Die Freude der Aquarellmalerei: Entspannende Sommerfrucht | Elisabetta Furcht | Skillshare
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Die Freude der Aquarellmalerei: Entspannende Sommerfrucht

teacher avatar Elisabetta Furcht, Making Art Accessible

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über diesen Kurs: Ein entspannendes Aquarellabenteuer

      2:14

    • 2.

      Materialien für diesen Kurs

      3:50

    • 3.

      Wassermelone 1. Schicht

      7:49

    • 4.

      2. Schicht Wassermelone

      9:21

    • 5.

      Wassermelonen-Letzter Schliff

      4:01

    • 6.

      Cantaloupe

      14:09

    • 7.

      Aprikose

      18:10

    • 8.

      Zusammenfassung

      1:08

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

52

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Ich glaube an die tägliche Praxis der Kunst: Ich versuche immer, mir jeden Tag etwas Zeit für das Malen zu nehmen. Übung zählt so viel mehr als natürliches Talent!

An manchen Tagen bin ich jedoch so beschäftigt oder müde, dass ich nur mit Farben spielen und mich mit etwas DIREKTMALEN entspannen muss. Aquarellfarbe kann so entspannend und therapeutisch sein!

Direktes Malen ist eine sehr spaßige Technik, bei der du direkt (wie der Name schon sagt) ohne vorherige Skizze mit Bleistift oder Tinte malst. Es ist eine spaßige, spontane Technik, aber es erfordert einige Fähigkeiten.

Im heutigen Kurs malen wir direkt drei schöne Sommerfrüchte: Wassermelone, Cantaloupe und Aprikose.

Beim Bemalen dieser Früchte wirst du alle notwendigen Fähigkeiten erlernen:

  • Zeichnen direkt mit Farbe
  • Fehler beheben
  • Passen Sie Ihre Zeichnung unterwegs an
  • Farbvariationen für zusätzliches Interesse erzielen
  • Schatten und Licht für Realismus und Rundheit
  • Mehrere Schichten glasieren, um Tiefe zu erzielen
  • Verwende eine begrenzte Palette

Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis Fortgeschrittene. Es ist einfach, aber etwas Malerfahrung ist nützlich.

Ohne weitere Umschweife, begleite mich bei diesem lustigen Malabenteuer!

Ich hoffe, dich in meinem Kurs zu sehen!

Ciao aus Italien,

Elisabetta

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Elisabetta Furcht

Making Art Accessible

Kursleiter:in


Hi! I'm Elisabetta, an Italian watercolor artist based in Turin, where I live with my husband, my dog and two cats.

I started painting later in life, after a long career in Marketing and Advertising.

When my son left for college, he gave me a watercolor set for my birthday. I started sketching and I never stopped. 

I love sketching the world around me: corners of my beautiful city, street scenes, everyday objects around my house, and the food I cook. Sketching is really a self-care routine for me!




I am mainly a watercolor artist, but I also love gouache, oil pastels and colored pencils.

I firmly believe that in art talent is overrated and that anyone can learn!

Practice is key: so let's start sketching toge... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Über diesen Kurs: Ein entspannendes Aquarellabenteuer: Hi, ich bin Elizabeth und Italian Watercolor. Ich glaube, dass jeder malen kann. Und dieses Talent wird überbewertet. Was wirklich zählt, ist die tägliche Praxis. Ich skizziere gerne jeden Tag, aber ich habe nicht immer die Zeit. Was machen sie also? Passen Sie einen an Entspannung und Schwäche an. Ich male direkt, das ist statisch. Es malt direkt auf Papier. Eine Ecke ohne deine Skizze mit Bleistiften zu definieren oder sie hat es als entspannend empfunden Es ist einfach, dass Sie einige Fähigkeiten erlernen müssen. In dieser Klasse. Sie werden alle notwendigen Fähigkeiten erlernen. Sif für direktes Lackieren. Direkt mit Farbe zeichnen, Fehler korrigieren. Passen Sie Ihre Zeichnung unterwegs an. Erzielen Sie Farbvariationen für zusätzliche Interessen. Ort, Schatten und Licht sorgen für Realismus und Rundheit. Glasieren Sie mehrere Schichten, um Tiefe zu erreichen, und verwenden Sie eine begrenzte Palette für eine einheitlichere Auflösung. In diesem Kurs haben wir heute Malerei direkt auf Papier, einige Fächer, Summer Fruit and Africa, Wassermelone und eine Canteloupe Sie können sie alle auf einem Blatt Papier oder auf verschiedenen Blättern bezahlen . Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis Fortgeschrittene, da er einfach ist , aber etwas Malen erfordert. Also werde ich Ihnen sagen, dass Sie auf zerlumpte Vorräte warten , und begleiten Sie mich kurzerhand in diesem Abenteuer Wir sehen uns in meiner nächsten Lektion. 2. Materialien für diesen Kurs: Für diesen Kurs wären deine Vorräte also wirklich minimal. Du brauchst gutes Aquarellpapier. Ich schlage vor, dass Sie Baumwollpapier verwenden , wenn Sie können Zellulose ist auch in Ordnung. Das Wichtigste, wirklich wichtig ist, dass dein Papier für Wasserfarben ist Abschlussarbeiten zu 100% auf Papier und es ist kalt. Eindrücken bedeutet, dass es eine feine Textur hat, was ich bevorzuge, das macht es einfacher, damit zu arbeiten. Die Farbe ist ein gutes Papier, ist meiner Meinung nach das wichtigste Hilfsmittel, das Sie benötigen. Aquarellpapier, 300 g/m2 pro Quadratmeter. Baumwolle ist besser, aber nicht unbedingt optional. Dann habe ich ein Grundset von Wasserfarben verwendet. Wir werden Gelb, Rot, Blau und verschiedene Grüntöne verwenden Rot, Blau und verschiedene Grüntöne Etwas Yellow Ochre ziemlich groß und etwas Burnt Sienna und Sonnencreme Also jedes Basisset, das Sie haben, wir haben wahrscheinlich diese Farben. Ich verwende in diesem Kurs keine ausgefallenen Farben , weil ich sie will. Dann können Sie diesen Kurs mit allen Grundvorräten , die Sie haben, absolvieren. Du brauchst nur ein paar Farben, um zu folgen. Ich sage nicht, welche Farben du verwendest. Wenn Sie ein warmes und kaltes, gelbes, warmes und kaltes, lesen Sie verschiedene Grüntöne, etwas Ultramarinblau, etwas Verbrannte Sienna, etwas Gelbocker, Sonnencreme sind etwas Es würde uns gut gehen. Sie können also jede Farbe verwenden, die Sie haben. Ich verwende Pinsel, die größer sind, N1, feiner. Und es sind runde synthetische Pinsel für die Säule. Wenn Sie es dann haben, ist das nicht optional. Sie können das für Highlights verwenden. Ich verwende eine Lektion. Es ist immer schön, einen weißen Gelstift zu haben, wenn Sie Wasserfarben malen , da er bei Glanzlichtern und Korrekturen hilft bei Glanzlichtern und Korrekturen Also habe ich immer einen auf meinem Schreibtisch. Und ich schlage vor, dass Sie eine kaufen und behalten, weil Sie sie sehr oft verwenden werden. Und wir verwenden auch einen in dieser Klasse. Und dann brauchst du natürlich etwas Wasser. Ich benutze zwei Gläser wie dieses. Zum einen habe ich sauberes Wasser und zum anderen spüle ich meine schmutzigen Pinsel ab. Eins ist für schmutziges Wasser und eins immer mit sauberem Wasser. Ich finde es sehr, sehr nützlich, ein solches Heizgerät oder einen Haartrockner zu haben , denn egal welche Farbe man benötigt, eine Trocknungszeit zwischen verschiedenen Schichten und man kann den Vorgang mit dem Fön oder einem Heizgerät beschleunigen den Vorgang mit dem Fön oder einem Heizgerät beschleunigen Dann brauchst du auch ein Tuch oder etwas Küchenpapier. Das ist mit den Vorräten gelöst. Ich denke, es ist ziemlich einfach und jeder kann diese Vorräte zu Hause haben. 3. Wassermelone 1. Schicht: Die erste Frucht, die wir malen werden, ist sehr einfach. Eine, eine Wassermelone, und wir werden einen roten Wärmer verwenden, fügen Sie vielleicht etwas Alizarin-Purpur Wenn Sie das Cadmiumrot oder Zinnoberrot und etwas wärmeres Gelb haben , indisches Gelb Oder wenn Sie Cadmiumgelb haben, ist es nicht wichtig, dass Sie eine bestimmte Farbe haben, sondern dass Sie die Farbvielfalt verwenden und unterschiedliche Werte verwenden Verwenden Sie also, was Sie haben, eine kältere rote, eine wärmere rote Spiralsorte und indisches Gelb oder Kadmiumgelb Also beginnen wir damit, einige dieser Farben zu mischen. Wir bereiten sie vor. Dann zeichnen wir mit sauberem Wasser ein Dreieck wie dieses. Nur sauberes Wasser muss nicht sehr präzise sein. Wir können es später immer noch anpassen. Und ich nehme etwas von diesem warmen Rot und habe ein paar Punkte fallen lassen, etwas Gelb hier und da wird auch Summer Leads in Purpur Hier. Muss eine gerade Linie sein. Jetzt, wo wir das Dreieck sehen können, können wir es immer noch in der korrigieren, anpassen. Du lässt einfach etwas Farbe fallen , damit du eine schöne Farbvielfalt bekommst. Etwas Gelb auch. Sie lassen auch einige Freiräume frei und heben etwas Farbe hervor. Und ich mag auch meinen Pinsel so. Ich habe gerade auf einem Papiertuch getrocknet und ich habe gelebt. Dann. Ich nehme eine dunklere Farbe wie Alizarin Purpur. Und ich werde die Seite der Scheibe zeichnen. Es ist im Schatten, weil die Lichtquelle von der rechten Seite kommt. So wie das. Wenn du kannst, berührst du es nicht. Aber wenn du etwas Leerraum lassen kannst , wie hier, ist es besser. Damit du keine Farben bluten lässt. Und außerdem ist es schön, das Gesicht, die Vorderseite der Wassermelonenscheibe zu unterscheiden Vorderseite der Wassermelonenscheibe und zu entscheiden, was Sie jetzt tun Du nimmst etwas Hellgrün, das ist Maigrün oder irgendein Hellgrün, das du hast. Oder du kannst auch etwas Saftgrün nehmen und es zum Beispiel mit dem Zitronengelb vermischen. Und sammle diese Kurve unten. Und dann mit sauberem Wasser mischen Sie es einfach. Und du verbindest auch diesen Weg und berührst ihn fast. Und jetzt hebst du. Mit deiner sauberen Bürstenseite. Du musst hier, an der Seite, mit mehr Farbe anpassen. Du kannst jetzt auch mehr Farbe wenn du denkst, dass du nicht genug hast. Und Yellow. Und tu es, tu, was er tun muss. Jetzt nimmst du ein dunkleres Grün, helles, zum Beispiel Saftgrün oder Nuttengrün. Oder du nimmst eine Region in deine Mischung und mischst sie mit deinem Maigrün. Und hier der Qin kann der Qin ihn immer mit deiner Bürste reinigen Bring etwas Farbe her. Okay? Auch dieses Mal kannst du deinen Pinsel so alleine fegen Also sind wir gefallen, haben hinzugefügt, um hier zu erhöhen. Jetzt lassen wir das Aquarell tun, was er tun muss. Auf dieser Seite zeichnen wir eine ganze Wassermelone. Kurs. Sie gehören nicht zu derselben Frucht weil es sich um Scheiben handelt. Und hier werden wir eine ganze Frucht zeichnen. Und ich nehme etwas Zitronengelb und mische es dann mit etwas Hellgrün. So, hellgrün. Und ich werde einen Roman wie diesen zeichnen. geht so aufwärts. Dann. So einfach zu lackieren. Und dann färben wir die Innenseite. Und wir können hier auch etwas dunkleres Grün fallen lassen , weil es im Schatten liegt. Also so, auf dieser Seite können wir etwas dunkleres Grün fallen lassen und das trocknen lassen. Natürlich können Sie einen Haartrockner oder ein Heizgerät verwenden , um den Vorgang zu beschleunigen , und ich werde es tun 4. 2. Schicht Wassermelone: Ich versuche immer mit der Rückseite unseres Fingers zu überprüfen, ob es trocken mit Textur ist , denn wenn wir es mit dem Fingerabdruck berühren , können Sie Ihre Farbe ruinieren. Wenn du es so berührst, tust du es nicht. Und wenn es kalt ist, ist es immer noch nass. Wenn es nicht heißt, versuche es. Okay, das ist trockener als das. Also fangen wir von hier aus an. Als erstes fügen wir unserem Alizarin-Purpur Schwarz hinzu Weil CCS, die Seite im Schatten. Und wir hätten gerne diesen Schlagschatten wie diesen. Denken Sie daran, diese weicher zu machen. Du trocknest es einfach, du kannst einfach etwas Farbe aufheben. Jetzt können wir die Samen hinzufügen. Die Samen nehmen wir schwarz. Aber wir fügen einen Hauch von verbrannter Sienna hinzu. Es ist also nicht pechschwarz. Und ich nehme einen kleineren Pinsel und füge meine Sitze hinzu. So schwarz und verbrannt. Und sie haben versucht, sie nach dem Zufallsprinzip zu platzieren. Diese Form mit einem Tropfen. Wir werden sie nicht nur in Zahlen sehen, weil ungerade Zahlen interessanter sind. Hier, gib noch einen rein, einfach zufällig. Sieben. Okay. Hier. Ich habe noch etwas Alizarin Purpur hineingelegt Ich muss hier eine gerade Linie ziehen. Weil dies im Schatten liegt und den Unterschied zwischen den beiden nicht verstärken musste. Mach das weicher. Okay. Jetzt kann ich noch etwas Dunkelgrün hinzufügen. Also nehme ich etwas dunkleres Grün und füge hier etwas von meinem Schwarz hinzu und versuche , sehr dunkles Grün zu zeichnen. Jetzt nehme ich Hookers Green. Also mein Dunkelgrün, wenn du kein Nuttengrün hast, kannst du Saftgrün nehmen und etwas Ultramarinblau oder etwas Schwarz, etwas Violett hinzufügen etwas Ultramarinblau oder etwas Schwarz, etwas Violett Spielen Sie einfach mit Farben, bis Sie lernen, die Farbe zu finden, die Ihnen gefällt. Ich habe hier einen Punkt für die Mitte gesetzt. Ich brauche ich brauche einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Ich nehme hier mein dunkleres Grün und zeichne einige Linien , die simulieren, wie rund diese Frucht ist Gerade Linien für die Momente denen diese Lichtstrahlen entgegenstrahlen. Okay. Jetzt musst du den unregelmäßigen Streifen zeichnen. Typisch für eine Wassermelone. Meine Nutten sind grün, du kannst etwas Schwarz zu deinem neutralen Farbton hinzufügen , zu deinem Saftgrün zu deinem Saftgrün Du kannst auch etwas blaue und vielleicht verbrannte Umbra hinzufügen. Hier ist zu viel Platz, also werde ich einfach mit mehr Streifen auffüllen Diese können etwas dunkler sein weil perspektivisch und bleiben. Wenn es ausgewählt ist. Wir lassen das trocknen und kommen darauf zurück. Jetzt können wir die Rundheit dieser Sitze verstärken, indem wir hier etwas mehr Schwarz hinzufügen. Und ich werde einfach auf der linken Seite eine Linie zeichnen , die vom Licht weg ist, weil Licht von hier kommt Wenn Sie sich unsicher fühlen, können Sie mit Ihrer Lichtquelle jederzeit einen Pfeil zeichnen So weißt du immer, welche Richtung kommt. Die Freude von hier, schwarz, schwarz, schwarz. Es ergibt also eine Rundung nach links unten. Unten. Das. Ich höre auch etwas Schwarz auf dieser Seite. Und jetzt fügen wir Schatten hinzu. Für den Schatten kreieren wir ein Grau mit verbrannter Sienna und Ultramarinblau Mehr Blau muss bläulich sein. Also fügst du etwas Blau hinzu. Sie können eine Menge oberflächlicher Elemente erstellen, da wir einen Großteil dieser Spalte verwenden werden. Was sollte es runterladen? Und du hast hier unten einen Streifen angebracht. Und hier kannst du auch einen kleinen Schatten setzen. Und du mischst es einfach. Weil diese im Schatten sein werden. Du hast hier auch etwas Schatten gelegt. Denken Sie daran, dass das Licht von hier ist. Also werde ich so sein. Jetzt nimmst du etwas Blau, Ultramarinblau und fügst etwas Blau hinzu, genau der Kontaktpunkt zwischen der Flüssigkeit und dem Boden auch hier. Und dann ziehst du einfach irgendwas draus 5. Wassermelonen-Letzter Schliff: Jetzt habe ich dafür gesorgt, dass alles trocken ist. Ich benutze bei Bedarf meinen Fön und muss dann etwas Schatten auf diesen Teil der Frucht auftragen und die Streifen besser definieren. Zuallererst definiere ich diesen Stamm besser. Also ja. Und du nimmst etwas Wasser von demselben Grün und fügst hier einfach etwas dunkleres Grün hinzu. Ganz vorsichtig, du musst die Streifen nicht so verwischen Streifen nicht so verwischen Unten. Und auf der linken Seite Schatten Sie sehen, dass Wasserfarbe viel, viel heller wird, wenn es trocknet . Ich brauche einen kräftigen Schatten, damit das Objekt hervorsticht. Es ist mein Grau, das ich mit Blue und Burnt Sienna kreiere. Und wenn ich dem Selbstmord dieser Wassermelonen noch etwas Ultramarinblau hinzufügen kann dem Selbstmord dieser Wassermelonen noch etwas Ultramarinblau , um diesen Treitz zu verdunkeln , wo sie Achten Sie darauf, dass es nicht über dem nassen bis grünen Bereich ausblutet, aber Sie verwenden eine dicke Farbe, die auf Wasserdammspielfarbe nicht blutet Das. Und dann machen wir diese Kanten langsam weicher Okay. Der letzte Schritt, Dose diese Wassermelone, besteht darin, die Highlights auf dem Sitz mit dem weißen Gelstift hinzuzufügen die Highlights auf dem Sitz mit dem weißen Gelstift Auf dieser Seite. In Richtung Licht reicht ein kleiner Kanal. Und am Ende haben wir das direkt bemalt, Wassermelonenscheibe und die ganze Frucht Gehen wir zum nächsten Fruchtfaktor bevor wir gehen, eine letzte Berührung. Siehst du, das habe ich. Außerdem definierst du den Schatten, was sehr wichtig ist, ich denke, um den Schatten unter der Frucht zu definieren. Und es hilft, die Schatten der Objekte wirklich zum Platzen zu bringen. Sehr, sehr wichtig. Schatten und Lichtkontrast sind sehr hilfreich, um Rundheit dreidimensional zu verleihen und Farbe ein vereinfachtes, aber verschlungenes Bild zu malen aber verschlungenes 6. Cantaloupe: Meine zweite Frucht ist Canteloupe. Wir verwenden weiterhin unser indisches Gelb, das ein sehr warmes Gelb ist, fast eine orangegelbe Menge Wir werden hier auch irgendwo etwas Cadmiumgelb verwenden. Aufpassen oder runter. Wir werden immer Zeit haben, es zu verstärken. Die Grundform ist einzeilig, aber dann ein Halbmond wie dieser Das geht etwas höher als das Gesicht. Dann geht es hier runter, was ist, und dann füllen wir es. Kann, wenn wir uns erinnern, auch etwas Leerraum hinterlassen Wir können es jetzt auch anpassen, es etwas dicker machen. Etwas Leerraum hier, ich kann etwas Cadmiumgelb hinzufügen, damit ich eine gewisse Farbvielfalt habe damit ich eine gewisse Farbvielfalt Ich lasse hier etwas Weiß für Highlights übrig. Wenn mir die Form nicht gefällt, kann ich sie später jederzeit anpassen. Ich mache es weicher. Und wir fügen hier zum Beispiel auch etwas mehr indisches Gelb hinzu. Und jetzt lassen wir sie trocknen. Wir können den Vorgang mit dem Heizgerät oder dem Haartrockner beschleunigen . Jetzt nehme ich dasselbe Gelb und verdunkle es. Etwas Rot wie dieses, sodass wir ein intensiveres Orange haben. Und ich ziehe eine Linie, die von hier nach hier führt. Und ich denke, ich denke, und schiebe sie auch , um es gewölbter zu machen Und ich fühle es. Es ist sehr einfach, wie Sie gesehen haben. Okay. Ich habe meine Heizung genutzt, um den Prozess zu beschleunigen, um ihn später besser definieren zu können. Jetzt müssen wir die Haut malen, die Haut der Canteloupe Sie brauchen etwas sehr hellgelbes. Du hast es, zum Beispiel etwas Neapelgelb. Denn ich habe es nicht. Also nehmen wir etwas Cadmiumgelb, hier unten sollten wir wirklich auf Loop achten Und ich muss es wirklich verwässern. Sehr hellgelb hier. Und wir werden irgendwie nach links gehen und dann nach dort. Und dann wir hier haben wir hier unsere noch sehr bezahlte. Okay. So wie das. Wir versuchen noch einmal alles. Meine Kamera hat den zweiten Teil der Haut der Canteloupe leider nicht aufgenommen , daher muss ich ihn jetzt auf einem anderen Blatt Papier aufnehmen Wir haben unser sehr blasses Gelb und müssen ein Olivgrün mit etwas Saftgrün und etwas Gelbocker mischen . und was wir tun, wir zeichnen ein paar Punkte. Verstecken Sie das Gelbe nicht, erhöhen Sie das Gelb nicht und denken Sie daran, das Gelb zu zeigen. Diese befinden sich ebenfalls in Randnähe. Sie sind hier näher beieinander. Und hier haben wir die Seitenhaut. Wie diese Punkte. Diese Leitung geht hier hoch. Die Form eines Halbmonds. Und hier haben wir, unsere Erwachsenen. Verstecke das Gelbe nicht komplett. Ich möchte die Form dieser Wassermelone anpassen weil ich die Perspektive für etwas skurril halte Also passe ich es an und ich kann es immer noch machen auch wenn es in Direct Painting so aussieht. Und jetzt sehe ich hier etwas gelbes, indisches Gelb. Fass die grünen Perlen nicht an. Okay, jetzt ist die Form schöner. Und jetzt definieren wir hier besser auch das Innere, noch dunkler. Wir können also zu schöne Farben hinterlassen. Das Licht trifft hier auf die Canteloupe. Tupfe es trocken, bürste deine Brust. Und du kannst hier auch etwas Alizarin Crimson hinzufügen. Du kannst etwas Gelb nehmen Gelb , das du hochhebst. Du kannst etwas Farbe anheben , wenn du das findest. Du magst es bunter. Okay? Und du kannst hier auch noch etwas mehr reinlegen. Also definiere die Haut. Dies ist der letzte Schritt und wir müssen Schatten hinzufügen. Und ich nehme mein Grau, ich kann nicht einige von diesen Braunen. Ich verwende immer die Farben, die ich auf meinem Mischraum habe . Unentschieden. Eine Linie. Berührt hier, etwas darunter hier. Jemand. Und ich füge etwas Blau hinzu, um die Kälte des Schattens zu verstärken Weichmachend. Ich intensiviere das Blau gerne intensiviere das Blau Sonst, wenn du keine Schatten hast, fliegt das und es ist nicht schön. Okay? Hier können wir auch etwas Schatten hinzufügen. Ich nehme den gleichen Schatten. Und wie wir hier hinzugefügt haben, kann ich hier etwas dunkleres Grün hinzufügen, weil es auf dieser Seite im Schatten ist, besonders unten Etwas dunkleres Grün, ich etwas Blau. Und ich werde darüber reden . Okay. Hier kannst du das etwas abschwächen Im Wasser. Etwas Kadmiumgelb kann man hier nicht verwenden. Gelb ist undurchsichtig, also setzen wir hier einen gelben Akzent in Richtung Licht. Kombinieren Sie es mit den Eliten, allem, was hier drin ist, sodass Sie eine Farbvariation im Inneren Ihrer Canteloupe haben Ihrer Canteloupe Füge einfach hier etwas dunkleres Grün hinzu. Okay. Wir lassen das trocknen. Wir trocknen kurz mit dem Fön im rechten Heizgerät. Definiere mein Flaches weiter. Okay. Kann immer leicht angepasst werden. Wenn es dir nicht gefällt. Aber übertreibe es nicht. Hier muss es etwas dunkel sein. Ich denke, wir müssen ihn stärker in den Schatten stellen. Ja. Okay. Ja. Okay. Ich werde glaubwürdiger. Also diese Seite, hier ist es wahrscheinlich eher blau. Okay. Lass uns fertig werden. Wir lassen sie einfach trocknen und gehen zu unserem dritten, was am schwierigsten ist. Es ist BBVA. Wir wählen 7. Aprikose: Apricot ist etwas schwieriger, aber ich verspreche, dass es immer noch einfach sein wird Wir zeichnen eine Aprikose in die Mitte und vielleicht kann ich sie in eine Portraitrichtung setzen Ich beginne mit sehr hellem Orange, Gelb, Gelb und Kadmiumgelb Mache es wie ein sehr helles Orange oder ein warmes Gelb. Ich verwende, was ich in der Palette hatte. Und ich würde hier ein Oval zeichnen . So wie das hier. Du, hier, du hast hier eine Nova-Runde. Korrekt? Die Form. Sie können sich einige Referenzbilder ansehen. Und dann sei hier auch die gleiche Farbe. Zeichne einfach die Aprikose etwas länglicher. Ansonsten sieht es aus wie ein Pfirsich. Ich mache den Pfirsich mit der gleichen Methode. Du fühlst es einfach. Wenn etwas Weißes hier ist , siehst du das Gesicht. Nicht mehr. Ich habe nicht den Platz , um genau die Form einer Aprikose anzugeben Jetzt können wir diese Seite abdunkeln und wir nehmen unser wärmeres Rot und wir lassen hier etwas Farbe einfärben, oder? Aprikose. Wir können hier auch etwas Farbe einfließen lassen. Vielleicht können wir sogar etwas Alizarin Purpur nehmen. Und an dieser Kante können wir einfach etwas Farbe auftragen. Allison Crimson hier zum Mischen, ich mische das Gelb mit dieser Farbe und ich erhalte dieses Und wir haben richtig zugeteilt. Das, siehst du, geht runter. Ich kann meine Zeichnung immer korrigieren. Das ist noch mehr so. Sind es nicht. Nimm mein indisches Gelb, mein warmes Gelb. So wie das hier. Farbvariationen sind bei dieser Art des Zeichnens sehr wichtig. Sonst ist es einfach kindisch. Und hier habe ich etwas Yellow Drop it genommen. Ich glaube, ich werde hier auf etwas Alizarin Purpur und etwas Gelb bestehen etwas Alizarin Purpur Ich will es hier dunkler haben. Solange du es einfach schwörst , kannst du es schaffen, dann musst du aufhören. Trockne einfach deinen Pinsel und du zeichnest diese Linie. Es gibt jedoch eine Trennung zwischen den beiden Hälften der Aprikose Jetzt musst du, wir müssen das trocknen lassen. Aber hier mein Anwendungsbereich, ein bisschen App und Helden, also so. Und wir können auch etwas Burnt Sienna nehmen, ganz, ganz trocken. Und wir ziehen diese Trennung hier. Okay. Weil es leicht nass und ich nur der Hinweis sein werde. So wie das hier. Okay. Nein, ich konnte nichts hören. Es muss hier etwas höher als geradeaus gehen. Etwas höheres Verbesserungsmerkmal wie dieses. Trennung. Jetzt versuchen wir es mit unserem Heizgerät. Okay, jetzt ist es trocken. Wir mögen etwas nicht. Wir können es reparieren. Ja. Mit Wasser oder Farbe. Ich will hier keine harte Kante. Also haben wir etwas Gelbes hier. Nur um meine schöne Farbvielfalt zu haben. Und ich werde das nicht anfassen, sei auf dieser Seite , weil es Rundheit verleiht Etwas, etwas dunklere Seite wie diese. Okay. Jetzt müssen wir unser Blatt malen. Hier. Du nimmst den kleineren Pinsel und ich werde mit Burnt Sienna zeichnen. Ziemlich krank. Es war nicht trocken. Sollte es abwarten. Aber mach dir keine Sorgen. Es hat geblutet. Aber es ist nicht wichtig. Hör einfach mit unserem Pinsel auf. Geht hinterher. Vielleicht können wir es ein bisschen versuchen. Und nochmal, sollte sich hinter dieser Kurve so verstecken. Und auf dieser Seite machst du es mit Yellow Ochre wie diesem. Und diese Seite ist Ocker , sodass dieser Teil hier im Schatten liegt, immer mit deiner verbrannten Sienna Ich habe einen kleinen Stiel , der so läuft. Und um den Stiel herum können Sie mit Saftgrün zeichnen, einfach saftgrün. Sie können hier Ihr Blatt zeichnen , um Formen zu sehen. Und dann gehst du zum Ende, hier. Und hier mit einer schönen Kurve. Im Inneren können Sie etwas Hellgrün verwenden. Und dann kannst du etwas Saft verwenden, grün und etwas Weiß irgendwo wie hier lassen Weiß irgendwo . Und du kannst auch etwas Blau fallen lassen. Vielleicht gib es mir. Etwas Burnt Sienna, ich schwöre. Meine Zecke, etwas dunkleres Grün. Denken Sie daran, dass dies im Schatten sein wird und vielleicht auch die Blattspitze . Ich wäre also ziemlich organisch, weil Sie einige Farbabweichungen haben. Verwenden Sie einfach einige Farben, die Sie in der Aprikose verwendet haben. Also nimm deine Burnt Sienna-Zentroide in diese Linie. Und jetzt der Schatten. Du nimmst die übliche Mischung aus verbrannter Sienna und Blue. Und du zeichnest ein Oval hinter deine Aprikose. Blau in der Nähe der Aprikose. Ich ziehe einfach diese graue Mischung zu dieser Kurve. Sie können auf dieser Seite der Aprikose auch etwas mehr Dunkles hinzufügen dieser Seite der Aprikose Und dann nehme ich meinen Alizarin Crimson und etwas Burnt Sienna wie diesen und ergibt Hab keine Angst, sie sind Aquarell. Wird viel leichter. Einmalig. Wenn Sie es einmal versuchen, können Sie diese Kante weicher machen. Reinigen Sie die Bürste. Sie heben einfach Ihre Bürste und fahren leicht auf einem Papiertuch. Und mehr Farbe hier, nur fast Burnt Sienna hier. Weil wir hier Schatten haben. Um Ihren Früchten Tiefe zu verleihen und Interesse zu wecken. Erweichen. So wie das hier. Ich mag dunkle Schatten, das macht das Objekt viel interessanter. Hier. Dieser Winkel wäre die Shonda eines Morgens. Unsere verbrannte Sienna Ich mache diese Zysten weich weil sie nass ist und ich immer noch daran arbeiten kann Also etwas mehr Burnt Sienna. Habe gerade angefangen. Also tupfe etwas Alizarin Purpur. Also natürlich ein bisschen Farbabweichung. Natürlicher Weg. Als letztes kann ich einen dünneren Pinsel nehmen und wir sind mit meiner verbrannten Sienna hier Für meinen Stiel. Wir lassen das trocknen. Wir können den Vorgang mit dem Heizgerät oder dem Haartrockner beschleunigen . Sobald es trocken ist, können Sie sehen, ob Sie etwas anderes benötigen. Die einzige Anpassung , die ich vornehmen möchte, besteht darin , diese Einträge zu mildern und wahrscheinlich zu beeinflussen. Und dafür werde ich etwas Schmerz gebrauchen. Und ich werde Regenwald ist Trennung und ich werde etwas Schattenfarbe verwenden Ja. Ziemlich wahrscheinlich. Du trocknest deinen Pinsel und fügst etwas warmes Gelb hinzu , weil du in dieser Richtung eine Kurve hast. Diese Pumpe wäre also die leichteste. Ja. Wir wollen hier keinen weißen Streifen. Spielen Sie einfach mit den Farben, wechseln Sie die Farben ab. Sie haben also diese langsame Farbvariation. Wir wollen niemanden. Ja, weil es flach ist, von hinten kommt. Die Aprikose kann diesen kleinen Bereich verstärken Und ich glaube, ich will es nicht mehr anfassen und wir lassen es noch einmal trocknen. Okay. Natürlich kannst du weitermachen, du kannst aufhören, aber übertreibe es nicht Genießen Sie einfach das Vergnügen des direkten Malens 8. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihren Kurs beendet und die Canteloupe, die Aprikose, verblassen lassen, und ich wette, es war überhaupt nicht schwierig Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre Projekte entweder in der Galerie hochladen , da dies anderen Schülern hilft , die Klasse zu entdecken. Sie müssen verstehen, welche Ergebnisse sie erzielen können. Und Sie können auch mein Feedback erhalten, mein spezifisches Feedback zu Ihrem Projekt. Außerdem wäre es für mich sehr wichtig, wenn du die tödliche Zahl für diesen Kurs, dein Projekt auf Instagram mich taggen kannst und du mich auf der Elisabetta, dem Essen, findest mich auf der Elisabetta, dem Essen, findest Mein Name in dieser Weise, Republiken, um in meinen Geschichten zu projizieren Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Und ich sehe dich in wenigen Minuten. Danke. Ciao. Ciao