunter geht Das kann vielleicht ein nächster Kurs sein, aber was ich dir hier zeigen wollte , ist, dass du einen Ordner erstellen kannst Du kannst den Ordner so nennen, vielleicht Fahrrad. In Ordnung, und dann kannst du nach unten klicken. Wir haben den Ordner mit diesen Animationen. Sie können sie hier sehen und Sie können zurückgehen. Sie können auch auswählen, wie Sie sehen, Sie können die Animation löschen oder duplizieren , wenn Sie etwas behalten und dann anpassen möchten . Es funktioniert ähnlich wie in Procreate. Wenn Sie große Änderungen an einer Animation vornehmen möchten, möchten Sie sie vielleicht vorher duplizieren. Jetzt deaktiviere ich die Auswahl. Das war mein Test. Wie ihr seht, habe ich die Animation vorbereitet und geplant, dass ihr die besten Ideen mitbringt, die ich mit euch teilen wollte. Wie Sie sehen können, haben wir, wie ich bereits erwähnt habe, alle Dateien hier. Jetzt kann ich auf das Pluszeichen klicken. Wir werden eine weiße Leinwand für uns erstellen. Im Grunde machen wir einen neuen Film. Wenn Sie nach oben wischen, werden die anderen Optionen angezeigt Offensichtlich ist das für soziale Medien. Sie können auch ein Quadrat erstellen, das zu unserer Abbildung passen würde. Auch in diesem Fall haben wir die Bildschirmgröße. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich mich für diesen entscheiden. Wir werden nicht von Grund auf neu zeichnen, da wir hier bereits die Abbildung von procreate haben Wir können einfach auf leer klicken. Jetzt kann ich hierher gehen. Wie Sie sehen können, haben wir hier all die verschiedenen Symbole , die wir verwenden werden. Wenn Sie jedoch zurückgehen möchten, können Sie auf diese vier Quadrate klicken. Sie befinden sich wieder in Ihrer Vorschau aller Filme. Jetzt klicke ich hier, klicke auf das Pluszeichen. Wenn Sie mit einer anderen Zeichensoftware als mit Procreate gearbeitet haben , können Sie mithilfe der Fotooption alle Ebenen nacheinander in Spuren importieren mithilfe der Fotooption alle Ebenen nacheinander in Spuren Sie können auch ein anderes Video importieren , wenn Sie auf ein Video zeichnen möchten Sie können auch Text animieren oder mit Tracks arbeiten. Hier können Sie Titel hinzufügen. Aber was wir hier tun werden, wir werden zu den Akten gehen. Wir gehen zu Ihrem letzten Ordner und wählen die Datei aus, die Sie speichern. Das letzte, in meinem Fall, war ein neues Blumenporträt und seine Fortpflanzungsdatei Jetzt wähle ich die Datei aus, dann kann ich sie öffnen Warte, bis es in unsere Dateien importiert wird. Tippen Sie nun auf die Gruppe und halten Sie sie gedrückt. All diese Optionen werden für Sie angezeigt. Sie können die Gruppe umbenennen. Sie können den Mischmodus ändern wenn Sie mit verschiedenen Titeln arbeiten In unserem Fall möchten wir jedoch alle Ebenen in Spuren konvertieren, da wir die Procreate-Datei importiert möchten wir jedoch alle Ebenen in Spuren konvertieren, da wir die Procreate-Datei Wir können sie animieren. Klicke darauf. Jetzt können Sie sehen, wie sich der Name in Gruppe ändert. Wenn Sie auf den Pfeil klicken, können Sie sehen, dass alle unsere Tracks jetzt als separate Ebenen vorliegen. Du kannst auch diese rote Markierung um unsere Tracks herum sehen, was bedeutet, dass sie ausgewählt sind. Es gibt ein nützliches Tastenkürzel mit drei Finger und du kannst nach unten oder nach oben streichen, um es zu vergrößern Heranzoomen ist alles wie verkleinert, man geht mit zwei Finger nach oben, wie bei procreate, man kann auch raus- und hineinzoomen Jetzt kann ich auf die ganze Gruppe klicken. Nur ein Fingertipp. Sie können sehen, dass wir hier die Gesamtwerte haben. So können wir die gesamte Gruppe so anpassen , dass sie zur Leinwand passt und sie füllt Wir animieren nichts und passen die gesamte Datei Wie Sie jetzt sehen können, verschwinden die Griffe. Wenn du sie wieder haben möchtest, kannst du einfach hintreten und du kannst sehen, dass die Griffe wieder da sind. Wenn du hier auf diese drei Punkte klickst, hast du die Option Horizontal und Vertikal spiegeln und einen Anker hinzugefügt. Denken Sie daran, wenn Sie jetzt danach suchen Wenn Sie auf den Namen der Datei klicken, können Sie sehen, dass es die Eigenschaften Staging, Timeline und Teilen gibt . In den Eigenschaften werde ich 24 Bilder pro Sekunde beibehalten, werde ich 24 Bilder pro Sekunde beibehalten weil das für diese Art von Animation gut funktioniert Dauer der Animation, ich klicke auf die Uhrzeit und setze sie auf 10 Sekunden Pause Ich werde hier die gleiche Bildschirmgröße beibehalten. Sie können Ihre Datei auch umbenennen. Sie können auch Ihr Bild hochladen, was vorerst in Ordnung ist. Sie können auch den Primärrahmen für die Mischung von Zwiebelschalen anpassen. Ich werde jetzt nicht mit Zwiebelschalen zeichnen, das ist für mich nicht notwendig. Hier kannst du Loop Ping Pong oder One Shot Loop einrichten. Es wird Looping-Pong sein wie in deinem Handy. Wenn du es gesehen hast, geht es von hin und her. Hier stelle ich es auf einen Hier können Sie Ihre Exportoptionen sehen. Das war's für die Einrichtung der Datei. Wenn Sie damit zufrieden sind, haben Sie alle Ebenen eingerichtet, aber wie Sie sehen können, hatten wir 30 Sekunden Zeit. Alle unsere Schichten sind viel länger. Was können Sie hier tun, wie wählt man alle Ebenen aus? Denn wenn Sie hier tippen und gedrückt halten, wählen Sie nur einen Titel aus. Und du kannst diese Optionen sehen. Sie haben Track-Optionen, Sie können die Höhe anzeigen und duplizieren. Wir werden uns später mit all diesen Optionen befassen. Sie können das Track-Highlight in Blendo Mask umbenennen. Aber wie Sie hier sehen können, die Ebenen, die wir zuvor in procreate benannt haben sind die Ebenen, die wir zuvor in procreate benannt haben, bereits in unseren Tracks benannt , was Was ich dir hier zeigen wollte, ist, wie du die Länge des Tracks anpassen kannst Denn was Sie hier tun können, Sie können bis zum Ende der Strecke gehen. Sie können auf den Titel tippen und ihn verschieben und so den Titel verkürzen, was großartig ist. Aber hier muss ich es eins nach dem anderen machen. Wie würdest du das umgehen und sie alle so anpassen, wie du es gerade bemerkt hast? Ich bin auch mit nur einem Doppelklick zurückgegangen. Tippen Sie mit zwei Finger wie bei Procreate. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen , wie Sie alle Titel auswählen. Gehe zu diesem Symbol. Jetzt kann ich mit dem Stift durch alle Tracks gleiten dann deren Länge an meine Timeline anpassen. Das ist sehr hilfreich. Und Sie können auch bestimmte Titel abwählen. Um den Modus zu verlassen, klicken Sie einfach auf den Timeline-Modus Wir sind bereit für das Animieren, und das machen wir in der nächsten Lektion 5. Die Ohrringe animieren: Ordnung, bevor wir mit der Animation beginnen, stelle ich fest, dass es eine Ebene gibt, die im Grunde genommen nichts hat, was im Grunde eine Spur Sie können das jederzeit überprüfen, indem Sie die Schaltfläche mit der Sichtbarkeit ein- und ausschalten Wenn du ihn löschen möchtest, kannst du ihn einfach gedrückt halten und du kannst den Inhalt löschen und dann kannst du den Titel löschen Wenn du den neuen Titel hinzufügen möchtest, kannst du einfach auf das Pluszeichen und dann auf den Titel klicken. In Ordnung, fangen wir an, die Ohrringe zu animieren. Wir können einfach die Ohrringe finden. Hier haben wir den Ohrring übrig. Es gibt verschiedene Optionen, wie du animieren kannst. Sie können die Zeichenoption verwenden, bei der es sich um diese handelt. Sie können auf die Ebene klicken , wenn Sie über der Ebene zeichnen möchten. Wie Sie hier sehen können, wurde der Ohrring mit diesem Begrenzungsrahmen hervorgehoben Wenn Sie auf derselben Ebene zeichnen möchten, auf dieser, wenn Sie auf einer separaten Ebene zeichnen möchten, erstellen Sie eine neue Spur Was ich jetzt hier machen möchte, ist die Bewegung aufzuzeichnen. Was wir hier tun werden, ist, den Slider komplett nach links zu bewegen. Wenn du ihn nach links bewegst, springt er einfach nach oben. Willst du es hier behalten Und verschiebe es leicht in die Mitte. Jetzt bist du ganz links. Nicht in der unteren linken Ecke, sondern in der Mitte. Klicken Sie nun auf das Symbol und wählen Sie Verschieben. Zuerst wählen wir hier die Option Warp. Ich werde die Steuerung vorerst so lassen, wie sie sind. Dann klicke ich auf die Aufnahmetaste. Sie können hier sehen, dass es bereit ist, Ihre Bewegungen aufzuzeichnen und Keyframes für Sie zu erstellen Sie können die Keyframes später jederzeit anpassen. Wenn Sie sich fragen, was Keyframes sind, sind das im Grunde die Punkte in der Animation, die auf Ihrer Timeline markiert werden , wo die Bewegung hingeht, ob sie nach oben oder unten skaliert wird oder ob Sie die Bewegung von links nach rechts ausführen und so weiter. Sie können sich vorstellen, dass ich bei der Warp-Option einfach heranzoome Ich wähle einen der Punkte irgendwo in der Ecke aus. Ich werde auf einen der Punkte klicken. Wenn der Stift nun für die Aufnahme bereit ist und die Taste richtig ist, können Sie beginnen, Ihren Stift entweder im Kreis zu bewegen. Aber was ich herausgefunden habe, ich mag die Bewegung , die sich in einer Endlosschleife befindet. Das wird zu einer schönen Lockerung in der Animation führen, wenn wir skalieren Bei dieser Warp-Option verwende ich die kreisförmige Bewegung Wenn Sie die kreisförmige Bewegung an der Seite erzeugen, bewegen Sie das gesamte Objekt Gehen wir zurück. Wenn Sie nur einen Teil davon verschieben möchten, müssen Sie auf den Ankerpunkt tippen und ihn verschieben. Lass uns das jetzt machen. Sie können diese sanfte Bewegung erzeugen während die Bewegung für Sie aufgenommen wurde. Wenn Sie die Ansicht verkleinern, können Sie sehen, dass die Schieberegler hier sind. Aber es hat die Bewegung nur von hier aus aufgenommen. Ich habe den Schieberegler nicht überprüft. Wenn er sich auf der linken Seite befindet Sie ihn wiederholen müssen, können Sie ihn einfach zweimal antippen oder einfach tippen und gedrückt halten Sie können den Warp-Kontrollpunkt löschen. Sie können das Ganze erneut erstellen , indem Sie nach links wischen und dabei darauf achten, dass Sie Move und Warp auswählen Und jetzt können wir unseren Ankerpunkt verschieben. Wir können hier rauszoomen, damit Sie es sehen können. Lassen Sie uns den Ankerpunkt verschieben. Und Sie können sehen, wie sich der Slider hier bewegt. In Ordnung, jetzt haben wir den ersten Antrag. Sie können eine Vorschau der Folienbewegung anzeigen. Ordnung. Schieben Sie jetzt den Schieberegler zurück. Jetzt können wir alle Ankerpunkte sehen und sehen, dass die App bereit ist. Jetzt werde ich einen anderen Punkt ansprechen. Vielleicht dieser. Ich werde den Ohrring wieder bewegen. In Ordnung, perfekt. Wir haben diese subtile, verzerrte Bewegung. Jetzt bewegen wir den Slider wieder zurück. Diesmal wählen wir die Bewegung und Skalierung aus. Klicken Sie darauf, wir können hier etwas verkleinern. Klicken Sie auf den Anker mit den drei hinzugefügten Punkten. Lassen Sie uns den Anker an die Spitze des Ohrrings verschieben , damit wir ihn leichter bewegen können Klicken wir nun auf „Verschieben“. Zuerst das Filmsymbol, dann bewegen, dann verschieben und skalieren. Klicken Sie auf das Ecksymbol Anchor. Jetzt ist es verschwunden. Lass es uns nochmal machen. Okay, wir wollen diese Aktion noch einmal aufnehmen. Es ist bereit und ich werde vor Anker gehen. Nun, in dieser Endlosschleife, drehte ich mich nicht im Kreis. Aber in der Endlosschleife können wir überprüfen, wie die Animation des Ohrrings aussieht Ich finde, es sieht gut aus, aber ich bin mir bei dieser Warp-Bewegung nicht sicher Das kannst du immer anpassen. Sie können diesen Teil löschen. Das ist der Warp. Sie können den Warp erneut ausführen, indem Sie einfach tippen Jetzt kannst du das Ganze löschen . Sie können das noch einmal überprüfen. Jetzt bewegt es sich einfach von einer Seite zur anderen. Ich werde das Ganze nochmal machen. Es sieht natürlicher aus. Bewegen Sie den Schieberegler zur linken Aufnahmetaste, bewegen Sie Warp, zoomen Sie hinein und verkleinern Sie die Bewegung In Ordnung, jetzt erstellen wir die Bewegung und Skalierung erneut. Ich werde mich einfach von einer Seite zur anderen bewegen. In Ordnung, jetzt können wir unsere Bewegung überprüfen. Du siehst nur 3 Sekunden. Deshalb gibt es diesen Sprung. Also musst du raus, um die gesamte Timeline zu sehen. Jetzt ist die Bewegung nett. Jetzt kann ich den gleichen Vorgang für den zweiten Ohrring wiederholen. Weil ich möchte, dass der Ohrring ein bisschen anders aussieht , als wenn ich nur diesen Titel kopiere Aber du kannst den Track mit den Bewegungen kopieren, aber dann sehen beide Ohrringe gleich Lass mich das machen und in einer Sekunde mit dir reden . 6. Das Stirnband animieren: In Ordnung, jetzt habe ich beide animiert. Lass uns die Aufnahme beenden und die Bewegung überprüfen. Ich kann rauszoomen. Ich finde die Bewegung ganz nett. Es ist Sal, was meiner Meinung nach gut für diese Illustration funktioniert. Man kann die Bewegung stoppen und rein, man kann alle Punkte sehen. Und wenn Sie alle Keyframes ausblenden möchten, können Sie einfach Schritt halten und zusammenklappen, verschieben und skalieren. Sie können die Beschleunigungen festlegen, ich wähle die Lockerung Ich stelle alles auf Ease und Out ein, was bedeutet, dass die Animation langsam gestartet und dann die Bewegung beschleunigt wird langsam gestartet und dann die Bewegung beschleunigt , wenn sie zum Halten kommt Ease Out beginnt schnell und verlangsamt sich am Ende Ease and Out ist eine Kombination aus diesen beiden. Hier richten wir die Lockerungen ein. Du kannst es hier sehen. Wir können es auch hier machen. Stellen Sie alle Erleichterungen ein und hier draußen können Sie auch expandieren. Wenn du noch einmal nachschaust, können wir die Ansicht auf diese Weise verkleinern Wenn du willst, bewegt es sich ganz gut. Du kannst auch länger damit spielen, weil ich das Gefühl habe , dass sich dieser nicht genau wie der andere bewegt. Ich finde, die Bewegung war hier etwas schöner . Du kannst dich anpassen Und dann kannst du diesen oberen Teil genauso animieren , wie wir die Ohrringe animiert haben Du würdest zum Bogenklick gehen, zum Bewegen gehen. Wir werden zu Warp gehen. In diesem Fall werde ich mehr Kontrollen einstellen. Wir haben hier mehr Optionen. Jetzt kann ich aufnehmen. Ich werde einige dieser oberen Punkte verschieben, um diese subtile Bewegung zu erzeugen . Sie bewegen sich, und die App zeichnet Ihre Bewegungen und setzt die Keyframes, was erstaunlich ist. Jetzt gehe ich zurück und du kannst sehen dass du den gesamten Track ein- und ausblenden kannst Jetzt klicken Sie hier, bewegen und warpen. Wir nehmen immer noch auf. Jetzt kann ich einen weiteren Punkt ansprechen. Perfekt. Zoomen Sie noch einmal hinein. Und lassen Sie uns die andere Seite animieren Perfekt. Lasst uns auch hier ein bisschen Bewegung erzeugen. In Ordnung, perfekt. Jetzt zoomen wir raus. Wir können die Animation unseres Zubehörs abspielen. Und ich finde, das funktioniert super gut. In Ordnung, jetzt fahren wir mit dem nächsten Teil fort. 7. Das Haar animieren: Ordnung, lassen Sie uns jetzt einige der losen Haarsträhnen animieren Ein bisschen von den Haaren. Finden wir die richtige Ebene wir hier haben. Die losen Stränge. Tippe auf den Track. Bewege den Slider an den Anfang. Klicken Sie hier auf das Symbol. Auch wenn wir unterwegs sind, werden wir den Warp benutzen. Sie können den gespeicherten auch testen, aber ich denke, Warp funktioniert einwandfrei Aber wie Sie sehen können, ist das Ganze ziemlich groß. Auch hier die Auswahl der horizontalen und vertikalen Bedienelemente. Ich werde bis zum höchsten Limit gehen. Dann werde ich die Aktion aufzeichnen. Ich werde ein bisschen oder das Ende des Haarteils oder die ganze Auswahl bewegen . Lass uns das machen. Die App ist hier fertig, ich verwende die langsamen, kreisenden Bewegungen. Perfekt. Bewegen wir den Slider wieder an den Anfang. Jetzt ist es hochgesprungen. Ich muss die Ebene wieder finden. Lass uns hineinzoomen, den Slider bewegen und den Warp auswählen. Und wählen Sie den Ankerpunkt aus. Irgendwo in der Nähe der Haarspitze. Vielleicht kann ich dieses Mal das nehmen und die Haare ein bisschen bewegen. Ich bewege es in eine etwas andere Richtung als dieses andere. Lassen Sie uns jetzt wieder hineinzoomen. Klicken Sie auf die Spur, um den Slider aufzurufen, und ich werde auch diesen anderen Ankerpunkt verschieben. In Ordnung, mal sehen, was passiert, wenn ich diesen verschiebe. Lass uns hier unseren Track finden. Beweg Warp und lass uns diesen bewegen. In Ordnung, ich finde das großartig. Lassen Sie uns nun den hinteren Teil des Haares animieren , um auch dort ein bisschen Bewegung hinzuzufügen auch dort ein bisschen Bewegung Es ist dieser. Das kannst du noch einmal überprüfen, ja. In Ordnung. Nochmals, klicken Sie am Anfang auf diesen. Du kannst die Verzerrung einfach verwenden , um sie größer und kleiner zu machen, aber ich verwende einfach dieselbe Funktion und verschiebe diesen Ankerpunkt Ordnung, ich glaube, hier muss ich auch diese eine Haarsträhne bewegen Ich gehe zurück und suche diesen Teil und mache noch einen Warp. Ich denke, es sollte dieser sein. Lass es uns bewegen. Ja, ich finde das großartig. Ja, wir haben da vielleicht Slide-Bewegung. Lassen Sie uns das auch verschieben. Wir müssen zum Anfang übergehen . Zoomen Sie hinein und wählen Sie den richtigen Titel aus. Lassen Sie uns auch diesen Teil des Haares bewegen. Ich denke, das Animieren der Haare ist eine großartige Übung, ist eine großartige Übung Animieren dieser Teile zu üben Mal sehen, ob wir auch diesen Teil des losen Haares anpassen können diesen Teil des losen Haares Ich finde, das kann ein netter Warp sein. In Ordnung, lass uns, ich bin mir nicht sicher, ob wir das verschieben. Es bewegt auch diesen Teil, was seltsam ist, weil es von ihrem Hinterkopf kommt. Vielleicht können wir es hier irgendwo versuchen. In Ordnung, ich finde das nett und ziemlich subtil. In Ordnung, und dann können wir auch die andere Seite bewegen. Okay, so hat das nicht funktioniert. Dann lass uns diese Haarsträhne bewegen. Dann haben wir das erledigt. Gehen wir zum Hauptordner für Haarteile oder Haartypen. Also klicke ich auf diesen und verschiebe diese Seite der Rückseite des Haares. Alles klar? Und wir können versuchen , auch den Rand zu animieren Aber das hier, mal sehen, wie das aussehen wird. Also können wir hineinzoomen. Das ist ziemlich subtil, sodass wir die gesamte Animation überprüfen können. Ich finde den Rand ziemlich seltsam, weil er mit dem Gesicht getrennt ist , sodass er den Rand des Randes nicht bewegt Ich werde versuchen, zurückzugehen, nicht so, offensichtlich einfach zweimal tippen und jetzt sollte es in Ordnung sein Okay, der Rand bewegt sich nicht. In Ordnung? Ich finde das großartig. Was ich hier ausprobieren möchte, ist, die Schultern, die sie bewegen, zu animieren Lass uns unsere Ebene finden. Ich glaube, es ist dieser. Schon wieder das Gesicht und das Shirt. Geh zu Move Warp. Mieten wir die Steuerung, wir können es testen Ich werde einen der Ankerpunkte auf und ab bewegen. Ordnung, das funktioniert nicht , weil wir diese Blumen hier haben. Wir werden das so lassen, wie es ist. Ich werde die Aktion beenden. Geh zurück. Aber Sie können auch die Schultern animieren , die sich auf und ab bewegen Wenn Sie eine andere Portraitanimation haben. Und du willst zeigen , dass der Charakter wie das Ein- und Ausatmen ist. In Ordnung, wir haben die Haare animiert. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Teil fort. 8. Die Hintergrundpflanzen animieren: In Ordnung, lassen Sie uns jetzt die Hintergrundblumen animieren. Lassen Sie uns zunächst diese grünen Tiere animieren. Es ist eine hellgrüne Strecke hier. Lassen Sie uns zunächst einen Keyframe erstellen. In diesem Fall werden wir eine andere Art der Animation verwenden eine andere Art der Animation Wir werden die Aktionen nicht aufzeichnen und Keyframes auf diese Weise erstellen, sondern wir werden unsere Keyframes manuell erstellen Klicken Sie hier, da wir das gerade schon ausgewählt hatten. Klicken Sie auf Verschieben. Wir wählen Move and Scale. Wir haben unseren ersten Keyframe ausgewählt. Jetzt möchte ich, dass die Bewegung ziemlich schnell ist, aber nicht zu schnell Ich habe ungefähr 30 Sekunden oder vielleicht 1 Sekunde, aber vielleicht 1 Sekunde nachgedacht . Es ist schon zu lang, weil unsere Zeitleiste 24 Bilder pro Sekunde hat. Die 30 Sekunden sind ungefähr 13 Frames. Wir werden hier einen neuen Keyframe erstellen. Du kannst den vorherigen Keyframe duplizieren, indem du auf den Keyframe klickst und dann auf die Zeile unter dem Track tippst Jetzt ist das Symbol grau. Wenn Sie erneut darauf tippen, wird es weiß und Sie haben das vorherige Schlüsselbild dupliziert Was ich jetzt tun möchte, ist zum ersten Keyframe zurückzukehren, denn jetzt es so, als würde ich hier in voller Größe auf den ersten Keyframe tippen Wir werden den Maßstab ändern. Tippen Sie hier auf die Zahl, damit wir sie auf 0,0 setzen können , weil wir von Null aus nach oben skalieren wollen Im Grunde wird sie in 30 Sekunden nicht angezeigt. Es wird der volle Maßstab sein , den wir in der Abbildung hatten. Sie können die Griffe auch verwenden, wie wir es bei der Aufnahme getan haben, Hoch- und Herunterskalieren. Aber ich denke, in diesem Fall ist das jetzt viel schneller. Sie können die Animation testen, Sie können sehen, dass sie einfach auftaucht Was Sie hier tun können, wenn Sie der Meinung sind, dass das länger dauern sollte , weil es ziemlich schnell ging, ich denke, wir können diesen Ankerpunkt verschieben Um den Ankerpunkt zu verschieben, tippt man darauf, hält, dann kann man ihn verschieben. Schauen wir es uns jetzt an. Okay, ich denke, das ist jetzt ein bisschen besser. Ich kann quasi auf Halten tippen, um alle Beschleunigungen wieder einzustellen Wir werden es so einstellen, dass es ein- und ausgeblendet wird, damit wir unsere Animation überprüfen können Es erscheint einfach. Das ist großartig. Was wir jetzt tun können, ist für einen kleinen Sprung zu sorgen. Gehe zum Schlüsselbild und tippe darauf. Klicken Sie etwa 1 Sekunde, klicken Sie erneut, wir haben den Keyframe dupliziert Hier dazwischen haben wir 123456, vielleicht kann das etwas länger dauern Wir verschieben den Keyframe wieder auf acht. Dieser Keyframe ist verschwunden. Wir haben acht. Sie sind alle gleich. Ich kopiere denselben Keyframe und verschiebe ihn erneut wie 12345678 Es ist hier in der Nähe. Klicken Sie auf Größe kopieren. Sie sind alle gleich, in voller Größe. In der Mitte werde ich die Blätter etwas verkleinern. Nicht mit den Zahlen, aber dieses Mal werde ich nur die Ankerpunkte verwenden. Verkleinern Sie es jetzt einfach ein wenig. Vielleicht kann ich so die Animation testen. Denn jetzt haben wir so kleine Grenzen geschaffen. Siehst du perfekt. Lassen Sie uns das jetzt auch mit der zweiten Pflanze wiederholen. Klicken, bewegen und skalieren. Und jetzt kann ich dieselben Ankerpunkte an denselben Stellen erstellen . Noch einmal dieser, derselbe Bereich. Ich kann es ein bisschen kleiner machen. Dann werde ich den ersten auf Null setzen, genauso wie wir es zuvor getan haben. Jetzt können wir sie testen. Wie Sie sehen können, springen sie zusammen heraus. Wenn wir das erste wollen, springt das Dunkelgrün als erstes heraus Und dann haben wir das Dunkelgrün. In der Sekunde können wir das Ganze nach rechts bewegen. Ich kann auf den Track tippen und ihn gedrückt halten und ihn zur Seite bewegen. Und vielleicht bis zu 30 Sekunden, dann fängt es später an. Wie Sie sehen können, bleiben die Keyframes gleich. Jetzt können wir es testen. Das grüne kommt zuerst raus und dann das hellgrüne kommt an zweiter Stelle. Das Hellgrün sollte an erster Stelle stehen. Ich werde es zurückbringen. Ich kann tippen und halten und das Dunkelgrün nehmen und es auf 1 Sekunde verschieben. Ich denke, das wird besser funktionieren , weil es nach dem ersten Sprung kommt. Mal sehen, vielleicht können wir es etwas später verschieben, vielleicht einen Frame später, irgendwo hier. Lass es uns testen. Wir müssen rauszoomen, um das Ganze zu sehen. Okay, ich denke, das ist ein bisschen besser. Sie können auch die Keyframes anpassen, wenn Sie der Meinung sind, dass der Bounce etwas schneller sein sollte. Lass uns das machen Sie können die Ansicht vergrößern und die Keyframes auf diesem grünen Bild finden. Der grüne kommt zuerst heraus. Er ist hier. Ich kann es antippen und halten und um ein Schlüsselbild bewegen, ich kann dasselbe mit diesen machen. Der Abstand ist kürzer, wir können ihn erneut testen. Ich denke, es kann noch schneller sein. Bewegen wir ihn noch einmal, dann die anderen, einen nach links, und ich glaube, dieser scheint noch nicht einmal draußen zu sein. Ja, jetzt sieht es gleichmäßiger aus. Wir können es testen. Auch hier mag ich die Bewegung auf dem Dunkelgrün, aber ich finde, dass das Hellgrün zu stark rauf und runter skaliert. Lass uns das Schlüsselbild finden. Ich werde es noch ein bisschen vergrößern. Alles klar? Und ich werde es testen, weil ich denke, der Unterschied war zu groß. Okay, ich denke, das funktioniert gut. Jetzt kann ich rauszoomen. Nun, was ich mit diesem lila machen werde, ich denke, das kann später erscheinen. Zuerst werden wir einen Keyframe einrichten. Sie können zu Filtern gehen, Sie können die Opazität auswählen Wir haben den ersten Schlüsselrahmen. Ich möchte, dass er etwas später erscheint , damit wir den gesamten Track verschieben können. Es ist versteckt, ich denke, es sollte erscheinen wenn das andere grüne Blatt aufhört zu hüpfen Lassen Sie uns einen neuen Keyframe erstellen. Hier ist die Opazität 100% Jetzt klicken wir auf den ersten Keyframe, wir reduzieren die Opazität auf Null Es sollte später erscheinen. Mal sehen, wir bewegen unseren Slider nach links und überprüfen dann die Animation. Ordnung, ich denke, wir müssen das nach hinten verschieben. Überprüfe, wo das erste Schlüsselbild ist? Der erste Keyframe ist da. Ich denke, es kann so aussehen würde es für eine längere Zeit im Grunde 0-100 Es ist flüssiger, damit wir es testen können. Okay, wir müssen diesen Frame etwas später nach unserem letzten Keyframe verschieben . Ich werde auch dieses Schlüsselbild hierher verschieben, sodass nicht vollständig am Dunkelgrün ausgerichtet ist. Aber wenn ich mit dem Hellgrün beginne, werde ich diesen Teil kürzen. Wir haben eine bessere Vorschau, zum Beispiel visuell. Okay, lass uns rauszoomen. Ich denke, wir können es noch weiter verschieben, etwa 3 Sekunden, es erscheint später. Das hängt von Ihren Präferenzen ab. Sagen wir diese 20 und sehen, wie das funktioniert. Okay, ich denke, das ist eine bessere Ausrichtung, dass es direkt nach dem dunkelgrünen Erscheinen erscheint. Ich finde das großartig. Und jetzt können wir damit fortfahren, die Blumen im Vordergrund zu animieren. 9. Die Vordergrundpflanzen animieren – Teil 1 1: In Ordnung, jetzt animieren wir die Vordergrundblumen. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Animation irgendwo fertig gestellt unsere Animation irgendwo Lass uns das Schlüsselbild finden, okay, 3 Sekunden und etwa acht Bilder. Okay, jetzt finden wir die Schichten mit allen Pflanzen und beginnen mit der oberen linken Seite. Lass uns sehen. In Ordnung, das ist unsere erste Schicht. Wir werden zuerst Keyframes erstellen. Und dann werden wir die Spuren verschieben , um die Bewegungen an den Stellen auf der Timeline zu erzeugen , die im Grunde zur Animation passen. Also, sie erscheinen eins nach dem anderen. Aber wie Sie sehen können, was wir in der vorherigen Animation gesehen haben , bleiben die Keyframes im Grunde unverändert, wenn Sie die Zeitleiste verschieben . Deshalb möchte ich zuerst die Keyframes erstellen. Sie haben die gleiche Menge, im Grunde haben sie die gleiche Geschwindigkeit, richtig? Es ist einfacher für mich zu messen. Also dieser. Also gut, es ist der erste. Ich werde den Zug erneut auswählen, bewegen und skalieren. Wir haben also das erste Schlüsselbild. Der Sprung wird etwa eine volle Sekunde dauern. Wir möchten, dass die Animation oder Bewegung 1 Sekunde dauert. Ich werde ein weiteres Schlüsselbild erstellen, indem ich darauf tippe. Dann wird die ID etwa 13 Frames betragen. Klicken Sie erneut, bis es breiter wird. Dann erstelle ich ein weiteres Keyframe in der Mitte. Lassen Sie uns den Vorgang auch für diese anderen Ebenen wiederholen. Klicken Sie auf die Ebene und bewegen Sie den Schieberegler nach links. Du bist am Anfang. Wählen Sie Verschieben, Verschieben und Skalieren aus. Klicken Sie auf das Symbol, um es zu kopieren. Und richten Sie die Keyframes an den anderen aus, hier, hier und hier. Lassen Sie uns diesen einen Schritt machen und skalieren. Kopieren Sie, indem Sie auf das Symbol klicken. Tippe hier. Es steht nicht auf der Timeline, sondern unter der Timeline. auf die Zeitleiste zum Verschieben und Skalieren Klicken Sie erneut auf die Zeitleiste zum Verschieben und Skalieren, um eine neue zu erstellen. Okay, lassen Sie uns eine weitere verschieben und die Kopie skalieren, indem wir auf das Symbol tippen, unter der Spur tippen und auf das Symbol tippen, um wieder weiß zu werden Auch hier gilt das Gleiche. Verschieben und skalieren, erneut kopieren. Okay, wir haben noch ein paar mehr, die nur den gleichen Vorgang wiederholen , um die Keyframes für alle zu erstellen. Okay, wir haben noch eine letzte Sache. Verschieben, kopieren, kopieren. Noch einmal, es ist entsättigt oder nicht weiß. Jetzt ist es hell und weiß. Sie stellen sicher, dass Sie den Keyframe erstellt haben, und jetzt können wir ihn animieren. In Ordnung, wir beginnen mit diesem. Wie gesagt, wir haben alle Keyframes in voller Größe erstellt. Wenn wir auf diesen dritten Keyframe tippen, möchten wir ihn ein wenig verkleinern. Ich werde es auch näher an das Haarband heranbringen, das perfekt ist. Wenn wir dann hier hingehen, stellst du die Zahlen 20 auf der Skala X und Y ein. In Ordnung. Jetzt kannst du es testen. Ich finde den Sprung nett. Lass uns das Gleiche tun. Hier haben wir das zweite , das ist dieses, das dritte Schlüsselbild, verkleinern Sie es ein wenig. Wenn der Begrenzungsrahmen verschwindet oder die Griffe einfach auf dieses Symbol klicken. Auch hier erscheint es, ich behalte den Ankerpunkt in der Mitte, weil wir von der Mitte aus skalieren, nicht wie bei den Ohrringen. In Ordnung, so wie das. Dann wurde das erste Keyframe auf Null gesetzt. Testen Sie die Animation jetzt erneut. Ich denke, der Sprung beim ersten ist ziemlich groß. Also werde ich den dritten Keyframe ein wenig vergrößern. Mal sehen, ich denke die Bewegung funktioniert nicht so gut. Hier lösche ich den Keyframe, indem ich einfach auf diesen einen Tab klicke, um ihn erneut zu kopieren Ich werde einfach verkleinern, ohne es zu bewegen. Jetzt werde ich die Bewegungen testen. Okay, ich denke, das ist ein bisschen besser. Okay, jetzt lass uns zum nächsten hier gehen. Das erste Bild ist auf Null gesetzt, das dritte Schlüsselbild. Verkleinern Sie es einfach ein wenig. Ich kann hier hineinzoomen , um es besser zu sehen. In diesem Fall denke ich, dass der Ankerpunkt der Boden sein kann. Passen wir den am Anker an und ziehen ihn nach unten. Passen wir nun den ersten Keyframe so an, dass er Null ist. Okay, das funktioniert. Klicken Sie auf Fertig, um da rauszukommen. Okay, jetzt sehen wir den Grenzrahmen. Jetzt können wir es ein bisschen verkleinern. Perfekt. Das können wir vielleicht auch mit dem ersten machen. Aber lass uns die Animation testen, ob sie funktioniert. Ja, ich finde, das funktioniert gut. Lassen Sie uns diesen Ankerpunkt auch hier anpassen und sehen, ob das besser funktioniert. Sie können es hier irgendwo einrichten und sehen, ob das hilft. In diesem Fall bin ich mir nicht so sicher, ob es mir sehr ähnlich sieht. Wie dem auch sei, vielleicht gehe ich einfach zurück, um den Ankerpunkt dort zu belassen , weil er dort nicht funktioniert, und hier funktioniert es besser. Gehen wir zum nächsten über. Das sind die Blätter. Setzen wir sie auf Null. Drittes Schlüsselbild: Wir müssen wieder den Ankerpunkt verschieben, weil sie wie Erwachsenwerden sind. Klicken Sie dann auf Fertig, dann können wir es verkleinern. Das sind nur die Grenzen. Das muss nicht so weit gehen. In Ordnung, lass uns nachsehen. Okay, ich finde das nett. Okay, lass uns zum nächsten gehen. Erste Eins immer Null. dritte Punkt befindet sich nur am Ankerpunkt indem Sie auf die drei Punkte klicken. Schieben Sie es nach unten. Klicken Sie auf Fertig. Ich kann es auch verkleinern. Wir verkleinern diesen. Lassen Sie uns das Kunstwerk verkleinern, um zu sehen, ob alles gut funktioniert. In Ordnung. 10. Die Vordergrundpflanzen animieren – Teil 1 2: Dieser ist jetzt bei 20. Der dritte, einfach runterskalieren. Oh, was ist hier passiert? Oh nein. Wir haben hier einen Fehler mit Auswahl M gemacht. Alles klar? Das ist nicht toll, dann heißt das, dass es zusammen ist. Ordnung, wenn dir so etwas passiert, kannst du dich wieder fortpflanzen. Mal sehen, suchen wir die richtige Ebene. Wo ist es hier? Weil wir es hier nicht sehen. Okay, lassen Sie uns den Hintergrund einschalten, damit wir ihn sehen können. Okay, das sind diese beiden, wir können sie wieder zusammenführen. Mach den Hintergrund an. Nimm den Pinsel, ich nehme weiße Farbe. Korrigiere diesen Fehler. In Ordnung, komm schon. Okay, gut. Jetzt werde ich aus diesem Ausschneiden und Einfügen ein PNG erstellen. Wir haben diese beiden Ebenen also getrennt. Nochmals gedrückt halten, okay, PNG exportieren und speichern. In Ordnung, jetzt der zweite, PNG speichern. Okay, jetzt kannst du zu der Datei gehen, damit wir sie ersetzen können. Wir sind auf diesem Weg. Versteckt die beiden, weil ich sie nicht mehr brauche. Ich werde einfach den Inhalt dieser beiden Tracks löschen. Ich werde die Bilder erneut importieren. Das Bild der Fotos ist perfekt. Lassen Sie uns das andere Bild sehen, das ist dieses, die Blätter. Okay, lassen Sie uns die Keyframes auf den Bildern erstellen , die wir verloren haben. Es hieß verschieben und skalieren und dann kopieren. Okay, wir haben gerade die Timeline vergrößert . Lass es uns bei diesem machen. Bewegen und skalieren. Kopieren. Kopieren. Okay? Ich wollte das nicht, aber in Ordnung, ich halte den Stift zu lange da. Okay. Nun dieser, das ist der dritte Schlüsselrahmen. Wir wollen ein bisschen skalieren. Vielleicht können wir hier den Anker verschieben. Ordnung, jetzt kann ich es skalieren. Klicken Sie auf Fertig. Für die Grenzen etwas nach unten skalieren, wobei der erste Wert auf Null gesetzt ist Okay, fügen wir auch dieses hinzu, das ist die Blume, die auf 00 gesetzt ist, und das dritte Schlüsselbild Lass es uns ein bisschen kleiner machen. In Ordnung, jetzt können wir rauszoomen und es testen. Verkleinern, okay. Ich finde, alles sieht sehr gut aus, mit ein paar Grenzen. Lass uns sehen Oh, wir vermissen diesen , den wir noch nicht haben. Alle von ihnen. Finden wir es. Wir haben das nicht eingerichtet. Okay, das ist 00. Und beim dritten müssen wir den Ankerpunkt anpassen. Klicken Sie ein wenig auf „Verkleinern“, und jetzt können wir es erneut testen. Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern, damit wir es sehen können. In Ordnung, perfekt. Passen wir nun die Timeline so an, dass sie nacheinander erscheinen. 11. Animations-Zeitleiste: In Ordnung, jetzt passen wir das Timing der Bewegungen an. Lass uns nachschauen, wo die letzten Blätter erscheinen. Es ist ungefähr 2 Sekunden hier. Mal sehen, es sollte okay sein. Also werden sie hier irgendwo aufhören zu hüpfen, 2.5 Die ersten Blumen , die wir animieren wollen, sind diese Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Okay, sie sollten zuerst erscheinen. Also kann ich auf den Track tippen und ihn gedrückt halten. Verschiebe es, lass es uns auf 2.5 verschieben. Sie werden nach den grünen Blättern erscheinen. Wir können überprüfen, ob das funktioniert. Ja, perfekt. Die werden zuerst erscheinen. Dann können wir vielleicht diese beiden haben, diese Blätter und diese Blüten. Lass uns sie finden. Sie waren irgendwo hier. Ich tippe auf den Titel und schiebe ihn zur Seite, 2 Sekunden. Dann können wir auch diesen verschieben, denn das ist der, den ich will. In Ordnung, erneut tippen und gedrückt halten. Wir können ein bisschen weiter herauszoomen. Der erste erscheint irgendwo hier, wahrscheinlich kann dieser etwa 3 Sekunden erscheinen. Lass uns das testen. Grünes. Okay, ich denke, dieser kommt zu früh, also müssen wir ihn etwas länger warten lassen. Wir können es vielleicht auf 3.5 verschieben Es ist in 3-4 Dieser und dieser. Das heißt, wir haben jeweils 1 Sekunde dazwischen. Vielleicht können wir tatsächlich 1,5 Sekunden hinzufügen , nur um dem Ganzen etwas mehr Zeit zu geben. Wir können den Zeitplan jederzeit so anpassen, dass er länger ist. Wir haben jetzt diese beiden. Als Nächstes können wir vielleicht diese Seite hinzufügen, die rote, die rosa und die grüne. Lassen Sie uns noch einmal überprüfen, wo sie noch übrig sind, wenn sie unten links liegen. Das ist links, das sind alles Einsen. Wir können sie alle zusammen bewegen. Wählen wir diese drei aus. Klicken Sie auf diesen, wir können sie gruppieren. Tippe und halte und gruppiere. Jetzt kann ich die gesamte Gruppe verschieben. Lass es uns hierher verschieben. In Ordnung, den können wir bewegen. Das war einer. Lass es uns auf 1,5 Sekunden verschieben. In Ordnung. Dann haben wir die beiden. Lass uns sie finden. Die sind unten rechts. Damit kann ich es auswählen. Sie können diese beiden Ebenen als Haltegruppe auswählen. Jetzt kann ich es verschieben. Lass uns rauszoomen. Wir müssen es auf die letzten 5 Sekunden verschieben. Dieser kann 45,5 sein , um aufzuräumen Wenn wir diese beiden haben, können wir sie auch gruppieren Gruppe. Perfekt. Dann können wir es testen. Den letzten sehe ich nicht. Lass uns zurückgehen. Und irgendwie verschwunden. Mal sehen, ob ich die Sichtbarkeit deaktiviert habe, aber irgendwie ist sie komplett verschwunden. Lass uns einfach zurückgehen. Hier sind sie. In Ordnung, also haben wir sie nicht verloren. Das ist gut. Jetzt habe ich alle Ebenen, die auch angezeigt werden. Wir müssen diesen verschieben. Es ist dieser. In Ordnung, also lass uns diesen deaktivieren. Okay, ich weiß, was passiert ist. Ich hatte die anderen beiden Ebenen ausgewählt. Bei dieser hatten wir zwei als Gruppe. Und die anderen, als ich sie verschoben habe, die zweite Gruppe sehr weit entfernt, sodass wir sie nicht gesehen haben. Wählen wir nun diese aus, gruppieren wir sie und überprüfen wir noch einmal, ob wir nichts anderes ausgewählt haben. Haben wir nicht. Jetzt kann ich diese Gruppe bewegen. Lassen Sie uns das auf 5,5 Sekunden verschieben. Lassen Sie uns unsere Animation testen. Okay, ich finde, es bewegt sich ganz gut. Wenn Sie die Animation schneller haben möchten, können Sie die Keyframes jederzeit verschieben. Ich kann sehen, dass mir hier auf diesen dunkelgrünen Blättern etwas Farbe in der Abbildung fehlt. Wenn dir das passiert, musst du nur die richtige Ebene finden. Das ist unsere Ebene. Sie können diesen deaktivieren und Sie können immer auf der Ebene hier zeichnen, sie ist auf Null. Sie müssen zu einem Schlüsselbild wechseln , wenn es sichtbar ist. Das ist hier. Jetzt können Sie ohne Aufnahme über die Ebene zeichnen. Wenn Sie die Zwiebelschale verwenden möchten, können Sie das Flipbook sehen. Oder du kannst das Bild erneut importieren, was ich meiner Meinung nach dort machen kann. Oder du kannst einfach mit derselben Farbe zeichnen. Ich würde das Bild erneut importieren , wenn du siehst, dass jetzt so etwas passiert. Um das Flipbook zu verlassen, kannst du nach unten klicken. Ich finde die Animation ziemlich nett. in der nächsten Lektion Lassen Sie uns in der nächsten Lektion die Augen animieren Ich importiere dieses Bild erneut, wie wir es bei den vorherigen gemacht haben, wenn Sie einen Fehler in Ihrer Abbildung entdecken 12. Die Augen animieren - Pt. 1: In Ordnung, wir haben eine ziemlich nette Animation. Blumen im Hintergrund, Blumen im Vordergrund, die nacheinander erscheinen. Ich organisiere auch die Ebenen, sodass ich die Spuren jedes Mal verschiebe, wenn Sie die Spur verschieben möchten. Und vielleicht hast du keinen Platz, du kannst eine neue Spur erstellen und dann die Spur antippen und gedrückt halten und sie nach oben oder unten bewegen. Du kannst auch Gruppen mit all diesen Blumen erstellen. Wir haben alle Blumen in derselben Gruppe, so wie sie aussehen. Zum Beispiel haben wir all diese Hintergrundblumen in einer Gruppe. Wenn Sie auf die Gruppe tippen und sie gedrückt halten, wird dieses Menü angezeigt. Und Sie können auch die Farbe der Gruppe ändern. Du kannst es einfacher finden. Wählen wir Grün. Wenn Sie die Ansicht verkleinern, Ihnen die Farbcodierung leichter auffallen. Lassen Sie uns nun die Pupillen der Figur animieren. Lass uns den Track mit den Augen auswählen. Jetzt werden wir unsere Bewegung aufzeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie am Anfang sind. Klicken Sie auf die Aufnahmetaste , damit Sie sehen, dass es fertig ist. Ich werde ein wenig heranzoomen. Wir werden das versuchen müssen. Wir wollen , dass sich der Charakter zuerst die Blumen ansieht , die hier, hier und hier erscheinen. Lass uns das ausprobieren, weil du nicht zu weit nach draußen gehen willst , wenn die Pupillen aus dem Auge herausragen. Es ist ziemlich knifflig. Lass es uns ausprobieren. Ordnung. Ich denke, vielleicht kann sie zuerst nach unten schauen oder nicht. Nun, lass uns sehen. Sie schaut nach links und rechts. Ich denke, ich muss damit beginnen, dass sie uns nach rechts oder vielleicht in die Mitte anschaut rechts oder vielleicht und dann nach links oben. Ordnung, gehen wir zurück, suchen wir die richtige Ebene. Ich fange wieder an. Es ist bereit für die Aufnahme. Okay. Sie wird uns ansehen. Okay. Ich denke, wir müssen tatsächlich mit dem Doppeltippen zurückgehen. Ich glaube, es hat schon getan, was ich mir vorgestellt hatte, was schwierig ist, weil ich nur herauszoomte Du musst die drei Finger benutzen, um sicherzugehen , dass du einige deiner Schritte rückgängig machst. Lass uns sehen. Ich denke, alles funktioniert gut. In Ordnung, suchen wir die Schüler wieder. Nochmals, ich muss mich noch besser daran gewöhnen , weil ich so daran gewöhnt bin, von der Fortpflanzung bis zum Zoomen mit zwei Finger was wir tun müssen, bevor wir mit der Aufnahme beginnen, lassen Sie uns die Pupillen vielleicht nach links bewegen und da fangen wir an In Ordnung, jetzt werden wir wieder mit der Aufnahme beginnen. Sie wird nach links schauen, nach oben. Unten unten. Okay. Wir müssen es schneller machen. Okay, lass uns zurückgehen. Lass uns die mittlere Seite aufnehmen. Okay. Wir haben den Slider nicht noch einmal bewegt. Gehen wir zum ersten Datensatz. Wir gehen zur mittleren Seite über und müssen vor Sekunde zwei fertig sein . Lass uns das versuchen. Okay, ich denke, das war besser, aber ich glaube, sie sieht das auch, hektisch hier. Lass uns das nochmal versuchen. Aber ich denke, es war viel besser. Lassen Sie uns den Schieberegler an den Anfang bewegen und die richtige Ebene finden. Vielleicht müssen wir in diesem Fall nicht aufnehmen, sondern die Keyframes danach einstellen , wo die Blumen erscheinen. Weil es auf diese Weise ziemlich schwierig ist, es zu vergleichen. Aber versuchen wir es noch einmal. Ordnung, vielleicht hat dieser tatsächlich funktioniert. Also lass uns sehen. Ich denke, die Keyframes funktionieren nicht so gut, also werde ich die Aufnahme nicht verwenden. Gehen wir also zurück, beenden die Aufnahme und suchen wir das Schlüsselbild, in dem das erscheint. Es endet hier, wir sind bei den Schülern, die hier das Schlüsselbild festlegen werden. Der Charakter schaut hier nach oben. In Ordnung, jetzt suchen wir ein anderes Schlüsselbild. Hier sieht es so aus, als würde der Charakter zur Seite schauen. nun hier Lassen Sie uns nun hier einen anderen Schlüsselrahmen finden. Okay, es hat aufgehört zu springen. Vergrößern Sie das Schlüsselbild und verschieben Sie es zur Seite Okay, noch ein Schlüsselbild. Also lass uns rauszoomen, damit wir es irgendwo hier sehen können sehen es . Also gut, jetzt müssen wir es nur noch nach unten verschieben. Okay, jetzt wollen wir, dass der Charakter nach vorne rückt. Wir können es auf neun setzen, okay, es ist hier, neun. Wir können uns vorausschauend anschauen. Okay, lassen Sie uns das Schlüsselbild für den Anfang erstellen , weil wir wollen, dass sie uns auch ansieht, bevor die Blumen erscheinen. Sie fängt hier in der Mitte an. In den zweiten beiden kann sie nach rechts gehen, weil wir die zweite Blume haben, zweite drei, zweitens und eineinhalb. Lass uns das jetzt machen . Halte den Satz oder die Erleichterungen gedrückt, entspanne dich rein und raus Testen wir die Augenbewegung. Geh zum Anfang. Ich denke, sie sollte damit beginnen , uns anzusehen, damit wir das anpassen können. Du kannst auch verschiedene Lockerungsarten ausprobieren, du kannst im Grunde ziemlich langsam anfangen, Ease, wir können testen, wie das aussieht Also lass uns sehen. 13. Die Augen animieren - Pt. 2: Ich denke, wir können die Keyframes etwas später verschieben. Wenn wir hier sind, sind die Blumen erschienen, es kann etwas später sein. Wir haben das Auge für einen Moment dort. Wir brauchen vielleicht zwei Keyframes. Wenige Frames. Es bleibt da, weil es komisch aussieht, wenn sich das Auge ständig bewegt. Finden wir den zweiten , damit wir ihn kopieren können. Wir haben hier ein paar Keyframes. Wir haben diesen. Lass es uns kopieren. Es bleibt dort. Wir haben zwei hier. Wir haben einen hier. Wir müssen den kopieren. Kopieren Sie diesen auch hier. In Ordnung, ich denke, das sollte gut funktionieren. Lass es uns testen. Ich denke, wir können es linear einstellen, weil sich diese Lockerung für die Augen nicht natürlich anfühlt Wir können es hier mit linear versuchen. Ich werde auch einen anderen Keyframe einrichten. Es bleibt noch ein bisschen länger dort. Das Auge schaut in eine Richtung, nach ein oder zwei Bildern, was auch immer sich für Sie natürlicher anfühlt . Alles klar? Und ich denke, das Linear könnte besser funktionieren, aber du kannst versuchen, was immer dir lieber ist. Ich denke, die lineare Lockerung funktioniert ein bisschen besser. Hier müssen wir die Keyframes noch einmal überprüfen, müssen wir die Keyframes noch einmal überprüfen weil ich denke, dass nicht der exakte Keyframe kopiert Ich glaube, es hat den vorherigen kopiert. Okay, hier bleibt es. Obwohl es sich ein bisschen bewegt, was ich wollte, dass es sich nicht bewegt. Wir können die Zahlen überprüfen. Dieser ist 5158 und dieser ist interessant Lass uns das kopieren und hier einfügen. In Ordnung, jetzt bewegt es sich nicht. Lass uns die beiden testen. Okay, das funktioniert. Diese beiden sind identisch. Ich glaube, das erste Schlüsselbild basierte auf der Skala Als ich mit diesen beiden Dingen angefangen habe, denke ich, dass wir sie dort behalten müssen , vielleicht noch ein bisschen länger. Diese sollten identisch sein, wenn Sie die Zahlen überprüfen. Dieser ist auch etwas länger. Die Augen ruhen auf einem Punkt. Ordnung. Ich glaube, das ist fast fertig. Wir können die Lockerungen testen , weil wir Linear Ease Out und Ease In getestet haben Linear Ease Out und Ease In Versuchen wir es mit Ease In. Ich denke, das Lineare hat am besten funktioniert, aber Sie können das verwenden , das Ihnen am besten gefällt, oder Sie können es mit der Bewegung von Hand animieren In Ordnung, das war's für diesen Teil. Sie können das Öffnen der Augen auch mit der Zeichenfunktion animieren , was ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde Aber wenn du es so behalten möchtest, hoffe ich, dass dir deine Animation gefällt und du sie mit anderen teilen wirst Wir sehen uns in der nächsten Lektion oder im Projektbereich. 14. Bonus: Opening the Eyes – Pt. 1: Ordnung, jetzt in diesem Bonus-Bereich, lassen Sie uns die Augenlider animieren, damit der Charakter die Augen öffnet Ich werde einen neuen Track erstellen. Wir können auf diese Spur zurückgreifen, eine neue Spur. Du kannst mit dem Zeichnen beginnen, wir werden auf dieser Spur zeichnen. Du kannst auch nach unten rutschen. Sie haben diesen Flip-Book-Modus. Dann können wir auf die Augenlider zeichnen. In Ordnung. Wenn Sie sich jetzt im Flipbook-Modus befinden, können Sie die Zwiebelschale aktivieren und deaktivieren die Zwiebelschale aktivieren und Das bedeutet, dass Sie den vorherigen Frame sehen. Ich werde das weitermachen. Wie Sie auch sehen, gibt es keine Schaltfläche die Farbe für den Farbwähler wie Sie es in Procreate getan haben Aber hier kannst du die Farben deiner Kunstwerke mit deinem Finger probieren . Das ist großartig. Ich werde eine neue Farbpalette erstellen, um die Augen zu zeichnen. Gehen wir zur Farbpalette. Ich werde die neue Farbpalette erstellen. Ich werde heranzoomen. Zuerst benötige ich die Farbe des Augenlids, die ich der Farbpalette hinzufügen kann Dann brauche ich die Hautfarbe, die ich hier links habe. Welches ist leichter. Natürlich haben Sie möglicherweise andere Farben für den Hautton. Dann brauche ich diesen dunkleren , der auf dieser Seite ist. Ich werde das für das zweite Augenlid verwenden. Dann brauche ich die Farbe für die Wimpern und Pupillen. Das habe ich hier und das war's. Jetzt können wir mit den Pinseln in unser Flipbook zeichnen. Ich glaube, der Stift mit sechs Bs kommt dem Pinsel, den ich in dieser Abbildung verwendet habe, am nächsten Stift mit sechs Bs kommt dem Pinsel, . Ich werde den Sechs-B-Bleistiftpinsel verwenden, aber wie Sie sehen können, gibt es noch andere Pinsel, mit denen Sie spielen können. In diesem ersten Bild werde ich die Augen schließen. Ich werde die Augenlider tiefer ziehen. Lass uns die Zwiebelschale zeigen. Wenn Sie diese Option auswählen, werden die vorherigen Frames angezeigt. Jetzt nehme ich die dunklere Augenlidfarbe und ziehe eine Linie Wir können geschlossene Augenlider zeichnen. Dann nehme ich die hellere Farbe, die sich auf dieser Seite befindet, und zeichne das Augenlid, ich meine die Wimper, ungefähr so Und ich werde dasselbe auf der anderen Seite machen, aber jetzt diese dunklere Farbe verwenden und das Dunkelblau nehmen, um die Wimper zu kreieren Okay, also versuche ich, mit der Dicke der Wimpern gleichmäßig zu sein , und zoome heraus, um zu sehen, wie das funktioniert Ich denke, das Augenlid muss hier etwas dünner sein. Es sollte nicht so weit raus gehen. Ich finde, das ist so ein bisschen netter. Es ist eher eine Andeutung des Augenlids, vielleicht von oben Wir behalten es dort, aber hier auf dieser Seite müssen wir es nicht auf der anderen Seite behalten Wir müssen die dunklere Farbe verwenden. Hier werde ich es etwas dicker machen und sehen, wie das aussieht. Lass uns vielleicht zurückgehen. Okay, ich finde, das funktioniert ganz gut. Vielleicht kann es hier dicker sein, es muss nicht so weit raus gehen. Ich werde hier die dunklere Farbe verwenden, nur um es abzudecken, und die hellere Farbe hier. In Ordnung, wir haben also das erste Bild. Ich werde den Frame duplizieren, indem ich ihn einfach trete und ihn gedrückt halte. Wir möchten, dass der Rahmen vielleicht aus zwei Frames besteht. Ich denke, das sollte reichen, oder drei Frames. Jetzt werden wir den nächsten anpassen. Ich werde es erneut duplizieren. Wir werden diesen anpassen. Nehmen wir das dunkle und bewegen die Augenlider nach oben, machen sie quasi dicker und löschen den unteren Teil Im Grunde nur das Auge freilegen , weil wir das Auge schon haben, also müssen wir es hier nicht noch einmal zeichnen, ich muss tatsächlich zeichnen Das ist ein Fehler. In Ordnung. Nun, in diesem nächsten, jetzt werden wir einen Teil davon löschen. Wir werden ein bisschen von dem Auge freilegen. Dann können wir die Frames immer anpassen, falls es nicht funktioniert. Okay, wir werden diesen Frame duplizieren. Du duplizierst es noch einmal. Das ist der vierte. Und wir werden daraus löschen, kann man mehr löschen. Wir müssen es auch von hier aus löschen. Dann füge hier die dunklere Farbe Radierung hinzu, denn wie du sehen kannst, ist dort ein bisschen von der Wimper Wir werden es so machen. Dann müssen wir hier ein bisschen hinzufügen. Sie können das Violett auf der Ebene darunter sehen. Lass uns diesen Teil löschen. Und Sie können schon sehen, wie der Schüler durchscheint. Ich kann hier radieren und dann die hellere Farbe zum Übermalen nehmen Okay, ich finde es nett hier. Ich glaube, ich muss noch ein bisschen mehr löschen und ein bisschen von dieser Wimper Okay, jetzt duplizieren Sie den vierten. Und bei der vierten können wir hier schon mehr Wimpern hinzufügen und versuchen, sie gleichmäßig zu halten Wenn du es spielst, wirst du sehen, ob es ausgeglichen ist. Okay, und dann wieder löschen. Ich versuche, die dickere Wimper hier am Ende auf beiden Seiten zu behalten die dickere Wimper hier am Ende auf beiden Seiten Ordnung, lassen Sie uns das 13 Mal duplizieren und dann beim vierten anpassen Wir werden es wieder löschen, aber ich denke, hier können wir es. Verschiebe die Wimper irgendwo hier etwas höher. Wir kommen also irgendwie ans offene Auge. Okay. Also das ist schon viel dicker. Wie sieht es aus? Vielleicht mehr hier, das ist höher, also müssen wir hier etwas davon hinzufügen. Das braucht hier tatsächlich diese dunklere Farbe, nicht Radierung. Das ist die Angewohnheit, nach Fortpflanzung zu zeichnen, denn wenn du die Farbe auswählst, kannst du sie zeichnen Das hier müssen wir löschen. Jetzt passen wir schon ein bisschen von der Wimper darunter an Das ist das leichtere hier. Das ist das dunklere. Ordnung. Also können wir duplizieren. Ich glaube, wir sind fast da. Duplikat. Und ich glaube, jetzt kann ich A und ich bin mir nicht sicher, aber ich denke, das sollte eigentlich, wir brauchen das nicht. Aber lass uns sehen. Also können wir auf Fertig klicken. Jetzt können wir testen, wie die Animation aussieht. Ja, ich finde, es sieht gut aus. 15. Bonus: Opening the Eyes – Pt. 2: Testen wir es Bild für Bild. Hier im zweiten Bild sehen wir ein bisschen von dieser Linie, was seltsam ist. Und dann wird es dünner und viel dünner. Und dann bewegen sich die Schüler schon. Was wir tun müssen, ist, die Schüler etwas später tatsächlich zu bewegen. Sie bewegen sich nicht sofort. Sie sollten erst danach anfangen, sich zu bewegen. In Ordnung, das sollte besser sein. Jetzt bewegen sie sich nicht. Ich muss diesen vierten Frame anpassen. Geh zurück, rutsche runter. Und dann müssen wir in diesem Bild ein bisschen von der Dunkelheit und hinzufügen und etwas von dieser Farbe hinzufügen. Okay, wir hatten vier Bilder. Ich muss diesen löschen. Dann können wir kopieren. Ups, nein, kopieren, einfügen. Und dann war dieser viel dünner, also muss ich hier ein bisschen Dunkelheit hinzufügen, damit uns das fehlt Okay, also hier, ausschneiden, schneiden und dann kann ich das duplizieren. Eigentlich nein, kopieren/einfügen. Dann ist dieser wieder viel dünner, also müssen wir dort etwas von der Dunkelheit hinzufügen. Nochmals, nur ein bisschen. Es passt zusammen. Es gibt keinen so großen Unterschied. Dieser Schnitt. Dann können wir diesen duplizieren. Kopieren, einfügen, einfügen und dann können wir sehen, wie es aussieht. Wir gehen zum Anfang. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Aber ich denke, beim ersten Bild sind die Augenlider immer noch ein bisschen zu dick Ich meine die Wimpern. Passen wir das an. Okay? Die ersten drei. Ich werde diesen löschen. Wie Sie sehen, müssen Sie sich nicht im Zeichenmodus befinden. Du kannst es hier machen. Einfach löschen. Lösche, was du tun kannst. Sie können den Keyframe auch dehnen. Sie müssen es nicht einfach kopieren, sondern es ist einfach länger. Sie können es hier löschen, auch hier. Und dehne einfach den Schlüsselrahmen. Es hält hier länger. Sie können es einfach auf einmal anpassen. Hier haben wir das Blau ausgewählt. Ich will die dunklere Basis hier haben. Ich kann es einfach etwas dünner und auf der anderen Seite mit einer helleren Farbe machen. Aber es liegt an dir, wie du das Aussehen der Wimpern bevorzugst Aber ich denke, jetzt sehen sie sich ziemlich ähnlich, wie Sie sehen können. Hier haben wir die gleichen drei. Sie können die Zwiebelschale sehen. Jetzt kannst du, wenn du willst, testen , wie sich die Augen öffnen. Ich finde, eine der Wimpern war noch ziemlich dünn, aber fast war sie super schön Ich denke, die sind etwas dünner, also kannst du sie so lassen wie sie ist, oder du kannst die erste sogar noch dünner machen Das wäre wahrscheinlich das Einfachste, was du über sie zeichnen kannst. Also nimm den dunkleren , damit du zum Stil passt. Also gut, und als letztes habe ich dieses deaktiviert, das Letzte, was man einfach durchschauen und das Auge gruppieren kann . Wir haben eine Gruppe , die die Augen öffnet. Wir werden mit geschlossenen Augen beginnen, dann haben wir die vollständige Animation. Lass es uns testen. Perfekt. Ich finde , das funktioniert super. Du kannst die augenöffnende Animation auch länger machen, oder du kannst den Charakter auch nur nach rechts und links schauen lassen und dann nach. Es müssen keine drei Punkte sein. Es liegt an Ihnen, wie Sie es animieren, aber ich finde, es funktioniert hervorragend Ich hoffe, dass Sie Ihre Illustration und Animation lieben. 16. Exportieren deiner Animation: In Ordnung, wir sind fertig mit unserem animierten Porträt. Mir gefällt wirklich, wie es geworden ist, mit all diesen Blättern und bewegten Augen und anderen kleinen Details wie diesen subtilen Bewegungen. Ich hoffe, dass du deine Animation auch liebst. Und jetzt müssen Sie nur noch unser Video exportieren damit Sie es in Ihren Dateien speichern oder in sozialen Medien teilen können. Und ich hoffe, dass du entweder deine Fortschrittsbilder im Projektbereich oder die gesamte Animation in den sozialen Medien teilen entweder deine Fortschrittsbilder im Projektbereich oder die gesamte Animation in den sozialen und mich taggen kannst, damit ich deine Animation finden kann. Jetzt können wir die Datei entweder während des Exports umbenennen, oder Sie können zur Vorschau zurückkehren und gedrückt halten, und wir können die Datei umbenennen. Lassen Sie und wir können die Datei umbenennen uns die Datei in eine Animation mit floralem, schlechtem Blumenporträt umbenennen schlechtem Blumenporträt . Wir können Lücken hinzufügen. Wir können hier auf Fertig klicken. Sie können auch einfach Nein auswählen. Lass uns zu der Datei gehen , wenn du sie gedrückt hältst. Sie können „Geteilt“ auswählen. Wir können die Videodatei auswählen. Sie können Frames auch als Bilder oder als aktuelles Bild verwenden oder die Procreate Dreams-Datei speichern Speichern wir die Videodatei und warten wir, bis sie geladen ist. Es ist fast fertig. Perfekt. Jetzt kannst du es direkt auf Instagram teilen oder auf Google Drive teilen, oder du hast andere Optionen wie Pinterest oder wo auch immer du es speichern möchtest, ich werde es in meinen Dateien speichern. Im Moment kann ich es Flora-Porträtanimation nennen , da die Datei bereits so benannt ist. Sie können den Namen aber auch hier in der Exporteinstellung ändern . Jetzt habe ich einen Ordner für diesen erstellt. Ich kann einfach auf Speichern klicken. Ich bin fertig. Ich hoffe, dass du diese Animation wirklich liebst , denn es hat viel Spaß gemacht, sie zu erstellen. Ich hoffe, dass Ihnen der Prozess gefällt. Auch die Klasse. Ich freue mich sehr darauf, dein Projekt zu sehen. Bitte teile es mit mir und anderen. Sie können auch alle um Sie herum inspirieren. Sie können Ihre Animation auch auf Instagram oder Youtube hochladen oder wo auch immer Sie möchten. Nimm mich und lade das als Projekt hoch. Ich weiß, wo ich deine Animation finde. Also vielen Dank, dass du hier bist und ich weiß es wirklich zu schätzen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.