Erste Schritte mit Charaktere in Bewegung: Fließende Gesten illustrieren

1. EINFÜHRUNG: Fließende, natürliche und ausdrucksstarke Gestenzeichnungen. Warum ist es so schwer zu zeichnen? Nun, mein Freund, wenn du die Grundlagen lernst, muss es das nicht sein. [MUSIK] Hallo zusammen, ich bin Sue, ein Storyboarder und Comic-Künstler, der seit in der Animationsbranche arbeitet etwa fünf Jahren in der Animationsbranche arbeitet. Ich habe Storyboards für mehrere 2D-Zeichentrickserien erstellt, sowohl für das Fernsehen als auch auf YouTube. Ich erstelle auch Web-Comics in meiner Freizeit. Meine letzte Serie war Kippy and the Whale. Der rote Faden in all meinen Projekten, egal wie unterschiedlich sie scheinen, ist, den menschlichen Körper als mein Hauptthema zeichnen zu müssen . Weil jede Geschichte und Illustration Charaktere braucht. Um einem Charakter Leben zu geben, muss man sie auf viele verschiedene Arten von allen Seiten und Blickwinkeln zeichnen viele verschiedene Arten von allen Seiten und Blickwinkeln eine Vielzahl komplexer Bewegungen ausführen. Im Laufe der Jahre musste ich Hunderte und Tausende von Gesten in meine Arbeit zeichnen . Ich weiß, dass viele meiner Kollegen in der Kunstbranche dasselbe tun mussten. Deshalb ist es so wichtig zu lernen, wie man Gesten richtig zeichnet. Aber was ist überhaupt eine Gestenzeichnung? Eine Geste bezieht sich auf die Bewegung des menschlichen Körpers. Eine Gestenzeichnung ist eine schnelle, einfache Skizze, die die Bewegung einer Person erfasst. Nun, ich habe im Laufe der Zeit bemerkt, ob es sich um ein Storyboard, einen Comic oder eine Illustration handelt, wie gut das Endergebnis aussah, stark davon abhängig war, wie gut ich die ursprüngliche Geste in meinen Entwürfen mache . Sie können die schönsten Farben, beste Komposition und Strichkunst haben. Aber wenn die zugrunde liegende Geste deiner Kunst merkwürdig aussieht, fällt alles auseinander. Es ist, wenn ich versuche, einem Körper ohne Skelett Haut und Muskeln hinzuzufügen . Es gibt keine Fundamentbasis. Fast jedes Feld in der Kunstindustrie erfordert, dass Sie den menschlichen Körper gut zeichnen, aber die meisten kämpfen darum, Ihre Zeichnung flüssig und natürlich aussehen zu lassen . Ist schwierig, weil die Leute oft nicht wissen, worauf sie in ihren Referenzen achten sollen oder wie sie überhaupt eine Geste beginnen sollen. Indem Sie dieser Klasse beitreten, können Sie die Hauptbewegung schnell und einfach in einer Referenz identifizieren, als Land der Fraktion bekannt ist. Von dort aus können Sie herausfinden, wie es als Hipster-Winkel zeigen und verstehen, wie Sie einen visuellen Kontrast in Ihrer Geste erzeugen können. In den ersten Lektionen werden wir eine Reihe von Zeit machen, um Übungen zu üben. Ein knappes Zeitlimit hilft Ihnen, sich nur auf eine Geste zu konzentrieren und keine Zeit mit unnötigen Details zu verschwenden. Dann tauchen wir tiefer in das Erfassen von Bewegungen ein, indem wir Videos als Referenz verwenden. Sie lernen, wie Sie die besten Key-Frames auswählen , um eine Abfolge von Bewegungen zu kommunizieren. Wir werden untersuchen, wie man Körpersprache zeichnet, die die Persönlichkeit des Charakters und seine Beziehungen zu anderen offenbart die Persönlichkeit des Charakters und . Schließlich beenden wir den Unterricht, indem wir versuchen, unsere Gesten aus unseren Referenzen herauszuholen, indem wir die Gegensätze für Betonung und Wirkung vereinfachen und übertreiben . Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihre Gestenzeichenfähigkeiten entwickeln oder auffrischen möchten, insbesondere für ihre Gestenzeichenfähigkeiten entwickeln oder auffrischen möchten, diejenigen, die Ihre Kunst dazu bringen möchten , ausdrucksvoller und flüssiger auszusehen. Für diejenigen unter euch, die echte Anfänger sind , um mitzumachen, keine Sorge, ich gebe eine vereinfachte Version der Aufgabe jeder Lektion, die ihr zeichnen könnt. Damit es Ihnen leichter fällt , Ihre Kunstreise zu beginnen. Am Ende werden Sie verstehen, wie Sie flüssige Gesten zeichnen und die Emotionen und Persönlichkeit der Charaktere, die Sie zeichnen, ausdrücken können. Nur eine zusätzliche Anmerkung, die ersten beiden Lektionen dieser Klasse enthalten Referenzen , die Nacktheit enthalten. Daher wird die Diskretion des Betrachters empfohlen. Hoffe, ihr habt eine tolle Zeit, durch Zeichnen zu lernen, und ich erwische euch alle in der ersten Lektion. Wir sehen uns. 2. Handlungslinie: Wo fangen wir an? [MUSIK] Hallo allerseits. Willkommen zu deiner ersten Lektion. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet haben, um an fließenden Gesten teilzunehmen . Ich zeige Ihnen zunächst die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Ihr Referenzbild analysieren können bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Dann teile ich meinen eigenen Zeichenprozess und führe dich durch die verschiedenen Methoden, die ich verwende, wenn ich meine Gesten zeichne. Hoffentlich hilft es Ihnen, wenn es um Ihre eigene Zeichenpraxis zu Hause geht. Wenn Sie neu sind, um Gesten beizutreten, müssen Sie sich auf drei Schlüsselelemente konzentrieren. Die Aktionslinie, der Winkel der Schultern und der Winkel der Hüften. Indem Sie sich auf diese drei Elemente konzentrieren, schließen Sie sich im Wesentlichen Strichmännchen an. sich diesen Strichmännchen und Gesten anschließen, können Sie sich wirklich auf die Hauptbewegungen konzentrieren und nicht alle anderen Aspekte wie Form, Anatomie und Struktur detailliert beschreiben . alles unglaublich wichtig für die Kunst, aber wenn Sie gesten gezielt verbessern möchten, hilft dies, Ablenkungen zu beseitigen, wenn Sie versuchen , eine bestimmte Zeichenfertigkeit zu entwickeln. Was ist die Aktionslinie? Viele Leute setzen die Aktionslinie mit der Kurve der Wirbelsäule gleich , was genau ist, aber ich würde argumentieren, dass es mehr ist als das. Meiner Meinung nach ist die Handlungslinie die Bewegung des gesamten Körpers. Um es klarer zu machen, zeige ich Ihnen wie ich das in meinem Zeichnungsprozess anwende. Ich verwende gerne Sketchy Daily , eine Referenzwebsite, auf der Sie so viele Dinge anpassen können. ob Sie jemanden zeichnen möchten , der männlich oder weiblich aussieht, ob Sie möchten, dass die Models bekleidet oder nackt sind, bis hin zur Typ-Pose und der Art der Ansicht, die Sie möchten. Für diese Sitzung habe ich es 30 Sekunden geschafft , damit ich gezwungen bin, den Körper so einfach wie möglich zu zeichnen. Im Gegensatz zu ihrer Website sowie anderen ähnlichen Referenzen in den unten stehenden Ressourcen. Ich verwende Clip Studio Paint, um meine Gesten zu zeichnen, aber du kannst Photoshop oder jedes andere Zeichenprogramm verwenden , das dir gefällt. Sie können ein Skizzenbuch auch mit einem Stift oder einem Bleistift verwenden. Es spielt keine Rolle, für welches Medium Sie sich entscheiden. Der einzige Grund, warum ich Clip Studio Paint verwende , besteht darin, es mir einfacher zu machen , Ihnen meinen Zeichenprozess in einer Bildschirmaufnahme zu zeigen . Beim Zeichnen von Gesten beginne ich normalerweise damit , die Aktionslinie einzufangen und dann herauszufinden, wie sich die Schultern und Hüften beugen. Dies liegt daran, dass der Großteil der Bewegung des Körpers durch die Bewegung des Torsos beeinflusst wird . Dann schließe ich mich vielleicht der Hinterseite an und zeichne den rauen Eindruck der Gliedmaßen. Ich versuche es auf so wenige Zeilen wie möglich zu vereinfachen. Manchmal wechsle ich vielleicht die Reihenfolge und zeichne zuerst die Schultern und Hüften weil ich den Winkel schwierig finde oder den Winkel einfangen möchte, bevor ich ihn vergesse. In diesem Referenzbild sind die Modellschultern beispielsweise Referenzbild sind die Modellschultern nach oben gekrümmt und die Aktionslinie ist einfach, aber ziemlich kurz. Es ist fast wie eine umgekehrte C-Form. Ich verbringe auch hier etwas mehr Zeit damit, den Kopf zu zeichnen, weil sie nach oben schauen und das etwas schwieriger zu erfassen ist. Wie Sie sehen können, habe ich eine Zeichnung nicht wirklich rechtzeitig beendet, aber ich denke, ich habe die Gesamtgeste gesenkt. Ein Tipp für Menschen, die ihre Gesten verbessern möchten , ist , dass Sie der Referenz möglicherweise nicht unbedingt genau folgen möchten . Zum Beispiel sind die Schultern und Hüften des Modells in diesem Bild mehr oder weniger parallel zueinander. Wenn die Neigung und die Schultern und Hüften parallel sind, führt dies tendenziell zu einer langweiligeren und steiferen Haltung. Dafür gibt es ein paar Gründe. Es sieht zu einheitlich aus, es gibt keinen wirklichen Fluss zur Geste. Man kann nicht wirklich fühlen , wo das Gewicht des Körpers überwiegend ruht. Es testet auch ziemlich steif. Wenn jedoch die Winkel der Schultern und Hüften gestellt werden, führt dies normalerweise einer dynamischeren Geste, da die Zeichnung eher fließt. Diese Pose wird offiziell kontrapposto Position bezeichnet, die auf Italienisch ist, daher habe ich den Namen sehr wahrscheinlich abgeschlachtet und das tut mir leid. Das bedeutet im Grunde, dass die Figur in einer asymmetrischen Balance steht . Diese Art des Zeichnens zeigt mehr Kontrast in der Geste, da sie die entspannten und angespannten Körperteile zeigt . Die Stresspunkte und die Pose tragen das Gewicht des Körpers und sie entspannen Teil tragen weniger Gewicht. Denken Sie daran , dass das Gelenk wie eine Welle ist, die die Augen über eine Geste trägt. Eine leichte Asymmetrie schafft normalerweise visuelle Interessen und viele Künstler verwenden dieses Konzept, um flüssige Gesten zu zeichnen. Dies ist eine Kunstgrundlage, die es seit vielen Jahren gibt. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie das Originalbild in seiner Gesamtheit ändern sollten . Dies bedeutet nur, dass Sie es leicht ändern können, basierend auf dem, was Sie wissen, dass es attraktiver aussehen wird. Wenn es schwierig ist, weil Sie sehr neu mit verbundenen Gesten sind , sollten Sie die Referenzposition meiner Meinung nach zuerst so genau wie möglich verfolgen . Nachdem Sie Ihre Gestenzeichnesitzung beendet haben, kehren Sie zum Referenzbild zurück und versuchen Sie, es neu zu zeichnen und zu sehen, ob Sie den Fluss der Pose verbessern können. Bei einigen Referenzbildern der Winkel der Schultern und Hüften möglicherweise nicht so offensichtlich. Zum Beispiel kann man in diesem nicht wirklich sehen, wie die Modelle uns einen Winkel zeigten, denn dies ist Seitenansicht und dann kniend, so dass Brust und Haare unseren Standpunkt blockieren. Um ehrlich zu sein, habe ich ziemlich viel damit gekämpft aber das ist okay, und ich habe es hier gelassen, damit Sie sehen können, dass es völlig in Ordnung ist, Fehler zu machen. Wenn Sie feststellen, dass Sie die Geste nicht rechtzeitig beendet haben, überspringen Sie einfach direkt mit der nächsten Referenz. Was ich gerne mache, wenn ich auf eine Referenz stoße , die ich rechtzeitig mit dem Zeichnen hätte beenden können, ist, dass ich auf das Bild zurückkomme und analysiere warum, ohne noch etwas zu zeichnen. Dies ist wichtig, weil Sie die Haltung sehen und aufschlüsseln möchten, um sie besser zu verstehen , damit Sie das nächste Mal, wenn Sie sie neu zeichnen, vermeiden können, dieselben Fehler zu machen. Aufgrund der Beleuchtung ist es etwas schwer zu erkennen, aber die Kameras winkeln leicht nach unten, so dass wir einen Teil ihres Rückens sehen was bedeutet, dass es sich nicht um eine vollständige Profilansicht handelt. Nachdem ich das erkannt hatte, bemerkte ich auch, wie ihre Schultern wir geneigt sind. Die linke Seite ihrer Schultern ist weiter nach innen, während sich die rechte Seite nach außen lehnt, näher am Hinterkopf. Während für die Hüften der inverse Winkel ist. Dies bedeutet, dass die linke Seite der Hüften näher zum Körper liegt oder nach innen lehnt, während sich die rechte Seite der Hüften nach außen lehnt. Ich denke, es liegt daran, dass sich das rechte Bein der Modelle weiter beugt und die Hüfte herausheben, um es auszugleichen. Während die linke Seite der Hüften das Ende weit gedrückt wird , weil das linke Bein nach außen zeigt. Ich weiß, es klingt sehr verworren, aber denken Sie es so nach. Im Grunde ist es wie Newtons Drittes Gesetz, jede Handlung oder jede Kurve hat der Körper eine gleiche und entgegengesetzte Reaktion. Bei meinem zweiten Versuch habe ich tatsächlich eine Geste etwas effektiver festgehalten , und ich begann damit, zuerst die Neigung und die Schultern und Hüften zu verbinden , die mächtigsten, am meisten das erste Mal herausfordernd. Das zweite, was ich herausfordernd fand, war zu versuchen, die Aktionslinie innerhalb der 30-Sekunden-Marke genau zu erfassen . Ich wusste auch ziemlich früh, wie man den Kopf zeichnet weil ich zeigen musste, wie nah der Kopf am Boden war . Dann habe ich nur grob angegeben, wie ihre Gliedmaßen aussahen. Insgesamt, obwohl dieser Joint nicht wirklich so erfolgreich ist, ist es beim ersten Versuch immer noch Sprünge und danach suchen Sie wirklich , wenn Sie Ihre Gesten zeichnen , Verbesserung. Ich hoffe, das hilft Ihnen zu verstehen, wie Sie Ihre Referenzen analysieren und Gesten besser zeichnen können. Zusammenfassend müssen wir auf die drei Schlüsselelemente achten . Die Aktionslinie, der Winkel der Schultern und der Winkel der Hüften. Wir sollten auch sicherstellen , dass die von uns gewählten Referenzen klare Posen haben, und wenn wir eine Zeichnung nicht rechtzeitig fertigstellen , können wir dieses Referenzbild immer erneut aufrufen und erneut analysieren und dann neu zeichnen. In der nächsten Lektion werden wir die Theorie in die Praxis umsetzen. Ich lege 10 Referenzen auf jeweils 30 Sekunden ein, damit ihr zeichnen könnt. Wenn ihr es nicht schafft, das Zeichnen innerhalb des vorgesehenen Zeitrahmens zu beenden , lassen Sie sich nicht entmutigen. Der Punkt hier ist nicht die Perfektion Fehler zu machen und daraus zu lernen. Mit dem gesagt wünsche ich euch viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 3. Übungssitzung: Hey allerseits. Willkommen zu deiner ersten Trainingseinheit. Wie ich bereits sagte, werden wir 10 Referenzen zeichnen, jeweils auf 30 Sekunden zeitlich festgelegt sind. Denken Sie daran, sich nur auf das Zeichnen der kniffligen Elemente zu konzentrieren , und wenn Sie eine Zeichnung nicht rechtzeitig fertigstellen können, überspringen Sie mit dem nächsten Referenzbild. Lassen Sie uns damit anfangen. [MUSIK] Denken Sie daran, nur die kniffligen Elemente zu zeichnen. Fahren Sie mit dem nächsten fort , wenn Sie nicht fertig sind. [MUSIK] Denken Sie daran zur nächsten Referenz zu springen, wenn Sie nicht rechtzeitig fertig sind. [MUSIK] Es sind nur noch zwei Referenzen übrig. [MUSIK] Das hast du verstanden. Es ist nur noch eine Referenz übrig. [MUSIK] Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss deiner ersten Trainingseinheit. Wenn Sie es nicht geschafft haben, eine Ihrer Gestenzeichnungen rechtzeitig fertigzustellen , machen Sie sich keine Sorgen. Denken Sie immer daran, dass das Ziel des Gestenzeichnens darin besteht, zu üben, es geht nie darum, ein endgültiges Kunstwerk zu machen. Ich hoffe, dass es euch geholfen hat, sich aufzuwärmen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Bewegung analysieren: Willkommen zurück, allerseits. Lassen Sie uns jedoch mit unserer Gestenzeichnung fortfahren , zeichnen wir diesmal den ganzen Körper. [MUSIK] Hey Leute, ich hoffe, das letzte Training war nicht allzu schwer für dich. Mir ist aufgefallen, dass es schwierig ist, innerhalb von 30 Sekunden etwas zu zeichnen, aber beachten Sie, dass Übung nur dazu dient, schnell zu zeichnen, also mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht geschafft hast, viel zu zeichnen. Für die nächste Übungsstunde bekommst du eine Minute, um jede Referenz zu zeichnen , damit du mehr Zeit hast den Torso und die Gliedmaßen zu zeichnen. Sie wissen zu lassen, gilt alles, was wir in der vorherigen Lektion über das Finden der drei Schlüsselelemente gelernt haben vorherigen Lektion über das Finden der drei Schlüsselelemente , für alle Lektionen, die voranschreiten, einschließlich dieser Lektionen, weil die knifflige Elemente sind die Basis für alle Gestenzeichnungen. In dieser Lektion werde ich Sie darüber besprechen, wie Sie Ihre Referenzen beobachten und analysieren können, indem Sie einen Screencast von mir selbst teilen , damit Sie sehen können , worauf ich bei der Analyse achte meine Referenzen und was ich zeichne. Dies sind die vier Tipps zum Gestenzeichnen, die wir in dieser Lektion besprechen werden. Wir werden uns ansehen, wie der Winkel der Schultern und Hüften identifiziert der Winkel der Schultern und werden kann, wenn die Referenz eine Profilansicht des Modells zeigt, was bedeutet, dass wir sie von ihrer Seite aus sehen. Dann analysieren wir, wie man eine Geste zeichnet, wenn ein Modell seinen Oberkörper in verschiedene Richtungen dreht. Danach sehen wir ein Beispiel dafür, eine ideale Referenz aussieht und analysieren, welche Aspekte der Pose sie perfekt für das Gestenzeichnen machen. Wir werden auch erläutern, welche Referenzen Sie das Zeichnen überspringen werden , besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Wieder einmal verwenden wir SketchDaily für unsere Referenzen und stellen unseren Timer für jeden auf eine Minute ein. Für diese erste Gestenzeichnung spiele ich den Screencast in Echtzeit, spiele ich den Screencast in damit Sie sehen können, wie mein Denkprozess ist, wenn ich das Bild zeichne und analysiere. Zuerst dachte ich, der Winkel ihrer Hüften sei eben, aber wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass ihre Hüften von der Seite gesehen sind und sich nach unten zu ihrer Linken lehnen. Dies liegt daran, dass ihr linkes Bein auf etwas ruht, das ihre Hüften zu ihrer linken Seite neigen lässt ihre Hüften zu ihrer linken Seite neigen , um ihr Gewicht gleichmäßig zu verteilen. Ich zog ihren Kopf nach links schräg und skizzierte als nächstes in Kopf und Oberkörper. Ich zog dann ihren Kopf und schaute hier etwas zu weit zu ihr, und ich brauchte ein paar Versuche, die Kurve ihrer Hüften zu zeichnen , da ihr rechter Arm sie teilweise verdeckt. Als ich ihre Beine zog, versuchte ich festzuhalten, wie ihr rechtes Bein auf Zehenspitzen geht, weil ihr Gewicht hauptsächlich von ihrem linken Bein unterstützt wird, das fast auf ihrem Bett liegt. Ich konzentrierte mich darauf, ihren Oberkörper und ihre Beine zu zeichnen, bevor ihre Arme skizzierte, da die Arme die am einfachsten zu zeichnenden Teile waren. Der Screencast über das Gestenzeichnen von mir selbst wird von nun an um zwei Mal beschleunigt. Je früher Sie den allgemeinen Ansatz sehen können, den ich gehe , und wie ich jede Referenz analysiere, wenn ich zeichne. Dieses Referenzbild ist etwas schwierig, weil man die Rückseite der oberen Hälfte im Körper dieser Dame sehen kann, aber man sieht die Vorderseite ihrer unteren Hälfte. Dies bedeutet, dass es eine Drehung im Torso gibt. Man kann ein bisschen von ihr hinten in der oberen Körperhälfte sehen , aber für die untere Hälfte sieht man die Vorderseite. Ich musste zwischen den Beinen und dem Oberkörper hin und her gehen , damit ich ihre Gesamtgeste einfangen konnte. Dann kam ich zurück, um es offensichtlicher aussehen zu lassen und darauf hinzuweisen , dass ihr Torso ihren Körper in verschiedene Richtungen verdreht . Es ist im Allgemeinen am besten, die grundlegende Gesamtgeste hervorzuheben , denn wenn die Referenz zur nächsten wechselt, haben Sie zumindest einen Großteil der vorherigen Zeichnung gezeichnet . In meinem Besten, ein bisschen von ihrer Rückseite ihrer Schultern zu zeigen , indem sie eine Linie einzieht, um auf ihre Wirbelsäule hinzuweisen. Ich positionierte auch die Steckdose ihres Arms etwas unter ihrer Wirbelsäule und ihrem Nacken, um darauf hinzuweisen , dass es ein bisschen von ihrem Rücken gibt, das man sehen kann. Dies ist eigentlich die Referenz, die ich euch empfehlen werde, in Ihrer eigenen Zeit zu zeichnen , da der Winkel der Schultern und Hüften sehr offensichtlich ist. Alle Gliedmaßen werden von keinem Körperteil oder Objekten verdeckt , und die Referenzsilhouette ist klar. Was ich empfehle, ist nur grob anzugeben wie sich die Gliedmaßen bewegen, damit Sie es nicht vergessen. Wie ich bereits sagte, ist es gut, zuerst die grundlegende Gesamtgeste zu zeichnen , da Sie die Kernbewegung der Referenz erfassen , selbst wenn SketchDaily zum nächsten Bild übergeht. Manchmal werden sie mehr als eine Person in ihre Referenzen aufnehmen , damit Sie diese überspringen können . Wir werden vorerst nicht versuchen, zwei Gesten gleichzeitig zu zeichnen. Für diesen war die Live-Action sehr offensichtlich, der knifflige Teil bestand darin, herauszufinden, wie man ihre Schultern und Hüften einzieht . Diese Referenz zeigt hauptsächlich die Seite ihres Körpers mit Ausnahme ihres Kopfes , der nach unten schaut. Was ich den Schülern empfehle, wenn sie eine Profilansicht haben, die sie angehen müssen ist, dass der Winkel der Schultern und Hüften dem Winkel der Gliedmaßen folgt. Es gibt natürlich Ausnahmen von diesem Rat, und ich werde später in einer anderen Zeichnung darauf eingehen . Aber im Allgemeinen hilft mir das Folgen der Gliedmaßen , eine Geste zu zeichnen , die in einem Höhenplan zu sehen ist. Da sich ihr rechtes Bein auf einen Stuhl lehnt, zog ich ihre Hüften nach dem Rotz ihres rechten Oberschenkels. Ich habe die Gesamtbewegung des Körpers richtig aber ich denke, ihr Kopf war hier etwas zu klein. ihre Schultern angeht, so konnte ich, obwohl es aufgrund der starken geworfenen Schatten schwer zu erkennen ist, obwohl es aufgrund der starken geworfenen Schatten schwer zu erkennen ist, dass ihre linke Schulter etwas unter ihrem Kinn liegt, etwas unter ihrem Kinn liegt, was bedeutet, dass sie Schultern lehnen sich leicht nach unten zu ihrer linken Seite. Für dieses Referenzbild ist der Handlungswinkel wieder klar, aber der Winkel ihrer Schultern und Hüften ist unklar, weil es sich um einen Profilplan handelt. Wir können den gleichen Ansatz wie zuvor verwenden. Ich zog den Winkel für Schultern und Hüften in eine ähnliche Richtung wie die Neigung ihrer Gliedmaßen. Ihre Hüften würden sich jedoch nicht dem gleichen drastischen Ausmaß neigen wie ihr Oberschenkel in dem gleichen drastischen Ausmaß neigen wie ihr Oberschenkel, weil das physisch nicht möglich ist und merkwürdig aussehen wird. Ich zog gerade ihre Hüften kippte sicherlich ungefähr in Richtung ihres Oberschenkels nach oben , anstatt der exakten steilen Biegung ihres rechten Beines zu folgen . Erneut können Sie jedes Referenzbild überspringen , das mehr als eine Person enthält. Es gibt einige Bilder, bei denen der Winkel der Schultern im Vergleich zu der Biegung der Gliedmaßen wie dieser etwas anders wäre im Vergleich zu der Biegung der Gliedmaßen wie dieser etwas anders . Hier sieht man ein bisschen mehr von ihrer Vorderseite und man sieht, dass der Arm auf der anderen Seite, also spreche ich hier von ihrem rechten Arm, etwas unter ihrem linken Arm liegt. Das ist der Grund, warum ich ihren Schulterwinkel so eingezogen habe , anstatt ihrem Armwinkel zu folgen. Für Schüler, die absolute Anfänger im Zeichnen von Gesten sind , würde ich Ihnen tatsächlich empfehlen, die Referenzbilder zu zeichnen , die Posen haben, in denen es sich um einen Höhenplan handelt. Weil es etwas länger dauert, um zu analysieren, wie Schultern und Hüften gezeichnet werden sollen. Für den Rest von euch empfehle ich euch dringend, es auszuprobieren, da es Ihre Gestenzeichnung wirklich auf die nächste Stufe bringen kann , insbesondere in Referenzbildern die eine Wendung zeigen der Torso. Von hier aus lasse ich euch zum nächsten Training übergehen , wo ich fünf Referenzen für jeweils eine Minute veröffentlichen werde fünf Referenzen , die ihr zeichnen könnt. Denken Sie immer daran, zuerst die kniffligen Elemente zu zeichnen und sich nie selbst zu verprügeln, wenn Sie eine Zeichnung nicht rechtzeitig fertigstellen oder schlecht zeichnen. Sie können nach Ihrer Sitzung immer wieder zur Referenz zurückkehren und versuchen, sie gemäß unserem Timer neu zu zeichnen. Wieder einmal ist der Sinn des Gestenzeichnens [MUSIC] einen Fehler zu machen und zu verstehen, wo man sich von dort aus verbessern kann. Nicht um die endgültige Kunst zu erschaffen. Nun, das war's, ich wünsche euch alles Gute und wir sehen uns in der nächsten Lektion [MUSIK]. 5. Übungssitzung: Hey, alle zusammen. Hoffe, du bist bereit für ein zweites Training. Einige bis früher verwenden wir zeitgesteuerte Referenzen, aber jetzt haben wir stattdessen fünf Referenzen, die jeweils jeweils eine Minute zeitlich festgelegt sind. Lasst uns anfangen. [MUSIK] Denken Sie daran, keine Details wie Finger oder Gesichter hinzuzufügen. [MUSIK] Zeichnen Sie einfach die nächste Referenz wenn sie sich ändert, bevor Sie fertig werden können. [MUSIK] Dir geht's gut, nur noch eine Referenz übrig. [MUSIK] Wie ist es diesmal gelaufen? Herzlichen Glückwunsch, wenn du es geschafft hast, alles zu zeichnen. Wenn alle Ihre Gesten kratzig und unvollständig für Sie aussehen, sich darüber keine Sorgen. Denken Sie immer daran, dass der Sinn des Gestenzeichnens darin besteht, zu üben, es geht nie darum, ein endgültiges Kunstwerk zu machen. Übrigens werden alle zukünftigen Zeichnungsübungen stattdessen Hausaufgaben sein, was bedeutet, dass ich entweder Referenzen in die folgenden Ressourcen anfüge oder euch bitte, deine eigenen Referenzen nachzuschlagen , um nach dem Lektion. jede Aufgabe muss ein Timer verwendet werden, und ich gebe an, für wie lange der Timer am Ende jeder Lektion eingestellt werden soll . Ich lasse euch jetzt ausruhen. Oder Sie können sich die nächste Lektion ansehen, wenn Sie gerne mehr über das Finden und Zeichnen von Keyframes erfahren möchten. So oder so, ich sehe euch Leute in der Nähe. Kümmere dich. [MUSIK] 6. Schlüsselposen finden: einfache Aktionen: Hallo allerseits, willkommen zurück. Wir werden in dieser Lektion eine andere Art von Referenz verwenden . Wir werden stattdessen Videos verwenden. Videoreferenzen. Warum sollten wir sie überhaupt benutzen? Ich erkläre dir, warum wir Videoreferenzen verwenden. Was Key-Frames sind, zeigen Sie die Schlüsselbilder, die ich ausgewählt habe, sowie die Gesten, die Sie daraus zeichnen können. Dann zeige ich Ihnen die fünf Prinzipien, die Sie bei der Auswahl und dem Beitritt von Schlüsselbildern beachten Auswahl und dem Beitritt sollten, sobald Sie dies zu Hause üben. Danach zeigt der Rest der Klasse einen Screen-Cast , in dem ich mich anschließe und meinen Denkprozess teile , wenn ich auf Key-Frames verweise. Verwendung von Videoreferenzen hilft Ihnen Ihre Kunst zu verbessern, indem Sie analysieren Die Verwendung von Videoreferenzen hilft Ihnen, Ihre Kunst zu verbessern, indem Sie analysieren, wie sich Körper bewegen und sich vorwärts oder in jede Richtung treiben . Der beste Weg, um eine Art und Weise zu analysieren, wie sich ein Körper bewegt, besteht darin, Schlüsselbilder aus Ihrem Video auszuwählen. Aber was sind Key-Frames? Schlüsselbilder sind im Grunde eine visuelle Zusammenfassung des Fortschritts der Bewegung, die eine Person in einem Video macht. Normalerweise kann die Bewegung einer Person in einem Video in 4-6 Schlüsselrahmen zusammengefasst werden , geben oder nehmen. Um genau zu sein, sind es Schüsse, die die Start- und Endpunkte eines reibungslosen Übergangs definieren . Um dir zu zeigen, was ich meine, teile ich ein Video, auf das ich von einer Person verwiesen habe, die herunterfällt. Ich zeige dir zuerst das Video, dann teile ich die Schlüsselbilder, die ich von ihnen genommen habe. Dies sind die Schlüsselbilder, die ich letztendlich ausgewählt habe. Diese Schlüsselrahmen zeigen den groben Überblick darüber, wie sich die Position jedes Körperteils ändert, wenn er herunterfällt. Dies sind die Gestenzeichnungen, die ich basierend auf ihnen gemacht habe. Ich spiele das Video noch einmal ab, aber verlangsamen Sie es diesmal und sprechen Sie dann darüber, wie ich Schlüsselbilder daraus ausgewählt habe . Was ich mache, wenn ich meine Schlüsselbilder auswähle beobachtet immer dann, wenn es eine Richtungsänderung gibt, wenn das Modell in eine andere Aktion wechselt oder in eine andere Pose fällt. Ich wähle nur einen Schlüsselrahmen wenn es eine Verschiebung der Bewegung oder eine Gewichtsverlagerung von einem Körperteil zum anderen gibt. Wählen Sie nicht jedes einzelne Frame als Referenz zum Zeichnen aus. Sie möchten sich darauf beschränken, nur gute Schlüsselbilder auszuwählen und zu zeichnen, die den fünf Prinzipien folgen. Lassen Sie uns durchgehen, was diese Prinzipien sind. Das erste Prinzip ist , dass Sie Posen mit klaren Silhouetten und einer klaren Handlungslinie auswählen müssen. Denken Sie an alles, was wir in der ersten Lektion gelernt haben, alles, was hier noch gilt. Sie möchten, dass der Schlüsselrahmen so wenig verwirrende oder verdeckte Elemente wie möglich enthält. Wenn ein Teil versteckt ist, sollte es in seiner Gesamtheit versteckt sein. Eine klare Handlungslinie ist die allgemeine Hauptbewegung des Körpers, die, wie gesagt, die erste Lektion eine klare Richtung in ihrer Bewegung zeigen sollte . Das zweite Prinzip besteht darin, Posen auszuwählen , die Vorfreude zeigen. Diese Pose zeigt genau, wie eine Aktion zur nächsten führt. Gehen wir zurück zum Video eines herunterfallenden Mannes, um ein Beispiel für eine Pose zu sehen , die Vorfreude zeigt. Hier, hier geht es vom Versuch nach oben zu greifen, zu fallen und an den Kamin zu greifen. Es gibt Vorfreude im ersten Key-Frame, weil wir erwarten, dass er im nächsten Frame herunterfallen wird. Wir sehen das aufgrund dessen, wie prekär er mit nur einem Fuß nach oben gekippt hat und wie weit er sich zu seiner Linken in dieser Pose lehnt. Dies stellt den folgenden Schlüsselrahmen vor. Er fällt runter und versucht sich an den Kamin zu greifen. Es ist nicht überraschend, diesen Schlüsselrahmen als Follow-up zum ersten Bild zu betrachten, da wir das mangelnde Gleichgewicht in dieser vorherigen Pose sehen . Es deutet darauf hin, was kommen wird. Dies ist ein weiteres Beispiel aus einem Video von jemandem, der springt. Ich lasse es wieder spielen, aber diesmal in Zeitlupe. Hier sind alle Schlüssel, die ich von diesem Video bekommen habe. Unter ihnen veranschaulicht dieser Schlüsselrahmen am besten, was ich mit einer Pose meine , die Vorfreude zeigt. Hier hockt sie mit den Armen zurück. Sie können an ihrer Pose sehen, dass sie bereit ist, sich selbst nach vorne zu bringen. Es macht einen schönen Schlüsselrahmen, in dem sie schon in der Luft ist , Sinn macht. Eine Pose, die gute Vorfreude zeigt, wird eine Person darstellen, die kurz davor steht, ihre Körperposition zu bewegen. In der ersten geschah die Änderung zufällig. In diesem Fall geschah die Änderung absichtlich. Jetzt, nach dem dritten Prinzip, mach jeden Beitrag zielgerichtet. Ziehe keine zusätzlichen Posen. Wenn wir uns unser Video [unhörbar] ansehen, sehen wir viele Posen, in die er sich verschiebt. Aber warum wählen wir nur diese sechs Schlüsselbilder, anstatt alle anderen dazwischen liegenden Posen wie diese oder diese zu verbinden. Der Grund dafür ist, dass wir die Posen priorisieren wollen , die am besten aussehen, wenn sie aus dem Kontext herausgenommen werden. Eine Pose wie diese liest dem Betrachter viel klar , wenn sie in einer Standillustration, einem Comic, einem Storyboard oder einem anderen nach außen verwendet wird , das Personen zeigt. Der Sinn gemeinsamer Gesten besteht nicht nur zu verstehen, wie man flüssige Bewegungen zeichnet, darin, zu verstehen, wie man flüssige Bewegungen zeichnet, sondern auch, Gesten zu zeichnen, die für jeden, der sich Ihr Kunstwerk ansieht , leicht lesbar aussehen jeden, der sich Ihr Kunstwerk ansieht , leicht lesbar . den von Ihnen ausgewählten Schlüsselrahmen wählerisch zu sein, ist eine gute Möglichkeit zu erfahren, welche Posen für Ihr Kunstwerk am besten geeignet sind. Dies ist besonders wichtig für diejenigen unter Ihnen, die Zukunft in die Animation einsteigen möchten, denn das wird die Hauptsache sein Sie bei Ihrer Arbeit tun werden. Viertes Prinzip: Erstellen Sie selbstbewusste Linien, keine kratzigen Linien. Dies gilt für das Zeichnen Ihrer Schlüsselrahmen, anstatt sie auszuwählen. Das habe ich in den ersten beiden Lektionen kurz erwähnt, aber ich werde es hier wiederholen. Das Zeichnen selbstbewusster Linien braucht viel weniger Zeit als kratzige. Es zwingt Sie auch, wirklich zu versuchen letzte Aktion, die Sie gezeichnet haben, zu zeichnen und sich zu verpflichten. Es ist okay, wenn die Gesten, die du zeichnest, falsch aussehen. Was wirklich benötigt wird, ist es selbstbewusst zu zeichnen und dann weiterzumachen. Auch wenn die Geste nicht gut aussieht, ist es immer besser, Ihre Gestenzeichnung neu zu starten, wenn Sie einen Fehler machen, anstatt sich darum zu kümmern, nur einen Schlüsselrahmen zu verfeinern. Nach vielen Runden konsequenter Übung werden Sie feststellen, dass Ihre neueste Zeichnung deutlich besser aussehen wird als Ihre erste. Das Zeichnen kratziger Linien wird Sie nur verlangsamen, also gehen Sie weiter vorwärts. Unser fünftes und letztes Prinzip besteht darin, zunächst das Skelett zu zeichnen, das auch als die drei Schlüsselelemente bezeichnet wird. Dies wurde bereits in Lektion eins erwähnt, aber ich betone es hier noch einmal, denn dies ist die Basis [unhörbar] aller Gestenzeichnungen. Es hilft auch sehr, grob zu skizzieren, wie ihre Blätter direkt nach dem Zeichnen dieser drei Schlüsselelemente positioniert werden . Danach kannst du den Rest des Körpers zeichnen. Jetzt, da wir wissen, warum wir Videoreferenzen verwenden und was unsere fünf Prinzipien sind, lassen Sie uns in die Bildschirmdarstellung einsteigen. Ich habe hauptsächlich meine Videoreferenzen von YouTube abgerufen, aber Sie können auf jede Website verweisen, die Videos hostet. Schauen wir uns das Video einer Person an, die herunterfällt weil wir pausieren und Schlüsselbilder aus diesem Segment auswählen müssen Schlüsselbilder aus diesem Segment auswählen Wir müssen das Video verlangsamen , um das zu erleichtern Gehen wir in die Einstellungen und verlangsamen das Video auf 0,25 Geschwindigkeit. Der Grund, warum wir das Video verlangsamen , ist, dass wir die Bewegungen klarer sehen können. Es wird uns leichter fallen , Keyframes anzuhalten und auszuwählen, die wir auf diese Weise zeichnen möchten. Normalerweise schrubbe ich durch das Video, um herauszufinden, welche Posen am klarsten aussehen und zeigen, wie sie in die nächste Aktion führen. Ich werde wiederholt als Zeitlupe spielen, pausieren und zurückspulen, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie die Action beginnt und mit welcher Pose ich enden möchte. Für diese Gesten-Zeichnungssitzung wählte ich diese Pose als meinen ersten Keyframe und dieses als mein endgültiges Referenz-Keyframe. Ich habe mich für diese beiden Referenzen entschieden, weil sie klare Silhouetten und eine klare Handlungslinie haben . Wählen Sie am besten zuerst die Anfangs- und Endschlüsselbilder aus, bevor Sie alle anderen auswählen. Sobald Sie verstehen, wie Pose eines Modells beginnt und wie sie enden, werden Sie besser verstehen, wie Keyframes auswählen, die die Abfolge der Aktionen am besten darstellen , die zum letzte Pose. Für diese Gesten-Zeichnungssitzung ist das Endergebnis diese Haltung. Jedes Keyframe, das Sie wählen sollte auf diese Weise analysiert werden , damit Sie das Gestengelenk, das mit seiner Hauptbewegung in Kontakt kommt, anstatt nur als Standbild anzuzeigen seiner Hauptbewegung in Kontakt kommt, . Wir werden auch einen Timer für jeden Keyframe verwenden , den wir zeichnen. Alle Videos von mir selbst waren um zwei Mal beschleunigt worden. Ich begann damit, mich den Schultern und Hüften anzuschließen dann die Aktionslinie einzufangen. Ich musste ein paar Mal wieder beitreten, weil mir klar wurde, dass er noch nicht wirklich viel zu seiner Linken getan hat, da er gerade erst anfängt, nach oben zu greifen. Dann habe ich ungefähr angezogen, wie er seine Gliedmaßen ausstreckt. Ich zeichnete auf seinen linken Arm, der nach oben reichte, aber ich zog seine Finger nicht auf seine linke Hand weil es wichtig ist , die Gesamtgeste einzufangen. Abschließend zog ich seine Beine ein, sein linkes Bein auf den Zehenspitzen, während sein rechtes Bein nach oben und nach außen zeigt , um sich auszugleichen. Danach habe ich den nächsten Keyframe ausgewählt. Um das zu tun, stelle ich das Video einfach mehrmals wieder in die Schrift . Wie bereits erwähnt, der zweite Keyframe, den ich gewählt habe, dieser. Obwohl diese Pose der ersten ähnelt, gibt es subtile Hauptunterschiede zwischen ihnen. Er lehnt sich weiter an sein linkes Ohr, sein Arm ist höher ausgestreckt und sein Gleichgewicht wackelt dramatischer nach links. Sein rechtes Bein wird auch höher geschoben , weil er versucht, zu kompensieren, wie viel er links auskleidet und für das Gewicht, das er auf sein linkes Bein legt. Man kann auch sagen, dass sein linker Fuß ihn nicht am Boden halten kann. Wir brauchen diese Pose, um zu zeigen, warum er am Ende herunterfällt. Der erste Keyframe ist nicht linear als Prekarität nach links. Es sieht also nicht wirklich so aus, als würde er umfallen. Diesen müssen wir diesen Keyframe als Follow-up auswählen , damit er zum nächsten führt. Wir beginnen mit der Aktionslinie fangen dann wie gewohnt den Winkel der Schultern und Hüften ein. Ich markiere grob die Position seiner Beine damit ich sie später herausziehen kann, falls die Zeit abläuft. Als ich seinen linken Arm einzog übertrieben ich, wie viel der Arm versucht nach oben zu greifen, und zog ihn mehr nach rechts. Dies ist die Hand , die er zuwendet, um zu kompensieren, dass sein Körper das Gleichgewicht verliert. fing an, auf seine linke Seite zu fallen, tat dasselbe, als ich seine Beine anschloss. Ich habe sein linkes Bein eher dramatisch schlank gemacht als in der Referenz gezeigt. Dieser Unterschied wird viel deutlicher, wenn Sie die fertige Gestenzeichnung mit der vorherigen vergleichen , die ich gezeichnet habe. Er lehnt sich viel weiter nach links und dieses Bein verliert eindeutig das Gleichgewicht, was darauf hinweist, wie sein Körper fallen wird. Ich ging als nächstes mit diesem Beitrag, weil es klar ist und zeigt, wie er am Kamin greift und sein linkes Schienbein flach auf den Boden legt, sein linkes Schienbein flach auf den Boden legt um seinen Sturz zu puffern. Sein rechtes Bein tritt sehr hoch, um auszugleichen, da die Schwerkraft ihn dazu bringt, in seiner Linken zu folgen. Ich zog zuerst seine Schultern und Hüften verlängerte dann die Linie für seine Hüften weit nach rechts weil sein rechtes Bein in eine ähnliche Richtung neigt. Das Originalbild zeigt nicht , dass sein Bein so hoch tritt. Aber ich beschloss, den Blickwinkel zu übertreiben und zu dramatisieren, um zu betonen wie unausgeglichen er ist, und ihn so aussehen zu lassen, als würde er hart herunterfallen. Ob Sie Hauptbewegungen in einer Pose übertreiben sollen oder nicht , liegt bei Ihnen. Wenn Sie neu in der Geste sind und nicht wissen, wann es geeignet ist, eine Pose zu übertreiben, können Sie sich daran halten, das zu zeichnen, was Sie vorerst aus Ihren Referenzen beobachten. Der Wechsel zwischen dieser und der vorherigen Pose ist stark. Er ist jetzt auf halbem Weg zu Boden und er hält sich aus Verzweiflung am Kamin fest. Es geht von ihm, der versucht, nach oben zu greifen , dass er sein Gleichgewicht verliert und dann herunterfällt. Während er seinen Körper herunterfällt, besteht die reflexartige Reaktion darin, zu versuchen, den Schlag zu verringern. Das einzige, was im Moment auf den Boden trifft , heißt es, linkes Schienbein und versucht, den Schaden an seinem Körper zu minimieren. Ich habe dies als nächsten Keyframe gewählt weil wir zeigen müssen, wie seine Hände anfangen, von einem Kamin wegzurutschen , weil die Schwerkraft ihn nach unten zieht und jetzt vollständig auf seine linke Seite gefallen ist. Ich zog zuerst die kniffligen Elemente ein, markierte alle seine Gliedmaßen, dann während seines Torsos und seiner Hände, die vom Kamin rutschten, Es war nicht sicher woher seine Beine kommen werden, hauptsächlich weil ich die Länge seines Torsos nicht angegeben habe. Ich habe ungefähr eingekreist, wo sein Hintern ist, um es einfacher zu sagen. Sein linkes Bein ist gebeugt, also ist es verkürzt, weshalb es viel kürzer aussieht als sein rechtes Bein. Für Kontexte ist Verkürzung eine Verzerrung, die das Auge sieht, wenn ein Objekt oder eine Figur aus der Ferne oder in einem ungewöhnlichen Winkel betrachtet wird . In der Kunst ist Verkürzung eine Möglichkeit, Objekt oder eine Figur mit Tiefe zu zeichnen. Wie ich bereits in Lektion 2 sagte, keine Sorgen um dieses Thema, da es für vorerst keine Sorgen um dieses Thema, da es für deinen Hausauftrag nicht relevant ist und ich werde es in einer zukünftigen Lektion weiter erläutern. Ich habe es hier nur kurz angesprochen, weil ich diese Technik verwende , wenn ich diesen speziellen Keyframe zeichne. Ich scrube das Video erneut durch, um herauszufinden wie ich den vorherigen Keyframe mit dem letzten verbinden kann. Nachdem ich es ein paar Mal durchgemacht habe, lasse ich mich auf diesem Fall nieder, wo er sich auf halbem Weg vom Liegen auf seiner linken Seite zum Rollen auf dem Rücken dreht . Ich zog zuerst seine Schultern und dann seine Hüften ein und versuche erneut, die Referenz zu betrachten, um zu sehen, ob sie im gleichen Maße geneigt sind. Seine Hüften sind in einem steileren Winkel als Schultern. Dann raue ich seine Aktionslinie ab und markierte die Art und Weise, wie seine Gliedmaßen positioniert sind. Ziehe zuerst seine Beine ein, da sie im Vergleich zu seinen Armen schwierig zu fangen sind. Ich schließe mich seinen Schulterblättern an, um klarzustellen, dass wir sehen, dass es sich um eine Rückansicht handelt. Wenn Sie diese letzte Geste im Vergleich zu allen vorherigen Zeichnungen sehen , das Fortschreiten der Bewegung deutlich. Hier ändert er sich damals und fällt dann auf seine Seite. Wir begannen, nach oben zu greifen, um das Gleichgewicht zu verlieren, versuchten, seinen Sturz zu stützen, verloren jetzt den Griff und rannten auf seine Seite. Wie bereits gezeigt, wird dies unser letzter Keyframe sein da er eine klare Silhouette hat und seine großen Bewegungen hier enden. Seine Schultern und Hüften sind hier ziemlich einfach einzufangen. Auf dieser Aktionslinie, die ich herausfand, war seine Wirbelsäule mit der Bewegung seines rechten Beines verbunden. Wieder einmal markierte ich alle seine Gliedmaßen und zog schnell die untere Ebene seines Kiefers ein, so dass klar ist, dass wir die Unterseite seines Kinns sehen. Dann zog ich seinen Rücken flach auf dem Boden und seinen Beinen hinein. Ich ließ die Augen als letzten Teil zum Zeichnen, weil ich das Gefühl hatte , dass seine Beine komplizierter sein werden sie und seine Arme einzufangen. Jetzt, da wir die ganze Schlüsselphase gezogen haben, können wir sehen, wie er in dieser Position gelandet ist. Im Vergleich zum letzten er jetzt voll auf dem Rücken. Sein rechtes Bein ist gebeugter und sein Kopf befindet sich an der Decke statt links. Bringen Sie es zurück an den Anfang , sehen wir, dass die Bewegung vom Erreichen des Gleichgewichts über den Verlust seines Gleichgewichts bis hin zum Sturz und dem Verlust des Griffs geht Verlust seines Gleichgewichts bis , dann auf seinen Rücken rollt und schließlich zu kommt ein Halt, wenn er auf dem Boden liegt und bis zur Decke schaut. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Keyframes aus Videoreferenzen auswählen , finden Sie hier Ihre Aufgabe für die Lektion. Finde drei Videoreferenzen online, um auf die gleiche Weise zu verweisen wie ich. Gönnen Sie sich eine Minute für jede wichtige Pose, die Sie zeichnen. Sie können auch als Projekt mit anderen Studenten teilen und diskutieren. Die nächste Lektion enthält auch eine Videoreferenz. Dieses Mal wird es einer Turnerin zeigen, die ihre Routine macht. Diese Lektion richtet sich Schüler, die sich weiter vorantreiben wollen , und für diejenigen, die in ihrer Gestenzeichnungspraxis weiter fortgeschritten sind . Diejenigen unter Ihnen, die wahre Anfänger sind, schlage ich nicht vor, dass Sie dies versuchen, weil es ziemlich kompliziert ist , zu folgen. Ich würde vorschlagen, dass ihr stattdessen zur fünften Lektion überspringt. Wenn Sie sich jedoch selbstbewusst oder neugierig fühlen, dann wünsche ich Ihnen viel Glück. Die besten Jungs und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Schlüsselpositionen finden: Komplexe Aktionen: Hey, alle zusammen. Lassen Sie uns zurückgehen, um Videoreferenzen zu verwenden. Der Unterschied liegt diesmal in der Komplexität der Aktionen. [MUSIK] Wie ich bereits sagte, werden wir in dieser Lektion komplexe Aktionen analysieren Wir beziehen uns auf eine Gymnastikroutine von Neviana Vladinova. Ich habe mir eine Minute gegeben, um jeden Frame wie zuvor zu zeichnen. Aber wenn ihr diese Art von komplizierter Videoreferenz ausprobieren wollt , empfehle ich euch stattdessen mal mit zwei Minuten pro Pose. Wie zuvor zeige ich euch zuerst das Video vollständig und dann zeige ich euch, wie ich die Keyframes und Key-Posen ausgewählt und ausgewählt habe. Das war das Video auf Hochtouren. Ich hatte eine frühere Lektion, wir werden das Video auf 0,25 Geschwindigkeit verlangsamen , damit wir ihre Handlungen klarer sehen können. [MUSIK] Ich habe eine Videoreferenz geformt, um zu sehen, welche Posen für mich auffallen, welche am klarsten aussehen und welcher Abschnitt keine Schnitte dazwischen hatte. heißt, ich wollte keine Pose wählen in der die Kameras von einem Winkel zum anderen schnitten. Ihre Videoreferenzen müssen sich in einem statischen Winkel befinden, in dem entweder der Person folgt , während sie sich bewegt oder wenn sie noch ist. Ich habe mich dafür entschieden, mit dieser Pose zu beginnen, weil es die erste klare Pose mit einem statischen Kamerawinkel war . heißt, die Kamera hat sich nicht die ganze Zeit von ihr abgeschnitten . Man kann jeden einzelnen Teil eines Körpers sehen und ihre Silhouette ist dem Publikum unglaublich klar. Jetzt, da wir unseren ersten Keyframe haben, suchen wir nach dem letzten, damit wir verstehen, worauf all ihre Handlungen und Bewegungen führen werden. Hier schrubbe ich das Video durch und versuche herauszufinden, welche wichtigen Posen ich einnehmen soll. Da diese Routine kompliziert ist, habe ich das Video viele Male geformt, um zu analysieren, welche Keyframes ich wählen möchte und welche meine letzte Pose sein sollte. Ich habe mich für diese Pose als letzte entschieden , weil ich wieder einmal eine sehr klare Silhouette und Aktionslinie hat. Wie zuvor zeige ich Ihnen einen Screencast , ich den ersten Keyframe in Echtzeit zeichne. Das Folgende wird um zwei Mal beschleunigt. Ich startete in einer Minute einen Timer und versuchte zuerst, die Aktionslinie und dann die Schultern und Hüften zu finden zuerst, die Aktionslinie . Ihre Handlungsweise ist sehr klar, daher war sie leicht zu erfassen. Da wir sie von ihrer Seite aus betrachten, zeichnete ich die Neigung ihrer Hüften im gleichen Winkel wie ihre Beine. Wie in der letzten Lektion habe ich ihre Glieder grob im Voraus gezogen, um sicherzustellen , dass ich weiß, was ich zeichnen soll, falls die Zeit abläuft. Ich muss nur sicherstellen , dass meine Zeichnung zeigt, dass ihre Arme und Hände ihr Gewicht tragen. Da sie in Bewegung ist, lässt ihr Gewicht ihren Körper nach vorne fallen und die nächsten paar Phasen werden zeigen, dass sie auf ihrem Rücken landet. Wenn Sie sich unsere Referenz genau ansehen, werden Sie sehen, dass ihre Arme nicht gerade sind, sie auf eine Weise gebeugt und gebogen , die ihren Körper nach vorne treiben wird. Ich versuche das anzudeuten, als ich ihren Rücken und ihre Beine hineinzog , was deutlich macht, dass ihre Hände ihren Körper nach vorne und unten drücken ihren Körper nach vorne und , indem sie die Armbeuge einfangen, damit sie am Ende endet beugte sich auf ihrem Rücken. Das Wichtigste dabei ist, den Gesamteindruck der Geste nach unten zu bringen . Manchmal überrannt man den Timer vielleicht ein wenig, und das ist okay. Ich habe dann ein Video geformt, um nach dem nächsten Keyframe zu suchen. Es dauerte ein paar Prüfungen , weil es viele Möglichkeiten gibt und ihre Bewegungen komplex sind. Ich wollte nicht direkt zu der Pose springen , in der sie sich bereits hinsetzt, also habe ich das Video mehrmals zurückgespult um zu analysieren, wie sie in diese Position gebracht wird. Am Ende habe ich mich für diesen Keyframe entschieden weil man deutlich sehen kann , dass sich ihr Gewicht von ihren Händen auf ihren Rücken verlagert. Sie können auch eine klare Silhouette ihrer Beine sehen. Sie können sehen, wie ihre rechten Beine sich beugen und ihr linkes Bein gerade bleibt. Ich zeichnete wie immer zuerst knifflige Elemente ein, wie ihre Hüften neigen, die Fülle [unhörbar] ihres Outfits. Wann immer ihr euch durch eine Referenz verwirrt fühlt, könnt ihr prüfen, ob das Outfit der Person es an den Hüften abschneidet, wie es Badeanzüge tun. Wenn dies der Fall ist, erleichtert es, zu überprüfen, wie sich die Hüften gebeugt haben. Der Torso und die letzte Geste waren etwas zu lang für meinen Geschmack, aber das ist in Ordnung. Sie können die Unterschiede zwischen beiden Posen erkennen , wenn Sie sie vergleichen. In der ersten hält sie ihr Gewicht mit den Händen, aber in diesem Fall fällt sie nach vorne, so dass sich ihr Gewicht von ihren Händen auf ihren Rücken verlagert. Für den nächsten Keyframe ging ich mit dieser Pose, in der sie auf ihrem Rücken lag. Dies soll zeigen, wie ihre Bewegung das Gewicht ihrer Hände weiter trägt, um auf ihren Rücken zu fallen, und dann wird sie sich in eine sitzende Position erheben. Ich zeichnete die Aktionslinie und bemerkte , dass ihre Schultern an den Oberarmen ausgerichtet waren, also markierte ich sie. Der Knöchel ihrer Hüften folgt dem violetten Muster ihres Anzugs. Es war ziemlich einfach herauszufinden. Ich habe grob ihre Glieder eingezogen, die Profilansicht ihres Kopfes sowie den Staffelstab, den sie wirbelt. Jetzt können Sie sehen wie sich der Körper vom teilweisen Handstand zum Vortrieb ihres Körpers bewegt , noch nicht auf dem Boden landet, sondern sich darauf vorbereitet, auf ihren Rücken zu rollen während sie noch ihren Staffelstab hält, kurz davor, sich in eine sitzende Position zu bewegen. Danach wirft sie den Staffelstab in die Luft. Ich habe noch einmal ein Video geformt, um zu sehen, wie die Pose letztendlich enden wird , um zu bedenken, was das Endziel ist. Ich habe mich für diese Pose entschieden, weil sie eine ziemlich klare Silhouette hat und man sieht, dass sie den Staffelstab in die Luft wirft und gleichzeitig sieht, dass sie sich vom Liegen auf dem Rücken bewegt vom Liegen auf dem Rücken um das Gewicht auf ihre Hüften in eine sitzende Position zu verlagern . Die Aktionslinie für dieses Bild war einfach, aber ich fand es schwierig abzuschätzen, wie lang ihr Torso war. Am Ende zog ich ihre Schultern und Hüften etwas zu weit voneinander entfernt. Manchmal, wenn Sie eine Geste zeichnen, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie bestimmte Schlüsselkomponenten wie die Neigung der Schultern oder Hüften oder sogar die Aktionslinie neu zeichnen müssen bestimmte Schlüsselkomponenten wie die Neigung der Schultern oder Hüften oder . In diesem Fall zog ich ihre Hüften neu, um höher zu sein , weil der Torso etwas zu lang aussah. Ich habe ihr linkes Schienbein und ihren linken Fuß nicht gezeichnet , weil es von ihrem Oberschenkel verdeckt ist. Wir können sehen, wie ihre komplexen Bewegungen aufgeschlüsselt werden können. Ihr Gewicht in dieser Zeichnung wird von Hüften und linkes Bein getragen. Sobald Sie sich frühere Zeichnungen ansehen, können Sie jetzt sehen, wie sich das Gewicht von ihren Händen auf ihren Rücken, zu ihren Hüften verlagert hat , und sehen, dass ihre Hand hochkommt, um den Staffelstab in die Luft zu werfen. Dies hilft Ihnen als Illustratorin wirklich Ihre Zeichnung und Ihren Kontext zu ihrer Bewegung zu verstehen. Denn wenn Sie nur statische Bilder referenzieren, ist es leicht zu vergessen, dass die Pose, die Sie sehen nur einen Moment ist, der von einer größeren Bewegung erfasst wird, sondern kein eigenständiges Bild. Videoreferenzen helfen uns die Modellbewegungen zu kontextualisieren. Wir können sehen, wie sie sich von einer Pose zur anderen bewegen, oder genauer gesagt, wir sehen, wie sie Ihr Gewicht von einem Teil des Körpers in einen anderen verlagern . Für die nächste Pose habe ich mich für diese entschieden, weil sie in einer sitzenden Position ist. Du kannst sehen, dass sie gerade den Staffelstab gefangen hat, er liegt wieder in ihrer Hand. Obwohl ich die Bewegungsunschärfe nicht wie das Video erfassen kann , kann ich angeben, dass sie sie erwischt hat. Ihre Beine sind auch so abgewinkelt , dass ihr Gewicht von ihren Hüften auf ihre Füße verlagert wird. Wieder einmal wollte ich die Handlungslinie schnell nach unten bringen . Die Neigung ihrer Schultern und Hüften ist in dieser Haltung sehr ähnlich. Aber wenn man genau hinsieht, sind ihre Hüften in einem etwas steileren Winkel geneigt, weil ihr rechtes Bein darauf hinweist und es höher angehoben wird. Ich habe diesen Kontrast in meiner Gestenzeichnung übertrieben. Man kann die Übertreibung hier deutlicher sehen , wenn ich sie und ihr linkes Bein zurückgezogen habe. Ich habe die Kurve eines Rückens ein bisschen mehr ausgesprochen, um ein bisschen mehr Bewegung einzuführen , und ich zog die Schlagstöcke ein, die sie hält, den sie gefangen hat und den , den sie hält auf der anderen Seite. Ich habe ihre Füße nicht wirklich zu Ende gezogen, aber das ist okay, weil man die Bewegung ihres Körpers sehen kann und das ist die Hauptsache, die wir festhalten wollen, wie sie den Staffelstab hochgeworfen und gefangen hat, und wie sie ihr Gewicht von ihren Hüften auf ihre Füße verlagert . Wir gingen von Nummer eins, hatten ihr Gewicht auf ihren Händen, Nummer zwei und drei, rollten auf ihren Rücken, Nummer vier, verlagerten ihr Gewicht auf ihre Hüften, Nummer fünf, kamen zu einem sitzenden positionieren. Es hat eine Weile gedauert, bis ich herausgefunden habe, auf welchem Keyframe ich mich einigen wollte , aber letztendlich habe ich mich für diesen entschieden weil sie den Staffelstab in die Luft wirft, ihre Pose ziemlich klar ist und es ist zeigt auch die dazwischen liegende Biegung ihrer Beine, die sich von ihren Hüften auf die Knie und dann zu ihren Füßen verschiebt . Wie zuvor markierte ich, wie sich jedes ihrer Gliedmaßen beugt, und ich zog sie etwas weiter nach vorne, verglichen mit ihrer Pose in der Referenz. Diese Übertreibung ist die Aussage , wie sie ihren Taktstock nach oben wirft und zeigt, dass sie sich in den Wurf lehnt. Ich zog ihr linkes Bein in dem Wissen, dass dies der Hauptteil ihres Körpers ist, der ihr Gewicht trägt. Für diese Geste habe ich den anderen Arm nicht eingezogen, weil er ohnehin hauptsächlich von ihrem Körper verdeckt wurde, und ich wollte mich auf den Staffelstab konzentrieren , den sie in die Luft wirft. Die Veränderung der Bewegung ist klar. Ihr Gewicht wird jetzt durch ihr linkes Schienbein und ihren rechten Fuß erhöht. Zuvor saß sie und bereitete sich darauf vor, ihren Staffelstab zu werfen, und jetzt ist sie aufgestiegen und wirft ihren Staffelstab leicht in die Luft. Ich habe ein letztes Mal ein Video geformt und der nächste Keyframe, den ich gewählt habe, war als sie gerade ihren Staffelstab gefangen hat, kurz bevor sie in ihre letzte Pose übergeht. Der Unterschied in der Biegung ihres Körpers wird in den nächsten beiden Gesten subtiler sein. Als ich die Aktionslinie zog, versuchte ich, die Emotionen einzufangen, die ein paar Versuche erforderten, weil ich mir nicht sicher war, wie weit sie sich lehnte und ob es funktionieren würde , wenn ich übertrieben ihre Pose. Ich habe mich dafür entschieden, ihre Pose diesmal nicht zu übertreiben , denn im nächsten Keyframe wird ihr Rücken aufrecht sein. Diesmal habe ich ihre rechte Hand eingezogen , die den anderen Taktstock hält, und ich denke, ich habe es so ziemlich geschafft, alles innerhalb des vorgesehenen Zeitrahmens zu zeichnen . Ihr rechtes Schienbein und ihr linker Oberschenkel sind jetzt eher gerade als gebeugt. Davor hat sie ihren Taktstock hochgeworfen und jetzt hat sie ihn mit derselben Hand erwischt. Ihr rechter Arm ist jetzt hochgestreckt und hält den anderen Taktstock, als ihre rechte Hand zuvor vollständig von ihrem Torso verdeckt wurde. Hier wird der Abschluss unserer Gestenzeichnungssequenz sein. Die Aktionslinie für diese war überraschend ein bisschen schwierig zu bekommen, während das Gewicht ihres Körpers teilweise auf Knie und Bein und teilweise auf ihrem anderen Fuß lag . Aber es war ziemlich einfach, die Art und Weise einzufangen , wie ihre Arme gebeugt sind weil es eine sehr offensichtliche und klare Silhouette ist. Mir wurde auch klar, dass ihre Hüften so gebogen sind , dass man nur das Seitenprofil davon sieht. Ich zog auch in einem sehr steilen Winkel ihre Hüften ein, weil das Schienbein ihres linken Beines auf den Boden gedrückt wird, während ihr rechtes Bein ihr Gewicht an ihrem Fuß stützt. Während Sie für ihre Schultern mehr von ihrem Rücken sehen können, ähnlich wie eine der Referenzen in unseren vorherigen Lektionen. Nachdem ich ihren Kopf eingezogen hatte, zog ich ihren Rücken ein, dann ihr linkes Bein und ihre Arme, die ihre Schlagstöcke nach innen drehen. Obwohl die Unterschiede zwischen dieser und der letzten Geste etwas subtiler sind, kann man sehen, dass sich ihr rechter kann man sehen, dass Arm in einer anderen Position befindet den Taktstock nach oben hält und ihr linker Arm hat drehte sich um, damit sie den Taktstock nach innen hält. Ihre Beine bewegen sich auch so, dass sich ihr Körper diesmal nach vorne lehnt , anstatt sich zurückzulehnen. Hier sehen Sie die Gestenzeichnungen im Kontext zueinander, wie jede Geste und jede Pose das Gewicht zwischen verschiedenen Teilen ihres Körpers, von ihren Händen auf ihren Rücken verlagerte das Gewicht zwischen verschiedenen Teilen ihres Körpers, von ihren , rollte sich in eine sitzende Position auf, wirf ihren Schlagstock, kniete hoch, um ihn zu fangen, und wirf ihn zurück. So zeichne ich komplizierte Gymnastik-Routine. Ich hoffe, das hat euch geholfen. Ich weiß, dass ich gerade eine sehr gründliche Analyse meines Workflows durchgemacht habe, aber Sie müssen ihn nicht genau in demselben Maße befolgen. Du könntest es ändern und deine Arbeitsweise neu organisieren. Sie könnten beispielsweise alle Ihre Keyframes zuerst aus der gewählten Videoreferenz auswählen aus der gewählten Videoreferenz , bevor Sie Ihre Gesten zeichnen sie dann nach einem Timer zeichnen. Sie können den Workflow auf eine Weise ändern , die sich für Sie am wohlsten anfühlt. Ihre Aufgabe in dieser Lektion besteht darin Keyframes aus einer Videoreferenz auszuwählen und zu zeichnen , in der eine Person entweder einen Tanz oder einen Sport, eine Kampfsport-Routine oder eine komplizierte Aktion macht eine Kampfsport-Routine das findet man interessant zu zeichnen. Diese Art von Referenzen ist schwer zu analysieren, weshalb es so wichtig ist, die Videoreferenz weiter zurückzuspulen und anzuhalten , damit wir die richtigen Keyframes für unsere Praxis auswählen können. Denken Sie daran, dass ein Punkt der Gestenzeichnung darin besteht, es zu versuchen, also verprügeln Sie sich nicht, wenn Sie etwas falsch machen. [MUSIK] Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Zeichnungen nun als Projekt veröffentlichen, um sie von anderen Studenten oder von mir zu teilen und Feedback zu erhalten. So oder so wählst du, ich wünsche euch viel Glück und ich sehe euch alle in der nächsten Lektion. 8. Die Körpersprache verstehen: Wie zeichnen wir Körpersprache, die die Persönlichkeit eines Charakters zeigt? Lass es uns herausfinden. [MUSIK] Hi, allerseits. Willkommen zurück. In dieser Lektion lernen wir, Gesten zu zeichnen, die verschiedene Persönlichkeiten durch ihre Körpersprache ausdrücken . Ich erkläre, wie das geht, und teile dir dann Tipps, wie du gute Referenzen auswählst. Ich zeige und erkläre auch die Referenzen, die ich für mich selbst ausgewählt habe, und wie ich sie vorher analysiere und warum ich einen Screencast durchziehe. Nach dem Unterricht werden wir überarbeiten, was Verkürzung in der Kunst bedeutet und warum wir es vermeiden sollten, in Referenzen vorwärts zu wählen , wenn wir Gestenzeichnung üben. Nicht jede Geste in deinen Zeichnungen wird actiongeladen sein. Für die meisten von uns werden die meisten unserer Zeichnungen Posen enthalten, die banaler oder subtiler sind. Das Schwierige ist herauszufinden, welche Pose die Persönlichkeit eines Charakters am besten zeigt, welche Körpersprache dein Charakter haben wird. Eine der Möglichkeiten, die Art und Weise zu verbessern, wie Sie Körpersprache Ihrer Charaktere zeichnen , besteht darin , Referenzen aus Film-Standbildern zu nehmen und Gesten daraus zu zeichnen. Ich verwende oft Standbilder oder Filme oder Serien, um zu analysieren, wie Charaktere sich selbst posieren und tragen, wenn sie alltägliche Dinge tun oder wann immer sie sich emotional fühlen. Ich finde, dass diese Referenzen durch ihre Bewegungen eine verborgene Geschichte erzählen , weil der Schauspieler seinen Charakter durch seine körperlichen Bewegungen verkörpert. Die meisten Standbilder, die ich bekomme, stammen von Filmaufnahmen, Bildschirmüberlegungen oder Kinoaufnahmen. Ich habe alle folgenden Websites und die Ressourcen für Sie verlinkt . Wenn Sie Referenzen aus einem bestimmten Film aufnehmen möchten , finden Sie in den Listen. Fühlen Sie sich frei, eigene Screenshots daraus zu machen. Hier sind drei Tipps zum Auswählen und Zeichnen von Filmen Standbildern. Der erste Tipp besteht darin, für jede Gestenzeichnungssitzung eine Vielzahl von Charakterarchetypen auszuwählen . Wenn Sie eine Referenz wählen , die eine schüchterne Person darstellt, sollte der nächste einen aggressiven Charakter haben, dann wählen Sie vielleicht eine Referenz von jemandem, der koma refraktiv ist, und so weiter. Es geht darum, Charaktere mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten zu zeichnen , damit Sie Ihr Verständnis dafür verbessern können wie Sie verschiedene Arten von Körpersprache zeichnen können, die ausdrückt verschiedene Arten von Charakteren. Auf diese Weise ist es weniger wahrscheinlich, dass Sie alle auf die gleiche Weise posieren, auch wenn sie unterschiedliche Persönlichkeiten haben wenn es darum geht, eigene Charaktere zu zeichnen. Der zweite Tipp ist, Filmstills zu wählen , die einen ganzen Körper oder so viel vom ganzen Körper wie möglich zeigten . Es kann schwierig sein, ein Stillstand wie dieses zu finden, aber es dauert nur einige Zeit, um durchzuklicken und zu scrollen, um es zu finden. Wenn Sie ein Bild auswählen möchten, das an einem Knie oder darunter abschneidet , ist das auch in Ordnung, solange Sie mehr oder weniger raten können , wie die Beine positioniert sind. Der dritte Tipp ist, Standbilder aus Filmen oder Serien zu wählen , die Sie bereits gesehen haben. Es ist besser, mit einem Charakter vertraut zu sein , den Sie zeichnen werden, denn dann kennen Sie ihre Persönlichkeit bereits. wissen, wer der Charakter ist, hilft Ihnen zu analysieren und erkennen, wie ihre Körpersprache ihre Persönlichkeit vermittelt. Wenn Sie beispielsweise wissen, dass ein Charakter bestimmt, verrückt und exzentrisch ist , können Sie herausfinden, wie der Schauspieler diese Person in seiner Pose ausdrückt. Wenn Sie wissen, dass ein Charakter ruhig, grafisch und stoisch ist oder wenn er dominant, imposant und bedrohlich ist, werden Sie eher bemerken, dass dies in der Art und Weise gezeigt wird, wie sie imposant und bedrohlich ist, werden Sie eher bemerken, dass posieren, wenn Sie bereits kannte ihre Persönlichkeit vorher. Wenn Sie keine Filme auf der Liste gesehen haben, wählen Sie ein Standbild aus, das einen Charakter enthält , dessen Persönlichkeit Sie bereits kennen. Dann weißt du wenigstens grob wer sie sind und kannst die subtilen visuellen Hinweise aufgreifen. Der Schauspieler entscheidet sich dafür, sich in seinem Verhalten zu manifestieren , um die Persönlichkeit des Charakters zu zeigen, auch wenn du es nicht weißt die ganze Geschichte. Werfen wir einen Blick auf vier Beispiele, die ich ausgewählt habe. Dieser erste stammt immer noch aus einem Film namens Moonlight, Chiron als Kind zeigt, in einem Alter, in dem er geächtet und gemobbt wurde. Dieser Beitrag zeigt seine schüchterne Natur und Verwundbarkeit. Seine Knie sind bis zu seiner Brust gebeugt, um seinen Körper zu verstecken. Seine Arme sind um seine Beine gewickelt und ziehen sie näher an seinen Oberkörper und sein Kopf ist leicht nach unten gewinkelt , während die Augen weit entfernt sind. Wenn die Knie eines Charakters an die Brust gebracht werden, ist normalerweise ein visueller Hinweis darauf , dass er sich schützen möchte. Sie werden bewacht, einige versuchen bewusst, eine Grenze zwischen der Außenwelt und den am stärksten gefährdeten Teilen ihres Körpers, ihrer Brust und dem Rest ihres Torsos zu schaffen zwischen der Außenwelt und den am stärksten gefährdeten Teilen ihres Körpers, . Seine Arme um seine Beine verstärkten das, und wie sein Körper nach unten geneigt ist zeigt mangelndes Vertrauen in sich selbst. In diesem noch aus dem Film I Saw the Devil diese Figur namens Kyung-Chul wartet diese Figur namens Kyung-Chul darauf, eine Dame anzugreifen. Obwohl es normalerweise eine Handlung ist , die Respekt gegenüber der Person zeigt, mit der Sie konfrontiert sind, ist hier klar , dass er aufgrund der Art, wie er posiert, nicht zu unserer Bewunderung aufschaut . Seine Pose zeigt, wie er Dominanz und Lässigkeit über den Angriff behauptet , den er begehen wird. Sein Blick auf sie beugte sich mit gespreizten Beinen nach vorne , was eine bedrohliche Geste ist. Seine Ellbogen ruhen auf seinen Oberschenkeln wobei eine Hand eine Zigarette hält, die er gerade vom Mund genommen hat, was darauf hindeutet, dass er dies schon viele Male getan hat. Das raucht nur beiläufig vor ihr. Sein linker Arm ist eindeutig verletzt aber seine Körpersprache ist sowohl dominant als auch bedrohlich, ein weiterer Hinweis darauf, dass er dies schon einmal getan hat und er so daran gewöhnt ist , dass er nicht dabei sein muss volle Gesundheit, um andere um ihn herum zu bedrohen. Dies immer noch von In the Mood for Love zeigt Su Li oder Frau Cheung, eine ähnlich zusammengestellte elegante Dame, die ihre Verletzlichkeit für alle außer einer Person verbirgt . Sie macht hier etwas Alltägliches , aber die Art, wie sie ihre Beine gekreuzt hat und ihre perfekte Haltung zeigt, dass sie sich auf sehr damenhafte und ausgeglichene Weise trägt . Jemand, der etwas so Lässiges macht wie das Lesen einer Zeitung, wird normalerweise zusammenbrechen oder sich bequemer oder entspannter sitzen, aber sie positioniert sich so. Es ist, als müsste sie immer komponiert und gut erzogen sein , selbst wenn sie einfache Aktionen ausführt. Durch diese weltlichen Aufgaben zeigt sich ihr Charakter unbewusst durch diese unsichtbare Art des Geschichtenerzählens. Nun, das immer noch von Mad Max Fury Road zeigt eher die Emotionen eines Charakters als ihre Persönlichkeit. Dieser Charakter heißt Furiosa. Sie hatte einfach eine schmerzhafte Erkenntnis. Diese Pose, in der sie sich befindet, zeigt ihre Qual und mit einem Blick kann man erkennen, dass ihre Gastgeberin zerschmettert ist, ohne fragen zu müssen. Sie hat sich niedergekniet, was zeigt, dass sie sich auf einem Tiefpunkt in ihrem Leben befindet. Die Schultern sind angespannt und haben eine starre Spaltung. Ein subtiles Detail, das zeigt, wie Stress und Anspannung ihr Körper auf die Situation reagiert. Natürlich lehnt sie sich leicht zurück, wobei der Kopf zum Himmel schreit, der offensichtlichste Hinweis auf ihre Verzweiflung. Es ist eine täuschend einfache Pose, aber es sagt viel mit so wenig aus. Lassen Sie uns in einen Screencast einsteigen, um klarer zu sehen , wie man diese Art von Posen herauszeichnet. Ich habe mich entschieden, diese Referenz von „Ich sah den Teufel“ zu ziehen, weil ich mich selbst herausfordern und sehen wollte , ob ich seinen dominanten Code und dennoch zufälliges Auftreten zeichnen kann . Ich begann damit, einen dummen Fehler zu machen, indem ich versuchte, seinen Kopf vor eines der drei Schlüsselelemente zu ziehen. Das Element, auf das ich mich zuerst konzentrierte war ein Schwanz seiner Schultern, weil ich das Gefühl hatte, dass der prominenteste Teil seiner Geste breite Schultern waren, gefolgt von der Handlungslinie, die es ist definiert durch slouch. Dann skizzierte ich grob die Position seiner Gliedmaßen und zeichnete, was ich für den schwierigsten Teil hielt den ich für den schwierigsten Teil hielt, seine rechte Hand, die lässig eine Zigarette hielt. Dann skizzierte ich den Rest seiner Gliedmaßen und sorgte dafür, dass ich seinen Händen keine Details hinzufügte. Aber ich zeigte immer noch grob die Schlinge seines Armes an, um darauf hinzuweisen, dass er verletzt ist. Dies ist die letzte Gestenzeichnung, mit der ich endete. Die Beugung seines Kopfes ist in meiner Zeichnung weiter rechts ihm und seine List ist tiefer. Ich denke, meine Geste war mutiger und lässiger als das Original. Ich bin damit in Ordnung, denn das Ziel, Referenz-IDs zu verwenden , ist eher dazu, sich inspirieren zu lassen, als eine exakte Kopie ihrer Geste zu erstellen. sind alle Tipps, die ich geben kann, um Filme auszuwählen , zu analysieren und zu zeichnen. Bevor ich dir einen Auftrag gebe, denk daran, dass du nicht noch Sachen wählen oder verkürzt solltest . Ich werde es genauer erläutern, damit Sie verstehen, welche Referenzen Sie vermeiden sollten und warum. Zum Verkürzen ist ein Effekt oder prospektive oder Blickwinkel, wenn Sie ein bestimmtes Objekt der Figur in der Tiefe sehen. Grundsätzlich ist es eine Art, eine Person aus einem extremen Blickwinkel zu sehen oder zu zeichnen . Ihr Auge sieht das hoch oben, unter ihnen oder in jedem extremen Winkel. Werfen Sie einen Blick auf dieses Bild eines Zylinders. Wenn Sie diesen Zylinder in einem beliebigen Winkel zwischen Seitenansicht und Draufsicht sehen, wird der Zylinder verkürzt. Viele Künstler verwenden eine einfache Form als Beispiel, da es einfacher ist zu erkennen, wie sich das Schiere des Zylinders ändert, wenn Sie den Winkel ändern, aus dem Sie ihn betrachten. Betrachtet man ein verkürztes Referenzbild, wir können sehen, wie sich die Länge jedes einzelnen Teils seines Körpers signifikant von dem unterscheidet, wenn man sie direkt ansieht. Dies liegt an der Verzerrung. Unter diesem Gesichtspunkt die Länge und Größe seiner ist die Länge und Größe seiner Füße länger und größer als sein Oberkörper, weil seine Füße und seine Beine näher an unserem Auge liegen als der Rest seines Körpers. Diese Verzerrung verändert die Art und Weise, wie wir die Länge und Breite verschiedener Körperteile aufgrund unserer Sichtweise wahrnehmen Breite verschiedener Körperteile , und deshalb sind Referenz-IDs schwer schnell zu zeichnen. Da stark verkürzte Referenzen bereits unglaublich komplex für die Auslosung sind , empfehle ich den Schülern, überhaupt keine Referenz-IDs zu wählen . Dies liegt daran, dass in mehr allem die zugrunde liegende Form und Struktur des menschlichen Körpers untersucht die zugrunde liegende Form und Struktur des menschlichen Körpers anstatt die Hauptbewegung des Körpers zu analysieren. Ich bringe Ihnen die Grundlagen dieser Zeichenmethode bei, nur damit Sie sich ihrer Existenz bewusst sind und wie sie funktioniert. In diesem Sinne ist hier Ihre Aufgabe für die Lektion. Sammle vier Standbilder, die eine einzelne Person zeigen, du über die Links dieser Lektion herausfinden kannst ich unter die unten stehenden Ressourcen lege. Jeder Link enthält eine Liste von Filmen, aus denen sie auswählen können Wählen Sie also einfach die aus , mit denen Sie vertraut sind. Wenn Sie eine herausfordernde Referenz für sich selbst zum Zeichnen ausgewählt haben , denken Sie daran, dass Sie diese Referenz immer wieder neu zeichnen können, wenn der Timer leer ist. Jedes Mal, wenn wir uns mit einer Gestenzeichnung unzufrieden fühlen , weil sie schlecht aussieht oder wir es nicht rechtzeitig fertigstellen konnten, erinnern wir uns daran, dass der Hauptpunkt des Gestenzeichnens darin besteht, beizubehalten üben und verbessern. Ich hoffe, dass Sie alle Spaß daran haben Ihren Film noch Referenzen zu zeichnen, und ich sehe euch in der nächsten Lektion in der wir weiterhin dieselben Referenzarten verwenden werden , aber wir verwenden eine stattdessen mehrere Zeichen enthält. Alles Gute und pass auf. [MUSIK] 9. Körpersprache: Mehrere Figuren: [MUSIK] Hallo zusammen. Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie diesmal einer Körpersprache für mehrere Charaktere beitreten können. [MUSIK] In der letzten Lektion analysieren wir, wie man sich der Körpersprache anschließt , die die Persönlichkeit eines Charakters zeigt. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man sich der Körpersprache anschließt , die die Beziehungen des Charakters zu anderen offenbart . Der Timer ist hier nicht so relevant, da wir uns auf die Analyse ihrer Körpersprache konzentrieren werden und uns zwei Personen gleichzeitig anschließen werden. Aber wir sollten immer noch ein Zeitlimit festlegen , damit wir zunächst keine Details anbieten und uns daher auf die markantesten Manierismen der Geste konzentrieren . sich nicht unter Druck, wenn Sie im Laufe der Zeit laufen, sondern versuchen Sie auch nicht zu lange mit Ihren Gesten zu verbringen , weil sie nicht nur einen Zweck dieser Klasse fühlen. Die ganze Zeit wird unsere Kunst Menschen zeigen, vielfältige Weise miteinander interagieren. Einzelpersonenreferenzen offenbaren Persönlichkeit eines Charakters, während die Referenzen mehrerer Personen die Emotionen aufdecken , die Charaktere zueinander empfinden. Die Körpersprache, die jeder Charakter zeigt, wenn er interagiert, sagt uns viel über seine Beziehung in diesem Moment. Wie man Körpersprache zeichnet, die zeigt, was dynamische Charaktere haben und wie sie sich zueinander fühlen, hilft immens und erzählt ihre Geschichte visuell. Ist im Grunde das alte Sprichwort. Zeigen Sie es nicht. Wenn Sie in der Lage sind, Gesten zu zeichnen, die Charaktere genau darstellen Emotionen zueinander, werden Sie in Ihrer Kunst viele Schritte voraus sein. Um Ihnen dabei zu helfen, finden Sie hier vier Tipps, wie Multi-Personen-Referenzen auswählen und zeichnen können. Der erste Schritt ist eher für die Gelenkseite. Sie sollten nach Kontrast oder Ähnlichkeiten in ihren Haltungen suchen. Beachten Sie, wie sie sich lehnen. Ist es weg oder zueinander? Die beiden Charaktere schienen einander zu mögen. Es gibt einen Charakter , der desinteressiert an der gelben Haut aussieht , auf Augenhöhe ist oder eine Person nach oben oder unten zur anderen schaut. Stehen sie sich gegenüberstehen. Sieh dich sogar an. Stehen sie in physischem Kontakt oder nicht. Die Kontraste sind Ähnlichkeiten in der Art und Weise, wie sie posieren, ist wichtig zu beachten. Sie sehen, ob sich beide Zeichen auf derselben Seite befinden. Wenn ihre Beziehung in diesem Moment harmonisch oder antagonistisch ist und wenn ihre Posen auf eine Leistungsdifferenz zwischen den beiden hinweisen . Mein zweiter Tipp ist dem vorherigen, den ich oben angegeben habe, sehr ähnlich . Wählen Sie Standbilder aus Filmen oder Serien aus, die Sie zuvor gesehen haben. Der Grund ist fast derselbe. Es gibt für Kenntnisse der Persönlichkeiten, die beide Charaktere haben, was ich zuvor gesagt habe, wird Ihnen helfen zu erkennen, wie sich in ihrer Körpersprache ausgedrückt wird. Ein weiterer Grund ist jedoch , dass Sie auch die Hintergrundgeschichte hinter den Beziehungen des Charakters zueinander kennen die Hintergrundgeschichte hinter den Beziehungen des Charakters , die Kontext darüber gibt, warum die Art ihrer Beziehung entweder hat sich in diesem Film noch geändert oder bleibt gleich. Sie helfen Ihnen, den eingefrorenen Moment zu analysieren und zu sehen, wie die Handlung die Gefühle ihres Charakters gegenüber dem anderen durch ihre Gesten ausgedrückt hat . Der dritte Tipp besteht darin, eine Vielzahl von Charakterinteraktionen zu wählen . Ist immer noch dein Bild anders sein sollte. Wenn dein erstes Bild eines ist, das Liebhaber beim Küssen zeigt, sollte das nächste sein , dass Feinde kämpfen oder Freunde umarmen oder vielleicht Familienmitglieder streiten usw. Dies hilft dir besser zu verstehen verschiedene Arten von Beziehungen und welche Teile der Persönlichkeit jeder Charakter aus dem anderen hervorbringen kann. Ob es sich um ärgerliche Liebhaber handelt, die sich kurz vor einer Trennung streiten , oder ob ihre Freunde sich nach einem Missverständnis versöhnen. Trockene Gesten, die verschiedene Arten von Beziehungen zeigen, werden Ihnen helfen, die Art und Weise zu verbessern, wie Sie Geschichten durch Gesten vermitteln. Der vierte und letzte Tipp ist der gleiche wie der vorherige, den ich über einzelne Referenzen gegeben habe. Ist es, Filme Standbilder zu wählen, die einen vollen Körper oder so viel von ihrem Körper wie möglich zeigten . Es ist in Ordnung, wenn ein Teil ihrer Beine unsichtbar ist, solange ihre Gesamtgeste klar ist und Sie sehen können, wie die meisten ihrer Körper zueinander positioniert sind. Hier ist eine weitere Diashow-Pause genug für Referenzen ich zwischen zwei Personen ausgewählt habe. An einem ruhigen Ort Reagan und ihr Vater Lee haben Reagan und ihr Vater Lee eine Meinungsverschiedenheit in der Gebärdensprache. Es ist klar, dass er versucht, sie dazu zu bringen, seinen Standpunkt zu erkennen. Wenn wir uns die Körpersprache und ihre Posen ansehen, sehen wir, wie er sich bückt, um auf einem niedrigeren Niveau zu sein als sie. Was ist eine visuelle Art ihm zu zeigen, wie er versucht, sich mit ihr zu identifizieren. Lean fast unter ihre Augenlinie versucht unbewusst darauf hinzuweisen, dass jeder Meinungsunterschied er mit ihr hat, daran liegt, dass er auf sie als Person herabschaut? Es zeigt, dass er sie mit höherer Berücksichtigung auf sich selbst sieht . Auf der anderen Seite zeigt die Körpersprache der Strapazen ihre empörte Frustration. Sie schaut nach unten, Treffen ist Blick, ihr Rücken ist gerade und ihre Beine stehen auseinander, die ihren Boden stehen. Ihr Ausdruck in ihren Händen, ein konfrontativerer, da sie direkt vor seinem Gesicht steht , weil sie nicht das Gefühl sie direkt vor seinem Gesicht steht, weil sie nicht das Gefühl hat, tatsächlich zu hören, was sie zu sagen versucht. Sie betont ihre Worte. Körpersprache und romantische Interaktionen können auch einen Unterschied in den Persönlichkeiten zwischen Charakteren zeigen. Zum Beispiel behindern diese Kinder von Scott Pilgrim gegen die Welt zwischen Scholar und Ramona von Scott Pilgrim gegen die Welt zwischen Scholar und Ramona die Herangehensweise jeder Person an die Romantik. Ramona ist nicht mutig nach vorne. Wir sehen, dass sie sich ungefähr an seinem Hinterkopf festhält und ihr anderer Arm um seine Schultern gewickelt ist ihn näher an sie zieht. Alaiser beugte sich auch und drückte gegen seinen. Sie ruht sich größtenteils auf ihrer Seite drückt sich zu ihm, und ihre allgemeine Haltung ist entspannt. Gelehrte sind auch in den Fall, aber er ist viel unsicherer und zurückhaltender in seiner Pose. Seine Arme sind auch um sie gewickelt, aber sie halten sich schüchtern an den Schultern und den oberen Wegen fest. Wenn wir auf seine Hände schauen, sehen sie steifer und steifer aus, wenn er sie hält , während ihre frei und entspannt sind. Seine Beine sind gerade, aber kreuzt. Er sitzt auf ungezwungene Weise. Seine allgemeine Haltung ist ziemlich peinlich und zurückhaltend, da seine Bewegungen im Vergleich zu ihren eingeschränkter sind . Zwischen den beiden ist klar, dass er ein schüchterner ist, der ihre romantischen Interaktionen nicht führt. Das ist immer noch von Mary Story. Es zeigt Charlie und Nicole kurz nachdem sie ein großes Argument haben. Es gibt einen Kontrast zwischen ihren beiden Haltungen. Du siehst Charlie niederknien und sich verstört, schämen, entschuldigend, entschuldigend, während sie aufsteht, ihn aber zusammensetzt, indem sie seine Haare zerzaust. Beide durch körperlichen Kontakt schaut sich keiner von ihnen an. Die Art, wie er kniet, sich beugt und sich in ihre Hüften lehnt, während er sich an den Knien festhält, zeigt seine Verzweiflung sowie die Scham und das Dolmetschen. Nicole kniet auf ihn zu und etwas ungefähr seine Haare. Wir können sehen, dass sie immer noch Zuneigung zwischen den beiden Charakteren sind. Eine Körpersprache zeigt jedoch mehr als das. Sie hat auch etwas Scham und verletzt wegen dem, was sie gesagt und gehört hat. Das zeigt, wie sie von ihm wegschaut. Sie sieht ihn nicht an, wie er auf ihre Knie schaut, obwohl er direkt bei ihr ist und sie hält. Es ist eine komplizierte Szene , die faszinierend zu analysieren ist , weil die Interaktion vielschichtig ist. Es ist eine Mischung aus Sorgfalt und Scham, die gezeigt wird, dass sie Körpersprache gestikuliert. Dieser stammt von einem Thriller namens I Saw the Devil. Die Interaktion zwischen beiden Charakteren ist dabei offensichtlich Antagonisten . Eine Person befindet sich in einer Kompromissposition , während die andere über ihn schaut. Das Gift dieses Films ist derjenige auf der linken Seite, der mit dem Kopf auf dem Hackblock kniet und zurückhält mit dem Kopf auf dem Hackblock kniet und zurückhält während sich der Protagonist des Films Soo-Hyeon und Sita sich über ihn lehnt, blickt mit einem Blick auf ihn herab. Es gibt offensichtliche Groll von Soo-hyeon gegenüber dem Mann vor ihm, weil er imposant nach unten schaut und Dominanz in seiner Geste zeigt, indem er seine Beine weit auseinander hat und sich über ihn lehnt. Von der Art, wie er sitzt, hat er es nicht eilig, ihn fertig zu machen. Er sieht ihn einfach freundlich an und wartet, was darauf hindeutet, dass dies eine Aktion der kaltblütigen Rache eher eine Aktion der kaltblütigen Rache als ein impulsiver Ausschlag von Gewalt ist. Die Arme der anderen Männer sind müde über seinem Rücken, knieen seinen Körper nach vorne und schauen nicht zu ihm auf. Er war kaum bei Bewusstsein. Die Art und Weise, wie sein Körper nicht locker und seine Hände nach oben gerollt sind, deutet darauf hin, ist und seine Hände nach oben gerollt sind, deutet darauf hin, dass er bis zu einem gewissen Grad reguliert wird, frei sich selbst. Darin ist jedoch noch klar, dass Soo-hyeon jetzt die Macht zwischen den beiden hält. Dieses Mal entscheide ich mich dafür, diese Referenz zu zeichnen , weil ich die Aufmerksamkeit und Zärtlichkeit in ihrem Argument auf sich ziehen wollte die Aufmerksamkeit und Zärtlichkeit in ihrem Argument , das häufig zwischen einem Elternteil und einem Kind auftritt. Ich habe mir zwei Minuten Zeit gegeben , um diese Referenz zu zeichnen. Ich habe damit begonnen, die Aktionslinie für beide Charaktere zu zeichnen . Nachdem ich die Schultern und Hüften gezeichnet hatte , sorgte ich dafür, dass ich alle Gliedmaßen markierte und bemerkte, dass ich ihre Position auf der Leinwand neu einstellen musste . Da war ich nicht genug Platz, um ihre Beine zu skizzieren. Als ich den Kopf eingezogen hatte, konzentrierte ich mich darauf , zuerst [unhörbare] Gliedmaßen zu skizzieren, zumal ihre Hände die unterschiedlichsten Teile ihrer Geste sind . Ich habe diese Gliedmaßen als letzten Teil zum Skizzieren gelassen, da ich wusste, dass es einfacher und schneller sein wird , als Haltung zu zeichnen. Insgesamt denke ich, dass die Skizze ihre Beziehungsdynamik in diesem Moment erfasst . Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. So analysieren wir die Körpersprache, die die Beziehungen zwischen Charakteren zeigt. Ihre Aufgabe für diese Lektion besteht darin, vier Standbilder aus einem Film zu wählen und zu zeichnen , den Sie bereits zuvor gesehen haben oder zumindest die grundlegende Geschichte kennen. Sie können sie über die Links dieser Lektion finden ich unter die unten stehenden Ressourcen lege. Gönnen Sie sich drei Minuten für jede Referenz. Wählen Sie für diese Aufgabe nur Filmstills aus, die zwei Charaktere enthalten, damit Sie sich auf die Darstellung ihrer Beziehungsdynamik konzentrieren können . Ich weiß, dass ich das immer wieder wiederhole, aber versäumen Sie nicht, nur einen Wackeligen anzupassen. Wichtig ist, dass Sie Ihre Fähigkeit zur Analyse der Körpersprache entwickeln . In der nächsten Lektion behandeln wir etwas am anderen Ende. Wir besprechen, wie unsere Gesten vereinfachen und übertreiben können. Ich hoffe, ihr habt Spaß beim Zeichnen und wir sehen uns alle im nächsten [MUSIC]. 10. Vereinfachung und Übertreibung: Wie vereinfachen oder übertreiben wir eine Geste? Lass es uns herausfinden. [MUSIK]. letzten Lektion haben wir geübt, wie man die subtile Körpersprache anpasst , die zeigt , welche Beziehungen Charaktere zu anderen haben können In diesem werden wir das Gegenteil tun. Wir werden lernen, unsere Gesten zu vereinfachen und zu übertreiben. Vereinfachte oder übertriebene Posen können dazu beitragen, dass große Bewegungen besser ausgedrückt werden und die Hauptaktionen in Ihren Gesten hervorheben. Es hilft dabei, dynamischere Posen zu erzeugen, sowie klarere Silhouette und Action, die der Zeichnung Lebensemotion verleihen. Das Schwierige ist herauszufinden , wann wir eine Geste ändern sollten und wenn wir dies tun, welche Teile der Pose übertrieben oder vereinfacht werden sollten. Hier sind fünf Tipps, um zu wissen, wann Sie eine Pose drücken oder vereinfachen sollten . Der erste Tipp ist, dass Sie eine Pose drücken sollten, wenn sie aussieht, dass sich die Person in Ihrer Referenz bewegt oder in eine Aktion fällt , die eine andere Richtung hat als zuvor. Denken Sie daran, was wir in Lektionen 3 und 4 gelernt haben. Wenn sich jemand bewegt oder in eine neue Richtung fällt, wie in dieser vorherigen Referenz, die wir analysiert haben, ist es normalerweise eine gute Idee, die Handlungslinie voranzutreiben und zu übertreiben , um seinen bevorstehenden Sturz zu bedeuten. Der zweite Tipp ist, eine Pose zu drücken , wenn Sie möchten, dass Ihre Geste zeigt, dass eine Person sich sehr anstrengt oder wenn sie gerade in eine große Aktion übergeht. Zum Beispiel kann eine Referenz von jemandem, der ein schweres Objekt schiebt , übertrieben werden, um zu zeigen wie schwer es ist, voranzukommen. Oder wenn du jemandem zeigen willst, der wirklich hoch springt, kannst du eine Pose übertreiben, um anzuzeigen wie hoch der Sprung wahrscheinlich sein würde. Je übertriebener der Lean ist, desto höher erwarten wir, dass der Sprung sein wird. Grundsätzlich können Sie eine Haltung jeder Referenz übertreiben , in der Sie herausbringen möchten , wie intensiv ihre aktuelle Bewegung ist oder wie dramatisch sie sein würde. Mein dritter Tipp ist es, eine Geste zu öffnen, wenn die Referenz Teile des Körpers enthält , die teilweise verdeckt sind. Was ich mit „Öffnen“ meine, ist die Haltung in Ihrer Referenz zu ändern, um klarer auszusehen , indem Sie die Gliedmaßen beim Zeichnen unauffällig neu positionieren . Wenn die Person in Ihrer Referenz eine Hand oder ein Bein teilweise verdeckt hat , können Sie entweder diesen Teil des Körpers in seiner Gesamtheit verstecken oder die Körperteile herausbringen, um die Geste zu klären. Auf diese Weise vereinfachen Sie das Posen oder eine Gestenzeichnung, so dass es viel klarer ist. Entweder das oder Sie können den Winkel, aus dem Sie das Modell anzeigen, leicht ändern , damit Sie sehen können wie der Körper vollständig positioniert ist. Als ich diesen Hinweis auf einen Mann zeichnete, der joggt, änderte ich ihn so, dass wir ihn eher von seiner Seite als von Kopf aus betrachten . Auf diese Weise wird seine Silhouette klarer und offener aussehen und wir können sehen, wie er sich in seinen Joggen lehnt. Ein extremes Beispiel für das Ändern von Winkeln ist, als ich diese Referenz gezeichnet habe. Die Gestenzeichnung, die ich gezeichnet habe, stammt aus anpassungsweise anderen Winkel als das Original. Nun, das ist überhaupt keine gute Referenz für das Gestenzeichnen , und ich schlage nicht vor, dass einer von Ihnen Referenzen wie diese wählt, weil sein Arm hier stark verkürzt ist und er sich weit lehnt vorwärts trägt eine dunkle Hose, so dass es nicht leicht ist zu erkennen, wie sein rechtes Bein positioniert ist. Die ursprüngliche Referenz ist eine Ansicht von seinem Rücken. Ich habe unseren Standpunkt geändert, um ihn stattdessen von seiner Seite zu sehen. Ich habe seinen Hinweis auf mich selbst nur als Herausforderung gewählt und um zu veranschaulichen, wie viel Sie eine Referenz vom Original ändern können , wenn Sie die Geste deutlich verbessern möchten . Im Allgemeinen sollten Sie niemals solche Referenzen auswählen , aus denen Sie Gesten zeichnen können. Der vierte Tipp ist, die Pose auszuführen, wenn sie für Ihren Geschmack zu steif aussieht. Einige Referenzen mögen klar aussehen, aber die Haltung kommt zu stark oder steif aus. In diesem Fall können Sie die Aktionslinie übertreiben , um weiter in die Richtung zu gehen, in die sie geht. Eine Gestenzeichnung hat mehr Leben. Der fünfte und letzte Tipp besteht darin, eine Pose wirklich zu drücken und zu übertreiben , wenn Sie Gesten mit einem eher Cartoon-Stil zeichnen möchten . Denken Sie an 2D-DC-Skizzen der alten Schule oder an eine Geste, die alte Looney Tunes-Cartoons machen. Wenn Sie Charaktere zeichnen möchten, die in Zukunft Zeichentricksilhouetten haben, sollten Sie üben, eine Haltungen in Ihren Gestenzeichnungen in einem extremen Grad zu übertreiben . Sie können Ihr Verständnis dafür entwickeln wie Sie Posen, Charaktere und Cartoonkunst erreichen können. Dies bedeutet jedoch nicht, dass übertriebene Gesten nur dazu angezogen werden , einen Cartoon-Effekt zu erzeugen. Auch wenn Sie realistischere Kunststile bevorzugen, sollten Sie die Handlungslinie trotzdem übertreiben , wenn dies angemessen ist. Ändere einfach eine Pose, um flüssiger und dynamischer auszusehen , anstatt eine Pose zu dramatisieren. Genauso wie eine Zeichentrickfigur Skizze. Aber wie setzen Sie diese Zeichnungsentscheidungen tatsächlich um, wenn Sie eine Referenzgeste ändern? Hier ist ein Screencast von mir selbst, um dir zu zeigen, wie ich es in meiner eigenen Praxis mache. Dies waren die Beispiele, die ich vorhin zur Klärung einer Pose gegeben habe . Ich habe zwei Versionen gezeichnet. Die erste, ich zog ihr linkes Bein vollständig von ihr rechts bedeckt , damit die Silhouette ihrer Beine klarer aussah. Ich brachte auch ihren rechten Arm weiter heraus und positionierte ihren Kopf, um mehr nach vorne zu schauen , und der Winkel ist etwas nach unten, als würde sie sich gerade auf eine Fahrt vorbereiten. Für die zweite Version beschloss ich, ihren linken Arm und ihr linkes Bein herauszubringen , um zu sehen , wie das funktionieren könnte. Ich zog auch ihren Kopf und schaute auf ihren rechten Arm und griff den Sicherheitsgurt. Es fühlt sich an, als würde sie sich etwas mehr ausstrecken, um am Gürtel zu greifen und ihn nach unten zu ziehen. Zwischen den beiden bevorzuge ich die erste Version, die ich gezeichnet habe , in der ich beschlossen habe, ihr rechtes Bein weiter zu verdecken , weil ihre Haltung auf diese Weise natürlicher aussieht. Aber ich bin froh, dass ich eine alternative Methode ausprobiert habe , nur um zu sehen, wie es funktionieren könnte. Dies ist eine weitere Referenz, die ich euch früher gezeigt habe , als ein Mann schiebt. Ich habe wieder zwei Versionen gezeichnet. Der erste ist nur geringfügig übertrieben, während der zweite in einem extremeren Ausmaß übertrieben ist . Für diesen ersten machte ich seine Aktionslinie gekrümmter, gewinkelte seinen Kopf weiter nach unten und beugte seine Schultern höher, und beugte seine Schultern um zu zeigen, dass er mehr Kraft ausübte. Seine Oberschenkel sind auch hier weiter ausgestreckt, so dass es so aussieht, als würde er anfangen sich zu belasten. Diese Bearbeitungen sind geringfügig, so dass eine Gestenzeichnung nicht allzu anders aussieht als das Original. Ich verbessere einfach, was schon da ist. Die zweite Version und es ist weiter sehr übertrieben. Ich ändere seine Aktionslinie in eine sehr enge Kurve, und während ich mit seinen Vorhänden auf das Objekt drückte, übertreibe und während ich mit seinen Vorhänden auf das Objekt drückte , übertreibe seine Schultern, um zu zeigen wie viel Anstrengung er in den Schub investiert. Sein Kopf ist hier zu nach unten gewinkelt, aber ich beschloss, seinen Hals zu ziehen und seinen Kopf herauszustrecken , als würde er sich wirklich anstrengen. Seine Beine sind auch hier weiter ausgestreckt, so dass er mehr Bodenhebel hat um das Objekt hinter sich zu schieben. Zwischen diesen beiden Versionen bevorzuge ich die übertriebene Version, bevorzuge ich die übertriebene Version ich gezeichnet habe, weil die Aktionslinie und die Emotionen in dieser Zeichnung deutlich auffälliger sind. Dort sollten wir unsere Gesten vereinfachen und übertreiben und wie es geht. Sie jedoch daran, dass wir unsere Gestenzeichnung nicht immer ändern müssen , um anders auszusehen als unsere Bezugspose. Lassen Sie uns abdecken, wann wir unsere Gesten nicht vereinfachen oder vorantreiben sollten . Nummer 1, übertreibe eine Geste nicht, wenn eine Bezugspose bereits eine starke Aktionslinie aufweist und dynamisch aussieht. Diese Pose hat zum Beispiel eine prominente Aktionslinie, und Sie sollten sich darauf konzentrieren, zu erfassen, anstatt zu ändern. Gleiche gilt für diesen. dies weiter vorantreiben, wird die Pose etwas übertrieben oder verzerrt aussehen lassen. Wenn Sie eine solche Referenz erhalten, konzentrieren Sie sich darauf , die Bewegung in der Pose zu erfassen, die bereits vorhanden ist. Ändere sie nicht. Nummer 2 ähnelt dem ersten Punkt. Vereinfachen Sie eine Pose nicht, wenn sie in ihrer ursprünglichen Referenz bereits sehr klar ist . Referenzen, die Posen wie diese hier oder diese haben , sind bereits leicht lesbar, sodass sie in Ihren Zeichnungen nicht geändert werden müssen. Sie müssen Ihre Pose nur ändern, wenn Sie feststellen, dass es visuelle Unklarheiten oder Unsicherheit gibt. Nur dann solltest du die Geste ändern, um klarer auszusehen. Konzentrieren Sie sich andernfalls darauf, die Haltung zu erfassen , wie sie beim Üben der Fall ist. Nummer 3, übertreibe keine Pose, wenn du ein echter Anfänger bist, um das Zeichnen zu zeichnen. Was ich damit meine ist, dass ich, wenn Sie vor diesem Unterricht keine Erfahrung mit dem Zeichnen hatten , empfehle ich, Referenzen auszuwählen, die bereits super klar und dynamisch aussehen, anstatt versuchen , eine Referenz zu übertreiben oder zu vereinfachen, die keine Klarheit hat oder steif aussieht. Dies liegt daran, dass sehr neue Künstler Prioritäten setzen und sich darauf konzentrieren müssen , die beobachtungs- und analytischen Fähigkeiten zu entwickeln . Es wird sehr verwirrend, wenn Sie versuchen , innerhalb kurzer Zeit eine Geste zu zeichnen und gleichzeitig schnell Entscheidungen darüber zu treffen, wie Sie die Geste von ihrer ursprünglichen Haltung ändern können. Für diejenigen unter Ihnen, die in diese Kategorie fallen, diese Lektion nur darin, Ihnen die Theorie im Voraus beizubringen. Ich stelle alternative Referenzen zur Verfügung, bei denen Sie keine Pose ändern müssen , die Sie in dieser Lektion zeichnen können. Jeder andere, der entweder unsere Grundlagen selbst studiert hat oder ehemaligen Kunstunterricht an der Universität oder in der Schule besucht Universität oder in der Schule oder derzeit als professioneller Künstler arbeitet, sollte den Auftrag I erledigen gib am Ende des Unterrichts. sind alle Tipps, die ich habe, um Ihre Gesten zu vereinfachen und zu übertreiben, wann und wie Sie sie ändern können und wann nicht. Ihre Aufgabe für diese Lektion besteht darin, diese fünf Referenzen zu vereinfachen und zu übertreiben. In den unten stehenden Ressourcen finden Sie Referenzen ich gesammelt habe, damit Sie genau das tun können. Denken Sie daran, dass Sie für jeden einen Timer einstellen. Diese Übung sollte auf zwei Minuten pro Referenz festgelegt werden. Wisse nur, dass der Timer nur da ist , um dich zu zwingen, nicht über Details zu kommen. Also keine Panik, wenn du im Laufe der Zeit rennst. Denken Sie auch daran, dass es besser ist, die Referenz erneut von Grund auf neu zu zeichnen , wenn Sie das Gefühl haben, nicht genug Zeit zum Vereinfachen zu haben oder dass Sie eine Pose hatten, die gut genug ist , anstatt zusätzliche Zeit damit verbringen, eine Zeichnung zu verfeinern. Für diejenigen unter Ihnen, die echte Anfänger sind, sollten Sie üben, Referenzen zu zeichnen, die bereits mit einer starken Handlungslinie klar sind , indem fünf Referenzen verwenden, die ich unten angehängt habe Beschriftung unter Anfängerreferenzen. Der Timer für jeden sollte auf eine Minute eingestellt sein. In der nächsten und letzten Lektion werden wir die Arbeit von Branchenveteranen analysieren da diese Künstler Experten für die Erstellung flüssiger Gesten sind . Ich werde auf ihre Kunst verweisen damit Sie und ich von ihnen lernen können. Moment wünsche ich euch alles Gute bei Ihren Hausaufgaben und ich werde euch in der nächsten Lektion erwischen. Wir sehen uns. [MUSIK]. 11. Analyse von vereinfachten Kunst: Willkommen zu Ihrer letzten Lektion. Lassen Sie uns den Unterricht beenden, indem wir erstaunliche Zeichnungen anderer Künstler analysieren . [MUSIK] In dieser Lektion werden wir verschiedene Kunstwerke von vier professionellen Künstlern aufschlüsseln . Wir werden sehen, wie man übertriebene Gesten vereinfachen und sezieren kann, was ihr Denkprozess gewesen sein könnte , als sie ihre Charaktere zeichneten. Ich verwende auch eine Zeichenzeichnung für jeden Künstler als Referenz und zeige Ihnen, wie ich lerne, wenn ich seine Kunst neu zeichnen kann. Dann gebe ich Ihnen eine letzte Aufgabe für diesen Kurs und teile einige Ratschläge, wie Sie Kunstreferenzen ethisch einsetzen können. Der erste Künstler , dessen Arbeit wir analysieren werden , stammt von Xin Yingzong, einem Charakterdesigner bei Pixar. Dies sind Gestenzeichnungen Yingzong in ihren sozialen Medien gepostet hat, und sie war so freundlich , in jeder Geste die Aktionslinie für ihr Publikum hervorzuheben . Beachten Sie, dass jedes Glied, das sie zeichnete die einfache Hauptbewegung in jeder Geste übertrifft. Analysiere die Beulen und Körperteile, sie beschloss, in ihrer Kunst zu übertreiben. In diesem Stück ist die Silhouette sehr klar und der Charakter, den sie gezeichnet hat, lehnt sich weit nach vorne. Beide Bewegungen sehen sehr natürlich weil einer der Aktionslinie folgt, während der andere gebogen ist, um einen visuellen Kontrast zur sanften Bewegung des Körpers des Modells zu bieten . Selbst in den subtilen Gestenzeichnungen, die sie macht, ist die Handlungslinie zu offensichtlich und die Silhouette des Charakters ist sehr klar. Unter all ihren Gestenzeichnungen entschied ich mich, diese als Referenz zu verwenden. Ich liebe die faszinierende Art und Weise, wie sie den Körper des Models übertrieben hat, und ich wollte versuchen, dies neu zu zeichnen, um zu sehen, ob ich eine so stark übertriebene Geste durchziehen könnte . Dies war mein dritter Versuch, diese Geste zu zeichnen. Ich hatte eine schwierige Zeit zu erkennen, wie übertrieben die Handlungslinie des Charakters ist, und musste sie überarbeiten, indem ich seinen Oberschenkel neu zeichnete. Zu diesem Zeitpunkt bekam ich mehr oder weniger den Winkel der Schultern und Hüften des Modells, aber es war schwer, den Torso und das linke Bein herauszufinden , also habe ich es kaum rechtzeitig fertig gemacht. Am Ende hatte ich keinen Geist der Geste nach unten, aber ich habe einige Fehler gemacht. Der Arm des ursprünglichen Charakters ist viel näher an ihrem Oberkörper und ihr rechter Fuß ist tatsächlich nach vorne gerichtet. Ich habe den Kopf auch im Verhältnis zu ihrem Körper etwas zu klein gezogen . Insgesamt war dies besser im Vergleich zu den beiden vorherigen Versuchen, die ich gemacht habe. Der erste war peinlich, weil ich die Hüften des Modells übertrieben und den Hüftwinkel zu weit nach unten gezogen habe. Mein zweiter Versuch war auch nicht da weil ihr linkes Bein nicht eben mit der rechten Seite aussieht, also sieht es so aus, als würde es über dem Boden schweben, nicht inline mit dem linken Fuß. Trotz der Mängel bin ich relativ zufrieden mit dem dritten Ergebnis und ich habe das Gefühl, dass ich ziemlich viel gelernt habe das neu zeichnete. Die Arbeit des nächsten Künstlers, die wir aufschlüsseln werden, stammt von Toniko Pantoja, dem Direktor von Brushtale Works, der auch Story-Künstler und Animator ist. Diese Zeichnungen von ihm sind Charakterkonzepte, die er aus einem seiner Projekte gezeichnet hat, und ich habe es wirklich geliebt, wie gut er die Handlungslinie in jedem einzelnen erfasst hat . Seine Zeichnungen kombinieren das, was wir in früheren Lektionen gelernt haben . Wir sehen, wie er die Körpersprache fängt, um zu zeigen, welchen Charakter diese Person hat. Wahrscheinlich jemand hart und hart von der Art und Weise wie er isst und kämpferisch posiert, und jede Pose ist klar mit einer starken Handlungslinie. Gleiches gilt für die Charakterkonzepte, die er hier gezeichnet hat und jemanden darstellt, der die entgegengesetzte Persönlichkeit von dem vorherigen Charakter zu haben scheint entgegengesetzte Persönlichkeit von dem , den er gezeichnet hat. Wenn eine Zeichnung eine starke Aktionslinie ist, werden Sie sie in der Bewegung spüren auch wenn es sich um ein Standbild handelt, diese zeigt mehrere Charaktere, die laufen, und weil er das bewegen Sie den Lauf jeder Person, es fühlt sich an wie eine Momentaufnahme verschiedener Charaktere, die davonlaufen. Die Referenz, die ich aus seinen Werken ausgewählt habe, ist diese Zusammenfassung aus einem experimentellen Comic, den er gezeichnet hat. Ich habe diesen Wolfscharakter gezeichnet, weil er seinen ganzen Weg in den Schlag wirft. Ich wollte mich selbst herausfordern und sehen, ob ich die starke Bewegung genauso gut einfangen könnte wie er. Nach der ersten Referenz entschied ich, dass ich jeder Referenz, die ich neu zeichne, drei Versuche geben sollte . Dies war auch der dritte Versuch. Ich habe ziemlich schnell die Handlungslinie und bin in einer Position der Gliedmaßen des Wolfs gegangen. Es war schwierig festzuhalten, wie sich die Gliedmaßen beugen, aber ich habe einen anständigen Job gemacht. Ich finde es auch schwierig, den Arm des Wolfs zu zeichnen, zumal er teilweise verdeckt ist. Insgesamt habe ich dann die Aktionslinie ziemlich gut bekommen , aber der Kopf sollte etwas höher und etwas mehr nach links positioniert sein , und der Arm beugte sich mehr, weil der Der ursprüngliche Wolf hatte den Gegner bereits in diesem Panel geschlagen, also ist der Arm Winkel für den Abwärtsgang. Weitere andere Versuche waren in Ordnung, aber er hat ähnliche Fehler. Mein erster Versuch leidet besonders daran, zu viele kratzige Linien in den Beinen zu haben, aber das ist in Ordnung, ich habe viel gelernt und habe eine größere Wertschätzung beim Zeichnen von Kampfszenen. Diese nächsten Stücke werden von Lois van Baarle gezeichnet, einer bekannten digitalen Künstlerin und Charakterdesignerin , die die meisten ihrer Gemälde und Skizzen online teilt . Alle Charaktere, die sie zeichnet, sehen unglaublich flüssig aus, denn wie Sie es inzwischen erraten haben, ist die Aktionslinie immer stark und die Art und Weise, wie die Gliedmaßen ihres Charakters positioniert sind gezeichnet entweder um der Aktionslinie zu folgen oder um den Kontrast zur Geste hinzuzufügen. Sie benutzt oft auch die Contrapposto-Position, um die Posen zu verbessern, in denen sich ihre Charaktere befinden. Alle Künstler, die ich zuvor analysiert habe, haben diese Technik auch benutzt, aber ich denke, dass dies in Lois Arbeit besonders prominent ist. Sie verwendet Technik, um Persönlichkeiten ihres Charakters hervorzuheben, sie flüssig, frei und emotional aussehen zu lassen, und es trägt zur verträumten Qualität in jedem Stück bei, das sie malt. Ich habe mich entschieden, diese Illustration zu zeichnen weil ich dachte, dass die Art und Weise , wie der Tanz des Charakters so wunderbar lebendig ist und ich die sprudelnde Stimmung liebe. Wie immer ist dies mein dritter Versuch, die Referenz zu zeichnen. Ich habe die Handlungslinie ziemlich schnell und sofort die Position der Gliedmaßen ausgeschraubt. Ich habe versucht sicherzustellen, dass ich den Torso und die Oberschenkel des Charakters richtig habe. Sie sind auch schwierig weil sie auf sehr unterschiedliche Weise gebeugt sind. Ich bin im Laufe der Zeit etwas gelaufen, weil ich zuletzt in den Kopf gezogen habe, aber ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit der letzten Geste. Die einzigen Teile, die ich ändern würde , ist, dass ich den Kopf des Charakters zeichne und mich etwas weniger dramatisch nach rechts lehne. Ziehe den rechten Arm in einem schärferen Winkel gebogen und strecke den linken Arm weiter. Lassen Sie mich Ihnen meinen ersten Versuch zeigen, damit Sie sehen können, was mir beim Neuzeichnen klar wurde. Obwohl diese erste Studie flüssig ist, ist sie völlig unausgewogen, als würden sie bald zu ihrer Linken fallen. Lois Charakter lehnt sich nicht so weit nach links. Tatsächlich lehnt sich der Kopf des Charakters tatsächlich weiter nach rechts, nicht weiter nach links, wie ich gezeichnet habe. In meinem zweiten Versuch habe ich versucht, das zu beheben, also sind die Handlungslinie und das Gleichgewicht und die Geste hier besser, aber ich habe es verpfuscht, als ich den Kopf des Charakters einzog . Aber beim dritten Versuch wusste ich, was ich ändern musste, also hat es sich beim ersten deutlich verbessert. Das war schwierig, aber es hat auch wirklich Spaß, die Illustration zu sezieren und über die Illusionen hinwegzukommen , die meine Augen auf mich spielen. Das letzte Werk des Künstlers, das wir analysieren werden , ist David Ardinaryas Lojaya, der Art Director von Coral Island und Charakterdesigner bei Disney. Diese Illustrationen von David sind perfekte Beispiele für das, was wir in der letzten Lektion besprochen haben. Jede Zeichnung hier basiert auf echten Menschen und die Bezugsposen wurden so verändert , dass die Handlungslinie verbessert wird. Einige Zeichnungen wurden sogar komplett verändert, wie in dieser, wo sich das Modell hinsetzt und ein Hund hinter dem Charakter positioniert wurde stattdessen ein Hund hinter dem Charakter positioniert wurde, so dass unsere Zuschauer konzentrieren auf das Modell. Pose jedes Charakters verkörpert den Hauptgeist der ursprünglichen Referenz. Dieser behält die coole Persona bei und baut das Modell auf, obwohl sie die Pose komplett verändert hat , und diese lehnt sich in die Art und Weise, wie der Kopf des Modells gebogen ist. Ich stelle mir vor, dass David den rechten Arm des Modells zeichnet und den Kopf hält, um einen visuellen Grund zu geben, warum sie so weit nach rechts gebogen sind, und deshalb ist die Tasche auch auf ihre linke Seite gewechselt . Das Zeichnen des so gekreuzten Modells trägt auch zur Eleganz der Zeichnung bei, und die grundlegende Charakter-Silhouette wirkt interessanter verbessert gleichzeitig die Aktionslinie. Die anderen Zeichnungen, die David gezeichnet hat, scheinen zwar auf irgendwelchen Referenzen zu beruhen , aber alle behalten die gleiche starke Handlungslinie bei. In einer Cartoonie noch so übertrieben, aber glaubwürdig auf engagierte Weise. Unter all den Illustrationen habe ich beschlossen, diese Skizze neu zu zeichnen, sie ist das am stärksten übertriebene und karikaturische Stück, ich von Davids Seite gefunden habe. Ich dachte, es würde Spaß machen zu sehen, wie gut ich jemanden zeichnen kann , der auf meine Weise so stark stilisiert ist. Dies war mein dritter Versuch wie gewohnt, und ich habe die Handlungslinie schnell bekommen, da dies in der ursprünglichen Referenz so offensichtlich ist . Ich habe schnell ihre Beine ausgeschraubt und musste den Winkel der Schultern neu zeichnen den Winkel der Schultern weil ich es beim ersten Mal falsch verstanden habe. Ich habe grob in die Augen gezogen, dann die Beine und schließlich den locker hängenden Arm ausgezogen . Das einzige, was ich bei diesem dritten Versuch nicht mag , ist, wie lange ich den linken Arm gezogen habe. Es hätte kürzeres Ende oberhalb des Knöchels gezogen werden sollen. Ansonsten denke ich, dass ich die Aktionslinie und den allgemeinen Reifengeist der Geste bekommen habe. Dies ist mein erster Versuch , der auch in Ordnung ist, aber ich denke, ich hätte den Rücken etwas mehr übertreiben und teilweise verfeinern können. Mein zweiter Versuch ist eigentlich die Zeichnung, die mir am besten gefallen hat. Wir sollten das dritte Mal brechen um zu versuchen, es weiterzumachen, aber ich fühle mich wie diese Geste, hat die Handlungslinie gut verstanden und die Länge eines linken Arms ist hier tatsächlich genau. Die einzigen Teile, die falsch sind, ist die Linie, die den rechten Fuß des Charakters darstellt. Der ursprüngliche Fuß ist nach vorne gerichtet. Ich habe es stattdessen zu weit nach innen gezeichnet, dieser und dann hätte der rechte Arm glatter gezogen werden sollen. Trotzdem gefällt mir diese Zeichnung immer noch am besten und weiß zu schätzen, wie ausdrucksstark Davids Originalzeichnung ist. Das ist alles, was ich über das Lernen durch Analysieren und Neuzeichnen anderer Künstlerarbeiten zu sagen habe. Wichtig zu beachten ist, dass Sie, wenn Sie Ihre Neuzeichnungskunst in sozialen Medien teilen möchten, sicherstellen, dass Sie die ursprünglichen Künstler würdigen und auf ihre Illustration verlinken. Ich denke, es ist nie in Ordnung, Kunst neu zu zeichnen, ohne die ursprünglichen Künstler anzurechnen und zu verlinken, denn dann lenkt man die Aufmerksamkeit nicht wieder auf ihre Arbeit. Auf diese Weise drückt Ihre Beschreibung als Neuzeichnung aus, und Leute sehen und kennen den Zweck die Leute sehen und kennen den Zweck, das ursprüngliche Künstlerwerk neu zu zeichnen , nämlich von ihnen zu lernen und zu sehen , wie Sie die das Gleiche auf deine Art. Dies ähnelt der beliebten Zeichnung in Ihrem eigenen Stil Art Tag, eine beliebte Herausforderung innerhalb der Online-Kunst-Community , bei der Sie sich auf eine Zeichnung beziehen, die ein anderer Illustrator für jeden zum Neuzeichnen aufgestellt hat in ihrem eigenen Stil. Nur in dieser Übung zeichnen wir nur schnelle Gesten neu , anstatt die Illustration abzuschließen. Eine weitere wichtige Sache: Verfolgen Sie niemals die Arbeit eines anderen Künstlers, denn so lernt man nicht , eigene Gesten zu zeichnen oder Kunst im Allgemeinen zu verbessern , und es ist Plagiate. Das ist eine ernste Sache und es ist geradlinig in der Kunstgemeinschaft zu stehlen. Es gibt einen Unterschied zwischen einer Ziehung, die sich in Ihrer eigenen Stilherausforderung befindet, bei Sie die Arbeit eines Künstlers von Grund auf neu zeichnen und einen angemessenen Kredit geben und einem plagiierten Kunstwerk, das online veröffentlicht wird. Der Sinn einer Neuzeichnung ist es, den Charakter, den ein anderer Künstler gezeichnet hat, neu zu interpretieren, was erfordert, dass Sie für ein leeres Blatt Papier zeichnen müssen, also transformativ und die Funktion ist lehrreich. Tracing bedeutet einfach, die Kunst einer anderen Person zu kopieren. Es schafft keinen pädagogischen Wert und profitiert von den künstlerischen Entscheidungen eines anderen Illustrators. Ich hoffe, diese Erklärung ist klar genug für euch alle. Die Hauptsache ist, dass Sie Spaß daran haben Arbeit Ihres Lieblingskünstlers zu analysieren. Solange Sie klarstellen, dass es eine Neuziehung gibt , sie gutschreiben und nicht verfolgen, können Sie loslegen. Das Letzte, was ich anmerken möchte, ist, dass Sie, wenn Sie Illustrationen eines anderen Künstlers neu zeichnen, den Sie bewundern Ihr Bestes geben, um Ihr Können nicht mit ihrem zu vergleichen. Ich kenne viele Künstler , die sich am Ende minderwertig fühlen oder sich verprügeln weil sie nicht so gut sind wie ein anderer Künstler. Es ist kein fairer Vergleich da diese Künstler Jahre in ihren Flugzeugen verbracht haben und jeder je nach ihren Umständen unterschiedlich voranschreitet . Ich habe ein Sprichwort in verschiedenen Formen von verschiedenen Künstlern gehört , und wenn ich mich nicht irre, war Toniko Pantoja der Erste es in diesem zusammengefassten Satz teilt. Übung macht Fortschritte, nicht perfekt. Es ist eine Drehung der gängigen Sprichpraxis perfekt, aber ich persönlich habe das Gefühl, dass es viel genauer ist, einen Künstlerfortschritt zu zeigen, indem ich auf diese Weise sage, ich möchte sagen, weil es nur vergleicht Sie in Ihre eigene Vergangenheit, nicht in andere, und es konzentriert sich nicht darauf, Perfektion zu erreichen, denn ehrlich gesagt gibt es keinen Beruf. So kitschig es auch klingt, solange Sie Ihr Bestes geben und alles tun , um klug und hart zu arbeiten, verbessern Sie sich nach und das bedeutet etwas. Ihre letzte Aufgabe besteht darin, fünf Referenzen Ihrer Lieblingskünstler neu zu zeichnen . Für diejenigen unter Ihnen , die nicht wirklich vielen Künstlern online folgen, habe ich fünf Referenzen beigefügt, die Sie in den unten stehenden Ressourcen neu zeichnen können. Stellen Sie Ihren Timer für jede Referenz auf zwei Minuten ein. Wieder einmal können Sie diese Referenzen so oft neu zeichnen, wie Sie möchten um vollständig zu analysieren, was der Künstler im Wesentlichen in den gezeichneten Gesten gewählt hat. Alles Gute zu deiner letzten Aufgabe, und ich werde dich in der nächsten Aufgabe erwischen, wo wir einen Überblick über alles haben , was wir gelernt haben, und einige abschließende Gedanken teilen. Wir sehen uns alle. [MUSIK] 12. Schlussgedanken: Hey allerseits, Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich weiß, dass es viel zu lernen gab, aber du hast jede Lektion gesehen und studiert , was ich denke, dass sie ziemlich erstaunlich von dir ist. Lassen Sie uns jetzt alles überarbeiten, was wir während dieser Klasse gelernt haben. [MUSIK] Zusammenfassend haben wir gelernt, die Aktionslinie, den Winkel der Schultern und Hüften zu finden und zu zeichnen den Winkel der Schultern und Hüften zu finden und sowie unsere Referenzen zu analysieren. Wir haben auch herausgefunden, wie Sie Schlüsselbilder anhand von Videoreferenzen identifizieren können, wie Sie die individuellen Persönlichkeiten Ihres Charakters und Beziehungen zu anderen zeigen individuellen Persönlichkeiten Ihres Charakters und können, indem Sie Körpersprache analysieren und üben indem sie Handlungen und unsere Gesten vereinfachen und übertreiben können und wie andere Künstler ihre Gesten zeichnen, um Ihre eigenen zu verbessern. Jetzt, da Sie die verschiedenen Arten der Gestenzeichnung von Praktiken kennen , die Sie ausführen können hier einige Ratschläge , welche Sie priorisieren, je nachdem, auf welchem Kunstfeld Sie sich spezialisieren möchten in. Diejenigen, die eine Karriere in Animation und Comics anstreben , werden am meisten davon profitieren , Schlüsselrahmen zu finden und zu zeichnen oder ihre Referenzen zu vereinfachen und zu übertreiben. Aufstrebende Grafikdesigner und Illustratoren sollten auch die Vereinfachung und Übertreibung priorisieren , obwohl Illustratoren auch stark von der Verwendung von Movistar-Referenzen profitieren werden . Im Allgemeinen empfehle ich jedoch jedem, alle Arten von Gestenzeichnung zu üben , da dies Ihren Fähigkeiten auf der ganzen Linie hilft . Dies gilt insbesondere für diejenigen unter Ihnen, die unentschlossen sind, worauf sie sich spezialisieren möchten oder diejenigen von Ihnen, die Kunsthandler sind. Dieser Ratschlag, den ich früher geteilt habe war nur, Sie wissen zu lassen, welche Arten von Gestenzeichnungssitzungen entsprechend Ihrem gewählten Weg am besten helfen würden . Hier ist eine letzte Erinnerung daran, dass das Machen Fehlern ein Teil des Prozesses ist. Am wichtigsten ist es zu analysieren, warum es aufgetreten ist. Analysieren Sie die ursprüngliche Referenz zurück, um herauszufinden, wie Sie diese Geste besser erfassen können. Jeder Künstler durchläuft diesen Prozess in irgendeiner Form. Sogar Berufstätige, die Meister ihres Handwerks sind , tun dasselbe. Persönlich. Ich denke, es ist eine wunderbare Sache , dass wir nie aufhören zu lernen und Wege zu finden, unsere Herausforderungen zu egal wie lange wir zeichnen, auch wenn es manchmal ziemlich frustrierend sein kann. Neue Fehler zu machen ist ein Beweis dafür, dass Sie sich dazu drängen, Ihre Kunst weiterzuentwickeln. Es gibt etwas , worauf man stolz sein kann. Vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ihr seid so weit gekommen und ich glaube wirklich , dass Ihre Kunst weiter wachsen wird. Ich wünsche dir alles Gute auf deiner Kunstreise. Wir sehen uns. [MUSIK]