Erdbeer-Dessert-Kollektion Male mit mir TEIL 2: Blätterteig

1. ÖFFNUNG: Hi, Leute. Mein Name ist Nina, und ich werde dein T-Shirt für die heutige Klasse sein. Heute wird weiter mit den zweiten Kosten von Siri fortgesetzt, und wir werden malen Strobing aus Gebäck mit der gleichen Farbpalette wie wir von den vorherigen Kosten verwendet . Ich werde Ihnen zeigen, dass wir etwas schaffen können, das völlig anders ist. Diese Klasse ist ein Schritt schwieriger als die vorherige, weil wir es mit etwas mehr Textur und auch mit Malerei und engen Räumen zu tun haben. Dieses Bild hat ein bisschen mehr Details, aber ich werde es brechen und Sie Schritt für Schritt durch, jede Lektion, damit Sie etwas schaffen können, auf das Sie stolz sein werden, wenn Sie die erste Klasse von Siri überprüft haben . Ich möchte nur erwähnen, dass dies Format auf die gleiche Weise verursacht, in einem Sinne, dass ich Ihnen den Umriss zum Herunterladen und Nachverfolgen zur Verfügung stellen werde, und Sie können diesen Schmerz zusammen mit mir verwenden, bevor wir beginnen. Ich werde Sie nur durch die grundlegenden Bürokosten führen, nur damit Sie wissen, was zu erwarten ist. Also, wie üblich, bevor wir anfangen, würde ich gerne über diese Augen gehen, dass ich Ihnen zeigen werde, wie ich das Bild auf Aquarellpapier zurückspüre . Sobald wir mit der ganzen Vorbereitung fertig sind, gehen wir direkt ins Lackieren des Schuhteigs. Sie gehen direkt zum Abstauben von Puderzucker, dann meinten Leasing und die Erdbeergarnitur. Danach werden wir zuerst über die Füllung gehen, indem wir die stürmischen Scheiben als die Erdbeermarmelade malen und dann auf die Creme zum Abschluss bringen, dann nehmen Sie durch, wie ich die Pralinenwelt bezahlt habe, sowie die letzte Berichtigung vor dem Gemälde und dann mit Klassenprojekten zu schließen. Wenn du neu hier bist und noch nie einen meiner Klassen gesehen hast, würde ich gerne vorschlagen, dass du dir zusiehst. Ich habe die ganze Klasse erste oder individuelle Essenz gehört, bevor ich mitmalte, denn es wird einige Fälle geben, in denen ich es beschleunigen oder zum nächsten Schritt überspringen werde, nur um die Kosten in Gang zu bringen. Es gibt eine Einstellung in der Schule Aktie, wo Sie das Video verlangsamen können, aber ich denke, der effektivste Weg ist, nur einen Schritt nach dem anderen zu sehen, Pause , Malen entlang und dann zum nächsten Schritt gehen, nur damit Sie in Ihrem eigenen Tempo arbeiten können, dass Sie bequem in. Diese Klasse richtet sich an Studenten, die ein faires Verständnis und Aquarell haben. Also werde ich dies wieder als Zwischenstufe einstellen. Allerdings, wenn Sie neu sind und Sie möchten, um dies zu gehen, gibt es die, die Sie stoppen, und Sie können einfach versuchen, in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten, in dem Sie sich wohl fühlen. Es gibt keine Eile darin. Genießen Sie einfach Ihre Zeit und vielleicht überraschen Sie sich mit dem, was Sie am Ende erstellen. Also hoffe ich, ihr habt diesen Kurs genossen und lasst uns anfangen. 2. ZUBEHÖR: in dieser Lektion, werde ich schnell über die Werkzeuge gehen. Ich werde genau die gleichen Werkzeuge wie die vorherige Klasse verwenden. Aber wenn Sie neu hier sind, hier sind die Artikel das erste, was wir als Aquarellpapier brauchen. Und hier habe ich auch nicht den Umriss und ein Papierschrott ausgedruckt. Hier ist das Papier, das ich seine 300 verwenden werde. Ja, ich storniere Excel -Aquarellpapier, und ich habe es auf die Größe von 5,9 x 4,5 Zoll reduziert, genau wie die vorherige Klasse, weil ich diese Sammlung konsistent und einheitlich halten möchte. Als Nächstes. Iss den Druck aus der Creme Blätterkontur, die ich in der herunterladbaren Abschnitt zur Verfügung stellen, so dass Sie es ausdrucken und verfolgen können. Ich würde vorschlagen, auch Aquarellpapier direkt neben Ihnen griffbereit zu haben, nur für den Fall, dass Sie Farben vor dem Auftragen zum Mustern benötigen. Nächstes Jahr. Die Bürsten. Ich werde auch meine Vitek-Größe verwenden . Dies ist im Grunde eine nur billige synthetische Bürste. Es ist eine lokale Marke, so dass Sie vielleicht keinen Zugriff darauf haben, aber Sie können Dinge wie Griechenland oder Lügner ein verwenden, die sehr erschwinglich ist die nächste Bürste, die ich verwenden werde , ist durch Riffe auf diesem als eine Größe zwei. Diese Bürste ist ziemlich alt auf den Borsten sind ein bisschen geöffnet, aber ich werde nur mit einer trockenen Pinsel-Technik, so dass es tatsächlich hilft, dass die Borsten sind ein wenig beschädigt. Ich werde auch die kleine Bürste verwenden, die ein Windsor braucht in Sektor Gold Größe Null, oder Sie können jede kleine Bürste verwenden, die Sie haben. Sie brauchen auch ein Glas sauberes Wasser, und ich habe auch immer ein Taschentuch bereit, um die Farbe und Wasserbelastung auf meinem Pinsel zu kontrollieren, um zu verfolgen. Ich werde Ach, Herzstift benutzen . Meiner ist ein HB. auch ein Abdeckband, Verwenden Sie auch ein Abdeckband,um Umrisse und Papier auf auch einen Rasierer zu kleben, falls sie irgendwelche Fehler machen . Ich werde auch meine übliche Tracing-Tablette verwenden. Wenn Sie diese nicht zur Verfügung haben, können Sie auch gegen das Fenster verfolgen oder eine App herunterladen, wenn Sie eine Tablet-ähnliche Bildschirmbeleuchtung haben , die sie als Ablaufverfolgungstablette verwenden kann. Schließlich benötigen Sie ein Pellet mit einigen Aquarellen. Hier sind die Liste der Farben, die ich verwenden werde. Aber natürlich können Sie mit den Farben, die Sie zu Hause zur Verfügung haben, anpassen. Die Farben. Ich werde einen verschmähten Weihnachtsmann von der ganzen Bine benutzen. Mineralviolett, Mein ganzer Körper leidet Mein ganzer Geist hat Gelb von Daniel Smith Ultra Marine Hat mein ganzer Biss nicht voll gelesen von M. Graham, Crimson Lake. Meine ganze Bine, Maggie's Blue von Windsor Newton Vermillion von ganzer Bine, Cadmium-Orange von denen Or Newton und Quinn, gelesen von Daniel Smith. Ich werde auch eine undurchsichtige weiße Farbe verwenden, und dafür werde ich meinen weißen Designer Squash von Windsor Newton verwenden. Und hier ist die Liste von Vorräten, die Sie einen Screenshot abnehmen können, wenn Sie müssen. 3. Nachzeichnen: in dieser Lektion werde ich den Tracing Teil des Gemäldes durchgehen. Hier ist das Papier, das ich ausgeschnitten habe, und ich habe auch den Druck aus dem Blätterteig für diese besondere. Ich finde, dass das beste Format Portrait sein würde. Und wie zuvor werde ich nur eine Seite sicher kleben, damit ich den Umriss immer öffnen und schließen kann, um kleinere Linien zu sehen und Fehler zu minimieren. Sie können die Gliederung auch zweimal drucken, wenn Sie feststellen, dass eine direkt neben Ihnen eine bessere Option wäre , um die korrekte Verfolgung der Zeilenplatzierungen zu überprüfen. Ich benutze gerne meinen Druckbleistift, damit die Bauern scharf bleiben. Mein Bleistift hier ist der Stift scharf beleuchtet, aber Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Ich habe auch das Gefühl, dass ich lieber Herzbleistift wie einen HB oder einen leichteren Bleistift verwenden, damit er nicht von der Malerei Blei ablenkt. Führen Sie gut Tracing aus. Ich werde die Linien innerhalb des Schuhteigs lassen, weil ich das nur als grobe Referenz zu meinem Gemälde verwenden möchte . Später, Ron, um die Schwellungen aus dem Gebäck zu erzeugen, habe ich versucht, meine Linien sehr sauber und leicht zu halten. Allerdings, wenn Sie mehr von schwerer Hand oder einige Teile aus, Ihre Malerei sieht ein wenig zu dunkel oder rau wie meine während hier, können Sie über es wieder mit Yuri Razor und hart leicht oben auf der dunkleren Park gehen nehmen Sie ein bisschen von der Farbe ab. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es mehrere Möglichkeiten, wie Sie das Tracing verfolgen können. Wenn Sie kein Tracing-Tablett haben, können Sie den Umriss gegen das Fenster platzieren, um etwas Tageslicht durchzubringen, was bedeutet, dass er dies nur tagsüber oder wenn Sie ein Tablet zur Verfügung haben . Sie können auch eine APP kalten Bildschirm Licht herunterladen, die nur im Grunde drehen Sie Ihren Bildschirm weiß, und Sie können das Licht so einstellen, dass Sie im Grunde Ihr Tablet in eine Ablaufverfolgungstablette verwandeln können. 4. CHOUX PASTRY: tragen rot, es ist Farbe. Ich fange zuerst mit einem Schuhteig an. Und dafür, wie der vorherige Kate Bass, werde ich die gleichen Farbmischungen verwenden, aber ich werde es nur auf eine andere Weise anwenden. Also gehe ich direkt in mit der Mischung auf Hansa Gelb und Cadmium Orange, um das Gelb und bei viel Wasser leicht aufzuwärmen , um eine Mischung schön zu machen und dann, da wir nur die Basis und auch die Zehe malen, wie die Oberfläche, wie ich die hellgelbe Farbe, Ich möchte abwechseln zwischen Farbe und nur Wasser, so dass ich das Gelb noch heller während der Anwendung machen kann . Und ich will immer wieder ging alle Bereiche, die anfangen zu versuchen, weil ich ein wenig was auf meiner Technik danach tun will , und ich werde auch auf dem oberen Gebäck zuerst arbeiten, so dass wir schneller arbeiten können, um den Effekt zu erhalten . Als nächstes werde ich an den Blättern auf dem Gebäck arbeiten, und da diese Teile mehr aufpuffen, sind sie goldener, brauner und gekocht im Vergleich zu den anderen Teilen des Gebäcks. Also für diese, ich bin gemischt und einige Quinn rot verbrannt Sienna und auch einige Cadmium-Orange zusammen, um eine wirklich schöne goldbraune Farbe zu schaffen . Und wieder möchte ich, dass dies eine sehr leichte Konsistenz ist, was bedeutet, dass ich viel Wasser hineingefügte. Ich werde meinen Umriss als grobe Referenz verwenden, nur damit ich weiß, wo ich die Puffs erstellen möchte. Da die Basisschicht noch nass ist, erzeugt die Farbe einen natürlichen, subtilen Übergang, also möchte ich eine schöne Lücke zwischen jedem Zug auslassen, so dass einige von der hellgelben Farbe immer noch durchscheinen. Ich mag es, zuerst die Farbe sehr leicht aufzutragen. Aber wie hier, wie hier, fühle ich mich, als ob es kurz davor ist, dass du später einfach oben stapeln kannst. Aber es ist immer einfacher, Licht zu malen und hinzuzufügen im Vergleich zum Subtrahieren mit Wasserfarben. Also seien Sie sich dessen bewusst. Ich mag es, meine sehr leicht zu halten. Deshalb baue ich gerne auf den Farben nach und nach, oder du malst vielleicht ein bisschen schwer aus, wie du sehen kannst, wenn sich die Farbe absetzt, beginnt die goldbraune Mischung ein bisschen mehr zu verbreiten, weshalb ich vorgeschlagen, um einige negative Leerzeichen zu lassen, damit die hellgelben Farben noch durchschauen. Allerdings können Fehler gemacht werden, da manchmal der Schmerz ein bisschen mehr ausbreiten kann als vorhergesagt, abhängig von der Neigung von Papier oder sogar, wie Ihre Leute Ihre Bürstenlast ist. Und wenn das passiert ist und die Farbe mehr vermischt, als Sie wollen, dass sie den oberen Teil meines Gemäldes mag . Hier können Sie den Zugang mit einer trockenen Bürste abnehmen, um die nasse Farbe zu absorbieren. An diesem Punkt, die Oberfläche aus. Meine Leute sind immer noch leicht feucht, also werde ich eine etwas dickere Konsistenz von der Farbe nur an der Spitze von den Puffs hinzufügen , um eine weiche Abstufung zu erzeugen, während einige der negativen Zwischenräume dazwischen ausgelassen werden. Ich werde Ihnen nur ein kurzes Beispiel zeigen, wie die Kontur aussehen wird. Nur so haben Sie eine Idee aus, was ich denke, wenn es um jeden einzelnen Züge geht , Ich möchte die Tipps aus diesen Pops wie Sie die Teile sehen können, die mehr Krümmung hat, um ein bisschen mehr verbrannt zu werden, da es in Kontakt mit der Hitze mehr die im Inneren oder die rissigen Teile aus dem Gebäck, so und die Teile, die herausragen, das ist, wo ich mehr von der goldbraunen Farbe hinzufügen möchte. Ich werde immer noch auf dem Goldbraun bauen wieder, aber dieses Mal werde ich eine etwas dunklere braune Farbe schaffen, indem ich eine Note off Mineralviolett zu der Mischung hinzufügen , um es noch weiter zu vertiefen. Dann werde ich dies auf das anwenden, was ich mir vorstellen, die obere Kontur oder die Spitzen von jedem Zug. Und ich möchte das dunkelbraune mit dem orangefarbenen Braun vom vorherigen lier leicht abwechseln , aber in einer dickeren Konsistenz, um etwas Leben in die Malerei zu bringen. Ich werde den Schmerz an dieser Stelle beruhigen und trocknen lassen. Also, während ich das mache, werde ich zum unteren Gebäck gehen. Ich werde zuerst mit dem hellen warmen Farbmix wieder beginnen, genau wie das, was wir für den oberen Gebäck getan haben. Dann werde ich auf der goldbraunen Farbe aufbauen. In Bezug auf die Anwendung jedoch ist dieser Teil jedochetwas anders. Anstelle von Puffs möchte ich kleine Risse schaffen, die im Grunde Teile des Gebäcks, die nicht aufgeblasen haben. Sie werden feststellen, dass am unteren Rand des Gebäcks zwei Linien sind. Das ist nicht gerade ein Riss. Das ist Ashley, was ich als ein Jab vorschlagen würde, der leicht nach unten tropft. Aber für die Risse, hier ist, wie ich es vorgehen würde. Ich kreiere einfach wirklich zufällige Formen, genau wie der Blätterteig vorher oben, aber viel kleiner und ein bisschen rauer. Ich werde uns auch kleine negative Räume auf den Seiten lassen, nur damit die Farbe nicht zusammen führt. Ich werde die gleiche goldbraune Farbe wie zuvor mischen, aber Sie haben gesehen, das auf meiner Palette gemischt, die ein bisschen gelb hat. Aber das ist okay, wenn man bedenkt, dass das eine sehr wässrige Mischung ist, und es wird nur das goldbraune etwas heller machen. Es würde auch helfen, wenn die Grundfarbe leicht trocken ist. Wenn Sie dies anwenden, muss es nicht vollständig trocken sein. Aber wenn es in der gleichen Phase von Taubheit wie Top-Teig war, gibt es eine gute Chance, dass es blutet wie die ersten paar, die ich einmal gemalt. Aber genau wie zuvor, wenn es passiert, können Sie den Zugang mit einer trockenen Bürste abnehmen. Jetzt werde ich mich wieder auf die goldbraune Farbe aufbauen. Ich habe noch etwas Ersatzfarbmischung von vorher, also werde ich nur etwas für meinen Gaumen bekommen. Aber ich werde ein wenig Wasser mischen, weil ich nicht will, dass es zu dick ist. Und dann werde ich das auf die braunen Teile vom Gebäck antworten. Was ist die Farbe ist fast vollständig trocken. Ich will nur meinen Pinsel etwas, damit er ein wenig feucht ist und ich werde es entlang des negativen Raums oder der Linien laufen . Erweichen Sie es einfach. Aber wenn Sie dies tun, seien Sie vorsichtig mit der Menge an Wasser, die Sie auf Ihrem Pinsel haben. Du willst nicht, dass es pfützt. Sie wollen nur leicht auf der Oberfläche gleiten. Dann werde ich eine dickere Konsistenz der gleichen Farbe in der Nähe der Oberseite und der Unterseite des Gebäcks für ein wenig Schatten hinzufügen , und auch, weil der Boden aus dem Teig etwas brauner ist als der Rest, da es gerade Kontakt mit der heißen Pfanne. Aber halten Sie das dunkelbraune ziemlich minimal. An dieser Stelle werde ich wieder zum Top-Teig gehen und dieses Mal werde ich eine neue Farbe in den Gaumen bringen , und das ist Mangan blau. Ich möchte dabei auf die braune Farbe, um es zu einem kühleren Braun zu machen und ein warmes Braun zu machen. Und mit dieser Farbe werde ich die Risse malen. Ich werde auch zu meiner kleineren Bürste wechseln, damit ich sie Linien für die Risse machen kann . Es liegt an Ihnen, wo Sie die Risse schaffen wollen, aber ich würde vorschlagen, es dort zu machen, wo der leichtere Teil vom Schuhteig ist, wo, aufgrund der Ausdehnung der Puffs, wie sie gebacken werden, desto leichter, weniger gekochte Teile aus dem Teig trennt und schaffen diese Risse. Ich werde navigieren, wo ich denke, die größeren, deutlicheren Risse wären, aber du bist frei, dein eigenes zu erstellen. Ich sehe immer gerne ein wenig persönlich kreativ von Studenten, und ich ermutige Sie, Ihre eigene Interpretation zu jeder bestimmten Phase außerhalb des Gemäldes zu machen weil es nur eine Leitlinie ist, wie ich persönlich bestimmte Themen male. Und es ist immer offen für Ihre Interpretation, während ich die Risse erschaffe. Wie Sie sehen können, mache ich nicht unbedingt eine lange Linie, aber stattdessen werde ich manchmal zufällige getrennte Linien oder nur kleine, gezackte Strichemachen gezackte Striche und auch ein bisschen mit dem Gewicht aus den Linien in Bezug auf die dicken und dünnen nous, um die Risse schön und organisch zu halten. - Ich werde genau das gleiche für den unteren Gebäck tun, aber weil die helleren Bereiche von diesem Teil etwas kleiner ist, werde ich dünnere Linien erstellen. Ich versuche auch eine leichtere Konsistenz zu verwenden, damit es nicht mehr auffällt als die Risse auf dem oberen Gebäck. I. Ich möchte nicht wirklich, dass der untere Teig unvollständig Fokus ist, was bedeutet, dass die Linie hier nicht zwei verschiedene sein sollte. Ich füge ein bisschen mehr von der warmen gelben Farbe hinzu, und ich glasiere es auf dem ganzen Gebäck, weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen verbrannt aussieht. So sollte die gelbe Glasur eine Art Filter erzeugen, um das Gesamtbild zu machen, oder zumindest die Brauntöne goldener und wärmer aussehen. Ich werde nur eine wirklich leichte Konsistenz davon ablegen und nur langsam auf die Farbe aufbauen , nach und nach, weshalb Sie sehen, dass ich mehr von der wärmeren oder dunkleren Braun oben, und dieses Mal werde ich Ich wende es ein bisschen zufällig an, weil es auf einer trockeneren Oberfläche ist und Sie in der Lage sind, ein bisschen mehr von der Textur zu sehen. Dieser Teil des Gemäldes hängt vom Urin des Staates ab. Ich möchte bestimmte Teile des Gebäcks noch deutlicher machen. Ich bin Schicht für Schicht, nur so dass ich nicht versehentlich einen bestimmten Bereich überarbeite, weil die vorherige Ebene mit einer nassen Technik erstellt wurde, mit der sie mehr von einer flachen Basis arbeiten kann . Dies ist also die Zeit, auf dem Volumen aufzubauen und dunklere Farben entlang der Ränder, der Puffs und auch die Risse des Gebäcks hinzuzufügen . Ich erstelle an dieser Stelle keine neuen Farbmischungen. Ich benutze nur die dickere Konsistenz von den vorhandenen Mischungen. Also für die Puffs verwende ich die goldbraune Farbe mit dem Queen Red und auch das Braun mit einem leichten Mineralviolett , nur für die Spitzen, um es ein bisschen mehr gekocht als der Rest vom Teig und weitere Risse zu machen . Ich benutzte das Dunkelbraun mit dem ST Maggie Blau, und ich ändere auch das Verhältnis zwischen dem Manganblau und dem Mineralviolett. Integrieren Sie einfach ein wenig von einem anderen Farbton. Jetzt, da wir ein bisschen mehr Volumen und Unterscheidung zwischen den Formen sehen können, kann ich sehen, dass das Gelb immer noch stumpf aussieht im Vergleich zum Rest. Also werde ich ein bisschen großzügiger sein diesmal mit meinen Händen gelb und cadmium-orange mit einer ähnlichen Konsistenz noch, aber ob aber mehr Schmerzen im Vergleich zu der vorherigen Anwendung, um es mit dem Rest aus der gemalten Stück Baum. 5. ICING: in diesem. Hör zu, ich werde gleich reingehen, um den Puderzucker zu malen. Für das. Ich habe meine permanente weiße Wäsche, meinen Windsor Newton, und für den Pinsel werde ich eine Größe verwenden, um Riffe für die erste Anwendung von der Tünche zu bürsten. Für die erste Anwendung möchte ich frisch gepresste weiße Wäsche verwenden, da die Farbe in der Regel undurchsichtiger ist, anstatt zu versuchen, eine Arzneimittelwaschfarbe zu reaktivieren, was die meiste Zeit ein Hauch transparenter wäre. Ich nur was? Meine Borsten leicht, weil ich möchte, dass die Borsten ziemlich trocken sind, um die Drogentextur aus dem Puderzucker zu schaffen . Der Grund, warum ich diesen Pinsel zuerst verwenden, anstatt meine Sense Null-Pinsel verwenden, weil dies eine etwas größere Größe ist, wird es den Bereich Foster abdecken. Wenn Sie es anwenden, jedoch sehen, werden Sie jedoch sehen,dass die weißen Flecken ein wenig steif aussehen könnten. Andi Unnatural, weil die Größe von den weißen Punkten ziemlich ähnlich ist, weshalb wir dies als Ihren Pinsel Vorfach verwenden werden , nachdem die meisten der Oberfläche. Dass ich von der abgedeckt werden will, ist ein Zucker fast vollständig auf diese Weise gemalt. Sie sparen Zeit, und Sie fügen auch ein wenig Dimension und Interesse hinzu, indem Sie die Größe von den weißen Punkten vermischen . Normalerweise bekomme ich meine weiße Wäsche etwas später auf dem Gemälde, wenn ich fast fertig bin. Aber weil der Puderzucker so ein großer Teil des Gemäldes ist und es fast eines der Hauptmerkmale des Schuhteigs ist, den wir hier malen, lege ich sie früh, nur damit ich weiß, wie man die Farben später ausbalanciert, weil es wird das Gebäck in Bezug auf Gewicht leichter aussehen, denn abgesehen von der Menge an Weiß, die wir jetzt in den Teig einbauen werden, werde ich über Gewicht sprechen in Bezug auf, wie liegen der lackierte Bereich so in der Regel aussieht, wenn es hellere Farbe oder mehr Weiß, das der Farbe des Papiers ähnlich ist. Das Gemälde neigt dazu, heller in Bezug auf Wartezeiten und die dunklere Farbe und eine größere Fläche, die Sie mit einem dunklen Ton malen. Es wird dazu neigen, das Bild ein bisschen schwer aussehen zu lassen. Beachten Sie, dass ich die meisten der Puderzucker auf die Puffs aus dem Gebäck platzieren, weil diese höchstwahrscheinlich nach außen hervorstehen. Während die Risse tiefer sind. Parsen Sie das Gebäck, das durch den eisigen Zucker schwer zu bedecken wäre. Wenn ich male, stelle ich mir vor, die Wüste zu kreieren und den eisigen Zucker von oben zu bestäuben und mir vorzustellen, welche Teile vom Gebäck und überwiegend bedecken würden. In diesem Fall sollte der obere Teil im Vergleich zum Rest den meisten eisigen Zucker haben. Obwohl ich viele weiße Punkte platziere, kümmere ich mich immer noch um die Platzierung. Ich habe versucht, sie so zufällig wie möglich zu machen, einige Bereiche zu verlassen und andere ungleichmäßig zu bedecken und auch über den Fluch von jedem Zug nachzudenken, um das Abstauben schön, unnatürlich aussehen zu lassen. Sobald ich die meisten der Bereiche habe, die ich will abgedeckt habe, schalte ich zu meinem Sinn Ihre Bürste, und weil dies ein kleiner Pinsel ist, wird es kleinere Punkte zu schaffen, und ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um kleinere Flecken zu bedecken, die ich mit meinem vorherigen Pinsel verpasst habe und auch die staubten Bereiche erweichen, um kleinere weiße Eingeweide um zufällige Flecken zu haben . Dann fuhr ich einfach weiter, bis ich die meisten Puffs bedeckt habe. Ich denke, dieser Schritt ist ziemlich selbsterklärend, also werde ich den Rest beschleunigen, weil es eine Weile gedauert hat, um den gesamten Bereich mit einem so winzigen Pinsel zu bedecken . Aber natürlich können Sie sich die Zeit nehmen, um diesen Teil des Gemäldes zu machen. Dies ist eigentlich ziemlich angenehm und therapeutisch für den Boden des Gebäcks. Ich beschloss, auch einige Spezifikationen von weiß zu bezahlen, aber ich beschränke mich, weil der Boden in der Regel nur leicht von überschüssigem Puderzucker bestäubt werden würde , der von oben fiel. Und das ist es im Grunde für die Bühne. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr hinzufügen möchten, denn Sie können das jederzeit später tun. 6. MINT: Als nächstes werden wir den Nahen Osten angehen. Diese werden nicht zu lange dauern, um zu malen. Wie Sie wahrscheinlich aus der vorherigen Klasse wissen, haben Sie es für die grünen Minzblätter genommen . Ich mag es, meine ein wenig von einem hellen warmen Grün zu machen, also werde ich zuerst in saftgrüne Hände mischen, gelb und das geringste bisschen aus ultra marine. Tief zusammen, habe ich das hellgrün auf das Blatt als Grundfarbe aufgetragen. Dann erkannte ich, dass ich Ashley auch eine dunkelgrüne Farbe mischen musste , nur damit ich ein bisschen schneller arbeiten kann. Also werde ich auch eine kleinere Menge von einer dunkelgrünen Mischung mischen. Ich werde mit den gleichen Farben ultra marine, tief saftgrün und ein Hauch von Händen gelb. Aber dieses Mal habe ich mehr saftgrün und ultra marine tief im Vergleich zu den Händen von gelb hinzugefügt . Ich bitte nur das dunklere Grün an der Unterseite, nur damit ich zwischen dem hellen Grün wechseln kann und verwendet, um grün zu beginnen, um später zu schichten . Also, wie Sie sehen können, indem Sie nur das Verhältnis von jeder Farbe abwechseln, können Sie bereits verschiedene Töne von Grüns erstellen, um wieder auf das Bild zu kommen, als ich das gelbe Grün für die Grundfarbe angewendet habe. Ich will nicht, dass meine Bürste pfützt. - Was? Aber ich möchte nur die flache Wäsche kreieren, die ziemlich schnell ausprobieren könnte. Also, während die erste Schicht trocknet, möchte ich eine verdünnte Mischung aus der dunkelgrünen Farbe hinzufügen und darüber malen, wie ich jetzt mit dem dunkleren Grün mache . Ich beginne gerne damit, die mittlere Rippe vom Blatt zu streichen dann weiter nach außen für die Adern zu malen. Ich möchte dicke Linien mit meinem Pinsel erstellen, aber dünne negative Räume zwischen dem Mietvertrag und diesen negativen Räumen lassen, sind Ashley was die Adern anstelle von den dicken Linien sein wird, mache ich das ungefähr, so dass die Linien nicht gleich oder symmetrisch aussehen. So sieht alles schön und natürlich aus, und Sie können auch immer noch die Geste aus der Wasserfarbe sehen. Ich möchte die Schritte für alle Blätter wiederholen und sie im aktuellen Stadium belassen. Ich habe vergessen, auch zu erwähnen, dass ich auch gerne dem gleichen Muster folgen möchte, wie ich die Grundfarbe male , obwohl ich möchte, dass der Schmerz eine flache Wäsche ist. Ich habe versucht, immer noch die Pinselstriche zu erstellen, die den Adern von den Leafs folgen. Nur so werden alle negativen Räume, die übrig sind, auch bei der Gesamtform für das größere Blatt helfen . Ich mache meine Linien etwas dicker, nur damit du nicht zu viele kleine Linien für die Venen am Ende hast, was ihm eine ganz andere Textur geben könnte. Also mag ich nur die Zehenarbeit entsprechend der Skala. Wie Sie bereits sehen können, ich gerne auch eine weitere Ebene hinzu. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Lebendigkeit in das Grün. Aber wenn Sie grün sind, wie bereits in der Phase, die Sie mögen, dann können Sie diesen Schritt für die letzte Ebene überspringen. Ich mag es, auf noch dunklerem Grün zu kreieren. Und dafür habe ich nur ein bisschen mehr ultra Marine tief und Saft hinzugefügt, die in die Mischung gehen. Und ich benutzte auch eine etwas dickere Konsistenz, und ich wechselte zu meinem kleineren Pinsel dafür, nur damit ich die wirklich dünnen Linien für die mittleren Rippen und die Venen des Mietvertrags bekommen kann . Und jetzt werde ich einen Hauch von Quinn Rot hinzufügen und tief in die dunkelgrüne Mischung ändern, und ich werde dies zwischen den Blättern malen, um die Form leicht zu trennen 7. ERNENNEN STRAWBERRY: in diesem. Hör zu, wir werden die halbe Erdbeere malen. Ich liebe es, am besten zu malen, da Sie sowohl die Details von der Haut als auch das Fruchtfleisch der Erdbeere sehen können. Um zu beginnen, möchte ich eine wirklich helle Farbe mit einer sehr dünnen Konsistenz Vermillion erstellen und ich möchte diese nur entlang der flachen Oberfläche aus dem Erdbeeren Interieur malen. Sobald ich fertig bin, werde ich etwas Duffel-Rot und Zopf nehmen, und ich werde eine mittlere Konsistenz verwenden, um zuerst die Kante von einer der Seiten zu malen. Dazu möchte ich eine dünne Linie mit kleinen Kurven erstellen. Dann werde ich mit der gleichen Farbe fortfahren, um die Basis von der Erdbeerhaut zu malen, um die Erdbeerhaut zu malen. Ich werde der Krümmung von der Erdbeere nach unten folgen, und ich male kleine Striche, damit ich negative Räume verlassen kann, die als Highlight für die Erdbeerhaut wirken können. Mit einem Hauch mehr Zopf. Ich verwende immer noch eine dünne Konsistenz, aber dunkler als die erste Schicht. Ich werde dies in der Mitte von der Erdbeere anwenden, und während der obere Teil ist immer noch über das, was ich gerade werde, um es mit mehr Wasser zu mischen. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie ich das Erdbeerfleisch malen werde. Dieser Teil hat ein so interessantes Muster. Also im Grunde möchte ich eine Linie über die Mitte der Erdbeere auslassen, wo wir als negativen Raum für die Seiten verlassen werden. Ich werde zuerst malen oder in diesem Fall gestrichelte Linien zeichnen. Und dann werde ich weiter mit der einzelnen gestrichelten Linie und in die Mitte der Erdbeere gerichtet , während ich einen dünnen negativen Raum zwischen und neben dem Erdbeerzentrum verlasse . Ich werde auch ein Out in der Nähe des Zentrums brauchen und diese einzelnen Abschnitte offenlegen . Jetzt werde ich Crimson Lake in der Mischung hinzufügen, und ich werde ziemlich lange Konsistenz machen, um die Strichlinien entlang der Seite vom Rand zu bezahlen . Dann putze ich meine Bürste, bis ich nur Wasser beladen habe. Dann verwende ich den nassen Pinsel, um die einzelnen Strichlinien zu aktivieren, und ich male in Richtung Mitte von der Erdbeere, während ich immer noch negative Zwischenräume zwischen den Strichlinien hinterlasse und auch einen Raum allein lasse. Das Zentrum der Erdbeere jetzt eine Menge von diesen Reds Bassist Ich werde einige wie Konsistenz Vermillion hatte . Also habe ich eine leichte Abstufung zwischen dem Crimson Lake und dem Vermillion, was viel mehr von der warmen, orangeigen Miete ist . Hier fühlte ich mich wie die Seiten verblassen ein bisschen zu viel, also fügte ich ein bisschen mehr von 1.000.000 hinzu. Aber die Sonne, die ich auch vermischte, ähm, einige nicht voll rot, also ist es nicht so viel wie ein kühles Rot wie es vorher war. Danach werde ich das Gleiche für die andere Seite tun. - Jetzt werde ich die Farbe der Erdbeerhaut aufbauen, indem ich eine dicke Konsistenz von natürlichem Rot hinzufüge , und ich werde es auf den Boden von der Erdbeere anwenden, wo ich das Gefühl habe, es ist in Kontakt mit der Oberfläche. Es hat also ein bisschen einen Schatten, und ich säubere auch die Kanten, indem ich eine kurvige Linie kreiere. Sobald das Erdbeerfleisch vollständig trocken ist, habe ich beschlossen, mehr Zopf in die Mitte der Erdbeere wieder hinzuzufügen, weil ich eine tiefere Oberfläche schaffen möchte . Als ich die einzelnen Sessions von der Erdbeere baute, erkannte ich, dass auch die Abschnitte an den Seiten etwas lebendiger werden. Also habe ich eine Mischung aus über 1.000.000 einen Hauch von nicht für Rot, sondern in einer ruhigen wenn Inkonsistenz hinzugefügt nur damit ich diese Kanten neu definieren kann. Ich mache auch Mittellinien, nur um ein bisschen mehr Textur zu erstellen. Ich werde jetzt das Mineralviolett in die Stimmzettel einführen, und ich werde es mit dem Währungssee mischen, den ich bereits bereit habe. Ich habe auch ein bisschen Vermillion hinzugefügt, das etwas verdünnt ist. So ist nur berühren, nur um es ein wenig aufzuwärmen. Und ich werde das dem Schatten entlang der Haut hinzufügen. Ich fügte es auch in die Mitte der Erdbeere, außer gehen, um einige Samen für die Erdbeere hinzuzufügen. Und dafür werde ich etwas Hansa-Gelb und ein bisschen vier Millionen verwenden, die ich bereits in meiner Palette habe, und ich werde es mit der Tünche mischen, die ich für den eisigen Zucker verwendet habe. Es ist OK, das ist etwas trocken, weil ich nicht möchte, dass dies völlig undurchsichtig mit der cremigen Farbe ist. Ich gehe nach Pete leicht längliche Punkte, um die Samen zu repräsentieren. Ich male nur die Haut entlang. Ich spiele auch gerne einige an den Rändern von der geschnittenen Erdbeere bewege mich zu den Blättern. Jetzt werde ich die gleiche Mischung wie die Minze verwenden. Aber dieses Mal werde ich hinzufügen, mehr ultra regen tief, weil ich will, dass der grüne Ton anders als die Minze Blätter, wie die Erdbeere Blätter Zeit ein wenig kühler zu sein, aber ich möchte einige warme grün bereit am Gaumen, so dass ich abwechseln kann Bass-Farbe . Ich benutze eine mittlere bis dünne Konsistenz dafür, und ich male sie vertikal nach den Kurven und Tipps von den Leafs. Ich habe auch zu meinem größeren Pinsel gewechselt, weil ich möchte, dass die Webtextur des Aquarells durchscheinen soll . Dann, mit einer dunkleren grünen Mischung durch Hinzufügen von mehr ultra regen tief und auch ein bisschen aus verbranntem Sienna, Ich fügte eine Schicht aus dem dunkelgrünen, während immer noch einige negative Leerzeichen, so dass die vorherige Farbe immer noch durchscheint. Ich entschied mich auch, zu meinem kleineren Pinsel zu wechseln, damit die Farbe nicht pfützt weil ich immer noch ein wenig überschüssiges Wasser aus der vorherigen Schicht habe. Ich beschloss, auch mehr von dunkelgrünen Mischung hinzufügen, indem ich mehr ultra Marine tief, und ich malte in der Nähe, wo die Blätter sind verbunden mit der Erdbeere. Als nächstes habe ich ein warmes Grün durch Hinzufügen von mehr Händen gelb, und ich benutze diese Farbe, um den Stand von der Erdbeere zu malen. Ich werde erst die ganze Sache malen, und dann werde ich ein bisschen rot hinzufügen. Das ist auf meiner Palette. Es spielt keine Rolle, welche Art von Rot, und ich werde das malen, wo der Stiel mit den Leafs und der Erdbeere verbunden ist. Ich baute auf dieser Mischung wieder, indem ich noch mehr rot, und ich benutzte es für den Boden off Stiel wieder, sowie die Butterteile aus den Leafs. So haben wir sowohl den wärmeren Ton als auch die kühleren grünen Zonen. Ich werde wieder etwas Tünche holen, und ich möchte, dass das ziemlich undurchsichtig ist. Sie wollen also etwas frisches waschen und ich werde die Trockenpinsel-Technik mit meiner kleinen Bürste verwenden . Dieser trockene Pinsel schafft wirklich schöne zufällige Texturen, die einige Highlights auf dem Erdbeerfleisch erzeugen können, um zu wissen, dass Sie trockene Bürste haben. Sie sollten das Gefühl haben, dass die Farbe sehr schwer über das Papier zu freuen ist, aber Sie schaffen es immer noch, etwas Farbe auf. Wenn die Farbe nicht übertragen wird, bedeutet dies, dass Ihre Bürste ist wie Teebaum-Laufwerk, so dass Sie wollen, um es einfach immer so leicht zu dämpfen und dann versuchen Sie es erneut. Ich habe auch etwas Weiß an den Rändern hinzugefügt, nur um das Fleisch auf der Haut zu trennen. 8. STRAWBERRY SLICE: Jetzt werden wir die Erdbeerscheiben bezahlen, dass dies im Vergleich zu den vorherigen so viel einfacher ist . Lassen Sie uns also beginnen, indem wir eine mittlere Konsistenz von Vermillion mischen. Ich benutze diesen kleinen Pinsel hier, weil die Bereiche, in denen Malerei klein sein wird. Ich werde das benutzen, um die Oberfläche vom Fleisch zu schmerzen, und ich werde in Linien zahlen, die in Richtung der Mitte der Erdbeerscheibe gerichtet sind, genau wie wir die halbe Erdbeere vorher gemalt haben. Und ich werde das auf alle drei Scheiben anwenden. Ich werde Ihnen ein Beispiel von der nächsten zeigen, die Erdbeerhaut ist. Ich möchte hier einige negative Räume auslassen, genau wie die vorherigen Trümmer, aber ich möchte, dass die negativen Räume der Spitze gegenüber stehen, also stellen Sie sich es als winzige Ovale vor, die die Richtung von allen drei Scheiben zeigen. Ich werde etwas Seesack auf den Vermillion lesen lassen, und ich benutze eine mittlere Konsistenz. Dennoch, mit dieser Farbe, werde ich die Erdbeerhaut malen. Und für die Anwendung von diesem, möchte ich meine Striche auf die Spitzen von den Erdbeerscheiben lenken, genau wie ich vorher fürchte. Und ich denke ständig über die Richtung nach und lasse auch einige leere Räume, solange du der Richtung folgst, diese leeren Räume sollten der Richtung folgen, die deine Pinselstriche als nächstes ich gemischt habe und einige kommen spät. Zwei. War schrecklich rot, und ich werde die Haut gegen sie von dem fleischigen Teil von der Scheibe zu malen, und ich verwende das auf die gleiche Weise wie zuvor. Für alle drei Scheiben Tour verschiedene Leisten, Ich habe auch kurvige Linien entlang der Seiten erstellt. Ich werde jetzt einen Crimson Lake mit Mangan Blau und auch Vermillion Decret mischen, eine gedämpfte Burgunderfarbe, die fast einem Braun nahe ist. Und ich werde das hier anwenden, wo diese Lasses in Kontakt mit der Creme sind, nur um ihr das geringste bisschen Schatten zu geben. Als nächstes werde ich die Tiefe zu bauen, indem ich einige kommt spät zu dem natürlichen Rot, das auf meiner Palette ist , und ich werde die Haut wieder malen. Aber wenn ich mit den dunkleren Farben male, bedecke ich immer weniger Schritte und lasse mehr negative Räume, so dass die vorherige Ebene immer noch durchscheint, und so können Sie dies erstellen. Jetzt werde ich die Sitze für die Farbmischung erstellen. Ich werde dasselbe benutzen wie zuvor, und das ist mit Tünche. Mit einer Mischung auf Hansa gelb und vier Millionen, werde ich ein paar auf jede von den Scheiben anwenden. Dann werde ich meine Bürste reinigen und frische weiße Waschung verwenden, um einige Highlights auf dem Fleisch und den Rändern zu malen , mit einer Trockenpinsel-Technik. 9. STRAWBERRY JAM: in dieser Lektion werden wir die Turnhalle auf den Cremepuffs malen. Ich habe versehentlich die rechte Seite vom Gebäck gelassen. Diejenigen, die ich nur drei Marmelade aussehen lassen werde, als würde es jeden Bereich vom Gebäck bedeckt . Dann benutze ich die Mischung aus Cadmium-Orange und Quinn-Rot, um diesen Teil zu malen. Und dann baue ich es auch auf, indem ich ein wenig verbrannte Sienna in die Mischung mischte, so dass es aussieht, als ob ein wenig der Teig unten durchscheint. Nachdem ich damit fertig bin, werde ich zum eigentlichen Stau und zur Grundfarbe übergehen. Ich habe nur eine leichte bis mittlere Konsistenz von Zinn verwendet. Ich wollte ziemlich rennen, weil ich meine kleine Bürste benutze, damit sie nicht pfützen wird. Und dafür möchte ich meist eine flache Wäsche kreieren. Aber ich lasse auch einige Bereiche für Highlights aus. Wenn es für Sie ein wenig verwirrend ist, die Glanzlichter zu erstellen, können Sie sie auch zuerst mit Bleistift zeichnen. Aber im Grunde bin ich nur voll von der Krümmung von der Marmelade. So sieht das Juwel schön und saftig und plump statt es flach aussehen Ich werde auch die Marmelade an der Spitze auf die traurige etwas verlängern, weil ich das Gefühl, dass der Raum an den Seiten scheint ein bisschen zu leer für die nächste Schicht. Ich benutzte eine Mischung aus Heftel, Rot und Crimson Lake. Ich werde mittlere Konsistenz verwenden, und ich werde dies auf die tieferen Teile von der Marmelade anwenden und es auch als eine leichte Kontur anwenden. Also möchte ich noch etwas von dem Leben, in dem Mulan Farbe von vorher weglassen, weil diese Farbe wird dazu beitragen, das Highlight zu betonen. Die nächste Farbe stellen Sie sicher, dass Mangan, Blau und Zinn sein wird , und ich benutze dies, um ein sehr gedämpftes Rot zu schaffen. Es mag ein bisschen seltsam sein, aber ich werde dies als Schatten verwenden, wo die Miete auf der Creme und auch auf Teile der Marmelade, die in der Nähe des Gebäcks ist reflektiert wird. Ich habe auch beschlossen, Spezifikationen von der gleichen Farbe auf der Mitte des Edelsteins zu platzieren, um eine transluzente, wenn es dann mit der gleichen Mischung aus Crimson Lake und schrecklich rot zu erstellen . Ich legte dies oben auf dem Gebäck unter der Marmelade als Reflexion off Farbe. Aber achten Sie darauf, nur ein wenig Konsistenz davon zu verwenden, so dass die Farbe durchscheinend genug ist, dass das Gebäck so durchscheint. Dann benutzte ich für 1.000.000 Farbe und den Bereich, wo ich Linien auf dem unteren Gebäck wieder . Ich möchte die Farbe schön und durchscheinend halten, was darauf hindeutet, dass das Fitnessstudio leicht von der Seite tropft. Dann fügte ich hinzu, Die Kreuzfahrt Bein Genug wird Mix wieder lesen, um ein wenig Volumen zu dem tropfenden John zu geben , um zu beenden. Ich habe gerade die geted rote Mischung wieder verwendet, die ich bereits auf meiner Palette habe, und ich lege sie einfach in bestimmten Bereichen, wie das obere Gebäck in der Nähe der Marmelade und auch in der Nähe des unteren Gebäcks, um einige der Formen zu definieren und zu trennen . 10. Creme: in dieser Lektion werde ich Creme malen. Ich mag es, mehrere verschiedene Farbtöne einzubeziehen, wenn ich weiße Objekte mit Aquarell male und weil Schlagsahne diese wie cremige gelbe Farbe hat. Ich werde mit einer Mischung aus Hanzee-Gelb und Cadmium-Orange beginnen, und ich wende dies leicht auf die linke Hälfte aus dem Grün an. Zuerst beachten Sie, dass es immer eine dünne Linie zwischen zwei dicken Linien auf dem cremefarbenen Umriss , und ich möchte immer vermeiden, dass dünne Linie zu malen, da ich diese Linie machen möchte, schlagen Sie die Spitze von den Falten. Also wollte ich leichter sein als der Rest der Creme. Während immer mit unterschiedlichem Gebrauch. Ich möchte sicherstellen, dass ich immer sehr dünne Schichten auftrage, weil ich es nicht überarbeiten möchte da es von allen sehr schlammig wird. Die Farbtöne sind dick übereinander gestapelt, also wenn Sie neu in Aquarellen sind, würde ich vorschlagen, immer Ihre Farbmischungen vor dem Auftragen zu beginnen, denn ich werde eine Menge Schichten darin bauen. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist eine sehr, sehr dünne Konsistenz von Manganblau, und ich werde dies auf Bereiche anwenden, in denen ich fühle, dass sie leicht vom Licht für diese Farbe verborgen sind , möchte ich sehr vorsichtig mit, weil blau ist nicht die appetitlichste Farbe, so dass die Konsistenz sollte nur aus einem leicht getönten Wasser sein. Das sollte nicht blau schreien, aber es sollte eher wie ein grauer Schatten wirken. Als nächstes werde ich auf dem Schattenbereich aufbauen, indem ich mehr aus einem violetten Ton hinzufüge. Und dafür habe ich eine Mischung aus vier Millionen Quinn verwendet, rot und ultra marine, tief in einer sehr dünnen Konsistenz noch, so dass wir weiterhin bauen und schichten, um nur die Farbbalance. Ich habe nur im Grunde angewendet, wo ich von dem Blau vor, während eine winzige Falte auf der linken Seite der Creme zu vermeiden . Also machte ich die gemischte etwas mehr rot, um einen gedämpften violetten Ton zu machen. Als nächstes nahm ich etwas von der gelben Mischung von vorher, und ich habe leicht alle Bereiche verglast, die wir gemalt haben, weil ich nicht die Wärme von der grünen Farbe verlieren will , und ich arbeite immer noch auf der linken Seite für den Moment weil ich möchte, dass dieser Teil dunkler als die rechte Seite ist, da ich mir das Licht vorstelle, das von rechts kommt, also sollte die Creme auf der linken Seite etwas dunkler sein und es sollte auf der rechten Seite heller sein. Also seien Sie sich dessen bewusst. Während, wenn ich die Farben für die Creme hier ging ich zurück zu der lila Mischung von vorher, und ich malte unter den Cremepuffs und auch skizzierte einige der Falten, um sie ein bisschen sichtbarer zu machen . Bitte entschuldigen Sie mein hier. In dieser Lektion neige ich dazu, das Bild sehr genau zu betrachten, wenn es darum geht, weiße Bereiche in einer sehr dünnen Konsistenz zu malen , da es ein wenig schwer ist zu sehen ,welche Bereiche Sie tatsächlich gemalt haben , . Einblick in mein hier. Das hört von Zeit zu Zeit zu, und ich entschuldige mich dafür, wenn es ohnehin etwas ablenkend ist, wenn ich wieder auf das Gemälde zurückkomme, benutze ich das Licht Magnesium von vorher, um einige Schatten darauf zu malen . Ein Teil von der Creme, die das Gebäck ist, bedeckt es leicht. Und dann zog ich zurück Zahngelbe Mischung, um zu beginnen, die Creme auf der rechten Seite zu malen . Dieses Mal, seit wir jetzt einige von den Schatten auf der linken Seite, der Creme. Aber bitte beachten Sie, leicht zu malen, vor allem auf der rechten Seite. Hier fange ich an, der Creme einen hellroten Farbton einzuführen. Andi, ich möchte ein bisschen von diesem Rot zeigen, da es viele Freunde von der Erdbeere und der Marmelade gibt, und ich stelle mir vor, dass die Roten leicht auf der Creme reflektiert werden. Ich fühle mich wie die Hugh bringen auch einen Zusammenhalt auf das Bild als Ganzes, und ich habe nur einige von den Roten in der Nähe, wo die Creme als Berühren entweder die Marmelade oder die Erdbeere für die rote. Ich habe eigentlich nur die Farbe verwendet, die ich bereits auf der Erdbeere habe, also habe ich keine Farbe mehr auf meiner Palette gemischt. Da die Farbe ziemlich dick auf die Erdbeere aufgetragen wird, habe ich gerade meine Bürste mit etwas Wasser geladen, und ich reaktiviere etwas von der Farbe der Erdbeere und breitete sich in Bereichen aus, in denen die Creme in der Nähe des Erdbeere oder der Wagenheber. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Farbe von der Erdbeere zu nehmen und es beginnt zu verblassen, können Sie auch einige von den Roten von Ihrem Gaumen nehmen. Leichtigkeit für andere Teile der Creme, wie das, was ich hier tue, so dass Sie beide Möglichkeiten arbeiten können. Aber ich persönlich mag es, die Farbe von der Erdbeere auf der Creme zu haben, nur um ihr ein bisschen mehr Einheit zu geben . Das sind also die Farbmischungen, die ich für die Creme verwendet habe. Ich werde nur auf die Farbe bauen langsam Brunnen denken aus den Punkten, die ich zuvor erwähnt , wo der Bereich ist nicht Schatten. Ich benutze gerne das Manganblau oder die lila Mischung, wo die Creme kein Cetto ist. Ich verwende gerne die gelbe Mischung für die Spitzen der Creme. Ich mag es, als negativen Raum oder einfach nur weiß auf den Papieren zu verlassen, so wird der Punkt aussehen, als wäre es der leichteste Teil von der Creme und Teile der Creme, die in der Nähe der Erdbeere sind . Ich verwende gerne helle Rottöne, um die Farbe zu reflektieren. Nachdem ich die Grundfarben platziert habe, hielt ich auch an meinem kleinen Pinsel auf diese Weise habe ich dünne Linien für die Falten zu schaffen, um sie sichtbar zu machen , und an dieser Stelle halte ich nur Wort der Suche nach den Narren und Schatten aus der Creme. Wenn Zweifel an den Farben, würde ich immer vorschlagen zu warten, bis die Farbe zuerst trocknet, als einen Schritt zurück zu machen, um sich das Gesamtfarbschema anzusehen . Wenn Sie jedoch jedoch einen kleinen Bereich von der Creme überarbeiten, können wir das auch später beheben. Aber es gibt eine Grenze, wie viel sie beheben kann, ohne es zu verwirren. So ist es immer noch beste Arbeitsschicht durch das Jahr, langsam so an dieser Stelle, Ich fühle mich, als habe ich einen guten Kontrast vom Schatten auf der linken Seite und dem helleren Teil der Creme auf der rechten Seite. Aber ich habe das Gefühl, dass einige Bereiche ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack aussehen. Also mit der Tünche, die wir vorher auf einer Palette haben, ist es höchstwahrscheinlich trocken. Aber wenn es das ist, was es auch in Ordnung ist, werde ich es einfach mit Wasser reaktivieren, und ich will eine dünne Konsistenz, damit es immer noch transparent ist. Ich werde es auf die Bereiche anwenden, in denen ich Zeh will, etwas aufhellen. Mit mehr Wasser kann die Wäsche transparenter werden. Und weil wir Licht verwenden, kann dieser den Bereich kippen, um es leichter zu machen. Die Grenze hierbei besteht darin, dass Sie, wenn Sie einige Teile vollständig löschen möchten, eine dickere Konsistenz benötigen, um sie vollständig undurchsichtig zu machen, also könnte es ein wenig von der Textur abgeben. Aber wenn die Fläche klein ist, wie für bestimmte hohe Last, können Sie definitiv eine dicke oder undurchsichtige Konsistenz verwenden. Dann, um alles zu beenden, beschloss ich, etwas Zopf mit ultra Marine tief zu machen, um eine schlammige rote Farbe zu schaffen. Dafür verwende ich die etwas dickere Konsistenz als zuvor, und ich werde dies als eine sehr dünne Kontur für einige der Falten verwenden. 11. CHOCOLATE SWIRL: Schokoladensirup ist wahrscheinlich der einfachste Teil des Gemäldes. Es gibt nur zwei Ebenen, und der Schlüssel besteht darin, die hervorgehobenen Bereiche als negativen Raum zu lassen. Ich lasse Linien oben auf der Schokolade, um als Highlight zu fungieren, und ich lege sie an den oberen Teilen der Schokoladenlinien, um ihr ein leichtes Volumen zu geben. Es würde schön und glänzend aussehen, wenn Sie es schaffen können, die Linien miteinander zu verbinden, und je länger Sie es machen, desto glatter wird die Schokolade so aussehen, dass sie sich zur ersten Schicht bewegen. Ich werde dafür nur verbrannte Sienna verwenden. Ich werde eine mittlere Konsistenz verwenden, die ziemlich lebendig ist, aber es ist auch einfach, für die Anwendung zu gleiten. Ich werde nur eine grundlegende flache Wäsche machen, und ich möchte auch die Linien als Highlights auslassen, genau wie ich sie vorher dafür herausgezogen habe, weil der Raum sehr klein ist. Ich werde nur meine kleine Bürste verwenden, um eine gute Kontrolle dafür zu bekommen, nur langsam arbeiten, so dass Sie ungestörte Linien erstellen können, um der Schokolade ein schönes, glattes und glänzendes Finish zu geben . - Sobald Sie fertig sind, die erste Schicht aufzutragen. Für all die Mühe Tropf. Ich werde zur zweiten Schicht übergehen, und dafür werde ich nur etwas Ultramarin tief dem Vogel Sana von vorher hinzufügen. Und das wird eine wirklich reiche, dunkelbraune Farbe schaffen . Je mehr ultra marine tief, desto dunkler wird das Braun. Also passen Sie einfach entsprechend an. Für die Anwendung, ich werde Zeh nur malen die unteren Teile von den Schokoladenlinien. Diesmal wäre der negative Raum, den du verlässt, größer als vier. Da Sie im oberen Teil eine dickere Linie auslassen wollen, so können Sie sowohl die Highlights als auch die zuvor er off verbrannte Sienna sehen. Sie können auch den Start braun gefärbt zu leicht aus in einigen Teilen der Schokolade . Wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein bisschen Definition braucht, 12. Letzter Schliff: in dieser Lektion werden wir nur einige letzten Schliff malen, und dies wird mit der Bühne variieren, die alle Ende haben. Dafür springe ich normalerweise von Ort zu Ort Zweifel, zusätzliche Definition, zusätzliche Definition, Textur oder einfach nur um bestimmte Kanten zu benötigen. Ich arbeite meistens mit meinem kleinen Pinsel, weil ich nicht mehr eine so große Fläche abdecke, und ich benutze diese Zeit normalerweise nur, um einen Knall von Farbe in bestimmten Bereichen hinzuzufügen. Also für die Risse hier, nahm ich im Grunde die Roten, die ich auf meiner Palette habe, und ich vermischte sie mit etwas verbranntem Sienna. Grundsätzlich möchte ich ein wirklich rötliches Braun kreieren, damit es nicht zu gedämpft aussieht. Es sieht immer noch schön und warm aus, mit dem Gebäck in der gleichen Farbe zu gehen. Ich spiele auch einige Schatten unter der Marmelade, nur ein paar trennen es ein wenig mit dem Gebäck. Ich hatte viele Freunde, die auf meiner Palette übrig sind. Also nochmal, ich werde das einfach benutzen. Und dieses Mal habe ich viel Wasser hinzugefügt, weil ich nur eine leichte Glasur auf dem Gebäck machen möchte , wo der eisige Zucker es bedeckt, weil ich nicht will, dass der Puderzucker eindimensional und einfach weiß aussieht . Also habe ich diese Farbe auch benutzt . Grasen Sie oben auf die weiße Farbe, die es leicht rosa machen und geben Sie ihm ein wenig mehr Dimension. Das sollte keinen so großen Unterschied machen. Es soll nur subtil sein, also stellen Sie sicher, dass die Farbe, die Sie verwenden, so sehr schön und leicht, Sie können sogar zuerst auf einem Stück Papier Mustern , nur für den Fall, weil Sie nicht wollen, um das Gebäck, das Sie verbrachte so viel Zeit. Eins. Ich werde auch das Gleiche am unteren Gebäck anwenden, nur um es schön und zusammenhängend zu machen . Ich benutze es sehr sparsam, weil ich immer noch will, dass die Roten schön und ruhig sind. Jetzt. Ich fügte ein bisschen verbranntes Sienna in die Mischung. Es ist nicht so braun wie die vorherige gemischt vorher. Es ist ein bisschen mehr rot, weil ich den Schatten zwischen dem Blatt auf dem Teig langsam weich machen will und da kein Top off, dass näher am Blatt. Ich platzierte die Farbe, die ein wenig mehr braun ist, was näher an der Farbe ist, die ich für die Friedensrisse beim nächsten Mischen in einer violetten Farbe verwendet . Danach benutzte ich Mangan, Blau und ein bisschen Crimson Lake, weil ich will, dass das Lila etwas gedämpfter ist, und ich benutze das, um die Schatten unter dem Schuhteig zu malen. Ich habe darauf geachtet, zuerst wirklich wie Codierung zu malen und dann mit einer dickeren Konsistenz näher am Gebäck zu folgen . Es gibt also eine leichte Abstufung. Wie für den Schatten von der Pralinenwelt, Ich mag es, in ein wenig von der lila mischen, aber zur gleichen Zeit, aktiviert ich einige von der dicken Farbe, die ich bereits für die Schokolade wirbelte sich selbst, und ich zog die Farbe, die bereits auf der Schokolade nach unten ist, so dass der Schatten einer Reflexion von der Farbe selbst ähnelt. Hier, wie ich bereits erwähnt habe, springt ich gerne von Schritt zu Schritt ein. Also, wenn ich sehe, dass es einen Mangel und eine bestimmte Farbe gibt, gehe ich einfach zurück, um es zu beheben. Nun, mit ein wenig White Wash und ich will eine ziemlich dicke Konsistenz, ich mache mehr aus einer Trockenpinsel-Technik, und ich werde das nur in bestimmten Bereichen platzieren, die völlig dunkel sind, und ich möchte nur Trennen Sie die Formen erneut für eine zusätzliche Definition. Ich habe auch einige Highlights für die Erdbeerscheibe und auch den Jab hinzugefügt. Dies ist auch die Zeit, in der Sie die Creme reparieren können, die ich zuvor erwähnt habe. Wenn Sie einen bestimmten Bereich ein wenig zu dunkel malen, kann er eine dünne Konsistenz von der weißen Wäsche verwenden, um auf dieser Fläche zu malen. Verwendung einer dünnen Konsistenz wird sicherstellen, dass die Tünche nicht vollständig undurchsichtig ist, so dass Sie immer noch die Farbe unten sehen können, und es wird nur Ton Sie ein wenig nach unten. Ich habe auch beschlossen, ein wenig verbrannte Sienna in die grüne Mischung hinzuzufügen, und ich benutze es sparsam auf einigen von der Mitte Rippe auf den Venen aus den Minzblättern, die ein bisschen näher am Stiel ist , und die Temperaturdifferenz zwischen den grünen Andi. Das warme Braun wird dazu beitragen, den Nahen Osten ein bisschen mehr zu definieren. Ich benutze etwas waschen, um einige zusätzliche Spezifikationen von Puderzucker in der Nähe der Risse zu malen, weil diese Bereiche manchmal das Abstauben von Puderzucker sammeln können, auch, um eine wirklich dunkle Burgunderfarbe zu schaffen, die ich gemischt und Crimson Lake und ultra Marine tief, und ich benutze das als Schattenfarbe für die Erdbeere, und ich werde das einfach unten platzieren, wo die Erdbeere die Oberfläche berührt . Hier fühlte ich mich, als ob die Risse, die ich vorher angezogen habe, ein bisschen zu hart waren. Also entschied ich mich, einige der Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel zu erweichen . Und ich benutze eine kleine Drehbewegung, um einige von der Farbe von den Rissen zu aktivieren. Und auf diese Weise bekomme ich, um die Farbe leicht mit dem Schmerz zu mischen, die ich auf meinem Pinsel von der Aktivierung aus Farbe gesammelt habe , habe ich gerade beschlossen, kleine Punkte um die Risse zu machen. Auf diese Weise kann ich mehr von einer rauen Oberfläche erstellen, um dem Blätterteig zusätzliche Textur zu geben , um es zu beenden. Ich werde nur ein wenig von White Wash bezahlen, um die Erdbeere von der wirklich dunklen Cremefarbe zu trennen , und das war's. Dies ist das Finish Gemälde 13. Schließung und Kurs: herzlichen Glückwunsch und Abschluss dieser Kosten. Ich hoffe, ihr habt es genossen, die zweite Klasse vor dem Siris für das Kostenprojekt zu beobachten. Ich würde gerne, dass du mitmalst. Diese Klasse ist immer offen für Interpretation. So fühlen Sie sich frei, Ihre künstlerische Lizenz zu üben und erstellen Sie Ihre eigenen Wendungen. In der Tat, das ist das interessanteste von C ist, dass, egal was ich erschaffe, ihr Jungs immer etwas einfällt, das es so einzigartig für eure eigenen Stile ist. Sobald Sie mit dem Gemälde fertig sind, würde ich es gerne im Projektbereich sehen, nur damit Sie mit mir und Ihren Kommilitonen teilen können . Wenn Sie diese Klasse genossen, würde ich es wirklich schätzen, wenn Sie ein wie ein Interview verlassen, nur damit ich mich weiter verbessern und auf die Dinge, die Sie genießen zu beobachten. Wenn Sie mehr Tutorials von mir sehen möchten, können Sie mir auf YouTube-Kanal folgen, wo ich wöchentliche Aquarell-Tutorials poste. Und wenn Sie mehr Essen Illustrationen sehen möchten, können Sie auch einfach folgen mir auf meinem Instagram bei g underscore Nanyang me Vielen Dank, dass Sie mich heute beitreten. Happy Malen auf. Hoffentlich sehe ich dich wieder in der nächsten Klasse, was die endgültigen Kosten von Siri sein wird