Erste Schritte mit Procreate Dreams: Animation für jedermann

1. Einführung: Hallo liebe Illustratoren, Kunstschaffende, Schöpfer und Animatoren. Aufregende Neuigkeiten Eine frische, neue App ist gerade erschienen, bereit, Sie in eine Welt voller Bewegung und Magie zu entführen, in der Sie Ihre Träume zum Leben erwecken können. Ich spreche von Procreate Dreams, einer neuen Zwei-D-Animations-App der Macher von Procreate Diese neue App hat meine Kreativität in vielerlei Hinsicht erweitert und ich weiß, dass sie dasselbe für Sie tun kann , auch wenn Sie überhaupt keine Animationsfähigkeiten haben Entdecken Sie die Kunst der mühelosen Animation. In meinem Kurs, Erste Schritte mit Procreate Dreams, Animation für alle Procreate Dreams ist nicht nur eine App. Es ist ein Kraftpaket, mit dem Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen können. Entwickelt von den brillanten Köpfen hinter dem Zeichnen und Malen bei Procreate, das die digitale Kunstwelt im Sturm erobert hat Procreate Dreams ist ein voll überflutetes Animationsstudio, das Ihnen zur Es ist mit benutzerfreundlichen Tools ausgestattet, mit denen jeder, der ein iPad besitzt, zu einem Animator wird Sie werden schockiert sein, wie schnell Sie etwas Magisches erschaffen können Und ich bin hier, um dir beizubringen, wie das geht. Ich bin Usa Barda und helfe Menschen, ihre Kreativität durch Zeichnen und jetzt Animieren auf dem iPad zu finden durch Zeichnen und jetzt Animieren auf dem iPad zu Ich habe Millionen von Menschen auf der ganzen Welt geholfen, neue Techniken des Kunstschaffens zu erlernen neue Techniken des Kunstschaffens und ihren inneren Künstler zu entdecken Seit über einem Jahrzehnt verschiebe ich die Grenzen des Kunstschaffens auf dem iPad, und jetzt ist Animation zu einer aufregenden Ergänzung meines kreativen Prozesses geworden . Animation fühlt sich für mich jedes Mal wie pure Magie ich auf die Play-Taste drücke, und ich kann es kaum erwarten, diese Magie mit Ihnen zu teilen. Procreate Dreams ist zwar noch ganz neu in der Szene, aber ich habe mich während der Entwicklung als Betatester mehrere Monate lang intensiv damit während der Entwicklung als Betatester mehrere Monate lang Noch aufregender war es, als das Procreate-Team mich nach London einlud, um eine Procreate Dreams-Demo zu präsentieren kurz nach der großen Keynote-Ankündigung, bei der Procreate Dreams der Welt vorgestellt wurde, eine Procreate Seitdem tauche ich tief in die Welt der Animation ein. Und es macht so süchtig. All diese Erfahrungen bedeuten, dass ich so viel Wissen mit Ihnen teilen kann und ich kann es kaum erwarten, mit diesem Kurs zu beginnen , mit diesem Kurs zu beginnen Wir kratzen nicht nur an der Oberfläche, wir tauchen tief in das Universum der Fortpflanzungsträume ein Wir navigieren durch die App-Oberfläche, beherrschen Gesten und untersuchen dann die drei wichtigsten Animationstechniken Die klassische Bild-by-Frame-Animation, die Präzision des Keyframings und das innovative Performance-Tool, mit dem Sie sofort durch Schauspiel und Gefühl animieren können . Machen Sie sich bereit für praktische Erfahrungen . Sie werden eine Reihe von fortlaufenden Animationsprojekten in Angriff nehmen , bei denen Sie verschiedene Bewegungen wie Wirbeln, Fallenlassen, Fahren, Fliegen, Schwanken, Schauen, Blinzeln, Drehen und mehr kreieren Fallenlassen, Fahren, Fliegen, Schwanken, Schauen, Blinzeln, Drehen Sie lernen das Animieren anhand von Video kennen, arbeiten mit Audio und beherrschen grundlegende Animationswerkzeuge wie wichtige Rahmenankerpunkte, Timing grundlegende Animationswerkzeuge wie wichtige Rahmenankerpunkte arbeiten mit Audio und beherrschen grundlegende Animationswerkzeuge wie wichtige Rahmenankerpunkte, Timing und Lockerung von Zwiebelschalen. Und ich verspreche, es ist nicht so technisch, wie es sich anhört. Und wenn Sie sich fortpflanzen, werden Sie lernen, wie Sie Ihre bisherige Fortpflanzung animieren können Dazu gehört auch, dass Sie Ihre Kunstwerke für Animationen einrichten und Ihre Fortpflanzungsdateien in Procreate Dreams importieren Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihre Kreativität durch Animationen entdecken Er dient als Crashkurs für Leute, die anfangen möchten, egal ob Sie ein Illustrator sind Ihre Kunst zum Leben erwecken möchte, ein Inhaltsersteller, der Ihre Marke mit ansprechenden Animationen verbessern möchte Ihre Marke mit ansprechenden Animationen verbessern Oder ein Animator, der Ihr Spiel mit der Fortpflanzung Dieser Kurs ist für Sie, um diesen Kurs zu belegen. Sie benötigen Ihr iPad, Ihren Apple Pencil und die Procreate Dreams-App, die in der Apple-App verfügbar ist Und vergiss auch nicht die ursprüngliche Procreate-App. Wir werden sie für eine Lektion verwenden, wie Sie Ihr Kunstwerk für die Animation und Fortpflanzung von Träumen einrichten Sie Ihr Kunstwerk für die Animation und Fortpflanzung Als Student habe ich mit Ressourcendateien alles für dich vorbereitet. Sie erhalten Zugriff auf animationsfertige Vorlagen, sodass Sie direkt mit dem Lernen beginnen können Procreate Dreams ist ein Game Changer, und es geht nicht darum, komplizierte Animationen zu erstellen Es geht darum, Spaß zu haben und neue Wege zu finden , um deine künstlerische Seite auszudrücken Bereit, Ihre Kreativität mit Procreate Dreams in Bewegung zu setzen mit Procreate Dreams in Bewegung Lassen Sie uns gemeinsam Bewegung verzaubern und einige Träume zum Leben erwecken 2. Kursprojekt: Mein Ziel für diesen Kurs ist Sie mit den Fähigkeiten auszustatten, die Sie benötigen, um Ihre eigenen Animationen zu erstellen und Träume zu reproduzieren Im weiteren Verlauf dieses Kurses werden Sie einfache Animationen von Grund auf neu erstellen einfache Animationen von Grund auf neu Sie werden anhand einiger Vorlagen animieren , die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde Dann werde ich mit Ihnen auch darüber sprechen, wie Sie Ihr Fortpflanzungskunstwerk nehmen und es in Fortpflanzungsträume umsetzen können Ihr Fortpflanzungskunstwerk nehmen und es in Fortpflanzungsträume umsetzen , um es zu animieren Am Ende solltest du dich bereit und gerüstet fühlen, deine eigenen Animationen zu erstellen und deine eigenen Animationen zu erstellen eigenen Animationen Am Ende des Kurses werden wir Ideen besprechen, wie Sie einsteigen können, um Ihre eigene Animation zu erstellen Außerdem erfahren Sie, wie Sie Ihre Kreationen als Klassenprojekt im Rahmen des Skill-Shares teilen können. Im nächsten Video werden wir über die Tools und Ressourcen sprechen , die du für diesen Kurs benötigst . 3. Tools und Ressourcen: Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie ein iPad. Ich empfehle auch, einen Apple Pencil zu haben, da er das beste Werkzeug für diese Arten von Zeichnen und Animationen ist. Und dann benötigen Sie natürlich die Procreate Dreams App, die Sie im Apple App Store finden, und es ist eine einmalige Zahlung von 1990$ 9 Und dann möchten Sie auch sicherstellen, dass Ihr iPad mit Procreate Dreams kompatibel ist Sie können also auf Procreate.com Slash Dreams eine Liste kompatibler iPads finden auf Procreate.com Slash Dreams eine Liste kompatibler iPads . Sie können sicherstellen, dass Ihr Gerät kompatibel ist, und Ihr Gerät kompatibel ist Die andere Sache, die ich empfehle ist die ursprüngliche Procreate-App, weil wir eine Lektion machen werden in der wir darüber sprechen, wie wir vergangene Fortpflanzungsarbeiten übernehmen, alles für Animationen einrichten und dann in Procreate Dreams importieren und Sie benötigen die Procreate-App, um Datei zu öffnen, die ich Ihnen dafür zur Verfügung Und die andere Sache, die gut ist, ist, dass wir eine Lektion machen, in der wir über Video animieren Und ich habe ein Video, das du verwenden kannst, aber wenn du dein eigenes Video aufnehmen willst, brauchst du nur ein Kamerahandy oder etwas, das Videos aufnehmen kann Das bringt mich zu unserem nächsten Abschnitt, in dem wir über die Unterrichtsmaterialien sprechen, die Sie erhalten. Als Student dieses Kurses haben Sie Zugriff auf ein Ressourcenpaket. Und in diesem Ressourcenpaket haben wir ein paar verschiedene Dinge. Wir haben einige Dreams-Dateien , die ich dir zeigen werde, wie man sie in Procreate Dreams lädt Aber das sind Dateien, die alle eingerichtet und bereit sind , von dir animiert zu werden Dann haben wir auch eine Procreate-Datei , die wir gemeinsam durchgehen und in eine animationsfertige Procreate-Datei umwandeln und sie in Dreams übernehmen eine animationsfertige Procreate-Datei werden. Und dann haben wir auch eine kleine Videodatei falls du das Videoprojekt verfolgen möchtest Bevor wir weitermachen, werde ich Ihnen nur kurz zeigen , wie Sie diese Dateien herunterladen und auf Ihrem iPad speichern können, damit Sie darauf zugreifen können. Wenn wir uns das Kursmaterial auf der Skillshare-Kursseite auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen ansehen, findest du alle Ressourcendateien für diesen Kurs Mach weiter und lade sie alle herunter. Wenn Sie dies tun, werden sie hier in Ihrem Download-Ordner Ihrer Dateien-App angezeigt . Die Ressourcendateien enthalten drei Dreams-Dateien. Eine Fortpflanzungsdatei, in der ich Ihnen beibringen werde , wie Sie Träume einrichten, fortpflanzen und in Fortpflanzungsträume importieren Und dann ein Video. Wenn Sie dies verwenden möchten, um unser Animationsprojekt über Video zu verfolgen. Sie können die Procreate-Datei importieren, indem Sie einfach darauf tippen. Sie wird dann automatisch in Procreate importiert Dann wählen wir für diese drei Dreams-Dateien alle aus und verschieben sie in unseren Procreate Wir wählen und wählen diese drei Dateien aus: Der Kelpwald, Herbstlaub und die windige Palme. Dann gehen wir hier nach unten. Wir werden auf meinem iPad darauf zugreifen und den Ordner Procreate Dreams hier finden den Ordner Procreate Dreams hier Hier werden all Ihre Procreate Dreams-Dateien gespeichert. Öffne das und dann den Theater-Ordner. Um die Dinge zu organisieren, werden wir dann all unsere Dateien in einem Ordner ablegen. Wir werden auf diesen kleinen Ordner mit dem Pluszeichen tippen. Wir können das Procreate Dreams-Klassendateien nennen. Und tippen Sie auf Fertig, dann können Sie auf Kopieren tippen. Wenn wir jetzt auf meinem iPad den Ordner Procreate Dreams finden und ins Kino gehen, haben wir unseren Klassenordner und wir haben die drei Dateien Wenn wir zu Procreate Dreams gehen, finden Sie hier unsere Procreate Dreams-Klassendateien mit unseren drei Dreams-Dateien wir in dieser Klasse verwenden Ich wollte kurz erwähnen , dass in diesem Procreate Dreams-Ordner all Ihre Procreate Dreams-Dateien hier im Theater-Ordner gespeichert werden hier im Theater-Ordner gespeichert Und Sie können tatsächlich Ordner erstellen und sie per Drag & Drop hineinziehen Sie können Dateien von dort auf einer Festplatte sichern oder sie für Ihren Computer freigeben. Hier finden Sie alle Ihre Procreate Dreams-Dateien 4. Was ist Procreate Dreams?: Bevor wir uns mit der App befassen und uns in der Benutzeroberfläche bewegen, wollte ich mir nur eine Minute Zeit nehmen, um darüber zu sprechen, was Procreate Dreams Procreate Dreams ist eine Zwei-D-Animations-App, mit der Sie Einzelbildanimationen und Key-Framing durchführen Einzelbildanimationen und Key-Framing Sowie diese wirklich coole Performance-Funktion , die wir in diesem Kurs häufig verwenden Es ist von den Machern von Procreate. Wenn Sie also mit der Procreate-App vertraut sind, ist sie von denselben Leuten und sie haben hervorragende Arbeit geleistet , um diese App zu erstellen und sie wirklich benutzerfreundlich zu gestalten , mit dem Ziel, Animationen für so viele Menschen wie möglich zugänglich zu machen Animationen für so viele Menschen wie möglich zugänglich Deshalb haben sie die Tools so entwickelt , dass sie so einfach zu bedienen Und meiner Meinung nach einfach sehr lustig, wenn Sie mit den Animationstools von Procreate gearbeitet haben oder vielleicht meinen Kurs für einfache auffällige Animationen besucht haben , der Procreate verwendet Das ist eine ganz neue Welt. Sie können auf einer Timeline animieren, Sie können mehrere Spuren haben, Sie können Dinge verschieben Es ist sehr zerstörungsfrei, sodass Sie nicht wirklich an Ihrem Kunstwerk herumspielen Sie wenden Effekte und Keyframes einfach übertrieben an. Sie können Videos importieren, Sie können Audio importieren und wirklich robuste Storytelling-Animationen erstellen , die eine Geschichte erzählen , die eine Und du kannst einfach eine Menge damit machen. Und ich hatte in den letzten Monaten so viel Spaß dabei den letzten Monaten die Möglichkeiten dieser App wirklich auszuloten. ist zwar einfach zu bedienen und die Tools sind sehr benutzerfreundlich, sie ist auch eine sehr leistungsstarke App , mit der Sie viel machen können. Und es ist wirklich aufregend zu sehen, welche Erlebnisse einige Animatoren mit dieser App geschaffen haben mit dieser App geschaffen Es gibt definitiv auch eine Menge wirklich fortgeschrittener Dinge, die Sie damit machen können Aber um anzufangen, werden wir einige sehr einfache Projekte machen , bei denen Sie mitmachen und einige wirklich einfache Animationen erstellen können . Es wird also eine Menge Spaß machen und ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Im nächsten Video werden wir eine kleine Schnittstellentour machen. Wir werden über Gesten sprechen. 5. Schnittstellen-Tour: Bist du bereit, einzusteigen und Träume zu verwirklichen? In diesem Video werde ich dir einen Überblick über die Benutzeroberfläche von Procreate Dreams geben einen Überblick über die Benutzeroberfläche von Procreate Dreams , damit du weißt, wie du dich bei der Erstellung deiner Animationen zurechtfindest Erstellung deiner Animationen zurechtfindest Lass uns anfangen. Bevor wir beginnen, möchte ich nur darauf hinweisen , dass es bei der Benennung einiger Dinge in diesem Kurs leichte visuelle Unterschiede im Vergleich zu der App geben kann der Benennung einiger Dinge in diesem Kurs leichte visuelle Unterschiede im Vergleich zu Benennung einiger Dinge in diesem Kurs leichte visuelle Unterschiede im , die Sie vor sich haben. Und das liegt nur daran, dass ich es mit einer etwas anderen Version der App aufgenommen habe einer etwas anderen Version der , aber es ist nichts Dramatisches. Sie sollten schnell genau herausfinden können , worauf ich mich beziehe. Wenn du Procreate Dreams öffnest, wirst du ins Kino und dort sind all deine Filme Wenn Sie also mit Procreate vertraut sind, bietet Procreate die Galerie für Kunstwerke und Dream das Kino für Filme Hier können Sie also sehen, dass ich eine ganze Reihe von Filmen in meinem Ein paar Dinge, die du im Theater machen kannst. Sie können ein Projekt lange warten und Sie erhalten dieses Pop-up, in dem Sie Duplikate umbenennen und Kopien auf Ihrem iCloud-Laufwerk teilen können . Was ich dir jetzt zeigen werde. Hier drüben gibt es eine Seitenleiste, dieses kleine Symbol. Und wenn Sie das öffnen, können Sie zwischen Dateien, die auf Ihrem iPad gespeichert sind, und Dateien , die auf Ihrem Cloud-Laufwerk gespeichert sind, wechseln auf Ihrem iPad gespeichert sind, und Dateien , weil Sie tatsächlich direkt von Ihrem Cloud-Laufwerk aus arbeiten können , was wirklich, wirklich cool ist. Aber lassen Sie uns vorerst einfach auf meinem iPad bleiben und dann schließen wir die Seitenleiste Dann haben wir hier die Auswahltaste, mit der Sie mehrere Filme auswählen und ein paar Dinge mit ihnen machen können mehrere Filme auswählen und ein paar Dinge mit ihnen machen Aber noch wichtiger ist, dass wir oben rechts dieses kleine Pluszeichen haben und darauf tippen, um einen neuen Film zu erstellen. Sie können nach oben oder unten wischen, um diese verschiedenen Vorlagen sowie verschiedene Größen und Auflösungen zu erhalten diese verschiedenen Vorlagen sowie verschiedene Größen und Auflösungen Aber lassen Sie uns vorerst weitermachen und den Breitbildschirm, die Breitbildvorlage, suchen die Breitbildvorlage Bevor Sie mit einem Projekt beginnen, gibt es einige Optionen. Hier unter den drei Punkten können Sie darauf tippen und Ihre Standardbilder pro Sekunde und Dauer festlegen . Lassen Sie uns weitermachen und diese einfach auf die Standardwerte setzen. Wenn sich Ihre von meiner unterscheidet, können Sie einfach auf „Auf Standard zurücksetzen“ tippen. Dann lass uns weitermachen und auf Leer tippen. Das bringt uns in die Oberfläche von Procreate Dreams. Die Oberfläche ist in drei Teile gegliedert. Hier oben haben wir die Bühne. Dann haben wir in der Mitte die Werkzeugleiste. Dann ist hier unten die Zeitleiste. Von hier oben ist dieses weiße Rechteck unsere Bühne. Hier wird dein Film abgespielt. Alles innerhalb dieses Rechtecks würde in Ihrem Film als gerahmt gelten, aber wir haben auch, außerhalb, das, was wir Backstage nennen Und es ist so etwas wie eine graue, körnige Fläche. Und das ist der nicht sichtbare Bereich rund um die Bühne. Elemente, die sich in diesem Bereich befinden, würden also aus dem Rahmen geraten. Und es ist toll, all diesen zusätzlichen Arbeitsbereich zu haben , weil du etwas hier drüben haben und es dann in deinen Film einbauen und wieder herausnehmen kannst . Und damit werden wir viel spielen können. Und die andere Sache in der Phase ist das, und das ist der Timecode, und Sie können ihn tatsächlich antippen um auf verschiedene Optionen zuzugreifen um Ihre Zwiebelschalen zu bearbeiten und die Hintergrundfarbe Ihres Projekts festzulegen. Sie sich darüber vorerst keine Sorgen, wir werden uns das auf jeden Fall bald noch einmal ansehen Als Nächstes haben wir die Werkzeugleiste, das ist diese Leiste, die quer durch die Mitte verläuft und auf der linken Seite von vorne beginnt Wir haben diese kleinen Rechtecke und das bringt uns einfach zurück ins Theater Aber lassen Sie uns weitermachen und unser Projekt wieder aufgreifen. Und dann ist das dein Filmname. Und hier gibt es auch einige Optionen, sodass Sie tatsächlich auf Ihren Film tippen können. Und das bringt Sie zu Ihren Filmeigenschaften. Hier unter Eigenschaften können Sie die Bilder pro Sekunde und die Dauer Ihres Films sowie die Auflösung einstellen die Bilder pro Sekunde und die Dauer Ihres Films . Unter den Wiedergabeoptionen auf der Bühne gibt es einige verschiedene Optionen. Das ist auch sehr wichtig. Hier würden Sie Ihre Filme exportieren. Aber darauf werden wir zurückkommen, sobald wir ein paar Animationen gemacht haben. Und dann gibt es noch einige andere Vorlieben. Wir werden uns nicht zu sehr damit befassen, ich möchte nur, dass du weißt , dass es hier ist. Dann haben wir hier auf der rechten Seite einige Tools. Das erste Symbol hier ist der Play-Button. Der nächste ist dieser kleine Kreis, und so gelangen Sie in den Performance-Modus, dem Sie Bewegungen, Aktionen und Effekte in Echtzeit aufzeichnen können . Damit werden wir viel herumspielen können. Als nächstes kommt der Timeline-Bearbeitungsmodus. Sie würden ihn verwenden, um Inhalte auszuwählen, auszuschneiden, zu kopieren, einzufügen, zu duplizieren und zu gruppieren. Dann haben wir den Modus Zeichnen und Malen. Wenn Sie darauf tippen, kommt es Ihnen vielleicht bekannt vor, wenn Sie es gewohnt sind, in Procreate zu arbeiten . Darauf kommen wir gleich zurück. Aber das letzte Symbol hier, dieses kleine Pluszeichen, diese Schaltfläche Sie verschiedene Titel hinzufügen können, Sie können Inhalte, Text und dergleichen importieren Aber lass uns weitermachen und den Modus für gezeichnetes Malen besuchen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, tippen Sie auf dieses kleine Kringel. Und wenn du das tust, solltest du oben aufgezeichnete Farbe sehen Und dann haben wir hier ein paar Tools. In Procreate Dreams ist der Zeichenmodus quasi die rechte Seite von procreate Sie haben Ihre wichtigsten Werkzeuge wie Ihre Pinsel, und wenn Sie darauf tippen, können Sie all die verschiedenen Pinselsets sehen Dann haben wir das Wischwerkzeug, den Radierer, wir haben unsere Ebenen Dann haben wir auch den Farbwähler, mit dem Sie eine Farbe auswählen können . Lass uns weitermachen und das jetzt machen Buchstäblich jede Farbe, die du willst. Ich wähle einfach so ein Blau. Dann kannst du für deinen Pinsel einen beliebigen Pinsel wählen. Im Moment bin ich im Zeichenset und habe den Blackburn-Pinsel ausgewählt Aber du kannst jeden Pinsel auswählen, den du willst. Eine Sache, die ich Ihnen gleich auf Anhieb zeigen möchte ist, dass Sie beim Zeichnen von Fortpflanzungsträumen nicht darauf beschränkt sind, innerhalb der Grenzen der Bühne zu zeichnen, das ist dieses kleine graue Sie können tatsächlich überall innerhalb oder außerhalb davon zeichnen. Du kannst hier drüben zeichnen, dort drüben. Das ist großartig, denn wie ich bereits erwähnt habe, können Sie hier Elemente zeichnen und sie dann auf den Bildschirm verschieben. Wenn du animierst, kannst du einen wirklich langen Hintergrund zeichnen und dann rüber scrollen, um einige Kamerabewegungen und andere lustige Dinge zu machen einige Kamerabewegungen und andere lustige Dinge Hier auf der linken Seite können Sie so Ihre Pinselgröße anpassen Also wirklich großer Pinsel, wirklich kleiner Pinsel. Und dann ist das die Opazität deines Pinsels. Also, wie durchschaue ich deine Pinsel? Nun, da wir ein kleines Durcheinander angerichtet haben, möchte ich Ihnen beibringen, wie man rückgängig macht und wie man es wiederholt, um es rückgängig zu machen überall in Fortpflanzungsträumen Du kannst überall in Fortpflanzungsträumen zwei Finger nehmen und auf den Bildschirm tippen, und das wird Du kannst drei Finger nehmen und du kannst tippen und das Ganze wird wiederholt Dann kannst du zwei Finger nehmen und sie gedrückt halten, um eine kontinuierliche Wiederholung durchzuführen, und das geht sehr schnell wieder zurück Und dann können Sie natürlich drei Finger gedrückt halten , um eine kontinuierliche Wiederholung Ich denke, diese Gesten sind einige der Gesten, die Sie wahrscheinlich am häufigsten in Fortpflanzungsträumen verwenden werden. Aber in der nächsten Lektion werde ich dir noch mehr Gesten für die Arbeit in Träumen beibringen dir noch mehr Gesten für die Arbeit in Träumen Es gibt ein wirklich cooles Feature , das ich dir über Fortpflanzungsträume zeigen möchte , und das nennen sie ewiger und. Sie können also tatsächlich wieder zur Galerie zurückkehren. Sie können die App beenden. Sie könnten Ihr iPad ausschalten, was auch immer, aber wenn Sie zu Ihrem Projekt zurückkehren, können Sie es immer noch rückgängig machen. Es behält all deine unzulässige Historie bei und es im Dreams-Dateiformat gespeichert, was wirklich, wirklich aufregend ist Sie also weiter und machen Sie den Vorgang rückgängig, bis Sie nichts mehr auf Ihrem Bildschirm haben Und stellen Sie sicher, dass Sie sich im Zeichen- und Malmodus befinden , falls Sie dies noch nicht getan haben. Jetzt möchte ich ein wenig darüber sprechen, wie Sie beim Zeichnen Fortpflanzungsträume im Vergleich zu Fortpflanzungsträumen verwenden In procreate finden Sie viel mehr Zeichenwerkzeuge , und ich betrachte sie gerne als Team Procreate eignet sich hervorragend zum Generieren von Kunstwerken. Es ist ein gut ausgestattetes Arbeitstier zum Zeichnen und Malen. Jetzt ist Procreate Dreams das Arbeitstier für Animationen. Sie können ein bisschen von beidem miteinander machen. Procreate verfügt über Animationswerkzeuge. Dreams verfügt über Zeichenwerkzeuge, aber verwenden Sie das Tool, das für den Job am besten geeignet ist Ich persönlich zeichne gerne in Dreams, um beispielsweise Testanimationen zu erstellen. Und dann werde ich meine endgültige Kunst machen und sie fortpflanzen und in Träume importieren. Ich werde dir in diesem Kurs zeigen , wie das Okay, lass uns einfach etwas zeichnen. Ich werde die Deckkraft meines Pinsels wieder ganz erhöhen. Und dann zeichne einfach einen kleinen Kreis oder so ein kleines Kringel Wenn wir das tun, werden Sie feststellen, dass hier in unserem Zeitleistenbereich etwas aufgetaucht ist hier in unserem Zeitleistenbereich etwas aufgetaucht Das ist ein Track, und dieser Track ist voller Inhalte Zwei wichtige Begriffe, wenn es um Fortpflanzungsträume geht. Sie können sich Tracks als Container vorstellen, die Inhalte enthalten. Ihr Track erstreckt sich über die gesamte Dauer des Films, und Sie können ihn mit mehreren Inhalten füllen Sie können die Dauer dieses Inhalts anpassen , indem Sie einfach an der Kante ziehen Nimm einfach den Rand hier und ziehe ihn dann hin und her. Du kannst einfach wissen, wie lang es ist. Dann siehst du einen hellgrauen kleinen Balken auf der anderen Seite. Das ist der komplette Track und wir können ihn mit viel Inhalt füllen. Lassen Sie uns weitermachen und das wieder herausziehen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und hier auf das Pluszeichen tippen. Dies ist die Schaltfläche „Erstellen“. Und wir werden einen neuen Content Track hinzufügen. Tippen Sie auf Content Track. Und du wirst feststellen, dass wir einen neuen leeren Track haben wir hier in der Phase mit Inhalten füllen können. Nehmen wir einfach eine andere Farbe. Wir nehmen eine grüne Farbe oder etwas anderes, und dann zeichnen wir dort noch eine Skizze Da sich diese beiden Zeichnungen nun auf unterschiedlichen Spuren befinden, können wir sie unabhängig voneinander animieren Wir können diese Bewegung oder Animation in eine Richtung ausführen und diese Bewegung oder Animation in eine Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie die Länge des Inhalts anpassen , indem Sie das Ende so ziehen Sie können Inhalte in der Timeline auch vorwärts oder rückwärts verschieben vorwärts oder rückwärts Tippen Sie einfach auf Halten und ziehen Sie ihn vorwärts oder rückwärts. Sie können Titel in der Hierarchie nach oben oder unten verschieben. Schnappen Sie sich einfach eine Stelle in diesem leeren Teil der Spur und ziehen Sie ihn dann so nach unten. Es ist gut zu beachten, dass die Titel oben vor den Spuren unten liegen. Wenn dieses Blau über das Grün ginge, läge das Blau vor dem Grün. Wenn Sie auf einen Inhalt tippen und ihn gedrückt halten, wird der Inhalt mit verschiedenen Optionen eingeblendet. Sie können es löschen , wenn Sie möchten. Sie können einen Titel löschen, indem Sie den leeren Bereich eines Titels gedrückt halten und „Spur löschen“ wählen. Oder Sie können einen Titel löschen, indem Sie den Inhalt gedrückt halten zu den Titeloptionen gehen und zu den Titeloptionen gehen. Dann haben wir einige Optionen , die für den Titel spezifisch sind, sodass wir den Titel einfach auf diese Weise löschen können. Machen wir weiter und machen den Vorgang rückgängig, bis wir unsere beiden gefüllten Tracks dort haben. Ich wollte etwas für die Leute erwähnen, die es gewohnt sind, mit Software zur Fortpflanzung oder anderen digitalen Kunstprogrammen zu arbeiten Software zur Fortpflanzung oder anderen digitalen Kunstprogrammen Und das sind Ebenen versus Spuren. Wenn Sie mit Ebenen vertraut sind, sind Ebenen und Spuren nicht dasselbe. Spuren oder auch nur einzelne Inhalte ermöglichen es Ihnen, Teile Ihrer Grafik voneinander zu trennen , sodass sie separat animiert und unabhängig voneinander bewegt werden können . Ebenen dienen zum Erstellen von Kunstwerken. Sie ermöglichen es Ihnen, Teile Ihrer Kunst zu trennen , um Sie beim Zeichnen und Malen zu unterstützen. Sie können sehen, dass, wenn ich hier eine neue Ebene erstelle, einfach ganz schnell eine andere Farbe nehme und darüber zeichne. Sie können sehen, dass diese Zeichnung, obwohl sie aus zwei Ebenen besteht, in diesem Inhalt als eine Einheit behandelt wird. Es gibt noch viel mehr, was Sie mit Tracks machen können, und wir werden lernen, wenn wir erst einmal mit dem Animieren beginnen Lassen Sie uns weitermachen und zur Galerieansicht zurückkehren. Tippe auf dieses kleine Symbol mit den Rechtecken. Das ist ein Überblick über die Fortpflanzungsträume in unserem Gesicht. Im nächsten Video werden wir etwas mehr über die Verwendung von Gesten sprechen etwas mehr über die Verwendung von Gesten 6. Gesten: In diesem Video werden wir etwas über Gesten lernen. Wir haben bereits etwas über das Tippen mit zwei Finger zum Rückgängigmachen und das Tippen mit drei Finger zum Wiederherstellen gelernt das Tippen mit zwei Finger zum Rückgängigmachen und das Tippen mit drei Finger zum Wiederherstellen Aber es gibt noch eine ganze Reihe anderer Gesten, die das Navigieren und die Fortpflanzung von Träumen zum Kinderspiel machen . Lass uns anfangen Sie haben bereits gelernt , dass Sie zwei Finger zum Rückgängigmachen und mit drei Finger zum Wiederherstellen tippen Lassen Sie uns etwas über einige andere wichtige Gesten lernen in Fortpflanzungsträumen verwendet werden. Wir werden eine meiner fertigen Animationen öffnen. Dies ist in Ihrer Kursressource enthalten. Wir werden eine meiner fertigen Animationen öffnen. Dies ist in Ihren Unterrichtsressourcen enthalten. Und was Sie suchen, ist das Spiel mit dem Titel One Kelp Forest Animated Wir werden weitermachen und das öffnen. Diese Animation besteht aus mehreren Spuren, die mit Inhalten gefüllt sind. Lassen Sie uns hier in der Zeitleiste etwas über das Herumzoomen lernen. Sie können zwei Finger nehmen und ein- oder ausziehen, Sie können zwei Finger nehmen und um die Ansicht zu vergrößern oder zu verkleinern Wenn du drei Finger nimmst und sie horizontal verschiebst, wird dadurch die Zeitskala angepasst Das wird eine Menge Zeit zeigen. Und dann zoomen wir auf diese Weise auf eine kurze Zeitspanne heran. Sie können drei Finger nehmen und sie vertikal bewegen. Und dadurch wird die vertikale Skala angepasst. Es macht es nur ein bisschen einfacher, deine Tracks und alles andere zu sehen. Wenn Sie dann eine schnelle Zwingeste wie diese ausführen, passt der gesamte Film auf den Bildschirm. Sie können Ihre gesamte Timeline und alle Ihre Tracks sehen. Du kannst zweimal tippen, um dich auf den Inhalt zu konzentrieren. Wenn Sie zweimal tippen, gelangen Sie irgendwann zu Max Zoom, wo Sie Ihren Film Bild für Bild sehen können Die Bühne hier oben hat ähnliche Gesten. Sie können zusammendrücken und spreizen , um die Ansicht zu vergrößern oder zu verkleinern. Und dann drücken Sie kurz zusammen, um wieder ganz herauszukommen. Aber gehen wir zurück zur Zeitlinie. Lassen Sie uns kurz zusammendrücken , um ganz herauszuzoomen. Und dann nehmen wir drei Finger und gehen vertikal um die vertikale Skala zu vergrößern und unsere Spuren ein bisschen größer zu machen. Diese kleine rote Form mit dem Symbol darin ist der Abspielkopf Und Sie können es hin und her bewegen , um Ihren Film zu durchsuchen Wenn Sie in der Timeline auf einen bestimmten Bereich heranzoomen, wird Ihre Wiedergabe nur was sich in dieser Zeit befindet, und dann wird sie in einer Endlosschleife wiedergegeben Lassen Sie uns hier ganz in diesen kleinen Bereich hineinzoomen. Im Moment wird nur ein kleiner Teil abgespielt, was wirklich großartig ist, um nur einen kleinen Teil der Animation in der Vorschau anzuzeigen , sodass Sie sich wirklich auf das konzentrieren können, was Sie gerade tun Sie können auch den Playhead nehmen und ihn so zurückdrehen Das geht bis zum Anfang und dann wird Ihr Film abgespielt. Tippen Sie mit vier Finger darauf, um den Vollbildmodus aufzurufen. Sie können einen Finger nehmen und Ihren Film hin und her schrubben Sie können hier nach unten tippen, Sie haben einige Steuerelemente, um zur Benutzeroberfläche zurückzukehren Sie können erneut mit vier Finger tippen oder Sie können einfach auf Zurück tippen. Eine Sache, die ich gerne erwähne, die es etwas einfacher macht, mit vier Finger zu tippen, wenn Sie einen Apple Pencil in der Hand halten, ist, dass ich diese vier Finger gerne verwende. Es sind mein kleiner Ringfinger, Mittelfinger und Daumen. Und tippe einfach so. Lass uns ein bisschen heranzoomen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr über den Abspielkopf sprechen. Wenn Sie ein kleines Schindelsymbol sehen, können Sie auf den Abspielkopf tippen und das Schlüsselbild wird eingeblendet Und das sind Tools zum Erstellen von Animationen, die wir später noch näher eingehen werden Wenn Sie dann lange auf einen Inhalt wie diesen drücken, tippen und gedrückt halten, wird der Inhalt eingeblendet. Und es gibt Optionen zum Ausschneiden, Kopieren und Duplizieren. Es gibt dort auch eine Menge weiterer Optionen die wir später noch eingehen werden. Da geht es ein bisschen um Gesten. Sie brauchen ein wenig Übung, um sich daran zu gewöhnen, aber wenn man sie einmal verstanden hat, werden sie zur Selbstverständlichkeit und sie sind so nützlich, um in Fortpflanzungsträumen zu arbeiten Jetzt hast du einen wirklich guten Überblick darüber die Procreate-Oberfläche aussieht und wie man Gesten benutzt Im nächsten Video werde ich Ihnen drei wichtige Möglichkeiten vorstellen, Träume zu animieren und zu reproduzieren Und dann werden wir mit der Animation beginnen. 7. 3 Schlüsselmethoden zum Animieren in Procreate Dreams: Jetzt sind wir mit unserer Oberfläche vertraut. Wir haben ein bisschen über Gesten gelernt. Und in diesem Video werde ich mit dir über die Animation und Fortpflanzung von Träumen sprechen dir über die Animation und Fortpflanzung Es gibt drei wichtige Möglichkeiten zu animieren und Die erste ist eine Einzelbildanimation. Hier zeichnen Sie also jedes Animationsframe von Hand. Wenn Sie mit den alten Disney-Filmen vertraut sind oder sogar mögen, wie ein Flipbook aussieht, kennen Sie sich mit Bild-by-Frame-Animationen aus. Die nächste wichtige Methode, Träume zu animieren und zu reproduzieren, ist die Animation durch Key-Framing Keyframes sind im Wesentlichen Punkte auf einer Zeitleiste, die den Status Ihrer Inhalte definieren Wo es ist, welche Form es hat, welche Wirkung es hat , solche Dinge In unserer Timeline hätten wir einen Keyframe, der besagt: Ich sehe hier so aus Und dann ein weiteres Schlüsselbild später in der Zeitleiste, das besagt, genau hier sehe ich so aus Und dann wird die Software diese beiden Zustände reibungslos übergehen. Sie würde es also in die andere Richtung bewegen, oder es würde den Effekt oder die Seite ändern. Aber es würde reibungslos von einem Schlüsselbild zum nächsten übergehen . Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, sehr präzise Bewegungen in Ihrer Animation zu erzeugen . Die letzte Möglichkeit, Animationen in Procreate Dreams zu erstellen, ist die Performance-Funktion Dies ist eine brandneue, sehr innovative Funktion der Procreate Dreams App Im Grunde ist es so, dass Sie das Aufführen aktivieren und dann Dinge bewegen oder Sie wenden einen Effekt an und es erfasst Ihre Bewegungen in Echtzeit Es ist eine großartige Möglichkeit, sehr organische, ausdrucksstarke Bewegungen zu erzeugen . Und es ist auch eine großartige Möglichkeit, schnell etwas zu animieren, weil man es einfach nach Gefühl macht Ich liebe es, durch Auftritte zu animieren , weil man einfach ein Gefühl dafür bekommt und es einfach Spaß macht Das sind die drei Möglichkeiten, wie du Animationen erstellen und Träume reproduzieren kannst Animationen erstellen und Träume reproduzieren Und in den folgenden drei Lektionen werden wir jede Lektion damit verbringen , diese drei Typen durchzugehen Zunächst werden wir uns mit Auftritten befassen. Und wir werden mithilfe von Performing eine Animation erstellen. Und dann werden wir das Keyframing manuell untersuchen. Also werden wir Keyframing machen. Und dann werden wir uns endlich mit Frame-by-Frame-Animationen befassen. Für diese drei Projekte werden wir unsere eigenen Motive zeichnen, um sie zu animieren. Aber ich möchte nicht, dass du dir zu viele Gedanken über den Prozess des Zeichnens machst Wir werden einfach einfache Dinge zeichnen , um uns mit diesen drei Arten von Animationen vertraut zu machen. Ich freue mich sehr darauf, mit Ihnen mit dem Animieren zu beginnen. Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife loslegen. 8. Einen Ballon durchführen: Willkommen zu unserer ersten Follow-Along Animationsstunde. In diesem Video werden wir eine der drei Möglichkeiten untersuchen , Animationen zu erstellen und Träume zu reproduzieren Und das ist meine Lieblingsmethode, und das ist Aufführen Und Performing ist dieses wirklich tolle Tool. Es ist sehr innovativ , Träume zu reproduzieren. Und es ermöglicht Ihnen, Ihre Bewegungen zu erfassen und Effekte in Echtzeit anzuwenden Und es wird Bewegungen einfangen und es macht einfach viel Spaß. Und es ist eine großartige Möglichkeit, etwas sehr schnell zu animieren. Aber du kannst damit auch sehr organische Bewegungen erzeugen , weil du das von Hand machst Deshalb freue ich mich sehr, dir coole Dinge zu zeigen , die du mit der Performance-Funktion machen kannst. Lass uns anfangen. Hier sind wir im Theater. Lass uns weitermachen und ein neues Filmprojekt starten. Wir tippen oben rechts auf das Pluszeichen. Die Filmvorlage, die wir verwenden werden, ist die Vier-K-Breitbildoption. Sie können weitermachen und einfach auf Leer tippen. Lass uns weitermachen und etwas zeichnen damit wir etwas zum Animieren haben Wir springen direkt in den Modus Zeichnen und Malen, das ist dieses kleine Schnörkelsymbol hier. Wir werden mit unseren Pinseln weitermachen. Sie können dafür wirklich jeden Pinsel wählen, den Sie möchten, aber ich werde das Tintenset wählen und den Siruppinsel verwenden Dann kannst du weitermachen und eine Farbe wählen. Wir werden einen Ballon zeichnen. Ich werde einfach so eine rötlich-orange Farbe wählen eine rötlich-orange Farbe Mach weiter und zeichne eine Ballonform. Wie eine runde Form, die nach unten zeigt. Dann unten ein kleiner Kreis und am Ende ein kleiner Nopp eingefärbt und am Ende ein kleiner Nopp eingefärbt Nehmen wir einfach ein etwas dunkleres Rot. Und wir zoomen hinein. Füge einfach hier unten einen kleinen dunklen Fleck hinzu und dann nehme ich Weiß und füge dort oben ein Highlight hinzu. Super einfach. Da ist unser kleiner Ballon. Da zoomen wir wieder raus. Lass uns weitermachen und den Draw & Pat-Modus beenden. Sie können entweder hier oben auf Fertig tippen oder erneut auf ein kleines Kringel tippen Sie nun etwas gezeichnet haben, wollen wir versuchen, es durch Aufführen zu animieren Um in den Performance-Modus zu gelangen, tippst du hier auf diesen kleinen Kreis Sobald Sie dies getan haben, werden Sie feststellen, dass es sich in ein kleines rotes Quadrat verwandelt. Und hier oben steht auch „Bereit“, als ob es bereit wäre, deine Bewegungen aufzuzeichnen. Lass uns einfach damit beginnen deinen Stift auf den Bildschirm zu legen und den Ballon einfach so zu bewegen. Du kannst sehr schnelle oder sehr langsame Bewegungen wie diese machen, aber das ist ziemlich gut, nur für ein paar Sekunden. Dann können wir das Spiel kopfüber nach hinten verschieben, so wie du es tust. Du siehst schon, was passiert ist. Aber lass uns auf Play tippen. Wir können sehen, dass es alle Bewegungen erfasst hat, die wir haben. Eine Sache, die ich Ihnen hier zeigen wollte, ich werde weitermachen und pausieren. Es ist diese kleine Option, die „Modifizieren“ sagt. Ich werde darauf tippen. Wir haben eine Option zur Bewegungsfilterung. Wenn wir das aufdrehen würden, würde das all die Bewegungen, die wir gerade gemacht haben , glätten . Ich bin bei etwa 58%, ich werde zurückgehen und das noch einmal spielen. Sie können sehen, dass es etwas geschmeidiger ist, es ist nicht ganz so ausdrucksstark. Dann unterbreche ich das und gehe zurück zum Ändern. Wenn ich das ganz leiser mache und es noch einmal abspiele, ist es jetzt sehr ausdrucksstark. Es erfasst sehr genau alles, was ich gerade aufgeführt habe. Ich möchte es für allgemeine Zwecke bei etwa 15% belassen, aber Sie können es natürlich nach Bedarf für jede Art von Animation, die Sie machen, anpassen . Fahren Sie fort und tippen Sie erneut auf Ändern, um dieses Menü zu verlassen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf Fertig tippen, da Sie dadurch den Leistungsmodus verlassen. Lassen Sie uns einige andere Dinge untersuchen, die wir ausführen können. Sie haben vielleicht bemerkt , dass diese Zeichnung roten Begrenzungsrahmen umgeben ist, diese gepunkteten Linien mit Knoten in den Ecken Lassen Sie uns üben, dies mithilfe des Maßstabs immer größer zu machen. Dazu tippen wir auf einen der Eckknoten und ziehen ihn so. Du gehst rein und raus, um es größer oder kleiner zu machen. Sie können auch eine ungleichmäßige Skalierung vornehmen, indem Sie nur den Rand des Begrenzungsrahmens ergreifen und ihn einfach so zusammendrücken Oder du greifst nach oben oder unten und drückst es auf diese Weise zusammen Du kannst auch rotieren. Um zu drehen, tippst du auf einen der Eckknoten und diese kleine graue geschwungene Linie erscheint. Ich nenne das gerne die Nudel. Das ist nicht der Fachbegriff, aber so nenne ich es gerne Du schnappst dir die Nudel und drehst dich dann so um. Eine weitere Sache, die ich dir zeigen möchte, ist , wie du deine Inhalte bearbeiten Ankerpunkt, und das ist der Punkt , um den herum gedreht und skaliert wird und andere Dinge Lass uns weitermachen und auf diese kleinen drei Punkte hier tippen. Wir haben einige Optionen zum Umdrehen, aber wir wählen „Anker bearbeiten“. Und du kannst dieses kleine Pluszeichen sehen , das dein Anker ist, das ist der Punkt , um den er sich dreht Du hast gemerkt, dass es sich anfühlt, als ob wir uns um diesen Punkt drehen Wenn wir es hierher verschieben und auf Fertig tippen würden. Gehen Sie jetzt zurück und Sie können sehen, dass es so ist, als würden Sie sich jetzt um diesen Punkt drehen. Ist nicht das, was wir für diesen Fall wollen. Wenn Sie es dann herunterskalieren, wird es um diesen Punkt herum skaliert. Nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Es ist nur eine weitere Möglichkeit, wie Sie Ihre Bewegungen kontrollieren können . Ich benutze oft Ankerpunkte. Ich werde das rückgängig machen, um den Ankerpunkt zurückzusetzen. Sie sehen, da steht „Anker rückgängig machen“. Jetzt ist es wieder das, was es war. Gehen wir einfach zurück und spielen, was wir bisher gemacht haben. Damit du sehen kannst, wie es sich bewegt. In der Sekunde wird es dann größer und kleiner skalieren, Dinge größer, kleiner machen, sie zerquetschen Sie können auch verzerren und Sie können Warp verwenden. Das sind zwei weitere wirklich coole Transformationen, die die Da ist es, rotiert herum. Lass mich dir Warp zeigen. Wir haben hier nicht mehr viel Platz, also mache ich einfach ein bisschen rückgängig und verschiebe dann den Abspielkopf nach rechts Sie möchten Ihren Spielkopf genau hier auf den Inhalt legen , sodass Sie die weiße kleine Schindel sehen können Wenn du auf diese Schindel tippst, wird unser Schlüsselbild eingeblendet Das kleine Aktionsmenü. Wir tippen auf Verschieben und wählen Warp. Wenn wir das tun, werden Sie sehen, dass wir dieses Raster hier oben haben. Lass mich auftreten. Stellen Sie sicher, dass wir uns jetzt im Aufführungsmodus befinden. Du kannst dir jeden dieser Knoten schnappen und dein Kunstwerk umklappen. Du kannst es so verformen, als ob du ein paar wirklich flippige Sachen brauchst, damit du eine wirklich organische Kontrolle über die Arten von Transformationen hast, die Ups, da haben wir's. Jetzt können wir all das Zeug sehen. Da haben wir's. Ordnung, jetzt, wo wir einige Animationen gemacht haben, werden Sie feststellen, dass in der Timeline all diese kleinen Spuren aufgetaucht sind Da sind so etwas wie diese grauen Spuren mit roten Symbolen drin. Das sind Key-Frame-Tracks. Und so funktioniert es, in Procrete Dreams aufzutreten. Es erstellt automatisch Keyframes für jede der Bewegungen oder Anpassungen, die wir Wenn Sie mit Keyframes nicht vertraut sind, machen Sie sich darüber keine Gedanken mit Schlüsselbildern In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass Sie diese Keyframes bearbeiten können Wenn Sie also Ihre Bewegungen anpassen möchten, können Sie dies in diesen Keyframe-Spuren manuell tun Bisher haben wir einige Bewegungen, Aktionen, Skalieren, Drehen und Warp ausgeführt einige Bewegungen, Aktionen, Skalieren, Drehen und Warp Aber ich denke, die wahre Magie entsteht , wenn man einige dieser Bewegungen kombiniert Machen wir den Vorgang rückgängig, bis all diese Keyframe-Spuren verschwunden sind und wir von vorne beginnen können. Wir sind oben, tippen, tippen. Gehen Sie weiter zurück, bis alle Keyframe-Spuren weg sind und alles in Ordnung ist, wir werden den Abspielkopf zurück zum Anfang bewegen und wir werden mit einer Rotation beginnen Also tippen wir auf den Eckknoten, schnappen uns die Nudel und machen einfach ein paar Du kannst mit meinem Apple Pencil sehen, wie groß meine Bewegungen sind Du kannst auch die, die andere Richtung drehen , ich mache das fast wie eine Acht Okay, ich finde das ziemlich gut. Kommen wir nun zu einer anderen Art von Bewegung. Wir werden den Abspielkopf zurück zum Anfang verschieben. Dieses Mal werden wir umziehen. Sie werden feststellen, dass mein Stift, sobald er den Bildschirm berührt, meine Timeline durchläuft und meine andere Animation abgespielt wird. Schau dir das an. Da haben wir's. Du kannst sehen, wie ich es bewege, es dreht sich immer noch. Es macht wahrscheinlich nicht genau das, was ich will. Also werde ich aufhören und einfach rückgängig machen, tippe, um es rückgängig zu machen, und dann bewege ich tippe, um es rückgängig zu machen, und dann bewege meinen Abspielkopf zurück zum Anfang und versuche es einfach erneut Das Lustige daran ist, dass es wie eine Aufführung ist Manchmal muss man ein paar Mal üben , um es richtig zu machen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte, dass du merkst, dass er pausiert, sobald ich meinen Stift vom Bildschirm nehme Und wenn ich dann meinen Stift wieder weglegen würde, er weitergehen und jetzt bin ich weg Lass es noch einmal versuchen. Ich denke, wenn ich rüber schrubben und sehen kann, okay, es kippt zuerst dahin. Also vielleicht verschiebe ich es so, dass ich so anfange und dann wieder dorthin zurückkomme Geh einfach hin und her. Da ist der Spin. Da kommt noch einer her. Da haben wir's. Es muss nicht perfekt sein. Das ist wie ein Ballon, als würde man durch die Luft fliegen die Luft herausgelassen wird. In Ordnung, lassen Sie uns zurückspulen. Bewegen Sie unseren Abspielkopf zurück zum Anfang und machen Sie mit einer weiteren Bewegung mehr Ebenen Dieses Mal machen wir eine Waage. Ich tippe auf den Eckknoten , damit ich eine Skala erstellen kann, aber ich werde ihn einfach für eine Sekunde an Ort und Stelle halten. Und wieder gilt: Sobald mein Stift den Bildschirm berührt, verschwindet die Timeline. Auf diese Weise kann ich festlegen , wann ich skalieren möchte. Und es ist, als würde man in die Ferne zoomen in die Ferne zoomen, während die Luft knapp wird Also gehe ich einfach so hin und her und mache es zu den Zeiten, die ich will, größer oder kleiner Okay, ich bin zum Ende gekommen. Lass uns weitermachen und das alles nachspielen. Jetzt haben wir lustige, chaotische, wirklich organische Bewegungen , die wir in der Zukunft verwenden können Aber Bewegungen sind nicht das Einzige, was du ausführen kannst Sie können tatsächlich Filter ausführen. Lass mich dir das zeigen. Als Nächstes mache ich eine Pause, dann setze ich den Abspielkopf zurück zum Anfang Wenn sich Ihr Abspielkopf in der Keyframe-Spur unten befindet, haben Sie dieses Aber fügen Sie es einfach dem eigentlichen Inhalt selbst hinzu. Und du bekommst die Zwischenablage oder das Platboard Wir werden darauf tippen und dieses Mal werden wir Filter wählen Wählen wir Opacity, da wir uns immer noch im Performance-Modus befinden Wenn ich das hin und her schiebe, wird es mich dabei erwischen wie ich die Anpassung vornehme, die den Wert auf 100 erhöht Jetzt kann ich das wiedergeben, Sie können sehen, wie es ein- und ausgeblendet Lass uns hierher ziehen, lass uns noch eins machen. Wir tippen auf den Abspielkopf, gehen zum Filter und lassen Sie uns Weichzeichnen Und wir können es ein- und ausblenden lassen. Es näherte sich der Kamera oder so. Man kann es verwischen oder nicht so genau sein . Lass uns noch eins machen F HSB macht Spaß. Das ist Farbsättigung, Helligkeit. Und hier kannst du die Farben ändern, was cool ist. Sie können zwischen den verschiedenen Farben wechseln. Unsere Animation ist abgelaufen. Jetzt ist es einfach an seinem Platz. Aber lassen Sie uns einfach das Ganze abspielen, damit Sie all die verschiedenen Effekte sehen können , die wir mit Perform erzeugen können. Ich hoffe, du weißt jetzt ein bisschen besser wie Auftritte funktionieren und wie Träume entstehen Wie Sie sehen können, ist es ein großartiges Werkzeug, um diese organischen, ausdrucksstarken Bewegungen auszuführen Oder wenn du einfach etwas schnell animieren möchtest, ohne irgendwelche manuellen Einstellungen vornehmen zu müssen, hoffe ich, dass es dir Spaß gemacht hat, zu lernen, wie man mithilfe der Performance-Funktion animiert und Träume reproduziert. Es gibt eine Menge wirklich cooler Dinge, die du damit machen kannst die wir in zukünftigen Lektionen untersuchen werden In unserem nächsten Video werden wir uns eingehend mit Key-Framing befassen . Wir sehen uns dann 9. Keyframing eines Autos: In dieser zweiten Lektion zur fortlaufenden Animation werden wir uns mit Keyframing befassen Wir haben ein bisschen Keyframing gesehen , als wir gelernt haben, Werke aufzuführen, bei denen Keyframes automatisch generiert werden Aber in diesem Video werden wir lernen, wie man sie selbst erstellt und festlegt, wo sie sich befinden, und wie man das Timing und solche Dinge anpasst Dann nur um ein bisschen darüber zu sprechen, was Keyframes sind. Keyframes sind ein Punkt in Ihrer Timeline, der dafür sorgt, dass sich Ihr Inhalt in einem bestimmten Zustand Und Sie können festlegen, dass ein Status in der Zeitleiste hier ist und dann der andere, dass er hier ist. Und dann wird die Software problemlos dazwischen wechseln. Und Sie können sie bearbeiten, Sie können sie so einrichten, dass sie viele verschiedene Dinge tun , worüber wir im Laufe der Lektion sprechen werden . Keyframes eignen sich jedoch hervorragend, wenn Sie präzise Bewegungen erzeugen möchten , im Gegensatz zu eher organischen Bewegungen, die Sie bei der Ausführung machen könnten Lassen Sie uns weitermachen und uns mit dem Keyframing befassen. Hier sind wir im Theater. Lass uns weitermachen und ein neues Film-Top kreieren. Das Pluszeichen oben rechts, und wir wählen die Vier-K-Breitbildoption Und dann tippe auf Leer. Wir haben ein 32. Projekt. Und lassen Sie uns es für dieses ein bisschen kürzen, wir tippen dort, wo Dream One steht oder was auch immer für Sie steht, das ist Ihr Filmname Und wir gehen zu Immobilien. Wir werden die Dauer hier anpassen. Tippen Sie einfach auf diese Nummer. Dann tippen wir hier unter Sekunden einfach auf fünf kurze 5-Sekunden-Animationen. Tippen Sie auf fünf und dann auf Fertig. In dieser Lektion werden wir ein kleines Auto zeichnen, um es zu animieren. Lassen Sie uns in unseren Zeichen-Malmodus wechseln. Tippen Sie auf das kleine Schnörkel und wir wählen zunächst eine Sie können Ihr Auto in jeder gewünschten Farbe haben. Dann verwende ich für Pinsel den Inka-Pinsel , der im Tintenset enthalten ist. Aber verwenden Sie natürlich jeden Pinsel, den Sie möchten. Ordnung, wir zeichnen wie die einfachsten Autos für diese Animation, wir beginnen einfach mit einer Linie wie dieser und dann mit einer geschwungenen kleinen Form wie dieser oben. Dann machen wir weiter und färben das einfach ein. Zoomen Sie rein, wenn Sie müssen. Papa, meine Pinselgröße ist etwas größer. Da haben wir's. Ordnung, dann radiere ich gerne die untere Kante ab, damit ich schöne scharfe Ecken bekomme. Wenn du auf das Radiergummi tippst und es gedrückt hältst, wird dein aktueller Pinsel ausgewählt, der als Radiergummi verwendet werden soll So kannst du jetzt sehen, dass ich den Inka-Pinsel als Radiergummi habe den Inka-Pinsel als Und wenn ich jetzt ein Rennen damit mache, stimmen meine Radierspuren mit meinen Pinselspuren überein Also gehe ich einfach zum unteren Rand. Und jetzt habe ich dort in einem optionalen Schritt ein paar schöne scharfe Ecken . Okay, jetzt gehen wir zurück zu unserem Pinsel und zeichnen das Dach des Autos. Also werde ich einfach zeichnen, lass uns das nochmal machen, wie einen Halbkreis, Halbkreis Und dann eine Linie runter zum Fenster, da ist die Karosserie unseres Autos Ordnung, jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Autospur in unserer Timeline haben . Nehmen wir uns also eine Minute Zeit und sprechen darüber, wie wichtig es ist, Teile Ihres Kunstwerks, die animiert werden sollen, unabhängig von anderen Teilen zu trennen Ihres Kunstwerks, die animiert werden sollen . Wir haben zum Beispiel diese Karosserie, und solange die Karosserie stabil ist, drehen sich die Autoreifen. Wir müssen die Autoreifen auf ihre eigenen Spuren bringen. Lass uns weitermachen und eine neue Strecke erstellen. Wir tippen auf die Schaltfläche Erstellen, das ist dieses Pluszeichen. Und wir werden Content Track wählen. Und du wirst sehen, dass wir jetzt einen leeren Track haben. Gehen wir zu unseren Farben über und wählen Schwarz für unseren Reifen. Und dann zeichnen wir einfach so einen Kreis. Um die Dinge heute ganz einfach zu halten, werden wir keine Preise für unsere zeichnerischen Fähigkeiten gewinnen. In dieser Lektion werde ich ein helleres Grau wählen und dann eine kleine Kappe auf meinen Reifen zeichnen. Da habe ich es. Dann noch helleres Grau. Nur um ein paar Details hinzuzufügen, mache ich zum Beispiel einen Kreis in der Mitte und dann ein paar kleine Linien. Los geht's, großartig. Ordnung, jetzt muss unser anderer Reifen auf seiner eigenen Spur sein. Wir werden ihn nicht auf dieselbe Strecke bringen. Lassen Sie uns weitermachen und auf das Pluszeichen tippen und einen neuen Inhaltstrack erstellen. Dann zeichnen wir den anderen Reifen. Anstatt den Farbwähler zu wählen, kann ich mit der Pipette Farben auswählen, die bereits auf meinem Bildschirm angezeigt werden Ich kann also einfach einen Finger gedrückt halten und Sie können sehen, dass ich Rot und Weiß auswählen kann Ich nehme mein Schwarz. Und dann zeichne ich den nächsten Reifen. Versuche, sie gleich groß zu bekommen. Ich finde, das ist riesig. Lass mich das nochmal versuchen. In Ordnung, nun, es ist nicht perfekt, aber das ist in Ordnung. Dann fahren wir fort und wählen die Farbe der Radkappe, Mittelgrau. Zeichne die kleine Radkappe, okay. Und dann nehme ich dieses hellere Grau für meine Details. Kreis in der Mitte und dann ein paar Linien drum herum. In Ordnung. In Ordnung, da ist unser wunderbares kleines Auto. Lass uns weitermachen und den Draw-Pat-Modus verlassen. Wir können also auf ein kleines Kringel tippen oder Sie können auf Fertig tippen. Kommen wir zum Animieren. Lassen Sie uns damit beginnen, einen dieser Reifen zu animieren. Wir werden den Abspielkopf bis zum Ende der Strecke verschieben bis zum Ende der Strecke Dann tippst du auf den Abspielkopf. Und du wirst es tun und dich dann bewegen und skalieren. Und wenn wir das machen, zoome ich ein bisschen hinein, damit du es sehen kannst. Sie können jetzt sehen, wenn ich den Abspielkopf bewege, haben wir hier ein Keyframe, genau dort, wo unser Abspielkopf Und dann wird automatisch auch am Anfang unseres Tracks ein Keyframe erstellt am Anfang unseres Tracks ein Keyframe Jetzt haben wir zwei Punkte, die wir ändern können , und die App wird diese Bewegungen zusammenfügen Lassen Sie uns zum Beispiel weitermachen und den Abspielkopf auf den ersten Keyframe verschieben auf den ersten Und Sie werden feststellen, dass es weiß leuchtet, sodass Sie sehen können, dass es weiß ist Und das bedeutet , dass dieser Keyframe ausgewählt ist und wir ihn bearbeiten können Lass uns diesen Reifen bewegen. Wir stellen es vorerst einfach da hin. Das ist nicht unsere letzte Animation. Ich möchte es hier nur demonstrieren. Dann schieb deinen Abspielkopf bis zum anderen Schlüsselrahmen und wir platzieren den Reifen da drüben Wenn wir jetzt auf Play klicken, können wir sehen, dass wir diese beiden Zustände in diesem Schlüsselbild haben Es ist da, auf diesem Schlüsselbild, es ist da. Und dann wird es reibungslos von diesem zu dem übergehen. So funktionieren Keyframes. Es wechselt einfach zwischen den Zuständen, die Sie festgelegt haben, den einzelnen Schlüsselbildern. Machen wir weiter und machen das rückgängig. Ordnung. Ich gehe den ganzen Weg zurück. Bewege deinen Abspielkopf bis zum Ende, tippe dann auf den Abspielkopf und wähle „Verschieben“ und dann „Verschieben und skalieren Ordnung. Wir werden unseren kleinen Reifen drehen lassen. Wir werden tatsächlich manuell eingeben welche Rotation wir haben möchten. Wir nehmen unseren Abspielkopf und öffnen ihn einfach, sodass wir auf dieses Schlüsselbild tippen können Ich habe es einfach von dort verschoben und ich habe es einfach nach oben verschoben. Jetzt kann ich auf das Schlüsselbild tippen. Ich kann in diese Drehung eine Zahl eingeben, zum Beispiel 360. Ich wähle 360 , weil das eine volle Umdrehung ist. Und es wird genau dort enden, wo es angefangen hat. Wenn ich jetzt spiele, geht es rüber und endet dann gleich wieder an derselben Stelle. Wenn es dann zum Anfang zurückkehrt, fängt es an derselben Stelle an. Es wird nahtlos sein, aber es ist sehr langsam. Lassen Sie uns das tatsächlich beenden. Wir tippen hier auf unseren Keyframe und geben eine höhere Zahl ein, aber wir wollen sichergehen, dass sie ein Vielfaches von 360 ist, damit sie immer noch dort endet, wo wir sie haben wollen Wir machen einfach 3.600, weil das einfache Mathematik ist. Jetzt spiel, du könntest sehen, wie viel schneller es läuft, aber es geht auch in die falsche Richtung Es dreht sich in diese Richtung. Und wenn das ein Reifen wäre, würde er sich so drehen. Wenn sich das Auto vorwärts bewegt, nehmen wir noch eine Anpassung vor. Wir tippen auf das Schlüsselbild, gehen zum Drehen, tippen auf die Zahl und tippen einfach auf Minus, und das wird jetzt einfach umgekehrt. Wir bewegen uns auf minus 360, 3.600 Grad. gehen in die richtige Richtung, um es zu bemerken, während es sich dreht Und ich zoome hinein, damit Sie es sehen können Sie werden feststellen, dass die Bewegung langsam beginnt, dann schnell und dann verlangsamt sie sich, wenn sie zum Ende kommt. Das ist die Geschwindigkeit, mit der die Bewegung erfolgt, und das nennt man Lockerung. Wir können die Lockerung so ändern, etwas anderes ist. Lass mich dir zeigen, wie das geht Ich mache eine Pause, wenn du die Beschleunigung bearbeiten möchtest. Du kannst irgendwo auf der Keyframe-Spur tippen und die Taste gedrückt halten, das ist keines dieser Symbole, sondern nur im grauen Bereich Tippe und halte. Dann gehst du zu Alle Erleichterungen festlegen Wir haben hier einige Optionen. Wir wählen linear, linear, dann spielen wir das. Jetzt können Sie sehen, dass es eine konstante Bewegungsgeschwindigkeit beibehält , während es sich über die gesamte Zeitleiste bewegt. Und wenn es zu Ende geht, gibt es keinen Schluckauf , weil wir die volle Rotation gemacht haben, es geht einfach für immer weiter Ich zeige Ihnen einige der anderen Beschleunigungsoptionen, nur damit Sie es wissen. Ich tippe und halte das Keyframe, die Spur, stelle alle Beschleunigungen, die wir haben, linear ein, das ist einfach ein konstanter Easure in, die langsam beginnt und dann stetig wird. Entschleunigung, die stetig anfängt und am Ende langsamer wird. Und dann langsam rein und raus , so wie es am Anfang war, wo es langsam und langsam anfängt. Das sind Optionen, aber bleiben wir bei linear. Es ist gut zu beachten, dass wir, sobald Sie Ihre Erleichterungen festgelegt haben, unabhängig davon, welchen Keyframe Sie in Zukunft einrichten, diese Lockerung einhalten, sofern Sie sie nicht ändern Was auch immer wir jetzt einrichten, wird immer linear sein, bis wir es ändern In Ordnung, der Reifen sieht gut aus. Machen wir weiter und animieren auch unseren anderen Reifen. Sollte ziemlich einfach sein , jetzt, wo wir wissen, was zu tun ist, den Spielkopf am Ende des zweiten Trucks zu platzieren Tippe auf den Abspielkopf und wähle „Verschieben“ Tippe dann auf „Verschieben“ und „Skalieren Verschiebe den Abspielkopf nach oben. Damit wir auf das Schlüsselbild tippen können. Gehen wir zum Drehen und geben 36003600 ein. Und wir wissen, dass es negativ sein muss, also tippen wir Die Lockerung sollte schon alles in Ordnung sein, es fahren kleine Reifen herum Als Nächstes stelle ich euch Gruppen vor Ein sehr mächtiges Werkzeug zur Fortpflanzung von Träumen. Ich liebe Gruppen Sie ermöglichen es Ihnen, so viel Kontrolle über Ihre Arbeit zu haben und Animationen zusätzlich zu Animationen anzuwenden. Und es wird viel sinnvoller sein, wenn wir uns dieses Beispiel des Autos ansehen. Wir haben unser Auto und die Reifen bewegen sich. Aber wir wollen auch, dass das Auto vielleicht über den Bildschirm fährt, als würde es sich tatsächlich bewegen. Also werden wir all diese Tracks zu einer Gruppe zusammenfassen. Und dann werden wir das Ganze animieren, das rüberkommt Okay, lass uns dir zeigen, wie das geht. Zuerst müssen wir alle unsere Tracks auswählen. Um mehrere Tracks auszuwählen, gehst du in den Timeline-Bearbeitungsmodus, der das kleine Symbol genau hier ist. Und wenn Sie sich dann im Bearbeitungsmodus für die Zeitlinie befinden, werden Sie feststellen, dass Sie beim Zeichnen mit Ihrem Stift eine wirklich coole, leuchtende Linie erhalten. Und das ist es, was Sie verwenden, um Auswahlen zu treffen. Wenn Sie also Inhalte überzeichnen würden, Sie diese wie rote Kästchen oder rote Umrisse sehen , und so wissen Sie, dass sie ausgewählt sind Sie können erneut darüber zeichnen, um die Auswahl aufzuheben. Du kannst so gehen. Wenn ich nur die Hälfte davon oder so etwas auswählen wollte. Du kannst hier auch auf Löschen tippen, um deine Auswahl zu löschen und alles abzuwählen Aber lassen Sie uns weitermachen und alle drei Titel auswählen. Also zeichnen wir einfach über alle drei und du kannst sehen, dass sie alle rot sind. Und dann werden wir auf eines davon tippen und es gedrückt halten , um unser Pop-Over-Menü aufzurufen. Und wir werden eine Gruppe wählen. Okay, jetzt sind all diese Tracks in einer Gruppe angeordnet. Wir können es öffnen, indem wir auf diese kleine Karotte tippen, und dann können wir alle drei Spuren darin sehen Jetzt wird das im Wesentlichen zu einem einzigen Inhalt, auf den wir eine Animation anwenden können Ich stelle mir Gruppen gerne wie einen Umschlag vor. Als ob etwas animiert und passiert, und dann steckst du es in den Umschlag und es bewegt sich immer noch Aber dann kann man den Umschlag selbst bewegen und alles ist, als würde man sich gleichzeitig bewegen Lassen Sie uns das in die Praxis umsetzen. In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und unser Auto animieren. Wir bewegen uns vom Backstage auf die andere Seite. Bewegt sich einfach durch den Rahmen und wieder heraus. Bevor wir unsere Keyframes hinzufügen, lassen Sie uns das Ganze einfach in unsere Ausgangsposition bringen, denn das macht die Sache einfach einfacher. Du kannst darauf tippen, um deine Bounding-Box aufzurufen, und sie dann nach unten verschieben, wenn du willst, sie zum Beispiel verkleinern oder so An diesem Punkt können Sie das tun und es dann einfach in die richtige Position bringen und jetzt wir mit der Keyframe-Erstellung beginnen Wir werden unseren Spielkopf bis zum Ende verschieben. Wir werden auf den Abspielkopf tippen. Wir bewegen uns, dann bewegen und skalieren. Jetzt haben wir unsere beiden Keyframes, einen am Anfang, einen am Ende Der Anfang ist bereits auf diese Position eingestellt. Lass uns einfach den am Ende verschieben. Wir müssen nur auf unser Kunstwerk tippen. Und dann verschiebe es einfach so bis zum Ende. Jetzt können wir auf Play klicken. Wir können sehen, wie unser kleines Auto so rüberrollt. Wenn wir wollen, dass unser Auto schneller rüber fährt, müssen wir nur den Schlüsselrahmen bewegen. Lass mich das weiterspielen. Wenn ich den Keyframe ganz nach drüben bewege, bewegt er sich jetzt sehr schnell. Wenn ich es hierher verschiebe, bewegt es sich langsamer. Im Grunde genommen ist es so, dass es länger dauert, von A nach B zu kommen, wenn ich es hierher bewege , also wird es langsamer fahren und weniger Zeit, um von A nach B zu kommen Hier entscheiden Sie, wie schnell Ihr Auto fahren soll . Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir dieses kleine Auto animiert haben, wollen wir es verwenden, um noch mehr Autos zu erstellen. Das können wir tun, indem wir diesen Inhalt duplizieren. Machen wir also weiter und postulieren, und wir werden tatsächlich den gesamten Track duplizieren Dazu tippst du auf den Inhalt und hältst ihn gedrückt. Gehen Sie zu den Track-Optionen und wählen Sie dann Duplizieren. Dadurch wird der gesamte Track und der gesamte Inhalt dupliziert . Okay, jetzt haben wir zwei Exemplare des Autos, obwohl man es nicht wirklich erkennen konnte, weil sie hier buchstäblich direkt voreinander stehen. Bewegen wir uns in einem dieser Autos. Wir werden uns tatsächlich für die unterste Version des Autos entscheiden , weil dieses Auto hinter dem anderen Auto stehen wird , es wird unter sich selbst oder unter ihm hier in der Streckenhierarchie stehen. Gehen wir zu unserem ersten Schlüsselbild. Schieben Sie einfach den Abspielkopf , bis er mit dem kleinen Symbol weiß wird Wir nehmen diesen kleinen Eckknoten und verkleinern ihn ein wenig und bewegen ihn dann so nach oben Dann gehen wir zum anderen Schlüsselbild am anderen Ende über und stellen sicher, dass es weiß ist Wir werden es auch verkleinern und ein bisschen nach oben verschieben Jetzt fahren unsere beiden Autos rüber. Aber es sieht sehr seltsam , weil sie genau mit der gleichen Geschwindigkeit rüberfahren. Nun, was wir gerade versuchen, ein bisschen Tiefe in diese Szene zu bringen. Sehr einfache Szene, aber es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten sollten , wenn Sie versuchen, Tiefe zu erzeugen. Alles, was sich in der Nähe des unteren Bildrands befindet, ist näher am Betrachter und größer. Alles, was sich näher am oberen Rand des Rahmens befindet , ist zum Beispiel weiter vom Betrachter entfernt und wird kleiner Deshalb ist dieser kleiner. Aber es gibt noch eine andere Sache , wenn es um Bewegung geht. Dinge, die dir näher sind , scheinen sich schneller zu bewegen. Und Dinge, die weiter von dir entfernt sind , scheinen sich langsamer zu bewegen Deshalb scheint sich die Entfernung oft zu verlangsamen, wenn du in einem Auto fährst und aus dem Fenster schaust und aus dem Aber das Auto neben dir ist wie ein Vorbeifahren. Was wir tun müssen, um das realistischer zu machen , ist, dieses Auto im Vordergrund schneller fahren zu lassen Das ist mit diesen Keyframes wirklich einfach zu bewerkstelligen. Wir müssen nur sehen, ob wir auf dem richtigen Weg sind. Das wäre dieser. Sie können jederzeit darauf tippen und sicherstellen, dass sich das Begrenzungsfeld in der Nähe des gewünschten befindet, oder Sie können einfach zu diesem kleinen Kontrollkästchen gehen und es ein- und ausschalten Das ist der eine. Ups Okay. Alles, was wir tun müssen, um das Auto schneller zu machen, ist den Schlüsselrahmen anzupassen. Da haben wir's. Wir können es einfach nach links ziehen und schon geht es schneller. Das sieht viel besser aus. Wir können es noch schneller machen wenn wir sehen wollen, wie das aussieht. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Ich habe es nur noch schneller gemacht. Jetzt fahren zwei Autos rüber. Es scheint ein bisschen realistischer , weil das schneller fährt. Eine weitere coole Sache , die wir mit Keyframes machen können , ist, dass wir die Farbe eines dieser Autos ändern können . Lass uns vielleicht die Farbe des unteren Wagens ändern. Wir können das mit Keyframes machen, was wirklich toll ist. Wir werden nur die Farbe der Karosserie ändern , aber nicht die der Reifen. Wir öffnen unsere Gruppe. Tippe hier auf ein kleines Karottensymbol. Finden wir die Strecke mit der Karosserie. Okay, dann platzieren wir den Abspielkopf einfach irgendwo Wir tippen darauf und wählen Filter. Und wir werden HSB wählen. Dann können wir einfach den Schieberegler verwenden , um eine andere Farbe für unser Auto auszuwählen Wir werden es gerne blau oder so machen. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich hin und her schrubben würde, können Sie sehen, dass mein Auto jetzt die Farbe von Rot bis Blau wechselt, was nicht gerade das ist, was wir wollen Wir wollen, dass es die ganze Zeit nur eine Farbe hat und dafür gibt es eine wirklich einfache Lösung Wir löschen hier einfach diesen Keyframe , der sagt, dass es rot sein soll Lassen Sie uns also weitermachen und darauf tippen und gedrückt halten und dann „Schlüsselbild löschen“ wählen Da das das einzige Schlüsselbild ist, ist es überall dieser Zustand und es ist überall blau. Okay, Sie können also immer einen Filter anwenden, solange es nur einen gibt, bleibt er die ganze Zeit gleich. Okay? Okay, also lass uns diese Gruppe jetzt schließen. Wir haben unser blaues Auto, wir haben unser rotes Auto. Wie wäre es, wenn wir noch ein Auto bauen? Lass uns dieses blaue Auto duplizieren. Wir halten und gehen zu Track Options. Ich sollte beachten, dass Sie hier einfach auf Duplizieren tippen. Das wird nur den Inhalt duplizieren und danach in der Timeline platzieren, was wir in diesem Fall nicht wollen, aber es könnte für andere Dinge nützlich sein. Tippen und halten wir und wählen dann „ Track-Optionen“ und „ Duplizieren“. Okay, jetzt wird dieses neue Auto hinter dem blauen Auto stehen. Es steht weiter unten in der Streckenhierarchie. Das ist der, den wir bearbeiten wollen. Lass uns weitermachen und das tun. Wir gehen zu diesem ersten Schlüsselbild über, wir werden es verkleinern und wir werden es so nach oben verschieben. Und dann gehen wir zum letzten Keyframe über. Wir werden es kleiner machen. Schieb es nach oben. Okay, los geht's. Jetzt haben wir das gleiche Problem wie zuvor, wo sie zum gleichen Tarif reisen. Dieser oben, der vorne ist der schnellste. Dieser unten , der hinten ist, wird der langsamste sein Wir können diesen Schlüsselrahmen so nach außen verschieben , wenn Sie Platz haben, oder Sie können die anderen beiden kürzen, je nachdem, was für Sie am besten ist Schauen wir uns das jetzt an. Sieht ziemlich gut aus. Sieht ziemlich gut aus, aber ich weiß nicht, ob es noch etwas anderes gibt , weil sie alle gleichzeitig reinkommen. Und dann fahr langsamer. Eine weitere coole Sache, die Sie tun könnten, ist, den Inhalt einfach so über die Zeitleiste zu ziehen, wie wir es mit dem roten Auto machen werden. Tippen Sie auf Halten und ziehen Sie es einfach nach unten. Dadurch wird es später im Film beginnen. Und schauen wir uns das an, was meiner Meinung nach etwas interessanter aussieht , weil sie nicht genau zur gleichen Zeit reinkommen. Du kannst dich anpassen. Vielleicht verschieben wir das ein bisschen. Sie kommen alle zu einer etwas anderen Zeit rein. Vielleicht bewegt es den anderen. Sie können mit dem Timing herumspielen und sehen, was am besten aussieht, wenn die verschiedenen Autos reinkommen. Es ist ziemlich gut. In Ordnung, lassen Sie uns auch die Farbe des letzten Autos ändern, und das ist wieder innerhalb der Gruppe. Wir werden die Gruppe öffnen. Wir werden hier runter gehen und das Schlüsselbild finden, das Schlüsselbild finden, das eine Schlüsselbild, das die Farbe ändert. Tippen Sie darauf und wir ändern es in eine andere Farbe. Vielleicht wie ein Grün. Sicher. Farbe grün. Ordnung. Oder vielleicht können wir es tun, ich möchte ein gelbes, gelbes nehmen. Im Moment ist die Farbe dieses Autos dunkel. Ich werde eine orange Farbe finden. Und dann werde ich die Sättigung und die Helligkeit erhöhen . Jetzt habe ich ein gelbes Sie können mit den verschiedenen Schiebereglern herumspielen , um verschiedene Farben zu erhalten In Ordnung, was denken wir hier? Das hier lasse ich etwas später reinkommen. In Ordnung, jetzt haben wir also unsere drei Autos, die rüberfahren. Gehen wir zur Vollbildansicht. Nimm diese vier Finger und tippe so, dass wir unsere Animation im Vollbildmodus sehen können. Ordnung. Du solltest sehr stolz auf dich sein, was das Keyframing und das Zeichnen angeht, und das Keyframing der gesamten Animation Wenn ich eine Animation mache, denke ich immer gerne darüber nach, wie ich noch einen Schritt weiter gehen kann und es ist wirklich einfach, Träume zu verwirklichen, zum Beispiel, was kann ich sonst tun Lassen Sie mich Ihnen vielleicht ein paar andere Dinge zeigen, die Sie mit dieser Animation weiter machen können , um sie einfach weiter zu verbessern Lassen Sie mich also aus der Vollbildansicht zurückkehren. Okay, ich werde diese Gruppe schließen. Okay, wir haben also diese kleine Gruppierung von Animationen. Ich werde all diese drei Gruppen zu einer Gruppe zusammenfassen. Ich werde weitermachen und auf den Bearbeitungsmodus tippen. Und dann werde ich diese drei auswählen. Sie können also sehen, dass sie alle rot hervorgehoben sind. Halte die Taste gedrückt und wähle Gruppe. Jetzt haben wir diesen kleinen Animationsausschnitt , der alle in einer Gruppe enthalten Jetzt kann ich das duplizieren. Lass uns weitermachen und wir müssen den Bearbeitungsmodus verlassen. Verlassen Sie dazu den Bearbeitungsmodus, tippen Sie auf Halten und wählen Sie Track Options Duplicate. Jetzt können wir diesen Vorgang einfach ein bisschen nach unten verschieben , vielleicht noch ein bisschen mehr. Ein bisschen mehr. Da haben wir's. Jetzt kommen eine ganze Reihe von Autos die Straße runter. könntest du tun. Das könntest du duplizieren und beliebig oft nach unten verschieben. Verfolge die Optionen und verschiebe es ungefähr mit der gleichen Geschwindigkeit, der gleichen Entfernung nach unten. Jetzt passiert hier in unserer kleinen Szene viel Verkehr . Sie könnten sogar zu einer dieser Gruppen gehen und die Farbe einiger Autos ändern. Lass uns dieses blaue Auto mögen und einfach Schlüsselrahmen finden, der die Farbe ändert. Wir sehen vielleicht eine blaugrüne Farbe. Ich kann diese gelbe auch ändern. Finde den Schlüsselrahmen. Wie wäre es mit einem Rosa? Das wird lustig. Wiederhole es, wiederverwende dieselbe Animation, die du gemacht hast, aber ändere einfach ein paar Dinge, damit sie komplexer aussieht. Das mache ich gerne. Wie wär's mit diesem? Nun, vielleicht mach ich eine andere Farbe hier drüben , wie ein tiefes Blau. Mach es dunkler, weniger gesättigt. Das sieht cool aus. Jetzt fahren eine ganze Reihe von Autos die Straße runter. Lass mich sehen. Lassen Sie mich tatsächlich all diese Gruppen schließen. Okay, da haben wir's. Wir haben all unsere Autos die Straße runterfahren. Sie könnten auch die Dauer Ihres Films ein wenig anpassen . Wenn Sie länger als 5 Sekunden sein möchten , können Sie hier Eigenschaften auf den Filmnamen tippen. Und dann machen wir vielleicht 10 Sekunden statt 5 Sekunden. Dann können wir einfach anfangen, Dinge zu duplizieren. Ich werde einfach diese Gruppe selbst duplizieren. Tippe auf Halten und wähle Duplizieren. Jetzt wird es auf der Timeline daneben platziert, und ich kann es einfach in eine dieser leeren Spuren ziehen oder so, weil die andere Farbe hat. Schau dir an, wie viel Spaß das macht. Lass uns noch ein Duplikat machen. Zieh das einfach nach hinten, ja, sieh dir unseren ganzen Traffic an. Eine andere Sache, die wir tun könnten, wenn wir weitermachen und es weiter verfeinern und interessanter machen wollen, ist, einen Hintergrund hinzuzufügen Eine wirklich einfache Möglichkeit , das zu tun, besteht darin , hier den Timecode einzugeben, auf diese Zahlen zu tippen und dann zur Hintergrundfarbe zu wechseln Und wir können einfach ein Grau wählen , weil sie auf einer Straße sind. Wir könnten zu einem dieser Tracks hier unten gehen oder einen Track hier unten hinzufügen. Tippe auf das Pluszeichen, füge einen Inhalt hinzu. Gehe in unseren Zeichen- und Malmodus. Und die Linien auf der Straße zeichnen, nimm vielleicht den Inka-Pinsel und das Weiß, nimm sogar Weiß oder Gelb Aber ich mache Weiß und ziehe so eine Linie. Und dann noch so eine Linie und dann hol dir deinen Racer-Pinsel Und nur um diese gepunkteten Linien zu ziehen, ich kann nichts sehen. Okay, raus aus dem Weg, Autos, los geht's, sie sind mir im Weg Dann wären sie näher beieinander, weil es weiter weg ist. Da haben wir's. Nun zur Sache, denn als ich meinen Spielkopf hier hatte, als ich anfing zu zeichnen, füllte er sich nur bis dahin aus. Ich muss diesen nur nach hinten verlängern. Da haben wir's. In Ordnung, lassen Sie uns weiterspielen und zum Vollbildmodus wechseln. Ich finde, dass es einfach so süß aussieht. Es ist viel los und wir mussten nur dieses eine Auto animieren Wenn ich mir dieses Stück jetzt ansehe, denke ich, es gibt nur noch eine Sache, die es wirklich auf die nächste Ebene bringen würde . Das ist Audio. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Audio in Ihre Animationen importieren. Lassen Sie uns zurückschlagen und dann auf Pause drücken. Lass mich zu Safari gehen. Ich habe einen Soundeffekt gefunden , den Sie kostenlos von einer Website namens Pixabay erhalten können kostenlos von einer Website namens Pixabay Sie haben kostenlose Soundeffekte, die Sie herunterladen können Überprüfe unbedingt ihre Lizenzvereinbarung, aber ich werde euch einen Link zu diesem speziellen Soundeffekt geben . Lass uns weitermachen und dann Doodad herunterladen. Unsere Downloads sind hier oben. Es ist alles erledigt. Also tippe ich darauf, tippe auf die kleine Lupe Jetzt bin ich hier in der Dateien-App, in meinem Download-Ordner, da ist die Datei, die ich gerade heruntergeladen habe, die Audiodatei Es ist wirklich einfach, etwas per Drag & Drop in Procreate Dreams einzufügen Du kannst es einfach antippen und gedrückt halten, du kannst es nehmen und dann mache ich es gerne so meinen Doc auf, gehe zu Procreate Dreams und dann füge ich es einfach ein, wo auch immer es ist Das ist eine wirklich lange Datei, aber ich zeige Ihnen, wie Sie sie kürzen können. Sie können sie antippen, halten und verschieben. Du kannst auch, das ist laut. Ich werde es für euch leiser stellen. Okay, bitteschön. deinen Abspielkopf rüber bewegst, kannst du auf Bearbeiten und Teilen tippen und auswählen Und jetzt ist es in zwei Abschnitte aufgeteilt, und du könntest den anderen einfach löschen wenn du ihn wirklich schnell kürzen möchtest Aber lass uns das jetzt mit etwas Audio abspielen. Das ist großartig. Jetzt haben wir auch noch den Trubel mit all den Menschenhandelsgeräuschen, und das verkauft die Wirkung der Animation wirklich Wo wir gerade über Audio sprechen, möchte ich Ihnen ein paar Dinge zeigen, die Sie machen können Wir haben Zugriff auf unseren kleinen Spielkopf mit unseren Keyframes, weil wir mit Audio nur ein paar Dinge machen können mit Audio nur ein paar Dinge machen Wir können die Pegel anpassen. Wenn wir wollen, dass der Ton am Ende ausgeblendet wird , dann würdest du das so machen. Du kannst auf den Abspielkopf tippen und die Stufe wählen. Dann belassen wir diesen Wert bei 100%. Dann tippen wir bis zum Ende Tippe, tippe darauf. Dann werden wir diesen Wert auf Null reduzieren. Jetzt können Sie sehen, dass es untergeht und die Musik verstummt. Sie können die Lautstärke Ihres Audios indem Sie dies tun und dafür Keyframes festlegen. Wenn du es am Anfang machen möchtest, wo es eingeblendet wird, kann ich vielleicht es am Anfang machen möchtest, wo es eingeblendet wird, tippen und ein Keyframe erstellen Und dann hier am Anfang noch ein Keyframe erstellen und dann die Lautstärke runterdrehen Es sollte gleich am Ende ausgeblendet und dann am Anfang wieder eingeblendet werden. Fantastisch. Ich finde das klingt großartig. Audio ist eine wirklich lustige Sache , die Sie Ihren Animationen hinzufügen können, und es bringt sie wirklich, wirklich auf die nächste Ebene. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, einige der Möglichkeiten von Dingen zu sehen , die Sie mit Keyframing und dem Hinzufügen von Sound animieren können In dieser Version stellen wir auch Gruppen vor, was eine weitere sehr leistungsstarke Funktion ist , die ich in meinen Animationen ständig verwende Definitiv eine Menge wirklich guter Sachen in dieser Lektion. Als Nächstes werden wir die dritte wichtige Methode der Animation und Fortpflanzung von Träumen untersuchen , und das ist die Bild-für-Fame-Animation Das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 10. Frame-für-Frame-Spaß: In diesem Video werden wir die dritte wichtige Methode zur Animation und Fortpflanzung von Träumen untersuchen dritte wichtige Methode zur Animation und Fortpflanzung von Träumen Und das geschieht durch Bild-für-Fame-Animationen. Bild für Bild zeichnen Sie jedes Bild in Ihrer Animation einzeln, eins nach dem anderen, und zeichnen jedes Mal ein wenig anders. Und wenn Sie sie alle zusammenfügen und nebeneinander abspielen, ändert sich Ihr Motiv oder bewegt sich oder animiert So funktioniert die Frame-by-Frame-Animation. Und Procreate Dreams bietet einige wirklich großartige Tools, mit denen Sie ganz einfach Bild-für-Frame-Animationen erstellen können Lassen Sie uns weitermachen und uns damit befassen. Wir haben zwei kleine Mini-Projekte für dieses Projekt. Fangen wir mit dem ersten an. Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Projekts. Also tippen wir oben rechts auf den Plus-Sinus. Bleiben wir bei unserer Vier-K-Breitbildschirmoption und tippen Sie auf Leer. Lassen Sie uns in unseren Modus für gezeichnetes Malen wechseln , wenn wir Bild für Bild animieren. Procreate Dreams hat eine wirklich coole Funktion namens Flip Book Um darauf zuzugreifen, haben wir diesen kleinen grauen Griff in der Mitte , der nur sichtbar ist, wenn Sie sich im Zeichenmodus befinden Aber Sie können das nehmen und es nach unten ziehen und jetzt befinden Sie sich im Flipbook-Modus, was ein Vollbilderlebnis ist. Und wir haben unsere Bild für Bild, quasi kleine Vorschaubilder, die wir durchblättern und ergänzen können , während wir unsere Frame-für-Fame-Animation machen Lassen Sie uns in der Übung also ganz schnell Bild für Bild ein wenig Übung Wir gehen zu unseren Pinseln und gehen in das Luminant-Set und wählen den Lichtstiftpinsel Das ist ein wirklich lustiger Pinsel mit einem Leuchteffekt. Dann wählen wir für unsere Farbe ein orangefarbenes Gelb, aber nicht zu hell. Etwas, das ein bisschen hier unten ist. Dann wollen wir auch sicherstellen, dass unsere Pinselgröße ganz nach oben ist. Wir werden damit beginnen, auch eine Hintergrundfarbe für diese Animation festzulegen. Wir werden hier unten links auf unseren Timecode tippen . Und wir werden auf Hintergrundfarbe tippen. Ich denke, das wird mit einer schönen leuchtend orangefarbenen Farbe gut aussehen . Okay, jetzt wirst du sehen, wenn du mit diesem Pinsel zeichnest, ist alles lustig und strahlend. Also werden wir das verwenden, um eine Animation zu erstellen. Aber machen wir weiter und machen das rückgängig. Lassen Sie uns unseren ersten Rahmen zeichnen, und wir werden einfach eine solche Linie ziehen. Dann können Sie zum nächsten Bild wechseln, indem Sie einfach auf das nächste Vorschaubild hier unten im Flipbook tippen Lassen Sie uns nun eine weitere Einstellung aktivieren , die die ganze Sache erheblich vereinfachen wird Und das sind Zwiebelschalen. Die Möglichkeit, Zwiebelschalen einzuschalten, finden Sie hier unten im Timecode. Tippen wir noch einmal darauf. Dann tippst du auf Zwiebelschalen anzeigen. Zwiebelschalen. Zeigt Ihnen eine Vorschau Ihres vorherigen oder nächsten Frames in Animation, die Sie als Leitfaden für das Zeichnen Ihres aktuellen Frames verwenden können . Hier gibt es einige Optionen, um deine Zwiebelschalen zu bearbeiten. Sie können die Deckkraft ändern. Ich würde es gerne ein bisschen leiser halten. In unserem Fall, da wir mit Gelb zeichnen, könnte es hilfreich sein, eine andere Farbe für unsere Zwiebelschale zu wählen . Also werde ich diese lila Farbe wählen. Lass uns jetzt weitermachen. Jetzt haben wir das, das wir als Vorschau verwenden können, und wir können unseren nächsten Frame zeichnen. Dann zeichnen wir einfach diese mäandrierende kleine Linie. Es spielt keine Rolle, in welche Richtung du gehst, du kannst sie Wenn du es manchmal etwas länger machst, wird es ein bisschen schneller herumgezoomt. Vielleicht schon lange hier drüben, vielleicht gehen wir diesen Weg. Jetzt mach einfach weiter. Okay, vielleicht machen wir einen Loop de Loop. Versetzen Sie sich in einen meditativen Zustand, wenn Sie diese Art von Animation machen . Richtig, geh Okay, ich möchte , dass du dir hier im Typencode notierst , wie man das liest. Im Moment sind wir in unserer 1-Sekunden-Animation , dem 23. Frame Wir haben 24 Bilder pro Sekunde. Wenn Sie rechnen, haben wir 24 plus 23, 47. Ich denke, wenn wir noch ein oder zwei Frames hinzufügen würden. Da haben wir's. Jetzt sind wir in einer zweiten Sekunde der Animation, jedenfalls der erste Frame, nicht so wichtig zu verstehen, aber gut zu wissen In Ordnung, ich finde das ziemlich gut. Davon haben wir etwa 2 Sekunden. Natürlich können Sie durch die Animation blättern und sich eine kleine Vorschau Ihrer Animation ansehen, aber wenn Sie eine Vorschau in Echtzeit erhalten möchten, können Sie einfach auf „Fertig“ tippen oder das Flipbook einfach aus dem Weg räumen Nimm einfach diesen Griff und streiche ihn nach unten. Und jetzt können Sie hier alle unsere Frames in Animation sehen. Ich nehme drei Finger und schiebe sie horizontal. Und wir können all unsere Bilder sehen. Und wenn wir dann auf Play drücken, dreht sich unsere, ich weiß nicht, was das ist, unsere kleine leuchtende Linie, die sich immer wieder dreht Es ist fast wie ein kleines Glühwürmchen. Sobald es das Ende erreicht hat, springt es dahin , wo es am Anfang war Und sie stimmen in dieser Schleife nicht genau überein , wenn wir wollen, dass sie sich tatsächlich wiederholen Hier ist ein kleiner Trick , den du machen kannst. Wir können Pause drücken. Wir können diesen Frame in der Animation und ihn so ans Ende ziehen. Und dann tippen wir auf die vorletzte Animation, unser vorletztes Bild. Tippen Sie zweimal. Tippen Sie erneut zweimal, bis diese Beschriftungen oben angezeigt werden. Und jetzt befinden wir uns in der Max-Zoom-Ansicht. Das ist so weit wie möglich hereingezoomt. Und Sie können jeden einzelnen Frame sehen. Das Lila ist unser bisheriger Rahmen. Das Blau ist eigentlich der nächste Frame. Das ist dieses Blau hier. Wir können anfangen , Frames hinzuzufügen , um wieder darauf zurückzukommen, was wirklich cool ist. Jetzt können wir auf den Plus-Sinus tippen und dadurch wird ein neuer Frame zwischen diesen beiden hinzugefügt. Jetzt können wir anfangen, diese Bewegung zu mischen, um wieder diese blaue Bewegung zu erhalten, das sind dieser Frame und die Animation. Das nächste Bild ist blau, denn wenn Sie zu einer Zwiebel gehen, die sich vorwärts häutet , ist dieser standardmäßig auf Blau eingestellt Aber Sie können es ändern und Sie können die Deckkraft ändern. Jetzt können wir das mischen, um das zu erreichen. Lass uns weitermachen und das tun. Wir gehen in diese Richtung. Geh in diese Richtung. Tippe auf das Pluszeichen. Dieses Pluszeichen wird nur angezeigt, wenn Sie sich im Zeichenmodus befinden. Nur etwas, das du im Hinterkopf behalten solltest. Machen wir einen Kurvenzug, dann treffen wir uns wieder dort. Geh noch einen, ich denke , das wäre cool. Ordnung. Alles raus und spielen, los geht's. Jetzt haben wir genau hier eine Frame-Lücke. Weil wir es hierher gebracht haben. Lass es uns einfach zurückstellen. Also tippen, halten und ziehen wir. Und dann scrolle einfach den ganzen Weg zurück und lege es wieder hinein. Jetzt spiel. Wir machen den Vollbildmodus mit dem Tippen mit vier Finger. Da ist unsere lustige kleine Bild-by-Frame-Animation. Lass uns zurückschlagen, weil wir damit ein bisschen mehr Spaß haben können. Jetzt, wo wir all diese verschiedenen Frames animiert haben. Ich mag es, Dinge so oft wie möglich wiederzuverwenden, um etwas Interessanteres zu kreieren. Lass uns weitermachen und all zusammenfassen und etwas Lustiges damit machen. Wir werden auf den Bearbeitungsmodus für die Zeitleiste tippen, das ist dieses Symbol hier. Und dann zeichnen wir über all diese Frames, um sie auszuwählen, sodass sie alle rot hervorgehoben sein sollten. Und wir werden auf einen von ihnen tippen und ihn gedrückt halten und Gruppe auswählen. Jetzt sind sie alle ein Inhalt, aber wenn wir innerhalb der Gruppe auf Little Carrot tippen, haben wir alle unsere Animationsframes. Lassen Sie uns das schließen und den Timeline-Bearbeitungsmodus verlassen . Lassen Sie uns das jetzt duplizieren. Wir werden tippen und halten. Wir wählen „ Track-Optionen“ und dann „Duplizieren“. Jetzt haben wir zwei Kopien davon, aber das zweite, verschieben wir es einfach an eine andere Position und drehen es vielleicht. Tippen wir auf die kleine Ecke und schnappen uns die Nudel. Der Rotationsknoten ist eigentlich der Name, aber ich rufe gerne die Nudel, verschiebe sie herum, dann werden wir sehen, das ist ziemlich cool, aber vielleicht verschieben wir diesen ein bisschen hierher Vielleicht drehen wir diesen ein bisschen mehr. Da haben wir's. Sie sind wirklich synchron miteinander. Da hast du's. Das ist cool, da passieren ein paar lustige Sachen. Wir können sogar die Farbe eines davon mit einem Keyframe ändern eines davon mit einem Keyframe haben wir in unserer letzten Lektion gelernt, in der wir Keyframes erstellen Wir können auf unseren Abspielkopf tippen, zum Filter wechseln, zu HSB wechseln und dann die Farbe und dann Ich denke, ein Rosa wäre cool. Lass uns dann so ein Rosa machen. Da wir dieses Startschlüsselbild haben, das gelb ist, wird es zu Rosa wechseln, was ehrlich gesagt ziemlich cool aussieht. Aber wenn du das nicht möchtest, kannst du diesen Keyframe einfach löschen , indem du auf Löschen tippst und gedrückt hältst, und jetzt ist er durchgehend rosa Sie könnten das noch einmal wiederholen. Du könntest es noch einmal duplizieren. Lassen Sie uns weitermachen und auf Optionen zum Halten der Spur, Duplizieren, Farben ändern tippen . Nun, vielleicht verschieben wir es zuerst und dann ändern wir die Farbe. Welche Farbe? Diesmal, ich weiß nicht, wie ein Blauton. Das ist cool, das macht Spaß. Und dann bewege ich es nicht, sondern drehe es. Wir können sogar das Timing ein wenig ändern. Jetzt schau mal, das ist echt cool. Ich würde gerne den Loop auf einem der Tracks ändern. Wir können auf Duplizieren tippen und nur den Inhalt duplizieren, nicht den Titel Jetzt haben wir noch einen da. Dann verschieben wir diesen im Laufe unserer Zeitleiste ein wenig. Wir verschieben diesen, um uns wieder mit ihm zu treffen. Und dann hacken wir einfach ab, was wir nicht brauchen. Es hat die gleiche Länge. Und da es bereits in einer Schleife lief, wird es weiterlaufen. Schau, wie viel Spaß das macht Es gibt eine kurze kleine Übung, um Sie mit Frame-by-Frame-Animationen vertraut zu machen. Ich werde Sie durch ein kleines Mini-Projekt , um Ihnen noch mehr darüber beizubringen. Wir haben gerade ein wirklich einfaches kleines Frame-by-Frame-Projekt gemacht. Ich habe noch ein Frame-by-Frame-Projekt, bei dem wir unsere Frames auf eine andere Art erstellen, ein bisschen mit dem Timing und der Lockerung spielen In dieser kleinen Mini-Lektion gibt es auch einige wirklich lustige Fähigkeiten zu erlernen . Lass uns darauf eingehen. Wir kehren zu unserer Galerieansicht zurück und tippen dann auf das Pluszeichen , um ein neues Projekt zu erstellen. Wir bleiben einfach bei unserem vier-K-Breitbildschirm. Und wir werden weitermachen und leer wählen. Lass uns weitermachen und direkt in den Draw-Pat-Modus springen. Und wir gehen in den Flip-Book-Modus. Wir ziehen das einfach runter. Okay, jetzt sind wir im Flipbook-Modus. Wir wählen eine Farbe. Diesmal nehme ich eher einen blauen. Egal welche Farbe, wir zeichnen wie eine Kugel, die hin und her geht, irgendein Farbzeichen. Dann gehe ich für meinen Pinsel zu meinem Tintenset und wähle den Pinsel für trockene Tinte Okay. Und dann vergrößert sich mein Pinsel ganz nach oben. Da ich weiß, dass ich Bild für Bild Animationen machen werde, mache Bild Animationen machen werde, ich einfach weiter und schalte Zwiebelschalen ein. Jetzt tippe ich hier und wähle dann Zwiebelschale anzeigen. Du kannst auch bearbeiten, ob du die Deckkraft ändern möchtest oder was auch immer du möchtest, ganz gleich, was du für deine Zwiebelschalen bevorzugst Okay, lass uns weitermachen und hier drüben einen Kreis zeichnen. Dies ist unser erster Animationsframe für dieses Projekt. Wir werden tatsächlich den ersten und den letzten Frame und die Animation zeichnen . Und dann werden wir dazwischen mischen. Gehen wir einfach zum nächsten Bild und zeichnen das letzte Bild, was im Grunde dasselbe ist, es ist einfach hier drüben. Zeichne also einen weiteren Kreis. Jetzt kehren wir zum ersten Bild zurück und tippen darauf. Und dann tippen wir auf dieses Pluszeichen , um einen Rahmen dazwischen hinzuzufügen. Jetzt zeichnen wir, wie dieser Ball in der Mitte der Animation aussehen wird . Das wird diese verrückte, lang gestreckte Version dieses Balls sein. Okay, es ist so kurvig und gestreckt. Also lass uns weitermachen und das ausmalen, jetzt geht unsere Animation rein Es ist ziemlich schnell. Jetzt fangen wir hier von vorne an. Und wir werden anfangen, wir werden einen weiteren Frame hinzufügen. Und wir werden diese beiden Frames zusammenfügen und zeichnen wie sie in der Mitte dieser Bewegung aussehen würden . Wir tippen auf diesen, diesen ersten und dann auf den Plus-Sinus. Jetzt haben wir also einen zwischen diesen beiden. Wie würde das zwischen diesen beiden Formen aussehen? Wahrscheinlich so etwas. Vielleicht wie ein Kreis, ein langes Oval. Dann wissen wir, dass es auf dieser Seite genauso sein wird. Wir können also zu diesem gehen, darauf tippen und einen Rahmen dazwischen hinzufügen und dort etwas Ähnliches tun. Okay? Okay, jetzt gehen wir zurück. Jetzt werden wir zwischen diesen beiden Frames eine Überblendung vornehmen. den ersten beiden Frames werden wir einfach immer wieder Dinge dazwischen hinzufügen. Wir werden erneut auf diesen Kreis tippen. Tippen Sie auf den Plus-Sinus dazwischen. Das ist wahrscheinlich genau wie ein Oval, das nicht ganz so ausgestreckt ist. Vielleicht sogar weniger als das, vielleicht so etwas. Denk nicht zu viel darüber nach, nimm einfach was deiner Meinung nach dort gut aussehen wird Und dann das Gleiche an diesem Ende, wir mischen zwischen den letzten beiden Bildern Los geht's. Färben Sie es aus. Okay, jetzt kommen wir irgendwo da drüben durcheinander. Nur ein Rennen. Okay. In Ordnung. Alles besser. Okay, jetzt kommen wir also irgendwohin. Also können wir sehen, dass so wie Hin und Her passiert. Mal sehen, lassen Sie uns weitermachen und es noch einmal machen. Wir gehen zum ersten Bild, fügen einen dazwischen hinzu, und jetzt wechseln wir zwischen dem gelben und dann diesem, so etwas in der Art, vielleicht färben wir es ein . Und dann machen wir das am Ende, genau dort zwischen dem ersten und dem letzten Bild. Lassen Sie uns jetzt etwas kreisförmiger werden. Okay. Hoppla Okay, da haben wir's. Gehen wir einfach raus und wir werden sehen, wie das aussieht. Wir werden das Flipbook einfach so runterblättern und wir haben all unsere Rahmen hier drüben , okay. Und wir drücken auf Play Es sieht ziemlich gut aus, aber ich möchte eine Hüpfbewegung hin und her machen Wir ändern einfach unseren Wiedergabemodus. In unseren Filmeinstellungen tippen wir hier auf den Namen unseres Films. Dann gehen wir zur Timeline über. Dann können wir unseren Wiedergabemodus so ändern dass nur ein Schuss eingestellt ist. Jetzt werden wir es auf Ping Pong umstellen und das wird wie Tischtennis hin und her springen Fahren Sie fort und tippen Sie auf. Erledigt. Da haben wir's. Du könntest weitermachen und Bilder dazwischen hinzufügen so sehr du willst, um deine Bewegung zu verlängern und sie flüssiger zu machen Eine weitere Sache, die Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass unser kleiner Ball langsam anfängt und dann langsam anfängt und dann quer einkauft und dann langsam Dies ist eine weitere Möglichkeit, eine Lockerung zu erreichen, wie wir es bei der Keyframing getan haben Wir könnten die Lockerung wie bei der manuellen Methode Bild für Bild so einstellen , dass es zum Beispiel bei einem So würde es natürlich passieren. Wie dem auch sei, eine weitere lustige Sache, die wir mit dieser Animation machen können , ist, dem Ball etwas anderes hinzuzufügen Denn das ist es, was ich mit Animationen gerne mache , also was könnte ich sonst tun? Was könnte ich noch dagegen tun? Nehmen wir unseren kleinen Griff und ziehen ihn runter. Vielleicht werden wir schwarz und machen daraus einfach ein kleines glückliches Gesicht. Oder vielleicht machen wir es mit meinem Pinsel etwas kleiner . Versuch das nochmal. Machen Sie so ein kleines glückliches Gesicht und fahren Sie dann mit dem nächsten Bild fort. Unser glückliches Gesicht wird langsam ausgestreckt und länger, so wie der Mund schmeichelt, Augen werden langsam ausgestreckt Der Mund ist jetzt wie gerade. Jetzt sind die Augen wie super ausgestreckt. Der Mund ist auch sehr ausgestreckt und runzelig. Dann kehren wir den Kurs auf dieser Seite um. Wir haben unsere Augen. Ich glaube, es war wie ein gerader Mund. Dann fangen sie an, ein bisschen mehr Runden zu bekommen. Da haben wir's. Und dann fängt dieser jetzt an, wieder zu lächeln. Jetzt sind wir wieder hier, okay, lass uns sehen, wie das Top fertig ist. Das sieht ziemlich cool aus. Wir können sehen als ob sich das Gesicht rüber streckt. Eine Sache möchte ich erwähnen, wenn Sie versuchen zu entscheiden, ob ich Bild für Bild animieren muss? Kann ich es einfach mit einem Keyframe versehen? Ich verwende Bild für Bild als letzten Ausweg weil ich sehr ungeduldig bin und nicht mag, Dinge immer und immer wieder neu zu zeichnen es nicht mag, Dinge immer und immer wieder neu zu zeichnen, wenn sich ihre Form dabei grundlegend ändert Es dreht sich in einem Raum mit drei D oder so , als ob es so länglich wird und das Lächeln sich in ein Stirnrunzeln verwandelt Dann möchten Sie vielleicht Bild für Bild animieren. Oder wenn Sie nur das Bild von Hand zeichnen möchten, das Bild für Bild aussieht, würden Sie Bild für Bild animieren. So wie ich das Ganze durcharbeite, denke ich mir, okay, kann ich das mit Keyframes machen? Kann ich es drehen? Kann ich es verformen? Und wenn nicht, gehe ich vielleicht zur Frame-by-Frame-Animation Aber die Präferenz liegt ganz bei Ihnen. Sie können auf jede Art und Weise animieren, die sich für Sie gut anfühlt und für Ihr Animationsprojekt am sinnvollsten Also haben wir gerade unsere Lektion zur Frame-by-Frame-Animation abgeschlossen unsere Lektion zur Frame-by-Frame-Animation Und damit haben wir uns wirklich die drei wichtigsten Methoden zur Animation und Fortpflanzung von Träumen angesehen Und wenn Sie Animationen in Träumen erstellen, können Sie diese verschiedenen Methoden auf vielfältige Weise kombinieren vielfältige Weise kombinieren Und Sie können entscheiden, welche Art von Animation für die Art der Bewegung, die Sie ausführen möchten, am besten geeignet ist für die Art der Bewegung, die Sie ausführen möchten, am besten geeignet . Also werden wir diese verschiedenen Dinge untersuchen und uns mit diesen Arten von Animationen vertraut machen. Außerdem lernen wir unterwegs eine ganze Reihe weiterer Tipps und Tricks, um wirklich tolle Animationen zu erstellen. Und in der nächsten Lektion werden wir eine der Dateien in Ihrem Ressourcenpaket animieren eine der Dateien in Ihrem Ressourcenpaket Aber darüber werde ich im nächsten Video mit dir sprechen. 11. Taumeln und Wirbeln: Herbstliche Blätter: Willkommen zum vierten Animationskurs. In dieser Lektion werden wir Blätter animieren, die von einem Baum fallen und herunterschwimmen Wir werden also mithilfe der Funktion „Ausführen“ eine Bewegung vom Typ fallende, taumelnde oder wirbelnde Bewegung erzeugen fallende, taumelnde Bewegung vom Typ fallende, taumelnde oder wirbelnde Bewegung Ich liebe diese Technik , weil sie so einfach ist, aber sie sieht Und wir werden auch darüber sprechen , Animationen zu gruppieren und zu duplizieren und das Timing anzupassen und solche Dinge Für diese Lektion benötigen Sie eine der Dateien in Ihrem Ressourcenpaket Und das wird Autumn Leaves Dreams heißen . Also machen wir weiter und öffnen das und legen los. Okay, wir haben hier unser Autumn Leaves Dreams-Projekt eröffnet. Und das ist alles eingerichtet und bereit, damit Sie es animieren können. Aber lassen Sie mich Ihnen ein wenig darüber zeigen , was in all diesen Tracks steckt Also nehme ich drei Finger und wische nach oben, damit wir unsere Spuren vertikal vergrößern und sie besser betrachten können unsere Spuren vertikal vergrößern und sie besser betrachten Oben beginnen wir mit unseren gelben Blättern, jedes auf seiner eigenen Spur, sodass wir sie einzeln animieren können Wir haben Blatt Nummer eins, Nummer zwei und Nummer drei. Es sind wie drei einfarbige Blätter. Dann haben wir unser vorderes Laub, das hier genau die Form von Orange hat, unseren Baumstamm. Dann haben wir die drei hinteren Blätter, die hier die einfarbigen Blätter sind, Nummer eins. Nummer zwei und Nummer drei, wir haben das hintere Laub und dann natürlich unseren Himmel. Das macht unsere gesamte Szene aus. Heute animieren wir die Blätter, die fallen und herunterfallen und herumwirbeln Wir werden all unsere Animationen mit der Performance-Funktion machen unsere Animationen mit der Performance-Funktion Fangen wir mit unseren gelben Blättern an. Ich werde heranzoomen. Ich skaliere immer gerne vertikal, damit meine Zeitleiste schön und groß ist. Stellen wir sicher, dass wir unser vorderes Blatt Nummer eins auswählen. Und bewegen Sie unseren Abspielkopf ganz an den Anfang des Tracks, um diese Animation mit den fallenden Blättern zu erstellen Wir drehen unsere Blätter und dann bewegen wir sie nach unten. Wir werden das alles aufführen. Lassen Sie uns weitermachen und in den Performance-Modus wechseln. Tippen Sie genau dort auf den kleinen Kreis und es sollte bereit stehen. Dann werde ich die Ansicht vergrößern, weil wir zuerst rotieren werden. Wir wollen es bekommen, uns das ansehen und noch einmal sicherstellen, dass Ihr Abspielkopf am Anfang der Zeitleiste befindet, in der die Rotation stattfinden soll Wir tippen einfach auf den Eckknoten und schnappen uns die kleine Nudel, den kleinen Rotationsknoten, und drehen uns dann einfach um Es muss nicht wie eine konsistente Bewegung sein. Es kann langsam und dann schnell gehen. Je unregelmäßiger es ist, desto organischer wird es aussehen. Und wir animieren es einfach, bis es das Ende der Timeline Cool. Dann zoome ich wieder rein. Dann setzen wir den Abspielkopf wieder an den Anfang zurück. Denn jetzt werden wir es animieren, so den Baum hinuntergehen Um ganz herauszuzoomen. Und dann werden wir dafür sorgen, dass es herunterkommt und wir werden Bewegungen machen Also lass uns weitermachen und es tun. Da haben wir's. Da dreht es sich, wenn es herunterfällt und sich von einer Seite zur anderen bewegt Und diese wirklich lustige Animation. Es muss eine Pause einlegen. Wir werden an unserem zweiten Blatt arbeiten. Wir werden also zu Vorderblatt zwei übergehen. Für diesen werde ich ein Hin- und Herschwanken machen. Achten Sie darauf, dass die Abspielköpfe am Anfang auf die Ecke tippen, den kleinen Drehknotenpunkt nehmen und wir werden diese großen Bewegungen hin und her bewegen Das haben wir in der Ballonanimation gemacht, als wir gelernt haben, etwas über Auftritte zu lernen. Los geht's. Wir müssen wahrscheinlich nicht bis zum Ende animieren, weil es sonst aus dem Frame herauskommt, bevor es fertig ist Gehen wir jetzt zurück. Wir werden es zum Laufen bringen und wir werden auch so hin und her gehen. Das erfordert ein wenig Übung, denn hier musst du es genau auf die Rotation abstimmen. Also mache ich es mit einem Fingertipp rückgängig und versuche es erneut. Es zeigt zuerst in diese Richtung. Ich glaube, ich werde es so machen lassen. Da haben wir's. Das ist ein bisschen besser. Es geht einfach darum ein Gefühl für die Bewegung zu bekommen , was richtig Spaß macht, wenn man performt. Okay, lass uns Nummer drei machen. Wir gehen zu vorderem Blatt drei. Bewegen wir unseren Abspielkopf an den Anfang und wir werden einige Rotationen machen Vielleicht eignet sich dieser für eine langsame Rotation. Nett und langsam. Wenn du eine ovale Form magst, ist sie langsam und sie wird schneller, wenn sie sich dreht. Sie können mit den Formen, die Sie zeichnen, herumspielen , um verschiedene Arten von Rotationen zu erzeugen In Ordnung, also wir haben das Ding gedreht. Und sie werden rauszoomen, damit wir es beim Herunterfahren animieren können. Und wir werden einfach gehen, ich mag den, der vor dem Kofferraum Siehst du es wirklich? In Ordnung. Jetzt kommen unsere drei Blätter runter. Wir machen einfach eine kurze Vorschau mit Fingertipp, damit wir sehen können, wie die Dinge bisher aussehen. Aber ich finde, die sehen toll aus. Lass uns weitermachen und zurückgehen. Und wir werden hier unsere hinteren Blätter animieren. Tippe auf „Zurück“, „Pause“ und lass uns nach unten gehen , bis wir das hintere Blatt Nummer eins gefunden haben Zoomen Sie mit dem Scrollen bis zum Anfang der Timeline. Wir vergrößern den Kerl. Für diesen werde ich die Schwingbewegung machen, aber vielleicht nicht ganz so groß, damit sie nicht so weit zur Seite geht Ich werde kleinere Bewegungen hin und her machen. So nett und langsam, fast wie eine Acht mit meinem Apple Pencil Okay, gut. Jetzt animieren wir das. Endeffekt geht es wegen der kleineren Bewegungen nicht so viel hin und her, aber ich finde, es sieht trotzdem gut aus, besonders wenn es mit all den anderen gruppiert ist. Lass uns das nächste hintere Blatt machen, lass uns zum zweiten hinteren Blatt gehen. Okay, für diesen machen wir quasi einen Dreh. Dann hören wir vielleicht auf und gehen in die andere Richtung. Wir werden sehen, wie das aussieht. Ordnung. Es ist ziemlich gut. Gehen wir zurück und wir werden das animieren. Ich falle runter. Gut. Ich glaube, es ist untergegangen, bevor es in die andere Richtung ging. Aber das ist okay. Sieht richtig gut aus. Okay, noch ein Blatt zu machen, dann animieren wir dieses Dreht sich. Vielleicht machen wir schnellere Drehungen, wirklich unregelmäßig. In Ordnung, das ist wahrscheinlich genug. Und dann animieren wir den , der gut runterkommt. In Ordnung, schauen wir uns an, wie das alles aussieht. Fantastisch. Wir haben große Unterschiede in der Art und Weise, wie die Blätter fallen. Und ich denke, je mehr Abwechslung Sie hinzufügen, desto natürlicher sieht das aus. Gehen wir und tippen auf Zurück. Lassen Sie uns nun das verwenden, was wir bereits animiert haben, um das Ganze mit fallenden Blättern noch voller zu machen. Gehen wir nach oben und suchen unseren drei vorderen Blattspuren. Lass uns weitermachen und in den Bearbeitungszeit- und Spurmodus wechseln. Und wir werden diese drei Blattspuren auswählen. Dann tippen und halten wir auf einen von ihnen und wählen Gruppe. Jetzt sind sie in einer Gruppe, jetzt verlassen wir unseren Bearbeitungsmodus. Tippe auf diese Gruppe und halte sie gedrückt. Gehe zu den Track-Optionen und wähle Duplizieren. Jetzt haben wir also zwei Kopien. Okay, wir können etwas so Einfaches tun , wie das in der Zeitleiste nach unten zu verschieben . Ein bisschen so, vielleicht ein bisschen weiter. Nun, das einzige Problem dabei ist, dass Sie hier oben sehen können, es gibt keine Blätter und dann bupp, da sind wieder Blätter, das könnte Sie stören, aber wenn doch, können wir etwas anderes machen Anstatt es dort zu lassen, wo es ist, können wir einfach unsere, wir können unsere Animationsgruppe einfach nach oben verschieben , sodass sie in den Frame kommt Dann sollten wir animieren. Das einzige Problem dabei ist, dass sie dort stecken bleiben, wo wir es nicht ganz animiert Tief, weit genug runter. Aber das können wir reparieren. Gehen wir einfach in die Gruppe und suchen die drei Blätter. Ich hoffe nicht den. Dieser ist einer von ihnen. Dann scrollen wir einfach zurück bis kurz bevor es aufhört. Dann gehen wir in den Performance-Modus und setzen die Bewegung einfach fort und lassen sie nach unten gehen. Da haben wir's. Und dann wäre der andere, dieser hört genau dort auf. Lass uns hier anfangen. Und dann setzen wir die Bewegung einfach fort. Es ist nie passiert. Okay, lassen Sie uns weitermachen und auch unsere, unsere hinteren Blätter duplizieren. Gehen wir hier runter und gehen in den Bearbeitungsmodus. Wählen Sie diese drei aus. Tippen Sie auf und wählen Sie Gruppe aus dem Bearbeitungsmodus aus. Tippe und halte und wähle „ Track-Optionen“, „Duplizieren“. Wir können so ziemlich das Gleiche tun, was wir gerade getan haben. Wir können es ein bisschen nach unten verschieben. Wir können, Gott sei Dank, dieser hat nicht das gleiche Problem, wie sie es tun, einfach anfangen, dort aufzutauchen Ich werde noch ein bisschen drüber fahren, aber wir können es ein bisschen nach oben bewegen, sodass es dort hinter dem Baum ist, das Laub Jetzt kommen all die rein. Wir können hin und her rutschen. Vielleicht verschieben wir es etwas weiter nach unten. Diese passieren etwas später. haben wir nur ein winziges Problem , genauso wie die kleine Spitze davon rumhängt. Lass uns diese Gruppe öffnen und diese finden. Und setze die Bewegung einfach fort. Da haben wir es, gehen zur Aufführung und setzen es dann einfach weiter nach unten fort. Super einfach zu reparieren. Lassen Sie uns nun weitermachen und sehen, wie das im Vollbildmodus aussieht. Wir nehmen vier Finger und tippen, und wir können auf die Zurück-Schaltfläche tippen. Um am Anfang zu beginnen, spielen Sie. Schau dir all die lustigen Blätter an, die wir gerade ganz einfach gemacht haben, besonders wenn du anfängst, sie zu duplizieren. Und du könntest sie weiter duplizieren, damit die Blätter so lange herunterfallen, wie du willst Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu lernen. Wunderschön, wie Animationen beim Taumeln, Wirbeln und Herabfallen von Blättern . Das macht sehr viel Spaß Es ist eine wirklich vielseitige Art von Animation, weil Sie sie für andere Dinge verwenden können , die möglicherweise fallen könnten. Wenn Schnee fällt, würde er wahrscheinlich nach demselben Muster verlaufen. Oder wenn Sie vielleicht eine Feder haben, langsam herunterkommt und etwas Ähnliches die langsam herunterkommt und etwas Ähnliches wie Stürze macht und diese Art von Bewegung macht , für die sich diese Art von Animation gut eignen würde. Also ich hoffe, du hattest Spaß damit. In unserer nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine Loop-Animation erstellen , indem einige süße kleine Charaktere erstellen. Wir sehen uns dann 12. Looping-Animation: Drehende Form-Charaktere: Willkommen zur fünften Lektion dieses Kurses. Wir werden eine Loop-Animation erstellen. Also eine, die am selben Punkt beginnt und endet. Wenn es sich also wiederholt, sieht es so aus, als ob es sich für immer nahtlos Also werde ich dir beibringen, wie du deine Animation dafür einrichtest Und das werden wir tun, indem wir diese lustigen, farbenfrohen Figuren mit sich drehender Form kreieren . Diese wirklich farbenfrohen Formen werden sich also drehen und sie werden kleine Augen haben , die sich bewegen und blinzeln Und ich liebe es, in meiner Animation Charakteraugen zu machen. Und sie sind wirklich einfach zu machen, also freue ich mich, dir das beibringen zu können. Wir werden auch ein bisschen mit den Mischmodi herumspielen, also gibt es in dieser Lektion eine Menge wirklich guter Dinge und ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Wir werden das von Grund auf neu zeichnen, sodass Sie keine der Ressourcendateien oder ähnliches benötigen . Öffnen Sie einfach Procreate Dreams in Ihrem Kino und schon können Sie loslegen Für diesen werden wir also eine Animation von Grund auf neu erstellen Lassen Sie uns also weitermachen und eine neue Filmvorlage öffnen . Wir tippen auf das Pluszeichen oben rechts und wählen dieses Mal die Quadratgröße von 4.000. Sie können weitermachen und für diese Animation einfach auf Leer tippen. Ich werde dir beibringen, wie du eine perfekte Loop-Animation erstellen kannst eine perfekte Loop-Animation Standardmäßig haben wir unsere Standarddauer auf 32. Dauer eingestellt, was einfach viel zu lang ist um die Schleife beobachten zu können Wir werden die Dauer dieses Films einfach auf Anhieb verkürzen die Dauer dieses Films einfach auf Anhieb Wir werden hier auf den Namen der Datei tippen, in meinem Fall Dream One. Dann gehen wir zu Eigenschaften und wählen die Dauer. Und lass es uns einfach auf 10 Sekunden einstellen. Okay, 10 Sekunden und dann tippe auf Fertig. Jetzt ist es viel kürzer. Lass uns damit beginnen, etwas zu zeichnen. Wir werden diese kleinen Figuren zeichnen , die sich um verschiedene Farben und Formen drehen und solche Dinge. Gehen wir hier zu unserem Modus für gezeichnetes Malen. Lass uns eine Farbe wählen. Gehe zu meinen Farben und wähle einfach eine schöne hellblaue Farbe. Dann gehe ich zu meinen Pinseln über und verwende den Blackburn-Pinsel, der im Zeichenset enthalten ist Okay, ich werde eine kreisförmige Form mit gewellten Kanten zeichnen, so etwas Wenn es schwierig ist, das zu tun, können Sie, anstatt nur zu versuchen, eine wellenförmige Linie zu zeichnen , die in einem Kreis verläuft, anstatt nur zu versuchen, eine wellenförmige Linie zu zeichnen, die in einem Kreis verläuft, immer einfach mit einem Kreis beginnen , was vielleicht Wir möchten, dass es etwa ein Viertel dieses Platzes einnimmt, denn wir werden vier davon mit einem Kreis beginnen lassen und dann wellenförmige Kanten hinzufügen Es kann völlig regelmäßig und wackelig sein. Das sieht für diese Animation tatsächlich besser aus. Je unregelmäßiger und flippiger es ist, denke ich, desto besser sieht es aus Mach einfach weiter und färbe alles so, dass es eine feste Form Da haben wir's. Jetzt haben wir unseren Track. Was jeden dieser Charaktere ausmachen wird , ist, dass wir eine Form haben werden, die sich dreht. Und dann werden wir Augen haben, die sich umschauen und blinzeln Weil diese Dinge unabhängig voneinander animiert werden unabhängig voneinander animiert Sie müssen sich auf unterschiedlichen Spuren befinden. Wir tippen auf das Pluszeichen um einen neuen Inhalts-Track zu erstellen. Wählen Sie Content Track. Jetzt haben wir hier einen neuen Track und wir werden unsere Augen zeichnen. Wir gehen zu unseren Farben über , wir werden Weiß wählen. Und ein kleiner Tipp für die Wahl Weiß: Wenn Sie zweimal in die Nähe von Weiß tippen, wird ein reiner Weißwert erreicht. Es ist ein ziemlich cooles kleines Ding. Dann geben wir unserem Charakter ein paar Augen, einfach wie große Augen, das ist ziemlich gut. Dann bewegen sich die Pupillen getrennt von den Augen. Diese werden sich ebenfalls auf einer separaten Strecke befinden. Tippen wir auf das Pluszeichen und wählen Sie Content Track. Jetzt haben wir einen Track für unsere Schüler. Männer entscheiden sich für unsere Farben und wählen Schwarz für die Schüler. Wenn Sie Augen zeichnen , die Sie animieren möchten, möchten Sie die Pupillen genau richtig platzieren, genau mittig in der Mitte der Augenform, so wie hier Okay? Sie werden ein bisschen wie Rehe im Scheinwerferlicht aussehen, aber das ist okay Okay, da ist unsere erste Form. Alles erledigt. Wir können weitermachen und auf Fertig tippen. Jetzt können wir mit dem Animieren beginnen. Ich lasse es einfach so vergrößert. In Ordnung, fangen wir damit an, unsere Form beim Drehen zu animieren. Wir haben uns schon ein bisschen gedreht, als wir die Autostunde gemacht haben Wir werden etwas sehr Ähnliches machen. Wir werden unseren Abspielkopf bis zum Ende verschieben bis zum Ende Dann tippen wir auf „Abspielkopf bewegen“ und wählen dann „Verschieben und Okay, das wird zu Beginn ein Schlüsselbild erzeugen Und am Ende ein Schlüsselbild. Das ist gut zu wissen , denn so erstellen wir unsere Looping-Animation Wir haben am Anfang und am Ende ein Schlüsselbild , das exakt identisch ist Wir tippen am Ende auf diesen, da ist das kleine Keyframe Wir schalten auf Rotation und geben eine Zahl ein, die ein Vielfaches von 360 ist Lass uns zu Beginn einfach 360 machen und wir werden sehen, wie schnell es aussieht. Lass uns richtig langsam spielen. Wir können das anpassen, es schneller machen. Sie können aber auch sehen, dass wir die Lockerungseinstellung eingebaut haben. Es fängt langsam an und es geht immer schneller und langsamer. Ich möchte das einfach auf Anhieb ändern. Sie können auf eine beliebige Stelle im Keyframe tippen, auf Track tippen, gedrückt halten, alle Beschleunigungen einstellen und wir machen es linear Und dann wird es überall eine konstante Geschwindigkeit sein. Stellen wir das auf etwas anderes ein. Wir werden ein Vielfaches von 360 machen, also könnten wir 727 20 machen Mal sehen, wie schnell das ist. Ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Es ist langsam, aber die anderen Formen werden sich auch drehen und wir werden sie unterschiedlich schnell machen. Das ist so, es läuft perfekt, weil es ein Vielfaches von 360 Lassen Sie uns jetzt unsere Augen animieren. Wir werden unsere Schüler animieren, sich so zu bewegen, als ob sie sich umschauen würden Das Erste, was wir einrichten müssen, ist, wenn ich diese Augen bewegen würde und ich sie auf diese Weise bewegen würde, würden sie sich über die Form der Augen hinaus erstrecken, was kein natürliches Aussehen ist Lass mich rückgängig machen. Wir werden diese Pupillenebene tatsächlich als Schnittmaske einrichten Du tippst und hältst die Pupillenspur und gehst dann zur Maske Und dann wähle Schnittmaske. Wenn wir sie nun bewegen und sehen würden, dass sie in der Augenform enthalten sind , wäre das eine Schnittmaske Im Grunde bleibt alles, was sich auf dieser Spur befindet, in der Form der Spur, die sich darunter Und es gibt eine Menge wirklich cooler Sachen , die man mit Schnittmasken machen kann, aber Augen sind wirklich gut Wenn wir wollen, dass unser Loop sich hin- und herbewegt, brauchen wir am Anfang und am Ende ein Keyframe , das genau das Gleiche ist Wir müssen nur bis zum Ende gehen , uns bewegen und skalieren. Und jetzt haben wir einen Keyframe am Anfang und am Ende, der identisch ist Wir können dazwischen animieren. Und wir wissen, dass es ein Loop sein wird, weil wir hier beginnen und dann wieder an derselben Stelle anfangen, und dann wieder an derselben Stelle anfangen um Augen zu animieren Ich verwende gerne die Aufführungsfunktion Lassen Sie uns weitermachen und darauf tippen Dann können wir gleich damit beginnen, uns um sie herum zu bewegen. Du kannst zur Seite gehen, zur anderen Seite gehen, rauf gehen, runter gehen. Achte nur darauf, dass du aufhörst, bevor du zum Ende kommst. Dann geh ein bisschen mehr. Es ist wirklich egal, wo du aufhörst. Es wird wieder zu dem Punkt passen, weil wir hier das Schlüsselbild haben , das besagt, dass die Augen hier sind. Wenn wir jetzt spielen und es wiederholt wird, fängt es wieder von vorne an, genau an dieser Stelle. Jetzt haben wir eine Loop-Animation. Die andere Sache, die wir tun können, ist ein kleines Blinzeln in unseren Augen zu erzeugen , das hier auf unserer Augenformspur liegen würde Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie die Augen zum Blinken bringen können. Lassen Sie uns zunächst unseren Loop einrichten. Wir wollen also sicherstellen, dass es sich um eine Schleife handelt. Wir werden einfach am Ende einen Keyframe hinzufügen. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie im Performance-Modus keinen Keyframe hinzufügen können, keinen Keyframe hinzufügen können als ob nichts passieren würde Verlassen Sie einfach den Performance-Modus. Bewege deinen Abspielkopf bis zum Ende. Tippe, bewege und skaliere. Jetzt können wir dazwischen animieren. Es gibt mehrere Möglichkeiten , blinzelnde Augen zu animieren , und eine davon ist mit der Performance-Funktion Im Grunde genommen greifst du nach der oberen Seite der Begrenzungsbox und schließt und öffnest sie dann einfach so Sie können tippen und gedrückt halten und dann wann immer Sie es schließen und öffnen möchten. Das Problem dabei ist, dass es etwas langsam sein kann Wenn du ein schnelles Blinken machen willst, dann ist es manchmal schwierig, es genau mit der richtigen Geschwindigkeit zu schließen Du kannst es auf diese Weise machen, aber du kannst es auch mit manuellen Keyframes machen, was meiner Meinung nach etwas einfacher ist Wir werden hier in unserem Keyframe-Track weitermachen, wir werden unseren Abspielkopf dorthin verschieben, wo das Blink passieren soll Dann tippen wir. Jetzt kannst du sehen, dass es weiß ist. Wir haben dort einen Keyframe erstellt. Bewegen Sie es über ein kleines Tippen und bewegen Sie es dann über ein kleines Tippen Jetzt haben wir drei Schlüsselbilder. Das wird offen sein, offen. Gehen wir zum mittleren , dem geschlossenen Zustand. Wir werden dafür sicherstellen, dass wir uns nicht im Performance-Modus befinden. Wir werden weitermachen und es einfach so schließen. Zieh es einfach nach unten. Lass uns das jetzt spielen. Es ist immer noch ein bisschen langsam, aber wir können das leicht anpassen , indem wir einfach diese Keyframes verschieben Gehen Sie zum mittleren, vielleicht sogar noch schneller. Wie ein kurzes Blinken, wie schnell du willst. Ja, das gefällt mir jetzt. Du kannst einfach durchgehen, wo immer du blinken möchtest, tippe einfach, füge drei Keyframes hinzu und nimm dann den mittleren Und dann schließen Sie es einfach so. Ordnung, mal sehen, ich denke, dafür machen wir zwei Mal blinzeln So sieht die Animation bis jetzt aus. Wir haben unser Spinning. Wir blinken und wir schauen uns um. Okay. Und dann geht es natürlich wieder von vorne los. Völlig nahtlos. In Ordnung, das sieht gut aus. Wir werden noch ein paar Charaktere hinzufügen. Wir werden drei weitere Charaktere hinzufügen. Wir werden Charaktere so gestalten , dass sie animiert werden, nur um die Dinge zu organisieren Ich werde sie einfach zusammenfassen. Ich werde in meine Timeline-Bearbeitung gehen. Ich wähle diese drei aus, dann tippe und halte und wähle Gruppe, los geht's. Es ist alles eine Gruppe, eine Einheit. Dann verschiebe ich es einfach nach unten T. Ich habe diese anderen übrig gebliebenen Trucks , mit denen ich einfach die nächsten Dinge zeichnen werde , die ich zeichnen muss Wenn du keine übrig gebliebenen Spuren hast oder wenn du nur eine Spur brauchst und sie nicht hast, kannst du jederzeit zu diesem Pluszeichen gehen und eine neue Inhaltsspur wählen und es wird eine neue leere Spur erstellt. Bewege deinen Abspielkopf an den Anfang der Zeitleiste, und dann wechseln wir in den Zeichenmodus. Okay, verschiebe den Abspielkopf an den Anfang dieses leeren Titels. Gehen wir in den Zeichenmodus und zeichnen wir eine weitere Form Diesmal werde ich ein leuchtendes Orange machen. Sie können für diese Farben alle gewünschten Farben verwenden, damit der Kontrast für diese Farben alle gewünschten Farben verwenden, damit der Kontrast die endgültige Dicke, die wir hinzufügen, gut aussehen wird. Damit das wirklich cool aussieht, wähle ich viele verschiedene Farben. Lass uns dafür Orange machen. Ich werde eine Dreiecksform machen, so etwas in der Art. Und dann werde ich es ausmalen. Okay, wir haben ein Dreieck. Dann zeichnen wir den Blick auf den nächsten Titel nach oben oder du tippst auf den Plus-Sinus, um einen neuen Inhaltstrack zu erstellen. Tippen Sie zweimal in die Nähe von Weiß, um Weiß auszuwählen. Dann leg unsere Augen rein, vielleicht hat dieser ein bisschen kleinere Augen. Zeichne deine Augen und dann oben auf das Pluszeichen, um einen neuen Inhaltstrack zu erstellen. Dann machen wir Schwarz für die Schüler. Auch hier gilt: Achten Sie darauf, sie genau in der Mitte zu platzieren , es gibt eine Form. Und ich mache weiter und gruppiere sie einfach zusammen. Tippe, bearbeite, wähle Gruppe antippen und halten aus. Dann fange ich einfach an, direkt in diesem leeren Track hier zu arbeiten. Zurück zum Zeichenmodus für diese nächste Form werde ich eine rosafarbene Farbe, schönes, leuchtendes Rosa, machen Die Form, die ich machen werde , ist wie dieser wackelige Stern mit etwa sechs Punkten Ich bin vom Rand abgekommen, aber das ist okay. Wir werden die Dinge gleich neu anordnen. Mach einfach weiter und konzentriere dich vorerst auf das Zeichnen. Holen Sie sich das und färben Sie es aus. Okay. Dann machen wir einfach dasselbe wie dem orangefarbenen und zeichnen unsere Augen. Ich habe hier diesen leeren Track, ich gleich hier benutzen werde. Es ist wichtig zu beachten, dass, wenn sich Ihr Abspielkopf nicht am Anfang der leeren Spur befindet, und es ist wie hier, wenn Sie etwas zeichnen, es erst ab diesem Punkt ausgefüllt wird Es muss für die gesamte Dauer der Timeline verfügbar sein für die gesamte Dauer der Timeline Man kann das immer in die Länge ziehen, aber ich denke, es ist einfach genug den Playhead dort zu platzieren, bevor man anfängt Ordnung. Machen wir die Pupillen schwarz, genau in der Mitte. Da hast du's. Dann erstellen wir einen neuen Track, und ich gruppiere am Ende alles, tippe auf das Plus-Zeichen und erstelle einen neuen Inhalts-Track, falls dir keiner mehr zur Verfügung steht. Dann mache ich für den letzten eine gelbe Form mit gewelltem Rand. Mach eine runde Form, so etwas. Ich habe das noch nicht gesagt, aber du merkst, dass ich Dinge überschneide, die eigentlich beabsichtigt möchte eigentlich, dass sich die Dinge überschneiden, weil wir einen Mischmodus verwenden werden, damit diese Farben vermischen und dann wirklich cool aussehen Da ist mein Kreis. Und dann füge ich einfach rundherum kleine Muschelformen oder Linien hinzu, nur um die Form oder Linien hinzu, nur um die Form interessanter zu machen Dann stellen Sie sicher, dass wir sie alle einfärben. Da haben wir's. Okay, da ist diese Form. Dann übersteigen wir den Plus-Sinus, um einen Content-Track zu erstellen . Werde weiß. Zeichne unsere Augen. Vielleicht mache ich sie hier groß und los. Und dann noch ein Track. Tippe auf das Pluszeichen Content Track und zeichne meine Pupillen schwarz ein. In Ordnung, da sind also unsere Charaktere. Ich werde jetzt alles gruppieren. Ich tippe auf Fertig Um den Zeichenmodus zu verlassen, gehe ich in meinen Bearbeitungsmodus. Und dann wähle ich einfach diese drei, die gelben. Tippe auf Gruppe und halte sie gedrückt. Ich muss diese drei auswählen. Tippe und halte die Gruppe. Okay. Wenn Sie dann zusätzliche Tracks haben, was ich habe, werde ich hier einfach alles nach unten verschieben. Zieh es einfach nach unten. Dann lösche ich all diese zusätzlichen Titel, indem ich hier nach oben gehe , wo Inhalt steht, und Titel auswähle. Dann wähle ich einfach all diese leeren Titel aus. Tippe und halte und wähle. Löschen. Jetzt haben wir nur noch die Tracks, die wir brauchen, okay? Nun gut, bevor wir den Rest animieren, werde ich alles ein bisschen neu positionieren, damit alles passt Ich werde das ein bisschen nach oben verschieben. Schieben Sie das rein, verkleinern Sie es vielleicht ein bisschen. Der Typ da drüben. Positionieren Sie sie einfach so, dass sie alle tatsächlich in Ihrem Film sind tatsächlich in Ihrem Film Die Balance Ihres Films , die gut aussieht. Wir werden auch unseren lustigen Effekt anwenden , von dem ich Ihnen erzählt habe , indem wir Mischmodi verwenden. Wir beginnen mit diesem gelben Bild gehen dann zu der Gruppe mit dem gelben Gesicht. Tippen und halten Sie es gedrückt. Und dann finde heraus , wo Mischmodus steht. Dann wählen wir Multiply aus dieser Liste. Sie werden sehen, dass, wenn wir das an einer beliebigen Stelle machen, an der es sich überschneidet, diesen Farbmischungseffekt hat Im Grunde macht es die Dinge transparent. Das ist es , was Mischmodi tun. Sie bestimmen, wie ein Track mit den darunter liegenden Tracks interagiert Je nachdem, welchen Mischmodus Sie wählen, verhält er sich unterschiedlich, aber Multiplizieren macht beim Mischen von Farben wirklich Spaß Lass es uns für die anderen machen. Wir gehen zum rosafarbenen Zeichen, tippen und halten, gehen in den Mischmodus und wählen Multiplizieren. Dann tippen wir nach unten, gehen in den Mischmodus und multiplizieren. Dann müssen wir den unteren Wert nicht festlegen, da sich darunter nichts befindet, mit dem wir interagieren könnten. Wir müssen den Mischmodus für diesen Modus nicht wirklich einstellen. Ordnung, jetzt ist alles eingerichtet, wir werden es einfach durchgehen und das tun, was wir für den blauen Charakter für alle anderen getan haben. Wenn ich das mit sich wiederholenden Animationen mache , mache ich das gerne wie am Fließband. Wir müssen alles so einrichten, dass es in einer Schleife läuft, also müssen wir zu allem Keyframes hinzufügen Machen wir weiter und gruppieren, aber öffnen wir die Gruppen, sodass wir alle drei haben. Dann fügen wir am Ende all dieser Tracks ein Keyframe hinzu. Wir tippen, bewegen und skalieren. Gehe runter zum nächsten, tippe, bewege und skaliere. Tippe, bewege und skaliere. Dann überspringe ich diesen, weil das nur die Gruppe ist Jetzt bin ich auf der ersten Stufe, bewege mich und skaliere. Gehe runter zu den Augen, tippe, bewege und skaliere. Und dann die Form, Bewegung, Bewegung und Skalierung. Dann noch einmal, überspringe die Gruppe für die orangefarbene, gehe zum Auge, die Pupillen bewegen sich und skalieren. Runter zum Tippen und Skalieren, Bewegen und Skalieren. Gehen wir zurück nach oben. Okay, wir haben alle Keyframes eingerichtet. Als Nächstes können wir alle Schnittmasken für die Schüler einrichten alle Schnittmasken für die Schüler einrichten Finden Sie alle Spuren der Pupillenebene, obersten Holds und die Schnittmaske Auch dadurch bleibt die Form der Pupillen in der Form der Augenmaske. Und dann diese eine Schnittmaske. Okay, wir haben alle unsere Schüler vorbereitet, jetzt können wir mit der Animation beginnen Fangen wir mit den Schülern unserer ersten Form an, mit der wir auftreten werden Gehen wir in den Performance-Modus. Dann können wir sie einfach bewegen. Dann schaut er nach oben, runter, vielleicht ist es zurück in die Mitte, vielleicht geht er da hin. Achte nur darauf, dass du aufhörst, bevor du zum Ende kommst. Und dann können Sie sehen, dass es wieder mit dem Frame verschmilzt, Schlüsselbild, das wir am Anfang eingerichtet haben. Das wird sich wiederholen, okay? Und dann mache ich alle Schüler gleichzeitig. Nur weil es einfacher ist, eine Sache wiederholt hintereinander zu machen . Vielleicht ist der Typ verrückt. Er schaut nach oben, er ist ein bisschen nervös, der Typ. So kannst du Spaß mit deinen Bewegungen haben. Eines sollte ich wissen: Wenn wir auftreten, ist es immer gut, hier unter Modifizieren nach Ihrer Bewegungsfilterung zu suchen . Wenn es wirklich hoch ist, wird es deine Bewegung glätten. Möglicherweise müssen Sie das anpassen, wenn die Dinge nicht so aussehen, wie Sie es möchten. Okay, lass uns unseren orangefarbenen Kerl hier machen. Letzte Augen, er schaut nach unten. Es ist auch gut zu sehen was die anderen Charaktere machen, also werde ich rauszoomen. Vielleicht schauen sie sich an, vielleicht auch nicht. Okay, da ist der Typ, der alle Schüler fertig gemacht hat. Jetzt können wir an unseren Blinzeln arbeiten. Ich gehe zu dieser Ebene oder zu diesem Track. Wenn du dich bis zum Blinzeln daran erinnerst, gehen wir einfach zu unserem Schlüsselbild Verfolgen Sie, tippen Sie darauf und wählen Sie dann den mittleren aus. Ups, vergewissere dich, dass wir den Performance-Modus verlassen haben. Vergessen wir das Verlassen Sie den Performance-Modus, schließen Sie. Ich werde sie etwas näher zusammenbringen. Okay, dann machen wir vielleicht noch einen. Wie oft du blinzeln willst. Okay, den mittleren, vielleicht mache ich noch einen Okay. Und dann wähle den mittleren und schließ die Augen. Gut. Jetzt haben wir drei Blinksignale bei dem Okay. Lass uns den nächsten machen. Wir können einfach, das wäre der rosafarbene. Was ich für den rosafarbenen Typ lustig finde , ist blinzeln, blinzeln . Vielleicht fange ich hier an Wir machen nicht drei, sondern sechs, damit es zweimal richtig schnell blinkt Okay. Wir gehen jetzt zum zweiten und wir werden ihn schließen. Dann gehen wir zum vorletzten über. Mach das zu und wir blinzeln kurz. Sie können sogar so oft hintereinander blinzeln, wie Sie möchten. Wir blinzeln noch einmal hier drüben. Geben Sie einfach Ihre drei Schlüsselbilder ein und gehen Sie dann zum mittleren und schließen Sie die Augen Okay. In Ordnung. Letztes, wir werden dieses machen und ich werde vielleicht eins machen, nur um Tim willen. Du kannst so oft blinzeln, wie du willst. Geh in die Mitte Einer wäre dieser Typ hier, okay? Okay, jeder blinzelt zumindest ein bisschen. Als Nächstes animieren wir unsere sich drehenden Formen, weil wir bisher nur eine haben, die sich dreht Fangen wir oben mit unserem Gelb an, diesem hier. Diese Teile sind wirklich einfach. Du gehst einfach zum letzten Schlüsselbild und wir geben etwas in Tap ein, los geht's, drehen und lass uns ein anderes Vielfaches von 360, 14, 40 eingeben . Mal sehen, wie das aussieht. Cool. Mir gefällt, dass es viel schneller geht als das. Lass uns unsere rosafarbene Figur machen. Tippe darauf, drehe und vielleicht machen wir 720. Dann machen wir Minus. Und wir lassen diesen in die andere Richtung drehen, was cool aussehen wird. Also werden wir sehen, wie cool das aussieht und du kannst wirklich sehen, wie sich die Dinge überschneiden. Sieht wirklich toll aus. Okay, dann machen wir das Dreieck. Sehen wir uns nun das Tippen im Dreieck an. Lassen Sie uns 1.800 für diesen machen und wir werden negativ sein. Jetzt ist das Dreieck ein bisschen verrückt und das ist einfach, es ist nicht wie eine runde Form wie die anderen. Wir sollten unseren Ankerpunkt für dieses Dreieck setzen. Ich mache das, lass uns weitermachen und den Ankerpunkt bearbeiten, er dreht sich ein bisschen besser Ich gehe auf den Track mit orangefarbenen Form und tippe dann auf diese drei Punkte in der Ecke und wähle „Anker bearbeiten“ Und du kannst dieses kleine X sehen, kleine Plus-Sinus ist der Punkt, um den es sich dreht Wenn wir das hier nach oben bewegen und dann auf Fertig tippen und dann versuchen würden , es zu drehen, dann können Sie sehen, dass es sich jetzt um diesen Punkt dreht Die Verwendung dieser Ankerpunkte ist eine wirklich gute Möglichkeit , die Kontrolle über Ihre Bewegungen zu erlangen Du kannst es mit anderen Dingen verwenden, wenn du zum Beispiel eine uneinheitliche Skala machst, es das bis zu diesem Punkt tun, was ziemlich cool ist. Aber lassen Sie mich das rückgängig machen und wir stellen es so ein, wie wir es haben wollen. Tippen wir erneut auf die drei Punkte. Wählen Sie „Anker bearbeiten“. Und wir werden es genau zwischen den Augen platzieren, sodass es sich um diesen Mittelpunkt dreht und es so zentriert wie möglich auf den Augen bleibt. Lass uns übers Ziel gehen. Jetzt können wir unseren Keyframe festlegen. Wir werden rotieren, wir werden 1.800 machen und dann negativ Jetzt siehst du, dass es sich etwas zentrierter anfühlt , je weiter es sich bewegt Das ist der letzte Teil dieser Animation. Lass mich auf Play drücken. Man kann sehen, dass der Abspielkopf, sobald er das Ende erreicht hat und wieder zurückgeht, einfach sehr nahtlos wiedergegeben Und das wird besonders deutlich wenn Sie zur Vollbildansicht wechseln und alles für immer in einer Endlosschleife läuft In dieser Lektion sind viele wirklich wichtige Fähigkeiten enthalten. Es ist super toll zu lernen , wie man etwas wiederholt. Wir haben etwas über Ankerpunkte gelernt, die wir in den kommenden Lektionen noch genauer untersuchen werden. Dann die Augen des Charakters. Ich liebe es , den Dingen Augen hinzuzufügen. Ich denke, es ist einfach eine lustige Art , jedes Objekt zum Leben zu erwecken. Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit der Lektion, wie Sie eine Loop-Animation erstellen , indem Sie diese lustigen, sich drehenden Charaktere mit den blinkenden Es gibt viele Möglichkeiten, die Techniken , die wir in dieser Lektion gelernt haben, anzuwenden , insbesondere die Augen Ich liebe es, alles im Auge zu behalten. Es ist einfach eine lustige Art, eine Animation zu erstellen. Nimm einfach eine Form, lege ein Gesicht drauf, oder auch nur die Augen, du brauchst das Gesicht nicht einmal. Lass sie blinzeln und sich umschauen. Und es macht einfach viel Spaß. Ich hoffe, du hattest Spaß damit in unserer nächsten Lektion. Ich freue mich sehr über dieses Spiel, denn wenn Sie ein Nutzer von Fortpflanzung sind, fragen Sie sich vielleicht, wie Sie Ihr Kunstwerk in Fortpflanzungsträume integrieren können , damit Sie es animieren können Und genau das werde ich Ihnen in der nächsten Lektion beibringen Lassen Sie uns also weitermachen und mit der nächsten Lektion fortfahren und loslegen. 13. Animiere dein Procreate-Kunstwerk: Kaktus-Szene: In unserer nächsten Lektion freue ich mich sehr auf diese Denn wenn du ein Nutzer von Fortpflanzung bist, fragst du dich vielleicht, wie du dein Kunstwerk nehmen und es in Fortpflanzungsträume umsetzen kannst , sodass du es animieren kannst Und genau das werde ich Ihnen in der nächsten Lektion beibringen Lassen Sie uns darauf eingehen. Dieses kleine Fahrrad, das ich nach einer Zeichnung animiert habe, die ich vor einigen Jahren gemacht habe. Ich habe tatsächlich ein Tutorial, mein Youtube, darüber, wie man dieses zeichnet, aber hier ist die kleine Animation. Es ist wirklich einfach. Bei mir drehen sich einfach die Räder des Fahrrads, während das Ganze so rüberkommt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich dieses Stück vorbereitet habe , um Träume zu beleben und zu reproduzieren Und dann gehen wir es durch und machen zusammen einen. In Ordnung, hier ist die Procreate-Datei für das Stück. Lass mich einfach meine Schichten öffnen. So sehen meine Schichten aus. So sehen sie aus. dieses Stück zu kreieren, ich gerne verschiedene Teile auf verschiedene Ebenen auf , um den Entstehungsprozess zu unterstützen . Wenn ich die Animation zuerst vorbereiten möchte, werde ich darüber nachdenken, was animiert werden soll, wie Sie gesehen haben Wir hatten die Reifen durchgedreht und dann ging das Ganze rüber Wir wissen, dass die Reifen vom Fahrrad getrennt werden müssen . Zumindest können wir damit beginnen, Dinge zusammenzuführen , die nicht separat animiert werden Wie all diese Ebenen mit den Fahrradteilen, die alle zusammengefügt werden können Wir haben unsere drei Lagen für die Reifen, für diesen. Lass mich die ganz schnell ausschalten. Dieser hier hat die Speichen an, er hat auch die Zahnräder drauf Ich würde einfach zum Auswahlwerkzeug gehen und das auswählen und dann mit dem Finger nach unten wischen, ausschneiden und einfügen Auf diese Weise kann ich es mit all diesen anderen Fahrradschichten hier zusammenführen mit all diesen anderen Fahrradschichten hier Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Ebenen einschalten, bevor Sie sie zusammenführen. Sie können sie schnell zusammenfügen, um sie auf diese Weise zusammenzuführen. Jetzt kann ich auch alle Schichten für die verschiedenen Teile des Reifens zusammenführen . Ich brauche nicht, dass sie getrennt werden. Dann kann ich Dinge löschen, die ich nicht brauche, wie Skizzen. Ich kann diese Ebenen löschen. Das ist alles wie Sketch-Kram. alles werde ich löschen. Jetzt habe ich diese drei Schichten. Die andere Sache, bei der du sichergehen willst , ist, wenn ich diese Schicht bei ausgeschaltetem Fahrrad abschalte, du kannst an meinen Reifen sehen, dass sie nicht ganz vollständig ist. Und das liegt daran, dass es von diesem Teil des Fahrrads blockiert wird. Ich musste das eigentlich nicht einfärben, aber jetzt, wo es animiert wird und der Reifen sich dreht, wird das zeigen, dass du auch reingehen und solche Dinge aufräumen willst . Ich würde diese Farbe wählen und den Pinsel finden, den ich verwendet habe , und den habe ich mit meiner Bleistiftbox gezeichnet. Meine Bleistiftpinsel, ich werde diesen Bleistiftpinsel wählen und ihn dann einfach einfärben. Vielleicht werde ich diese Zeile hier aufräumen. Lass es einfach gut aussehen. So sieht es gut aus, wenn es anfängt sich zu bewegen. Das reicht genau dort. Das mache ich an. Dann ist die andere Sache dass sich diese Reifen unabhängig voneinander bewegen werden. Sie werden sich beide um ihren eigenen Mittelpunkt bewegen . Wir müssen die beiden Reifen auf ihre eigenen Schichten verteilen. Wir würden wieder zum Auswahltool gehen. Einfach eine Auswahl drüber ziehen, nach unten wischen, ausschneiden und einfügen, und jetzt haben wir die beiden Reifen Jetzt wäre dieser fertig und bereit , Procreate Dreams zu importieren, um mit der Animation zu beginnen Jetzt kannst du mir folgen und wir werden eine Procreate-Datei vorbereiten und sie in procreate Dreams importieren und in procreate Hier haben wir diese Kaktus-Szene , die in Ihren Unterrichtsressourcen enthalten ist, sodass Öffne es einfach ganz schnell. Und das ist tatsächlich etwas , das ich als Teil eines Tutorials gezeichnet habe, das ich vor einigen Jahren gemacht habe. Sie könnten dieses Tutorial tatsächlich auf Youtube finden und die ganze Szene selbst zeichnen , wenn Sie möchten, oder Sie können einfach die von mir bereitgestellte Datei verwenden. Das Erste, was Sie tun müssen, wenn Sie eine Datei aus procreate für die Verwendung und Procreate Dreams vorbereiten, ist, zur Galerieansicht zu wechseln und Ihre Datei zu duplizieren, da Sie Ihre Originaldatei behalten möchten, falls Sie zurückgehen und Änderungen vornehmen müssen oder einfach nur, damit Sie die Originalkopie haben, weil wir entweder die Dinge zusammenführen oder schneiden Procreate Dreams vorbereiten, ist, zur Galerieansicht zu wechseln und Ihre Datei zu duplizieren, da Sie Ihre Originaldatei behalten möchten, falls Sie zurückgehen und Änderungen vornehmen müssen zurückgehen und Änderungen vornehmen oder einfach nur, damit Sie die Originalkopie haben, weil wir entweder zusammenführen In diesem Video, das für Animationen eingerichtet ist , sind die Dinge getrennt Also wischen wir einfach nach links und wählen Teller Dann finde ich es auch praktisch das Duplikat in etwas wie Animation umzubenennen Es ist eine Animation mit Kaktus-Szenen. Auf diese Weise weiß ich, dass es das ist , was für Animationen vorbereitet Mach weiter und dupliziere es und wir werden es umbenennen. Und dann werden wir weitermachen und das Duplikat öffnen. Zuallererst werden wir darüber nachdenken, welche Art von Bewegung und welche Animation wir dafür machen werden. Ich dachte, es würde wirklich Spaß machen, für dieses Stück eine Animation im Animationsgrafik-Stil zu machen , bei der wir die verschiedenen Elemente haben , wie herunterfallen und hineinspringen und das so machen, dass sie zusammenkommen und die endgültige Szene ergeben Im Grunde wird alles unabhängig animiert Die verschiedenen, diese drei Dinge werden alle separat erscheinen. Schauen wir uns die Schichten an. Zum Glück haben wir hier nicht viel zu tun, aber wir können sehen, dass wir in dieser Ebene, Ebene zwei, alles auf einer Ebene haben Wir werden diese auf ihre eigenen Ebenen aufteilen müssen auf ihre eigenen Ebenen aufteilen Wählen Sie diese Ebene mit mehreren Kakteen aus und gehen Sie dann zu Ihrem Auswahlwerkzeug Wir werden einfach eine Auswahl rund um diesen großen runden Kaktus ziehen. Dann kannst du drei Finger nehmen und nach unten wischen und Ausschneiden und Einfügen wählen Dadurch wird es auf einer eigenen Ebene platziert. Eine weitere Sache, die wir sicherstellen möchten weil die ursprüngliche Ebene aktiviert war, ist der Mischmodus aktiviert. Und dadurch wird es quasi mit den Ebenen darunter interagieren . Und wenn wir es dann einfügen, hat es keinen Mischmodus, also müssen wir nur sicherstellen, dass er eingestellt ist. Wir tippen auf das kleine N und ändern es dann auf Multiplizieren. Sie können sehen, ob es vorher und nachher diesen Mischeffekt hat. Gehen wir zurück zu der Schicht mit den drei großen kleinen Kakteen Wir werden anfangen, sie auszuwählen. Ich werde einfach anhand dieser eine Auswahl treffen. Wischen Sie nach unten, schneiden Sie es aus und fügen Sie es ein. Stellen Sie den Mischmodus in meinen Ebenen ein. Gehe zu deinen Ebenen. Ups, und wähle Multiplizieren. Dann gehen wir zu diesem und sollten die letzten sein . Wir müssen eine Auswahl um den mittleren Bereich ziehen , mit drei Finger nach unten wischen, Ausschneiden und Einfügen wählen Jetzt haben wir alles so getrennt, wie wir es brauchen. Ich muss den Mischmodus so einstellen, dass er multipliziert, okay, alles auf seine eigenen Ebenen aufgeteilt hat. Die andere Sache, die wir uns ansehen wollen, ist, dass Sie es auf dem kleinen Vorschaubild hier sehen können Aber lassen Sie uns alles andere ausschalten, damit wir sehen können, was vor sich geht Wir werden ein kleines Kästchen für diese Ebene antippen und gedrückt halten , wodurch alles andere außer dieser Ebene ausgeschaltet wird . Jetzt können Sie sehen, dass hier einige Löcher sind, weil sie vom Kaktus verdeckt wurden, also haben wir sie vorher nicht gesehen Aber da die Dinge animierend sein werden und reinkommen, wollen wir das wahrscheinlich ausfüllen Wir werden nur ein bisschen aufräumen. Ich erinnere mich, als ich das gezeichnet habe, habe ich einen Pinsel aus dem Zeichenset benutzt, die eingebauten Fortpflanzungspinsel namens Blackburn Ich werde mir diese Farbe schnappen. Ich probiere es einfach. weiß, dann fülle die Löcher einfach so aus. Okay, dann können wir weitermachen und alles andere wieder einschalten , indem das Kästchen erneut antippen und gedrückt halten Dann hat die andere Sache , die wir tun wollen , mit der Hintergrundfarbe zu tun Wenn Sie eine Procreate-Datei in Procreate Dreams importieren, wird die Hintergrundfarbe nicht übernommen Ich möchte eine Ebene erstellen , die die Hintergrundfarbe enthält Wir tippen auf das Plussine, um eine neue Ebene zu erstellen. Und dann werden wir diese Ebene unter die gesamte andere Ebene verschieben unter die gesamte andere Tippen Sie darauf, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es nach unten. Dann wähle ich mit einem Finger wie diesem die Hintergrundfarbe aus. Dann verwende ich Color Drop, um es einfach auf meine Leinwand fallen zu lassen und diese Ebene mit einer solchen Farbe zu füllen. Sie können jetzt sehen, dass es voller Farbe ist. Wenn wir den Hintergrund ausschalten würden, passiert nichts, weil wir diese Ebene haben. Wenn Sie dann eine sehr gut organisierte Person sind, könnten Sie alle Ebenen durchgehen und benennen , wenn Sie möchten. Und diese Namen werden in Fortpflanzungsträume übertragen Das ist ein optionaler Schritt, aber ich lasse ihn vorerst Jetzt, wo unsere Datei fertig eingerichtet ist, müssen wir zu Procreate Dreams gehen und einen Film erstellen, in den wir ihn importieren können Lass uns weitermachen und zu Procreate Dreams übergehen. Ich mache das gerne, indem ich nach oben wische, um mein Dock aufzurufen. Und dann habe ich Träume hier in meinem Doc. Darauf werde ich tippen. Dann klicken wir oben auf das Pluszeichen , um einen neuen Film zu erstellen. Es spielt keine Rolle, für welche Vorlage Sie sich entscheiden da wir am Ende die Größe anpassen Ich werde einfach die quadratische wählen und dann leer wählen. Dann wollen wir sicherstellen, dass dieser Film die gleiche Größe wie unsere Procreate-Datei Ich werde ganz schnell wieder da rüber gehen , um zu sehen, welche Größe das ist Wir können das Aktionsmenü aufrufen, die Informationen zur Arbeitsfläche aufrufen und dann zu den Dimensionen wechseln. Wir können hier unter Pixel in der Höhe sehen, dass die Höhe, die wir lesen wollen, 2.800 mal 3.500 Pixel groß ist Das ist die Größe , die wir benötigen, um unseren Traumfilm zu drehen Lassen Sie mich zu Dreams zurückkehren und um die Größe zu ändern, tippen wir hier auf den Filmnamen. Wir gehen hier rüber zu Breite und Höhe, und wir werden hier dieselbe Größe eingeben . Das wären 2.800 mal 3.500 Pixel. Tippen Sie anschließend auf Den Jetzt haben wir einen Film, der genauso groß ist wie unsere Fortpflanzungskunst Gehen wir zurück zu Procreate. Um eine Datei von Procreate in Procreate Dreams zu importieren, ist es mit einer Drag-Drop-Methode ganz einfach Kehren wir zur Galerieansicht zurück. So mache ich es gerne. Ich werde meine Datei hier rausziehen und mich fortpflanzen. Und dann nehme ich noch einen Finger und ziehe das Dokument aus dem unteren Wasserhahn über zwei Träume Und dann lege es da rein, es ist in meiner Timeline. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, wenn das schwierig ist, besteht darin, die geteilte Bildschirmansicht zu verwenden. Ich mache es rückgängig und zeige dir, dass du, wenn du in Fortpflanzung bist, auf diese drei kleinen Punkte oben tippen kannst Los geht's, die drei kleinen Punkte und wähle Geteilte Ansicht. Dann kannst du Dreams wählen. Und jetzt haben wir eine Seite an Seite und du kannst sie einfach per Drag-and-Drop hineinziehen. Sie können es auch nebeneinander verwenden, um Audiodateien, Videodateien, Bilder und ähnliches einzufügen. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Seitenansicht schließen. Beschreiben Sie diesen kleinen Griff in der Mitte und los geht's. Wie Sie sehen können, wurde unsere Procreate-Datei als ein einziger Track importiert Wir möchten in der Lage sein, all die Ebenen, die wir erstellt haben, als Tracks zu verwenden all die Ebenen, die wir erstellt haben, als Tracks Es gibt einen wirklich einfachen Weg, das zu tun. Du tippst und hältst auf diesen Inhalt und wählst dann hier im Menü „Ebenen in Spuren konvertieren“. Jetzt siehst du, dass aus diesem einzelnen Inhalt eine Gruppe geworden ist. Und wir können es öffnen und alle unsere Ebenen innerhalb der Gruppe sehen. Die andere Sache, die ich gerne mache, ist direkt von Anfang an, die Gruppierung aufzuheben , nur damit es ein bisschen einfacher ist Ich tippe und halte auf die Gruppe, es ist der oberste Titel, und wähle Jetzt haben wir alles als einzelne Spuren und können mit der Animation beginnen Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir einige Animationen im Animationsstil darauf anwenden und Dinge wie das Erscheinen und Eintauchen zulassen und für jedes kleine Stück etwas anderes machen Fangen wir mit diesem roten Grund an. Lass uns sehen, ich zoome ein bisschen hinein, sodass ich nur noch ein paar Sekunden in meiner Timeline sichtbar habe. Dann füge ich genau hier einen Keyframe ein, ungefähr 2 Sekunden. Ich werde den Abspielkopf dorthin verschieben. Wähle „Verschieben“ und dann wähle ich „ Verschieben und Skalieren“. Dadurch wird automatisch eins an den Anfang gesetzt. Es wird der erste Keyframe sein , den wir bearbeiten werden Auf diese Weise ist alles fertig und es sieht genauso aus Gehen wir zum ersten Schlüsselbild. Ich werde das einfach nach unten bewegen , sodass es so sichtbar wird. Tippe darauf und bewege es dann nach unten. Eine weitere coole Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie einen anderen Finger auf den Bildschirm legen ihn in einer geraden Linie nach unten ziehen können. Es wird das Einrasten aktiviert, sodass Sie es so nach unten ziehen können Dann kannst du auf Play drücken und sehen, wie das aussieht. Sie können natürlich die Zeit anpassen, die für die Eingabe benötigt wird, indem Sie einfach das Schlüsselbild nach vorne bewegen , wenn Sie schneller reinkommen möchten. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann mache ich einfach alle Hintergrundelemente, ich mache jetzt diesen weißen Kreis. Ich werde weitermachen und die Spur mit dem weißen Kreis finden. Und ich füge genau dort ein Schlüsselbild hinzu, verschiebe es und skaliere es. Dann lasse ich diesen hier stehen. Und dann gehen wir zurück zum ersten Schlüsselbild für diesen. Ich werde den Kreis haben, klein anfangen und dann die volle Größe erreichen. Ich tippe, dann nehme ich einfach die Ecke und verkleinere sie, bis sie wirklich klein ist. Wenn ich das jetzt spiele , wird es groß. Wenn das noch bevorsteht, können Sie das Timing natürlich jederzeit anpassen, können Sie das Timing natürlich jederzeit anpassen indem Sie die Keyframes verschieben. Vielleicht möchte ich, dass der Kreis etwas später beginnt. Ich kann sie so verschieben, aber ich denke, es war wahrscheinlich besser, bevor ich ihn verlasse. Sie sich nicht zu viele Gedanken über das Timing, denn wir werden das alles am Ende anpassen. Das lassen wir erstmal stehen. Lassen Sie uns jetzt über unsere, ich fange mit dieser hier an, große Runde eins nachdenken. Ich dachte, es würde Spaß machen, es herunterfallen zu lassen und einen Sprung zu machen, fast wie ein kleiner Squash, wenn er auf den Boden trifft und dann wieder hochspringt, als wäre er Lass mich die Strecke mit der großen Runde hier finden. Es ist dieser. Wir werden einen Keyframe hinzufügen, genau wie wir es zuvor getan haben Suchen Sie den unteren Teil, die Timeline, tippen Sie darauf, bewegen Sie es und skalieren Und dann geh zurück zum ersten. Wir werden das nach oben verschieben. Dieses Mal wird er es nach oben bewegen und du kannst einen Finger nach unten legen , um zu schnappen, los geht's. Und gerade, jetzt kommt es runter und sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Ich werde mein Timing ein bisschen anpassen. Okay. Dann werde ich auch die Lockerung ändern, weil ich möchte, dass sie mit einer gleichmäßigen Geschwindigkeit fällt, anstatt dass sie automatisch erfolgt. Standardmäßig ist sie so eingestellt, dass sie leicht rein und raus Ich tippe irgendwo zwischen meinen beiden Keyframes und halte die Taste gedrückt, wähle und setze alle Beschleunigungen auf linear Dieser kommt runter und hört dann auf. Jetzt werde ich dafür die kleine Quetschanimation machen Wir beginnen hier mit dem letzten Schlüsselbild und bewegen es dann ein wenig darüber und drücken, tippen Sie einfach darauf, um ein weiteres Schlüsselbild zu erstellen Bewegen Sie es dann ein wenig und tippen Sie erneut. Dann werden wir es in der Mitte zusammendrücken. Wenn wir es zerquetschen würden, könnten wir uns den oberen Rand der Begrenzungsbox schnappen und Aber dadurch hebt es sich auch vom Boden ab, was wir nicht wollen Wir können unseren Ankerpunkt so bearbeiten, dass er Boden verankert bleibt und sich einfach nach unten drückt. Lass mich tippen, drei kleine Punkte antippen, ankern und dann unten drauflegen. Die Oberseite, fertig. Wenn wir es jetzt nach unten bewegen, können Sie sehen, dass es genau dort unten bleibt. Es bewegt sich einfach in diese Richtung. Mal sehen, wie das läuft. Bitteschön, Hoppla, wir sehen, wie es runterkommt Da ist ein kleiner Sprung und dann geht es wieder hoch. Wenn das Abspringen zu lange dauert, können Sie natürlich Ihre Keyframes anpassen, um das richtige Timing zu erzielen Ich finde das ziemlich lustig. Ich möchte diese langen auf die gleiche Weise machen, sie herunterkommen lassen und ein wenig springen lassen, aber vielleicht kurz hintereinander, Bum, Bum, Bum, Bum, sie fallen runter Ich glaube, das mache ich am Ende zuerst. Lass uns weitermachen und einfach einen Keyframe hinzufügen. Ich möchte, dass sie gleich nach diesem fallen. Ich werde es hier hinstellen. Bewegen, bewegen und skalieren. Gehen Sie dann zurück zum ersten Schlüsselbild und verschieben Sie es so nach oben. Jetzt kommt es langsam rein, also werde ich dieses Schlüsselbild überholen Wahrscheinlich immer noch ein bisschen langsam. Das ist wahrscheinlich ein bisschen besser. Dann füge ich die beiden anderen Keyframes hinzu. Fangen Sie hier an, tippen Sie, tippen Sie erneut. Und dann gehe ich zu diesem mittleren und füge meinen kleinen Squish Aber zuerst muss ich natürlich meinen Ankerpunkt bearbeiten. Ich werde auf dieses kleine Drei-Menü tippen. Bearbeiten, verankern und ganz unten verankern. Jetzt kann ich es ein bisschen zerquetschen. Mal sehen, wie das aussieht. Das macht Spaß. Okay, ich werde das Gleiche für die anderen drei tun. Geh hier in meiner Timeline rüber, bewege dich und skaliere. Ich mache jetzt einfach weiter und verschiebe meinen Keyframe, weil ich weiß, dass er nicht zu diesem übergehen will . Und dann verschiebe das mit Snapping nach oben, okay? Und Boo Boo, das ist es, was ich will, nur damit es wie fällig landet, dann füge ich hier meinen kleinen Sprung mit ein paar Keyframes Tippe, und dann gehen wir zum mittleren. Wir müssen unseren Ankerpunkt auf Anker setzen. Stell es da hin. Jetzt sind wir fertig, wir können ein bisschen springen. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist großartig. Okay, es sieht wirklich gut aus. Jetzt werde ich das Kleine von der Seite rüber machen. Welcher hier? Ich werde meinen Schlüsselrahmen hier platzieren. Tippe, bewege, bewege und skaliere. Sobald Sie anfangen, sich wiederholende Dinge zu tun, kommen Sie in einen Fluss anfangen, sich wiederholende Dinge zu tun, kommen Sie in Okay, da ist das. Habe den gerade rübergefahren Ich wähle das erste Schlüsselbild aus. Verschiebe das Ganze mit Snapping nach oben. Sieht gut aus. Fügen wir unseren kleinen Sprung hinzu. Wir müssen unseren Ankerpunkt bearbeiten. Tippe auf die drei Punkte oder lege ihn dort hin. Fertig und lass es uns zerquetschen. Ups, ich habe eine einheitliche Skala gemacht. Ich glaube, ich bin der Ecke etwas zu nahe gekommen, aber wir müssen nach oben greifen, um eine solche uneinheitliche Skala Okay, lass uns sehen, wie die drei aussehen. Perfekt. Genau das wollte ich tun. Großartig. Okay, die sehen gut aus. Der letzte ist unser großer Segarotypus. , so stelle ich mir vor, er fängt flach an und geht dann so Wenn Sie sich perspektivisch vorstellen können, dass ein Blatt Papier flach ist, schauen wir mal, flach und dann juhu. Es geht so hoch. Sie können die Perspektive sehen. Hier ist es breiter. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wir müssen ein paar Dinge festlegen. Wir gehen zu einem Schlüsselbild der Verzerrung, das wir noch nicht benutzt haben, aber lassen Sie uns weitermachen, mal sehen, wir wollen, dass es wahrscheinlich genau hier fertig ist es wahrscheinlich genau hier fertig Ich tippe auf „Verschieben“ und wähle dieses Mal „ Verzerren“ . Wählen Sie „Verzerren“ Ich werde dieses Schlüsselbild näher heranrücken. Ich weiß noch nicht genau, wie mein Timing aussehen wird, aber beim ersten Keyframe ziehen wir die Seiten. Nimm einfach die Ecke und ziehe sie so zur Seite. Das gibt ihm ein bisschen Perspektive, denn es ist sozusagen wie unten auf dem Boden. Da ist das, wir spielen mit dem Timing, aber fügen wir jetzt hinzu , dass wir einen Squish machen, aber ganz nach unten, auf die Stelle tippen, wo sich dieser verzerrte Keyframe befindet, und dann den Spielkopf nach oben bewegen, dann den Spielkopf nach oben bewegen sodass wir die Schindel haben Dann bewegen wir uns und wählen dann Verschieben und Skalieren Dann haben wir unseren anderen Schlüsselrahmen, ganz hier drüben. Dann ziehen wir es so, dass es mit der Verzerrung übereinstimmt . Jetzt sind sie auf einer Linie miteinander. Wir werden zu diesem gehen. Wir werden es im Grunde einfach ganz zerquetschen bis es verschwunden ist Wir müssen unseren Ankerpunkt bearbeiten, genau wie wir es getan haben, als wir die anderen Kakteen, die drei Punkte, zerquetscht die anderen Kakteen, die drei Punkte, Gehe zu Anker bearbeiten und füge ihn dann hier ein. Und dann tippe auf Fertig. Jetzt nehmen wir den oberen Rand der Begrenzungsbox und gehen dann nach unten, bis sie quasi über sich selbst liegt . Es ist nicht mehr da. Jetzt sieh dir an, wie es ist , als wäre es wie ein flaches Blatt Papier und es ist, als würde man aufstehen. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen mit dem Timing spielen . Ich werde diese Keyframes anpassen. Ja, wahrscheinlich genau dort. Und dann verschiebe ich diesen passend. Halte diese beiden einfach in einer Linie miteinander und ich möchte, dass es viel schneller geht. Ich werde das ein bisschen überarbeiten, das ist wahrscheinlich zu weit Spiel und passe das Timing vielleicht etwas schneller an. Ich denke auch, dass einige Lockerungseinstellungen dafür hilfreich wären Damit es langsam fertig wird. Ich werde die Beschleunigungen für zwei Keyframes einstellen. Ich tippe und halte, ich stelle die gesamte Lockerung ein, lassen Sie uns die Lockerung einstellen lassen Sie uns Ich werde das versuchen. Dann muss ich es auch für diesen hier unten tun. Stellen Sie alles Lockerung auf Lockerung ein, weil es dort separate Keyframe-Trucks sind , das ist ein bisschen besser, es ist ein bisschen zu schnell Und spiel mit der Zeitlinie oder dem Timing herum , sollte ich sagen Nicht die Zeitlinie dort. Okay. Okay, ich finde , das sieht ziemlich gut aus. Nun, Sie werden vielleicht feststellen, dass wir hier, überall sonst in der Zeitleiste, überall sonst in der Zeitleiste, diese dunkle Linie haben. Weil sie immer noch existiert. Es ist einfach wie gequetscht, wirklich klein. Wir können einfach den Rand des Inhalts hierher ziehen , bis er auf diese Keyframes trifft Es ist so, so. Es ist nichts da, bis es anfängt, sich zu bewegen. Da hast du's. Mal sehen, wie es bisher aussieht. Bisher sieht es ziemlich gut aus. Ich denke nur, dass dieser viel schneller reinkommen muss . Ich werde meine Keyframes etwas schneller verschieben, als ich möchte, dass es passiert Also nicht nur schneller, sondern auch früher einsteigen. Anstatt all diese Keyframes zu verschieben, verschiebe ich einfach den gesamten Inhalt in meiner Timeline nach links, dann geht das wesentlich schneller. Cool, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich würde wahrscheinlich wollen, dass alles etwas früher eintrifft. Aber Sie können jederzeit zum richtigen Zeitpunkt herumspielen und es genau so aussehen lassen , wie Sie es möchten. Aber das Letzte, was ich animieren möchte, ist diese kleine Sonne. Weil sie einfach da sitzt. Statisch. Ich dachte, es wäre cool, wenn es reinkommt, als ob die Sonne aufgeht. Komm von der Seite rein , so im Kreis. Mit Ankerpunkten können wir das ganz einfach machen. Wenn wir es jetzt drehen würden, würde es sich natürlich nur im Kreis drehen. Man kann kaum sehen, was passiert, weil es ungefähr an dem Punkt in der Mitte ist. Lass mich das rückgängig machen. Stattdessen können wir unseren Ankerpunkt an eine andere Stelle verschieben und dann den Radius, um den er sich dreht, viel größer machen . Ich tippe auf diesen Kreis. Tippe auf die drei Punkte. Gehe zu Anker bearbeiten, dann werde ich ihn hier im Backstage-Bereich Und dann fertig. Und wenn ich es drehen würde, würde ich sehen, dass es von der Seite reinkommt , als ob ein großer Radius wie dieser. Machen Sie das rückgängig, damit ich es mit einem Keyframe versehen kann. Weil ich will, dass es gleich da reinkommt . Ich will, dass es fertig ist. Ich werde mich bewegen, bewegen und skalieren. Wenn ich dann hineinzoome, habe ich meine beiden Keyframes. Ich bewege dieses Bild viel näher, gehe zum ersten und tippe dann auf eine Ecke dieser Form. Und dann schnappe ich mir den kleinen Drehknoten und bewege ihn so, dass er nicht mehr im Weg Dann, oh, schnell anpassen. Ich habe immer noch Ruhe , weil das das Letzte war. Jedes Mal, wenn Sie die Lockerung ändern, bleibt sie für die zukünftige Gestaltung von Transformationsschlüsseln so. Wenn ich es jetzt auf linear ändern würde, wäre alles andere danach linear, bis ich es wieder ändere Deshalb denke ich, dass es leicht zu lösen ist. Ich werde das etwas verlangsamen. Ich werde es einfach anpassen lassen , so wie wenn es da rein kommt. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie uns ein bisschen rauszoomen, denn im Moment dauert unsere ganze Sache etwa 30 Sekunden. Weil das, darauf ist die Standardeinstellung eingestellt. Nachdem die Animation beendet ist, geben wir ihr ein paar Sekunden Zeit und vielleicht das Ganze 10 Sekunden statt 30 Sekunden. Lassen Sie uns weitermachen und unter Dauer auf die Stelle tippen, an der der Name des Films steht. Wir können darauf tippen und zehn auswählen. Und dann tippe auf Fertig. Gehen wir jetzt zum Vollbildmodus. Nimm vier Finger und tippe, dann lass uns den ganzen Weg zurückspulen und spielen Diese Lektion macht wirklich Spaß weil sie dir zeigt, dass du Dinge nicht immer animieren oder so bewegen musst Dinge nicht immer animieren oder , wie sie sich bewegen könnten Wie in der Natur ist es manchmal cool, wenn Dinge wie in den Rahmen kommen und interessante Bewegungen machen und dann zusammenkommen, um die endgültige Illustration zu erstellen Du kannst das alles ganz einfach machen, indem du einfach diese Keyframes erstellst. Ich hoffe, du hattest Spaß mit diesem. In unserem nächsten Video werden wir unseren Schritt ein wenig aufpeppen , denn sie zeigen Ihnen, wie man per Video animiert sie zeigen Ihnen, wie man per Video animiert . Wir sehen uns dann 14. Animation über Video: Pep-in-your-Step: Willkommen zu unserer nächsten Lektion in diesem Kurs. Das wird Spaß machen, weil wir lernen werden , wie man per Video animiert Für diese Lektion benötigen Sie ein Video. Und ich habe eins für dich bereitgestellt, aber du kannst jederzeit rausgehen und dein eigenes mitnehmen. Ich würde das gerne als Pep in your step bezeichnen , weil wir quasi Ihre Füße aufnehmen werden, wenn Sie den Bürgersteig hinuntergehen oder die Straße entlang gehen Sie möchten also Ihr iPhone oder Ihr Kamerahandy oder was auch immer nehmen und sich selbst aufnehmen, wie Sie Ihre Kamera ruhig halten und die Straße entlang gehen , sodass Sie Ihre Füße sehen können und nicht sehr lange brauchen, vielleicht 8 Sekunden oder so Machen Sie ein Video von sich selbst oder Sie können das von mir bereitgestellte verwenden und dann möchten Sie es auf Ihr iPad übertragen . Sie können es in Ihre Kamerarolle oder in Ihre Datei-App legen . Und dann können wir weitermachen und es animieren. Und das ist eine großartige Lektion , weil wir eine kleine Bild-für-Fame-Animation machen werden eine kleine Bild-für-Fame-Animation machen Und dann werden wir sie gruppieren und duplizieren und sie so gestalten, dass sie den Bewegungen unserer Füße entsprechen . Und es macht sehr viel Spaß Dann einfach ganz schnell ein bisschen über das Animieren per Video sprechen , weil ich schon ziemlich viel davon gemacht Ich weiß, dass ich bereits erwähnt habe, dass Procreate mich zu einer Demo nach London eingeladen hat, als sie im Sommer die große Ankündigung gemacht haben im Sommer die große Ankündigung Und die Sache, die ich vorgeführt habe, war, dass ich diese ganze Animation über einen Videobeitrag erstellt habe diese ganze Animation über einen Videobeitrag erstellt Es war ein wirklich lustiges Konzept, das ich liebe. Also habe ich mir dieses Konzept für die Herstellung von Pfannkuchen ausgedacht, aber alle Animationen sind Wortspiele Also musste ich das Video auf viele verschiedene Arten animieren, Bild für Bild, Key-Framing, alles das ist drin Also werde ich dir jetzt einfach dieses kleine Video abspielen dieses kleine Video Es ist nur ein einminütiges Video und dann fangen wir mit unserer Lektion an. Oh, oh, wird sie diese Landung durchhalten? Sie, hier sind wir im Theater. Wir werden weitermachen und ein neues Filmprojekt erstellen. Tippen Sie oben rechts auf das Pluszeichen. Dieses Mal werden wir die vier K Social finden. Ich wollte auf etwas hinweisen , weil ich es dir noch nicht gezeigt habe. Sie können immer diese kleinen vier K. Und Sie können verschiedene Optionen für die Größe und Auflösung Ihres Filmprojekts wählen. Aber wir bleiben bei vier K. Dann machen wir weiter und wählen leer. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie ein Video in Ihre Timeline importieren . Es ist wirklich einfach. Du gehst hier zum Pluszeichen und dann wählst du Video. Und das bringt dich zu deiner Kamerarolle. Wenn du das Video selbst aufgenommen hast und es per Luft auf dein iPad oder so fallen lassen würdest und es in deiner Kamerarolle ist, würdest du dein Video hier auswählen. Aber wenn du die Unterrichtsmaterialien , die ich dir geschickt habe, und du das Video verwenden willst, lass uns weitermachen und auf Abbrechen klicken. Du tippst auf das Pluszeichen. Und Sie werden Dateien auswählen, weil wir diese in unserer Dateien-App gespeichert haben. Also mach weiter und tippe auf Dateien. Wir hatten das in unserem Download-Ordner unter Lisa Bardo, Procreate Resources, und dann ist es hier, das Walking Feet-Video Sie können weitermachen und darauf tippen, und Sie werden ein kleines Kästchen sehen Und dann wähle Öffnen. Und hier sehen wir unser Video auf unserer Timeline. Perfekt. Beginnen wir unseren Videoclip ein wenig zu bearbeiten. Ich zoome einfach mal rein. Ich möchte, dass es schon läuft, wenn das Video beginnt Ich werde weiter scrollen, bevor ich anfange zu laufen. Dann kannst du das bearbeiten, indem du es antippst und so rüberziehst Du kannst ein Video auch bearbeiten, indem du Abspielkopf „Bearbeiten und Teilen“ tippst Dann würdest du diesen anderen löschen. Tippen Sie einfach auf Halten und wählen Sie Inhalt löschen. Das sind noch ein paar Schritte. Wahrscheinlich ist der erste Weg dann besser. Ich werde das Video einfach so komplett verschieben . Dann schauen wir uns an, was die andere Seite zu tun hat. Geh einfach und geh rein. Okay, ich werde hier bis etwa 8 Sekunden weitermachen. Anstatt einfach das Ende meines Videos zu kürzen, werde ich einfach die Dauer meines Videos so ändern , dass es insgesamt 8 Sekunden Wir gehen hier hoch, wo der Name unseres Films steht , in meinem Fall Dream One Dann gehen wir zu Eigenschaften und können auf Dauer tippen und diese auf 8 Sekunden ändern und auf Fertig tippen. Ordnung, jetzt dauert unser Film nur 8 Sekunden. Es wird hier aufhören. Sie können sehen, dass sich das Video über die Dauer des Films hinaus erstreckt , aber das ist okay. Ordnung, also werden wir den Füßen eine lustige kleine, platzende Animation hinzufügen Füßen eine lustige kleine, platzende Animation Während wir die Straße entlang gehen. Es wird richtig Spaß machen. Zoomen wir ein bisschen hinein, bis wir herausfinden, wo der Fuß zum ersten Mal nach unten tippt Genau dort tritt der Fuß zum ersten Mal auf den Boden Wir werden Frame-by-Frame-Animationen verwenden, um unsere kleine Burst-Animation zu erstellen Wir tippen auf das Pluszeichen und erstellen eine neue Spur, die wir für unsere Animations-Tap-Track verwenden Dann wechseln wir in den Zeichenmodus und beginnen mit der Flipbook-Funktion. Sie sollten diesen kleinen grauen Griff finden , der nur angezeigt wird, wenn Sie sich im Zeichenmodus befinden. Und ziehen Sie ihn so nach unten. Und dann kannst du es neu positionieren , wo immer du willst. Dann zoomen wir ein bisschen in unseren Fuß hinein. Für diese Animation möchte ich den Lichtstiftpinsel verwenden , den wir verwendet haben , als wir ersten Mal Bild für Bild geübt haben. Gott und finde den Lichtstift, er ist im Luminate-Set zu finden Da ich hier komplett blau trage, werde ich einfach ein schönes leuchtendes Blau für meine Farbe wählen Ups, das ist nicht blau. Lass uns das nochmal versuchen Blau, vielleicht ein bisschen cooler. Für mein Blau, Etwas dunkleres Blau. Das sieht gut aus. Ich werde diese Farbe wählen. Es ist wie ein Marineblau. Und das mache ich für diese kleine Animation rückgängig . Es ist wirklich einfach. Du wirst nur ein paar kleine Punkte zeichnen , um so zu beginnen. Und dann gehen wir zu unserem nächsten Animationsbild hier im Flipbook über . Dann werden wir, um es uns einfacher zu machen, Zwiebelschalen einschalten. Wir werden hier auf den Timecode tippen. Und wir werden „Zwiebelschalen anzeigen“ wählen. Du kannst auch Zwiebelschalen auswählen , um ihr Aussehen individuell zu gestalten. Ich reduziere die Deckkraft gerne ein wenig. Meine Zwiebelschale soll lila sein, was meiner Meinung nach zu sehr mit dem Blau, das ich zeichnen möchte, verschmilzt Blau, das ich zeichnen möchte, verschmilzt Also könnte ich es in eine andere Farbe wie Grün ändern. Aber lassen Sie uns das jetzt versuchen, und wir zeichnen unseren nächsten Frame animiert. Jetzt werden diese Punkte zu kleinen Linien. Wir zeichnen jetzt einfach kleine Linien, die aus derselben Stelle wie die Punkte kommen , und tippen dann auf das nächste Bild. Wir werden die Linien etwas länger machen. Du merkst, dass ich von außen nach innen zeichne und meine Linien dadurch etwas enger werden, was cool ist Gehe zum nächsten Bild und mache es noch länger. Ich glaube, meine Zwiebelschalen habe ich etwas zu durchsichtig gemacht. Also werde ich sie tatsächlich bearbeiten und sie etwas undurchsichtiger machen . Da haben wir's. Und tippe da raus, mach weiter. Vielleicht ist das die längste Zeit, die es gibt. Mache lange Schlangen. Jetzt wirst du feststellen, dass wir vom Fuß wegkommen und das ist okay. Mach dir darüber keine Sorgen. Entferne einfach deine Zwiebelschalen , die du jetzt auf deinem Bildschirm hast. Wir werden dafür sorgen, dass sich die Linien verjüngen. Sie werden ausgehen, wir werden zum nächsten Bild Wir werden sie jetzt etwas kürzer machen, so wie jetzt gehen sie raus und verschwinden Nächstes Bild, okay, dann vielleicht noch eine kleine kurze Zeile, dann vielleicht sogar noch eine Hoppla, kleine winzige Punkte. Okay? Okay, wenn wir jetzt durchblättern, können wir eine Vorschau der Animation anzeigen, oder wir können den Flipbook-Modus verlassen und einfach zur Timeline zurückkehren. Wir schnappen uns diesen kleinen Griff und werfen ihn einfach runter. Jetzt können wir ein bisschen besser sehen, wie es aussieht. Es ist einfacher, wenn du drei Finger nimmst und in diese Richtung scrollst, bis du nur noch die Rahmen siehst. Denn dann wird es immer wieder in einer Schleife laufen. Lass uns sehen. Okay, es sieht wirklich verrückt aus. Aber du hast den Eindruck, dass die Leitungen ausgehen. Wie ich schon erwähnt habe, sieht es ein bisschen komisch aus, weil es nicht folgt, wo die Füße tatsächlich sind. Wir werden tatsächlich einen Keyframe verwenden um es an der richtigen Stelle zu halten Aber zuerst müssen wir unsere Frames gruppieren. Lassen Sie uns fortfahren und auf die Schaltfläche für den Bearbeitungsmodus der Timeline tippen. Dann ziehen wir einfach eine Auswahl über all diese Frames. Zeichne einfach, bis sie alle ausgewählt und gelesen sind, tippe und halte und wähle Gruppe. Jetzt werden sie alle als eine Einheit betrachtet und wir können einen Keyframe auf diese Gruppe von Bildern anwenden Was wir tun werden, ist hier, es ist an der richtigen Stelle, aber hier, wo es rausgeht, ist es nicht Ich werde zum Ende dieses kleinen Inhalts übergehen. Gehen Sie zu Verschieben und wählen Sie dann Verschieben und Skalieren. Wir haben jetzt zwei Schlüsselbilder, und bei diesem verschieben wir es einfach an die Stelle, an der es sein sollte, und zwar genau dort. Wir wollen, dass es zentriert ist wie über dem Fuß. Jetzt folgt es, wohin der Fuß geht. Wenn es hier an einem Teil immer noch aus ist, fühlt es sich ein bisschen komisch an. Sie können jederzeit einen weiteren Keyframe hinzufügen. Ziehen Sie einfach Ihren Abspielkopf nach unten in diesen Keyframe. Track, tippe darauf. Jetzt haben wir dort einen neuen Keyframe, das merkt man daran, dass er weiß ist und dann an die richtige Position gebracht wird In Ordnung, jetzt sieht das gut aus. Bum, bum. Ich habe es immer und immer wieder wiederholt. Nun, weil wir kluge Leute sind und das nicht immer wieder neu zeichnen müssen wollen das nicht immer wieder Wir können diesen kleinen Satz von Rahmen einfach duplizieren und ihn über all unsere Schritte legen Lass uns das machen. Wir werden auf diesen kleinen Inhalt tippen und ihn gedrückt halten. Dann wählen wir Duplizieren. Dann werden wir genau dort den nächsten Schritt finden. Und wir werden diesen Inhalt in der Zeitleiste, in der er sich befindet, nach unten verschieben , und zwar nicht in der Position, sondern im Takt der Schrittfolge Dann müssen wir nur noch diese Keyframes anpassen , um sie an der richtigen Stelle zu platzieren Platzieren Sie Ihren Abspielkopf über diesem ersten Keyframe und platzieren Sie ihn dann an der gewünschten Stelle Gehen Sie dann zum nächsten Schlüsselbild und platzieren Sie es dort, wo es sein muss Dann sollte der letzte wahrscheinlich so sein wie damals. Es reist mit dem Fuß. Da haben wir's. Sehen wir uns jetzt unsere beiden Frames an. Schritt cool. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir einen Mischmodus verwenden können, um das Ganze ein wenig mit unserem Video zu interagieren. Lass uns das versuchen und sehen, wie das geht. Tippen wir auf den ersten und halten ihn gedrückt. Und wir werden in den Mischmodus wechseln, also wollen wir sehen können, was wir tun. Stellen wir den Playhead da drüben hin. Jetzt tippen und halten wir den Mischmodus. Und ich finde das Hinzufügen wirklich cool. Das ist vielleicht ein bisschen zu leuchtend. Vielleicht probiere ich es mit einem anderen. Mal sehen, der Bildschirm ist cool. Wenn du willst, kannst du das tun. Dieser hat dunkle Umrisse und dieser ist wirklich hell. Vielleicht machen wir das, ich mag es hinzufügen, es ist wirklich hell. Bum, bum. Es liegt an Ihnen, ob Sie einen Mischmodus hinzufügen möchten oder nicht. Wenn dir das Aussehen gefällt, werde ich das auch mit diesem machen, dem Mischmodus. Und ich habe hinzugefügt, ich habe beides hinzugefügt. Ziemlich cool. Okay, jetzt haben wir einen Mischmodus hinzugefügt. Jetzt werden wir unsere Animation einfach weiter duplizieren unsere Animation Wir tippen auf Halten und Duplizieren und verschieben es dann nach unten Nun, lassen Sie uns auf unserem Playhead herausfinden , wo sich der Schritt genau dort befindet Dann verschieben wir den Inhalt, der Anfang des Inhalts befindet sich am Abspielkopf Dann können wir die Position ändern und sicherstellen, dass wir uns auf dem Schlüsselbild Dann leg den da hin, den da hin. Und dann geh zu dem 1 Fuß, auf dem wir schon sind. Stell den da hin, okay. Da haben wir's. Das sieht ein bisschen komisch aus. Ich werde diese Platte oder diesen Schlüsselrahmen tatsächlich an diese Stelle verschieben und dann bin ich in einer neuen Position Vielleicht hilft das. Du kannst es immer anpassen, weil du manchmal ein bisschen anders vorgehst als beim vorherigen Schritt. Wenn wir weitermachen und das ganze Video damit füllen wollen , können wir es ein bisschen schneller machen, indem wir einfach einen ganzen Haufen duplizieren und dann anfangen, sie an ihren Platz zu bringen Lass uns duplizieren. Wen wir gehen, tippen auf Duplizieren. Fangen wir mit ein paar an, dann fangen wir vielleicht am Ende an und verschieben es Wir werden das hier drüben verlegen. Ich werde sie einfach verteilen. Das würde ich wahrscheinlich auf natürliche Weise tun. Tippen Sie auf Duplizieren. Wir können jederzeit mehr hinzufügen, wenn wir nicht die richtige Menge haben. Ich dupliziere sie einfach so oft ich nötig halte und verschiebe sie. Ordnung. Ich schätze es anhand des Abstands zwischen meinen vorherigen Bildern, aber jetzt können wir es anpassen Da ist der Schritt, den kann ich jetzt verschieben. Dann werde ich sie einfach alle zur richtigen Zeit verschieben. Zuerst ist da mein Schritt , der passiert tatsächlich viel schneller als ich dachte. Wir werden das da drüben verlegen. Da ist mein nächster Schritt. Das hier drüben verlege ich. Da ist mein nächster Schritt. Ich werde diesen tatsächlich duplizieren. Tippen Sie auf, duplizieren Sie es und fügen Sie es dort ein. Da ist mein nächster Schritt. Das ist eigentlich nicht schlecht. Okay, dann würdest du weitermachen, bis du sie alle gemacht hast. Ich schätze, wir sind fast fertig. Ich mache sie fertig. Ähm, Schritt, schieb den rüber und drüber und drüber. Gut. Wir haben noch ein paar mehr, also lass uns Duplikate hinzufügen. Okay, und dann schieb das rüber. Da haben wir's. Passen Sie das Timing an und dann passen wir die Positionierung an. In Ordnung. Ich denke, das ist der letzte, wir haben all unsere Schritte gut gemacht, bevor wir zu dem letzten kommen Okay. Jetzt würdest du einfach zu jedem zurückkehren und einfach die Position all dieser Keyframes anpassen. Sieht gut aus. Damit müssen wir jetzt anfangen. Es geht nur darum, die Arbeit hineinzustecken und anzupassen, wo sie hin müssen. Ich mache das gerne wie am Fließband. Deshalb stelle ich sie gerne alle auf. Dann gehe ich jetzt die Keyframes durch und mache sie, weil das einfach viel schneller ist, als alle Schritte für eine Sache gleichzeitig auszuführen. Das macht es einfach viel schneller, als es könnte. Lass uns gut aussehen, lass uns den nächsten machen. Lass uns einfach weitermachen und einfach diese Keyframes anpassen. Das ist unsere Art, Bewegungen zu verfolgen. Da haben wir's, und wir machen das hier. Ich lege es nur um den Fuß. Wenn es dich stört, all diese Zwiebelschalen zu sehen , was mich stört, kannst du jederzeit auf den Timecode tippen und Zwiebelschalen ausblenden wählen Und das ändert die Dinge tatsächlich sehr. Als ob du den Mischmodus und alles sehen kannst. Das ist wahrscheinlich eine gute Idee. Also mach weiter und schalte deine Zwiebelschalen aus und dann kannst du deine Animation weiter anpassen. Okay, das ist ziemlich gut genau dort. Okay, ich glaube, wir nähern uns dem Ende. Ich kann sehen, dass ich hier in der Zeitleiste bei etwa 6 Sekunden bin. Das bedeutet also, dass wir uns nähern. Das sind nur noch ein paar Sekunden. Also platziere sie weiter an Ort und Stelle. Okay, noch ein paar. Wir sind jetzt bei 7 Sekunden und das könnte die letzte sein. Ordnung. Wir haben es geschafft, Leute. Machen wir weiter und bringen sie in Position und los geht's. Okay. Moment der Wahrheit. Mal sehen, wie wir es gemacht haben. Wir zoomen ganz raus. Jetzt können wir den Abspielkopf so zurückdrehen und dann fangen wir an zu spielen und es sieht so Ich liebe es. Gehen wir zur Vollbildansicht und ich fange von vorne an. Das ist also eine wirklich einfache Sache, die du tun könntest. Es gibt so viele Möglichkeiten , Videos zu machen und mit Animationen zu interagieren. Ich habe ein paar Beispiele, die ich Ihnen als Nächstes zeigen werde. Hier ist eines, das einen gewissen Sound hat, also werde ich versuchen, es dir vorzuspielen, und ich werde nicht darüber reden. Das war nur eine einfache, das ist nur eine einfache kleine Animation. Dann war ich einfach hier, falls es dich jemals stört, wenn du Audio in deinem Projekt hast und du es vorübergehend deaktivieren willst , damit es dich beim Durchblättern nicht stört. Sie können einfach auf dieses Kästchen tippen und das wird es ausschalten. Jetzt wird es uns nicht stören. Also das war ein bisschen Musik, die ich hinzugefügt habe, also habe ich einfach ein paar kleine Zeilen hinzugefügt, ähnlich wie wir die Linien im ersten Bild für Bild gemacht haben , kleines Mini-Projekt. Und das ist wie eine kleine Verzerrung , um den Flügel irgendwie flattern zu lassen Wir zeigen Ihnen gleich, wie Sie einen Flügel animieren können. Und hier ist eine weitere lustige kleine Animation , die ich mit einigen Augen gemacht habe. Wir haben gelernt , wie man Augen macht Aber das ist alles erledigt. Ich glaube, ich habe Bild für Bild einige gemacht. Nur eine lustige, lustige kleine Geschichte. Tomato wird wütend, er wird misshandelt, dann wird er nicht entführt In Ordnung, lass uns dir noch eins zeigen. Dieser macht wirklich Spaß. Das ist nur ein Video, das ich von meinen Kindern bei einem Spaziergang gemacht habe. Und das war, als ich gerade mit Fortpflanzungsträumen herumgespielt habe, als ich sie zum ersten Mal bekam Und ich experimentierte einfach mit dem, was ich tun konnte. Aber es macht Spaß. Ich genieße es immer noch sehr. Diese Lektion war nur eine wirklich schnelle Kleinigkeit , die Sie tun können, um sie über Video zu animieren Aber wie Sie in dem zu Beginn gezeigten Pfannkuchen-Video gesehen haben, gibt es so viele Dinge , die Sie tun können, damit Ihre Animationen mit Ihrem Video interagieren Erkunden Sie das also weiter. Es ist eine großartige Möglichkeit, nicht eine ganze Szene zeichnen zu müssen. Sie können einfach Animationen über Videos hinzufügen. Und Sie können viele kostenlose Stockvideos von Websites wie Pexels.com Unsplash.com abrufen Stockvideos von Websites wie . Sie haben alle kostenlos nutzbare Videos, das ist also Und wenn Sie dann ein Abonnement bezahlen möchten, gibt es eines namens Story Blocks, das ich gerne verwende eine große Bibliothek mit Stockvideos enthält Das sind also alles gute Ressourcen, wenn Sie weiter Videos erkunden möchten , ohne Ihre eigenen erstellen zu müssen. In unserer nächsten Lektion werden wir eine ganze Szene animieren Wir haben diese Palme , die im Wind schwankt, während sich fliegende Vogelwolken bewegen Und es macht viel Spaß. Also wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Eine Szene animieren: Luftige Palme: Willkommen zu unserem letzten Folgeprojekt für diesen Kurs In dieser Lektion werden wir diese wunderbare Palmen-Szene animieren, in der unsere Palme im Wind schwankt, während sich die Palmwedel bewegen, Wolken hinüber im Wind schwankt, während sich die Palmwedel bewegen, ziehen und dann ein kleiner Vogel Es gibt also eine Menge verschiedener Elemente, die animiert werden müssen, aber Sie sind dafür bestens gerüstet Außerdem werden wir einige andere Konzepte und Möglichkeiten vorstellen , wie ich Animationen gerne verwende, die ich immer wieder verwende Und wir werden hier einige dieser Techniken anwenden. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier haben wir die luftige Palm Tree Dreams-Datei geöffnet. Das ist alles eingerichtet und kann von Ihnen animiert werden. Lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Überblick darüber geben, was drin ist. Also werde ich einfach ein bisschen nach oben scrollen, um es zu vergrößern. Also gut, von oben anfangen, haben wir unsere Grasgruppe , die aus diesen drei kleinen Grasbüscheln besteht Wenn ich die Gruppe öffne, kannst du die drei Spuren sehen, drei kleine Grasbüschel Dann haben wir diesen, der so ist , als ob der Vorderboden ihn abschalten kann , der nur dazu dient, die Unterseite der Palme zu verstecken . Das ist es, was das ist. Dann haben wir unseren Kofferraum, das ist diese Strecke hier. Dann haben wir unsere Palmwedel, das ist eine Gruppe, die ich öffnen kann Wir haben hier fünf Spuren für die fünf Palmwedel. 12345, wir haben die , die wir einzeln animieren Wir haben unseren Vogel, da ist unser Vogel. Wir haben den Vogelflügel und den Vogelkörper. Dann haben wir den Boden , der gleich hier unten ist. Dann haben wir unsere Cloud-Gruppe. Wir haben drei Wolken. Und wenn ich diese Gruppe öffne, haben wir unsere drei Wolken. Dann haben wir natürlich unser Wasser und dann unseren Himmel. Das ist das ganze Stück. Lassen Sie mich in die Vollbildansicht wechseln und ich werde mit Ihnen darüber sprechen, was wir animieren werden Ich gehe zur Vollbildansicht. Okay, für diesen Tag ist es ein windiger Tag Wir werden unsere Palme haben, so wie sie im Wind schwankt . Unsere Palmwedel werden auch herumwehen und sich herumwehen und Wir werden diese kleinen Grasbüschel hier unten animieren diese kleinen Grasbüschel hier unten Und sie ein bisschen herumwehen lassen. Dann werden unsere Wolken über den Himmel ziehen und auch vom Wind verweht werden Dann animieren wir unseren kleinen Vogelfreund und lassen ihn flattern und so rüberfliegen In Ordnung, fangen wir also damit an, unsere Palmwedel zu animieren. Wir werden weitermachen und die Gruppe mit den Palmwedeln finden und sie öffnen alle werden getrennt voneinander rotieren und schwanken, aber sie werden sich alle von demselben Punkt aus drehen an dem sie sich mit der Spitze der Palme verbinden Wir müssen unsere Ankerpunkte für all diese Palmwedel einrichten für all diese Palmwedel Wenn ich viele Ankerpunkte mache, mache ich sie gerne alle auf einmal, nur aus Sicht des Workflows Fangen wir mit Palm One an. Wir tippen auf drei Punkte und wählen Anker bearbeiten. Dann bewegen wir es genau hier auf die Palme, auf die Spitze der Palme. Dann gehen wir zu zwei und verschieben dafür den Ankerpunkt. Dann gehe zu drei, verschiebe den Ankerpunkt, gehe zu vier, verschiebe den Ankerpunkt, sie gehen alle an dieselbe Stelle. Und dann mach den letzten, Nummer fünf. Okay, jetzt haben wir unsere Ankerpunkte für all das eingerichtet. Wir werden die Perform-Funktion verwenden, um unsere herumwehenden Palmwedel zu animieren Jetzt könnten wir es einfach so drehen lassen, aber wir werden etwas Besonderes tun , damit es noch organischer aussieht, und zwar mit dem Warp-Werkzeug Gehen wir weiter und rufen den Performance-Modus auf. Wir werden unseren Abspielkopf bis zum Anfang verschieben unseren Abspielkopf bis zum Anfang Dann tippen wir auf die Abspielkopfbewegung und wählen dann Warp Okay, wenn wir das machen, haben wir dieses Grid mit all diesen Knoten drauf Wir können uns eine beliebige Stelle innerhalb des Rasters oder die kleinen Knoten selbst schnappen , um das Ganze zu verzerren und ihm eine wirklich organische Bewegung zu verleihen Also zoome ich hinein und schnappe mir diesen Eckknoten genau hier und zeichne damit kleine Kreise Achte darauf, dass mein Spiel am Anfang beginnt. Okay, also ich nehme diesen und zeichne dann einfach ein paar kleine Kreise, bis wir das Ganze animiert haben und es bis zum Ende kommt Ein paar kleine Kreise sind alles was du brauchst. Okay, wir sind am Ende angelangt. Zoomen Sie wieder rein. Dann gehe ich tatsächlich den ganzen Weg zurück. Und das werde ich wieder tun. Ich werde mir einen anderen Knoten schnappen. Und vielleicht schnappe ich mir diesen hier. Und jetzt werde ich damit kleine Kreise zeichnen. Während wir das tun, verbinden sich diese beiden Bewegungen und erzeugen diese organische, wackelige, wellenförmige Animation Okay, wir haben das Ende erreicht, jetzt kannst du abspielen und du kannst wirklich sehen, wie es aussieht Sie könnten zurückgehen und einen weiteren Knoten erstellen. Aber ich denke, zwei sind wahrscheinlich gut, denn sobald wir die gleiche schwankende Bewegung hinzufügen, wird es wirklich gut aussehen Wir haben unseren Warp zweimal gemacht und jetzt machen wir unsere Rotation Wir bewegen unseren Abspielkopf nach oben auf den Inhalt, sodass wir die kleine Schindel finden, tippen darauf, wählen „Verschieben“ und dann „Verschieben und skalieren “ Jetzt drehen wir, tippen auf die Ecke und greifen nach dem kleinen Dann werden wir einfach hin und her schwanken. Wenn ich diese Schwankungsanimation mache, möchte ich kleine Kreise zeichnen, weil sie das Hin- und Herschwanken leichter hinein und wieder herausnehmen Und es ist nicht so hart, sondern nett und glatt. Jetzt schwankt der erste und verändert auch organisch seine Form ein wenig Ordnung, also werden wir genau das Gleiche für all diese verschiedenen Palmwedel tun genau das Gleiche für all diese verschiedenen Palmwedel Gehen wir zum nächsten, wählen Palme zwei und bewegen den Abspielkopf an den Anfang Wir tippen auf den Abspielkopf, wählen „Verschieben“ und dann „ Warp“ Ich wähle diesen Knoten hier in der oberen Ecke aus. Und zeichne einfach solche kleinen Kreise, die sich im Kreis drehen, bis wir am Ende angelangt sind. Okay, das ist alles erledigt. Ich werde zum Anfang zurückspulen und es noch einmal machen Diesmal schnappe ich mir die Ecke hier drüben. Die Kreise müssen sich nicht mit exakt derselben Geschwindigkeit bewegen. Ich denke, je weniger es ist, organischer es ist, desto besser fühlt es sich an. Jetzt habe ich das gemacht. Man kann sehen, wie es sich bewegt. Ich werde es rotieren lassen. Bewege meinen Abspielkopf auf den Punkt „Anfänge“. Bewege, bewege und skaliere. Jetzt werde ich es rotieren, ich werde mich auf diese Weise bewegen. Tippen Sie auf. Ich mache nur kleine Kreise hin und her, damit sich das während der gesamten Animation konsistent bewegt. Da haben wir's. In Ordnung, Nummer zwei ist fertig und wir können uns eine Vorschau davon ansehen, wie cool das aussieht. Gehen wir jetzt zu Nummer drei und wir werden dasselbe tun. Lege den Spielkopf ganz an den Anfang. Tippe, bewege Warp. Wenn du merkst, dass ich bei der Auswahl der Knoten, die ich machen möchte, versuche, den zu wählen, der der Spitze am nächsten kommt Und beginnen Sie damit, das zu animieren. Lass das so herumlaufen , bis wir das Ende unserer Zeitlinie Okay, und dann gehen wir zum zweiten Mal zurück. Ich wähle gerne eine , die fast wie die Seite des Blattes aussieht. Wir werden das wählen. Mach einfach kleine kreisförmige Bewegungen. Ich finde diese Animation sehr beruhigend. nur diese kleinen Kreise drehen, können Sie fast in einen meditativen Zustand geraten Fantastisch. Okay, also wieder rein und wir werden es jetzt wechseln. Bitteschön, nimm die Ecke und drehe sie. Zeichne einfach kleine Kreise , damit es hin und her geht. Okay, was ist jetzt alles erledigt? Lass uns noch Nummer 42 machen, um los zu gehen. Was ich nicht mache, ist, dass du auch in diese Gitter greifen und sie so bewegen Das ist etwas , das du tun könntest. Aber wenn Sie die Warps stapeln und zwei machen, wie ich es getan habe, sollten Sie sich die Knoten schnappen, sonst könnten einige unerwartete Transformationen passieren Weil es so ist wie, oh, du sagst mir, dass ich da drüben sein muss, aber jetzt sagst du mir, dass ich da drüben sein muss Es funktioniert auch nicht . Also, spiel herum, damit du es siehst Aber ja, ich mache das hier in der Nähe der Spitze. Zeichne kleine Kreise rundum oder ganz bis zum Ende. Okay. Und dann geh zurück und mach es noch einmal. Mal sehen, vielleicht sind das nur kleine Kreise. Ich liebe es, wie das am Ende aussieht. Für mich sieht es so groovig aus. Okay, ich bin bis zum Ende gekommen. Und jetzt können wir unsere Rotation machen. Bewegen und skalieren. Tippe auf die Ecke und lass uns drehen. Ich glaube, ich habe es versehentlich skaliert, also lass mich das rückgängig machen. Okay, versuchen wir es noch einmal. Dreh dich dieses Mal um. Wenn Sie diesen Eckknoten nehmen und ihn ziehen, skaliert er manchmal , anstatt den Drehe eine kleine Nudel. Okay, das ist alles erledigt und wir haben noch eins zu erledigen Also lass uns weitermachen und den letzten machen. Wir machen unsere zwei kleinen Warps und unsere rotierenden Tablets machen diesen Nein, eigentlich mache ich den anderen. Es ist gut zu experimentieren, um zu sehen, was für welchen Knoten man sich schnappt, am besten funktioniert. Ich werde mir diesen schnappen, aber ich mag es, wenn die Spitzen ein bisschen herumwinken , kleine Kreise. Okay. Und dann gehen wir zurück und machen unseren anderen Warp Dann schnappen wir uns den hier. Ich glaube, je größer die Kreise sind, desto mehr wird es so aussehen, als ob der Wind richtig stark weht. Ich finde, dass diese kleinen Kreise wirklich gut funktionieren. Das Gleiche gilt für das Drehen. Mal sehen, das Drehen mit nur einem Fingertipp. Und wenn du es wirklich rotieren lassen würdest, ist es, als ob es einen Hurrikan oder so etwas gibt Aber das wollen wir nicht. Wir wollen nur ein bisschen Bewegung. Als ob eine leichte Meeresbrise diese Palme umweht. Okay. Fast fertig. Alles erledigt. Jetzt haben wir alle unsere Palmwedel animiert. Sie bewegen sich, sie groven, sie werden vom Wind verweht Alles bewegt sich einfach unabhängig und fühlt sich wirklich organisch an Jetzt, wo wir das getan haben, lassen wir die gesamte Palme im Wind wehen. Wir müssen die Palmwedel zu unserem Stamm gruppieren Palmwedel zu unserem Stamm Ich werde die Gruppe mit den Palmwedeln schließen , die bereits zu einer Gruppe gehört Also werde ich diese Gruppe einfach schließen. Ich verlasse den Perform-Modus gehe dann in den Bearbeitungsmodus. Zeichne rund um den Stamm und die Palmwedel. Diese sind beide ausgewählt. Dann tippe und halte ich und wähle Gruppe. Das ist jetzt in einer Gruppe und wir können den ganzen Baum animieren, wie er schwankt während sich die Palmwedel ebenfalls bewegen , organische Schwingbewegungen Das Erste, was wir für diese Gruppe tun müssen, ist, unseren Ankerpunkt für den Baum festzulegen, weil wir wollen, dass er sich von dort aus dreht, wo er Genau wie bei diesen wuchsen sie genau dort draußen. Dort war unser Ankerpunkt. Also werden wir hier unseren Ankerpunkt für diesen Baumstamm platzieren . Lass uns darauf tippen. Verlassen wir den Bearbeitungsmodus. Tippen Sie darauf und wählen Sie die drei Punkte aus. Gehen Sie zu Bearbeiten, verankern, und dann verschieben wir es an den unteren Rand des Baums, genau dort. Tippe auf Fertig. Jetzt können wir das Ganze mit derselben Drehung mit kleinen Kreisen zum Schwingen bringen derselben Drehung mit kleinen Kreisen zum Bewege deinen Abspielkopf an den Anfang und tippe dann nach einer der Ecken Schnapp dir die kleine Nudel. Hoppla, ich muss in den Performance-Modus wechseln. Tippen Sie zuerst auf den Performance-Modus. Jetzt können wir es drehen. Wir machen es wie ein Licht, wie kleine Kreise, die sich hin und her bewegen, bis uns die Zeit davonläuft. Wir können hier auch nach oben gehen, um zu modifizieren, wir können unsere Bewegungsfilterung erhöhen, das könnte die Bewegung ein wenig glätten. Wenn es sich ein wenig ruckartig anfühlt, können Sie nach oben gehen, um es zu ändern und es lauter zu machen Das sieht ziemlich gut aus. Da schwankt unsere Palme im Wind. Sieht aus, sieht wirklich nett aus. Lass uns weitermachen und postulieren. Jetzt animieren wir diese kleinen Grasbüschel hier unten Wir haben die Grasgruppe in unseren Spuren . Öffnen wir das und wählen wir Gras aus. Wir werden das mit Warp animieren . Wir sind immer noch im Performance-Modus. Wir tippen auf den Abspielkopf, bewegen und warpen, dieses Mal werde ich in diesen Gittern greifen Wenn du nach innen greifst und nicht nach den Knoten, verzieht es sich mehr, als ob du damit herumspielst Weil man ein Gefühl dafür bekommt, wie diese verschiedenen Dinge auf die Art und Weise auswirken, wie es sich verzieht Ich schnappe nach innen in diesem Quadrat und zeichne dann kleine Kreise Du kannst sehen, dass das mein Gras ein bisschen krümmt. Da habe ich es. Okay, wir haben unseren ersten animiert bekommen. Und ich werde nur einen Durchgang machen. Ich werde es nicht zweimal machen wie bei den Palmwedeln, weil ich finde, das sieht ziemlich gut aus und das ist ein ziemlich kleines Detail Wie dem auch sei, lass uns den nächsten machen. Ich gehe zu Gras zwei, tippe auf Move Warp. Lass uns in dieses Rechteck greifen. Wir, vielleicht schnappe ich in der Mitte. Mal sehen, tippen Sie auf Experimentieren mit der Stelle im Netzraster, an der Sie die Warp-Performance oder die Performance ausführen Lass das einfach so herumlaufen. Okay, das ist gut. Dann machen wir das hier drüben. bewegen wir den Abspielkopf über W. Machen wir das in dieser Ecke in diesem kleinen Rechteck Ich liebe das. Sieht aus, als würden sie sich bücken. Ich versuche nicht wirklich, meine Bewegungen an die Art und Weise anzupassen, wie die anderen Gräser wehen ich versuche nur, es sehr organisch zu halten Okay? Okay, wir haben unser Gras geputzt, sie bewegen sich alle und wehen. Wenn du wirklich extra sein willst, wenn du selbst etwas erschaffen würdest, könntest du all diese kleinen Grasstücke animieren Aber ich habe sie alle zu einer Spur zusammengeführt. Aber wir machen so etwas. Du kannst so viele Dinge animieren, wie du willst. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns jetzt an unseren Clouds arbeiten. Lassen Sie uns tatsächlich unsere Grasgruppe schließen. Lass uns zu unseren Wolken gehen. Unsere Cloud-Gruppe ist bereits geöffnet. Aber wenn nicht, mach weiter und öffne es. Wir haben drei Wolken und wir werden sie einfach animieren. Wir bewegen uns mithilfe von Keyframes geradeaus. Wir haben bereits viel mit Keyframes gearbeitet. Es ist ziemlich einfach zu machen. Zoomen wir ganz heraus. Und wir werden mit dieser obersten Wolke beginnen. Ich wähle diesen Titel und verschiebe ihn dann einfach hierher, um zu beginnen. Dann gehe ich zu meinem Playhead bis zum Ende. Dann tippe ich, bewege mich und dann bewege und skaliere Jetzt bewege ich es auf die andere Seite, und wir können Snapping verwenden, indem wir einen Finger nach unten legen Tippen Sie, legen Sie einen Finger nach unten. Und es wird sich so geradeaus bewegen. Dann lassen Sie uns das noch einmal abspielen, um genau zu sehen, wie langsam es läuft. Es ist ziemlich langsam. Wir können unsere Lockerung auch so einstellen, wie ich möchte, dass sie linear Ich tippe in diese Keyframe-Spur und stelle alle Beschleunigungen auf linear ein, sodass es überall eine konstante Rate Immer noch super tief oder langsam. Wir können den Keyframe ein wenig verschieben und einstellen, wie schnell er sein soll. Wir belassen es vorerst dabei und spielen gleich mit dem Timing. Lass uns die nächste Cloud machen. Ich fange damit an, dass ich es zunächst einfach dorthin verschiebe. Dann fügen wir ein weiteres Schlüsselbild hinzu , verschieben und skalieren. Dann werden wir es rüberbewegen. Wir können einen Finger benutzen, um es in eine gerade Linie zu bringen. Da haben wir's. Hoppla Okay, wir haben den in Bewegung gebracht, jetzt machen wir den letzten, Wolke drei Ich verschiebe es zuerst hierher und füge dann genau hier einen Keyframe Bewege und skaliere und verschiebe das Ding rüber. Jetzt bewegen sich alle drei rüber. Und es sieht sehr unnatürlich , weil Wolken das normalerweise nicht tun würden Aber das ist sehr ähnlich zu der Zeit, als wir die Autos zu Beginn des Kurses animiert haben die Autos zu Beginn des Kurses animiert Beginn des Kurses Wie, je nachdem, wie nah sie dir sind, sie sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen werden Der einzige Unterschied ist, dass wir hier eine Horizontlinie haben. Es ist wichtig zu wissen, dass Dinge , die näher an der Horizontlinie, näher und weiter entfernt sind, weiter entfernt sind. Sie sind oft die Entfernung. Wie Sie sich vielleicht erinnern, bewegen sich Dinge, die weiter entfernt sind , langsamer. Oder sie scheinen sich langsamer zu bewegen als Dinge, die uns nahe stehen. Beim Zeichnen, wo Sie eine Horizontlinie haben, sind Dinge, die sich in der Nähe des Horizonts befinden, kleiner, sie sind weiter entfernt und bewegen sich langsamer. Und dann sind Dinge, die weiter vom Horizont entfernt sind, wie diese Wolke, dem Betrachter näher. Sie sind größer und bewegen sich schneller. Mit diesem Wissen können wir das Timing unserer Wolken anpassen , damit sie natürlicher aussehen. Mal sehen, wir ändern vielleicht den schnellsten, und das wäre dieser hier. Um es schneller zu machen, bewegen wir den Keyframe einfach so, dass der Abstand zwischen den beiden geringer ist. Jetzt bewegt sich der. Dann wird der unterste , dieser, der langsamste sein Den mache ich länger. Da haben wir's. Wir haben die drei verschiedenen Geschwindigkeiten von Wolken. Es sieht sehr unnatürlich aus, weil sie alle zur gleichen Zeit hereinkommen. Genau wie bei den Autos, wenn wir die Zeit anpassen, zu der etwas reinkommt. Das können wir hier machen. Vielleicht verschieben wir einfach die oberste Wolke und verschieben sie in der Timeline ein bisschen nach unten. Es kommt etwas später rein und wir werden sehen, wie das aussieht. Vielleicht ist das ein bisschen zu lang. Ich werde es ein bisschen nach hinten verschieben. Also lass uns sehen, wie das aussieht. Sieht ziemlich gut aus. Kann Wolke drei auch ein wenig nach unten bewegen und mit dem Timing spielen. Schau dir an, wie die Dinge ins Blickfeld kommen sollen. Ich denke, sie sehen aus , als würden sie fast gleich schnell fahren, also werde ich diesen ein bisschen schneller machen und dann diesen noch schneller. Nun, vielleicht zu schnell. Okay, das ist ziemlich gut. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Die andere coole Sache, die wir tun können, da wir diese Gruppe von Wolken haben, werde ich die Gruppe schließen wir die Gruppe duplizieren können, sodass mehr Wolken durch unseren Himmel kreisen. Ich positioniere die Cloud-Gruppe, tippe und halte sie gedrückt, gehe zu Track-Optionen und wähle Duplizieren. Dann werden wir das Duplikat einfach etwas weiter unten auf der Zeitleiste Vielleicht ein bisschen weiter als das. Sie kommen etwas später rein. Vielleicht ist es zu weit. Mal sehen, wie das aussieht. Unsere Wolken kommen rein und dann kommen noch mehr Wolken rein. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann ist seit Beginn unseres Films nichts mehr am Himmel. Vielleicht duplizieren wir das nochmal. Eine Halte-Option. Dann wird sich dieser ziemlich weit zurückbewegen. Jetzt beginnt unser Film mit ein paar Wolken am Himmel wie diesen. Ich finde, das sieht richtig gut aus. Gehen wir bis zum Ende, damit wir immer noch etwas Leerstelle haben. Vielleicht duplizieren wir es ein letztes Mal. Die Track-Optionen sind doppelt vorhanden. Wir werden das noch weiter verschieben, vielleicht etwas weiter nach unten. Da haben wir's. Das ist zu weit, du passt den Abstand an, egal wie viele Wolken du haben willst , es gibt viele Wolken. Aber das ist okay. Ich finde, es sieht gut aus. In Ordnung, wir haben also alle unsere Wolken animiert. Jetzt animieren wir unseren kleinen Vogelfreund. Und diese Animationstechnik für kleine Vögel macht wirklich Spaß. Das habe ich von Nikolai Lockerston gelernt, der einfach ein großartiger , unglaublicher Animationskünstler ist unglaublicher Animationskünstler so talentiert und er hat mir gezeigt, wie man diese coole Vogelanimation macht Also freue ich mich, es mit dir zu teilen. Also lass uns weitermachen und im Grunde werden wir unseren Flügel so animieren , dass er auf und ab flattert , wie ein Vogel flattern würde Und dann animieren wir das Ganze quasi beim Herüberfliegen Fangen wir also mit dem Flügel an. Lasst uns den Flügel finden und wir werden unseren Spielkopf an den Anfang verschieben Wir werden eine uneinheitliche Skala verwenden und den Flügel quasi auf den Kopf stellen Aber das sieht sehr unnatürlich und seltsam , weil wir unseren Ankerpunkt setzen und das rückgängig machen müssen Ich tippe auf die drei Punkte und wir bearbeiten unseren Anker und platzieren ihn so direkt am unteren Rand des Flügels. Tippen Sie dann auf „Fertig“. Jetzt kannst du sehen, ob wir den oberen Teil unserer Begrenzungsbox ergreifen, sie bewegt sich genauso, wie sich ein Flügel bewegen würde Mach das rückgängig. Das werden wir tatsächlich durchführen. Jetzt gehe ich in den Performance-Modus und wir werden mit unserem kleinen Flügel schlagen. Während du das machst, solltest du dir überlegen wie schnell du es bewegen willst. Und auch, wie die Flatterbewegung aussehen würde Vielleicht so. Du spielst damit herum und versuchst es ein paar Mal, aber ich nehme diese obere Kante, dann gehe ich schnell runter, als ob sie flattern würde Und er arbeitet hart, um zu fliegen. Ich werde aus, naja, wegen ein paar Dingen aufhören . Erstens, ich glaube, ich war zu langsam, aber das sieht auch schrecklich aus weil wir hochgehen müssen, um unsere Bewegungsfilterung zu modifizieren und unsere Bewegungsfilterung Ich denke, ganz nach unten würde es am besten aussehen, weil das all unsere Bewegungen sehr genau erfasst. Wenn du diese wirklich schnellen, ausdrucksstarken Bewegungen machst , solltest du deine Bewegungsfilterung reduzieren. Wenn du es glätten willst, würdest du es lauter machen. Ich denke, wir könnten wahrscheinlich etwas schneller flattern. Ich mache meinen Auftritt rückgängig, dann will ich es noch einmal versuchen. Jetzt werde ich schneller, ich bin am Abwärtstrend. Es ist ein bisschen schneller als mein Aufwärtstrend, weil ich das so empfinde, als würde ein Flap passieren Ich werde gehen, bis ich am Ende angelangt bin. In Ordnung, das ist gut. Da ist unsere Schlagbewegung. Ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit. Okay, Flattern sieht gut aus. Aber wie Sie vielleicht bemerkt haben, hat dieser Vogel nur einen Flügel Wir werden einfach diesen Flügel duplizieren , den wir bereits animiert haben. Damit wir zwei Mal auf den Inhalt des Flügels tippen und ihn gedrückt halten müssen. Gehen Sie zu den Track-Optionen und wählen Sie Duplizieren. Dann werden wir diese Spur so verschieben , dass sie sich unter dem Vogelkörper befindet. Es ist wie hinter dem Körper des Vogels. Man kann sich hier tatsächlich irgendwo neben der Strecke schnappen, obwohl es hier fast ganz schwarz ist. Aber ich bin neben dieser Strecke. Und dann schieb es so runter. Jetzt ist es hinter dem Vogelkörper, aber es ist in genau der gleichen Position wie der andere Flügel. Wir müssen es nur ein bisschen drehen. Stellen Sie es so auf, dass es sich in einer Position befindet, in der der Flügel ganz oben ist. Dann gehst du und drehst es ein bisschen. Tippe auf die Ecke und dann, Hoppla. Stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht im Performance-Modus befinden. Verlassen Sie Perform und versuchen wir es erneut. Ich tippe auf die Ecke, nehme die Drehung und bewege sie dann ein wenig in diese Richtung , sodass wir beide Flügel sehen können. Los geht's. Jetzt hat unser Vogel zwei Flügel und ist bereit , über unseren Film zu Okay, lassen Sie uns ein bisschen mit ihm umgehen. Wir müssen diese drei Spuren gruppieren , damit wir den ganzen Vogel als eine Einheit bewegen können. Tippen wir auf den Bearbeitungsmodus. Wählen Sie diese drei Titel aus, tippen Sie auf Halten und wählen Sie Gruppe. Dann lösche ich einfach diese zusätzlichen Titel. Oben und halten. Oben löschen und gedrückt halten. Löschen. Drücken und gedrückt halten, Löschen. Okay, halte die Dinge einfach sauber. Es gibt noch eine Löschung. Okay, jetzt sind wir bereit, unseren Vogel zu animieren Ihm fehlen da ein paar Flügel. Was ist los? Okay, manchmal passiert das, wenn du versehentlich eine Spur verschoben hast und mir ein Frame fehlt. Verlassen Sie also den Bearbeitungsmodus. Da haben wir's. Und dann dieser Flügel, okay, alles ist in Ordnung. Und manchmal passiert das. Ich muss anpassen, wenn Dinge verschwinden Überprüfe immer, ob dein Inhalt lang genug ist, okay? Jetzt sind wir also bereit, diesen Vogel über den Himmel zu bewegen. Wir werden ihn rotieren lassen und dann werden wir ihn dazu bringen, sich hinüber zu bewegen. Es hat einiges zu sagen, wenn man über die Reihenfolge nachdenkt , in der man Dinge ausführt. Wenn ich zum Beispiel diesen Vogel hierher gebracht hätte, ich zu einem Auftritt gegangen und habe ihn so über den Himmel bewegt. Man kann schon sehen, wie unnatürlich es aussieht, weil es wie geradlinig ist Und deshalb werden wir die Rotation durchführen. Aber wenn ich die Bewegung ausführe und dann zurückgehe und versuche, die Drehung auszuführen, wird es wirklich schwierig sein, das zu kontrollieren, weil es so ist als würden wir uns über den Bildschirm bewegen, während wir versuchen, ihn zu drehen. Wir sollten zuerst die Drehung durchführen und sie dann auf die andere Seite bewegen. Machen wir das rückgängig. Okay. Wir können jetzt die Rotation machen. Bewege deinen Abspielkopf an den Anfang. Vergewissere dich, dass es in der Vogelgruppe ist. Okay, und dann drehen wir es langsam. Also gehen wir los, uups, ich muss auch meinen Ankerpunkt bearbeiten , weil er aus irgendeinem Grund dort drüben ist Lass mich das rückgängig machen. Tippe auf die drei Punkte, Anker bearbeiten. Und ich werde es einfach so genau in der Mitte des Vogels verankern . Okay, fertig. Lass uns weitermachen und das jetzt durchführen. Tippen Sie auf den Performance-Modus und lassen Sie uns rotieren. Mein Vogel fliegt nach A und dann geht er runter und dann fliegt er vielleicht wieder hoch und dann, okay, das ist wahrscheinlich gut. Ich werde wahrscheinlich nicht mehr auf dem Bildschirm sein , wenn wir in der Zeitleiste so weit sind. Da ist meine Rotation. Sie können zu Ihren Änderungen gehen und die Bewegungsfilterung erhöhen, wenn Sie möchten, dass es etwas flüssiger aussieht 35% In Ordnung, das sieht gut aus. Also werde ich jetzt eine Pause machen. Ich werde den Performance-Modus verlassen, damit ich das hier für meine Startposition einstellen kann . Da ist es, da drüben. Und jetzt bin ich bereit, es rüberzubringen. Ich gehe zurück in den Performance-Modus. Es könnte ein paar Versuche dauern , bis es so läuft, wie Sie es möchten, aber wir gehen hoch, dann gehen wir runter, und ich glaube nicht, dass ich so einen guten Job mache, also werde ich das wahrscheinlich rückgängig machen. Okay. Wenn der Vogel nach oben zeigt, bewegt er sich im Bild nach oben, im Film weiter nach oben. Lass uns das nochmal versuchen. Wir gehen, wir gehen hoch, wir gehen, dann gehen wir runter, dann gehen wir wieder hoch und dann gehen wir runter. Okay. Diesmal war zu viel im Baum. Vielleicht möchte ich sogar zurückgehen und meine Rotation wiederholen, wenn sie nicht richtig rotiert In Ordnung, versuchen wir, das zu drehen. Versuchen wir noch einmal, das zu drehen. Wir werden zapfen und dann gehen wir vielleicht nach oben. Das ist wahrscheinlich zu hoch. Okay, das stimmt. Nochmal, wir gehen und wir werden gehen, dann gehen wir gleich raus und gehen, okay, das ist wahrscheinlich gut. Verlassen wir den Performance-Modus. Wir werden das in die Startposition bringen, also fangen wir genau dort an. Und jetzt können wir den Umzug machen. Kehren wir zum Performance-Modus zurück. Und los geht's. Also gehen wir, wir gehen ein bisschen direkt raus, hoch und runter. Ich denke, das war ziemlich gut. Lass uns sehen. Fantastisch. Sieht aus, als ob er gegen eine Brise kämpft, weil er so langsam rüber fährt. Sie können es also animieren und schneller machen , aber ich mag es irgendwie Das Einzige, was ich wahrscheinlich ändern werde, ist , dass ich die ganze Gruppe ein bisschen nach unten verschieben werde, damit er etwas später in den Film kommt . Los geht's. Da wehen ein paar Wolken und dann kommt der Vogel rein. Schauen wir uns das in der Vollbildansicht an. Tippen Sie mit vier Finger. Ich drücke die kleine Zurück-Taste und dann spielen wir es ab. Dann wehen unsere Wolken über den Himmel und dann kommt unser Vogel rein und fliegt herüber. Es sieht so aus, als hätten wir einen ziemlich starken Wind mit der Geschwindigkeit dieser Wolken. So kannst du immer mit dem Timing spielen. Du weißt schon, passe an, wie schnell deine Wolken fliegen und so. Aber insgesamt ist es eine lustige Animation und sie zeigt dir wirklich was du tun kannst, ohne Animationsframes neu zeichnen zu müssen Wir können diesen fliegenden Vogel und all diese organischen Bewegungen mit den Palmwedeln erzeugen all diese organischen Bewegungen mit den Palmwedeln Und es macht viel Spaß. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese lustige kleine Szene zu animieren. Im nächsten Video werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Ihre Animationen aus Fortpflanzungsträumen exportieren können Ihre Animationen aus Fortpflanzungsträumen exportieren , um sie mit anderen zu teilen 16. Deine Animationen exportieren: Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie Sie Ihre Arbeit aus Procreate Dreams exportieren können. Damit du es teilen kannst Sie tippen auf den Filmnamen, sich genau hier befindet, und gehen dann zu Teilen. Die Option, die Sie auswählen möchten, ist Video. Es gibt auch einige andere Optionen. Sie können Ihre Frames als Bilder exportieren. Sie können Ihren aktuellen Frame exportieren. Du kannst sie als Procreate Dreams Datei exportieren. Dies ist der Fall, wenn Sie die aktuelle Arbeitsdatei mit jemandem teilen oder wenn Sie sie sichern möchten Aber ich sollte beachten, dass, wenn Sie von den Filmeinstellungen hierher kommen, Ihre gesamte unzulässige Historie gelöscht wird Wenn Sie Ihre unzulässige Vergangenheit behalten möchten, gibt es eine andere Möglichkeit, dies zu tun Und dann haben wir hier unten natürlich einige benutzerdefinierte Einstellungen Wenn Sie also eine dieser Optionen benötigen , finden Sie sie dort Aber lass uns weitermachen und dann auf Video tippen. Von dort aus können Sie es in Ihren Dateien speichern und auf Ihrer Kamerarolle speichern. Sie können es per Airdrop ablegen, was auch immer Sie mit Ihrer Videodatei machen möchten Wenn du deine Animationen in deinem Skill-Share-Klassenprojekt teilen möchtest , gibt es einen Ort, an dem du ein Video einfügen kannst, aber es ist nicht das beste und manchmal ist es ein bisschen fehlerhaft Ich empfehle, deine Animationen auf eine Video-Hosting-Website hochzuladen Video-Hosting-Website und dann einen Link dazu zu teilen Sie können Youtube oder Vimeo verwenden, das ist wirklich gut. Wenn Sie die Video-App auf Ihrem iPad haben, erhalten Sie diese kleine Option zum Hochladen auf Vimeo Und es wird direkt auf deinen Vimeo hochgeladen und du kannst den Link teilen Lassen Sie mich Ihnen in Ihrem Klassenprojekt zeigen, wie Sie Ihre Arbeit aus Pro Grad Dreams exportieren Damit du es teilen kannst. Du tippst auf den Filmnamen, der sich genau hier befindet. Dann gehst du zu Teilen. Die Option, die Sie auswählen möchten, ist Video. Es gibt auch einige andere Optionen. Sie können Ihre Frames als Bilder exportieren. Sie können Ihren aktuellen Frame exportieren. Du kannst sie als Procreate Dreams Datei exportieren. Dies ist der Fall, wenn Sie die aktuelle Arbeitsdatei mit jemandem teilen oder wenn Sie sie sichern möchten Aber ich sollte beachten, dass, wenn Sie von den Filmeinstellungen hierher kommen, Ihre gesamte unzulässige Historie gelöscht wird Wenn Sie Ihre unzulässige Vergangenheit behalten möchten, gibt es eine andere Möglichkeit, dies zu tun Dann haben wir hier unten natürlich einige benutzerdefinierte Einstellungen. Wenn Sie eine dieser Optionen benötigen , finden Sie sie dort. Aber lassen Sie uns weitermachen und dann auf Video tippen. Von dort aus können Sie es in Ihrer Datei speichern und auf Ihrer Kamerarolle speichern. Sie können es per Airdrop ablegen, was auch immer Sie mit Ihrer Videodatei machen möchten Wenn du deine Animationen in deinem Skill-Share-Klassenprojekt teilen möchtest , gibt es einen Ort, an dem du ein Video einfügen kannst, aber es ist nicht das beste und manchmal ist es ein bisschen fehlerhaft Ich empfehle, deine Animationen auf eine Video-Hosting-Website hochzuladen Video-Hosting-Website und dann einen Link dazu zu teilen Sie können Youtube oder Vimeo verwenden, das ist wirklich gut. Wenn du die Video-App auf deinem iPad hast, bekommst du diese kleine Option zum Hochladen auf Vimeo und sie wird direkt auf dein Vimeo hochgeladen und du kannst den Link in deinem Klassenprojekt teilen Dann wollte ich dir zeigen, da wir über den Export als Traumdatei gesprochen haben, ich möchte dir zeigen, wo deine Traumdateien auf deinem iPad gespeichert sind Ich gehe in meine Datei-App, die sich genau hier befindet. Ich gehe auf mein iPad und suche dann den Ordner Procreate Dreams In dem Ordner befindet sich ein Ordner namens Theater. Hier werden all Ihre Fortpflanzungstraumdateien gespeichert Sie können diese tatsächlich auf der Festplatte sichern. Sie könnten eine Festplatte an Ihr iPad anschließen und sie per Drag & Drop auf die Festplatte ziehen, um sie zu sichern. Sie können hier auch Ordner erstellen und sie in Ordnern organisieren, was ziemlich cool ist. Und eine coole Sache, die Sie beachten sollten, ist, wenn Sie die Dateien einfach auf diese Weise sichern möchten , behalten sie Ihren gesamten überflüssigen Verlauf, was wirklich gut ist Wenn du sie aus Fortpflanzungsträumen exportierst, verlierst du all deine übertriebene Vergangenheit Nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. 17. Ein Blick auf meine schwimmende Fisch-Animation: Ich habe noch eine Lektion für dich. Und dieser ist nicht gerade ein Nachfolger, es ist eher eine Demo. Ich wollte Ihnen nur eine andere Animation vorstellen , die ich gemacht habe, und einige Methoden , wie ich die Animation erstellt habe, nur um Sie zu inspirieren und Ihnen mehr Ideen zu geben , wenn Sie sich auf den Weg machen, Ihre eigene Animation zu erstellen. Also das ist eine kleine Szene mit einem Fisch im Meer, der sich umdreht, während Seetang herumläuft Und ich werde mit Ihnen darüber sprechen, wie ich diese Animationen erstellt habe Hier ist eine kleine Animation, die ich gemacht habe. Lass mich im Vollbildmodus starten und ich spiele es ab. Dabei werden viele der Prinzipien verwendet , die wir in diesem Kurs gelernt haben. Wenn sich der Fisch umdreht, ist es ähnlich wie bei dem Vogel oder dem Ballon. Wir drehen ihn zuerst und bewegen ihn dann auf diese Weise nach oben oder unten Das war alles einer, der Perform benutzt hat. Dann habe ich auch einen Warp an diesen kleinen Meeresalgen durchgeführt. Also habe ich die Meeresalgen und ihre einzelnen Inhalte gezeichnet und dann einen Warp aufgetragen, damit sie wackelig und Wir haben zwei, die ich dir im Video zeigen werde. Wir haben diese Spuren, die nur eine kleine Welle sind und sie gehen rüber. Das ist es, es ist nur eine lange Welle und sie geht rüber und wir haben zwei davon. Einer geht in diese Richtung und dann geht einer in diese Richtung. Das andere an diesem Stück ist, dass ich kleine Seifenblasen habe. Wenn ich meine Fische öffne, habe ich diese Gruppen von Blasen. Man konnte sie gehen sehen. Da haben wir's. Da diese Gruppen innerhalb der Fischgruppe sind, bewegen sie sich mit den Fischen, was ziemlich cool ist. Die andere Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen, sind kleine Flossen. Lass mich zu den Flossen gehen. jeder der Flossen wird tatsächlich auch ein Warp ausgeführt Sie sind so, als würden sie hin und her gehen und herumwinken. Dann bewegt sich auch das Auge, was wir gelernt haben, Augen zu animieren Dann ist die andere Sache , die ich mit all diesen Elementen gemacht habe , diese. habt ihr in euren Downloads, in euren Klassenressourcen. Ich habe all die gleichen Animationselemente genommen und nichts wirklich neu animiert Ich habe nur dieses Schild gezeichnet Das einzige andere neue Ding , das ich dazu hinzugefügt habe Aber ich lasse den Seetang hinüberfliegen , während der Fisch still steht. Das ist eine weitere Möglichkeit, Bewegung zu erzeugen Am Ende kommt ein kleiner Fisch rein. Eine Sache, über die wir viel gesprochen haben, ist, dass sich Dinge, die näher an der Kamera sind, schneller bewegen. Ich habe Schichten von Seetang und die, die so etwas wie die größte ist, die ist vorne und hier ganz oben, die ganz oben in unserer Track-Hierarchie, sie bewegt sich am schnellsten Und die im Hintergrund bewegen sich tatsächlich viel langsamer. Das ist also eine weitere Möglichkeit , Bewegung zu erzeugen. Es heißt Parallaxe, aber ja, also ja, ich habe einfach all die gleichen Elemente genommen und diese lustige kleine Animation erstellt Sie können also in der Datei herumstöbern und sie auschecken und sehen, was ich getan habe sie zu erstellen. Und ich hoffe es gefällt euch. 18. Weitere Animationsbeispiele: Hier ist eine weitere wirklich süße kleine Animation , die ich wirklich liebe. Und ich werde es bis zum Ende durchspielen , weil es etwas Sound hat. Lassen Sie uns weitermachen und es gibt hier eine Menge Dinge , mit denen Sie sich sehr gut auskennen. Lass mich bis zum Ende gehen. Solange sich die Bäume bewegen, sind sie alle entweder wie eine Kette oder drehen sich, wie wir es bei den Palmen gemacht haben Das ist das meiste, was ich hier gemacht habe, auch weil der Rücken ein bisschen verzogen ist Ich habe den Rücken nur ein bisschen herausgezogen , damit er atmen kann. Und das alles mit Perform Dann die andere coole Sache, die ich dir über dieses Stück zeigen möchte, ich werde nicht zu sehr auf die Animation eingehen, aber ich habe diese Kamerabewegungen gemacht. Nachdem ich alles animiert hatte, habe ich alles in einer Gruppe zusammengefasst. Und dann habe ich es animiert, sich zu bewegen. Ich habe also ein Schlüsselbild. Ich habe alles richtig groß gemacht. Und dann habe ich einen Keyframe hinzugefügt, um es groß zu machen, um es hier zu machen. Und dann bewegt es sich hierher. Und dann bin ich zu einem anderen Teil der Szene übergegangen und habe ihn dorthin gebracht Und dann ging ich zu einem anderen Teil der Szene über. Es ist einfach eine Möglichkeit, einige Kamerabewegungen zu erzeugen , um den Aspekt des Geschichtenerzählens wirklich zu verbessern und Ihrer Animation noch mehr Leben Dann mochte ich ein großes Verkleinern und es ging nur noch um die Musik Das war wirklich eine lustige Art, das zu machen. Eine weitere tolle Sache daran ist, dass Ihr Kunstwerk nicht die gleiche Größe hat wie ein vertikales Video in sozialen Medien. Das ist eine großartige Möglichkeit , das zu umgehen. Ich konnte es also quasi vergrößern und auf diese Größe anpassen , obwohl das Kunstwerk eigentlich viel kleiner ist. Es ist nicht dasselbe Verhältnis. Das ist eine weitere lustige Sache, mit der du herumspielen wirst , sind Kamerabewegungen. Vor allem, wenn Sie eine ganze Szene animieren. Und dann muss ich meine kleine Alienpflanze zeigen. Ich liebe es wirklich, wie dieser Typ rausgekommen ist. Dies alles wurde mit den gleichen Techniken durchgeführt , die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Für die Tentakel habe ich zwei Warps gemacht, genau wie wir es für die Palmwedel gemacht haben, was ich auch für diese Palmwedel gemacht Und dann habe ich ein bisschen gedreht. Die Tentakel und die Palmwedel sind alle gleich. Es ist, als würde man einen Warp durchführen. Einen weiteren Warp durchführen und dann eine Rotation durchführen. Und dann wissen wir schon, wie man Augen macht Einfach die Pupille bewegen und dann die Augenform schließen , wann immer man die Augen schließen will Und bei diesem Tentakel habe ich auch eine Rotation hinzugefügt, weil der Tentakel, das E und dergleichen, wie auch immer du das nennst, alles in einer Gruppe ist Also konnte ich das drehen, es ist nur eine lustige kleine Animation Das ist also eine kleine Landschaft, die ich kürzlich auf einer Reise nach Portland gemalt habe. Und um das zu animieren, habe ich nur Ankerpunkte an der Unterseite all dieser verschiedenen kleinen Wildblumen und dann einfach an jeder von ihnen eine Rotation durchgeführt Und es ist wirklich nett geworden. Ich denke, dieser würde auch gut zu Windgeräuschen und etwas Musik passen. Das sind also nur einige meiner Fortpflanzungsträume, Animationen. Ich habe noch viel mehr, also bin ich mir sicher, dass ich in Zukunft noch mehr teilen werde 19. Auf eigene Faust: Jetzt, wo wir das Ende des Kurses erreicht haben, hoffe ich, dass Sie bereit sind, Ihren eigenen Weg zu gehen und Ihre eigenen Animationen zu erstellen. Es gibt so viele Möglichkeiten , Dinge zu tun. Um von hier aus anzufangen, ist es wahrscheinlich am einfachsten eines Ihrer alten Kunstwerke zu finden. Bringe es in Fortpflanzungsträume ein und fange an, Elemente davon zu animieren Auf diese Weise musst du nichts zeichnen. Du könntest aber auch neue Kunstwerke erstellen und diese animieren. Du kannst ein Video finden und eine Animation darüber erstellen. Und du kannst auch darüber nachdenken, Audio und Musik und solche Dinge hinzuzufügen Audio und Musik und , was wirklich Spaß macht. Und wenn du versuchst, Dinge zu animieren, denke einfach an Dinge, die sich bewegen Also haben wir viele verschiedene Dinge gemacht, wie zum Beispiel Autos und Vögel und herabfallende Blätter und sich wiegende Äste wie ein Ball, eine herumlaufende Uhr, eine Uhr, die tickt, eine Windmühle Also denkst du über Dinge nach, die rotieren, also willst du über die Arten von Bewegungen nachdenken , von denen du weißt, wie man sie macht, und vielleicht darüber nachdenken, welche Probanden diese Bewegungen machen welche Probanden Das ist auch ein guter Anfang. Aber ich habe quasi eine fortlaufende Liste mit möglichen Dingen geführt, die animiert werden Genau wie Dinge, die sich bewegen, Arten von Bewegungen, die man machen muss. Sie können also quasi eine Liste mit Dingen erstellen, die Sie möglicherweise bewegen können. Aber spiel einfach, experimentiere, wie viel Spaß es macht. Ich freue mich sehr darauf, die Art von Dingen zu sehen , die Sie selbst animieren 20. Schlussbemerkung: Willkommen am Ende unseres Kurses Erste Schritte mit Procreate Dreams Ich hoffe, du hast das Gefühl, dass du angefangen hast und bereit bist, auf eigene Faust loszulegen und tolle Animationen zu erstellen Wir haben in diesem Kurs definitiv viel behandelt und Sie haben eine Menge Fähigkeiten gelernt , die Ihnen helfen werden, wirklich wundervolle, ansprechende Animationen zu erstellen . Aber es gibt noch mehr zu lernen. Die Welt der Animation ist groß und es gibt viele Methoden und Techniken und Tipps und Tricks und es gibt viel, viel zu lernen. Also das, was ich an diesem Medium liebe, ist, dass es immer Neues zu lernen gibt. Und wenn du etwas Neues lernst und sagst, oh, dann baue das in die Art und Weise ein, wie ich animiere Es gibt so viel zu entdecken. Und ich hoffe, Ihnen weiterhin mehr Lehrinhalte anbieten zu können, damit Sie noch mehr über die Arbeit in Fortpflanzungsträumen und über die Fortpflanzung erfahren können Fortpflanzungsträumen und über die Fortpflanzung Sie also auf jeden Fall dran und bis zum nächsten Mal wünsche ich Ihnen viel Spaß bei der Arbeit in Fortpflanzungsträumen und viel Spaß beim Animieren Tschüss.