Entwerfe deine erste abstrakte 3D-Komposition: Ein Leitfaden für Adobe Dimension für Anfänger:innen

1. Einführung: Erste Schritte mit der Erstellung von 3D-Designs mit Adobe Dimension der schnellste und einfachste Weg, um Ihre Ideen in eine dreidimensionale Welt zu verwandeln . Es als Werkzeug zu verwenden, um Ihre Entwürfe zum Leben zu erwecken ist eine großartige Möglichkeit, Ihre kreative Vision zu verwirklichen. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen teilen, wie Sie mit dem intuitivsten Programm beginnen, dreidimensionale Inhalte zu erstellen , Adobe Dimension. Sie lernen alles Wichtige, damit Sie 3D-Design fließend erstellen können. Hallo, ich bin Eveling und ich bin Grafikdesigner und 3D-Künstler aus Perú und ich lade Sie ein, diesen 3D-Kurs zu nehmen. Dieser Kurs wird leichter zu folgen sein und muss nicht erfahren werden oder andere besondere Fähigkeiten haben, um diese Art von Kunst zu erschaffen. Adobe Dimension ist extrem schnell, unterhaltsam und einfach zu erstellen. Diese Klasse ist für alle gedacht, die daran interessiert sind, schnell mit ansprechenden 3D-Inhalten zu beginnen. und wenn Sie ein Anfänger sind und in diese faszinierende Welt einsteigen wollen, oder bereits Kenntnisse in anderen 3D-Programmen haben, aber Sie möchten einfache und intuitive neue Wege erkunden, um schnell zu entwerfen oder sich vielleicht auf Ihre kreative Vision und Fügen Sie Ihrem Workflow neue Fähigkeiten hinzu und erkunden Sie neue Möglichkeiten zum Erstellen, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Am Ende dieser Klasse können Sie eine großartige und sehr schnelle Komposition in 3D erhalten und einfach in dieser dreidimensionalen Welt loslegen , indem Sie Design mit Adobe Dimension erstellen. 2. Dein erstes 3D-Kompositionsprojekt: Das Projekt für diese Klasse begeistert mich, weil es ein Projekt ist, um Ihre erste 3D-Komposition zu erstellen. und dieses Projekt ist ideal, weil es Ihnen erleichtert, Ihre kreativen Ideen auf die einfachste Weise in die 3D-Welt zu bringen . Wir arbeiten mit Adobe Dimension zusammen, der Software, die kreative Arbeit für Anfänger viel einfacher macht und Sie werden sehen, wie schnell und einfach es sein wird, Ihr erstes 3D-Design zu erstellen. Um Ihr Projekt zu starten, werden Sie Inspiration sehen und wir sprechen darüber, wie Sie nach einigen kreativen Ideen suchen , die als Referenz verwendet werden können. Und für diese Klasse, werden Sie die Motivation brauchen, neue Techniken zu lernen und wollen sich durch abstrakte Komposition und natürlich, Adobe Dimension und Adobe Photoshop auf Ihrem Computer installiert auszudrücken sich durch abstrakte Komposition und natürlich, . In Ihrem abschließenden Projekt suche ich nach einer Vielzahl von Formen, Farben, Texturen und Kompositionen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben. Ich denke, eine der Möglichkeiten, glücklich zu sein, ist, zu teilen, was du erschaffst. Daher lade ich Sie ein, Ihr Projekt in die Projekt-Galerie hochzuladen, damit wir uns auch von Ihrem Projekt inspirieren lassen können und teilen können, was Ihnen am meisten gefallen hat, Ihren Lernprozess und vieles mehr. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen, Sie werden nicht glauben, wie viel Sie mit Adobe Dimension als 3D-Initationsprogramm erreichen können . Wenn Sie Fragen haben, sich gerne mit mir in Verbindung setzen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Inspiration: In dieser Lektion werden wir über einige Komponenten sprechen, die Sie inspirieren können , und einige Tipps, die ich Ihnen empfehlen, für das Klassenprojekt zu tun. Diese Lektion wird Ihnen bei Ihrem kreativen Prozess helfen. Lassen Sie uns jetzt über Kreativität sprechen. Was ist Kreativität? Kreativität ist, Phantasie zu arbeiten, ist der Prozess, wertvolle neue Ideen zu haben. Aber was kann Ihnen helfen, kreativ zu werden? Erstens, Vertrauen. Sicherzustellen, dass wir eine Atmosphäre des Selbstvertrauens haben, ist für kreatives Wachstum unerlässlich. Ein Punkt, den Sie beginnen können, ist negativ zu beurteilen, Ihre kreativen Impulse oder neue Ideen zu erhalten . Versuchen Sie, Vertrauen aufzubauen, versuchen Sie, jeden kreativen Gedanken zu erfassen, den Sie haben. Dafür können Sie ein Notizbuch verwenden, jede Idee aufschreiben, die Sie haben, ohne sie zu beurteilen. Und diese Liste, die Sie erstellen, wird helfen, wenn Sie neue Inspiration brauchen. Eine andere Sache, die bei der Kreativität helfen kann, ist Musik zu hören. Eine Studie über kreative Denktechniken hat gezeigt, dass das Hören von erhebender Musik es Ihnen ermöglicht, mehr divergierende Gedanken zu haben. Das heißt, es motiviert Sie, eine abwechslungsreiche ursprüngliche Gedanken oder Ideen haben. Musik kann helfen, mit der Stimmung umzugehen. Wenn wir Musik hören, die uns erbaut, fühlen wir frohe und positive Emotionen, erhöhen unsere Mentalität, Wunsch zu erkunden und zu spielen. Dafür, wenn Sie nach Inspiration durch Musik suchen, habe ich eine Playlist verlassen, die ich mit sehr stimulierenden Sounds erstellt habe. Hör zu, was du liebst. Manchmal sind wir uns nicht so bewusst, was wir mögen, also musst du posieren und dich ansehen, um zu wissen über welche Dinge du glücklich bist und welche Dinge du liebst. Basierend auf diesen beiden, suchen Sie nach Dingen, die Sie visuell stimulieren , dass sie motivierend sind, wenn es um Grading geht. Das künstlerische Gehirn ist sensorisch, so füllen wir unseren Geist Bild, sollten wir unser künstlerisches Gehirn. Sie können Notizen im Laufe des Tages und die Aktivitäten, die Sie tun, erstellen. Notieren Sie alles, was Sie inspirierend und motivierend finden. und legen Sie es in ein Moodboard. Als Nächstes können Sie Ihre Inspiration identifizieren. Zum Beispiel, jedes Mal, wenn ich ein 3D-Design mache, versuche ich zu setzen, was ich mag. Ich weiß ganz genau, dass ich Kunstgeschichte mag, und ich wählte dieses Thema, um von der Schaffung dieses Projekts inspiriert zu werden. Zuerst wählte ich ein Thema, das ich liebe. In diesem Fall wählte ich Kunstgeschichte. Dann wählte ich eine meiner Lieblings-Kunstzeitalter, in diesem Fall ist der Impressionismus. Dann wählte ich den Künstler, den ich am meisten für diese Bewegung mag. In diesem Fall ist Monet. Dann entschied ich mich für eine seiner Arbeit zu suchen und zu identifizieren, dass es mir am meisten gefallen ist Stillleben mit Melon, 1872. Arbeit mit dieser Aufschlüsselung von Themen ist, dass kam, um ein Stück Monet-Kunst zu betrachten , um von der Schaffung meiner 3D-Komposition inspiriert zu werden. Ich war inspiriert von seiner schönen Farbe Gaumen, und Konstruktion Geometrie Form des Tisches und um Früchte, wie ich Bild aus Motiv. Ich arbeite daran als Inspiration, um etwas Meines zu erschaffen. Ich empfehle, dass Sie versuchen, die Themen zu identifizieren , die Sie mögen, und sie in Ihr 3D-Design zu verschieben. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem intuitivsten 3D-Designprogramm und Sie werden wissen, wie Sie die Benutzeroberfläche verwenden. 4. Adobe Dimension Schnittstellen: In dieser Lektion erfahren Sie, was Sie wissen müssen, um Ihre kreative Reise mit Adobe Dimension zu beginnen . Sehen wir uns die Benutzeroberfläche an und sehen Sie einen Überblick über diesen Arbeitsbereich. Sie werden sehen, wie einfach es sein wird, es zu benutzen. Wenn Sie in Adobe Dimension starten, werden zwei Arten von Arbeitsmodus angezeigt Entwurfsmodus und Rendermodus. Lassen Sie uns den ersten erkunden. Entwurfsmodus. Dies ist der Hauptbearbeitungsmodus und hier werden Sie an Ihrer Komposition arbeiten. Dieser Adobe Dimension-Modus zeigt uns verschiedene grundlegende Werkzeuge zu erstellen. Schauen wir uns jeden von ihnen schnell an. Die erste ist die Symbolleiste, ist diejenige der linken Seite. Diese Werkzeuge werden verwendet, um mit diesem Szeneninhalt zu interagieren. Dann schauen wir uns die Leinwand an. Es ist der gesamte Bereich des Zentrums, und das ist, wo wir das Element unseres Designs hinzufügen, und dort werden wir Szenenkomposition erstellen. Schauen wir uns den oberen Teil der Steuerleiste an. Hier können wir die Zoomstufe und Vorschauqualität manipulieren. Sehen wir uns nun das Panel auf der rechten Seite an. Die erste ist die Szene Panel, hier ist die vollständige Beschreibung von allem, was der Szene hinzugefügt wie Modelle, Materialien, Kameras, Lichter. Vor dem Szenenbereich befindet sich der Aktionsbereich. Es ist ein Zugangsbereich, der es uns ermöglicht, schnell eine Funktion von d Element der Szene zu haben. Dieser Bereich ändert sich je nach ausgewähltem Objekt. Und schließlich schauen wir uns das Eigenschaftenfenster an. Es ist ein Kontextbereich, in dem wir einige Attribute des Elements, das der Szene hinzugefügt wurde, im Detail manipulieren können , und die Eigenschaften ändern sich, je nachdem, welches Objekt ausgewählt ist. Lassen Sie uns nun den zweiten Modus, Rendermodus überprüfen. Dieser Modus hilft uns, qualitativ hochwertige endgültige Bilder zu erstellen, und wir werden es am Ende unserer Komposition verwenden, um dieses Bild unseres Designs im PSD- oder PNG-Format zu verarbeiten . Dieser Modus verfügt über den Canvas. Hier können wir das endgültige Bild sehen, wie es gerendert wird. In der oberen rechten Seite finden Sie das Render-Einstellungen-Panel, hier können wir die Renderings konfigurieren, wie man die Perspektive der Kamera zu rendern, Dateinamen und Bildqualität zu rendern wählen. Schließlich finden Sie das Renderstatusfenster. In diesem Bereich werden die Fortschrittszustände des Renderings angezeigt, sowie die Zeit, die zum Rendern benötigt wird. Diese Funktion der Zeit ist eine von denen, die ich am meisten an diesem 3D-Programmmag 3D-Programm da alle anderen Programme diese Option nicht haben. wir nun eine Tour durch diese Benutzeroberfläche gemacht haben und jede dieser Optionen gefunden haben, lernen wir in der nächsten Lektion, wie Sie Ihren Arbeitsbereich verwenden, um mit dem Entwerfen zu beginnen. Sie werden sehen, dass es sehr intuitiv und einfach zu bedienende Funktionen ist. 5. Adobe Dimension Workspace: In dieser Lektion erfahren Sie, wie einfach es ist, den Arbeitsbereich von Adobe Dimension zu verwenden. Wir werden sehen, wie man Objekte auswählt, wie man sie bewegt, ausrichtet und verteilt. Wir werden auch sehen, wie 3D-Objekte zusammengesetzt werden. diese einfachen Funktionen kennen, können Sie anfangen zu erstellen, was Sie wollen. Um uns zu beginnen, lassen Sie uns sehen, wie Sie Objekte auswählen. Auf der Symbolleiste finden Sie das Auswahlwerkzeug, mit dem Sie verschieben, drehen und skalieren können. Die drei Werkzeuge ermöglichen es uns, Objekte auszuwählen und aufzuheben. Für den Fall, dass wir eine Adobe Dimension-Gruppe haben, gibt es uns die einfache Verschiebung mehrerer Objekte auf einmal mit dieser Option, so dass sie schnell zusammen verschoben werden können. Um die Auswahl aller Objekte aufzuheben, klicken Sie auf den Canvas-Bereich. für eine andere Art der Auswahl Verwenden Siefür eine andere Art der Auswahldas Magische Werkzeug, um einen Teil der Objekte auszuwählen. Verwenden Sie die Einstellungen für die Auswahlgröße, um die Größe der Auswahl zu verfeinern. Jetzt werden wir etwas extrem Wichtiges innerhalb dieser Geometrie in 3D sehen. Bevor Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen 3D-Geometrie beginnen ist es wichtig zu verstehen, was sie gemacht wird. In 3D haben Objekte vertikale, Y, horizontale, X und Tiefe, Z-Koordinaten, die genau die virtuelle Position des Objekts in der Szene markieren . X ist links und rechts, Y oben und unten, Z ist vorne und hinten. Die Gizmo-Griffe sind farbcodiert, um die Achsen darzustellen. Sie entsprechen beispielsweise rot für die X-Achse, grün für die Y-Achse grün für die Y-Achse und blau für die Z-Achse. Bei diesen Koordinaten besteht die Geometrie drei einfachen Elementen: Scheitelpunkte, Anpassen und Flächen. Die Scheitelpunkte sind kleine Punkte, die zusammen sind und von Kanten verbinden, und diese Verbindung von Linienzüge, die Polygone genannt werden. die Koordinate klar ist, werden wir nun sehen, wie man zu 3D-Objekten bewegt. Nur eine folgende Tastenkombinationen: V für Bewegung, S, eine Skala und R, drehen. Klicken Sie auf ein Objekt, das Sie auswählen möchten, indem Sie das Werkzeug Verschieben -klick- und ziehen, um es über den Boden zu verschieben, oder verwenden Sie andere Koordinaten, um es seitwärts oder nach oben und unten zu verschieben. mit diesem Skalierungswerkzeug auf das Objekt, Klicken Siemit diesem Skalierungswerkzeug auf das Objekt,und ziehen Sie es, um die Größe zu ändern, oder verwenden Sie die Koordinate, um es zu richten und die Form zu ändern. Mit dem Werkzeug „Drehen“ und seinen Griffen können Sie sich frei drehen. Ausrichten und Verteilen. Um auszurichten, wählen Sie mindestens zwei Objekte aus. im Bedienfeld „Aktion“ Klicken Sieim Bedienfeld „Aktion“auf die Aktion „Ausrichten und verteilen“, ein 3D-Widget wird angezeigt. Klicken Sie auf den Ziehpunkt „Ablegen“, um die Seite des Objekts auszurichten. Der Griff in der Mitte jeder Achse richtet den Mittelpunkt des Objekts aus. Wenn Sie die Ausrichtung abgeschlossen haben, klicken Sie auf die Aktion Ausrichten und Verteilen, um sie zu deaktivieren. nun den Arbeitsbereich von Adobe Dimension sehen und wissen, wie Sie Objekte auswählen, verschieben und ausrichten können, sehen wir in der nächsten Lektion, wie Sie Textur, Licht und Kamera zu Ihrer Komposition hinzufügen können . 6. Materialien, Lichter und Kamera: In dieser Lektion gehen wir zu etwas mehr Spaß. Wir werden sehen, wie Textur auf Objekt durch Adobe Dimension-Materialien angewendet wird, und wir werden alle anderen importieren, die wir hinzufügen möchten. Wir werden alle sehen, wie einfach es ist zu beleuchten und die Lichtoption, die wir verwenden können. Schließlich werden wir über die Kamera und ihre Einstellungen sprechen. Ich habe unterstützendes Material über diese Theorie der Materialien und einige ihrer Eigenschaften vorbereitet . Es handelt sich um ein PDF, das sich im Resources Teil dieses Kurses befindet. Laden Sie es herunter und überprüfen Sie es, damit Sie es berücksichtigen und wissen, was Sie tun, wenn Sie die Parameter zu den Materialien ändern. Jetzt fangen wir an, uns die Materialien anzuschauen. Gehen wir zum Aktionsbereich. Klicken Sie auf das „Farbfeld“, um eine Farbe auszuwählen oder einen Farbwert einzugeben. Wir können auch die Attribute Opazität, Rauheit oder Metallic ändern. Wenn Sie der Oberfläche der Objekte einen besonderen Look verleihen möchten, gibt es die Möglichkeit, ein Bild zu verwenden, ziehen oder wählen Sie das Bild einfach in das Farbfeld. Sie können die Position, Drehung und Skalierung des Materials in diesem Bereich steuern . Sie können auch Materialoptionen in diesem Panel finden und wählen, eine Standard-Adobe-Materialien und Substanzmaterialien. Sie können versuchen, jeden von ihnen in Ihren Entwürfen zu erkunden. Eines meiner Lieblings-Dinge in diesem 3D-Programm, im Gegensatz zu anderen ist die Verwendung von Beleuchtung ist extrem einfach zu bedienen, ist intuitiv und es ist bereit zu bedienen. Nutzen Sie diese Adobe Dimension-Option, um schnell Layouts zu erstellen Lassen Sie uns beginnen, über die Beleuchtungstypen von Dimension zu sprechen. Umgebungslichter, dafür, wählen wir ein Umgebungslicht aus. Bei dieser Beleuchtungsoption handelt es sich um Panoramabilder , die sphärisch eine 3D-Szene umgeben und Beleuchtung, Schatten und Reflexion basierend auf den Bildinformationen bereitstellen, die die gesamte Szenenumgebung reflektieren. Eine einfache Szene, die mit zwei verschiedenen Umgebungslichtern beleuchtet wird, hat eine andere Oberfläche in Objekten. Mit diesen kleinen Änderungen wie diesen Bildern können wir unserem Rendern ein anderes Aussehen verleihen . Wir haben auch die Möglichkeit, diese Intensität, Drehung und Farboption des Bildes zu ändern , bis Sie die gewünschten Ergebnisse haben. Jetzt sehen wir das gerichtete Licht. Diese Leuchte ermöglicht es uns, benutzerdefinierte Beleuchtung zu erstellen. Sie existieren auch in einer vollen Sphäre rund um die gesamte Szene. Sie können mehrere Lichter hinzufügen und ihre Position ändern und mit der Position der Schatten anders aussehen, Farbe und Höhe unabhängig voneinander ändern . Dann können wir seine Farbe überprüfen. Wir können Rotations-, Höhen- und Intensitätsparameter teilen . Schließlich umfasst die Dimension auch Sonnenlicht. Dieses Licht erzeugt künstliches Sonnenlicht und hat ein realistisches Verhalten auf Objekten. Wir können mit dem Ändern der Parameter oder Intensität, Höhe, Drehung, Deckkraft und auch Farbe spielen . Wählen Sie eine bestimmte Farbe, um dem Design einen besonderen Stil zu verleihen. Schließlich werden wir sehen, wie die Kamera in Dimension zu verwenden. In 3D können Sie Ihre Sicht auf die Welt durch die Verwendung einer virtuellen Kamera steuern. Bevor Sie die Kamera steuern können, müssen Sie die Steuerelemente auf der Symbolleiste verwenden. Klicken Sie zuerst auf das „Orbit Tool“, Es bogt Ihre Kamera um, Drehen Sie Ihren Betrachtungswinkel. Zweitens können Sie mit den Malwerkzeugen die Kamera entlang des Sichtfeldes der Szene bewegen. Dolly Tool hilft, die Kamera vorwärts und rückwärts zu bewegen. Um schnell auf die Verwendung dieser Kameraoption zugreifen zu können, verwenden Sie die folgenden Ziele: Orbit 1, Paint 2 und Dolly 3. Verwenden Sie für die Maus die rechte Taste von zwei Orbit, mittlere Maustaste zu malen, und einen Scroll zu Dolly. Wir können verschiedene Perspektiven unserer Arbeit mit den Kamera-Markern hinzufügen. eine neue Perspektive setzen, fügen Sie eine neue Gruppe hinzu. Diese Ansichtsänderungen werden gespeichert und wir können die, die wir am Ende am meisten mögen, rendern. Wir haben den Betrieb der Materialien, Lichter und Kamera ist unerlässlich, um in der Lage sein, beginnen zu können, Ihr Design zu erstellen. In der nächsten Lektion entwerfen Sie Ihren ersten Studienentwurf in Adobe Dimension. 7. Gestalte deine erste 3D-Komposition: Es ist an der Zeit, Ihr erstes Design mit Adobe Dimension zu erstellen. Erinnerst du dich an Inspiration Lektion Dort haben wir darüber gesprochen, wie ich inspiriert wurde, dieses Stück zu kreieren, und ich ermutige Sie, es zu überlegen und Sie können coole Designs erstellen, die vermitteln, wer Sie sind und was Sie mögen. Beginnen wir mit der Komposition. Ich erstelle eine Komposition, die einen Kontrast zwischen Balance und Spannung zwischen Objekten hat. Obwohl die Komposition auf Geometriefiguren basiert. Sie können in besonderer Weise interagieren, um einen Fokus der Aufmerksamkeit zu gewinnen und das endgültige Design attraktiv zu machen. Die erste Sache ist, die Dimension des Entwurfs zu definieren. Legen Sie die Größe der Leinwand fest Um dies zu tun, lassen Sie uns das Bild und die Größe des Canvas ändern. Ich werde 1080 mal 1350px verwenden und meine Sehkraft auf 60 Prozent reduzieren. Geben wir ihm einen Namen und speichern Sie ihn. Wir werden hier den Satz unserer Komposition in einleitenden Assets auswählen und uns eines der fertigen Modelle der Dimension auswählen. Für dieses Projekt werde ich, dass den Vorhang verwenden. Legen wir den Vorhang und lassen Sie uns nun einfach die Kompositionselemente hinzufügen. Ziehen Sie das ausgewählte Objekt in die Szene. Mit der Taste S vergrößern wir das Objekt mit R rotieren. Wir fügen die anderen Formen hinzu und positionieren sie. Ich möchte etwas Harmonie schaffen, aber gleichzeitig Spannung, also habe ich beschlossen, die Formen auf diese Weise hinzuzufügen. Dies ist der schwierigste Teil dieses ganzen Prozesses , weil Sie Harmonien Komposition machen müssen. Aber in diesem Fall habe ich mich entschieden, das Konzept von Gleichgewicht und Spannung zu berücksichtigen. Sie wählen die Konzepte, die sich an das Thema Ihres Geschmacks halten und jedes der Elemente so aufnehmen, dass es optisch attraktiv ist. Sie können mit dem Skizzieren beginnen, oder es intuitiv so tun, wie ich es tue. Nun, da Sie mit den Figuren gespielt haben und diesen Kontext innerhalb des Konzepts zu wählen. In der nächsten Lektion fügen wir Textur hinzu und spielen mit ihnen. 8. Gib es Stil an deiner Komposition: [ MUSIK] Jetzt, wo wir die Komposition fertig haben, werden wir zu einer meiner Lieblingsteile wechseln. Fügen Sie die Materialien hinzu und geben Sie dem Design durch die Texturen einen besonderen Stil. Für die Auswahl von Materialien enthält Adobe Dimension mehrere vorgefertigte Materialien. Es ist so einfach, das gewünschte auszuwählen und es in das Objekt zu ziehen. Es ist so einfach. Um Materialien anzuwenden, die Material in den Eingabe-Assets hier sind, werde ich anfangen, das Material auf dem Vorhang zu testen. Lassen Sie uns die Farbe ändern. Dann versuchen wir Rauheit, Wiederholen, Ich füge 2 hinzu, und das ist alles. Eine andere Möglichkeit, Materialien Textur hinzuzufügen, ist die Verwendung von Bildern. Ich suchte nach der Textur oder den Mustern, die mir für mein Design am meisten gefallen, und ich werde von der Farb- und Texturpalette von Monets ausgewähltem Werk geleitet. und kreierte meinen eigenen Mix aus Texturen für das Design. Sobald wir die Bilder für die Elemente ausgewählt haben, wählen wir die Art und Weise, wie wir Bilder anwenden. Lassen Sie uns Panel-Aktion, dann wählen Sie Material, Grundfarbe, klicken Sie auf „Bild“, und laden Sie das Bild. Wir wiederholen den gleichen Prozess für andere Elemente, die wir Bilder verwenden möchten. Für die Ikosaeder, Ich werde Substanz Materialien verwenden, Bronze Sechseckige Mosaiken, und ich wiederhole das Muster auf 3.1 Für den Kristall, Ich werde ein Material verwenden, das weich, Ich werde die Farbe ändern , metallisch. Mit diesen einfachen Möglichkeiten, Material anzuwenden Wir können ein attraktives Design erstellen und Adobe Dimension ermöglicht es uns diese einfache und praktische Verwendung nach dem Stil, den Sie es brechen möchten. In der nächsten Lektion werden wir den letzten Schritt dieses Prozesses sehen. Rendern. (MUSIK) 9. Deine Komposition rendern: Eine weitere sehr relevante Funktion des Adobe Dimension-Programms sind sein Renderformat und seine Einstellungen. Sie sind extrem einfach im Vergleich zu anderen Programmen, und die Ergebnisse des Renderings haben eine hohe Qualität. Wir wissen bereits, dass das Rendern ein Prozess der Umwandlung von 3D-Informationen in ein 2D-Bild ist. Nun, Dimension macht drei Arten des Renderings. Zuerst ist die interaktive Ansicht. Dies ist die Ansicht, die wir beim Entwerfen haben. Die nächste ist die Vorschau. Es ist die Ansicht im Entwurfsmodus durch die Steuerleiste aktiviert und die Vorschau des Renderings verbessert und bringt uns sehr nah an das Endergebnis des Renderns. Das Finale ist das endgültige Rendering. Dies ist das Endergebnis dieses 3D-Entwurfs in einem 2D-Bild. und Es wird durch den Rendermodus erzeugt. Zum Rendern aktivieren wir den Rendermodus und fügen in den Rendereinstellungen den Namen hinzu. Dann haben wir die Renderqualität gewählt. Qualität bezieht sich auf die Menge an Rauschen oder Körnung, die im endgültigen Bild angezeigt wird. Wir haben uns für Qualität entschieden. Als nächstes konfigurieren wir den Ort, an dem das Rendering gespeichert wird. Schließlich exportieren wir das Format. Im PSD-Format, wenn Sie eine nachfolgende Arbeit oder PNG durchführen möchten, wenn Sie nichts mehr tun müssen und es so teilen möchten, wie es ist. Die Renderzeiten in Dimension sind sehr schnell. Ein großer Vorteil des Programms ist es uns erlaubt zu wissen, wie lange es bereit sein wird. Nun, da wir den gesamten Prozess des abstrakten Kunstdesigns mit geometrischen Figuren in Adobe Dimension durchlaufen haben. Wir wissen, dass es ein super intuitives Programm ist, das es uns leichter macht, 3D-Stücke zu machen. Ich werde in der nächsten Lektion darauf warten, dass Sie die späteren Schritte in dieser Klasse gemeinsam überprüfen. 10. Lerne!: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende dieser Klasse geschafft. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs so sehr genossen, wie ich es genossen habe. Während des Kurses haben wir alles gesehen, der Planung des Prozesses vom Thema, der Inspiration und der Auswahl bis zum endgültigen Rendering des Designs. Sie haben vielleicht bemerkt, dass Adobe Dimension ein super intuitives 3D-Werkzeug ist. Ich werde sagen, die am einfachsten mit qualitativ hochwertigen Ergebnissen in kürzester Zeit hervorzuheben. Das Wichtigste beim Schaffen von Kunst ist, dass sie ihre eigene Identität hat, sie reflektiert und versucht, sie zu erreichen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Komposition erstellen und ihr den besonderen Stil geben können , den Sie darstellen möchten. Und teilen Sie bitte, was Sie im Abschnitt „Projekt“ erstellt haben. teilen Sie Ihre Gedanken, Kommentare oder Anfragen, die Sie in diesem Abschnitt Beschreibung haben, frei . Denken Sie daran, das PDF-Dokument herunterzuladen, das Sie aus der Klasse Resources herunterladen können. Wenn Sie weiter über 3D lernen möchten, schauen Sie sich meine andere Klasse über Cinema4D an, heißt Geometry Shapes in Cinema4D: Erstellen Sie Ihre eigene 3D-Welt. Bitte, wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, folgen Sie mir und Sie werden benachrichtigt, wenn eine andere neue Klasse draußen ist. Du kannst mir auch auf Instagram folgen, um mehr von meiner Kunst zu sehen. Ich bin eve_3d, du kommst mir dorthin folgen. Und wenn Sie Ihr Kunstwerk auf Instagram hochladen, markieren Sie mich bitte. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen wirst. Schließlich, bitte hinterlassen Sie mir eine Rezension, alle Ihre Kommentare werden wertvoll für mich sein. Lassen Sie mich wissen, ob die Klasse Ihre Erwartungen gemacht hat und welches Video Sie am meisten genießen. Und danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, Sie haben es genossen und etwas Neues gelernt. Wir sehen uns das nächste Mal.