Entwickle deinen digitalen Kunststil: eine Illustration auf sechs verschiedene Arten zeichnen

1. Über diesen Kurs: Hallo, ich bin Stephanie Pfizer Coleman, eine Kinderbuch-Illustratorin und Lizenz-Künstlerin. Ich benutze Photoshop und vermehre mich jeden Tag auf meine Illustrationsarbeit. Obwohl ich jetzt keinen erkennbaren Stil habe, als ich vor fast einem Jahrzehnt anfing, digital zu arbeiten, flounderte ich. Digitale Illustration hat sowieso ihre eigenen Nuancen, und vor all den Jahren wusste ich nicht einmal wirklich, was möglich war, wenn ich digital arbeitete. Wenn Sie neu in der digitalen Kunst sind, oder wenn Sie immer noch auf der Suche nach Ihrem Stil sind, wissen Sie einfach, dass ich auch dort war, und ich bin hier, um Ihnen zu helfen, es zu verwirren. In dieser Klasse nehmen wir eine Skizze und illustrieren sie auf sechs verschiedene Arten. Auf diese Weise werden Sie eine Vielzahl von Ansätzen sehen, um das gleiche Thema zu illustrieren, und wenn Sie diese Techniken ausprobieren, werden Sie die ersten Schritte unternehmen, um Ihren eigenen digitalen Kunststil zu entwickeln. Ich werde einige Techniken demonstrieren und Fortbildung und einige in Photoshop. Aber seien Sie versichert, dass Sie nicht beide Apps benötigen, die Sie mitverfolgen können. Die Techniken, die ich unterrichte, sind austauschbar zwischen den beiden, und die Klasse konzentriert sich allgemeiner auf die Suche nach den Werkzeugen, die am besten für Ihren Stil geeignet sind. Wenn Sie bereit sind, mit der Entwicklung Ihres digitalen Kunststils zu beginnen, gehen Sie zum nächsten Video und beginnen Sie mit uns. 2. Die Skizze: Bevor wir hineinspringen, wollte ich Ihnen die Skizze zeigen , die ich in dieser Klasse demonstrieren werde. Ich habe etwas einfach genug gewählt, damit Sie einfach mit den Demos folgen können, aber komplex genug, dass wir ein bisschen Spaß haben können, dies zu illustrieren. Unser Schwerpunkt wird dieser wirklich süße Schnecke Charakter sein und dann werden wir etwas Grün im Hintergrund haben und ich werde wahrscheinlich den Hintergrund für diese Klasse weiß lassen, nur weil wir schon ein paar verschiedene Schichten von Dingen, die hier los sind, mit der Schnecke und der Schale und den Blättern und dann das Gras im Hintergrund. Da wir ein paar verschiedene Ansätze machen werden, will ich nicht 12 Stunden hier sein und euch zu Tode langweilig machen. Das ist die Skizze, von der wir arbeiten werden. Nun geht diese Klasse davon aus, dass Sie ein Anfänger Wissen über Photoshop und, oder Procreate haben. Wenn Sie neu in einem oder beiden dieser Klassen sind, sollten Sie vielleicht einen Blick auf einige meiner anderen Klassen werfen, bevor Sie sich mit diesem beschäftigen. Auch wenn Sie in Photoshop über Procreate wohler sind oder in Procreate over Photoshop bequemer sind, ist entweder eine, die Sie verwenden möchten, in Ordnung. Wie ich im vorherigen Video sagte, ein Teil des Grundes, dass ich zwischen den beiden Apps hin und her gehe, wenn ich ist ein Teil des Grundes, dass ich zwischen den beiden Apps hin und her gehe, wenn ichan dieser Klasse arbeite, weil ich Ihnen zeigen möchte , dass die Techniken austauschbar sind. Geht zum nächsten Video und ich möchte euch nur zeigen, was die Farbpalette für diese Klasse sein wird, und dann werden wir uns mit einigen der Techniken befassen. 3. Die Farbpalette: In Ordnung, Jungs. Werfen wir einen Blick auf die Farbpalette, die ich für dieses Stück verwenden werde. Ich werde die gleiche Palette für jeden der sechs Ansätze verwenden , damit ich mich auf Techniken konzentrieren und mich nicht zu sehr um die Paletten kümmern kann. Ich werde diese Farbpalette in die Klassendownloads aufnehmen , die Sie im Abschnitt Projekt finden. Nur für den Fall, dass Sie dies verwenden möchten, um Ihre eigene Illustration für das Klassenprojekt zu erstellen oder wenn Sie diese Farbpalette nur zur Inspiration verwenden möchten. Ich habe eine Palette gewählt, die nur einige warme Farbtöne gepaart mit einigen schönen erdigen Tönen ist. Ich denke, dass wahrscheinlich diese drei Töne hier könnte am Ende die Schnecke sein und dann diese drei helleren Wert Töne werden am Ende der Hintergrund sein, so dass es auftaucht. Wir werden sehen, wie das funktioniert, wenn wir mit unseren sechs verschiedenen Ansätzen beginnen. Natürlich, wenn Sie meine anderen Klassen gesehen haben, liebe ich es, Farbe und Textur zu schichten, also ist dies nur eine Vorstellung davon, was meine Farbpalette sein wird. ich Pinsel verwenden und verschiedene Texturen schichten möchte, könnte sich die Dinge etwas ändern, so dass es Spaß macht zu sehen, wie sich das herausstellt. Lassen Sie uns zum nächsten Video gehen und wir werden mit unserer ersten Technik für diese Klasse beginnen, die eine kühne Linie mit Offset-Farbe sein wird. 4. Warum Photoshop und Procreate?: Bevor wir also in die Klasse springen, wollte ich nur eine Sekunde dauern, um darüber zu sprechen, warum ich sowohl Procreate als auch Photoshop in dieser Klasse verwende , anstatt das eine oder andere auszuwählen. Die grundlegende Antwort auf diese Frage ist, dass ich sie jeden Tag in meiner Illustrationsarbeit verwende. Ich benutze sie einfach auf verschiedene Arten und für verschiedene Dinge. Nun ist die Art und Weise, wie ich Photoshop und Procreate in meinen Workflow integrieren , nicht die gleiche Art und Weise, wie es in Ihren Workflow oder in den Workflow anderer Benutzer integriert wird . Wir sind alle verschieden. Wir alle haben unterschiedliche Präferenzen, also musst du nur eine Reihe verschiedener Dinge ausprobieren und sehen, was am besten für dich funktioniert. Einige der Hauptgründe, dass ich das eine oder andere bevorzuge, kommt nur auf technische Sachen an. Zum Beispiel, wenn ich Kinderbücher illustriere, habe ich viele Ebenen. Ich mag es, einzelne Elemente auf verschiedenen Ebenen zu haben, ich mag Texturen auf verschiedenen Ebenen zu haben, falls ich etwas ändern möchte, und wenn Sie meine Klassen genommen haben, dass ich die Clipping-Maske liebe, so dass das noch mehr Ebenen ist, ich meine durchschnittliche Buchdatei hat etwa 200 Ebenen darin, bevor ich alles zusammenführe und an meine Kunden verschicke. Wenn ich in Procreate arbeite, kann ich sehr oft nicht so viele Ebenen bekommen. Also, wenn ich an einem Buchaufstrich arbeite, der 8 x 10 Zoll ist, bedeutet das, dass meine Datei tatsächlich 16 ist und 10 Zoll bei 300 DPI, und das ist wahrscheinlich, ich denke, dass ich mir vielleicht etwa 40 oder 50 Schichten in Procreate geben werde, was nicht genug ist für mich. Wenn Sie eine Person sind, die nicht viele Ebenen verwendet, dann werden Sie völlig in Ordnung sein illustrieren Kinderbücher und alles andere in Procreate. Jetzt ist die einzige Sache, für die ich Procreate wirklich liebe, wie einzelne Kunstwerke zu tun. Also, wenn ich wie eine Grußkarte mache, oder irgendwelche Stücke einer Lizenzsammlung oder so etwas, ich liebe es, die in Procreate. Das ist eine klein genug Datei, die ich so viele Ebenen erhalten kann , wie ich möchte, und es funktioniert gut. Ich liebe es auch, Procreate zum Skizzieren zu verwenden, Thumbnails zu machen, um Farbreferenzen zu machen, manchmal werden sie in meinen flachen Farben für meine Buchspreads in Procreate blockieren , und dann natürlich liebe ich Schriftzug in Procreate und Ich habe nur das Gefühl, dass es eine viel bequemere Erfahrung ist, als zu versuchen, in Photoshop schreiben. Es kommt wirklich darauf an, wie Sie arbeiten, und wenn Sie neu bei Procreate sind, werden Sie es wahrscheinlich einfach lieben, und Sie werden sich keine Sorgen um Photoshop machen. Wenn Sie Photoshop schon einmal verwendet haben, werden Sie das wahrscheinlich lieben, und dann werden Sie Procreate einfach auf andere Weise in Ihren Workflow integrieren. Aber Sie müssen nicht beide Dinge verwenden, und Sie müssen nicht verwenden, wenn Sie wie Affinität, oder eine andere pixelbasierte Malsoftware oder App verwenden, das ist völlig in Ordnung. Sie können immer noch mit dieser Klasse folgen. Der andere Grund, dass ich sowohl Photoshop als auch Procreate verwende, und Sie werden in das laufen, wie Sie anfangen, professionelle Arbeit zu tun, ist, weil Procreate nur jetzt ab dieser Dreharbeiten können Sie nur RGB-Dateien zu tun. Das ist der Farbraum, in dem Sie arbeiten. Wenn Sie nun Druckarbeiten wie Lizenzierung, Kinderbuchillustration oder ähnliches erstellen , werden 98 Prozent der Zeit aufgefordert, Ihre Dateien im CMYK-Format zu liefern. Der Unterschied zwischen diesen beiden ist wie eine ganze Klasse für sich, aber was ich Ihnen jetzt sagen werde, ist, dass CMYK nicht so breit von einem Farbraum wie RGB ist, so dass viele dieser schönen Farben, die Sie in Procreate veranschaulichen, können nicht gut bedruckt werden. Wenn sie in CMYK gedruckt werden sollen. Wenn ich ein Kunstwerk in Procreate erstellt habe, schicke ich es an Photoshop, wandle es in CMYK um und nehme dann Änderungen an der Farbe vor , die ich vornehmen muss, bevor ich es an meine Kunden verschicke. Das ist ein weiterer Grund, dass ich sowohl Photoshop als auch Procreate in meiner täglichen Arbeit verwende . Einer der anderen Gründe, dass ich beide bei meiner täglichen Arbeit verwende , ist nur Pinseleinstellungen. Ich habe Pinsel, die ich liebe in Photoshop, und habe Pinsel, die ich liebe und Procreate, und ich habe Techniken, die ich lebe in Photoshop und Techniken, die ich liebe in Fortbildung. Oft verwende ich meine Dropbox und übergebe Dateien hin und her. Wenn es etwas gibt, das ich in Procreate wirklich schnell machen möchte, schicke ich eine Datei dorthin, ich mache es und schicke sie dann zurück an Photoshop. Eine der Techniken, die wir in dieser Klasse übergehen werden, wird zeigen, wie ich ein Kunstwerk in Procreate beginnen und es dann an Photoshop schicken würde , um es zu beenden, was ich sehr oft mache. Ja, das ist nur der grundlegende schnelle Überblick darüber, warum ich eine Klasse unterrichten wollte, damit zeigt, wie Sie beide Apps austauschbar verwenden können. Die meisten Techniken, die ich Ihnen in dieser Klasse beibringen werde, können Sie entweder in Procreate oder Photoshop verwenden, oder Sie können Ihre Dateien hin und her übergeben. Was auch immer Workflow für Sie sinnvoll ist, ist genau das, was Sie tun sollten und es ist genau das Richtige für Sie. Also mach dir keine Sorgen darüber, Dinge genau wie ich zu tun, denke einfach darüber nach, wie die Dinge, die ich dir beilehre, in deine eigene Arbeit,deinen eigenen Stil und deinen eigenenWorkflow integriert werden können deinen eigenen Stil und deinen eigenen . Nur um sich daran zu erinnern, dass es bei Kunst nie eine falsche Antwort gibt. Was auch immer sich gut für dich anfühlt, ist richtig. Gehen wir zum nächsten Video, und wir werden mit unserer ersten Technik beginnen. 5. Fettgedruckte Linie/Offsetfarbe: In diesem ersten Ansatz werden wir procreate verwenden, um eine fett gedruckte Linie mit einer gewissen Offsetfarbe zu erstellen. Ich habe meine Schneckenskizze hier aufgestellt, und ich werde einfach weitergehen und in Multiplikation umwandeln. Ich werde die Deckkraft um 25 Prozent runterziehen. Das ist nur so, dass ich immer noch die Skizze sehen kann, an der ich arbeite, aber es wird nichts stören, was ich erstelle. Ich werde voran gehen und eine neue Schicht auf der Schnecke machen. Lass uns voran gehen und nur Schicht. Nun, vielleicht nicht. Ja, lassen Sie uns diese Ebene umbenennen, damit wir wissen, was los ist. Dann die nächste nennen wir nur Line Art, also ist alles ein bisschen organisiert. Nun, für meine Linienkunst, werde ich nur einen Pinsel verwenden, der mit Pervades kommt. Das wird ein Pinsel sein, den Sie unter dem Farbbereich finden und es heißt Trockentinte. Es ist einer meiner Lieblingspinsel. Ich benutze es die ganze Zeit. Es ist großartig für alle Details und ich liebe es wirklich für den mutigen Linienstil, den wir tun, weil es eine wirklich schöne Textur hat. Ich gehe weiter und ich habe meine kleine Palette hier aufgestellt. Dies ist die Farbpalette, die ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe. Ich habe meine Farbpalette eingerichtet und Fortpflanzung. Ich werde nur eine schöne reiche, dunkelbraun wählen , denke ich, anstatt mit einer schwarzen Farbe zu gehen. Ich habe meine Trockenbürste und lass mich dir nur zeigen, wie das aussieht, also siehst du, ich habe diese wirklich schöne mutige Texturlinie, die ich hier zeichne. Das coole Ding an diesem Pinsel ist, dass, wenn ich meinen Druck auf meinen Apfelstift variiere, er dicker und dünner wird, so dass Sie die wirklich saftige Textur bekommen, die wir so sehr mögen. Ich gehe einfach rein und beginne mit meinem Pinsel in die Linie Arts zu zeichnen. Ich werde das etwas kleiner machen. Mal sehen, ob das eine gute Größe ist. Du wirst vielleicht ein kleines bisschen größer, weil ich wirklich eine mutige klobige Linie damit will. Das sieht wirklich schön aus, und graben Sie es. Ich gehe einfach rein und fülle den Rest meiner Illustration aus. Jetzt werde ich vorsichtig sein, die Dinge auf separaten Ebenen zu halten, was etwas ist, über das ich die ganze Zeit predige. In diesem Fall werde ich die Linienart als Referenzebene verwenden , damit ich hier in einer Minute etwas Farbe ablegen kann. Es wird mir wichtig sein, entweder meine Linienkunst komplett geschlossen zu haben. Ich hätte diese offenen Räume hier nicht mögen, oder ich muss meine Linienart auf einer separaten Ebene haben. Wir gehen weiter und schauen uns das an. Ich werde die Dinge schnell beschleunigen und ich werde einfach hier durchgehen und meine Linienkunst für diese kleine Schnecke erstellen. Dann werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir auch einige kräftige Farben hinzufügen können. Cool. Ich habe die meisten meiner Linien und Zeichnungen, und Sie werden sehen, dass ich eine zweite Schicht für dieses Stück und dieses Stück gemacht, nur weil ich sicherstellen möchte, dass, wenn ich anfangen, Farben hier fallen zu lassen, ich habe keine Störungen. Du wirst in einer Minute sehen, wovon ich rede. Für jetzt werde ich nur gehen und schalten Sie meine zweite Linie Kunst-Layer aus, weil sie es jetzt nicht brauchen. Ich beginne mit dem Zeichnen von Farben auf meinem ersten Linien-Kunst-Layer. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich das tun kann. Lassen Sie uns voran und benennen Sie diese Farbe einfach um, also wird dies eine ziemlich einfache Farbe sein. Es wird keine Texturschichten oder so etwas haben. Es wird ziemlich flach und lustig. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das tun kann. Zunächst einmal kann ich einfach mein Lasso-Tool verwenden. Ich kann einfach den Bereich lasso, wo ich die Farbe will. Ich möchte, dass das ein wenig versetzt ist, also möchte ich nicht, dass es perfekt innerhalb der Linien ist. Ich wähle nur meinen Bereich, den ich möchte, und dann kann es meine Farbe auswählen. Dann kann ich das einfach in meinen letzten Knotenbereich fallen und bin fertig. Das ist eine Möglichkeit, dass ich damit umgehen kann. Eine andere Möglichkeit, mit der ich umgehen kann, ist, dass ich einfach mein Pinselwerkzeug verwenden kann , das ich bereits ausgewählt habe. Ich kann einfach den trockenen Tintenpinsel wieder benutzen. Ich kann einfach einzeichnen, was ich will, was auch wirklich einfach ist. Du siehst, ich mag dieses kleine bisschen, wo es hier versetzt ist, also kannst du ein wenig vom Weiß sehen und dann überlappt es den Umriss. Ich denke, das sieht wirklich Spaß und weniger wie eine Malvorlagen und mehr wie ein Kunstwerk, wenn wir in diesem Stil arbeiten. Das sind zwei Optionen, die wir verwenden können. Jetzt ist die andere Option, die wir verwenden können, und diese ist ein wenig einfacher. Lassen Sie mich meinen Skizzen-Layer ausschalten, damit Sie hier wirklich sehen können. Ich gehe zu meinem Linienbild, ich werde darauf tippen. Ich werde Referenz wählen. Das bedeutet, dass alles, was ich jetzt auf einer anderen Ebene mache , diese Linienart als Referenz verwenden wird, dann wird diese dunkelbraune Linienart die Referenz sein, die sie verwenden wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet. Ich gehe zu meiner Farbebene, und dann gehe ich hier hoch und ich werde anfangen, meine orange Farbe einzuziehen. Jetzt ist das wirklich cool, weil dies auf einer eigenen Schicht ist. Dies befindet sich nicht auf der Linien-Art-Ebene, auf einer eigenen Ebene, aber es referenziert die Linien-Art-Ebene, damit er weiß, welche Formen er greifen möchte. Ich werde diese kleinen Kerle hier einfach weiter fallen lassen. Ich denke nur, das ist ein wirklich schneller Weg, dies zu tun. Ihr wisst, dass ich das Lasso-Werkzeug liebe. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen gesehen haben, ist es eines meiner Lieblingsdinge, mit denen Sie illustrieren können. Aber wir kommen später in dieser Klasse auch zum Lasso-Tool. Aber im Moment denke ich, das ist wirklich genial. Das sieht eigentlich niedlich aus, aber ich möchte ein wenig übertreiben, damit ich diesen Offset-Look bekomme. Ich werde mein „Move Tool“ tippen und dann, was ich tun werde , ist, ich werde meinen Finger zu verwenden und ich bin nur auf meinem iPad auf der rechten Seite, um diese über nach rechts zu schleudern, nur so dass ich das coole kleine Offset-Look, dass ich suche. Dann tippe ich unten. Ich werde ein bisschen nach links tippen. Jetzt können Sie auch einfach Ihren Stylisten verwenden, um dies zu bewegen. Aber ich fühle mich, wenn ich nur tippe, bekomme ich diese wirklich schönen kleinen inkrementellen Bewegungen , die ich bekommen kann, wenn ich eine Tastatur benutze. Wenn Sie eine Tastatur verwenden, verwenden Sie die Pfeiltasten und das funktioniert auch gut. Das sieht ziemlich genial aus. Der einzige Ort, an dem wir Probleme haben, ist unser kleines Gras hier unten, das hier nicht wirklich eine Schließung am Boden hat. Ich habe es offen gelassen, also werde ich einfach voran gehen und zeichnen das und wirklich schnell, lasst uns einfach eine unserer dunklen Farben verwenden. Ich habe immer noch meinen trockenen Tintenpinsel. Ich tausche keine Pinsel oder so, und ich werde dieses Gras dann schnell zeichnen. Also nur im Hinterkopf, dass ich will , dass alles nur so ein kleines bisschen Offset-Look hat, und dann werde ich einfach hier unten löschen, damit wir einen schönen, gleichmäßigen Rand bekommen können. Dann ist mein nächster Schritt, dass ich genau dasselbe mit dieser Schnecke machen werde. Also lassen Sie uns eine Farbe für die Schale der Schnecke wählen. Ich denke, ich werde weitermachen und einfach bei dieser dunklen Farbe bleiben, die ich gerade habe. Lassen Sie uns weiter gehen und ziehen Sie es hier in, da wir dies immer noch als Referenz verwenden. Nun, hier ist die Sache, die Sie wissen müssen. Also habe ich bisher alles auf dieser Farbebene Wenn ich also jetzt das Verschieben-Werkzeug drücke, möchte es alles in diesem gesamten Bild anstatt nur die Shell verschieben. Also, was ich tun würde, ist, dass ich mein Auswahlwerkzeug auswählen würde, Lasso [unhörbar], dann kann ich das Verschieben-Werkzeug drücken und dann kann ich meine kleinen Taps machen , um diesen wirklich coolen Offset-Look zu erhalten, den ich wollte. Jetzt ist mein letzter Schritt, eine Farbe auf unseren kleinen Schneckenfreund hier zu fallen, und dann werden wir dasselbe tun. Wir werden nur das Lasso-Auswahlwerkzeug verwenden, das Verschieben-Werkzeug auswählen, und jetzt habe ich ihn an Ort und Stelle. Also gehe ich einfach mit meinem Radiergummi rein und ich werde das nur ein bisschen aufräumen. Sie können hier sehen, ich habe ein bisschen von dieser Burgunderfarbe, die durchgezeigt wurde, und dann lasst uns diese Burgunderfarbe nochmal auswählen und lasst uns einfach in dieser kleinen Linie auf der Schale einfärben und wir gehen einfach den kleinen weißen Raum dort, so dass wir mit dem Offset-Look bleiben können. Das sieht bis jetzt wirklich toll aus. Während wir hier sind, lassen Sie uns weitermachen und einfach ein paar kleine Details zu unserem Schneckenfreund hinzufügen. Wählen Sie einfach eine hellere Farbe und ich werde nur voran gehen und schalten Sie die Skizze wieder an, ziehen Sie sie oben, damit ich sehen kann, was hier los ist und Sie sehen, ich habe in der Skizze nur einige kleine Punktdetails enthalten, also bin ich gerade gehen, um voran und fügen Sie diese in jetzt. Auch hier habe ich immer noch meinen trockenen Tintenpinsel. Also verwende ich einen Pinsel, der nativ ist, um sich zu fortpflanzen , es ist nichts Besonderes, und ich benutze nur den gleichen Pinsel für diese gesamte Illustration bisher. Sie müssen also nicht jeden einzelnen Procreate-Pinsel kaufen, der herauskommt. Sie müssen nur eine finden, die gut genug für das funktioniert, was Sie daran interessiert sind. Also lassen Sie uns unsere andere Linienkunst einschalten. Wir werden eine kleine Kollision hier haben, wo sich einige dieser Linienkunst überlappen, aber wir werden uns darum in ein paar Minuten kümmern. Also werde ich die Dinge schnell beschleunigen und ich werde einfach voran gehen und etwas Farbe in diese Blattformen im Rücken fallen lassen. Bevor ich das mache, gehe ich hinein und schalte meine erste Line-Kunstreferenzebene aus, und dann tippe ich und aktiviere meine zweite Line-Kunst-Referenzebene, und dann erstellen wir eine neue Ebene für unsere zweite Farbenreihe, damit wir müssen sich diesmal darum kümmern, das Lasso-Werkzeug so sehr zu benutzen. Ich werde beschleunigen und gehen mit diesem. Werfen wir einen Blick hier, wo wir ein bisschen von unserer Linienkunst haben, die sich überschneidet. Ich gehe einfach zurück zu dieser Line Art-Schicht. Dies ist unsere zweite Schicht der Linienkunst. Ich gehe voran und schalte die Referenz aus, und dann werde ich nur mein Löschwerkzeug auswählen, und ich werde hier reingehen und einfach etwas davon löschen, wo es sich ein wenig überlappt. Es ist nur ein bisschen ablenkend. Ich will es nur ein bisschen aufräumen und ein paar schönere Linien haben. Ich denke, das sieht viel besser aus. Dann möchte ich meine Farbe hinzufügen und wo ich dieses hellere Orange hier überlappend dieses dunklere Orange genau hier habe, möchte ich nur dieses Bit löschen. Weil ich will, dass das Weiß stattdessen durchscheint. Also habe ich noch ein paar andere Stellen, an denen ich das löschen muss, und das ist alles nur persönliche Vorliebe. Du spielst einfach herum und siehst, was du denkst, am besten aussieht. Das ist meine Vorliebe. Jetzt werde ich zurück zu meiner Linie Arts und lassen Sie mich diese dunklere Farbe wieder ziehen und ich werde nur einige meiner Blattdetails hinzufügen. Nur damit sie nicht so langweilig aussehen, werde ich nur eine kleine Linie auf diesen Blättern hier drüben hinzufügen, und es fügt nur ein bisschen mehr Kanten hinzu, wirklich leicht auf dieser Linie. Alles, was wir noch haben, ist, dass wir etwas zum Hintergrund hinzufügen müssen. Nun, für den Hintergrund, für diese kleinen Grasformen hier hinten, habe ich wirklich nicht das Gefühl, dass ich dort hinten eine dunkle Linienkunst machen wollte, ich bin einfach nicht sicher, ob es wirklich gut funktionieren wird, also denke ich stattdessen, dass ich nur gehen, um ein wenig Lassoing zu tun und fallen einige Farbe dort. Das ist wahrscheinlich das, was dort funktionieren wird. Also lasst uns eine neue Ebene machen, ich werde sie hinter alles andere hier ziehen, und ich werde nur meine hellste Farbe auswählen und dann bleiben wir einfach mit unserem trockenen Tintenpinsel, und eigentlich denke ich, was ich tun werde ist, ich werde nur diese in zeichnen und dann einfach eine schnelle Farbfüllung auf sie machen. Also werde ich diese nur als kleine Grashalme anziehen. Also habe ich meine Skizzenebene wieder ausgeschaltet, ich gehe mit meinem Löschwerkzeug zurück und mache dasselbe, was ich vorher getan habe, wo ich nur dieses kleine Hintergrundgras aus meinem weißen Offsetbereich löschen möchte . Ich will nicht wirklich, dass sich das überschneidet. Dann werde ich auch einfach diese unteren Linien hier aufräumen, damit wir einen schönen, gleichmäßigen Rand haben. Das ist das Thema mit dieser Illustration. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das am Anfang erwähnt habe, aber wenn ich es nicht tat, ist die Größe davon acht mal zehn Zoll und es ist bei 300 DPI. Das ist eine gute Größe, wenn Sie denken, dass Sie etwas in der Zukunft drucken werden. Denn wenn Sie die Größe kennen, die Sie ausdrucken müssen, sollten Sie das auf jeden Fall tun. Sie sollten stattdessen mit dieser Größe arbeiten. Aber das ist nur eine gute Größe zu verwenden, wenn Sie nur herumlaufen oder einfach nur an einer Kunst arbeiten, die Sie nicht wissen, wofür es verwendet werden wird. Das sieht ziemlich gut aus. Dann denke ich, dass wir ihm vielleicht nur ein bisschen Boden geben müssen, um sich zu entspannen. Also nochmal, ich werde nur meinen trockenen Tintenpinsel nehmen, eigentlich werde ich es in der gleichen Farbe wie das Gras machen. Lass uns das machen. Ich habe meinen trockenen Tintenpinsel, werde nur eine gerade Linie machen, und dann werde ich hier nur noch ein paar gerade Linien machen. Nun, ich könnte das als rechteckige schnelle Form machen, aber ich werde nur einige Linien zeichnen, also lass mich eine Farbe fallen. Versuchen wir es nochmal. Da gehen wir. Das füllt sich ein bisschen besser aus, und dann werde ich einfach reingehen und das Gras mit dem Boden verbinden, den wir für ihn geschaffen haben damit er aussieht, als ob er sich wirklich abkühlt und irgendwo hinkriecht. So ist dies Beispiel Nummer eins, wie wir diese Schnecke illustrieren würden. Nun, für das nächste Video, werde ich in Photoshop springen und wir werden darüber sprechen, einige mutige Formen und Texturen für diese Illustration zu erstellen. 6. Fettgedruckte, strukturierte Formen: Also hier sind wir in Photoshop und wir werden jetzt noch einmal auf unsere Schnecke Illustration gehen. Dieses Mal werden wir mit mutigen Formen und Texturen arbeiten. Was ich mache, ist fast wie ein Collagen-Stil, wie ein Eric Carle gemaltes Seidenpapier Aussehen, also werden wir sehen, wie das geht. Ich habe meine Schneckenillustration geöffnet, die ich in Procreate skizziert habe, und ich richte dies nur auf die gleiche Weise ein, wo ich meine Schnecke auf ihrer eigenen Ebene habe. Ich werde voran gehen und setzen, um es zu multiplizieren und die Deckkraft nur 25 Prozent zu setzen, damit meine Skizze nicht stört, was ich tue weil meine Skizze nicht Teil meiner endgültigen Kunst sein wird. Dann habe ich meine Schnecken-Farbpalette hier drüben. Ich gehe einfach weiter und lasse diese schnell fallen. Ich lasse diese Palette offen, aber diese Farben werden jetzt erscheinen und meine kleinen neuesten Farbfelder, also kann ich einfach jeden von dort ziehen, wenn ich will, oder ich kann hier zurückgehen, wenn ich ein paar Farben ziehen muss. Für meinen Pinsel verwende ich nur einen Standard-Photoshop-Pinsel. Dies ist ein Kreidepinsel. Lassen Sie uns das hier auf eine andere Ebene bringen. Dies ist nur ein Kreidepinsel mit einer Menge wirklich schöner Textur und ich werde den Modus auf Multiply umschalten. Das heißt, wenn ich meinen Stift hochhebe, werde ich in der Lage sein, einige schöne mehrschichtige, fast malerische Farben zu bekommen. Das habe ich wirklich gegraben. Wir werden diesen Pinsel paaren und Sie müssen diesen speziellen Pinsel nicht verwenden. Es ist nur ein Kreidepinsel, der mit Photoshop geliefert wird. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie mögen. Ich würde nur für diese Technik empfehlen, einen Pinsel zu verwenden, der etwas Textur hat. Sie können einige Pinselstriche oder so etwas sehen. Aber in dieser ganzen Klasse geht es darum finden, was am besten für Sie funktioniert, mit Pinseln und Techniken zu experimentieren und herauszufinden, was wirklich zu dem Kunstwerk spricht, von dem Sie träumen. Wir gehen einfach voran und fangen mit diesem Kerl an. Ich wähle nur mein Lasso-Tool aus. Ich werde zuerst seine Schale lasso, also lasso gehen wir einfach weiter und lasso den Kerl. Wir gehen einfach weiter und holen diesen unteren Teil jetzt. Weil ich versuche, wie ein Collagen-Stil zu tun, werde ich wirklich versuchen, nicht zu vermeiden, eine Menge von Lyon Kunst. Ich werde versuchen, einfach diesen malerischen Stil zu verwenden, um hier alles zum Laufen zu bringen. Wir werden sehen, wie das funktioniert, weil ich fast immer nachgebe und einige Line Arts hinzufüge. Wir werden es sehen. Da ist seine Schale und jetzt sehen Sie, weil ich diese Technik benutze , dass ich eine Menge wirklich gute geschichtete Textur bekomme, aber es wirkt sich auch auf meine Farben aus. Die letzte Technik, die wir alles benutzten, war super flach und das wird viel mehr üppig sein und viel mehr Tiefe haben. Ich werde dieses Mal wahrscheinlich ein paar weitere Ebenen erstellen, also lass mich voran gehen und diese einfach schnell beschriften, damit wir nicht zu viel in unseren Etiketten verloren gehen. Ich werde versuchen, viele dieser Dinge auf verschiedenen Ebenen zu halten , nur weil wir einen Pinsel verwenden, der auf multiplizieren gesetzt ist, was bedeutet, dass es alles, was darunter ist, durchscheinen lässt. Wir werden das in einigen Fällen nicht wollen, und es wird zu unserem Vorteil funktionieren, um alles auf einer eigenen Schicht zu haben. Ihr wisst, dass ich Schichten liebe. Wenn du eine meiner vorherigen Klassen gesehen hast oder wenn du mir auf Instagram folgst. Ich gehe einfach hier durch. Nun, da ich die Schale auf einer separaten Schicht habe, kann ich meine Lasso-Linie ein wenig unter diese Schale nehmen. Das wird mir das Leben ein bisschen leichter machen. Ich werde voran gehen und Kreis in seinen Augen und auch die Stiele für seine Augen zu. Ich halte nur die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt, während ich dies mache , auf diese Weise kann ich meine Lasso-Auswahl hinzufügen. Sie können diese Technik auch in Procreate verwenden. Wie gesagt, die meisten Techniken, die ich Ihnen in dieser Klasse zeige , können entweder in Procreate oder Photoshop funktionieren. Ich habe nur persönliche Präferenzen, abhängig der Art der Arbeit, die ich erstelle, oder den Pinseln, die ich verwenden möchte. Ich habe Pinsel, die ich in Procreate liebe und dort Pinsel, die ich in Photoshop liebe, so dass mir definitiv hilft, zu entscheiden, ob ich Photoshop oder Procreate verwenden werde. Das sieht ein bisschen dunkel aus, aber ich werde voran gehen und es einfach für jetzt lassen, weil ich es in ein paar Minuten anpassen kann . Ich werde voran gehen und die Dinge schnell beschleunigen, und ich werde den Rest des Grüns mit genau der gleichen Technik füllen. Ich habe alle meine Farben eingearbeitet und Sie können jetzt sehen, dass das, was wir haben, ein bisschen Chaos ist. Wertschätzend, viele dieser Farben sind sehr nahe am Wert geworden , nur weil ich meinen Pinsel auf Multiply gesetzt hatte, Schichtung Farbe dort, so dass es nicht so schön und ordentlich aussieht wie unsere Procreate Illustration. Jetzt müssen wir nur einige schnelle Anpassungen vornehmen, um alles richtig aussehen zu lassen. Ich bin tatsächlich glücklich mit der Farbe der Schale, aber für die Schnecke werde ich meine Schnecke Schicht wählen. Ich gehe zu Anpassungen und dann wähle ich Farbton/Sättigung. Lasst uns einfach weitermachen und den Himmel etwas aufhellen. Siehst du, ich denke, das sieht schon besser aus und dann machen wir das Gleiche, wie wir hier durchmachen. Lassen Sie uns unsere Blätter auswählen, wir gehen zu Image> Anpassungen > Farbton/Sättigung. Wieder, ich denke, ich werde das nur ein wenig aufhellen , damit wir wirklich viel mit unseren Werten arbeiten können. Dieselbe Sache hier. Wir gehen einfach rein und passen diese individuell an. Deshalb liebe ich es, mit verschiedenen Ebenen zu arbeiten , weil es das viel einfacher macht, wenn ich reingehen und Anpassungen wie diese vornehmen muss. Ich habe alles auf einer eigenen Ebene und das bedeutet, dass es für mich viel einfacher sein wird, Farben zu optimieren, wenn ich muss. Während, wenn ich alles auf einer Ebene habe, dann kann ich immer noch die Farben optimieren. Aber ich muss ein bisschen Lasso-Schichtung und ein bisschen Finessing machen, dass ich vielleicht nicht tun will. Lassen Sie uns einfach den Rest von diesen anpassen. Ihr erinnert euch, als ich euch die ursprüngliche Farbpalette zeigte, habe ich erwähnt, dass sehr oft, wo ich endet, nicht wo ich angefangen habe. Ich denke, dass dies definitiv ein Fall ist, in dem ich mit einer bestimmten Farbpalette begonnen hatte und dann, wenn ich hier arbeite, lasse ich nur die Illustration zu mir sprechen und es führt mich dorthin, wo sie hingehen will. Nur um diese wirklich hell im Hintergrund zu machen. Nur so haben wir wenig Hinweise auf die Hintergründe, aber nichts zu verrückt. Jetzt denke ich, ich gehe zurück zu meiner ersten Schicht von Blättern hier. Ich denke, ich werde die nur ein bisschen anpassen , weil wir ein bisschen verloren gehen. Lassen Sie uns einfach die Farbsicherung ein wenig anstoßen und ich denke, das sieht viel besser aus. Lassen Sie uns fortfahren und unseren Skizzen-Layer wieder aktivieren. Ich werde nur die Deckkraft auf etwa 50 Prozent zurückziehen , damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Dann müssen wir nur sehen, welche letzten Details wir noch zu tun haben. Die letzten Details, die ich eingehen und hinzufügen werde, und ich werde immer noch das Lasso-Werkzeug und den gleichen Pinsel verwenden, weil wie ich sagte, ich möchte wirklich, dass dies ein geschnittenes Papier Collage aussehen, so dass ich wirklich nicht wollen , um eine Menge Linienkunst oder so etwas zu tun. Ich muss hier auf diese Blätter reingehen und ein paar Zeilenbilder hinzufügen. Ich muss in die Schale gehen und die kleine Spirale hinzufügen. Dann muss ich seine Augen hinzufügen, auch seine Gesichtszüge und seine kleinen Flecken. sind alles Dinge, die ich tun muss und ich werde das nur auf einer separaten Ebene tun. Ich werde voran gehen und die Dinge von hier aus beschleunigen und das werde ich weitermachen. Das war's. Sie können sehen, dass ich einige Blattdetails hier zum orangefarbenen Blatt hinzugefügt habe, lassen Sie uns das einfach beschriften. Das ist unser Gelände. Hilft, wenn Sie nicht buchstabieren können und dann sind dies die Details auf der Schnecke selbst. Das ist die Muschel, die kleinen Flecken und dann auch seine niedlichen kleinen Gesichtsdetails. Dann sind wir jetzt alle fertig mit dieser Illustration. Dies ist ein wirklich großartiges Beispiel dafür, was Sie tun können , wenn Sie nur das Lasso-Werkzeug und einen Texturpinsel verwenden. Wir haben keine Linienbilder oder so gezeichnet. Es hat im Grunde so gehandelt, als wäre mein Lasso-Werkzeug eine Schere. Das musste ich alles schaffen, was ich in diese Illustration setzen wollte, was ich eigentlich ziemlich süß finde. Wir werden eigentlich bleiben und Photoshop für diese nächste und wir werden einen Blick darauf werfen, wie diese Illustration mit einigen weichen Pastelltexturen zu erstellen. Gehen Sie zum nächsten Video und wir beginnen damit. 7. Weiche Pastellfarben: In Ordnung, Jungs. In diesem Video werden wir unsere dritte Technik zum Färben dieser Schnecke Illustration angehen. Sie werden sehen, dass ich meine Schnecke in Photoshop hochgezogen habe und dann habe ich meine kleine Palette hier als separates Dokument gesetzt. Ich werde tun, was ich vorher getan habe. Ich werde nur eine neue Ebene erstellen, und das wird die Ebene sein, auf der ich zeichnen werde. Also diese Technik, ich nenne es weiches Pastell. Ganz gleich, ob Sie Photoshop, Procreate oder Affinity verwenden oder was auch immer Sie verwenden, um digital zu zeichnen, was Sie suchen, ist ein Pastellpinsel. Nur etwas, das etwas Textur und einige raue Kanten hat, die Sie nur einige Farbe und Breite blockieren können. Jetzt benutze ich einen harten Pastellpinsel , der einer von Kyle Websters Pinseln ist und der aus dem Winter 2019 Pack stammt. Wenn Sie Photoshop CC verwenden, können Sie mehr Pinsel erhalten, indem Sie aus Ihrer Pinselpalette gehen, dieses kleine Drop-down-Menü drücken und wenn Sie auf „Mehr Pinsel erhalten“ tippen, gelangen Sie zu einer Website, auf der Sie auf alle aktuellen verfügbaren Bürsten in seinen Sammlungen. Ich glaube, wenn das Winterpinsel-Set dort nicht mehr aufgeführt ist, können Sie das Update für den MegaPack herunterladen und diese Pinsel sollten dort sein. Wenn nicht, hat er eine Menge anderer wirklich genial Pastell-Optionen. Ich habe gerade wirklich dieses hier gemocht, weil es super butterig ist und es wirklich Spaß macht, mit zu zeichnen. Wie ich schon sagte, Sie müssen Photoshop nicht verwenden, um diesem zu folgen. Sie werden im Grunde nur die gleichen Techniken verwenden , egal welche Software oder App Sie verwenden. Wenn Sie also nur Procreate verwenden, um dieser Klasse zu folgen, sollten Sie dies trotzdem tun können. Suchen Sie einfach nach einem Pastell- oder einem Kohlepinsel, der, wie ich schon sagte, eine Menge Textur und einige Ecken hat eine Menge Textur und , so dass Sie wirklich diesen Effekt bekommen können, den wir für. Eine Sache, die ich bedenken werde, wenn ich daran arbeite, ist, dass ich nur diese wirklich rauen Kanten haben möchte . Also, ich werde sehen, welche Größe ich meine Bürste mache. Das bedeutet, hier oben in der linken oberen Ecke, ich werde meinen Pinsel wahrscheinlich zwischen 150 Pixel halten, und ich denke, vielleicht sind etwa 50 oder 60 ungefähr die kleinste, die ich machen werde. Das ist, wenn ich die Farbe ausfülle. Wenn ich anfange, an den Details zu arbeiten, denke ich, dass wir es ein bisschen anders machen. Aber wir müssen sehen, wie das funktioniert. Ich werde nur voran gehen und meine orange Farbe von meinem Farbwähler ziehen und lassen Sie uns einfach unseren Pinsel wieder aufstoßen. Der Grund, warum ich meinen Pinsel groß für diesen hier halten möchte, ist, wie ich schon sagte, ich will wirklich diese rauen Kanten und ich bin okay damit, dass das nicht perfekt ist. Wenn ihr meiner Arbeit folgt, wisst ihr, dass ich das Lasso-Werkzeug wirklich liebe, also mag ich diese knackigen Kanten wirklich. Aber für eine Technik wie diese, ich mag wirklich nur diese rohen unfertigen Kanten und die Verwendung eines Pinsels, der ein bisschen größer ist, wird mir helfen, das zu tun. Es wird sicherstellen, dass ich mit der Arbeit, die ich erschaffe, nicht völlig wertvoll bin. Ich möchte voran gehen und einfach in einer Farbe schichten, während ich hier drin bin , und ich kann das auf ein paar verschiedene Arten tun. Was auch immer Sie sich entscheiden, hängt nur von Ihrer Präferenz ab. Ich werde nur eine dunklere Farbe auswählen und ich kann einfach hier mit meinem großen Pinsel reingehen und einfach die Farben blockieren, was großartig funktioniert. Sie werden sehen, dass ich außerhalb der Grenzen der Grundfarbe komme , die ich hier bereits gemacht habe, und das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Wir fügen nur ein wenig zusätzlichen Charakter hinzu, wenn wir das tun. Nun die andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich eine Clipping-Maske machen kann. Ich kann einfach eine neue Ebene erstellen, klicken Sie mit der rechten Maustaste,“ Create Clipping Mask“. Wenn ich will, kann ich mit einer helleren Farbe hier reingehen. Lass uns das ein bisschen vergilben. Was auch immer ich tue, wird sich einfach an die orangefarbene Form halten, die wir unten erstellt haben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Wenn ich meine Clipping-Maske loslasse, können Sie sehen, dass weit außerhalb der ursprünglichen Form der Schale geht. Aber wenn ich meine Clipping-Maske wieder erstelle, hält es alles drinnen oder hält zumindest diesen gelben Teil, den ich gerade hinzugefügt habe. Ich werde das einfach zusammenführen. Jede dieser Methoden funktioniert gut. Wenn Sie eine Zuschneidemaske verwenden möchten, verwenden Sie eine Zuschneidemaske. Wenn Sie keine Clipping-Maske verwenden möchten, ist das in Ordnung. Gehen Sie einfach voran und gehen Sie für diese fantastischen Ecken und experimentieren Sie einfach und sehen Sie, was wirklich mit Ihnen spricht und Ihr Herz singen lässt, wenn Sie an Ihrer Illustration arbeiten. In Ordnung, Jungs. Ich werde voran gehen und die Dinge schnell beschleunigen. Ich werde nur in all meinen Farben für die Schnecke und für das Grün in den Hintergründen blockieren . Dann werden wir darüber sprechen, wie wir einige Details hinzufügen können, indem wir denselben Pastellpinsel verwenden , den wir bereits verwenden oder etwas sehr Ähnliches. Was auch immer du gefunden hast, das funktioniert wirklich gut für dich. Lass uns weitermachen und es beschleunigen und wir sehen uns auf der anderen Seite der Musik. Sie können jetzt sehen, dass ich in all meiner Farbe und etwas Textur geschichtet habe , nur mit diesem harten Pastellpinsel, mit dem wir gearbeitet haben. Lassen Sie mich voran und beschriften Sie meine Ebenen einfach schnell. Das ist unsere Schale, dieser ist der Körper, dieser ist unsere abgerundeten Blätter, und das sind andere Blätter, und dann ist das unser Hintergrundgras, wir werden es nennen. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir nur eingehen und einige Details hinzufügen müssen. Ich werde meinen Skizzen-Layer wieder aktivieren, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Dann lassen Sie uns einfach ein wenig hineinzoomen. Ich will mit einer Schnecke anfangen. Verkleinern Sie ein wenig. Ich habe immer noch meinen harten Pastellpinsel, aber dieses Mal werde ich gehen und es auf etwa 20 Pixel runter nehmen, vielleicht ein bisschen kleiner als das. Vielleicht gehen wir runter auf etwa 10 und auf einige der Teile. Das wird mir nur eine nette kleine strukturierte Linie geben, die wirklich genial aussieht. Ich liebe die Idee, in der Lage zu sein, eine Illustration mit einem einzigen Pinsel zu vervollständigen und sich nicht darüber zu ärgern, welchen Pinsel Sie verwenden und all das Zeug. Also, ich denke, dass dies es viel einfacher macht. Ich gehe einfach hier rein. Ich werde eine dunklere Farbe für die Schale auswählen. Ich werde nur anfangen, einige wirklich grobe kleine Linienarbeiten Details hier mit dieser dunkleren Farbe zu setzen . Ich bin sicher, dass das wirklich gut auftaucht. Dann gehen wir einfach weiter und schalten unseren Skizzen-Layer hier aus. Ich möchte nur einige süße kleine Zeilendetails auf der Schale hinzufügen. Dann denke ich, vielleicht gehen wir hier rein und machen auch eine hellere Farbe von Details. Vielleicht nehmen wir einfach diese gelbe Farbe und machen sie etwas aufhellend. Dann fügen wir einfach einige leichtere Zeilendetails hinzu, nur für ein zusätzliches Interesse. Obwohl ich diesen Pinsel mit etwa 20 Pixeln jetzt verwende, können Sie sehen, dass er mit dieser Art von Pinsel immer noch ziemlich klobig ist, es ist nicht wirklich möglich, reinzukommen und eine ganze Menge feine Details zu machen. Die Detailarbeit, die Sie tun werden, wird klobig aussehen, strukturiert und rau und ich denke, das ist Teil des Reizes, so zu arbeiten. Gehen wir jetzt rein. Jetzt hat unser Schneckenkörper in unserer Skizze ein paar kleine Flecken. Also, anstatt nur Kreise zu zeichnen, werde ich einfach hier reingehen und einfach ein paar kleine Schwärme im Grunde unserer Farben hinzufügen, nur um dieses kleine bisschen gesprenkelte Textur hinzuzufügen. Ich finde, das macht ziemlich lustig. Dann müssen wir auf seine Augen reingehen. Wir müssen ihm ein wenig Augäpfel geben. Dann müssen wir ihm auch ein wenig dunkler Teil seiner Augen geben. Also lasst uns eine schöne dunkle Farbe machen. Das sieht wirklich gut aus. Dann gehen wir wieder zu unserer helleren Farbe zurück und geben ihnen ein wenig Licht. Es ist wirklich süß. Dann müssen wir auch die Stiele auf seine Augen zeichnen. Also gehen wir auf etwa 20 Pixel zurück. Dann nehmen wir wieder eine dunklere Farbe auf, um seine Nase hinzuzufügen. Wieder, ich werde nur ein paar Musterfelder hier machen, anstatt das letzte Nähen oder Umreißen, oder so etwas. Dann machen wir einfach seinen kleinen Mund dort. Das kümmert sich so ziemlich um die Schnecke. Bisher sieht er wirklich hübsch aus. Wir haben wirklich die ganze Textur und die ganze klobige Linienkunst bekommen. Unser nächster Schritt wird sein, weiterzumachen. Wir werden nur einige weitere Details hinzufügen, indem den gleichen Pinsel mit bis zu 20 oder 15 Pixel in Photoshop verwenden. Wir werden nur den Rest der Details für unsere Blätter und alles hinzufügen. Also, ich werde voran gehen und die Dinge beschleunigen und das tun. Dann wie immer, und ich sehe euch auf der anderen Seite der Musik. In Ordnung, Jungs. Wir sind alle mit dieser speziellen Technik fertig. Jetzt habe ich nur meinen harten Pastellpinsel durch diese ganze Sache verwendet und habe nur auf Farbe und einige dieser tollen Textur aus dem Pinsel geschichtet . Dann bin ich mit einer kleineren Version dieses Pinsels eingegangen und habe gerade einige klobige Details zum vollständigen Rand hinzugefügt. Ich habe hier einige klobige Grasdetails vor der Schnecke hinzugefügt. Dann haben wir natürlich einige kleine klobige Details auf seiner Schale und seinem Körper hinzugefügt. Ich hoffe, ihr habt so viel Spaß, wenn ihr euch anschauen wollt, wie wir die gleiche Skizze auf verschiedene Arten anpacken können . Ich hoffe, Sie lernen und ich hoffe, dass Sie darüber nachdenken, wie Sie diese Techniken und Lektionen auf Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Arbeit anwenden können diese Techniken und Lektionen auf , die Sie erstellen. Gehen Sie weiter und gehen Sie zum nächsten Video. In diesem Video werden wir darüber reden, einen groben Farbstift-Stil zu machen , und wir werden das in Procreate tun. Wir sehen uns in einer Minute. 8. Farbstift: Alles klar, Jungs, willkommen zu unserer vierten Technik, Erkundung für diese Klasse. In diesem werden wir einen groben farbigen Bleistift-Stil machen. Ich nenne es eine grobe farbigen Bleistift Stil, nur weil ich diese Art von wie kritzeln texturalen Art von Farbstift Blick über die wirklich wunderschönen Blended Look bevorzuge diese Art von wie kritzeln texturalen Art von . Das ist nur eine persönliche Vorliebe. Sie können dies aus welcher Richtung Sie wollen in Angriff nehmen. Wir werden nur eine grobe für das Video machen , zumindest weil ich denke, dass das Spaß macht. Zurück in der Fortpflanzung jetzt habe ich meine Schnecke Skizze auf ihrer eigenen Ebene eingerichtet, um zu multiplizieren. Ich mache eine neue Ebene und ziehe sie unten, damit ich Farbe darauf. Dann habe ich noch meine Farbpalette hier eingerichtet. Wir fangen mit der Schale an. Jetzt hat procreate tatsächlich einen ziemlich guten Bleistiftpinsel, der in der App stammt. Sie werden das unter Skizzen finden, und es wird der 6B Bleistift sein. Es ist einfach wirklich buttrig und glatt und hat eine wirklich tolle Textur. Du kannst das benutzen, oder ich habe ein paar Pinsel, die ich heruntergeladen habe. Dies ist aus dem Vivi-Pinsel-Werkzeugsatz. Wenn Sie unter den Ressourcen für diese Klasse suchen, finden Sie eine Liste von verschiedenen Procreate und Photoshop Pinsel, die ich verwendet habe, wie und dies wird dort sein. Sie hat diese wirklich tollen Farbstiftpinsel. Ich werde voran gehen und verwenden Sie ihren Farbstift Grundpinsel, die Sie sehen können, hat gerade einen wirklich schönen natürlichen Farbstift Look, um es. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach voran gehen und meinen Pinsel hier unten verkleinern werde, denke ich. Ja, ich möchte sichergehen, dass ich eine wirklich tolle Farbstift-Textur da drin bekomme. Ich gehe einfach weiter und fange an, die Schale unserer Schnecke hier auszufüllen. Weil ich wie eine kritzelnde Textur verwende, werde ich eigentlich nur der Form der Schale folgen, also erhalten wir hier eine zusätzliche Definitionsebene. Ich werde hier herumdrehen, während ich daran arbeite. In Ordnung, Jungs. Ich werde voran gehen und die Dinge an dieser Stelle beschleunigen. Ich werde nur in all den flachen Farben für alle Elemente bauen. Für die Schnecke, für das Laub, für den Hintergrund. Genau wie in unserem letzten Video mit dem weichen Pastellpinsel, ist dies der einzige Pinsel, den ich verwenden werde. Ich habe es schon gesagt, ich liebe die Einfachheit, nur ein oder zwei oder vielleicht nur eine kleine Handvoll Pinsel zu haben, die Sie verwenden. Es nimmt das Rätselraten heraus, und der Stress des Gefühls, als müssten Sie den perfekten Pinsel für alles auswählen. Wenn es nicht der beste Pinsel überhaupt ist, dann ist Ihre Arbeit nicht gut genug. Du brauchst wirklich nichts Ausgefallenes. Sie brauchen nur einige grundlegende Bürsten. Du brauchst nicht viel Geld für Bürsten ausgeben, wenn du nicht willst, wie ich schon sagte, ich habe diese Pinselpackung gekauft. Ich genieße es wirklich, aber du brauchst es nicht. Procreate hat einen wirklich fantastischen 6B Bleistiftpinsel, den Sie vielleicht machen, wenn Sie Affinity Designer verwenden oder Photoshop oder so etwas verwenden. Testen Sie einfach verschiedene Bleistiftpinsel oder wie harte Pastellpinsel, Kohlebürsten, alles, was Ihnen die wirklich schöne, pfiffige Art von Textur geben wird. Ja, geben Sie es einfach einen Test, sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert, und dann fangen Sie an, in einigen flachen Farben zu blockieren, was auch immer Sie gerade illustrieren. Ich werde das beschleunigen und auf der anderen Seite der Musik wieder mit dir sein. [ MUSIK] Ich habe meine Schnecke blockiert und ich habe das andere Laub blockiert, in dem alles auf seiner eigenen Schicht ist. An dieser Stelle werde ich nur weiter mit meinem Buntstift und ich möchte nur gehen und einige Farbvariationen hinzufügen, die ihr wisst, ist wie meine Lieblingssache. Ich bin nicht super in genau wie diese flachen Farben. Ich mag es, viel Schichtung hinzuzufügen, sagen, es baut einige Interessen auf . Also egal, welchen Pinsel ich benutze ihn ziemlich viel Schichtung und etwas Farbe und etwas Textur irgendwie. Ich kann ein paar Dinge tun. Genau wie in unserem letzten Video kann ich eine Clipping-Maske machen, wenn ich sicherstellen will, dass ich nicht außerhalb der Grenzen gehen werde , für die ich gesessen habe, wie die Schnecke Schale oder wie was auch immer ich arbeite. Um dies zu tun, kann ich einfach eine neue Ebene hinzufügen, Top Clipping Maske, und jetzt alles, was ich Farbe wird nur in der Show sein. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich einfach darauf tippen und Alpha-Sperre wählen kann. Das wird dasselbe tun. Was auch immer ich Farbe wird auf der Form der Schale sein. Nun besteht der Unterschied zwischen Alpha-Sperre und Clipping-Maske darin, dass die Clipping-Maske nicht destruktiv ist. Das bedeutet, dass, wenn ich hier einige Farbschichten mache und ich sie nicht mag, ich meine Clipping-Maske löschen kann und es ist keine große Sache, Alpha-Sperre ist dauerhaft. Diese Farbe ist buchstäblich auf der anderen Farbe, die ich für die Schale verwendet habe. Ich kann es loswerden, wenn ich nur meine Rückgängig-Option verwende. Aber wenn ich weit genug in meine Illustration komme, dann ist die Rückgängig-Option keine gute Option, weil sie alles andere rückgängig machen müssen, und vielleicht werde ich einige Dinge rückgängig machen, die ich wirklich mag. Du musst nachdenklich sein, wie du das gesucht hast. Im Grunde, was ich tun werde, werde ich nur meine Alpha-Sperrschicht ausschalten. Ich werde nur eine Ebene für sich selbst machen, und das ist, wo ich gehen und in all meine texturalen Details. Ich werde mich nicht darum kümmern, eine Clipping-Maske für all das zu tun. Sie müssen sich nur daran gewöhnen, ein Gefühl zu haben wenn Sie eine Clipping-Maske brauchen, wenn Sie es nicht tun. Wenn Sie sicherstellen müssen, dass alles akribisch auf seiner eigenen Ebene ist, und wenn es leicht sein könnte, ein anderes hinzuzufügen. Auf diese Weise halte ich nur meine bunte Schichtung auf dieser einen bestimmten Schicht. Ich denke, wenn ich es irgendwann auf der Straße bearbeiten muss, wird es immer noch einfach sein, weil ich diese Details habe, die wir separat von allen unseren Hauptfarben hinzufügen, die wir hier haben. Okay, ich werde nur noch mal mit der Schale anfangen. Ich werde nur voran gehen und die Dinge beschleunigen. Auch hier verwende ich immer noch meinen Farbstiftpinsel. Im Grunde gehe ich jetzt hier rein. Ich werde einige Tiefe vielleicht und einige weitere Interessen hinzufügen , indem ich einige dunklere und einige hellere Farben hinzufüge. Denken Sie daran, dass dies auf seiner eigenen Ebene ist, also kann ich eingehen und dies ändern, wenn ich muss. Ich habe jetzt meine Skizze ausgeschaltet, aber ich kann sie immer wieder einschalten, wenn ich sehen will, was da drunter los ist, aber ich will es jetzt nach Gehör spielen. Wir werden sehen, wie das funktioniert. Na gut, Leute, ich werde weiter hier gehen und ich werde die Dinge etwas beschleunigen. Wir sehen uns auf der anderen Seite der Musik. In Ordnung, ich habe die meisten meiner Illustration gefärbt und an dieser Stelle habe ich meine zusätzlichen Details. Was ich jetzt getan habe, ist, dass ich eine neue Ebene im Hintergrund erstellt habe. Ich muss noch einige dieser Hintergrundgräser färben. Ich werde nur eine helle Farbe wählen, meinen Pinsel ein bisschen größer machen, dann werde ich einfach hier durchgehen. Ich glaube, ich werde diesmal etwas anderes machen. Ich denke, anstatt nur diese Formen einzufärben, denke ich, ich werde nur grob in die Grasformen zu bürsten. Sie werden also nur wie einzelne Linien anstelle von farbigen Formen sein. Wir werden sehen, wie das funktioniert. Dies ist Teil des Spaß, neue Stile zu lernen und mit verschiedenen Pinseln und verschiedenen Techniken zu experimentieren. So können Sie einfach verschiedene Dinge ausprobieren und sehen, ob Sie sie mögen oder nicht, und wenn Sie dies tun, können Sie das in den Stil integrieren, in dem Sie arbeiten. Lassen Sie uns unseren Skizzen-Layer deaktivieren. Das gefällt mir, das macht irgendwie Spaß. Dann gehe ich hier unten rein. Ich reibe an der Seite meines Apple Pencil, damit ich diesen wirklich schönen schattigen Effekt bekommen kann. Ich werde ein bisschen Schatten hier unten hinzufügen. Denn im Moment sieht es so aus, als ob meine Schnecke schwebt und das gefällt mir definitiv nicht. Also gehen Sie einfach hinein und fügen Sie einige dunklere Schattenfarben hinzu. Dann mahlen Sie sie ein wenig. Okay, das sieht besser aus. Alles klar, was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir reingehen und unsere letzten Details hinzufügen müssen. Lassen Sie uns unsere Skizze wieder einschalten. Ich werde auf unsere Skizze gehen. Lass uns einfach voran gehen und es auf etwa 15 Prozent senken, nur damit wir es als Referenz sehen können, aber es steht nichts im Weg. Wir bekommen hier eine weitere neue Ebene als Ort für alle meine letzten Details. Wieder, macht die Dinge einfach ein bisschen einfacher. Wenn ich mich entscheide, muss ich Dinge in der Zukunft bearbeiten. Selbst wenn sich nicht alles auf einer eigenen spezifischen Ebene befindet, befindet sich jedes einzelne Teil der Illustration nicht auf einem eigenen Layer. Es ist immer noch schön, einige Layering-Optionen zu haben. Also gehe ich wieder hier rein, ich benutze immer noch meinen lebendigen Pinsel zum Bleistiftpinsel. Ich werde einen Link dazu im Ressourcenabschnitt der Klasse haben, zusammen mit all meinen anderen Pinselressourcen für Photoshop und Procreate. Ich gehe weiter und füge einige Bleistiftdetails hinzu. Gehen, um es zur Schale, zur Schnecke und zum Laub im Hintergrund hinzuzufügen. Also werde ich weitermachen und die Dinge etwas beschleunigen, und ich werde dich auf der anderen Seite der Musik sehen. Alles klar, Leute, das war's. In dieser Technik habe ich gerade einen Bleistiftpinsel und Procreate verwendet, und habe nur in verschiedenen Farben geschichtet, so dass ich eine Menge von Textur und Variation bekommen kann. Dann im Inneren, Ich habe gerade mit dunkleren Versionen von allen Farben, die ich verwendet habe, gegangen , und ich habe in meine Details hinzugefügt. Wenn ich ein Stickler sein will, kann ich hier reingehen und meine Ebenen an dieser Stelle umbenennen, damit ich weiß, was los ist. Ich bin nicht super toll darin, mich daran zu erinnern, meine Ebenen zu benennen, aber es ist definitiv etwas, in dem ich besser werden sollte. Alles klar, so dass kümmert sich um unseren groben Farbstift-Stil. Gehen Sie jetzt weiter und gehen Sie zum nächsten Video und wir werden uns Technik Nummer fünf ansehen. 9. Volkskunst-Details: ( MUSIK). Leute, das wird unsere fünfte Technik für diese Klasse sein und ich werde etwas anderes mit diesem hier machen. Darin werde ich einen Stil machen, der dekorativer ist als alles andere. Dies wird ein von Volkskunst inspirierter Stil, wo wir mit flachen Farben malen werden und dann werden wir nur gehen in und fügen einige lustige Details. Vielleicht nur ein paar florale Details und ein paar Bußgelder, Punkte, Linien, solche Dinge. Wenn Sie Inspiration für diesen Stil benötigen, suchen Sie einfach auf Pinterest nach Volkskunst und schauen Sie sich einfach die erstaunliche Inspiration an, die Sie finden, und verwenden Sie es um Ihre Versuche am Stil zu informieren, wenn Sie es versuchen möchten. Was ich zuerst tun werde, ist, dass ich nur in meiner flachen Farbe blockieren werde. Ich habe meine Schneckenskizze. Ich werde eine neue Ebene oben erstellen, während ich diesen Teil mache, und dann könnte ich die Skizzenebene nach oben verschieben, wenn ich fertig bin. Wir werden sehen, wie das funktioniert. Für meine Bürste werde ich einen von Joe Wellingtons Bürsten benutzen. Das ist die dicke Gouache-Streifenbürste. Du brauchst diese Bürste nicht. Natürlich ist es ein toller Pinsel und ich liebe es. Aber wie ich in dieser Klasse und allen meinen anderen Klassen gesagt habe, hat Procreate wirklich fantastische native Pinsel. Was Sie hier suchen, ist nur ein Pinsel, der Ihnen nur eine schöne, buttrige, Art flache, malerische Textur gibt. Du bist nicht wirklich auf der Suche nach etwas zu Grungy, ich schätze, das ist das Wort, nach dem ich hier suchen möchte. Ich werde nur weitermachen. Ich habe meine Gouache-Bürste ausgewählt. Ich werde nur voran gehen und anfangen, hier in meinen flachen Farben zu blockieren. Ich werde nur mit der Shell beginnen und ich werde nur einen grundlegenden Umriss hier machen. Jetzt, wenn Sie Ihre Umrisse auf diesem gemacht haben, können Sie tatsächlich gehen und einfach einen Farbtropfen für den Rest davon machen. Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihre gesamte Form eingeschlossen ist. Dann können Sie einfach Ihre Farbe ziehen, lassen Sie sie hier rein. Dann gehe ich gerne mit meinem Pinsel rein, berühre die Kanten ein wenig und stelle sicher, dass du die Linie nicht sehen kannst, in der ich alles gefüllt hatte. Das macht alles viel schneller, da Sie Farbtropfen auf diesem machen können. Ich bin für gerade jetzt nur gehen und alles auf seiner eigenen Ebene halten , nur für den Fall, dass ich entscheide, dass ich irgendwelche Farben oder irgendetwas ändern muss. Ich möchte diese Option haben, wie sie hier durchgeht. Ich werde voran gehen und die Dinge beschleunigen und ich werde fertig in diesen flachen Farben legen. Wir sehen uns auf der anderen Seite der Musik und dann beginnen wir, einige Details hinzuzufügen. ( MUSIK) Leute, ich habe meine flachen Farben blockiert. Nun, was ich tun werde, ist, lassen Sie uns einfach unsere Skizzenebene über alles ziehen , nur für den Fall, dass wir sie als Referenz benötigen. Ok, da gehen wir. Nun, was ich tun werde, ist eine neue Ebene darüber zu machen. Ich werde in meine nativen Procreate Pinsel gehen und ich werde „Inking“ auswählen. Dann gehe ich mit dem trockenen Tintenpinsel , den wir zuvor in dieser Klasse verwendet haben und ich benutze die ganze Zeit in meiner Illustrationsarbeit. Ich liebe es wirklich. Ich habe ein paar verschiedene Dinge, die ich zuerst mit meinem trockenen Tintenpinsel machen möchte. Ich habe hier alles auf einer separaten Ebene. Ich denke, dass eines der ersten Dinge, die ich tun möchte, ist, ich einfach reingehen und vielleicht ein wenig Farbvariation hinzufügen möchte. Fangen wir mit der Schale an. Mach das nur ein bisschen dunkler. Ich werde meinen Pinsel etwas größer machen. Jetzt kann ich mit meinem Gouache-Pinsel kleben, den ich vorher benutzt oder ich kann zu meinem trockenen Farbpinsel wechseln, den ich für alle meine Details verwenden werde, entweder ist einer in Ordnung. Ich werde nur im Grunde hier reingehen und nur eine Farbe blockieren und einige Farbfüllungen machen. Wie ich schon sagte, dieser Stil ist wirklich dekorativ mehr als alles andere. Sie können wirklich viel Spaß haben, diese Designs und Formen zu machen. [ MUSIK] Ich habe etwas mehr Farbe und wieder geschichtet, nur mit einem flachen Pinsel mit trockener Tinte. Sie können jede Art von flachen Pinsel verwenden, die Sie möchten. Nun, an diesem Punkt, was ich tun werde, ist, ich werde nur anfangen, Zeichnung in paar wirklich schöne kleine florale und grüne Details, die Art von inspiriert von Volkskunstformen sind.Dann werde ich auch nur vielleicht ein wenig wie Punkte und andere lustige Details auf dem Grün und alles. Ich werde das Video wieder beschleunigen und ich sehe euch auf der anderen Seite der Musik, sobald ich meine Details ausgearbeitet habe. [ MUSIK] Leute, das ist meine fertige Illustration in einem Stil, der von Volkskunst inspiriert ist. Im Grunde alles, was ich getan habe, ist, dass ich gerade in meinen flachen Farben blockiert habe. Ich habe keine Textur hinzugefügt oder eine ganze Menge Farb-Layering oder so etwas gemacht. Das ist einfach wirklich einfach, es ist eine wirklich dekorative Art von Stil. Dann habe ich mit meinem trockenen Tintenpinsel, die ein Pinsel, der heimisch zu Procreate ist gegangen und ich habe eine Reihe von kleinen wie Linie Details, einige Laub und Blumen Details, die alle nur wirklich dekorativ und Spaß sind hinzugefügt . Nun, ich habe diese Details nur in Weiß gemacht, aber Sie können sie in jeder Farbe machen. Sie können bunte Blumen machen und was auch immer Sie wollen. Ich dachte nur, wenn ich das wirklich malen würde, das wahrscheinlich, was ich tun würde, mit weißer Gouache zu gehen und die Details dort hinzuzufügen. Das ist, warum ich gerade mit Weiß hier gegangen bin und plus ich denke, es gibt ihm nur eine wirklich lustige, knackige Art von Look. Da wir nun eine vereinfachte, dekorative Art von Stil machen , habe ich einige der Elemente, die sich im Hintergrund der Skizze befinden, weggelassen. Ich habe wie die grasbedeckten Details auf der Unterseite und die grasbedeckten Details im Hintergrund ausgelassen. Nur weil ich mit einem Stil wie diesem denke, wäre es wirklich einfach, zu überladen zu werden. Es ist überladen, wenn Sie zu viele Schichten von Dingen haben, die vor sich gehen. Ich denke, es ist super wichtig, das im Hinterkopf zu behalten. Leute, lasst uns zum nächsten Video gehen und wir werden einen Blick darauf werfen, wie man einen einfachen Aquarell-Stil macht. 10. Einfaches Aquarell mit Tinte: Hier sind wir in unserem allerletzten Style Video für diese Klasse. In diesem letzten Stil werden wir nur eine einfache Aquarellwäsche machen und dann werden wir einige Zeilendetails hinzufügen, einige dunklere Tinte Details. Nun, für diesen werde ich anfangen zu illustrieren in der Fortpflanzung und dann werde ich es wieder an Photoshop übergeben, um die letzten Zeilendetails hinzuzufügen. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich das viel in meiner eigenen Arbeit mache. Es gibt Pinsel und Techniken, die ich bevorzuge und Fortpflanzung und ihre Pinsel und Techniken, die ich bevorzuge in Photoshop. Im Allgemeinen wird meine letzte Kunst in Photoshop gemacht, aber ich werde sehr oft mit Fortpflanzung beginnen, besonders wenn ich ein Projekt mache, das Schriftzug oder so etwas beinhaltet, dass ich dazu neige, diese Arbeit zu machen und sich fortzupflanzen und dann an Photoshop für die endgültige Kunst. Ich dachte, es wäre wirklich genial in diesem letzten Technikvideo, euch Jungs eine Technik zu zeigen, bei der ihr sie einfach hin und her geht. Ich werde Lisa Bardot Wasch- und Trockenpinsel verwenden, um meine Aquarellwäschungen niederzulegen. Sie hat gerade diese vor kurzem veröffentlicht und ich bin kein Aquarell ist Himmel. Wenn Sie in Aquarell-Künstler sind, werden Sie so sein: 'Sie machen es falsch, es tut meinem Gehirn weh.“ Es wäre gut, als müssten wir nicht alle zustimmen. Aber das coole an diesen Pinseln ist, dass sie nur eine wirklich schöne Textur zu ihnen haben und Sie können sie wirklich schichten, wie Sie in der Lage wären Aquarell zu schichten, wenn Sie tatsächlich malen, ich denke, das ist wirklich schön. Ich weiß, dass, wenn Sie ein Aquarell sind, ist es schwierig, Pinsel zu finden, die die Aquarelltechniken nachahmen , die Sie es gewohnt sind, digital zu tun. Dies sind wirklich gute Option und genau wie alle anderen Pinsel, über die ich in der Klasse spreche, werde ich sicher sein, dass Sie diese im Ressourcenabschnitt verknüpfen, damit Sie Zugriff auf alle Pinsel haben, die ich verwende. Grundsätzlich werde ich nur diesen Pinsel nehmen. Ich gehe auf meine Schnecke rein. Ich werde das gleiche tun, was ich die gesamte Klasse gemacht habe, was ist, ich werde nur gehen und blockieren in einigen flachen Farben und ich werde ein wenig Schichtung in der Textur hinzufügen, wie ich gehe, nur weil diese Pinsel, da wir einen Aquarell-Stil hier emulieren, müssen wir es nur abwägen. Machen Sie einige Schichten von einigen Farben und dann werde ich sehen, wohin wir von dort gehen. Na gut, Leute, ich werde euch auf der anderen Seite der Musik sehen, nachdem ich in meine flache Farbe Stockton gekommen bin. In Ordnung, Jungs. Ich habe meine flachen Farben irgendwie locker bemalt und mit Aquarell. Nun, eine Farbe, die coole Sache über einen digitalen Aquarell-Stil ist, dass Sie nicht die Regeln der Aquarelle zu befolgen, die Sie vielleicht bemerkt haben, dass in diesem Bereich genau hier, die Farbe eine dunklere Farbe unter einem Feuerzeug -Farben. Das ist einer der Vorteile der digitalen Kunst. Obwohl ich digital arbeite, möchte ich immer noch daran denken, wie die tatsächlichen Farben funktionieren würden oder wie die Medien, die ich benutze, im wirklichen Leben anwenden und das hilft mir, ich weiß nicht, dass meine Frisur unter Kontrolle ein wenig während ich digital arbeite und anstatt sich so zu fühlen, es sei denn, Optionen, die ein wenig einschüchternd sind. In Ordnung, Jungs. Was ich jetzt tun werde, ist dass ich diese Datei an Photoshops schicken werde. Hier sind wir in Photoshop und ich habe bereits meine Layer-Datei geöffnet, die ich in meiner Dropbox gespeichert hatte, und Sie können sehen, ich habe meine Skizze auf einer eigenen Ebene und dann habe ich meine kleine Aquarell-Illustration hier. Was ich diesmal tun werde, ist, dass ich im Grunde einfach reingehen und einige Tintendetails hinzufügen werde. Ich stelle mir nur vor, dass ich einige Grundfarben mit etwas Aquarell gelegt habe und dann werde ich einfach wieder in mit wahrscheinlich dieser warmen bräunlichen Farbe gehen. Ich werde einen Farbpinsel auswählen und dies ist ein weiterer Pinsel von Kyle Webster aus dem Winter 2019 Update. Es nennt sich Goldenes Zeitalter Neigung. Er hat eine Menge wirklich fantastischer Tintenpinsel. Wenn Tinte deine Marmelade ist, schlage ich auf jeden Fall vor, einige davon auszuprobieren. Mal sehen, welche von ihnen wir verwenden möchten. Ich denke, ich werde Golden Age Inker benutzen und dann gehen wir einfach weiter und drehen unsere Skizze wieder an. Ich werde nur die Deckkraft auf das abdrehen. Ich werde eine neue Ebene darüber hinaus machen. Dann lassen Sie uns einfach weitermachen und beginnen, unsere Liner Details hinzuzufügen. Ich könnte zurückgehen und das irgendwann so dunklere schwarze Farbe machen, wir werden sehen, wie das funktioniert. Das ist die coole Sache, digital zu arbeiten, da Sie einfach reingehen und die Dinge ausprobieren können. Wenn ich ein wenig daran arbeite und beschließe, dass der starke bräunliche Block nicht fett genug für mich sein wird, dann kann ich reingehen und die Farbe ändern, weil ich keine Elementschicht habe und es mein Leben ein bisschen einfacher macht und eigentlich denke ich, ich werde voran gehen und das trotzdem tun, Sue Farbüberlagerung, und wir werden dort eine dunklere Farbe wählen, und dann im Grunde werde ich einfach hier durchgehen und einfach ein paar Details mit meinem Tintenpinsel hinzufügen. Ich hätte diese ganze Sache in der Fortpflanzung beenden können, aber ich bevorzuge diesen Pinsel wirklich für dieses Ding, deshalb habe ich ihn hin und her gewechselt. Wie gesagt, in meiner eigenen beruflichen Arbeit gebe ich sehr oft Dinge hin und her zwischen Photoshop und Fortpflanzung, weil es Dinge gibt, die ich an beiden Apps mag und es ist einfach einfacher für mich, anstatt kämpfen , um herauszufinden, wie man etwas in Photoshop macht oder wie man eine bestimmte Sache macht und sich fortpflanzt, ich es einfach in meine Dropbox, öffne es in der anderen App, mache das, was ich tun muss, und schicke es dann zurück, damit macht mir das Leben viel einfacher. Alles klar, Leute, ich werde die Dinge beschleunigen und ich werde weiter daran arbeiten, diese tinky Details hinzuzufügen. Ich sehe dich auf der anderen Seite der Musik. Wir sind jetzt alle fertig mit unserer sechsten und letzten Technik in dieser Klasse. Alles, was wir dieses Mal gemacht haben, weil wir gerade ein paar einfache Aquarellwäschungen gemacht haben und dann bin ich mit einer Art strukturierter Ankerpinsel eingegangen und ich habe gerade einige dunklere in wichtigen Details hinzugefügt. Wir haben hier eine wirklich einfache Aquarell- und Tintentechnik. Sie bemerken wieder, dass ich einige der Details aus dem Hintergrund entfernt habe , dass wir in dieser Skizze sind, nur wegen der Art , wie wir gearbeitet haben, und dachte, es wäre sinnvoller, nur einige kleine wie Grasdetails hier auf der unten in der Illustration, anstatt zu viel mit Dingen im Hintergrund abzulenken, und es ist nur eine persönliche Wahl, Sie hätten den Hintergrund beenden können, wenn Sie an dieser Illustration arbeiten oder wenn Sie etwas tun ähnlich und es ist, was Sie wollen. Alles klar Jungs auf dem Weg zum nächsten Video und wir werden uns alle sechs Illustrationen nebeneinander ansehen und nur darüber reden, was, im Grunde einfach einen Überblick über die Techniken, die wir für diese Klasse gemacht haben , und dann gehen wir , um über Ihr Projekt für die Klasse zu sprechen, die mindestens ein paar dieser Techniken ausprobieren wird . Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Jetzt alle zusammen: Werfen wir nun einen Blick auf alle sechs dieser Illustrationen nebeneinander, bevor wir über Ihr Projekt plaudern. Im Grunde möchte ich, dass Sie an diesem Punkt tun, dass Sie sich alle sechs dieser Illustrationen ansehen, die wir mit unseren sechs verschiedenen Ansätzen gemacht haben, und ich möchte, dass Sie überlegen, was Sie an jedem einzelnen mögen oder nicht mögen. Denken Sie an den Ansatz für jede Illustration und wie Sie diese in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können. bedeutet nicht unbedingt, dass Sie den genauen Ansatz verwenden , den ich in jeder dieser Illustrationen verwendet habe, es könnte bedeuten, dass Sie nur ein Stück von dem nehmen, was ich in einer dieser Illustrationen gelehrt habe und vielleicht Mischen, dass mit Stücken aus anderen Illustrationen, und verschiedene Techniken, die Sie bevorzugen, um auf Ihre eigene Arbeit zu verwenden. Es wird ein sehr Prozess sein, je nachdem, wo Sie mit Ihrer Arbeit sind, wie entwickelt Ihr Stil ist, es wird eine Menge von Faktoren hier sein. Was ich wirklich möchte, dass Sie tun, abgesehen davon, dass Sie sich diese sechs verschiedenen Illustrationen ansehen und Ihre Vorlieben und Abneigungen bedenken ist, dass Sie wirklich einige Notizen über diese Ansätze oder über andere Ansätze, die Sie gerne ausprobieren. Es ist in Ordnung, wenn Sie eine dieser Techniken ausprobiert haben und es Ihnen nicht gefallen hat, zu lernen, was Ihnen nicht so wichtig ist wie lernen, was Sie mögen, wenn es darum geht, Kunst zu machen. Ich werde diese einfach durchgehen und nur ein wenig darüber reden was ich mag und nicht über jede Technik mag, und was ich in meiner eigenen Arbeit benutze, und dann, was ich nicht lieber meine eigene Arbeit benutze, also nehmen wir einfach ein Schauen Sie sich diese sechs Illustrationen sehr schnell an. Wir beginnen in der oberen linken Ecke mit unserer mutigen Linie und Offset-Farbschnecke, und das wird dieser Typ hier oben sein. Ich denke, dass dieser Typ wirklich entzückend ist. Ich mag diesen besonderen Stil oder diese spezielle Technik wirklich, aber ich finde nicht, dass er sehr gut mit dem Stil verschmilzt , den ich am Ende in meiner eigenen Illustrationsarbeit verwende. Ich persönlich liebe einen dicken dicken, dunklen Umriss. Ich finde, es sieht so toll aus, aber ich benutze das einfach nicht in meiner eigenen Arbeit. Ich bevorzuge meine eigene Arbeit nicht. Ich denke, das ist etwas, das ihr auch sehen werdet, ist, dass man manchmal etwas mag, aber es ist nicht so etwas, das in die Art von Illustrationsarbeit verschmolzen werden kann , die Sie tun, und das ist völlig in Ordnung. Ich liebe den Stil, aber es ist nicht etwas, das für die Art von Arbeit funktionieren wird, die ich kreiere. Nun, die zweite Technik, die wir gemacht haben, die hier unten rechts sein wird, ist der digitale Collagen-Stil, bei dem ich mutige texturale Formen verwendet habe und im Grunde benutzt man einfach das Lasso-Werkzeug und ich Ich habe keine Liner-Details oder so etwas, und dann war es eine Menge Farbe und Textur zu schichten, was viel mehr ist, worauf ich mich beim Erstellen meiner eigenen Arbeit orientierte. Dieser besondere Stil ist etwas, das ich definitiv in meine eigene Arbeit einschließe und ich weiß es definitiv zu schätzen. Der nächste Stil, an dem wir gearbeitet haben, ist der weiche Pastell-Stil, der in unserer oberen rechten Ecke erscheinen wird. Weißt du was, ich habe diesen Stil auch wirklich geliebt. Ich liebe die Gegenüberstellung der Verwendung des Lasso-Werkzeugs mit einigen scharfen Kanten und dann einem weicheren Rand Pinsel, um diese in einer Illustration hin und her zu balancieren, ich denke, das macht wirklich Spaß. Ich kann diese weiche Pastelltechnik nicht in einer ganzen Illustration verwenden, aber ich werde sie definitiv für bestimmte Teile von Illustrationen verwenden. Vor allem, wenn ich Laub oder so etwas zum Einfärben habe, mag ich diese schönen weichen Kanten anstelle dieser knackigen Kanten, die ich in der mutigen texturalen Formen Stil haben würde . Als nächstes in der oberen Mitte haben wir einen Farbstift-Stil gemacht, der wiederum, ich liebe das wirklich. Das ist etwas, das ich wünsche, dass ich mehr und in meine Illustrationsarbeit aufgenommen habe. Aber wieder, es ist eines dieser Dinge, bei denen ich denke, dass ich es einfach wirklich mag, aber wenn es darum geht, es in meine Arbeit zu integrieren, fühlt es sich manchmal nicht sehr ähnlich wie ich an, also bin ich ziemlich Funken darüber, aber Ich liebe es wirklich. Ich liebe die kritzeligen Bleistift-Details, und ich versuche auf jeden Fall hinzuzufügen, dass in meiner Arbeit, wann immer ich kann, und dann liebe ich die Bleistiftlinie Details auf der Show, das spricht vor allem für mich aus irgendeinem Grund. Im nächsten Schritt haben wir einige Details der Volkskunst gemacht. Nun, ich liebe diesen Stil. Es ist einfach dekorativ und es macht wirklich Spaß. Jetzt ist dies ein wirklich großartiger Stil, wenn Sie eine Menge Kunst-Lizenzierung oder viel mehr Design führte Illustrationsarbeit tun . Das ist fantastisch. Nochmals, ich liebe diese wirklich. Ich liebe all diese kleinen Details in der Schale und alles. Aber das ist nicht unbedingt ein Stil, gut mit meinem aktuellen Illustrationsstil verschmilzt. Dann haben wir nicht zuletzt unsere kleine schlichte Aquarell- und Tintenschnecke. Er ist so süß. Wieder, ich liebe diesen Stil und eine Sache, die ich wirklich mag, was ich hier getan habe, ist, dass ich nicht unbedingt alles skizziert habe. Ich liebe die Blätter und die Schnecke und die Schale hat keine vollständigen Umrisse. Sie haben nur kleine Vorschläge von Umrissen, vielleicht nur auf einer Seite, oder vielleicht nur einige Zeilendetails in der Mitte und ich finde das wirklich befriedigend, also ist das definitiv etwas, worüber ich in meiner Arbeit nachdenken werde, obwohl ich nicht unbedingt sehr oft viele Aquarelltexturen verwenden werde . Obwohl ich es nicht weiß, finde ich diesen kleinen Mittelteil hier super befriedigend, also könnte ich das tatsächlich auf einige meiner Arbeit in der Zukunft anwenden und diese Art bringt mich zum Ende dieses Videos wo Ich möchte nur, dass ihr wirklich versucht, mit einer Reihe verschiedener Techniken zu experimentieren und nur irgendwie sehen, was am besten für euch funktioniert. Weil ich am Anfang dieser Klasse nie nachgedacht hätte, dass ich diesen Aquarell und Tinte Stil wirklich lieben würde. Aber jetzt finde ich mich selbst und sagte: „Oh, ich habe das wirklich genossen. Ich frage mich, wie ich das in den Stil integrieren kann, den ich bereits habe. Welche Punkte kann ich dieser Illustration mit dem Aquarell- und Tintenstil entnehmen und wie kann ich das auf meinen mehrschichtigen Texturstil anwenden, den ich ständig verwende?“ Deshalb sage ich, versuch das mal. Selbst wenn Sie gerade ein oder zwei davon ausprobieren, Probieren Sie es aus, auch wenn Sie nicht denken, dass Sie den Prozess mögen. Denn wenn es darum geht, weiß man nie, was man mag oder nicht mögen wird, bis man es ausprobiert und es ist eines dieser Dinge bei denen man es nie erfahren wird, bis man es versucht . nächsten Video und wir werden über Ihr Projekt sprechen, das wird beinhalten, ja, Ausprobieren ein paar dieser Techniken. Ich seh euch im nächsten Video. 12. Dein Projekt: Für dieses Klassenprojekt möchte ich, dass du von deiner eigenen Sketch arbeitest und mindestens zwei der Ansätze ausprobierst , die wir in dieser Klasse übergegangen sind. Ich habe für jeden Ansatz ein PDF-Blatt erstellt, so dass Sie es einfach zur Inspiration referenzieren können. Sie finden es unter dem Abschnitt Projekte und Ressourcen dieser Klasse. Oder wenn Sie es dort nicht sehen, werde ich auch einen Download-Link hinzufügen, so dass Sie es einfach von meinen Websites greifen können. Lassen Sie uns einfach eine wirklich schnelle Überprüfung jeder Technik bevor Sie gehen, um Ihre eigene Arbeit zu tun. Die erste Technik, an der wir gearbeitet haben, war eine fett gedruckte Linie mit Offset-Farbe. Auch hier sind die meisten Techniken, die ich in dieser Klasse unterrichte, austauschbar Sie können diese entweder in Photoshop oder Procreate oder einer anderen App oder einer Software, in der Sie arbeiten möchten, tun. Für diesen besonderen Stil werden Sie nach einem Pinsel suchen, Sie eine schöne mutige Linie erstellen können, und dann werden Sie nur nach einer Technik suchen , mit der Sie füllen können die Farben und dann entweder verschieben, so dass sie versetzt sind, löschen Sie sie so, dass sie versetzt sind, oder zeichnen Sie sie einfach, oder lasso sie so, dass sie versetzt sind, also ist dies eine ziemlich grundlegende Technik, die Sie hier verwenden werden. Als nächstes werden wir uns diese Technik ansehen, die unsere mutigen strukturierten Formen ist. Für diese Technik verwenden Sie das Lasso-Auswahlwerkzeug, und dann möchten Sie einen Pinsel mit viel Textur. In dieser Klasse habe ich einen Kreidepinsel verwendet, aber Sie können Holzkohle oder Bleistifte verwenden oder jede Art von malerischer Strukturpinsel funktioniert gut, also das ist, was Sie suchen, wenn Sie versuchen, zu entscheiden, welchen Pinsel Sie verwenden. Nun, natürlich werde ich Ihnen eine Liste von Pinselressourcen für Photoshop und für Procreate geben , damit Sie darauf verweisen können, aber Sie müssen nicht unbedingt die gleichen Pinsel verwenden, die ich verwendet habe. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass Sie mit vielen Pinseln experimentieren, und Sie versuchen herauszufinden, was am besten für den Stil, den Sie bereits haben, oder für die Arbeit, die Sie sich vorstellen, am besten funktionieren wird . Ich fühle mich, als wäre das super wichtig. Als Nächstes ist unser weicher Pastell-Stil. Jetzt habe ich gerade einen einzigen Pinsel verwendet, der nur ein Pastellpinsel mit viel Textur und einigen weichen Kanten war , und das ist, was Sie in einem Pinsel suchen, egal welche App oder Software Sie an dieser Stelle verwenden werden. Weiter oben ist unsere Farbstift-Technik. Das ist ziemlich einfach, weil Sie nur nach einem Bleistift suchen. Ich würde empfehlen, einen zu bekommen, der ein wirklich weiches Gefühl hat, so dass Sie nicht wirklich hart auf Ihren Stift oder Ihren Apple-Stift drücken müssen. Du willst etwas, das diesen weichen, butterfarbigen Bleistift dazu anfühlt. kriegen Sie. Unser nächster Stil ist dieser Folk Art Detail Stil. Sie können dies mit nur einem einfachen Pinsel tun. Ich habe in meinen flachen Farben mit Gouache-Pinsel blockiert und Sie können das gleiche tun. Es muss kein Gouache-Pinsel sein, aber was Sie suchen, ist nur etwas, das ein schönes buttriges Gefühl hat. Es kann ein wenig Textur an den Rändern haben, aber es muss nicht zu furchtbar strukturiert sein. Mit diesem Stil, weil Sie am Ende viele kleine Details hinzufügen, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass Ihre flachen Farben super duper textural sind. Ich meine, das können sie sein, aber sie müssen es nicht sein. Dann war unsere letzte Technik, in der wir gearbeitet haben, nur ein einfaches Aquarell in Tinte. Die Pinsel, die Sie hier finden müssen, sind nur ein Pinsel, mit dem Sie einige Linienbilder machen können. Ich mag einen Pinsel, der viel Unebenheiten und Textur dafür hat. Es repliziert, wenn Sie eine Schreibfeder oder einen Pinselstift oder so etwas verwenden. Das wird ein natürlicheres Aussehen geben. Dann denke ich, das gleiche für einen Aquarell-Pinsel, Sie sind im Grunde nur auf der Suche nach Aquarell-Pinsel, der Ihnen erlauben wird, die Farben zu schichten , so dass Sie diese schönen natürlichen Effekte erhalten , die Sie bekommen, wenn Sie tatsächlich mit Aquarell waren. Wie ich schon sagte, ich würde es lieben, wenn du mindestens zwei dieser Ansätze ausprobierst. Du kannst alle sechs machen, wenn du es willst. Wenn Sie fertig sind, möchte ich, dass Sie Ihre Arbeit in den Projekten in Ressourcen Bereich der Website teilen . Ich tue mein Bestes, um Ihre Projekte innerhalb von 24 Stunden zu kommentieren, und wenn Sie auf Instagram teilen, achten Sie darauf, STEPHFCSKILLSHARE zu markieren, damit ich Ihre Arbeit dort auch sehen kann. Ich teile die Arbeit der Studenten an meinen Instagram-Geschichten jeden Montag und wähle Projekte aus, die ich aus diesem Hash-Tag teilen möchte. Wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit auf meinen Instagram-Geschichten geteilt wird, sollten Sie STEPHFCSKILLSHARE als Hashtag verwenden. Vielen Dank für das Zeichnen mit mir. Ich hoffe, du hast viel gelernt und ich sehe dich in meiner nächsten Klasse.