Erlerne die Gestaltung einer zusammenhängenden Reihe von Illustrationen

1. Einführung: [ Musik]. Aber wenn ich meinen Stil beschreiben muss, würde ich sagen, dass ich farbenfrohe Muster verwende, die von den afrikanischen Prints namens Wachs inspiriert sind. Ich bin auch von diesem skandinavischen Design inspiriert, weil ich hier in Kopenhagen lebe. Hallo Leute, mein Name ist, [unhörbar]. Ich bin ein französischer Grafiker, der in Kopenhagen lebt. Es ist meine zweite Skillshare Klasse. In meinem vorherigen Video habe ich dir beigebracht, wie du deine Illustration für Instagram animierst. Für heute werde ich Ihnen beibringen, wie man eine Reihe von illustrierten machen [unhörbar]. Um eine Reihe von [unhörbar] zu schaffen, ist es wichtig, etwas Einzigartiges zu schaffen. Deshalb werden wir uns auf den Ausdruck des Körpers und des Gesichts konzentrieren. Wir werden unsere eigene Farbpalette entwickeln. Wir werden viele Skizzen auf Papier machen und dann werden wir durch einen Computer gehen und mit Adobe Illustrator arbeiten. Ich hoffe, du bist bereit, weil ich es bin. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie tun werden, nachdem Sie dieses Video gesehen haben. Also, hallo. 2. Skizzieren: Los geht's. Ich werde skizzieren, wo ich im Sinn habe. Ich dachte darüber nach, Männer und Frauen zu zeichnen, die sich hinsetzen und aufstehen. Ich möchte, dass sie cool und cool aussehen, ich habe mich vom Hip Hop aus den 90er Jahren inspiriert , um Ihnen eine Vorstellung von der Musik zu geben, die ich mag, es ist wie die berüchtigten B. I. G, Snoop Dogg, Ice Cube, Outcasts, 2pac und viele mehr. Ich mag es, ihre Musikvideos auf YouTube zu sehen. Weil ich gerne sehe, wie sie ihren Song zu einem Film illustrieren. Was ich am Hip Hop aus den 90er Jahren mag, ist Haltung und Outfield der Menschen. Ich bin nostalgisch in meiner Kindheit, und deshalb nehme ich Referenzen aus den 90er Jahren. einigen Jahren ging ich zu einem Film namens Boyhood. Es geht um einen Jungen, der in den 90er Jahren in den USA aufgewachsen ist. Der Film wurde während 12 Jahren gedreht, so dass wir die Schauspieler in verschiedenen Phasen ihres Lebens sehen können. Ich empfehle es sehr. Um zurück zu den Skizzen zu kommen, zeichne ich grob das, was ich in meinem Kopf habe. Ich denke darüber nach, welche Art von Pausen interessant sein könnten. Im ersten Schritt dieser Klasse geht es darum, das zu zeichnen, was Sie im Sinn haben. Skizzieren auf Papier ist unverzichtbar und gibt Ihnen einen einzigartigen Stil für Ihre Zeichnungen. Ich lernte, wie man zeichnet, indem ich es so oft machte, wie ich konnte. Ich denke, meine Zeichenfähigkeiten werden immer im Gange sein. Meine Fähigkeiten werden im Laufe der Zeit bewerten und ich habe gelernt, geduldig damit zu sein, weil es viele Erfahrungen erfordert. Beim Zeichnen geht es darum, wer du bist. Mein Rat ist, zeichnen Sie, was Sie im Sinn haben, weil es ist, wie Sie einzigartig zu sein. Genau hier kritzeln und verfeinern ich, indem ich scharfe Linien zeichne , um die Merkmale der Charaktere hervorzuheben. 3. Storyboard: Nachdem ich Ideen skizziert habe, sammle ich alle Skizzen und sehe sie genauer an. Aus dem, was ich gezeichnet habe, werde ich analysieren und auswählen , welche Pose und Elemente ich in meine Serie aufnehmen möchte. Da gehst du. Denn es gibt viele Möglichkeiten und man muss Entscheidungen treffen. Aber Sie können während des Prozesses immer noch Änderungen vornehmen, während Sie versuchen, zu sehen, was funktioniert und was nicht. Ich habe beschlossen, drei Arten von Posen zu zeichnen. Knien, Stehen, genauerer Blick auf das Gesicht. Ich werde sowohl Mann als auch Frau zeichnen. Insgesamt werde ich sechs Bilder machen. Also treffen Sie Ihre Entscheidungen und haben Spaß, es ist das Wichtigste. 4. Definiere deine Linien: Ich definiere die Linien meiner sechs Porträts. Ich zeichne sehr klare Linien von jedem Zeichen. Um mit feinen Linien zeichnen zu können, versuche ich, meinen Verstand zu leeren. Für mich erfordert es viel Aufmerksamkeit. Es ist eine Übung, die ich oft gemacht habe. Zeichnen geht es um Ihre geistige, es ist wie eine Gymnastik, Sie müssen es jeden Tag trainieren. Als ich lernte, musste ich jeden Tag in winziges Skizzenbuch surfen, das ich in meiner Tasche hatte, um jederzeit zeichnen zu können. Ich trainierte mich, um die Welt zu beobachten. Indem ich es mache, mein visuelles Gedächtnis abzulenken. Ich sage all das, um dir zu sagen, dass Zeichnen wie ein Sport ist. Es erfordert Disziplin. Mir wurde einmal gesagt, dass, wenn ich wüsste, wie man einen menschlichen Körper zeichnet, ich in der Lage sein könnte, alles zu zeichnen. Ich glaube, es ist wahr. Ich denke, du solltest einfach rausgehen und dein Skizzenbuch nehmen und zeichnen, was du siehst. Zeichnen Sie schnell, zeichnen Sie, was Sie sehen. Wenn Sie schnell zeichnen, dann werden Sie zeichnen, was wichtig ist, was im Ausdruck eines Körpers, eines Gesichts, wichtig ist. So bekommen Sie diese feinen Linien. Du trainierst dein Gehirn, um zu sehen, was in einem Körper wichtig ist. Wenn jemand geht, was ist wichtig zu zeigen und wie Sie einen Spaziergang darstellen wollen. So wird man einzigartig. Zeichnen Sie so schnell und nehmen Sie, was am wichtigsten ist. Trainieren Sie jeden Tag. Deine Linien werden einzigartig sein, wirst sein und du wirst eine Geschichte durch deine Linien erzählen. 5. Verfeinere deine Linien: Verfeinern einer Skizze kann einfach und schnell Schreibtisch sein, außer wenn Sie für immer in Ihrer Skizze entwickeln möchten, dann müssen Sie einige Zeit damit verbringen. Ich werde die Skizzen meiner sechs Potheads verfeinern, aber jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine der Charaktere auf Illustrator verfeinert habe. Ich zeichne mit einem Bleistiftwerkzeug in weiß, damit ich sehen kann, was ich tue, und es ist wirklich ein gutes Werkzeug, um zu verfeinern und zurück zu gehen. Ich empfehle dieses Tool, ich begann mit dem Gesicht und den Händen. Für mich ist ein Teil, der mehr Aufmerksamkeit als der andere Teil des Körpers erfordern , weil sie viele Details haben. Ich folge nicht den Linien, weil es nicht immer mit der Gesamtheit der Komposition funktioniert. Ich habe versucht, auch meinem Instinkt zu folgen. Nachdem ich mit dem Gesicht fertig bin, werde ich die Tücher zeichnen, und in diesem Gesicht kann alles bewegt werden und die gesamte Zusammensetzung der Zeichnung ändern. Man muss etwas Raum für spontane Ideen lassen. Sie müssen Ihrem Instinkt folgen, und wenn Sie zu weit von dem gehen, was Sie dachten, können Sie immer noch zu den gescannten Skizzen zurückkehren, um Sie daran zu erinnern, was die ursprüngliche Idee war, wenn Sie verloren gehen oder verwirrt. Beim Zeichnen geht es um Stimmungen, also haben Sie keine Angst, dass es nicht geklappt hat. Vielleicht wird es sich morgen ändern und du wirst eine neue Idee haben. Manchmal lebe ich für ein paar Wochen, bevor ich entscheiden kann , ob ich die Farbe ändere oder ich einen Teil der Zeichnung ändere. Ich folge meinen schlechten Ideen nicht, weil sie immer wertvoll sind. Vielleicht werde ich es eines Tages benutzen. Wir wissen es nie. Also behalten Sie Ihre schlechten Ideen, sie sind wirklich gut in der Tat. 6. Farben: Für mich ist es eine Herausforderung, Farben zu finden, wenn ich eine Zeichnung für mich selbst machen muss und es keine Richtlinien gibt. Ich kann alle möglichen Dinge tun. Die Möglichkeiten sind endlos, also um sich nicht verwirrt zu fühlen, habe ich mein eigenes Farbpellet entwickelt. Ich benutze hauptsächlich Rot, Orange , Lila und Blau. Ich versuche, diese Farben zu vermindern, damit ich genug Töne haben kann. Mein Farbenpellet ist nicht fixiert. Es wird sich durch meine Erfahrungen und meine Zeit ändern. Es ist ein Ausgangspunkt in meiner künstlerischen Reise. Ich mag auch kühne Entscheidungen mit Farben, lebendigen Farben zu treffen. Wie ich bereits erwähnt habe, mag ich die 90er Jahre und ich wurde von den Farben dieser Zeit inspiriert, ich bin auch von afrikanischen Wachsprinten inspiriert, die lebendige Farben sehr gut kombinieren. Für mich ist Farben das Leben und das Leben ist lebendig und lustig. Künstler, die lebendige Farben verwenden und mich inspirieren, Andy Warhol, der ein Pop-Künstler ist, Ettore Sottsass, der ein italienischer Designer ist, [unhörbar], Französisch zeitgenössischen Künstler tun Skulpturen mit Farben, Jeff Koons, ein Amerikanischer Künstler mit Popkultur und tun Skulpturen. Auch, [unhörbar]. Ich zeichne junge Afro Erwachsene stolz, tragen bunte Kleidung, weil für mich, es bezieht sich auf die kulturelle Vielfalt. Als Frau der Farbe, möchte ich eine Welt voller Farbe und multikulturelle schaffen. Ich bin ein gemischter Mensch. Meine Mutter kommt aus der Elfenbeinküste und mein Vater ist Franzose. Ich bin in Frankreich geboren und aufgewachsen. Ich vermisse es immer, Vielfalt in den französischen Medien zu sehen, also versuche ich es mit meinen Bildern und Farben zu tun. Farben haben unterschiedliche Bedeutungen. Sie können Ihre eigene Geschichte durch Farben interpretieren. Das ist es, was ich bisher getan habe. 7. Muster: Ich werde einen Besucher-Button zeichnen, für die Serie von Illustrationen. Ich versuche, eine perfekte Form zu bekommen. Ich werde das Muster auf dem Charakter testen, um zu sehen, ob es in Bezug auf Farben und Formen zur Komposition passt. Um ein Muster zu erstellen, gehen Sie zu Objekte, und erstellen Sie dann ein Muster. Ich habe noch keine Wissenschaft mit Mustern entwickelt, ich folge nur meinem Instinkt. Ich spiele mit den Elementen herum. Meine Zeichnungen sind grafisch und ich mache keine Schattierungen. Ich arbeite nur mit Linien und Pflanzenformen und versuche, Harmonie zu schaffen. Ich habe tatsächlich Produktdesign studiert und nicht Grafikdesign oder Illustration. Sie werden sich fragen, warum und wie ich am Ende Illustration und Grafikdesign gemacht habe. Nun, meine Antwort wäre, weil ich Produktdesign studiert habe, wurde ich Grafiker. Der Prozess der Herstellung von Produkten erfordert eine Kenntnis von Zeichnungen. Denn um eine Vorstellung davon zu vermitteln , wie Ihr Produkt im wirklichen Leben aussehen wird. Sie beginnen damit, Recherchen zu machen, Storyboards zu erstellen, Illustrationen zu zeigen, wie die Benutzer mit dem Dichter zu tun haben, und Sie machen Visuals und genug technische Zeichnungen. Um ein Produkt herzustellen, müssen Sie gut darin sein, Ihre Idee zu zeichnen und Menschen davon zu überzeugen, dass Ihr Produkt das Richtige ist. Ich war wirklich gut darin, das zu tun, und ich bin am Ende, keine Produkte zu machen. Ich glaube, ich mochte es, Bilder zu machen. Ich habe Rosetten entwickelt und meine Techniken entwickelt. Selbst heute, wenn ich zeichne, entwerfe ich ein Produkt, weil die Illustration für ein T-Shirt, ein Poster verwendet werden kann. Es kann für alle Streifen-Outs verwendet werden. Aber jeder Künstler hat seine eigene Art, Kunst zu machen. Du musst nur finden, was dich inspiriert und was dich glücklich macht, damit du deinen Stil weiterentwickeln kannst. 8. Consitancy: Voila, ich bin fertig mit all den Porträts. Ich benutzte die gleiche Technik wie bei den vorherigen Porträts. Jetzt muss ich eine Konsistenz durch die Serie in Bezug auf Stil, Farben und Form schaffen. Ich werde viel mit den Farben für diese Phase arbeiten, und ich möchte ein folgendes erstellen. Ich mache viele Hin und Her mit den Portraits und betrachte gleichzeitig das Gesamtbild der Serie. Es ist nicht einfach zu entscheiden, wo das basiert. Ich werde einige geometrische Elemente in den Hintergrund jedes Porträts platzieren, so dass ich die Gesamtheit sehen kann, wie man eine Harmonie in den Farben zu schaffen. Ich versuche, ein Gleichgewicht zu finden. Ich habe versucht, Porträts minimal und einfach aussehen zu lassen. Ich versuche, minimal und einfach zu sein. Es braucht Zeit, um etwas Einfaches zu machen, weil ich beurteilen muss was wichtig ist und was gehen soll, weil es die Botschaft stört. In Bezug auf Farben versuche ich zu beurteilen, welche Farben zusammenarbeiten. Ich werde die Farbe des Hintergrunds jedes Porträts ändern. Ich tue das, um die Farben zu kalibrieren und versuchen, es zusammen zu passen und zu versuchen, zu testen und zu sehen, was ich mag. Versuchen Sie, dasselbe zu tun und haben Sie keine Angst, entgegengesetzte Farben zu passen. 9. Letzte Berührung: Letzter Schritt, ich werde mehr auf dem Hintergrund arbeiten. Zuerst werde ich die Art Box von 16 mal neun skalieren. Dann werde ich einige neue geometrische Elemente mit Darts und transparenten Boxen einfügen. Ich sage Ihnen den Namen der Serie noch nicht. Ich denke an das Neue Zeitalter. Ja, der Titel der Serie ist The New Age. Ich erzähle gerne Geschichten für meine Illustrationen und mache es viel auf meinem Instagram. Ich denke, es bringt zu meiner Illustration einen Kontext und eine Realität, so dass die Menschen sich beziehen und sich eingeschlossen fühlen können. Das New Age ist eine Reihe von Menschen, die ihr Erbe annehmen. Es repräsentiert junge Erwachsene von Frauen und Männern, die in einer Welt von verschiedenen Farben und Kulturen leben wollen. Sie verbreiten ihre gute Stimmung und sie sind nicht vom Leben gestresst und sie fühlen sich entspannt und cool. Das ist meine Geschichte. Sie können es so interpretieren, wie Sie wollen. Was ist Ihre Serie und was ist die Geschichte Ihrer Serie? Sag es mir.