Erstelle atemberaubende digitale Collagen auf dem iPad mit Procreate für Anfänger

1. Vorschau: Hallo und willkommen. In diesem Kurs werden wir verschiedene Arten von Bildern, Texturen und Konzepten mischen , um eine neue Komposition zu kreieren. Hi, mein Name ist Brian. Ich bin Grafikdesigner und lebe in Montreal. Der Großteil meiner Arbeit besteht darin, Marketing und Videobearbeitung zu entwerfen. Ich liebe auch digitale Collagen oder bin vielleicht süchtig danach. Ich mache das seit 2018, als ich diese iPad-Parade zum ersten Mal hier bekam Und ich habe das Procreate sofort installiert. Und seitdem habe ich mich in sie verliebt. Dieser Kurs wird dich zum Nachdenken anregen. Außerhalb des üblichen Rahmens werden wir mit Farben und Effekten experimentieren. Alles was wir brauchen ist unser iPad genau hier und Apple Pencil, Pcap Und wir sind startklar. Dies ist die Aufschlüsselung dessen, worum es in der Klasse geht. Zuerst werden wir uns damit befassen, wo wir diese Bilder, diese PNGs und J-Packs und all das bekommen diese PNGs und J-Packs und all das Es wird die Auswahl sein, die sehr wichtig ist, weil sie die Bilder ausschneidet und zusammenfügt Die Anpassung erweckt unsere Komposition zum Leben, weil sie Farben, Texturen und verschiedene Spezialeffekte zum Leben erweckt , die wir ohne diese Anpassungen nicht durchführen können . Wir werden Tipps und Tricks lernen wie wir unseren Overflow ein bisschen besser und schneller gestalten können, ohne die Qualität unserer Komposition zu beeinträchtigen Und zu guter Letzt werden wir unser Digital Clash-Projekt erstellen unser Digital Clash-Projekt Und wir werden alles anwenden, was wir in diesem Kurs gelernt haben. Okay, am Ende des Kurses wirst du in der Lage sein, deinen eigenen digitalen Konflikt zu kreieren. Und ich kann es kaum erwarten, dass du teilst, was du dir ausgedacht hast. Also ja, lass uns anfangen. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir sehen uns dort. 2. Wo man Bilder bekommt: Das könnte auf die Website gehen , auf die ich gerne gehe. Das sind Splash und pexels.com Ich entscheide mich auch für peng img.com Diese sind alle kostenlos. Alles, was Sie tun müssen, ist sie zuzuordnen. Lass uns weitermachen. Ich werde hier ein paar Beispielbilder eintippen. Sie können so ziemlich alles auswählen, was ziemlich interessant ist, oder dieses Bild gefällt mir wirklich. Ich werde es herunterladen. Sie können es einfach herunterladen. Das kannst du machen. Aber ich gehe gerne einfach rein und dann das Foto. Wenn du es ausdrucken möchtest, achte darauf, dass du hier irgendwo die Originalgröße hast, damit du die beste Qualität der Bilder bekommst. Und das können wir damit auch herunterladen. Also die sind irgendwie nett. Ja, das ist genau hier. Ja, das ist kostenlos. Also kannst du dir einfach diesen Teil besorgen. Und so ziemlich das Gleiche, du kannst einfach das Foto hinzufügen. Es sollte auf dem Foto sein. Das ist ein transparenter Hintergrund. Integrieren Sie es einfach in Ihre Komposition. Das ist alles, was es hier gibt. Ich werde mir alle Bilder für das Projekt dieses Kurses ausdenken , damit du es mitverfolgen kannst. 3. Die Auswahltools: Hallo Leute, willkommen zurück. Und in diesem Teil des Videos gehen wir direkt zur Auswahl, das heißt, ich werde einfach meine vorherige Leinwand verwenden. Die Auswahl ist hier also genau richtig. Alle Auswahlen genau hier. Automatisch, freihändig, rechteckig und ellipsenförmig. Ich verwende Rechteck und Ellipse nicht wirklich, aber normalerweise verwende ich für die meisten meiner Kompositionen Automatik und Freihand Schauen wir uns also an, wie es funktioniert. Okay, wir werden hier ein Bild hinzufügen. Sie können Ranch wählen und dann können Sie weitermachen und dann ein Foto einfügen. Du könntest das Auto genau hier schneiden , weil es geometrisch aussieht. einfach, einige Bilder zu schneiden, manchmal hängt es nicht davon ab, was der Parkhound ist, aber wir werden dieses Bild hier verwenden , um den Hintergrund loszuwerden Also werde ich mein iPad einfach so hinstellen wie hier, Und ich werde fit auf Leinwand werden. Und ich werde diese Auswahl treffen. Für diesen Fall werde ich wahrscheinlich einfach freihändig wählen, weil es dafür einfacher sein wird Also werde ich einfach irgendwie Punkt A nach Punkt B verwenden. Also, wie Sie sehen können, zeige ich nur in alle Kanten. Es wird einfach sein, weil diese Form sehr geometrisch ist. Und du kannst einfach genau wie diesen hier auf das Rad zeigen . Sie denken wahrscheinlich, dass es einfach so sein wird. Und wir können es etwas später verfeinern. Aber im Moment sieht es okay aus. Wir sind bereit, mit unserer Auswahl fortzufahren. Wir gehen zur Ebene und wir könnten zur Maske gehen. Und wie Sie sehen können, wurde der Hintergrund einfach so beleuchtet. Und Sie können die Auswahl hier verfeinern , weil sie nicht gut aussieht. Aber es wird einfach sein. Wenn du zur Ebenenmaske gehst, kannst du dir den Pinsel gleich hier holen. Normalerweise verwende ich eine weiche Bürste. Im Moment ist es auf Schwarz. Wir müssen wahrscheinlich weiß werden. Nun, eigentlich schwarz, um das zu verstecken, oder? Also werde ich meinen Pinsel einfach etwas kleiner machen. Und ich denke, wir werden uns einfach für einen Monolinpinsel entscheiden, damit er schärfere Kanten hat. Einfach so Wir könnten nur ein bisschen sanfter sein. Einfach so. Ja, so etwas in der Art. Ja, wir sind gut und wenn du ein paar Details überprüfen willst, kannst du einfach zu Weiß wechseln und dann kannst du anfangen zu malen. Es braucht wahrscheinlich ein echtes Weiß. Und ich glaube, ich muss wieder ein paar Sachen verstecken. Und ich glaube, ich werde einfach so etwas daraus machen. Ich finde, es sieht gut aus. Ein bisschen mehr hier, ich glaube, es ist ein bisschen gleichmäßig. Du kannst den Hintergrund in einen anderen ändern, vielleicht in Orange, wenn du willst. Sie können den Hintergrund dieses Autos auch hier entfernen . Ich meine, was du tun könntest, ich führe es normalerweise einfach zusammen. Wenn ich mit der Maskierung fertig bin, kann ich einfach zur Auswahl gehen Es kann automatisch gehen und dann einfach diesen Teil hier auswählen, den Schwellenwert erhöhen, ungefähr so Sie können es zuerst invertieren. Du kannst es maskieren. Du glaubst, mir geht es gut hier. Ich denke, wir verwenden die gesamte Auswahl hier. Wir konnten Freihand und Automatik gleichzeitig verwenden . Auf das eigentliche Projekt werden wir noch näher eingehen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 4. Die Transformationstools: Ordnung, willkommen zurück und in diesem Teil des Videos werden wir über das Transformationswerkzeug sprechen Ich werde auf ein anderes Beispiel meiner früheren Kunstwerke eingehen anderes Beispiel meiner früheren Kunstwerke nur um es Ihnen zu demonstrieren. Denn wenn wir bei Null anfangen, könnte es für diesen Kurs eine Weile dauern. Also nur zum Beispiel und Sie sehen können, was ein Transformationstool ist, werde ich einfach hier auf dieses klicken. Dies ist eines der Kunstwerke, die ich geschaffen habe. Das ist das Transformationswerkzeug. Wenn Sie also einen Teil des Themas hier auswählen möchten, müssen Sie fortfahren und auf diesen Teil klicken. Also ich treffe diesen Planeten genau hier. Wenn ich ihn vergrößern will, kann ich einfach, Sie können sehen, dass es hier ein paar Knoten gibt. Dieser ist genau hier, der blaue. Das sind die Punkte, die du bekommen kannst. Und dann kannst du sehen, was daraus wird. Aber wir tragen jetzt die Uniform, also tötet es proportional zu gleichen Teilen Das ist die, die ich am häufigsten verwende , denn wenn Sie die freie Form verwenden, wird Ihr Thema genau hier verzerrt Aber wenn es das ist, wonach Sie streben, dann können Sie es hauptsächlich verwenden Meistens benutze ich die Uniform nur, um sicherzugehen , dass alles richtig skaliert ist und es nicht komisch aussieht Kannst du deine Komposition mit dieser hier rotieren , wenn du diese hier im freien Format haben willst , wenn du so willst Aber ich glaube nicht, dass es hier hilft. Und du kannst es auch verzerren. Wenn Sie es ein bisschen vertraglicher gestalten wollen, die Perspektive anhand von Punkten können Sie die Perspektive anhand von Punkten ändern Das ist tatsächlich nützlich, wenn die Perspektive, wie ein Drei-D-Bild oder so, wie Sie sehen können, Ihnen eine gute Perspektive auf den Planeten und solche Dinge bietet. Du kannst hier auch weitermachen und einen Warp machen. Schauen wir uns die Wolken genau hier an. Du kannst zur Transformation gehen und dann direkt hier Warp machen Wenn du stattdessen die Wolken zeigen willst, kannst du das hier machen Sie können ein erweitertes Mesh verwenden, wenn Sie mehr Kontrolle über Ihre Komposition haben möchten Genau hier, wenn Sie einen etwas dramatischeren Effekt erzielen möchten , denke ich, dass das hier funktionieren würde. Sie können sehen, dass es genau dort eine Art Kreis-Atmosphäre hat Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie es verwenden, es könnte einige der Elemente wie dieses hier verzerren der Elemente wie dieses hier Siehst du jetzt, es sieht ganz anders aus. Du kannst auf die Leinwand passen. Das ist auch hilfreich, wenn Sie es einfach so in die Leinwand einpassen möchten. Ich benutze nicht wirklich viel von den anderen Sachen hier. Sie können Ihre Komposition auch zurücksetzen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es oft gemacht haben, können Sie es einfach zurücksetzen und es heute aufrufen. Sie können das Snapping auch hier verwenden , wenn Sie genau wissen möchten , wo Sie es platzieren Manchmal ist es ziemlich nervig, das zu haben. Ich benutze es nicht wirklich, aber manchmal verwende ich es für einen anderen Zweck. Das ist alles über dieses Transformationstool Hier können Sie es in Aktion sehen. Wir kommen in den Produktbereich, wir werden zu einem anderen Teil der Lektion übergehen, nämlich der Auswahl, und wir sehen uns dort. 5. Die Anpassungstools: Hallo Leute und danke fürs Zuschauen. Und das wird der letzte Teil sein, die grundlegenden Tools, die ich verwende. Bevor wir mit dem eigentlichen Projekt beginnen, gibt es tatsächlich eine Menge Anpassungen , die wir prüfen könnten. Also werde ich einfach hierher gehen. Wenn Sie hier zur Anpassung gehen, können Sie sehen, dass es ein paar oder ein paar verschiedene Anpassungen gibt , die Sie verwenden können. Aber ich verwende nur die Sättigung, manchmal verwende ich die Farbbalance-Kurve, all die Unschärfe hier. Ich verwende sie für verschiedene Zwecke. Rauschen Um Texturen zu erzeugen, verwende ich nie scharfe Gegenstände. Ich verwende Bloom häufig, vor allem, wenn ich möchte mein Motiv nur Ihre Highlights hervorhebt Ich mag auf jeden Fall chromatische Aberration und Verflüssigung , also lassen Sie uns darauf eingehen Farbanpassungen. Also, wenn Sie sich einer meiner Kompositionen befassen, werden Sie sich wahrscheinlich genau hier mit dieser beschäftigen. Lassen Sie uns in die Ebene des Hauses gehen, damit Sie sich ansehen können, wie es funktioniert. Also gehe ich zu deiner menschlichen Sättigung über. Dies ist normalerweise der Zeitpunkt, an dem ich alle Farben der Komposition kontrollieren möchte . Nehmen wir an, ich möchte es in eine Art Blau ändern, sieht irgendwie so aus, wie Sie sehen können, es wird in verschiedene Farben umgewandelt und so. Und manchmal ist es gut und manchmal nicht. Je nachdem, was Sie erreichen möchten. Normalerweise habe ich eine Farbpalette parat. Normalerweise nehme ich einfach Orange und Blaugrün und Blau und Magenta Oder das hier, was ich gerade mache, und sie haben normalerweise das Element Nervenkitzel Wir werden uns diese Komposition gleich hier ansehen. Wenn wir den Planeten genau hier treffen, ist es der, den ich treffe. Wie Sie sehen können, können wir die Farbe auch mit der Farbbalance ändern. Und wie Sie sehen können, kann die Farbe geändert werden. Wenn Sie es an die Farbe des Hintergrunds anpassen möchten, können Sie das auch tun. Und wenn du mehr Grün haben willst, kannst du sehen, dass es zu Magenta und Grün wird. Und das ist eine sehr intuitive Art, die Farbbalance zu verwenden. Du willst auch den Schatten treffen so als ob dieser der Schatten ist, der dunkelste Teil des Bildes Du kannst es also wahrscheinlich ein bisschen blauer machen , wenn du willst Du kannst es gelb machen. Das ist also eine gute Möglichkeit, mit Farben zu experimentieren. Wie Sie hier sehen können, verwandelt sich der gesamte dunkle Teil des Bildes in einen. Und wenn es rot wird, könnte es eine gute Komposition wie diese sein. Ich denke, das ist eine gute Komposition. Gehen wir gleich hier hin und wir können diese Ebene genau hier haben und wir können für die Kurve gehen, wir können zum Gamma der Komposition gehen. Wie Sie sehen können, ist dies tatsächlich der dunkelste Teil Ihres Bildes Wenn ich es also genau hier aufpumpen gehe, wird der dunkelste Teil heller Sie können sehen, dass dies tatsächlich der hellste ist . Sie können ihn leiser stellen Wenn Sie möchten, dass die Glanzlichter dunkler werden, ist das der Punkt Kann das Rot auch in andere Farben ändern. Wie Sie sehen können, wird sich das Highlight, das rote Highlight in etwa so ändern. Der dunkle Teil des Bildes wird rot. Das kannst du auch mit Grün und auch mit Blau machen. Dies ist also auch eine gute Möglichkeit, Farben etwas spezifischer zu steuern , da es nur Rot, Grün und Blau betrifft. In Ordnung, wir können also gleich hier zu den Farben übergehen. Jetzt entscheiden wir uns für Gausha Blur. Ich werde gleich hier auf die Erde gehen. Nehmen wir an, ich werde Gausha-Blur ein bisschen verwischen Und das ist gut, weil es irgendwie unscharf und sich irgendwie in die gesamte Komposition einfügt Wie Sie sehen können, ist Gaussha-Unschärfe auch hilfreich, wenn Sie Schatten oder Licht werfen möchten Schatten oder Licht werfen , das von der Rückseite kannst du auch tun. Doppelte Ebene Wie Sie sehen können, habe ich einen und es gibt zwei untere Teile des Bildes, Sie können es zocken. Und wie Sie sehen können, strahlt es ein angenehmes weiches Licht aus Sie können es sogar intensivieren, wenn Sie es ein bisschen heller machen wollen und all das Kombinieren Sie es auch mit der Farbanpassung hier. Sie können die Bewegungsunschärfe verwenden, je nachdem, wofür Sie sich entscheiden. Die Bewegungsunschärfe kann nach oben und Sie nach unten gehen. Du kannst nach links gehen und du kannst nach rechts gehen. Das ist auch gut bei Unschärfe, aber etwas dynamischer als die Gauche-Unschärfe, wie Sie hier sehen können Für die letzte, die perspektivische Unschärfe, werde ich wahrscheinlich hier ein Beispiel geben, die Cloud, wir können perspektivische Unschärfe Das ist ein bisschen, ein bisschen knifflig, weil Sie die Position festlegen müssen, an der sich die perspektivische Unschärfe befinden soll , wie Sie Erhöhen Sie die Unschärfe einfach so. Wie du sehen kannst, wenn ich es bewege, wird Richtungsblase genau hier Das Einzige, was verschwommen war ist die Außenseite dieser Kugel Je mehr du es intensivierst, desto mehr verschwimmt es, das ist gut Und du kannst dich auch für Directional entscheiden. Wie Sie sehen, geht es in eine Richtung. Fangen Sie an zu zeigen. Richtungsweisend, Sie können in welche Richtung zeigen und die Toleranz erhöhen. Wie Sie sehen, ist es hier anders. Und das ist für mich ziemlich experimentell, aber ich mag es irgendwie mit Defekt. Es verleiht der Komposition nur ein bisschen mehr Dynamik. Es erinnert ein bisschen mehr an eine Bewegung. Wie du hier sehen kannst, sieht es sich diese Wolke zu schnell bewegt und sie müssen, du musst ins Portal gehen, bevor ihnen die Zeit ausgeht. Also diese Komposition hier, wenn du die Textur intensivieren und dir ein bisschen mehr wie einen Vintage-Look geben willst , kannst du hier einfach eine Ebene hinzufügen Du kannst Schwarz machen und es mit Farbe auffüllen. Und wenn du zur Einstellung gehst, kann es zu Rauschen kommen und du kannst hier so ziemlich alles auswählen, aber ich verwende nur Wolken. Man kann sich durch Wogen oder Grate bewegen. Ich glaube nicht Ich sehe hier keinen Unterschied. Aber wenn du es hochskalierst, kannst du auch den Unterschied in der Oktanzahl und den Turbulenzen sehen der Oktanzahl und den Turbulenzen Und du kannst es mischen. Normalerweise benutze ich Bildschirm oder Beleuchtung und dann reduziere ich einfach so auf Tempo Es gibt ihm nur ein bisschen, eine Art Textur-Look Manchmal sieht es nicht gut aus. Vielleicht möchten Sie den Mischmodus auf Überlagern ändern , wenn Sie es einfach so etwas dunkler machen möchten einfach so etwas dunkler Aber du solltest sicherstellen, dass alle Farben gemischt werden, weil es bei der Überlagerung nicht mit dem Weiß verschmilzt oder manchmal einfach normal ist und du dann einfach Die Deckkraft ist ebenfalls gut und sie ist etwas subtiler und entspricht der Textur für den Bloom-Effekt Das ist tatsächlich einer meiner Lieblingseffekte hier drin. Lass uns einfach ein neues erstellen, ich werde es mit Schwarz füllen. Wenn du hier zu Zitronen gehen und deine Farbe weiß einfärben willst, kannst du überall Sterne machen, einfach so Wenn du die Blüte verwenden willst, das ist normalerweise das, was einen Stern ein bisschen zum Blühen bringt , Blühende sind heller, einfach so wenn du es nur für diesen Zweck intensivieren willst Aber ich habe ein anderes Beispiel. Ich verwende es tatsächlich in dieser Komposition genau hier, genau so, ich möchte diese hier zum Blühen bringen. Es ist also ein bisschen inocenischer, richtig, ich werde es zum Blühen bringen. Wie Sie sehen können, dauert es ein paar Tage, bis Sie die volle Wirkung sehen können, Sie die volle Wirkung sehen können Außerdem verwende ich die Kurve um die Details in diesem Bereich oder in dieser Komposition etwas stärker hervorzuheben . Genau wie dieser chromatische Durchschnitt ist dies einer meiner Lieblingseffekte, oder ich missbrauche ihn sogar, wenn ich ihn verwende Also werde ich es dir jetzt einfach zeigen. Ich benutze es normalerweise. Okay, versuchen wir es mit diesem. dem Planeten genau hier kannst du sehen, dass ich die chromatische Aberration bereits anwende, aber wenn du sie noch verstärken willst, kannst du Ja, es sieht aus wie ein Vertragseffekt, hat aber irgendwie diesen Retro-Vive Sie können es auch mit Ihrem Hauptthema verwenden, also versuchen wir es noch einmal. Und Sie können sehen, dass es dem Ganzen eine etwas größere Dimension verleiht . Und bei letzterem bin ich normalerweise zu flüssig, um meine Komposition etwas dynamischer zu machen meine Komposition etwas dynamischer Also verwende ich normalerweise Push, je nachdem, um welches Projekt es sich handelt. Wie Sie sehen können, versuche ich, die Position zu kontrollieren. Sie können es ein bisschen größer machen oder Sie können die Straße einfach so verkleinern und ein bisschen mehr Straße zeigen Oder es ist so, als ob du dich bewegst und all das, du kannst sogar etwas davon drehen Aber sei vorsichtig, wenn du diesen Effekt genau hier verwendest, denn manchmal ist es zu viel. Aber es gibt viele Möglichkeiten , ihn zu verwenden. Es gibt einen Wirbel nach rechts oder links, hier gibt es einen anderen Das kannst du einfach ausprobieren. Aber normalerweise verwende ich Push, weil ich auf diese Weise das Bild im Vergleich zum Twirl kontrollieren kann Bild im Vergleich zum Twirl Normalerweise gibt es mir einfach, es ist gut, wenn du so etwas wie eine Murmel machst Und ja, das ist normalerweise die Anpassung. Und das sind die Werkzeuge , die die Komposition zum Leben erwecken, weil sie ihr nur ein bisschen Wirkung verleihen , wenn Farben, Sie wissen schon, die Perspektive in verschiedene Texturen und Effekte übergehen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel, bei dem es um die eigentliche Kreation oder Komposition geht. Wir sehen uns also genau dort. 6. Das Projekt: Um eine neue Leinwand zu erstellen. Es gibt ein paar Leinwandgrößen, die dir hier gefallen. Dies sind die vorgefertigten Leinwände, die Sie verwenden können, die gesamte Leinwand, wie Sie hier sehen können, meine eigene Leinwand. Sollte sie für dieses Tutorial umbenennen. Ich werde die Bildschirmgröße nur verwenden, um die Vollbildmodus des iPad hervorzuheben. Andernfalls können Sie, wenn Sie Ihre Leinwand individuell gestalten möchten , einfach hier mit dem Poster fortfahren. Wenn Sie diesen Teil Ihres iPads umgehen, können Sie ein metrisches System wählen. Normalerweise nehme ich Zoll, aber du kannst auch Pixel verwenden. Ich benutze die beiden nie. Ich bin mir nicht sicher, ich kenne mich wirklich mit Zoll und Pixeln aus, aber ich werde die Bildschirmgröße ändern. An diesem Punkt sind wir leer und ein bisschen gruselig. Ja, da ist nichts drin. Der schwierigste Teil beim Schaffen ist, das Eis zu brechen Wir werden zuerst unsere Richtlinien erstellen, damit wir wissen, wo wir unser Thema oder unsere Bilder platzieren müssen Da wir dafür an Bildern arbeiten, klicken Sie einfach hier auf diesen Teil. Es gibt also vier verschiedene Tools, die hier geeignet sind. Das ist also das Ranch-Symbol , auf dem Sie verschiedene Aktionen finden können, hauptsächlich in Bezug auf die Leinwand. Das ist zur Anpassung, das ist deine Auswahl. Wir werden weitermachen, wir werden das alles ein bisschen verwenden, aber im Moment gehe ich zu Aktionen oder Ranch Icon. Wir werden uns für Canvas entscheiden. Ich gehe gleich hier zu Drawing Guide. Wie Sie sehen können, finden Sie hier alle Anleitungen wie in einem Papier. Ich gehe gleich hier zu Edit, Drawing Guide. Ich gehe zur Rastergröße links vom Raster, was perfekt für das ist, was wir tun werden kann die Hilfslinien genau hier verschieben, ich verwende das normalerweise wahrscheinlich so. Ich finde es gut. Ich mache das , weil meine Elemente nicht irgendwo hingehen. Es ist auch gut für Ausrichtung und Symmetrie. Wenn ich mit Text arbeite, gehe ich normalerweise nicht über die Ränder hinaus Gerade hier achte ich darauf, wo ich meine Elemente platziere, und übe mich auch an eine gute Symmetrie Bevor wir unsere Bilder importieren, werde ich mit dem Skizzieren beginnen Und normalerweise verwende ich keinen Bleistift zum Skizzieren, Sie können so ziemlich alle Stifte hier verwenden, aber genau wie mit Narinder oder Six Pencil, aber ich werde Sie können sehen, dass ich Kompositionen skizzieren kann. Wir werden verschiedene Berge nutzen, um surreale Dinge zu erschaffen Versuche es mit Collage. Normalerweise mache ich weiter und mache ein paar Skizzen genau hier, das ist Berg Ich werde genau hier ein bisschen Horizont oder Linien Ich werde auf jeden Fall ein Bild mit einer Straße finden. Da ist etwas los , etwas zum Anschauen. Ich mache weiter und zeichne hier verschiedene Berge mit unterschiedlicher Form und Textur. Und ich mache gerade keinen Sinn. Aber du wirst sehen, wenn wir der eigentlichen Produktion von Ich werde etwas machen, das du so nennst, wie einen Mond da drin. Nur um ihm einen Schwerpunkt zu geben. Aber wir wollen auch sichergehen , dass alle Berge ihre eigenen Momente haben oder etwas anderes zum Anschauen haben und sie nicht überschattet werden Das Ziel ist es, einen Schwerpunkt zu haben, aber die Augen werden sich um die Komposition drehen. Und wir werden hier einige Elemente platzieren, nur um es ansprechender zu gestalten und es wert zu machen, es mit anderen zu teilen Das ist so ziemlich alles. Wir werden sicherstellen , dass alle Bilder gute Farben haben, da wir unterschiedliche Bilder von verschiedenen Leuten bekommen , die sie gemacht haben. Ich werde es in eine Skizze umbenennen. Sie können es umbenennen oder nicht. Und ich werde einen Mischmodus multiplizieren. Sie klicken darauf und reduzieren dann die Kapazität, nur um Ihnen einen Überblick darüber zu geben , was Sie erreichen möchten Wenn du nach links wischst, kannst du es sperren. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und sie ganz nach unten verschieben. Das ist so ziemlich alles. Wir sind mit dem ersten Teil fertig. Wir werden nur unsere Bilder erstellen oder importieren. Nun, maskieren Sie es und mischen Sie sie dann zusammen, damit es weniger aussieht. Im Moment gehe ich Range Add und es ist ein Foto. Okay, wir haben unser erstes Bild und wie Sie sehen können, wird es automatisch dem Transformationswerkzeug verwendet. Sie haben also die Möglichkeit es zu vergrößern oder zu verkleinern und es so ziemlich zu skalieren. Achte nur darauf, dass du in Uniform bist, nicht in freier Form, denn wenn du in freier Form bist, sehe ich, dass es nicht einheitlich ist, es wird dein Bild verzerren Achte darauf, dass du einheitlich bist. Tun Sie es auch, wenn Sie es einlagern wollen, wenn Sie es verpacken wollen. Aber zu rot. Das Bild ist wieder in seinen ursprünglichen Zustand versetzt. Sie können einfach die Hitze zurücksetzen und zur Uniform zurückkehren und sie dann einfach positionieren. Sie können unsere Skizze hier sehen. Das ist es, was ich anstrebe. Mach es groß und berühre den Horizont, den wir auf der Zeichnung gesetzt haben. Du kannst es kaputt machen, aber achte nur darauf, dass du gutes Gleichgewicht zwischen den Elementen hast, damit es eine gute Symmetrie hat Du kannst die Regel mit Sicherheit immer brechen. Aber das ist nicht alles, was wir heute tun werden. Ich finde das ziemlich gut. Ich werde das so auf den Kopf stellen. Wir könnten gleich hier anfangen, nur diesen Teil auszuwählen. Ich gehe einfach zum Auswahl-Tool und stelle sicher, dass du freie Hand hast, damit wir es so ziemlich nachverfolgen und sicherstellen können , dass es hinzugefügt wird. Und ich werde einfach weitermachen und es einfach so einbinden. Lassen Sie mich versuchen, es so zu vergrößern. Sie können also sehen, dass ich wahrscheinlich aus der Leinwand herauskommen könnte. Du kannst also sehen, dass es mir genau so geht. Ich werde es jetzt vergrößern, nur um eine gute Auswahl zu treffen. Du kannst einfach so weitermachen. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht das richtige Teil bekommst. Sie können es später immer noch verfeinern. Aber ich finde das gut. Wir werden es einfach auf der anderen Seite schließen. Wir vervollständigen unsere Auswahl. Ich finde das ziemlich gut. Ich gehe zum Ebenenbedienfeld und dann gehe ich auf Maske. Da hast du's. Wenn du damit zufrieden bist, kannst du es einfach kombinieren sodass du nicht viele Schichten hast. Aber wenn du damit nicht zufrieden bist, kannst du es einfach so lassen. Ich werde es einfach so zusammendrücken , bis es nur noch eine Schicht ist. Und ich werde es in wahrscheinlich zuerst umbenennen, weil wir vielleicht zwei weitere Berge hinzufügen werden , nur um sie zu stapeln. Oder tatsächlich 31 bis drei Berge. werden wir einfach machen. Wir werden ein anderes Bild importieren. Ich habe diesen Berg genau hier. Als Erstes werde ich sicherstellen , dass es auf die Leinwand passt. Um sicherzugehen, dass wir nicht diese seltsamen weißen Linien haben, können Sie diese hier klicken um sie an die Leinwand anzupassen und sie passt perfekt. Aber manchmal sorgt es nicht nur dafür , dass du keine seltsamen weißen Linien hast . Wir müssen die Anordnung Ihrer Bilder tatsächlich ändern . Damit dies wie auf der Rückseite des ersten Bildes angezeigt wird, muss es sich unter dem ersten Bild befinden. Also werden wir das einfach tun. Und Sie können sehen, dass es gut funktioniert. Wir könnten es umbenennen , so als ob es in zweiter Sekunde vielleicht etwas niedriger sein könnte, es passt in die Skizze, die wir erstellt haben. Ich finde das gut. Ich gehe eigentlich zur Auswahl, bevor wir die Auswahl treffen, werde ich einfach so etwas tun. Es ist einfacher für mich. Sie können hier so ziemlich das Gleiche tun, aber ich finde es einfacher für mich, auszuwählen. Ich gehe hier raus und dann werde ich es einfach so verfolgen. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist. Sie können es mit dem Radiergummi oder dem Maskenwerkzeug verfeinern , etwa so Sie können auch damit kreativ wenn Sie nur einen Teil des Berges erkunden möchten Ich werde das nur grob nehmen, so wie wir es schließen werden, um sicherzugehen , dass es geschlossen ist. Diese Laufenden werden verschwinden. Verschwinde einfach. Gehe zum Ebenenbedienfeld und maskiere es dann. Und Sie können sehen, dass wir einen schönen Berg haben. Wir werden einen weiteren Berg importieren, um die beiden weiteren Stapel unseres Berges zu vervollständigen Das Gleiche. Reichweite. Foto einfügen. Ordnung, das ist also ein weiterer Berg, von dem ich gesprochen habe. Stellen Sie sicher, dass das in die Leinwand passt, in das Ebenenbedienfeld. Und lege es hier an, wie den unteren Teil, damit du sehen kannst, dass es ein anderer Stapel ist. Ich habe vergessen, ich habe vergessen zusammenzuführen. Die Verschmelzung dieser beiden Ebenen hier ist einfach so. Sie müssen sich mit weniger Schichten befassen. Ich werde diesen dritten umbenennen, so ziemlich genauso. Ich werde die Auswahl treffen und die Hintergrundauswahl entfernen. Freie Hand. Wir werden den Prozess starten. In Ordnung, gut. Ich werde es verbinden und so ziemlich das Gleiche, ich werde es maskieren. Wenn ich mit meiner Auswahl zufrieden bin, könnte ich sie einfach so schließen. Und das war's. brauchen wir hier noch einen Berg Nur für dieses Tutorial brauchen wir hier noch einen Berg. Ich werde keinen weiteren Berg bekommen. Ich werde mir einfach den zweiten Berg genau hier im Ebenen-Panel anzeigen lassen . Ich werde es ganz nach unten platzieren, direkt über der Hintergrundfarbe. Dann schiebe ich es einfach so, schieb es nach oben. Und dann, ja, ich glaube, das war's. Nur um es weniger so zu machen wie das hier. Ich drehe es einfach horizontal um. Und dann werden wir es positionieren. Es sieht nicht mehr so aus wie früher. Wir können es sogar so skalieren, dass es größer aussieht. Ich finde das ziemlich gut. Wir werden einen Hintergrund finden, vielleicht wie einen blauen Himmel mit einer Wolke auf der leeren Leinwand. Ich mache weiter und mache mir ein Bild. Wir bewölken uns bei blauem Himmel. Ich werde auf dem Foto zurück zur Ranch gehen. In Ordnung. Wir haben diesen Hintergrund hier, Sie können ihn nicht vollständig sehen. Lassen Sie mich versuchen, es ganz nach oben zu bringen. Das ist also mein Hintergrund. Es ist eine Art Himmel wo der Mond ist, ich glaube, das ist der Mond. Und dann legen wir es einfach hin und schließen es, um sicherzugehen , dass es zu, du weißt schon, zu der Komposition passt , die wir machen. Also werde ich es ganz weglegen, genau hier. Ja, genau das werden wir tun. Und dann werde ich es mit dem Transform-Tool hier einfach vergrößern. Beim Mond bin ich mir nicht sicher. Wir werden das auf jeden Fall entfernen, weil ich finde, dass es nicht wirklich gut zusammenpasst. Dieser Berg hier, ich werde dafür sorgen, dass er weniger wird. Wir werden gleich hier einige Probleme beheben, weil ich auch den Hintergrund zeigen möchte. Senken Sie es etwas niedriger. Einfach so können wir unsere deaktivieren. Jetzt kannst du sehen, was vor sich geht. Eigentlich gefällt es uns, wir werden nur den Mond entfernen. Wir werden ein anderes Mondset hinzufügen. sicher, dass Sie sich auf der Ebene der Cloud befinden, oder geben Sie ihr einen Namen Wir werden etwas klonen. Wir werden das nahtlos los. Wir gehen zu Adjustment Clone, dann ist hier der Zeiger, wo Sie exakte Kopie oder Klon erhalten. Dieser Teil genau hier. Wir machen einfach hier weiter, es ist ein bisschen näher an der Farbe oder dem Ton, ich nehme einen Pinsel, vielleicht einen weichen Pinsel, nur um es ein bisschen nahtloser zu machen. Ordnung, also wie du siehst, haben wir die Demo-Sims gelöscht oder wir werden sie los , um das Klon-Tool zu sein. Es ist ziemlich praktisch Ich finde es unglaublich. Es sieht zu diesem Zeitpunkt nicht gut aus da die Farbe noch nicht korrigiert wurde. Also werden wir die Farben ein bisschen knalliger machen und wir werden all diese Berge ihren eigenen Farben und ihren Eigenschaften gestalten. Und so etwas in der Art. Ich werde mir diesen Teil gleich hier besorgen, ich glaube, er heißt zuerst. Und wir werden einfach ein paar Anpassungen vornehmen. Wir werden die Farbe ändern, damit sie ein bisschen mehr an den Ton von Alice im Wunderland erinnert Wir werden gleich hier zur Anpassung gehen. Und dann gehen wir zur menschlichen Sättigung über. Wir werden die Sättigung erhöhen, da Sie sehen können, wie die Farben lebendig werden. Das versuche ich genau hier zu tun. Ich werde die Farbe des Grases ändern. Wahrscheinlich wie Blau. Es hat einen etwas anderen Ton, vielleicht so etwas. Und wir werden zum nächsten gehen. Wie Sie sehen können, ist dies der nächste Berg. Wir werden das Gleiche tun. Wir werden uns für Farbton, Sättigung, Helligkeit, Rosa oder Magenta entscheiden . Wir werden hier zuerst die Sättigung anpassen. Wie Sie sehen können, wird es immer lebendiger. Wir werden wahrscheinlich so etwas bekommen. Es hat seinen eigenen Charakter. Lebendig. Exakt. Das ist die, die wir durchgehen werden , die dritte Schicht, richtig? Ich habe es noch nicht umbenannt. Ich sollte es drittens umbenennen. Das ist wie der vierte. Ich werde nur richtig träumen , damit wir nicht verwirrt werden. Ich werde die dritte Farbtonsättigung von 1123 durchführen. Auch hier werden wir eine grüne Farbe anstreben. Wir werden die Helligkeit so ändern, dass sie hierher passt. Mir gefällt nicht wirklich, wie die Helligkeit das steuert. Wir werden später eine andere Einstellung verwenden, aber damit bin ich zufrieden. Wir werden einfach die Sättigung erhöhen und den Farbton auf Grün setzen. Aber Sie können hier Ihre Farbe nach Belieben für eine andere Einstellungsebene wählen , vielleicht eine Kurve, um die Farbe hier anzupassen. Ich werde genau dort drei Punkte bekommen. Ich werde diesen erhöhen. Und der untere Teil hier sind die weißen. Das sind die Mitteltöne. Und das ist der Schatten, wie Sie sehen können, ein bisschen heller, wenn ich rauf gehe, wenn ich möchte, dass der Schatten dunkler wird. Und die Highlights hier, wie Sie sehen können, sind die weißen. Sie können sehen, dass ich es ein bisschen besser kontrolliere als die Farbsättigung. Ich denke mir geht es gut. Sie können die Mitteltöne steuern. Sie können sehen, dass ich die Mitte kontrolliere. Ja, ich finde das gut. Wir können sogar die Farbsättigung wieder erhöhen, wenn du willst Nur um es ein bisschen knallig zu machen, gehen wir zur ersten, die hier ist, vielleicht orange, um ihr ein bisschen Charakter zu verleihen. Und das wieder in Sättigung. Und dann wahrscheinlich das Maximum der Sättigung erreicht. Ich suche Super-Hardcore-Orange. Wir werden die Sättigung verringern, die Helligkeit wahrscheinlich so. Ich bin damit zufrieden, was die Cloud genau hier angeht. Ich bin glücklich damit. Aber ich werde es mit einer Anpassung anpassen, das ist chromatische Aberration Da sieht es ein bisschen besser aus und ab. Um es dann anzupassen, benutzen wir einfach unseren Stift oder Ihre Finger, wie Sie sehen können, diesen Prozentsatz der chromatischen Aberration Sie können also einfach ein, es wird ungefähr 57 sein Du siehst also, es wird immer intensiver. Ich möchte hier einen subtilen Farbton mögen. Ich nehme mir etwas Mond, zum Beispiel einen Halbmond. Foto einfügen. Also, was ich tun werde, ich werde es einfach hier hinstellen. Ich aktiviere die Zeichenanleitung , weil ich sichergehen möchte , dass ich die Ränder nicht übertrete. Ich werde hier so etwas wie Lichter machen, ich weiß nur nicht, wie man das nennt. Aber um das zu tun, werde ich eine neue Ebene erstellen. Machen Sie das bis zum Mond hinauf. Und ich werde es umbenennen, nur um sicherzugehen, dass ich mit der Überlagerung nicht verwirrt werde Ich möchte wahrscheinlich eine andere Ebene zur Auswahl haben. Ich werde mich für Tangle entscheiden. Und ich werde einfach so zoomen. Und ich werde hierher gehen. Ich finde das gut. Und hier kann ich tatsächlich ein paar verrückte Sachen reinstellen. Ich werde gleich hier etwas Pinsel holen. Und ich werde mich für alle Farben entscheiden , die wir hier verwenden, damit wir uns nicht verirren. Probieren Sie die Farben gleich hier aus. Wir sind in deinem Finger und du kannst es einfach bekommen, einfach so ein bisschen malen. Ich glaube, ich werde so weitermachen. Eine andere Farbe genau hier, vielleicht grün, so etwas in der Art. Ich werde wahrscheinlich hierher gehen oder ich werde einfach ein bisschen daraus machen. Wir holen uns gleich hier das Blaue. Wir werden es mischen. Eine weitere Werkzeuganpassung. Ich werde mich für Unschärfe entscheiden. Wir werden es einfach ein bisschen verwischen. Die Farbe ist nicht zu groß. Aber was ich hier machen werde, ich möchte es wahrscheinlich duplizieren, um eine schönere und sattere Farbe zu haben Ich kann auch weitermachen und zu Farbton und Sättigung, Helligkeit wechseln , die Sättigung erhöhen und den Farbton ändern, wenn ich möchte Aber ich denke, das ist gut genug für mich. Unterhalb dieses Berges genau hier. Darüber muss ich mir keine Sorgen machen. Ich werde diesen Teil löschen. Ich werde das Radier-Tool genau hier verwenden. Du kannst vielleicht eine weiche Bürste auf eine Bürste nehmen, dann könnten wir anfangen, diesen Teil zu entfernen Okay, ich finde es gut. Jetzt muss ich nur noch einen Bloom-Effekt erzeugen. Es hat ein bisschen Lebenskraft, mach das. Ich gehe zum Bloom Adjustment Bloom und ich werde es einfach so zum Blühen bringen. Und ich mag es, es gibt einfach mehr Farben und ein bisschen Licht. Okay. Mir gefällt die Farbe gut und ich bin glücklich damit. Nur der Mond wird überschattet. Ich werde zum Mond fliegen und ich werde auch blühen, es auf die Wolke auftragen Da der Näher auch etwas Blüte braucht, ein bisschen Aufblühen so etwas nicht schaden Es hat einen schönen Farbeffekt. Alles klar? Ich habe den Regenbogen hier. Er ist zu klein, aber ich werde so etwas daraus machen. Es ist momentan etwas ablenkend, aber frei gestaltbar, weil ich mich auch bis zum Regenbogen ausdehnen möchte . Ablenkend Also werde ich es auf Opazität reduzieren. Ich finde das gut. Es ist nicht genug Platz hier. Also werde ich hier alle meine Berge auswählen. Also für sie werde ich sie einfach etwas tiefer sinken lassen. Also habe ich ein bisschen mehr wie ein nettes Lichtspiel, da ist ein bisschen mehr Leben. Wir werden Bäume und Schmetterlinge hinzufügen. Details müssen gemacht werden. Es gibt ihm mehr Leben. Also werde ich gleich hier auf dem Rahmen ein paar Bäume hinzufügen. In Ordnung, also diese Bäume hier, sie sind ziemlich gut. Es erinnert mich an Spring. Ich denke, das ist Kirschblüte, wenn ich mich nicht irre Also werde ich es ganz aufhängen. Und es ist eine sehr gute Ergänzung zu dem, was wir versuchen zu tun. Aber das ist nicht der Schwerpunkt. Wir werden es einfach aus dem Rahmen herausnehmen, vielleicht hier. Es gibt Ihnen also ein bisschen mehr Kontext von dem, was wir hier versuchen zu tun. Also werden wir es duplizieren und es dann hier oben platzieren, vielleicht so etwas. Es ist leer und ich möchte es auffüllen. Ich werde das noch einmal duplizieren und dann horizontal umdrehen. Und ich werde es einfach hier hinstellen. Leg es auch hier hin. Wende eine Gasmusunschärfe an, nur um sie unscharf zu machen, denn im Moment ist es Gasmusunschärfe und das ist die, auf die ich treffe, nur ein bisschen Außerdem werde ich einen Bloom-Effekt anwenden . Es leuchtet auf. Ich werde Bloom auch hier auftragen, aber nicht zu viel. Ich finde das gut. Okay, dieser Schmetterling ist perfekt. Und wir werden es genau hier positionieren. Und wir können auch die Farbe ändern, aber ich denke, das Blau ist gut genug dafür. Ich werde es schaffen, ich werde es dreimal duplizieren. Und ich werde den anderen hier positionieren, aber kleiner unscharf. Also werde ich etwas Unschärfe machen. Okay, setze etwas mehr wie einen Kreis, der wie ein Portal leuchtet oder so Also werde ich meinen Pinsel gleich hier holen, oder ich werde mir eine neue Ebene holen Eigentlich werde ich mir einen meiner Monolin-Pinsel holen. Ich werde überall auf der Leinwand einen Kreis zeichnen , wo es sich um eine Ellipse handelt, aber ich möchte, dass er Ich werde Farbe fallen lassen. Im Moment mag ich die Farbe nicht wirklich. Ich möchte es wie einen Farbverlauf machen, wie diese Farbe hier. Ich werde es zuerst Alpha-Lock machen. Wenn Sie auf das Symbol des Kreises klicken, finden Sie Alpha Lock hier. Alpha-Sperre bedeutet, dass Sie nicht wirklich über das Motiv hinausgehen können , das Sie zeichnen. Also genau hier gibt es keine Alpha-Sperre. Du kannst einfach überall hingehen. Ich benutze Alpha Lock dafür, ich hole meine Ohrbürste her und ich werde mir welche holen, diese rosa Farbe genau hier und ich nehme etwas Grün. Du weißt es, ich werde, Goshen Blair, so etwas machen Goshen Blair, so etwas Du legst es wahrscheinlich hier hin. Also, was ich tun werde, ich werde es bis zum Ende sagen , so etwas in der Art. Direkt unter dem ersten geht es in etwa so. Ich werde sagen, ich werde die Alpha-Sperre aufheben. Ich könnte die Bloom-Effekte anpassen. Aber nicht zu viel, denn ich möchte es nicht zu hell machen und die Farbe wird einfach verschwinden. Okay, der Vogel hier. Und ich werde es einfach hier hinstellen. Da ist ein bisschen mehr los. Und es mag nicht wirklich, dass du mehr hinzufügen kannst. Oder diesen hier und leg ihn überall hin , wenn du willst. So etwas, du musst es nur unter den Berg stellen . Es versteckt so etwas, so etwas Ähnliches. Aber es liegt ganz bei dir. Aber ich finde das Erz ziemlich gut. Ich werde es noch einmal duplizieren. Und dann leg es hier hin. Und leg es direkt unter den dritten Berg und es sollte sich verstecken. Du hast verschiedene, mit denen du spielen kannst. Wahrscheinlich wird der Schmetterling ein bisschen höher bewegt. Es gibt etwas, das ihn ein bisschen größer macht. Ich glaube, wir können den Mond etwas tiefer bewegen. Ich denke, es ist hoch. Du kannst es so bewegen. Da hast du's. Unsere Frühlings-In-Spark-Collage. Ich hoffe, du lernst daraus. Sie können diese Komposition also so ziemlich genau hier her bekommen. Sie können Ihren eigenen Berg hinzufügen, Ihre eigene Wolke, verschiedene Ornamente, die Sie in den Ressourcen finden , die ich in diesem Kurs zur Verfügung stellen werde Ja, so ziemlich, das ist es. Ich wünsche dir viel Spaß in diesem Kurs und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Wird geschlossen: Hallo Leute, willkommen zurück und das ist eigentlich das Ende des Kurses. Und vielen Dank, dass Sie Zeit mit mir verbracht und sich diesen Kurs angesehen haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Und ich hoffe, dass du hier etwas Neues lernst und dich dazu inspirierst, die digitale Collage auf procreate zu erstellen die digitale Collage auf procreate Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt und ich werde es gerne Ich würde dein wunderschönes Projekt sehen. Wenn Sie Fragen oder Erläuterungen dazu haben , wie Sie mit digitaler Collage beginnen können, können Sie mir gerne eine Nachricht senden oder ein beliebiges Thema in der Diskussionsrunde unten posten der Diskussionsrunde unten Ich melde mich bei Ihnen und danke Ihnen noch einmal. Wir sehen uns im nächsten Kurs