Erst gestalten, dann animieren: Der Workflow in Illustrator und After Effects für Anfänger:innen

1. Willkommen: Wollten Sie in die Animation einsteigen, auf dem heutigen Arbeitsmarkt wettbewerbsfähiger sein, Ihrer Arbeit Bewegung und Leben hinzufügen oder einfach nur Ihre Fähigkeiten erweitern? Vielleicht haben Sie sich zurückgehalten, weil Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht gut genug im Zeichnen waren, oder dachten, dass die Software zu einschüchternd war, um zu lernen. Was ist, wenn ich dir sage, dass du nicht mal zeichnen musst, um es zu illustrieren? Das Hinzufügen von Bewegung zu Ihrer Illustration ist auch dann möglich, wenn Sie noch nie After Effects geöffnet haben. Willkommen zum Erstellen und Animieren, einen kompletten Workflow von Adobe Illustrator bis After Effects. Wenn Sie in die Animation einsteigen wollen, aber nirgendwo anfangen können, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Ich bin Megan Friesth, und ich bin Erklärer. Ich mag dieses Wort gefunden haben, aber ich schreibe, illustriere und animiere Bildungsanimationen hauptsächlich zu Gesundheits- und Umweltthemen. Ich bin nicht auf die Kunstschule gegangen. Ich habe Physiologie studiert. Durch Animation habe ich einen Weg gefunden, meine Faszination für Wissenschaft mit meiner kreativen Seite zu verbinden , um pädagogische Animationen zu kreieren. Obwohl ich einen Master-Abschluss in Kreativtechnik und Design absolvierte, sind meine Illustrations- und Animationsfähigkeiten meist Autodidakt. Ich illustriere immer das gesamte Artwork für meine Animationen, denn ich mag die volle Kontrolle über den gesamten kreativen Prozess. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie das Gleiche machen können. Dies ist die Klasse, die ich brauchte, als ich zum ersten Mal mit Motion Design begann. Am Beispiel dieser Winterkabinen-Szene zeige ich Ihnen meinen kompletten Workflow ausgehend von Inspiration und Planung. Ich zeige Ihnen, warum Sie kein Profi beim Zeichnen sein müssen und wie wir stattdessen grundlegende Formen verwenden können , um eine Symbolvektorzellenillustration in Adobe Illustrator zu erstellen. Anstatt jeden Frame zu zeichnen, um eine Animation zu erstellen, zeige ich Ihnen, wie After Effects die mühsame Arbeit erledigt, jedes Bild für Sie zu berechnen. Wir importieren unsere Illustrationen in After Effects und lassen sie mit einigen völlig erreichbaren Animationen lebendig werden, auch wenn Sie noch nie After Effects verwendet haben. Ich zeige Ihnen jeden Schritt, um diese Winterkabinen-Szene nachzubilden. Aber dabei wird Ihnen jeder Schritt etwas Nützliches beibringen, auf das Sie sicherlich stoßen werden, wenn Sie Ihre eigenen Illustrationen und Animationen erstellen. Je nachdem, wie angenehm Ihr Gefühl ist, können Sie mit mir folgen, oder erstellen Sie Ihre eigene Szene, die ein wenig wie meine aussieht, oder nichts wie meine. Es liegt an dir. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger von Adobe Illustrator und After Effects. Ihre Vorkenntnisse mit beiden Programmen sind notwendig. Aber wenn Sie bereits ein erfahrener Künstler sind, wird diese Klasse Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie Bewegung zu Ihrer Arbeit hinzufügen können. Wenn Sie in Motion Design einsteigen wollen, dann ist dies ein perfekter erster Schritt. Wenn Sie bereit sind, zu erstellen, dann animieren, lassen Sie uns beginnen. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse ist es, eine Winterszene zu veranschaulichen und zu animieren. Es könnte Ihr Lieblingsplatz sein, um im Winter zu sein oder etwas aus Ihrer Phantasie. Wenn Sie sich die Lektionen ansehen, können Sie mit mir folgen, um diese Winterszene neu zu erstellen. Es ist in Ordnung, ein Projekt zu posten, das genau wie mein aussieht. Aber wenn Sie dafür bereit sind, versuchen Sie, Ihre eigene Version zu erstellen. Sie daran, dass dies nicht mein erstes AAfter Effects Projekt ist, aber es könnte Ihnen gehören. Versuchen Sie, Ihre Arbeit nicht mit anderen zu vergleichen und genießen Sie einfach den Prozess, etwas Neues zu lernen. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, auf der Registerkarte Diskussionen unter diesem Video posten. Wenn es Ihnen hilft, zu lernen, habe ich meine Illustrator- und AAfter Effects Projektdateien auf der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ unter diesem Video zur Verfügung gestellt . Sie benötigen diese Dateien nicht, um die Klasse abzuschließen, aber sie sind da, wenn Sie sie auschecken möchten. 3. Sammle Inspiration: Normalerweise ist mein erster Schritt beim Erstellen einer Illustration, die animiert werden soll , Inspiration zu sammeln und Ideen zu Brainstorming zu entwickeln. Ich weiß, dass ich eine winterthematische Illustration für dieses Projekt machen möchte. Ich denke an eine Hütte in den Bergen oder Wäldern, aber ich bin mir nicht genau sicher, es noch aussehen wird. Ich weiß, dass ich einen einfachen Vektorstil der Illustration verwenden möchte, also nicht sehr detailliert. Aber ich habe noch nicht alle Details, wie das aussehen wird, herausgefunden. Wann immer ich kann, mache ich gerne meine eigenen Referenzfotos von Dingen, die ich illustrieren möchte. Ich mache das viel, besonders wenn ich Hände auf eine bestimmte Weise illustrieren muss oder wenn ich etwas illustriere, das ich leicht in meinem Haus finden kann. Auf diese Weise muss ich mich nicht darum kümmern, die Arbeit anderer Künstler so zu kopieren. Manchmal funktioniert es nicht immer, meine eigenen Fotos als Referenz oder Inspiration zu machen. Wie in diesem Fall wird es nicht passieren, in eine Hütte im Wald zu gehen. Aber zum Glück haben wir das Internet. Ich werde mit einer schnellen Google-Suche beginnen, um meine Idee einzugrenzen. Ich werde wie Winterhütte tun, und nur sehen, was kommt, und sehen, ob es mir irgendwelche Ideen gibt. Ich gehe rüber zu Images. Mal sehen. Nun, ich mag diese A-Frame-Kabine wirklich. Das hier ist auch süß. Wenn ich etwas sehe, das mir gefällt, vielleicht wie dieses, ich einfach darauf und klicke dann mit der rechten Maustaste auf das Bild und speichere unter „Downloads“. Auf diese Weise kann ich einfach anfangen, einen Ordner mit Dingen aufzubauen, die ich mag. Ich denke, ich werde mit dieser A-Frame-Kabine in meiner Illustration gehen. Mal sehen, wenn wir noch andere A-Frame-Kabinen finden. Wir könnten unsere Suche ein wenig ändern. Ich fange an, einen kleinen Kabinenbeneid zu bekommen. Ich wünschte, ich wäre jetzt an einem dieser Orte. Dieser ist irgendwie kühl mit dem Schnee auf dem Dach, wie wir es sehen können, weil der Winkel, in dem die Kabine ist. Also, vielleicht werde ich das retten. In Ordnung, also werde ich dich nicht dazu bringen, mich durch all diese Hütten zu scrollen , weil ich lange damit verbringen könnte. Hier sind die Hütten, die ich bisher gesammelt habe. Ich mache nur einen Ordner von allen von ihnen auf meinem Computer, damit ich zu ihnen zurückkehren kann. Jetzt werde ich in Pinterest springen und anfangen, verschiedene Illustrationsstile zu betrachten. In Ordnung, ich werde eine Suche nach Winterillustration machen. Ich werde das ändern, von wo es alle Pins zu nur Ihren Pins sagt, so dass ich nur den Stift sehen kann, den ich bereits angeheftet habe. Weil ich Pinterest viel benutze und ich weiß, dass ich wahrscheinlich einige Winter-Illustrationen auf dem Weg gesammelt habe und das wird mir nur etwas Zeit sparen. Weil ich schon weiß, dass ich diese mag. Ich fange an zu bemerken, wie verschiedene Illustratoren Schnee verwendet haben weil das eine herausfordernde Sache sein könnte, um zu illustrieren, weil es weiß ist. Wir müssen über den Hintergrund nachdenken oder ihn vielleicht in den Hintergrund mischen, wie dieser, das ist irgendwie cool. Ich werde auch dasselbe tun, wie ich auf Google Images getan habe, und einfach Illustrationen herunterladen, die ich wirklich mag. Wenn ich noch weiter nach unten scrolle, dann wird es beginnen, mir mehr Ideen zu zeigen, basierend auf dieser Winter-Illustrationssuche. Das könnte nützlich sein für alles, was ich hier nicht festgeheftet habe. Diese Abbildung ist cool, weil sie in dieser organischen Form maskiert ist. So definieren wir die Kanten der Illustration. Ich könnte darüber nachdenken, so etwas zu tun. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür. Während ich diese Illustrationen durchschaue, möchte ich nicht nur einen bestimmten Stil kopieren. Ich möchte verschiedene kleine Stücke aussuchen, die ich gerne aus verschiedenen Illustrationen, aus vielen verschiedenen Illustrationen, damit ich sicherstelle, dass ich etwas Einzigartiges mache. Ich mag, wie in dieser Abbildung die Illustration eine raue Kante hat, bei der Elemente in der Illustration in die Hintergrundfarbe übergehen. Vielleicht könnte ich darüber nachdenken, mit dem Schnee zu tun, und meine Illustration wird völlig anders aussehen als diese, weil ich weißen Schnee verwenden werde, und meine Szene wird nicht so detailliert sein und ich werde eine Hütte haben, aber ich kann diese Idee aus dieser Illustration entnehmen. Vielleicht möchte ich das später als Referenz herunterladen, nur um mich daran zu erinnern, dass ich diese Idee von dieser Illustration hatte. Ich kann das auf alle Pins umschalten, um noch mehr Ideen zu bekommen. Ich kann sogar meine Suche ändern. Ich bekomme schon ein paar A-Frame-Kabinen, aber ich könnte das konkret machen. Das einzige Problem ist, dass, wenn Sie nach etwas zu speziell suchen, dass Sie etwas finden, in das Sie sich verlieben, und dann möchten Sie es genau kopieren. musst du super vorsichtig sein. Nach einiger Zeit in Pinterest , mit der ich dich nicht langweilen wollte, habe ich mir diesen Ordner mit verschiedenen Illustrationen mit verschiedenen Ideen ausgedacht, die ich für meine Illustration verwenden kann. Lassen Sie mich Ihnen einige der Ideen vorstellen, die ich bisher habe. In diesem hier mag ich wirklich, wie es minimale Farben gibt. Ich mag, wie der weiße Schnee es in die Hintergrundfarbe des Weiß oder Off-White verblassen lässt. Ich mag die Berge im Hintergrund sehr. Ich mag auch den Rauch. Ich denke, das könnte wirklich Spaß machen, zu animieren. Wenn Sie sich Illustrationen ansehen, können Sie auf Animationen stoßen, aber auch darüber nachdenken, was Sie in der Szene animieren könnten. Rauch ist ein guter. Ich mag, wie dieser so einfach ist. Aber ich mag, wie die Form der Hügel wirklich glatt und fließend ist. Es gibt einfache Bäume mit nur kleinen Details. Wasser könnte Spaß machen. Eine Sonne zu haben könnte Spaß machen. Wolken. Aber ich mag nur die Einfachheit dieses hier, und auch dieses. Dasselbe mit den Kurven. Hier ist noch ein Foto. Ich mag diesen hier wirklich, und ich muss vorsichtig sein, dass ich keine von ihnen kopiere, die ich wirklich mag. Einige der Dinge, die ich an diesem hier mag, sind der Winkel davon. Ich mag es, wie man sieht, wie der Schnee auf dem Dach nach unten tropft. Ich denke, ich könnte einen Winkel wie diesen versuchen. Ich mag auch, wie es keine definierte Kante gibt. Der Schnee verblasst einfach alles in den Hintergrund. In diesem ist es viel detaillierter, und es hat Texturen, die ich weiß, dass ich nicht tun werde. Aber ich habe diesen hier aufgenommen, weil ich wirklich mag, wie alles dunkel ist, und die Kabine ist alles beleuchtet. Es sieht aus, als wäre jemand zu Hause, und es ist schön und gemütlich da drinnen, wenn es draußen kalt ist. Ich mag dieses Gefühl. Ich werde versuchen, das in meiner Illustration zu replizieren. Nun dieser hier, ich mag, wie einfach alle diese Häuser sind und wie hell und fett die Farben sind. Ich denke, ich möchte für eine ähnliche Farbpalette gehen, nicht genau so, und vielleicht ein ähnliches Detailniveau in meiner Kabine. Ich mag auch, wie der Hintergrund off-white ist, und dann kommt dieser weiße Rauch raus. Ich denke, ich könnte ein Off-White in meiner Illustration versuchen. Das hier ist vom selben Künstler, und es ist eigentlich keine A-Frame-Kabine. Ich möchte das nicht exakt kopieren, und ich muss vorsichtig sein, denn wenn man anfängt mehrere Referenzen von demselben Künstler zu bekommen, kann es einfacher sein, etwas herauszukommen, das genau wie die Arbeit dieses Künstlers aussieht. Ich muss nur vorsichtig damit sein. Aber ich mag, wie, er hat einen anderen Stil von Bäumen in diesem hier. Ich kann sehen, wie er die Detailgenauigkeit in seiner Kabine verwendet. Ich denke, ich möchte vielleicht, dass meine etwas detaillierter ist, aber wir werden experimentieren. Noch ein paar Fotos. Das hier mag ich die Fenster wirklich. Ich mag es, wie das Ganze mit Fenstern gefüllt ist, und wie diese Form des Fensters ist. Vielleicht probiere ich ein paar ähnliche Fenster in meiner Kabine aus. Ich mag auch die Farbe, diese grünliche Farbe. Vielleicht probiere ich diese Farbe für meine Kabine. Diese wieder, Ich mag die Einfachheit. Es ist derselbe Künstler, wie vor ein paar Bildern. Seien Sie wieder vorsichtig mit mehreren Dingen desselben Künstlers. Aber ich mag den Rauch, den Winkel, die Einfachheit und auch das gemütliche Nachtgefühl. Von diesem hier habe ich schon gesprochen. Das ist mein allgemeiner Prozess, Inspiration im Internet zu finden, wenn es schwieriger ist, im wirklichen Leben zu gehen, und die Inspiration zu finden, denn das wäre meine erste Wahl gewesen. Sie könnten auf jeden Fall auf andere Seiten gehen, um Inspiration zu erhalten, wie Dribble, Behance oder Instagram, um nur einige zu nennen. 4. Ein Moodboard erstellen: Mein nächster Schritt ist, all meine Inspiration und Ideen in einem Moodboard zu organisieren. Wenn ich mit einem Kunden für dieses Projekt arbeiten würde, wäre dies etwas, das ich ihnen zeige, um sicherzustellen , dass wir auf der gleichen Seite sind, bevor wir vorwärts gehen. Aber selbst für ein persönliches Projekt wie dieses, lege ich gerne alle meine Ideen aus und lasse sie alle so organisieren, dass ich bei der Arbeit zu ihnen zurückkommen kann, besonders wenn ich stecken bleibe. Da dies nur für unseren eigenen Gebrauch ist, könnten Sie einfach Ihre Referenzbilder in einem Ordner sammeln, wie ich es bereits getan habe. Oder du könntest ein Pinterest-Board oder so etwas erstellen. Aber sonst könnten wir sie nebeneinander arrangieren, damit ich sie leichter sehen kann. Ich werde nur Illustrator verwenden, um dieses Moodboard zusammenzustellen. Da es sich nur um das neue Dokumentmenü handelt. Wenn Sie dies nicht bereits sehen, wenn Sie Illustrator öffnen, können Sie einfach „Befehl N“ oder „Datei neu“ drücken. Ich werde nur eine Zeichenfläche verwenden, die 1920 Pixel mal 1080 Pixel ist. Stellen Sie sicher, dass es auf RGB-Farbe ist. Nur weil das immer digital sein wird. Ich werde einfach „Erstellen“ drücken. Nun, was ich tun werde, ist, in alle meine Referenzbilder ziehen. Ich werde einfach diesen Ordner greifen und ich ziehe meine Bilder einfach per Drag & Drop in. Ich werde mehrere gleichzeitig auswählen. Ich werde einige der Fotos überspringen, weil ich nicht zu viel auf meinem Stimmungsbrett habe, aber ich werde sie in diesem Ordner aufbewahren. Ich werde alle diese einfach in meine Illustrator-Datei legen. Denken Sie nun daran, dass alle diese Dateien mit Illustrator verknüpft sind. Wenn Sie also den Ordner auf Ihrem Computer verschieben oder aus dem Ordner verschieben würden, dann würde Illustrator nicht wissen, wohin sie gegangen sind und Sie würden eine fehlende Linkbenachrichtigung erhalten. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Bilder immer in dieser Datei bleiben und sie tatsächlich in dieser Datei gespeichert werden. Sie können einfach auf die Schaltfläche Einbetten klicken und sicherstellen , dass Sie Ihre Bilder ausgewählt haben, um diese Einbettungsschaltfläche zu sehen. Was ich jetzt tun kann, ist, diese einfach herumzuziehen und sie irgendwie auf meiner Zeichenfläche zu formatieren. Ich werde das Bild zur Seite lassen. Ich will eigentlich nicht, dass das auf meiner Zeichenfläche steht. Ich kann die verkleinern. Wenn Sie ein Bild verkleinern, stellen Sie sicher, dass Sie „Umschalttaste“ gedrückt halten, um sicherzustellen, dass es seine Proportionen beibehält. Ich beschleunige diesen Abschnitt, weil alles, was ich hier mache, ist, die Bilder herum zu bewegen. Aber keine Sorge, wenn wir in Adobe Illustrator in Illustrator kommen , werde ich viel langsamer gehen, damit Sie mitverfolgen können. Wenn Sie ein Bild wie dieses haben, das einige Leerzeichen an den Seiten hat , die Sie loswerden möchten. Sie können das Bild auswählen lassen und dann oben auf Maske klicken. Dann können Sie die Kanten hineinziehen, um diesen zusätzlichen Leerraum zu maskieren. Hier ist, was ich mir für mein Moodboard ausgedacht habe. Ich stelle gerne sicher, dass alles sauber und organisiert ist und alles aufgereiht ist. Aber wenn ich den Kunden nicht zeige, spielt es keine Rolle. Sie werden bemerken, dass ich diese beiden weggelassen habe , denn wenn ich das einem Kunden zeigen würde, würde ich diese nicht wollen, weil sie auch nicht in den Stil der restlichen Bilder passen . Eine andere Sache, die Sie mit dem Moodboard tun könnte, ist tatsächlich schreiben was bestimmte Dinge, die Sie über diese verschiedenen Stücke, die Sie enthalten haben mögen. Schreiben Sie einige der Ideen, die Sie ausprobieren möchten. Oder du könntest einfach ein paar Texte schreiben, als hätte ich hier etwas Platz gelassen. Das beschreibt nur das allgemeine Gefühl oder die Stimmung Ihres Moodboards. Ich gehe einfach zum Textwerkzeug und klicke dann auf meine Zeichenfläche, um eine Textzeile zu beginnen. Ich werde nur Moodboard schreiben, das ist nur, um das schön aussehen zu lassen. Ich gehe hier oben zu meiner Akte. Um dies zu ändern, kann ich entweder die Schriftart hier anpassen oder ich kann dies einfach nach oben skalieren und sicherstellen, dass ich „Shift“ gedrückt halte, um dies proportional zu skalieren. Sie können auch auf Charakter klicken, um zu gehen und einige der Charaktereinstellungen anzupassen. Ich werde so etwas wie alle Mützen machen. Vielleicht passen Sie den Abstand zwischen den Zeichen an. Ich werde nur schick hier. Dies ist für den Rest unseres Projekts nicht super notwendig. Dann gehe ich zurück zu meinem Textwerkzeug und mache eine weitere Textzeile. Also werde ich einfach klicken und ich werde nur eine kleine Beschreibung schreiben, die sagt: „Sauber, Vektor-Stil Illustration mit kräftigen Farben und einem gemütlichen winterlichen Gefühl“. Ich werde den Text auf diesem wirklich schnell anpassen. Machen wir es einfach regelmäßige Texte und nicht alle Großbuchstaben und nehmen Sie den Abstand zwischen den Buchstaben weg. Dann skaliere ich das einfach nach oben. So etwas sieht ziemlich gut aus. Jetzt muss ich das retten. Ich werde „Befehl“ oder „Control S“ drücken, um zu speichern. Ich werde das nur in demselben Ordner speichern, in dem ich meine Inspiration gerettet habe. Sie können sehen, dass ich diesen verschneiten Kabinen-Szene Ordner habe, in dem ich alles speichern werde , was ich für dieses Projekt mache. Dann habe ich meine schneebedeckte Szene Inspiration Ordner, die einfach wie ein guter Ort, um das Moodboard zu speichern scheint. Es enthält bereits alle Bilder aus dem Moodboard. Ich werde einfach das Moodboard dort auch speichern und „Save“ und „Ok“ drücken. Bevor wir zum nächsten Video übergehen, wo wir die Ideen und Inspirationen von diesem Moodboard nehmen , um unser ganz eigenes Stück zu machen. Alles, was ich sage, ich weiß, dass ich das Moodboard benutzen und sicherstellen muss, dass du nicht kopierst. Also für diese Klasse ist völlig in Ordnung, die genaue Illustration zu kopieren , die ich für diese Klasse machen, weil es für Lernzwecke ist. Wenn Sie einen Künstler kopieren möchten, den Sie wirklich bewundern, können Sie das tun, um zu lernen. Es ist eigentlich eine gute Idee zu lernen, wie sie es machen. Denn Sie werden Dinge herausfinden, indem Sie ihre Arbeit genau kopieren , die Sie nicht wissen würden, nur indem Sie sich das Stück Arbeit ansehen. Aber das solltest du nie, niemals, jemals, online posten, weil das stehlen ist. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie das Moodboard verwenden, das Sie für Ihr Projekt erstellt haben , nur verschiedene Ideen aus den verschiedenen Stücken nehmen und Sie nicht etwas machen , das wie eine Replik von einem Stück aussieht. Ich weiß, dass das schwer sein kann, wenn man ein Stück Arbeit findet, das man wirklich mag und man einfach so etwas machen will. Ich war schon da. Aber wenn Sie jemals jemand Ihre Arbeit kopiert haben, wissen Sie, dass es sich nicht gut anfühlt. Warum würdest du das jemandem antun wollen? Lassen Sie uns diese Inspiration nehmen und etwas kreieren, das unser ganz eigenes ist. 5. Skizze: Nun, da ich einige Inspiration gesammelt habe und alle meine Ideen in einem Moodboard organisiert habe. Es ist Zeit zu skizzieren, wie meine Illustration aussehen könnte. Ich weiß, ich habe gesagt, dass du nicht gut im Zeichnen sein musst, aber hör mir zu. Der Sinn des Skizzierens ist nur, eine Idee zu nehmen, die sich in Ihrem Kopf zu bilden beginnt, und sie auf Papier oder Digitalpapier zu spülen, um zu sehen, was funktioniert und was nicht. Ich würde überlegen, einen optionalen, aber sehr empfehlenswerten Schritt zu skizzieren Ich skizziere ehrlich gesagt nicht jedes Mal alle meine Illustrationen, aber ich finde es oft nützlich. Ich finde das oft, wenn ich ohne Plan direkt in Illustrator springe, dann finde ich, dass ich meine Räder drehe. Ich weiß, dass es einschüchternd sein kann, mit einem leeren Stück Papier zu beginnen und eine Idee zu skizzieren. Ich halte mich nicht für gut im Zeichnen. Ich bin nicht einer dieser Leute, die einfach etwas mit einem Sharpie in zwei Sekunden zeichnen können und es sieht fabelhaft aus beim ersten Versuch, zumindest bin ich noch nicht da. Wir werden unsere Skizze als Referenz verwenden, wenn wir in Illustrator kommen, aber in Illustrator können wir alles viel besser aussehen lassen. Ihre Skizze muss also definitiv nicht perfekt sein. Wenn Sie Ihre Skizze in Ihr Klassenprojekt aufnehmen möchten, sind Sie herzlich willkommen, aber wenn Sie nie möchten, dass jemand Ihre Skizze sieht, ist das auch in Ordnung. Ihre abschließende Abbildung sieht vielleicht nicht so aus wie Ihre Skizze, und das ist okay. Der Sinn des Skizzierens ist nur, Ideen aus dem Kopf zu holen und zu sehen, was funktioniert. Ich persönlich mag es, mit Procreate auf meinem iPad zu skizzieren, weil es mir hilft, alle meine Linien gerade und meine Kreise perfekt zu machen, und so etwas. Aber bevor ich mein iPad bekam, habe ich Bleistift und Papier verwendet und ich versichere Ihnen, dass das absolut gut funktioniert. Verwenden Sie also einfach die Werkzeuge, mit denen Sie sich wohl fühlen. Ob es sich um Bleistift und Papier, Procreate, Photoshop oder etwas anderes handelt. Auch hier brauchen Sie definitiv kein iPad für diese Klasse. Ich bin hier in Procreate und ich habe eine neue leere Leinwand und die Canvas-Einstellungen und den Pinsel, den ich verwenden werde, nichts davon ist wirklich wichtig, weil Sie dies in jedem Medium tun können. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass Sie Ihre Skizze nicht zu klein machen wollen , weil sie schwieriger zu verwenden ist. Ich werde mit dem Hauptfokus meiner Szene beginnen, nämlich der Kabine. Zuerst ziehe ich einfach eine Linie über. Das ist der Boden. Du wirst bemerken, dass ich mich gerne halte, wenn ich fertig bin, eine Linie zu zeichnen, weil es dann zu einer geraden Linie für mich wird. Da ist unser Boden, es ist nicht einmal perfekt gerade aber nichts davon ist wirklich wichtig für diese Skizze. Dann fange ich mit der Kabine an. Also fange ich mit dem Dach an, mache diesen A-Rahmen, Dreieckdach. So etwas. Manchmal, wenn ich Schwierigkeiten habe, den richtigen Winkel für etwas zu bekommen, wie für diese Kabine, wenn ich nicht sicher wäre, ob ich diesen Winkel mochte, würde ich ein Foto machen, wie eines der Referenzbilder, die ich bereits gesammelt habe und Ich werde das in Procreate bringen und einfach diese Form verfolgen, um sicherzustellen, dass ich den richtigen Winkel bekomme oder dass ich zumindest im richtigen Ballpark bin. Wenn Sie kein digitales Werkzeug verwenden, um zu skizzieren, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie einfallsreich werden können. Holen Sie sich einfach Ihr Referenzbild auf jedem Bildschirm. Es könnte wie dein Handy-Bildschirm sein. Dann können Sie das Papier auf Ihrem Bildschirm halten und sehr sanft, Sie können das Bild einfach leicht auf Ihrem Papier verfolgen. Seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht zu stark nach unten drücken und Ihren Bildschirm beschädigen. Wenn Sie jemals Probleme mit Ihrer Skizze haben, wie etwas einfach nicht richtig aussieht und Sie nicht wissen warum, eine Sache, die Sie tun können, ist eine Sache, die Sie tun können, ein Foto zu finden und dann verwenden Sie es als Referenz, um zu sehen, wo Sie falsch gehen. Wie in diesem Beispiel, wenn ich Probleme mit dem Aussehen der A-Frame-Kabine hatte, liegt es vielleicht daran, dass ich den Winkel falsch habe. Verwendung eines Fotos kann bei solchen Situationen helfen. Das wird das Dach sein und dann muss ich das Innere des Daches zeichnen. Also werde ich hier eine parallele Linie zeichnen, und auch die andere Seite. Du kannst sehen, dass ich gerade Linien nicht sehr gut zeichne, also hilft mir Procreate wirklich. Das ist innerhalb eines Daches und dann werde ich auch den inneren Teil dieser Seite des Daches zeigen. Also werde ich einfach eine Linie dafür ziehen, so. Dann werde ich das wie ein Waldperspektivwinkel zeichnen. Was ich damit meine, ist nur, dass so ein Haus im wirklichen Leben nicht aussehen wird, aber es wird immer noch realistisch genug sein, um zu wissen, was es ist. Also werde ich das Dach so herausziehen, wie in einem meiner Referenzbilder. Dann wird diese Linie parallel zu dieser Frontlinie sein. Das sieht aus wie eine Hütte oder vielleicht ein Zelt, also fügen wir hier eine Tür und vielleicht ein Dreieckfenster hier oben hinzu. Vielleicht ein Fenster an der Tür, so etwas. Ich mochte diese Form von einem meiner Referenzbilder. Das sieht eher wie eine Hütte aus als ein Zelt. Lassen Sie uns hier sogar noch ein Fenster hinzufügen. Ich werde versuchen, ein weiteres Dreieck Fenster zu machen, also werde ich einfach Dreieck machen. Dieser Winkel sieht etwas zu steil aus, lassen Sie mich das noch einmal versuchen. Vielleicht so etwas. Vielleicht muss ich das später in meiner Illustration anpassen und so etwas vielleicht. Ich hätte es vielleicht ein bisschen so drängen wollen, aber das ist okay. Wir werden das in Ordnung bringen. Niemand wird die Skizze außer uns sehen. Das ist der Rand des Daches und dann hier ist ein Dreieckfenster. So etwas. muss definitiv nach rechts gehen, aber wir werden es vorerst verlassen. Das ist nur eine Skizze. Ich werde einen Schornstein hinzufügen. Wir werden auch die Seite dieses Schornsteins sehen, und dann ist das die Vorderseite. Dann würden Sie diese Linie erweitern, um sich zu verbinden, so etwas. Dann werde ich oben zum Schornstein, hier werden wir etwas Rauch hier rauskommen lassen, so etwas wie das. Vielleicht fügen wir ein kleines Deck hinzu. Also können wir diese Bodenlinie tatsächlich als Deck oder wie Veranda Ding nutzen , auf dem die Kabine sitzt. Ich gehe einfach zu meinem Radiergummi und mache diese Linie kürzer, so etwas. Dann stellen Sie es nach unten, und wir werden ein paar Schritte hier hinzufügen, dieses Ende. So etwas. Ich möchte auch ein paar Hügel hinzufügen. Vielleicht kommt ein Hügel wie dieser. Es ist diese schöne kurvige Linie, die ich in einem meiner Referenzbilder hatte. Aber ich könnte es wahrscheinlich besser machen und ich werde das noch einmal mit meiner Illustration versuchen. Ich werde diese Linie verkürzen und eine weitere kleine Beule hier machen. Vielleicht kommt noch ein anderer von dieser Art, so etwas. Fügen wir ein paar Bäume hinzu. Vielleicht stelle ich einen Baum hier drüben. Es ist ein bisschen absurd, aber das ist okay, und vielleicht werden wir sagen, dass der Baum hinter diesem Hügel ist. Also werde ich das einfach löschen. Wenn Sie diese Skizze später für etwas anderes verwenden oder dies Ihre letzte Illustration sein würde, möchten Sie wahrscheinlich nicht einfach Dinge löschen, weil Sie Ihre Meinung ändern könnten, aber das ist egal, dass es nur eine Skizze ist, Also löschen Sie einfach die Zeilen, die ich nicht will. Sogar auf diesem Schornstein kann ich diese Linien einfach löschen. Sie werden feststellen, dass ich keine Ebenen oder irgendetwas verwende, weshalb Sie dies mit Stift und Papier tun können. Alles wird sich auf der gleichen Ebene befinden. Wir werden das nur als Referenz verwenden. Lasst uns noch ein paar Bäume zeichnen. Vielleicht gibt es etwas dahinter. Diese werden sogar hinter dem Haus sein. Ich könnte sogar meinen Stil des Baumes ändern, seine Kraft in verschiedenen Stilen in meiner Illustration. Aber für den Moment werden wir einfach die einfachen Bäume zeichnen, vielleicht gibt es einige hinter dem Haus noch mehr. Ein bisschen wackelige Schicht. Dann fügen wir einige Berge im Hintergrund hinzu. Vielleicht habe ich hier einen Kleinen und dann wird das größer. Vielleicht noch eine große hier hinten. Etwas in diesem Sinne. Wir könnten auch ein paar Wolken hinzufügen. Vielleicht gibt es eine Wolke, die hinter diesem Baum steckt und wenn du hindurchschaust, siehst du aus wie eine Sonne oder ein Mond oder so etwas. Ich habe mich nicht entschieden, ob ich heute Tag oder Nacht machen werde , aber ich werde beide Möglichkeiten in der Illustration versuchen. Sie werden feststellen, dass ich in der Skizzierungsphase keine Farben verwende, aber ich beginne gerade darüber nachzudenken, welche Farbe es sein wird. Ich weiß, die Bäume werden grün sein und vielleicht wird es eine Himmelfarbe geben und vielleicht werden die Berge etwas Farbe haben oder die Hügel, irgendwie muss ich vom Hintergrund unterscheiden. Ich werde versuchen, vielleicht das Ding zu tun, wo das Weiß des Schnees in die Hintergrundfarbe verblasst, die auch weiß ist. Aber ich könnte auch mit Off-White spielen. Ich bin mir im Moment nicht sicher, aber ich fange an, über diese Dinge im Hinterkopf nachzudenken. Vielleicht füge ich ein wenig Sonne hinter den Bergen hinzu, oder vielleicht ist es untergegangen. Ich glaube, das wird es für meine Skizze tun. Offensichtlich ist dies kein Meisterwerk, aber ich denke, es wird für das funktionieren, was wir brauchen, was nur als Referenz für die Illustration zu verwenden ist. Das Ziel hier war wirklich nur, ein paar Ideen aus meinem Kopf zu holen und herauszufinden, wie meine Szene aussehen könnte. Der nächste Schritt besteht darin, eine Bilddatei Ihrer Skizze zu erhalten. Wenn Sie dies mit Bleistift und Papier gemacht haben, machen Sie einfach ein Foto Ihrer Skizze und versuchen Sie, sicherzustellen, dass Sie sich direkt über Ihrer Skizze befinden , und senden Sie diese entweder per E-Mail oder AirDrop auf Ihren Computer. Wenn Sie digital gearbeitet haben, müssen Sie auch nur eine Bilddatei erhalten. Also hier mache ich einfach ein PNG und dann würde ich gerne nur AirDrop auf meinen Computer. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Skizzenbild in Adobe Illustrator importieren , damit wir es als Referenz für die Erstellung unserer Illustration verwenden können. 6. Führung durch Adobe Illustrator: Jetzt ist es an der Zeit, mit der Arbeit an unserer Illustration in Adobe Illustrator zu beginnen. Sie werden hier sehen, dass ich meine Skizze habe, die nur eine Bilddatei ist, jede Bilddatei reicht. Ich habe einen neuen Ordner in meinem Hauptordner für dieses Projekt namens AI für Adobe Illustrator erstellt , und ich habe diese Skizze gerade dort abgelegt. Dann gehe ich zu Adobe Illustrator. Wenn Sie es öffnen, sollten Sie dieses neue Dokumentfenster sehen. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie immer darauf zugreifen, indem Sie gehen, Datei, Neu oder drücken Sie Befehl oder Control N. Für dieses Projekt werde ich in einem quadratischen Format arbeiten und ich werde nur 1080 Pixel x 1080 Pixel tun. Wenn Sie diese benutzerdefinierte Vorlage noch nicht eingerichtet haben, können Sie hier Ihre Dimensionen eingeben. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf Pixel gesetzt haben, und wählen Sie dann auch RGB-Farbe, da RGB-Farbe am besten für Digital ist, und das ist, was wir hier tun werden. Wir werden das nicht ausdrucken. Das bedeutet auch, dass Sie sich nicht um die Blutungen kümmern müssen, und dann 72 PPI ist in Ordnung, weil dies für Bildschirme ist. Das sollte alles sein, was Sie tun müssen, und klicken Sie dann einfach auf Erstellen. Jetzt wird es eine neue Zeichenfläche für Sie einrichten. Dies ist Ihre Zeichenfläche, auf der Sie Ihre Illustration machen werden und Ihre Benutzeroberfläche wird wahrscheinlich in etwa so aussehen. Standardmäßig sollten Sie den Arbeitsbereich „Essentials“ sehen. Als ich nun in Illustrator und in der Stimmungsbrett-Lektion gearbeitet habe, benutzte ich meinen benutzerdefinierten Arbeitsbereich, also sieht er ein bisschen anders aus. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich zu diesem Ort eines benutzerdefinierten Arbeitsbereichs gekommen bin. Wenn Sie zum Fenster gehen, können Sie alle diese verschiedenen Optionen hier sehen. Dies sind alle verschiedene Panels, die Sie verwenden können. Nehmen wir einfach einen einfachen, wie zum Beispiel Schlaganfall. Dies wird Ihr Schlaganfall Gewicht haben. Ein Strich ist im Grunde nur eine Linie und das Gewicht ist die Dicke dieser Linie. Diese kleinen Paneele sind beweglich. Sie könnten dies einfach überbringen und Sie erhalten diese blau hervorgehobene Linie, und das bedeutet, dass Sie das einlegen können und dann können Sie Ihren Arbeitsbereich auf diese Weise anpassen. Ich werde dies zurücksetzen, indem ich hier nach oben gehe und Mein Arbeitsbereich auswähle. Das ist der Name, den ich für meinen Arbeitsbereich ausgewählt habe. Ziemlich offensichtlich. So habe ich meinen Arbeitsbereich eingerichtet und habe Farben, Farbfelder. Das sind nur Farben, aus denen ich leicht auswählen kann. Sie können benutzerdefinierte Farbfelder speichern, aber wir werden noch nicht darauf eingehen. Ich habe auch mein Strichfeld und das ist erweitert, so dass es ein wenig mehr Optionen zeigt , wie Sie das Ende Ihrer Striche und Sachen wie das anpassen können . Sie werden bemerken, wie ich durch diese klicke, sie erweitern und kontrahieren, wenn ich auf die Registerkarte klicke, Ich benutze den Pathfinder viel, also werden wir später damit arbeiten. Zeichenflächen sind für, wenn Sie mehrere dieser verschiedenen Zeichenflächen in Ihrem Dokument haben, wir werden nur mit einer arbeiten heute. Ich habe auch gerne die Ebenen, weil es wirklich wichtig sein wird, dass wir unsere Illustration jetzt in Ebenen trennen, damit wir sie leicht animieren können. Eigenschaften hat eine Reihe von kleinen Verknüpfungen, die Sie verwenden können. Bibliotheken ist, wo Sie Dinge aus Ihrer CC-Bibliothek speichern können. Ich habe diese Farbpalette als CC-Bibliothek erstellt. Sie können auch wie Grafiken und Symbole und solche Dinge in Ihren Bibliotheken speichern, aber wir werden nicht viel davon in dieser Klasse verwenden. Du wirst auch sehen, dass ich Overlord hier unten habe. Dies ist ein Plug-In, also ist es wie ein Add-On zu Illustrator. Es kommt nicht mit Illustrator, und das werden wir in dieser Klasse nicht brauchen. Overlord ist eine Möglichkeit, Ihre Illustration von Illustrator zu Aftereffekten zu bringen, und ich benutze das die ganze Zeit in meinem persönlichen Workflow. Es ist etwas, für das Sie extra bezahlen müssen. Es kommt nicht mit Illustrator. Also werden wir nicht in dieser Klasse verwenden. Ich werde das eigentlich nur schließen, damit du dir keine Sorgen machen musst. Wir werden es nicht für diese Klasse verwenden. Alles klar, so oben auf der linken Seite sehen Sie dieses Werkzeugfeld. Deiner sieht vielleicht eher so aus. Ich ziehe es vor, meine in der zweispaltigen Ansicht zu haben. Alles, was Sie tun müssen, ist auf diesen Pfeil klicken, um ihn in dieser Ansicht zu sehen. Dies ist Ihr Auswahlwerkzeug. Dies ist ein Werkzeug, das wir wie die meiste Zeit verwenden, es sei denn, wir tun etwas anderes, und Sie werden sehen, was ich damit meine, in nur einer Sekunde. Bevor wir etwas tun, lassen Sie uns das einfach speichern, damit wir uns darum nicht mehr so viel später kümmern müssen. Sie können entweder zu Datei speichern gehen oder ich würde dringend empfehlen die Verknüpfungen zu verwenden und ich werde versuchen, sie so weit wie möglich zu rufen , wie ich sie verwende. Also die Verknüpfung wird Command für einen Mac sein, und Control für einen PC, das ist ziemlich Standard und dann S. Command oder Control S, und dann navigieren Sie einfach zu wo auf Ihrem Computer Sie das speichern möchten. In meinem Hauptprojektordner gehe ich in meinen Illustrator-Ordner und speichere ihn dort. Lassen Sie uns diese verschneite Kabine Illustration nennen und drücken Sie einfach Speichern und okay. Alles klar, jetzt haben wir das gerettet. Jetzt können wir einfach Befehl S in regelmäßigen Abständen drücken, wenn wir daran arbeiten, es einfach zu speichern. Alles klar, das erste, was ich tun möchte, ist, meine Skizze in Illustrator zu bringen , damit ich sie als Referenz verwenden kann, wenn ich anfangen zu illustrieren. Ich gehe einfach in meinen Finder, finde die Skizze und ziehe sie dann einfach auf meine Zeichenfläche. Es kommt einfach so rein, genau wie ich es mit meinem Moodboard gemacht habe. Sie werden sehen, dass es dieses x über dem Bild hat. Das bedeutet nur, dass es zwischen Illustrator und dem Ordner, in dem es auf meinem Computer gespeichert ist, verknüpft ist. Wenn Sie möchten, können Sie es einfach einbetten, so dass, falls Sie etwas verschieben, es nicht verloren geht und getrennt wird. Ich bringe das rüber, zentriere es und skaliere es. Vielleicht ist das ein bisschen groß. Ich halte Shift gedrückt, während ich das skaliere, um sicherzustellen, dass ich es nicht auf seltsame Weise zerquetsche oder dehne. Shift behält die Proportionen bei. So etwas, vielleicht ist das ein bisschen hoch. Es muss nicht perfekt sein. Wir können es später immer wieder ausschalten. Das sieht ziemlich gut aus. Sie werden über mein Ebenenbedienfeld sehen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie nicht über eines der Panels verfügen, von denen ich spreche einfach zu Fenster gehen und sicherstellen können, dass dieses Panel aktiviert ist. Wenn es überprüft wird und es dann irgendwo auf Ihrem Bildschirm ist, müssen Sie möglicherweise ein wenig danach jagen. Sie können Ihre Bedienfelder jederzeit neu anordnen, indem Sie sie einfach anklicken und ziehen. Wenn Sie dann die blau hervorgehobene Linie sehen, können Sie sie an diese Position verschieben. Ordnung, also habe ich diese Skizze, und das ist auf meiner Ebene 1, die die einzige Ebene ist, die ich bisher habe. Was ich tun möchte, ist, diese Ebene einfach zu sperren, so dass ich sie nicht versehentlich verschieben oder vermasselt, während ich meine Illustration oben auf dieser Ebene mache. Dann werde ich eine neue Ebene erstellen, indem ich auf diese neue Ebene plus Schaltfläche unten unten auf meinem Bildschirm klicke und das wird Ebene 2 direkt über meiner Skizzenebene erstellen. Jetzt möchte ich die Deckkraft meiner Skizze senken damit es einfacher ist, darüber zu illustrieren. Also lassen Sie mich das ganz schnell freischalten. Sie können alles auf einer Ebene auswählen, indem Sie einfach hier in diesem Bereich klicken. Sie können sehen, dass meine Skizze ausgewählt. Hier oben, werde ich nur die Deckkraft auf 50 Prozent reduzieren, vielleicht sogar 30 Prozent und dann einfach wieder sperren. Das war eine kurze Tour durch Illustrator und Sie werden sich noch komfortabler machen , wenn wir mit Illustrator in den nächsten Videos beginnen. Jetzt solltest du deine Skizze haben. Es sollte auf einer eigenen Ebene gesperrt sein, und Sie haben eine neue Ebene, auf der Sie bereit sind, Ihre Illustration im nächsten Video zu starten. 7. Lineart – Teil 1: In diesem Video wirst du anfangen zu sehen, warum du nicht gut im Zeichnen von Hand sein musst, um etwas illustrieren zu können. Wir werden das Formwerkzeug viel benutzen. Das Formwerkzeug ist das hier drüben. Standardmäßig werden Sie es wahrscheinlich als Rechteck sehen, aber wenn Sie darauf klicken, gibt es hier eine Reihe mehr Formen, die Sie verwenden können. Beginnen wir mit dem Hauptteil unserer Szene, der Kabine. Machen wir ein Dreieck für das A-gerahmte Dach. Ich gehe zum Polygon-Werkzeug. Ich klicke und halte gedrückt, um wieder dazu zu gelangen. Dann werden Sie sehen, dass ich dieses Polygon hier ausgewählt habe. Wenn ich einfach klicken und ziehen würde, würde es eine Form bilden. Jetzt machte mein Polygonwerkzeug ein Dreieck, denn das ist wahrscheinlich die letzte Form, die ich gemacht habe. Wenn deins kein Dreieck von hinten gemacht hat. Sie können tatsächlich nur einmal auf Ihre Zeichenfläche klicken, und es wird dieses kleine Fenster, in dem Sie die Einstellungen anpassen können. Bringen Sie einfach die Seiten auf drei, um ein Dreieck zu machen. Wir können den Radius später anpassen, also mache ich mir jetzt keine Sorgen. Dann klicke einfach auf „Okay“. Mein Dreieck wurde in einer weißen Farbe ohne Strich erstellt. Wenn Sie diese rote Schrägstrich sehen, bedeutet das, dass es hier keine Farbe gibt. Ich will nicht, dass meine weiß ist, ich wollte einen Schlaganfall haben. Ich werde nur die Schaltfläche „Keine“ für die Füllfarbe drücken. Keine Füllfarbe, und ich werde auf den Strich klicken. Welches dieser Quadrate sich oben befindet, ist derjenige, der aktiv ist, den Sie anpassen werden. Ich werde nur klicken, um meine Strichfarbe oben zu bringen. Dann wähle ich einfach Schwarz aus. Wir wollen keine Füllung und einen schwarzen Strich. Du wirst sehen, dass mein Dreieck nur eine schwarze Linie ist. Die erste Phase der Illustration, ich werde im Grunde nur meine Skizze neu erstellen, aber machen es ein wenig besser aussehen. Ich werde nur Formen mit schwarzen Strichen machen und Sie werden sehen, dass ich manchmal eine weiße Füllung verwenden könnte. Wenn ich eine andere blockieren muss, die sich überlappt, aber im Grunde nur die Skizze neu erstelle. Ich werde in meiner Illustration erst später Farbe verwenden. Ich möchte sicherstellen, dass meine Komposition gut aussieht, indem ich nur Schwarz und Weiß verwende. Nur um sicherzustellen, dass die Farben mich nicht wegwerfen. Denn wenn die Farben schlecht aussehen und die Komposition schlecht aussieht, kann ich vielleicht nicht unterscheiden, was mir an meiner Illustration nicht gefällt. Ob es sich um die Farben oder die Komposition handelt. Wenn ich zunächst keine Farben verwende, kann ich genauer sehen, was an der Komposition falsch ist oder ob alles gut aussieht, und dann kann ich meine Grafik färben. Lasst uns weitermachen. Dieser kleine schwarze Strich auf diesem Dreieck ist etwas dünn, es wird ein wenig schwerer zu sehen sein. Ich werde nur auf mein Strichfeld klicken. Denken Sie daran, noch einmal, wenn Sie keines der Panels sehen, die ich benutze, wird es unter Fenster sein. Stellen Sie dann sicher, dass das Panel aktiviert ist, und Sie können es in die gewünschte Position ziehen. diese Form ausgewählt ist, Wenndiese Form ausgewählt ist,werde ich nur die Strichbreite auf drei Punkte erhöhen. Jetzt kann ich einfach klicken und diese in Position ziehen. Wir fangen an zu sehen, dass ich meine Skizze nicht perfekt gezeichnet habe. Ich entsperre meine Skizze, wähle sie aus, indem ich hier drüben klicke oder auf die Skizze in der Zeichenfläche klicke. Dann gehe ich einfach zu einem dieser wenig bekannten Dinge hier entlang der Auswahl. Sie werden sehen, wie sich Ihre Maus ändert, um diese beiden kleinen Pfeile wie folgt zu haben, und dann können Sie klicken und ziehen, um Ihre Skizze zu drehen. Das sieht aus wie ein bisschen gerader. Ich geh hier rüber und sperre das ab. Lassen Sie uns nun die Größe dieses Dreiecks an diese Form anpassen. Ich ziehe nur den oberen Punkt nach unten. Beachten Sie, dass ich jetzt auf meinem regulären Auswahlwerkzeug bin. Dann möchte ich es etwas weniger breit machen. Ich werde beim Ziehen die Wahltaste gedrückt halten. Das wird also proportional beide Seiten meines Dreiecks ziehen. Wenn ich die gleiche Größe ohne den Optionstaste machen würde, werden Sie sehen, dass es sich nur von einer Seite bewegt. Aber ich mochte, wie es sich von beiden Seiten bewegte, weil ich mein Dreieck bereits in der richtigen Position habe. Wenn ich die Option halte, wird das es von beiden Seiten schrumpfen und so etwas sieht gut aus. Aber das ist ein bisschen schwer für mich zu sehen, also lasst uns ein bisschen hineinzoomen. Zum Vergrößern und zum Darstellungstafeln können Sie entweder das Zoomwerkzeug hier in Ihrer Symbolleiste verwenden, oder Sie können auf „Befehl“ oder „Control plus“ klicken. Das ist die Tastenkombination, die ich ständig verwende. Unser Dreieck ist hier unten etwas zu lang. Ziehen wir es nach oben und wir können es rüber werfen. Wenn Sie nur etwas Präzises tun möchten, können Sie die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden, um Dinge zu schieben. Denken Sie daran, dass meine Skizze nicht perfekt war. Wir können einfach unser bestes Urteil nutzen, um dies nicht genau wie die Skizze zu machen , sondern etwas besser. Sie werden feststellen, dass ich dieses flache Top habe, weil ein richtiges Haus, wenn es zu einem wirklich scharfen Punkt wie diesem kommt. Was ich tun werde, ist, das abzuschneiden, die Spitze dieses Dreiecks abzuschneiden. Um das zu tun, gehe ich zu meinem Rechteck-Werkzeug. Im Moment habe ich das Polygonwerkzeug für mein Formwerkzeug. Ich werde klicken und halten und gehen Sie zu dem Rechteck-Werkzeug. Jetzt wirst du sehen, dass ich dieses kleine Kreuz als Mauszeiger habe. Ich werde ein Rechteck einfach so herausziehen. Jetzt möchte ich dieses Rechteck aus diesem Dreieck ausschneiden , um dieses flache Oberteil auf dem Dreieck zu machen. Ich werde beide Formen auswählen. Ich habe das Rechteck bereits ausgewählt, also kann ich einfach die Umschalttaste gedrückt halten und dann mein Dreieck auswählen. Dann gehe ich zu meinem Pathfinder-Panel und klicke auf die Schaltfläche „Minus Front“. Die Minus-Front wird subtrahieren, was oben ist, was das Rechteck ist, weil ich es an zweiter Stelle gezeichnet habe, es wird oben sein, von dem, was unten ist, was mein Dreieck sein wird. Lasst uns das einfach anklicken und da gehen wir, es ist diese Form für uns geschnitten. Wenn Sie sich nicht sicher waren, auf welche Schaltfläche Sie klicken sollen, können Sie immer einfach auf alle klicken und zwischen „Rückgängig“ drücken, um zu sehen, was passiert. Ich mache das die ganze Zeit. Wir haben das, das ist wie das Innere unseres Dreiecks, die Vorderseite des Hauses. Jetzt machen wir diesen äußeren Abschnitt. Ich werde nur die gleiche Form duplizieren. Ich gehe Befehl C mit dieser Form, die ausgewählt wurde, um sie zu kopieren. Wählen Sie dann die Umschalttaste V, um dasselbe Dreieck einzufügen. Man kann nicht wirklich sagen, dass etwas anders ist, weil ich es direkt auf das andere eingefügt habe. Aber wenn ich in meine Ebenen gehe und das nach unten schalte, siehst du, dass ich zwei Shapes drin habe. Mit dieser Top-Form ausgewählt, werde ich Shift gedrückt halten, um sicherzustellen, dass ich proportional skaliere, und dann einfach ziehen, um es ein wenig größer zu machen. Der Grund, warum ich Shift gedrückt halte, ist, dass ich sicherstellen möchte , dass ich dies proportional skaliere. So etwas sieht ziemlich gut aus, aber Sie können sehen, dass dieses Dreieck jetzt etwas größer ist als das, was ich in meiner Skizze hatte. Ich denke, ich mag es so, wie ich es in der Skizze hatte, also werde ich diesen Trick mit dem Rechteck wieder machen, um die Oberseite davon abzuschneiden. Ich gehe einfach zum Rechteck-Werkzeug, zeichne ein Rechteck aus, und dann gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, indem ich V drücke, die Umschalttaste gedrückt halten, um auch diese Form auszuwählen, und klicke dann auf „Minus“. Schaltfläche „Vorderseite“ im Pathfinder-Bedienfeld. Auch wenn ich gerade nichts einfärbe, möchte ich es mir leicht machen, die Dinge später zu färben , so wie ich meine Skizze baue, werde ich darauf achten. Im Moment haben wir diese Form, die wie dieses Dreieck ist , und dieses Dreieck wie dieses. Ich werde meine Skizze für eine Sekunde ausschalten, damit Sie das leichter sehen können. Ich gehe einfach in die Skizzenebene, die Ebene 1 ist, ich sollte dies umbenennen. Wenn Sie auf Ihre Ebene doppelklicken, können Sie sie umbenennen, und dann werde ich nur den Augapfel ausschalten, um das zu verbergen. Wenn ich dafür eine Füllfarbe wählen würde, wie dieses widerliche Grün, können Sie sehen, dass die gesamte Form ausgefüllt ist, aber ich möchte nur zwischen diesen beiden Formen ausfüllen. Ich werde dieses innerhalb Dreieck auswählen, und ich werde Befehl C drücken, um zu kopieren, Befehl Shift V, um es an Ort und Stelle einzufügen, und dann werde ich das äußere Dreieck auswählen, und ich werde das Minus Front wieder verwenden , um das auszuschneiden. Nun, wenn ich diese Form, die ausgewählt ist, nehme und wegschiebe, können Sie sehen, dass ich diese Form habe, die perfekt für mein Dach ist, damit ich sie so ausfüllen kann. Lasst uns einfach rückgängig machen, um das wieder an Ort und Stelle zu bringen. Dann könnte ich dieses innere Dreieck mit der Farbe füllen , die ich für die Vorderseite meines Hauses will. Lassen Sie uns auf unsere Skizze zurückkehren. Jetzt werde ich die Tür machen, also wird das ziemlich einfach sein, nur mit dem Rechteck-Werkzeug. Lassen Sie uns ein Dreieck mit dem Polygon-Werkzeug erstellen. Klicken Sie auf das Rechteck und halten Sie es gedrückt, um das Polygon-Werkzeug aufzurufen Dann können Sie einfach klicken, um sicherzustellen, dass Sie eine dreiseitige Form haben, und das ist viel zu groß, so dass wir es einfach nach unten verkleinern, verschieben und Schalten wir die Skizze aus, um zu versuchen, dies so parallel wie möglich zu den Dachlinien zu bekommen. Vielleicht ziehe ich es sogar rüber, um zu sehen, ob ich es besser anpassen kann. Das sieht ziemlich parallel aus, und dann zentriere ich das einfach. Das sieht ziemlich gut aus. Was ich tun könnte, um dies perfekt zentrieren zu können, ist die Verwendung meines Ausrichtungswerkzeugs. Wenn ich die Tür, das Dreieckfenster und die Form auswähle , ist das die Vorderseite der Kabine Wenn ich alle drei auswähle und die Umschalttaste zwischen gedrückt halte, um alle drei auszuwählen , sehen Sie oben , die Sie über diese Hilfsmittel „Ausrichten“ verfügen. Sie können auch die Werkzeuge „Ausrichten“ finden, die sich im Bedienfeld „Ausrichten“ befinden, aber sie sollten für Sie am oberen Rand des Bildschirms wie folgt erscheinen. Dann kann ich diese horizontale Ausrichtung Mitte verwenden, um sie vollständig auszurichten, aber Sie werden sehen, dass das auch alle diese Formen ein wenig versetzt ist und ich möchte nicht, dass das passiert, also werde ich das rückgängig machen. Ich werde noch einmal auf diese Hauptform für die Vorderseite der Kabine klicken, und Sie werden sehen, dass das jetzt noch mehr in einem dickeren Strich hervorgehoben wird. Das bedeutet, dass das mein Schlüsselobjekt ist, auf das ich alles andere zentrieren kann. Wenn ich nun auf „Center“ klicke, wird diese Hauptform an Ort und Stelle bleiben, und sie wird diese Objekte innerhalb dieser Form zentrieren. Jetzt kann ich abklicken und alles ist zentriert und sieht gut aus. Ich werde meine Skizze zurückdrehen. Jetzt machen wir diese Fenster hier. Ich weiß, dass dieses Dreieck bereits parallel zu den Dachlinien ist, und ich möchte, dass diese Fenster auch parallel zu den Dachlinien sind. Ich werde nur die Option gedrückt halten, während Sie auf dieses Dreieck klicken und ziehen , um ein Dreieck zu ziehen. Dann mache ich ein Rechteck, also gehe ich zu meinem Rechteck-Werkzeug und zeichne dann ein Rechteck , das sich mit diesem Dreieck überlappen wird. Hoffentlich können Sie sehen, was ich hier versuche, ich versuche, diese Form mit der Überlappung des Rechtecks und des Dreiecks zu machen. Ich habe das so, und vielleicht möchte ich, dass sich das Dreieck ein wenig bewegt. Ich halte Shift gedrückt, um es horizontal ausgerichtet zu halten. Ich denke, diese innere Form sieht ziemlich gut aus, ich muss das Rechteck ein wenig länger machen. beide dieser beiden Formen ausgewählt sind, gehe ich zu meinem Pathfinder und klicke auf die „Intersect“ -Formen. Jetzt habe ich diese Fensterform. Vielleicht wird es besser aussehen, wenn ich das mit der Oberseite der Tür ausrichte, also so etwas. Nun, lassen Sie uns das duplizieren, um es hierher für dieses Fenster zu bringen. Was ich tun werde, ist, die Option und die Umschalttaste gedrückt zu halten, um es hinüber zu ziehen, aber ich muss das horizontal drehen. Die Art und Weise, die ich mag, ist, O auf der Tastatur zu drücken, die das Reflect-Werkzeug ist. Auch hier drüben könnte es unter Ihrem Drehen-Werkzeug sein. Also O auf der Tastatur, und dann werde ich nur klicken und ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um dies umzudrehen. Ich klickte auf die linke Seite, hielt die Umschalttaste gedrückt und zog nach rechts. Es hat diese Form für mich umgedreht. Ich werde das nur rüber schieben, so etwas. Wenn wir die Skizze ausschalten, können Sie sehen, dass unsere Vorderseite des Hauses ziemlich gut aussieht. Nun, meine Strichbreite auf den Fenstern ist kleiner als der Rest der Striche. Das spielt keine Rolle, aber wenn du wählerisch wie ich bist und es gleich machen willst, kannst du diese einfach auswählen und entweder den Schlaganfall hier erhöhen, oder du kannst die I-Taste drücken, die das Auge ist und dann Beispiel für etwas anderes, das einen Strich aufweist, den Sie auf diese anderen Shapes anwenden möchten. Also genau so habe ich alles, was den gleichen Schlag hat. Sie werden feststellen, dass, wenn ich meine Shapes ziehe, um die Größe zu ändern, da ich die Skalierungsstriche und -effekte auf habe, der Strich proportional skaliert wird. Wenn ich dieses Dreieck größer machen würde, kann man sehen, dass der Strich auch größer wird, oder wenn ich das kleiner mache, wird der Strich auch kleiner. Dies ist in den meisten Fällen nützlich, aber manchmal ist es nicht. Wenn Sie eine Illustration mit nur Linien blockieren, möchten Sie möglicherweise nicht, dass dies geschieht Daher können Sie dieses Kontrollkästchen einfach deaktivieren. Unsere Kabine beginnt zusammen zu kommen. Ich weiß, ich werfe eine Menge Informationen auf Sie, wenn dies Ihr erstes Mal mit Illustrator ist, aber hängen Sie da rein, mit der Übung, werden Sie völlig die zweite Art von Schritt nach unten haben. 8. Lineart – Teil 2: Lassen Sie uns unsere Skizze einschalten und weiter arbeiten. Also machen wir diesen Teil des Daches, den Rest des Daches. Ich möchte sicherstellen, dass diese Linie perfekt parallel zu dieser Linie des Daches ist. Was ich tun werde, ist diese Form zu duplizieren, „Option“ gedrückt zu halten und auch „Shift“ gedrückt zu halten und das in Position zu bringen. Dann werde ich die „C“ -Taste auf meiner Tastatur drücken, und das bringt das Scherenwerkzeug auf. Ich gehe und fahre mit dem Mauszeiger über einen der Ankerpunkte auf dieser Linie. Ich werde diesen Ankerpunkt hier machen, weil ich diese Linie hier durchschneiden will. Ich möchte nur diesen rechten Teil dieser Form speichern und den Rest löschen. Ich schneide hier ab und schneide auch gleich hier. Jetzt ist nur dieses Segment der Linie ausgewählt, da dieses Segment getrennt ist. Ich wechsle zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, wählte diesen Teil der Zeile und lösche ihn einfach. Nun, wir haben diese Linie, die perfekt parallel zu dieser anderen Dachlinie ist, und wir können damit arbeiten, um eine komplette Form für dieses Dach zu schaffen. Lassen Sie uns diese Linie noch einmal duplizieren, indem Sie „Option“ gedrückt halten, ziehen und auch „Shift“ gedrückt halten, um ihre horizontale Position beizubehalten. Lasst uns das den ganzen Weg rüber zu dieser Dachlinie schnappen. Sie werden sehen, dass sie sich kreuzen, wenn sie kollidieren. Eigentlich sind sie nicht genau zusammen gegangen, also werde ich sie einfach neu ausrichten. Los geht's. Jetzt, wenn diese Zeile ausgewählt ist, werde ich „P“ auf meiner Tastatur drücken. P wie im Stift. Dies wird das Zeichenstift-Werkzeug öffnen. Mit dem Zeichenstift-Werkzeug können Sie jede Form zeichnen. Was ich mit dem Stiftwerkzeug tun möchte, ist eigentlich nur diese Linien verbinden , um eine vollständige geschlossene Form zu bilden. Also werde ich den Mauszeiger über den Ankerpunkt auf dieser Linie zeigen, und Sie werden sehen, wenn ich den Mauszeiger über, anstatt diesen Stern neben dem Stift-Werkzeug zu haben, habe ich diese geschrägte Linie, wenn ich über einem Ankerpunkt bin. Das ist genau das, was ich will, denn das bedeutet, dass ich dieses hinzufüge. Ich verbinde eine Linie mit dieser Linie, und Sie werden sehen, dass ich, wenn ich mein Stiftwerkzeug ausziehe, diese rote Linie habe, die mit dem Ankerpunkt verbunden ist, auf den ich gerade geklickt habe. Ihre Linie ist möglicherweise nicht rot, es ist unabhängig von der Farbe die Auswahlfarbe für Ihre Ebene. Meine ist rot und Sie können das auch hier im Ebenenfenster sehen. Ich werde einfach noch einmal klicken, um eine Verbindung zu dieser Zeile herzustellen. Wenn ich also den Mauszeiger über diese Linie führe, sehen Sie einen anderen Indikator neben dem Stiftwerkzeug, und dieser ist ein Quadrat mit zwei kleinen Linien zur Seite. Das bedeutet, dass Sie eine Verbindung zu einem Ankerpunkt herstellen, und das ist genau das, was wir wollen, also klicke ich. Jetzt können Sie sehen, dass diese ganze Form ausgewählt ist, weil ich die Linien miteinander verbunden habe. Lassen Sie uns das beenden, indem wir das Gleiche hier unten machen. Ich gehe über und sehe den kleinen Schrägstrich. Ich werde klicken, um zu diesem Ankerpunkt hinzuzufügen, und dann gehen Sie zu diesem Ankerpunkt, und jetzt sollte ich diesen kleinen Kreis sehen. Das bedeutet, dass ich eine geschlossene Form machen werde, was genau das ist, was ich will, also klicke ich. Jetzt habe ich eine geschlossene Form gemacht. Wenn ich dazu eine Füllfarbe hinzufügen würde, wie dieses Blau, können Sie sehen, dass es wie eine vollständige Form ausfüllt. Ich werde das vorerst rückgängig machen. Arbeiten wir jetzt am Schornstein. Ich werde zu meinem Rechteck-Werkzeug gehen und dann einfach über meine Skizze ziehen, wo der Schornstein sein soll. Vergrößern wir uns. Ich werde ein weiteres Rechteck für diese andere Seite des Schornsteins zeichnen, und ich werde sicherstellen, dass diese Linien hier kollidieren. Jetzt gehe ich in mein Direktauswahlwerkzeug. Wir haben dieses Tool noch nicht benutzt. Es ist auch A auf der Tastatur. dem Direktauswahlwerkzeug Mitdem Direktauswahlwerkzeugkönnen Sie einfach die Position eines Ihrer Ankerpunkte innerhalb Ihrer Form anpassen . Sie können sehen, dass ich gerade auf den unteren Ankerpunkt dieser Form geklickt habe. Dieser ist mit Rot gefüllt, während diese anderen mit Weiß gefüllt sind. Das bedeutet, dass dieser Ankerpunkt ausgewählt ist, und ich kann diesen ziehen, ohne die anderen zu beeinflussen. Ich werde das rückgängig machen, und ich bringe das hier auf. Ich werde „Shift“ gedrückt halten, um sicherzustellen, dass ich das vertikal ausgerichtet halte. Ich möchte, dass das parallel zur Dachlinie ist, also bringen Sie es vielleicht so. Ich denke, vielleicht ein bisschen mehr. Wenn Sie einen Ankerpunkt ausgewählt haben, können Sie auch die Pfeiltasten auf der Tastatur verwenden, um sie anzupassen. Das sieht ziemlich gut aus, und Sie werden feststellen, dass dieser Punkt beim Schlaganfall so hervorsticht. Wenn ich in das Konturfenster gehe, kann ich die Ecke einfach in eine abgerundete Ecke ändern, und das behebt das. Das sieht also gut aus für diesen Teil des Schornsteins. Jetzt kann ich die Linie des Daches durch den Schornstein sehen. Lassen Sie uns also einfach eine weiße Füllung zu beiden Formen hinzufügen. Ich wähle beide Formen aus. Eine andere Möglichkeit, beide Formen auszuwählen, wäre das Klicken und Ziehen über sie, und Sie erhalten dieses Rechteck-Auswahlfeld, und das wird zwei Dinge auf einmal oder mehrere Dinge auswählen. Dann werde ich nur eine weiße Füllung hinzufügen. Mit dem Füllfeld oben auf dem Strich gehe ich einfach über und klicke auf „Weiß“. Jetzt ist es einfach so gemacht, dass mein Schornstein eine weiße Füllung hat, so dass ich nicht die Linie des Daches dahinter sehe. Im Allgemeinen möchte ich die Dinge nicht löschen, denn wenn ich etwas animierte und es sich bewegt, will ich nichts oder etwas seltsames haben, das du nicht hinter dieser Form sehen willst. Nun, offensichtlich wird der Schornstein nicht etwas sein, das sich bewegt, aber es ist nur eine allgemeine Regel, alle Teile dort zu behalten. Also würde ich nicht einfach einen Teil des Daches löschen wollen, weil der Schornstein es bedeckt. Ich will es nur mit der Form vertuschen. Lass uns die Spitze des Schornsteins machen, und ich werde verschiedene Farben für die Spitze setzen. Also mache ich nur zwei Boxen für diesen Abschnitt, obwohl es in meiner Skizze nur eine Box ist. Ich werde das Rechteck-Werkzeug verwenden. Die Verknüpfung ist M und stellen Sie sicher, dass diese ausgerichtet ist. Ich dupliziere diese Form und verschiebe sie und verlängere sie. Das könnte ein bisschen lang sein. Das sieht ziemlich gut aus. Der Schornstein ist fertig. Machen wir dieses zweite kleine Fenster auf der Seite des Hauses. Ich werde diese Dachform verwenden, die ich bereits erstellt habe , um einige Zeit beim Erstellen dieses Fensters zu sparen. Sie werden wahrscheinlich erraten, was ich tun werde, ist, „Option“ und „Shift“ zu nennen und das über zu ziehen. Jetzt kann ich es einfach nach unten skalieren und ich werde „Shift“ gedrückt halten, um es proportional zu skalieren. Ich denke, ich will, dass mein Fenster ein bisschen größer ist als das, was ich ursprünglich in der Skizze hatte. Vielleicht ist das ziemlich gut. Vergrößern Sie das. Nun, dieses Dach ist wirklich dünn. Ich möchte, dass es etwas näher an der Dicke des Hauptdaches ist. Was ich tun werde, ist zu meinem Direktauswahlwerkzeug oder A auf der Tastatur zu gehen und wählen Sie einfach den inneren Teil dieser Form aus. Es wird dieser Ankerpunkt sein, und ich möchte den Rest dieser Ankerpunkte auswählen, also werde ich gedrückt halten „Shift“ mehrere Ankerpunkte auswählen. Ich habe die vier inneren Ankerpunkte ausgewählt. Dann gehe ich zum Skalierwerkzeug, das S auf der Tastatur ist, auch dieses Werkzeug hier. Ich klicke und ziehe in die Mitte meiner Form. Also werde ich oben links anfangen und dann nach rechts gehen. Sie können sehen, wie das meine Form zieht. Aber es zieht nur den inneren Teil der Form, weil ich nur diese Ankerpunkte ausgewählt hatte. Auf diese Weise können Sie nur einen Teil Ihrer Form skalieren, ohne die gesamte Form zu skalieren. Sie können sehen, dass das Dach so dick gemacht hat wie dieses Dach. Aber diese Ankerpunkte sind offensichtlich nicht mehr an der richtigen Stelle. Ziehen wir diese einfach nach unten. Ich werde sie einfach einzeln auswählen und sie einfach nach unten ziehen. Sie werden sehen, dass neben meiner Maus, neben meinem Cursor, es heißt auf, und oben in dieser Zeile, es heißt Zeilenerweiterung . Das bedeutet, dass ich den gleichen Winkel behalte, wie ich ziehe. Dann werde ich nur sicherstellen, dass ich die Kreuzung sehe, um sich mit dieser unteren Ebene, der horizontalen Ebene, schneiden zu wollen , und das sieht gut aus. Dann tu das Gleiche hier drüben. Das sieht gut aus. Das ist das Dach dieses Fensters. Lasst uns diese Form machen. Sie können wahrscheinlich erraten, was ich tun werde, ist diese Form zu duplizieren , um eine perfekt parallele Linie zu erstellen. Ich werde das aufschneiden. Wir werden „C“ auf der Tastatur für die Schere drücken, hier schneiden und hier schneiden. Dann können wir diesen Teil der Form löschen. Möglicherweise müssen Sie zweimal auf „Löschen“ klicken, manchmal, wenn Sie eine Form wie diese haben und Sie löschen. Es löscht nur einen Teil davon beim ersten Mal, also drücken Sie einfach zweimal „Löschen“, und jetzt habe ich diese Zeile hier. Lassen Sie uns diese Linie duplizieren und sie auf diese Seite des Daches einrasten. Jetzt verbinden wir diese beiden Linien, um eine Form zu bilden, die wir ausfüllen können. Ich werde „P“ auf der Tastatur drücken, um das Stift-Werkzeug aufzurufen. Bewegen Sie den Mauszeiger über diesen Ankerpunkt, bis ich diesen kleinen Schrägstrich sehe. Klicken Sie auf „Hover over“, bis ich das andere kleine Symbol sehe. Klicken Sie auf und das ist mit diesen verbunden. Lasst uns dasselbe tun. den Mauszeiger über den Ankerpunkt und warten Sie, bis ich den Kreis sehe. Manchmal, wenn Sie viele Dinge übereinander haben, sehen Sie diesen Kreis vielleicht nicht. Ich werde nur den Punkt hier setzen, und dann werde ich „Enter“ drücken, um meine Form zu beenden. Nun, offensichtlich war das nicht das, was ich wollte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das beheben können. Ich werde die Form auswählen und in den Isolationsmodus versetzen. Um das zu tun, werde ich nur auf die Form doppelklicken. Sie können sehen, dass alles andere ausgegraut ist, und ich habe diese Bar oben. Das bedeutet, dass ich nur diese Form auswähle und sonst nichts. Ich kann nichts anderes berühren, wenn ich in diesem Modus bin. Jetzt wird es einfacher sein, diese beiden Leitungen zu verbinden. Ich werde „P“ auf der Tastatur drücken, um das Stiftwerkzeug wieder aufzurufen. Sie dann einfach den Mauszeiger über diesen Ankerpunkt, verbinden Sie sich mit diesem Ankerpunkt, und dann sehen Sie den Kreis, der mit diesem Ankerpunkt verbunden werden soll. Nun, ich kann diesen Punkt einfach löschen. Mit dem Stift-Werkzeug haben Sie tatsächlich ein paar verschiedene andere Optionen, andere Werkzeuge, die Sie verwenden können. Es gibt dieses Löschankerpunkt-Werkzeug, was ich will. Also werde ich das auswählen. Es ist auch minus auf der Tastatur, macht Sinn, weil es diesen Ankerpunkt löschen wird. Mit diesem Minus-Ankerpunkt-Werkzeug werde ich nur auf diesen Ankerpunkt klicken, den ich nicht löschen möchte. Da gehen wir. Wir mussten ein wenig arbeiten, aber das ist gut zu wissen. Klicken wir oben auf diese Leiste, um den Isolationsmodus zu beenden und jetzt können Sie sehen, dass alles wieder normal ist. Verkleinern wir ein wenig. Diese Form des Fensters kollidiert mit dem Dach. Ich wusste, dass ich es zu weit nach links gezeichnet habe, als ich meine Skizze gemacht habe, also lasst uns das jetzt reparieren. Ich wähle einfach beide Formen aus und schiebe sie einfach über, halte natürlich „Shift“ gedrückt, um sie ausgerichtet zu halten. Schalten wir einfach die Skizze für eine Sekunde aus. Wir können dieses Dreieckfenster auf der Vorderseite des Hauses für dieses Seitenfenster wiederverwenden. Also lassen Sie uns einfach die Option gedrückt halten, während Sie ziehen, und lassen Sie uns dies ein wenig verkleinern, indem Sie „Shift“ halten. Das sieht ziemlich gut aus. Ich frage mich, dass ich vielleicht nicht will, dass dieses Fenster im Erdgeschoss ist, weil ich finde, es sieht seltsam aus. Also lasst uns versuchen, nach oben zu gehen. Ich werde klicken und ziehen Sie über alle diese Formen, um sie alle auszuwählen. Vielleicht schiebe ich es so, dass es an diesem Fenster ausgerichtet ist. Vielleicht so etwas. Vielleicht ein bisschen so. Ich denke, das sieht besser aus. Ich habe dieses schwebende Fenster, es braucht wie ein Gesicht. Lassen Sie uns einfach dieses Fenster wählen Befehl C zu kopieren, Befehl Shift V an Ort und Stelle einfügen, und dann lassen Sie es nach oben skalieren. Ich halte „Option“ gedrückt, um es von allen Seiten proportional zu skalieren. Es spielt keine Rolle, ob ich dies zur perfekten Größe mache , denn ich kann das Dach verdecken. Ich habe es einfach so etwas größer gemacht, als es sein musste. Aber es steht unten heraus und das sieht nicht gut aus, also ziehen wir es einfach nach oben und machen es so. Dann ist diese Dachform, also das ist diejenige, die so aussieht. Setzen wir das oben, damit wir es verwenden können, um diese Form zu vertuschen. Lassen Sie uns zuerst eine Füllung hinzufügen. Lass es uns einfach weiß machen. Das sah nicht so aus, als hätte es etwas getan, weil diese Form auf der Unterseite dieses Dreiecks steht. Was wir tun müssen, um diese nach oben zu bringen, sehen Sie das innere Ebenenfeld, nehmen Sie einfach diese Ebene, Sie können sehen, dass es die ausgewählte ist, weil es diese kleine Box daneben hat. Sie können das den ganzen Weg nach oben bringen, oder eine andere Möglichkeit, das zu tun, wäre Command oder Control Shift und die rechte Klammer, um nach vorne zu bringen. Alles klar, das sieht jetzt gut aus. Wenn du zu diesem Punkt gekommen bist, Glückwunsch. Ich weiß, das war viel, aber jetzt haben Sie eine Hütte. Vergessen Sie nun nicht, Ihre Arbeit zu speichern, indem Sie einfach „Command or Control S“ drücken. 9. Lineart – Teil 3: Ich merke, dass meine Kabine ein bisschen breit aussieht. Ich denke, es wird besser aussehen, wenn es ein wenig steiler Winkel im Dach war. Was ich tatsächlich tun kann, ist einfach alle meine Kabine auszuwählen, und halten Sie die Option gedrückt und verkleinern Sie sie. Ich denke, das sieht schon besser aus. Manchmal dauert es, weg von dem, was Sie gerade arbeiten, und zurück zu kommen, um zu bemerken, was daran falsch ist, und dann können Sie es beheben. Also ist es immer gut, Pausen zu machen. Ich denke auch, dass dieses Fenster etwas kleiner sein könnte. Als ich das auswählte, wählte ich auch das Dach aus. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle das Dach erneut aus, um es aufzuheben, und halte dann die Umschalttaste gedrückt, um dieses Fenster etwas kleiner zu machen. Vielleicht schieben Sie es nach rechts. Das sieht besser aus. Machen wir eine kleine Basis für unsere Kabine. Das wird nur ein einfaches Rechteck sein. Lassen Sie uns das duplizieren und es verlängern, um einen Schritt dazu zu machen, und jetzt lassen Sie uns auf einigen Hügeln arbeiten. Lassen Sie mich meinen Skizzen-Layer wieder einschalten, und Sie können sehen, dass die Dinge mit der Skizze beginnen weil ich angefangen habe, die Dinge in der Abbildung ein wenig besser aussehen zu lassen, und das ist völlig in Ordnung, das zu tun. Wir müssen uns nicht an die Skizze halten, und im Falle meiner Skizzewollte ich definitiv etwas von der Skizze abweichen, wollte ich definitiv etwas von der Skizze abweichen weil es nicht die größte Skizze war. Nun, lassen Sie uns auf ein paar Hügeln arbeiten. Um dies zu tun, verwenden wir das Stiftwerkzeug. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf Ihrem normalen Stiftwerkzeug befinden, P auf der Tastatur, und wir werden einige Kurven mit dem Stiftwerkzeug machen. Die Verwendung des Stiftwerkzeugs, um Kurven zu machen, kann schwierig sein und es hat ein wenig eine Lernkurve, kein Wortspiel beabsichtigt. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Ich möchte klicken, um einen Ankerpunkt zu machen, und sobald ich geklickt habe, kann ich ziehen, und Sie werden sehen, dass ich diese kleinen Griffe an meinem Cursor angebracht habe. Diese Griffe werden tangential zu dem Pfad sein, den Sie machen. Das wird sinnvoller, wenn ich noch einen Punkt habe. Ich werde diesen Punkt loslassen und dann wieder hier drüben klicken und dann wieder ziehen. Sie werden sehen, dass diese Griffe die Form dieser Kurve ändern, die Linie, die meine beiden Ankerpunkte jetzt verbindet. Ich werde das so anpassen, dass es eine schöne Kurve mit meiner Skizze ist, und dann machen wir noch einen Punkt. Sie können bereits sehen, wo die Kurve sein wird. Als ich dann rauszog, passe ich diese Kurve und lass uns hier noch einen Punkt machen. Das sieht ziemlich gut aus, und ich ging einfach zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, indem ich „V“ drückte, und ich habe eine ziemlich schöne Kurve dort. Wenn gewünscht, wenn Sie es beim ersten Mal nicht perfekt bekommen haben, was mir viel passiert, ist, dass Sie zurück in das Direktauswahlwerkzeug gehen können, also A auf der Tastatur, und dann können Sie Ihre Ankerpunkte anpassen, und die Griffe an Ankerpunkten. So können Sie Ihre Kurve genau so bekommen, wie Sie es wollen. Ich werde meine so verlassen und dann noch einen hier drüben erschaffen. Jetzt sieht diese Kurve nicht aus wie diese schönen eleganten Kurven aus meinem Referenzbild, also lass mich einfach einen Blick auf die Referenz werfen und sehen, wo ich falsch gehe. Ich habe gerade mein Mood Board hier geöffnet, und das ist die gekrümmte Linie, die ich wirklich mochte. Ich gehe einfach rein und benutze das Stift-Werkzeug, um das herauszufinden. Vielleicht ist es so etwas. Ich möchte das nicht ausfüllen, also drücke ich einfach die Schaltfläche „Keine Füllung“. Wir können dies sogar in eine Farbe ändern, die leichter zu sehen ist. Das ist ziemlich nah dran. Ich werde das nur kopieren, indem ich auf „Befehl C“ klicke und das dann wieder in meine Illustration bringe, indem ich auf „Befehl V“ klicke, und wir müssen das skalieren. Wir können es einfach schwarz machen, wie alles andere. Ich werde nur die Pipette verwenden, um darin zu beispielen, wie man Hintergrund schreibt, was ich eigentlich diese Schritte vertuschen möchte. Wir können auch meine alte Zeile löschen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich habe das gerade kopiert, ich habe es gerade von diesem Referenzbild zurückverfolgt, aber ich werde nichts anderes von diesem Referenzbild verfolgen. Ich könnte das wahrscheinlich später etwas ändern. Ich habe nur ein kleines Stück davon kopiert, und ich glaube nicht, dass jemand sich das ansehen und sagen wird: „Oh mein Gott, du hast diese Zeile von dieser anderen Illustration kopiert.“ Niemand wird es wissen, und es ist nicht so, als ob ich mehrere Dinge gestohlen habe oder dass dieser Künstler es wahrscheinlich erkennen würde. Du musst also sehr vorsichtig sein, wenn du solche Sachen machst. Aber in diesem Fall hoffe ich, Sie können verstehen, warum ich denke, dass das in Ordnung ist, und ich werde das wahrscheinlich später ändern. Ich werde auch nicht mit linear enden, ich werde diesen linearen Stil nicht machen. Es wird sogar anders aussehen als das, was ich später kopiert habe. Lasst es uns vorerst lassen, und lasst uns an den Bergen arbeiten. Ich werde einfach wieder mein Stiftwerkzeug verwenden. In meiner Skizze habe ich diese sehr spitz herausgezogen, aber ich denke, ich möchte, dass sie tatsächlich ein bisschen mehr Kurve haben. Ich werde dies auf eine etwas andere Art und Weise tun, als ich die Hügel getan habe , weil sie nicht so viel Kurve wie der Hügel brauchen. Also werde ich immer noch das Stift-Werkzeug verwenden. Ich werde klicken, um einen Punkt zu machen, klicken, um einen anderen Punkt zu machen, und ich ziehe nicht, nachdem ich geklickt habe, um einen Ankerpunkt zu machen, ich mache nur gerade Linien. Dann werde ich „Enter“ drücken, um diese Zeile zu beenden. Für jetzt gehen wir einfach zurück zum Auswahlwerkzeug, und entfernen Sie diese Füllfarbe. Ich werde das Gleiche hier für diesen Berg tun. Nun, etwas, das ich gerne viel tun, um ein wenig Kurve hinzuzufügen, ist nur, um die Linie auszuwählen. Dann drücken Sie „A“ auf der Tastatur, um zum Direktauswahlwerkzeug zu gehen, und Sie werden sehen, dass ich in allen Ecken diese kleinen Kreise habe. Dies sind das Werkzeug für runde Ecken. Ich kann einfach die Ecken umrunden, indem ich diesen kleinen Kreis ziehe. Sie können sehen, dass ich jetzt diese schöne Kurve habe. Jetzt ist es ein völlig anderer Kurvenstil als dieser, aber es ist eine superschnelle Möglichkeit, diesen Kurvenstil zu machen, und ich werde dasselbe mit diesem Berg tun. Lassen Sie uns die Skizze nur für eine Sekunde ausblenden. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Als nächstes arbeiten wir an den Bäumen. Diese Bäume in meiner Skizze, ich habe sie hier platziert, um herauszufinden, wo ich die Bäume wollte, aber die eigentlichen Bäume sehen nicht phänomenal aus. Also schalte ich einfach die Skizze aus, um meinen Baum zu machen. Ich gehe einfach zu einem leeren Bereich in meiner Kunsttafel, um daran zu arbeiten. Ich gehe in mein Polygonwerkzeug und klicke einmal, um die Optionen aufzurufen, und wähle einfach ein dreiseitiges Polygon aus, um ein Dreieck zu erstellen. Lasst uns das skalieren. Vielleicht möchte ich, dass mein Baum so etwas ist, mit mehreren Segmenten dieser Dreiecke. Ich denke, es wäre schön, eine kleine Kurve auf meinem Dreieck zu haben. Ich gehe einfach zum Direktauswahlwerkzeug und ziehe einfach diese kleinen Eckkreise heraus, so etwas. Lassen Sie uns dies duplizieren, indem Sie klicken, ziehen Sie mit gedrückter Optionstaste. Dann werde ich es einfach nach oben skalieren und die Schicht gedrückt halten. Machen wir das noch einmal und machen wir das noch einmal. Ich mag es, Dinge in ungeraden Zahlen zu haben, wenn möglich, weil es nur ausgeglichener aussieht. Ihre Augen koppeln automatisch Dinge, wenn Sie sie in geraden Zahlen haben, wie zwei oder vier. Also denke ich, eine ungerade Zahl wird schön aussehen. Ich werde nur alle meine Dreiecke auswählen,ihnen eine weiße Füllung geben, ihnen eine weiße Füllung geben, und dann lassen Sie uns das untere Dreieck in der Rückseite machen , indem Sie Shift Command und die linke Klammertaste tun. Dann gehen wir beide zurück. Alle drei werden sich zurückbewegen, und dann werden alle vier zurückkehren. Das hat einfach die Reihenfolge neu angeordnet, so dass es ein bisschen mehr wie ein Baum aussieht. Wenn Sie vergessen haben, die Umschalttaste gedrückt zu halten, als Sie eines Ihrer Dreiecke dupliziert haben und diese nicht ausgerichtet sind, können Sie sie einfach alle auswählen und das Ausrichtungswerkzeug hier verwenden. Wenn Sie feststellen, dass einige Ihrer Abstände nicht richtig sind, können Sie immer gehen und anpassen. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Baum. Lassen Sie uns einfach das Ganze auswählen, und dann werde ich „Befehl G“ drücken, um sie zusammenzufassen. Sie können in meinem Ebenenfenster sehen, dass ich diese Gruppe habe, die mein ganzer Baum ist. Jetzt kann ich diesen Baum auf einmal verschieben oder ich kann ihn auch auf einmal skalieren. Passen wir das in meine Szene und wir bringen diesen Hügel darüber. Es ist okay, dass wir diese kleine Linie am unteren Rand des Baumes sehen , weil dieser Hügel keine vollständige Form ist. Es ist in Ordnung. Wir können es später reparieren. Duplizieren wir diesen Baum, ziehen ihn hierher, und wir machen einen weiteren hinter dem Haus, machen ihn ein bisschen größer und schicken ihn mit Shift Command und der linken Klammer nach hinten. Jetzt müssen wir auch den Berg dahinter schicken, also machen wir das wieder. Lassen Sie uns auch machen, dass dies eine Füllfarbe auf dem Dach hat, so dass der Baum dahinter versteckt werden kann. Das sind alle Bäume, die ich in meiner Skizze hatte, aber jetzt, wo ich das sehe, denke ich, dass es ein bisschen mehr braucht. Lassen Sie uns diesen Baum noch einmal duplizieren. Vielleicht machen wir es einen kleineren gleich daneben. Vielleicht können wir die etwas mehr hinter diesen Hügel bringen. Vielleicht wollen wir einen Baum ganz vor dem Haus. Vielleicht ist es genau so, als ob es da ist. Bringen wir das nach vorne und machen wir es etwas größer. Es blockiert diesen hinteren Baum, also lassen Sie uns das überziehen. Lassen Sie uns ein paar Bäume auf dieser Seite des Hauses haben denn gerade jetzt ist unsere Komposition ein bisschen aus dem Gleichgewicht. Hier drüben ist viel los und nicht so viel geht hier drüben vor sich. Lass uns das ausgleichen, um ein bisschen mehr hier drüben zu haben. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das Hinzufügen dieser Bäume hier hat definitiv dazu beigetragen, unsere Zusammensetzung auszugleichen. Vielleicht wollen wir diesen Baum sogar etwas größer machen, so etwas. Dieser Baum könnte etwas kleiner sein. Wenn ich die Größe dieses Baumes ändere, habe ich diese Linie, die das Dach mit den Bäumen verbindet. Ich werde entweder nach oben oder unten gehen. Ich denke, dass es funktioniert. Ich möchte keine Linien haben, die sich verbinden, die ich nicht verbinden möchte, unbeabsichtigte Verbindungsleitungen. Diese werden Tangenten genannt und im Allgemeinen möchten Sie diese nur vermeiden. Ich bemerkte auch, dass ich einen Teil des Daches an diesem Fenster verloren habe, also lass es uns einfach finden. Ich glaube, es ist das. Bringen wir es über die Dachschicht. Ich mag auch nicht wirklich die Position dieses Berges, es ist seltsam, wo er diesen Baum fast hier berührt. Dieser Berg, ich mag nicht, wie der Gipfel hinter diesem Baum ist, also werde ich nur ein wenig arbeiten, um diese Berge neu zu ordnen und sie ein bisschen besser aussehen zu lassen. Wenn Sie eine abgerundete Ecke rückgängig machen möchten, können Sie Ihre Form mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen und dann einfach auf das runde Eckwerkzeug klicken und ziehen, um die Ecke aufzuheben. Ich denke, dieser Baum sieht etwas seltsam aus, nur so zu sitzen, also werde ich ihm einen Stamm geben. Ich werde nur ein Rechteck dafür verwenden und sicherstellen, dass es zentriert ist. Ich werde den Baum auswählen, Befehl Shift G, um die Gruppierung aufzuheben, dann halte ich die Umschalttaste gedrückt und wähle den Stamm aus, der zur Auswahl hinzugefügt werden soll, dann Befehl G, um den gesamten Baum zu gruppieren. Das machte gerade den ganzen Baum wieder zu einer Gruppe. Ich werde das ein bisschen nach oben bringen, vielleicht so etwas. Lassen Sie uns diesem Rechteck eine Füllfarbe geben. Ich werde nur die Gruppe auswählen, doppelklicken Sie auf das Rechteck, um nur das Rechteck auszuwählen, und geben Sie dann eine Füllung. Lassen Sie uns diesen Hügel ein wenig bewegen, um diesen Rand der Veranda zu verstecken , der nur ein bisschen sauberer aussehen wird, so etwas. Ich werde diese Kurve anpassen. Ich denke, es muss hier ausgedehnt werden. Diese Kurve, die ich kopiert habe, ändere ich sie bereits, so dass sie nicht mehr wirklich so viel kopiert wird. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht muss es sich verlängern. Ich denke, es wäre schön, wenn dieser kleine Hügel hier einen Teil des Porträts blockieren würde. Ich nehme nur die ganze Sache und bewege sie. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, vielleicht so etwas. Vielleicht müssen wir das etwas verkleinern. Ich mag, wie dieser Hügel am Ende der Treppe endet. Vielleicht werde ich das absichtlich verbinden, so. Es ist schwer zu sehen, wie dieser Bereich tatsächlich aussieht, weil diese Füllung nicht wirklich mit dieser Form funktioniert, die keine geschlossene Form ist. Ich gehe nur zu Befehl C, um zu kopieren, Befehl Shift V, um die Form an der gleichen Stelle einzufügen, und dann werde ich das Stift-Werkzeug verwenden, um die Form hinzuzufügen, nur um die Form zu schließen. Mit dieser Form, die ich verwendet habe, um die Form zu schließen, möchte ich die Strichfarbe nicht, weil ich dieses Feld nicht anzeigen möchte. Das wäre komisch. Dann schiebe ich es einfach für eine Sekunde nach unten, mache diese Form oben, diejenige, die den Strich hat, und schiebe sie dann wieder an ihren Platz. Da gehen wir. Das sieht besser aus. Auf dem mit dem Strich, das wird dieser sein, wir können einfach die Füllfarbe abnehmen. Das ist eine genauere Darstellung dessen, wie das aussehen wird. Ich weiß, dass ich dir schon so viele Informationen in dieser Klasse gegeben habe, und ich hoffe, dass es nicht zu überwältigend ist. Aber denken Sie vielleicht so daran, wenn Sie keine Klasse wie diese hätten, wäre es viel langsamer, Fortschritte in Illustrator zu machen, die nur alleine basteln. Denken Sie daran, dass es viel Übung und Zeit braucht, um diese Fähigkeiten zu meistern. Aber diese Klasse wird hoffentlich Ihr Lernen und Ihren Fortschritt in Illustrator und auch später in After Effects beschleunigen . Also hängen Sie einfach da rein und fühlen Sie sich gut über Ihren bisherigen Fortschritt. 10. Lineart – Teil 4: Unsere Szene kommt wirklich zusammen, also schauen wir uns unsere Skizze an, um zu sehen, ob uns irgendetwas fehlt. Eigentlich schalte ich die Bildungsebene aus und schaue mir die Skizze an. Eine Sache, die mir sehr gefallen hat, die Skizze war, dass ich die Innenseite der Unterseite des Daches für ein Jahr sah, und ich habe das noch nicht in meiner Linie Kunst gemacht. Ich werde das wieder einschalten, die Skizze ausschalten und einfach diese Form des Daches benutzen, um das wenig unter dem Dach zu machen. Ich werde das einfach duplizieren. Bringen wir es zuerst an die Front. Also „Shift Command“ und rechte Klammer. Verwenden Sie dann das Werkzeug „Reflect“ oder „O“ auf der Tastatur, um dies zu spiegeln. Also werde ich nur die Umschalttaste gedrückt halten und von links nach rechts ziehen, um das zu spiegeln. Lasst uns die Füllung abnehmen, damit wir sehen können, was wir tun. Lassen Sie uns diese Linie einfach so bewegen, dass der linke Teil der Linie genau dort ist, wo wir sie haben wollen. Ich werde beide Ankerpunkte auf der rechten Seite der Form mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen und den ersten auswählen und dann die Umschalttaste gedrückt halten und den zweiten auswählen. diese beiden Punkte ausgewählt sind, ich nur die Umschalttaste gedrückt, während ich nach links ziehe, um diese Form nach unten zu verkleinern. Vielleicht so etwas. Ich werde die Dachform auf diese andere Form bringen, die ich gerade erstellt habe, und Sie können sie immer noch dort sehen, also müssen wir ein wenig mit unseren Schichten neu anordnen. Nun, diese Fenster und die Tür sehen ein bisschen aus, also wählen wir sie alle aus und schieben sie über. Vielleicht möchte ich diese Fenster ein wenig schrumpfen. Die Fenster wurden alle genau hier ausgerichtet, also wähle ich nur Ankerpunkte aus, die angepasst werden sollen. Ich möchte, dass die Fenster die gleiche Größe haben, also werde ich dieses einfach löschen und dieses erneut duplizieren und spiegeln. Das sieht ziemlich gut aus. Technisch gesehen brauchen wir das auch innerhalb des Daches an diesem Fenster. Sie können das auf ähnliche Weise tun, indem Sie diesen Teil des Daches kopieren. Wir haben nur noch ein paar weitere Details, bevor wir anfangen können, Farbe zu unserer Illustration hinzuzufügen. Lassen Sie uns etwas Rauch hinzufügen, der aus dem Schornstein kommt. Nun, dieser Rauch, den wir in Illustrator erstellen, werden wir tatsächlich in After Effects wiederholen, wenn wir dies animieren. Dies ist nur, um den Stil von Rauch zu bekommen, den wir verwenden möchten. Ich werde nur das Stiftwerkzeug verwenden und eine schöne Kurve zeichnen, die aus dem Schornstein kommt. Ein Trick, den ich gerne mache, wenn Kurven mit dem Stiftwerkzeug schwer zu zeichnen sind, ist, dass Sie einfach gerade Linien verwenden können. Anstatt zu klicken und zu ziehen, klicken Sie einfach, um Punkte zu erstellen, und wählen Sie dann die andere Seite aus. Lassen Sie uns die Form abschließen. Das war ein bisschen abseits der Mitte, also werde ich es einfach nach rechts schieben. Nun, was wir tun können, ist wählen Sie alle Ecken, die wir gerundet werden möchten, also klicke ich nur auf den Ankerpunkt und wähle dann die runden Ecken, Kreis. Ich werde das so umrunden. Das gibt es nicht perfekt, aber es gibt ihm eine schöne abgerundete Optik. Also, wenn ich das entschied, jetzt ist das eigentlich nicht das, was ich will, könnte ich immer diese Ecken abrunden und es noch einmal versuchen. Nun, wenn Sie diese Ecken so weit abgerundet haben, wie die kleinste Ecke runden kann, dann wird es einfach aufhören. Aber einige dieser Ecken bekommen wir tatsächlich mehr abgerundet , um es einen noch anderen Look zu machen. Das ist also ein guter Trick, um zu wissen, ob das Stift-Werkzeug ein wenig herausfordernd ist, aber ich empfehle, mit dem Stift-Werkzeug zu üben weil es in vielen Fällen sehr nützlich sein kann. Lassen Sie uns ein paar Wolken zu unserer Szene hinzufügen. Ich werde nur das Kreiswerkzeug oder das Ellipsenwerkzeug verwenden, das auch L auf der Tastatur ist, um einige Kreise zu erstellen, und dann werde ich das einfach duplizieren, vielleicht ändern Sie sie in der Größe. Sie können sehen, wo ich damit hingehe, um Wolken zu machen. Ich will wirklich nur die Spitzen der Formen, so etwas. Was ich tun werde, ist, einfach alle drei von ihnen auszuwählen und zu meinem Pathfinder-Panel zu gehen und sie einfach zusammenzuführen oder zu vereinen. Dann werde ich sie in zwei Hälften schneiden. Ich benutze einfach ein Rechteck. Ich bin auf der Tastatur, und ich werde so eine Form machen. Dann möchte ich den Schnittpunkt dieser beiden Shapes, also wähle ich beide aus und wähle die Schaltfläche „Überschneiden“. Sie können diesen Vorgang mit leicht unterschiedlichen Formen wiederholen, um mehr Wolken zu erzeugen. Mir gefällt die Art, wie meine Szene aussieht. Ich werde nur noch ein Mal durchgehen und sicherstellen, dass ich keine Tangentenlinien habe oder wie viele Dinge, die ich reparieren möchte. Sofort bemerkte ich, dass ich vergessen habe, runde Ecken zu meinen Bergen hinzuzufügen , nachdem ich sie ein wenig repariert habe, also werde ich diese einfach wirklich schnell hinzufügen. Ich werde auch nach Tangentenlinien suchen. Denken Sie daran, das sind Linien, die eine Verbindung herstellen, obwohl Sie nicht wirklich beabsichtigten, dass sie eine Verbindung herstellen. Genau hier sieht das ein bisschen seltsam aus, wie sich diese Linien hier kreuzen. Vielleicht bringe ich das nur ein bisschen auf, das sieht besser aus. Ich habe diese zwei Bäume, diese Linie verbindet sich. Vielleicht so etwas. Ich kann das etwas mehr ändern, wenn ich Farbe mache, aber im Moment lassen Sie uns das einfach ziemlich gut machen. In Ordnung. Lassen Sie uns im nächsten Video zur Farbblockierung übergehen. 11. Farben auswählen: Jetzt, da wir mit unserer Linienkunstillustration fertig sind, ist es Zeit, hinzugehen und etwas Farbe hinzuzufügen. Was ich zuerst tun werde, ist, diese Ebene 2 zu reduzieren und diese Linienart umzubenennen, indem ich einfach doppelklicke und dann tippe. Zuerst werde ich einfach meine gesamte Linie Art Ebene auswählen indem ich diesen kleinen Bereich hier treffe, um alles auf dieser Ebene auszuwählen. Ich möchte das zentrieren, aber nicht alles ist gruppiert, also wenn ich es gerade jetzt zentrieren würde, dann wirst du sehen, was passiert. Es zentriert alles und ruiniert meine ganze Illustration. Lasst uns das rückgängig machen. Was wir tun wollen, um eine Ebene zu zentrieren, die nicht vollständig gruppiert ist und mehrere Stücke enthält, was wir tun werden, ist zu Transform gehen und dann für den x-Wert eingeben, die Hälfte der Größe unseres Kunstboards. Das wird 540 sein. Für den y-Wert, das Gleiche, Hälfte der Kunsttafel, also auch 540. Das zentriert sich auf, aber dieser Rauch ist groß und eigentlich ist er in meiner letzten Illustration vielleicht nicht so groß, er sieht hier unten einfach niedrig aus. Ich werde nur alles auswählen, klicken und ziehen ist eine andere Möglichkeit, auszuwählen, und dann werde ich das einfach nach oben verschieben. Es sieht ziemlich richtig aus. Vielleicht so etwas. Lassen Sie uns nun in unser Ebenenfenster gehen und wählen Sie einfach die Linienart aus. Stellen Sie sicher, dass das blau hervorgehoben ist, und gehen Sie dann zu diesem Hamburger-Menü und gehen Sie zu Duplicate line Art. Das wird nur eine Line-Art-Kopie machen, und wir können einfach unsere ursprüngliche Linienart sperren. Falls wir darauf zurückgehen wollen, haben wir das dort, und dann arbeiten wir einfach mit dieser Ebene, um Farbe hinzuzufügen. Jetzt müssen wir anfangen, über die tatsächlichen Farben nachzudenken, die wir verwenden möchten. Oft werde ich versuchen, eine Farbpalette auszuwählen und dann auszuprobieren und Dinge zu ändern, wenn ich nicht mag, wie es aussieht. Aber die Auswahl Ihrer Farbpalette ist ein großes Thema, das eine eigene Klasse verdient, also werde ich hier nicht zu tief hineinkommen. Aber es gibt viele Ressourcen, wo Sie für Farbinspiration gehen können. Du könntest auf Pinterest schauen oder zu Adobe Color gehen. Sie können mit diesen verschiedenen Optionen spielen, um verschiedene Farbpaletten zu erstellen. Wenn Sie eine Farbe haben, die Sie mögen, können Sie versuchen, eine Farbpalette daraus zu erstellen, indem Sie diese verschiedenen Optionen hier verwenden. Sie können auch beliebte Farben und Dinge erkunden , die Adobe oder andere Designer zusammengestellt haben. Sie können auch sehen, was in verschiedenen Bereichen wie Mode, Grafikdesign oder Illustration Trend ist. Oder du kannst immer auf dein Moodboard oder deine Pinterest- oder Inspirationsquelle für Farben gehen , die dir in tatsächlichen Illustrationen gefallen. Nun, genau wie mit Inspiration von Illustrationen auf dem tatsächlichen Illustrationsteil, müssen Sie vorsichtig sein, wenn Sie Inspiration von Illustrationen für die Farbpalette zu erhalten . Sie möchten nicht nur die gesamte Farbpalette aus einer dieser Illustrationen kopieren. Wenn du einfach so sagst, oh, ich mag das wirklich, ich kenne diese grüne Farbe in dieser Illustration nicht, du könntest diese Farbe benutzen und dann versuchen, eine Farbpalette daraus zu machen. Aber wenn Sie alle diese Farben kopieren, kommt das ein bisschen zu nah an das Kopieren. Sei einfach vorsichtig damit. Wie ich schon sagte, die Wahl einer Farbpalette verdient eine eigene Klasse. Für dieses Projekt habe ich diese dunkelviolette Farbe aus einer anderen Illustration ausgewählt , die ich bereits gemacht habe, und dann basierte ich diese anderen Farben auf dieser violetten Farbe. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, in Ihr Farbleitfadenfeld zu gehen Sobald Sie die Farbe ausgewählt haben, erhalten Sie Schattierungen und Farbtöne dieser Farbe. Werfen wir einen Blick auf das Grün. Sie können sehen, dass es mir Schattierungen und Tönungen geben wird, und Sie können auch mit anderen Möglichkeiten spielen, Farben hier zu kombinieren. Das kann ein nützliches Werkzeug sein. Ich gehe auch manchmal einfach rein und gehe zu meinem Farbwähler und wähle dann einfach eine andere Farbe von hier aus. Wenn ich für eine hellere Farbe davon gehen würde, würde ich vielleicht nur ein wenig diese Richtung bewegen, die Sättigung ein wenig ändern und es ein wenig heller machen. Vielleicht so etwas. Aber ich bleibe bei dem, was ich hier habe. Sie werden feststellen, dass ich dunkle, coole Farben gewählt habe, weil ich möchte, dass dies ein winterliches Gefühl hat, und dann möchte ich, dass die Bäume grün sind, nur weil ich möchte, dass es ein bisschen realistisch ist. Offensichtlich könnten Sie etwas anderes als Grün wählen, wenn Sie für einen stilisierten Blick gehen wollen, aber ich denke, ich bleibe bei Grün für meine Bäume. Dann wählte ich eine schöne warme gelbe Farbe, die alle diese anderen coolen Farben ausbalanciert. Weil ich denke, das wird Spaß machen, damit die Fenster es aussehen, vielleicht wird dies die Himmelfarbe sein und dann vielleicht werden die Fenster so gelb sein. So sieht es aus, als wäre jemand zu Hause, und es ist Nacht, und es ist gemütlich und winterlich. Wie dieses Beispiel hier mit all den kühlen Farben und den leuchtend gelben Fenstern. Wenn Sie Ihre Farben zu Ihrem Farbfeld-Panel hinzufügen möchten, so dass es einfach ist, sie zu verwenden, können Sie einfach alle Ihre Farben auswählen, wenn Sie sie wie ich angelegt haben. Sie können einfach diese neue Farbgruppenschaltfläche hier drücken, und dann können Sie Ihre Farbfelder benennen und sicherstellen, dass Sie Grafik ausgefüllt ausgewählt haben und dann Prozess in globale geprüft konvertieren. Wenn Sie auf diese Weise entscheiden, dass Sie eine Farbe ändern möchten , nachdem Sie bereits in der Illustration gefärbt haben, eine globale Farbe, sobald sie im Farbfeldbedienfeld geändert wurde jede Instanz dieser Farbe in Ihrem Bildmaterial. Das macht es schön, wenn Sie sich über Ihre Farbpalette jetzt nicht ganz sicher sind und Sie denken, dass Sie sie später ändern möchten. Wenn Sie diese Farbgruppe erstellen, sehen Sie es hier unten und Sie sehen das kleine weiße Dreieck in der Ecke und das bedeutet nur, dass es eine globale Farbe ist. Ich mag diese begrenzte Farbpalette, die ich erstellt habe und ich werde versuchen, dabei zu bleiben. Aber wenn ich am Ende mehr Farben brauchte, könnte ich immer versuchen, einige Schattierungen und Tönungen von diesem Panel hier oben. Wenn Sie Ihre Farben nicht in kleinen Quadraten hatten, wie ich es getan habe, können Sie immer einfach zu Ihrem Farbwähler gehen und einfach auf die Farbauswahl doppelklicken und dann eine gewünschte Farbe auswählen. Sie können den Schieberegler anpassen, Sie können hier Hex-Werte oder RGB-Werte eingeben, und gehen Sie in, finden Sie die gewünschte Farbe. Wenn Sie diese Farbe haben, drücken Sie einfach „Okay“. Dann können Sie auf die neue Musterschaltfläche gehen. Es wird dieses kleine Menü aufrufen, stellen Sie sicher, dass Sie global überprüft haben und klicken Sie auf „Okay“. Sie können sehen, dass das eine neue Farbe gemacht hat, und es wurde es direkt hier hinzugefügt. Wenn Sie es in die Gruppe bringen wollten, können Sie einfach per Drag & Drop ablegen. Ich will diese Farbe eigentlich nicht, also werde ich nur den Mülleimer treffen und löschen. So können Sie Farbfelder aus Ihrer Farbpalette erstellen. Eine Sache, die Sie hier beachten müssen, ist, dass Ihre Farbfelder nirgendwo in After Effects sichtbar sind, aber wir werden sie wahrscheinlich nicht brauchen. Wenn Sie jedoch Ihre Farben in After Effects zur Verfügung haben möchten, können Sie tatsächlich eine Bibliothek, eine CC-Bibliothek, für alle Ihre Farben erstellen . Wenn Sie Ihre Farben in einer Bibliothek anstatt in den Farbfeldern speichern möchten, können Sie diese Schaltflächen hier unten im Bedienfeld „Bibliothek“ verwenden, um Farbfelder zu erstellen. Dann brauche ich diese nicht mehr, damit ich sie einfach löschen kann. 12. Color Blocking: Fangen wir an, unsere Arbeit zu färben. Das Dach, das ich kenne, wird diese dunkelste Farbe sein, also werde ich das einfärben. Dann muss ich sicherstellen, dass ich die Strichfarbe loswerde, also drücke ich einfach die None Taste mit dem Strichquadrat oben, um den Strich loszuwerden. Dann werde ich nur versuchen, die Farben so zu platzieren, dass ich alles sehen kann , weil die Farben nebeneinander nicht gleich sind. Vielleicht wird die Vorderseite der Kabine diese Farbe haben. Lasst uns die Fenster gelb machen. Wenn Sie etwas haben, das wie ein Strich ist, aber Sie eigentlich wollten, dass es die Füllung ist, können Sie einfach auf diese Schaltfläche „Wechseln“ klicken. Ich gehe nur durch und färbe die Dinge, die ein wenig offensichtlicher und leicht zu färben sind . Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie die Reihenfolge Ihrer Ebenen neu anordnen müssen , wenn Sie mit dem Färben beginnen. Wenn ich färbe, dass ich gerade das Fenster vertuscht, so werde ich das rückgängig machen. Klicken Sie auf das Fenster stellen Sie sicher, dass es in der Vorderseite ist, und stellen Sie sicher, dass es die richtige Farbe ist. Dann kann ich das Ding dahinter färben. Sie können auch mehrere Dinge gleichzeitig auswählen, und Sie können die Pipette verwenden, um die Farbe zu etwas anderem zu sampeln, was eine schnellere Möglichkeit ist, die Dinge so zu färben, wie Sie sie wollen. Beachten Sie, dass manchmal Dinge und direkt nebeneinander die gleiche Farbe haben, und ich verliere Details. Ich werde das vorerst verlassen. Wie auf diesem Schornstein und dem Dach hier. Ich weiß, dass ich das später reparieren muss. Ich könnte darüber nachdenken, etwas Schnee auf dem Dach hinzuzufügen, das war etwas, das ich in einigen meiner Referenz wirklich mochte. Das ist etwas zu beachten, dass wenn ich diese Schneefarbe hinzufüge , dann werden diese Dinge mehr herauskommen, aber ich werde diese für jetzt verlassen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie einige dieser schwarzen Linien aus der Linie Out-Layer unter unseren Farben sehen können. Ich werde nur die duplizierte Ebene ausschalten , die wir haben, nur für den Fall, dass wir darauf zurückkommen müssen. Ich muss anfangen, über die Hintergrundfarbe nachzudenken und wie diese weißen Bereiche des Schnees , die Hügel und die Wolken herauskommen werden. Ich denke, ich könnte eine Hintergrundfarbe von Off-White verwenden. Lassen Sie mich einfach eine neue Ebene erstellen. Ich werde diesen Hintergrund oder nur BG benennen und diese Ebene unter meine Linienkopie verschieben, die die Farbe ist. Damit ich das umbenennen kann. Dann werde ich auf meiner Hintergrundebene mit diesem ausgewählten, nur ein Rechteck zeichnen und das gesamte Kunstboard füllen. Lassen Sie uns das in dieser weißen Farbe färben. Lassen Sie uns diese Ebene einfach sperren, damit wir sie nicht versehentlich verschieben. Wenn wir den Wolken und dem Rauch Farbe hinzufügen; wenn wir sie weiß machen, können Sie sie jetzt tatsächlich sehen, weil unser Hintergrund unweiß ist. Ich mag, wie das aussieht, aber ich muss etwas gegen diese Hügel unternehmen. Weil sie keinen definierten Boden haben; ich habe das Ende des Hügels nicht herausgezogen, weil das einfach seltsam wäre, muss ich einen Weg finden, damit diese Hügel herauskommen können. Aber sie werden schneefarben sein, also werden sie weiß sein. Lasst uns einfach den Schlaganfall abnehmen, um zu beginnen. Erinnern Sie sich an diesen, ich hatte diese zusätzliche Strichlinie, weil ich noch im Line-Up gearbeitet habe, aber jetzt kann ich das einfach löschen. Das sieht nicht toll aus. Mal sehen, was wir dagegen tun können. Vielleicht, wenn ich nur ein Highlight auf meinem Hügel habe, könnte ich den Hügel die gleiche Farbe wie der Hintergrund haben und dann würde mein Highlight nur zeigen, dass es einen Hügel gibt. Um dieses Highlight zu erstellen, werde ich nur diese Hügelform nehmen und die Option gedrückt halten, um es zu duplizieren, und ziehen Sie dann ein Duplikat nach unten. Dann färbe ich diese gleiche Farbe wie der Hintergrund. Sie können sehen, was ich mit Highlight meine, aber das ist nicht ganz der Blick, den ich wollte. Ich kann diese Punkte einfach mit dem Direktauswahlwerkzeug anpassen. So etwas, vielleicht so etwas, vielleicht sogar das. Jetzt ist mein Hügel verschwunden, aber Sie können immer noch sagen, dass es ein Hügel ist, weil Sie dieses kleine weiße Highlight des Schnees auf der Spitze des Hügels sehen . Auch weil dieser eine dunkle Farbe dahinter hat, kann man den Rest immer noch als Hügel sehen. Das ist die einzige Lösung, wie ich mit dem Rand meiner Illustration umgehen kann und wie es mit der Hintergrundfarbe funktioniert. Machen wir das Gleiche mit diesem Hügel hier drüben. Zuerst lassen Sie uns dies zu einer vollständigen Form machen, indem Sie es einfach mit dem Stiftwerkzeug verbinden, und dann werde ich ein Duplikat herausziehen und es herunterbringen. Lassen Sie uns dieses Duplizieren die gleiche Farbe wie die Hintergrundfarbe, und ziehen Sie dann einfach die Punkte nach oben, um eine Form zu machen, wie ich es auf dem anderen Hügel getan habe. So etwas sieht ziemlich gut aus. Nun kann man immer noch sehen, dass es Hügel gibt wegen der Dinge im Hintergrund und wegen des weißen Highlight. Ich werde das Gleiche mit diesen Bergen machen. Die Berge werden von den Bäumen auf dieser Seite abgeschnitten, also denke ich eigentlich, dass ich diesen Baum etwas überziehen möchte , um den Bergen ein bisschen mehr Platz zu geben. Ich könnte diese sogar ein bisschen größer machen. Zuerst muss ich diese vollständigen Formen erstellen, also verwende ich das Stiftwerkzeug, um das zu tun. Es spielt keine Rolle, wie die Kante der Formen auf der Unterseite aussehen weil ich sie mit Farbe mischen werde. Wenn ich diese Berge weiß färben würde, würden sie sich vom Hintergrund abheben. Lassen Sie uns das nach hinten bewegen, aber dann habe ich ein Problem mit diesem Bereich hier. Vielleicht brauche ich eine Himmelsfarbe. Was ist, wenn ich einen Halbkreis wie eine Kuppel mache und dann eine Himmelsfarbe hinzufüge? Um dies zu tun, werde ich das Ellipse-Tool verwenden, das L auf der Tastatur ist. Ich werde Shift gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu zeichnen und ihn zwischen diesen beiden Bäumen auszurichten: dem ganz links und ganz rechts Baum, und ich werde das in der dunkelsten Farbe färben. Lasst uns versuchen, diese Nacht zu machen. Lassen Sie uns diesen Kreis auf die Rückseite unseres Artworks verschieben, so Shift+Befehl und linke Klammer. Ich denke, ich will den Kreis abschneiden und einfach die Skala ein wenig ändern. Ich werde nur diesen Punkt unten nehmen und mit dem Direktauswahl-Tool werde ich es einfach dort nach oben bewegen. Wir müssen diese Berge noch ausdehnen oder etwas mit diesem Gebiet tun, also werde ich diese Ankerpunkte einfach mit dem Direktauswahlwerkzeug nehmen und sie nach unten verschieben. Das ganze Gebiet ist also weiß. Lasst uns dasselbe mit diesem Berg machen. Zuerst müssen wir es zu einer vollständigen Form machen und es weiß färben. Das sieht ziemlich gut aus, aber es fügt sich in dieses Highlight auf dem Schnee ein. Lassen Sie uns versuchen, diese Berge die weiße Farbe zu machen. Ich denke, die weißen Berge funktionieren, aber vielleicht kann ich ein wenig mehr Tiefe hinzufügen, indem ich eine kleine weiße Form zwischen diesen beiden Bergen hinzufüge , um sie zu trennen. Ich werde nur mein Stiftwerkzeug verwenden, um eine Form wie diese zu zeichnen, und dann kann ich das Direktauswahlwerkzeug verwenden, um diese Form anzupassen. Vielleicht so etwas. Es wirkt wie ein Highlight auf diesem Berg und gibt diesen beiden Bergen auch ein wenig Trennung. Ich merke auch, dass dieser Hügel einfach abrupt endet, es gibt eine kleine Klippe in der Mitte des Vorhofs, was nicht gut ist. Lassen Sie uns einfach diese Form erweitern. Ich werde nur die Plus-Taste drücken, um zum Stift-Werkzeug zu gehen, das einen Ankerpunkt hinzufügt, und ich werde nur irgendwo auf dieser vertikalen Linie hier klicken, das ist Teil dieser Hügelform. Jetzt, da ich diesen Ankerpunkt hinzugefügt habe, gehe ich einfach zum Direktauswahlwerkzeug und ziehe ihn hier rüber. Ich will nur eine flache Linie machen, ich werde das auch bewegen. So etwas wie das. Das sieht ziemlich gut aus. Das nächste, was mir auffällt, ist, dass sich unser Dach mit dem Himmel vermischt. Wenn ich etwas Schnee auf dem Dach hinzufüge, fühlt es sich vielleicht winterlicher und genauer an, weil alles andere Schnee auf dem Boden hat. Das Dach würde wahrscheinlich auch Schnee haben, und dann haben wir eine Trennung zwischen dem Schornstein und dem Dach und dem Himmel und dem Dach. Lass uns weitermachen und das tun. Ich werde nur eine Form mit meinem Stiftwerkzeug zeichnen. Ich habe hier bereits eine weiße Füllung, also bin ich gut zu gehen. Ich fange nur ein bisschen über dem Haus an, komm runter, vielleicht um dieses Dach zu verfolgen. Ich kann mit dieser Form nicht hinter das Haus gehen, also gehe ich einfach hier rüber und vervollständige diese Form. Dies wird der Schnee für die vordere Hälfte des Daches sein, und vielleicht möchte ich, dass dieser Ankerpunkt mit diesem Punkt ausgerichtet wird , weil das Sinn ergibt. Ich kann diese beiden Punkte einfach auswählen und meine Ausrichtungswerkzeuge verwenden , um sie vertikal auszurichten. Da gehen wir. Ich werde diesen Punkt anpassen, vielleicht ist es so, als würde der Schnee hinunterhängen und er wird hier vom Dach tropfen. Ich werde das ein bisschen anpassen, weil der Schnee parallel zur Richtung des Daches wäre, also so etwas oder noch mehr. Dann schneide ich um die Ecken dieses Schnees, also renne ich um diese Ecken und diese Ecke. Diese Ecken könnten sogar etwas abgerundeter sein. So etwas lässt es so aussehen, als ob der Schnee vom Dach tropft. Dann machen wir den Schnee hinter diesem Fenster, also mache ich einfach eine andere Form. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie Formen nebeneinander machen, denn wenn Sie Ihr Stiftwerkzeug verwenden und dieses kleine Minus-Symbol neben Ihrem Stiftwerkzeug sehen, wird das diesen Ankerpunkt löschen. Oder wenn Sie sich auf dem Pfad befinden, fügen Sie möglicherweise einen Ankerpunkt hinzu. Ich werde nur meine Linie leicht versetzt beginnen und dann den ganzen Weg bis zur Rückseite des Hauses gehen. Wir haben ein paar Bäume, die sich einmischen, so etwas setzen. Wir können das einfach verbinden und dann unsere komplette Form machen. Wir haben einen zusätzlichen Ankerpunkt, den wir löschen können, wenn Sie möchten. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass dieses Fenster über diesem Stück Schnee steht. Da wir anfangen, die Ebenenreihenfolge der Dinge neu anzuordnen, könnten wir genauso gut anfangen, unsere Ebenen in Ebenen in unserem Ebenenbedienfeld auszubrechen , damit sie animiert werden kann, da wir das trotzdem tun müssen. Lassen Sie mich einfach eine neue Ebene erstellen, und ich werde alle Teile dieses Fensters auswählen. Mit den Auserwählten werde ich zu diesem kleinen Quadrat hier auf meiner Ebene gehen, und ich werde das einfach nach oben ziehen. Dadurch werden alle ausgewählten Ebenen aus dieser Ebene genommen und in die neue Ebene gezogen. Sie können sehen, dass sich diese nun alle auf ihrer eigenen Ebene befinden. Dieses Stück Schnee muss eigentlich oben drauf sein, also lasst uns eine neue Schicht für diesen Schnee machen. Machen Sie dasselbe, ziehen Sie das kleine Quadrat in seine eigene Ebene, bringen Sie diese Ebene über die Fensterebene. Sie sollten Ihre Layer immer beschriften, also lassen Sie uns dieses Fenster benennen und nennen wir diesen Schnee. Weil ich zwei Stücke habe, die Schnee auf dem Dach sind, werde ich nur diesen kleinen Deskriptor am Ende hinzufügen , damit ich weiß, von welchem ich rede. Lassen Sie uns die Ecken auf diesem Stück Schnee umrunden. Wir haben einige Layer-Probleme hier wegen dieser Struktur. Lassen Sie uns einfach diesen Baum auf eine eigene Ebene bringen und Ihre Layer immer beschriften. Dann ziehen wir diesen Baum ganz nach oben, denn das steht im Vordergrund unserer Szene. Damit sieht es so aus, als hätten wir alles in unserer Szene gefärbt, wie wir es wollen. Im nächsten Video werden wir einige weitere Details hinzufügen und unsere Illustration abschließen. 13. Unterteilung der Illustration in verschiedene Ebenen: Bevor wir noch weiter gehen, lassen Sie uns einfach ein paar notwendige Housekeeping Dinge machen. Wir müssen unser Kunstwerk in verschiedene Ebenen aufteilen, damit wir es animieren können. Während dieses Prozesses habe ich über die Dinge nachgedacht , die ich im Hinterkopf animieren kann. Ich weiß für einen, dass ich den Rauch animieren werde und ich habe dir bereits gesagt, dass ich den Rauch in After Effects neu erstellen muss, um ihn zu animieren. Aber ich weiß auch, dass ich die Wolken animieren möchte, also müssen diese definitiv auf ihrer eigenen Ebene sein. Ich könnte sogar die Farbe der Fenster ändern, vielleicht kommen die Lichter an, oder vielleicht kann ich sogar die Farbe des Himmels animieren und einen Mond und eine Sonne hinzufügen. Vielleicht könnte ich es sogar von Tag zu Nacht ändern oder umgekehrt, oder vielleicht kann ich sogar einen Zyklus machen. Ich werde all diese Dinge in ihre eigenen Schichten aufteilen müssen. Einige Dinge, die ich zusammenhalten kann, wie alle Berge zusammen sein können und so was. Lass uns das zuerst machen. Ich habe schon ein bisschen damit begonnen, einige Dinge zu trennen. Aber lassen Sie uns damit weitermachen. Um Dinge in Ebenen zu unterteilen , wählen Sie als Erinnerung das Ding aus, das Sie trennen möchten. Klicken Sie hier unten auf die Schaltfläche „Neue Ebene“. diese Ebene ausgewählt ist, können Sie sehen, auf welcher Ebene es sich bereits befindet, mit dem kleinen markierten Feld hier, und Sie können einfach auf das Feld klicken und es in die neue Ebene ziehen. Dadurch haben Sie möglicherweise die Layerreihenfolge geändert, aber das ist in Ordnung, weil wir alles durchgehen und reparieren werden. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Layer benennen. Ich werde nur diesen Baum 1, Baum 2, Baum 3, Baum 4 nennen . Dies wird der vordere Baum und dann Baum 5 und Baum 6 sein. Ich werde alle meine Bäume trennen und sie nennen. Ich habe meinen ganzen Baum getrennt und beschriftet. Jetzt möchte ich die Hügel vor diese Bäume bringen und diese auf ihre eigene Schicht bringen. Alle Hügel können auf der gleichen Ebene gehen, weil ich die Hügel nicht animieren werde, weil das nicht viel Sinn ergibt. Jetzt sehen die Hügel gut aus, lassen Sie uns die Himmelsschicht in ihre eigene Schicht bringen. Bringen Sie das auf den Grund von allem. Ich werde das auch nur sperren, weil ich es versehentlich verschieben könnte. Trennen wir die Wolken. Ich könnte tatsächlich die Wolken ein wenig animieren lassen. Ich werde jede Wolke in ihre eigene Ebene trennen weil vielleicht einige der Wolken weiter entfernt sind als andere, so dass sie sich mit einer anderen Geschwindigkeit bewegen können. Wie vielleicht ist dieser hier weiter weg, weil er kleiner ist, also bewegt er sich etwas langsamer als dieser, der uns näher ist. Lassen Sie uns auch den Rauch in seine eigene Schicht trennen. Nun trennen wir die Berge und diese können zusammen auf einer Schicht gehen. Lassen Sie uns auf unsere Hauptfarbblockierungsebene klicken, wo alles entstanden ist und sehen, was noch übrig ist. Es sieht so aus, als wäre nur die Kabine auf dieser Schicht übrig. Ich kann das vielleicht über diese Bäume bewegen. Lassen Sie mich diese Hütte benennen. Lassen Sie uns nun die Fenster der Kabine trennen, denn wenn ich die Farbe von ihnen ändern möchte , bis ich die Lichter gehen oder Tag zu Nacht werden oder so etwas, wird es einfacher sein, diese zu animieren. Ich kann sie tatsächlich alle auf der gleichen Ebene halten , weil sie alle immer die gleiche Farbe haben. Ich habe zwei Boxen hier, und ich ziehe beide einfach in eine neue Ebene. Hoffentlich erinnern Sie sich daran, Ihre Arbeit in regelmäßigen Abständen zu speichern. Lasst uns weitermachen. Ich merke, dass mein Schornstein vom Schnee verdeckt wurde. Bringen wir das vorwärts über den Schnee. Um das zu tun, müssen wir es auf seine eigene Ebene bringen, obwohl es nicht etwas ist, das animiert ist. Ich werde nur eine neue Schicht dafür erstellen und sie über den Schnee auf dem Dach bringen. Das sollten alle Schichten sein, die wir zumindest bis jetzt brauchen. 14. Der Illustration den letzten Schliff verpassen: Lassen Sie uns einfach nochmals überprüfen, um sicherzustellen, dass wir das mögen, was wir tun. Manchmal hilft es mir, einfach auszuzoomen und etwas wirklich Kleines anzuschauen, und vielleicht werde ich ein Problem sehen, das es vorher nicht gesehen wurde. Oder manchmal hilft es, es zu schielen. Ich merke, dass der Rauch ziemlich prominent ist, also denke ich, dass vielleicht, wenn ich ihn einfach mit dem Himmel vermaskiere , damit wir dieses Segment hier oben nicht sehen. Ich denke, das wird helfen, aber das kann ich später in After Effects tun. Ich denke auch, dass vielleicht, wenn ich die Deckkraft senke, vielleicht 50 Prozent. Ich denke, das sieht besser aus. Lassen Sie uns hineingehen und einige Details hinzufügen, um diese Illustration wirklich zu polieren. Zuerst werde ich einen Mond hinzufügen, um einen Mond zu machen, ich gehe einfach und mache eine neue Ebene, und dann werde ich das Ellipse Tool oder L auf der Tastatur verwenden und Shift gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu zeichnen. Ich weiß, ich will, dass das gelb ist, und dann nehme ich diesen Kreis, dupliziere ihn und ziehe ihn dann einfach nach oben und nach rechts, vielleicht so etwas. Dann wähle ich meine beiden Kreise aus und benutze die Minus-Front im Pathfinder-Panel, um diese Mondform zu machen. Ich denke, nur für einen stilisierten Ansatz werde ich diese Ecken nur ein kleines bisschen umrunden. So etwas sieht gut aus, vielleicht machen wir es etwas kleiner. Bevor wir etwas anderes tun, lassen Sie uns einfach unsere Schicht beschriften, und der Mond kann ganz nach hinten über dem Himmel gehen. Lassen Sie uns auch eine Sonne hinzufügen. Ich mache nur noch einen Kreis mit dem Ellipsenwerkzeug. Mal sehen, ob wir etwas Interessanteres finden können , als nur einen Kreis für die Sonne. Ich denke vielleicht, wenn ich einen weiteren Kreis mache , der ein bisschen größer ist und diesen einen Schlaganfall mache, so etwas. Es ist ein bisschen interessanter. Lassen Sie uns das noch einmal tun, und vielleicht machen Sie dies zu einer gestrichelten Linie, indem Sie einfach dieses Kontrollkästchen aktivieren, und ich werde die Kanten dieser Linie mit abgerundeten Kappen versehen. So etwas sieht interessanter aus wie eine Sonne. Jetzt werde ich nur alle diese Ebenen auswählen und nur sicherstellen, dass es sich in einer eigenen Ebene befindet. Das ist natürlich beschriftet. Im Moment ergibt das keinen Sinn denn ich habe diese Szene als Nachtszene eingerichtet. In After Effects werde ich versuchen, einen Tag zu Nacht Übergang zu animieren. Denn jetzt können wir eigentlich nur die Sonne verstecken, wenn Sie das stört, eine Sonne und Mond gleichzeitig in Ihrer Szene zu haben , die aussieht, als wäre es Nacht. Wir können auch einige Lichter und Schatten auf unseren Bäumen hinzufügen , weil es ihnen helfen würde , sich von einander abzuheben, wenn sie sich überlappen. Ich denke auch, dass es sinnvoll wäre, dem Baum etwas Schnee hinzuzufügen. Ich gehe nur in meine vordere Baumgruppe und doppelklicken Sie einfach, und Sie werden sehen, dass ich jetzt mit diesem Baum im Isolationsmodus bin. Ich werde nur diesen einen Baum bearbeiten. Lassen Sie uns zuerst etwas Schnee an die Spitze hinzufügen, ich werde nur diese erste Form kopieren, indem Sie klicken und ziehen, und lassen Sie uns nur färben, dass weiß, ich denke, das funktioniert. Vielleicht werde ich die Ecken rückgängig machen, vielleicht die Größen ein wenig anpassen, die Ecken umrunden. Lassen Sie uns auch ein wenig Trennung zwischen jedem dieser kleinen Dreiecke, aus denen unser Baum besteht, hinzufügen. Ich werde nur ein Rechteck mit dem M hier zeichnen, um das Rechteck-Werkzeug zu erhalten. Ich werde dieses Grün probieren und dann in meine Farbauswahl gehen und einfach eine dunklere Version dieses grünen wählen. Sie können hier auch den Farbleitfaden verwenden, um eine Farbe auszuwählen. Was ich tun werde, ist diese Dreiecksform zu nehmen, kopieren Sie sie und fügen Sie sie an Ort und Stelle mit Befehl+Umschalt+V, und dann werde ich beide auswählen, verwenden Sie mein Pathfinder Tool, um die Formen zu schneiden. Jetzt muss ich das neu einfärben, ich werde einfach wieder auf diese Farbe klicken. Jetzt bringen wir das oberste Dreieck und den Schnee darüber. Jetzt haben wir einen kleinen Schatten. Das ist ein bisschen hart, wir könnten vielleicht einfach die Deckkraft davon senken , um es ein bisschen subtiler zu machen, so etwas. Ich werde diesen Vorgang für jedes Stück des Baumes wiederholen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, lassen Sie uns ein bisschen ein Highlight auf dieser Seite des Baumes hinzufügen. Der Grund, warum ich diese Seite des Baumes gewählt habe, ist, weil wir Licht vom Mond haben, das diese Seite des Baumes beleuchtet. Lassen Sie mich einfach zurück in diese Baumgruppe gehen, und ich werde nur alle Hauptteile des Baumes auswählen, und dann werde ich Befehl+C, Befehl+Umschalt+V drücken, um sie an Ort und Stelle einzufügen, und ich werde nur diese zusammenführen ganz, indem Sie die Schaltfläche „Unite“ drücken. Jetzt werde ich ein Duplikat davon machen, indem ich mit gedrückter Optionstaste klicke und ziehe . So etwas. Nun, was ich tun will, ist die Spitze ausschneiden, dieses Duplikat von diesem anderen dahinter, ich habe nur diesen Rand des Baumes. Um dies zu tun, verwenden wir die Minus-Front-Taste, und dann können wir das färben, vielleicht versuchen wir die gelbe Farbe und dann einfach die Deckkraft auf etwa 10 Prozent senken. Jetzt sieht ziemlich gut kleines Highlight auf dem Baum aus, und es funktioniert nicht wirklich mit dieser Schneeschicht, also werde ich das vorbringen. Aber ich denke, dass die Schneeschicht auch ein kleines Highlight darauf haben sollte. Wiederholen wir diesen Vorgang für die Schnee-Schicht, also kopieren, einfügen, ein Duplikat herausziehen, so etwas, und verwenden Sie dann Minus Front, um diese Form zu schneiden, und ich kann einfach die Pipette verwenden, um das zu erhalten gelbe Farbe wieder und senken Sie diese Deckkraft auf 10 Prozent. Ich mag, wie dieser Baum aussieht. Jetzt will ich nur noch meinen anderen Baum so machen. Es gibt tatsächlich einen wirklich coolen Weg, dass Sie das schnell tun können. Was ich tun werde, ist, diesen Baum zu kopieren, der alle neuen Details enthält, Befehl+C, und ich werde auf einen der Bäume klicken , der keine dieser neuen Details hat. Gehen Sie dann zum Eigenschaftenfenster und gehen Sie nach unten zu Globale Bearbeitung starten. Sie können sehen, dass jetzt alle Bäume hervorgehoben sind, die diese neuen Details nicht haben. Alle, die wie diese aussehen, die ich ausgewählt habe. Ich werde nur Befehl+V drücken, um den neuen Detailbaum einzufügen, und dann muss ich diese einfach an Ort und Stelle verschieben, und Sie können sehen, dass es ziemlich gut ausgerichtet ist. In Illustratoren sogar eine ziemlich gute Arbeit der Größenänderung muss Bäume entsprechen. Jetzt kann ich einfach Stopp Global Edit drücken, und wenn ich dann wieder in mein Ebenenbedienfeld gehe, werden Sie sehen, dass es diese sogar in die richtige Ebene einfügen wird. Jetzt habe ich zwei Bäume in jeder Ebene, und ich kann einfach den zweiten löschen, den unteren, weil das mein alter Baumstil ist. Jetzt habe ich den neuen Stil des Baumes in jedem Fall meines Baumes. Möglicherweise müssen Sie hineingehen und einige Dinge anpassen, wie das Löschen dieser Stämme, die wir sehen können, ist aus dem Schnee ragt. Um dies zu tun, können Sie einfach zum Direktauswahl-Tool gehen, das A auf der Tastatur ist, nur um nur diesen Stamm auszuwählen, und dann müssen Sie zweimal auf Löschen klicken, um sie zu löschen. Wir können auch ein wenig Schatten in den Fenstern hinzufügen. Ich werde das erste Fenster auswählen, drücken Sie Befehl+C, um zu kopieren, Befehl+Umschalt+V, um an Ort und Stelle einzufügen, und dann werde ich die Option gedrückt halten und nach rechts ziehen, um diese Form zu duplizieren, und dann werde ich die Minus Front, um nur diesen kleinen Bereich zu bekommen, und dann möchte ich das in einer dunkleren Farbe gelb färben. Ich werde nur auf meine Farben klicken und dann einfach etwas wählen, das ein bisschen dunkler und ein wenig gesättigter ist. Ich ziehe nach unten und rechts, so etwas. Ich werde diesen Vorgang für alle anderen Fenster wiederholen. Beachten Sie, dass in diesem Fenster der Winkel unterschiedlich ist, sodass sich der Schatten auf dieser Seite befindet. Ich merke auch jetzt, dass wir auf der Vorderseite des Daches für dieses Fenster zwei Farben zurück an Rücken haben, bis Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Farben nicht sehen können. Ich werde diese Dachfarbe die gleiche wie die andere Dachfarbe machen, und das sieht viel besser aus. Ich könnte auch meine Tür einen Schatten haben, ich mache das Gleiche hier. Wir könnten auch einen Schatten hinzufügen, der von diesem Überhang des Daches kommt. Ich werde nur diese innere Dachform auswählen und sie herausziehen, um sie zu duplizieren, und dann lassen Sie uns die Form ein wenig breiter machen indem Sie zum Direktauswahlwerkzeug gehen und die beiden linken Ankerpunkte auswählen, und ziehen Sie einfach das zurück, um sich mit dem Dach auszurichten. Dann nehmen Sie einfach die Deckkraft auf die Form, ich gehe zurück zum Direktauswahl-Tool, so dass meine Deckkraft hier sichtbar ist. Lassen Sie uns das runter nehmen, vielleicht 50 Prozent, vielleicht weniger, vielleicht 20. Das sieht ziemlich gut aus. Wir machen das Gleiche an diesem Fenster. Das Hinzufügen dieser Schatten, fügte meiner Szene etwas mehr Dimension hinzu. Es gibt noch ein paar Details und ich denke, ich kann hinzufügen, ich denke, dass dieser Baum hier ein bisschen wie sein schwebender aussieht. Wenn ich vielleicht einen kleinen Schneeklumpen an den Boden stelle, würde er den Baum verankern. Ich könnte auch ein paar kleine Schneeklumpen auf der Veranda hinzufügen. Ich werde diese genau wie die Wolken mit dem Ellipse Tool und den Pathfinder Tools machen. Ich glaube, das hat funktioniert, um meinen Baum zu verankern, und ich mag die kleinen Schneeklumpen auf dem Deck. Ich denke auch, dass ich ein kleines Stück Schnee hinter dem Dach hinzufügen könnte , um zu zeigen, dass der Schnee auf beiden Seiten des Daches geht. Ich werde einfach reingehen und versuchen, Kabinenschicht zu machen, und dann werde ich nur ein Rechteck erstellen und sicherstellen, dass ich dieses Rechteck mit der Spitze des Schnees hier drüben ausrichte und Farbe weiß, und lassen Sie uns das nach hinten schicken. Es ist hinter der Hütte und dann gleich um die Ecke, so etwas. Ich merke auch nur, dass mein Schnee das gebrochene Weiß auf dem Dach ist und ich möchte, dass es rein weiß ist, ich kann das ändern, und das sieht viel besser aus. Das letzte, was ich hinzufügen werde, sind einige Sterne, weil ich denke, es kann Spaß machen, sie in meiner Animation funkeln zu lassen. Um das zu tun, werde ich einfach hineinzoomen, weil Sterne ziemlich klein sind. Beginnen wir eine neue Schicht für diese Sterne und bringen sie den ganzen Weg nach hinten. Ich mache nur ein Quadrat mit meinem Rechteck-Werkzeug, M auf der Tastatur, und ich werde Shift gedrückt halten, um ein perfektes Quadrat zu machen. Dann werde ich dieses Quadrat 45 Grad drehen, ich werde Shift gedrückt halten, um es in einem perfekten 45-Grad-Inkrement zu bekommen. Jetzt habe ich diesen kleinen Diamanten, dann gehe ich zum Direktauswahlwerkzeug, wähle meine beiden Seitenzähler aus. Dann gehe ich zum Skalierungswerkzeug oder S auf der Tastatur und ziehe einfach in die Mitte dieses Diamanten und halte Shift gedrückt, und auf diese Weise bringt es diese beiden Punkte näher zusammen, so etwas. Jetzt kann ich das kopieren, einfügen und dieses 45 Grad drehen, um dieses kleine Vier-Punkt in Sternform zu machen. Vielleicht wähle ich diese beiden aus und vereinige sie und dann um diese inneren Ecken. Ich ziehe die einfach raus und mache so etwas, und vielleicht mache ich meine Sterne gelb. Für den Moment werde ich nur diesen Ein-Star erschaffen. Ich werde meinen Stern in After Effects duplizieren, nachdem ich bereits die ganze Animation darauf habe. Moment stellen wir sicher, dass dieser Stern beschriftet ist, und wir sind gut zu gehen. Es gibt noch eine letzte Sache, um unsere Szene für die Animation vorzubereiten, und das ist, eine Rauchschicht zu erstellen, die wir verwenden können, um zu animieren. Ich werde tatsächlich nur diese Rauchschicht löschen und ich werde etwas anderes zeichnen. Was ich tun werde, ist nur mit dem Stift Werkzeug, um eine Eiskegelform zu zeichnen , so etwas. Ich werde es tatsächlich viel größer machen, als ich es wollen werde, also werde ich diese beiden oberen Ankerpunkte den ganzen Weg nach oben erweitern und dann auch runter gehen und sicherstellen, dass mein Rauch aus dem Schornstein kommt und Da gibt es keine Lücke, so etwas. Wir werden auch eine Welle in After Effects hinzufügen, sie sollte gerade für jetzt sein und stellen Sie sicher, dass sich das auf Ihrer Rauchschicht befindet. Hoffentlich beginnt Ihre Illustration zusammen zu kommen und Sie haben alles in Ebenen getrennt. Im nächsten Video springen wir in After Effects, um mit der Animation zu beginnen. 15. Führung durch After Effects: Wir sind bereit, mit der Animation zu beginnen. Aber eine letzte Sache, bevor wir in After Effects einsteigen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt gespeichert haben. Sie können auch Ihre Skizzen- und Linientechnik-Layer löschen , da diese nicht mehr benötigt werden. Ich werde auch die Sonne sichtbar machen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie diese speichern und gehen Sie dann zu After Effects. Wenn du After Effects zum ersten Mal öffnest, sieht es wahrscheinlich in etwa so aus. Sie können einfach auf Neues Projekt klicken, und es sollte ungefähr so aussehen. Sie können Ihre Benutzeroberfläche auch wie ein Illustrator in After Effects anpassen. Es gibt eine Reihe von anderen Panels auf der Registerkarte Fenster. Sie werden auch sehen, dass ich eine Reihe von zusätzlichen Plug-Ins für After Effects als auch habe. Sie können Bedienfelder wie ein Illustrator per Drag & Drop ziehen. Aber das sollte wahrscheinlich so sein, wie Ihre Standardansicht aussieht. Aber machen Sie einfach eine kurze Tour durch After Effects, weil es völlig in Ordnung ist , wenn Sie noch nie After Effects verwendet oder sogar geöffnet haben. Wenn Sie sich ein wenig nervös über After Effects fühlen, können Sie sich meine After Effects-Orientierung ansehen. Dieses Video ist etwa 20 Minuten lang und wir werden alle Hauptkomponenten von After Effects durchlaufen , um dir ein bisschen komfortabler zu machen, bevor wir anfangen zu springen. Aber ich werde auch alles abdecken, was Sie in dieser Klasse wissen müssen. Der Link zu dieser AAfter Effects Orientierung wird unter diesem Video oder auf meiner Profilseite über Skill-Sharing sein. Zuerst auf unserer Tour haben wir das Projekt-Panel. Im Moment ist unser Projekt-Panel leer, aber hier werden all die Dinge, die ein Teil unseres Projekts sind, zum Leben kommen. Lassen Sie uns einfach gehen und unsere Illustration bekommen und sie in das Projektfenster einfügen. Um etwas in Ihr Projekt zu importieren. Sie können zur Datei gehen, Datei importieren oder auf Befehl oder Strg+I drücken. Dann müssen Sie nur zu dem Ordner navigieren, in dem Sie Ihre Illustrator-Datei gespeichert haben , und wählen Sie sie dann aus. Stellen Sie dann sicher, dass Sie Importieren als, Komposition Ebenengrößen beibehalten wählen . Wenn Sie diese Option nicht sehen, klicken Sie einfach auf diese Optionsschaltfläche hier. Es ist wichtig, dass Sie importieren, da die Komposition Ebenengrößen beibehalten wird, da dadurch alle unsere Ebenen wie ein Illustrator getrennt werden. Auf diese Weise können wir jede Ebene animieren und dann einfach auf Öffnen klicken. Jetzt sehen Sie, dass Sie zwei verschiedene Dinge in Ihrem Projektfenster haben. Sie haben diese erste, die eine Komposition ist. Sie können an diesem kleinen Symbol hier erkennen, das bedeutet, dass es eine Komposition ist, und dann haben Sie diesen Ordner. Wenn Sie den Ordner nach unten wechseln, werden alle Layer angezeigt, die wir in Illustrator erstellt haben. Ich werde nur doppelklicken, um meine Komposition zu öffnen. Sie können das hier unten auf der Timeline sehen, es hat meine Illustration hier im Kompositionsfenster geöffnet, und alle Ebenen, die wir in Illustrator erstellt haben, sind hier unten in der Zeitleiste. Die Timeline ist hier unten und hier werden Sie alle Ihre Animation erstellen. Dann, als nächstes auf unserer Tour, werden Sie eine Reihe von verschiedenen Panels hier sehen. Wir haben wie ein Zeichenfeld, in dem Sie Text erstellen und bearbeiten können, Bibliotheken, wenn Sie Ihre Farbpalette als Bibliothek gespeichert haben, dies ist, wo Sie es finden. Die Ausrichtungsfelder sind einem Illustrator sehr ähnlich. Effekte in Voreinstellungen sind Dinge, die Sie Ihren Ebenen hinzufügen können , um ihnen unterschiedliche Effekte zu geben. Wie so etwas wie ein Glühen wäre ein Effekt, den Sie Ihren Ebenen hier unten auf der Timeline hinzufügen könnten. All diese sind hier gespeichert. Sie müssen definitiv nicht versuchen, jeden einzelnen Effekt und Voreinstellungen hier zu lernen, Sie lernen sie einfach, wie Sie gehen. Dann ist das Vorschau-Panel ziemlich einfach, genau wie Ihre Spiel-Controller, um eine Vorschau Ihrer Animation anzuzeigen. Wir werden kein Audio verwenden, aber Sie hätten dieses kleine Audio-Panel, wenn Sie es hier brauchen. Nun, wenn Sie jemals sehen, dass ich ein Panel verwende, das Sie nicht auf Ihrem Bildschirm haben, können Sie immer alles unter Fenster finden. Das ist eine grundlegende Tour durch After Effects. Wir haben unsere Illustrator-Datei in After Effects importiert, aber was wäre, wenn wir in Illustrator zurückkehren und etwas ändern wollten? Gibt es eine dynamische Verbindung zwischen After Effects und Illustrator? Nun, die Antwort ist irgendwie. Leider ist es nur irgendwie. Wenn ich reingehen und die Farbe von etwas ändern würde, wie vielleicht ändere ich den Himmel in Blau. Dann speichern Sie das. Du musst sichergehen, dass du es speicherst. Gehen Sie dann zurück zu After Effects. Nach ein wenig Nachdenken aktualisiert After Effects die Farbe. Dinge wie Farbe werden ziemlich leicht aktualisiert. Ich gehe einfach und mache das rückgängig. Wenn Sie ein Objekt verschieben sollten, sollten Sie es speichern. Das wird größtenteils auch funktionieren. Wenn Sie mit dem Hinzufügen oder Löschen von Ebenen in Illustrator beginnen,treten Probleme oder Löschen von Ebenen in Illustrator beginnen, auf. Diese werden in After Effects nicht aktualisiert. Seien Sie vorsichtig, einfache Dinge wie Farben, die Sie tun können, und auch wenn Sie etwas verschieben möchten, würde ich es einfach in After Effects anstatt in Illustrator tun. Jetzt, da Sie alles importiert haben. Ich merke eine kleine Linie im Schnee auf dem Dach der Kabine, und ich werde versuchen, das in Illustrator zu beheben und dann in After Effects aktualisieren zu lassen. Ich springe einfach rüber in Illustrator. Wir sehen diese Linie hier nicht. Aber der Grund dafür, dass diese Linie in After Effects passiert, ist diese beiden Formen direkt nebeneinander liegen und eine dunkle Form darunter haben. Es zeigt sich wie ein Pixel der Trennung, obwohl es wirklich keinen gibt. Was wir tun können, ist, dass sich diese beiden Formen ein wenig überlappen, um das loszuwerden. Ich nehme nur diesen Ankerpunkt und ziehe ihn rüber. Wahrscheinlich auch diese, so dass sich diese Formen nur ein wenig mehr überlappen. Dann werde ich Befehl+S drücken, um dies zu speichern und dann wieder in After Effects zu wechseln. Jetzt ist meine Linie weg, um in After Effects hinein und heraus zu zoomen, wenn Sie eine Maus haben, können Sie normalerweise wie das kleine Scrollrad verwenden, um hinein und heraus zu scrollen. Sie können hier auch die Größe anpassen, oder Sie können die Komposition in das verfügbare Fenster einfügen. Sie können auch die Perioden- und Komma-Tasten verwenden, um zu vergrößern und zu verkleinern. Bevor wir weiter gehen, speichern wir einfach unser AAfter Effects Projekt. Verwenden Sie Befehl oder Strg+S, um zu speichern. Navigieren Sie dann einfach zu dem Speicherort, an dem Sie alles andere für dieses Projekt gespeichert haben. Ich werde einen neuen Ordner namens AE erstellen und auf Erstellen klicken. Ich möchte mein AAfter Effects Projekt in einem neuen Ordner speichern da mein After Effects auf Automatisches Speichern eingestellt ist. Es wird in regelmäßigen Abständen nur eine Version für mich speichern, während ich arbeite. Das sollte standardmäßig auch für Sie eingerichtet werden. Aber manchmal mag ich auch Versionen speichern nur für den Fall, dass etwas schief geht. Ich werde das nur benennen und auf Speichern klicken. Jetzt haben wir das gespeichert und denken Sie daran, regelmäßig Befehl oder Strg+S zu drücken, um Ihr Projekt zu speichern. 16. Sonne und Mond animieren: Fangen wir an zu animieren. Ich fange zuerst mit der einfachsten Sache an, und das wird das Animieren der Sonne sein Nehmen wir an, das ist eine Szene, die nach Westen schaut. Die Sonne wird hinter diesen Bergen untergehen. Ich werde meine Sonnenschicht hier unten in meiner Timeline finden. Wenn ich jetzt dieses kleine Dreieck herunterkippe, siehst du diese Transformation Und schalten Sie das auch runter, dann werden Sie diese fünf verschiedenen Optionen sehen sind quasi die Kernelemente, die Sie auf einer dieser Illustrationsebenen animieren können auf einer dieser Illustrationsebenen animieren Wir wollen nur den Stand dieser Sonne animieren. Um eine Animation einzustellen, müssen Sie auf dieses kleine Stoppuhrsymbol neben der Position klicken neben der Dann kannst du das auf deiner Timeline sehen, wo auch immer dein Abspielkopf war, das ist diese blaue Linie, es ist dieses kleine Schlüsselbild gesetzt, dieser kleine Diamant, genau hier Schlüsselbild teilt After Effects mit, dass wir zu diesem Zeitpunkt , also null Frames, 0 Sekunden, wollen, dass sich die Sonne an dieser Position befindet Was wir dann tun werden, ist, in der Zeit voranzukommen. Gehen wir zu etwa 10 Sekunden über. Sie haben vielleicht nicht so viel Zeit in Ihrer Timeline wie ich. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das ändern können. Wenn Sie den Befehl K drücken oder zu den Kompositionseinstellungen wechseln, wird dieses kleine Menüfeld angezeigt. Jetzt hat After Effects unsere Komposition bereits auf der Grundlage unserer Illustrator-Datei eingerichtet unsere Komposition bereits auf der Grundlage unserer Illustrator-Datei Es hat bereits dieselbe Größe wie unsere Illustrator-Datei ausgewählt , denselben Namen Dann wird die Bildrate wahrscheinlich das Letzte sein , was Sie gerade verwenden Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bildrate auf 30 Bilder pro Sekunde geändert haben. Sie haben hier verschiedene Optionen. Ich verwende gerne eine Framerate mit gerader Zahl für Animationen. Normalerweise verwende ich für die meisten meiner Projekte 30 Bilder pro Sekunde. Für die Dauer stelle ich meine Dauer dann auf 20 Sekunden ein. Das sind Frames, Sekunden, Minuten und Stunden. Stellen Sie sicher, dass Ihre Dauer ebenfalls auf 20 Sekunden eingestellt ist , dann spielt die Hintergrundfarbe hier keine Rolle, da wir in Illustrator eine Hintergrundebene hatten , die wir in After Effects integriert haben Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Einstellungen wie meine aussehen. Und dann klicken Sie auf Okay. Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihr Abspielwert auf 10 Sekunden eingestellt ist. Dann klicken wir hier in unserem Kompositionsfenster auf die Sonne Und verschiebe es einfach an die Stelle, an der wir es haben wollen. Nach 10 Sekunden verschiebe ich es einfach hinter diese Berge, bis es komplett verschwunden ist. Sie können sehen, dass After Effects dort, wo sich mein Abspielkopf befand, ein anderes Keyframe gesetzt hat After Effects dort, wo sich mein Abspielkopf befand, ein anderes Keyframe gesetzt Wenn wir jetzt zum Anfang unserer Timeline zurückkehren und die Leertaste drücken, um es abzuspielen, können Sie sehen, dass die Sonne Nun eine Sache, die Sie bei der Wiedergabe in der Animation beachten Sie bei der Wiedergabe Sobald Ihre Animation etwas komplizierter wird, dauert es etwas länger, bis sie von After Effects wiedergegeben wird. Wenn Sie diesen grünen Balken oben auf Ihrer Timeline sehen, unabhängig davon, wo sich der grüne Balken befindet, bedeutet das, dass After Effects das Bild berechnet hat , das dort erscheinen soll , und dass es bereit ist, es abzuspielen , falls Ihr grüner Balken kleine Lücken aufweist. Das bedeutet, dass After Effects das Bild noch nicht berechnet hat und es möglicherweise zunächst in Zeitlupe wiedergegeben wird. Wenn Sie in die Vorschau schauen, sehen Sie manchmal einen kleinen roten Text, der besagt , dass die Wiedergabe nicht in Echtzeit erfolgen soll. Dann weißt du, dass du nur ein bisschen warten musst und es dann weiterspielen musst, deine Animation weiterlaufen lassen, aber warte einfach, bis es heißt, dass es in Echtzeit abgespielt wird, oder die kleine rote Meldung verschwindet. Möglicherweise sehen Sie hier auch einen blauen Balken. Und das bedeutet für unsere Zwecke im Wesentlichen dasselbe wie der grüne Balken. Wenn Sie auf die Ebene klicken, die die Sonne darstellt, können Sie diese kleine Linie sehen, die den Bewegungsweg der Sonne zeigt die den Bewegungsweg der und die ziemlich gerade ist. Geh einfach geradeaus nach unten. Es fängt tatsächlich auf dem Bildschirm an, aber ich möchte daraus einen kompletten Zyklus machen, der vom Tag bis zur Nacht reicht. Ich lasse meine Sonne tatsächlich vom Bildschirm aus starten, so dass mein Abspielkopf über dem ersten Keyframe bei Null steht, Frame 0 Sekunden, ich werde diese Sonne bewegen Und das wird das Keyframe aktualisieren. Dieser Schlüsselrahmen ist jetzt für diese Position festgelegt. Sie werden auch feststellen, dass die Sonne einfach in einer sehr geraden Linie bewegt. Was wäre, wenn wir es auf deinem Weg etwas kurvenreicher gestalten wollten ? Diese Linie, die die beiden Positionen der Sonne verbindet, Sie werden diese kleinen Griffe sehen. Sie können diese Ziehpunkte ziehen, um den Bewegungspfad der Sonne anzupassen. Ich werde meinem Sohn ein bisschen mehr Kurve geben . Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, wenn Ihr Sohn nicht hinter die Wolke geht hinter die Wolke oder es nicht hinter die Berge geht, wahrscheinlich liegt es einfach daran, dass Sie Ihre Schichten in der falschen Reihenfolge haben. Genau wie bei einem Illustrator können Sie Ihre Ebenen neu anordnen, können Sie Ihre Ebenen neu anordnen indem Sie einfach klicken und ziehen Was auch immer oben ist, wird vorne sein. Was auch immer unten ist, wird hinten sein. Im Moment ist die Sonne außerhalb des Himmels sichtbar. Ich denke, es würde besser aussehen, wenn die Sonne nur sichtbar wäre , wenn sie sich innerhalb dieser Himmelsschicht befindet. Um das einzurichten, können wir Matten auf der Sonnenschicht verwenden, wir müssen die Matte so einstellen, dass sie der Himmel ist. Aber zuerst müssen wir uns die Mattenoptionen ansehen. Wenn Sie diese Schaltfläche zum Umschalten zwischen den Modi sehen, können Sie darauf klicken. Daraufhin sollten die Titeloptionen angezeigt Wenn du die Trackmat-Optionen immer noch nicht siehst, diese Schaltflächen hier unten durchblättern , bis du sie findest Jetzt muss ich nur noch zur Sonnenschicht und unter die Trainingsmatte gehen , wo „Nein, Matt“ steht Ich klicke auf dieses Drop-down-Menü und wähle die Himmelsebene aus. Standardmäßig wird dadurch die Himmelsebene ausgeblendet. Wenn wir zu dieser Ebene gehen, können Sie sehen, dass der Augapfel ausgeschaltet ist, aber ich möchte trotzdem den Himmel sehen können Ich werde den Augapfel wieder einschalten. Wenn ich das jetzt wiedergebe, fällt mir auf, dass die Sonne nur sichtbar ist , wenn sie sich innerhalb der Himmelsebene Lassen Sie uns nun den Mond auf ähnliche Weise wie die Sonne animieren. Ich gehe auf meiner Timeline auf 10 Sekunden und öffne dann einfach die Mondebene Lassen Sie uns ein Schlüsselbild für die Position festlegen. Denken Sie daran, dass Sie beim ersten Einstellen eines Keyframes immer die Stoppuhr drücken müssen, um das erste Keyframe zu erstellen Jetzt kann ich den Mond bewegen, indem ich ihn einfach im Composition Viewer anklicke und ziehe Oder Sie können hier jederzeit Zahlen eingeben oder sie anklicken und ziehen, um sie anzupassen Es gibt verschiedene Möglichkeiten , die Werte anzupassen. Es genau hier positioniert zu haben, sieht ungefähr gut aus. Dann zoome ich einfach mit diesem Schieberegler auf meiner Timeline nach unten , um 20 Sekunden zu sehen. Und ich werde meinen Spielkopf dorthin bringen. Dann nehme ich einfach die Mondschicht und lege sie runter, sodass sie hinter den Bergen untergeht Ich möchte auch, dass sich dieser Bewegungspfad so krümmt , wie es die Sonne getan hat. Ich ziehe einfach an diesen Griffen. Denken Sie daran, wenn Sie die Griffe nicht sehen, stellen Sie sicher, dass diese Option aktiviert ist Dann kann ich den Griff für das erste Schlüsselbild nicht sehen. Also muss ich mein Spiel einfach kopfüber ziehen. Jetzt kann ich den Griff sehen. Jetzt geht der Mond unter. Wir müssen eine Matte aufstellen, sodass Sie den Mond nicht sehen können, wenn er sich nicht in der Himmelsschicht befindet, so wie wir es bei der Sonne getan haben. Ich werde die Mondschicht finden. Und dann wähle ich unter den Trackmat-Optionen den Himmel aus. Für die Matte können mehrere verschiedene Ebenen dieselbe Ebene wie die Matte haben, sobald die Mondanimation eingerichtet ist. 17. Himmel animieren: Lassen Sie uns nun die Farbe des Himmels animieren, die von Tag zu Nacht und wieder zum Tag gehen. Bevor ich das mache, werde ich einige Markierungen auf meiner Timeline hinzufügen , damit ich weiß, wo Sonnenuntergang und Sonnenaufgang sind. Ich werde meinen Abspielkopf nur auf Null Frame oder Null Sekunden bringen und ich werde entweder „Control 8" auf einem Mac drücken, um diesen kleinen Marker zu bringen, oder Sie können auch von hier auf Ihre Timeline ziehen. Wenn Sie dann einen Marker haben, doppelklicken Sie einfach darauf und dann können Sie ihn benennen. Also werde ich Sonnenaufgang sagen und dann „Okay“ drücken. Dies fügt nur eine kleine Notiz auf Ihre Timeline. Es wirkt sich tatsächlich nichts in Ihrer endgültigen Animation aus, es ist wie eine kleine Notiz für Ihren eigenen Gebrauch. Wir wissen, dass der Sonnenaufgang hier sein wird und der Sonnenuntergang nach 10 Sekunden richtig sein wird, also machen wir das Gleiche hier und doppelklicken und diesen Sonnenuntergang nennen. Lassen Sie uns nun auf unsere Himmelsebene gehen und die Farbe davon animieren. Um dies zu tun, muss ich dem Himmel einen Effekt hinzufügen , damit ich eine Farbeigenschaft zum Animieren haben kann. Wie Sie sehen werden, sind die einzigen Eigenschaften, die ich jetzt animieren kann, diese Eigenschaften, und Farbe gehört nicht zu ihnen. Ich gehe zu meinem Effekte- & Presets-Panel hier drüben, und ich werde nur die Suchleiste verwenden, um nach einer Füllung zu suchen, wie in der Füllfarbe. Ich möchte sicherstellen, dass ich diese Füllung ziehe, also stellen Sie sicher, dass Sie die Füllung haben, die genau wie diese aussieht. Ich werde das nehmen und es auf meine Himmelsebene in der Timeline ziehen und es einfach ziehen und ablegen. Jetzt sehen Sie, dass der Himmel zu dieser verrückten roten Farbe geworden ist, und After Effects sollte auch automatisch dieses Effekteinstellungsfenster öffnen. Denken Sie daran, wenn Sie eines der Panels nicht sehen, wird es unter Fenster angezeigt. Jetzt habe ich diese Farbeneigenschaft auf dieser Ebene , die ich animieren kann und wir sehen die Farbeneigenschaft hier drüben, aber Sie können auch in Ihrer Timeline sehen, dass Sie diese andere Sache namens Effekte haben , die Sie nach unten schalten können und Sie können auch die Farbeigenschaft dort sehen. Was ich tun werde, ist, einen Schlüsselrahmen für die Farbe auf 11 Sekunden zu setzen. Ich werde auf die Stoppuhr klicken, um die Farbe einzustellen, und dann werde ich das Pipettenwerkzeug verwenden, um die Himmelsfarbe wieder zu färben, um das wieder normal zu machen. Dann, um acht Sekunden, werde ich das zu einer blauen Farbe machen, so dass es tagsüber ist. Um dies zu tun, werde ich nur meinen Abspielkopf bewegen, und klicken Sie dann auf die Farbe rechts hier auf der Timeline oder in den Effekteinstellungen, beide funktionieren auf die gleiche Weise. Klicken Sie darauf. Dann werde ich meine Farbe einfügen, die ich möchte, oder verwenden Sie einfach den Farbwähler, um die Farbe zu greifen, die ich will. Wenn Sie dann mit der Farbe zufrieden sind, können Sie „Okay“ drücken, und Sie haben einen weiteren Schlüsselrahmen gesetzt. Wenn Sie dies wiedergeben, ändert sich jetzt die Farbe des Himmels. Lassen Sie uns das Gleiche am Ende unserer Timeline tun, um die Farbe wieder an den Tag zu bringen. Wie Sie sehen, wenn Sie Ihre Timeline wiedergeben, es einfach durchspielen und dann zurück zum Anfang springen und wiederholen. Am Ende der Timeline möchte ich einen weiteren Schlüsselrahmen festlegen. Um einen Keyframe mit der gleichen Farbe zu setzen, könnte ich entweder diesen Schlüsselrahmen kopieren und einfügen, oder ich kann diesen kleinen Keyframe-Button hier drüben drücken. Das ist ein weiterer Schlüsselrahmen für diesen Himmel, um diese dunkle Nachtfarbe zu sein. Zwischen diesen beiden Keyframes auf 11 und 18 wird es keine Änderung in der Farbe geben, da beide Keyframes den gleichen Farbwert haben, und das ist genau das, was ich will. Dann werde ich meinen Abspielkopf bis zum Ende meiner Timeline bringen, und ich werde einen weiteren Schlüsselrahmen für diese blaue Farbe setzen. Dieses Mal werde ich diesen Schlüsselrahmen einfach kopieren, indem ich darauf klicke und ziehe, um ihn auszuwählen, drücke „Befehl C“ und dann „Befehl V“, um ihn einzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe wieder an den Tag ist. Wenn ich das wiederspiele, wirst du sehen, dass meine Sonne untergeht, mein Mond aufgeht und untergeht, und dann die Farbe des Himmels ändert sich entsprechend. Lassen Sie uns auch die Farbe der Fenster ändern, weil es nicht wirklich sinnvoll ist, dass die Fenster so leuchtend gelb sind, wenn es tagsüber ist. Da die Fenster tatsächlich zwei verschiedene Farben in ihnen haben; also haben sie diese Schattenfarbe und dann die Hauptfarbe, werde ich diese ein wenig anders machen müssen. Ich werde gehen und meine Fensterebene finden und ich werde mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und zu Erstellen, Formen aus Vektorebene erstellen gehen . Was dies tun wird, wird eine Formebene innerhalb von After Effects zu erstellen. Also alle meine anderen Ebenen, sehen Sie dieses kleine KI-Symbol neben ihnen, das bedeutet, dass es sich um Illustrator-Layer handelt. Diese Ebene ist eine native Formebene innerhalb von After Effects. Wenn ich dies nach unten schalte, sehen Sie zusätzlich zu Transformieren eine weitere Option namens Inhalt. Wenn ich dies nach unten schalte, sehen Sie alle diese verschiedenen Gruppen, und das sind die Shapes, aus denen die Fenster bestehen. Wenn ich eine dieser Gruppen herunterschalte, können Sie sehen, dass ich diese Fülleigenschaft und eine Farbeigenschaft habe. Ich werde nur die Farbeneigenschaft hier innerhalb meiner Formebene animieren , anstatt den Fülleffekt auf dieser gesamten Ebene hinzuzufügen, da jedes dieser verschiedenen Teile, aus denen die Ebene dieses Fensters besteht hier eine andere Gruppe hat und hat eine Farbeneigenschaft. Ich muss mehr Keyframes auf diese Weise einstellen, aber ich kann diesen Schatten beibehalten, indem ich auch die Farbe des Schattens animiere. Ich werde einen Schlüsselrahmen bei Sonnenuntergang festlegen damit die Farbe der Fenster diese gelbe Farbe ist. In jeder Gruppe klicke ich einfach auf die Stoppuhr neben Farbe, um einen Schlüsselrahmen festzulegen. Jetzt, da ich all diese Schlüsselbilder gesetzt habe, werde ich zu einem Frame davor zurückkehren. Wenn wir unsere Timeline mit so viel Zeit zeigen, ist es ein bisschen schwer, nur einen Frame zu sehen. Mit diesem kleinen Schieberegler unten können wir die Timeline vergrößern. Also werde ich das einfach ganz nach rechts bringen, und jetzt können Sie die einzelnen Frames sehen, die unsere Timeline bilden. Ich werde nur meinen Abspielkopf um einen Frame bewegen. Dann für die Farbe des Schattens werde ich nur den Farbwähler verwenden, um die Farbe des Daches zu wählen, die auch die Farbe des dunklen Himmels ist. Dann für das Hauptfenster werde ich dasselbe tun, aber dieses Mal werde ich auf die Farbe klicken und es einfach etwas heller machen , so etwas. Ich mache das Gleiche für jedes Fenster. Dann werden diese Fenster in einem Rahmen Farben drehen. Es ist, als hätte jemand das Licht eingeschaltet, also ist es eine abrupte Farbänderung. Aber ich will nicht, dass die Fenster diese Farbe haben, wenn es helles Tageslicht hier draußen in meiner Timeline ist. Was ich werde einen Satz einen weiteren Schlüsselrahmen zu tun, fügen Sie etwa acht Sekunden für diese Fenster vielleicht die gleiche Farbe wie der Himmel zu sein. Ich werde nur Farbe wählen Sie das Fenster und wählen Sie den Himmel, und das wird das blau machen. Dann werde ich dasselbe auf dem Schatten des Fensters tun, aber dieses Mal werde ich auf das Farbfeld klicken und nur machen, dass ein wenig dunkler, um es zu einem Schatten und ein wenig gesättigter zu machen . So etwas wie das. Dann mache ich dasselbe für alle meine anderen Fenster, und ich kann Farbe wählen aus dem, das ich bereits festgelegt habe. Es sieht so aus, als hätte ich irgendwie diese zusätzliche Gruppe bekommen, die überhaupt nicht auftaucht, also kann ich das einfach löschen. Jetzt haben wir unsere Fenster beginnen mit dieser blauen Reflexion vom Himmel, und dann, wenn der Himmel verdunkelt wird, verdunkeln sich auch die Fenster. Dann, gleich bei Sonnenuntergang, schaltet jemand das Licht an und die Lichter werden gelb. Aber um unsere Animationsschleife zu machen, müssen wir die Fenster wieder in die Farbe des Tages verwandeln. Also werde ich meinen Abspielkopf auf 18 Sekunden bringen, und ich werde diese kleine Schlüsselbild-Taste verwenden , um einen Schlüsselrahmen für die gelbe Farbe zu dieser Zeit einzustellen. Ich muss sicherstellen, dass ich das für jede Schicht mache. Dann gehe ich zum Ende meiner Timeline und kopiere einfach den blauen Schlüsselrahmen, der das erste Schlüsselbild auf der Timeline sein wird , und füge ihn an Ort und Stelle ein. Ich könnte tatsächlich alle diese Booth-Key-Frames gleichzeitig kopieren , indem ich einfach auf alle klicke und ziehe, indem ich „Command C“ und „Command V“ drücke. Wenn Sie möchten, können Sie einfach „U“ auf Ihrer Tastatur mit der Windows-Ebene auswählen, um nur alle diese Keyframes zu sehen, und es wird Ihnen sogar diese schöne Farbleiste geben, um zu sehen, was passiert. Wenn Sie auf der Tastatur „U“ drücken, werden nur Keyframes auf der ausgewählten Ebene angezeigt. Jetzt haben wir unsere Szene von Tag und dann von der Sonne übergehen. Es wird Nacht, wenn jemand das Licht anschaltet, und ich schätze, sie bleiben die ganze Nacht wach und es wird wieder Licht. 18. Sterne animieren: Jetzt animieren wir diesen kleinen Stern funkeln, und wenn wir die Animation darauf haben, können wir sie multiplizieren und über den ganzen Himmel legen. Ich gehe runter und finde den kleinen Stern. Lassen Sie uns unsere Komposition vergrößern, damit wir sie sehen können. Wenn Sie etwas in After Effects vergrößern, wird es ein wenig pixelig sein, aber das ist in Ordnung, weil wir immer noch damit arbeiten können. Ich muss zuerst in den Stern verblassen, also werde ich meinen Abspielkopf auf etwa 11 Sekunden bewegen. Dann schalte ich nach unten und gehe hinein und finde meine Opazitätseigenschaft und setze einen Keyframe. Ich klicke auf die „Stoppuhr“ und dann gehe ich zurück zu 10 Sekunden, und ich werde klicken und ziehen Sie über diese 100-prozentige Zahl auf der Deckkraft, um die Deckkraft auf Null zu senken. Jetzt wird unser Stern verblassen, wenn der Himmel sich verdunkelt. Lassen Sie uns den Stern so aussehen, als würde er funkeln. Um das zu tun, werde ich nur die Skala animieren. 10 Sekunden setze ich einen Keyframe auf der Skala auf 100 Prozent ein, und ich werde eine Sekunde vorwärts gehen und einen anderen Keyframe für die Skalierung auf 120 festlegen. Dann lassen Sie uns diese beiden Keyframes wiederholen. Ich wähle sie beide aus und kopiere sie ein paar Mal und lass uns sehen, wie das aussieht. Es ist subtil, aber Sie können sehen, dass der Stern funkelt. Lasst es uns auch ausblenden, wie es wieder Tag wird. Vielleicht setze ich nach 18 Sekunden einen weiteren Deckkraftschlüsselbild für die Deckkraft auf 100 Prozent. Das bedeutet, dass zwischen diesen beiden Keyframes, die beide 100 Prozent sind, keine Änderung stattfinden wird. Dann, nachdem es zu diesem Keyframe gelangt ist, werden wir es beginnen, mit 19 Sekunden auf Null zu verblassen . Jetzt ist der Stern ausgeblendet, und er funkelt in der Nacht. Eine Sache, die wir tun können, um diese Animation ein wenig besser aussehen zu lassen, ist, diesen Keyframes eine einfache Leichtigkeit hinzuzufügen. Im Moment sind diese Keyframes linear und Sie können erkennen, weil sie rautenförmig sind. Das bedeutet nur, dass die Geschwindigkeit zwischen allen Keyframes konsistent ist. Aber Dinge im wirklichen Leben bewegen sich normalerweise nicht perfekt konsequent, so dass das Hinzufügen von Lockerung Ihre Animation ein wenig interessanter aussehen lässt. Um diese Keyframes leichter zu machen, werde ich nur klicken und ziehen, um alle von ihnen auszuwählen, und dann werde ich mit der rechten Maustaste auf eines der Keyframes klicken, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und dann Easy Easy Easy. Sie können auch die Tastenkombination F9 verwenden. Jetzt können Sie sehen, dass die Keyframes diese Sanduhrlas-förmigen sind, was bedeutet, dass sie eine Lockerung auf sie angewendet haben. Wenn ich nun diese Maßstabs-Keyframes auswählen und sehen möchte, wie diese Bewegung visuell aussieht, kann ich zum Diagramm-Editor wechseln. Ich werde nur auf diese Schaltfläche klicken, um mein Diagramm an die Ansicht anzupassen, und jetzt können Sie ein Diagramm der Geschwindigkeit der Bewegung der Skalenänderung in dieser Animation sehen . Gleich am Anfang der Skala beginnt sie bei Null. Sie können sehen, dass es in der Geschwindigkeit zunimmt, und dann geht es zurück auf Null. Dies ist, wenn die Skala 100 Prozent ist, dann beschleunigt sie und verlangsamt sich wieder, wenn sie 120 erreicht. Was Easy Easy bedeutet, ist, dass die Bewegung einer Eigenschaft, die Sie animieren, zunächst langsam sein wird, beschleunigt und dann wieder langsamer wird, bevor sie das nächste Keyframe erreicht. Hier ist eine einfache Demo, um weiter zu veranschaulichen, was es bedeutet, dass Sie Ihre Keyframes erleichtern. Das Quadrat hier oben hat nur lineare Keyframes, die Sie an der Form der Keyframes auf dieser Ebene sehen können. Auf den Kreis wurde eine Lockerung angewendet, sodass die Keyframes Sanduhrlas-förmig sind. Wenn ich diese Animation wiedergebe, sehen Sie den Unterschied in der Geschwindigkeit, die sich über den Bildschirm bewegen. Sie werden feststellen, dass sich das Quadrat von Anfang bis Ende mit der gleichen Geschwindigkeit bewegt, während der Kreis langsam beginnt, sich etwas schneller bewegt und sich dann am Ende wieder verlangsamt. Das ist, was ich meine, wenn ich sage, dass Sie Ihren Keyframes eine Erleichterung hinzufügen. Sie können aber auch in den Diagramm-Editor gehen und den Graphen anpassen. Anstatt sich der Kreis in diesem schönen Bogen bewegen zu lassen, wo er sich langsam, schnell, langsam bewegt könnten wir diese Kurve anpassen, indem den Griff so einstellen, dass er sich vielleicht zuerst wirklich schnell bewegt und dann langsamer wird. Mal sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass Sie auf diese Weise verschiedene Effekte zu der Bewegung Ihrer Animation hinzufügen können . Mit der schneebedeckten Kabinenanimation werden wir uns nicht darum kümmern müssen, aber das ist nur etwas, das man sich bewusst sein muss, denn es ist wirklich grundlegend für die Funktionsweise der Animation in After Effects. Zurück zu unserem Star gibt es noch eine andere Sache, von der ich denke , dass Sie sich in After Effects bewusst sein sollten. Während des Tages unserer Szene, alles zwischen Null und 10 Sekunden, wird unser Stern nicht sichtbar sein, weil die Deckkraft auf Null Prozent gesetzt ist , aber diese Ebene ist noch in dieser Zeit vorhanden. Eine andere Möglichkeit, etwas in Ihrer Komposition nicht vorhanden zu haben, besteht darin, die eigentliche Ebene zu trimmen. Wenn ich die Ebene dieses Berges beschneide, können Sie sehen, dass die Berge weg sein werden bis der Layer auf der Timeline beginnt. Wenn ich möchte, könnte ich eigentlich nur die Ebene meines Sterns schneiden , so dass es mir beim Betrachten meiner Timeline ein bisschen einfacher sein könnte, zu sehen, dass die Sterne tagsüber nicht existieren. Um eine Ebene zu trimmen, Sie einfach den Mauszeiger über den Anfang dieser Ebene und Sie sollten diese zwei kleinen Pfeile auf dem Cursor sehen, und dann können Sie die Ebene einfach ziehen, um sie zu trimmen. Jetzt gibt es einen Unterschied zwischen dem Beschneiden und dem Verschieben einer Ebene. Ich kann diese Ebene auch einfach auf meiner Timeline verschieben, so dass mein Stern nun tagsüber sichtbar wäre. Wenn Sie eine Ebene verschieben möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sie von irgendwo in der Mitte nehmen und sie entlang der Zeitachse verschieben Wenn Sie die Ebene zuschneiden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie den Mauszeiger über den Anfang oder die und Schieben mit dem kleinen Pfeil-Symbol für Ihren Cursor. Also, das ist nur etwas, das gut zu beachten ist. Lassen Sie uns diesen Stern duplizieren und ihn über den ganzen Himmel verteilen. Ich werde einfach den Stern sperren und „Befehl D“ drücken, um zu duplizieren, und dann kann ich es einfach in meine Komposition nehmen und ziehen Sie es über. Jetzt haben wir zwei Sterne, und wir können diesen Prozess einfach wiederholen. Wenn Sie der Größe der Sterne ein wenig Variation hinzufügen möchten, können Sie hineingehen, ich werde die Verknüpfung verwenden, also die Verknüpfung, um zur Skala zu gelangen, ist S, und jetzt können Sie alle diese Skaleneigenschaften sehen. Was ich tun werde, ist, den Mauszeiger über eine der Skalierungseigenschaft zu bewegen und dann auf die Stelle zu klicken, an der sie Scale steht. Jetzt können Sie sehen, dass alle diese Maßstabs-Keyframes blau hervorgehoben sind. Jetzt, wenn alle Keyframes blau markiert sind, kann ich die gesamte Skala aufnehmen. Wenn ich das auf vielleicht 115 ziehe , wird dieser Keyframe 115 sein, aber meine anderen Keyframes werden proportional angepasst. Also, jetzt ist dieser hier 135. Jetzt habe ich gerade einen etwas größeren Stern gemacht. Dieser wird die gleiche Animation haben, aber die Keyframes werden alle entsprechend angepasst. Ich könnte auch die Animation auf diesem Keyframe staffeln , so dass die Sterne nicht gleichzeitig funkeln. Um dies zu tun, könnte ich einfach alle meine Schlüssel auswählen und dann die Keyframes einfach über ein paar Frames ziehen , damit sie nicht mit den Keyframes auf dem ursprünglichen Stern aufgereiht sind. Nun, diese Sterne werden zu etwas anderen Zeiten funkeln. Ich kann diesen Vorgang für ein paar verschiedene Sterne in meiner Szene wiederholen. Einige der Sterne können identisch sein, aber einige haben vielleicht ein wenig Variation. Jetzt habe ich ein paar verschiedene Stars in meiner Szene. 19. Rauch animieren: Lassen Sie uns den Rauch animieren, der aus dem Schornstein kommt und eine wellenartige Bewegung erzeugt Ich gehe zu meinen Effekten und Presets, um einen Effekt zu finden, den ich auf diesen Rauch anwenden kann Ich suche nach Wave, ich möchte den Wave-Warp-Effekt Stellen Sie also sicher, dass Sie sich diesen Wave-Warp schnappen, und ziehen Sie ihn dann einfach auf Ihre Rauchebene in Ihrer Im Moment ist es vielleicht schwer zu erkennen, ob das irgendwas bewirkt hat, aber wenn Sie nach oben schauen, können Sie sehen, dass es angefangen hat, eine Welle zu schlagen Aber diese Welle wird in die falsche Richtung gehen, so wie wir es wollen. Was wir zuerst tun müssen, ist Bedienfeld für die Effektsteuerung , das hätte erscheinen sollen Sie werden die Richtung von 90 Grad auf Null Grad ändern wollen von 90 Grad auf Null Grad Und jetzt können Sie sehen, dass es einen schönen wellenförmigen, rauchartigen Effekt erzeugt hat einen schönen wellenförmigen, rauchartigen Effekt Aber das ist nicht ganz der Stil, den ich will, er ist mir ein bisschen zu wellig Ich gehe zum Bedienfeld für die Effektsteuerung und passe die Wellenbreite Ich werde es auf vielleicht 60 erhöhen. Das sieht ziemlich gut aus. Ordnung, also lass uns das nochmal abspielen und schauen, wie es aussieht. Es geht ein bisschen schnell. Und man kann auch sehen , dass sich der Boden des Rauchs ziemlich bewegt. Und das sieht nicht sehr genau um Rauch geht, der aus einem Schornstein kommt. Wir müssen einfach dort ankern, wo der Rauch aus dem Schornstein kommt. Das nennt man Anheften. Wir gehen zur Option Fixieren und wählen den unteren Rand Das passt einfach zusammen und wenn wir es jetzt abspielen, werden Sie feststellen, dass es sich nicht annähernd so stark bewegt Ich werde auch die Wellengeschwindigkeit ändern , um den Rauch zu verlangsamen Eins in der Geschwindigkeit bedeutet , dass es 1 Sekunde dauern wird , bis der Rauch diese Welle vollständig durchlaufen hat. Wenn Sie sehen, dass 1 Sekunde gleich 0 Sekunden ist , wenn ich zwischen diesen zurückklicke, sehen sie genauso aus. Es dauert 1 Sekunde, um einen vollständigen Zyklus durchzuführen. Um meine Animation perfekt zu wiederholen, muss ich einen Geschwindigkeitswert wählen, der mit der Dauer meiner Animation übereinstimmt. Ich ändere diesen Wert auf 0,2 , wenn die Geschwindigkeit langsamer ist. Das sollte es so machen, dass es sich wiederholt. Und das kann ich einfach sehr schnell überprüfen. Indem ich auf Null gehe, auf 20 gehe, zurück auf Null. Nichts hat sich bewegt. Wir wissen also, dass es dieselben sein werden, und es wird ein perfekter Loop sein. Wenn du mehr über Looping-Animationen und das Erstellen perfekter Looping-Animationsszenen erfahren möchtest, schau dir meinen Kurs Looping animierter Szenen und In Ordnung, bis jetzt sieht dieser Rauch ziemlich gut aus. Ich werde die Opazität verringern indem ich zur Rauchschicht gehe Und ich werde die Abkürzung verwenden. Die Tastenkombination zum Aufrufen der Opazitätseigenschaft befindet sich auf der Tastatur Ich werde das wieder auf etwa 50% bringen . Ich möchte nur , dass die Rauchschicht innerhalb der Himmelsschicht sichtbar ist, genau wie ich es bei Sonne und Mond getan habe Ich werde eine Mattierung auf der Rauchschicht unter Trac Ma auftragen, ich werde den Himmel für die Matte auswählen Jetzt wird der Rauch nur innerhalb der Himmelsschicht sichtbar sein. 20. Schnee animieren: Lass es uns in unserer Winterszene schneien lassen. Dazu füge ich eine feste Ebene hinzu und füge dieser dann einen Effekt hinzu. Um einen neuen Volumenkörper zu erstellen, gehen Sie zu Ebene neu und dann zu Festkörper. Oder drücken Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste Y. Dann gebe ich dem einfach einen Namen Die Größe sollte der Größe Ihrer Komposition entsprechen. Die Farbe spielt keine Rolle, da wir darauf einen Schneeeffekt anwenden werden. Und du wirst diese Farbe nie wirklich sehen. Einfach zuschlagen. Okay, das wirst du vorerst auf deiner Komposition sehen . Dann gehe ich zu Effekten und Presets, um den Effekt zu finden Jetzt hat After Effects einen eingebauten Schneeeffekt namens CC Snowfall, aber ich werde diesen Effekt eigentlich nicht verwenden Ich zeige dir warum, wenn ich das nur ganz schnell anwende. Die kleinen Schneeflocken in diesem Effekt sind wie kleine Linien Mir gefällt nicht wirklich, wie sie aussehen und man kann die Form der Schneeflocke nicht anpassen Ich werde tatsächlich einen anderen Effekt verwenden. Lass mich das einfach rückgängig machen. Der Effekt, den ich verwenden werde, heißt CC-Partikel. Stellen Sie sicher, dass Sie die CC-Partikelwelt finden , und ziehen Sie sie auf Ihre feste Ebene. Als Erstes werde ich einfach all diese Hilfslinien und Raster loswerden , weil ich sie bei Effektsteuerungen als ablenkend empfinde Effektsteuerungen als ablenkend empfinde Wenn du Raster und Hilfslinien einfach herunterschaltest, kannst du einfach alle diese Kästchen Der ganze Effekt ist nur dieses kleine gelbe Feuerwerk in der Mitte unserer Szene Offensichtlich müssen wir hier eine Menge Anpassungen vornehmen, damit es wie Schnee aussieht Zuerst werde ich unter Physik gehen. Dann stelle ich neben der Stelle , an der Animation steht , den Wert von Sprengkraft auf Richtungsachse um. Jetzt können Sie sehen, wie dieser Effekt aussieht. Es geht wirklich schnell. Das Erste, was ich tun werde, ist einfach dem Velo ganz runter auf Null zu fahren Jetzt können Sie sehen, dass es sich einfach geradeaus auf und ab bewegt Ich muss auch alles so verteilen, dass über meine gesamte Szene Schnee fällt. Dazu gehe ich unter Producer und passe dann einfach den X-Radius an. Ich mache es so , dass sich der Schnee über meine gesamte Szene verteilt. Sie können auch den Z-Radius anpassen , um ihm etwas mehr Tiefe zu verleihen. Lassen Sie uns das auch so einrichten, dass die Partikel am oberen Rand der Szene beginnen. Um das zu tun, passe ich einfach die Y-Position an und zeige sie so an. Jetzt müssen wir aus diesen Linien etwas machen, das eher wie eine Schneeflocke unter dem Partikel aussieht . Ich werde den Partikeltyp von Linie zu verblasster Kugel ändern Linie zu verblasster Sie können sehen, dass das jetzt schon ein bisschen mehr wie eine Schneeflocke aussieht Ich werde auch die Geburts- und Sterbegröße anpassen . Ich werde den Wert sowohl für die Geburts - als auch für die Sterbegröße auf etwa 0,08 reduzieren sowohl für die Geburts - als auch für die Sterbegröße Wir wollen diese natürlich weiß für die Geburts- und Sterbefarbe machen weiß für die Geburts- und Sterbefarbe Ich wähle Weiß. Das sieht schon nach Schnee aus. Lass uns das nochmal abspielen. Es geht immer noch sehr schnell. Wir müssen die Schwerkraft anpassen, denn im Moment ist die Schwerkraft das Einzige , was die Schneegeschwindigkeit wirklich beeinflusst . Weil wir die Geschwindigkeit in der Schwerkraft bis auf Null herunterdrehen . Ich werde einfach klicken und 0,02 eingeben . Mal sehen, wie das aussieht Falls ihr hier oben bemerkt, der Schnee ist immer noch da oben, aber er reicht nicht bis zum Boden Das liegt daran, dass die Lebensdauer oder Langlebigkeit des Schnees nur 1 Sekunde beträgt. Es verblasst einfach, bevor es den Boden erreicht. Ich erhöhe die Lebensdauer einfach auf 10 Sekunden. Und jetzt hat der Schnee genug Zeit, um den Boden zu erreichen. Das sieht ziemlich gut aus. Wir können einstellen, wie viel es schneit. Durch die Anpassung der Geburtenrate werde ich tatsächlich zwei verschiedene Schneeschichten erzeugen Eine befindet sich vor meiner Szene und eine hinter den Bäumen und der Hütte , sodass es so aussieht meine Szene etwas mehr Tiefe weil einige Schneeflocken hinter Objekten verschwinden Ich werde meine Schneerate auf etwa die Hälfte reduzieren , wie ich eigentlich möchte, da ich diese Ebene duplizieren werde Also werde ich das einfach auf 0,2 statt auf zwei bringen . Jetzt haben wir viel weniger Schnee. Um dem Schneeeffekt etwas Tiefe zu verleihen, nehme ich einfach diese Partikelschicht und dupliziere sie dann, indem ich den Befehl drücke. Und dann bringe ich diese zweite Schicht hinter all meine Bäume und direkt über die Wolken. Jetzt sehen diese Schneeteilchen genauso aus wie die anderen Schneeteilchen oben. Wir müssen sie nur ein wenig ausgleichen. Dazu können wir in die Extras gehen und dann den zufälligen Startwert auf eine beliebige Zahl außer Null ändern . Sie können sehen, wie sich das bereits auf die Schneeteilchen verlagert hat. Jetzt haben wir mehr Schnee. Der Schneeeffekt funktioniert so, dass zu Beginn unserer Zeitleiste kein Schnee liegt. Dann, während die Animation abgespielt wird, beginnt der Schnee und fällt dann weiter. Wenn Sie möchten, dass der Schnee am Ende auch nicht mehr fällt, können Sie einfach ein Schlüsselbild für die Geburtenrate festlegen, damit der Schnee dieser Geburtenrate entspricht. Und dann könntest du auch einfach einen Frame später die Geburtenrate auf Null setzen. Wenn wir dann einfach diese Ebene verkaufen, was nur bedeutet, dass wir uns nur auf diese Ebene konzentrieren, ist alles andere verborgen. Aber in dieser Schicht kann man sehen, dass der Schnee oben keinen neuen Schnee mehr erzeugt. Es wird ein bisschen dauern bis der Schnee bis zum Boden fällt, aber so würdest du den Schnee zum Stillstand bringen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie das auf beiden Ebenen tun . Nun, das möchte ich eigentlich nicht tun. Ich werde jetzt versuchen, meine Schneeschleife zu ziehen. Eine Partikeleffekt-Schleife zu erstellen, wird etwas komplexer sein als das, was wir bisher gemacht haben. Wenn Sie mit Ihrer Animation zufrieden sind, müssen Sie diesen Schritt definitiv nicht ausführen. Aber wenn du es ausprobieren willst, dann probiere es aus. Du kannst es jederzeit rückgängig machen und zurückgehen und deinen Schnee einfach wie gewohnt fallen lassen, so wie wir es jetzt getan haben. Aber wenn du versuchen willst, deinen Schnee zu schleifen, zeige ich dir jetzt , wie das geht. Im Moment lösche ich einfach die zweite Schneeschicht , damit wir uns auf die eine Schneeschicht hier oben konzentrieren können . Ich werde sie einfach zuerst alle schließen. Und ich werde ganz am Anfang meiner Timeline ein Keyframe setzen , damit die Geburtenrate bei 0,2 liegt. Ich drücke Sie einfach auf der Tastatur, um die Keyframes auf dieser Ebene zu sehen. Dann setze ich ganz am Ende meiner Zeitleiste einen weiteren Keyframe für die Geburtenrate auf Null Jetzt muss ich diese beiden Keyframes auswählen. Sie können also einfach die Geburtenrate auswählen , um die beiden Keyframes auszuwählen Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe nach unten, um das Halt-Keyframe umzuschalten Ein Halt-Keyframe bedeutet lediglich, dass nicht zwischen zwei Keyframes interpoliert wird, sondern dass zwischen zwei Keyframes interpoliert wird, die Geburtenrate von 0,2 steigt und dann langsam Anstatt das wie bei normalen Keyframes zu tun, behält ein Keyframe den Wert dieses ersten Keyframes bei oder hält ihn, bis er das zweite Keyframe erreicht Sobald der zweite Keyframe erreicht ist, wird er einfach umgeschaltet Umschalten eines Schalters auf den Wert dieses Keyframes. Was wir hier gemacht haben, ist, dass der Schnee nur deshalb anfängt, weil der Partikeleffekt so funktioniert Dann, genau hier, alles, was danach kommt, alles, was außerhalb unserer Zeitlinie liegt, wird der Schnee aufhören zu fallen. Was wir tun können, um diese Schleife zu erzeugen, ist, die Auswahl der Keyframes aufzuheben , indem wir einfach auf sie klicken Wählen Sie dann einfach die Ebene und drücken Sie Befehl D, um die Ebene zu duplizieren Dann drücke ich dich auf die Tastatur, um die Schlüsselbilder auf dieser Ebene zu sehen. Und ich werde die gesamte Ebene nach links ziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene ziehen und nicht nur die Schlüsselbilder Klicken Sie einfach in die Mitte der Ebene und ziehen Sie sie nach links Ich möchte dieses Schlüsselbild ganz am Anfang meiner Zeitleiste ausrichten . Ihre Ebene ist vielleicht etwas kürzer als meine. Sie müssen Ihre Ebene erweitern, indem Mauszeiger über das Ende der Zeitleiste bewegen, bis Sie diese beiden kleinen Pfeile sehen, und dann einfach den Rest der Ebene herausziehen , um Ihre Zeitleiste zu vervollständigen Ich werde diese Ebenen einfach wieder verlangsamen, das heißt nur, dass ich mich auf diese beiden Ebenen konzentriere und alles andere ausblende, indem ich auf diese kleine Schaltfläche hier Lassen Sie mich erklären, wie dieser Looping-Effekt funktioniert, wenn diese Schneepartikel beginnen Jetzt sehen wir nur diesen , während dieser anfängt zu schneien und über die gesamte Zeitlinie weiter schneit Diese andere Schicht, die zweite Schicht beginnt mit Schnee, der sich über den Bildschirm verteilt. Dann hört es auf , indem eine Schicht beginnt und eine Schicht stoppt, es entsteht eine perfekte Schleife. Wenn wir diese Zeitlinie einfach durchschrubben, können Sie sehen, wie der Anfang und das Ende exakt gleich aussehen, um eine perfekte Schleife zu bilden Wenn Sie da ein wenig verwirrt sind, gehen Sie einfach zurück und stellen Sie sicher, dass Sie jeden Schritt mit mir genau verfolgen Aber auch, falls du dir darüber keine Gedanken machen willst, das ist nicht wirklich ein Anfängerthema Machen Sie sich nicht zu viele Sorgen , wenn das verwirrend war. Jetzt, wo ich meine Schneeschlinge habe, möchte ich diesen Schnee nur duplizieren und ihn hinter die Hütte und die Bäume legen Ich werde diese beiden Ebenen duplizieren , indem ich sie auswähle und beide den Befehl D drücke. Dann ziehe ich beide Ebenen hinter die Bäume direkt über den Wolken Dann muss ich in die Extras gehen und diesen zufälligen Startwert ändern. Ich nehme einfach etwa 100 und stelle sicher, dass es auf diesen beiden Schneeschichten geändert wurde . Jetzt werden auch beide Loops laufen. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass einige der Schneeflocken hinter der Hütte in die Bäume fallen Das gibt dieser Szene nur ein bisschen mehr Tiefe. Ich möchte mich auch maskieren, damit außerhalb meines kleinen Himmelsbereichs kein Schnee liegt . Um das zu tun, werde ich eine Vorkomposition erstellen. Ich wähle einfach meine beiden Schneeschichten aus und drücke dann Shift Commander Control und C. Dann möchte ich diesem Schnee einen Namen geben Und ich werde sicherstellen, dass „Alle Einstellungen in die neue Komposition verschieben “ aktiviert ist und dass die Option „ Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen anpassen “ deaktiviert ist. Und dann drücke einfach, Okay Und Sie können sehen, dass diese beiden Schneeschichten hier zu dieser einen Schicht gruppiert sind. Wenn ich auf diese Schneeschicht doppelklicke, öffnet sie sich in meiner Timeline. Und ich kann diese beiden Schichten sehen. Sie können auch sehen, dass Sie jetzt in Ihrem Projektfenster eine neue Komposition namens Schnee haben. Und das ist nur die Schneekomposition. Jetzt, zurück in meiner Hauptanimationskomposition, muss ich sicherstellen, dass der Schnee nur innerhalb der Himmelsebene sichtbar ist. Genau wie ich es für den Rauch und die Sonne und den Mond getan habe. Ich werde auf die Optionen für die Trainingsmatte eingehen. Denken Sie daran, wenn Sie diese Optionen nicht sehen , schalten Sie diese Schaltflächen Oder manchmal gibt es hier eine andere Schaltfläche, also vergewissere dich, dass du Track Matt siehst Und dann wähle ich im Drop-down-Menü den Himmel Das bedeutet, dass alles in dieser Schneekomposition nur innerhalb der Himmelsebene sichtbar ist nur innerhalb der Himmelsebene sichtbar Aber wenn Sie genau hinschauen, gibt es noch ein paar andere Schneeflocken, die sich außerhalb des Himmels befinden, und das liegt daran, dass ich diese beiden Schneeteilchen hier habe Ich könnte einfach beide auswählen und tatsächlich die Himmelskarte für beide auswählen Es ist nicht wichtig, dass Sie den Schnee in seiner eigenen Zusammensetzung haben , wie ich es hier unten getan habe. Aber ich wollte dir nur zeigen, wie man Kompositionen benutzt, weil sie in After Effects sehr wichtig sind. Sie können diese getrennt lassen und einfach die Matte für beide auswählen. Oder du kannst eine andere Komposition machen, wie ich es für den Schnee hier unten gemacht habe . So oder so, sollte funktionieren. 21. Rendern: Unsere Szene kommt wirklich zusammen. Wenn Sie noch etwas animieren möchten bevor wir das rendern, oder mit anderen Worten, es portieren Sie können die Position der Wolken animieren. Ich habe gerade diese Wolken animiert sich nur leicht nach rechts bewegen Um diese Schleife zu erstellen, habe ich sie dann nach Sonnenuntergang wieder in die ursprüngliche Position animiert . Sie können diese Schlüsselbilder auf meiner Zeitleiste sehen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn es Ihnen hilft meine aktuellen Projektdateien auseinanderzunehmen, diese auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen können , um sie zu rendern oder mit anderen Worten, Ihre Animation als Videodatei zu exportieren. Sie zunächst sicher, dass die richtige Komposition in der Timeline geöffnet oder im Projektfenster ausgewählt ist. Gehen Sie dann zu Komposition hinzufügen. Um zu rendern oder die Tastatur Ka der Befehlssteuerung M zu verwenden. Dadurch sollte ein neuer Tab in Ihrer Timeline geöffnet werden, der Rendervorgang. Das Ausgabemodul bestimmt den Dateityp. Sie können neben Ausgabe zwei sehen, dass dadurch eine P-4-Datei erstellt wird. Wenn Sie den Dateityp ändern möchten, den es exportiert, können Sie auf diesen Abwärtspfeil klicken. Und das sind alles nur verschiedene Vorlagen , die bereits für Sie eingerichtet und einige habe ich vielleicht selbst erstellt . Sie können Ihre eigenen erstellen. Wenn Sie auf diesen blauen Text klicken, können Sie alle Einstellungen einzeln anpassen. Aber die meiste Zeit wirst du wahrscheinlich nur einen MP Four wollen, sodass du dich mit all dem nicht auseinandersetzen musst. Sie können es einfach auf der Standardeinstellung 264 neben Ausgang zwei belassen . Wenn Sie auf diesen blauen Text klicken, können Sie zu dem Ort navigieren , an dem Sie das Projekt speichern möchten. Auf Ihrem Computer speichere ich die endgültigen Exporte gerne in einem Ordner namens im Hauptprojektordner. Sie können den Namen jederzeit ändern wenn Sie möchten, und dann auf Speichern klicken. Von hier aus müssen Sie nur noch auf Rendern klicken. Wenn Sie jedoch weiter in After Effects arbeiten müssen, können Sie auf diese Schaltfläche klicken, um im Adobe Media Encoder zu rendern Auf diese Weise können Sie in After Effects weiterarbeiten, aber ich rendere einfach in After Effects Sobald das Rendern abgeschlossen ist, können Sie zu dem Ort navigieren, an dem Sie die Datei auf Ihrem Computer speichern , und Sie sollten Ihre Videodatei haben. Wenn Sie mehr über das Rendern, einschließlich des Renderns von Geschenken, erfahren möchten , schauen Sie sich meine After Effects Fundamental-Serie an. 22. Weitere Kurse: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben das Gefühl, Sie haben viel gelernt und etwas Neues erreicht. Ich hoffe, dass After Effects sich jetzt weniger einschüchternd und machbar anfühlt. Ein ganzes Projekt wie dieses von der Illustration bis zur Animation zu erstellen ist eine große Errungenschaft. Ich weiß, dass das Posten Ihrer Arbeit beängstigend sein kann, aber Sie müssen irgendwo anfangen, und das Posten eines Klassenprojekts ist ein großartiger Ausgangspunkt. Denken Sie daran, dies ist nicht mein erstes AAfter Effects Projekt, also versuchen Sie nicht, Ihre Arbeit mit meiner zu vergleichen. Der einzige Unterschied ist eine Menge Stunden Übung. Sie können Ihr Projekt als GIF über den Bild-Button oder als Video veröffentlichen , indem Sie es auf eine Website wie YouTube oder Vimeo hochladen und den Link hier posten. Wenn es etwas Besonderes gibt, zu dem Sie Feedback wünschen, fügen Sie bitte eine Notiz ein, um mich darüber zu informieren. Ich möchte auch, dass Sie wissen, dass dies nur der Anfang dessen ist , was Sie mit After Effects tun können, was spannend ist. Es gibt so viel mehr, was Sie tun können , und Sie können andere Werkzeuge in diesen Workflow integrieren, wie Procreate, Photoshop, Adobe Animate oder andere Werkzeuge für Frame-für-Frame-Animationen und sogar Cinema 4D. Ich sage das nur, um Ihnen zu sagen, dass es wirklich keine Grenzen gibt, um Sie nicht zu überwältigen. Ich denke, wenn Sie anfangen, ist es am besten, Illustrator und After Effects zuerst zu meistern. Wenn Sie also bereit sind, weiterzulernen, klicken Sie auf meinen Namen über diesem Video, um die anderen Klassen zu überprüfen , die ich auf Skillshare unterrichte. Stellen Sie sicher, dass Sie mir auf Skillshare und Instagram folgen , damit Sie benachrichtigt werden, wenn ich eine neue Klasse für Sie habe. Danke, dass du hier bist. Bis zum nächsten Mal, glücklich animieren.