Entwickeln Sie Ihren Stil inspiriert von Meistern: Sargent in Tinte und Aquarell.

1. Einführung in den Kurs: Hallo, ich bin Elisabetta Furcht, italienische Aquarellkünstlerin, und willkommen In diesem Kurs skizzieren wir ein berühmtes Porträt seines Künstlers, eines Amerikaners, eines Malers Aber wir werden es in unserem eigenen Stil machen. führen wir Sie Schritt für Schritt durch meinem Stil führen wir Sie Schritt für Schritt durch diesen Prozess. Aber die Idee ist natürlich, dass Sie dieses berühmte Porträt in Ihrem eigenen Stil skizzieren. Das ist das Endziel dieses Kurses. Das ist das Portrait. Wie Sie sehen, habe ich das Original wirklich verändert , weil das Original ein sehr großes Gemälde ist, ein Ölgemälde, und ich habe es in einem kleinen Notizbuch in einem kleinen Skizzenbuch in Aquarell skizziert einem kleinen Notizbuch in einem kleinen Skizzenbuch in Aquarell In diesem Kurs werden Sie einige wichtige Fähigkeiten erlernen. Sie werden lernen, ein berühmtes Gemälde zu vereinfachen ein berühmtes Gemälde , um es in Ihrem eigenen Stil zu reproduzieren. Es ist sehr wichtig, dass Sie von Meistern kopieren , da diese die Realität für Sie bereits vereinfachen. Ihr geht also von einem Bild aus, das bereits zur Reproduktion gedacht ist bereits zur Reproduktion gedacht , und ihr werdet es weiter vereinfachen. Sie werden daran arbeiten, andere grundlegende Aquarellfertigkeiten wie Nässen, Trocknen auf Nässe, Zeichnen und Freihandzeichnen anzuwenden. Sie werden einige menschliche Figuren aus Freihand reproduzieren, ohne komplizierte Schemata berechnen zu müssen, sondern nur Ihren gesunden Menschenverstand verwenden andere grundlegende Aquarellfertigkeiten wie Nässen, Trocknen auf Nässe, Zeichnen und Freihandzeichnen anzuwenden. Sie werden einige menschliche Figuren aus Freihand reproduzieren, einige menschliche Figuren aus Freihand reproduzieren ohne komplizierte Schemata berechnen zu müssen, sondern nur Ihren gesunden Menschenverstand . Und ich werde dir erklären, wie wichtig es ist , dass du deine Stimme in der Kunst entwickelst, und vom Meister zu kopieren oder Skizzen ist der perfekte Weg, dies zu tun Das ist eine Übung, die ich gerne und oft mache, weil ich jedes Mal, wenn ich von einem Meisterwerk skizziere, etwas lerne Worauf wartest du also noch? Es ist ein lustiger Kurs. Es ist für fortgeschrittene Anfänger oder Fortgeschrittene. Nehmen wir an, dass Sie bereits Grundkenntnisse in Aquarell haben müssen , aber das ist wirklich für jeden geeignet. Worauf wartest du Schnapp dir deine Vorräte und skizziere mit mir. Das Ergebnis wird Sie überraschen. 2. Deine Materialien: Lass uns jetzt über Vorräte sprechen. Bei den Vorräten handelt es sich um grundlegende Aquarellutensilien. Lassen Sie uns mit dem beginnen, was ich für das wahrscheinlich wichtigste Material halte das wahrscheinlich wichtigste , nämlich Papier Papier muss auf jeden Fall Aquarellpapier sein. Es besteht keine Möglichkeit, Papier zu verwenden, das kein Aquarellpapier ist. Aquarellpapier kann entweder aus Zellulose oder Baumwolle bestehen. Ich habe Baumwolle verwendet. Das ist 100% Baumwolle, aber Sie können auch Zellulose verwenden, aber das Gewicht ist sehr wichtig. Die beste Art der Verwendung ist 300 GSM. Pro Quadratmeter. Also habe ich dieses kleinere Format verwendet. Es ist 18 mal 24 Zentimeter groß, sieben mal 9,5 Zoll. Sie können jedoch die Größe verwenden, die Sie bevorzugen. Ich male gerne nicht zu groß, aber es ist deine Wahl. Aber bitte verwenden Sie Aquarellpapier. Dann brauchst du einen Stift. Ich habe einen B-Bleistift verwendet , der sehr weich ist, aber du kannst auch zwei B- oder HB-Bleistifte verwenden. Es ist wirklich deine Präferenz. Dafür gibt es keine Regel. Du benutzt wirklich, was du bevorzugst. Bleistift. Dann brauchst du einen Radiergummi, um die Bleistiftlinien zu löschen , danach trägst du deine Tinte Für den Tintenumriss verwende ich Füllfederhalter mit wasserfester Tinte Aber seien Sie vorsichtig, denn Aquarelltinte geht normalerweise nicht. Im Füllfederhalter. Ich verwende diese Sketch Ink by Sketch Ink von Roher und Klingene , die mit dem Füllfederhalter kompatibel ist Das ist braun. Ich skizziere lieber in Braun, aber du kannst wirklich in Schwarz skizzieren. Du kannst entweder einen Füllfederhalter mit wasserfester Tinte oder einen feinen Liner verwenden. Ich habe zum Beispiel diesen feinen Liner verwendet, Fiber Castle Sepia Ink, aber Sie können auch einen schwarzen, feinen Liner verwenden Ich verwende für alle Linien eine breitere Spitze, 0,7 für den allgemeinen Umriss, mit Ausnahme der Gesichtszüge, bei denen ich eine kleinere Spitze verwende Das ist 0,5. Mit ihrer feineren Spitze und ihrer kleineren Spitze können Sie sehr feine Gesichtszüge zeichnen, Sie wissen schon, Augen, Nase, Mund Dann habe ich verschiedene Pinsel. Ich habe ein paar feinere Pinsel. Das ist Nummer fünf. Das ist eine Nummer vier. Aber Sie sehen, dass es wirklich von der Marke abhängt. Das ist DaVinci Nummer vier, ist Nummer fünf, Boccani Bonazzi und das ist lustiger als das. Du benutzt einfach, was du bevorzugst. Ich habe eine feinere für Details und eine breitere für größere Waschungen Dann empfehle ich dir auch, eine solche Wischbürste für den Hintergrund oder vielleicht eine Mandelbürste wie diese für den Hintergrund oder vielleicht eine Mandelbürste wie Dieser ist sehr schön, weil er eine schöne Spitze hat, sodass Sie ihn für feinere Details verwenden können Dann brauchst du natürlich Wasserfarbe und ich habe diesen Standard verwendet, das Aquarell-Set mit Was ihr braucht, ist Ockergelb, Ultramarinblau, Violett und habt etwas Viridiangrün, LED und Purpur, etwas Cadmiumrot verwendet . Aber du wirst mit allem, was du hast, machen, du wählst einfach ein Rot, du wählst einfach ein Blau, mach dir keine ein Rot, du wählst einfach ein Blau, dir Dafür gibt es keine Regel. Du benutzt einfach, was du hast. Kein Problem. Das ist ein professioneller Grad. Natürlich funktioniert die professionelle Qualität am besten. Aber wenn Sie eine Studentennote haben, ist das völlig in Ordnung. Eigentlich habe ich selbst mit der Schülernote angefangen und ich habe mich sehr darüber gefreut. guter Letzt benötigst du noch etwas Küchenpapier, um deine Pinsel bei zu viel Wasser abzutupfen oder um Fehler zu korrigieren Und das ist optional, aber benutze es. Das ist Papierklebeband, Künstlerband, um Ihrer Skizze einen schönen, knusprigen Rand zu verleihen Sie benötigen außerdem zwei Krüge für Wasser, einen für sauberes Wasser und einen, der während der gesamten Skizze schmutzig wird Sie verwenden diesen Krug zuerst, um Ihren Pinsel abzuspülen, und dann pflücken Sie sauberes Wasser in diesen Krug oder umgekehrt, natürlich Wie Sie sehen, habe ich auch einen kleinen Brunnen benutzt, damit ich meine Farben aufsprühen kann, um sie wiederzubeleben Und das ist alles für Vorräte. 3. Bleistiftskizze: Bevor du mit der Skizze anfängst, was der erste Schritt in diesem Projekt ist, habe ich mit einem Farbpapier an den Rändern etwas Klebeband entlang meiner Kanten geklebt, damit ich einen schönen knusprigen Rand habe Jetzt fange ich an, die beiden Schwestern zu skizzieren und dafür zu sorgen, dass ich eine Spitze und einen Bleistift habe, und ich werde das auf sehr persönliche Weise tun Ich möchte nicht genau das reproduzieren, was Sagan getan hat , weil das unmöglich wäre Das Ziel dieses Projekts ist es , dieses wunderschöne Porträt in Ihrem eigenen Stil zu malen Ich fange an, das Mädchen zu zeichnen, das sich auf der linken Seite befindet , weil ich Rechtshänderin bin, also möchte ich keinen Bleistift verschmieren und werde links beginnen und mich dann nach rechts bewegen Natürlich ist das Gegenteil der Fall, wenn Sie Linkshänder sind, aber ich bin Rechtshänderin Das Erste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass der Kopf immer viel kleiner ist als Sie denken. Ich werde eine Eizelle für ihr Gesicht zeichnen. Ich fange an, Platz einzunehmen und ihr Haar ist hier ein paar Blumen. In dieser Phase kannst du sehr locker und wackelig sein. Den Hals, dann ihre Schulter, ich versuche genau das zu reproduzieren, was ich sehe Ich will nicht zeichnen, was ich für den Hals halte , ich zeichne einfach genau das, was ich sehe. Der Hals ist fast so groß wie ihr Gesicht. Okay. Und hier habe ich die linke Schulter mit einem Riemen und dann geht es runter und es ist nicht genau in der Mitte, weil sie geneigt ist, also ist es mehr rechts und dann geht es Es geht hoch und hier hast du ihre Brust so und so Dann der Rest ihres Kleides. Hier hast du den Gürtel. Hier hast du ihr Arma. Versuche genau das zu reproduzieren, was du siehst. Es ist ein wunderschönes Aroma. Das ist direkt unten. Es hat hier eine schöne Muskelform. Die Höhe des Gürtels ist so, so. keine Angst davor, die Arme zu lang zu machen, denn lange Arme sind normalerweise schöner als kurze Arme Hier hat sie ein Herend mit Ich denke, was hier Spaß macht, erleichtert Spaß. Es macht Spaß. So wie das hier. Hier kommt eine Hand , die aus ihrer Hüfte ragt, es ist ihre Schwesterhand, und ich werde diese Hand nur sehr locker zeichnen Und vielleicht hätte der Kopf etwas größer sein können und wir platzieren ihre Augen, Nase, Mund Hier haben wir die Schwester, die größer ist, also werden wir hier ein größeres Oval platzieren Du kannst vielleicht anfangen. Platzieren Sie ihre Gesichtszüge. Hals. Machen Sie den Hals noch einmal zu klein. Sie hat einen Bogen hier. Mach dir keine Sorgen, wenn es jetzt nicht nett ist. Wir kommen sehr nett raus. Hier hat sie keine Gurte. Sie hat ein trägerloses trägerloses Kleid. Hier siehst du ihre Schulter, Baby. Hier hast du ihr Kleid ebenfalls nach rechts geneigt. Ich und du siehst, dass der Rest zu einer Linie kommt. Die Taille ist auf der gleichen Höhe wie die ihrer Schwester Hier hast du einen weiteren Arm des ersten Mädchens. Ich glaube, hier ist Betty und die Hand ist etwas größer als Ich lege die Hand hin und dann gehe ich. Hier sind wir hier , du hast den Arm. Hier kannst du sehr locker sein. Versuche, mit einem Bleistift leicht zu bleiben , weil du ihn ausradieren musst. Aber wenn ich zu hell bin, wirst du es nicht sehen. Hier sind ihre Rippen und hier kannst du sehen, wie ihr Bein hierher kommt. Das Kleid kommt hierher. Hab wirklich keine Angst davor, wackelig oder kindisch zu sein. Es ist wirklich das Ziel dieses Projekts , Spaß am Kopieren eines Meisterwerks zu haben Okay. Okay, hier kommt ihr Arm mit einer Hand auf einer Vase her und hier haben wir die Vase. Lassen Sie uns die Vase skizzieren. Hier ist ein Cover. Und dieses Land muss sehr, sehr locker sein. Wir sehen nur diese Seite. Du kannst sehr locker sein. Okay. Und das ist die Bleistiftskizze. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Gliederung der Tinte: Jetzt, wo wir unseren losen Zeichenstift haben, müssen wir ihn verfeinern und wir müssen in dieser Phase genauer mit unserer Tinte umgehen Ich werde meinen Füllfederhalter verwenden , der, wie Sie sehen können, gut benutzt wird, und los geht's Ich werde diesen Stift nicht für ihre Gesichtszüge verwenden , weil er eine breite Spitze hat. Ich brauche noch einen letzten Tipp für ihre Gesichtszüge. Ich zeichne einfach das Oval. Hier hast du ich es , ich denke, es ist eine feine Spitze und ich werde die Augenbrauenlinie mit dem Punkt, die Nasenlinie und den kleinen Punkt für die Unterlippe setzen mit dem Punkt, die Nasenlinie . Hier gilt das Gleiche. Oder sehr große Augenbrauen. Nase. Und ein Lächeln. Okay, das ist es. Wir lassen das trocknen und dann löschen wir es, aber wir brauchen ein paar Minuten, bis es trocken ist. Okay. Ich bin in ein paar Minuten zurück. 5. Erste Ebene für Wasserfarben: Bevor ich mit dem Malen anfange, sprühe ich meine Farben auf, damit sie wieder zum Leben erwachen. Okay. Ich fange immer mit Farben an, die im Hintergrund sind, aber ich werde den eigentlichen Hintergrund als letzten Schritt belassen , damit ich den Kontrast zum Gemälde bilden kann. Aber ich beginne mit Farben, die unter anderen Farben liegen. Das erste, was wir malen müssen, ist die Hautfarbe. Ich fange mit einem kleinen Pinsel an. Eine Hautfarbe zu erzeugen, ist sehr einfach. Sie können Orange nehmen, wenn Sie es eilig haben, nur Orange, aber ich werde etwas Gelbes Ocker mit etwas Rot mischen Wir haben diese pfirsichfarbene Farbe. Das wird einfach überall auf C-Skin gehen. Es ist besser, heller zu sein , damit wir es später abdunkeln können. Wo immer ich Haut sehe, kannst du auch über den Riemen gehen , weil er bedeckt Kein Problem. Du kannst über den Riemen gehen, weil er später rot verdeckt wird. So wie das hier. So wie das hier. Und wir sind fertig. Aber während wir warten, bis die Hautfarbe getrocknet ist, können wir zur Vase gehen, weil sie sich nicht berühren. Denn solange sie nass ist, können wir nichts, was geschlossen ist , malen , weil das sonst mit der Hautfarbe verschwimmt Wir wollen nicht mit neuen Farben anfassen, mit den alten Farben. Für die Vase werden wir im Vergleich etwas Einfacheres machen. Ich möchte eine Art sehr helles Wasserblau machen, indem ich leuchtendes sehr helles Wasserblau Grün und Salblau mischt, aber du kannst nehmen, du kannst Erleumblau nehmen, sehr hell, spielt keine Rolle Eine wichtige Sache, wir müssen uns für die Lichtquelle entscheiden. Die Lichtquelle, die wir auf dem Gemälde sehen kommt von oben rechts. Wir fangen von links an zu malen, damit wir nach rechts heller werden können . Um ehrlich zu sein, ist diese Lichtquelle im Bild selbst nicht so stark , aber wir können entscheiden, dass wir den Lichteffekt betonen wollen , weil er sehr schön ist Ich fange von der linken Seite an und füge dann einfach etwas Wasser nach rechts hinzu , sodass wir einen runden Effekt haben Wir können ihre Handschuhe auch bemalen. Ihre Handschuhe machen Spaß. Sie sind hellgrün, glaube ich, sehr hellgrün. Ich kann dieser Farbe etwas Grün hinzufügen und ich werde sie hier platzieren. Es spielt keine Rolle, ob es genau dasselbe ist. Jetzt mögen wir es trocken und kommen zurück, um die erste Schicht der Kleidung zu holen. Jetzt fange ich immer von links an und gehe dann nach rechts , weil ich Rechtshänderin bin, damit ich die Farben nicht verwische Aber die werde ich später anwenden. Ich werde mit dem Rot dieses Mädchens beginnen. Ich kann jedes Rot nehmen, Alza in Purpur oder sogar ein Ich nehme etwas Alza in Purpur. Und ich werde es mit etwas Schwarz oder etwas Braun abdunkeln. Werte sind beim Malen wirklich wichtiger als Farben, besonders wenn man skizziert Aber ich habe dieses schöne Kastanienbraun. Ich hoffe alles ist Vielleicht nehme ich es nach China. Pinsel wird vorsichtig auf die linke Seite aufgetragen , wo er dunkler ist. So wie das. Dann nehme ich etwas Wasser. Kann jetzt einen größeren Pinsel nehmen. Ich werde hier jetzt etwas gelbes oder etwas reines Alizarin-Karminrot B dazugeben , auf dieser Seite sollte es wärmer sein Ihr könnt auch hier reservieren, denkt daran, wo wir unseren Fehler korrigiert haben Du kannst auch etwas Weiß reservieren , weil das den Sketch interessanter macht. Jetzt nehme ich etwas Braun und füge es auf dieser Seite hinzu, einfach abtupfen. Denken Sie daran, dass der Riemen etwas braun ist. Braun ist besser als Schwarz. So wie das hier. Noch einmal die Kanten. Jetzt ist es nass und nass, weil wir einige sehr schöne weiche Kanten wie diese haben. Hier auch. Das ist es. Hier haben wir Schatten , weil es einen Arm gibt. Du kannst das Kleid dieses Mädchens dieser Schwester nicht anfassen , weil wir dieses Rot anfassen würden. Wir machen die Haare, wir nehmen einfach etwas Brown und verbrennen Tumba Wir gehen. Denken Sie daran , dass wir hier etwas Platz für die Rosen lassen müssen . Die roten Rosen hier. Gleiche gilt für die Sista, denk an das rote Band hier. Fängt an, nett auszusehen. Ich werde viel netter aussehen. Jetzt machen wir alles trocken. Nein. Wir können immer noch etwas anderes tun. Wir können etwas gelben Ocker nehmen und malen. Das ist hier und hier auch, ich sehe, dass da etwas Gold ist, aber lass einfach etwas Weiß übrig und mach es sehr skizzenhaft, sehr locker Ich sehe hier auch etwas Gold, gelber Ocker ist okay, also können wir das Ganze überarbeiten Wir mögen es, wenn alles trocken ist. Und 6. Schatten und Tiefe hinzufügen: Jetzt können wir anfangen, die Rosen zu malen. Ich nehme ein wärmeres rotes Kadmiumrot, das du hier nehmen kannst. Ich habe vergessen, bevor ich einen Teil des Pitchwagens genommen habe, ein paar Details, die ich vergessen habe: Der Ventilator das gleiche grüne Wassergrün, sehr verdünnt, das ich für die Vase verwendet habe, mit etwas Gelb, es wird grüner Hier. Außerdem werde ich damit Schatten auf ihren Handschuh malen und hier das Laub. Jetzt können wir zu ihrem Kleid gehen. Für ihr Kleid werde ich gelben Ocker verwenden, weil es weiß ist, aber in Weiß kann man mit Gelb einen hellen Hauch hinzufügen Wenn ich Schatten sehe, kann ich hier und da etwas Gelb auftragen, nur um die Idee einer Bewegung zu vermitteln die Idee einer Bewegung Sie sehen, hier ist alles Schatten. Und hier, geh runter, runter. Gib einfach etwas Bewegung. Ruhe dich aus. Es reicht, um die Idee zu vermitteln. Jetzt fügen wir dem Gelb einige Dioxyen-Veilchen und Veilchen hinzu, um hier einige dunklere Schatten zu akzentuieren Weil Violett mit Gelb Schatten erzeugt. Hier haben wir dunklere Schatten und auch, wenn wir hier dunklere Schatten haben. Hier bin ich. Okay. Das Kleid ist fertig. Jetzt wollen wir hier den gleichen Effekt haben. Also nehme ich einfach etwas Braun, brötchen in den Trockner und trage hier etwas Shampoo auf. Dafür brauche ich meinen größeren Pinsel. Ich wechsle zwischen Schatten, was du siehst, etwas Schatten. Du kannst eigentlich nichts falsch machen , denn hier hast du Schatten auf dieser Seite, denn vergiss nicht, dass er von hier ist und du nicht wirklich etwas falsch machen kannst. Das gefällt mir. Es ist besser, locker zu sein, damit der Schwanz etwas lockerer ist. Okay. Und wir haben etwas Gelb hier. Um mehr Bewegung zu geben. Okay. Jetzt etwas Schatten auf der Haut. , dass wir für etwas Schatten auf der Haut Denken Sie daran, dass wir für etwas Schatten auf der Haut gelben Ocker und einen Deckel und Purpur hatten Ich mische noch ein bisschen und versuche einfach zu unterstreichen, okay zu unterstreichen oder wenn es zu oder orange aussieht, wird es am Ende schön aussehen Unter dem Hals, auf der linken Seite, die Augen hier. Hier gilt das Gleiche. Ich habe die Schulter, manche den Keil Augen. Die Seite ihres Arms, die Finger hier. Okay. Jetzt lassen wir alles trocknen. Warte ein paar Minuten, bis alles gut trocken ist. Jetzt sehe ich, dass ich ein paar Gurte vergessen habe. Okay. Okay, lass uns etwas Schatten auf die Vase legen. Wir nehmen unser Doxasinvolet und wir unter den Deckel und Jetzt wurde mir klar, dass ich keinen Teil des Videos aufgenommen habe Und ich habe etwas Ultramarinblau auf die linke Seite des Haares aufgetragen, um dieses Zeichen, das im Schatten liegt etwas Ultramarinblau auf die linke Seite , dunkler zu , dunkler Ich habe auch die Vase abgedunkelt. Etwas Purpur auftragen. Auf dieser Seite werde ich jetzt etwas reines Blau auftragen und dabei den gelben Ocker unter dem Lid vermeiden, und dabei den gelben Ocker unter dem Lid vermeiden um den Schatten so noch stärker zu betonen Und dann werde ich den Rand etwas weicher machen. Gleiche hier. Warum verdunkle ich diese Seite auf dieser Seite Auch wenn es dem Licht zugewandt ist? Weil es hier eine Vorstellung von Rundheit vermittelt. Ich werde hier etwas Blau hinzufügen, auch weil das Cado ist, es ist unten, es ist Ich habe hier auch ein paar braune Locken hinzugefügt , um Ihnen eine Vorstellung von der Dekoration zu geben Ich nehme auch etwas Lila. Und hier ein bisschen Schatten auf dieser Seite dieser goldenen Schale. Okay. Jetzt lassen wir alles trocknen und malen den Hintergrund, was viel Spaß macht, und dann schauen wir uns die Details an. 7. Hintergrund und abschließende Details: Nun, da die Vase einige Details enthält. Um sicherzugehen, dass es trocken ist, werde ich es nur mit dem Fingerrücken berühren, niemals mit den Fingerabdrücken, immer so Und wir können einfach ein paar zufällige Linien in Ban Sienna ziehen. Hier habe ich Bunsena, hier kann man direkt ein Dach ziehen direkt ein Dach Und dann haben wir hier ein paar dunkle Linien. Es ist wie ein Haus, weißt du. Dann wieder, mit meiner Knochen Siena hier. Es ist nicht ganz trocken, aber das macht nichts. Es kann wirklich sehr locker sein. Okay. Jetzt der Hintergrund. Für den Hintergrund benötige ich einen größeren Pinsel. Du kannst einen Pinsel wie diesen oder einen Mandelpinsel wie diesen nehmen. Es ist vielleicht Katzenzunge oder Mandel. Ich bin mir nicht sicher, wie du es auf Englisch nennst. Nimm einfach einen größeren Pinsel, was auch immer du willst. Und du kannst anfangen, den Hintergrund zu benetzen. Achten Sie darauf, dass Sie es nicht berühren. Unsere Damen. Ich fange mit der rechten Seite an und dann drehe ich mein Bild um. Einfach etwas Wasser auftragen. Hier liegt ein Fehler vor. Ich kann es mit dem Hintergrund abdecken und ich werde etwas braunes Dunkelbraun mischen, Pentambosepia, dieses Sepia, einfach mit Vorsicht Ansonsten wählst du lockere Pinselstriche. Sie können auch etwas Farbe auftragen, um es abzudunkeln. dich einfach von den Mädchen fern. Sei vorsichtig. Es ist schön, hier etwas Textur mit einigen Farbvariationen hinzuzufügen . Sei sehr vorsichtig. Es kann sehr locker sein und es ist schön, die Farbe zu variieren. Sie sehen, dass ich hier die Farbe variiere. Du kannst auch hier und da etwas Bunsena verwenden , um etwas Licht zu spenden Nun, weißt du was? Hier muss ich sehr vorsichtig sein. Ich kann den gleichen Pinsel benutzen, aber du kannst den Pinsel wechseln, wenn du das hier bevorzugst. Okay. Vorsicht hier. Okay? Jetzt drehe ich mich um, okay? Ich drehe mein Bild , weil es einfacher ist. Sie gehen so. Ich achte sehr darauf , nicht zu überdenken, was ich bereits gemalt habe. Kannst du sehen? Ja. Ich ändere mich. Ich kann auch etwas Ban Sienna gebrauchen. Ich kann auch gelben Ocker verwenden, nur um die Farbe zu variieren Achten Sie darauf, nur nass und nass zu arbeiten. Siehst du, ich hatte diese Seite nass gemacht, aber diese Seite vorher nicht, also gibt es eine Variation in der Textur. Dieses Licht ist von hier, es ist richtig, dass es hier dunkler ist, also arbeite ich nicht nass und nass, sondern nur hier. Ich liebe Farbvariationen. Hier, sehr vorsichtig. Nimm einen kleineren Pinsel, wenn du dir nicht sicher bist. Du kannst nur einen kleinen weißen Raum um die Figuren herum lassen , die Leute mögen das. Das ist kein Problem. Jetzt drehe ich mich wieder um. Und ich gehe hierher. Du kannst hier und da etwas Farbe fallen lassen. Hier mag ich es nicht, also noch einmal, du kannst hier und da etwas Dunkles Der Boden muss dunkel sein. Okay. Ich hatte ein paar graue Dinge hier auf dem Boden. Jetzt lassen wir alles trocknen und kommen zurück, um die letzten Details zu besprechen. Warten Sie ein paar Minuten, bis alles gut trocken ist. Okay. Also, das ist trocken. Wir sehen, dass einige Schatten nicht dunkel genug sind, also können wir einige Schatten verstärken. Wenn ich hier meine dunklen Farben nehme , die ich für den Hintergrund verwendet hatte Ich füge etwas Violett hinzu, und ich werde einfach ein paar dunkle Farben abdunkeln Okay. Und dann machst du die Kanten weicher. Das Gleiche hier. Du verlierst, hm? Und dann machst du die Kanten mit etwas Wasser weicher. Auch hier sollte es an der Seite viel dunkler sein, auch hier Auch hier, gib einfach einen Antrag. Also Bewegung hier. Und vielleicht können wir die Haare der Mädchen dunkler machen. Pass auf, dass du die Rosen nicht berührst. Du kannst auch hier etwas Bewegung geben. Hier. Schon wieder. Nun, etwas Schatten hier , damit wir sie im Boden verwurzeln können. Etwas Schatten hier. Und dann die letzten Details in Tinte. Warte einen Moment, und wir müssen alles trocknen, und dann werden wir die letzten Feinheiten hinzufügen. Warte ein paar Minuten, bis alles gut trocken ist. Jetzt schlage ich vor, immer den Stift zu verwenden, um die vom Licht abgewandten Kanten abzudunkeln Wie hier übrigens, hier hat sie ein paar Bögen , die ich gerne zeigen würde Und hier kannst du auch ein paar Locken hinzufügen. Hier gilt das Gleiche. Verdunkeln Sie sich hier, dunkel und hier. Hier kannst du dich verdunkeln. Hier, im Schlaf, dieser Seite, wo die Berührung war Hier kannst du dich unter der Leine verdunkeln, hier und hier, auch dort, wo das Kleid den Boden berührt, kannst du es hier, hier verdunkeln Hier gilt das Gleiche. Hier kannst du deinen Stift einfach abdunkeln Und weißt du was dann? Ich möchte es nicht mehr anfassen, um es hier anzuheften, und ich würde es einfach unterschreiben. Und ich werde das Band abnehmen. Nun, wenn Sie das Papier nicht ruinieren wollen, schlage ich vor, dass Sie ein Heizgerät nehmen und auf das Band drücken, oder wenn es heute so ist wie heute, ist heute ein sehr warmer Tag. Das musst du nicht. Hoffe es. Nur weg von der. Und hier ist es. Nun, ich sehe hier immer einige Details. Ihr Gürtel. Auf dieser Seite kann abgedunkelt werden. Okay. Und es ist geschafft. Sie sehen, dass die Skizze ähnlich ist, aber sie ist ganz in Ihrem eigenen Stil. Das ist mein Stil. Natürlich können Sie Ihren Stil verwenden und anderen Gemälden dieses Malers von Sargent suchen, dann können Sie sich leicht anpassen Und ich würde gerne dein Projekt sehen. Aber das ist reizend, weil sie es sind, aber es ist mein Stil. Du musst versuchen, deine eigene Stimme in der Kunst zu entwickeln , deinen Stil. Okay. 8. Zusammenfassung: Fantastisch. Sie haben Ihr Portrait von Sargent auf Ihre eigene Art geschaffen Ihr Portrait von Sargent auf Ihre eigene Art Das ist das Wichtigste. Nachdem Sie Ihr Projekt erstellt haben, ist es sehr wichtig, dass Sie es in die Galerie hochladen , damit ich es sehen und Ihnen mein Feedback geben kann. Aber im Gegenzug bitte ich dich auch, meinen Kurs zu überprüfen, damit ich weiß, was verbessert werden kann oder was dir gefällt. Das ist sehr wichtig für mich. Ich danke dir vielmals. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe , dass ich auch Projekte mit unterschiedlichen Themen sehen kann auch Projekte mit unterschiedlichen Themen denn das ist eine Fähigkeit , die man, wenn man sie einmal gelernt hat, auf jedes Gemälde anwenden kann, jedes Meisterwerk, das man mag. Okay, vielen Dank, und ich warte darauf, deine Projekte, deine Meisterwerke in der Galerie zu sehen deine Meisterwerke in der Galerie Joao.