Entwirf ein Arts & Crafts Enclosed Pattern

1. Einführung: Das Herzstück jedes Wiederholungsmusters ist die Geometrie. Mit einigen einfachen geometrischen Formen. Wir können eine proportionale Beziehung zwischen jedem Element im Design herstellen, und das Design ist ein Ganzes. Hi, ich bin Chris, und ich möchte Ihnen einige meiner Designgeheimnisse mitteilen. In dieser Klasse beginnen wir mit dem Zeichnen eines Rasters, nicht dieses Raster. Dieses Raster, weil dieses Raster viel interessanter und viel nützlicher ist. Also beginnend mit einem Kreis, werde ich Ihnen zeigen, wie man von hier, nach hier, nach hier geht. Sobald wir das Raster erstellt haben, drucken wir es aus, zeichnen unser Design und scannen es zurück in den Computer. Vektorisieren das Design und fügen Sie etwas Farbe hinzu. Auf dem Weg werden wir auch einige Pflanzenmaterial und einige viktorianische Kunst- und Handwerksmusterbücher betrachten. Und der Grund dafür ist, dass wir einige Design-Prinzipien etablieren können, die wir in das Design integrieren können, die dazu beitragen, dass das Design authentisch aussehen Kunst und Handwerk. Fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Sinn für Stil und Arbeitsmethoden auf dem Weg zu injizieren. Und ich hoffe, Sie in Kürze in der Klasse zu sehen. Also willkommen in der Klasse. Ich bin wirklich aufgeregt, Sie hier zu haben. Hey, lasst uns einfach anfangen. 2. Das Raster erstellen: Hier haben wir zwei Versionen desselben Rasters. Das ist das Raster auf der linken Seite, das wir in dieser Lektion zeichnen werden. Die auf der rechten Seite ist ein wenig komplexer, aber es ist einfach, es ist einfach zu zeichnen. Wenn Sie diese gepunktete Linie sehen , ist dies der Rand eines Musters, an dem wir zeichnen werden. Und dann dieser hier. Wenn ich diese Zeichenfläche benutzen würde, würde ich an den Rand dort drinnen zeichnen , im Grunde um die Außenseite habe ich in dieser erlaubt, eine Grenze zu zeichnen. Aber ich werde das in dieser Klasse nicht tun, obwohl ich Ihnen vielleicht ein Beispiel dafür zeigen kann, wie die Grenze aussehen könnte, wenn Sie sich entscheiden, es zu versuchen. Also fangen Sie an. 'Datei > Neu' Ich verwende Affinity Designer. Aber natürlich können Sie auch Adobe Illustrator oder ein anderes Victor-Zeichenwerkzeug verwenden. Ich werde bei einigen der Standardeinstellungen bleiben, so 'Drucken > A4-Papier > Millimeter > , Erstellen Sie eine Zeichenfläche. Für diese Übung werde ich nur bei RGB bleiben. Die Abmessungen sind in Ordnung. Wir können auf OK klicken, um das neue Dokument zu erstellen. Das erste, was hier zu tun ist, ist, einige Äxte fallen zu lassen. Ich werde ein X und ein Y fallen lassen und sie in die Mitte der Seite einrasten. Also nur beim Einschnappen... Das sind meine Fangeinstellungen. Wenn Sie also Affinity Designer verwenden, möchten Sie vielleicht einen Screenshot aus diesen Einstellungen erstellen und die Fangeinstellungen in Ihrer Version von Affinity Designer so einrichten, dass sie dem entsprechen, was ich hier habe. Das wird den Dingen viel einfacher zu folgen machen. Die erste Form, die wir zeichnen werden, ist der Kreis. Halten Sie also die Befehls- und Umschalttaste gedrückt, werde ich nur einen Kreis beliebiger Größe erstellen. Und das liegt daran, dass ich es vorziehe, die Dimensionen hier unten festzulegen. Ich habe hier unten bemerkt, dass ich das Zentrum ausgewählt habe. Hier dreht sich alles um dieses Zentrum, und ich habe auch die Dimensionen miteinander verknüpft. Wenn ich also einen ändere, ändert sich der andere automatisch. Nun, ich bin nicht so scharf auf diese bestimmte Form, wie sie jetzt aussieht, also werde ich ein paar Änderungen vornehmen. Einer davon ist auch, die Füllung zu entfernen und die Farbe zu ändern. Ich werde nur einen Grauen holen, also sind das 150, und 150 und 150 werden es tun. Dies ist so, dass, wenn ich es ausdrucke und Hand über die Spitze zeichne, ich nicht mit einem Gitter konkurriert. mit anderen Worten das Gitter muss in den Hintergrund verblassen, damit wir über die Spitze zeichnen können. Passen Sie diesen Strich einfach auf 0,5 an Ich möchte auch nicht zu dick sein, wenn es gedruckt wird. Also 0,5 Punkt ist gut. Und das ist unsere erste Form. Form Nummer zwei ist ein Quadrat. Ich fange wieder an. Fangen Sie das in der Mitte an. Das würde reichen. In Bezug auf die Größe, aber ich werde es auch auf 200 Millimeter ändern. Und jetzt brauche ich noch ein Quadrat. Also werde ich Befehl J verwenden, um diese Form zu duplizieren. Ich möchte das nur öffnen und sehen, was dort passiert, und die Schichten der erstellten zwei Rechtecke direkt übereinander. Ich möchte die Größe davon um ein Verhältnis reduzieren. Also werde ich das mit 0,7071 multiplizieren und du wirst sehen, dass dieses Rechteck schön in diesem Kreis sitzt . Ich werde es einfach aufheben und es erneut auswählen, weil ich das Duplikat-Tool verwenden möchte ohne seine Größe zu reduzieren. Also Befehl J. Und ich möchte diese Kopie um 45 Grad drehen. Ich hielt diese Umschalttaste gedrückt so dass sie auf 45° geschnappt wurde. Also, was ich jetzt tun werde, ist, gruppieren Sie diese alle, außer dem größten Rechteck. Also halte ich die Befehlstaste gedrückt, um diese auszuwählen > Rechtsklick > Gruppe. Und nennen Sie das einfach, äh, Squares. Ich denke, das reicht nur, um ihm einen Namen zu geben. Und ich nenne das einfach außer Grenzen und lege das unten. Also mit dieser Gruppe, was ich jetzt tun möchte, ist es duplizieren. > Befehlstaste-J (Strg-J für Windows) erneut, und ich möchte diese Gruppe mit dem gleichen Verhältnis multiplizieren, das ich zuvor verwendet habe, was mal Punkt 0,7071 war, und drücken Sie die Eingabetaste. Und das macht das schön in den anderen Platz. Da ich also das Duplizieren-Werkzeug verwendet habe, (Befehls-J) kann ich das jetzt wiederholen und mehrere Kopien erstellen. Ich habe vier, fünf, sechs, sieben. Was ich jetzt tun werde, ist, diese zu gruppieren, nur um meine Schichten aufzuräumen. Drücken Sie „Befehls-G“, um sich zu gruppieren, und ich nenne das „Progression der Quadrate“. Eigentlich möchte ich nur eins von denen kopieren . In der Tat. [ undeutlicher Ausdruck] Ja, nehmen wir einen und fügen ihn direkt oben ein. Und was wir tun werden, ist es da oben zu platzieren und das rauszuziehen Uh, okay, also ziehen Sie das bis zu dem Punkt dort raus. Die Breite und Höhe sind immer noch gleich. Und ich werde auch einen in die Ecke legen. Also der Grund, warum ich das tue, wie ich diese Grenze zeichnen möchte, diese Kante, an die ich das Muster zeichnen werde, die diese Form dort sein wird. Ich werde das einfach vergleichen, um eine Ziehung vorher zu setzen. Alles, was noch zu tun ist, ist eine gestrichelte Linie zu erstellen. Also werde ich das Strichgewicht auf etwa 1,5 erhöhen und es in einen Bindestrich umwandeln, und ich werde eine Drei dort reinlegen . Und dann werde ich vergrößern, ich werde es einfach aufheben und vergrößern, damit Sie sehen können, was ich dort getan habe. Nun, ich denke, um ein Gitter zu zeichnen, sind wir fast da. Das letzte, was zu tun ist, ist, weil diese Führer drucken werden. Ich muss meinen Stift ändern und ich möchte sicherstellen, dass eine Einstellung für den Stift. werden nicht zu mutig sein. Und was ich tun werde, ist, diese Achsen einzuziehen. Drücken Sie die Escape zwischen den einzelnen Zeilen. Hier, so lässt es die Linie los. Und ich könnte noch einen anfangen. Drücken Sie erneut die Escape. Und setzen Sie auch einige Diagonalen ein. Und wir sind fertig. Jetzt ist es Zeit, das auszudrucken und mit dem Zeichnen über die Spitze zu beginnen. Wenn Sie feststellen, dass ein wenig knifflig zu folgen und Sie mit der nächsten Lektion fortfahren möchten , dann, was Sie tun können, wie Sie hier entweder eines dieser Raster drucken können. Sie können eine Kopie der Raster von der Projektseite herunterladen, die sich rechts neben der Projektbeschreibung befindet, und eines dieser Raster kann problemlos verwendet werden. Es bedeutet nur, dass, wenn Sie mit dem 2. arbeiten, hier wird nur in einem etwas kleineren Raum arbeiten . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Auswahl deines Plant: Für diese Klasse wird etwas Ausgangsmaterial und wahrscheinlich das beste Ausgangsmaterial benötigen. Sie können uns im Garten finden, aber wenn Sie keinen Garten haben, können Sie immer zu Ihrem örtlichen Park springen und einige Fotos von den Pflanzen machen. Ich würde nicht raten, Stecklinge zu nehmen, nur für den Fall, dass Sie in Schwierigkeiten geraten. Aber du könntest wenigstens ein paar Fotos machen. Ich habe gerade ein paar Proben aus unserem Garten. Es ist die Mitte des Winters hier, also sehen sie alle ein bisschen gesagt aus. Ich habe welche gefunden, Buxus. Stern-Jasmin. Wir haben eine Hecke aus Griscelinia, einem neuseeländischen Gebürde, angebaut . Es hat wirklich schöne glänzende grüne Blätter. Ein Lorbeerbaum. Eine Orchidee. Blatt oder eine Reihe von Blättern, und einige Zweige aus dem Mandarinenbaum. Das ist nicht der gesündeste Mandarinenbaum, aber da er ziemlich ungesund ist, heben sich die Venen deutlich hervor, so dass es interessant war zu sehen, wie das Adermuster dort funktionierte. Wenn wir also diese Pläne betrachten, sie zu zeichnen, suchen wir eine Kombination von Dingen, Dingen wie der Blattform und der Krümmung des Blattes und wie das Blatt abfährt, wie der Blattstiel vom Hauptstamm abweicht. Die Pflanze, die ich zu zeichnen entschieden habe, ist die primäre Pflanze ist die Mandarine. Ich habe noch dieses ziemlich ungesund aussehende Exemplar hier, und eine Mandarinenfrucht, eine viel gesündere aus dem Supermarkt. Was ich tun werde, ist, etwas Papier hier unten zu legen. Das ist ein bisschen leichter zu sehen, wovon ich rede. Also nur eine schnelle, schnelle Untersuchung von dieser Pflanze, enthüllt ziemlich viele Informationen. Die Blattform ist das, was man lanzettlich nennt. Also jeder spitz an einem Ende. Es rundet irgendwie schön am anderen Ende ab. Es gibt einen kleinen Blattstiel, bevor wir den Hauptstamm treffen. Und das andere, was hier zu beachten ist, ist die Art und Weise, wie sich die Blätter abwechseln. , wie sie abzweigen. Also hier wechselt dieser nach links ab. Dieser, wächst nach rechts heraus. Das hier nach links. Das hier rechts. Das hier nach links. Dieser wird schließlich nach rechts herauskommen, und wenn das weiter wächst, gibt es einen weiteren links. Eine andere Sache zu beachten ist, wo die Zweige auftreten. Also gerade an dieser Stelle gibt es eine kleine Knospe und in diesem Fall ist diese Knospe mit einem anderen Zweig ausgesprossen, nur zwischen dem Stiel und dem Blattstiel Also das sind Dinge, die wir nur eine Notiz machen wollen, wenn Sie diese Blätter zeichnen, beim Zeichnen diese besondere Pflanze. Im Gegensatz dazu, wenn ich das mit dem Star Jasmin vergleiche, die ich hier habe, sind die Blätter einander gegenüber, also werde ich es einfach ein bisschen klarer und leichter zu sehen machen. Also verlässt diese beiden unser Gegenteil. Wo wie diese sich abwechseln und auch diese beiden entgegengesetzt sind . Es ist also nur ein Unterschied von Pflanze zu Pflanze. 4. Deine Pflanze zeichnen: so haben wir begonnen. Die Sache hier ist, wir müssen Punkte abholen, wo l Hauptzweig beginnen wird zu erscheinen und wieder nur einen Schnurrbart Linie zeigen, wie wir alle Blätter werden Polizei beenden. Das wird die Grenze von Mustern sein, die in diesem größeren Quadrat sitzen . Also eines der wichtigsten Dinge, um eine Notiz zu machen, wenn diese Arten von Greg Raster verwendet werden, war wirklich jedes Raster ist, dass die Kurven, die Sie zeichnen, 10 sanft zu den Grifflinien laufen. Und manchmal, wenn wir es nicht können , dann wollten wir eine Kurve zeichnen. Wir können tatsächlich das Raster ein wenig erweitern, also bin ich nur zufällig kann die Ware erweitern, einige dieser Baulinien in ein paar mehr erweitern, Also wahrscheinlich zweigen Sie auf die Rechte zuerst und sehen Sie einfach, was passiert. Tier und ich sollten das wirklich zum Narren bringen, und du brauchst mehr Details. Sie können das Raster grundsätzlich noch weiter aufteilen, so nah hier. Wahrscheinlich nahe genug. Das ist großartig. Das ist wirklich nur eine Frage der groben Entscheidung, wohin Sie die Dinge hinstellen wollen. Andi, Das Beispiel. Sie, was Sie bisher gesehen haben, eine Frau, die ich in der Mitte und die Blume in den Aufzug und eine weitere Grenze auf der rechten und eine in der oberen Ecke. Also ist es Zeit, dass ich ein Mandarin sagen muss, ich könnte es einfach in die Mitte legen. Aber Coach, nur warten und sehen, so zunächst könnte entscheiden, dass wir der Vorbau beginnt, also werde ich nur das Tempo der Dampf dort zu ziehen. Und dann ist es eine Frage der Entscheidung, wohin diese Zweige gehen werden. Sagen wir, ich gehe einfach durch die Mitte des Zweiges Faust und versuche einfach und zeichne Hey, kontinuierliche Kurve. Also diese CUF, die ich will, dass sie hier will, ich hätte es tatsächlich überall hinstellen können. Und ich habe es dort vorerst beendet, den nächsten. Wie viel wie Dame für diese Punkte. Was bedeutet, ich könnte durch diesen Punkt gehen, um hierher zu kommen, um einen Verstand zu zeigen, dass ich wahrscheinlich irgendwann einen Zweig hier abschieße. Vielleicht gibt es, was ein Tag ist. Nimm das. Wir fangen von hier aus an. In der Tat, Ich möchte etwas direkt in diese Ecke bringen, die in der Nähe vielleicht ist, dass das, was die Also ich nur die Aufmerksamkeit auf die Wahrheit bringen durch, dass auf sechs von dort und nur bringen es, Sie am Ende zu bringen die Also, was sucht sie? Die Duplizierung dieser Kurve hier unten. Also werde ich es vorerst rausnehmen und über etwas anderes nachdenken und das einfach in Tränen bringen . Das ist eher eine sanfte Kurve. tue ich irgendwie. Irgendwann, wenn er bis zu dieser Ecke, so dass ich ein Blatt setzen könnte ich zufällig zu hören, ich werde nur zu diesem Zeitpunkt aufgeteilt in ihre Dies ist wirklich die Bestimmung der Größe des Verriegelungsblattes. In der Tat, Ich mache nur Flut Gia für diese bestimmte Pflanze. Ich muss nicht so viele troll nur bedenken, dass ich eine Schublade habe einen Dampf dort auch für jedes Blatt. Ich werde einfach nur aufhören. Tut mir leid, wir sind ein paar der Schläfe. Wir gehen und bringen das, ähm, ähm, in seinen irgendwohin. Vergleichen Sie also vielleicht den tatsächlichen Anpassungspunkt. Kein Frieden. Wahrscheinlich zeichnen Sie hier einige Früchte, so dass diese Kurve bewegt werden kann oder es kann einfach hinter. Was auch immer ich in die Mitte Pick setzen kann nicht zu etwas anderem gehen. Intermont hat etwas, das ich zufällig gehört habe, oder was? Legen Sie etwas Obst auf den Bauch. Ich werde mich nur auf die Blätter konzentrieren und wir gehen zur Seite. 5. Vektorisieren deiner Pflanze: Hier habe ich die primären Piton-Skandale. Das sind die Überschwemmungen von Mandarin, und es ist wirklich nur eine Frage der Dimensionierung, um das Gitter zu passen, das darunter sitzt. Dies ist die Gruppe, die früher wahr ist. Ich werde das nur ungefähr in der oberen linken Ecke platzieren, nur die Tempo Städte, ich begreifen das Gitter darunter und dann ist es eine Frage der Neudimensionierung. In der Tat, das scheint nur, dass ungefähr an Ort und Stelle dort, trinken Sie eine der Diagonalen aus, halten Sie den Befehl Fall, der Größe skaliert. Und das sieht nah genug aus. Also nur versuchen, es ein wenig genauer zu positionieren, und das wird es tun. Es ist schwer, nur in Positionen gesperrt, die sich nicht bewegen. Bringen Sie die Deckkraft zurück. Nicht, dass ich denke, dass ich es wahrscheinlich noch weiter reduzieren werde. Ich will wirklich aus dem Gitter arbeiten, das mehr als alles andere darunter ist. Was hat sie es gerade über das Bild selbst gebracht? Und ich denke, dass es mir erlauben sollte, Teoh Theo Grid zu schnippen, wir machen das in Teilen, in denen wir Blätter haben , wir haben Zweige, wir haben Früchte und wir haben eine Blume. Also wirklich, alles, was ich hier tun werde, ist, das Pimental zu benutzen, um die Formen zu zeichnen, indem ich im Wesentlichen viele kleine Punkte bekomme. Ich treue mich und trysts. Ich werde zoomen. Und ja, ich kann sehen, was ich besser mache. Es gibt einen Ort, an dem jeder Punkt nur einige ihrer Griffe enthüllt, dass ich ein wenig Krümmung wonky zu Richard von meinem Zweig bekommen könnte . Das wird eine Weile dauern, also werde ich diesen Teil des Videos beschleunigen. Und, äh, wir werden wählen, wenn es darum geht, im nächsten Segment zu versuchen. - Was ich jetzt tun werde, ist, dass sie ein bisschen Colleges machen könnte, damit ich sie über mehr sehen kann . Offensichtlich. Ich bin das nicht bei den finalen Farben. Es ist ein bisschen auf die Pin-Werkzeug, und wir werden nur sehr schnell mühsam. Ich habe nicht, ich würde normalerweise diese Fäuste skizzieren, also kann das tatsächlich tun und dann scannen . Aber um zu sehen, wie Jungs nur raue Dinge hier für jetzt und dann die Kinder als nächstes anvisieren 6. Allgemeine Designprinzipien: Also hier haben wir das primäre Muster, auf das wir früher schließlich Kalender gezeichnet haben, nur um es ein wenig leichter auf dem Bildschirm zu sehen , besonders wenn es darum geht, den Hintergrund zu treffen. Und bevor wir anfangen, was würde es eigentlich gerne tun? Ist über einige allgemeine Prinzipien des Designers diese Luft viktorianischen Prinzipien sprechen, und Sie können Prinzipien aus Büchern beziehen. Zum Beispiel, Christopher Kleider, Studie und Design. Tut mir Leid wegen der Reflexion. Versuchen Sie es zu halten, damit es das Licht nicht so sehr reflektiert. Und Owen schließt sich uns Gramma des Ornaments an. Ich will nicht wirklich durchmachen. Alle Prinzipien sind wirklich nur drei ausgewählt, die sich auf das beziehen, was wir in dieser Klasse tun . So verspricht der 1. 1 von 10. Harmonie der Form besteht in der richtigen Balance im Kontrast, der Geraden, dem geneigten und dem Kurven. Was wir damit meinen, ist besonders in Bezug auf die Verwendung eines Gitters wie dieses ist, dass wir das Gitter verwenden, um das Design auszugleichen. Also, , wenn man sich dieses Muster hier anschaut, haben wir Blätter, die im Grunde auf den Rasterlinien sitzen oder es beenden. Gruden Entscheidungen Chora Absicht, Linien zu bauen. Also läuft diese Kurve hier auch Spannungen . Baulinie dort. Je genauer man sich also jede einzelne Kurve hier drin anschaut und sie ist nicht perfekt. Aber wir müssen dies als allgemeines Prinzip behandeln. Alle Kurven, die wir zeichnen, beziehen sich auf das Raster. Und wenn die Gitter verschwindet, was wir am Ende haben, ist ein schönes ausgewogenes Design, und niemand weiß, dass die Gruppe jemals benutzt wurde. Proposition 11 ist auf Oberflächendekoration. Alle Linien sollten aus dem Aussehen Stine fließen, so dass auf jeden Fall in diesem Design offensichtlich ist. Alle Blätter, alle Kurven gehen auf das Elternteam zurück, das ist der Zweig. Das ist also ein Prinzip, das nur auf der Beobachtung von Pflanzen in der natürlichen Welt basiert . Proposition 12 alle Knoten von gekrümmten Linien mit geraden sollte Spannung Zehe zueinander sein. Also, was das bedeutet, wenn wir das hier als eine Kubel gerade Linie betrachten, fährt dieser Brunch 10 sanft von diesem Hauptzweig ab, und die Schaufel fährt 10 sanft von diesem. Also nur zu dieser Geschichte ausgewählt, wo wir über alle Knoten von gekrümmten Linien mit geraden sprechen sollte 10 sanft zueinander sein. Wir können das und dieses Muster sehen und in der Gegenwart, wo Sie heute zeichnen werden. Aber im Wesentlichen gilt dieses hier, das mit ihrem sekundären Haustier nach den gleichen Regeln gefüllt wurde. Im Allgemeinen können wir also Hinblick auf all diese Prinzipien sehen, im Hinblick auf all diese Prinzipien sehen,dass zum Beispiel bei dieser Flugzeugkonstruktion, zu der ich gerade hier zurückgehe, dieses Blatt auf der verschraubten Linie sitzt . Hier haben wir die Hülse hier endet auf der gleichen Gruppenlinie. Und wir haben diese Mandarin hier und die Kurve verläuft tangential zur gleichen Rasterlinie. Als wir ein sekundäres Muster hatten, machen wir im Grunde genau das Gleiche. Hier ist der Hülse, den wir vorhin gesehen haben. Aber in der sekundären Grube auf diesem Blatt endet auch auf der gleichen Linie wie dies tut, und es ist dies tun. Und natürlich, der Hauptstamm aus Dieses Hintergrundmuster geht von diesem Punkt hier ab , der wirklich an diesem Punkt sein sollte. Aber auch Eltern aus der gleichen Linie und das ist, worüber ich spreche, wenn wir ein Gitter wie dieses verwenden , um alle Elemente innerhalb des Designs miteinander in Beziehung zu setzen. Es sind nicht nur Elemente, die alle fallen oder Kurven berühren die gleiche Linie. Zum Beispiel, die Hülse hier auf der Rutsche sitzt, ist diese, wenndie Hülse hier auf der Rutsche sitzt, ist diese,die von derselben Linie abweicht. Das hier, und dann, wenn wir den Stein verfolgen, wird auch sehen, dass diese Hülse ziemlich auf der gleichen Linie zentriert war , und , äh, einer hier im Hintergrund sitzt auch auf der gleichen Linie. Es ist also nicht nur, dass die Dinge auf die gleiche Linie fallen. Es sind auch die gemeinsamen Winkel. Also, zum Beispiel, wenn ich die Hülse hier auswählen würde, die auf der Linie sitzt und den allgemeinen Winkel hier, dann sind es 45 die Grautöne. Also, wenn wir woanders schauen, können wir auch sehen, dass die Hülse hier auch auf den gleichen Winkel von 45 fällt. Und hier kommt das Gerede über ihr Geld an. Weißt du, wovon ich rede? Harmonie. Es ist die gemeinsame Beziehung zwischen allen Elementen innerhalb des Designs, die ein Gefühl der Balance in das gesamte Design geben. Es geht nicht nur darum, mit einem mutigen Muster zu beginnen und dann die bekommt mit mehr Details auszufüllen . Das bedeutet, dass jeder Linie und Kurve Informationen hinzugefügt werden. Das Wunderbare daran ist beim Basteln von Mustern, weil sie nicht perfekt sein müssen. Also, wenn es darum geht, Prinzipien und Design zu verwenden, die sie als allgemeine Prinzipien behandeln , nicht versuchen, es zu ihnen dogmatisch zu halten, um ein besseres Wort zu wollen? Was ich Patente wie dieses zeichne. Ich führe auch absichtlich eine gewisse Variabilität ein, weil die Natur voller Variabilität ist . Wenn zum Beispiel wir zum Beispieleinen bestimmten Plan für eine bestimmte Pflanze betrachten, Art Nr. Zwei Blätter sind immer genau gleich. Sie könnten zwei Blätter pflücken, die gleich aus der Pflanze aussehen. Aber je näher Sie sie untersuchen, desto mehr fangen Sie an, Unterschiede zwischen ihnen zu sehen. Ich denke, das ist ziemlich genau das, worüber ich in Bezug auf die Einführung einiger allgemeiner Prinzipien sprechen wollte . Und diese Prinzipien, aus denen sie kommen, ist eine erwähnte viktorianische Bücher über Ornamentik, aber sie immer noch gleichermaßen auf die Kunst und Handwerk Zeit angewendet 7. Ein Hintergrundmuster hinzufügen: e. Ich denke, es ist an der Zeit, den Hintergrund zu zeichnen, und was ich tun werde, ist, weil das die gleichen Prinzipien verwenden wird, die für das Zeichnen verwendet wurden . Das große Muster würde nur beschleunigen die gesamten Preise, so dass Sie sehen können, wie diese Perücken. 8. Gestalten deines Kunstwerks: Wir sind auf der Heimgeraden. Dies ist das Muster, wie es im Moment steht, oder die Blätter haben gezeichnet, die Perioden haben gezeichnet. Ich denke, ich werde wahrscheinlich noch ein paar Blätter haben, aber ich glaube nicht, dass ich darüber nachdenken muss, wie das geht. Was wir jetzt betrachten, ist, wie man dieses Muster stylt, und nur damit wir es ein bisschen besser sehen können, geben Sie ihm einen dunklen Hintergrund. Nun, es sieht Theorie aus. Kunst und Handwerk im Moment, an dem ich dachte, ich würde gerne darüber sprechen, ist, wie man die richtige Art von Farbschema für dieses Muster zu finden . Eines der Prinzipien, die von Christopher Dresser und seinem Studium und Design abgedeckt wurde, war das Prinzip der Ruhe. Mit anderen Worten, versuchen, ein Gefühl der Ruhe zu erreichen. Sie könnten es als eine harmonische Anordnung von Form und Farbe definieren, die ein Gefühl von Handgelenkfülle erzeugt . Um Christopher Kommode Ruhe zu zitieren, wird durch das Fehlen jeglicher Wunsch erreicht. Sie können immer noch starke Farben in Ihrem Muster verwenden, solange Sie sie in kleinen Mengen verwenden und dennoch ein Gefühl der Ruhe erreichen. Sie können die reichen, erdigen Töne verwenden , die wir in Handlungen und Handwerksmustern finden, solange sie ausbalanciert sind. Farbschemata können monochromatisch oder Polly chromatisch sein, aber was wir tun wollen, ist Farbschemata zu vermeiden, wie Sie im Moment Farben sehen können, die die Verwendung von Schädling ALS Pop, wirklich helle Farben, die nur miteinander konkurrieren. Was ich jetzt gerne tun möchte, ist Ihnen das gleiche Muster zu zeigen, mit ein paar weiteren Blättern hier und da hinzugefügt und mit den Farben herumgespielt. Was ich hier erreichen will, ist dieses Gefühl der Ruhe. Es ist eher ein erholsamer Zustand. Es werden nicht viele Farben verwendet. Es ist ein wenig Kontrast auf den Mandarinen, und das ist ausgewogen mit den kleineren orangefarbenen Beeren, die auf der kleineren Weinrebe dort sind . Anstatt Ihnen die Schritte zu zeigen, die beteiligt sind, hierher zu gelangen, dachte ich, es wäre ein nur, um einige der Dinge zu erklären, die ich mit dem Muster gemacht habe , so dass Sie sehen können, wie es von hier nach hier ging. Also einige dieser Dinge spielen herum mit der Linie wartet mit einem Affinitätsdesigner, und die Pinsel alle zoomen, um einen Blick zu haben Es ist nur die Linie, die um den Hauptstamm läuft . Beenden Sie alle Zweige, um zu erreichen, dass diese variable Linie auf den Zweig wartet. Im Grunde, was ich getan habe Waas. Und ich ziehe einfach eine neue Linie, damit ich dir zeigen kann, was passiert ist. Nur dieser wird es nach oben bewegen, damit wir es über bitter sehen können. In diesem Panel können wir den Druck von den Linien einstellen. Zum Beispiel, ziehen Sie den Stein an einem Punkt hier könnte ein Füllstoff und Orte und dicker andere Notizen machen. Könnte leicht zu sehen sein. Ein Trick. Das Set der Art, wie es auf diesen Zweigen ist. Sie können sehen, dass die Linienstärke variiert. An manchen Stellen ist es dicker. An manchen Stellen ist es und das ist das Werkzeug, das verwendet wird, um dies zu erreichen. Das ist also dieses Werkzeug, und es wird auch auf diese Linien angewendet. Ein Schwung. Also die thermische Bundesgeld und denken, die andere Sache, diese dicker auf der Mitte und diese eine Figur in der Mitte der Linie und dünner in Richtung Thea draußen. Das nächste, was wir abdecken müssen, ist, wie erreichen wir diesen Effekt und Frucht? Was ich im Grunde getan habe, ist erschaffen und du putzst. Und dieser neue Pinsel sieht so aus. Und ich habe diese Frucht-Bots angerufen. Es ist im Wesentlichen nur eine Zeile, also wenn ich die besetzten Ernennungen ergreife, können Sie sehen, dass sich die Linie bewegt und ändert und sich alle Punkte damit bewegen, so dass es sehr schnell abdeckt, wie Sie einen sehr einfachen Pinsel mit einem Affinitätsdesigner erstellen können . Hier haben wir einen schwarzen Hintergrund. Ich habe ein schwarzes Rechteck erstellt, und ich habe einen weißen Kreis oben gezeichnet, bevor ich die Form dupliziere, möchte sie tatsächlich von einer Form in Kurven konvertieren. Und wir werden sehen, warum in Kürze. Nein, wir müssen duplizieren, weil wir Befehl verwenden können. J haben eine Kopie erstellt. Ich werde es in 3456789 10 rausziehen. Ich bin nicht wirklich besorgt, dass sie ein bisschen überall sind. Im Moment. Ich trinke nur den Rücken ungefähr in Position, und selbst wenn sie nicht wieder perfekt ausgerichtet sind, ist es nicht wirklich wichtig, weil wir keine perfekten Kreise wollen. Jetzt haben wir das, denn es ist Zeit, diese Kreise ein wenig zu schieben und zu ziehen. Ich denke, ich will mit diesem speziellen Pinsel zu tun und ich gehe einfach zurück zu diesen beiden Hier ist irgendwie flach in ihnen weg an den Enden hier, denn wenn wir den Pinsel erstellen, werden diese in die entgegengesetzten Richtungen zerquetscht. Habe ich nur einen kurzen Blick auf den Druck, der hier verwendet wird? Sie neigten dazu, gegen Ende etwas zerquetscht zu werden. Zuerst sind ein wenig, aber warum in der Mitte zu tun? Also gehen wir zurück zu hier, und wir haben das einfach ein bisschen zerquetscht, wahrscheinlich braucht es nicht zu viel. Und was, auch nur die Größe ein wenig, weil thermische die gleiche Größe, müssen Sie meinen Schritt aus dafür neigen. Manchmal kommt das Schnappen einfach in die Quere, und wir wollen nicht wirklich, dass alles an die gleiche Sache gekriegt wird. Nichts hier ist, ich möchte auch sehr einige von diesen über Next, was zu tun ist, zu exportieren. Dies ist ein P und G, so PNG-Datei sieht ziemlich groß aus, aber es sind alle 100 70 Kilobyte ein solcher Stick Sport. Dies ist ein PNG auf meinem Desktop, und ich werde dies nennen, weil ich bereits zwei Drücke durch Punkte 03 Jetzt ist es Zeit zu importieren. Airbrush wurden gerade bis hier unten auf neue Texturen getroffen. Intensität, Pinsel, Wählen Sie die Datei, die wir gerade gespeichert. Und hier erscheint es, genau da. Wir müssen Urtz bearbeiten und hier nur einige Änderungen vornehmen. So Pinsel mit Hause machen 50 Seufzer Varianten 70 pastöse Varianz. Ich glaube, ich werde die Besucher verlassen. Ich möchte, dass sich das Muster wiederholt, aber ich möchte auch ein verstecktes Detail auf diesem Muster. Also der Teil, der als die Hintern in der Mitte wiederholt, können wir jetzt schließen, dass und speichern Sie es. Und nur um Ihnen zu zeigen, wie das aussieht, wenn wir Cullen zeichnen, können wir die Pinsel-Touren anwenden. Als wir hier die Sitzungen betrat, gaben wir globale Sitzungen für die Bürste aus. Geh vorerst so offen schlafen. Aber wenn wir nur die Einstellungen für diese bestimmte Linie ändern wollen schwächen gehen Sie hier nach oben und änderte die Dicke der Linie. Und ich denke, für die Mandarinen wetten wahrscheinlich, dass es in Ordnung ist. Wir können das auch einfach aus dem Weg bringen, damit Sie es klarer sehen können. Nur der Druck, der den Standard ziehen soll, verengt sich in der Mitte. Onda, wenn ich die Enden nach unten ziehen sollte, verengt sich gegen Ende, was die Art der Wirkung ist, die wir erreichen wollen. Und das ist es, was wir sehen können, und diese Mandarin geht hierher. Also, wenn ich eine dieser Linien jetzt wie dieser Spaß nehmen und wählen Sie den neuen Pinsel und anwenden es sieht so aus. Nehmen Sie eine weitere davon und wenden Sie diesen Druck im Gegensatz zu dieser Bürste an. Und da haben wir es. So schaffen wir das Dottie-Muster für die Männer, um zu rennen. Das nächste, was zu betrachten ist, sind die Farben. Was ich hier getan habe, war im Grunde eine Farbe auszuwählen, die der Erleichterung näherte, die ich dafür hatte . Jetzt war die Erleichterung eigentlich ein wenig gesättigter und Farbe ein wenig heller im Ziel hier ist es, ein Gefühl aus vorschlagen zu schaffen. Also einfach sprengen, dass nach innen, so dass wir es klarer in Bezug auf die Auswahl der Farben für die Früchte, die ich für Hugh abgestimmt, so ein super kann in diese Frucht klicken, was ist, dass, wenn es und im Grunde nur eine Farbe ausgewählt, die übereinstimmte die Frucht einigermaßen eng, wenn ich für eine perfekte Übereinstimmung gehen würde wahrscheinlich schlagen hier drüben , aber es würde nur herausragen wie ein wunder Daumen. Also habe ich ein wenig Grau durch diese Farbe und das gleiche mit den Blättern als auch, in Bezug auf die Auswahl der Blätter aus der Mandarinpflanze und die Dosierung der Farbe auf sie. Ich habe wirklich toll, die nur einen Bruchteil als auch. Nein, nur ein Glaube, dir zu zeigen, welche Cholera dort wieder von Vietnam ausgewählt hat, oft bis leicht grauer Bereich, denn ich möchte die Farbe etwas gedämpft auf ein bisschen mehr. Rithy. Ich will nichts, was sehr neon und in Bezug auf die Hintergrundfarbe für den Stiel und die Blätter aussieht . Auch hier klicke ich einfach in den Blick auf den Phil. Ich wählte eine Farbe aus den gleichen Hugh und Luck Waas für diese. Ich habe das wieder gemacht, also ist es wirklich nur eine Variante des gleichen Hugh. Der Hintergrund selbst in diesem Fall verwendet in diesem Fall auch den gleichen Hugh. Aber ich habe eine graue ER gemacht und in diesem Fall ein wenig Lärm gemacht, um dem Hintergrund ein wenig mehr Tiefe dort zu geben . Wir haben einen Versuch, dieses Gefühl der Ruhe zu schaffen, mit Farben im Muster, fühlen Gleichgewicht und erholsam. 9. DEIN PROJEKT: Ihr Projekt, sollten Sie sich entscheiden, zu akzeptieren, ist es, Ihre ganz eigene authentische Ausschau und Handwerk Muster zu zeichnen. Und wie machst du das? Nun, alles, was Sie tun müssen, ist die Prinzipien anzuwenden, die wir in der Klasse behandelt haben. Sie müssen nicht alle anwenden. Zum Beispiel, wenn Sie ein zeitgenössischeres Farbenspiel wollen, können Sie mehr gesättigte Farben verwenden, genau wie Sie hier sehen können. Wenn Sie nicht wollen, dass wirklich komplex aussehende Raster zu zeichnen, oder zumindest Sie es nicht gerade zeichnen wollen, und Sie wollen direkt an der Erstellung Ihres eigenen Musters hängen bleiben, laden Sie das PDF-Brot herunter und drucken Sie es aus und beginnen Sie damit, können Sie immer lernen, das Raster weiter unten auf der Strecke zu zeichnen. Außerdem können Sie den Sieg überspringen riss Vision, zum Beispiel, zum Beispiel, wenn Sie es vorziehen, an Wasserfarben zu arbeiten, quash Acryl, dann arbeiten Sie einfach direkt auf diesen Medien. Wählen Sie also, welches Medium Sie arbeiten möchten, und das ist, wo Sie sich wohl fühlen und denken Sie daran, Ihnen zu zeigen, was Sie getan haben. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie produzieren, aber