Erste Schritte mit Apple Motion: Ihre allererste 3D-Animation

1. Vom Konzept bis zur Fertigstellung: Ein reales Kundenprojekt in Apple Motion: liegen derzeit im Trend Bewegtgrafikinhalte, die in Ihrem Social-Media-Feed erscheinen, liegen derzeit im Trend. In den letzten Jahren wurde ich beauftragt, Arbeiten zu produzieren, die einigen der animierten Grafikelemente ähneln einigen der animierten Grafikelemente Sie in Ihren sozialen Medien sehen. In diesem Video möchte ich Ihnen eines davon zeigen und Ihnen zeigen was hinter den Kulissen eines solchen Projekts steckt. Dies ist das Audio, das mir vom Kunden zur Verfügung gestellt wurde. Das war ein sehr einfaches, sehr unkompliziertes und kurzes Projekt, bei dem ich mit dem vom Kunden bereitgestellten Audio arbeiten musste . Sie können sehen, dass viele Elemente zusammenkommen. Dieser Rasen wurde aus einem zufälligen Bild herausgemeißelt , das ich im Internet gefunden habe. Auch dieses kleine kreisförmige Element stellt die Sonne dar. Das ist nur eine Spielerei, die ich mir für dieses Video ausgedacht habe für dieses Video ausgedacht Alle Elemente, die Sie hier sehen , wurden nach umfangreichen Recherchen an ihren Platz gebracht, wie das zerbröckelnde Papier und das Hereinkommen der Schere und das herunterfallende Fenster mit dem Telefon der herunterfallende Fenster mit Diese Schreibmaschinenschrift, jedes einzelne Stück wurde gefertigt, und das hat viel Zeit in Anspruch genommen, und das wurde Teil dieses umfangreichen Aufrufs zum Handeln für dieses Video, das eine wichtige Information darstellte Was auch immer Sie in den sozialen Medien sehen, das in Form eines animierten Grafikelements zusammengestellt wird in Form eines animierten Grafikelements zusammengestellt , das Ihnen präsentiert wird, ist ein sehr mächtiges Werkzeug und kann verwendet werden , um eine Idee zu bewerben oder ein Produkt auf sehr kreative Weise zu verkaufen 2. Trailer zum Kurs: Hallo, mein Name ist, ich bin YouTuber und Produzent von Videoinhalten. Ich habe in den letzten Jahren mit einer Reihe von Kunden zusammengearbeitet , die Motion und Final Cut Pro verwendet haben. Das sind erstaunliche Softwares. Und in diesem Kurs werden wir die Grundlagen der Bewegung von ganz einfachen bis hin zur Erstellung unseres unterhaltsamen Animationsvideos durchgehen die Grundlagen der Bewegung von ganz einfachen . Am Ende dieses Kurses werden wir Keyframing mit leichten 3D-Kameras durchgehen und sie alle zusammenfügen, um unser Endprojekt zu erstellen. Am Ende habe ich diesen Kurs für jemanden wie Sie entworfen , der sich mit dem Konzept vertraut machen kann dem Konzept vertraut was Bewegung alles über Keyframing-3D-Kameras bedeutet und wie wir das Ganze nutzen können Platz, um eine einfache Animation zu erstellen. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, dein letztes Video zu haben , das du Freunden und Familie zeigen kannst . Also, worauf wartest du? Lassen Sie uns in diesen Kurs einsteigen und sehen, was wir mit ihrer Software tatsächlich erreichen können. Wir sehen uns im nächsten. 3. Motion: Du hast beschlossen, diese bewegungsgrafische Reise mit mir zu nehmen. Ich danke Ihnen sehr. Und in dieser Klasse werden wir über die Schnittstelle sprechen. Dies sind einige der Dinge, mit denen Sie täglich interagieren werden , wann immer Sie arbeiten werden, aber es ist gut, sie zu kennen, bevor Sie tatsächlich ein aber es ist gut, sie zu kennen, bevor Sie Projekt starten, das Sie an Bewegung arbeiten werden, Lassen Sie uns springen in die Software und sehen, was wir haben. Wenn Sie die Bewegung zum ersten Mal öffnen, werden Sie begrüßt oder Sie erhalten diesen Projektbrowser. In dieser Projektleiste gibt es verschiedene Arten von Projekten, an denen Sie arbeiten können. Sie können die Liste hier sehen. Da dies eine Grundklasse ist, müssen Sie die Grundlagen davon in Zukunft wissen, werden diese Dinge viel mehr Sinn machen, wenn Sie Ihre Hände mit Bewegung schmutzig machen. Wir werden hier mit dem Motion-Projekt arbeiten. Und hier drüben haben Sie ein paar Voreinstellungen. Die Art von Video sind die Dimensionen der Qualität, die Sie tatsächlich von Ihrem Video wollen. Sie können diese Voreinstellungen hier auswählen. Aus Gründen dieser Klasse werden wir, wir werden 10 ADP bleiben. Das ist die meiste Arbeit, die ich für unsere Kunden tun, kommen in 10 ADP. Also, das habe ich hier empfohlen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die neuesten und besten Computer für Sie zur Verfügung haben, können Sie für vier K altro gehen, aber lassen Sie uns einfach machen und gehen Sie für 10 ADP. Als nächstes ist die Bildrate. Ich gehe immer für 24 Frames je nachdem, welche Bildrate eine andere Klasse für sich ist, was wir 24 Frames pro Sekunde und die Dauer meines gesamten Projekts wählen werden, habe ich es auf dreißig Sekunden gehalten. Ich kann es immer auf 20 Sekunden ändern, wenn ich will, oder vielleicht willst du es bei 30 behalten. Ich halte es gerne 30, um mir mehr Zeit zu geben, als das, was erforderlich ist. Sie können auch andere Aspekte für dieses Projekt auswählen. Wie Sie tatsächlich diese Zeit oder welche Art von Länge Sie wollen. Sie können Frames und Sekunden wählen, aber ich werde Zeit gefangen wählen und ich will, dass Sie Juden Timecode als auch in diesem, der offenen Ozean ist und sehen, was wir haben. Wenn Sie die Bewegung öffnen. Es gibt viele Fenster und sie können sehr überwältigend sein, aber wir werden sie einzeln durchgehen und sehen, was wir haben. Alles, was Sie hier tatsächlich sehen, ist, dass Sie es entweder ein Fenster oder einen Schmerz auf Apple-Software nennen können, wie es Schmerz genannt wird. Also haben wir den Bibliotheksschmerz oder das Bibliotheksfenster, Sie können es alles nennen. Eines der beiden könnte tatsächlich, wir werden nicht darüber streiten. Wir haben unsere Bibliothek Schmerzbewegung kommt mit eingebauten Presets und weichen Presets und vielen verschiedenen Dingen, an denen Sie arbeiten können. Zum Beispiel haben Sie Generatoren, die Sie tatsächlich auf Ihre Projekte setzen können. Sie haben Formen, so dass Sie sie nicht zeichnen müssen. Geh. Sie können sehen, dass es hier eine Form gibt. Du hast Diamanten, von denen du gehört hast. Also, und dann haben Sie Partikelemitter. Ich würde sehr empfehlen, ich ermutige Sie, dies tatsächlich durchzugehen, nachdem Sie diese Klasse beendet haben, sowohl durch all diese eingebaute Bibliothek, die mit Bewegung kommt. Und versuchen Sie zu verstehen, was genau, weil, wenn wir, Sie arbeiten an einem Projekt, die kreativen mit dem Sie im Fluss sind. Und wenn Sie wissen, dass, wo Sie all diese Dinge bekommen können, wird es sehr einfach für Sie sein, tatsächlich das Oscar-Gewinnerprojekt zu machen, das Sie, das Sie immer wollten. Du hast Rauch. Brilliant Es gibt so viele Dinge. Ich meine, Sie klicken einfach auf sie und Sie können die Vorschau in diesem speziellen Bereich sehen. Es ist, es ist absolut erstaunlich, tatsächlich zu sehen, dass dies in Bewegung mit einer bestimmten Sache kommt. Es gibt auch einige 3D-Objekte, die Sie betrachten können. Zum Beispiel gibt es einen zu werdenden Bleistift. Sie können das als Werkzeug sehen, das wir gebogen haben. Es gibt also ein Buch, an dem man tatsächlich arbeiten kann. Dies sind 3D-Objekte dreidimensional, so können Sie sie tatsächlich in den Raum bewegen und wirklich verrückte und coole Dinge damit machen. Das nächste, was wir haben, ist eigentlich in einer Bibliothek. Schmerz, wir haben Inspektor. Inspector ist ein Ort, an dem Sie Änderungen an Ihren Objekten vornehmen können. Nehmen wir also an, wenn Sie mit einem Bild oder etwas Ähnlichem arbeiten , akzeptiert die Bewegung mit Ausnahme von Motion Videos. Es gibt viele Dinge, die wir darüber reden werden. Aber sagen wir, wenn Sie an ihnen arbeiten, werden Sie hier in der Lage sein, die Größe wie die Skala tatsächlich zu ändern, die Position dieses Objekts wird in der Lage sein, dieses Fenster tatsächlich zu verwenden. Im Moment haben wir nichts, woran wir arbeiten. Wir werden Ihnen das nicht zeigen können, aber lassen mich Ihnen hier ein Beispiel geben, direkt neben dem Inspektorfenster, das Sie sehen. Wir haben den Projektbereich. Nun ist dies der Bereich, in dem alle Elemente, an denen Sie arbeiten werden, in diesem einen Bereich angezeigt werden. Ich kann Gegenstände mitbringen. Und sobald ich Objekte oder Elemente in diesem Bereich habe, würde der Inspektorbereich aufleuchten und dann werden Sie viel mehr Optionen sehen. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Klicken Sie auf Importieren. Und ich werde in meine Mappe gehen. Und sagen wir, lasst uns etwas mitbringen wie, okay, ich mag Woody, nennen wir diese Beute. Jetzt, wo du siehst, dass ich eine Schicht habe, jetzt ist es in einer Projekt-Pin, alles wird auf Darwin gesetzt. Es ist, der Titel ist Ebene. Ich kann mich immer ändern. Ich kann darauf doppelklicken und es in Woody ändern. Nennen wir diesen Charakter Woody. Wir werden sehr viel mit Woody arbeiten. Und Sie können tatsächlich sehen, dass das, was jetzt hier ist. Wenn ich auf Eigenschaften klicke. Jetzt sehen Sie hier, ich bin in der Lage, die Skala und alles zu ändern. Das ist, was Inspektor Ermöglicht es uns, und Sie können sehen, dass Sie tatsächlich in der Lage sind, die X, Y, Z Werte für, für unsere Projekte zu ändern . So können Sie es tatsächlich von hier nach hier bewegen. Das ist es, worum es bei der ganzen Animation geht. Sie, Sie spielen mit diesen Werten und Sie beginnen mit 11 Platz in Ihrem Bereich und dann verschieben Sie sie zu einem anderen. Nun mit, dass, wenn wir dieses bestimmte Bild oder Ebene haben wir mit Photoshop Sie gearbeitet, dass Ebenen Konzept wird tatsächlich vertraut sein, um Sie. Ich meine, nur noch einen zu bringen, um mehr Sinn zu ergeben. Linien bringen, sagen wir nochmal, bringen die Rakete. Ich kann darauf doppelklicken. Nennen wir es eine Rakete. Und ich sehe, dass diese unter eine Gruppe gestellt werden. Gruppen sind in Ihrem Projektfenster wichtig weil ich gerade weiß, dass beide Elemente Bilder sind, also kann ich tatsächlich darauf doppelklicken und dies in, sagen wir, Bilder umbenennen. Also weiß ich, dass meine Gruppe aus Bildern besteht und all diese, diese Gruppe hat alle Bilder, die ich an diesem Projekt arbeiten werde. Also habe ich diesen Stein und ich kann mich tatsächlich bewegen, lass mich einfach auf diese Rakete klicken und lass es uns einfach hierher bewegen und sehen. Also habe ich zwei Gegenstände, die hier sind. Wenn ich sie übereinander legen kann, können Sie sehen, dass die Rakete in unserem Projektfenster auf holzig ist, unsere Schichten, was bedeutet, dass Rakete erscheinen wird. Jedes Mal, wenn Rakete erscheint, wird sie oben auf Woody sein. Ich kann das ändern, indem ich Woody über Rakete schiebe. Jetzt können Sie sehen, dass es sich geändert hat. So können Sie diese Umgebung manipulieren. Das ist nur der Anfang. Es wird viel mehr Dinge geben, die Sie tun werden, und Sie lieben es absolut. Die andere Sache, die wir haben, ist unser Vorschaubereich oder sind sie Canvas? Dies ist der Bereich, in dem alle Animationen oder irgendetwas, was Sie tatsächlich tun, in diesem Bereich angezeigt werden. Und alle Änderungen, die Sie vornehmen, werden in der Lage sein, sie tatsächlich in diesen Bereichen anzuzeigen. Sie können sehen, dass ich Dinge reinziehe, Inspektor. Und diese Veränderungen erscheinen hier auf, auf, auf, auf sind auf unserer Leinwand. Alles außerhalb dieser Leinwand, Sie werden das nicht sehen können, aber es gibt eine Möglichkeit, das tatsächlich zu sehen. Es ist immer gut, das zu haben. Und Sie können diese Leinwand immer vergrößern und verkleinern, indem Sie Befehls-Minus-Taste und Plus drücken. Um das zu tun, und so wirst du 0 sein. Lassen Sie es uns einfach hier lassen und Sie sehen diese Option hier, sehen. Lassen Sie mich einfach auf diesen NC kurzen Vollansicht-Bereich klicken. Ich werde darauf klicken. Und jetzt können Sie sehen , dass alles, was draußen ist, ein wenig verblasst wird. Aber Sie wissen, dass es einen Gegenstand gibt, den Sie immer mitbringen können, zum Beispiel, diese Rakete sollte von hier nach hier gehen, sollte wissen, dass diese Rakete irgendwo hier in Ihrem Projekt liegt und Sie können es überall bewegen Sie wollen. Das ist dein Leinwandbereich. Die andere wichtige Sache, an der du arbeiten wirst, wäre unsere Timeline. Denken Sie daran, dass wir eine Zeitleiste für dreißig Sekunden hatten, und das sind genau 30 Sekunden außerhalb von Thailand, an dem wir arbeiten werden. Und jetzt können Sie tatsächlich sehen, dass jedes Mal, wenn ich ein Element oder ein Element hier zur Arbeit stelle, Sie in der Lage sein werden, das in Ihrer Timeline zu sehen. Also wird Bewegung das tatsächlich bis zur genauen Länge Ihrer Zeitachse dehnen. Und das wirst du hier in deiner Zeitleiste sehen können. Dies ist also, wo die Elemente S auf der Timeline beginnen bei 0 000. Sie können hier tatsächlich die Zeit sehen. Nehmen wir an, ich möchte nicht, dass dieser Gegenstand für die ersten drei Sekunden erscheint, also kann ich wählen, dass er vielleicht nicht für die ersten drei Sekunden erscheint. Also werde ich auf die Raketenschicht klicken und sie hier verschieben. Jetzt können Sie sehen, was er für die ersten drei Sekunden erscheint, die ich spiele, das spielt für 36, und dann erscheint Rakete. Das ist also nur grundlegend, was möglich ist und was Sie tun werden. Es kann also eine Menge von Texten sein, die heranzzoomend erscheinen verkleinern, die Sie gesehen haben. So werden wir in der Lage sein, das während der Dauer unserer Klasse tatsächlich zu schaffen. Die Zeit ist eine Sache, an der du arbeiten wirst. Eine andere Sache, die wir haben, ist das Audio. Lassen Sie mich nur ein paar weitere Artikel, um Sinn zu machen, was ich spreche, lassen Sie mich einfach auf Import klicken. Und ich möchte eine Videoschicht einbringen. Das ist mein Video. Und ich werde MP3 beten. Also sind sie zwei verschiedene Elemente, die ich ausgeführt habe. Okay, das ist mein Video. Sie können sehen, wenn ich auf mein Video oder einen Gegenstand, den Sie tatsächlich hier bringen, Sie werden diese blauen Punkte haben und Sie können über sie bewegen und drücken Sie Shift tatsächlich einheitliche Skalierung nach oben und unten, um eine einheitliche Skala nach oben und unten zu tun, Sie kann das gleiche mit Woody auch tun, Sie können darauf klicken und dann können Sie tatsächlich drücken Shift und oben und unten. Das wirst du tun können. Sie können das Gleiche hier machen. Auch in der Mitte haben Sie diese Linie, die Ihnen hilft, das Element in seinem Bereich zu bewegen oder zu drehen, und Sie können das mit allem tun, was erscheint. Wir können sehen, dass ich drei verschiedene Elemente oder drei verschiedene Elemente habe. Das kann ich auch mit einem Video machen. So können Sie sehen, dass all diese Dinge darin möglich sind. Jetzt kommt dieses Video mit Audio, weil ich weiß, weil ich das geschossen habe und es wird definitiv mit Audio kommen. Aber was wir hier sehen, ist, dass wir das in Video umbenennen. Lassen Sie uns auch eine neue Gruppe erstellen, damit Sie mit der rechten Maustaste klicken und eine neue Gruppe erstellen können. Und ich wollte dieses Gruppenvideo nennen. So können Sie sehen, dass ich jetzt zwei Gruppen habe. Ich habe eine Bildgruppe und habe eine Videogruppe. Okay, wenn ich alle deaktivieren möchte, lass mich das bewegen. Vielleicht lassen Sie mich die Größe reduzieren. Wenn ich alle Bilder deaktivieren möchte, kann ich die Gruppe einfach deaktivieren und alles wird weg sein. Das ist gut, denn wenn Sie an einem Projekt arbeiten, möchten Sie keine anderen Elemente sehen. Du willst sie einfach nicht sehen. Sie können sie einfach deaktivieren, oder Sie können sie einzeln deaktivieren und sie werden nicht angezeigt. Aus Gründen dieses Beispiels möchte ich nur an dem Video arbeiten und ich möchte Ihnen etwas zeigen, das dieses Video hatte. Dieses Video kommt mit Audio, aber hier können Sie tatsächlich sehen, dass es nur Bilder, die auf Ihrer Timeline erscheinen. Es gibt diese Option hier, die Taste, die wie eine Lautstärketaste ist, zeigt und verbirgt Audio-Timeline. Wenn ich darauf klicke, kann ich tatsächlich das Audio für diesen Artikel sehen. Ich kann darauf klicken, aber das Audio wird nicht in Ihren Projektebenen angezeigt. Paint-Audio wird im Audiofenster angezeigt. So kann ich darauf klicken und ich kann die Lautstärke erhöhen oder verringern. Denken Sie daran, ich habe auch über SSH-Sound mitgebracht. Also, das ist ein, Ich deaktiviere das Audio. Und das kann man, es war zu laut, aber man kann es wirklich hören. Das ist also, was wir haben. Sie können eine Menge Dinge tun, wenn Sie es sind, wenn Sie gut in Sound-Design oder andere Dinge sind, wie Sie besser mit der Bearbeitung oder all den anderen Dingen, die Sie gerade verfolgen, werden Sie in der Lage sein, diese tatsächlich zu manipulieren Dinge und tun eine Menge Dinge. Wieder kann ich sehen, dass mein Audio-Bereich und dann in meinen Eigenschaften, weil ich sie nicht verschieben kann, skalieren sie, wird nur das, was ich tun kann, ist Audiospur und ich kann einige Änderungen Wimpel rechts und links vornehmen. Und das sind einige der Dinge, die Sie tun werden. Und ich kann diese immer deaktivieren, aber es ist immer gut, es aktiviert zu haben. Aber da ich nicht mit arbeiten werde, mit Audio zu viel, aber um mit Audio zu viel, dieses Tutorial willen, halten wir es offen und werden mehr arbeiten, wenn wir unser Projekt noch besser machen. Wir sehen uns im nächsten, wo wir versuchen werden, alle unsere Projekte in einem Bin zu konsolidieren und dann von dort aus zu arbeiten. 4. Aktualisierte Tour durch die Motion Interface 2025: Hallo und willkommen. Ich nehme das im Juni 2025 auf. Motion hat sich in Bezug auf die Benutzeroberfläche nicht wesentlich verändert . In den letzten Jahren habe ich viel mehr Erfahrung gesammelt und mit viel mehr Kunden zusammengearbeitet, die Animationssoftware wie Apple Motion und Final Cut Pro verwenden Animationssoftware wie Apple Motion und Final Cut Pro Beim Durcharbeiten meines Apple Motion-Tutorials ist mir aufgefallen, dass es einige Lücken gibt , die ich mit einigen Zusatzvideos schließen möchte Dies ist das erste Video, das ich mache Es ist Teil des Schnittstellenbereichs meines Apple Motion-Tutorials. In diesem Video werde ich einige der Dinge vorstellen, die ich tatsächlich verwende, wenn ich an einem Kundenprojekt arbeite. Das sind zeitlich begrenzte Projekte, bei denen ich das Projekt in kurzer Zeit fertigstellen muss, und es gibt einige Schnittstellentricks, die ich tatsächlich verwende. Wenn du als Anfänger anfängst, sie in deine Reise zu integrieren , während du Apple Motion lernst und beherrschst, werden sie dir bei zukünftigen Projekten und dir helfen, viel Zeit zu Lassen Sie uns also in diese eintauchen und es selbst herausfinden. Um mit dem Apple Motion-Projekt zu beginnen. Ich verwende Broadcast ten ATP. Es ist besser, weil mein Computer nicht so schnell ist wie die neuesten MCs-Prozessoren Ich werde 30 Bilder pro Sekunde verwenden. Es spielt keine Rolle , was Sie verwenden. Und lass es uns öffnen. Das allererste, was Ihnen an dieser Oberfläche auffällt ist, wie wir es in unserer Interface-Klasse besprochen haben, wir haben eine Bibliothek, wir haben einen Inspector Paint. Dann haben wir unsere Ebenen, in denen wir all unsere Elemente sehen , an denen wir gerade arbeiten. Und im Inspector haben wir Verhaltensfilter und Objekte. Ähm, jetzt gibt es natürlich auch viele andere Optionen, auf die ich nicht näher eingehen werde. Aber worüber ich hier sprechen möchte, ist, welche Art von Abkürzungen Sie tatsächlich verwenden können , um diese gesamte Umgebung zu manipulieren? Ich gehe hier ins Bewegungsmenü und dann habe ich Befehlssätze. Jetzt können Sie tatsächlich sehen, dass ich ein paar Befehlssätze habe, von denen ich einen Final Cut Pro-Set habe. Dann habe ich den 15. Januar und Juni 2025. Jetzt verfügen Sie standardmäßig über Standard-Befehlssätze. Sie können entweder Befehlssätze von anderen Orten importieren oder wie wir hier tun werden, wir werden lernen, wie Sie Ihre Befehlssätze anpassen können. Das ist der Befehlseditor. Es ist wichtig, dass Sie in der Anfangsphase Ihrer Bewegungsreise einige der Tasten identifizieren , die Sie häufig verwenden werden. Nun, worauf ich möchte, dass Sie sich konzentrieren da wir hier über die Benutzeroberfläche sprechen, ich möchte, dass Sie sich auf das Hauptbefehlsmenü konzentrieren. Jetzt möchte ich, dass Sie auf das Fenstermenü klicken, wo Sie sehen können, dass einige dieser Befehle für verschiedenen Abschnitte gelten, über die wir gesprochen haben. Wir haben hier über die Bibliothek, den Inspektor, diese Ebenen und einige dieser Optionen gesprochen . Hier können Sie sehen, dass es Ebenen anzeigen gibt, was Befehl vier ist, und wir haben Befehl 7, was eine Video-Timeline ist, was Sie hier sehen, und wir haben eine Audio-Timeline. Lassen Sie uns sie in Aktion sehen und es irgendwie herausfinden. Der erste, den wir haben, ist Command Two , unsere Bibliothek. Also werde ich das einfach schließen und Befehl zwei drücken. Befehl zwei, und Sie können sehen, dass meine Bibliotheksoption hier erscheint und verschwindet. Befehl zwei erscheint und verschwindet. also den Überblick über diese Tastenkombinationen behalte, kann ich schnell zwischen meiner Bibliothek und der Tatsache, dass ich keine Bibliothek habe, und einer solchen Bibliothek hin - und herschalten. Der nächste Befehl ist Befehl drei, der den Inspektor anzeigt. Und wenn ich weitermache, zeigt Befehl vier die Projektspur an, die sich hier befindet. In der Projektspur sehen wir all unsere Ressourcen. Und wenn ich Command Five gehe, können Sie sehen, dass ich mich jetzt in der Medienebene befinde. Und dann ist Befehl sechs Audio. Befehl vier ist Ebenen. Befehl vier, auch hier entferne ich den Projektaufwand aus diesem Bereich. Und wenn ich mit Befehl 7 weitermache, können Sie sehen, dass der Zeitplan, den ich hier habe , verschwinden wird. Diese Oberfläche ist standardmäßig Motions Art, Ihnen mitzuteilen , dass Sie auf diese Weise arbeiten sollten. Sie sollten Ihre Projekte hier haben. Sie sollten all Ihre Optionen, alle Ihre Projektelemente in diesem Abschnitt innerhalb Ihrer Projekt-Farbschichten haben. Hier werden Sie all Ihre Ressourcen sehen. Das ist der beste Ort. Das ist, wo es sein sollte. In diesem Bereich können Sie auch einige Ihrer Vermögenswerte sehen. So verwende ich es jedoch nicht. Ich habe meine eigenen Vorlieben, wenn es darum geht, Apple Motion zu verwenden. Ich werde hier auf Windows klicken. Und hier habe ich ein Windows-Layout. Im Moment befinden wir uns im klassischen Modus, den Sie hier sehen. Aber dann haben wir auch einen Kinomodus. Für den Kinomodus haben wir also Abkürzungen, die direkt davor angezeigt werden. Wenn Sie also diese Tastenkombinationen drücken, können Sie in den Kinomodus wechseln. Also lass uns darauf klicken. Jetzt, wo Sie sehen, haben wir eine andere Oberfläche. Nun, das ist die Oberfläche , die ich eigentlich bevorzuge, wo ich meinen Titel oder mein Arbeitsprojekt genau in der Mitte habe. Ich kann mir all diese Optionen hier ansehen. Was auch immer ich bearbeite, ich kann es tatsächlich hier sehen. Hier werden alle meine Ebenen erscheinen. Außerdem werde ich hier in dieser Option Ebenen haben, und ich habe meinen Inspektor. Also nochmal, ich kann auf zwei klicken . Befehl zwei bringt die Bibliothek rein. Befehl zwei wird es herausnehmen. Und wenn ich Befehl drei drücke, bringt es Inspektor Pan hierher und Inspector Pan raus. Das hier zu haben ist also viel besser, als alles auf dieser Seite zu haben, was ungefähr so aussieht wenn ich das Kontextmenü drücke. Sie können also sehen, dass ich viel mehr ziehen muss, wenn es darum geht Aber je nach Ihren Vorlieben bevorzuge ich persönlich den Kinomodus Lassen Sie mich Ihnen ein Projekt zeigen, das ich in Motion Five erstellt habe . So sieht also ein typisches Projekt aus , an dem ich arbeite. Sie können sehen, dass ich meine Ebenen habe, alle meine Ebenen in dieser Option. Der Grund, warum ich Ihnen das zeigen möchte , ist, dass ich Ihnen einige Beispiele dafür zeigen möchte, wie ich diese Oberfläche verwende und wie ich damit arbeite. Jetzt kann ich, wie wir besprochen haben, Befehl zwei drücken und die Bibliothek wird hierher gebracht . Ich kann Befehl drei drücken. Ich nehme den Inspektor mit, Befehl vier, er entfernt die Projektfarbe, die ich hier habe, alle Ebenen, er entfernt sie, und ich habe immer noch Zugriff auf meine Ebenen in diesem Bereich. Ich kann die Größe hier verringern und Befehl zwei drücken. Es entfernt die Bibliotheksoption oder die Inspektoroption. Entweder Befehl zwei, erneut drücken, Befehl zwei, um die Bibliothek aufzurufen, Befehl, um sie zu entfernen. Jetzt können Sie sehen, dass ich viel mehr Platz zum Arbeiten habe und auf viele Dinge zugreifen kann , die ich hier habe. So kann ich mein Projekt vergrößern und verkleinern. Natürlich kann ich hier die Option „Ein- und Ausziehen“ verwenden, um die Tiefe meiner Timeline-Optionen hier oder der Timeline-Ebenen zu erhöhen , oder ich kann Command 4 erneut drücken und das bringt mich einfach an diesen Punkt. Lassen Sie mich Ihnen das einfach vorspielen, um Ihnen zu zeigen, was genau das ist. Das ist ein sehr großes Projekt. Sie können tatsächlich sehen, dass ich hier viel mehr Schichten habe. Sie bestehen aus fast 100 bis 200 Schichten. In jedem Ordner. Sie können im Laufe der Zeit sehen jede einzelne Ebene für dieses Projekt erstellt wurde. Nun, das ist ein sehr fortgeschrittenes Arbeitsbeispiel , das ich Ihnen hier zeige. Aber das sind einige der Dinge, auf die Sie hinarbeiten können, wenn Sie die Benutzeroberfläche beherrschen und die Grundlagen der Bewegungsgrafik beherrschen, wenn es um die Gestaltung von Keyframes, Animationen, Benutzeroberflächen und das Verschieben von Objekten und Elementen von einem Raum in einen anderen geht Animationen, Benutzeroberflächen und das Verschieben von Objekten und Elementen von einem Raum in einen anderen Das folgende Beispiel zeigt, was Sie erreichen können, wenn Sie Apple Motion auf einem höheren Niveau beherrschen Also werde ich mein Projekt Pain beenden, das Command Four heißt Also werde ich das in den Mittelpunkt stellen und lass uns spielen. Hausbesitzer. In Kreisen und versierten Kreisen geht es um eine intelligente Methode, den Wert Ihres Eigenheims zu steigern und gleichzeitig die Energiekosten zu senken Und hier ist ein Hinweis. Es sind keine Sonnenkollektoren. Wir sprechen von erheblichen Einsparungen bei der Aufrüstung von Fenstern. Expert Home Services bietet direkte Angebote und unglaubliche Einsparungen. Klicken Sie auf Weitere Informationen und geben Sie Ihre Postleitzahl ein, um mit einem unverbindlichen , kostenlosen Angebot zu beginnen. Es dauert weniger als 2 Minuten. Falls Sie sich fragen, was diese Linien sind, sind nur sichere Zonen , die ich für mich selbst geschaffen habe , wenn es um einige der Anforderungen verschiedener Social-Media-Plattformen geht . Sie sind sehr einfach zu verwirklichen. Sie können auf Ansicht und Lineal klicken, also genau das ist das Lineal. Aktivieren Sie also Ihr Lineal von dieser Option aus hier. Und ziehen Sie einfach eine Linie von oben und Sie können sehen, dass Sie sie an einer beliebigen Stelle platzieren können . Es gibt also viele Möglichkeiten , dies für sich selbst zu ändern. Leider gibt es keine Möglichkeit , ein neues Fensterlayout zu speichern. Sie bleiben bei diesen beiden Layouts hängen und spielen immer mit dem herum, und spielen immer mit dem herum was für Sie tatsächlich funktioniert. Wenn ich beispielsweise nicht meine Timeline und nur mein Fensterfenster sehen möchte, kann ich Befehl 7 und Befehl 4 drücken. Jetzt habe ich hier eine Ansicht meines Fensterbereichs , den ich hier habe, den Projektbereich, in dem ich alle Elemente sehen kann, die ich hier habe. Wenn ich das nicht sehen möchte, möchte ich das Inspektormenü sehen. Ich kann Befehl drei drücken und es wird mir nur das Inspektormenü angezeigt , an dem ich gerade arbeite. Lassen Sie uns hier auf etwas klicken und Sie können sehen, dass dies einige der Dinge sind, die, ähm, die da sind, die verfügbar sind. Ich kann also immer mit diesen Optionen herumspielen. Nun, das ist natürlich ein vertikales Video. Wenn Sie ein horizontales Video haben, wird es anders angezeigt. Motion verfügt über weitere erweiterte Funktionen , auf die ich in diesem Video nicht näher eingehen werde. Das ist eine andere Lektion , an der ich gerade arbeite. Wenn Sie sich das ansehen, danke ich Ihnen vielmals und hoffe, dass Sie dadurch ein bisschen mehr Wissen über Benutzeroberflächen und eine Vorstellung von Arbeitsabläufen erhalten haben, wie Sie Motion Interface verwenden können. Wir sehen uns im nächsten. 5. Orgranised: werden: Medien importieren und speichern: In unserem vorherigen Kurs haben wir etwas über das Motion Interface gelernt . Wir haben auch einige Medien mitgebracht, um zu sehen, wie wir diese Medien manipulieren, die Größe ändern, sie mit unserem Inspektor-Tool und einigen der integrierten Bibliotheksoptionen nach oben und unten skalieren können sie mit unserem Inspektor-Tool und einigen der integrierten Bibliotheksoptionen nach oben und unten skalieren unserem Inspektor-Tool und einigen der integrierten Bibliotheksoptionen Softwarefunktionen, die wir in Bewegung haben, die Sie in vielen anderen Softwares nicht finden. In diesem Kurs werden wir uns organisieren und versuchen, unser Projekt zu speichern und die Medien zu importieren, die wir für unsere nächsten Kurse verwenden werden , ein Projekt, an dem wir arbeiten werden. Lassen Sie uns also in Bewegung treten und sehen, was wir jetzt haben Ich habe absolut nichts in meinem Projekt. Und wir werden unser Projekt von Anfang an aufbauen. Bevor wir das tatsächlich tun, werde ich meinen Bildschirm minimieren und hier einen neuen Ordner erstellen. Nun, dieser Ordner würde unsere erste Animation genannt werden. Ich weiß, dass dies ein leerer Mülleimer ist, den ich habe, ein leerer Ordner, den ich habe. Es gibt aber auch andere Projekte, an denen gearbeitet wird, z. B. das Motion-Projekt. Und ich weiß, dass ich einige Medien habe. Eigentlich werde ich es benutzen. Die vorherigen Medien, die ich tatsächlich gemacht habe, waren diese Rakete und diese holzige Manik , als ich sie kreiert habe. Sie können also sehen, dass es ein Video gibt und alles in diesem speziellen Ordner verfügbar ist. Wenn Sie jetzt an diesen Projekten arbeiten, stehen sie wahrscheinlich irgendwo auf Ihrem Computer zur Verfügung und Sie müssen sich organisieren. Sie können entweder alles in einen Ordner legen und diesen Ordner benennen und Medien aus diesem Ordner abrufen. Oder was ich wirklich empfehlen würde ist, Motion all die Dinge, an denen Sie gerade arbeiten, in einen separaten Ordner kopieren zu lassen an denen Sie gerade arbeiten, in einen separaten Ordner dem Sie wissen, dass dies in diesem Bereich verfügbar ist. Was wir tun werden, ist, einige Medien zu importieren. Also möchte ich ein paar Dinge aus dem Ordner importieren , den ich dir gezeigt habe. Ich möchte importieren, sagen wir Clouds. Das sind jetzt die Wolken. Ich kann immer, du kannst sehen , dass es in eine Gruppe gebracht wurde. Ich kann die Umschalttaste drücken und einen gleichmäßigen Zoom oder eine gleichmäßige Skalierung durchführen. Ich glaube, ich bin irgendwo hier. Ich bin damit zufrieden. Das ist erledigt. Ich möchte sagen, auch etwas anderes mitbringen. Nehmen wir an, ich möchte an der Rakete arbeiten. Ich möchte an dem Mannequin arbeiten, und ich will auch den vielleicht schlechtesten Sound, okay, also drei Dinge. Okay, du kannst also sehen, dass ich all diese drei Gegenstände mitgebracht habe , jetzt sind sie da. Fangen Sie tatsächlich an, an ihnen zu arbeiten. Sie können sehen, dass sie auch auf meiner Timeline stehen. Nicht so, wie ich sie haben möchte. Aber Sie können tatsächlich sehen, dass sie in diesem speziellen Bereich verfügbar sind . Ich kann sie immer bewegen. Ich kann sie anklicken, und genau das werden die Artikel sein. Jetzt kannst du hier sehen , dass es keinen Titel gibt. Dieses Projekt hat keinen Namen, nichts. Was ich tun möchte, ist , auf Datei zu klicken und das müssen Sie mit all Ihren Projekten tun, mit all Ihren Projekten wenn Sie tatsächlich mit der Erstellung beginnen. Klicken Sie auf Speichern unter Motion fragt Sie, wo Sie dieses Projekt speichern möchten. Und als was? Ich weiß, dass ich diesen Ordner erstellt habe , die Skillshare-Projektanimation. Und ich möchte dieses Projekt als Skillshare Motion Class benennen . Eine weitere Sache, die Sie bekommen werden, um Medien zu sammeln. Wenn du das jetzt weglässt, wird es nichts bewirken. Es greift nur auf die Medien auf Ihrem externen Laufwerk oder einem anderen Laufwerk zu, das Sie haben. Von dort aus wird nur auf die Medien zugegriffen. Aber was wir tun wollen, ist, dass wir kopieren, um zu folgen. Also alles, was wir an diesen Ebenen gearbeitet haben , sind diese Bilder die Videos, die Sie eingefügt haben. All diese Informationen werden in diesen speziellen Ordner gespeichert, sodass ich auf Speichern klicken kann Motion kopiert all diese Informationen von seinem Speicherort den Ordner, an dem wir gearbeitet haben. Also kann ich minimieren. Und du kannst in dem Ordner sehen, dass es diesen Bereich für mich gemacht hat. Das ist die Projektdatei , an der wir arbeiten. Sie können also darauf doppelklicken und Motion öffnet alles erneut. Also werde ich hier die Bewegung schließen. Jetzt ist es geschlossen. Ich werde darauf doppelklicken. Und jetzt kannst du sehen, dass motion dieses Projekt für mich geöffnet hat . Ich schließe es und habe darauf geklickt. Es ist also eine gute Möglichkeit, tatsächlich an Ihren Projekten zu arbeiten damit Sie wissen, wo sich alle Medien befinden, wohin alle Medien kopiert werden und wir sie erneut ausdrücken können. Wir müssen nicht jedes Mal, wenn wir daran arbeiten, eine neue Bewegungsvorlage oder ein neues Bewegungsprojekt öffnen . Es ist also eine großartige Möglichkeit, diesen Ordner zu kopieren und auf eine Festplatte zu legen. Sie können es auf Google Drive oder Dropbox teilen und an jemanden weitergeben , der tatsächlich mit Ihnen zusammenarbeitet. Und du wirst in der Lage sein, wirklich erstaunliche Dinge zu tun. Dies ist also eine Möglichkeit, Ihre Medien tatsächlich zu importieren und zu speichern, sodass es für die Verwaltung Ihres Projekts viel sinnvoller ist . Wir sehen uns in der nächsten Klasse, in wir über Keyframes sprechen werden. Und wir werden auch eine kleine Animation erstellen , die wir exportieren werden , um zu erfahren, wie der Export tatsächlich funktioniert. Wir sehen uns im nächsten. 6. Keyframes: In unserem vorherigen Kurs haben wir gelernt, wie wir unser Projekt organisieren, unser Projekt speichern und Medien importieren können. In diesem Kurs lernen wir mehr über Keyframes, erstellen unsere erste Animation und exportieren dieses Projekt. Ich habe denselben Ordner hier, also werde ich auf dasselbe Projekt zugreifen, das wir erstellt haben. Ich werde hier klicken und auf diese Skillshare-Bewegungsklasse klicken. Ich habe meine Medien, die ich exportiert habe, Dateien, die ich bereits importiert habe. Das sind also einige der Dinge, an denen wir arbeiten werden, nicht zu viel. können wir tatsächlich eine sehr schöne Animation erstellen Mit diesen können wir tatsächlich eine sehr schöne Animation erstellen. Lass uns auf dieses Projekt klicken und sehen was uns in unserer vorherigen Klasse präsentiert wurde. Das ist das Projekt , das wir tatsächlich verlassen haben. Du kannst sehen, ich habe Wolken, ich habe eine Rakete und ich habe noch ein Bild, das ich nur für diese Präsentation in Wudi umbenennen werde . Das ist also auch leicht zu merken. Andernfalls können Sie die Vorschau immer hier sehen. Jetzt möchte ich tatsächlich eine neue Gruppe erstellen, die heißt, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und erstellen Sie eine neue Gruppe. Und diese Gruppe wird Hintergrund genannt. Ich organisiere nur meine Gruppen hier in dieser Gruppe hier heißt Hintergründe. Jetzt weiß ich, dass ich Hintergründe habe, aktiviert oder deaktiviert. Ich kann das immer machen. Das ist das Bild, das ich habe. Und Sie können sehen, dass der Hintergrund über allen anderen Bildern liegt . Mein Hintergrund steht also über allem anderen. Ich verschiebe einfach meinen Hintergrund unter all die anderen Ebenen, die ich habe, wie Rocket und Moody. Und hier werden wir unser Projekt beginnen. Bist du bereit? Was wir tun werden ist, du weißt, dass wir hier einen Zeitplan haben , der 4/32 ist, oder? Und was ich will ist, mal sehen, lass mich Rocket deaktivieren und mit Klick auf Woody arbeiten und Woody irgendwohin bringen. Ich kann immer Command und Plus drücken , um meine Leinwand tatsächlich um eins zu vergrößern . Jetzt wissen Sie, dass dies der Bereich für die Projektvorschau ist und dies die endgültige Projektansicht ist , die wir erhalten werden. Ich kann hier klicken und die Umschalttaste drücken und die Größe vergrößern oder verkleinern und in die Mitte bringen . Lassen Sie uns hier in unseren Immobilien an unserem Inspector-Tool arbeiten . Nun, was Sie hier sehen, ist, dass dies ein 2D-Objekt ist, oder? Ich kann es entweder in seiner X-Achse bewegen. Sie können sehen, dass sich die Werte ändern. Ich kann meine Maus benutzen, um den Wert tatsächlich zu ändern. Sie werden diese Dinge also tatsächlich sehen können. Sind, diese Werte ändern sich, wenn ich dieses Objekt verschiebe, oder ich kann es in seiner Y-Achse verschieben sind 2D-Objekte der X- und Y-Achse. Ich kann das also immer frei bewegen, wohin ich will. Und damit eine Animation tatsächlich funktioniert, musst du entscheiden, was dieser Charakter tun soll. Also vielleicht möchte ich, dass dieser Charakter von hier wegläuft und den ganzen Weg hierher geht. Nicht gerade du willst, es kann nicht laufen, es ist nur ein Bild. Aber ich möchte, dass dieser holzige Charakter von einem Ort zum anderen wechselt. Wie machen wir das? Jetzt? Das ist es, worum es bei Keyframing geht. Alles, jede Art von Effekten, die du in einem Titel siehst , den du gesehen hast, oder irgendwelche Plugins, die du tatsächlich kaufst und die dir sagen , du sollst hinzufügen, dass es sein kann, kann erscheinen und verschwinden. All diese Dinge passieren mit Keyframes und wo genau unsere Keyframes. Jetzt musst du als Erstes entscheiden, ob deine Zeit oder dein Hörspiel hier auf deiner Timeline stehen. Wo soll das beginnen, was der erste Ausgangspunkt wäre. Also werde ich immer eine Null wählen, du kannst überall wählen. Aber für dieses Beispiel wählen wir hier eine Null und gehen hier in unser Inspektormenü. Jetzt weiß ich, dass Woody von hier aus beginnen wird. Und das sind die Werte, die ich will. Bewegung zum Erinnern. Wie funktioniert das nun? Jetzt weiß ich, dass , wenn die Timeline oder das Video beginnt ich von hier aus beginnen möchte, wenn die Timeline oder das Video beginnt. Also, was ich dann tun möchte, ist dass Sie sehen, dass diese Option hier Keyframe hinzufügen heißt. Wenn ich darauf klicke, wird hier bei Diamond ein Keyframe erstellt, roter Diamant, der hier erscheint falls dieser für dich nicht angezeigt wird, was bedeutet, dass du deine Keyframes nicht aktiviert hast Keyframes ein- und ausblenden. Ich kann immer ein- und ausschalten, aber ich lasse es gerne immer an, damit ich weiß, was das ist? Ich kann sehen. Jetzt. Ich weiß, dass es hier beginnen wird. Ich werde meinen Playhead irgendwohin bewegen. Nehmen wir an, Sie können die Uhrzeit hier nachlesen. Ich werde meinen Playhead auf 3 s verschieben. Jetzt möchte ich in 3 s von hier nach hier wechseln. Was ich tun werde ist, ich werde, es hat den Keyframe bereits erstellt und Sie können einige Optionen hier sehen. Ich werde einfach gedrückt halten und ziehen. Sie können sehen, dass die Linie erstellt wird, die rote Linie, und ihn vielleicht so aus dem Rahmen bewegen. Jetzt nehme ich meinen Playhead zurück oder klicke vielleicht auf diese Option und klicke auf Abspielen oder drücke die Leertaste. Okay, ich habe das Audio hier. Ich deaktiviere das Audio einfach , indem ich dieses Jahr drücke. Ich will das Audio in diesem nicht haben. Du gehst. Jetzt siehst du also innerhalb von 3 s Woody, wie er sich von hier nach hier bewegt. Ich kann ein bisschen herauszoomen , damit wir die Leinwand sehen können. Das ist eine sehr einfache Keyframe-Animation. kannst du machen. Und wenn du zwischendurch ausgeben, lassen, schneller gehen willst , kann ich es einfach reduzieren. Ich kann das letzte Stück halten und es ein bisschen zurückschieben und es wird viel schneller gehen, wenn du gehst. Oder wenn ich möchte, dass es viel länger dauert, kann ich es auf vielleicht 12 s ziehen . Und jetzt weißt du was, es wird seine süße Zeit brauchen, um sich tatsächlich zu bewegen. Und das ist es, was die grundlegenden aller Animationen, die Sie tatsächlich machen werden, oder alle Übergangseffekte, die Sie tatsächlich auf vielen verschiedenen Softwares sehen vielen verschiedenen Softwares mit Keyframe-Animationen erstellt. Lass uns versuchen, das zu exportieren und zu sehen, was wir bekommen. Damit Sie Ihre Animation exportieren können, müssen Sie lediglich auf diese Option Teilen klicken und dann auf Filmstandardwerte exportieren klicken. Jetzt erhalten Sie hier den Namen und können auch eine Vorschau der Animation anzeigen, die gerade passiert. Du kannst auf Grüße klicken. Und hier erhalten Sie viele verschiedene Video-Codecs. Wir werden uns für H.264 entscheiden, da S d2x bar die maximale Qualität beibehält und auch die Größe Ihres endgültigen Projekts reduziert . Ich meine, du kannst dich immer für Apple Pro mit hoher Auflösung entscheiden, aber das werden ungefähr 1,5 GB sein. Youtube arbeitet daran. Alle iTunes-Filme , die Sie tatsächlich auf Streaming-Plattformen sehen , befinden sich auf Estar plus X4. Also es ist, es ist hübsch, ziemlich okay. Also klicken wir auf Weiter. Und es wird uns fragen, wo ich es eigentlich hinstellen möchte. Merken Sie sich diesen Ordner, Skillshare Motion Class. Ich werde hier einen neuen Ordner namens Exports erstellen. Alles, was ich exportiere, wird in diesem Ordner sein. Klicken wir auf Speichern. Und Bewegung wird ihre Magie entfalten, es wird ein Video daraus machen ihre Magie entfalten, es wird ein Video daraus und wir werden in der Lage sein, eine Vorschau des aufgenommenen Videos anzuzeigen. Da hast du es. Das ist das Video. Und du kannst sehen, dass wir Woody haben. Nun, das ist eine sehr einfache Animation, sehr einfache Animation. In unserem nächsten Kurs werden wir versuchen, dies zu ändern, und wir werden ein paar weitere Ebenen hinzufügen und eine richtige Animation erstellen , auf die Sie stolz sein werden. In unserer nächsten Klasse. Wir sehen uns im nächsten. 7. 2D Animation und Keyframes: In unserem vorherigen Kurs haben wir gelernt, wie Keyframing funktioniert, was wir tun können und was wir erreichen können. Es war eine sehr grundlegende Sache, die wir getan haben. Wir haben dieses Projekt auch in ein Videoformat exportiert und unsere erste Videoanimation gesehen. In dieser Klasse werden wir das Projekt jetzt modifizieren, ein paar weitere Ebenen hinzufügen es ein bisschen dynamischer machen. Und wieder so exportiert, wie wir es wollen, damit Sie stolz auf das Projekt sind, an dem Sie gearbeitet haben. Lassen Sie uns mit diesem beginnen und sehen, was wir in unserer vorherigen Klasse haben. Du weißt, dass ich auf unserer Timeline einfach das Audio hier deaktiviere, was diese Option ist. Wir werden also nicht die Audio-Timeline sehen, wir sehen nur die Bilder. Wir wissen, dass dies unsere grundlegende Animation war , dass wir eigentlich nur einem Element in unserer Gruppe Keyframes hinzugefügt haben, nämlich Hoodie. Wir haben die Rakete deaktiviert und nichts damit gemacht. Wenn ich Woody jetzt deaktiviert habe, wirst du in diesem Video nichts sehen. Es ist leer. Aber wenn ich Woody aktiviere , ist derselbe Keyframe da , weil diese Informationen tatsächlich in unserer Timeline eingebettet sind. Nehmen wir an, wenn ich das deaktivieren möchte, muss ich nur die Keyframes entfernen , was ich mit deaktiviert meine. Ich klicke darauf, ich drücke Löschen, ich klicke auf diesen Keyframe und drücke Löschen, und es ist weg. Also, was wird nichts tun? Also werde ich für diesen nicht an Woody arbeiten. Also deaktiviere ich einfach Woody und arbeite an Rocket. Lass mich die Rakete jetzt ein bisschen herbringen. Entschuldigung, ich arbeite immer noch an Woody. Ich klicke einfach auf Rakete, damit sie hervorgehoben wird. Bring die Rakete her, du siehst diesen Griff, ich kann ihn immer drehen. Rakete. Ich kann die Größe auch gleichmäßig vergrößern oder verkleinern , indem ich die Umschalttaste drücke diese gedrückt halte und nach oben und unten ziehe. sollten Sie auch bei Ihrem Projekt tun können . Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich die Rakete tatsächlich von hier nach hier bewegen möchte. Nun, es gibt ein paar Dinge. Lass mich einfach hineinzoomen. Wenn ich zu meinem Inspektor gehe, wäre dies ein gutes Beispiel um zu erfahren, was der Inspektor kann. Sie haben hier viele Möglichkeiten. Sie haben Skalierung, Sie können sie nach oben oder unten skalieren. Sie haben auch die Positionen x und y. Sie haben auch die Opazität. Siehst du, stell dir vor, du arbeitest an einer Sequenz, in der plötzlich die Rakete ein bisschen verschifft. Sie können das tatsächlich mit Keyframes tun. Sie sehen diese Keyframes hier. Sie können, jede dieser Einstellungen sind Module, einen Keyframe haben. Du kannst einen Keyframe hinzufügen, etwas tun, deinen Playhead in deiner Timeline verschieben und du wirst Lage sein, etwas wirklich Tolles zu produzieren. Zum Beispiel kann ich die Opazität erhöhen oder verringern und ich kann Keyframes auswählen, die tatsächlich darauf funktionieren. Daran werden wir in kurzer Zeit arbeiten. Wir haben hier Positionen und dann gibt es ein Drop-down-Menü, an dem du arbeiten kannst. Also x und y, welche Portierung durch die Animation x und y, y und x. Sie können sehen, dass Sie mit all diesen Modulen tatsächlich spielen können. Aber es gibt noch eine weitere namens Z. Nun ist dies hauptsächlich für 3D-Objekte, aber Sie können auch an 2D-Objekten arbeiten , die im Z-Raum verschoben werden können. Ich kann. Es bringt sie meistens näher und weiter. Arbeitet meistens so. Aber es ist eine sehr interessante Sache und es funktioniert sehr gut mit 3D-Objekten. Und das werden Sie tatsächlich sehen können , wenn es auch mit 2D-Objekten hervorragend funktioniert . Also drücke ich einfach die Null darauf. Und was ich tun werde ist, dass ich anfangen werde, unser Projekt zu animieren. Okay? Was ich will ist, dass mein Spielkopf hier beginnt und ich möchte, dass Rocket irgendwo hier ist. Dort wird die Rakete beginnen. Ich werde hier einen Keyframe auf der X- und Y-Achse hinzufügen. Weil ich nur X- und Y-Achse will, will ich keine Zed-Achse. Und ich werde meinen Playhead irgendwohin verschieben. Mal sehen, 5 s. Jetzt werde ich das ganz hierher verschieben. 5 s. Und ich, der Keyframe wird automatisch für mich hinzugefügt. Jetzt drücke ich auf Play. Meine Rakete bewegt sich und sie stoppt hier. Jetzt füge ich der Rakete nur noch Keyframes hinzu. Lassen Sie uns an dem Hintergrund arbeiten, den wir haben. Ich kann im Hintergrund genau die gleichen Dinge tun. Ich kann auf Hintergrund klicken und in die Eigenschaften für diesen Hintergrund gehen auch mit der X- und Y-Achse spielen. Lassen Sie mich einfach ein bisschen herauszoomen. Mal sehen, ob sich die Rakete auf diese Weise bewegt. Ich möchte, dass sich meine Wolken in die entgegengesetzte Richtung bewegen. Okay? Hier möchte ich, dass die Wolken beginnen. Und ich werde einen Keyframe auf der X- und Y-Achse platzieren. Und dann werde ich es ganz hierher bewegen , weißt du, vielleicht ein bisschen mehr und dann meine Wolken in die entgegengesetzte Richtung bewegen. Ziehen und halten. Jetzt ziehen unsere Wolken ein. Eine Rakete bewegt sich ebenfalls. Schauen wir uns also an, wie diese Animation aussieht. Wir haben Keyframes auf allen. Ich möchte, dass die Animation länger dauert. Ich kann die Keyframes für die Cloud jederzeit ziehen und sie werden sich langsamer bewegen als zuvor. Aber selbst wenn sich meine Rakete in einer Position befindet, wird uns das den Eindruck vermitteln, dass sich eine Rakete immer noch im Weltraum bewegt. kannst du sehen. Ist das nicht unglaublich. Es ist, es ist, es ist ernüchtert, so einfach. Und es ist eine erstaunliche Sache, an der man tatsächlich arbeiten kann. Eine andere Sache, die wir tun werden, ist, dass wir hier unsere Bibliothek aufrufen und an einigen Teilchenemittern arbeiten werden. Ich suche nach einem brennenden Streichholz am Lagerfeuer, okay, ich suche ein brennendes Bild. Sobald ich brennendes Streichholz habe, klicke ich auf die Rakete, an der das funktioniert. Ich klicke auf Rakete. Das Objekt , an dem das funktionieren soll. Klicken Sie auf Burning Match und dann auf Anwenden. Nun, dieses Geburtstagsspiel erscheint auf meiner Timeline wie folgt. Du kannst sehen, dass es, es ist eine Flamme, die tatsächlich brennt. Nun, das ist ein Objekt oder ein Objekt, genau wie jedes andere Objekt oder jedes andere Element auf meiner Timeline. Und ich kann es immer an verschiedenen Orten bewegen. Also kann ich darauf klicken. Und du kannst tatsächlich sehen, dass ich das habe. Und ich kann, du weißt, wo ich damit hingehe. Ich kann das immer wechseln. Vielleicht möchte ich es ein bisschen hierher verschieben. Okay. Lass uns hier etwas Interessantes machen. Ich weiß, dass hier meine Rakete ins Spiel kommen wird. Hör auf, oder? Was ich tun werde, ist, dass ich das Spiel hierher bringe und es auf der Timeline abgleichen werde. Hier möchte ich also, dass dieser Partikelstrahler wie ein brennendes Streichholz erscheint. Und ich möchte das so in der Nähe der Rakete anbringen. Interessant. Und ich kann die Größe vielleicht auch ein bisschen vergrößern. Bring es her. Mal sehen, was passiert. Wir wissen, dass die Antimaterie-Animation funktioniert. Lass uns zurückgehen. Die Rakete kommt und sie fliegt, fliegt. Und dann alle. Das ist eine sehr schöne, sehr einfache Animation , die wir gerade gemacht haben. Wir haben an der eingebauten Bibliothek gearbeitet. Wir haben die Dinge von dort mitgenommen. Sie können sehen, dass es nach einer Weile tatsächlich aufgehört hat. Ich kann das jederzeit auf die Arbeit bis zum Ende meines Zeitplans ausdehnen . Und wenn es einmal verlängert ist, wird es weiter brennen. Die Flamme wird so lange brennen, bis das Video tatsächlich aufgehört hat. Es ist also eine sehr einfache und einfache Animation , die wir gerade gemacht haben. Lass uns, lass es uns von Anfang an machen, diesen Samen von Anfang an und schauen, was wir haben. Also kommt eine Rakete rein, kommt rein, kommt rein, kommt rein. Und dann haben wir plötzlich dieses Objekt. Lassen Sie uns das nun exportieren und sehen, wie es tatsächlich aussieht. Klicken Sie auf Exportieren, Exportieren, Film und Einstellungen, H.264. Klicken Sie auf Weiter. Es fordert mich auf, eine Klasse zu spielen, Klassenanimation dazu. Schauen wir uns diese Animation an. Nett. Es ist sehr einfach, es ist sehr einfach. Und genau das können wir mit Keyframes tatsächlich machen. Und es gibt viele Dinge, die Sie mit Keyframing machen können. Aber wenn Sie Animationen machen, ist Keyframing etwas , an dem Sie arbeiten werden. Die meiste Zeit. Du kannst sehen, dass eine Rakete immer noch brennt und es ist ein sehr schönes Video , an dem wir tatsächlich gearbeitet haben, und alles, was in diesem Ordner war, und es ist absolut unglaublich. In unserem nächsten Kurs lernen wir etwas über Licht und wie Sie die eingebauten Lichter, die wir haben, tatsächlich verwenden können , und arbeiten an einigen fantastischen Textanimationen. Außerdem sehe ich dich im nächsten. 8. Lichter: In unserer vorherigen Klasse haben wir unsere 2D-Animation verfeinert, indem wir sie in ein Filmformat exportiert haben. In diesem Kurs lernen wir Licht mit Emotionen kennen und lernen, wie wir Keyframing und Lichter miteinander kombinieren können Keyframing und Lichter miteinander kombinieren , um erstaunliche Effekte zu erzielen. Das erste, was ich tun werde, ist einen Text zu erstellen. Hier. Es gibt eine Option, die ich mir ansehen werde, sind Texte. Also drücken Sie darauf und Sie können anfangen zu tippen. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie hier tippen, wird das Objekt in Ihr Projektfenster und auch in Ihre Timeline eingefügt. Also werde ich das entfernen , indem ich auf Löschen drücke. Ich werde am Anfang den ganzen Weg gehen, wo ich Pressetexte haben möchte , und dort wird es beginnen, hier. Also werde ich Light Animation Studio eingeben. Nehmen wir einfach an, dass das der Name des Animationsstudios ist. Ich drücke die Escape-Taste. Auf diese Weise. Ich werde in der Lage sein, diesen Gegenstand tatsächlich in seinem Bereich zu bewegen. Jetzt, wo ich das habe, kann ich es einfach überall platzieren, sagen wir, ich lege es hier hin. Was ich jetzt möchte, ist, dass ich die Größe vergrößern möchte , damit ich in den Inspektor gehen, auf meine Animation klicken und zu Eigenschaften gehen kann . Und jetzt kann ich dieses Animationsstudio, das ich habe, tatsächlich vergrößern, vielleicht ein bisschen mehr. Lass uns einfach selbst tippen. Eins. Sie können jede, jede beliebige Größe wählen . Ich werde es wieder verschieben, sodass es in der Mitte ist. Ordnung, das bekommen wir. Ich kann das auch in X-Y-Position animieren, aber das werde ich nicht tun , aber lass uns hier einfach auf die Text-Option klicken. Und hier. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie drei Optionen im Textmenü Format, mein Format und welche Art von Schrift Sie verwenden möchten. Ich verwende für deine Dura und ich verwende Medium. Machen wir es einfach mutig. Das wird gut sein. Oder ich kann es auf ein anderes Telefon ändern, das ich möchte. Oh, das ist sehr interessant. Okay. Ich denke, lass uns das einfach benutzen. Und lassen Sie uns einfach die Größe erhöhen, die wir haben. Er mochte Animationsstudios. Es ist nicht sehr lesbar, aber ich denke, wir können damit arbeiten. Ordnung, wir haben also dieses Light-Animationsstudio. Wir können auch viele andere Dinge tun, wie zum Beispiel Tracking. Wir können das Tracking etwas erhöhen. Ich meine, das ist nur für dieses Beispiel. Ich mache einfach das Beste, was möglich ist. Und ich versuche nur, es so gut wie möglich aussehen zu lassen. Mit dieser Einstellung kannst du immer spielen. Also haben wir unsere Gruppe. Lassen Sie uns diese Gruppe nun benennen. Es tut mir leid. Dies benennt diese Gruppe als Text. Meine Textebene, die ist hier. Und das sind auch Mikroben. Ich kann mehr draus machen. Okay, was ich jetzt brauche ist, dass ich einen Hintergrund brauche. Was Sie nun sehen, ist ein schwarzer Standardhintergrund . Aber in der Vergangenheit habe ich dem immer etwas Hintergrundwissen hinzugefügt. Dieser Hintergrund ist möglicherweise nicht für das geeignet, was ich gerade tun werde. Also, was ich tun werde, ist, hier eine Form zu erstellen. Wir haben diese Optionen nicht besprochen, aber lassen Sie uns einfach darauf eingehen und sehen, was wir haben. Wenn ich also auf dieses Drop-down-Menü klicke, habe ich ein Rechteck, Kreis und eine Linie. Mal sehen, was sie tun können. Lass uns auf ein Rechteck klicken und deine Maus drücken und ziehen. Und Sie können sehen, dass Sie tatsächlich Formen erstellen können. Mache eine Form. Ich kann eine zweite Form daraus machen, eine dritte Form. Und ich kann die Umschalttaste drücken und perfekte Quadrate machen, wenn ich will. Außerdem drücke ich jetzt auf Escape. Ich kann sie löschen, wenn ich will. Ich meine, wenn Sie diese Formen erstellen, sehen Sie möglicherweise den Umriss nicht. In meinem Fall sind sie skizziert. Also lass uns sie zuerst loswerden und dann zeige ich dir, wie du sie loswerden kannst. Du klickst auf die Formebene und erstellst eine Form über unserem Text. Jetzt weißt du, dass unser Spielkopf irgendwo hier ist, also werde ich ihn einfach ganz hierher bewegen, sodass meine Textebene oben ist. Also lege ich die Textebene oben und nenne diese Gruppe als Hintergrund. Nennen wir das einfach als unseren Rücken. Ich möchte auf die Hintergrundebene klicken. Hier haben wir Eigenschaften, bei denen ich es tatsächlich in der X- und Y-Achse bewegen kann . Sie können also sehen, dass ich es an verschiedene Orte verschieben kann. Ich kann, ich kann dieses Jahr buchstäblich einfach machen und es dann hierher kommen lassen. Und das kann für uns sehr interessant sein, oder? Also lass uns, lass uns versuchen, das zu tun. Lass uns unseren Playhead hierher bringen und diesen Greg Tangled irgendwo hierher verschieben und einen Keyframe in der X- und Y-Achse platzieren einen Keyframe in der X- und Y-Achse , damit du hier und die Eigenschaften haben kannst. Und dann geht es mir hier ganz gut. Und dann drücken und halten, und dann bringen wir es einfach irgendwohin. Ich würde sagen hier. Okay, das an sich kann schon ein Intro für deinen YouTube-Kanal sein. Wenn du willst. Da hast du es. Das nimmt jetzt zu viel Zeit in Anspruch. Vielleicht kann ich das. Halten Sie diese Keyframes gedrückt und ziehen Sie sie. Nimm dir weniger Zeit. Da hast du es. Wir haben uns selbst eine sehr schöne Animation gemacht. Wenn ich möchte, kann ich diese jederzeit exportieren und an meine Kunden oder jede andere Person weitergeben, die tatsächlich sucht. Also haben wir unsere erste Light-Animationsstudio-Animation oder wahrscheinlich eine Vorschau erstellt . Nun, was ich tun werde, ist dir eine kleine Sache zu sagen, die hier ist. Nun, das ist z. B. kein großes Projekt hier, oder? Ich möchte das einfach bis hierher verschieben , und hier möchte ich, dass es endet. Aber mein Timeline ist für 30 s. Ich möchte keine 30 Sekunden rendern. Ich möchte keine dreißig Sekunden exportieren. Was ich also tun kann ist, ich kann hier auf diese Option klicken, diesen kleinen Pfeil, und dann diesen Pfeil an die Stelle bringen, an der ich möchte, dass die Animation nicht bemerkt wird, ich möchte sie nach n exportieren. Also wird sie nur zwischen diesen gerendert zwei Bereiche, dieser Anfang und das Ende. Sie können also sehen, dass es so geht und dann weitermachen und so weitermachen. Das ist also eine gute Möglichkeit die Größe der Animation tatsächlich zu reduzieren. Ich kann auf Exportieren drücken und wir können tatsächlich, sagen wir Text. Hey Mason, das können wir machen. Und es wird das tatsächlich für uns exportieren und sicherstellen, dass es ein bisschen Zeit transkodiert. Und das ist unsere Animation. Das ist nicht schlecht. Ich meine, das ist sehr einfach und nicht schlecht. Und Sie können sehen, dass viele Dinge, die Sie in der Vergangenheit tatsächlich gesehen haben, mit der Keyframe-Animation fertig sind, aber das ist nicht etwas, was ich tun möchte. Also werde ich das einfach ziehen und es ganz hierher bringen, sagen wir, zum Ende unseres Projekts 49 s. Was ich jetzt tun möchte ist dass ich den Hintergrund hier ändern möchte. Okay, also worauf ich klicke, ich klicke auf den Hintergrund und ich klicke auf Form. Sobald Sie auf Teilen klicken, sehen Sie die Füllung. Füllen ist das, was drin ist. Eine Gliederung, ist diese Gliederung , die wir haben, oder? Ich benötige die Gliederung für die Liste nicht. Vielleicht habe ich vorher in einem Projekt gearbeitet , bei dem ich die Gliederung brauchte. Ich deaktiviere einfach den Umriss und ändere die Farbe auf diese Farbe. Diese Farbe ist für diese Form. Ich möchte die Farbe ändern. Du kannst tatsächlich damit herumspielen. Es ist so nett. Es ist wirklich intuitiv und einfach zu handhaben. Okay, also habe ich diese Form gemacht, und jetzt, wo meine Schrift auf meinem Text und meinem Hintergrund fast dieselbe Farbe hat. Es ist sehr schwierig, sie tatsächlich zu unterscheiden. Was ich also tun werde, ist auf meine Schrift zu klicken und auf Texte zu klicken, nicht auf Eigenschaften, sondern auf Texte und Innentexte Ich habe drei weitere Optionen. Ich klicke auf Aussehen. Und vom Aussehen her habe ich ein Gesicht. Jetzt kann ich hier tatsächlich die Farbe meiner Schrift ändern. Sie können sehen, dass ich es auf Schwarz ändern möchte. Und rate das. Jetzt kehren wir zu unserem Hintergrund zurück, weil das eine Ebene ist und ich werde die Animation entfernen, die wir sonst, jedes Mal, wenn ich das abgespielt habe, wird es einfach diese Seite machen. Das ist auch nicht schlecht, oder? Es ist gut. Also, was ich tun werde, ist, das zu verschieben und es in die Mitte zu bringen . Und Sie können sehen , dass wir dies mithilfe der uns zur Verfügung stehenden Optionen tatsächlich erweitern können . Also werde ich es einfach größer machen als unsere Leinwand, die wir haben. Was wir jetzt haben ist Command Plus Command minus. Sie können hinein- und herauszoomen. Jetzt haben wir dieses einfache Lichtstudio, das Lichtanimationsstudio. Was ich jetzt tun möchte, ist paar Lichter reinzubringen, oder? Also werden wir eine neue Gruppe gründen und das Licht nennen. Ordnung, jetzt klicke ich auf Objekte. Klicke auf Lichter. Nun, das ist wirklich wichtig. Es wird dich fragen, du musst erstellen, du musst deine vorhandenen Ebenen konvertieren und 3D-Ebenen erstellen, damit die Lichter funktionieren. Also lass uns das machen. Wechseln Sie zu 3D. Okay, sobald ich das gemacht habe, kannst du sehen, dass die Lichtgruppe wirklich an der Spitze ist. Ich werde es einfach hierher ziehen. Wir haben die Lichtgruppe, die ganz oben ist. Dann haben wir Texte, die wir im Hintergrund haben. Licht ist eigentlich eine 3D-Option. Und wenn ich mit Command und Plus hineinzoome, siehst du, dass ich das verschieben kann und es wird mir hier eine Vorschau geben. Und Sie können sehen, dass wir dies mit der Höhe beeinflussen können. Ich kann dasselbe mit diesem Licht tun indem ich dieses Licht ganz hierher bringe. Und ganz am Anfang einen Keyframe wie diesen erstellen. Gehe in die Lichteigenschaften und klicke auf die X- und Y-Achse und bewege dann meinen Abspielkopf auf, sagen wir mal 2 s. Und dann bewege einfach dieses Licht. Dies selbst kann dein Intro für deinen YouTube-Kanal oder alles sein, was du suchst. Oh, du machst etwas für deinen Kunden. Sie können die Länge dieser Keywords jederzeit erhöhen, um die Geschwindigkeit zu verringern, mit der Sie das endgültige Projekt exportieren, und wenn Sie das endgültige Projekt exportieren, wird es nicht so sein. Also vielleicht kann ich auf Film exportieren klicken. Nennen wir es einfach Lichter. Und je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist, wird die Renderzeit unterschiedlich sein. Mal sehen, wie dieser auftaucht. Okay? Nun, das ist ein Projekt , das wir mit Lichtern gemacht haben. Das ist überhaupt nicht schlecht. Schauen wir uns also eine andere Option an, die wir haben. Ich werde die Keyframes entfernen , die ich für meine Lichter eingestellt habe. Okay, lass uns auf Lichter klicken und sehen, was wir sonst noch tun können. Ich ziehe das in die Mitte. Und lassen Sie uns hier in unserem Inspector auf die Parameter für Lichter klicken. Jetzt haben wir den Lichttyp und die Lichtfarbe. Schauen wir uns die Lichtfarbe an. Ich kann das auf Rot ändern, was sehr gut ist. So etwas wie Marvel Studios . Ich kann es auf Blau ändern. Das gefällt mir. Rot, Gelb, Rot, Rot, Rot Lass uns hier etwas machen. Kann auch die Intensität dieses Lichts ändern. Wie intensiv ist diese Folie. Ich kann den Fall ändern. Sie können sehen, dass Sie dies jederzeit mit einem Keyframe versehen können. Jetzt, da Sie wissen, wie Keyframe-Animationen funktionieren, können Sie das immer tun. Du kannst immer so herunterfallen und du kannst damit herumspielen, ist das nicht Pad? Stimmt das? All diese Dinge, die Sie tatsächlich tun können, wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie dies verwenden. Was wir tun werden ist, wir gehen hier hoch und klicken mit der rechten Maustaste. Und wir werden die Parameter zurücksetzen, es nehmen, alles auf das zurücksetzen, was standardmäßig war. Wir haben, schauen wir uns hier den Lichttyp an. Wir haben Ambient, Directional und Spot. Lass uns auf Spotlight klicken und sehen, was wir bekommen. Da hast du es. Wenn wir also Spotlight machen, können Sie tatsächlich sehen , dass es sich wie ein Scheinwerfer verhält. Scheinwerfer, mit dem gezeigt wurde, funktioniert tatsächlich. Lassen Sie uns diese Zusammenfassung des Rampenlichts hierher bringen. Und jetzt haben Sie diese drei Kreise, mit denen Sie diesen Scheinwerfer in seinem Raum bewegen können , der ein 3D-Raum ist. also darauf klicken und es verschieben, können Sie tatsächlich sehen, dass Sie dies beeinflussen können und tschüss. Und dann kannst du das immer tun. Jetzt können Sie mit dem Abfall oder vielleicht der Intensität dieses speziellen Lichts spielen . Okay. Also das ist eigentlich nicht schlecht, ich schätze, ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich kann das auch animieren. Wenn ich mehr will, wenn ich will, kann ich mehr Lichter hinzufügen. Vielleicht möchte ich ein anderes Farblicht hinzufügen. Also vielleicht habe ich diese Folie. Nennen wir dieses Licht, rotes Licht. Ich verschiebe das in die Gruppe und klicke auf diese Folie. Diese Folie ist irgendwo hier. Sie können sehen, dass dieses Licht auf Licht zeigt. Also werde ich das auf Spot ändern und vielleicht die Farbe auf Rot ändern , weil das ein rotes Licht war, oder? Stornieren Sie das. Und dann werde ich dieses Licht so hier im Raum bewegen und die Intensität dieses Lichts erhöhen. Jetzt können Sie also sehen , dass hier zwei Lichter erscheinen. Und ich kann diese Lichter immer hoch und runter bewegen. Das an sich ist also eine weitere Sache, die ich tatsächlich verwenden kann. Oh, es ist nicht schlecht. Ich kann mehrere Lichter hinzufügen, wenn ich möchte. Und ich kann Keyframes erstellen, die Keyframe-Animation für all diese Linien machen und sie ein bisschen aussehen lassen. Ich kann sie übereinander legen und vieles damit machen. Das ist also eine sehr grundlegende und einfache Sache, die Sie innerhalb von Motion tun und in unserem nächsten Kurs einige erstaunliche und atemberaubende Animationen erstellen können innerhalb von Motion tun und in unserem nächsten Kurs einige erstaunliche und atemberaubende Animationen erstellen in unserem nächsten Kurs einige erstaunliche und atemberaubende Animationen Lass uns mit Lichtern arbeiten, erstellen Sie eine kleine Animation für uns selbst. Sie einige Objekte aus Bewegung und, und sehen Sie, was wir damit tatsächlich erreichen können , können Sie vielleicht ein Intro dafür erstellen. Für dieses gefälschte Light-Animationsstudio. Wir sehen uns im nächsten. 9. Lichter und Keyframe-Animation: In diesem Kurs werden wir neu definieren wie wir tatsächlich mit Lichtern arbeiten und diese in unserer Animation verwenden können und diese in unserer Animation verwenden , damit unsere Texte fantastisch aussehen. Wir sind hier weggegangen, und das war die Grundpalette oder das war eine grundlegende Leinwand, an der wir gearbeitet haben. Wir haben unsere Basistexte, wir können darauf klicken und wir haben unsere Gruppen erstellt. Wir haben also unseren Hintergrund, der genau das ist. Und wir haben unser Lehrbuch , in dem wir genau das haben. Ich kann das deaktivieren oder aktivieren, und wir haben auch Licht. Also schalte ich einfach das Licht und fange von vorne an. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich den Text zuerst animieren möchte. Also nochmal, wir kehren zu unserem ersten Bit zurück und klicken auf Text und gehen zu den Eigenschaften. Und dieses Mal werden wir versuchen , die Texte nicht zu verschieben, aber ich möchte sie sichtbar und unsichtbar machen, oder? Also möchte ich mit der Opazität arbeiten. Also was ich will ist, dass ich will, dass unser Video ohne Texte beginnt. Und je weiter wir gehen oder der Text erscheint magisch. Was wir also tun werden, ist , die Opazität vollständig zu verringern. Und dann gibt es hier einen Keyframe. Ich lasse Sie wissen , dass ich hier eigentlich mit unserer Opazität beginnen möchte. Und dann kann ich hier aufpassen, vielleicht 3 Sekunden später. Ich will das. Ich werde nicht, ich werde nur eine Änderung am Opazitätsmessgerät vornehmen . Und dann wird automatisch ein Keyframe für mich platziert. Jetzt können Sie also sehen, wie unsere Texte magisch erscheinen, nicht magisch. Ich meine, es ist großartig für die Opazität. Wenn du etwas Hintergrundmusik hast, wird das sehr gut aussehen. Wir wollen Licht ins Dunkel bringen. Lass uns den ganzen Weg gehen und eine neue Gruppe erstellen. Nennen wir diese Gruppe Lichter. Und lassen Sie uns Licht Nummer eins ins Spiel bringen. Okay. Ich möchte das Licht nennen. Lass uns eine Farbe wählen, gelb. Okay, wir machen das hellgelb. Lass uns noch einmal darauf klicken und ein weiteres Licht erstellen. Und das wäre rot. Okay. Ich werde sie beide in die R-Gruppe bringen. Sie können sehen, dass ich sie aktivieren oder deaktivieren kann. Okay, lass uns auf das rote Licht klicken und versuchen, es hier irgendwo hin zu bewegen. Oder vielleicht lassen Sie uns hier Licht schalten und dann auf das Gelbe klicken. Ich werde hier einige Änderungen vornehmen. Jetzt. Ich werde das gelbe Licht hier ganz hin bewegen. Ich habe also zwei Lichtquellen. Ich habe den roten und den gelben. Lass uns die Farbe ändern. Gehen wir in unsere Eigenschaften, befinden uns in unserem Inspektorbereich und klicken Sie auf Lichtmodul. Jetzt haben wir Eigenschaften, mit denen wir das Licht in seiner Z- oder Y-Achse tatsächlich von hier nach hier bewegen können. Oder wir können hier am Licht arbeiten und die Farbe ändern. Also dieser war gelb, also lass uns das in eine gelbe Farbe ändern. In Ordnung? Und ich will ein Rampenlicht haben. In Ordnung? Und was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich diese drei Kreise tatsächlich sehen kann. Diese drei Kreise dienen dazu, das Objekt tatsächlich in seinem 3D-Raum zu bewegen. Also kann ich klicken oder ich kann einfach mit der Maus hier fahren und dann klicken und das Licht tatsächlich so bewegen , wie ich es möchte. Jetzt haben wir also ein Licht, das auf unseren Text gerichtet ist. Und dann kann ich diese Pfeile verwenden , um sie in der Y- und X-Achse zu bewegen. Das ist wunderbar, oder? Okay, jetzt lass uns zu unserer roten Ampel gehen, die hier ist. Ändere das so, dass wir wieder am hellen Ort sind. Wir können das in Punkt ändern und wir werden es auf eine rote Ampel umstellen. In Ordnung, großartig. Jetzt werden wir dieses Licht auch nach dieser Seite bewegen . Und ich werde es ein bisschen hierher verschieben. Okay, was können wir jetzt noch mit diesen Lichtern machen? Jetzt gibt es andere Möglichkeiten , die wir haben, oder? Wir haben die Fallout-Option. Wir können es erhöhen. Erhöhen wir es ganz. Lass uns auf das gelbe Licht klicken und das ist völlig optional. Ich meine, es liegt ganz bei dir, wie du willst, du willst das tatsächlich tun. Und dann haben wir auch die Intensität des Lichts, oder? Wie intensiv sollte dieses Licht sein. In Ordnung. Was wir jetzt tun werden, ist dieses Licht für uns zu animieren. Also klicke ich auf Gelb und gehe zu Eigenschaften. Und was ich machen will, ich werde ausrüsten, wir werden dabei bleiben, mit Leben. Wir wollen mehr davon hier. Wir werden hier sein. Was ich tun möchte, ist, die Intensität dieses Lichts zu ändern, oder? Also im Moment ist diese Folie da, sie ist aus. Und dann möchte ich hier ganz zu 100% kommen. 100% werden gut sein, 0-100%. Es funktioniert wie die Opazität , an der wir gearbeitet haben. Was ich also tun werde, ist hier einen Keyframe zu erstellen und dann meinen Abspielkopf dorthin zu bewegen, wo ich ihn haben möchte, und dann einfach tippen. Okay? Okay, nett. Machen wir dasselbe mit roter Farbe. Ich möchte etwas erschaffen. Lassen Sie uns einen Keyframe erstellen, der das ist. Und bis dahin erstellen wir einen weiteren Keyframe, der bei 100% liegt. Okay, jetzt kannst du dich sehen, als ich gespielt habe, okay, unsere Texte sehen so aus. Vielleicht. Lass uns ein bisschen damit herumspielen. Klicken wir auf gelbes und gelbes Licht und bewegen wir es in seiner X - und Y-Achse ein wenig nach oben. Vielleicht ziehen wir es ein bisschen so zurück. Und machen wir dasselbe mit unserer roten Ampel. Zieh es ein bisschen zurück. Ich denke, es ist nicht schlecht, oder? Wir haben hier ein sehr gutes Licht. Ich gehe zurück. Bring es etwas niedriger. Okay, ich suche hier nicht nach einem bestimmten Look. Ich spiele einfach damit herum und zeige, was getan werden kann. Aber mehr noch, dafür zu sorgen, dass wir etwas bekommen, das ist, was wirklich, wirklich nett ist. Wenn du jetzt zurückgehst und nachsiehst, wir haben unsere Animation. Wenn Sie möchten, können wir hier auf den Text des Light-Animationsstudios klicken , was dann, die hier hervorgehoben werden. Und wir können die Größe der Animation grundsätzlich reduzieren , wenn Sie so darauf klicken. Also die Hälfte davon. Unsere Animationstexte werden also erscheinen, bevor das Licht nicht schlecht ist. Ordnung, okay, gut. Also haben wir das. Nun, was wir tun können, ist, es ein bisschen mehr zu machen. Ich bin zufrieden mit dem, was ich hier habe, aber ich möchte in die Bibliothek gehen. Und dieses Mal möchte ich an, sagen wir, 3D-Objekten arbeiten . Okay, ich, ich habe nach etwas gesucht. Das Tolle ist jetzt, dass Sie eine Suchleiste haben. Ich möchte nach einem Flugzeug suchen. Ich habe ein Flugzeug. Lassen Sie uns noch etwas hinzufügen, das ich Ihnen zeigen wollte Sie die Ansicht ändern können. Wenn du hier auf diesen Button klickst, kannst du dir die Objekte tatsächlich noch besser ansehen. Das liegt ganz bei dir, meinem Computer anstatt diese Informationen zu rendern. Aber Sie können sehen, dass es viele Optionen gibt , mit denen Sie spielen können, oder? Was ich tun möchte ist, mit dem Flugzeug zu arbeiten. Ich habe eine Idee, die für das Flugzeug geeignet sein wird. Okay? Also haben wir das Flugzeug. Lassen Sie mich es über meinen Text verschieben. Okay? Flugzeug ist jetzt ein 3D-Objekt. Jetzt können Sie sehen, wenn Sie es auf und ab bewegen, dass es tatsächlich einige Dinge ändert. Also, ich möchte das Flugzeug drehen und zu das Flugzeug drehen und meinem Inspektor gehen und zu Immobilien gehen. Jetzt möchte ich auf der X- und Z-Achse spielen. Ich würde nicht sagen, dass es das tatsächlich tut, es bringt das Objekt in die Nähe oder in die Ferne es bringt das Objekt in die Nähe oder in die Ferne, das Sie in der Vorschau auf der aktiven Kamera sehen können, die an der Seite erscheint, wenn ich die Z-Achse vergrößere , das Flugzeug ist näher oder weiter, oder? Also möchte ich die Zed-Achse nehmen und sie hier ganz fallen lassen. Okay? Und jetzt möchte ich das Flugzeug irgendwo hier platzieren. Wenn ich in dieses Flugzeug hineinzoome, kannst du sehen, dass ich das Flugzeug immer noch bewegen kann . Und es wurde hinzugefügt, weil es ein 3D-Objekt ist. Ich kann eine Menge Dinge damit machen. Versuch es, wenn ich dieses Ding animiere. Wäre es nicht schön, wenn wir das einfach animieren und es einige Dinge für unser Animationsstudio erledigen lassen könnten. Okay, lass uns versuchen, das zu tun. Ich habe eine Idee, sehen Sie, ob wir das schaffen können. Okay. Ähm, mal sehen, ob ich noch ein bisschen mehr in die Zed-Achse gehen kann . Es ist völlig optional für Sie, wenn Sie dies tun. musst du nicht. Aber wegen dieser Keyframe-Animationen und all dem. Was wir also tun werden, ist, das aus unserem Rahmen zu nehmen. Sie können sehen, dass es hier beginnt. Ich möchte, dass es von Anfang an beginnt. Okay? Ich klicke auf das Flugzeug. Und ich möchte auf allen Achsen x, Y, Z animieren. Ich klicke auf den Master, oder ich kann auf jede einzelne von ihnen klicken. Und dann werde ich den ganzen Weg hierher kommen und den Buff animieren. Und dieses Flugzeug wird fliegen, in Ordnung, also ist es abgehauen. Wenn ich also weitermache und das spiele, kannst du sehen, dass unser Flugzeug darüber fliegt. Und okay, großartig. Was wir nun tun können ist, dass wir nur mit der Position gespielt haben , was bedeutet, von hier nach hier in der XYZ-Achse, oder? Es gibt auch Rotation, mit der wir spielen können, oder? Also was ich will ist , dass das Flugzeug, wenn es irgendwohin kommt, ich möchte, dass sich das Flugzeug um seine Achse dreht. Oder vielleicht, wenn ich, wenn wir das Flugzeug hier starten, will ich das Flugzeug an einer bestimmten Achse haben, oder? Was wir also tun können, ist hier bei der Rotation einen Keyframe zu erstellen. Wir haben bereits am, auf Position erstellt. Wir wissen, dass es von hier aus beginnen wird , aber lassen Sie uns jetzt an der Rotation arbeiten. Ich werde das so bewegen. Und wenn wir anfangen, okay, lassen Sie uns zuerst einen Keyframe erstellen. Sobald wir anfangen, bewegt sich das Flugzeug so. Und wenn es hier tatsächlich irgendwo ankommt, möchte ich, dass sich das Flugzeug dreht. Jetzt können wir also entweder hier auf die Rotation klicken. Also sagen wir Motion , dass ich möchte, dass der Keyframe hier stattfinden soll , und wir können ihn tatsächlich so ändern. Okay, schauen wir mal, wie es aussieht. Unser Flugzeug betritt den Tatort. Lass uns zurückgehen. Ich werde es vergrößern. Sie können also sehen, dass sich unser Flugzeug dreht. In Ordnung? Jetzt, wo wir hier sind, ist Blaine wieder voll und ganz zu seiner Form zurückgekehrt. Und Sie können sehen, dass unser Flugzeug rotierte und es kam ganz einfach so. Wenn es jetzt hier berührt, möchte ich einen weiteren Rahmen erstellen und das Flugzeug tatsächlich in die andere Richtung bewegen, oder? Lassen Sie uns hier einfach einen Keyframe erstellen und unser Flugzeug so in eine andere Richtung bewegen. Okay? Und dann mach weiter bis zur Animation. Und vielleicht wollen wir hier, dass das Flugzeug wieder an seine Position zurückkehrt. Das heißt, lass uns sehen, wie es aussieht. können wir immer ändern. In Ordnung. Also los geht's. Das Flugzeug kommt rein. Wir können etwas Audio dahinter oder einige Soundeffekte hinzufügen. Und dann wechselt das Flugzeug von hier aus und dann geht es zurück. So sieht es eigentlich aus. Damit sind wir ziemlich zufrieden. Lass uns versuchen, das zu rendern und zu sehen, was wir bekommen. Ich klicke auf Teilen, Exportieren, den Film und setze ihn wieder in die Animation „ Mit Lichtern spielen“ ein. Hier ist eine Linie und da kommt unser Flugzeug ins Spiel. Und wir können tatsächlich sehen, wie unser Flugzeug direkt darüber diese um unser Flugzeug direkt darüber seine Achse dreht und dann verschwindet, so wie wir es wollten. Nun, das ist eine sehr einfache, sehr einfache Animation. Wir verwenden 3D-Tools von dort und verwenden Keyframing. Wie ich schon sagte, Sie können die Keyframes für alles verwenden , womit Sie arbeiten und sie werden Ihnen tatsächlich sehr helfen können, den animierten Inhalt zu produzieren, den Sie gerade machen. Bisher haben wir mit Bildern und 3D-Objekten gearbeitet. Lassen Sie uns das Video hochladen und versuchen, die Bewegung in diesem Video in unserer Software zu verfolgen. Wir sehen uns im nächsten. 10. Objekte verfolgen: Im vorherigen Unterricht haben wir eine wunderschöne Animation mit einem Flugzeug erstellt . Es ist eine sehr grundlegende Sache , hat aber eine große Wirkung. Wenn Sie neu in diesem Bereich sind, muss Ihnen das gefallen haben. Und ich kann es nur empfehlen, ich fordere Sie dringend auf, tatsächlich eine für sich selbst zu erstellen und eine für sich selbst zu erstellen und dies als Projekt in diesem Kurs zu teilen. In diesem speziellen Kurs werden wir etwas über ein weiteres Feature lernen , das wir über Lichter gelernt haben. Wir werden etwas über Tracking lernen, was auch eine wichtige Sache ist. Und Sie werden wissen, was Sie mit der Verfolgung von Bewegungen tatsächlich erreichen können . Das vorherige Projekt haben wir hier gelassen, wo wir all unsere Animationen erstellt haben. Was wir jetzt tun werden ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben. Wir werden das in dieser Klasse einfach wegwerfen. Ich möchte eigentlich ein Video einbringen, in dem wir noch kein Video aufgenommen haben. Klicken wir auf wichtig für das Tracking. Wenn du verfolgen möchtest, ist es besser, ein Video tatsächlich zu verfolgen. Ich habe ein paar Videos gemacht , von denen ich dachte, sie wären wirklich toll, wenn wir sie verfolgen wollen. Okay, lass uns dieses Video reinholen und sehen, was wir bekommen. Okay, ich werde dieses Video als Tracking-Video 1 bezeichnen. In Ordnung. Es hat Sound und ist ungefähr 10 s lang, also dort endet es tatsächlich. Es ist auf meinem Handtuch. Auch hier beträgt mein Zeitplan dreißig Sekunden. Und ich werde das als dich bezeichnen. In Ordnung. Sie können hier sehen, dass es Audio gibt. Wir können den Ton jederzeit reduzieren oder den Ton stummschalten, wenn Sie möchten. Auf diese Weise befinden wir uns hier im Audiofenster. Wir gehen zurück zu unseren Schichten. Und jetzt möchte ich tatsächlich etwas in diesem Video verfolgen. Ich denke, es wäre besser, wenn ich dieses Auto verfolgen und dann einige tolle Dinge in Bewegung tun kann und dann einige tolle Dinge in Bewegung tun , um unser Leben ein bisschen aufregender zu machen , wenn wir an einer Animation arbeiten Lass uns beginnen Tracking-Prozess. Ich klicke auf das Video und dann auf Verhalten. Diesmal gibt es viele verschiedene Verhaltensweisen , an denen du arbeiten kannst. Aber für diesen Kurs werden wir an der Bewegungsverfolgung arbeiten und Bewegung analysieren verwenden. Es liest das gesamte Video. Es ist sehr grafisch intensiv. Es liest das gesamte Video, konzentriert sich auf einen Punkt und gibt uns dann die wichtigsten Punkte, die automatisch für uns erstellt wurden. Wir müssen also nicht jedes Bild durchgehen. Klicken Sie auf Weiter und fügen Sie dann einen kostenlosen Keyframe ein, wie wir es für unser Flugzeug getan haben. Es wird uns tatsächlich geben können. Jetzt kannst du sehen, dass wir eine endlose Bewegung sind. Dieses Verhalten wurde an unser Video angehängt und dann haben wir eigentlich nichts zu tun, also müssen wir der Bewegung sagen, was sie verfolgen soll. Sie haben das also in der Mitte Ihres Bildschirms. Wenn ich hineinzoome, hast du diesen roten Punkt, den wir tatsächlich bewegen können. Und wenn Sie sich bewegen, können Sie sehen, dass Sie eine Vorschau dessen erhalten , was Sie verfolgen möchten. Jetzt möchte ich tatsächlich etwas in diesem Video verfolgen. Lass uns diesen Bereich des Autos verfolgen. Stimmt das? Jetzt klicken wir auf Analysieren. Und es wird für uns analysieren, als würde es analysieren. Im Moment werden hier alle Keyframes erstellt. Okay? Was jetzt passiert ist, ist, dass es den Überblick verloren hat, was dieser Ort war und es passiert und es passiert oft. Was Sie also tun wollten, ist, wir werden erneut darauf klicken und es in diesen Bereich zurückbringen und auf Analysieren klicken. Ein weiteres Mal wird weitergehen. Ich denke, es könnte das Objekt verlieren. Es mag das Objekt ein paar Mal verlieren, aber hier haben wir den Pfad für uns geschaffen. Okay? Vergrößern Sie das, damit Sie sehen können, dass auf unserer Bewegungsspur zur Analyse tatsächlich diesen kleinen Punkt verfolgt und alle wichtigen Punkte erstellt wurden, an denen wir arbeiten würden. Andernfalls müssen Sie, wenn Sie dies manuell tun mussten , in einem Frame anhalten und einen Keyframe erstellen. Es ist also ein sehr gutes Tool. Nehmen wir an, wir arbeiten mit einer Form. Ich möchte hier eine Form erstellen. Nehmen wir an, ich klicke auf die Form und erstelle diese rote Box. Jetzt geht meine Standardeinstellung darauf ein. Also lass mich auf diese Form klicken und zu meinen Formeigenschaften gehen. Also klicke ich auf die Form, die ich habe, und dann habe ich Eigentum. Also werde ich an der Gestaltung mitarbeiten und ich will die Konturen nicht, ich werde das deaktivieren. Und ich möchte, dass es irgendwo ist, vielleicht, vielleicht gelb. Okay, was wir jetzt tun können ist, das ein wenig zu erweitern. Und jetzt möchte ich vielleicht ein paar Texte dazu hinzufügen. Sie können sehen, dass es sich in diesem Bereich tatsächlich hierher bewegt. Was ich tun möchte ist, dass es irgendwo hier ist. Jetzt kannst du sehen, wenn ich das spiele, das Auto vorne ist und unser Banner irgendwo hier steht. Ich möchte , dass dieses Banner tatsächlich dem Auto folgt , wie es daran befestigt ist. Das werden wir also tun. Lass uns einfach darauf klicken und vielleicht etwas Text hinzufügen. Eiserner Mann. Okay. Auch hier kann ich auf Escape klicken. Wir haben Escape gedrückt. Und dieses Mal gehen wir auf unsere Textauftritte ein. Und ich werde das Gesicht in so etwas Dunkles verwandeln. Und vielleicht möchte ich in Format gehen und meinen Text hier vergrößern und ihn dann so zurückbringen. Okay, das ist gut. Iron Man hier. Wenn wir nun unseren Text und Audio abspielen, können Sie sehen, dass sie beide miteinander verbunden sind, aber nicht dem Auto folgen. In Ordnung. Was ich jetzt will ist, ich will, sagen wir, lass uns, lass uns eine Linie ziehen. Vergiss, lass uns drücken und gedrückt halten. Klicken Sie darauf. Und lassen Sie uns eine Linie ziehen , die etwas aussagt. Okay? Ich möchte, dass die Linie wieder ist, ich kann die Form und den Umriss annehmen. Ich will die Gliederung nicht, aber schauen wir mal, ob wir auf die Gliederung klicken und hier auf diesen Link klicken, klicken und hier auf diesen Link klicken, ich kann sie meiner Zeile zuordnen . Und jetzt innerhalb dieser Zeile, jetzt ist meine Linie angeklickt. Ich kann die Breite vergrößern oder verkleinern. Das sollte gut sein. Wir werden es nur für diese Unterrichtszwecke tun. Es muss also nicht wirklich schick sein, aber Sie können sehen, dass unser Auto sehr bald abfahren wird. In Ordnung, großartig. Jetzt haben wir unser Rechteck, Iron Man und unsere Linie schon fertig. Was wir jetzt tun müssen, ist, Bewegungen mitzuteilen , die dieses Rechteck mit der Bewegung verbinden , die wir tatsächlich ausführen. Denken Sie daran, wir hatten ein Video, das zurückgezogen nennen wir diesen Titel, der die Bewegung ist, die verfolgt wurde. Es hat alle Keyframes , an denen wir arbeiten. Nennen wir diese Iron Man-Autostrecke. Okay, jetzt haben wir es benannt und wir werden uns immer an diesen erinnern. Okay? Ich klicke auf das Rechteck und gehe noch einmal zu den Verhaltensweisen über, klicke auf Bewegung und dann auf Match. Wenn ich nun darauf klicke, wird gefragt, dass der Antrag mich fragen wird, womit möchtest du diese Bewegung abgleichen? Ich möchte diesen Moment vor Iron Man Car Tracker maskieren. Hier in unserem Projektbereich können wir also sehen, dass wir ein Rechteck unter dem Rechteck haben , das Verhalten „ Verschieben anpassen“ an unser Rechteck angehängt hat . Und in unserem Inspektorbereich erhalten wir, wir gehen auf unser Verhalten und sehen uns das erste Track-Video an. Und dann gibt es hier ein Drop-down-Menü. Jetzt fragt es mich, was ich brauche, um es zu verfolgen. Denken Sie daran, dass wir diesen Iron Man Car Tracker genannt haben. Also werden wir diesen Auto-Tracker hier verwenden. Und jetzt kannst du sehen, wie unser Auto fährt, es wird tatsächlich zu unserem Auto verfolgt und es bewegt sich mit einem Auto, oder? Ich kann es immer näher an das Auto bringen, also näher hier. Das Auto. So ist es immer neben dem Auto. In Ordnung, großartig. Mal sehen. Jetzt wird es das Auto niemals verlassen. Es wird immer neben ihm sein. Okay, großartig. Nun, das haben wir für unser Rechteck gemacht. Lass uns das für unsere Iron Man-Texte tun. Auch hier werden wir uns mit Verhalten, Bewegungsverfolgung und Spielzug befassen. Und hier wird es uns fragen: Womit möchtest du es abgleichen? Ich werde dich noch einmal unserem Iron Man-Autoauslöser zuordnen und er wird verzerrt sein. Also werde ich den Text so zu uns zurückbringen . Und jetzt können Sie sehen, dass es so ist, es wird Teil unserer Umweltpolitik sein. Toll, wir machen dasselbe mit unserer Lane, gehen zu Verhalten und klicken so auf Match Move. Und zu diesem Zeitpunkt werde ich, okay, lass uns auf Home klicken und zu Match gehen. Bewege dich auf der Linie. Und dieses Mal führt das wieder zu unserem Auto und es tut mir leid. Bringen wir es irgendwohin. Okay, jetzt sind alle drei beigefügt. Jetzt klicken wir hier. Ich werde das Video abspielen und sehen, was wir bekommen. Jetzt können Sie sehen, dass es dem Autobad folgt , das wir zuvor gebaut haben. Und Sie können sehen, dass es immer folgen wird. Und es gab Fälle , in denen es tatsächlich gegangen ist, weil dies einige der wichtigsten Frames waren , die wir haben. Aber auch hier ist es ein sehr großartiges Tool , das Sie tatsächlich verwenden können, wenn es um Tracking geht. Sie können das für viele verschiedene Dinge verwenden. In unserem nächsten Video verwenden wir unser vorheriges Slide-Studio-Animationsvideo, das wir erstellt haben, und versuchen, etwas mit dem Flugzeug in seiner Bewegung zu machen und zu sehen, was wir können, wo wir tatsächlich hinkommen können. Wir sehen uns im nächsten. 11. 3D-Kameras in Bewegung: In unserem vorherigen Kurs haben wir etwas über Tracking gelernt. Wir haben das Video von unserer Festplatte importiert und die Tracking-Funktion innerhalb von Motion verwendet . Außerdem haben wir einige Elemente zu diesem Video hinzugefügt und die Möglichkeiten des Trackings genutzt. In diesem Video werden wir an 3D-Kameras arbeiten , einer weiteren leistungsstarken Funktion von Motion. Wie wir unsere Leinwand tatsächlich für 3D-Kameras, Tracking, Keyframe-Animationen und alles andere verwenden können unsere Leinwand tatsächlich für 3D-Kameras, Tracking, , um etwas sehr Schönes zu schaffen. Lassen Sie uns zu 3D-Kameras springen und sehen, was sie sind. Das ist es, was wir tatsächlich erreichen konnten, Wellenbewegungsverfolgung innerhalb von Emotionen. Danach kannst du sehen, dass ich dem Auto - und Reifenbanner folge oder dieses Element an diesem Einkaufswagen angebracht ist , den wir tatsächlich verfolgt haben. Und es ist eine sehr schöne Art, diese Funktion zu nutzen. Sie können es für viele verschiedene Dinge verwenden. Das war nur eine Einführung. Sie können dies verwenden, um an viele verschiedene Orte zu gelangen , wenn es um Kreativität und Fantasie geht . Ein paar andere Videos , die wir tatsächlich gemacht haben. Eines war dieses Lichtvideo , an dem wir gearbeitet haben. Sie können sehen, dass das eine einfache Animation war. Wir bewegen das Licht einfach von einem Ort zum anderen. Und das gab uns eine sehr interessante Sache. Also verwenden wir auch in diesem Keyframes. Eine unserer ersten Animationen , die wir tatsächlich gemacht haben, war störend, die flog und wir fügen sie auch hinzu. Dies sind also einige grundlegende Dinge, die wir in der 2D-Animation gemacht haben , bei denen wir viele Dinge eingebaut haben und das konnten wir tun. Ich bin mir sicher, dass du das getan hast. Wenn Sie während dieses Kurses eines dieser Projekte abgeschlossen haben , würde ich Sie sehr ermutigen, diese Projekte auch mit anderen zu teilen, damit andere Menschen sich motivieren und inspirieren lassen können . aus deinem Projekt. Wir schaffen, wenn Sie etwas tun können. Und dann haben wir das tatsächlich gemacht. Wir haben Licht verwendet, wir verwenden auch Textanimationen. Sie können sehen, dass unser Text zwischen Opazität Null und 100% liegt und dann gehen die Lichter an und dann fliegen wir mit unserem Flugzeug. Und das sind einige der Dinge, die wir langsam tun konnten mithilfe der Benutzeroberfläche tun konnten und all das. In diesem Video stellen wir Ihnen 3D-Kameras vor und wie sich stellen wir Ihnen 3D-Kameras vor und diese Fernsehkameras auf Ihre, Ihre, Ihre Kreativität auswirken können und wie sie für alles, was Sie tun, von Vorteil sein können . Also lasst uns unser Projekt öffnen und sehen, was wir haben. Ich lösche einfach alles, was hier ist, wähle und lösche, damit wir eine leere Leinwand haben. Ich werde unseren Zeitplan auf 2090/32 erweitern , den wir hier sehen können. Okay, was ich hier machen möchte ist, dass ich mit Texten beginnen möchte, z. B. lass uns mit Hallo beginnen. Okay. Ich kann darauf doppelklicken und es vergrößern und die Escape-Taste drücken und es dann irgendwo hin verschieben. Denkt daran, ich schreibe Texte, ich kann alles ändern. Ich verwende einen Flachpinsel. Sie können jede Schriftart verwenden, die Sie mögen. Aber ich denke für dieses Beispiel, diese Schrift sieht für mich wirklich toll aus. In Ordnung, großartig. Wir haben also diese Schrift, und diese Schrift ist ganz einfach. Wir haben also unsere Elemente hier. Lassen Sie uns diese Gruppe in Text umbenennen. In Ordnung, großartig. Jetzt wissen wir also, dass wir Texte haben , die bis hierher kommen. Was ich tun werde, ist, ein weiteres Objekt hinzuzufügen , genau wie wir Lichter hinzugefügt haben. Ich werde eine Kamera hinzufügen. In diesem Fall. Es ist ein, es bittet mich, das in 3D zu konvertieren. Lass uns das einfach machen und sehen, was wir haben. Jetzt wurde meine Kamera hier hinzugefügt, und Sie können sehen, dass es einige neue Steuerelemente gibt , die wir hier haben. Wir haben 123, wir haben hier verschiedene Kontrollen. Wenn ich nun darauf klicke und nach oben und unten ziehe, kannst du sehen, dass ich mich im 3D-Raum bewege und meine Leinwand mir die Position gibt. Was passiert ist, dass die Kamera, die wir über diesem Text befestigen an verschiedenen Stellen bewegt wird und wir können die Auswirkungen tatsächlich sehen, z. B. können Sie Keyframes hinzufügen und von hier aus beginnen. Dann springe plötzlich schnell und bewege es dann hierher. Mit diesen Kameras, die wir haben, können Sie also viele Dinge tun . Funktion, die wir haben, ist diese, also werde ich einfach wechseln. Sie können sehen, dass Sie sich jederzeit ganz drehen können , wenn Sie möchten. Wie toll ist das? Es ist unglaublich. Ordnung, das nächste Feature, das wir haben, ist diese Schaltfläche, mit der wir ein- und auszoomen können. Das ist also eher wie Dolly, Dolly Movement. Sie können dieses Objekt schließen, sich ihm nähern und sich dann von diesem Objekt entfernen. Und ich lasse es dich, und du kannst all das miteinander kombinieren und etwas erschaffen, etwas wirklich, wirklich Tolles. Also, woran wir arbeiten werden, ich werde auf die Kamera klicken und alle Änderungen entfernen, zur Standardeinstellung zurückkehren, oder? Also werde ich darauf klicken, das ist die Kamera hier in unserem Inspektorfenster. Ich klicke auf die Kameraeigenschaften und klicke mit der rechten Maustaste hier und auf aktuelle Parameter. In Ordnung, großartig. Jetzt wurde nichts getan. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eigentlich will , vielleicht möchte ich damit anfangen. Vielleicht irgendwo hier. Da möchte ich anfangen. Und nehmen wir an, ich verschiebe das hier irgendwo hin. Okay, großartig. Also lasst uns einen Keyframe hier platzieren, irgendwo hier. Also werde ich es in X, Y setzen. Denken Sie daran, wir bewegen uns auch extra, das ist 3D-Raum, also bewegen wir uns in X-, Y- und auch Rotationen. Ich werde, ich werde das für beide tun müssen. Ich werde Keyframes sowohl für die Drehung als auch für die Position verwenden. Ich werde hier irgendwohin ziehen, 3 s. Und jetzt möchte ich mehr Angst sagen. Okay, schauen wir mal, was wir spielen können. Ich bewege mich. Ich bewege mich. Der Text bewegt sich, die Dimensionen bewegen sich, alles bewegt sich mit ihm. Wenn Sie herausfinden, wenn Sie den endgültigen Export durchführen, wird Ihnen dieses Raster nicht angezeigt. Dieses Raster dient nur als Referenz. Das haben wir jetzt. Und jetzt möchte ich hier eigentlich aufhören und hineinzoomen. Sie können lediglich einen Verweis auf die Motion-Software angeben. Wo möchtest du, dass es beginnt? Nehmen wir an, ich erstelle hier irgendwo einen anderen Keyframe, z. B. eins von zwei. Denken Sie daran, ich habe meinen Keyframe , der hier kommt und endet. Jetzt erstelle ich einen weiteren Keyframe mit den gleichen Eigenschaften, mit dem gleichen Ding hier. Nun, das wird mein Stopper oder Freeze-Frame sein. Und von hier aus werde ich etwas anderes animieren. Nehmen wir an, ich gehe zu Sekunden weiter. Nun, ich möchte mich wirklich so einmischen. Also jetzt verstehen wir das. Also kommen wir rein und zoomen dann so hinein. Es ist großartig. Es ist ein großartiges Feature. In Ordnung, großartig. konnten wir also tatsächlich sehr, sehr reibungslos machen. Es ist, dieses Projekt zu teilen und zu sehen, was wir bekommen. Okay, also jetzt, wie ich schon sagte, werden wir die Gitter nicht sehen. Mal sehen, was wir bekommen. Wir haben Hallo und dann bewegen wir uns im Weltraum und zoomen dann ein bisschen hinein. Das ist nur ein grundlegendes Beispiel dafür, was mit diesen Kameras möglich ist . Sie können diese Kameras auch immer verwenden. Zoomen Sie hinein und heraus. Lassen Sie uns diese Keyframes entfernen und sehen, was wir tun können. Ich werde eine weitere Kamera hinzufügen. Ich habe die Kamera gelöscht. Lass uns das kontrollieren. Ich drücke auf diese Kamera und entferne sie. Und ich werde eine neue Kamera entwickeln. Und dieses Mal möchte ich eigentlich, dass die Kamera weit weg ist. Vorher. Spiel ziemlich oft damit. Dort ist mein Hallo. Ich möchte dort anfangen. Ich gehe zu Eigenschaften und erstelle einen Schlüsselrahmen für Position und Drehung. Denken Sie daran, wir bewegen uns im 3D-Raum. Ich gehe irgendwohin, auf 3 s wie diesen. Und dieses Mal werde ich es tun. Sie müssen diese Effekte gesehen haben , die Sie tatsächlich im Fernsehen sehen, oder? Lass es uns ein bisschen hier in der Mitte verschieben, so und etwas mehr hineinzoomen und vielleicht so. Okay, jetzt haben wir so etwas. Ich kann immer, vielleicht möchte ich, dass das in 1 s passiert. will es nicht tun. Du kannst so sein. Das ist nur das Ein- und Auszoomen der Kamera. Und ich spiele einfach mit der Kamera und die Elemente sind heute einfach da in meinem Video Ich kann dasselbe auch mit einem Bild oder einem anderen Objekt machen. Es wird genauso funktionieren. Aber lass uns das teilen und sehen, was wir bekommen. Okay, lass es uns nochmal abspielen. Es ist überhaupt nicht schlecht. Sie können sehen, dass es ziemlich anständig aussieht. Nun, das ist nur eine Grundausstattung von Kameras. Eine weitere Sache, die Sie verstehen müssen, ist, dass Sie, sobald Sie in diesem Raum sind können, da wir uns in einer 3D-Umgebung befinden. Sie können also hier auf diese Option klicken, aktive Kamera, und dann können Sie auf Perspektive klicken und es werden Ihnen verschiedene Ansichten angezeigt. Das ist also die Kameraansicht , die tatsächlich kommt. Und Sie können sehen, dass sich die Kamera tatsächlich so bewegt, wie wir es mit dem Keyframe gemacht haben. Es wäre schön, es von vorne zu sehen. So sieht die Kamera aus. Und schauen wir uns die Rückseite an. Okay. Schauen wir uns die linke Seite an. Okay. Dort befindet sich unser Text. Sie sehen also, dass sich unsere Kamera tatsächlich in ihrem Raum bewegt. Ich kann sehen, dass es von hinten ganz hinein zu zoomen und dann dort anzuhalten. Da haben wir also unsere Das ist unsere Kamera, oder? Und wenn ich zu meiner aktiven Kamera gehe, dieser, und genau das hat die Kamera gemacht. Die Kamera ging ganz zurück und zoomte dann auf dieses spezielle Objekt, das wir haben, heran. Ja, gehen wir zurück auf die rechte Seite. Sie können sehen, dass hier dasselbe passiert. Das ist eine Art, mit Kameras zu arbeiten , und sie hat viel Potenzial. Du kannst eine Menge Dinge tun. Sie können mehrere Kameras verwenden und zwischen diesen Kameras wechseln. Und du kannst viele großartige Dinge tun. Das sind die Grundlagen von, von Kameras. In unserem nächsten Video werden wir das Video vorstellen, das wir mit unserem Flugzeug erstellt haben. 12. Abschlussprojekt: Animation: In unseren vorherigen Kursen haben wir viele verschiedene Dinge kennengelernt , die Bewegung zu bieten hat. Wir haben an Keyframes gearbeitet , die sehr wichtig sind, wenn Sie innerhalb der Bewegung oder einer anderen Software animieren oder Effekte erzielen möchten oder einer anderen Software animieren oder Effekte erzielen . Die Prinzipien sind dieselben. Es ist nur so, dass die Oberfläche ein bisschen anders sein wird. Wir haben auch daran gearbeitet, wie wir unsere Projekte importieren, speichern und organisieren können . Wir haben 2D-Animationsprojekte erstellt. So kleine Videos , an denen wir gearbeitet haben. Wir haben an Licht gearbeitet, wie man die Umgebung mithilfe von Lichtern und verschiedenen Farben manipulieren kann und wie sie aussehen werden. Wir ziehen auch ein paar Objekte in unserem Video und haben daraus wunderschöne Animationen erstellt. Außerdem haben wir etwas über Kameras gelernt, die sehr interessante und sehr nützliche Funktionen sind , die wir tatsächlich verwenden können. In diesem letzten Kurs werden wir uns all diese Dinge ansehen und versuchen, unser letztes Projekt zu erstellen und es als exportiertes Video herauszubringen . Und wenn Sie daran arbeiten, wenn Sie diese Videos verfolgt haben und hier fündig werden, würde ich Ihnen empfehlen und ermutigen Ihr Abschlussprojekt tatsächlich mit anderen zu teilen Schüler , die sich inspirieren lassen und aus dem lernen, was Sie getan haben. Ich werde ein Video importieren und dieses, lass mich einfach daran arbeiten. Das ist das Video, das wir gebaut haben. Es hat Licht, es hat das Video, an dem wir tatsächlich arbeiten wollen. Sie können sehen, dass hier das Flugzeug ins Spiel kommt. Ich möchte dieses Flugzeug tatsächlich verfolgen, wie wir es in unserem vorherigen Video gemacht haben , als wir die Ortung gemacht haben. Ich möchte das verfolgen und hier oben ein Dialogfeld haben und dann mit einer Kamera hineinzoomen und unser Flugzeug verfolgen, während es in seiner Basis fliegt. Also möchte ich das tatsächlich tun. Ich hoffe, dass wir das in diesem speziellen Video tatsächlich erreichen können . Also lass uns, lass uns sehen, was wir haben. Als Erstes werde ich mich organisieren und diese Gruppe in Flugzeug umbenennen. Okay? Ich werde eine neue Gruppe erstellen. Und ich werde diese Elemente benennen. Sehen wir uns die Ausrichtungen an. Und dann werde ich eine weitere Gruppe namens Kameras gründen. Lass uns auf Elemente klicken und lass uns unsere Elemente erstellen. Okay? Was ich tun werde, ist , hierher zu kommen, um Formen zu machen und ein Rechteck zu erstellen. Schon wieder. Möglicherweise haben Sie nicht dieselbe Standardfarbe wie ich, aber sobald Sie auf das Rechteck klicken, müssen Sie zu Eigenschaften und Form wechseln , und dann können Sie es tatsächlich sehen. Ich möchte also nicht, dass der Umriss und ich möchte, dass die Füllfarbe irgendwo so ist. Vielleicht ein sehr schickes Gelb. Damit bin ich einverstanden. Ich nehme einfach dieses Gelb und lege es hier in meine Leinwand. Es fällt mir leicht, Farben auszuwählen und auszuwählen, wenn ich etwas anderes zeichnen möchte. Ebenfalls. Großartig. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich Text eintragen möchte. Lass uns auf Text klicken. Klicken Sie auf diesen gelben Teil oder auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm. Nehmen wir an, unser Pilot versucht, uns Hallo zu sagen. Ich werde dieses Hallo vergrößern und die Escape-Taste drücken. Jetzt kann ich das hierher verschieben. Ich möchte die Farbe dafür ändern, also klicke ich auf Hallo, klicke hier auf Texte und Darstellungen. Und du wirst das Gesicht haben. Also lass uns auf das Gesicht klicken und vielleicht will ich so etwas Dunkles. Okay, hallo, fertig. Großartig. Das nächste, was ich haben möchte, ist eine Zeile. Meine Linie ist standardmäßig mit dieser Farbe. Auch hier können Sie je nach Farbe auf eine Zeile klicken . Ich werde hier auf die Breite klicken und sie so dünn wie möglich machen , wenn Sie auf die Farbe klicken. Denken Sie daran, dass wir hier eine Palette ausgewählt haben. Wir füllen diese Palette. Ich wähle einfach die gelbe Farbe. Schließ das. Und jetzt haben wir das auf unserer Timeline. Sie können tatsächlich sehen, dass all diese Elemente nach einer bestimmten Zeit erscheinen. Also werde ich sie alle auswählen und sie so an den Anfang unserer Zeitleiste verschieben . Sie werden also erscheinen. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich tatsächlich einen Tracker hinzufügen möchte. Also lass mich einfach deaktivieren. Ich habe Elemente gemacht, damit wir das nicht sehen. Ich möchte auf das Flugzeugvideo klicken und dieses Mal analysiere ich seine Bewegung. Klicken Sie also auf Verhalten, Bewegungsverfolgung und analysieren Sie die Bewegungen, die wir erhalten. Ich gehe zurück, wo das Flugzeug tatsächlich eintrifft, also irgendwo hier. Jetzt ist mein Spielkopf da und da kommt das Flugzeug. Ich werde diesen Tracker bewegen und ihn vielleicht irgendwo hier über die Fenster stellen. Und Sie können die Vorschau hier sehen , wo der Tracker sein würde. Lass uns auf Analysieren klicken. Wenn es überspringt, muss ich es sagen. Mal sehen, was wir haben. Es läuft bis jetzt, es sieht gut aus. Es sieht gut aus. Sache mit dieser Bewegungsverfolgung ist, dass Sie diese Funktion tatsächlich für viele verschiedene Dinge verwenden können, oder? Je nachdem, wie groß Ihr Projekt sein wird, wird es dies tatsächlich für Sie verfolgen und es gibt eine Menge ausgefallener Dinge, die Sie tun können. Die Grenze liegt nur in Ihrer Vorstellungskraft. können Sie hier eine Menge Dinge tun Mit Motion Tracking können Sie hier eine Menge Dinge tun. Diese Funktion ist in anderen Softwares verfügbar. So macht man es auch in Bewegung, Apple bewegt sich danach. Und ich finde, dass es sehr intuitiv und sehr einfach zu machen ist. Und ich denke, wenn Sie ein paar dieser Projekte durchgeführt haben, wenn Sie Motion Tracking durchführen, können Sie es so verwenden , wie Sie es tatsächlich möchten. Okay, jetzt sind wir fast fertig. Großartig. Also hat es bis hier diese Keyframes für uns gemacht. Fantastisch, großartig. Klicken wir nun auf das Video und wir haben diese Bewegungspfadanalyse für uns. Lassen Sie uns das in Flugpfad für Flugzeug umbenennen. Okay? Nun haben wir diesen Bewegungspfad, diesen Bereich, als Flugroutenpflegeplan benannt . Großartig. Was wir jetzt tun wollen, ist unsere Elemente zurückzubringen. Großartig. Ich möchte das dem zuordnen. Ich möchte, dass dieses Rechteck dieser Flugbahn folgt. Wie machen wir das? Ich klicke auf das Rechteck und dann auf Behaviors. Und jetzt gehe ich zu Motion Tracking und Match über. Sobald ich darauf geklickt habe, sehen Sie, dass wir in unserem Inspektorbereich unter Verhalten diese Option erhalten, bei der wir auswählen müssen , welchem Pfad Sie folgen möchten. Also wähle ich einfach Flight Path Airplane. Jetzt wird es unserem Flugzeug folgen, wann immer. Nehmen wir an, das Flugzeug startet hier und ich werde mein Rechteck irgendwo hierher bringen. Sie können sehen, dass der Motion-Match-Move daran angehängt ist. Mal sehen, was wir bekommen. Ich möchte, dass das näher am Flugzeug ist. Also klicke ich auf das Rechteck und verschiebe es irgendwo hierher. Okay, das ist großartig. In Ordnung. Okay, lass uns unseren Playhead bewegen. Also los geht's. Sie können sehen, dass es verfolgt wird. Okay. Jetzt möchte ich Hallo sagen. Ich möchte auch das Hello As Motion Bath verwenden. Ich werde in Match Move auf Halo Motion Tracking klicken. Und was es tut, ist, dass es seine Bewegung tatsächlich einem Rechteck zuordnet. Es folgt also automatisch dem Rechteck, das wir haben, oder? Alles was Sie tun müssen, ist hier auf diesen kleinen Teil zu klicken hier auf diesen kleinen Teil und ihn dann irgendwo in die Mitte zu legen. Es wird in diesem Bereich bleiben. Und dann können wir diese Länge hier einfach anpassen. Und jetzt kannst du sehen, dass wir unser Flugzeug haben , und der Pilot sagt Hallo. Jetzt machen wir dasselbe mit unserer Linie. Bringen wir unsere Linie. Gleiche Dauer. Klicken Sie auf unsere Linie und klicken Sie auf Motion Track, Match Move, und es verfolgt das automatisch zu unserem Hallo, was wir brauchen, um sie zu bewegen , damit wir dort näher kommen können. Okay, es sieht gut aus. Jetzt können Sie sehen, dass Sie dies verfolgen, sobald unsere Animation beginnt. Es läuft wirklich gut. Jetzt. Es geht hier ganz weit. Und hier möchte ich, dass es endet. Jetzt können Sie also sehen, dass das **** keinen Sinn ergibt. Es verlässt den Rahmen. Also, da will ich das n. Also, was wir tun werden, ist, wir gehen rein und wir werden es tun. Okay, eine andere Sache, die Sie tatsächlich tun können, ist, auf das Element zu klicken und 0 zu drücken, und es wird alles herausschneiden, sodass es OUT-Punkte gibt. Das ist also der Endpunkt und dieser Outpoint Sie können hier dasselbe tun und 0 drücken und alles, was dahinter liegt, wird entfernt. Also bis zu diesem Bereich möchte ich, dass das passiert. Also kann ich hier dasselbe für mein Rechteck tun , und das war's. Also jetzt holen wir das Flugzeug und dann bumm, Nachricht ist weg und dann geht das Flugzeug. Okay? Aber was ich will ist, wenn das Flugzeug irgendwo hier ist, möchte ich, dass die Kamera tatsächlich hineinzoomt und dann dem Flugzeug folgt, wenn es abfliegt, und dann herauszoomt, damit wir unser Animationsstudio sehen können. Mal sehen, wie wir das machen können. Lass uns noch etwas anderes tun. Sie haben hier auch die Option Gruppen. Sie können sie jederzeit vergrößern und verkleinern, sodass Sie sie tatsächlich sehen können. Also, was ich jetzt tun möchte, ist , eine Kamera hinzuzufügen. Lass uns auf unsere Gruppe klicken und. In einer Kamera. Also müssen wir das auf 3D umstellen. Ich kann sehen, dass unsere Kamera hier ist. Ich möchte hier eine Stelle schaffen. Also werde ich eine Stelle schaffen. Seit wann kreierst du? Ich werde hier einen Keyframe für Position und Rotation erstellen . Und da haben wir wieder angefangen, den Diamanten auftauchen zu sehen. Und dann gehen wir den ganzen Weg. Hier. Ich lasse die Kamera so wie sie ist. Jetzt. diese Ebene in diesen Bereich eindringt, möchte ich hier einen weiteren Keyframe haben. Und vielleicht bewegen wir uns noch ein bisschen weiter. Und jetzt möchte ich die Zoom-Funktion verwenden und hier ganz zoomen. können wir sehen. Vielleicht möchte ich das auch hier hinzufügen. Okay, großartig. Jetzt haben wir tatsächlich so herangezoomt. Jetzt ist das Flugzeug da. Bis hier. Ich will, dass es so ist. Ich werde hier und hier einen weiteren Keyframe erstellen. Wir wissen also, dass es von hier bis hier in dieser Position bleiben wird. Jetzt, ein paar Frames später, werde ich einen weiteren Keyframe erstellen. Nun besteht dieses Trauerziel darin, diese Position zu sichern. Und jetzt, von hier , bis zu diesem Ort, möchte ich das verfolgen. Was ich will ist, dass die Kamera folgt. Also habe ich diesen Ort gewählt, irgendwo hier. Und jetzt werde ich diese Funktion verwenden und das Flugzeug tatsächlich verfolgen , während es fliegt. Mal sehen, was wir haben. Also zoomen wir so hinein. Und jetzt verfolgen wir das Flugzeug in seiner Gegend. Okay? Das ist jetzt passiert. Ich werde einen weiteren Keyframe erstellen, diesen Bereich. Und dann vielleicht noch ein bisschen weiter gehen. Und ich gehe so zurück in die Mitte und benutze diese Zoom-Out-Funktion und gehe den ganzen Weg. Draußen. Da hast du es. Jetzt kannst du sehen, ob ich meine Animation abspiele. Also unser Flugzeug kommt rein. Und dann haben wir einen weiteren Keyframe hinzugefügt , in den es hineinzoomt, das esse ich. Und dann Keyframe, wo es tatsächlich folgt. Und dann weitermachen. So wie das. Großartig. Sie können sehen, dass wir all diese Dinge hinzugefügt haben und dann geht es so aus. Und das ist unsere Animation. Also werde ich das einfach irgendwo hier beenden. Also werde ich unseren Cursor aus diesem Bereich bringen , wo unsere Animation eigentlich ist. Also los geht's. Also haben wir Kameras hinzugefügt. Lass uns ein Flugzeug hinzufügen. Sie können sehen, dass sich das Flugzeug tatsächlich bewegt jetzt wurde dies auf dem Video selbst gemacht. Wir haben dieses Video schon einmal exportiert und dann diesen Tracker hinzugefügt, mit dem wir tatsächlich sehen können, was passiert. Also vielleicht möchte ich tun, dass du das wirklich nett siehst. Zoomt einfach rein und verkleinert. So wie das. Es ist wirklich, wirklich schick und unglaublich, versuchen wir, etwas anderes hinzuzufügen. Denken Sie daran, wir haben die Rakete gebaut, an der wir gearbeitet haben. Bringen wir also die Rakete mit und schauen wir, ob wir sie tatsächlich verwenden können , um in diesem, in diesem Bereich zu animieren. Also werde ich eine neue Gruppe erstellen. Und diese Gruppe würde, sagen wir, Rakete genannt werden. Und ich werde die Rakete vielleicht irgendwohin bringen , wo sie herauszoomt. Dies ist der Bereich, in dem die Raketenanimation beginnen soll. Also klicke ich auf Import. Nun, das ist die Rakete, aber wir werden an der Raketenblendung arbeiten , mach dir keine Sorgen. Also lasst uns diesen Raketenplatz verlegen. Hier möchte ich, dass die Rakete an den letzten Stellen erscheint. Ändern wir nun die Größe, indem wir die Umschalttaste drücken. Ändere die Größe dieser Rakete irgendwo hier. Was ich jetzt will ist, dass diese Rakete tatsächlich irgendwo hier startet, was wir haben. Und geh rein, klicke dort auf diese Rakete, klicke auf Eigenschaften, klicke auf. Position. Und dann gehen wir den ganzen Weg hierher. Und ich will den Schlaganfall von diesem Ort. Wenn ich einfach so ganz nach oben gehen darf. Wenn wir hineinzoomen, machen wir eine Karte und wir können sehen wie die Rakete so hochgeht. Wir können dieser Rakete noch ein paar Elemente hinzufügen. Lass uns in unsere Bibliothek gehen und vielleicht zu den Partikelemittern gehen und nach einem Streichholzbrenner suchen. Okay, großartig. Wir können das hier in diesem Bereich anwenden, und schauen wir uns an, wie wir daran arbeiten können. Das ist unsere Rakete, die sich bewegt. Also ich möchte, dass das einer Rakete folgt. Also fange ich irgendwo hier an. Ich werde das irgendwohin bringen. Denken Sie daran, dass wir rotieren können. Okay, ich werde das so an der Rakete befestigen. Und jetzt, wenn sich die Rakete bewegt, möchte ich, dass auch ihr Weg bewegt wird . Also gehe ich in den Inspektor, gehe zu Eigenschaften und erstelle einen Bewegungspfad dafür. Während es losgeht, fliegt eine Rakete ab. Ich will, dass es so ist. Okay, jetzt haben wir unseren, ich habe ihn für unseren passenden Burn eingerichtet. So sieht nun unser letztes Video aus. Mal sehen, was wir bekommen. Wir haben also unser Studio für Lichtanimationen. Sie haben unser Flugzeug, das gerade mit einer Nachricht vom Piloten verfolgt wird, der Hallo sagt. Und dann haben wir eine Kamera , die hineinzoomt und die Kamera beginnt, das Flugzeug in seinem Raum zu verfolgen. Und wenn das Flugzeug einen bestimmten Ort erreicht, geht es los, das kommt raus. Und wir können tatsächlich die Raketenanimation sehen , die tatsächlich ganz nach oben geht. Es ist ein fantastisches Tool, an dem Sie tatsächlich arbeiten können. Und das sind einige schöne Möglichkeiten wie Sie Bewegung tatsächlich nutzen können. Und je nach Leistung Ihres PCs oder wann Sie tatsächlich arbeiten, nehme ich das im September 2021 auf. Und du solltest in der Lage sein, viele Dinge emotional zu tun , sanfter, und das ist eine großartige Möglichkeit. Das waren all die Dinge , die ich in dieser grundlegenden Animations - und Bewegungsoberfläche, der grundlegenden Einführung in die Bewegungsklasse, besprechen wollte in dieser grundlegenden Animations - und Bewegungsoberfläche, der grundlegenden Einführung in die Bewegungsklasse, besprechen . Und ich hoffe, dir hat das gefallen. Wenn du deine Klassenprojekte abgeschlossen hast, ermutige ich dich, sie zu teilen , damit andere Leute tatsächlich von dir lernen können. Ich danke dir vielmals. Hab einen schönen Tag.