Entwicklung deines Fotografie-Portfolios: Ein fünfstufiger Ansatz

1. Einführung: Entwicklung eines soliden Portfolios ist einer der wichtigsten Schritte, die Sie auf Ihrem Weg zum professionellen Fotografen unternehmen können . Um mit der Fotografie Geld zu verdienen, müssen Sie den Leuten einen Grund geben, Sie einzustellen. Der beste Weg, dies zu tun, sind natürlich visuelle Beispiele, die Ihre Vision und Ihr Können belegen können Ihre Vision und Ihr Können belegen Und ein Portfolio macht genau das. Es ist eine Auswahl von Fotos , die die Arbeit eines Fotografen zeigen. Mein Name ist Sa Carey und ich arbeite seit fast einem Jahrzehnt als professioneller Fotograf fast einem Jahrzehnt Ich arbeite in verschiedenen Genres, von Portrait und Mode bis hin zu Live-Musik und Im heutigen Kurs werden wir untersuchen, wie Sie ein Portfolio in der von Ihnen gewählten Nische entwickeln können Ob Sie noch ganz neu in der Fotografie sind und noch keine Arbeit auf Ihrem Konto haben. Oder vielleicht sind Sie, wissen Sie, bereits ein etablierter Fotograf in Ihrer Nische, möchten aber ein Portfolio in einem anderen Genre der Fotografie entwickeln . In diesem Kurs werden wir einen fünfstufigen Ansatz untersuchen, der Ihnen helfen wird , den Prozess der Portfolioerstellung zu optimieren, unabhängig davon, ob Sie bereits Arbeit haben, die Sie aufnehmen möchten oder nicht Damit Sie Ihre Karriere als Fotograf in Schwung bringen und direkt damit beginnen können , die Art von Arbeit zu kreieren , die Sie erstellen möchten, und die Dinge zu fotografieren, für die Sie eine Leidenschaft haben Der fünfstufige Ansatz, den ich entwickelt habe, ist wirklich einfach. Jeder kann mitmachen. Und ich habe es so konzipiert , dass es unabhängig davon, für welches Genre Sie sich interessieren, anwendbar ist . Egal, ob Sie Hochzeitsfotograf, Live-Musikfotograf oder Produktfotograf werden möchten Live-Musikfotograf , in diesem Kurs ist hoffentlich etwas für Sie dabei. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wenn wir über das Kursprojekt sprechen , bevor wir direkt zum fünfstufigen Ansatz übergehen. 2. Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben , mit mir an diesem Kurs teilzunehmen. Am Ende dieses fünfstufigen Ansatzes sollten Sie über ein Portfolio verfügen , das bereit ist, in die Welt hinauszugehen und Ihnen zu helfen die Kunden Ihrer Träume anzuziehen. Das Klassenprojekt für diesen Kurs ist besonders einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Schritte und Ihr Ergebnis zu befolgen , das Sie in die Klassenprojektgalerie hochladen werden , das Sie in die Klassenprojektgalerie hochladen Ich möchte, dass Sie Screenshots Ihres Portfolios präsentieren. ungefähr drei bis fünf Bilder, von denen du denkst, dass sie dich und deine Arbeit als Fotograf repräsentieren . Ich bitte dich auch, einen kurzen Absatz zu schreiben , in dem du erklärst, welche Art von Fotografie du machen möchtest und wer dein idealer Kunde wäre. Und Sie können bei der Beantwortung dieser Fragen so spezifisch sein, wie Sie möchten. Behalte das Klassenprojekt im Hinterkopf und ohne viel mehr zu sagen, werden wir direkt zu Schritt Nummer eins übergehen. 3. Schritt 1: Identifiziere deine Nische: Willkommen zum ersten Schritt Ihres fünfstufigen Ansatzes zur Entwicklung Ihres Fotografie-Portfolios. Schritt Nummer eins ist das, worauf wir wirklich die Grundlage Ihres Portfolios legen werden. Und es ist wahrscheinlich , dass Sie diesen Kurs bereits mit einem gewissen Verständnis dafür begonnen haben diesen Kurs bereits mit einem , welches Genre der Fotografie Ihnen gefällt. Wenn Sie das nicht getan haben, machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden eine Handvoll Fragen durchgehen , um Ihnen bei der Beantwortung dieser Frage zu helfen. In diesem Essm werden wir also alles über Niche sprechen Und das ist ein Schlagwort , das oft verwendet wird, wenn es um alles geht, was mit Marketing zu tun Deshalb denke ich, dass es wichtig ist, im Laufe dieses Kurses herauszufinden, was eine Nische ist und worauf ich mich beziehe Eine Nische wird also als ein spezialisiertes Marktsegment definiert . Oft bezeichnen wir Nischen auch als Genres. Wenn Sie also an Musik denken, würden Sie an Genres verschiedener Musik denken, und darüber denken wir gerade in Bezug auf die Fotografie nach Wir denken also an Genres oder Nischen der Fotografie, an denen Sie interessiert sein könnten, zu arbeiten Ein paar Beispiele könnten Musikfotografie, Lebensmittelfotografie, Produktfotografie und Portraitfotografie Portraitfotografie Dies sind alles verschiedene Nischen oder Genres der Fotografie, in die Sie sich möglicherweise einlassen und in denen Sie Ihre Karriere beginnen Ich möchte diesen Abschnitt des Kurses wirklich sagen, dass eine Nische nicht für immer bestehen muss Wissen Sie, oft werden wir gebeten eine Nische zu entscheiden und diesen Weg zu definieren, den wir einschlagen Und das muss nicht etwas sein , das deine ganze Karriere währt. Das ist nur etwas , das Ihnen hilft, den Marketingprozess zu rationalisieren , und wenn wir dieses Portfolio erstellen, ist dies ein Marketinginstrument, das Ihnen hilft, Arbeit zu schaffen , die Sie schaffen möchten, und Kunden zu gewinnen, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten Ich möchte auch sagen, dass Sie sich nicht nur auf eine Nische beschränken müssen nur auf eine Nische beschränken Aber beim Ablauf dieses Kurses werden wir uns nur auf die eine konzentrieren. Aber Sie können Portfolios für eine Reihe verschiedener Genres der Fotografie entwickeln . So wie ich arbeite, habe ich zum Beispiel hauptsächlich zwei Geschäftsbereiche Die erste ist die Porträt- und Modefotografie und die zweite die Musikfotografie Und ich habe auch eine Art Überschneidung zwischen beiden, wo wir Portraitfotografie machen, wo wir Portraitfotografie machen, Pressefotos Davon abgesehen habe ich in der Produktfotografie gearbeitet. Ich habe in der Hochzeitsfotografie gearbeitet. Ich habe bei Firmenveranstaltungen gearbeitet. Ich habe Arbeiten für Hochschulprospekte geschaffen . Ich habe quasi, weißt du, die ganze Sphäre der Fotografie durchgesehen und mich in verschiedene Nischen gestürzt Ich bin also ein großer Befürworter dafür, sich nicht für immer abzuschotten Der Grund, warum wir uns in diesem Kurs auf nur eine Nische konzentrieren werden, ist, dass in diesem Kurs auf nur eine Nische es, wie ich bereits sagte, viel einfacher ist, sich selbst zu vermarkten wenn man eine Vorstellung davon in welchem Genre man arbeiten möchte. Es wird uns helfen, Ihre Zielgruppe zu identifizieren. Es wird Ihnen helfen, herauszufinden welche Art von Arbeit in Ihrem Portfolio enthalten sein muss , um Arbeiten zu schaffen , die zu diesem Genre der Fotografie passen. Aber wie ich für diesen Kurs schon sagte, wir werden uns nur auf eine Nische konzentrieren. Und wir werden uns jetzt damit befassen, das zu wählen. Vielleicht haben Sie schon eine Idee im Kopf, wenn Sie in diesen Kurs kommen , welche Art von Fotografie Ihnen Spaß macht. Die Art von Fotografie, mit der Sie irgendwann arbeiten möchten. Oder vielleicht hast du schon angefangen, darin zu arbeiten. Aber wenn Sie noch keinen haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich habe mir eine Reihe von Fragen ausgedacht, die Ihnen helfen sollen , darüber nachzudenken welche Art von Fotografie Sie vielleicht machen möchten Die erste Frage ist, wovon machst du gerne Fotos Wenn Sie anfangen, Ihre Fotografie zu monetarisieren, wissen Sie vermutlich bereits, dass Sie Spaß am Fotografieren bereits, dass Sie haben. Es ist etwas, das du tun möchtest Es ist etwas, das Sie vielleicht als Karriere einschlagen möchten, oder vielleicht sind Sie bereits Fotograf, möchten aber ein Portfolio in einem anderen Genre der Fotografie entwickeln . In diesem Fall haben Sie wahrscheinlich bereits eine Vorstellung davon , was dieses Genre ist oder von welchem Sie gerne Fotos machen. Egal, ob Sie Fotos von den Menschen um Sie herum oder von Dingen auf Ihrem täglichen Spaziergang machen, Sie sollten zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich ein gutes Verständnis dafür haben, ein gutes Verständnis dafür haben was Ihnen an der Fotografie Spaß macht . Denken Sie an die Fotos zurück , die Sie bisher gemacht haben. Worauf richtet sich Ihr Blick von Natur aus? Wenn ich dich bitten würde, mit einer Kamera rauszugehen und den Tag in deiner Stadt, deiner Stadt oder deinem Dorf zu verbringen, wovon würdest du natürlich dazu neigen, Fotos zu machen? Wären es, du weißt schon, die Leute, die du auf der Straße siehst? Wären es Portraits besagter Personen? Wäre es ihr Verhalten und so etwas wie Straßenfotografie. Wären es Gebäude? Wäre es die Natur? Denken Sie darüber nach , was Ihnen am meisten Spaß macht. Es könnte sein, dass Sie sich dazu hingezogen fühlen, Momente festzuhalten. Sie haben die Fähigkeit, Fotos zu machen , die Ihrem Publikum das Gefühl geben auch im Moment zu sein. Und wenn ja, sind vielleicht Dokumentar- oder Eventfotografie zwei Genres , die Sie vielleicht erkunden möchten. Oder vielleicht ziehen Sie es vor, Fotos von den Speisen zu machen, die Sie in der Küche zubereiten. Lebensmittelfotografie ist ein großartiges Genre der Fotografie mit vielen praktikablen Optionen, um eine Karriere in der Fotografie aufzubauen. Das Tolle an den meisten Genres der Fotografie ist, dass diese Fähigkeiten übertragbar sind Ein Beispiel wäre, dass ich meine Karriere mit Live-Musik begonnen habe , einem Genre , in dem ich auch heute noch arbeite Nach der Live-Musik habe ich mich der Hochzeits- und Portraitfotografie zugewandt. Und ich fand viele der Fähigkeiten, die ich entwickelt hatte, Musiker auf der Bühne und hinter der Bühne zu fotografieren, weißt du, wenn sie auf und von der Bühne kommen, mit ihren Freunden chatten, diese Art von eher ungezwungener Fähigkeiten, die ich entwickelt hatte, Musiker auf der Bühne und hinter der Bühne zu fotografieren, weißt du, wenn sie auf und von der Bühne kommen, mit ihren Freunden chatten, diese Art von eher ungezwungener Fotografie. Diese Fähigkeiten waren großartig, um sie bei anderen Veranstaltungen mitzunehmen , vor allem bei Dingen wie dem Fotografieren Versuchen Sie also, Ihre stärksten Fähigkeiten oder die Dinge zu identifizieren, zu denen Sie sich beim Fotografieren am meisten hingezogen fühlen , um Ihre ideale Nische zu finden Die nächste Frage wäre, welche Fotos schauen Sie sich gerne an? Wenn Sie noch nicht angefangen haben, Fotos zu machen, dann ist diese Frage wahrscheinlich eine gute Frage, um sie zu ergründen Folgst du anderen Fotografen auf Instagram? Besitzen Sie Fotobücher, in denen Sie wirklich gerne blättern? Falls ja, fallen diese Fotografen und die Fotos, die du dir gerne ansiehst, eher in eine ähnliche Kategorie? Und als Nächstes möchten Sie vielleicht Ihre anderen Interessen berücksichtigen. Wenn Sie in einer Branche arbeiten möchten, ist es ideal, dass Sie Spaß an dieser Branche haben. Wenn Sie zum Beispiel ein besonderes Interesse an Mode haben , dann ist Modefotografie vielleicht etwas, das Sie erforschen möchten. Oder vielleicht liebst du Musik und eine Karriere in der Musikfotografie ist etwas , das für dich gemacht ist. Dies sind nur einige der Dinge, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie sich für eine Nische entscheiden , der Sie folgen möchten. Und denken Sie daran, dass Sie sich nicht für immer an ein Genre halten müssen. Aber für den Zweck dieses Kurses bitte ich Sie, es einzugrenzen, nur weil es Beginn Ihrer Karriere nützlich sein kann. Definition einer Nische macht es viel einfacher, sich selbst zu vermarkten, zu entscheiden, an wen Sie vermarkten und wie Ihr Portfolio aufgebaut sein sollte. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Schritt zwei befassen, was der wirklich unterhaltsame Teil dieses Kurses ist Und es geht natürlich nur darum, die Arbeit zu erstellen und die Fotos zu machen, um Ihr Portfolio zu erstellen 4. Schritt 2: Erstelle deine Arbeit: Willkommen zu Schritt zwei dieses fünfstufigen Ansatzes zur Entwicklung Ihres Fotoportfolios. An diesem Punkt des Kurses werden wir mit der Erstellung der Arbeit beginnen, die in Ihrem Portfolio angezeigt wird . Natürlich ist Ihr Portfolio ein sich ständig veränderndes und sich ständig weiterentwickelndes Werk. Es wird sich verbessern, wenn sich Ihre Fähigkeiten verbessern, es wird prägnanter werden und Ihre Persönlichkeit als Fotograf widerspiegeln, wenn Sie wachsen und sich weiterentwickeln Aber für diesen Kurs werden wir mit etwa drei bis fünf Shootings beginnen , eine Vielzahl von Bildern zu erstellen , die wir zur Entwicklung Ihres Portfolios verwenden können Je nachdem, für welche Nische Sie sich entschieden haben, hängt es also davon ab, wie einfach es ist, ein Portfolio zu entwickeln. In einer Nische wie der Hochzeitsfotografie kann es beispielsweise ziemlich schwierig sein, diese ersten Bilder zu bekommen da Sie noch kein Portfolio haben , um für eine Hochzeit engagiert zu werden. Es entsteht also so etwas wie Catch 22. Das ist oft etwas, das Fotografen demotiviert. Aber in dieser Lektion werden wir diesen Prozess quasi entmystifizieren und einige Genres der Fotografie , wie Hochzeitsfotografie, aufschlüsseln und sehen, wie Sie ein Portfolio erstellen können, um Ihre erste Hochzeit zu buchen, ohne tatsächlich eine Hochzeit fotografiert Portfolio erstellen können, um Ihre erste Hochzeit zu buchen, ohne tatsächlich eine zu ohne tatsächlich Fangen wir also mit der Hochzeitsfotografie an, da wir bereits darüber sprechen Hochzeitsfotografie kann, wie gesagt, ein wirklich schwieriges Genre sein, um ein Portfolio aufzubauen ohne bereits eine Hochzeit fotografiert zu haben. Das liegt oft daran, dass das Fotografieren einer Hochzeit aus so vielen verschiedenen Elementen Sie müssen in der Lage sein Ihre Fähigkeiten in der Portraitfotografie, in der Dokumentarfotografie in der Fotografie bei schlechten Lichtverhältnissen häufig und in der Fotografie bei schlechten Lichtverhältnissen häufig unter Beweis zu stellen. Wenn Hochzeitsfotografie der Bereich ist , an dem Sie besonders interessiert sind , sollten Sie sicherstellen, dass jedes dieser Elemente irgendwie angekreuzt und in Ihrem Portfolio angezeigt wird Selbst wenn Sie noch keine Hochzeit fotografiert haben, kann ein potenzieller Kunde kommen und sehen, dass Sie in der Lage sind, Portraits zu machen , dokumentarisch zu fotografieren und, Sie wissen schon, all die verschiedenen Elemente festhalten können all die verschiedenen Elemente festhalten die mit einer Hochzeit zu tun haben. Für den Portrait-Aspekt der Hochzeitsfotografie können Sie sich also an Models wenden, die bereit sind , mit Ihnen zusammenzuarbeiten. Sie können sich auch an verschiedene Hochzeitsanbieter wenden, wissen Sie, von Schneiderinnen bis hin zu Floristen , die möglicherweise Artikel für dieses Shooting spenden Artikel für dieses Shooting Damit Sie ein Stylesheet erstellen können, um zu zeigen, wie eine Hochzeitsporträtsitzung aussehen könnte Diese Arten von Shootings tendieren also zu typischen Test-Shootings Man könnte es auch als TFP bezeichnen, was Tausch gegen Druck oder eine Aufnahme auf kollaborativer Basis bedeutet Tfp, was „Trade for Print“ oder „Time for Print“ bedeutet, ist im Grunde auch der Begriff, der verwendet wird, um ein Szenario zu beschreiben, in dem jeder auf ein Foto hinarbeitet Also vor allem diese Aufnahme, nehmen wir an, wir haben einige Modelle. Wir haben einen Floristen, wir haben eine Schneiderin. Jeder spendet seine Zeit oder sein Können diese Aufnahme als Gegenleistung für diese Jeder in diesem Szenario arbeitet also für den gemeinsamen Zweck Bilder für sein Portfolio zu erhalten Für den Veranstaltungsteil von Hochzeiten sollten Sie erwägen, Fotos bei Ihren persönlichen Treffen Sie wissen schon, Geburtstagsfeiern von Freunden, Weihnachtsessen, andere ähnliche Veranstaltungen, bei denen Ihre Freunde und Familie anwesend sind, Sie können Fotos machen und diese Art von Eventfotografie im dokumentarischen Stil üben Eventfotografie im dokumentarischen Stil Lassen Sie uns als Nächstes über Live-Musikfotografie sprechen. Angenommen, Sie möchten Live-Musik-Fotograf werden und verfügen noch nicht über dieses Portfolio, um von Künstlern, Veranstaltungsorten oder Veranstaltern engagiert zu werden von Künstlern, Veranstaltungsorten oder Veranstaltern engagiert Eine gute Möglichkeit, dies in Angriff zu nehmen, besteht darin, kleine lokale Veranstaltungsorte aufzusuchen An vielen großen Veranstaltungsorten gibt es Regeln, nach denen Sie Ihre Kameras nicht mitnehmen dürfen, aber bei vielen kleinen lokalen Veranstaltungsorten können Sie bei diesen Veranstaltungen eine Kamera mitbringen. Machen Sie Fotos von den Künstlern, machen Sie Fotos vom Hauptact, dem Vorband. Machen Sie Fotos von der Menge. Machen Sie Fotos vom Veranstaltungsort, von der Produktion. Dies bietet Ihnen einen wirklich guten Ausgangspunkt, um in Zukunft anderen Künstlern, Veranstaltern und Veranstaltungsorten Ihre Fähigkeiten in der Live-Musikfotografie unter Beweis zu Zukunft anderen Künstlern, Veranstaltern und Veranstaltungsorten Ihre Fähigkeiten in der Portrait- und Modefotografie. Bei der Porträt- und Modefotografie können Sie einen ganz ähnlichen Ansatz verfolgen wie das Portrait-Element der Hochzeitsfotografie. Wenden Sie sich an Models, die Bilder für ihr Portfolio benötigen , als Gegenleistung dafür, dass Sie mit dem üben, was sie zu bieten haben. Auf diese Weise erhalten Sie beide Bilder für Ihr Portfolio. Es ist ein gleichberechtigter Austausch. die Idee dieser Art der Zusammenarbeit werden wir in der nächsten Lektion etwas näher eingehen. Sie können auch Ihre Freunde und Ihre Familie fotografieren, wenn sie sich auch vor der Kamera wohl fühlen. Lebensmittelfotografie und Produktfotografie, ich werde beide in dieselbe Kategorie einordnen , auch wenn es sich natürlich um unterschiedliche Genres handelt. Aber beide sind wohl zu einfachere Nischen, in die man einsteigen kann Weil du Essen fotografieren kannst, hast du Essen kreiert , du hast Essen zubereitet das du in einem Restaurant bestellt hast Oder Sie können Fotos von Alltagsgegenständen wie Schmuck, Parfums, Kerzen und Seife machen, die Sie einfach im Haus herumliegen haben , um ein Produktfotografie-Portfolio zu erstellen Lebensmittel- und Produktfotografie muss, wissen Sie, nicht immer andere Personen einbeziehen, was bedeutet, dass es viel einfacher ist, dieses Portfolio selbst aufzubauen , ohne sich darauf verlassen zu müssen, dass andere Personen mit Ihnen zusammenarbeiten Auch hier können Sie bei der Dokumentarfotografie genauso vorgehen wie bei der Hochzeitsfotografie. Dokumentieren Sie Dinge, die in Ihrem täglichen Leben passieren, in den Gemeinschaften, in denen Sie leben und in denen Sie arbeiten Wenn Sie ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Geschichte definieren können, ist das großartig, denn wenn Sie sich mit Dokumentarfotografie befassen, wenn Bildredakteure nach Dokumentarfotografen suchen, schauen wenn Bildredakteure nach Dokumentarfotografen suchen , sie sich in Wirklichkeit jemanden an, der eine Geschichte erzählen und mit ihren Bildern eine Geschichte erzählen kann eine Geschichte erzählen und mit ihren Bildern eine Geschichte also bei der Erstellung von Arbeiten für Ihr Portfolio darauf, Konzentrieren Sie sich also bei der Erstellung von Arbeiten für Ihr Portfolio darauf, die Fotos sowohl thematisch als auch stilistisch aufzunehmen, für die Sie engagiert werden möchten Es macht wirklich keinen Sinn, Arbeiten zu schaffen , die Sie nicht machen möchten Denken Sie daran, dass es Spaß macht, das Werk zu schaffen. Machen Sie sich also an diesem Punkt des Kurses Weg und amüsieren Sie sich einfach Machen Sie ein paar Fotos und kommen Sie wirklich in den Flow und finden Sie heraus, wovon Sie gerne Fotos machen. In der nächsten Lektion werden wir nur auf ein wichtiges Detail der Zusammenarbeit eingehen und entscheiden, ob es sich tatsächlich eine echte Zusammenarbeit handelt oder ob Sie nur kostenlos arbeiten , wovon ich natürlich abrate. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 5. Wann ist Zusammenarbeit nicht Zusammenarbeit?: Wann ist Zusammenarbeit keine Zusammenarbeit? In dieser Lektion machen wir eine wirklich kurze Pause von dem fünfstufigen Ansatz, eine wirklich kurze Pause von um zu besprechen, was Zusammenarbeit eigentlich bedeutet und wie Sie sicherstellen können, dass Sie in einer Situation , in der Sie für Ihre Zeit bezahlt werden sollten, nicht ausgenutzt werden. Tfp oder Time for Print Trade für Printmedien und Kollaborationen sind großartige Möglichkeiten um mit anderen Leuten zusammenzuarbeiten und Ihnen beim Aufbau Ihres Portfolios zu helfen Vor allem in Fällen , in denen es schwierig ist, Portfolios in Ihrer Nische ohne die Hilfe anderer aufzubauen , wie zum Beispiel in der Portraitfotografie Es gibt jedoch diesen wirklich schmalen Grat zwischen Zusammenarbeit und unentgeltlicher Arbeit. Das möchten Sie vermeiden , da es nicht nur einen Präzedenzfall für Ihre eigene Arbeit darstellt, sondern auch der Branche selbst schadet Manchmal kann es sehr schwierig sein, zu entscheiden ob jemand Sie ausnutzt oder nicht, ob Sie bezahlt werden sollten Und das funktioniert, weißt du, auf beiden Seiten der Medaille, als Model oder als Fotograf, als Stylist oder Maskenbildner Die Art und Weise, wie ich etwas am besten als Zusammenarbeit definiere und nicht als etwas, für das ich bezahlt werden sollte, besteht darin, den Werteaustausch zu berücksichtigen Wenn also der Werteaustausch eines Shots gleichwertig ist , würde ich das als Zusammenarbeit bezeichnen. Wenn ich aus einem Schuss genauso herauskomme wie die andere Person von diesem Schuss, dann nennen wir das gleich. Wenn ich zum Beispiel mit einem Model zusammenarbeite , das noch ziemlich neu in seiner Karriere ist, und ich bin auch ziemlich neu in meiner Karriere. Ich hole mir Fotos, um mein Portfolio aufzubauen. Sie bekommen Fotos, um ihr Portfolio aufzubauen. Das ist ein gleichberechtigter Austausch. Wenn es jedoch zu einem Punkt kommt, an dem ich mein Portfolio nicht mehr aufbauen muss und ich von der Agentur oder dem Model für deren Portfolio-Update bezahlt werden sollte . Weil meine Erfahrung so viel mehr von ihrer Erfahrung ist , ist dieser Werteaustausch anders und Sie sollten dafür bezahlt werden. Ein ähnliches Beispiel für Ungleichgewicht und vielleicht ein klareres Beispiel ist, wenn eine Bekleidungsmarke auf dich zukommt und sie möchte, dass du eine ganze Kollektion für sie fotografierst, wie ihre gesamte Sommerkollektion, und sie wollen, dass du das kostenlos machst. Dies ist ein Beispiel, bei dem Sie bezahlt werden sollten weil sie direkt mit Ihren Fotos Geld verdienen , wobei der Wert, den sie von dem Schuh erhalten, viel höher ist als der Wert, den Sie von diesem Schuh erhalten. Zu verstehen, wann auf der Basis einer Zusammenarbeit gearbeitet werden sollte, ist Laufe der Zeit nicht immer ein einfaches Szenario. Wenn Sie mehr als Fotograf arbeiten, Ihre eigene Definition dessen, was für Ihre Mitarbeiter wertvoll ist und was nicht , wahrscheinlich ändern Aber ich fordere jeden Fotografen, der neu in der Branche ist, dringend auf, diesen Austausch ich fordere jeden Fotografen, der neu in der Branche ist, zu berücksichtigen, wenn Sie gemeinsame Fotoshootings einrichten Aber jetzt, da Sie Ihre Fotos gemacht haben, werden wir mit Schritt drei dieses Prozesses beginnen, dem Erstellen des eigentlichen Portfolios. 6. Schritt 3: Kuratiere dein Portfolio: Zu diesem Zeitpunkt im Kurs solltest du hoffentlich eine Reihe von Bildern aus etwa drei bis fünf Aufnahmen haben eine Reihe von Bildern aus etwa drei bis fünf Aufnahmen Wenn du es nicht geschafft hast, so viele Aufnahmen wie drei zu machen, mach dir keine Sorgen. Es ist natürlich ideal, während dieser Lektion mehr Inhalte zur Verfügung zu haben , mit denen Sie arbeiten können. Aber wenn Sie nur ein Shooting geschafft haben, ist das überhaupt kein Problem. Ein Portfolio kann mit nur einem Shooting erstellt werden. In dieser Lektion werden wir uns also damit befassen, wie Sie Ihr Portfolio erstellen können Welche Überlegungen müssen Sie bei der Zusammenstellung Ihres Portfolios berücksichtigen Zunächst ist es, wie wir bereits in diesem Kurs besprochen haben, wichtig, Ihr Portfolio als Marketinginstrument zu betrachten . Ihr Portfolio erzählt der Welt und Ihren potenziellen Kunden Ihnen und der Arbeit, die Sie machen möchten. Und aus diesem Grund, wie bei der Vermarktung jedes Produkts, das Sie als Zielgruppe in Betracht ziehen möchten. An wen richten Sie sich mit dem Portfolio, das Sie erstellen, und ist es auf sie zugeschnitten? Nehmen wir zum Beispiel Live-Musik. Wenn Sie im Bereich Live-Musik arbeiten, gibt es viele verschiedene Personen oder Arten von Menschen, die Sie möglicherweise für Ihre Dienste einstellen möchten. Von Veranstaltungsorten und Veranstaltern bis hin zu den Künstlern selbst. Jeder dieser unterschiedlichen Kunden wird unterschiedliche Bedürfnisse haben Zum Beispiel könnten Veranstalter eher am Verkauf interessiert sein , etwa der Nutzererfahrung und dem Angebot selbst. Vielleicht möchtest du also eine Mischung aus Publikumsmomenten und Künstleraufnahmen Wenn Sie jedoch für den Veranstaltungsort arbeiten, sind sie wahrscheinlich mehr an Produktionsmomenten interessiert, daran, wie der Veranstaltungsort aussieht, an Fotos, die die Größe des Veranstaltungsortes zeigen. Eine Vorstellung davon zu haben, wen Sie ansprechen, kann Ihnen helfen , Ihr Portfolio auf diese Personen zuzuschneiden. Natürlich ist es in Ordnung, mehrere verschiedene Zielgruppen zu haben , insbesondere in diesem Beispiel der Musikfotografie. In diesem Fall sollten Sie jedoch sicherstellen, dass Ihr Portfolio für jede dieser unterschiedlichen Zielgruppen etwas enthält. Wenn Sie also Veranstalter, Veranstaltungsorte und Künstler ansprechen möchten , sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine Mischung aus Aufnahmen von Veranstaltungsorten, Produktionsaufnahmen, Crowdshots und Künstleraufnahmen in Ihrem Portfolio haben eine Mischung aus Aufnahmen von Veranstaltungsorten, Produktionsaufnahmen, , die jedem dieser Kunden zeigen , dass Sie seine Bedürfnisse erfüllen können Das führt mich gut zu meinem nächsten Tipp , der darin besteht, Ihre stärksten und vielfältigsten Fotos auszuwählen , die zu Ihrer Nische passen Das Beste aus Ihrer Arbeit zu zeigen und Qualität vor Quantität anzustreben , ist aus einer Reihe von Gründen wichtig. Einer davon ist, dass Sie nicht möchten, dass Ihre Arbeit durch weniger starke Arbeit verwässert wird. Aber auch, weil Menschen dazu neigen, eine recht kurze Aufmerksamkeitsspanne zu haben, vor allem in diesem modernen digitalen Zeitalter Wenn Sie sie also mit einer Menge Arbeit überfordern , die sie nicht anspricht, verlieren sie möglicherweise schnell das Interesse, bevor sie das Zeug erreicht haben , das wirklich stark ist Ich empfehle auch, nicht zu viele Fotos aus demselben Shooting auszuwählen . Und aus diesem Grund habe ich drei bis fünf Shootings vorgeschlagen, um ein gutes Baseballspiel zu sein, um in diesen Kurs zu kommen, in dem Sie eine vielfältige Auswahl an Aufnahmen zeigen möchten , die in diesen Kurs zu kommen, in dem Sie eine vielfältige Auswahl an Aufnahmen zeigen möchten, die auf Ihre Erfahrung als Und wenn alle Ihre Fotos in Ihrem Portfolio von einem Shooting stammen, fragt sich der Kunde möglicherweise, ob Sie über die nötige Erfahrung verfügen , um Ihr Portfolio zu erstellen Ein weiterer Punkt ist, ganz ähnlich zu denken, als wenn Sie Ihr Portfolio tatsächlich erstellen und sich dafür entscheiden , die Fotos anzuzeigen, die dem ähneln , wofür Sie eingestellt werden möchten. Wenn Sie sich zum Beispiel mit Innenfotografie beschäftigt haben , das in der Vergangenheit gemacht haben, aber das ist nicht etwas, was Sie in Zukunft tun möchten, dann ist es wahrscheinlich keine gute Sache, dann ist es wahrscheinlich keine gute Sache in Ihr Portfolio aufzunehmen denn die Chancen stehen gut, dass ein Kunde sucht, ein Innenfotograf könnte denken, dass Sie das tun und beauftragen möchten. Sie dafür Und du landest in diesem Kreislauf von Dreharbeiten, die dir nicht dienlich sind, und Dreharbeiten , die du nicht kreieren willst. Hoffentlich hat Ihnen diese Lektion einige Ideen gegeben was Sie bei der Erstellung Ihres Portfolios beachten müssen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Schritt vier befassen und uns mit gängigen Methoden zur Präsentation und Weitergabe Ihres Portfolios befassen. 7. Schritt 4: Präsentiere und teile dein Portfolio: Zunächst herzlichen Glückwunsch , dass Sie diesen Punkt in der Klasse erreicht haben. Das Erstellen und Kuratieren Ihres ersten Werkes ist keine Kleinigkeit und der erste Schritt zu Ihrem Berufseinstieg als Fotograf In dieser Lektion werden wir uns mit einigen der gängigen Methoden befassen , Ihr Portfolio zu präsentieren und zu teilen Beginnend mit der heute gängigsten Methode , der Verwendung digitaler Medien. Nutzung digitaler Medien und Online-Plattformen ist derzeit wohl die am leichtesten zugängliche Methode, um die am leichtesten zugängliche Methode, um Ihre Arbeit zu präsentieren und zu teilen Es erfordert nicht nur weniger Aufwand von Ihrer Seite, denn Sie wissen, dass SEO- und Social-Media-Algorithmen ins Spiel kommen, um Ihre Arbeit zu unterstützen und zu teilen und Ihre Arbeit besser sichtbar zu Sie wissen schon, dass Sie in traditionelleren Medien all diese Arbeit selbst erledigen müssen. Es ist aber auch viel einfacher , es nach Bedarf zu aktualisieren. Der vielleicht einfachste Weg, Ihr Portfolio anzuzeigen , ist die Nutzung sozialer Medien wie Instagram. Instagram ist für Menschen zu einem alltäglichen Ort geworden , um nach Fotografen zu suchen. Das bedeutet, dass Sie sich an der richtigen Stelle befinden , um von potenziellen Kunden gefunden zu werden Dies bedeutet auch, dass Sie den gesamten Netzwerkaspekt der sozialen Medien nutzen können gesamten Netzwerkaspekt der sozialen Medien Bauen Sie Beziehungen zu Kunden, potenziellen oder bestehenden Kunden auf, halten Sie sie im Laufe der Zeit über Ihre Arbeit auf dem Laufenden und erinnern Sie sie daran, dass Sie nur Laufe der Zeit über Ihre Arbeit auf dem Laufenden und erinnern Sie sie daran, darauf warten, eingestellt zu werden Ein weiterer Vorteil der sozialen Medien besteht derzeit darin , dass Plattformen wie Instagram derzeit kostenlos genutzt werden können, sodass Sie keine Vorabkosten haben Es ist jedoch wichtig zu berücksichtigen, dass Sie nicht alle Eier in einen Korb legen möchten Soziale Medien. Sie besitzen keine Social-Media-Plattformen. Und sie können innerhalb weniger Augenblicke verschwinden. Und aus diesem Grund glaube ich wirklich daran, eine eigene Plattform in Form einer Website aufzubauen . Mit einer eigenen Website haben Sie einen Ort, über den Sie mehr Kontrolle haben und den Sie stehlen und nach Belieben anpassen können. Ich würde empfehlen, auf Ihrer Website viel weniger Arbeit zu veröffentlichen als in den sozialen Medien und eher auf die Qualität Ihrer Arbeit als auf die Quantität Vielleicht möchten Sie auch erwägen, auf der Fotografie zu erstellen Ihrer Website verschiedene Bereiche für verschiedene Genres , in denen Sie arbeiten Oder vielleicht sogar separate Websites für verschiedene Nischen. Insbesondere für mich habe ich zum Beispiel eine Website, die meine Hauptwebsite ist und auf der all meine kommerziellen Arbeiten, meine Portraitarbeiten, meine Live-Musikarbeit und Dinge, die sich an gewerbliche oder Firmenkunden richten , veröffentlicht werden gewerbliche oder Firmenkunden Und dann habe ich eine weitere Website für Hochzeiten. Und das liegt daran, dass es sich eher um einen Privatkunden, einen Privatkunden, als um einen Firmenkunden handelt. Und es ist wahrscheinlich , dass jemand, der einen Hochzeitsfotografen sucht , nicht wirklich an den Fotos interessiert ist, die ich gemacht habe. Zum Beispiel für Musiker. Wenn es darum geht, einen Host für Ihre Website zu finden, gibt es viele verschiedene Optionen , von Plattformen wie Wicks bis hin zu Plattformen wie Square Space Und die Wahl des richtigen für Sie hängt von einer Reihe von Dingen ab, vielleicht vom Budget und vom Preis Wie viel von dieser Investition Sie in Ihre Website investieren möchten und auch nur die Benutzerfreundlichkeit und wie einfach Sie mit einem bestimmten Host zurechtkommen. Ich persönlich verwende Format für meine kommerzielle Arbeit und für meine Hochzeitswebsite verwende ich Square Space. Die endgültige digitale Form des Portfolios, über die ich sprechen möchte, ist ein PDF. Sie können also ein PDF-Portfolio auf etwas wie Google Slides oder Camera oder Adobe im Design erstellen auf etwas wie Google Slides oder Camera . Und es ist eine großartige Möglichkeit, eine Reihe Ihrer Arbeiten in einer Nische zu präsentieren . Und bei PDFs würde ich wirklich sehr genau angeben, was Sie zeigen Daher werden PDFs normalerweise verwendet, um E-Mails an bestimmte Kunden zu senden. Sie möchten diese PDFs also so spezifisch für diesen Kunden gestalten , wissen Sie, wenn Sie beispielsweise für eine Lebensmittelmarke werben, wollen sie Ihre Live-Musikfotos nicht sehen Dieses PDF muss also wirklich spezifisch für die Art der Arbeit sein , für die Sie werben. Ein ähnlicher, aber traditionellerer Ansatz zur Erstellung eines PDFs wäre die Erstellung eines Buches Sie können Ihr PDF sogar in eine physische Form drucken und auf diese Weise ein Buch erstellen. Aber ich denke, dass ein physisches Portfolio einige Nachteile hat Einer davon ist, dass es viel schwieriger und teurer ist, häufig zu aktualisieren Und zweitens habe ich persönlich einen ebenso großen Bedarf an einem physischen Portfolio festgestellt. Wir leben nicht wirklich in einer Zeit, in der Fotografen immer in die Büros ihrer Kunden eingeladen werden in die Büros ihrer Kunden , um ihr physisches Portfolio durchzugehen. Weil so vieles im Internet zugänglich ist. Sie werden also am Ende wahrscheinlich nicht so häufig ein physisches Portfolio verwenden so häufig ein physisches Portfolio wie ein digitales Portfolio. Aber hoffentlich gibt Ihnen das ein paar Ideen wie Sie Ihr Portfolio präsentieren und teilen können. In der nächsten Lektion werden wir den Kurs mit dem letzten Schritt, Ihrem Feedback und dem Verbesserungsprozess, abschließen den Kurs mit dem letzten Schritt, Ihrem Feedback und dem Verbesserungsprozess, . 8. Schritt 5: Feedback einholen und dein Portfolio verfeinern: Wir haben den letzten Schritt des Kurses erreicht, und es ist an der Zeit, Feedback einzuholen und Ihr Portfolio zu verfeinern Verfeinerung Ihres Portfolios wird für Sie auf Ihrer Reise als Fotograf zu einem kontinuierlichen Prozess Sie auf Ihrer Reise als Fotograf zu einem Je mehr Arbeit Sie erstellen, desto besser wird Ihre Arbeit, desto häufiger müssen Sie Ihr Portfolio aktualisieren Fotos, die Sie heute lieben, werden in den kommenden Jahren wahrscheinlich nicht mehr die Fotos sein , die Sie lieben werden. Und das ist völlig okay, denn das ist ein Zeichen dafür, dass du als Künstler wächst Während dieser Lektion bitte ich euch, Feedback einzuholen Und Sie könnten Feedback von Ihren Mitfotografen einholen , also von Leuten, die in Ihrer Nische arbeiten Sie könnten direkt Feedback von Ihrer Zielgruppe einholen . Oder ich würde euch wirklich ermutigen , einfach euer Klassenprojekt in die Klassenprojekt-Galerie hochzuladen und mir und anderen Schülern zu erlauben , Feedback zu geben. Und ich helfe Ihnen, ein zweites , drittes oder viertes Auge auf Ihre Arbeit zu werfen, um zu sehen, ob Ihre Arbeit wirklich gut in die von Ihnen identifizierte Nische passt und ob sie effektiv auf Ihre Zielgruppe abzielt. Sie sich Ihr Portfolio anhand des Feedbacks, das Sie erhalten haben Schauen Sie sich Ihr Portfolio anhand des Feedbacks, das Sie erhalten haben , noch einmal mit neuen Augen an. Und beachten Sie die folgenden Punkte. Repräsentiert die Arbeit in meinem Portfolio mich als Künstler und die Arbeit , für die ich engagiert werden möchte? Stellt meine Arbeit meine Fähigkeiten und Fertigkeiten auf eine Weise unter Beweis , die für meinen idealen Kunden relevant ist? Auch hier sind die beiden wichtigsten Dinge beim Aufbau eines Portfolios: Ist es Arbeit, die Ihnen entspricht und die Sie machen möchten Und zweitens, richtet es sich effektiv die Zielgruppe, auf die Sie es ansprechen möchten? Wenn Sie beide Fragen mit Ja beantwortet haben , können Sie loslegen. Es ist Zeit, in Ihrem Portfolio zu starten , auf Instagram zu posten, Ihre Website einzurichten oder Ihr PDF zu erstellen. In der letzten Lektion werden wir einige der wichtigsten Punkte , die wichtigsten Punkte, dieses Kurses zusammenfassen Schließen Sie mit mir diesen fünfstufigen Ansatz zur Entwicklung Ihres Portfolios ab diesen fünfstufigen Ansatz zur Entwicklung Ihres Portfolios 9. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie nicht nur den Kurs abgeschlossen haben, sondern hoffentlich auch ein Portfolio entwickelt haben, das Sie als Künstler repräsentiert. Und das wird Ihnen helfen , Kunden zu finden , denen Ihre Arbeit genauso wichtig ist wie Ihnen. In diesem Kurs haben wir die fünf Schritte zur Entwicklung Ihres Fotografie-Portfolios untersucht . Sie haben damit begonnen, sich für die Art der Fotografie zu entscheiden , die Ihnen Spaß macht und die Sie erstellen möchten. Sie haben hoffentlich drei bis fünf Shootings abgeschlossen , um Ihr Portfolio in Schwung zu bringen. Sie haben gelernt, ein Portfolio voller Arbeit zu erstellen, von der Sie buchen möchten, um mehr davon zu erstellen. Und Sie haben einen Weg gefunden, Ihr Portfolio zu präsentieren , das Sie und Ihre Ambitionen anspricht. Wenn Sie Ihre Karriere als Fotograf fortsetzen müssen Sie Ihr Portfolio verfeinern und weiterentwickeln Ihre Fähigkeiten wachsen. Denken Sie daran, dass Sie sich wirklich auf Ihr Portfolio konzentrieren möchten, das die Art von Arbeit darstellt, die Sie erstellen möchten. Es macht keinen Sinn, ein Portfolio voller Arbeit zu erstellen , an der Sie keinen Spaß haben. Denken Sie daran, dass Sie diesen fünfstufigen Ansatz zu jedem Zeitpunkt Ihrer Karriere verwenden können diesen fünfstufigen Ansatz zu jedem Zeitpunkt Ihrer Karriere verwenden jedem Zeitpunkt Ihrer Karriere , wenn Sie entscheiden, dass Sie, Sie wissen schon, in verschiedene Genres der Fotografie einsteigen möchten Sie, Sie wissen schon, in verschiedene Genres der Fotografie und für dieses Genre ein Portfolio erstellen müssen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie diesen Kurs mit Blick auf die Produktfotografie abschließen . Ich muss zwei Jahre später entscheiden , dass Sie wirklich Events fotografieren wollen. Oder vielleicht möchtest du neben Produktfotografie auch Events fotografieren. Sie können den gleichen Prozess verwenden, um ein Veranstaltungsportfolio aufzubauen und zu entwickeln. Die Entscheidung für eine Nische ist natürlich ein wichtiger Schritt, um sich selbst zu vermarkten. Aber das Schöne daran, Künstler zu sein, ist, dass wir oft nicht in eine Schublade gesteckt werden können. Es ist okay, wenn sich dein Geschmack ändert, es ist okay, dass sich deine Ambitionen ändern und mit dir als Künstler wachsen. Experimentieren mit verschiedenen Arten der Fotografie und die anschließende Arbeit verschiedenen Arten von Fotografie war einer der erfüllendsten Teile meiner Karriere Scheuen Sie sich also nicht , in verschiedene Nischen vorzudringen, auch wenn Sie ein erfolgreiches Unternehmen haben , das in einer arbeitet Vielen Dank für Ihre Zeit während dieses Kurses. Ich hoffe wirklich, dass Sie ihn aufschlussreich fanden und dass Sie ihn, wie Sie wissen, nutzen können, einer dieser Schritte, um Ihren Traum als Fotograf Eine kurze Erinnerung daran , dass Sie Ihr Portfolio, Ihr Klassenprojekt, in die Klassenprojektgalerie hochladen Ihr Portfolio, Ihr Klassenprojekt, und Feedback von mir und anderen Schülern einholen Und ich würde mich sehr freuen, auch Feedback zu den Projekten anderer Schüler zu geben und es mir anzusehen. Und schauen Sie einfach, ob Sie sich gegenseitig inspirieren lassen und miteinander wachsen und lernen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie produzieren.