Einfache, auffällige Animationen in Procreate

1. Einführung: Hallo, Freund mit einem iPad. Bist du es leid, langweilige Zeichnungen zu machen, die einfach auf deinem Bildschirm sitzen und nichts tun? Möchten Sie Ihre Kunstwerke zum Leben erwecken und die Freuden und die Magie der Kreativität auf eine ganz neue Art erleben ? Willkommen bei Easy Eye-Catching Animations in Procreate dem Kurs, in dem Sie lernen, wie Sie Animationen zum Stoppen des Scrollens erstellen , die funkeln , sich drehen und eine Vielzahl anderer Bewegungen und Bewegungen ausführen. Hallo. Ich bin Lisa Bardot und helfe Menschen, ihre Kreativität zu finden , indem sie auf dem iPad zeichnen. Ich habe Millionen von Menschen auf der ganzen Welt geholfen neue künstlerische Fähigkeiten zu erlernen und ihren inneren Künstler zu entdecken. Ich benutze Procreate seit fast einem Jahrzehnt und ich finde es toll, wie ich mit dieser App verschiedene Kunststile und künstlerische Medien erkunden kann, einschließlich Animation. Ich liebe Animationen. Es ist eines dieser Dinge, bei denen es sich, egal wie viele Animationen ich mache, jedes Mal, wenn ich die Play-Taste drücke, wie Magie anfühlt. Es macht genauso viel Spaß, sie zu machen wie sie anzusehen, und ich kann es kaum erwarten, mein Animationswissen mit Ihnen zu teilen . Aber warte. Ich höre dich. Ich kann nicht sehr gut zeichnen. Nun, gute Neuigkeiten. Selbst schlechte Zeichnungen eignen sich hervorragend für Animationen. Wenn Sie Linien, Punkte und schlampige Kreise zeichnen können , haben Sie das Zeug dazu in Procreate fesselnde Animationen zu erstellen. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger oder sogar erfahrene Künstler, die ihrer Kunstpraxis mithilfe von Bewegung ein wenig Verspieltheit und Schwung verleihen möchten ein wenig Verspieltheit und Schwung . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht den ganzen Tag Zeit haben , um eine neue Fähigkeit zu erlernen. Ich habe 15 lustige Animationen erstellt , die Sie in Ihrem eigenen Tempo erstellen werden. Diese 10-15-minütigen Lektionen sind klein, aber mächtig und enthalten wertvolle Tipps, Tricks und Animationswissen , mit Tricks und Animationswissen , Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können. Von der Erforschung verschiedener Bewegungsarten bis hin zum Erlernen von Animationstechniken werden Sie im Handumdrehen auffällige Animationen erstellen . Wir werden auch alle wichtigen technischen Dinge wie Animationen, Dateiformate, Auflösung und wie Sie Ihre Animation tatsächlich auf Instagram posten können, behandeln alle wichtigen technischen Dinge wie Animationen, Dateiformate, Auflösung und wie Sie Ihre Animation tatsächlich auf . Menschen fühlen sich von Natur aus zu Bewegung hingezogen, was ein wichtiger Grund dafür ist Social-Media-Plattformen stark für Videoinhalte entschieden haben sich Social-Media-Plattformen stark für Videoinhalte entschieden haben. Selbst eine einfache Animation kann einen großen Einfluss darauf haben , wahrgenommen zu werden. Deshalb zeige ich Ihnen auch viele Beispiele aus der Praxis, wie Sie Ihre Animationen verwenden können. Mit dem, was Sie lernen, werden Sie in der Lage sein, bewegende Grafiken für Ihre Website zu erstellen , Ihr Logo zu animieren, Marken-Instagram-Sticker zu erstellen, auffällige E-Mail-Geschenke zu gestalten, Ihren Headshot mit animierten Overlays aufzupeppen und vieles mehr. Das Beste daran ist, dass das Erstellen von Animationen in Procreate so viel Spaß macht, Sie vielleicht in Freudenschreie ausbrechen , wenn Sie auf Play drücken. Ich weiß, dass ich das tue. Wenn du bereit bist, lass uns wackeln, wackeln, hüpfen und blinzeln. Es ist so viel einfacher als Sie denken, in Procreate auffällige Animationen zu erstellen. Lass uns loslegen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, Ihre eigene Animation in Procreate zu erstellen. Ich werde Sie durch 15 Animations-Tutorials führen und wenn Sie am Ende angelangt sind, werden Sie mehr als gerüstet sein, um selbst Animationen zu erstellen. Sobald Sie mit allen Tutorials aus diesem Kurs fertig sind, werden Sie darüber nachdenken, welche Art von Animation Sie selbst erstellen möchten , und es gibt so viele Möglichkeiten für Dinge, die Sie tun können. Du kannst einfache Formen machen, du könntest Herzen, Sterne machen , du könntest deine Lieblingssachen zum Zeichnen machen. Du kannst Wörter, Buchstaben, solche Dinge machen. Es gibt eine Menge Möglichkeiten. Dann sollten Sie darüber nachdenken welche Art von Bewegung Sie dem Ding geben möchten und ob Sie mehrere Bewegungen in Ihrer Animation kombinieren möchten . Sie sich jetzt nicht zu viele Gedanken darüber, aber lassen Sie sich überlegen was Sie tun möchten, wenn Sie das Ende des Kurses erreicht haben. Konzentrieren wir uns vorerst auf das Erlernen von Animationen in Procreate. 3. Tools und Materialien: [MUSIK] Um in diesem Kurs mitmachen zu können, benötigst du ein iPad, die Procreate-App und ich empfehle auch einen Apple Pencil zum Zeichnen. Welches iPad Sie auch haben, für diesen Kurs wird es wahrscheinlich in Ordnung sein , egal ob es sich um ein Standard-iPad, iPad Mini, iPad Air oder ein iPad Pro wie ich handelt. Sie möchten nur sicherstellen, dass Procreate ausgeführt werden kann. Ich werde Procreate Version 5.3 verwenden , aber wenn Sie nicht auf dem neuesten Stand sind, die Animationstools seit Procreate Version 5, sodass es Ihnen wahrscheinlich gut geht. Wenn du dir das in Zukunft ansiehst, ändern sich die Dinge und sie sehen vielleicht ein bisschen anders aus, aber du solltest in der Lage sein, das gut zu verfolgen. Eine weitere coole Sache, die ich dir zeigen wollte , weil ich das iPad Pro mit dem M2-Prozessor habe das iPad Pro mit dem , der über die Apple Pencil Hover-Funktion verfügt . Ich finde, eines der wirklich coolen Dinge daran ist, dass Sie in der Galerieansicht den Mauszeiger über Ihre Animationen bewegen können und eine wirklich schnelle kleine Vorschau der Animation erhalten können. Wenn Sie häufig viele Animationen erstellen, ist dies eine sehr praktische Funktion. Wenn Ihr iPad nicht über die Apple Pencil Hover-Funktion verfügt, können Sie Ihre Animationen in der Galerieansicht trotzdem schnell in der Vorschau anzeigen, indem Sie eine Geste zum Öffnen ausführen. Ein weiterer wichtiger Aspekt bei Animationen ist die maximale Anzahl von Ebenen, die Ihr iPad zulässt. Procreate hat eine maximale Anzahl Ebenen, die von zwei Dingen bestimmt wird, der Auflösung Ihrer Leinwand und der Menge an RAM in Ihrem iPad. Je mehr RAM dein iPad hat, desto mehr Ebenen kannst du verwenden. Eine Leinwand mit niedriger Auflösung ermöglicht mehr Ebenen als eine Leinwand mit hoher Auflösung. Wenn Sie animieren, arbeiten Sie möglicherweise mit einer großen Anzahl von Ebenen, sodass dies am Ende ziemlich wichtig ist. Wenn Sie sehen möchten, wie viele Ebenen Ihr iPad für eine bestimmte Leinwandgröße haben kann, können Sie das tun, indem das Pluszeichen tippen, als würden Sie eine neue Leinwand erstellen und dann auf dieses kleine Rechteck tippen , sodass Sie eine neue Leinwandvorlage erstellen würden. Stellen Sie hier unten Ihre Abmessungen auf Pixel ein und dann können Sie unter Breite und Höhe verschiedene Größen eingeben unter Breite und Höhe verschiedene Größen und sehen, wie viele Ebenen Sie bei dieser Größe erhalten können. Wenn ich zum Beispiel eine Leinwand mit 5.000 Pixeln und 5.000 Pixeln erstellen würde, hätte ich 71 Ebenen , mit denen ich arbeiten könnte, aber wenn ich zum Beispiel 1.000 hätte, hätte ich 1.000 Ebenen, mit denen ich arbeiten kann. Der Grund, warum ich mit so vielen Ebenen arbeiten kann, ist, dass ich an einem iPad Pro arbeite. Dies ist das neueste und leistungsstärkste Modell, leistungsstärkste Modell, sodass Sie viel mehr Ebenen zur Verfügung haben, mit denen Sie arbeiten können. Ich empfehle, während der Erstellung Ihrer Animationen in einem risikoreichen Canvas zu arbeiten , worüber wir im Kurs sprechen werden. Wenn Ihnen jedoch die Ebenen ausgehen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Canvas verkleinern können, damit Sie mehr Ebenen verwenden können. Um deine Leinwand zu verkleinern, gehst du zum Menü Aktionen, Canvas und tippst dann auf Zuschneiden und Größe ändern. Dann tippst du hier auf Einstellungen. Das Wichtigste, was Sie tun müssen, ist, hier umzuschalten, wo Canvas erneut scannen steht. Sobald Sie Canvas erneut scannen aktiviert haben, können Sie bis zu dieser Stelle gehen, wo Sie Ihre Abmessungen haben und eine kleinere Auflösung eingeben können. Wenn Sie Ihr iPad mit Procreate und Ihrem Apple Pencil ausgestattet haben , können Sie mit dem nächsten Video fortfahren , in dem ich Ihnen einige Beispiele meiner Animationsarbeit zeigen werde . 4. Lisas Animationsbeispiele: [MUSIK] Ich dachte, es würde Spaß machen, Ihnen einige der Animationen zu zeigen , die ich in Procreate gemacht habe. Als sie das Animationsfeature 2019 zum ersten Mal veröffentlichten, war das wirklich ein echter Gamechanger und ich konnte Illustrationen auf eine ganz neue Art erstellen und einfach eine Menge Spaß an meiner Kunst haben. Lassen Sie mich Ihnen einige der Stücke zeigen, die ich gemacht habe. Das ist die Animation, die ich gemacht habe, nachdem ich ein Portrait eines kleinen Mädchens gezeichnet habe und beschlossen habe, dass es wirklich Spaß machen würde , ihre Augen hin und her zu animieren Deshalb haben wir in diesem Kurs eine Lektion . Deshalb haben wir in diesem Kurs eine Lektion, in der du lernst, wie man blinzelnde Augen so zeichnet und dann habe ich den zusätzlichen Schritt gemacht , die Augen während der Animation hin und her zu bewegen , und ich finde es einfach so süß. Hier ist eine weitere Animation, in ich die Augen bewegt habe, das ist eine wirklich einfache Illustration und alles, was ich hinzugefügt habe, waren wieder nur sehr einfache Bewegungen und ich konnte etwas ganz Besonderes kreieren. Das ist wahrscheinlich meine Lieblingsanimation , die ich je gemacht habe. Ich habe diese Orange und Zitrone gezeichnet und dann beschlossen, ihnen kleine Gesichter zu geben und sie zu umarmen, und dann habe ich beschlossen, es zu animieren, also lasse ich eines wegrollen und die Zitrone wird traurig und dann kommt die Orange zurück und es bringt mich jedes Mal zum Lächeln, wenn ich sie mir ansehe. Nun, dieser enthält zwei Bewegungen, die wir in diesem Kurs tatsächlich lernen werden. Der eine ist der wackelige Text , der unsere erste Lektion in diesem Kurs ist , damit Sie lernen, wie das geht, und dann der andere sind diese Festzeltlichter , die immer wieder herumlaufen, und wir werden in diesem Kurs auch lernen können , wie man das macht. Das ist eine weitere Methode zum Lernen, ich nenne es gerne Simple Shake und es ist einfach, eine Abbildung zu nehmen und sie hin und her zu schaukeln und es ist wirklich einfach, und dann habe ich den zusätzlichen Schritt gemacht Teil meines Kuchens neu zu zeichnen, sodass er aussieht er abgebissen und füge ein paar kleine Krümel am Boden hinzu. Hier ist ein süßes kleines Raketenschiff, das ich gemacht habe, bei dem ich die Animation einfach ganz nach oben verschoben die Animation einfach ganz , bis sie von der Leinwand verschwunden ist. Diese winkende Armbewegung ist eine großartige Möglichkeit, jeder Charakterillustration ein wenig Spaß und Verspieltheit zu verleihen ein wenig Spaß und Verspieltheit . Mein kleiner Brokkoli blinkt auch ab zu , was wir auch in diesem Kurs lernen werden. Hier ist ein weiterer winkender Arm, dieser glückliche kleine Kaktus. Ich habe den gesamten Kaktus gezeichnet und alles, was ich neu zeichnen musste, um ihn zu animieren, war der Arm. Super süß. Dieses kleine Mädchen ist aus einem anderen meiner YouTube-Tutorials. Du kannst lernen, wie man das zeichnet, wenn du willst und ich habe beschlossen, die Blätter zu animieren , indem ich sie einfach von Bild zu Bild verschiebe und rotiere. Das habe ich schon einige Male gemacht, wenn ich eine große Ankündigung machen muss oder wenn du etwas auf meinem Instagram posten möchtest Ich werde einen kleinen Teil davon animieren und das macht meinen Beitrag ein bisschen interessanter und auffälliger. Dies ist eine wirklich einfache Animation , die aus nur zwei Bildern besteht, eines mit geschlossenem und eines mit offenem Mund , und wenn Sie sie dann zusammen abspielen, geht es los. [RAUSCHEN] Sie können die Animationswerkzeuge auch verwenden, um coole Vorher-Nachher-Effekte zu erstellen . Das Wechseln zwischen zwei Bildern ist also zwischen zwei Bildern zwei Versionen eines Bildes, um ein Vorher und Nachher zu zeigen , wie ich es hier getan habe. Hier ist eine kleine Animation , die ich Ende 2020 in einer hoffnungsvollen Einstellung für das neue Jahr gedreht habe. Wir alle wissen, dass 2020 ein Jahr war, also hat mir das geholfen, auszudrücken, was ich zu der Zeit fühlte. [MUSIK] Eine weitere Animation, die ich gemacht habe, um die Animation zu feiern. etwas macht In der ersten Lektion dieses Kurses werden wir lernen, wie man so , und ich wollte nur etwas zu all den Beispielen sagen , die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Sie sind sehr illustrationslastig, ein bisschen mehr Illustration als viele der Animationen wir in diesem Kurs machen werden, aber selbst diese komplexeren Teile verwenden immer noch dieselben Bewegungen und Animationstechniken, die Sie in diesem Kurs lernen werden. Fühlen Sie sich frei, das, was Sie hier gelernt haben, auf Ihre Illustrationsarbeit oder auf kompliziertere Arbeiten anzuwenden auf Ihre Illustrationsarbeit . 5. Wie du deine Animationen verwendest: [MUSIK] Bevor wir mit dem Animationsunterricht beginnen, möchte ich mit Ihnen über ein paar Dinge sprechen, die Sie mit Ihren Animationen machen können , und Ihnen einige Beispiele zeigen. Animationen machen einfach Spaß und einige Zeit damit zu verbringen etwas wirklich Magisches zu kreieren ist an sich schon Grund genug, aber es gibt auch einige wirklich praktische Dinge , die Sie mit Ihren Animationen machen können. Wenn Sie ein Unternehmen führen oder für Unternehmen entwerfen, Hinzufügen von Animationen zu Ihrer Website und ist das Hinzufügen von Animationen zu Ihrer Website und Ihren E-Mails eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer zu erregen. Wir alle wissen, dass der aktuelle Algorithmus unserer sozialen Medien Videos bevorzugt Wenn Sie also vielleicht eines Ihrer statischen Kunstwerke nehmen und ihm ein wenig Bewegung hinzufügen können Ihrer statischen Kunstwerke nehmen und ihm ein wenig Bewegung hinzufügen , wird es von einem Bild in ein Video umgewandelt und auf diese Weise möglicherweise besser abschneiden. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihre großartigen Animationen verwenden können. Sie können Ihre Animationen verwenden, um Instagram-Story-Overlays zu erstellen , wie ich es hier getan habe, wo ich in meinen Geschichten über ein Live-Tutorial gesprochen habe, das ich bewerben wollte. Ich habe diese lustige Animation mit transparentem Hintergrund erstellt , die ich einfach direkt über meine Instagram-Story einfügen konnte einfach direkt über meine Instagram-Story einfügen , um sie ein bisschen interessanter zu gestalten. Ich werde dir in einigen unserer Lektionen zeigen, wie man so etwas macht . Sie können auch animierte Titel erstellen. Titel sind Grafiken, die ein wenig Bewegung enthalten die Sie in Ihren Videoinhalten bearbeiten können, also in Ihre Instagram Reels, TikToks , YouTube-Videos und dergleichen. Sie können Ihre eigenen benutzerdefinierten Instagram-Aufkleber erstellen. Sie können Ihre Animationen nehmen und sie dann einfach in Ihre Instagram-Geschichten einfügen , um Ihre eigenen benutzerdefinierten GIFs zu erstellen. Du kannst auch Animationen erstellen , die du in der GIF-Aufklebersuche von Instagram veröffentlichen kannst , und ich habe eine ganze Lektion, in ich über meine Erfahrungen damit spreche , animierte GIFs in der Instagram-Suche zu zeigen. Sie können animierte Beiträge erstellen, was meiner Meinung nach eine wirklich nützliche Anwendung ist. Wie Sie wissen, bevorzugen soziale Medien Videos Wenn Sie also einigen Ihrer statischen Beiträge ein wenig Bewegung verleihen können Ihrer statischen Beiträge Sie sie auffälliger machen, sie aufmerksam machen und natürlich das Algorithmus-Bastest füttern. Sie können animierte GIFs erstellen, die den Inhalt Ihrer Website aufpeppen. Hier ist meine Website, artmakersclub.com, und ich habe ein animiertes GIF verwendet, um meiner Homepage diese lustigen, kleinen funkelnden Elemente hinzuzufügen . Hier ist ein weiterer Teil der Website, in dem ich einige kleine Animationen rund um meinen Headshot habe , und ich habe auch diese kleine Grafik, auf der auch einige Animationen zu sehen sind. Sie können auch Animationen verwenden, um Ihren E-Mail-Newsletter aufzupeppen. Hier ist einer meiner E-Mail-Newsletter für Making Art Everyday, die Zeichenherausforderung , an der ich seit fünf Jahren teilnehme. In dieser E-Mail wird ein lustiges, kleines animiertes GIF verwendet , um die Aufmerksamkeit der Leser zu erregen und gleichzeitig die Stimmung für die E-Mail zu wecken, dass sie viel Spaß machen wird. Dies ist eine fiktive Smoothie-Firma, und ich habe diese kleine Animation tatsächlich aus Fotos gemacht. Dies ist eine weitere Möglichkeit , Animationen zu erstellen, indem Sie einfach in jedes Bild ein anderes Foto einfügen. Sie können das in Ihre E-Mail einfügen und an alle Ihre Newsletter-Abonnenten senden. Dies ist das Intro zu meinen YouTube-Videos, und ich verwende seit Jahren ein Foto mit einem animierten Overlay . Ich verwende Animationen auch an vielen anderen Stellen in meinen YouTube-Videos. Es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, einen ansonsten statischen Grafiktitel oder Frame etwas interessanter zu gestalten einen ansonsten statischen Grafiktitel oder Frame etwas interessanter , da es sich um Videoinhalte handelt. [MUSIK] Abgesehen von all diesen Beispielen sind die Möglichkeiten, Ihre Animationen zu verwenden , nahezu unbegrenzt. Ich füge meinem Branding und meinen digitalen Inhalten so oft wie möglich ein wenig Animation hinzu. 6. Animation: Eine letzte Sache, über die wir kurz sprechen möchten , bevor wir mit der Animation beginnen , sind Animationsdateiformate. Es gibt zwei Hauptformate , mit denen wir in diesem Kurs arbeiten werden. Eines ist das animierte GIF-Format. Manche Leute sagen GIF, aber ich bin eine GIF-Person und dann ist die andere das MP4-Format. Ich werde auf einige der Unterschiede zwischen diesen beiden Formaten eingehen der Unterschiede zwischen diesen beiden Formaten denen Sie möglicherweise das eine oder das andere verwenden , sowie auf einige Vor- und Nachteile der einzelnen Formate. Die wichtigste Überlegung bei der Auswahl eines Animationsdateiformats ist, wofür Sie diese Animation verwenden möchten. Wirst du es in einem Instagram-Beitrag verwenden? Wirst du es in deinen Geschichten verwenden? Geht es auf deiner Website? All das hängt davon ab, welches Format zu wählen ist. Ich werde das für jedes Format durchgehen. Lassen Sie uns zunächst über das GIF sprechen, wenn Sie das Dateiformat verwenden. Das GIF ist ein Bilddateiformat. Obwohl es sich bewegt, ist es animiert. Es ist enger mit einem Foto verwandt als mit einem Video. Sie sollten Ihre Animation als GIF exportieren , wenn Sie sie in E-Mails verwenden möchten, z. B. in einem E-Mail-Newsletter. Wenn Sie es per Textnachricht senden möchten, wenn Sie es als Instagram-Sticker oder Overlay verwenden möchten. Wenn Sie damit animierte Grafiken für Ihre Website erstellen möchten oder wenn Sie sie in Ihrem Skillshare-Klassenprojekt teilen möchten. GIFs sind großartig, weil sie auf unbestimmte Zeit wiederholt werden. Ihre Animation wird sich immer wieder wiederholen. Eine weitere tolle Sache am GIF-Format ist dass es einen transparenten Hintergrund unterstützt. Das eignet sich hervorragend zum Erstellen animierter Overlays für Dinge wie Ihre Instagram-Story oder Videoinhalte wie diesen Kurs. Ich habe animierte GIFs verwendet, um all die animierten Overlays zu erstellen , die Sie in diesen Videos sehen. Es gibt aber auch einige Nachteile. Wenn Sie mit einer hochauflösenden Leinwand arbeiten um Ihre Animation zu erstellen, kann das GIF-Format ziemlich groß sein und es ist schwierig auf Ihre Website oder andere Plattformen hochzuladen. Um dem entgegenzuwirken, können Sie Ihre Animation verkleinern , bevor Sie sie exportieren . Darauf werden wir in Lektion 1 eingehen. Ähnlich, wenn Sie eine sehr lange Animation haben eine sehr lange Animation wird das zu einer sehr großen Datei führen. Ein weiterer Nachteil der Verwendung des GIF-Formats ist die Qualität. Das GIF-Format verwendet eine Farbpalette von nur 256 Farben. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich die Farben geringfügig ändern, wenn Sie Ihr Kunstwerk als GIF exportieren . In diesem Format findet auch eine Menge Komprimierung statt, sodass Sie möglicherweise feststellen , dass die Gesamtqualität nicht so gut aussieht, wenn Sie ein GIF verwenden. Die Optionen zum Exportieren Ihrer Animation finden Sie im Menü Aktionen unter Teilen. Sie finden sie hier. Schauen wir uns animierte GIFs an. Diese detaillierte Abbildung gibt Ihnen wirklich eine Vorstellung von den Einschränkungen des GIF-Dateiformats. Sie können sehen, wie pixelig und einfach nicht toll es aufgrund dieses speziellen Dateiformats aussieht. Hier gibt es verschiedene Optionen, mit denen Dithering die Art Weise simuliert, wie die Software Schattierung emulieren kann. Es kann helfen, die Qualität ein wenig zu verbessern aber nicht viel, da es immer noch sehr begrenzt ist. Dann gibt es noch die Farbpalette pro Frame, mit der die Art und Weise, wie Farbe von Bild zu Bild verarbeitet wird , unterschiedlich behandelt wird. Ich neige dazu , das nicht zu verwenden, weil man diese Sprunghaftigkeit zwischen den verschiedenen Frames bekommt. Dann haben wir einen transparenten Hintergrund , den du in späteren Lektionen kennenlernen wirst Er sieht für dieses Stück nicht gut aus aber das wirst du später kennenlernen. Das andere Format, das wir in diesem Kurs untersuchen werden, ist das animierte MP4. Mp4 ist ein Videoformat. Genau wie bei einem Video, das Sie mit Ihrer Kamera aufnehmen, entscheiden Sie sich für den Export als MP4, wenn Sie Ihre Animation als Teil eines Videos verwenden möchten . Wenn du es auf deinem Instagram als Feed-Post oder in Reels oder in einem TikTok-Video, YouTube, so etwas teilen willst Feed-Post oder in Reels oder in einem TikTok-Video, . Überall, wo Sie ein Video verwenden könnten, würden Sie das MP4-Format wählen. Der MP4 hat eine viel höhere Qualität oder Sie werden feststellen, dass beim MP4-Format keine Pixelisierung bei seltsamen Farben auftritt und die Dateigröße auch viel kleiner sein kann. [MUSIK] Ich weiß, das sind eine Menge technischer Informationen , die dir gerade über den Kopf gehen könnten. Aber keine Sorge, im Laufe des Kurses werden Sie sich mit den verschiedenen Dateiformaten besser vertraut machen . Wenn Sie sich nicht sicher sind, welches Format Sie verwenden sollten , können Sie diese Lektion jederzeit erneut aufrufen. Im nächsten Video beginnen wir mit unserer ersten Animationsstunde. Wir sehen uns dann. 7. Nr. 1: Wiggle Text: [MUSIK] Willkommen zu unserer ersten Animation dieses Kurses. In dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie man etwas macht, das ich gerne Wiggle-Text nenne. Nun, das ist etwas, mit dem Sie wahrscheinlich vertraut sind , wenn Sie an alte 2D-animierte Frame-für-Frame-Animationen zurückdenken Die Ränder einer Zeichentrickfigur wackeln ein wenig , wenn sie die Animation durchläuft , und das ist nur ein Nebenprodukt das Bild immer wieder neu zeichnen. Jedes Mal, wenn Sie etwas zeichnen und es nicht gerade perfekt ist, wird die Linie etwas wackelig, und das ist wirklich charakteristisch für Animationen. Ich finde, es ist ein wirklich lustiger Effekt und es ist super einfach zu machen. In dieser Lektion werden Sie in alle Grundlagen der Animation eingeführt . Sie werden lernen, wie Sie die Animationswerkzeuge von Procreate finden , wie Animationen in Procreate funktionieren, wir werden ein Hintergrundbild festlegen, Bilder pro Sekunde anpassen über Onion-Skins sprechen. In dieser Lektion gibt es viele wirklich gute Informationen. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife anfangen. Hier bin ich in der Galerieansicht. Wir werden weitermachen und eine neue Leinwand erstellen. Wir tippen zunächst auf dieses Plus-Zeichen in der oberen rechten Ecke. Lassen Sie uns vorerst einfach die Option Bildschirmgröße wählen . Wir beginnen dieses Stück, indem wir unsere Hintergrundfarbe festlegen. Dazu gehen wir zu unserem Ebenen-Menü, das aus diesen beiden Quadraten hier besteht, und hier unten im Menü haben wir eine Hintergrundfarbe. Du tippst darauf und kannst gewünschte Farbe für deinen Hintergrund wählen. Sie können beginnen, indem Sie diesen Kreis um diese Scheibe bewegen , um Ihren Farbton zu wählen. Ich wähle eine bläulich-grünliche Farbe und dann können Sie wählen , wie hell oder dunkel diese Farbe sein soll. Ich wähle einfach ein schönes helles Blau. Gehen wir in die Bibliothek und wählen einen Pinsel aus. Wir gehen hier in die Pinselbibliothek, dieses kleine Pinselsymbol und ich werde einige der integrierten Pinsel verwenden, die Procreate enthalten sind, also sollten Sie dieselben Pinsel haben wie ich und wir gehen zum Zeichenset und wir werden den Blackburn-Pinsel auswählen. Wir werden Blackburn für einige der Animationen verwenden , die ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde . Es ist ein wirklich lustiger Pinsel. Es hat eine wirklich schöne Kantenstruktur, aber in der Mitte ist es auch sehr solide. Natürlich können Sie auch die Pinsel verwenden, die Sie bevorzugen, und mit verschiedenen Pinseln experimentieren , um das gewünschte Aussehen und die gewünschte Haptik zu erzielen. Fahren Sie fort und wählen Sie Blackburn. Dann legen wir die Farbe unseres Pinsels fest. Wir tippen oben rechts auf den Farbauswahlkreis und wählen einen reinen Weißwert. Sie können zweimal in die Nähe von Weiß tippen und schon wird ein reiner Weißwert erreicht. Ein weiteres Mal können Sie zweimal in die Nähe von Weiß tippen , um den Reinweißwert zu wählen. Für meine Pinselgröße fange ich bei etwa 15% an und wir schreiben einfach ein Wort. Ich werde das Wort Hallo schreiben. Du kannst jedes Wort schreiben, das du möchtest, aber wähle etwas, das ein bisschen kurz ist , weil du es ein paar Mal schreiben musst . Ich werde weitermachen und Hallo schreiben. Da es etwas aus der Mitte geraten ist, werde ich es in der Mitte meiner Leinwand neu positionieren, sodass ich auf das kleine Pfeilsymbol tippen kann, das unser Transformationswerkzeug ist, und es dann einfach in die Mitte bewegen kann. Gut. Jetzt fügen wir auch ein kleines dunkles Rechteck hinter unserem Hallo hinzu, um unseren Hintergrund ein wenig interessanter zu gestalten. Gehen wir zu unseren Schichten. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und verschieben diese Ebene unter die Hello-Ebene. Tippe einfach auf Halten und ziehe es darunter. Jetzt möchte ich ein dunkleres Rechteck, ein bisschen dunkler als der Hintergrund, damit ich mit meinem Finger die Pipette aufrufen kann. Ich lege einfach einen Finger auf den Bildschirm und Sie können jede Farbe auswählen , die sich auf Ihrer Leinwand befindet. Ich wähle die Hintergrundfarbe. Dann gehe in meinen Farbwähler und wähle einfach eine dunklere, gesättigtere Version dieser Farbe, die in deiner Farbdiskette in diese Richtung geht , und ich denke , diese Farbe wird gut funktionieren. Ich werde einfach so ein kleines wackeliges Rechteck hinter meinem Wort zeichnen . Jetzt ist es an der Zeit, Ihnen die Animationswerkzeuge von Procreate vorzustellen . Um auf diese Tools zuzugreifen, gehen Sie zum Aktionsmenü, das ist der kleine Schraubenschlüssel, Canvas, und hier, wo Animation Assist steht, schalten Sie das ein. Wenn Sie das tun, werden Sie feststellen, dass diese Symbolleiste am unteren Bildschirmrand erscheint. Die Animation in Procreate funktioniert nun so, dass jede Ebene oder jede Ebenengruppe in einen Animationsrahmen umgewandelt wird. Wenn ich jetzt auf Play drücken würde, würde es durch meine Ebenen wechseln, die im Moment nur die beiden Ebenen sind. Lass uns das ausschalten, weil das ein bisschen intensiv ist. Es geht nur darum, zwischen den beiden Schichten, die ich hier habe, hin- und herzufahren . Für diese Animation erstellen wir nun einen wackeligen Texteffekt. Für diese Animation möchte ich, dass dieses Hintergrundrechteck in jedem einzelnen Animationsbild gleich ist. Es gibt eine wirklich coole Funktion , mit der Sie genau das tun können , und sie heißt Background Frame. Wir werden diese Ebene als unseren Hintergrundrahmen festlegen. Dazu sollten Sie sicherstellen, dass Sie die Ebene auswählen , die Ihr kleines Hintergrundrechteck enthält. Tippe dann hier in der Timeline darauf und jetzt haben wir ein Menü mit einigen Optionen und wir schalten auf den Hintergrund um. Dieses Rechteck bleibt nun während der gesamten Animation statisch, unabhängig davon, wie viele Frames wir hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, unserem Wort Leben einzuhauchen. Wir werden einen wackeligen Texteffekt erzeugen sodass die Buchstaben etwas wackeln und sich bewegen. Eine Sache, die Sie hier unten beachten sollten, ist wie Sie herausfinden, was Ihr ausgewähltes Bild ist, also das Bild, an dem Sie gerade arbeiten. Procreate zeigt Ihnen mit dieser kleinen blauen Linie hier unten, an welchem Frame Sie gerade arbeiten . Aber Sie werden genau hier sehen unser Hintergrundrahmen blau ausgewählt ist, was bedeutet, dass dies tatsächlich die ausgewählte Ebene ist. Tippen wir auf unsere Hello-Ebene, um diese abzuwählen. Jetzt sollten wir nur eine kleine Linie unter unserem Hello-Rahmen haben . Jetzt fügen wir unserer Animation einen neuen Frame hinzu. Dazu tippen wir direkt hier in der Timeline auf Rahmen hinzufügen und wenn wir das tun, können Sie jetzt sehen, dass wir einen neuen leeren Rahmen haben, und Sie werden auch feststellen, dass unser Wort Farbe geändert hat, es ist jetzt rot. Das ist eine sogenannte Zwiebelhaut. Ein Onion-Skin ist ein Animationswerkzeug und im Grunde genommen handelt es sich um eine reduzierte Opazität oder vielleicht um eine anders gefärbte Version des vorherigen Animationsframes, die Sie als Leitfaden für die Erstellung Ihres nächsten Animationsframes verwenden können . Das zeigt uns gerade nur , wie unser vorheriges Bild in der Animation aussieht, und es wurde rot gemacht , damit Sie zwischen den beiden unterscheiden können. Nun, da wir den Zwiebelskin haben , werden wir diesen Zwiebelskin als Leitfaden verwenden, um unser Wort neu zu formulieren. Zuallererst müssen wir wieder zu Weiß wechseln , weil wir dieses Wort immer in Weiß schreiben werden . Gehen wir zu unseren Farben über. Tippen Sie zweimal auf die Nahe an Weiß, um einen reinen Weißwert zu wählen Weiß, um einen reinen Weißwert , und schon können Sie Ihr Wort nachzeichnen. Wenn Sie das tun, möchten Sie das Wort so genau wie möglich an den vorherigen Frame schreiben , aber es ist eigentlich in Ordnung, wenn es nicht perfekt ist. Je unvollkommener Ihre Bilder von einem zum nächsten sind, desto mehr von diesem Wackeleffekt werden Sie haben. Ich finde das sieht gut aus. Wir werden weitermachen und einen weiteren neuen Rahmen erstellen und diesen Vorgang wiederholen. Tippen wir auf Rahmen hinzufügen und schreiben Sie das Wort erneut. Dann machen wir das tatsächlich noch einmal für insgesamt vier Frames. Tippe auf Rahmen hinzufügen und dann noch einmal rechts über unserem Wort. Jetzt kommt der Moment der Wahrheit, in dem wir auf Play klicken und unsere Animation sehen können. Tippen Sie auf der Timeline auf Abspielen und schon haben Sie diesen tollen, lustigen Wackel-Texteffekt. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade Ihre erste Animation gemacht. Jetzt, wo ich mir meine Animation ansehe, denke ich, dass sie ein bisschen schnell geht, sie ist wirklich wackelig, ich werde dir zeigen, wie du sie verlangsamen kannst. Um Ihre Animation zu verlangsamen, passen Sie die sogenannten Bilder pro Sekunde an. Dazu tippen wir in unserer Timeline hier auf Einstellungen und jetzt haben wir viele verschiedene Optionen. Mach dir jetzt keine Sorgen um sie alle, aber wir werden uns hier auf Bilder pro Sekunde konzentrieren. Wenn ich das langsamer mache, vielleicht um zu mögen, weiß ich nicht, was für mich gut aussieht. Ich habe sieben Bilder pro Sekunde und kann erneut auf Einstellungen tippen, um das zu schließen. Ich finde, das sieht ein bisschen besser aus, es ist nicht so superschnell. So können Sie einstellen, wie schnell oder langsam Ihre Animation abläuft. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Animation aus Procreate exportieren können , um sie mit der Welt zu teilen. Lass mich weitermachen und Pause drücken. Um deine Animation zu teilen, gehst du zum Menü Aktionen, Teilen. Hier unten unter der Überschrift Ebenen teilen haben wir einige Optionen für animierte Dateiformate. Die beiden, auf die ich mich in diesem Kurs konzentrieren werde , sind animiertes GIF und MP4. Ich habe eine ganze Lektion, in der Sie darüber sprechen, was die Unterschiede zwischen den beiden Dateiformaten und wofür Sie sie verwenden würden. Lassen Sie uns vorerst das animierte GIF-Format wählen . Wir werden uns vorerst nicht zu viele Gedanken über die Einstellungen machen, aber fahren Sie einfach fort und stellen Sie sicher, dass alle drei ausgeschaltet sind. Dann können Sie auf Exportieren tippen. Lass uns das Bild auf deiner Kamerarolle speichern , indem du auf Bild speichern tippst. Wenn ich jetzt meine Foto-App öffne, kann ich sehen, dass meine Animation hier ist, und wenn ich darauf tippe, wird sie automatisch abgespielt. Da es sich um das GIF-Dateiformat handelt, eignet es sich perfekt zum Hochladen in Ihr Skillshare-Kursprojekt. Wenn Sie Ihre Animationen zu Ihrem Skillshare-Klassenprojekt hinzufügen möchten , verwenden Sie das GIF-Dateiformat. Lassen Sie mich ganz schnell zu Procreate zurückkehren , weil ich eine Sache erwähnen möchte. Wenn Sie nun Animationen oder Grafiken für Animationen erstellen, empfehle ich immer, auf einer Leinwand mit hoher Auflösung zu arbeiten , und das hat eine Reihe von Gründen, aber hauptsächlich, damit Sie bei der Arbeit an Ihrem Kunstwerk keine Pixelisierung oder Verschlechterung erhalten . Hochauflösende GIF-Dateien können jedoch sehr groß sein und das Hochladen dauert lange, oder sie möglicherweise gar nicht hochgeladen. Lassen Sie mich Ihnen ganz schnell zeigen, was Sie tun würden, um Ihre Animation zu verkleinern damit sie einfacher ins Internet hochgeladen werden kann. Das erste, was Sie tun möchten, ist Ihre Procreate-Datei zu duplizieren. Gehen wir zurück zur Galerieansicht und duplizieren diese Datei, indem wir nach links wischen und Duplizieren wählen. Jetzt werden wir weitermachen und das Duplikat öffnen. Um die Größe dieses Teils zu ändern, gehen wir zu unserem Aktionsmenü, Canvas, wählen Sie Zuschneiden und ändern Sie die Größe. Dann gehen wir zu den Einstellungen. Die eigentliche Sache, die Sie unbedingt überprüfen müssen, ist ein erneutes Sampling der Leinwand. diese Weise können Sie die Pixelgröße Ihrer Leinwand ändern und das Ganze wird verkleinert , ohne dass etwas abgeschnitten wird. Sampeln Sie die Leinwand also neu. Wenn Sie versuchen, ein GIF auf eine Website hochzuladen, sollten Sie überprüfen, wie groß die maximale Dateigröße für diese Website ist. Aber ich denke, eine allgemeine Faustregel lautet , es unter 1.000 Pixeln zu halten. Ich kann hier 1.000 Pixel in die Breite eingeben. Ich gebe einfach 1.000 ein und klicke Fertig und es sieht ein bisschen pixelig aus, aber das liegt nur daran, dass es auf einem großen iPad-Bildschirm und ich das jetzt als GIF exportieren kann. Das Gleiche wie zuvor, exportiere, speichere es in meiner Kamerarolle und ich habe eine viel kleinere Version davon. Wenn Sie Probleme beim Hochladen Ihrer Animationen haben, weil sie zu groß sind , oder wenn Sie sie in E-Mails oder auf Ihrer Website verwenden möchten , müssen Sie sie verkleinern , bevor Sie sie exportieren. [MUSIK] Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht , Ihre erste Animation in Procreate Es gibt noch eine Menge mehr zu lernen und ich freue mich sehr , Ihnen viele Techniken vorstellen zu können, Ihnen die verschiedenen Animationswerkzeuge und verschiedenen Funktionen zum Erstellen von Animationen in Procreate zu zeigen, viele, viele Tipps und Tricks, die ich Ihnen zeigen werde. In unserer nächsten Lektion werden wir einen animierten Headshot erstellen. Wir werden ein Foto machen und einige lustige animierte Elemente hinzufügen um etwas wirklich Verspieltes und Einzigartiges zu machen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Nr. 2: Animiertes Porträt: [MUSIK] Willkommen zu unserer zweiten Animation. In dieser Lektion werden wir ein Foto machen und dem eine Animation hinzufügen um diese wirklich lustigen und energischen animierten Headshots zu erstellen . Um mitmachen zu können, brauchst du ein Foto von dir. Wenn Sie einen Screenshot ausgraben möchten, können Sie sich einen davon schnappen und ihn in Ihrer Kamerarolle auf Ihrem iPad speichern . Aber wenn Sie kein Foto von sich haben und mitmachen möchten, werde ich Ihnen einige Links zu kostenlosen Stock-Fotos zur Verfügung stellen , von denen ich denke, dass sie für diese Art von Animation gut geeignet sind. Sie können sich eines davon über die Links schnappen, herunterladen, auf Ihrem iPad speichern und dann können Sie mitverfolgen. Die Bewegung, die wir dafür erstellen werden sind diese lustigen Linien, und das ist eine Technik, die Sie auf so viele verschiedene Arten für so viele verschiedene Zwecke anwenden können , nicht nur, um einen fantastischen animierten Headshot zu machen. Sie werden sich auch mit weiteren Animationswerkzeugen vertraut machen . Du wirst lernen, ein Bild so zu halten , dass es länger in deiner Animation bleibt, wie du Frames in deiner Timeline neu anordnest und wie du in ein MP4-Videoformat exportierst, und ich werde dir auch beibringen, was zu tun ist, wenn deine Animation sehr kurz ist. Ich werde dir zeigen, wie du deine Animation wiederholen kannst , damit sie lang genug ist, um sie online zu posten. Lass uns anfangen. Für dieses Stück werden wir keine neue Leinwand erstellen. Wir werden unsere Leinwand tatsächlich erstellen indem wir einfach ein Foto importieren. Lass uns weitermachen und hier auf „Foto“ tippen und ich gehe in meinen Headshots-Ordner und wähle mein Foto aus. Da ist mein Headshot. Wir werden diesen lustigen Bersting-Line-Effekt kreieren , der aus Ihrem Kopf kommt oder wo auch immer Sie möchten auf Ihrem Foto. Genau wie in der letzten Lektion werden wir einen statischen Frame für die gesamte Animation haben und dann werden wir andere Dinge animieren. Gehen wir zu unseren Ebenen, um zu beginnen, und wir werden eine neue Ebene erstellen. Dieser untere Rahmen wird am Ende unser Hintergrundrahmen sein und wir werden mit der Animation auf dieser Ebene beginnen. Für unsere Pinsel verwende ich den Blackburn-Pinsel aus den Zeichnungssets, den gleichen, den wir in der letzten Lektion verwendet haben , und dann wähle ich für Farbe einfach ein reines Weiß. Sie können jede gewünschte Farbe verwenden, die zum Hintergrund Ihres Fotos passt. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der zweiten Ebene sind und wir werden nur einige Linien zeichnen sind und wir werden nur einige Linien zeichnen. Wenn Sie ein Cartoon-Schild zeichnen, kommen hier einige kleine Linien heraus. So etwas. Sie können beliebig viele Linien ziehen. Jetzt gehen wir zu den Animationswerkzeugen. Gehen wir zu unserem Aktionsmenü, dem kleinen Schraubenschlüssel, und schalten wir Animation.Assist ein. Sie können sehen, dass sich die Verarbeitung dieser beiden Ebenen nun in einzelnen Frames fortbewegt. Wir müssen sicherstellen, dass wir unser Foto als Hintergrundebene festlegen . Fahren Sie fort und tippen Sie auf den Fotorahmen in Ihrer Timeline. Tippe darauf, damit es ausgewählt ist. Tippen Sie dann noch einmal darauf, um unsere Frame-Optionen aufzurufen, und dann schalten wir auf Hintergrund um. Dadurch wird dieses Foto in jedem einzelnen Animationsbild identisch . Tippen Sie dann auf Ihr erstes Bild in Ihrer Animation und wie Sie sehen können, können Sie die weißen Linien nicht wirklich sehen, da Ihnen eine Vorschau von ihnen auf Weiß angezeigt wird. Wenn Sie dieses Problem haben, empfehle ich, Ihre Hintergrundfarbe für Ihr Kunstwerk festzulegen , damit es etwas besser zu erkennen ist. Gehe zu deinen Ebenen, gehe zu deiner Hintergrundfarbe und wähle einfach eine andere Farbe für deinen Hintergrund. Jetzt können Sie sehen, dass Sie sehen können , was in diesen Bildern vor sich geht. Es macht es nur ein bisschen einfacher zu sehen, was vor sich geht. Für diese Animation beginnen wir in der Mitte unserer Animation und arbeiten nach draußen vor und dann arbeiten wir uns wieder am Frontend vor. Wir fangen in der Mitte an und arbeiten uns zuerst bis zum Ende vor . wir zunächst sicher , dass diese Ebene ausgewählt ist, und tippen Sie dann auf „Rahmen hinzufügen“. Jetzt haben wir nach unserem ersten einen neuen Frame. Jetzt werden wir diese Linien noch einmal zeichnen , aber sie ein bisschen kürzer machen. Wir füllen sie etwa zu drei Vierteln aus und lassen am Ende oder dem Teil, der der Mitte am nächsten ist, einfach ein bisschen übrig. Fahren Sie fort und zeichnen Sie erneut über Ihre Linien, wobei Sie am Anfang Ihrer Linien so etwas Platz lassen. Dann tippen wir auf „ Frame hinzufügen “ und machen dasselbe noch einmal. Wir werden jetzt wahrscheinlich etwa die Hälfte der Linie ziehen. Etwas weniger als im vorherigen Frame. So. Dann könntest du auf „Rahmen hinzufügen“ tippen und so etwas weniger zeichnen. Dann mache ich gerne noch einen, bei dem es nur wie ein winziger kleiner Punkt ist. Dann fügen wir ein weiteres Bild hinzu , das einfach komplett leer ist. Wir werden nichts zeichnen, sodass die Linien in unserer Animation tatsächlich vollständig verschwinden können. Wir haben die Linie von der Mitte der Animation bis zum Auslaufen gezogen , jetzt werden wir die Linien zeichnen, die hineinkommen. Lassen Sie uns weitermachen und auf unseren Hintergrundrahmen tippen und dann auf „Rahmen hinzufügen“ tippen. Dadurch wird der Rahmen zwischen Ihrem Hintergrund und ursprünglichen Linienrahmen platziert , den wir ursprünglich gezeichnet haben. Jetzt werden wir im Grunde das Gegenteil tun. Wir beginnen mit einem kleinen Punkt am Ende unserer Linien, orientieren uns an unserer Zwiebelhaut und tippen dann auf „Rahmen hinzufügen“. Sie haben vielleicht bemerkt , dass meine Zwiebelschale auf diesen Linien grün und dann für die kleinen Punkte rot ist. Das bedeutet nur, dass, wenn es grün ist, es ein Rahmen ist, der auftaucht, und wenn es rot ist, ist es ein Rahmen, der in der Vergangenheit liegt, so wie das zuvor war. Wir können uns an beiden orientieren, wir unsere nächsten Bilder und Animationen zeichnen. Wir werden diese Linie einfach etwas länger machen als dort, wo Sie sehen können, dass Rot ist. Dann tippen wir erneut auf „Rahmen hinzufügen“ und verlängern es ein bisschen. Wir versuchen, es länger als das Rot zu machen und letztendlich so lang wie das Grün zu werden. Rahmen hinzufügen. Ich denke, das ist wahrscheinlich gut, weil das nächste Bild in unserer Animation die volle Länge haben wird . Jetzt können wir weitermachen und auf „Play“ klicken . Macht das nicht so viel Spaß? Das sieht wirklich gut aus, aber ich denke, was würde es noch besser aussehen lassen, wenn es zwischen den Wiederholungen der Animation eine kleine Pause geben würde. Lass uns gehen und auf „Pause“ klicken. Denken Sie daran, dass wir hier am Ende diesen leeren Rahmen hatten. Ich möchte, dass dieser Rahmen etwas länger hält. Ich möchte mehr Bilder von dem leeren Nichts haben bevor es erneut in einer Schleife läuft und die Animation erneut macht. Es gibt eine wirklich nützliche Funktion, um genau das zu tun. Du kannst darauf zugreifen, indem du auf diesen leeren Frame in der Timeline tippst . Wir haben hier unsere Frame-Optionen und sie heißt Hold duration. Sie können einen Rahmen im Grunde so lange halten , wie Sie möchten , sodass dieser Rahmen für mehrere weitere Frames oder wie viele Sie wählen, übrig bleibt . Lass uns weitermachen und den Schieberegler auf vielleicht drei oder vier ziehen , ich mache vier. Jetzt drücke ich auf „Abspielen“ und jetzt gibt es eine nette kleine Pause zwischen den Animationsschleifen. Ich finde, das sieht einfach ein bisschen netter aus, es ist nicht so wild und verrückt. Eine andere Sache, die Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass Sie während der Wiedergabe der Animation nicht hinein- und herauszoomen Sie müssen also nur auf Pause klicken und dann können. Sie müssen also nur auf Pause klicken und dann können Sie Ihre Leinwand so verkleinern, um den vollen Effekt zu erzielen. Lassen Sie uns fortfahren und diese Animation exportieren. Dieses Mal werden wir es in ein Videodateiformat exportieren , das animierte MP4-Format. Gehen wir zu unserem Aktionsmenü. Wir gehen zu Teilen und hier haben wir unsere Optionen. Dieses Mal wählen wir „Animated MP4“. Dieses Dateiformat ist das, was Sie verwenden würden, wenn Sie Ihre Animation als Beitrag oder in einer Rolle auf Instagram teilen möchten oder wenn Sie sie in ein YouTube-Video oder TikTok oder ähnliches bearbeiten möchten. Da es sich um ein Videodateiformat handelt, hat es tatsächlich eine viel bessere Qualität als das GIF-Dateiformat. Wenn Sie dies als GIF machen möchten, stellen Sie möglicherweise eine Qualitätsverschlechterung Ihres Fotos fest Verwenden wir jedoch das MP4-Format. Lass uns weitermachen und auf „ Exportieren“ tippen und dann speichere ich es in meiner Kamerarolle. Wenn ich jetzt in meine Foto-App gehe, ist hier mein Video. Sie haben vielleicht bemerkt, dass es einmal abgespielt und dann aufgehört hat. Weil das anders ist als ein GIF. Ein GIF wird auf unbestimmte Zeit wiederholt. Es wird einfach immer wieder abgespielt aber Videos, starten und stoppen. Wie Sie sehen können, ist dies ein sehr kurzes Video. Wenn ich hier zu meinen Informationen gehe, kann ich sogar sehen, dass sie nur eine Sekunde lang sind. Ehrlich gesagt ist es wahrscheinlich weit weniger als eine Sekunde. Das wird uns tatsächlich einige Probleme bereiten , wenn es darum geht, dies auf Instagram posten zu wollen. Instagram verlangt, dass ein Video mindestens drei Sekunden lang damit du es posten kannst, und ehrlich gesagt ist, damit du es posten kannst, und ehrlich gesagt sind drei Sekunden wahrscheinlich nicht einmal lang genug. Wir wollen einen Weg finden, das Video länger zu machen. Ich mache das gerne, indem ich eine Videobearbeitungs-App verwende , um das Video mehrmals zu duplizieren und dann zu exportieren. Lass mich dir zeigen, wie ich das mache. Ich benutze gerne eine App namens Splice. Sie finden dies im App Store. Es kann kostenlos heruntergeladen werden. Es gibt ein Abonnement, aber die kostenlose Version sollte es Ihnen ermöglichen, ein Projekt zu erstellen , Ihre Animation zu duplizieren und zu exportieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich eine Animation mit Splice verlängere. Ich öffne den Splice und tippe auf „Neues Projekt“. Hier ist meine kleine Animation. Wie Sie sehen können, ist es nicht einmal eine Sekunde. Lassen Sie mich weitermachen und das öffnen. Als nächstes gibt es verschiedene Größenoptionen. Ich verwende einfach die, die es für meinen Instagram-Beitrag vorschlägt , wähle „Erstellen“. Wenn Sie abonnieren möchten, können Sie oder Sie können auf „x“ tippen. Jetzt haben wir unseren kleinen Clip hier in einer Timeline. Ich tippe darauf , um es auszuwählen, und wenn ich das tue, habe ich hier unten einige Optionen. Es gibt eines namens Duplizieren, also tippe ich einfach auf „Duplizieren“ und tippe ein paar Mal darauf. Während ich das mache, gibt es hier eine kleine Zahl, die angibt, wie lang das gesamte Video ist. Moment bin ich bei 21 Sekunden, also tippe ich vielleicht weiter, bis es ungefähr eine Minute oder so wird. Ich denke, das ist eine gute Menge für einen Instagram-Beitrag. Ich bin ungefähr in einer Minute. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich auf „Exportieren“ tippen und „ Video exportieren“ wählen und es wird in meiner Kamerarolle gespeichert . Gehen wir dahin zurück. Jetzt habe ich mein Video und es wiederholt die Animation und es ist eine ganze Minute lang. Sie können das also verwenden, um es so lange zu machen, wie Sie möchten. Sie müssen Splice nicht verwenden, Sie können jede Videobearbeitungs-App verwenden . Sie könnten iMovie oder ein anderes ausprobieren , das Sie möchten, um Ihre Animation einfach ein paar Mal zu duplizieren Ihre Animation einfach ein paar , damit sie die gewünschte Länge hat. Diese Animationstechnik ist wirklich cool. Sie können es auf viele verschiedene Arten verwenden und müssen auch keine geraden Linien verwenden. Hier ist ein Screenshot, den ich auf die gleiche Weise mit Zickzacklinien gemacht habe . Wenn ich durch meine Rahmen scrolle, habe ich es genauso gemacht, außer dass ich meine Linien im Zickzack statt gerade gemacht habe. Hier ist eine weitere mit Wellenlinien, und ich habe auch zwei Längen von Linien gemacht. Eine andere mit geschweiften Linien, dieselbe Methode. Dann noch eine mit wirklich langen geraden Linien mit sogar einigen etwas kürzeren Linien dazwischen. Ich denke, diese Art von Animationen verleiht einem Foto viel Energie, besonders bei wirklich glücklichen Fotos. All diese Fotos, die ich dir gezeigt habe, sind glücklich lächelnde Menschen, also ist es eine großartige Möglichkeit, deinem Foto noch mehr Energie zu verleihen . [MUSIK] Ich hoffe wirklich, dass es dir Spaß gemacht hat, zu lernen, wie man diese lustigen Bursting-Linien animiert , und du bist bereit mit mir an unserer nächsten Animation teilzunehmen, in der wir diesen coolen Bubble-Burst-Effekt machen werden . Also werden wir lernen, wie man etwas wachsen und expandieren lässt. Ich werde dir einige neue Looping-Modi vorstellen und auch, wie du transparente Hintergründe verwendest , damit du deine Animation auf viele unterhaltsame Arten anwenden kannst deine Animation auf viele unterhaltsame Arten . Wir sehen uns dann. 9. Nr. 3: Bubble Burst: [MUSIK] Willkommen zu unserer dritten Animation. In dieser Lektion werden wir diese lustige, sprudelnde Form kreieren, die wächst und sich ausdehnt. Du wirst lernen, wie man animiert, indem du rückwärts arbeitest, verschiedene Looping-Modi ausprobierst, wie du deine Zwiebelschalen anpasst und personalisierst, und ich werde dir auch zeigen, wie du deine Animation von procreate in deine Instagram-Stories damit du sie wie einen Geschenk-Aufkleber verwenden kannst. Lass uns anfangen. Für dieses Stück werden wir unsere eigene Leinwandvorlage erstellen, bei der es sich um ein Quadrat mit 3.000 mal 3.000 Pixeln handelt. Um das zu tun, tippen wir auf das Plus. Melden Sie sich hier an. Um eine neue Leinwandvorlage zu erstellen, tippen Sie auf dieses kleine Rechteck mit einem kleinen Pluszeichen darin. Solange Sie hier unten Pixel ausgewählt haben, können Sie 3.000 mal 3.000 Pixel eingeben. Sie können 3.000 Quadrate oder wie auch immer Sie es beschreiben möchten eingeben . [LACHEN] Wir werden diese Vorlage in dieser Größe für einige der kommenden Animationen verwenden . Es ist gut, eine Leinwandvorlage in dieser Größe zu haben. Tippen Sie auf „Erstellen“ und Sie werden zur Benutzeroberfläche weitergeleitet. Die Animation, die ich machen werde , wird in Weiß sein. Ich werde weitermachen und zunächst eine Hintergrundfarbe festlegen. Gehen wir hier zu unserem Ebenen-Panel. Tippen Sie auf „Hintergrundfarbe“ und Sie können eine beliebige Farbe wählen. Vielleicht wähle ich eine schöne Orange, so etwas. Dann gehen wir zu unseren Pinseln über und verwenden weiterhin den Blackburn-Pinsel. Du kannst jeden Pinsel verwenden, den du willst, aber ich mag Blackburn wirklich und den findest du in den Zeichnungssets, einem der eingebauten Pinsel. Dann wählen wir für unsere Farbe ein reines Weiß. Für diese Animation beginnen wir mit der endgültigen Form in ihrer größten und verkleinern sie dann wieder auf eine kleinere Form. Beginnen wir damit, nur ein großes wolkenförmiges Burst-Ding zu zeichnen . So etwas, fast wie eine Blume. Sie können die gesamte Form zeichnen und sie dann mit Farbtropfen füllen, indem Sie diesen kleinen Farbauswahlkreis ziehen und dort ablegen. Wenn Sie dann kleine Teile haben bei denen sie nicht vollständig ausgefüllt wurden, können Sie diese einfach ausfüllen. Das passiert manchmal mit einem strukturierten Pinsel. Mach weiter und fülle einfach all diese und schon ist unsere kleine Blasenform. Jetzt sind wir bereit, mit der Animation zu beginnen. Wir gehen zu unserem Aktionsmenü, zur Leinwand und schalten die Animationsunterstützung ein. Ordnung, jetzt tippen wir einfach auf „Frame hinzufügen“, um unser nächstes Bild und unsere nächste Animation zu erstellen. Dieser Ausbruch ist so groß wie er sein wird und wir werden anfangen , ihn zu reduzieren. Alles, was Sie wirklich tun möchten, ist einfach eine Form zu zeichnen, die nur ein bisschen kleiner ist als die vorherige. So etwas und dann kannst du weitermachen und das ausfüllen. Wenn du hier viele Linien siehst, kannst du jederzeit den Schwellenwert für den Farbabfall anpassen und lass mich dir zeigen, wie das geht. Ich mache das rückgängig, wenn du um es mit Farbe zu füllen, lass nicht los, nimm deinen Stift nicht in die Hand und du kannst oder zurück gleiten, um dir zu zeigen wie stark du die Form ausfüllst , bevor sie mit einem Texturpinsel überall herausläuft. Manchmal funktioniert es einfach nicht. Du musst da manuell reingehen, wie ich es getan habe. Aber wenn es wirklich schlimm ist, kannst du das anpassen. Lassen Sie uns weitermachen und einen weiteren Frame hinzufügen. Wir werden jetzt ein bisschen kleiner. Wie du siehst, habe ich jetzt kannst du beide Rahmen sehen. Wir haben dieses, das wir gerade gezeichnet haben, und ein dunkleres Rot, und dann das, das davor ein bisschen helleres Rot ist. So zeigt es dir Schritt für Schritt, was vorher passiert ist. Sie können aber auch einstellen, wie viele Zwiebelschalen angezeigt werden. Du kannst das tun, indem du hier auf Einstellungen tippst. In den Einstellungen haben wir Onion Skin Frames und es ist auf Maximum eingestellt. Es zeigt Ihnen so viele vorherige oder kommende Frames wie möglich. Aber das kann ein wenig ablenken, es ist ein bisschen schwer zu erkennen, wohin wir gehen. Wir versuchen zu verkleinern, also kannst du weitermachen und das auf eins reduzieren. Jetzt sehen wir nur das vorherige Bild ohne die Ablenkung durch das vorherige Bild. Wenn dir die Zwiebelschalen im Weg stehen, versuche, sie zu reduzieren , und das könnte dir helfen. Jetzt kann ich das einfach so verkleinern und ausfüllen. Tippe auf „Rahmen hinzufügen“. Jetzt werden wir noch kleiner werden und es mit der Farbe füllen, einige dieser kleinen Flecken. Vielleicht noch eins. Du könntest weitermachen, bis es im Grunde verschwindet, wenn du willst. Aber ich will es behalten. Ich will da etwas Substanz haben. [LACHEN] Ich möchte nicht, dass es vollständig verschwindet. Lass uns weitermachen und auf „Abspielen“ tippen. Das ist ein bisschen viel. [LACHEN] Es ist wie ein Bum, Bum, Bum Interface. Ich denke, für dieses Stück wäre es wirklich cool, wenn es wachsen und expandieren würde, wachsen und expandieren würde. Anstatt hier zu beginnen und sie dann größer zu machen und sie Bild für Bild zu zeichnen , um sie größer zu machen, können wir unsere Animation einfach auf eine andere Art wiederholen, sodass sie hin und her pingponkt. Lass mich dir das zeigen, du tippst hier, wo „Einstellungen“ steht , und dann hier, das sind die verschiedenen Looping-Modi, also haben wir Loop verwendet , der einfach immer wieder geht, sich dreht, zum Anfang zurückkehrt. Ping-Pong ist das, das wir für diesen verwenden werden. Fahren Sie fort und tippen Sie auf „Ping-Pong“. Das geht im Grunde hin und her, hin und her. Lass mich auf „Play“ klicken und es dir zeigen. Wie Sie sehen können [LACHEN], sieht es jetzt etwas glatter und wir mussten diese Animationsbilder nicht neu zeichnen , um zur größten Größe zurückzukehren. Das ist wirklich cool. Dann heißt der andere One-Shot und der spielt einfach die Animation ab und stoppt. Es ist gut, wenn du eine wirklich lange Animation machst , die einfach beginnt und endet, aber als Teil kleiner Animationen verwende ich das nie. Wir werden Tischtennis wählen, und ich werde auch die Bilder pro Sekunde reduzieren. Versuchen wir es mit sieben, sechs. Vielleicht ein bisschen schneller als das. Da haben wir es. Sie werden vielleicht feststellen, dass es etwas abgehackt aussieht. Der Hauptgrund dafür ist , dass wir hier nur fünf Frames haben. Wenn du möchtest, dass deine Animation weniger abgehackt ist, solltest du, dass sie aus mehr Einzelbildern besteht. Mehr kleine inkrementelle Bewegungen dazwischen. Wir könnten das tatsächlich machen und es ein bisschen reibungsloser machen. Beginnen wir hier mit unserem ersten Frame und tippen auf „Frame hinzufügen“. Ich möchte im Grunde einen Rahmen zeichnen , der zwischen diesen Größen liegt. Ich werde etwas zeichnen , das etwas größer als das Grün ist, nicht ganz so groß wie das Rot, und fülle es aus. Jetzt tippe ich auf den nächsten Frame. Ich tippe auf „ Rahmen hinzufügen“, weil ich Rahmen hinzufügen möchte, einen kleinen inkrementellen Rahmen zwischen den Bildern, die ich bereits gezeichnet habe. Jetzt werde ich etwas zeichnen , das dazwischen liegt, diese Größe, so etwas. Da, schauen wir mal, ob es gut aussieht. Dann tippe ich auf das nächste Bild. Tippe auf „Rahmen hinzufügen“, damit ich Rahmen dazwischen hinzufüge und eine Form zwischen diesen Größen zeichne. Füllen Sie es aus und tippen Sie dann auf den nächsten Rahmen und tippen Sie auf „ Rahmen hinzufügen“ und wechseln Sie dazwischen. Das male ich einfach aus. Das war's. Lass uns gehen und auf „Abspielen“ tippen. Jetzt geht es etwas langsamer, weil wir unsere Bilder pro Sekunde nicht angepasst haben. Gehen wir zu unseren Einstellungen und stellen sie auf die gewünschte Geschwindigkeit ein. So etwas. Wie Sie sehen können, ist das viel weniger abgehackt, ob die Animation viel flüssiger ist weil wir mehr Frames haben, mehr Inkremente der Animation die auf dem gleichen Raum stattfinden. Ich finde das sieht echt cool aus. Lass uns weitermachen und das unterbrechen. Ich möchte Ihnen jetzt zeigen, wie Sie eine Animation mit transparentem Hintergrund exportieren können . Ich zeige dir als Nächstes , wie das geht. Gehen wir zu unseren Schichten über. Im Grunde ist der Schlüssel hier , Ihren Hintergrund auszuschalten. Wir haben unsere Hintergrundfarbe und möchten nur dieses kleine Kontrollkästchen deaktivieren. Jetzt haben wir einen transparenten Hintergrund. Man merkt, dass hinter allem ein Raster steckt. So weißt du es, es ist transparent. Sie können auch sicherstellen , dass dies deaktiviert ist. Jetzt hat unsere Animation einen transparenten Hintergrund. Es gibt keinen Hintergrund. Lassen Sie uns nun fortfahren und es exportieren. Wir gehen zum Aktionsmenü, teilen und um dies mit einem transparenten Hintergrund zu verwenden, empfehle ich das GIF-Format. Wählen wir Animiertes GIF. Sie können jetzt sehen, dass wir diese Option aktiviert haben , transparenter Hintergrund. Sie können das ausschalten und Ihr Hintergrund wird wieder eingeschaltet, oder Sie können ihn einfach so einschalten. Dann haben wir auch den Alpha-Schwellenwert. Das bedeutet, dass es bestimmt, wie viel von der Fläche an den Rändern Ihres Stücks weggenommen wird oder nicht. Wenn du das sehr tief herunterdrehen würdest, du vielleicht etwas von der Orange sehen oder es würde sogar schwarz aussehen. Lassen Sie mich das tatsächlich exportieren, damit Sie sehen können, was ich meine. Speichern Sie es. Das ist wie ein wirklich niedriger Schwellenwert. Wenn ich auf meine Fotos gehe, können Sie jetzt meine Animation sehen und Sie können tatsächlich das Schwarz an den Rändern sehen . Wenn du das auf etwas mit hellem Hintergrund kleben würdest , würdest du diese kleinen schwarzen Ränder sehen. Wenn Sie einen niedrigen Schwellenwert haben, werden Sie diese schwarzen Kanten sehen, insbesondere wenn Sie einen strukturierten Pinsel wie Blackburn verwenden . Stattdessen gehen wir zu Aktionen teilen den Export als animiertes GIF. Wir werden die Alpha-Schwelle erhöhen. Je höher Sie es aufdrehen, desto mehr beeinträchtigt es Ihr Bild. verliert man etwas von der Textur, aber ich habe sie zu 80% verwendet und ich denke, das funktioniert wirklich gut. Jetzt kann ich auf „Exportieren“ tippen und Bild speichern. Wenn ich jetzt zu meinen Fotos zurückgehe, kann ich sehen, dass das das erste ist, das ich gemacht habe , und das ist tatsächlich das zweite. Man kann es kaum sehen , weil es einfach wie weiß auf weiß aussieht . Ich kann darauf tippen. Sie können die Ränder sehen, aber es ist viel weniger offensichtlich. Wenn ich jetzt darauf tippen würde, können wir sehen , dass es einen transparenten Hintergrund hat. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie dieses animierte GIF mit transparentem Hintergrund als GIF-Aufkleber in Ihren Instagram-Geschichten verwenden. Das erste, was ich tun werde ist das auf mein Handy zu bringen, also tippe ich darauf, tippe auf das „Teilen“ -Symbol und dann teile ich es über AirDrop auf meinem Handy. Ich tippe einfach hier auf mein Handy und dann sollte es einfach dort auftauchen, es ist auf meinem Handy. Was wir jetzt tun müssen, ist das zu kopieren. Ich gehe zurück. Ich tippe auf das kleine „Teilen“ -Symbol. Dann heißt es hier unten Fotos kopieren. Wir tippen auf „Foto kopieren“. Jetzt ist es in unsere Zwischenablage kopiert. Jetzt gehe ich auf Instagram und erstelle eine neue Geschichte. Ich werde dieses Video verwenden. Früher gab es auf Instagram ein Ding, das auftauchte und Einfügen sagte, aber das ist jetzt nicht mehr der Fall. Du musst es ein bisschen anders machen. Sie können auf das kleine Textwerkzeug tippen als würden Sie Text eingeben. Tippen Sie dann auf den Cursor und es wird Einfügen angezeigt. Du tippst auf „Einfügen“. Dann wird es deine Animation einfügen und du kannst sie einfach verschieben. Sie können die Größe ändern, indem Sie es zusammenziehen und ziehen und an einer beliebigen Stelle in Ihrer Animation platzieren. Das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, ein kleines lustiges Element Ihrer eigenen benutzerdefinierten Animation als Instagram-Sticker hinzuzufügen ein kleines lustiges Element Ihrer . [MUSIK] Sie können diese Methode verwenden, um diesen pulsierenden Wachstumseffekt mit jeder Art von Form oder Objekt zu erzielen. Zeichne es einfach in voller Größe und dann zeichnest du es in jedem Bild ein bisschen kleiner, und dann verwendest du diese Ping-Pong-Einstellung, um es einfach so wachsen und schrumpfen zu lassen . Ich hoffe, du freust dich auf unsere nächste Lektion. Wir werden mehr Animationen mit Wörtern und Buchstaben machen . Ich werde dir diese lustige Technik zeigen , die es so aussehen lässt, als würde dein Wort beim Schreiben in Kursivschrift erscheinen und es macht wirklich Spaß. Wir sehen uns dann. 10. Nr. 4: Das geschriebene Wort: [MUSIK] Willkommen zu Lektion Nummer 4 einfachen, auffälligen Animationen in Procreate. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man ein Wort animiert, als ob es geschrieben würde. Dies ist eine unterhaltsame Animationstechnik , die auf so viele verschiedene Arten verwendet werden kann. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, kann ich nur empfehlen, das illustrierte Musikvideo von Sam Smith zum Song 'Lose You' anzusehen und sich darauf vorzubereiten, dass Sie umgehauen werden, denn das Ganze wurde mit Procreate animiert. Jetzt, wo du ein bisschen Erfahrung damit gesammelt hast , wie das ist, denke ich, wirst du eine ganz neue Wertschätzung für die harte Arbeit haben , die in diese Sache gesteckt wurde. Das Kunstwerk wurde von der Illustratorin Loretta Isaac aus Rumänien animiert Illustratorin Loretta Isaac aus Rumänien und ist atemberaubend. In diesem Video werden Sie viele dieser Wörter sehen , die aussehen, als würden sie geschrieben, und genau das werden wir heute lernen. Ihnen nicht nur mehr mit den Animationstools von Procreate üben , Ich werde Ihnen nicht nur mehr mit den Animationstools von Procreate üben, sondern Ihnen heute auch einige neue vorstellen . Lass uns anfangen. Beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Leinwand. Tippen wir auf das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke. Dieses Mal verwenden wir die Canvas-Vorlage in Bildschirmgröße . Wählen Sie die Bildschirmgröße. Dadurch gelangen Sie direkt in die Procreate-Oberfläche. Ich fange immer gerne an, indem ich einige Farben einrichte. Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Hintergrundfarbe für dieses Stück festzulegen . Wir gehen zum Ebenenmenü, zu diesen beiden kleinen Quadraten hier, und tippen auf Hintergrundfarbe. Für dieses Stück möchte ich einen rötlich-orangefarbenen Hintergrund mit etwas rosafarbenem Text machen. Ich wähle eine rötlich-orange Farbe, so etwas, und dann gehe ich zu meinen Pinseln über. Für dieses Stück werde ich einen Pinsel namens Inka verwenden , der in dem direkt in Procreate integrierten Tintenset enthalten ist. Fahren Sie fort und wählen Sie Inka, und dann tippen wir auf einen Farbwähler in der oberen rechten Ecke, um die Farbe unseres Pinsels festzulegen. Für diesen werde ich eine warme hellrosa Farbe wählen , also so etwas, ich kann das testen, um zu sehen, wie es aussieht. Ich denke eigentlich, dass ich es ein bisschen leichter machen möchte , also werde ich es einfach ein bisschen leichter machen. Ich finde das sieht toll aus. Im Moment ist meine Pinselgröße auf 28 Prozent eingestellt. Jetzt ist es an der Zeit , das Wort zu schreiben , das wir animieren werden. Da wir diese Technik zum ersten Mal lernen, wählen wir ein Wort, das sehr kurz und einfach ist. Je länger dein Wort ist, desto länger wird es dauern , bis es animiert ist. Also, während wir lernen, werden wir ein wirklich einfaches Wort verwenden und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Wort animieren können. Schreiben wir 'ok', ich werde das in Kursivschrift schreiben weil ich finde, dass es wirklich toll aussieht, wenn es animiert ist. Aber diese Technik funktioniert auch für andere Schriftstile, sie muss nicht kursiv sein. Lass uns weitermachen und „ok“ schreiben. Ich beginne damit, mein O zu zeichnen, das ist also ein großer Kreis mit einer Schleife. Ich gehe rauf und schleife für den oberen Teil meines K und komme runter, und dann möchte ich meinen Stift abnehmen und den nächsten Teil des K hier drüben beginnen. Ich zeichne es so. Das ist mein „Ok“. Weil ich möchte, dass das ein sehr aufgeregtes „Ok“ ist, füge ich ein Ausrufezeichen hinzu. [LACHEN] Das sieht wirklich gut aus. Jetzt werde ich das einfach mit dem Transformationswerkzeug neu zentrieren. Es ist genau in der Mitte meiner Leinwand. Ich tippe hier auf den kleinen Pfeil und lege ihn dann einfach genau in die Mitte, so, und jetzt sind wir bereit, daraus eine Animation zu machen. Wir werden das, was wir gerade geschrieben haben, als Leitfaden für unsere gesamte Animation verwenden . Das, was wir gerade gezeichnet haben, wird eigentlich kein Frame in der Animation sein, es wird nur eine Anleitung für die Erstellung der Animation sein. Wie bei jeder Skizze, wenn Sie in Procreate arbeiten, reduzieren wir die Opazität, damit wir sie als Leitfaden verwenden können, wie eine Skizze. Gehen Sie zu Ihren Ebenen, tippen Sie auf das kleine Ende der Ebene mit der Aufschrift „Ok“, und reduzieren Sie dann die Opazität. Es sind nur etwa 27 Prozent sichtbar [unhörbar]. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Animationstools einzuschalten. Wir gehen zum Aktionsmenü, dem kleinen Schraubenschlüssel. Wir tippen auf Canvas und dann hier, wo Animationsassistent steht, schalten das ein und jetzt haben wir unsere Animations-Timeline hier unten. Dieser Schriftzug hier, das wird mein Leitfaden sein. Ich möchte, dass es in jedem einzelnen Frame der Animation sichtbar jedem einzelnen Frame der Animation während ich an der Erstellung der Animation arbeite, also muss es immer da sein. Um das zu tun, werden wir es als unseren Hintergrundrahmen festlegen . Du kannst das tun, indem du auf das kleine Miniaturbild des Frames hier unten in der Timeline tippst und dann dort einschaltest, wo Hintergrund steht. Jetzt können Sie sehen, dass es sich um den Hintergrund handelt, auf dem dieses zusätzliche kleine blaue Stück zu sehen ist, und es wird in jedem Bild Ihrer Animation sichtbar sein, was für uns bei der Arbeit großartig ist. Jetzt tippen wir auf Rahmen hinzufügen, und dadurch wird ein neuer leerer Rahmen erstellt, und es ist Zeit, unser Wort zu schreiben. Ich zoome ein bisschen hinein und du fängst dort an, wo du natürlich angefangen hättest, dieses Wort zu schreiben , und zeichnest einfach so ein bisschen davon. Dann tippst du auf Rahmen hinzufügen. Jetzt kannst du sehen, dass dein vorheriges Bild zu einer Zwiebelschale geworden ist, weshalb sie rot geworden ist. Sie können es als Leitfaden verwenden, um zu sehen, wo Sie Ihr nächstes Bild zeichnen müssen. Jetzt zeichnest du einfach ein bisschen weiter und fügst dann einen Rahmen hinzu und dann gehst du weiter, ein bisschen weiter. Tippe auf Rahmen hinzufügen. Nun, manchmal denke ich, dass dieser Zwiebelskin alle vorherigen Frames übereinander gestapelt zeigt , also möchte ich die Anzahl der Zwiebelschalen, die er zu einem bestimmten Zeitpunkt zeigt, reduzieren Zwiebelschalen, die er zu einem bestimmten Zeitpunkt zeigt , um nur den vorherigen anzuzeigen. können wir tun, indem wir hierher gehen, wo Einstellungen stehen, und wir haben diesen Schieberegler, auf dem Onion Skin Frames steht. Ich werde das runterschieben, bis es nur noch eins ist. Ich habe es nur auf eins eingestellt, sodass ich nur die vorherige Ebene sehen kann. Ich werde auch die Opazität der Zwiebelschale reduzieren, was genau hier der Fall ist. Das ist kaum sichtbar. Da ich nicht über den vorherigen Frame nachzeichnen möchte , möchte ich immer sicherstellen, dass ich über meinen Leitfaden nachzeichne , dass ich diesen Hintergrundrahmen erstellt habe , der mein Leitfaden ist. immer darüber nach, so erhalten Sie die größtmögliche Konsistenz in Ihrem gesamten Wort. Aber benutze das einfach als Leitfaden, um zu sehen, wie weit du gehen musst. Jetzt kann ich weitermachen, ein bisschen mehr hinzufügen, Rahmen hinzufügen. Zeichne ein bisschen mehr, mach weiter, füge Rahmen hinzu, zeichne ein bisschen mehr. Rahmen hinzufügen. Ein bisschen mehr. Ich werde hier rauszoomen. Fügen Sie einen Rahmen hinzu, zeichnen Sie ein bisschen mehr. von Animation übe ich mich Durch diese Art von Animation übe ich mich im Lettering [LACHEN], viel Arbeit mit der Handsteuerung. Los geht's, ich werde weitermachen. Eine Sache, die ich anmerken möchte , ist , dass, wenn Sie von Natur aus kursiv schreiben, wann immer Sie aufschreiben, Sie immer ein bisschen schneller schreiben, bei Ihren Höhen sind Sie langsamer und dann bei Ihren Abwärtsbewegungen sind Sie schneller. So würdest du natürlich schreiben. Sie können Ihre Schreibanimation mit diesen Abstrichen etwas schneller machen , wie hier auf diesem K, indem Sie einfach den Speicherplatz erhöhen , den Sie hinzufügen. Wenn du willst, dass es wirklich langsam geht, fügst du jedes Mal ein bisschen hinzu, aber wenn du willst, dass es schnell geht, würdest du viel hinzufügen. Lass mich dir zeigen, was das ist. Fügen Sie einen Rahmen hinzu. Wir werden weitermachen. Bisher haben wir jedes Mal den gleichen Betrag hinzugefügt , aber jetzt werde ich mehr hinzufügen. Ich habe dort gerade einen schönen Brocken hinzugefügt. Lass uns jetzt weitermachen. Jetzt gehe ich vielleicht noch weiter runter. habe drei Bilder gebraucht, um die gesamte Strecke zurückzulegen, für die ich für andere Entfernungen mehr Bilder benötigte. So kannst du das schneller erscheinen lassen. Lass uns weitermachen. Füge einfach weiter Rahmen hinzu und schreibe weiter über dein Wort. Es ist ein bisschen zeitaufwändig, diese Art von Animation zu machen, aber ich finde es nett, wenn du sagst, mach einfach etwas Musik an. Komm in den Flow. Korrigiere dieses Wort immer und immer wieder. Ich habe mein ganzes Wort gehalten und jetzt bin ich bereit, mein Ausrufezeichen zu setzen, aber ich möchte nur eine kleine Pause einlegen, bevor ich anfange, das Ausrufezeichen zu schreiben, du könntest schreiben und dann das tun. Ich füge einen Rahmen hinzu. Ich mache einfach das 'Ok' und dann werde ich das Ausrufezeichen nicht machen, weil ich möchte, dass es eine kleine Pause gibt. Jetzt füge ich einen Rahmen hinzu. Dann in diesem Rahmen fange ich an, das Ausrufezeichen zu zeichnen. Ich kann das Ganze wahrscheinlich in drei Frames machen , weil es ein Downstroke ist und man schnell ein Ausrufezeichen schreiben kann. Dafür mache ich drei Frames. Als Nächstes mache ich am unteren Rand, dem Punkt, einen kleinen Punkt. [LACHEN] Wir haben die ganze Sache beendet. Jetzt ist der Moment der Wahrheit, in dem wir auf Play klicken und uns unsere Animation ansehen können. Ich klicke auf „Abspielen“. [LACHEN] Es macht wirklich Spaß. Sie können natürlich die Geschwindigkeit Ihrer Animation anpassen. Wenn du denkst, dass es ein bisschen schnell geht, kannst du hier tippen, wo Einstellungen stehen, und du kannst mit diesem Schieberegler die Bilder pro Sekunde reduzieren . Also, wenn du willst, dass es etwas langsamer wird, kannst du, mal sehen, ich bin bei 10 Bildern pro Sekunde und ich finde, das sieht wirklich gut aus. Eine Sache, die ich gerne hätte ist das ganze Wort zu schreiben und es dann sehr schnell zu löschen und von vorne zu beginnen. Ich möchte, dass das Wort eine Minute oder keine Minute anhält, aber mindestens ein paar Frames. Ich werde tatsächlich auf „Pause“ klicken. Ich gehe zum Ende meiner Animation. Ich tippe auf „Rahmen hinzufügen“ und schreibe das Wort erneut. Ich werde das ein paar Mal machen, damit das ganze Wort in meiner Animation noch ein bisschen länger auf dem Bildschirm bleibt in meiner Animation noch ein bisschen länger auf dem Bildschirm . Mach weiter und füge noch ein paar Frames hinzu und schreibe dein Wort vielleicht noch 3,4 oder 5 Mal, es liegt an dir. Sie können jederzeit auf Play klicken und sehen, ob die Pause lang genug ist. Ich werde es danach testen. Ich drücke auf „Abspielen“. Jetzt kannst du es sehen, du kannst das Wort tatsächlich noch ein bisschen länger lesen. Tatsächlich könnte ich noch ein paar hinzufügen und dann mit diesem gut umgehen. Ich werde nur noch ein paar Frames hinzufügen. Deshalb war es gut, mit einem kurzen Wort zu beginnen. [LACHEN] Rahmen hinzufügen. Das sieht gut aus. Lass es uns noch einmal machen. Fantastisch. Eine weitere Sache, die Sie ausprobieren können, wenn Sie nicht möchten, dass die Animation das Wort schreibt, verschwindet und dann das Wort erneut schreibt, ist, dass Sie hier in die Einstellungen gehen und die Ping-Pong-Loop-Methode oder die Loop-Einstellung ausprobieren können die Ping-Pong-Loop-Methode . Dadurch geht es hin und her, also schreibt sie das Wort und dann löscht es das Wort. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist cool. Es hat eine flüssigere Bewegung, weil es Tischtennis macht. Mir gefällt, wie das aussieht. Lassen Sie uns weitermachen und das unterbrechen, da wir auch unseren Leitfaden loswerden müssen, den wir erstellt haben. Gehen wir in unsere Ebenen und gehen einfach zur Ebene, der untersten Ebene, und wir schalten das einfach so aus, und jetzt können wir unsere Animation abspielen. Nachdem Sie Ihre Animation abgeschlossen haben, können Sie zum Menü Aktionen und zum Teilen gehen und sie entweder als animiertes GIF exportieren, und sie entweder als animiertes GIF exportieren wenn Sie es auf einer Website oder in einer Textnachricht verwenden möchten, oder es in Ihre Instagram-Geschichten einfügen. Oder du kannst animiertes MP4 machen, wenn du daraus ein Video wie deine Instagram Reels, TikTok, YouTube usw. machen möchtest. Ich hoffe du hattest Spaß damit. Mit dieser Methode gibt es viele Möglichkeiten. Sie können natürlich alle Arten von Wörtern, alle Arten von Schriftstilen verwenden. Sie können diese Methode anwenden, einen Leitfaden als Leitfaden für Ihre Animation zu erstellen und sie im Laufe der Zeit langsam erscheinen zu lassen, indem Sie viele verschiedene Dinge wie Bilder, Grafiken, andere Illustrationen und dergleichen verwenden. [MUSIK] Bitte nehmen Sie an meiner nächsten Lektion über die einfachen, auffälligen Animationen in Procreate teil . Wir werden lernen, wie wir einigen unserer vorhandenen Grafiken etwas Animation hinzufügen können, indem wir nur ein paar sehr einfache Animationen hinzufügen können, indem wir nur ein , die aus statischen Animationen etwas wirklich Lustiges und Verspieltes machen können aus statischen Animationen etwas wirklich . Wir sehen uns dann. [MUSIK] 11. Nr. 5: Einfacher Shake: [MUSIK] Willkommen zu unserer fünften Animationsstunde und der wahrscheinlich einfachsten Animation , die Sie für den gesamten Kurs machen werden . Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie eine einfache Form erstellen , mit der Sie einige Ihrer früheren Kunstwerke animieren können. Sie sollten also Ihre Procreate-Bibliothek durchsuchen und ein Stück auswählen, dem Sie eine kleine Animation hinzufügen möchten. Wenn du meinen Kickstart Your Creativity Kurs gemacht hast, bist du schon einen Schritt voraus. werde ich die letzte Abbildung aus diesem Kurs animieren Lektion werde ich die letzte Abbildung aus diesem Kurs animieren. Lass uns anfangen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Stück bereit haben. Wenn Sie noch nichts in Procreate haben, können Sie einfach eine neue Leinwand öffnen und einfach eine einfache Form zeichnen und damit animieren. Aber ich ermutige Sie, ein Kunstwerk aus der Vergangenheit zu finden , dem Sie ein wenig Animation hinzufügen können. Ich werde dieses Stück aus dem Kickstart Your Creativity Kurs verwenden . Bevor Sie ein von Ihnen erstelltes Kunstwerk animieren, sollten Sie immer ein Duplikat erstellen. Ich empfehle nicht, die Originalversion zu animieren , da wir die Dinge zusammenführen werden und das nur ein großes Chaos anrichten wird. Behalten Sie immer die Originalversion und erstellen Sie ein Duplikat. Dazu wische ich nach links und wähle „Duplizieren“. Jetzt habe ich zwei Exemplare. Ich werde weitermachen und einen öffnen. Also hier ist mein Beitrag. Es ist ein ziemlich einfaches Stück mit nur ein paar kleinen Illustrationen auf einem einfachen Hintergrund. Wenn du zu den Ebenen gehst, kannst du alle Ebenen sehen, die ich verwendet habe, um dieses Stück zu erstellen. Was Sie benötigen, um es zu animieren, sind alle Elemente Ihrer Illustration. Sie werden wollen, dass sie miteinander verschmolzen werden. Wenn du etwas in deinem Hintergrund hast, wenn es welche gibt, ich weiß nicht, eine Textur da hinten, etwas, du hast Ebenen, die Teil des Hintergrunds sind, eine Textur da hinten, etwas, du hast Ebenen, die Teil des Hintergrunds sind, du willst dein Kunstwerk nicht damit zusammenführen. Sie möchten diese getrennt halten. Ich denke, ich werde zum Beispiel den Aufenthalt kreativ behandeln und all die kleinen Sterne. Ich werde diese als Hintergrundelemente behandeln. Ich habe eine Ebene, auf der nur die Sterne und der Status Creative stehen, also werde ich das einfach nach unten verschieben. Wenn du mehrere Hintergrundebenen hast, kannst du sie zusammenfügen, aber sie sind für mich bereits auf einer Ebene, also bin ich gut. Dann füge ich einfach alle anderen Ebenen zusammen. Jetzt habe ich all diese kleinen illustrierten Elemente, alle auf einer Ebene, und dann habe ich meine Hintergrundebene. Schauen wir uns unsere Animationstools an. Also gehen wir zum Menü Aktionen, Canvas, Animation Assist. Wir haben unsere beiden Frames, den einen, der den Hintergrund bilden wird , und den, der alle illustrierten Elemente enthält , die wir animieren werden. Ich werde diesen Rahmen als Hintergrund festlegen. Ich tippe auf diesen Rahmen, um die Optionen aufzurufen. Sie werden feststellen, obwohl dies das erste Bild in meiner Animation ist , fehlen mir die Optionen, um es zu einem Hintergrundbild zu machen. Das sind normalerweise diese kleinen Schalter. Ich wollte dir das zeigen, weil das die Leute manchmal auf die Palme bringt. Aber wenn du zu deinen Schichten gehst, kannst du hier sehen, dass ich meinen Sketch für dieses Stück habe. Es ist deaktiviert, sodass es in der Timeline nicht sichtbar ist, aber in meinen Ebenen können Sie sehen, dass ich unter diesem ersten Frame eine Ebene habe , die deaktiviert ist. Sie können einen Rahmen nicht als Hintergrund festlegen , es sei denn, er befindet sich in der untersten Ebene Ihres Ebenenfensters. Ich werde einfach weitermachen und das löschen. Jetzt kann ich auf diesen Rahmen tippen und habe die Möglichkeit, ihn als Hintergrund festzulegen. Also mache ich weiter und mache das. Jetzt habe ich einen Rahmen, all meine kleinen illustrierten Elemente enthält. Ich werde diesen Frame tatsächlich duplizieren. Also lasse ich diesen wie er ist und tippe dann auf den Frame hier unten in der Timeline und wähle „Duplizieren“. Sie werden feststellen, dass es auch eine Option zum Löschen gibt. Wenn Sie also einmal einen Frame löschen müssen , können Sie dies auf diese Weise tun. Also werde ich weitermachen und auf „Duplizieren“ tippen. Jetzt habe ich zwei Exemplare. Bei diesem zweiten werde ich anfangen, die Dinge ein wenig zu bewegen , also werde ich die Ansicht verkleinern. Ich gehe zu meinem Auswahlwerkzeug, kleinen S-Symbol, und ich werde hier bei Freehand Selection sein. Jetzt wähle ich einfach eines dieser Elemente aus , wie diesen Stift. Jetzt habe ich also eine Auswahl rund um den Stift. Dann gehe ich zum Transformationswerkzeug, das ein kleiner Pfeil ist, und nehme diesen grünen Knoten und verschiebe ihn einfach, drehe ihn ein bisschen so. Dann tippe ich erneut auf den Pfeil, um das zu beenden, und wähle dann ein anderes Element aus . Vielleicht nehme ich diesen Pinsel. Also werde ich eine Auswahl rund um den Pinsel ziehen. Ich muss mir keine Gedanken darüber machen, ob ich über die Sterne oder die Buchstaben gehe die Sterne oder die Buchstaben , weil das auf einer separaten Ebene ist. Dann gehe ich zum Transformationswerkzeug und drehe das vielleicht in die andere Richtung. Wenn es so ist, als ob du abgehackt wirst, wenn du versuchst, zu rotieren, ist es wie Einrasten du solltest sicherstellen, dass du hier untergehst , wo Einrasten steht, und Magnete und Einrasten ausschalten , damit du deine Bewegungen etwas genauer ausführen kannst. Du musst dich nicht tonnenweise bewegen. Wenn du dich tonnenweise bewegst, wird es eine wilde und verrückte Animation sein, also empfehle ich einfach sie ein bisschen so zu bewegen. Lass uns als Nächstes diesen Buntstift machen. Ich werde dazu eine Auswahl treffen. Ich bewege sie in verschiedene Richtungen, nicht alle in dieselbe Richtung, also gehen einige eine und andere in die andere Richtung. Ich denke, dieser wird so ablaufen. Ich weiß nicht, ob ich sie alle animieren möchte . An diesem Punkt werde ich es testen und sehen, ob ich das will oder nicht. Lassen Sie mich also weitermachen und auf „Abspielen“ tippen. Das ist echt süß. Aber wirklich schnell. Lass mich in die Einstellungen gehen und die Bilder pro Sekunde reduzieren. Ich mag es, wenn das sehr langsam ist, sonst kann es sehr ablenkend und für den Betrachter schwer zu sehen sein ist, sonst kann es sehr ablenkend . Aber wenn es wirklich langsam ist, wie ich es auf drei Bilder pro Sekunde eingestellt habe, finde ich das nett. Es wirkt immer noch wie ein statisches Kunstwerk mit nur ein bisschen Bewegung und nicht wie dieses verrückte Ding. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde weitermachen und versuchen, die anderen Dinge zu animieren und sehe einfach, wie das aussieht. Beim zweiten Bild bin ich immer noch hier. Gehen Sie weiter und rufen Sie mein Auswahltool auf. Als Nächstes mache ich diese Sache mit der Farbe, das Farbrohr, und vielleicht drehe ich das ein bisschen so. Dann habe ich diesen Pinsel hier unten. möchte das irgendwie anders machen als ich es mit den Stiften gemacht habe , also so. Der Stift geht auf dieser Seite nach oben, also möchte ich, dass diese Seite mit dem Pinsel nach unten geht. Jetzt klicke ich auf „Abspielen“ und sehe, wie das aussieht. Das ist wirklich süß. Ich mag es, wenn all die verschiedenen Dinge ein bisschen wackeln. Dies ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, einigen Ihrer vorhandenen Kunstwerke eine unterhaltsame, spielerische Bewegung zu verleihen . Wie Sie sehen können, hat es nur zwei Frames gedauert, es nur ein bisschen hin und her bewegen , fügt das etwas ganz Besonderes hinzu. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich diese Technik bei einigen meiner anderen Kunstwerke angewendet habe . Das sind also ein paar lustige digitale Aufkleber, die ich gemacht habe. Ich habe tatsächlich ein Video-Tutorial dazu auf meinem YouTube-Kanal, aber ich zeige dir, wie ich sie animiert habe. Lass mich auf „Play“ klicken. Es ist einfach so süß, sie hin und her wackeln und tanzen zu sehen . Ich liebe es wirklich , wie das ausgegangen ist. Ihr könnt hier in meiner Timeline sehen, ich habe diese Textur als Hintergrund. Es ist die blaue Papiertextur als meine Hintergrundebene oder mein Hintergrundrahmen, und dann habe ich die beiden Animationsbilder. Es ist genau so, wie wir es gerade gemacht haben. So lustig. Hier ist ein Stück, das ich im digitalen Scherenschnitt gemacht habe. Ich habe tatsächlich noch einen Kurs auf Skillshare, in dem du lernen kannst, wie das geht. Aber lass mich weitermachen und auf „Play“ klicken. Ich habe nur ein paar Blumen animiert. Du musst nicht alles animieren wie wir es besprochen haben. Nur ein bisschen Bewegung kann ein Stück aufwerten und es zu etwas ganz Besonderem machen. Lass mich dir noch einen zeigen. Also hier ist ein Artikel , den ich im Vorgriff auf eine Reise nach Palm Springs für eine wirklich unterhaltsame Konferenz namens Alt Summit illustriert habe im Vorgriff auf eine Reise nach Palm Springs für . Ich war wirklich begeistert , viele kleine Dinge aus Palm Springs zu zeichnen , und genau das habe ich für dieses Stück gemacht. Ich hätte es fast so gepostet, aber dann dachte ich, ich glaube, ich könnte dem ein bisschen Animation hinzufügen . Also lass mich dir das zeigen. Lass mich rauszoomen und auf „Abspielen“ klicken. Wie lustig ist das? Ich liebe es zu sehen, wie sich die kleinen Elemente dieser Szene bewegen und zittern. Lass mich dir zeigen, wie ich dieses Stück gemacht habe, weil ich es ein bisschen anders gemacht habe. Sie können sehen, dass ich hier in meiner Animation nur zwei Frames habe . Ich habe eigentlich keinen Hintergrundrahmen verwendet. Alles, all diese kleinen Elemente, ich habe sie einfach nicht animiert. Den Titel und all die kleinen Glitzer habe ich einfach nicht von Bild zu Bild animiert . Meine Schichten sehen tatsächlich ein bisschen anders aus als das, was Sie wahrscheinlich gewohnt sind. So sehen meine Schichten aus. Wir sind es gewohnt, dass jedes Bild zu einem Animationsbild wird, aber was ich hier habe, sind zwei Ebenengruppen. Lassen Sie mich diese Gruppen schließen. Das Coole an Procreate ist also, dass Sie alle Ihre Elemente in separaten Ebenen speichern können , was sich hervorragend eignet, um Änderungen und solche Dinge von Bild zu Bild vorzunehmen. Procreate behandelt es als Frame und Animation, solange es zusammen in einer Gruppe ist. Wir werden in einigen der kommenden Lektionen ein bisschen damit anfangen. [MUSIK] Ich hoffe, Sie freuen sich darauf, diese einfache Animationsmethode an einigen Ihrer vorhandenen Kunstwerke auszuprobieren . Teilen Sie es unbedingt mit, wenn Sie dies tun. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. In unserer nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man animierte Wellenlinien erstellt. Ich habe weitere Tipps und Tricks für Sie, darunter eine neue Methode zum Erstellen Ihrer Einzelbildanimation mit dem Transformationswerkzeug. Wir sehen uns dann. 12. Nr. 6: Wehende Linien: [MUSIK] Willkommen zur Animation Nummer 6. In dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie man einige wackelnde Wellenlinien erstellt. Dies ist eine ziemlich einfache Animation, die das Transformationstool von Procreate verwendet , um uns die Arbeit ein bisschen zu erleichtern. Ich werde auch eine Demo machen, in der Sie Ihre Animation exportieren und zu Ihren Instagram-Geschichten hinzufügen. Lass uns anfangen. Beginnen wir damit, eine neue Leinwand zu erstellen. Wir tippen oben rechts auf das „Plus“ -Zeichen. Dieses Mal verwenden wir dieselbe 3.000 mal 3.000 Pixel große Leinwand , die wir bei der Erstellung der Bubble-Burst-Animation erstellt haben. Lassen Sie uns also weitermachen und diese Canvas-Vorlage auswählen. Für diese Animation zeichnen wir drei wellenförmige Linien, und jede Linie wird eine andere Farbe haben. Wenn Sie bei Animationen zwischen mehreren Farben wechseln müssen , ist es hilfreich, diese Farben in einer Farbpalette zu speichern. Lassen Sie uns damit beginnen. Gehen wir hier in unseren Farbwähler und erstellen wir eine brandneue Farbpalette. Wir tippen hier unten auf „Paletten“ und dann oben rechts auf das „Plus“ -Zeichen und dann auf „ Neue Palette erstellen“. Dann tippen wir zurück zu „Disc“ und wir können unsere erste Farbe wählen. Für dieses Stück werde ich ein Blaugrün, ein Rosa und ein Gelb wählen. Also fange ich mit dem Blau an. Also so etwas. Dann muss ich nur noch auf eines dieser Quadrate hier unten tippen und meine Farbe wird gespeichert. Dann wähle ich ein schönes Rosa. Ich bin also irgendwo zwischen Rot und Magenta. Wähle ein schönes leuchtendes Rosa und dann ein schönes leuchtendes Gelb. Tippen Sie dann, um es zu speichern. Wir haben also unsere drei Farben. Gehen wir zu unseren Pinseln über. Wir werden denselben Blackburn-Pinsel verwenden, den wir verwendet haben der im Zeichenset enthalten ist. Natürlich können Sie gerne mit anderen Pinseln experimentieren , wenn Sie möchten. Dann kehren wir zu unserer Farbe zurück und ich fange mit dem Blau an. Ich werde zwischen Blau, Rosa und Gelb radeln . Also fange ich mit dem Blau an. Meine Pinselgröße beträgt 17%. Also werde ich eine Linie ziehen, die den ganzen Weg hinüber führt und den ganzen Weg hinüber winke . Dann gehe ich zurück zu meinen Farben und wähle dann das Rosa. Dann mache ich meine nächste Zeile, direkt darunter. Dann schnappe ich mir mein Gelb und mache noch eins. Ich habe meine drei Zeilen. Jetzt werde ich weitermachen und sie einfach mit dem Transformationswerkzeug neu positionieren, nur um sie dort in der Mitte zu platzieren um sie dort in der Mitte zu platzieren, und jetzt sind wir bereit für die Animation. Gehen wir also zum Menü „Aktionen“, „Canvas“ und schalten Sie auf „Animation Assist“. Das wird unser erster Frame sein. Lassen Sie uns also weitermachen und auf „ Frame hinzufügen“ tippen , um unseren nächsten Frame zu erstellen. Jetzt verfolgen wir einfach die Linien , die wir gerade gezogen haben. Ich habe also schon Gelb ausgewählt, also werde ich weitermachen und das Gelb so überziehen, und dann wechsle ich zum Rosa und mache die Mittellinie und dann endlich das Blau. Jetzt werden wir das Transformationstool verwenden , um dies ein wenig voranzutreiben. Um einen Wellenlinien-Effekt zu erzielen, brauchst du dieselbe Welle, aber du musst sie vorwärts bewegen. Gehen wir also zum Transformationstool. Wir wollen hier unter „Snapping“ nachschauen und sicherstellen , dass die Magnetik eingeschaltet ist. Das wird uns hier wirklich helfen. Stellen Sie also sicher, dass die Magnetik unter „Einrasten“ aktiviert ist , und dann bewegen wir sie ein bisschen vorwärts, nur horizontal, quer. Also mach einfach ein bisschen weiter. Jetzt fügen wir unseren nächsten Frame hinzu. Mach dir keine Sorgen, dass dieser kleine Teil abgeschnitten ist. Es wird gut werden, das verspreche ich. Lass uns weitermachen und unseren nächsten Frame hinzufügen. Wenn wir das tun, können Sie sehen, dass es etwas schwierig wird , zu erkennen, was vor sich geht. Also werden wir unsere Onion-Skin-Frames reduzieren, indem wir zu „Einstellungen“ gehen und dann unsere Onion-Skin-Frames auf eins umstellen. Wir können also nur den vorherigen Frame sehen. Jetzt wiederholen wir den Vorgang. Also werden wir unsere Wellenlinien nachzeichnen. Wenn wir hier sind, werden wir weitermachen. Also mach einfach weiter, als ob die Leitung da wäre. Wechsle zum Rosa und mach die nächste Zeile, wellenförmig, und mach einfach weiter. Jetzt schnappen wir uns unser Gelb und machen das noch einmal. Einfach so. Jetzt werden wir das Transformationstool verwenden , um es voranzutreiben. Wir tippen also auf den Pfeil und bewegen ihn dann vorwärts, und Sie werden wissen, dass es ungefähr die gleiche Menge ist, weil er am Rand Ihres vorherigen Frames ausgerichtet ist. Das bewegt sich also ungefähr um die gleiche Strecke vorwärts. Lass uns das wiederholen. Tippe auf „Rahmen hinzufügen“ und da ich mein Gelb bereits ausgewählt habe, zeichne ich einfach über die gelbe Linie. Stellen Sie sicher, dass Sie die Welle fortsetzen müssen , nachdem Sie das Ende erreicht haben. Ich mache Rosa und dann Blau. Dann gehen wir zum Transformationstool und bewegen es so weiter. Jetzt tippen wir auf „Frame hinzufügen“ und wiederholen den Vorgang. Also beginnen wir mit Blau, Rosa und Gelb. Ich werde das auch so vorantreiben. Lande es einfach da oben. Lassen Sie uns nun unsere Animation abspielen und schauen, ob wir genug Frames haben den Loop überzeugend aussehen zu lassen, schätze ich. Also mach weiter und klicke auf „Play“. Du kannst sehen, wie diese feine kleine Welle passiert. Also ich weiß, das sieht komisch aus, aber insgesamt scheint mir ein Sprung in die Quere gekommen zu sein. Vielleicht muss ich noch einen Rahmen machen , damit er glatt aussieht. Also lass uns weitermachen und auf „Pause“ tippen. Ich gehe zu meinem letzten Frame und wiederhole den Vorgang noch einmal. Tippe also auf „Rahmen hinzufügen“ und ich bin schon auf Gelb, also mache ich das zuerst. Dann mache ich Rosa und schließlich Blau. Und dann müssen wir diesen Rahmen natürlich voranbringen. Verwenden Sie also Ihr Transformationstool, um es voranzutreiben , und lassen Sie es uns jetzt ausprobieren. Also wenn ich diesen Teil ignoriere, sieht es ziemlich gut aus. Es sieht so aus, als ob es ziemlich gut läuft. Es gibt keine verrückten Sprünge. Wir können auch durchblättern. Ich möchte nur sichergehen, dass es so aussieht , als würde es vorankommen. Wenn du sehen möchtest, ob es tatsächlich mit dem allerersten Bild übereinstimmt , wie bei der Wiederholung, kannst du dieses erste Bild jederzeit verschieben Tippe einfach auf „Halten“ und ziehe es in deine Timeline und verschiebe es an den Anfang. Dann kannst du noch einmal durchblättern und sehen, Dann kannst du noch einmal durchblättern und ob es ein zu großer Sprung ist. Fast vielleicht, ich denke, wir brauchen vielleicht noch einen Frame, weil er zu diesem passt. Also tippe ich auf diesen Frame, nicht auf den letzten, denn denk daran, dass das technisch gesehen der erste Frame ist. [LACHEN] Also das direkt davor, tippe auf „Rahmen hinzufügen“, und wir werden von den roten Linien abweichen, also behalte das einfach im Hinterkopf. Auf diese Weise die roten Linien überfahren. Lass uns unser Gelb machen. Natürlich habe ich Rosa in der Mitte und Gelb unten. Dann werden wir es vorantreiben. Tippen wir also auf das Tool „Transformieren“ und gehen wir einfach ein wenig voran. Achten Sie darauf, dass es sich nicht ganz mit dem Grün, dem nächsten Bild in der Animation, überschneiden sollte . Ich denke, das wird funktionieren. Also lass uns weitermachen und auf „Play“ tippen. Das sieht toll aus. diese Seite also noch einmal ignorieren, können wir uns die Animation ansehen und es sieht so aus, als ob sie wirklich gut funktioniert. Also haben wir das in 1,2,3,4,5,6,7 Animationsframes gemacht und wir haben eine schöne flüssige Animation. Lassen Sie uns jetzt damit befassen, was hier vor sich geht. Der wahrscheinlich einfachste Weg, diese Situation zu lösen, besteht darin, Ihre Leinwand zuzuschneiden. Gehen wir also zum Menü „Aktionen“, „Leinwand“ und tippen Sie auf „Zuschneiden und Größe ändern“. Dann schleichen wir einfach über diese Seite, bis sie den Rand unserer Animationsbilder dort überlappt, vielleicht ein bisschen, nur um sicherzugehen. Dann können wir auf „Fertig“ tippen. Jetzt haben wir eine Animation dieser lustigen Wellenlinien von Kante zu Kante. Sie könnten diese Technik also verwenden, um viele Dinge zu tun , wie eine Flagge , die im Wind weht, einen Wurm, der über den Boden kriecht das bietet viele Möglichkeiten. Ich zeige dir, wie ich diese Animation auf unterhaltsame Weise in meinen Instagram-Geschichten verwende . Also lasst uns weitermachen und das exportieren. Ich gehe zu meinem Menü „Aktionen“, zu „Teilen“. Ich wähle „Animiertes GIF“ , damit ich es in meine Geschichten einfügen kann. Dann habe ich den Hintergrund vor dem Export nicht ausgeschaltet, kannst du hier tatsächlich tun. Also tippe ich einfach auf „Transparenter Hintergrund“. Mein Schwellenwert ist auf 80 gesetzt und ich tippe auf „Exportieren“. Ich werde das tatsächlich mit AirDrop direkt auf mein Handy übertragen. Also tippe ich auf „AirDrop“, wähle mein Handy aus und es sollte dort auftauchen. Da haben wir es. Da ist meine Animation. Also tippe ich auf das Symbol „Teilen“ und wähle dann „Foto kopieren“. Dann wische ich nach oben und gehe zu Instagram, erstelle eine neue Story und tippe auf das „Text“ -Tool und dann auf den kleinen Cursor und wähle „Einfügen“. Da ist meine kleine Animation. Ich mache weiter und mache das ein bisschen größer. Da haben wir es. Die Animation sieht vielleicht etwas abgehackt aus, wenn Sie sich in diesem Vorschaubildschirm befinden, aber wenn Sie sie tatsächlich in Ihren Geschichten posten , wird sie in Ordnung aussehen. Also mach dir keine Sorgen. Super süß. [MUSIK] Ich hoffe, du hattest Spaß beim Wackeln und Winken. In unserer nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einen wirklich coolen Mark-Key-Lichteffekt erzeugen , bei dem kleine blinkende Lichter zu haben scheinen , die sich zu bewegen scheinen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie eine Datei einrichten, die speziell für das vertikale Format entwickelt wurde, damit Sie sie in Ihren Instagram-Geschichten verwenden können , und wie Sie Ihre Animationen direkt in Ihre Instagram-Reels einfügen Ihre Animationen direkt in . Wir sehen uns dann. 13. Nr. 7: Festzelt: [MUSIK] Willkommen zu Animation Nummer 7. Heute freue ich mich, Ihnen beizubringen, wie Sie in Procreate Festzeltlichter erstellen. Das ist ein wirklich lustiger Effekt, bei dem wir diese kleinen blinkenden Lichter haben , die einfach herumlaufen und herumlaufen und herumlaufen. Diese Lektion steckt voller Informationen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie eine Procreate-Canvas-Vorlage einrichten , die die spezifische Größe für Ihre vertikalen Videoinhalte wie Reels, TikToks, Instagram-Geschichten usw. hat. Wir werden diese Vorlage verwenden, um einen wirklich süßen Rahmen zu erstellen , den Sie als Overlay um Ihre Videos legen können als Overlay um Ihre Videos legen , und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Animationen zu Ihren Instagram Reels hinzufügen können. Lass uns anfangen. müssen wir mit einer neuen Leinwand beginnen, aber dieses Mal werden wir eine benutzerdefinierte Leinwandvorlage erstellen , die die perfekte Größe für das vertikale Format hat. Wenn Sie sie also in Ihre echten TikTok-Geschichten einfügen möchten , dann dieses Ding. Beginnen wir mit dem Pluszeichen Wir werden eine neue Leinwandvorlage erstellen . Tippen wir also hier auf das kleine Rechteck mit dem Plus. Das vertikale Format beträgt 1080 Pixel mal 1920 Pixel. Aber ich weiß, dass das ein bisschen klein ist , um Animationen zu erstellen, es wird dein Kunstwerk wirklich pixelig aussehen lassen , wenn du Dinge bewegst. Es ist einfach keine gute Größe , um damit zu arbeiten, wenn man Kunst macht. Ich werde die Auflösung für diese Leinwandvorlage sogar verdoppeln , sodass unsere Größe tatsächlich 2160 x 3840 betragen wird. Fahren Sie fort und geben Sie 2160 x 3840 [NOISE] ein. Auch diese Größe ist nur doppelt so groß wie ein vertikales Video. Tippe auf Erstellen und für dieses Stück erstellen wir einen lustigen Rahmen , wir einen lustigen Rahmen der sich rundum erstreckt und den du als Overlay für deine Instagram-Geschichten oder in deinen Reels und TikToks verwenden kannst als Overlay für deine Instagram-Geschichten oder in deinen Reels und TikToks verwenden . Lass uns anfangen mit unseren Farben und meinem Rahmen, ich mache eine Pause, Kobaltblau. Ich mache weiter und wähle diese Farbe, so etwas und für die Pinsel bleibe ich einfach bei unserem bewährten Blackburn, also kannst du einen anderen Pinsel wählen, wenn du willst, aber ich werde Blackburn verwenden. Dann werde ich meine Pinselgröße etwas erhöhen. Ich bin bei 29%. Dann werde ich die Ansicht etwas verkleinern , weil ich Linien über alle Ränder meiner Leinwand ziehen muss . Ich fange hier oben an und ziehe einfach eine Linie ganz nach unten, aber lasse meinen Stift auf dem Bildschirm, wenn ich am Ende angelangt bin. Das wird zu einer geraden Linie wie dieser werden. Sie können es in die richtige Position bringen. Du kannst hier auch loslassen und auf Line Up tippen , um es zu verschieben. Wir wollen nur, dass es so viel vertuscht. Jetzt machen wir dasselbe auf der anderen Seite, also behalte deinen Stift auf dem Bildschirm und dann kannst du auf Linie bearbeiten tippen und ihn verschieben, etwa so. Dann das Gleiche oben. Halte deinen Stift auf dem Bildschirm. Das sieht ziemlich gut aus. Dann der Boden. [RAUSCHEN] Gut, bearbeiten. Wir haben die Anfänge unseres Rahmens. Wir können wieder herauszoomen und ich finde es süß, nur einen kleinen Jakobsmuschelrand am Rand hinzuzufügen nur einen kleinen Jakobsmuschelrand , nur um das Ganze ein bisschen interessanter zu gestalten. Ich werde meine Pinselgröße ein bisschen verkleinern, etwa 16%, und dann zoome ich einfach hinein und zeichne kleine Kreise, die so rund laufen, wie einen kleinen Halbkreis. Gehe den ganzen Weg herum und male einfach auf viele kleine Kreise. Zum Glück animieren wir diesen Teil nicht, sodass Sie ihn nur einmal machen müssen. [LACHEN] Wir werden unsere kleinen Animationen oben auf diesem Frame hinzufügen , sodass das am Ende so etwas wie unser Hintergrund sein wird. Dann animieren wir oben unsere kleinen Festzeltlichter. [LÄRM] Fantastisch. Sobald Sie damit fertig sind, den ganzen Weg zu gehen, sind wir bereit, unsere kleinen Festzeltlichter hinzuzufügen . Gehen wir zu unseren Schichten. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen , und wählen dann eine andere Farbe aus. Ich glaube, ich werde so ein schönes helles Magenta machen. könntest jede Farbe machen, die du willst, und ich reduziere meine Pinselgröße ab und zu um etwa 8%. Wir zeichnen einfach ab und zu kleine Kreise, und du willst, dass der Abstand zwischen den einzelnen Punkten oder Kreisen ungefähr gleich ist. Es muss nicht perfekt sein, aber du willst ungefähr die gleiche Entfernung. Geh einfach den ganzen Weg herum. Ich versuche nicht, sie mit meinen Jakobsmuscheln zu kombinieren, also mache ich es einfach. Geh den ganzen Weg herum. Füge weiter deine Punkte hinzu. Da haben wir es. Jetzt haben wir Punkte , die überall gleichmäßig verteilt sind , und wir sind bereit, den Animationsprozess zu starten. Gehen wir zu unserem Aktionsmenü, Canvas, und schalten Sie die Animationsunterstützung ein. Dann müssen wir natürlich diesen blauen Rahmen als Hintergrund festlegen , damit wir auf die Ebene mit dem blauen Rahmen tippen . Wir tippen darauf und wählen Hintergrund. Das wird nun in jedem Frame unserer Animation statisch sein. Dieser Rahmen mit den rosafarbenen Punkten, den wir bereits gezeichnet haben, wird unser erstes Bild in unserer Animation sein Stellen Sie also sicher , dass Sie auf diesen Rahmen tippen und dann auf Rahmen hinzufügen tippen , damit wir sicherstellen können, dass die neuen Frames nach diesem Frame erscheinen. Was Sie jetzt tun werden, ist die Punkte ein bisschen nach vorne zu zeichnen , nur ein bisschen vorwärts, direkt neben Ihren anderen Punkten. Gehen Sie das Ganze herum und zeichnen Sie einfach alle Ihre Punkte ein bisschen nach vorne. Du könntest sie auch auf der anderen Seite zeichnen und dann läuft meine Animation im Uhrzeigersinn. Wenn du möchtest, dass es gegen den Uhrzeigersinn geht, würdest du sie auf der anderen Seite zeichnen. Ich gehe einfach herum und mache all die kleinen Punkte. Wir haben sie alle gemacht. Jetzt tippen wir auf Rahmen hinzufügen und wiederholen den Vorgang , sodass wir unsere kleinen Punkte etwas weiter nach vorne zeichnen . Wir sollten dort Platz für einen weiteren Punkt lassen. In dieser Animation werden wir insgesamt vier Frames haben. [LÄRM] Überall kleine Punkte. Fast fertig. Noch ein paar und fertig. Um dies zu tun, tippen wir noch Rahmen hinzufügen und jetzt füllen wir nur dieses Loch. Wenn Sie ursprünglich mehr Platz zwischen Ihren Punkten hatten, müssen Sie dies möglicherweise noch einmal tun. Aber du willst einfach, dass so viele Punkte dazwischen passen und gleichmäßig verteilt sind. Fast da. Füllen Sie einfach das Loch , das noch übrig ist. Ich glaube, das ist es. Jetzt können wir auf Play tippen und unsere lustigen kleinen Lichter sich einfach herum, es ist eine wirklich süße Animation. [RAUSCHEN] Lassen Sie uns das nun exportieren und als Frame oder Overlay für unser vertikales Video in unseren Instagram-Geschichten verwenden Overlay für unser vertikales Video . Wir gehen zum Menü Aktionen, Teilen. Wir werden animiertes GIF verwenden und den transparenten Hintergrund einschalten , der ein Loch in der Mitte unseres Rahmens hinterlässt . Tippe auf Exportieren, airdrop das auf mein Handy, also wähle ich Airdrop, wähle Mein Handy und schon ist es, und ich tippe auf Teilen, Foto kopieren und ich gehe zu meinen Instagram-Geschichten, lade ein Video hoch, tippe auf das Textwerkzeug, tippe auf den Cursor und wähle Einfügen und jetzt habe ich diesen wirklich süßen Rahmen, den ich machen kann, skaliere es einfach, um meine gesamte Instagram-Geschichte abzudecken. Natürlich kannst du das direkt in deinen Instagram-Geschichten posten . Aber eine weitere coole Sache, die Sie tun können, ist, dieses Video zu speichern und es zu verwenden, um es in ein Reel, in ein TikTok - oder ein anderes Kurzvideo zu bearbeiten in ein TikTok . Dazu tippst du nur diese drei kleinen Punkte und wählst einfach Speichern und jetzt kann ich zu meiner Kamerarolle gehen und jetzt habe ich ein fertiges, abgeflachtes Video mit meiner Animation darin, das ich in meine Instagram Reels hochladen kann, in mein TikTok. Dies ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit Animationen in Ihre Videoclips zu integrieren, falls Sie dies im Bearbeitungsteil der App selbst nicht tun können . Wo wir schon beim Thema sind, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Animationen im Reel Editor direkt zu Ihrem Reel hinzufügen können Ihre Animationen im Reel Editor direkt zu . Ich habe diesen kleinen Palm Springs-Titel , den ich mit der Wiggly-Textmethode aus Lektion 1 erstellt habe. Ich werde das kopieren und dann gehe ich zurück zu meinem Instagram-Reel, an dem ich gerade arbeite. Sobald Sie auf diesem Bildschirm sind dem Sie diese Optionen oben haben, tippen Sie einfach auf das Textwerkzeug, genau wie Sie es in Storys getan haben. Tippen Sie darauf und wählen Sie Einfügen Anschließend können Sie es neu positionieren und an einer beliebigen Stelle platzieren. Ich lege es hier hin. Jetzt habe ich diesen coolen Titel, mein Instagram-Reel überlagert, und natürlich kannst du bearbeiten, wie lange er erscheinen soll, indem du auf diesen kleinen Kerl hier unten tippst und du kannst ihn nur als kannst du bearbeiten, wie lange er erscheinen soll, indem du diesen kleinen Kerl hier unten tippst und Teil davon haben lassen und dann verschwinden, du es willst, du kannst es anpassen. Hier ist ein weiteres Beispiel für die Festzeltlichter. Du kannst etwas zeichnen oder etwas schreiben und sie dann einfach so außen rum legen und so sieht das aus. Super süß. Hier ist ein weiteres, das ich gemacht habe das den Festzeltlichtern sehr ähnlich ist. Anstelle von Punkten verwende ich kleine Linien und habe diese lustige kleine gestrichelte Linie erstellt , die sich bewegt , sodass man einfach kleine Linien zeichnet und sie einfach durch jedes Bild vorwärts bewegt , wirklich süß. Dann ist dies ein Beispiel für diesen Effekt in einer eher praktischen Anwendung. Dies ist ein Instagram-Feed-Beitrag , den ich verfasst habe, um über ein Kunstretreat zu sprechen , das wir in Mexiko machen, das im Mai hier erscheint , und lass mich auf Play klicken. Ich habe die gleichen Festzeltlichter gemacht, aber anstatt sie tatsächlich vorwärts zu bewegen, habe ich einfach jedes Mal die Farbe geändert, sodass die Farbe nach vorne verschoben wird. Das ist eine andere Möglichkeit , diesen Effekt zu erzielen , indem Sie einfach Farbe verwenden und dann habe ich hier auch diese lustigen kleinen Shake-Shake-Blumen, die genau wie der einfache Shake sind, den wir in einer unserer vorherigen Lektionen gemacht haben. [MUSIK] Diese Lektion war voller Informationen. Wir haben gelernt, wie man eine benutzerdefinierte Leinwandvorlage , die einer bestimmten Größe für einen bestimmten Zweck entspricht. Wir haben gelernt, wie man diesen lustigen Marquee Key Marching Ants Effekt und wir haben viele Möglichkeiten gelernt, unsere Animationen in unsere Social-Media-Inhalte zu integrieren . Als Nächstes habe ich eine supereinfache, aber wirklich unterhaltsame Animation, die überhaupt keine Bewegung beinhaltet. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Nr. 8: Farbwechsel Retro: [MUSIK] Willkommen zu unserer achten Animation dieses Kurses. Wir haben die Hälfte erreicht. In dieser Lektion werde ich Ihnen eine wirklich schnelle Animation beibringen , für die keinerlei Bewegung oder das Neuzeichnen von Bildern erforderlich ist. Ich werde dir beibringen, wie man diese lustigen, farbwechselnden, funkelnden Retro-Sterne animiert . Tippen wir zunächst auf das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke, um eine neue Leinwand zu erstellen Wir verwenden die quadratische Canvas-Vorlage mit 3.000 Pixeln , die wir zuvor erstellt haben. Mach weiter und wähle das. Lassen Sie uns mit unseren Pinseln beginnen, da wir für dieses Stück einen anderen Pinsel wählen werden. Wir gehen in das Inking-Set und wählen den Studio-Penpinsel aus. Dies ist ein wirklich einfacher Pinsel mit nur einer sauberen, flachen Kante , der meiner Meinung nach für dieses spezielle Stück gut aussehen wird . Dann werden wir zu unseren Farben übergehen. Ich fange mit so einem schönen leuchtenden Gelb an. Für diese Animation werden wir drei kleine funkelnde Sterne im Retro-Stil erstellen . So zeichnen Sie diese. Beginne damit mit einer vertikalen Linie und zeichne dann eine horizontale Linie , die etwas kürzer ist als deine vertikale Linie. Und dann verbindest du diese beiden Linien mit einer gekrümmten Linie wie dieser. Das machst du auf allen Seiten. Es sollte ungefähr so aussehen. Es ist okay, wenn die Punkte deines Sterns nicht perfekt sind. Wir werden das gleich aufräumen. Aber lasst uns weitermachen und alle drei unserer Sterne zeichnen. Ich werde den nächsten auf die gleiche Weise zeichnen. Verbinde dich mit einer solchen gekrümmten Linie. Noch eins hier unten. So etwas. Wir werden diese alle mit Color Drop ausfüllen , indem wir die Funktion „ Weiter füllen“ von Procreate verwenden , mit der wir das alles sehr schnell zusammen ausfüllen können. Die Farbe fällt also wie gewohnt ab. Tippe dann hier oben auf Weiter füllen. Jetzt können Sie einfach alle Felder antippen und sie sehr schnell alle ausfüllen. Ich tippe zurück auf meinen Pinsel. Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese etwas chaotisch. Ich will nette kleine Punkte auf meinem Stern haben. Ich werde das Radiergummi verwenden, um diese zu bereinigen. Ich tippe und halte den Radiergummi und wähle den Studiostift als meinen Radiergummi aus. Du könntest auch reingehen und es im Radiergummi finden. Ich werde diesen vergrößern. Ich werde nur diesen Rand ein bisschen wegwischen. Wenn ich das jetzt auf zwei Seiten mache, bekomme ich diese schönen Punkte an meinen Ecken. Damit kannst du deine Sterne verfeinern und auch diese schönen Punkte sammeln. Jetzt mache ich das hier. Auf die gleiche Weise, geh einfach rein und radiere die Seite. Diese netten Punkte. Da haben wir es. Jetzt dieser. Sobald Sie mit der Form Ihrer Sterne zufrieden sind, können Sie sie auch mit dem Transformationswerkzeug anordnen. Also gehe ich zum Auswahlwerkzeug und ziehe einfach eine Auswahl um einen von ihnen herum. Gehen Sie dann zum Transformationswerkzeug, das ein kleiner Pfeil ist, und bringen Sie sie einfach an die gewünschte Position. Wenn Sie sie ein wenig neu positionieren müssen , können Sie das tun. Jetzt wird diese Animation überhaupt keine tatsächliche Bewegung verwenden . Wir erstellen eine Animation, indem wir einfach die Farbe unserer verschiedenen kleinen Glitzer ändern. Lassen Sie uns zuerst einige verschiedene Farben auf die Glitzer auftragen. Ich bin ein großer Fan der Farbpalette Rosa, Orange und Gelb. Ich füge etwas Rosa und Orange hinzu. Ich mache weiter und wähle ein schönes warmes Rosa, so etwas. Dann werde ich das auf meinen kleinen Glitzer hier unten fallen lassen. Dann werde ich etwas Orange auf diesen geben. Also mach weiter und wähle eine Orange, so etwas, und lass sie fallen. Jetzt sind wir bereit, mit unseren Animationstools zu beginnen. Wir gehen zum Aktionsmenü, zur Leinwand und schalten die Animationsunterstützung ein. Jetzt duplizieren wir diesen Frame. Tippen Sie auf den Rahmen in der Timeline und wählen Sie Duplizieren. Jetzt müssen wir nur noch die Farben ändern. Also werde ich ein bisschen herauszoomen. Im Grunde werden wir also jeden Stern durch alle drei Farben radeln. Ich ändere das rosa gegen Orange. Ich habe bereits Orange ausgewählt, das ist also wirklich einfach. Ich ziehe es einfach per Drag & Drop auf das Rosa. Dann ändere ich dieses auf Gelb, damit ich dieses Gelb hier probieren und es mit Color Drop füllen kann . Dann wird dieser zu pink werden. Ich tippe zurück zum vorherigen Bild, damit ich die rosa Farbe probieren kann , und tippe dann erneut vorwärts und lasse Rosa darauf fallen. Jetzt werde ich diesen neuen Frame duplizieren, also tippe darauf und wähle Duplizieren. Jetzt ändern wir sie auf die verbleibende Farbe. Dieser hier, wenn wir hier anfangen, war pink, jetzt ist er orange, also wird er als nächstes gelb sein. Ich probiere die gelbe Farbe und trage sie auf. Mal sehen, das war gelb, pink und jetzt muss es orange sein. Lassen Sie mich also etwas Orange aus dem vorherigen Bild holen . Lass das fallen. Dann wird das natürlich pink sein, da es immer noch die einzige Farbe ist , die noch nicht da ist. Ich gehe zum vorherigen Bild, probiere das Rosa und füge es ein. Wir wechseln uns nur durch diese Farben durch. Wenn ich jetzt auf Play drücke, lass mich los und mach das ein bisschen langsamer. Ich tippe auf meine Einstellungen und ändere meine Bilder pro Sekunde. Mal sehen, ich bin auf dem achten Platz. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wie du siehst, ist das einfach eine wirklich supereinfache Möglichkeit Animationen hinzuzufügen, ohne etwas neu zeichnen zu müssen oder etwas verschieben oder wirklich viel geplant haben zu müssen , außer du durch die verschiedenen Farben wechseln musst. Hier ist ein lustiges kleines Beispiel für dieselbe Art von Animation. Ich musste dafür überhaupt nicht zeichnen. Stattdessen verwende ich die Textfunktionen von Procreate , um etwas einzugeben , das Sie im Menü Aktionen finden, Text hinzufügen. Dann kannst du etwas eingeben und du kannst eine Schrift ändern. Dann durchläufst du den gleichen Prozess wie wir mit den Sternen, einfach die verschiedenen Farben auf jedem Buchstaben durchläufst und tatsächlich vier Farben gemacht hast. In diesem Fall durchläuft jeder Buchstabe also vier Farben. So sieht es aus. Macht es nicht so viel Spaß? [LACHEN] Nochmals, super einfach. Ich habe das sehr schnell zusammengestellt, ich musste dafür nichts zeichnen. Es sieht wirklich süß aus. [MUSIK] Ich hoffe, du hattest Spaß mit dieser kurzen und süßen Lektion zum Erstellen einer Farbwechsel-Animation. Sie sind inspiriert, zu sehen welche anderen Dinge Sie mit Farbe in Ihren Animationen machen können . Ich freue mich auf unsere nächste Lektion. Wir werden einen süßen kleinen Regenbogen animieren. Dies ist eine weitere Animation, bei der nicht Frames neu gezeichnet werden müssen. Tatsächlich werden wir unsere Animation mit dem Radiergummi machen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Nr. 9: Rainbow: [MUSIK] Willkommen zu Animation Nummer 9. Heute animieren wir einen lustigen kleinen Regenbogen. Ich werde dir eine Technik beibringen, die ich gerne Animation durch Radieren nenne. Wir müssen unser Motiv, das wir animieren, nur einmal zeichnen und dann verwenden wir unser Radiergummi-Tool um die Animation zu erstellen. Das wird zu einem Regenbogen führen , der erscheint und dann verschwindet, und er sieht wirklich toll aus. Lass uns anfangen. Beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Leinwand. Wir tippen auf die Plus-Seite und die obere rechte Seite. Wir werden unsere 3.000 mal 3.000 Pixel große Leinwandvorlage verwenden , die wir zuvor erstellt haben. Also beginnen wir damit, einen Regenbogen zu zeichnen. Gehen wir in unsere Pinselbibliothek. Wir gehen in das Malset und wählen den Flachpinsel aus. Fahren Sie fort und wählen Sie den Flachpinsel. Dann gehe ich zu meinen Farben und wähle meine erste Regenbogenfarbe. Ich fange mit einer orangeroten Farbe an, fast wie eine Koralle. Du kannst deinen Regenbogen in jeder beliebigen Palette aber ich werde einige meiner Lieblingsfarben auswählen. Lassen Sie mich ein wenig herauszoomen. Wenn wir diesen Regenbogen zeichnen, werden wir ihn wie einen Bogen machen, also gibt es einige gerade Teile am unteren Rand und dann werden wir diese am Ende abschneiden. Auf diese Weise passt alles perfekt zusammen. Achte darauf, dass du es wie einen Bogen zeichnest, also gerade und dann rund und dann gerade. Lass mich das noch einmal machen. Manchmal übe ich nur ein bisschen. So etwas. Hier ist ein kleiner Tipp: Wenn du die Dinge nicht perfekt hinbekommst, weil schwierig ist, einen perfekten Bogen zu zeichnen, kannst du jederzeit das Liquify-Tool verwenden, um Dinge zu verschieben. Das finden Sie im Anpassungsmenü, Liquify. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Push-Einstellung befinden. Vielleicht möchtest du die Größe etwas größer anpassen und dann kannst du die Dinge dorthin verschieben, wo sie sein müssen. Jetzt machen wir unsere nächste Farbe und zwar auf einer separaten Ebene, sodass wir, falls wir erneut Verflüssigen müssen, dies tun einer separaten Ebene, sodass wir, falls wir erneut Verflüssigen müssen können. Gehen wir zu unseren Ebenen, tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann können wir unsere nächste Farbe auswählen. Ich mache eine gelblich-orange. Zeichne jetzt deinen nächsten Bogen. Wenn Sie es nicht perfekt hinbekommen, können Sie zu Ihrem Liquify-Tool gehen und es einfach dorthin schieben, wo Sie sein möchten. Ich glaube, da hatte ich Glück. [LACHEN] Jetzt machen wir unsere nächste Farbe. Ich überspringe Grün und gehe direkt in den Blues über. Ich wähle ein schönes Blau wie dieses und erstelle eine neue Ebene und mache meinen nächsten Bogen so. Ich verwende mein Liquify-Tool, um es in die richtige Position zu bringen. Da haben wir es. Lass uns unsere nächste Farbe machen. Ich mache einfach weiter und erstelle eine neue Ebene. Ich nehme eine letzte Farbe, vielleicht ein schönes Marineblau, so. Verwenden Sie dann bei Bedarf Liquify, um es dorthin zu bringen, wo Sie es haben möchten. In Ordnung, also unser Regenbogen sieht wirklich gut aus. Wir werden weitermachen und alle unsere Ebenen zusammenführen . Wir gehen in Schichten vor und wir werden einfach zusammenkneifen, um das alles so zusammenzufügen. Jetzt müssen wir den Boden abschneiden, damit er eher wie ein Regenbogen aussieht und weniger wie ein großer Torbogen. Wir werden das tatsächlich mit dem Auswahlwerkzeug tun. Tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug Normalerweise verwenden wir die Freihandmethode aber dieses Mal verwenden wir die Rechteckmethode. Tippe auf das Rechteck. Dann denke ich, dass das am besten funktioniert, wenn du unten anfängst und nach oben ziehst. Ich fange hier unten an und ziehe meine Auswahl nach oben, bis diese Linie dort trifft, wo der untere Rand meines Regenbogens sein soll. Ich finde das gut. Jetzt habe ich so viel vom Regenbogen ausgewählt und werde das einfach löschen. Du kannst entweder eine Drei-Finger-Schrubbelbewegung verwenden um es zu löschen, oder du kannst zu deinen Ebenen gehen, auf die Ebene tippen und „Löschen“ wählen. Jetzt haben wir einen süßen kleinen Regenbogen. Ich verwende das Transformationswerkzeug, um das einfach zu zentrieren. Jetzt bin ich bereit, es zu animieren. Gehen wir zu unserem Aktionsmenü, Canvas, und schalten Sie die Animationsunterstützung ein. Dies wird unser erster Frame sein. Es wird tatsächlich der Mittelrahmen sein. Genau wie bei einigen unserer anderen Animationen werden wir in der Mitte beginnen, uns unseren Weg nach draußen bahnen und uns dann in die Mitte vorarbeiten. Wir werden uns zuerst rausarbeiten . Wir werden das duplizieren. Tippe auf die Ebene in deiner Timeline und wähle Duplizieren. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der zweiten Kopie sind. Jetzt fangen wir an, langsam Teile davon zu löschen, bis alles weg ist. Ich gehe zum Radiergummi und gehe zum Kohle-Set und wähle den komprimierten 6B-Pinsel. Ich mache das gerne mit einem Pinsel, der eine gewisse Textur hat, weil er beim Radieren etwas verblasst. Texturpinsel sehen gut aus, aber Sie können experimentieren und sehen, was Ihnen gefällt. Ordnung, also fangen wir auf dieser Seite an und löschen auf diese Weise. Wir löschen nur leise einen kleinen Teil. Ich habe meine Pinselgröße ganz nach oben und ich bekomme diese schöne Textur. Mach einfach weiter und radiere ein bisschen weg und dann duplizierst du diesen Frame. Tippen Sie also darauf und wählen Sie Duplizieren. Dann löschst du noch ein bisschen weiter weg, so. Dies ist eine der Situationen, in denen es meiner Meinung nach hinderlich ist, die Zwiebelschalen zu haben . Lass uns sie ganz schnell anpassen. Wir gehen in die Einstellungen und reduzieren die Onion-Skin-Frames , bis es nur noch eins ist, und jetzt können wir weitermachen. habe ich gerade gemacht. Ich werde diesen jetzt duplizieren und ein bisschen mehr löschen. Da haben wir es. Die Zwiebelschale sieht, wie viel Sie löschen, was hilfreich ist. Dupliziere es noch einmal und mach einfach weiter. Wenn du diesen wirklich gewölbten Teil des Regenbogens machst , radierst du, fängt fast an, wie Tortenformen auszusehen, weil das bleibt, wo es ist, und dann geht es so , wenn das Sinn macht. Sie möchten diese Kreisformen beim Radieren haben. Also werde ich dieses duplizieren und dann radiere ich meistens von der Oberseite des Bogens aus , um sie wie solche Tortenformen zu machen. Duplizieren und löschen. Jetzt, wo ich in der Mitte des Regenbogens bin, habe ich fast eine solche gerade Linie. Duplizieren. Dann weitere Tortenformen wenn ich auf der anderen Seite hinuntergehe, dupliziere. Lösche noch mehr. Stellen Sie sicher, dass Sie auch diese löschen, wenn Sie hier noch kleine Reste übrig haben. Lass uns das duplizieren. Ein bisschen mehr Kuchenform. Duplizieren und jetzt glätten sich die Dinge ein wenig, während sich der Regenbogen gerade ausrichtet. Duplikat, wir sind fast da. Ich denke, es wird das letzte Bild sein , bevor wir nur eine völlig leere Leinwand haben . Lass uns weitermachen und einfach einen Rahmen hinzufügen. Das wird wie ein völlig leerer leerer Rahmen sein. Jetzt haben wir die gesamte Animation von der Mitte bis zum Ende gemacht . Wir können auf „Play“ klicken und sehen, wie es bisher aussieht. Jetzt wollen wir, dass der Regenbogen reinkommt. Es ist fast so, als würde der Regenbogen erscheinen. Genau hier verschwindet es. Jetzt lassen wir den Regenbogen erscheinen. Fangen wir mit unserem ersten Bild an, dem vollen Regenbogen. Wir wollen sicherstellen, dass wir niemals den gesamten Regenbogen vollständig ausradieren. Wir wollen sicherstellen, dass wir das haben. Wir werden weitermachen und es duplizieren. Tippe auf diesen Rahmen und wähle „Duplizieren“. Da wir jetzt rückwärts arbeiten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie bei jeder Duplizierung das allererste Bild in Ihrer Animation auswählen Duplizierung das allererste Bild in . Du wirst sehen, wie ich das mache, während ich gehe. Jetzt fangen wir von hier an und löschen in die andere Richtung. Ich werde nur ein bisschen von diesem löschen. Jetzt ist meine Zwiebelschale natürlich grün, weil sie mir die kommenden Schichten oder die kommenden Rahmen zeigt. Jetzt dupliziere ich diesen. Ich muss sicherstellen, dass ich den Rahmen direkt davor auswähle , weil wir rückwärts arbeiten. Ich lösche noch ein bisschen weiter, gehe hier runter, dupliziere, wähle den vorherigen Frame aus. Immer wenn ich es auf diese Weise mache und rückwärts arbeite, lösche ich unweigerlich die falschen Rahmen und muss sie neu anordnen. Das passiert immer. Wählen Sie „Duplizieren“ und wählen Sie den vorherigen Frame. Ich werde mich wirklich bemühen, das nicht zu tun, aber es könnte passieren. Jetzt kommen wir zu diesen Kuchenformen. Duplizieren, wählen Sie den vorherigen Frame aus. Mir sind diese Tortenformen gelungen, sie bilden eine fast gerade Linie in der Mitte des Regenbogens. Ich sehe soweit gut aus, ich werde weitermachen. Lassen Sie uns diesen duplizieren. Stellen Sie sicher, dass ich den vorherigen Frame auswähle, und radiere dann ein bisschen mehr. Duplizieren Sie, wählen Sie den vorherigen Rahmen fahren Sie mit diesen Kreisformen fort. Duplizieren, wählen Sie den vorherigen Frame aus. Wir sind fast da, Leute. Duplizieren. Ich sehe jetzt meinen Fehler. Ich wusste, was passiert ist, mindestens einmal. Ich habe vergessen, den vorherigen Rahmen auszuwählen. Wenn dir das jemals passiert und sie nicht in Ordnung sind, musst du nur diesen Rahmen verschieben. Ich muss das an den Anfang verschieben. Jetzt sind sie in der richtigen Reihenfolge. Jetzt kann ich das duplizieren, das vorherige Bild auswählen und schließlich denke ich, dass dies das letzte sein wird. In Ordnung. Jetzt können wir auf „Play“ klicken und unsere süße Regenbogenanimation sehen. Ich liebe diesen wirklich. Ich mag die Geschwindigkeit. Ich glaube nicht, dass ich die Bilder pro Sekunde anpassen werde aber ich möchte, dass der Regenbogen hält, wenn es der volle Regenbogen ist, bevor er zu verschwinden beginnt , und dann vielleicht auch hält, wenn es keinen Regenbogen gibt. Lass mich es unterbrechen. Ich suche den Rahmen mit einem vollen Regenbogen, das ist dieser, ich tippe darauf und wähle „Hold Duration“ vielleicht probieren wir drei Frames aus. Lass mich auf „Play“ klicken. Das sieht gut aus. Lass mich zum leeren Rahmen am Ende gehen und den werde ich vielleicht auch für drei Frames halten . Süß. Ich finde, das sieht richtig gut aus. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich dieselbe Regenbogenanimation zum Auftauchen und Verschwinden auf eine komplexere Illustration angewendet habe Regenbogenanimation zum Auftauchen und Verschwinden auf . Hier ist eine wirklich süße kleine Hangillustration, die ich gemacht habe, und ich habe beschlossen, dass ich hier einen Regenbogen haben möchte und den habe ich gezeichnet. Lass uns sehen. Das ist es. Dann habe ich natürlich entschieden, dass es animiert werden muss und ich konnte dieselbe Technik anwenden und so sieht es aus. Ich finde es einfach so lustig und süß und verleiht dieser Illustration ein ganz besonderes Element . Es gibt noch eine Sache, die ich dir über dieses Stück zeigen wollte dir über dieses Stück zeigen , denn in dieser Animation verwende ich einen Hintergrundrahmen, der all die Wolken und so enthält, und ich verwende auch einen Vordergrundrahmen, weshalb der Regenbogen aus diesem Hügel - oder Bergding zu kommen scheint . Ich zeige dir , wie das aussieht. Wir haben unseren Hintergrundrahmen hier, lass mich in meine Ebenen gehen. Ich schalte alles andere aus. Meine Hintergrundfarbe ist diese orange Farbe und dann habe ich ein paar Wolken und die Sonne scheint durch, also das ist mein Hintergrundrahmen. Dann habe ich ganz oben eine weitere Ebene und diese ist mein Vordergrundrahmen. Sie können Ihre oberste Ebene als Ihren Vordergrundrahmen festlegen als Ihren Vordergrundrahmen Dieser wird auch in jedem Frame Ihrer Animation statisch angezeigt . Mal sehen, so sieht der Rahmen von selbst aus. Dann, wenn alles zusammen ist, alle meine Ebenen aktiviert sind, sieht es so aus. Dies ist eine weitere Technik, die Sie auf viele verschiedene Arten anwenden können . Sie können mit Ihrer fertigen Illustration beginnen und dann kleine Teile davon wegnehmen. Ich zeige Ihnen noch ein paar Beispiele, in denen ich dieselbe Technik auf unterschiedliche Weise angewendet habe . Diesmal das ganze Palm Springs-Zeug. Hier ist ein kleiner, den ich gemacht habe. Ich habe das ganze Wort geschrieben und dann Teile davon in umgekehrter Reihenfolge weggelöscht . gehen rückwärts, wie wir es am Anfang des Regenbogens gemacht haben , damit die ganzen Wörter erscheinen. Es ist ein bisschen anders als das , das wir gemacht haben, wo du es schreibst. Dieser geht viel schneller, weil Sie ihn nur einmal schreiben und dann löschen müssen. Wenn ich das durchmache, habe ich damit angefangen und mich dann rückwärts gearbeitet, indem ich jedes Mal einen Buchstaben weggenommen habe, und wenn ich dann auf „Play“ drücke, erscheinen alle Buchstaben. Hier ist ein weiteres Stück, das ich mit der gleichen Methode gemacht habe. Ich habe mit einem vollen Donut angefangen und wie Sie sehen können, habe ich kleine Bissen weggenommen, bis der Donut verschwunden ist . Wir fangen hier an und dann da gehen wir los. Dann fange ich an , kleine Bissspuren und habe gleichzeitig kleine Krümel eingezeichnet. Ich habe das einfach weiter gemacht und so weiter gemacht, bis alles weg war. [MUSIK] Ich hoffe, diese Methode bietet Ihnen eine weitere Möglichkeit, etwas zu animieren, ohne es mehrmals neu zeichnen zu müssen, indem Sie etwas zu animieren, ohne es mehrmals neu zeichnen zu müssen einfach das Radiergummi-Tool verwenden. unserer nächsten Lektion werden wir uns ein wenig zurückziehen und ein wenig Animation plus Meditation machen. Ich habe eine wirklich lustige kleine Übung, mit der du dich abgrenzen und etwas wirklich Interessantes und Lustiges kreieren kannst du dich abgrenzen und . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Nr. 10: Animieren und Meditieren: [MUSIK] Hallo und willkommen zu Animation Nummer 10, etwas, das ich gerne animieren und meditieren nenne. Dies ist eine Animation, in der Sie sich einfach verlieren und einfach Ihr Gehirn ausschalten und der Erstellung der Animation beginnen können. Mehr werde ich nicht sagen , lass uns einfach weitermachen und gleich loslegen. Lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen. Wir tippen oben rechts auf das Plus-Zeichen und verwenden unsere 3.000 mal 3.000 Pixel große Leinwandvorlage, die wir erstellt haben. Beginnen wir mit der Einstellung unserer Hintergrundfarbe. Wir gehen in das Ebenenfenster, tippen auf Hintergrundfarbe und wählen dann eine beliebige Farbe aus. Vielleicht mache ich dafür eine schöne grüne Farbe, so etwas, so etwas, und dann legen wir die Farbe unseres Pinsels fest, indem auf den Farbwählerkreis in der oberen rechten Ecke tippen . Für meine Pinselfarbe werde ich wohl einen tiefen Smaragd wählen. Eine bläulich-grünliche Farbe, aber schön dunkel, und ich werde einen kleinen Test machen und sehen, ob mir das gefällt. Vielleicht ein bisschen leichter. Experimentieren Sie einfach, bis Sie eine Farbe gefunden haben, die Ihnen gefällt. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehe ich in meine Pinselbibliothek und wähle unseren Lieblings-Animationspinsel für diesen Kurs aus , der im Zeichenset zu Lieblings-Animationspinsel für diesen Kurs aus , finden ist, und das ist der Blackburn-Pinsel. Aber natürlich können Sie jeden Pinsel wählen, den Sie bevorzugen. Lassen Sie uns weitermachen und direkt in unsere Animationstools einsteigen. Wir gehen zum Aktionsmenü, Canvas, und schalten die Animationsunterstützung ein. Ich werde meine Pinselgröße ein wenig auf 18% erhöhen . Sieht gut aus. Um ein gewisses Maß an Spontanität zu bewahren und uns keine Gedanken darüber machen zu müssen was Sie tun, planen zu müssen, reduzieren wir unsere Zwiebelschalen auf eins. Tippen wir hier und hier unter Onion-Skin-Frames auf Einstellungen Wir reduzieren das nur auf eins, sodass wir uns nur um das eine vorherige Animationsbild kümmern . Sie beginnen Ihre Animation, indem Sie einfach eine kleine Linie an einer beliebigen Stelle auf Ihrer Leinwand zeichnen . Dann tippst du auf Rahmen hinzufügen und zeichnest eine weitere Linie, die sich nur ein wenig überlappt, aber auch ein bisschen vorwärts verläuft. Tippen Sie dann erneut auf Rahmen hinzufügen und zeichnen Sie eine weitere kleine Linie. Tippe auf Rahmen hinzufügen. [MUSIK] Du kannst deine Linien ein wenig krümmen lassen , wenn du die Kurve am Laufen halten willst, so. Tippe einfach weiter auf Rahmen hinzufügen und zeichne die Linie ein bisschen anders. Lass es vielleicht ein bisschen in diese Richtung gehen. Du könntest buchstäblich alles tun, du kannst weiter geradeaus fahren. Aber ich liebe diese geschwungenen Linien. Tippen Sie einfach weiter auf Rahmen hinzufügen und gehen Sie, wohin die Linie Sie führt. [MUSIK] Denk darüber nach , wo du hin willst. Geh einfach. [MUSIK] Was ich an dieser Methode der Animationserstellung toll finde , ist, dass du keinen Plan machst, du tippst auf Zeichnen, tippst auf Zeichnen und es wird zu dieser sich wiederholenden, fast therapeutischen Übung. Oder Sie können sich einfach in der sich wiederholenden Bewegung verlieren. [MUSIK] Mach gute Musik an, mach es einfach. [MUSIK] Vielleicht ein bisschen Loop de Loop machen , weil das Spaß macht. [MUSIK] Geh weiter. Sobald Sie entschieden haben, dass Sie lange genug gearbeitet haben und bereit sind, die Dinge zu erledigen, ist es an der Zeit, den Kreis mit dieser Animation zu schließen. Wir wollen, dass unser letzter Strich, unser letztes Frame, mit unserem ersten Bild übereinstimmt, damit das Ganze in einer großen Schleife endet. Dazu verschieben wir einfach unser erstes Animationsbild an das Ende unserer Timeline, und dann können wir das auch verwenden, um zurück zu reisen. Gehen wir zu unserem Ebenen-Panel und verschieben es in diese Richtung. Sie können Dinge hier in der Timeline verschieben, oder Sie können Ebenen hier im Ebenenbedienfeld verschieben, je nachdem, was für Sie einfacher ist. Ich scrolle zum Ende meiner Liste, schaue mir all diese kleinen Markierungen an und hole meine allererste Ebene ganz unten. Ich tippe auf Halten und ziehe es nach oben und dann scrolle ich mit meinem anderen Finger einfach, bis ich ganz nach oben komme. Dann platziere ich es so oben. Jetzt tippe ich direkt davor auf den Frame zurück. Dieser hier, nicht der oberste Rahmen, der direkt darunter. Dann tippe ich auf Rahmen hinzufügen und mache weiter. Füge so lange Bilder hinzu, bis ich das letzte Bild gefunden habe, das war das erste Bild in unserer Animation, aber jetzt haben wir es an das Ende verschoben. Jetzt haben wir den gesamten Kreislauf geschlossen und können weitermachen und auf Play klicken. [MUSIK] Ich finde, das ist so eine lustige Animation. Du kannst zusehen, wie die kleine Linie einfach tanzt und herumläuft , fast wie ein kleiner Schmetterling der durch die Luft fliegt, und es macht auch einfach Spaß, das zu tun. unterhaltsame Art, Zeit zu verbringen Eine unterhaltsame Art, Zeit zu verbringen, die sich am Ende wirklich auszahlt. Wenn du möchtest, könntest du jetzt einen kleinen Freund für deine tanzende Flying Little Line hinzufügen . Lassen Sie mich weitermachen und auf Pause drücken, und ich wähle einfach ein beliebiges Bild aus. Du kannst wirklich überall anfangen und vielleicht eine etwas andere Farbe wählen. Vielleicht mache ich einfach ein bisschen dunkler, sodass ich zwei verschiedene Farben habe, und jetzt wiederhole ich dasselbe, also zeichne ich einfach eine kleine Linie, tippe auf das nächste Bild und dieses Mal tippe ich einfach auf das nächste Bild und zeichne einfach diese neue Linie. Manchmal können sie sich überschneiden. [MUSIK] Dann kann ich einfach dorthin gehen, wo diese Leitung hinwill. mir keine Gedanken darüber, was die andere Leitung macht, sondern gehe einfach in die Richtung, in die meine Hand will. Ich habe hier das Ende meiner Timeline erreicht. Was ich jetzt tatsächlich tun werde, ist, dass ich zurückziehe das an den Anfang meiner Zeitleiste , damit ich beginnen und weitermachen kann. Ich tippe einfach auf Halten und ziehe es rüber und ich kann mit dem anderen Finger durch die Bilder scrollen, da es so viele Frames gibt. Ich kann es wahrscheinlich nicht sehen, weil ich es blockiere aber los geht's. [LACHEN] Dann ziehe ich das einfach und lege es genau dort ab. Da ist dieser Rahmen. Jetzt kann ich auf das nächste Bild tippen und weitermachen, bis ich wieder am Anfang angelangt bin. [MUSIK] fast Da würde ich fast kollidieren. [MUSIK] Vielleicht verfolgen sie sich eine Minute lang und gehen dann getrennte Wege. Fast so, als würdest du hier eine Geschichte zwischen diesen beiden kleinen Zeilen erzählen . Tippe einfach weiter und füge hinzu, tippe und füge hinzu. Du gehst, wohin du willst. [MUSIK] Diese Zeile scheint sich oft zu wiederholen. Irgendwann werden Sie wieder zu der Stelle zurückkehren, an der sich zwei Linien in Ihrem Bild befinden zwei Linien in Ihrem Bild und es wieder an der ursprünglichen Stelle überblenden. Kann ein bisschen kniffliger sein, weil du nicht alle deine Onion-Skins aktiviert hast alle deine Onion-Skins aktiviert sodass du sie jederzeit wieder einschalten kannst. Ich habe noch ein paar Bilder vor mir. Ich gehe zurück zu meinen Einstellungen. Ich werde meinen Onion-Skinrahmen einschalten, damit ich sehen kann, wann das passiert du das Grün genau dort? Das ist mein Rahmen, mit dem ich mich treffen muss, und ich bin bereits in diesem Bereich, also das ist gut. Lass mich die Einstellungen verlassen und eine weitere Zeile hinzufügen, bis ich zurückkomme. Wiederhole das ein bisschen. Mal sehen, das machen wir nochmal. Ich gehe stattdessen etwas weiter runter. Da haben wir es. Das trifft ein bisschen mehr zu. Wenn ich jetzt herauszoome, ist es lustig, dass diese dort fast dieselbe Aktion ausführen. Abspielen. [MUSIK] Jetzt habe ich diese lustigen kleinen Zeilen, die einfach zusammen tanzen, miteinander spielen, und es ist einfach eine sehr unterhaltsame Art, ein bisschen Zeit damit zu verbringen , etwas zu machen , das ziemlich entzückend ist. Du kannst loslegen und weitere kleine Zeilen hinzufügen , die miteinander tanzen und spielen , bis du eine ganze Menge kleiner Freunde da drin hast . Es macht ziemlich viel Spaß. Ich hoffe, es hat euch heute Spaß gemacht, mit mir zu animieren und zu meditieren. In unserer nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein sich drehendes Objekt animieren , ohne dass Sie irgendwelche Frames neu zeichnen müssen. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie und warum Sie eine Animation langsamer oder schneller machen könnten . Wir sehen uns dann. 17. Nr. 11: Spinning: Ich hoffe, du hattest bisher viel Spaß mit all unseren Animationen. Ich kann nicht glauben, dass wir schon bei Nummer 11 sind. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein Objekt animieren , als ob es sich drehen oder drehen würde. Dies ist ein weiteres Beispiel, bei dem wir keinen unserer Rahmen neu zeichnen müssen . Wir werden all unsere Animationen mit dem Transformationswerkzeug durchführen . Ich zeige Ihnen auch, wie Sie ein symmetrisches Objekt im Vergleich zu einem unsymmetrischen Objekt animieren , und ich zeige Ihnen, wie Sie Ebenengruppen verwenden, um Ihre Animationsschleife zu duplizieren und umzukehren. Lass uns anfangen. Lass uns eine neue Leinwand machen. Tippen Sie oben rechts auf das Pluszeichen und verwenden wir unsere 3.000 quadratische Leinwandvorlage , die wir zuvor erstellt haben. Das Objekt, das ich dir beibringen werde, wie man es animiert , wird ein Herz sein. Ich denke, ein Herz eignet sich sehr gut für diese Technik, weil es eine symmetrische Form hat, was bei der Erforschung dieser Art von Animation etwas von Bedeutung sein wird . Beginnen wir also damit, einige Farben einzurichten. Wir tippen auf unser Ebenenfenster und legen zuerst unsere Hintergrundfarbe fest. Ich werde für dieses Herz ein bisschen Rosa auf Rosa machen. Also werde ich damit beginnen, dass mein Hintergrund eine hellrosa Farbe hat, so etwas in der Art. Ich mag meine Rosatöne ein bisschen warm. Also ich bin hier drüben und die roten und dann sehr hell. Dann stelle ich meine Pinselfarbe indem ich auf den Farbauswahlkreis tippe. Ich beginne damit, meinen Hintergrund so mit dem Finger abzutasten, um die Pipette hochzuziehen, und dann wähle ich einfach eine dunklere, gesättigtere Version dieser Farbe. Ich denke, diese Farbe wird toll aussehen. Also werde ich das benutzen und ich werde einfach weiter diesen Blackburn-Pinsel aus dem Zeichenset verwenden. Sie können natürlich jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten. Lass uns weitermachen und unser Herz zeichnen. Dafür ist es sehr hilfreich, wenn Ihr Objekt sehr gerade und symmetrisch und überhaupt nicht geneigt ist. Lassen Sie uns Werkzeuge zur Fortpflanzung der Symmetrie verwenden , um unser Herz zu zeichnen. Wir gehen zu unserem Aktionsmenü. Wir gehen zu Canvas und schalten hier die Zeichenanleitung ein. Suchen Sie also nach Drawing Guide und schalten Sie das ein. Dann tippen Sie direkt darunter auf Zeichnungsanleitung bearbeiten . Wir werden uns hier unten einige Optionen ansehen und wollen auf Symmetrie umschalten. Standardmäßig sollte es nur eine Zeile in der Mitte haben. Das heißt, es wird nur ein Spiegelbild von allem, was Sie auf jeder Seite zeichnen, erstellen . Fahren Sie fort und tippen Sie auf Fertig. Jetzt wirst du sehen, dass alles, was du auf der einen Seite zeichnest , auf der anderen wiederholt wird. Das wird es also wirklich einfach machen, ein Herz zu zeichnen. Fangen wir also in der Mitte und kommen dann so wieder in die Mitte zurück. Dann kannst du es mit Color Drop füllen. Es gibt irgendwelche kleinen Linien, du kannst sie einfach so nachbessern. Großartig. Gehen wir nun zurück zu unserem Aktionsmenü und wir können den Drawing Guide ausschalten. Die andere Sache, die Sie tun möchten, ist, hier das Ebenenmenü aufzurufen , und Sie werden feststellen, dass unter dem Ebenennamen Assisted steht und dass das, was der Assistent aktiviert hat , immer widerspiegelt, was Sie zeichnen. Also müssen wir das ausschalten. im Ebenenfenster Tippen Sie im Ebenenfenster einfach auf diese Ebene und deaktivieren Sie dann hier die Option Drawing Assist. Tippe einfach darauf. Jetzt heißt es nicht mehr assistieren und jetzt können wir animieren. Gehen wir zu unserem Aktionsmenü und schalten Sie die Animationsunterstützung ein. Beginnen wir damit, diesen Frame zu duplizieren. Wir tippen auf den Frame hier unten in der Timeline und wählen Duplizieren. Siehst du, jetzt haben wir zwei Exemplare. Bei dieser zweiten Kopie verwenden wir das Transformationswerkzeug, um es auf diese Weise zu zerquetschen. Tippen wir auf das Pfeilsymbol, das ist das Transformationswerkzeug. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich im Freiformmodus befinden. Stellen Sie also sicher, dass Sie in freier Form sind. Dann zerquetschst du es einfach auf diese Weise. Also schnapp dir einen dieser Knoten an der Seite und verschiebe ihn einfach ein bisschen in diese Richtung. Dann willst du das Ganze neu zentrieren. Wir haben ein paar Tools , die uns dabei helfen können. Tippen wir hier unter „ Einrasten “ und schon schalten wir Magnetik und Einrasten ein. Das wird uns helfen, es wieder in den Mittelpunkt zu stellen und alles in Ordnung zu halten. Jetzt sollten wir in der Lage sein, es geradeaus zu bewegen und es wird genau in die Mitte einrasten. Es sollte ungefähr so aussehen. Lassen Sie uns das Transformationstool verlassen. Ein weiteres Problem, auf das Sie stoßen könnten, ist diese Zwiebelschale fast die gleiche Farbe wie unser Herz hat. Du kannst die Farbe deiner Zwiebelschalen ändern , wenn du sie schwer erkennen Du gehst einfach hier unter Einstellungen und tippst auf Zwiebelhautfarben. Der rote ist also natürlich der vorherige Rahmen. Du könntest das also durch etwas anderes ändern. Vielleicht mache ich ein blaues oder etwas ähnliches und mache es ein bisschen heller und dann ist der Rahmen , der kommt, grün. Ich glaube nicht, dass es damit Probleme geben wird, also bleibe ich einfach bei Blau und Grün. Jetzt werden wir diesen Vorgang noch einmal wiederholen. Wir tippen hier auf unseren aktuellen Frame und tippen darauf und wählen Duplizieren. Jetzt haben wir eine Kopie davon und werden Transform verwenden, um sie ein wenig zu verkleinern. Tippen Sie also auf das Transformationswerkzeug und Sie werden es etwas kleiner machen Möglicherweise haben Sie ein Problem, bei dem es aufgrund dieser Schnappwerkzeuge schwierig ist , es anzupassen. Also mach das für eine Minute und dann kannst du es einfach so ein bisschen verkleinern. Aktiviere das Einrasten und es rastet direkt wieder in die Mitte. Lassen Sie uns das jetzt wiederholen. Ich tippe auf das Herz hier unten, diesen letzten Frame , dupliziere ihn und gehe zu meinem Transformationswerkzeug. Schalte das Einrasten aus und ich werde es noch mehr verkleinern als die letzten paar Male und dann verschiebe ich es wieder in die Mitte. Wenn Sie die Schnappfunktion nicht wieder einschalten möchten, können Sie einfach abschätzen, wo sie sich befindet, und es wird Ihnen wahrscheinlich gut gehen. Wenn Sie sich jedoch Sorgen machen, perfekt zu werden , können Sie die Schnappfunktion wieder einschalten. Ich habe erwähnt, dass ich diesen etwas mehr herunterquetsche als die letzten paar Male. Je mehr Sie es zwischen den verschiedenen Frames zusammendrücken, desto schneller dreht es sich, desto schneller wird es animiert denn je kleiner Ihre Inkremente sind, desto langsamer und flüssiger wird Ihre Animation sein. Aber je größer Ihre Inkremente sind, desto größer ist der Unterschied, desto schneller wird die Animation abgespielt. Wenn du ein rotierendes Herz wie dieses machst, dreht es sich langsamer, wenn das Herz flacher wird, und dann schneller, wenn das Herz in diese Richtung geht. Das ist schwer vorstellbar flacher wird, und dann schneller, wenn das Herz in diese Richtung geht ist schwer aber glaub mir, es wird gut aussehen. [LACHEN] Lass uns weitermachen und das noch einmal duplizieren. Gehe zu unserem Transform-Tool. Ich werde noch öfter gehen als in der Zeit davor. Dann leg es einfach wieder in die Mitte. Gehe hier runter und wähle Duplizieren. Gehe zu meinem Transformationstool und zerquetsche es noch mehr. Bewege es zurück in die Mitte und wiederhole den Vorgang. Lass es uns noch einmal machen, noch mehr zerquetschen. Im Grunde kommen wir einer geraden Linie immer näher . Das machen wir hier. Vielleicht denke ich nur noch einmal, Duplicate Transform und dieses Mal werde ich es zerquetschen. Es ist also fast wie eine gerade Linie. Dann achte darauf, dass es direkt wieder in die Mitte geht. Lass uns weitermachen und auf Play klicken, um zu sehen, wie die Dinge aussehen. Im Moment sieht es aus, ich weiß nicht, wie ein flatternder Schmetterlingsflügel oder so. Es sieht nicht so aus, als würde es sich ständig drehen , und das liegt daran , dass es groß anfängt, klein wird und dann einfach zu groß zurückfällt. Was wir also brauchen, ist ein Effekt, der dem ähnelt, den wir mit dem Blasenplatzen gemacht haben , den wir in Lektion 3 gemacht haben. Wir müssen hin und her gehen. Tippen wir also unter Einstellungen und wir schalten Tischtennis ein, einer geht hin und her, hin und her und wir drücken jetzt auf Play. Jetzt haben wir ein Herz , das aussieht, als würde es sich immer weiter drehen. Sie können sich also vorstellen, wenn ein Objekt so flach ist und Sie es in Ihre Richtung drehen, wird es dünn. Das ist im Grunde das, was hier passiert. Ich finde es sieht wirklich süß aus. Dann wirst du auch feststellen die Rotation etwas langsamer wird, wenn sie so flacher wird als wenn sie so ist. Wir versuchen, diese Technik mit einem Objekt durchzuführen, das nicht symmetrisch wie ein Herz ist und Sie müssten die andere Hälfte der Animation animieren , aber umgekehrt. Lassen Sie mich das erklären. Hier ist eine kleine Blume, die nicht symmetrisch ist und ich habe kein Tischtennis an, ich habe nur den Loop. Im Grunde wollen wir all diese Frames duplizieren und sie dann umkehren und in umgekehrter Reihenfolge platzieren. Ich denke, der schnellste Weg , viele Frames gleichzeitig zu duplizieren , besteht darin, sie alle in eine Gruppe zu legen und dann die Gruppe zu duplizieren. Ich behalte die flache Blume komplett wie die erste. Ich wähle alle anderen aus. Wischen Sie also einfach bei allen nach rechts, fügen Sie sie einer Gruppe hinzu, indem Sie auf Gruppe tippen , und dann dupliziere ich die Gruppe. Also hier ist die Gruppe. Wischen Sie nach links und wählen Sie Duplizieren. Jetzt habe ich ein Duplikat von all diesen. Jetzt muss ich nur noch die Reihenfolge umkehren. Tatsächlich brauche ich diese Mitte nicht wirklich. Das ist die Mitte der Animation, also werde ich die löschen. Das sind die, die ich brauche. Jetzt bringe ich sie einfach in umgekehrter Reihenfolge, so, einfach auf Halten und ziehe, und dann müssen wir alles aus den Gruppen herausholen, weil Procreate eine Gruppe als Frame und Animation betrachtet , also wird das nicht funktionieren. Wir müssen alles aus diesen Gruppen herausholen. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin einfach auf die unterste Ebene zu tippen und dann auf allen Ebenen in allen Gruppen nach rechts zu streichen allen Ebenen in allen Gruppen und sie dann alle gleichzeitig herauszuziehen. Also einfach tippen, halten und ziehen. Dann haben wir diese leeren Gruppen. Siehst du, da ist nichts drin. können wir löschen. Stellen Sie nur sicher, dass sie zuerst leer sind. Jetzt fängt es flach an, geht in diese Richtung, [LACHEN] und geht dann wieder zurück zur Wohnung. Also lass mich das jetzt spielen. Es sieht nicht ganz so aus, als würde es sich umkehren, als würde es komplett umgedreht werden, und das liegt daran, dass ich gesagt habe, dass wir diese Bilder umkehren müssen. Das ist also der mittlere Rahmen, weil unsere Blume umdrehen wird, also tippen wir darauf. Das ist das Zentrum, danach muss alles umgedreht werden. Also tippen wir als Nächstes darauf. Wir gehen zum Transformationswerkzeug und wählen dann Horizontal kippen. Gehen Sie zum nächsten Bild, wechseln Sie zum Transformationswerkzeug und wählen Sie Horizontal spiegeln. Es wird in die andere Richtung gedreht und dann machen wir den nächsten hier. Gehen Sie zum Transformationswerkzeug, drehen Sie es horizontal, und fahren Sie dann mit dem nächsten Werkzeug fort, drehen Sie das. Wir drehen sie im Grunde alle um und dann den letzten. Jetzt sind wir fast da. Also tippe ich auf Pause. Wir gehen zu unseren Einstellungen und benutzen jetzt Tischtennis. Schau, wie es sich auf die andere Seite dreht. Wenn Sie kein symmetrisches Objekt haben, können Sie einen überzeugenden Look erzielen, indem Sie Ihre Rahmen umkehren und sie dann alle drehen . Dann kann ich vielleicht nur zum Spaß so tun, als ob der kleine Kreis auf der Blume auf der anderen Seite eine andere Farbe hat. Also nur zum Spaß, das ergibt keinen Sinn, aber ich kann das mit Rosa füllen. Ich werde einfach Color Drop verwenden, um all diese gelben Kreise mit Rosa zu füllen . Da haben wir es. Wenn ich jetzt spiele, sieht es so aus, als würde es von einer Seite zur nächsten wechseln. Sehr cool, sehr lustig. Die Verwendung des Transformationswerkzeugs zum Ändern der Form Ihres Objekts ist eine weitere Möglichkeit, Animationen zu erstellen, ohne Dinge zeichnen zu müssen. Sie müssen lediglich sicherstellen, dass sich das Objekt von Bild zu Bild unterscheidet. Du kannst es also jedes Mal neu zeichnen oder du kannst so etwas machen. [MUSIK] Sehr lustig und es gibt viele coole Möglichkeiten damit. In unserer nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man blinkende Augen zeichnet. Das ist eine wirklich nützliche Animation zum Erlernen, denn vielleicht hast du eine Figur oder ein Gesicht oder etwas Ähnliches gezeichnet und es ist eine Möglichkeit, einem ansonsten statischen Porträt eine wirklich coole Bewegung zu verleihen wirklich coole Bewegung zu . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. Nr. 12: Zwinkern Blinken: [MUSIK] Es ist Zeit für Animation Nummer 12. Ich freue mich sehr über diese, weil ich denke, dass sie eine so nützliche Animation ist. So öffnet und schließt man ein Auge. Wenn Sie gerne Menschen, Gesichter, Charaktere, Tiere oder solche Dinge zeichnen . Sie können sehen, warum dies eine wirklich wichtige Lernanimation wäre . Das ist eigentlich eine meiner Lieblingsanimationen weil ich finde, dass sie aus Mangel an einer besseren Formulierung so auffällig sind, als ob du sie dir einfach ansehen willst und hier sind ein paar Animationen , die ich mit dieser Methode zum Öffnen und Schließen gemacht habe. In dieser Lektion erstellen wir zum ersten Mal erstellen wir zum Animationsframes mithilfe von Ebenengruppen. Ich habe viele Tipps zum Arbeiten mit Ebenen, wenn Sie Animationen erstellen. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen. Dieses Mal verwenden wir die Bildschirmgröße weil ich für dieses ein Rechteck haben möchte. Lassen Sie uns einfach weitermachen und die Bildschirmgröße wählen. Ich beginne damit, meine Hintergrundfarbe einzustellen. Dieses Mal werde ich ein schönes leuchtendes Gelb machen , so etwas. Wir beginnen damit, unser Auge zu zeichnen und es dann zu animieren. Zuerst beginnen wir mit der Form des Auges. Gehen wir zu unserem Farbwähler und beginnen mit reinem Weiß. Tippen Sie zweimal auf nahe Weiß , um reines Weiß auszuwählen. Bei unseren Pinseln bleibe ich einfach bei unserem bewährten Blackburn-Pinsel. Ich werde eine Augenform zeichnen, das wird also eine große Mandel sein, so etwas. Dann mache ich weiter und male das aus. Wenn Sie Ihre Augenform verfeinern möchten, können Sie Ihren Radierpinsel verwenden. Ich tippe einfach auf den Radiergummi und halte ihn gedrückt. Wähle Blackburn als meinen Radiergummi. Ich kann einfach einen Teil davon wegbearbeiten , wenn ich es an den Seiten spitzer machen möchte. So etwas. Ich finde, das ist eine gute Augenform. Jetzt fangen wir an, die Iris und die Pupille hinzuzufügen, und dann endlich die Wimpern. Wir werden das alles auf getrennten Ebenen machen. Gehen wir also zu unserem Ebenen-Menü. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Und wir werden diese Ebene als Schnittmaske festlegen , weil wir möchten, dass die Iris unseres Auges die Form unserer Augenform hat. Tippen wir auf diese neue Ebene und wählen die Schnittmaske. Jetzt wirst du sehen, dass ein kleiner Pfeil nach unten zeigt. Was auch immer wir auf dieser Ebene zeichnen, erscheint nur wenn es die Form der Ebene direkt darunter hat. Lass uns eine Augenfarbe wählen. Ich glaube, ich werde so ein schönes Blau machen. Wir werden einen Kreis in unser Auge zeichnen. Mach weiter und zeichne einen Kreis wie diesen. Jetzt zeichnen wir den Schüler. Fahren Sie fort und wählen Sie eine Farbe aus , die schwarz oder fast schwarz ist. Wir werden dies auf eine eigene Ebene legen. Gehen Sie also zu Ihrem Ebenenbedienfeld und tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Dann kannst du einen weiteren Kreis zeichnen , in dem der Schüler das mag. Wenn Sie es nicht ganz in der Mitte Ihrer Iris bekommen haben, weil wir es auf einer eigenen Ebene haben. Sie können das Transformationswerkzeug verwenden, um es zu verschieben und in der Größe zu ändern, wenn Sie es nicht ganz so groß haben möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich in der Mitte Ihrer Iris befindet. Sobald Sie mit der Platzierung zufrieden sind, können Sie diese beiden Ebenen zusammenführen. Tippe auf die Pupillenebene und wähle im Menü die Option „Nach unten zusammenführen“. Jetzt haben wir sie alle auf einer Ebene. Dann werde ich das einfach ein bisschen erhöhen. Los geht's, denn natürlich ist deine Iris nicht wie tot in der Mitte deines Auges. Hier unten ist ein bisschen Platz. Sonst sieht es wirklich überrascht aus, wenn sich die Augen öffnen. Du willst, dass es nur ein bisschen besser wird. Jetzt werden wir Wimpern zeichnen. Fahren Sie fort und erstellen Sie eine neue Ebene. Tippen Sie in Ihrem Ebenenfenster auf das Pluszeichen , um eine neue Ebene zu erstellen. Sie können dieselbe Farbe verwenden, die für die Pupille verwendet wurde, die schwarze Farbe, und ich werde ganz leicht eine Linie zeichnen, die quer verläuft. Wenn ich leichten Druck verwende, bekomme ich all diese schöne Textur in meine Linie. Dann ein paar solche Peitschenhiebe. Das ist unser Kunstwerk. Jetzt sind wir bereit, mit der Arbeit an der Animation zu beginnen. Lassen Sie uns fortfahren und unsere Animationstools öffnen . Wir tippen auf das Menü Aktionen. Wir werden weitermachen und den Animationsassistenten einschalten. Jetzt siehst du, dass es in unserer Animation zwei Bilder gibt, wir haben die Augenform mit Iris und Pupille und dann haben wir unsere Wimpern. Was hier passiert, ist natürlich, dass Procreate die Wimpern in einer Animation als Rahmen behandelt. Aber es behandelt diese Ebene auch mit Augenform und allem, was darauf zugeschnitten ist, als Rahmen in der Animation. Das sollten Sie bei der Arbeit beachten: Sie können Schnittmasken verwenden, um alles in einem Bild zusammenzuhalten. Aber wir brauchen alles, um in einem Rahmen zusammen zu sein. Wir werden das alles in einer Ebenengruppe zusammenfassen. Fahren Sie fort und streichen Sie auf allen Ebenen nach rechts , sodass sie alle blau ausgewählt sind. Tippe dann auf Gruppe. Da sie jetzt in einer Gruppe sind, behandelt Procreate sie in der Animation als ein Bild, aber wir behalten immer noch unsere Ebenen bei, sodass wir die Dinge, die wir in dieser speziellen Animation tun müssen, sehr einfach ändern können die Dinge, die wir in dieser speziellen Animation tun müssen, sehr einfach ändern . Lassen Sie uns fortfahren und unser Ebenenfenster schließen. Wir werden das Schließen der Augen animieren. Wir beginnen damit, diesen Frame zu duplizieren. Tippen Sie auf diesen Rahmen und wählen Sie dann Duplizieren. Jetzt haben wir zwei, und Sie werden feststellen, dass wir hier zwei Ebenengruppen haben. Was wir tun wollen, ist, dass wir langsam einen Teil des Auges wegwischen, bis er weg ist , und das wird das Schließen der Augen nachahmen. Gehen wir in unser Ebenenbedienfeld und wählen diese Ebene aus dem Menü aus. Dies ist die oberste Gruppe und es ist die Augenformebene. Dann verwenden wir das Radiergummi, um einfach einen Teil davon von Augenwinkel zu Augenwinkel wegzuradieren von Augenwinkel zu Augenwinkel wegzuradieren Ich radiere einfach einen Teil der Oberseite so weg. Mach dir vorerst keine Sorgen um die Wimpern. Auf die kommen wir später zurück. Lassen Sie uns nun weitermachen und es erneut duplizieren und ein bisschen mehr löschen. Tippe auf deinen letzten Frame und wähle Duplizieren. Es kann ziemlich mühsam werden, jedes Mal, wenn Sie einen in Ihr Ebenenbedienfeld gehen und die Ebene finden Frame duplizieren, in Ihr Ebenenbedienfeld gehen und die Ebene finden zu müssen, mit der Sie arbeiten möchten , da sie sich in einer Ebenengruppe befindet. Procreates hat eine wirklich coole Funktion , die dir hilft und die Dinge ein bisschen schneller macht. Nachdem Sie es dupliziert haben, müssen Sie nicht zum Ebenenbedienfeld wechseln. Alles was Sie tun müssen, ist auf eine beliebige Stelle auf Ihrem Bildschirm zu tippen und dieses kleine Menü wird angezeigt und Sie können die Ebene aus dieser Gruppe auswählen , an der Sie arbeiten möchten. In unserem Fall tippen wir auf die Ebene mit der Augenform. Tippe darauf. Jetzt können wir weiterarbeiten, ohne von Ecke zu Ecke in das Ebenen-Panel gehen zu müssen. Wir werden ein wenig mehr vom Auge löschen. Es ist fast direkt so. Dann werden wir weitermachen und erneut duplizieren. Tippe auf diese Ebene oder diesen Rahmen und wähle Duplizieren. Dann tippen Sie einfach auf den Bildschirm und dann können wir diese Gruppe oder diese Ebene aus der Gruppe auswählen , die mit der Augenform. Jetzt fangen wir an, es auf diese Weise zu krümmen. Du willst immer die Ecken behalten. Radiere niemals die Ecken weg. Du gehst einfach von Ecke zu Ecke und löschst ein bisschen Lohnzeit aus. Dann lassen Sie uns weitermachen und das noch einmal duplizieren. Duplizieren Sie und tippen Sie dann auf, wählen Sie die Augenformebene aus und wir löschen das alles jetzt weg, das Auge wird in diesem Rahmen vollständig geschlossen. Wir haben das Auge nach Bedarf weggewischt, jetzt ist es an der Zeit, unsere Wimpern zu wechseln. Gehen wir zurück zum zweiten Frame, das ist unser Original. Das ist der erste Frame, wir gehen zum zweiten Frame und jetzt brauchen wir die Ebene mit den Wimpern. Tippen wir auf den Bildschirm und wählen die Wimpern aus. Jetzt löschen wir das und zeichnen sie neu. Gehe zurück zu deinem Pinselwerkzeug. Ich habe diese Farbe immer noch ausgewählt und du kannst einfach so neu zeichnen. Wenn es dann um die Wimpern geht, werden sie kürzer und kürzer als je mehr das Augenlid nach unten geht weil sie gekürzt werden. Mach sie einfach ein bisschen kürzer als im vorherigen Stream, rate, indem du es dir in der Zwiebelschale ansiehst. Ich mache sie jetzt nur ein bisschen kürzer. Gehen wir nun zum nächsten Bild auf der Registerkarte Animation wählen Sie die Wimpernebene aus. Sie können löschen und Sie können auch die Scrub-Bewegung verwenden , um die Ebene zu löschen. Du nimmst drei Finger und machst das und es entfernt diese Schicht. So könntest du es auch machen und dann ziehst du jetzt einfach diese Linie entlang. Da die Wimpern direkt auf dich zeigen, würdest du nicht wirklich mehr als nur einen kleinen Punkt davon sehen . Zeichne jetzt einfach so kleine Linien. Gehen wir zu unserem nächsten Frame. Tippen Sie, wählen Sie die Wimpernebene Sie können die Scheuerbewegung ausführen. Ups, manchmal funktioniert es nicht immer, da gehen wir hin [LACHEN] und jetzt haben wir hier eine Zeile. Jetzt können wir wieder anfangen, unsere Wimpern zu verlängern. Wir können schätzen, dass es ungefähr genau dort sein würde. Sie werden jetzt die kurze Länge haben, nicht ganz in voller Länge, weil sie nicht ganz nach unten zeigen. Wir machen das Gegenteil von der Form da oben, falls das Sinn macht. Dann haben wir unseren letzten Frame. Wir tippen, wählen die Wimpernebene aus und löschen sie. Das Auge ist vollständig geschlossen. Die Wimpern werden hier unten so sein und dann werden wir die Wimpern schön lang zeichnen. Also das Gegenteil von dem, was sie hier oben sind , ungefähr so. Jetzt klicken wir auf Play und sehen, wie die Dinge aussehen. [LACHEN] Offensichtlich sehr schnell weil es von geschlossen direkt wieder geöffnet wird. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Ping-Pong-Loop-Methode verwenden. Geh weiter und tippe auf Einstellungen und wähle Tischtennis aus den Einstellungen, und jetzt [LACHEN] blinkt es richtig, aber es geht immer noch sehr schnell, also lass uns in unsere Einstellungen gehen und es ein wenig verlangsamen. Jetzt bin ich bei 8 Bildern pro Sekunde. Ich finde sieben gut. Ich kann hier auch sehen, wo ich es nicht gelöscht habe, ich werde es vergrößern, da ist ein bisschen Blau auf einer der Ebenen, also lasst uns herausfinden, auf welcher Ebene das ist. Ich glaube, es ist dieser hier, ich tippe darauf. Ich habe das Auge nicht vollständig gelöscht , also muss ich das nur ein bisschen löschen, los geht's. Ich habe es noch einmal gemacht. Es sieht so aus, als hätte ich diese Stelle immer wieder verpasst. Löschen, los geht's, und da, glaube ich, weil ich es dupliziert habe. Das macht es dort. Lass uns unser Auge sehen. Fantastisch. Sie könnten kleinere Schritte der Animation machen, um das Schließen reibungsloser zu gestalten. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Die andere Sache, die ich hier meiner Meinung nach tun möchte, ist meine Animation angehalten wird, sobald sie für den Frame vollständig geschlossen ist. Ich mache weiter und unterbreche das, gehe zu meinem letzten Bild, dann tippe ich einfach auf Rahmen hinzufügen und zeichne diese Wimpern einfach neu. Gehe zu meinem Pinselwerkzeug und zeichne die Wimpern neu. Das wird so wirken, als ob der Rahmen hält, lass mich sehen, wie das aussieht. Cool. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich könnte hier dasselbe tun. Lass mich versuchen, das zu halten. Wenn ich darauf tippe, kann ich die gesamte Dauer auf zwei ändern. Aber ich kann den Unterschied nicht erkennen, wenn ich es neu zeichne. Unten ist es wackelig sehen Sie, weil ich den Rahmen neu gezeichnet habe und hier oben ist es einfach statisch, weil ich einfach den Rahmen gehalten habe, ich habe den ganzen Rahmen gemacht. Ich glaube, ich mag die kleine Bewegung, die man bekommt, wenn man es neu zeichnet. Anstatt den ganzen Frame zu machen, mache ich das rückgängig. Ich dupliziere diesen Rahmen und suche dann beim Duplikat die Wimpernebene, schrubbe sie heraus, lösche sie und zeichne dann neu. Ich versuche nur, es so zurückzuverfolgen. Es liegt an Ihnen, ob Sie den gesamten Frame verwenden oder ihn neu zeichnen möchten , hängt nur davon ab, wie viel Bewegung Ihre Animation haben soll. Lassen Sie uns das jetzt ausprobieren. Mir gefällt die Art und Weise, wie das aussieht, viel besser. Dies ist eine wirklich nützliche Animation, wenn Sie gerne Gesichter oder Charaktere zeichnen. Es ist eine unterhaltsame Art, einem ansonsten statischen Porträt oder Bild einer Person oder sogar eines Tieres ein wenig Bewegung zu verleihen ansonsten statischen Porträt oder Bild einer Person oder . Es macht wirklich Spaß. Lassen Sie mich Ihnen eine weitere Möglichkeit zeigen, eine blinkende Animation zu erstellen , die noch einfacher ist. Hier ist ein Kreis, den ich gezeichnet habe. Ich erstelle eine neue Ebene und gruppiere diese beiden zusammen, weil sie alle ein Animationsbild sein werden , und ich werde ein paar Augen zeichnen und dann werde ich einen kleinen Mund wie diesen zeichnen. Ich gehe zu meinen Animationstools und dupliziere das. Duplikat, ich habe zwei Exemplare und werde mir dieses mit einem kleinen Augenzwinkern ansehen. Ich tippe darauf und wähle die Ebene mit dem Lächeln und den Augen und dann nehme ich meinen Radiergummi und radiere eines der Augen aus. Jetzt kann ich nicht wirklich sehen, was ich mache. Ich weiß nicht, wo genau das Auge ist. Es gibt noch ein Tool, das ich dir zeigen möchte. Es ist hier unter Einstellungen und heißt Blend Primary Frame. Primärer Frame bezeichnet den Frame , auf dem Sie sich gerade befinden. Sie können das einschalten und jetzt können Sie sehen, dass der Frame, auf dem Sie sich gerade befinden , in einen Zwiebelskin umgewandelt wurde. Sie können bis zu den anderen Frames durchschauen. Nein, ich muss diese Ebene erneut auswählen. Jetzt kann ich einfach eine kleine Linie direkt über der Stelle ziehen , an der sich der Punkt in meinem anderen Bild befand, und dann gehe ich zurück zu meinen Einstellungen und deaktiviere die Mischung primären Frames und jetzt drücke ich auf Play und das sieht offensichtlich nicht nach etwas Großartigem aus [LACHEN]. Wir müssen noch ein paar Einstellungen vornehmen. Wir wollen diesen Rahmen, den mit den beiden geöffneten Augen, länger halten . Es sieht einfach so aus, als ob deine Augen geöffnet sind und dann zwinkerst du ein bisschen. Wir tippen auf das Bild und ich halte es für, versuchen wir es mit 10 Bildern. 10 da haben wir es. Tippe auf Abspielen. Ich denke immer noch, dass das Blinken oder das Augenzwinkern zu schnell ist. Ich gehe zu meinen Einstellungen und drehe meine Bilder für eine Sekunde herunter, bis sie 10 sind. Los geht's, 10, nicht nah genug 9. Da hast du es. Das ist echt süß. Ich denke, diese Geschwindigkeit funktioniert gut. Manchmal muss man mit der gesamten Dauer im Vergleich zu den Bildern pro Sekunde herumspielen mit der gesamten Dauer im Vergleich , um die Geschwindigkeit einer wirklich schnellen kleinen Animation wie dieser zu erreichen , genau richtig, und dann könnte man natürlich auch beide Augen schließen. Wenn ich diesen gelöscht habe, schalten wir den primären Frame ein. Wenn ich beide Augen so schließe, sieht es einfach aus, als würde es blinzeln, was auch wirklich süß ist [MUSIK] Ich hoffe, du hattest Spaß daran, zu lernen, wie man zwinkert und blinzelt, und du bist bereit, einigen deiner Charaktere und Portraits etwas Augenbewegung zu verleihen . In unserer nächsten Lektion werden wir uns etwas zurückziehen und lernen, wie man eine blühende Blume mithilfe einer Bild-für-Bild-Animation animiert . Wir sehen uns dann. 19. Nr. 13: Blühende Blume: [MUSIK] In Ordnung , Leute, wir sind auf der Zielgeraden. Es ist Zeit für Animation Nummer 13. Für diesen werden wir diese wunderschöne, blühende Blume kreieren . Das ist so traditionell wie es nur geht, wenn es um Animationen geht. Wir werden eine Hintergrundebene festlegen und mit einer Vordergrundebene einführen, und dann werden wir Bild für Bild unsere kleine Blume zeichnen, die aus dem Boden wächst, wächst und dann zu einer schönen Blüte blüht. Es wird eine Menge Spaß machen und ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Für dieses Stück möchte ich etwas Vertikales machen etwas Vertikales Gehen wir also zu unserem „ Pluszeichen“, um eine neue Leinwand zu erstellen. Wir werden die Bildschirmgröße wählen. Wenn es sich dann öffnet, drehen wir es einfach , sodass wir eine vertikal ausgerichtete Leinwand haben. Wir werden eine sehr einfache, blühende Blume zeichnen , aber ich dachte, es wäre toll, diesem Stück einige Hintergrund- und Vordergrundelemente hinzuzufügen . Beginnen wir damit, unseren Hintergrund und unseren Vordergrund zu zeichnen. Beginnen wir mit der Einstellung unserer Hintergrundfarbe. Gehen wir zur Hintergrundfarbe, und ich denke, ein schönes Himmelblau wäre hier wirklich nett, also so etwas. Vielleicht fügen wir unserem Hintergrund einige Wolken hinzu, also wählen wir Weiß als unsere Farbe. Ich benutze immer noch diesen Blackburn-Pinsel. Sie können natürlich die Pinsel verwenden , die Sie möchten. Ich werde nur ein paar kleine Wolkenformen zeichnen. Ganz einfach, dafür brauchen wir nicht viel. Zeichne einfach ein paar kleine sprudelnde Wolken, vielleicht nur ein paar hier und da. Ich denke, das ist ziemlich gut für unseren Hintergrund. Jetzt füge ich ein bisschen Vordergrund hinzu, nur eine grüne Grasfläche unten hier unten, aus der unsere Blume blühen kann. Ich gehe in meine Schichten. Ich tippe auf das „Plus“ -Zeichen, um eine neue Ebene zu erstellen , und dann gehe ich zu meinen Farben und wähle einfach eine schöne, grasgrüne Farbe, etwa so. Dann werde ich eine wellenförmige Linie zeichnen so über den unteren Rand meiner Leinwand verläuft. Sie können natürlich weitermachen und Textur hinzufügen und Ihre kleine Szene rendern, wie Sie möchten, aber ich werde es vorerst sehr einfach halten. Jetzt fügen wir eine Ebene zwischen diesen beiden hinzu, um unsere Animation zu beginnen Gehen wir also zu unseren Ebenen. Ich lasse Sie auf die „Wolkenebene“ tippen und dann auf das „Plus“ -Zeichen Dadurch wird eine Ebene zwischen Ihrem Gras und Ihren Wolken erstellt . Dann wählen wir für den Blütenstiel ein gelblicheres Grün. Lass mich sehen, wie das aussieht. Vielleicht ein bisschen dunkler als das, also kontrastiert es mit dem Himmel. Ich finde das sieht gut aus. Für das erste Bild in der Animation zeichnen wir einfach einen kleinen Spross, der so aus dem Boden kommt. Jetzt, wo wir das getan haben, sind wir bereit, in den Animationsmodus zu wechseln , damit wir den ganzen Rest zeichnen können. Gehen wir zum Menü Aktionen, Canvas, und schalten Sie Animation Assist ein. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Hintergrund- und Vordergrundebenen festzulegen. Wir haben drei Frames. Die, die unten ist, wie wir wissen, wir haben das jetzt ein paar Mal gemacht, wird unsere Hintergrundebene sein. Dann können Sie auch eine Vordergrundebene festlegen , die in jedem Frame Ihrer Animation statisch sein soll jedem Frame Ihrer Animation indem Sie die oberste Ebene in Ihrem Ebenenbedienfeld verwenden. Lass uns zuerst den Hintergrund machen. Wir tippen auf die „Cloud-Ebene“ und wählen den Hintergrund. Dann tippen wir auf die „Grasebene“ und können den Vordergrund auswählen. Jetzt werden diese beiden Ebenen in all meinen Animationsframes enthalten sein , und ich kann die kleine Blume einfach animieren. Es sieht so aus, als würde es jetzt hinter etwas herauskommen , was wirklich cool ist. Lassen Sie uns jetzt hier hineinzoomen, weil wir bereit sind , mit der Animation zu beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Ebene ausgewählt haben, die den kleinen Spross enthält, den Sie erstellt haben, und tippen Sie dann auf „Rahmen hinzufügen“. Jetzt fangen wir an, eine kleine Linie zu zeichnen , die nach oben kommt, und dann diese beiden kleinen gekeimten Blätter sich von den Seiten lösen. Dann tippst du auf „Rahmen hinzufügen“ und du wirst ihn noch größer machen. Du kannst es krümmen lassen, wenn du willst. Dann fügen wir diese kleinen Blätter so hinzu. Tippe auf „Rahmen hinzufügen“ und gehe weiter nach oben, sodass die Blätter jedes Mal größer und größer sie mitwachsen. Tippe erneut auf „Rahmen hinzufügen“ , damit es etwas höher erscheint. Zeichne unsere Blätter ein bisschen größer. Jetzt füge ich hier auch noch einen kleinen Knoten hinzu, und hier wird meine Blume irgendwann herausblühen. Tippen wir auf „Rahmen hinzufügen“ und wir werden weitermachen. Wir werden es größer machen. Lass die Blätter höher und größer werden, einfach so. Vergiss unseren kleinen Noppen nicht. Es kann auch anfangen, größer zu werden. Tippe auf „Rahmen hinzufügen“, um noch höher zu gehen. Die Blätter werden langsam größer und ich fange auch an, sie etwas spitzer zu machen. „Rahmen hinzufügen“. Verkleinern Sie es ein bisschen, gehen Sie nach oben, ups, zeichnen Sie es noch höher, die Blätter werden noch größer. Ups, und ich glaube, ich habe meinen kleinen Noppen im letzten Bild vergessen , also gehe ich zurück und schaue nach. Lass mich zurückgehen. habe ich getan. Vergiss deinen kleinen Noppen nicht. Ich habe es in allen Bildern. Tippen wir auf „Rahmen hinzufügen“. Ich denke, das wird die ultimative Höhe meiner Blume sein , diese letzte, also werde ich die Höhe meiner Blume zeichnen, fast die endgültige Größe meiner Blätter , wie groß sie auch sein sollen, so. Dann wird sich der fast wie ein kleines Herz an der Spitze ausbreiten , weil die Blume als nächstes herauskommt. Tippen wir auf „Rahmen hinzufügen“. Jetzt haben wir hier unsere maximale Höhe erreicht. Wenn es bei all diesen Zwiebel-Skins etwas schwierig wird, das zu erkennen , kannst du zu deinen Einstellungen gehen und deine Onion-Skin-Frames leiser stellen , sodass wir nur diesen haben. Das könnte es ein bisschen einfacher machen. Jetzt werden wir das nachverfolgen. Zeichne unsere Blätter. Bevor wir hier unseren kleinen Knoten zeichnen, werden wir anfangen, ein wenig von der Farbe unserer Blumen hinzuzufügen ein wenig von der Farbe , um zu zeigen, dass die Blütenblätter langsam herauskommen. Ich glaube, ich werde eine Orangenblume machen. Du kannst natürlich jede Farbe wählen, die du willst, aber ich werde ein schönes leuchtendes Orange wählen. Ich werde einfach eine kleine, fast tropfenförmige Form zeichnen , die da rauskommt. Dann nehme ich meinen Finger, um das Grün zu probieren, das ich verwendet habe. Ups. Zeichne dann diese kleinen Teile die anfangen, sich auseinanderzubreiten, so. Lass uns „Rahmen hinzufügen“ machen. Zeichne meine Blätter und Stängel. Jetzt muss ich meine Orange erneut auswählen. Ich habe nicht wirklich etwas zum Proben, also kann ich tatsächlich eine wirklich coole Funktion von Procreate verwenden , die mich zu meiner vorherigen Farbe zurückbringt. Alles, was Sie tun müssen, ist auf den Farbwählkreis zu tippen und ihn gedrückt zu halten, um zu Ihrer vorherigen Farbe zurückzukehren. In diesem Rahmen werde ich auch mit den Blütenblättern beginnen. Sie werden anfangen, aufzutauchen, also werde ich drei kleine Blütenblätter wie diese zeichnen. Dann geh zurück zu meinem Grün und zeichne diese kleinen Teile des Blütensprosses. Ich weiß nicht, wie sie heißen. Diese kleinen Dinge , die wir vorhin gezeichnet haben, machen uns verrückt. Cool. Lassen Sie uns fortfahren und einen Rahmen hinzufügen. Geh weiter. Dann wechseln wir zu unserer Orange. Jetzt werden unsere Blütenblätter anfangen , sie alle herauszuholen. Wir zeichnen diese kleinen grünen Teile nicht mehr. Wir werden dieses Blütenblatt ein bisschen größer zeichnen, dieses Blütenblatt größer, dieses Blütenblatt größer. Nun, diese sind auch so vom Boden weggebrochen. Fügen wir nun einen Rahmen hinzu, und wir werden weitermachen. Schalte zurück zu meinem Grün, mach meine Blätter. Dann werden meine Blütenblätter jetzt noch größer, also werde ich sie ein bisschen größer zeichnen. Ich werde sogar zeigen, wie die Mitte der Blume langsam zum Vorschein kommt, also werde ich weitermachen und zu einem schönen leuchtenden Gelb wechseln und dann einfach so einen kleinen Punkt in die Mitte zeichnen. Lassen Sie uns einen neuen Rahmen hinzufügen. Ich wechsle zurück zu meinem Grün , jetzt muss ich zum vorherigen Bild zurückkehren , um es zu testen. Jetzt, wo ich weiß, dass dieser Stiel noch für ein paar Bilder drin sein wird und ich immer wieder dasselbe zeichnen werde , kann ich einfach weitermachen und einen neuen Rahmen hinzufügen und ihn einfach ein paar Mal zeichnen und dann zurückgehen und meine Blumen machen. Manchmal ist es ein besserer Arbeitsablauf , ein Stück nach dem anderen zu erledigen. Ich rate mal, wie viele Frames ich vielleicht benötige. Ich zeichne einfach ein paar Stängel. Ich habe drei gemacht und wir machen noch einen. Lass uns mehr machen. Gehen wir nun zurück zum ersten Exemplar der ältesten Blumen, das wir gemacht haben. Wir brauchen tatsächlich unser Orange, also gehe ich einen Rahmen zurück, probiere diese Farbe und gehe dann zum nächsten Bild über. Ich werde meine Blume noch größer machen. Vielleicht werden meine Blütenblätter breiter. Vielleicht nicht ganz so groß. Da haben wir es. Die Blütenblätter werden langsam breiter und größer. Dann wird die Mitte meiner Blume, die so gelb ist. Du kannst immer einen Rahmen zurückgehen, um die Farbe auszuwählen, die du brauchst , wird ebenfalls größer. Dann gehe ich zum nächsten Frame. Jetzt kann ich zwischen Orange und Gelb hin und her wechseln. Jetzt nähern wir uns der endgültigen Größe, die Ihre gesamte Blume haben soll. Mach es so groß wie du willst. Erinnern Sie sich an die gelbe Farbe. Dann denke ich, dass das so ziemlich die Größe ist, die ich mir wünsche. Ich habe ein paar dieser Rahmen , die ich bereits gezeichnet habe, links. Ich möchte die Blüte für ein paar Bilder so behalten, wie sie ist. Ich möchte nicht, dass es nur statisch ist. Ich will, dass es so wackelig ist. Siehst du, es wird wackeln, weil wir eine handgezeichnete Bild-für-Bild-Animation machen. Wenn du willst, dass es wackelig aussieht, musst du es neu zeichnen. Lass mich meine Orange holen. Jetzt werde ich einfach meinen vorherigen Frame nachzeichnen , weil ich möchte, dass er jetzt gleich bleibt. Ich kann zu meinem nächsten Frame gehen und Orange machen, solange ich noch Orange ausgewählt habe, mach es am Fließband. Das funktioniert auch, so wie ich es tue. Jetzt kann ich zu Gelb wechseln, zurückgehen all mein Gelb so machen. Cool. Ich denke, das wird funktionieren. Lass es uns ausprobieren. Wir klicken auf „Abspielen“. So süß. Lassen Sie mich die Pingpong-Looping-Methode ausprobieren , weil ich denke, das wird besser aussehen. Ich kann blühen und dann wieder raus gehen. Tatsächlich könnte ich noch ein paar Rahmen zeichnen, damit die Blüte noch ein bisschen länger leuchtet. Lass mich das ganz schnell machen. Rahmen hinzufügen. Ich muss unser Grün holen. Da haben wir es. werden wir das nachverfolgen. Sie können so viele weitere Rahmen hinzufügen, wie Sie möchten um die Blüte an Ort und Stelle zu halten. Ich mache es noch ein paar, vielleicht noch dreimal. Ich füge drei weitere Bilder der vollständig geöffneten Blüte hinzu. Ich habe alle Stängel und jetzt mache ich alle Blütenblätter. Ich zeichne es nur nach und male es ein. Muss nicht genau perfekt sein. Wenn es von Bild zu Bild etwas abweicht , sieht es dadurch nur wackeliger aus. Daran ist nichts falsch. Das ist so, als würde man diesen Pinsel benutzen, weil er viel Charakter hat und all diese kleinen trockenen Striche an den Rändern hat. Wenn du diese Art von Animation machst, ist das wirklich wie Loosey-Goosey. Sie waren einfach wirklich Komplimente dafür, sehr gut. Jetzt gehe ich einfach rein und füge die Zentren zu all meinen Blumen hinzu. Cool. Dann denke ich, wir sollten fertig sein. Fantastisch. Ich finde das so süß. Eine weitere Sache, ich denke, das braucht ein blinkendes Bild direkt vor diesem, um zu zeigen , dass da nichts ist. Lassen Sie mich einen Rahmen hinzufügen. Ich werde diesen leeren Rahmen an den Anfang verschieben. Es ist zwischen meinem Hintergrund und diesem allerersten Bild. Vielleicht halte ich es sogar zwei Frames in der Hand, sodass es komplett verschwindet, und vielleicht sogar noch länger. Vielleicht versuchen wir es mit fünf. Gut, denn das gibt ihm eine kleine Pause, bevor er wieder auftaucht. Das ist so süß. Diese spezielle Animation gibt Ihnen einen echten Vorgeschmack darauf, wie es ist, eine Animation zu erstellen und von einer Sache zur anderen zu wechseln und jedes Bild einzeln zeichnen zu müssen. Animationen steckt eine Menge Arbeit , und solche Sachen zu machen, hat mir wirklich geholfen all die großartigen Animationen zu schätzen , die es auf der Welt gibt. Ich hoffe du hattest Spaß damit. [MUSIK] In unserer nächsten Animationsstunde werde ich dir zeigen, wie man eines meiner Lieblingsdinge animiert . Das sind kleine funkelnde Sterne, mit denen Sie fast jeder Illustration einen Hauch von Magie verleihen können. In dieser Lektion erhalten Sie auch einen Vorgeschmack darauf , wie Sie verschiedene Bewegungen verfolgen können, die zu unterschiedlichen Zeiten innerhalb eines Stücks auftreten . Wir sehen uns dann. 20. Nr. 14: Glitzernde Sterne: Willkommen bei Animation Nummer 14. Wir werden eines meiner Lieblingsdinge animieren, und das sind ein paar funkelnde Sterne. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Bewegungen erzeugen , die zu unterschiedlichen Zeiten innerhalb derselben Zeitlinie stattfinden , sodass wir Bewegungen haben, die zu unterschiedlichen Zeiten beginnen und enden , um diesen funkelnden Effekt zu erzeugen. Sie werden viel Übung verschiedene Elemente innerhalb derselben Szene zu animieren. Lass uns anfangen. Tippen wir auf das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke , um eine neue Leinwand zu erstellen. Wir werden die quadratische Leinwandvorlage mit 3.000 Pixeln verwenden , die wir zu Beginn des Unterrichts erstellt haben. Wir beginnen dieses Stück, indem wir unsere Hintergrundfarbe festlegen. Tippen wir in unser Ebenen-Panel und gehen Sie zu Hintergrundfarbe. Ich werde diese kleinen funkelnden Sterne animieren. Ich werde sie in Weiß machen, damit du wirklich jede gewünschte Farbe für deinen Hintergrund verwenden kannst. Ich werde ein schönes leuchtendes Orange verwenden. Dann tippe ich den Farbauswahlkreis, um meine Pinselfarbe einzustellen Ich habe sie bereits auf Weiß eingestellt, aber Sie können zweimal auf die Nähe von Weiß tippen , um Weiß als Ihre Farbe auszuwählen, oder Sie können eine beliebige Farbe wählen. Nun zum Pinsel, ich werde weiterhin unseren bewährten Blackburn-Pinsel verwenden, aber ich könnte natürlich jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten. Genau wie in der Lektion, in der wir das Wort geschrieben haben, okay, das schreibt sich von selbst. Wir werden einen Leitfaden erstellen, mit dem wir unsere Animation erstellen können. Das werden wir zuerst tun. Wir setzen uns hin, wo wir wollen. Unser ganzes kleines Funkeln fängt an zu sein. Diese funkelnden Sterne bestehen aus drei Linien, einer vertikalen Linie und dann aus zwei Linien, die ein X ergeben. Dass alle drei Linien gleichmäßig verteilt sind. Ich werde einfach herumgehen und ein paar davon hinzufügen. Sie können sie in verschiedenen Größen machen. Füge einfach hier und da ein paar hinzu, und dann mache ich auch gerne ein bisschen Pluszeichen wie diesen, nur für visuelle Abwechslung. Wir machen und schreiben da, wow, vielleicht ist es hier unten. Dann vielleicht noch ein See genau dort. Je mehr Sterne Sie hinzufügen, desto komplexer kann Ihre Animation sein. Mach nicht verrückt, aber du kannst noch so viele hinzufügen, es wäre gut. Dies wird unser Leitfaden sein, wenn wir unsere Animation erstellen. Gehen wir zu unserem Ebenen-Panel und wir reduzieren die Opazität dieser Ebene, indem wir auf die kleine Ebene tippen und dann die Opazität reduzieren , sodass sie nur noch sichtbar ist, ich bin bei 20%. Dann öffnen wir die Animationstools. Also Aktionen, Menü, Canvas und aktiviere die Animationsunterstützung. Dann legen wir diese Anleitung als Hintergrundebene fest, sodass wir sie in jedem Frame unserer Animation verwenden können . Tippen Sie auf den Rahmen und wählen Sie den Hintergrund. Lassen Sie uns nun fortfahren und auf Rahmen hinzufügen tippen. Das Ziel hier mit diesen kleinen funkelnden Sternen ist, dass wir wollen, dass sie alle zu unterschiedlichen Zeiten und mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten funkeln. Wenn sie alle im gleichen Tempo wachsen und schrumpfen würden, würde das nicht wirklich überzeugend aussehen wie funkelnde Sterne. Um dies zu erreichen, animieren wir einen Stern nach dem anderen. Fangen wir mit dem Typen hier an. Ich fange damit an, klein anzufangen und dann auf die volle Größe aufzubauen und sie dann wieder zu verkleinern. Ich fange mit so einem kleinen Punkt an. Ich tippe auf, Rahmen hinzufügen und zeichne dann eine kleine Version davon. Tippe auf Rahmen hinzufügen. Zeichne es ein bisschen größer. Tippen Sie auf, Rahmen hinzufügen, und zeichnen Sie dann in voller Größe. Tippe auf Rahmen hinzufügen. Du könntest sogar ein bisschen größer werden, wenn du willst. Wir wollen, dass es noch größer wird. Hängt nur davon ab, wie groß es werden soll. Tippen Sie dann auf Rahmen hinzufügen, und wir ihn nun in voller Größe haben, werde ich ihn wieder verkleinern. Wir werden es kleiner zeichnen. Tippe auf, Rahmen hinzufügen. Nun, das ist kleiner, noch kleiner, bis es nur noch ein kleiner Punkt ist. Dann wollen wir mehrere Frames haben , in denen diese Animation überhaupt nicht stattfindet, als ob dieser Stern einfach verschwunden ist. Ich tippe einfach, um noch ein paar solche Frames zu erstellen . Jetzt spiele ich, wir haben einen Stern, der hell blinkt und dann verschwindet. An dieser Stelle werde ich auch meine Bilder pro Sekunde anpassen. Dass es in der Geschwindigkeit animiert, die ich möchte. Ich habe neun Bilder pro Sekunde, also machen wir vorerst damit weiter. Jetzt werden wir daran arbeiten, einen dieser anderen Sterne zu animieren. Ich mache weiter und drücke Pause. Ich werde hier einfach eine andere Stelle in meiner Timeline finden . Vielleicht fange ich gleich hier an. Dieser Stern ist im Begriff zu verschwinden, und vielleicht kann dieser Stern hier drüben anfangen zu erscheinen. Ich fange mit einem kleinen Punkt an. Ich gehe einfach zum nächsten Bild über. Jetzt. Zeichne das etwas größer und tippe dann auf das nächste Bild. Geh noch größer. Vielleicht geh zum größten , das es sein wird . Da haben wir es. Dann tippe auf das nächste Bild und vielleicht fange ich jetzt an, kleiner zu werden. Es wird etwas schwer zu erkennen wenn alle Zwiebelschalen eingeschaltet sind. Ich werde es tatsächlich senken. Ich werde zwei Zwiebelskin-Frames machen, damit ich sehen kann , ob die Animation größer oder kleiner wird. Ich denke, das sollte funktionieren. Das ist jetzt nur ein kleiner Punkt. Mal sehen, wie das jetzt aussieht. So cool. Wir haben zwei kleine Sterne, die zu unterschiedlichen Zeiten funkeln. Du kannst auch damit spielen, wie schnell sich diese Sterne ausdehnen und schrumpfen. Vielleicht fange ich für diesen an, mal sehen, vielleicht fange ich hier in der Timeline an. Wir werden das ganz langsam angehen lassen. Ich fange dort an und werde einfach ein bisschen größer. Danach einfach ein bisschen größer. Ich tippe einfach auf das nächste Bild und mache es ein kleines bisschen größer. Jedes Mal. Dieser benötigt tatsächlich mehr Frames, um die gleiche Größe zu erreichen, was bedeutet, dass er tatsächlich langsamer animiert wird. Vielleicht mache ich noch einen, vielleicht sogar noch einen. Es geht von klein nach groß, also viel langsamer. Jetzt bin ich bereit, wieder runter zu gehen. Wir nehmen einfach hier und da schrittweise ein bisschen weg. Tippe zum nächsten Bild. Jetzt muss ich zum Anfang zurückkehren , weil ich das Ende erreicht habe, und ich weiß nur, dass ich es etwas kleiner machen muss . Vielleicht bin ich ab und zu genau da nur ein winziger Punkt und dann wird daraus nichts. Jetzt wo es eigentlich nur einen Rahmen gibt, wo da nichts ist. Schauen wir uns also an, wie dieser im Vergleich zu den anderen aussieht. Der funkelt etwas langsamer. Lass uns ein paar dieser kleinen Pluszeichen machen. Vielleicht mache ich das. Ich fange mit nur einem Punkt an, gehe zum nächsten Bild, gehe dann zum nächsten Bild, mache es etwas größer und dann komme ich wieder runter. Das ist wirklich genau wie? Vier Bilder, fünf. Das sieht gut aus. Lass uns noch einen machen , der vielleicht anfängt. Ich fange gleich dort an. Lass uns das machen. Kleiner Punkt, mach ihn größer. Also das geht einfach ziemlich schnell, nur ein paar Frames, um es wieder zu löschen. Da haben wir es. Sieht toll aus, aber wir können sehen, wie sie aussehen. Cool, das sieht gut aus. Ich denke, ich werde das als nächstes machen. Ich suche mir ein gutes Plätzchen. Vielleicht passiert genau hier, da passiert nicht viel. Beginne mit meinem kleinen Punkt, mach ihn größer, noch größer und mach diesen ziemlich groß. Jetzt wird es für mich etwas schwierig sein , zurückzugehen und genau zu wissen , um wie viel größer oder kleiner ich es machen muss. Stattdessen verschiebe ich diesen Frame einfach an den Anfang. Denken Sie daran, dass Sie das erste und das letzte Bild hin und her bewegen können das erste und das letzte Bild , um das Mischen zu erleichtern. Ich gehe einfach da rüber. Da haben wir es. Ich verschiebe das einfach. Jetzt sind wir hier, jetzt müssen wir kleiner werden. Verschieben Sie einfach das erste oder letzte Bild an das Ende oder den Anfang, um Ihnen zu helfen. Da haben wir es. Der sieht gut aus. Wir haben noch ein paar zu tun. Wir haben 1,2,3,4. Vielleicht fange ich hier mit diesem kleinen Kerl an. Größer, kleiner, auf den Punkt gebracht und noch zwei, nur diese Typen hier drüben. Diese Methode nimmt ein bisschen Zeit in Anspruch, aber ich finde, es zahlt sich am Ende wirklich gut aus, wenn man all diese unterschiedlich funkelnden Sterne hat , sieht echt cool aus. Fangen wir hier mit diesem an. Kleiner Punkt, nächstes Bild, kleines Plus, noch größer. Vielleicht werden wir damit noch größer. Dieser bekommt einen zusätzlichen Frame, er wird mit einer anderen Geschwindigkeit erweitert. Zurück runter, zurück zum Punkt. Jetzt denke ich an den letzten. Ich denke irgendwo, vielleicht genau hier wäre es gut. Kleiner Punkt, geh zum nächsten Bild. Vielleicht noch eins, noch größer, warum nicht? Jetzt können wir wieder runter gehen. Warte. Cool. Ich denke, wir sind fertig, schauen wir es uns an, es macht so viel Spaß. Wenn du an dieser Stelle weitere funkelnde Sterne hinzufügen möchtest, könntest du einfach eine Stelle irgendwo in deiner Timeline auswählen und vielleicht möchte ich hier einen und dann einfach einen Punkt machen und zum nächsten gehen. Vielleicht machen wir so ein kleines Pluszeichen. Mach es größer, mach es kleiner, zurück zum Punkt. Jetzt habe ich dort einen kleinen Stern, vielleicht möchte ich hier einen hinzufügen. Mach einen kleinen Punkt, gehe zum nächsten Frame, vielleicht zu einem noch größeren , und dann wieder runter. Cool, lass uns auf „Abspielen“ klicken. Macht Spaß, und vielleicht spielen wir mit diesen Bildern pro Sekunde. Schieb das rüber, drück auf Play, das macht so viel Spaß. Ich bin nicht 13 und ich mag, wie das aussieht. Ich mache weiter und schalte jetzt meinen Guide aus, den ich die ganze Zeit benutzt habe. Ich gehe in mein Ebenen-Panel und schalte einfach diese Ebene 1 aus. Dies ist der, den ich verwende, um den Leitfaden zu erstellen. Also mach das einfach aus und jetzt können wir mit „Play“ weitermachen. Es muss etwas geben , das nicht passiert, vielleicht wäre es nett, genau hier zu sein. Ich suche einfach eine Stelle, wenn sie leer ist , und füge ein wenig hinzu. Schalten Sie das einfach aus, und jetzt können wir weitermachen und auf Play klicken und unseren vollen Punkt sehen. Gehe zum nächsten, vielleicht mache ich einen von diesen, mache ihn größer, noch größer, und dann werde ich diesen an das Ende verschieben , damit ich die Animationsschleife ein bisschen überblenden kann b. Komm schon, geh da rüber. Da haben wir es. Geh zum nächsten, wir werden diesen noch größer machen, und jetzt geh runter. Mal sehen, wie das aussieht. Schau dir das alles an, so lustig. Natürlich waren viele kleine Schritte erforderlich, um all die verschiedenen Sterne hinzuzufügen, aber es ist ziemlich einfach. Sie müssen nur zu einem Teil in Ihrer Timeline scrollen und anfangen, einen Stern zu machen, und dann so weitermachen und während Ihrer gesamten Animation so viele Sterne hinzufügen, wie Sie möchten. Diese Art von Animation sieht von außen toll aus , wenn Sie eine Illustration machen und kleine funkelnde Sterne hinzufügen möchten , die blinken und wachsen Das wäre eine wirklich gute Möglichkeit so etwas zu verwenden. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Lernen, wie man diese wunderbaren kleinen funkelnden Sterne macht. Dies ist eine Animation , die ich wirklich liebe. Ich hoffe, sie hat Ihnen auch gefallen und Sie sind bereit für unsere letzte Animation in diesem Kurs. In unserer nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man eine Sonne mit einer Wolke animiert. Noch wichtiger ist, dass ich Ihnen beibringen werde, wie Sie Bewegungen innerhalb eines Animationsstücks kombinieren können, in dem verschiedene Bewegungen gleichzeitig ablaufen. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 21. Nr. 15: Mehrere Bewegungen – Sonne und Wolken: [MUSIK] Es ist Zeit für Lektion 15, die letzte Animation in diesem Kurs. Ich freue mich sehr, denn wir werden all das Wissen, das wir bisher gelernt haben, nutzen, um all das Wissen, das eines der komplexeren Stücke zu kreieren , die wir gemacht haben. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie mehrere Bewegungen kombinieren können , die innerhalb desselben Stücks mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten ablaufen . Wir werden mit Ebenengruppen arbeiten. Wir werden Dinge duplizieren. Wir werden das Transformationstool verwenden. Wir werden Sachen neu zeichnen. Es werden viele verschiedene Dinge sein, aber du kannst damit umgehen, weil du zu diesem Zeitpunkt mehr als vorbereitet bist. Lass uns weitermachen und anfangen , diese wirklich süße Sonnen - und Wolkenanimation zu erstellen. Lass uns eine neue Leinwand beginnen. Wir tippen oben rechts auf das „Plus“ -Zeichen. Wir werden unsere 3.000 mal 3.000 quadratische Leinwandvorlage verwenden , die wir zu Beginn des Kurses erstellt haben . Dieses Stück wird von einer Sonne sein, von der einige Strahlen ausgehen, und dann eine kleine Wolke , die sich so bewegt. In der Szene werden verschiedene Bewegungen passieren und sie werden jeweils mit einer anderen Geschwindigkeit ablaufen. Die Wolke, die sich bewegt, wird etwas langsam sein. Dann werden wir die kleinen strahlenden Sonnenstrahlen ausstrahlen lassen, das wird etwas schneller passieren. Wenn du ein Stück wie dieses machen willst, bei dem mehrere Dinge vor sich gehen, wird Planung entscheidend sein. Du solltest natürlich darüber nachdenken, was sich bewegen wird und wie schnell es sich bewegen wird im Verhältnis zu den anderen Dingen , die sich bewegen und verändern werden. Dann solltest du auch darüber nachdenken, welche Dinge statisch sein werden. Ich werde weitermachen und einfach damit beginnen meine Szene zu drehen und dann werden wir ein bisschen mehr über den Plan sprechen . Ich beginne damit, eine Hintergrundfarbe festzulegen. Ich gehe zu meinen Ebenen und gehe zu Hintergrundfarbe und wähle einfach ein schönes Himmelblau, so etwas. Dann beginne ich damit, meine Sonne zu zeichnen. Ich gehe zum Farbwähler und wähle ein schönes leuchtendes Gelb wie dieses. Dann verwende ich für meine Pinsel natürlich immer noch diesen tollen Blackburn-Pinsel aus dem Zeichenset. Ich beginne damit, die Sonne zu zeichnen, was einfach ein großer Kreis wie dieser sein wird. Dann erstelle ich eine neue Ebene und zeichne die Wolke. Ich gehe zu meinen Ebenen, tippe auf das „Plus“ -Zeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und wechsle dann zu einem reinen Weißwert. Also tippe ich zweimal auf fast weiß. Jetzt werde ich eine Wolke zeichnen. Ich mache mir noch keine Sorgen darüber, wie sie miteinander umgehen. Ich werde einfach weitermachen und eine Wolkenform zeichnen. Ich mache meine Wolken gerne ein wenig dreieckig. Los geht's und füllen das alles aus. Ziemlich gut und [unhörbar]. Das sind größere Unebenheiten auf dieser Seite. Machen Sie weiter und lassen Sie Ihre Cloud so aussehen, wie Sie es möchten. Jetzt werde ich einfach alles dort arrangieren , wo ich denke, dass ich es haben möchte. Ich gehe in meine Schichten. Ich befinde mich auf der Wolkenschicht, also verschiebe ich das ein bisschen, damit es zentrierter ist. Dann gehe ich zu meiner Sonnenschicht und lege sie zur Seite. Ich möchte, dass es aus der Wolke herausragt , so etwas. Ich werde genau dort ein bisschen löschen . Da haben wir es. Eine Sache, die ich weiß, ist, dass die Mitte meiner Sonne hier in meiner gesamten Animation statisch sein wird in meiner gesamten Animation statisch , sodass ich weiß, dass sie zu einem Hintergrundbild werden kann. Lassen Sie uns weitermachen und alles mit unserer Animation einrichten. Wir gehen zur Leinwand des Aktionsmenüs und aktivieren die Animationsunterstützung. Hier habe ich die Sonne als unterste Schicht. Ich werde weitermachen und das als meinen Hintergrundrahmen festlegen . Tippe einfach darauf und wähle Hintergrund. Dann habe ich die Cloud hier. Es wird diese Sonnenstrahlen hinter der Wolke geben. Ich muss sicherstellen, dass ich diese auf einer separaten Ebene von der Cloud ablege , damit ich die Cloud auch unabhängig voneinander verschieben kann . Wir wissen, dass wir dafür Ebenengruppen verwenden werden. Lass uns das auch einrichten. Wir gehen in unsere Schichten. Ich tippe auf das „Plus“ -Zeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Hier werden meine Sonnenstrahlen hingehen. Dann wähle ich einfach auch die Cloud-Ebene aus und gruppiere sie dann dort. Alle meine Rahmen werden aus zwei Schichten bestehen. Als Nächstes sollten Sie darüber nachdenken, wie schnell Ihre verschiedenen Animationsbewegungen sein werden. Zum Beispiel sind die Sonnenstrahlen nur ein paar Rahmen. Wenn du dich erinnerst, haben wir das auf dem animierten Headshot gemacht und wir haben diese plätschernden Zeilen gemacht. Sie benötigen nur etwa fünf Bilder, je nachdem, wie schnell Sie sie machen. Diese werden wahrscheinlich ziemlich schnell sein und es wird sich ein paar Mal wiederholen , während die Wolke nur eine Schleife über den Himmel macht, sie wird langsam hinübergehen und dann verschwinden. Wenn wir mehrere Bewegungen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten ausführen , beginne ich immer mit der kürzesten Runde. Wir wissen, dass das unsere Sonnenstrahlen sein werden , weil wir das ein paar Mal duplizieren und dann unsere Wolke bewegen werden . Beginnen wir damit, unsere Sonnenstrahlen zu animieren. Im Moment wäre es am effizientesten , diese Ebenengruppe mehrmals zu duplizieren , weil wir wissen, dass die Wolke in jedem einzelnen Animationsbild enthalten sein wird, obwohl sie sich am Ende bewegt, sie wird in jedem Frame sein. Wir benötigen alle unsere Frames, um die Wolke und diese blinkende Ebene zu enthalten, auf die wir unsere kleinen Balken zeichnen können. nun, nur um der Effizienz willen, Lassen Sie uns nun, nur um der Effizienz willen, die Sichtbarkeit der Cloud-Ebene so ausschalten . Denn wenn wir unsere Balken zeichnen, wollen wir, dass sie sich rundum bewegen. Die Cloud wird vorerst nur im Weg stehen. Wenn wir es bei allen Frames ausschalten, wird es ein bisschen einfacher. An dieser Stelle werden wir diese Gruppe eine ganze Reihe von Malen duplizieren, damit wir Gruppe eine ganze Reihe von sicherstellen können, dass wir genügend Frames haben , um die Animation der Sonnenstrahl-Burstlinien zu erstellen. Der schnelle Weg, das zu tun, wäre, in der Gruppe nach links zu wischen und dann „Duplizieren“ zu wählen. Wischen Sie auf dem Gruppennamen nach links, duplizieren Sie. Das machen wir ein paar Mal. Ich weiß nicht, vielleicht, wie viele haben wir? 1, 2. 3, 4, 5, 6, 7, das ist wahrscheinlich gut. Ich habe sieben Frames. Wenn Sie sich erinnern, als wir diese platzenden Linien auf unseren animierten Headshots animiert haben, haben wir mit den Linien an ihrer längsten Länge begonnen und sie dann verschwinden lassen. Dann sind wir zurückgekommen und haben sie am Anfang reinkommen lassen. Fangen wir in der Mitte an. Ich wähle einfach einen der Rahmen in der Mitte, diesen. und wir können die Linien für unsere Sonnenstrahlen ziehen. Wenn Sie auf den Bildschirm tippen, blinkt er sehr schnell, aber es wird diese Ebene in der Gruppe ausgewählt , da dies die einzige sichtbare Ebene in dieser Gruppe ist . Es wird es einfach automatisch auswählen . Aber du musst bedenken , dass du auf den Bildschirm tippen musst, bevor du mit dem Zeichnen beginnst. Jetzt kann ich meine Sonnenstrahlen zeichnen. Wir möchten, dass sie rundum sind und Sie sie so lang machen können , wie Sie möchten. werde ich machen. Wir machen das hier. Da haben wir es. Jetzt tippen wir auf den nächsten Frame. Wenn wir auf den Bildschirm tippen, wird automatisch die Ebene ausgewählt, die sich in unserer Gruppe befindet. Jetzt zeichnen wir nur einen Teil der Linie und lassen dabei die Innenseite, kleinen Teil der Innenseite der Linie, sichtbar. Zeichne einfach einige der Enden jeder dieser Linien. Dann tippe ich auf das nächste Bild und mache es gleichmäßig, hoppla , automatische Auswahl. Ich vergesse es immer, aber es macht es für mich, also ein bisschen kürzer und dann tippe ich auf das letzte Bild. Wählen Sie automatisch aus und zeichnen Sie dann einen kleinen Punkt , um zu zeigen, dass die Linie verschwindet. Da haben wir es. Dann wird mir klar, dass wir noch einen Frame brauchen , in dem es überhaupt keine Linien gibt , damit wir eine kleine Pause einlegen können, bevor die Linien zurückkommen. Ich werde diesen duplizieren. Automatisch auswählen und dann einfach alles löschen. Ich werde es ein paar Mal duplizieren, nur für den Fall , dass ich möchte, dass es eine etwas längere Pause gibt. Wir können den Hold-Frame dieses Mal nicht verwenden , da sich die Wolke bewegen wird. Daher funktioniert die Hold-Frame-Funktion in diesem Fall nicht , da dadurch auch die Cloud gestoppt würde . Ich habe gerade ein paar hinzugefügt, mal sehen, wie viele 1, 2, 3, drei Frames ohne Strahlen. Jetzt gehe ich zurück. Jetzt wird mir klar, dass ich einige Bilder zeichnen muss, die die volle Länge der Strahlen haben die die volle Länge der Strahlen weil ich möchte, dass das auch gilt. Ich werde das tatsächlich noch ein paar Mal duplizieren. Ich tippe auf eines der leeren Felder und wähle „Duplizieren“. Mal sehen, ich werde mich rückwärts arbeiten . Ich fange mit diesem an, das die volle Länge der Strahlen hat. Ich wiederhole das, automatische Auswahl. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel. Jetzt sind wir im Geschäft. Ich werde diese Linien einfach normal für etwa drei Bilder zeichnen , weil ich möchte, dass die Länge des Sonnenstrahls für drei Bilder reicht. Ich gehe noch einmal zurück, automatische Auswahl. Jedes Mal vergesse ich , dass das passieren wird. Jetzt fange ich an, immer weniger Linien zu zeichnen. Ich gehe einen Frame zurück. Jetzt zeichnen wir einfach automatisch und wählen den größten Teil der Linie aus und lassen nur die Spitzen leer. Geh den ganzen Weg herum. Gehen Sie zu einem Bild zurück und zeichnen Sie, wählen Sie automatisch aus, noch weniger. Dann geh noch ein Bild zurück und zeichne einfach ringsum einen kleinen Punkt. Lass uns das spielen und sehen, wie es aussieht. Jetzt, wo ich das sehe, passe ich einfach meine Bilder pro Sekunde an, um zu sehen, wie schnell das gehen soll. Ich werde es ein bisschen verlangsamen. Ich bin bei 10 Bildern pro Sekunde. Ich glaube, ich habe wahrscheinlich zu viele Bilder drin, wenn die Lichtstrahlen ihre volle Länge haben. Ich werde tatsächlich einen davon löschen. Das ist Feintuning. Ich lösche einfach einen von denen. Jetzt versuche ich es noch einmal. Siehst du, das sieht etwas glatter aus. Mitte hielt es zu lange an, besonders weil es ein bisschen wackelig war. Ich finde das sieht gut aus. Jetzt habe ich alle Bilder in meiner Animation für die ausgestrahlten Sonnenstrahlen. Jetzt ist es an der Zeit, über die Cloud nachzudenken. Ich gehe zurück zu meinen Layern und muss die Cloud-Ebene für all diese Gruppen aktivieren . Ich werde nur das kleine Kästchen für all diese ankreuzen. Mach es wieder an. Ich plane die ganze Sache immer noch. Ich will, dass die Sonne die Strahlen platzen lässt. Ich möchte, dass es sich mindestens zweimal wiederholt, während das passiert. In der Zeit, die es dauert, bis sich die Wolke bewegt, platzen die Sonnenstrahlen zweimal. Ich werde alle Frames, die ich bisher habe, duplizieren, bevor ich anfange, die Cloud zu bewegen. Dies könnte im weiteren Verlauf etwas sinnvoller sein. Nur um die Dinge etwas sauberer zu machen, werde ich all diese Gruppen schließen. Wir werden eine Methode verwenden, um diese Schleife zu duplizieren , die wir in einer unserer früheren Lektionen verwendet haben. Lassen Sie mich all diese Gruppen schließen. Das ist ein bisschen sauberer. Der einfachste Weg, eine gesamte Animationsschleife zu duplizieren , besteht nun darin, sie einer Gruppe zuzuordnen und diese Gruppe dann zu duplizieren. Wir haben Gruppen, Gruppen hier. Was ich tun werde, ist, all diese Gruppen auszuwählen, indem ich bei jeder Gruppe nach rechts wische , und sie alle zu einer Gruppe zusammenfassen. Ich habe meinen Loop gruppiert. [LACHEN] Jetzt werde ich meine Loop-Gruppe verlassen. [LACHEN] Ich werde meine Loop-Gruppe duplizieren. Ich wische nach links, dies ist die Gruppe, die die gesamte Gruppe enthält, wischen Sie nach links und wählen Sie Duplizieren. Jetzt habe ich meine Loop-Gruppen dupliziert. (LACHEN) Bist du bei mir? Jetzt wähle ich all diese Gruppen aus und ziehe sie aus ihren größeren Gruppen heraus , sodass sie wieder zu einzelnen Frames zurückkehren. Lassen Sie uns fortfahren und diese Gruppe auswählen. Ich werde all diese Gruppen durchforsten. Da haben wir es, alle Gruppen. Dies ist die Gruppe, in der sich die Gruppen befinden. Wählen Sie das nicht aus, sondern wählen Sie die Gruppen darin aus. All diese. Jetzt werden wir all das herausholen. Ich ziehe sie gerne über die Gruppe, in der sie sind, hinaus. Ich gehe einfach auf „Tap Hold“ und kann sie jetzt alle über die Gruppe ziehen. Da gehen wir und lassen los. Jetzt ist alles wieder außerhalb der Gruppen und ich habe alle meine Frames, alle meine Gruppen, dupliziert. Ich kann diese leeren Gruppen jetzt löschen. Also löschen. Jetzt kann ich spielen. Jetzt wird es sich natürlich zweimal wiederholen, bevor es zum Anfang zurückkehrt, weil ich diese sonnenverwöhnte Animation dupliziert habe . Lassen Sie uns nun daran arbeiten, diese Wolke über den Himmel zu bewegen. Wir werden es starten, es wird anfangen und dann wird es den ganzen Weg rüber gehen und dann losgehen. Es sieht so aus, als würde es einfach auf unbestimmte Zeit weitergehen. Wir wissen, dass irgendwo hier in der Mitte unserer Zeitlinie die Wolke in der Mitte des Himmels sein wird. Hier am Anfang wird es auf diese Weise vom Bildschirm verschwinden. Dann wird es am Ende so ausgehen. Fangen wir ganz am Anfang an. Wir werden das verschieben. Ich tippe auf den Bildschirm und wähle die Cloud. Stellen Sie immer sicher, dass Sie nur die Cloud wählen. Dann gehe ich zum Transformationswerkzeug und stelle sicher, dass ich die Magnetik einschalte. Ich gehe zu Snapping und schalte Magnetics ein und das hilft dabei, die Wolken so zu lenken, dass sie direkt hindurchgehen . Dann werde ich es einfach so bewegen, dass es kaum sichtbar ist, so etwas. Jetzt gehe ich zum nächsten Frame und tippe auf den Bildschirm und wähle die Cloud. Dann gehen wir zum Transformationswerkzeug und ich verschiebe es zurück, bis es mit meinem letzten übereinstimmt, aber dann verschiebe ich es ein bisschen so weiter. Mach das noch einmal. Tippen Sie auf das nächste Bild, tippen Sie auf den Bildschirm und wählen Sie die Cloud. Dann verschieben wir es zurück. Bewege es so ein bisschen vorwärts und gehe dann zum nächsten Bild. Sie sollten nur sicherstellen, dass Sie immer auf die Cloud tippen und diese auswählen bevor Sie zum Transformationswerkzeug wechseln, denn wenn Sie direkt zum Transformationswerkzeug wechseln, werden die Wolke und die Sonnenstrahlen ausgewählt, und das wollen wir nicht. Achte immer darauf, vorher auf den Bildschirm zu tippen und auf die Cloud zu tippen und dich dann zu bewegen. Triff dich mit dem und mach ein bisschen weiter. Dann gehen wir zum nächsten Frame und tippen auf die Cloud. Mach weiter, so etwas in der Art. Du machst einfach weiter. Tippe und bewege dich, tippe und bewege dich. Denken Sie daran, dass Sie kontrollieren, wie schnell sich die Cloud bewegt, sodass Sie tatsächlich steuern können , ob sie innerhalb der Animationsschleife beschleunigt oder verlangsamt werden soll. Vielleicht können wir es verlangsamen, wenn es über die Sonne geht , was cool aussehen würde. Ich entscheide mich für die Cloud und werde sie ein bisschen voranbringen. Gehe zum nächsten. Wählen Sie die Cloud-Ebene. Wir kommen langsam dahin, wo es anfängt, die Sonne zu verdecken. Vielleicht fange ich jetzt an , es zu verlangsamen. Ich gehe zum nächsten Bild, tippe, wähle die Wolke aus und verschiebe sie, aber dieses Mal werde ich sie nur etwas weniger weit vorwärts bewegen als bei den vorherigen Bildern. Ich gehe zu diesem , tippe auf, wähle die Cloud aus. Etwas langsamer hier. Wir sind fast an dem Punkt angelangt, an dem wir uns mit der ursprünglichen Cloud treffen . Tatsächlich ist es wahrscheinlich mein letztes Bild. Das nächste Frame wird dort bleiben , wo es ist. Ich gehe zum nächsten Frame. Der wird bleiben. springe ich zum Frame Danach springe ich zum Frame und fange jetzt an, ihn auf diese Weise zu bewegen. Tippen Sie auf, wählen Sie die Cloud aus und bewegen Sie sie vorwärts. Es wird ein bisschen schwierig zu sehen, was ich mache. Ich könnte an dieser Stelle meine Zwiebelschale anpassen. Ich gehe zu den Einstellungen und drehe meine Onion-Skin-Frames herunter und belasse sie vielleicht bei zwei. Mal sehen, wo war ich? Ich muss das entfernen, also gehe zum nächsten Frame, tippe auf, wähle die Cloud aus. Jetzt kann ich anfangen , es schrittweise voranzutreiben . Los geht's. Bleib in Bewegung. Jetzt komme ich langsam zum Ende, hier ist meine Zeitleiste. Möglicherweise muss ich es beschleunigen, damit die Cloud herunterzoomt , bevor mir die Frames ausgehen. Vielleicht fange ich jetzt an, es etwas schneller zu bewegen. Ich werde ein bisschen schneller fahren, das heißt, ich werde es etwas weiter vorantreiben als bisher. Tippe, wähle die Wolken aus und beginne sie zu bewegen. Ich gehe hier etwas weiter von diesem Rahmen ab. Da haben wir es. Schau dir an, wie groß die Sprünge von Bild zu Bild sind. Jetzt fängt es an, sich sehr schnell zu bewegen. Der nächste, er ist fast komplett weg. Ich habe nur noch ein bisschen übrig, was okay ist. Ich habe noch zwei Frames und die Cloud ist immer noch da. Vielleicht lösche ich einfach die Wolken von dieser und dann wird es eine kleine Pause am Himmel geben, bevor die Wolken wieder auftauchen. Ich wähle einfach die Wolkenebene aus und mache diese Drei-Finger-Schrubbelbewegung, um diese Ebene zu löschen, und ich mache dasselbe für die letzte. Da haben wir es. Mal sehen, wie das aussieht. Abspielen. Süß. Schau dir an, wie es langsamer wird, wenn es vor die Sonne geht, und dann zoomt es ab, weil wir in diesem Teil der Animation diese größeren Sprünge gemacht haben . Aber das macht richtig Spaß. Ich liebe es wirklich , wie das ausgegangen ist. Tatsächlich könnte es jetzt, wo ich es mir ansehe, Spaß machen, einige andere Wolken einfach statisch im Hintergrund zu haben . Lass mich das pausieren und zu meinen Ebenen gehen und ich suche die Ebene mit der Sonne und zeichne einfach noch mehr Wolken direkt auf diese Ebene. Ich werde Weiß als meine Farbe wählen und hier unten einfach ein paar kleine Wolkenformen zeichnen. Füllen Sie das aus. Los geht's. Dann vielleicht einer hier oben. Das gefällt mir. Füllen Sie das aus. Ich möchte nicht, dass es die Sonne berührt, aber es kann in der Nähe sein. Das ist eine gut aussehende Wolke. Lass uns weitermachen und auf Play klicken und sehen, wie das aussieht. Lustig, zoome raus. Vielleicht noch eine Wolke, wir werden hier einfach verrückt mit Wolken werden. [MUSIK] Da ist meine letzte Cloud and Son Animation. Zwei Dinge geschehen hier: Wir haben diese platzenden Linien, die sich in derselben Zeit, über die sich die Wolke einmal bewegt, zweimal wiederholen in derselben Zeit, über die sich die Wolke einmal bewegt, zweimal . ist es etwas komplexer, so etwas zu tun Sie sehen, ist es etwas komplexer, so etwas zu tun, aber ich denke, es lohnt sich auf jeden Fall, weil diese wirklich lustigen Bewegungen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten ablaufen. [MUSIK] Danke, dass du dabei geblieben bist. Während wir diese Animation zusammenstellen, weiß ich, dass einige der Animationen, die wir am Anfang gemacht haben, einige weitere Schritte der Animationen, die wir am Anfang gemacht haben, einige enthalten, aber sobald Sie den Rhythmus erreicht haben, Dinge duplizieren zu können, können Sie viele Möglichkeiten für das eröffnen , was Sie tun können. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir die Dinge für diesen Animationskurs zusammenfassen werden. 22. Veröffentlichen auf Instagram GIF-Suche: [MUSIK] Ich wollte eine kurze Lektion darüber geben, wie Sie Ihre Animationen erscheinen lassen, wenn Sie zur GIF-Aufklebersuche von Instagram Story gehen. Ich habe diesen Prozess gerade selbst durchlaufen und ab sofort kannst du in deine Instagram Stories gehen, in das kleine Giffing gehen und Lisa Bardot eingeben, alles ein Wort und du wirst wahrscheinlich einige vertraute Animationen sehen. Ich habe ein paar von denen aus diesem Kurs gemacht. Aber lassen Sie mich mit Ihnen über meine Erfahrungen sprechen darum geht, meine Animationen dort erscheinen zu lassen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Animation in den Suchergebnissen angezeigt wird, müssen Sie sie über eine Website namens giphy.com hochladen . Lassen Sie mich Ihnen nur einen kurzen Überblick über den Prozess geben, den ich durchgeführt habe. Ich habe ein Giphy-Konto erstellt und dann musst du sicherstellen, dass du mindestens fünf GIF-Sticker hochlädst. Sobald Sie das getan haben, können Sie ein Creator-Konto beantragen , das einen Genehmigungsprozess durchlaufen muss. Meine Zustimmung erfolgte sehr schnell. Es war nur ein Tag, aber für manche Menschen kann es bis zu ein paar Wochen dauern. Sobald Sie genehmigt wurden, werden Ihre Instagram-Sticker schließlich in den Suchergebnissen angezeigt. Es ist für jeden anders, wie lange das dauert. Ich glaube, es hat acht Tage gedauert, bis sie aufgetaucht sind, aber ich habe von anderen Leuten ein paar Wochen gehört. Die erste Möglichkeit, sie zu finden, besteht darin Ihren Giphy-Benutzernamen einzugeben. Meine ist Lisa Bardot und wenn du Lisa Bardot in die Suchergebnisse eingibst, siehst du meine GIFs. Du musst auch Tags zu all deinen GIFs hinzufügen , damit sie erscheinen, wenn du willst, dass sie erscheinen, wenn du willst, dass sie zum Beispiel für Wiggle oder Rainbow oder so erscheinen, du sie taggen. Das dauert noch länger, meine werden noch nicht unter diesen Suchbegriffen angezeigt , aber hoffentlich werden sie es in Zukunft tun. Ich bin noch ziemlich neu in dieser ganzen Sache, aber es ist ziemlich aufregend, sie da drin zu sehen. Dies ist mein Giphy-Konto und das sind alle Animationen , die ich hochgeladen habe. Nachdem Sie ein Konto erstellt haben, können Sie mit dem Hochladen Ihrer GIFs beginnen. Tippe einfach auf Hochladen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Animation als GIF mit transparentem Hintergrund exportieren , damit Sie die Sticker-Option wählen können. Du tippst auf Datei auswählen, gehst zu deiner Fotobibliothek, wählst deine Animation aus und tippst auf Hinzufügen. Dann sollten Sie hier sicherstellen, dass Sie Tags hinzufügen , die für Ihre Animation relevant sind, damit sie unter diesen Suchbegriffen angezeigt wird und Sie sie dann hochladen. Hier ist meine hochgeladene Animation. Wenn ich zu meinem Profil zurückkehre, kann ich jetzt sehen, dass das Teil meiner Animationsbibliothek ist . Die Zeit, die es dauern wird , bis du es hier auf Giphy hochlädst, bis zu dem Zeitpunkt , an dem es tatsächlich auf Instagram auftaucht, als ich das versucht habe, hat es zwischen ein paar Stunden und ein paar Tagen gedauert. Aber jetzt kann ich eine Instagram Story erstellen, tippe auf GIF. Wenn ich meinen Namen eintippe, siehst du meine GIF-Bibliothek. Derzeit werden meine GIFs nicht mit Suchbegriffen wie denen angezeigt, in die ich sie eingegeben habe , wie Rainbow Wiggle, solche Dinge. Ich weiß nicht, wie lange dieser Teil dauert. Wenn du deine Instagram-Sticker mit anderen Leuten teilen möchtest , würde ich ihnen sagen, dass sie unter deinem Giphy-Nutzernamen suchen sollen, in meinem Fall ist das Lisa Bardot. Sie können diese Aufkleber jetzt tatsächlich verwenden. Hier sind alle meine animierten GIFs , die derzeit auf Instagram verfügbar sind. Ich finde, es macht so viel Spaß , etwas, das ich erfunden habe, in den Suchergebnissen erscheinen zu sehen , etwas, das ich erfunden habe, in den Suchergebnissen erscheinen und jetzt können andere Leute es auch verwenden. Sie fragen sich vielleicht, ob es sich lohnt, all das durchzumachen , und es kommt wirklich darauf an. Wenn Sie möchten, dass Ihre Animationen die weite Welt und für andere Menschen zugänglich sind, sollten Sie diesen Prozess durchlaufen. Wenn Sie Ihren eigenen Geschichten nur kleine lustige Animationen hinzufügen möchten , würde ich mir wahrscheinlich nicht die Mühe machen und einfach die Methode verwenden , in das Textwerkzeug zu gehen und sie einzufügen. Erstens, weil Sie nicht ganzen Prozess durchlaufen müssen, aber zweitens werden sie von viel besserer Qualität sein. Wenn du eine Animation auf Giphy hochlädst, sie wirklich stark verkleinert, sodass sie wirklich pixelig wird. Du wirst feststellen, dass zwischen Instagram-Stickern und denen, die du selbst einfügst, diejenigen, die du selbst machst viel bessere Qualität haben werden. Das sind meine zwei Cent zu dem gesamten Prozess. Wenn Sie mehr erfahren möchten, gibt es im Internet viele Ressourcen dazu, aber das ist meine Erfahrung damit. 23. Auf eigene Faust: [MUSIK] Zu diesem Zeitpunkt verfügen Sie 15 Animationen und eine Fülle von Kenntnissen darüber, wie Sie Animationen in Procreate erstellen. Sie sind sehr gut gerüstet, um das nächste Projekt zur Erstellung Ihrer eigenen Animation in Procreate in Angriff zu nehmen das nächste Projekt zur Erstellung Ihrer . Als letzte Animation für diesen Kurs möchte ich, dass Sie sich eine eigene Animation einfallen lassen. Überlegen Sie sich zunächst, was Sie animieren möchten. Egal, ob es sich um etwas Einfaches wie Formen handelt, Sie können Symbole wie Herzen oder Sterne auswählen. Sie können Pflanzen, Tiere, Lebensmittel pflücken , Sie könnten jede Illustration anfertigen. Es gibt viele Möglichkeiten, die Sie tun könnten. Lettering, falls du animierten Text machen möchtest. Denken Sie einfach darüber nach, was Sie vielleicht animieren möchten, und denken Sie dann auch darüber nach, wie Sie animieren möchten, welche Bewegung Sie ausführen möchten. haben wir viele verschiedene Bewegungen durchlaufen Im Laufe dieses Kurses haben wir viele verschiedene Bewegungen durchlaufen. Denke darüber nach, ob du eine davon machen möchtest, oder ob du Bewegungen kombinieren und etwas Komplexeres machen möchtest, und dann an die Arbeit mit der Animation gehen möchtest. Schauen Sie sich einige der Lektionen noch einmal an , wenn Sie eine Auffrischung der verschiedenen Animationen benötigen oder die verschiedenen Tools verwenden und Ihre Animation erstellen möchten. Dann möchte ich, dass du deine Originalanimation in deinem Skillshare-Klassenprojekt teilst. Du solltest sicherstellen, dass du deine Animationen im GIF-Dateiformat exportierst , um sie in deinem Klassenprojekt zu teilen. Wenn es sich um wirklich große Dateien handelt, sollten Sie sie auch verkleinern, wie wir es in Lektion 1 getan haben. Gehen Sie auf der Skillshare-Kursseite zum Tab Projekte und Ressourcen und klicken Sie auf die Schaltfläche „ Projekt erstellen“. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass, wenn Sie Ihr GIF als Titelbild hochladen, es in Ihrem endgültigen Projekt nicht animiert wird. sicher, dass Sie Ihre Animationen in den Textkörper einfügen , in den Sie alle Texte eingeben, fügen Sie sie dem Hauptteil Ihres Skillshare-Klassenprojekts hinzu. Sie können dort Ihre Originalanimation teilen. Sie können einige der anderen Animationen , die Sie in diesem Kurs erstellt haben, mit anderen teilen . Sprechen Sie über Ihre bevorzugten Animationstechniken , die Sie gelernt haben. Wenn du irgendwelche Aha-Momente hattest, würde ich mich freuen, von all dem zu hören. Viel Glück bei der Erstellung Ihrer Animationen und teilen Sie sie bitte in Ihrem Projekt. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. [MUSIK] 24. Schlussbemerkung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, Freund. Du hast es geschafft. Sie haben die einfachen, auffälligen Animationen im Procreate-Kurs abgeschlossen . Ich hoffe, du hattest viel Spaß beim Lernen von Animationen. Es hat mir viel Spaß gemacht, dir beizubringen, wie es geht. Ich hoffe, du konntest etwas von der Magie erleben , die ich verspüre, wenn ich Animationen erstelle. Ich finde einfach, dass es so eine unterhaltsame Art ist, Zeit zu verbringen. Du sitzt einfach da und arbeitest Bild an deinen Animationen und dann drückst du auf „Abspielen“ und es ist wie: „Wow, es funktioniert.“ [LACHEN] Es ist einfach dieser aufregende Moment. Es macht so viel Spaß, das zu tun. Ich hoffe, Sie nehmen das, was Sie hier gelernt haben, und machen Sie selbst mehr Animationen. Wenn Sie jemals Hallo sagen möchten, tun Sie es bitte und teilen Sie mir Ihre Animationen mit. Ich würde sie gerne sehen. Nochmals herzlichen Glückwunsch zum Abschluss und viel Spaß beim Animieren.