Entsperre deinen inneren Künstler: Aquarellfarben für Anfänger

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Schön dich hier zu sehen, und mein Name ist Jen. Ich freue mich, dein Lehrer für Wort Farbe zu sein, und ich unterrichte seit vielen Jahren, ungefähr sechs Jahre, Wortfarbe in Melbourne. Ich unterrichte in meinem eigenen Studio und unterrichte auch an anderen Orten wie unserer Schule und unserem Gemeinschaftshaus. Ich freue mich sehr, meine Erfahrungen mit meinen Schülern zu teilen. Wie beim Aquarell, für mich ist es einfach nicht wie Malen Es ist wie Meditation, denn wenn ich Aquarell mache, fühle ich mich wie ein Pastofarsch Jedes Mal, wenn ich mit dem Aquarell fertig bin, fühle ich mich entspannt Ich liebe es, natürliche Dinge, Blumen, Schmetterlinge, Federn, Steine, Landschaften und Tiere zu malen Schmetterlinge, Federn, Steine, Landschaften und Tiere Malen ist eine kreative Art, meinen Alltag und meine Erinnerungen festzuhalten. Ich fand die Wortfarbenmalerei ein sehr gutes Hobby. Und was Sie in meinem Kurs lernen werden. Ich beginne mit den Grundlagen der Wasserfarbe und grundlegenden Dingen wie der Einführung der Pinsel, dem Palettenpapier, Mischen und Landen. , wie man die Kunstmaterialien und ein gewisses Texturmedium benutzt. Und der nächste Schritt besteht darin, etwas über Farbstufen, Atemraum, Kontrast, Schatten, Gleichgewicht und auch Struktur und Farbe zu lernen. Und ich werde dir zeigen, wie du ein Thema auswählst. Eigentlich können wir in allem malen , was wir in unserem Leben sehen können. Für wen ist dieser Kurs gedacht? Ich denke, jeder, der lernen möchte , mit dem Wort Farbe zu malen. Es ist gut für deins. Ich hoffe, wir sehen uns in unseren Kursen. 2. Ein Leitfaden für Anfänger: Hallo zusammen, schön euch hier zu treffen. Heute dreht sich in dieser Lektion alles um Kunstmaterialien. Wenn du ein Anfänger bist, ist es das, was wir in unserem Kurs verwenden müssen. Zunächst erfahren Sie, wie Sie sich vorbereiten, bevor Sie mit dem Wortfarbenunterricht beginnen. Sie können diese Liste auf unserer Website herunterladen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie auch Ihre Nachricht auf unserer Website hinterlassen. Das erste sind sehr wichtige Dinge, die Sie benötigen, um eine Schachtel mit Word-Farbstiften zu haben. Und im Laden gibt es viele verschiedene Marken von Stiften. Ich empfehle, einfach zu bleiben , wenn Sie mit der Wasserfarbe angefangen haben und das entspricht auch Ihrem Budget. Ich verwende viele verschiedene Marken, die ich als Anfänger verwendet habe. Das ist sehr erschwinglich. Wenn Sie nicht zu viel Geld ausgeben möchten, ist das vielleicht eine gute Wahl. Und die andere, sie haben viele verschiedene Marken, wie Japaner. Sie können auf der rechten Seite diese große Kiste sehen. Das ist die japanische Marke, und es ist auch meine Lieblingsmarke, weil es einfach ist, die Farbe zu bekommen und sehr einfach zu sehen, was ich will. Und der andere ist der linke. Es ist leicht zu bewegen, wenn Sie irgendwo draußen malen möchten, und wenn Sie irgendwohin reisen möchten, können Sie sie auch mitnehmen. Andere Dinge sind sehr wichtig, wie Pinsel. Anfängern empfehle ich immer noch Keep Simple. Pinsel in drei Größen meiner Meinung nach ausreichend für unsere Praxis. Wie Null Eins. Diese ist für das Detail oder eine sehr feine Linie, und Null Sechs ist in unserer Malerei sehr nützlich. Für Anfänger ist ein Satz Papier mit den Nummern A 5 und A 4 gut für Anfänger geeignet. Der Sechserpinsel wird in unserer Klasse viel benutzt . Und der andere ist 12. Dieser Pinsel ist größer als andere, und wenn wir den sehr nassen Stil wie Flachwäsche und Gradi and Wash verwenden, verbrauchen sie möglicherweise viel Wasser Dieser Pinsel ist sehr gut darin. Und wenn du eine wirklich große Form malen willst , brauchst du auch 12. Vielleicht kannst du mehr als diese Größe sehen. Du hast sie nicht , um sie alle zu kaufen. Es ist so, als ob Null, Eins, Null, Sechs und 12 genug waren, als wir anfingen , Aquarell zu lernen Und haben Sie auch eine andere Bürstenform wie eine Flachpinsel-Wischbürste Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie mit dem Wort Farbe dieser Kunstmaterialien besser vertraut Wenn Sie Ihre Materialien aktualisieren möchten, können Sie auch versuchen, eine neue Form des Pinsels zu verwenden. Wenn wir mehr und mehr üben wollen, brauchen wir vielleicht mehr Pinsel die uns helfen, verschiedene Formen zu malen. Ansonsten empfehle ich einen chinesischen Pinsel. Der chinesische Pinsel ist sehr weich und es ist sehr einfach, Details und Linien zu zeichnen. Aber ich empfehle ihn professionell für das Aquarell, für das Malen, nicht wie Kalligrafie Wenn Sie sich für den chinesischen Pinsel oder den Rundpinsel entscheiden , um sicherzustellen, dass sie eine gute Spitze haben, ist das Und achten Sie auch darauf, dass das Haar glatt ist und nicht wie ein separates Haar, wenn es nass Das brauchen wir für die Rundbürste. Außerdem brauchen wir etwas Papier. Warum war ich Anfänger, ich habe etwas Skizzenpapier verwendet, das ist vielleicht wirklich schwierig, Aquarell zu malen Danach merke ich, das professionelle für das Aquarell zu finden das professionelle für das , das ist sehr nützlich Ich empfehle dir, das Aquarellpapier zu kaufen. Es ist ungefähr 180 Gramm oder 300 Gramm. Das zwischen ihnen ist dünn, man kann verwenden, wenn wir das Nass auf dem Trockenen machen , ist nicht zu viel Hintergrund. Man kann den 180er verwenden, weil nicht zu viel Wasser drauf ist. Wenn wir den sehr nassen Stil wie nass in nass machen, müssen Sie möglicherweise viel Wasser verwenden. Es ist gut, den dickeren zu verwenden. 300 Gramm. Außerdem haben sie eine raue und eine glatte. Wenn ich versuche, eine Textur wie einen Schneeberg oder eine Meeresoberfläche zu malen , verwende ich gerne die raue Textur. Aber wenn ich sehr detailliert malen möchte, wie die Vogelperspektive, werde ich die glatte Farbe verwenden. Also bei verschiedenen Marken, sie vertuschen meine unterschiedlichen Gefühle. Ich empfehle Ihnen, verschiedene Papiersorten auszuprobieren und auszuwählen, was Ihnen gefällt. Außerdem müssen wir uns für einen wasserdichten Stift entscheiden. In meiner Klasse male ich immer ein bisschen und mit Wasserfarbe. Während ich wenig komplexe Strukturen mache, werde ich zuerst den Stift benutzen und ich würde gerne den Stift benutzen. Er hat eine sehr helle Farbe. Es ist also nicht wie professionelles Zeichnen, weil ich möchte, dass sie es ausradieren können. Das ist also die Marke, die ich empfehle, und würde beweisen, dass Stift ist, wenn wir den Stift verwenden , um etwas zu zeichnen , wonach wir vielleicht die Farbe verwenden möchten. Das heißt, wir müssen das Papier wieder nass machen. Also, wenn du nicht willst , dass es unordentlich aussieht. Möglicherweise müssen Sie den wasserfesten Stift verwenden. Für andere Dinge brauchen wir einen Behälter mit Wasser. Sie können das Flaschenglas oder jedes andere Glas verwenden , das einfach Wasser aufnehmen kann. Das gilt für die Mischfarbe und auch für das, was sie pinselt. Die anderen Dinge, die ich benutzt habe, sind der Schwamm. Ich benutze den Schwamm, um meine Bürste zu reinigen , bevor ich ins Wasser gehe. Ich kann mein Wasser sauber halten und für eine lange Zeit kann ich es mit der anderen Farbe mischen ohne das saubere Wasser ständig austauschen zu müssen. Ich kann eins von dem Wasser behalten. Malen Sie für ein paar Stunden. Das sind nur ein paar Tipps. Sie können auch die beiden Becher verwenden, und Sie können auch das Papiertuch oder etwas anderes verwenden , um Ihre Pinsel zu reinigen. Das ist es, was wir für unsere ersten Lektionen in den zukünftigen Lektionen brauchen , wir brauchen verschiedene spezielle Mediane Aber als wir angefangen haben, bleiben Sie einfach, das sind alles grundlegende Kunstmaterialien Lass uns anfangen und hoffen, dich bald zu sehen. U.. 3. Farben entfesseln: Ein Leitfaden für Aquarell-Pigmente: Hallo zusammen. Schön dich wieder zu sehen. Heute werden wir das Thema behandeln. Es ist Bloom. Als wir angefangen haben, konnten wir etwas über Wasserfarben lernen. Sie können auf dieser Seite sehen, dass wir Farbwale haben. Bei der Wasserfarbe ist es etwas Besonderes, eine Farbe kann vielen Schichten bestehen, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, können sie heller sein Wenn Sie mehr Pigmente hinzufügen, werden sie eine dunkle Farbe Das hängt also alles davon ab, wie viel Wasser Sie verwenden. Das wird eine ganz andere Farbe haben. Sie können die rechte Seite sehen. Je mehr Wasser desto leichter. Das hängt manchmal auch von deinem Pinselstrich ab. Wenn Sie den Pinsel glatt auf Ihr Papier legen, können Sie sehen, wie der Farbverlauf glatt wird. Wenn Sie mit der Palette vielleicht öfter zurückgehen, weisen sie möglicherweise Holzspuren auf. hängt also alles davon ab, wie viel Wasser und wie viele Pigmente Sie verwenden und welcher Sohn davon ist. Sie werden eine unterschiedliche Textur und ein anderes Ergebnis haben. Also ich denke, das ist alles gut. Deshalb machen wir Wasserfarbe. Okay. In diesem Video geht es also darum, was Wasserfarbe ist und wie wir das Pigment verwenden, um ein Level zu erzeugen. Folgen Sie also bitte dem Video, um dieses Thema weiterzuverfolgen. 4. Beginne mit Farbe: Aquarell-Aufwärmen: Wenn wir angefangen haben zuzuhören, werde ich vorstellen, was wir tun werden In unserer Klasse mache ich immer gerne die kleine Übung und gehe dann zur großen Übung über. In der ersten Farbübung kann dir die Erfahrung helfen , das Große für das Thema zu machen, manchmal geht es um die Farbe, manchmal geht es um die Struktur. Das wird jedes Mal anders sein. Aber es ist wie eine Aufwärmübung. Auf dieser Seite können Sie also das Bild „ The Feel Circle“ sehen. Sie werden alle mit einer anderen Technik verwendet. Das ist in der Wasserfarbe sehr verbreitet. Die erste ist wie eine Flachwäsche. Das heißt, da ist kein Farbverlauf drin. In dieser Form ist jedes Level gleich. Das heißt Flachwäsche. Äh, und genauso wie du die helle oder dunkle Wäsche machst, wenn sie da drin nicht eingehalten werden, können sie als Flachwäsche bezeichnet werden. die Gradientenwäsche ist hell bis dunkel. Das ist also glatt, eine andere Schicht zu machen und die andere ist nass in nass, das ist bei Aquarellfarben sehr üblich We into nass ist, wenn du noch eine andere Farbe hinzufügst, die erste Schicht sollte nass sein Achte darauf, wenn du zweite Schichten hineinlegst, die erste Schicht, nicht zu trocken. Das ist nass und nass und Sie können die wirklich natürliche Mischfarbe innerhalb der Form erhalten . Das hängt auch von vielen Dingen ab, z. B. davon, wie viel Wasser Sie verwenden und wie viele Pigmente Sie verwenden. Das ist jedes Mal anders. Und das andere ist das Mischen, so wie ich das Mischen von zwei Farben verwendet habe Einer ist ein bisschen rosa-lila und der andere ist Das ist also das, was zusammenkommt. Außerdem müssen wir mit Weißraum üben und uns die Grundform halten. Denn heute werden wir die Blüte machen. Wenn du das Gefühl haben willst, dass du mehr Luft zum Blühen hast und mehr drei D fühlst . Du könntest diese Technik anwenden und mit einem Leerraum gehen. Das ist sehr üblich und sehr hilfreich bei der Wortfarbe. Glanzlicht und Schatten, Spiegelung und auch der Hintergrund können der weiße Bereich sein Okay. Die letzte ist einfach zu versuchen, viele Farben miteinander zu vermischen, als ob all die Techniken mischen, die wir gemacht haben , und so eine sehr farbenfrohe Form entsteht Das werden wir in dieser Lektion tun und fangen wir an Hallo, alle zusammen. Bevor wir mit dem Thema beginnen, wollte ich Ihnen nur einige sehr grundlegende Techniken zeigen. Ich empfehle, wenn Sie eine Frühlingsflasche haben, Ihr Pigment nass machen zu lassen, da Sie so die Farbe leicht aus Ihrem Hosenkasten herausholen können Als wir angefangen haben, kannst du deinen Pinsel benutzen, so wie ich die Nummer sechs verwende und meinen Pinsel zuerst nass Stellen Sie sicher, dass sie ziemlich nass sind und dass Sie Ihre Farbe leicht bekommen können. Sie können Ihre Palette an die erste Stelle setzen und Gefühl haben, dass sie zu trocken oder zu nass sind. Wenn Sie eine andere Farbe ändern möchten, empfehle ich Ihnen, Ihren Pinsel mit einem Schwamm oder einem Papiertuch zu reinigen. Sie können sehen, dass das Wasser immer noch sauber ist. Warum sollten Sie eine andere Farbe wählen? Sie sind ziemlich klar und ohne das andere Pigment. Okay. Du kannst also sagen, dass ich meinen Pinsel viele Male im Schwamm reinige, und es gibt noch eine weitere grundlegende Technik , die ich dir zeigen möchte. Wenn Sie die Lichtfarbe aus einer einzigen Farbe herausholen möchten, können Sie mehr Wasser hinzufügen. Wenn Sie eine dicke Farbe erzielen möchten, können Sie weniger Wasser und mehr Pigment verwenden. Wir fingen an zu üben. Ich gebe etwas Wasser und das Pigment in meinen Gaumen, und ich fange lieber mit der Kontur an Das kann leicht sein, diese Form zu kontrollieren. Sie können sogar eine andere Form, ein Rechteck, verbinden und durch die Flachwäsche wird das Ganze gleichmäßig. Geben Sie etwas Zeit, sie können auf natürliche Weise verschoben werden. So langsam werden sie zu einer flachen Uhr. Und die zweite Übung ist eine Gradientenuhr. Ich verwende immer noch den gleichen Blauwert. Und dann reinige ich einfach meinen Pinsel, aber nicht bis zur Fertigstellung. Immer noch ein bisschen das blaue Pigment in meinem Pinsel. Aber ich füge das Wasser hinzu, damit es leichter und sauberer in meinen Schwamm kommt. Ihr könnt also sehen, dass sie die helle Farbe auf der rechten Seite bekommen. Und sie werden diese Schale machen, Dunkeln wie ein dreitägiges Licht aussieht. Außerdem füge ich etwas dunkle Farbe in die Ecke hinzu, aber nicht zu viel Wasser in diesem Schritt. Wenn du zu viel Wasser verwendest, leuchten sie möglicherweise wieder auf. Okay. Also reinige meinen Pinsel nochmal. Und drittens fing ich an, das Nasse ins Nasse zu benutzen. Und in diesem verwende ich die zwei Farben. Ich werde es dir nicht klar zeigen, also verwende ich zwei Farben in meiner Palette. Also habe ich mit dem Violett angefangen. Und füllen wie Flachwäsche. A Machen Sie sich keine Sorgen die Form ist unvollkommen Sie können langsam, wenn Sie möchten, eine Linie glätten wollen, Sie können eine größere Linie machen Also mache ich die erste Schicht fertig und dann mache ich die zweite Farbe hinein, bevor sie fertig sind. Du kannst eine kurze Linie oder einen kleinen Strich oder eine kleine Form setzen. Und sie werden sich weiter vermischen , weil sie nass sind. Aber ich mache nicht zu viel Arbeit um ihnen beim Mischen zu helfen, weil sie dann von selbst hineingemischt werden und sehr natürlich sein werden Wenn ich versuche, meinen Pinsel zum Mischen zu verwenden, werden sie wie schmutzige Farben aussehen Manchmal ist weniger klein. Und Nummer vier, ich versuche einfach, eine Farbe aus zwei Farben zu machen und das ist eine Farbe für die Hälfte. Und zwischen ihnen werden sie sich verbinden und sie werden eine andere Farbe annehmen. Wie zuvor, ich habe immer noch nicht allzu viel gearbeitet. Ich verbinde sie einfach. Und der gleiche Schritt: Reinigen Sie Ihren Pinsel jedes Mal, wenn Sie die neue Farbe verwenden. Die letzte Variante ist nass, lässt aber den weißen Raum außen vor. Ich empfehle, wenn du den weißen Bereich verlässt, immer deiner Grundform zu folgen, das ist der Kreis. Also folge ich einfach dieser Form. Wenn sie eckig oder rechteckig sind, ändere ich vielleicht die Richtung des Pinsels. Okay. Letzteres ist nur die Praxis, wie eine Flachwäsche, wieder Flachwäsche. In diesem Schritt kannst du sehen, dass ich nicht meine Palette bin, also kannst du sehen, dass die zweite etwas heller ist. Schwamm, um diese Ecke wieder zu reinigen, mache eine helle Farbe. Das ist wie ein zweiter. Die Zahl drei ist dieselbe, wenn von nass zu nass wird. Zuerst die Farbe auftragen. Aber ein bisschen anders ist, dass ich ganz mit dem Kreis verbunden bin. Man kann zwischen ihnen sehen, sie machen mehr Farbe. Nummer vier und Nummer fünf, ich lasse ein Leerzeichen übrig. Das ist eine gute Methode, um mit dem weißen Bereich zu üben, weil die Lichtquelle aus einer anderen Richtung kommt, manchmal kann der weiße Bereich oben sein, manchmal kann er mittig oder unten sein. Sie können es auf ganz unterschiedliche Weise versuchen. Und das Highlight ist nicht nur die Blüte. Sie können in verschiedenen Bereichen verwendet werden , wenn wir mit verschiedenen Motiven malen, z. B. Glasflaschen, und auch Früchte wie Kirschen und Auberginen einbeziehen . Und auch wie ein Auto sehen sie glänzend aus. Okay. In diesem Kreis versuche ich, etwas Dunkles zu kreieren. Beim Wort Farbe fange ich lieber mit der hellen bis zur dunklen Farbe an, fange ich lieber mit der hellen bis zur dunklen Farbe an weil die helle Farbe durch die dunkle Farbe verdeckt werden kann und ich mehr Schichten aufbauen kann , die sich auf der Oberseite überlappen. Das ist also ein guter Schritt , um das Wort Farbe zu verwenden. Wenn du mit dem Dunklen anfängst und dann vielleicht deine Meinung änderst. Das ist zu entfernen oder durch eine andere Farbe schwer zu überdecken. Normalerweise fange ich immer mit der hellen Variante Wenn du das Schraubfeld einfügst, kannst du wieder zum Licht zurückkehren, kein Problem wie dieser Schritt. Manchmal fühlen wir vielleicht das Gleichgewicht, brauchen eine helle Farbe oder brauchen eine mittlere Farbe Dass wir den Schritt immer ändern können, aber grundsätzlich dem hellen Median und der dunklen Farbe folgen Und diese Technik kann auf vielfältige Weise angewendet werden, Beispiel wenn man die Blume einmalt und man hat nur zwei Farben, aber man kann viele, viele verschiedene Schichten machen Okay, das haben wir also für die Praxis getan. 5. Einfaches Aquarell: Ballons für Anfänger malen: Willkommen zurück in der Klasse. In diesem Schritt möchte ich über die Zusammensetzung sprechen, bevor wir mit dem Bloom begonnen haben. Ich gebe Ihnen sechs Beispiele für die Komposition. Sie können sehen, dass dieses kleine Quadrat ein Gemälde ist. Wie diese Linie und diese vier Punkte helfen Ihnen , in diesem Beitrag zu verstehen, welcher zentrale Bereich. Zum Beispiel ist der erste sehr verbreitet und bei meiner Probe genauso. Sie können sehen, dass ich ungefähr vier Punkte behandle. Und der andere ist ein bisschen nah an der linken Seite, und ich mache den einen noch mal auf der anderen Seite, also das deckt die drei Punkte ab. Du kannst sehen, ob ich das nicht mache, fühle ich mich auf der rechten Seite ein bisschen leer. Deshalb füge ich noch einen hinzu und stelle eine gute Balance her. Ich denke also, wenn wir uns auf die Komposition konzentrieren , konzentrieren wir uns auch darauf, eine gute Balance zu finden. Und drittens kann man sagen, dass ich im zentralen Bereich viel zu tun habe und da sind viele, viele reingeblasen Außerdem mache ich ein kleines Stück an der Ecke. Denn wenn du siehst, ob diese Gegend ziemlich voll ist, füge ich noch eine hinzu, die einfach interessant macht. Wenn ohne den, ein bisschen, ein paar Stöcke. Und bei Nummer vier habe ich den größten Teil der Blüte unten und die beiden Blüten oben platziert. Wenn ich nur die untere ohne die obere machen würde, könnten wir das Gefühl haben, dass das zu viel Weißraum auf der Oberseite ist. Bei anderen Kompositionen sagen wir, dass wir vier davon machen müssen. Manchmal beschriftest du viel Leerraum, das ist immer noch eine gute Balance. Das hängt von vielen verschiedenen Dingen wie zum Beispiel, dass Ihre Farbbalance wirklich gut ausgewogen ist Farbbalance wirklich gut ausgewogen oder Ihr Kontrast wirklich gut ist. Das müssen Sie nicht mehr tun. Manchmal ist weniger mehr. Ja. Also habe ich dir nur eine Grundidee für die Komposition gegeben. Sie können sehen, dass ich die linke und die rechte Seite mache. Diese stellen eine gewisse Verbindung her und zwischen ihnen lasse ich eine Lücke. Das ist also auch eine weitere interessante Komposition. Du kannst es versuchen. der letzten Variante kommt die ganze Blüte von unten und ich mache welche höher, manche niedriger und manche kleiner. Dass Vivian so aussieht, als wären sie unsere Perspektive, ist Veränderung, als ob wir ganz oben in der Blüte bleiben Das sind sechs oder sehr einfache Kompositionen. Gib dir einfach eine Idee und du kannst ausprobieren, welche dir gefällt, oder du kannst eine andere Komposition entwickeln. Lass uns anfangen , den Ballon zu machen. Wenn wir mit dieser Farbübung fertig sind, werden wir uns dem Thema widmen. Hier dreht sich alles um den Ballon. Dieses Thema ist wirklich für Anfänger geeignet , da die Form nicht komplex ist, es einfach ist, mehr Gelegenheit zum Üben mit den Farbschichten zu geben und Ihnen zu helfen, sich mit den Kunstmaterialien besser vertraut zu machen. Also zuerst kannst du meine Palette sehen. Ich habe schon meine Farbe hineingelegt, wie Blau, Gelb und Rot. Ich will es dir nur deutlich zeigen. Zuerst habe ich mit meiner Hauptblüte angefangen. Ich habe angefangen, blaue Farbe zu verwenden, und Sie können sehen, bevor ich Ihnen bereits zeige und Sie können sehen, bevor ich Ihnen bereits zeige, wie Sie Ebenen aufbauen können. Wie zuerst habe ich etwas Weißraum für meine blaue Blüte gelassen und ihr auch etwas dunklen Farbton gegeben. So mache ich meine Blüten in drei Tagen. Die zweite Blüte ist lila. Und auch, wie ich schon erwähnt habe, was ich für die glatte Form mache. Ich fange immer mit dem Umriss an, weil diese Wasserfarbe, wenn sie getrocknet ist, die Kontur deutlich wird. Wenn du den Umriss ein bisschen grob machst, also wenn sie trocken sind, könntest du das Gefühl haben, dass das ein bisschen anders ist wie eine Blüte, weil die Oberfläche der Blüte sehr glatt ist. Sie könnten sich wie etwas anderes anfühlen. Die Oberfläche ist grob. Und meine dritte Blüte ist gelb, und ich folge immer noch meiner Blütenstruktur. Es ist nicht wie eine vertikale oder horizontale Linie. Es macht nur den Pinselstrich, sieht aus wie eine ovale Form. Und ich gebe diesen wenigen auch Blüten mit der unterschiedlichen Größe der Form, weil das gut ist, um ein Gleichgewicht herzustellen, weil einige vorne, andere hinten sind. Sie sollten also unterschiedliche Größen haben. Wenn Sie eine Farbe lieber öfter verwenden möchten, können Sie sie so gestalten, dass Sie die Farbe nicht ständig ändern müssen. Ich mag diese gelbe Blüte, also mache ich drei. Dieser Schritt dient dazu, ein gutes Gleichgewicht herzustellen. Und ich verwende immer noch eine Technik, genau wie zuvor, Licht bis Dunkel und lasse etwas Glanzlicht übrig, folge der Richtung der Lichtquelle. Manchmal mag ich es, etwas Farbe zwischen den beiden Farben zu mischen , bevor ich dieses gelbe Grün verwende Ich versuche, etwas Gelb zu verwenden und ein dunkles Grün hinzuzufügen, um das gelbe Grün zu erhalten Wenn Sie sich mit Ihrem Pigment gut auskennen, können Sie manchmal leicht mehr und mehr Farbe bekommen. Sie können also das Gelb verwenden , um zur blauen Farbe zu wechseln. Du wirst die grüne Farbe bekommen. Und wenn du eine warme Farbe machen willst, kannst du aus Gelb Rot machen, du bekommst Orange. Und wenn ich mit der Blüte fertig bin, fange ich mit meinem wasserfesten Stift an. Diese Größe ist Null Eins. Sie ist ziemlich dünn und wasserfarbensicher, sie haben viele Seiten Ich denke, es hängt davon ab, welches Papierformat Sie verwenden. Wie bei diesem Beispiel verwende ich eher die A-Fünf, also verwende ich Null Eins oder 005. Wenn Sie den sehr dicken Stift verwenden, ist das kein Problem, machen Sie einen sehr starken Kontrast. Manchmal mag ich das Lichtgefühl, mache es richtig frisch und lasse diese Blüte am Himmel fließen. Und ich zeichne auch Blumen, damit sie anders aussehen, wie Pflanzen, Blätter und Blüten. Dieser Schritt ist genau wie das Ausfüllen des weißen Raums. Dieser Schritt ist nicht wie ein Plan, also musst du dir überlegen welche Form du zeichnen möchtest und im zweiten Schritt möchtest du eine weitere Form in den anderen Bereich einfügen. Sie könnten eine Reihe ausgelastet und eine Reihe mehr Platz beanspruchen. Alles hängt von der Balance ab. Und kurz zuvor, ich erkläre etwas über die Zusammensetzung. Lassen Sie uns Ihnen ein Gefühl für die Komposition geben. Wenn Sie keine Ahnung haben, können Sie sich dieses Bild ansehen. Also wenn du zeichnest, kannst du immer noch daran denken, dass die Linie sich immer kreuzen kann, denn am Ende der Blüte werden sie zusammengebunden. Das heißt, sie werden an einem Punkt zusammenkommen. Also füge auch einige Blätter hinzu. Sie überlappen sich auch mit einem anderen, und einige könnten sich in der Blüte verstecken. Und bei diesem Keuchen habe ich das Gefühl, dass die dunkle Farbe ein bisschen nicht genug ist, also füge ich ein bisschen dunkleres Braun Man kann also bei dieser dunklen Farbe ein Auge sehen. Sie haben einen ziemlich starken Kontrast als zuvor. Außerdem können Sie sehen, wenn ich etwas dunkle Farbe hinzufüge , vorsichtig, um das zu tun, weil bei der Wasserfarbe, wenn Sie die wirklich starke Farbe verwenden, sie das Gleichgewicht verändern könnten. Ich mache immer den letzten Schritt, um die dunkle Farbe zu machen. Denn das kann mir helfen, immer mehr Schichten aufzubauen. Wenn ich in der ersten Phase die dunkle Farbe verwende, habe ich vielleicht nicht allzu viel Gelegenheit die Schichten mit mehr Farbe aufzubauen , weil sie zu dunkel sind. Es ist schwer abzudecken. Ich empfehle auch, wenn Sie die dunkle Farbe verwenden, nicht nur Schwarz, wenn Sie beispielsweise Braun mit Schwarz oder Grün mit Schwarz oder eine warme Farbe möchten, können Sie auch Rot mit Schwarz verwenden. In diesem Schritt denke ich, dass das für dieses Gleichgewicht ausreicht. Wenn du das Gefühl hast, dass du nichts tun kannst, hör auf und weil manchmal weniger mehr ist. Okay. Das ist also alles über die heutige Lektion und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim heutigen Unterricht und wir sehen uns beim nächsten Mal. 6. Einführung von Feather: Wir sehen uns alle wieder und wir kommen wieder zu meinem Aquarellkurs Heute zeige ich dir, wie man mit den Federn malt Derselbe Schritt zuvor war, dass wir das Färben üben und dann die Federn bemalen wollten. Aber bevor wir anfangen, werde ich Ihnen einige grundlegende Farben und die grundlegende Struktur erklären und Ihnen helfen, die Struktur der Federn besser zu verstehen. Sie können diese Seite also auf der rechten Seite sehen. Das ist mein Bild, eine sehr einfache Farbe, zweifarbig, wie ein großes Blau und Grau. Und das sind Federn, ihr könnt sehen, dass ich bei diesen Federn eine Menge weißer Lücken und viele Details hinterlasse . Manchmal müssen wir nicht viele verschiedene Farben verwenden. Manche Federn können also eine ganz andere Farbe haben. Also werde ich zuerst darüber sprechen, was wir für das Farbtraining tun werden. Auf der rechten Seite, wie Sie sehen können, habe ich eine Farbe gewählt, um es wie eine Lüge aussehen zu lassen. Und in diesem Schritt möchte ich dir nur zeigen , wie sie zusammenarbeiten. Wenn Sie ein paar Farben herstellen möchten kommen sie auf natürliche Weise zusammen. Es ist also gut, die beste Arbeit zu verwenden , um sie zu mischen, als ob weniger klein ist Sie können im Papier immer noch nass werden, sodass sie sich von selbst weitermischen können , sodass Sie eine sehr natürliche Farbe erhalten In diesem Schritt müssen Sie jedoch das Wasser und das Pigment zeigen Das ist der Punkt, an dem wir mehr darüber sprechen , wenn ich dir das Video zeige. Und hier geht es zuerst um die Struktur von Federn. Man kann die Federn sehen, sie bestehen aus verschiedenen Teilen , aus denen diese Federn bestehen. Sie haben zum Beispiel einen langen Stiel und die Oberfläche ist sehr glatt und sie sind nicht flach. Die Bitkurve. Wenn wir die Federn machen, müssen wir immer eine große Lüge verwenden. Vermeiden Sie es, zwei gerade zu verwenden, auch wenn der Stiel mitgerechnet wird. Und zum anderen können Sie sehen, die Federn eine andere Form haben. Bei dem Vogel oder einer anderen Form sollte es anders sein wie beim Schwanz. Die Feder sollte härter sein. Wenn wir also die Farbe verwenden, könnten wir versuchen, die genauere und genauere Farbe zu verwenden. Und die andere ist vom Kopf des Vogels, sie könnten weicher sein. Wenn wir also den Pinselstrich verwenden, verwenden wir vielleicht die leichteren Gefühle. Und das ist es, was ich zeichne um den Schwung der Federn zu erklären Also normalerweise verwende ich für diese Mittellinie immer das doppelte Licht, aber immer dick auf der Unterseite Also vermeide es einfach, die Dicke gleich zu machen. Und wir müssen auch berücksichtigen, dass sie eine Lücke zwischen einigen runden Federn haben , weil einige Federn zusammenkommen und sie möglicherweise eine große Lücke haben. Wenn du etwas Natürliches machen willst, wenn du Dinge mit einbeziehen kannst, könnten deine Federn natürlicher aussehen. Und wenn man bedenkt, dass sich diese Lücke an einer anderen Stelle befindet, ist das immer nicht wie eine Symmetrie Also einer oben und einer unten. Auch Federn, sie haben eine andere Position und sie haben eine andere Form. Sie können es auf der rechten Seite sehen. Sie sehen aus, als ob manche wie S sind, andere sind nur eine gekrümmte Linie. Dies ist mein Bild , um Ihnen zu zeigen, Federn eines meiner Lieblingsmotive sind. Ich verwende die Holzfarbe. Sie können sehen, dass sie viele verschiedene Farben und Formen haben können . erste ist eine Form mit ein paar Federn und eher einer Form. Die zweite besteht darin, viel Lüge zu verwenden, um ein Detail zu erstellen. Der dritte ist mehr Eindrucksstil und mehr Fokus auf die Farben, die sich mit Wasser vermischen und das sehr verschwommene Gefühl erzeugen Letzteres ist ein sehr starkes Licht, das vom Hintergrund kommt , und auch ein sehr starkes Muster Das heißt, alles kann sehr unterschiedliche Federformen Wenn Sie sich also für dieses Thema interessieren , ist dies ein wirklich gutes Übungsfach. Okay? Also, das machen wir heute für die Praxis. Und dann werde ich mehr darüber sprechen, wie das geht. Dann gehen wir ins Medio. 7. Wie man die Federn malt: Hallo, alle zusammen. Schön dich wieder zu sehen. Und willkommen zurück in der Klasse. Heute zeige ich dir, wie man mit den Federn malt. Bevor wir mit diesem Thema beginnen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Übung durchführen können, damit Sie Farbe und Mischung besser verstehen und sich mit ihnen vertraut machen Also habe ich zuerst das Papier A five und mit den Pinseln Nummer sechs verwendet A five und mit den Pinseln Nummer sechs und dann angefangen zu mischen und zu Nicht zu viel Wasser und nicht zu viel Pigment. Und ich lege nur wenig in mein Papier und dann reinige ich meinen Pinsel, und dann reinige ich weil ich noch eine Farbe hinzufügen werde Ich möchte also sichergehen, dass mein Pinsel sauber ist und eine andere Farbe Also mache ich diese Farbe in der gleichen Zeit, bevor diese grüne Farbe trocknet. Du kannst also sagen, warum ich noch eine blaue Farbe hineingelegt habe. Sie fügen sich von selbst ein. So grün mit blau. Dass du die blaugrüne Farbe bekommst. Und dann fing ich wieder an, meinen Pinsel zu reinigen und zu versuchen, eine andere Farbe einzublenden. Und in diesem Schritt kannst du mit einer großen hellen Farbe wie diesem Grün beginnen, du kannst mehr Wasser hinzufügen. Zeigen Sie das Verhältnis von Wasser und Pigment an, wie bei einer zweiten Farbe, diesem Blau. Sie können das Pigment erhöhen und weniger Wasser hinzufügen, um eine etwas dicke Farbe Wenn du zur dritten Farbe übergehst, kannst du weniger Wasser als zuvor verwenden, um eine intensivere Farbe Du kannst anders aussehen. Denn wenn Sie dieselbe Menge Wasser verwenden, können sie zu einem anderen Ergebnis führen. Und dann fing ich an, die andere rosa-violette Farbe zu verwenden die andere rosa-violette Farbe , um diese Linie zu erweitern und bunter zu machen. Und wenn ich diese Farbe hinzufüge, versuche ich, die Form etwas anders zu gestalten. Einer ist es auch. Denn wenn Sie die Menge des Wassers und auch die Menge des Pigments in einem anderen Verhältnis angeben würden, wären sie wirklich unterschiedlich. Diese Praxis soll Ihnen helfen, Ihre eigene Farbe zu kreieren. Jetzt habe ich angefangen, eine wirklich dicke Farbe zu verwenden. Das bedeutet also mehr Pigment und weniger Wasser. So kannst du sehen, wann ich weniger Wasser verwende. Sie lassen sich möglicherweise nicht leicht mit anderen Farben kombinieren. Das heißt, wenn Sie diese Ebene sehr deutlich machen möchten , ist das eine gute Methode. Und du wirst die beiden Stufen erreichen. In dieser Übung geht es also nur darum, das Mischen und das Mischen mit der Farbe zu verstehen und das Mischen mit der Farbe Also dann werde ich dir zeigen, wie man die Federn zeichnet Als erstes werde ich den wasserfesten Stift verwenden. Diese Zahl ist 01. Und ich benutze das Format von Papier wie ein Postauto. Wenn ich also üben will , ziehe ich es vor, das kleine zu benutzen. Also versuche ich einfach, viele unterbrochene Linien zu verwenden , um den Umriss der Federn zu zeichnen. Es ist also einfach, die Form zu kontrollieren, wenn Sie sich nicht sicher sind. Das ist also der gute Weg, es zu beginnen. Okay. Wie ich bereits erwähnt habe, könnten die Federn eine große Lücke haben und die Oberfläche hat eine große Textur, wie viele Linien. Wenn Sie also nicht den realistischen Stil verwenden möchten, können Sie auf diese Weise viele kurze Linien in der Kontur und auch den zentralen Bereich einbeziehen. Also weil ich in der Zeichnung und in der Farbe bin, also werde ich dafür nicht zu viele Linien zusammenfügen. Gib einfach die Grundform und dann habe ich mit der Farbe angefangen. Nein. Und ich benutze immer noch vor der Farbe, was ich benutze. Ich fange mit hellgelb und dann nur die zweite Schicht oben, fange mit dem Blau an , und ich verwende immer noch die Zahl sechs, und man kann sehen, dass ein Auge mehr Farbe hat. Ich versuche immer, den Pinselstrich zu machen. Die Richtung ist bei den Federn ähnlich. Es ist nicht wie Flachwäsche denn wenn Sie die Flachwaschmethode verwenden, könnten sie zwei Mal flach waschen . Es ist, als würde man eine Schüssel zeichnen. Und für die letzte Schicht verwende ich Grün, das ist Vollfarbe. Und der Bot, ich benutze das Rosenviolett. Wie bereits erwähnt, wenn Sie die Farbe ändern, denken Sie immer daran , Ihren Pinsel zu Ihrem Schwamm oder Papiertuch zu reinigen. Und wenn ich mit meiner Farbe fertig bin, gehe ich zurück und benutze meinen Stift, um detaillierter zu zeichnen. Das ist die sehr einfache Oberfläche mit Federn. Sie können auch viel Platz lassen , denn bei der Wasserfarbe ist der weiße Raum sehr hilfreich, damit Ihr Bild atmender aussieht. Und ich habe mit meinem Pinsel einen Spritzer gemacht, also eine Menge Punkte. Das macht es sehr einfach , mit diesem Bild eine gute Balance zu finden , weil das viel Weißraum Du kannst meine Ebenen sehen, hell bis dunkel beginnen und auch die Details und den Weißraum mit einbeziehen. Dieses Fach eignet sich also sehr gut für Anfänger, um mit der Holzfarbe zu lernen. Okay. Okay. Also das üben wir für die Federn und hoffen, es gefällt euch und ihr seht euer nächstes Video. Okay. 8. Wie du die Rose und den Umschlag zeichnest: Hallo, alle zusammen. Schön dich wiederzusehen und willkommen zurück in meiner Klasse. Heute zeige ich dir , wie man mit Rose und Umschlag zeichnet und malt. Als wir angefangen haben, werde ich zunächst vorstellen, was ich in diesem Thema verwenden werde. Zuerst verwende ich Wasser, um Schmerzen zu beweisen. Das ist die Nummer 01. Und ich fange an, einen Umschlag zu zeichnen , weil es so einfach ist, meine Reihen zu organisieren. Und auf der linken Seite ist dieses Bild das Reframe-Foto, um Ihnen zu zeigen , wie wir Reihen zeichnen Sie können zum Beispiel die weiße ovale Form oder eine Kreisform oben in den Reihen sehen oder eine Kreisform oben in den Reihen Das soll Ihnen nur zeigen, wie die Zeilen strukturiert sind. Als ob eine Reihenstruktur aus vielen Blütenblättern besteht. Das ist wie eine Vielzahl von Kreisen darin, und ein Blütenblatt überschneidet sich mit einem anderen Blütenblatt Und sie sind nicht immer gleich groß und in der Mitte wird das kleine Blütenblatt sein, und auch das Das heißt, der Abstand ist dann das Äußere. Das heißt, wenn wir sie zusammenfügen, müssen wir eine kurze Linie in die Mitte und eine etwas lange Linie nach außen ziehen, und auch das große Blütenblatt Sie könnten also etwas kurvenreich und ein bisschen gerade sein. Wir müssen Schritt für Schritt vorgehen, um sie zu verbinden, und der einfachste Weg, glaube ich, ist, mit der Mitte zu beginnen. Dieser winzige Kreis und dann mit der ovalen Form und einer weiteren ovalen Form beginnen. Und wir müssen auch darüber nachdenken, wie sie zusammenwachsen. Und manche Blütenblätter , weil sie die Kurve sind und sich falten Das gibt den beiden die Form eines Blütenblattes. Und auch draußen in der Unterseite der Rose könnte das Blütenblatt etwas Sie gehen zu Boden. Sie sehen aus, als ob ein geformter Winkel bei einem anderen Blütenblatt anders aussieht bei einem anderen Blütenblatt anders Wenn ich mit der einen Rose fertig bin, werde ich zu einem Stängel gehen, an dessen Unterseite sich ein paar winzige Blätter Und die, die ich zusammen mit meinem Umschlag fertig gemacht habe, damit ich sie leicht organisieren kann. Und ich ziehe es vor, immer mit dem zentralen Bereich zu beginnen und dann an die Außenseite der Reihen zu gehen. Sie können im Referenten sehen, dass sie eine andere Perspektive haben weil einige Reihen möglicherweise zu Ihnen zeigen Manche Zeilen stehen mit F nach oben und manche nach links und wieder andere nach rechts Das bedeutet, dass die Grundform anders sein wird. Manche sind kreisförmig, manche eher oval. Als wir sie zusammenfügen, mussten wir über die Dicke des Blütenblattes nachdenken, und auch über meine, bevor ich diesen Bereich erwähnte Die andere Möglichkeit besteht darin, diese Form immer mit anderen Blütenblättern zu vergleichen, also mit der Mitte zu beginnen, und dann können Sie diesen Punkt verwenden, um mit der Spitze der anderen Blütenblätter zu vergleichen, ob und dann können Sie diesen Punkt verwenden , um mit der Spitze der anderen Blütenblätter zu vergleichen, höher oder niedriger Wenn Sie den Stiel zusammenfügen, ist es einfach , mit dem zentralen Bereich zu beginnen Schauen wir mal so, als ob sie diese Reihen halten können. Und denke auch daran, dass sie vielleicht ein paar Blätter dazwischen haben könnten. In diesem Schritt kannst du sehen, dass ich die beiden Reihen schon fertig habe und der Winkel ein bisschen anders ist, sodass ein Bit nach oben zeigt und eine nach rechts. Dadurch sehen diese beiden Reihen anders aus. Dann ziehe ich es immer vor, die vordere zu verbinden, das heißt, ich kann die ganze Form sehen, und dann fange ich an, einige Reihen zu verbinden, die sich hinter dieser vorderen befinden. Das ist einfach, die richtigen Befehle zu treffen welche vorne und welche hinten. Da es sich um die hintere handelt, könnten wir einen Teil von ihnen einräumen, sodass wir etwas weniger Details angeben können etwas weniger Details und weil sie weiter entfernt sind Das bedeutet, dass sie einen geringeren Kontrast haben werden. Und für die Rosenform halte ich das außerhalb dieses Blütenblattes für sehr wichtig Die Form und der Winkel. Ich mache diese Rose zur Grundform. Und einige Reihen könnten sich dann verstecken, wir könnten sehen, dass sie sich darin wie Blütenblätter anfühlen Und wenn Sie die Reihen zum ersten Mal verbinden, tun Sie vielleicht weniger Reihen Bei mir hast du nicht zwei Reihen. Vielleicht kannst du zwei oder drei machen und die andere, du kannst versuchen, mehr Blätter um die Reihen herum zu formen. Und weil sie aufgegangen sind, ist die Struktur etwas vollständig, sodass Sie versuchen können, es einfach zu machen. Auf der Rückseite können Sie sehen, dass die Form völlig anders ist , als ob wir nur die Seiten der Reihen sehen könnten. Manchmal finde ich diesen Winkel viel einfacher als den anderen. Weil wir im zentralen Bereich nicht die Ovalform oder die Kreisform verbinden müssen . Wir konzentrieren uns nur auf das eine Blütenblatt und nicht auf ein anderes. Und wenn Sie versuchen, viele verschiedene Seiten von Reihen zu verbinden, versuchen Sie, verschiedene Winkel zu wählen Wenn Sie viele weiße Flächen haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können eine einfache Form von Blättern hinzufügen und das Gleiche mit dem unterschiedlichen Winkel. Manche schmaler, manche breiter und manche länger und kürzer. Lass es uns natürlicher machen und es ist auch gut, deinem Leerraum zu folgen. Auch wenn du verschiedene Blattspuren hinzufügst, ist es gut, die Komposition so zu gestalten, dass sie nicht zu viel Weißraum im Hintergrund bilden. Und ich versuche, etwas mehr Details für die Blätter anzugeben und auch einen Umschlag beizufügen. Ich gebe Ihnen einen Punkt für die Textur oder Muster, weil dieses Thema mit dem Wort Farbe ein Beweis ist. Ich kann beißen und dann ist eine weitere Arbeit für das Wort Farbe O Wenn Sie diesen wasserfesten Stift nicht haben, können Sie ihn zuerst mit dem Stift anzünden Ich möchte nur erwähnen, wenn Sie keine wasserfeste Stecknadel haben, vermeiden Sie es, eine andere normale Stecknadel zu verwenden, weil das Wasser, wenn Sie die Wachsfarbe verwenden möchten, nicht mit Wasser vermischt. 9. Wie du die Rose und den Umschlag malen kannst: Ich habe die Zeichnung beendet und mit der Farbe angefangen. Bei dieser Farbe versuche ich, eine etwas andere Farbe zu verwenden , zum Beispiel eine rosa Farbe. Auf diesem Referenzfoto ähnelt es eher einem Rosenviolett. Wenn Sie mit dieser Farbe zufrieden sind, können Sie eine andere verwenden Das ist kein Problem. Bei der ersten Schicht füge ich immer Wasser hinzu. In diesem Video auf der rechten Seite kann man sagen, dass ich noch einen Pinsel habe. Dieser soll dir nur zeigen, welche Farbe ich verwende. Für die hellrosa Farbe färbe ich einfach die Oberseite des Blütenblattes und lasse auch etwas Weißraum Weil ich schon viele Details gezeichnet habe, kann ich sehr grob einfärben zweite Ebene ist ein bisschen intensives Rosa und der Fokus liegt auf der Mitte und dem G der beiden Blütenblätter Das kann mir helfen, die Struktur hervorzuheben. Sie können auf dem Referenzfoto sehen, dass sie dort eine Menge tiefer Lücken haben So bilden wir Reihen. Ist diese Lücke sehr wichtig. Ich verwende dieselbe Farbe für diese wenigen Reihen. Auf der rechten Seite können Sie sehen, dass diese Farbe hellrosa, intensiv rosa und eine weitere große Farbe wie lila ist . Für den sehr dunklen Bereich. Und für die intensive Farbe vermeiden Sie es einfach , zu viel von der Außenseite der Rose zu verwenden. Durch diese intensive Farbe haben diese Reihen auch einen Schwerpunkt. In diesem Schritt können Sie sehen , wie weitere drei D aussehen . Ich lasse immer noch einen großen Abstand. Dass diese Reihe ein bisschen atmet, ist ein Gefühl. Jetzt fing ich an, mit den grünen Blättern zu mischen. Auf der rechten Seite siehst du, wie ich mit ein paar Grünpflanzen mische, fange mit dem gelben Grün an. Dann die kleinen Blätter und der Stängel. Das andere sind die grünen Blätter. Das letzte Level ist dunkelgrün. Sieht aus wie eine Blume in den Blättern, ich habe die drei Schichten aufgetragen. Wenn du mit der ersten Ringschicht zufrieden bist, kannst du eine andere Schicht auftragen, nicht nur die Vorderseite der Blätter. Lassen Sie uns ein gutes Gleichgewicht zwischen den vorderen Blättern und den hinteren Blättern herstellen. Schnell fange ich mit den zweiten Schichten an. Und die Marke des Grüns, ich fand die Farbe ein bisschen anders. Ich denke, ein natürlicheres Grün passt Gelb oder wenn du mehr oder Grün machen möchtest, ist es gut, es mit oranger oder brauner Farbe hinzuzufügen. Wenn du das Gefühl hast, dass deine grüne Farbe zu hell ist, kannst du versuchen, sie auf diese Weise mit etwas Farbe zu mischen. Für die letzte Schicht des Grüns mische ich es mit etwas Schwarz. Ich versuche immer zu vermeiden, zu viel Schwarz zu mischen. Wenn ich einen wirklich dunklen Bereich mache, verwende ich Grün mit Schwarz oder Braun mit Schwarz. In diesem Schritt kannst du sehen, warum nach dem Ring der Abstand zwischen den beiden Reihen größer ist. Ich versuche, ein bisschen anderes Grün zu machen. Gelbgrün, Blaugrün. Da viele Reihen zusammen sind, haben sie ein Leerzeichen. Wie wir sie nicht flach machen, ist wie bei einem Strauß. Es ist gut, die dunkle Farbe zu verwenden, um die Lücke zu betonen. Sie können auch die Blattform verwenden, um sie anzupassen, wenn Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind ein Bereich ein bisschen zu viel Weißraum hat, könnten Sie ihnen mehr Blätter geben. Dann gehe ich zum Umschlag. Und dieser Umschlag ist wie braunes Papier. Also verwende ich das Braune mit dem Gelben. Beginne mit der Flachwäsche. Und ich will nicht, dass das wie ein Zweibett aussieht. Also lasse ich etwas Leerraum. Sie können auf meinem Bild sehen, ich viel Weißraum sehr mag , sodass ich mich beim Atmen frisch fühle. In diesem Set fange ich an, eine weitere Schicht hinzuzufügen, ein bisschen intensives Gelb und Orange. Warum an irgendeinem Rand des Umschlags? Sie können etwas gerader sehen wie dieses Papier, eine Lücke im Falzbereich hat. Ich füge gerne alles zusammen, um die Dicke dieses Umschlags hervorzuheben , auch das Papier. Das ist die letzte Ebene für den Umschlag, sehr dunkelbraun. Ich benutze immer noch die Nummer Sechs. Meistens verwende ich die Zahl Sechs. Dieser Pinsel eignet sich gut zum Bemalen von A Five und A Four. Wie bei einer Drei werde ich die Zeit nutzen, um die Nummer 12 oder den Wischpinsel zu verwenden Wenn ich diesen Umschlag fertig habe, mache ich ein bisschen Schatten, weil ich finde , dass dieser Hintergrund ein bisschen zu viel Weißraum Also gebe ich der sehr hellen Himmelsfarbe unten Himmelblau . Und dann füge ich mit dem Farbstift ein bisschen Tex SA hinzu. Manchmal ist die Wasserfarbe ein gutes Mischmedium. Ich versuche viele Dinge mit der Wasserfarbe zu tun zu haben. Du kannst es, aber achte nur darauf, dass du diesen Farbstift hinzufügst. Das Papier ist. Und wenn du das machst, denk an die Richtung der Zeitung. Sie können sehen, je mehr der Farbstift, desto mehr wie Papiergefühle. Ich verbinde einige interessante Dinge, weil die rechte Seite etwas mehr Weißraum hat als die linke Seite. Ich würde mich einem kleinen Herz anschließen. Du kannst dich etwas anderem anschließen. Okay. Lassen Sie uns dieses Thema beenden und hoffen, dass Ihnen diese Lektionen gefallen und Sie etwas üben werden. Vielen Dank für Ihr Zuschauen und wir hoffen, Sie beim nächsten Mal zu sehen. 10. Einführung von Gemüse: Alle zusammen, schön euch wiederzusehen und wir kommen zurück zu meinen Wortfarben - und Zeichenkursen. Und heute werde ich euch zeigen, wie man mit Gemüse und Obst malt. In dieser Lektion geht es vor allem darum, die Frische der Früchte zu betonen. Außerdem müssen wir etwas über die Farbe von Früchten lernen und ich habe es gewohnt, verschiedene Sorten auszuprobieren Formen. Ja, und wir konzentrieren uns auch auf die verschiedenen Formen und beziehen auch Farben mit ein und auch wie man sie auf demselben Bild organisiert und die Balance kontrolliert , weil es so viele Farben auf einer Seite gibt . Im nächsten Schritt geht es also um die Farbpraxis. Im ersten Schritt werde ich vorstellen, was wir tun werden. Und bevor wir Gemüse und Obst machen. Sie können sich diese Seite ansehen. Es dreht sich alles um die Farbe. Sie können zuerst einige Farbübungen machen z. B. welche Farbe die Frucht haben soll. Sie können die rechte Seite dieser Seite sehen. Ich verwende das sonnige Gelb und Orange und das große Rot darunter. Das ist für die Dinge. Und was die Blätter angeht, verwende ich etwas Blaugrün. Es gibt so viele verschiedene Grüntöne, die man in dieser Farbe gut verwenden kann. Sie haben ein kühles gelbes, gelbes Grün und ein grünes, blaues Grün und ein kühles Grün. Wenn Sie dieses Gemüse sehr frisch zubereiten möchten, können Sie das kühle Gelbgrün zum Grün verwenden. Sie lassen also ein bisschen frisch übrig. älter sind, wie Sonnenblätter, gehen wir vielleicht in diese Gegend. Es ist ein bisschen wärmer gelb und dann braun. Auch für ein anderes Gemüse , weil sie viele verschiedene Farben haben. Sie könnten sich mit der kühlen Farbe und der warmen Farbe vermischen. Außerdem müssen wir an die Textur denken, zum Beispiel an die Oberfläche des Filts. Ob sie glatt oder glänzend oder ungefähr orange sind. Sie sind ziemlich grob. nicht wie Tomaten, sie sind ein bisschen glänzend, sodass wir vielleicht etwas Leerraum lassen müssen, und sie mögen auch Eierkuchen. Und wenn Sie vor unserer Reise etwas Farbe üben können, hilft Ihnen das, sich mit den Farben von Gemüse und Obst besser vertraut zu machen hilft Ihnen das, sich mit den Farben von Gemüse und Obst besser vertraut zu . Wie in meinem Präsenzunterricht habe ich den Schülern immer ein bisschen Zeit zum Üben gegeben , bevor wir uns dem Thema zuwenden, wie Farbtraining oder vielleicht Form. Die Form vervollständigt sich also ein bisschen mit der Struktur. Also sind sie vertrauter wie eine Frau, die bereit ist, zu üben Und Sie können dieses Referenzfoto sehen. Die Form ist menschlich, viele verschiedene. Wir müssen das für alle vereinfachen , weil wir heute nicht sehr detailliert vorgehen. Ich hoffe, ihr könnt versuchen, einfach die Farbe und die Grundform zu fühlen. Im Internet gibt es viele verschiedene Referenzfotos Sie können etwas wählen, was Ihnen gefällt, wie die Form und die Farbe, oder Sie können Gemüse oder Obst aus Ihrer Küche holen Das ist auch eine gute Idee. Hier geht es um grundlegende Dinge, was ich Ihnen zeigen möchte, und das ist eine kleine Einführung für mein heutiges Thema. Dann werde ich dir das Video zeigen, wie man sie malt. Also bitte schau dir das nächste Video an und bis bald. 11. Wie man Gemüse auf einfache Weise zeichnet 1: Hallo zusammen. Willkommen zurück in meiner Klasse. Und heute zeige ich Ihnen, wie man auf sehr einfache Weise mit Gemüse und Lebensmitteln malt . Und dieses Thema ist gut für Anfänger. Und nach dem letzten Video habe ich einige Einführungen für Sie gemacht, um Ihnen einige grundlegende Dinge über Gemüse und Lebensmittel vorzustellen. Also das erste, ich werde dir dieses Gemüse mit dem lila zeigen. Und weil diese Form rund ist. Also ich würde gerne mit einer hellen Farbe beginnen und dann das Feuchte ins Nasse verwenden. Also diese Farbe. Ich verwende das tiefe Violett und dann das mehr Pigment auf dem Sand , um eine Gradientenwäsche zu machen. Gleichzeitig füge ich das große Alchemarnblau hinzu, füge ich das große Alchemarnblau damit die verschiedenen Farben auffallen Wenn wir natürliche Dinge wie Gemüse machen, die Oberfläche grob sein, oder manche sind sehr glänzend wie Auberginen. Darauf müssen wir uns konzentrieren, wenn wir eine andere Gliederung erstellen. Einige müssen wir vielleicht ganz glatt machen. Manche müssen etwas grober sein. diesem, wie Sie sehen können, lasse ich etwas Leerraum und auch etwas raue Konturen, weil die Oberfläche flach ist. Warum ich diesen Leerraum lasse ist der Grundstruktur zu folgen. Das ist keine gerade Linie. Es ist immer wie eine.in der kleinen Kurvenlinie. Wenn ich mit dem Boton fertig bin, werde ich mich diesem Stamm anschließen Dieses Gemüse, der Stängel hat eine ganz besondere Farbe wie rosarot Ich benutze diese Technik von nass zu nass, damit sie sich verbinden können. Das ist mein Unterteil, sie werden die Farbe Rosa haben. Heute habe ich dieses Papier mit drei und glattem Papier. Ich habe bei uns mit der Nummer sechs von Pinsel angefangen. Mit dem chinesischen Pinsel füge ich mehr Glattheit hinzu. dem chinesischen Pinsel lassen sich leicht feinere Linien und Details erzielen. Gleichzeitig, wenn Sie einige Formen korrigieren möchten , weil sie still sind. Du kannst diesen Schritt nicht machen. Auch ein paar dunkle Schichten auf dem Bad. Und dann fing ich an, mit dem Blattbereich zu malen und ging zurück und benutze die Zahl Sechs. Nummer sechs, der Rundpinsel eignet sich sehr gut zum Malen in dieser Form. Nicht wirklich große Fläche, aber eher eine kleine Größe mit den Blättern. Die Blätter, weil sie an der Oberfläche fast wie eine Schnalle aussehen. Sie sogar. Ich mag einen runden Pinselstrich , damit die Oberfläche nicht mal eben wird. Und auch diese drei Blätter versuche ich ein bisschen anders grün zu machen. Zum Beispiel habe ich zuerst das Gelbgrün verwendet und dann habe ich angefangen, auch im dunklen Ring etwas mehr grünes Pigment zu verwenden . Das Dunkelgrün füge ich in die kurze Linie ein, damit sie mehr Tiefe haben In diesem Schritt können Sie immer noch etwas Leerraum lassen , wenn Sie Weißraum mögen Weil ich Leerzeichen mag. Dies kann stattdessen wie ein hervorgehobener Bereich und ein Schattenbereich sein, sehr nützlich. Und dann beende ich diese drei Blätter. Dann gehe ich zur Zeichnung eines anderen Gemüses, und diese Farbe ist hellgelb, nicht zitronengelb, wie ein Sonnengelb. Dann füge ich die zweite Schicht hinzu, ich füge die große orange Farbe hinzu. Und das ist immer noch das Nasse in die feuchte und die rote Farbe, aber nicht zu viel und mit sehr dickerer Farbe. Deshalb kannst du sehen, dass ich nicht direkt aus meiner Box zurück zu meiner Palette komme, sondern auch gelb mache. Ich denke, wenn wir die natürlichen Dinge malen, können wir viele verschiedene Farben verwenden. Nein, sag, du solltest genauso mit mir sein. Sie können etwas hinzufügen, wenn Sie lieber mehr Orange oder Gelb verwenden möchten. Das ist alles gut, denn Gemüse ist orange. Gelb auch. Das ist alles sinnvoll. Wenn Sie die richtige Form und Textur wählen können, sieht das immer noch wie diese Gemüsesorten aus. Und diese Blätter werden eine etwas andere Form haben. Also ändere ich meinen Pinselstrich dieselbe Richtung, mache aber mehr kleine Blätter für sie. Und dieses Grün, ich werde versuchen, ein etwas anderes Grün zu verwenden. Dieses Grün ist eher dunkelgrün und hat mehr Wasser, also das ist hellgrün. Normalerweise sind sie dunkler, wenn sie sich verbinden, weil sie einen tiefen Spalt haben, sodass wir mit einem kleinen Pinsel etwas Dunkelgrün hinzufügen können Ich gehe zurück und benutze meinen chinesischen Pinsel. Füge etwas Dunkelgrün hinzu. Und wenn Sie diese Farbe mögen, können Sie sie mit einem anderen Gemüse hinzufügen , da sie sich auf derselben Seite befinden. Wenn Sie dem Beat dieselbe Farbe hinzufügen können, können sie ihnen helfen, eine gute Balance in der Verbindung herzustellen. Und der Schatten des Stiels. Wenn Sie möchten, dass ein Tag mehr wie ein dreitägiger aussieht, können Sie mit einer dunklen Stufe mehr Schattenfarbe hinzufügen. Sie können sehen, dass sie immer noch ziemlich nass sind, also können wir ihnen mehr Zeit zum Trocknen geben, und dann gehen wir zu einem anderen Gemüse über. Das ist Tomate. Und diese Oberfläche ist nicht rau. Sie ist ein bisschen glänzend. Ich denke, für die glänzende Oberfläche ist es gut, einen weißen Raum zu verwenden. Und der einfache Weg besteht darin , einen Farbverlauf von hell nach dunkel zu erstellen. Das kann dazu führen, dass sie mehr in der Nähe sind. Und wir können auch versuchen, das Nasse in das Nasse zu verwandeln , das Wasser auf der ersten Ebene und das weniger Wasser auf der zweiten Ebene. Und dann warten wir einfach auf das Trockene. Ich fing an, noch ein dunkles Grün für die Blätter zu mischen. Man kann sehen, dass das Grün unterschiedlich ist, dass die grünen Blätter unterschiedlich sind und die Farbe unterschiedlich ist. Manche Blätter sind ziemlich scharf und häuten sich, oder vielleicht ist sie größer , wenn sie rauh Es ist gut, etwas Leerraum zu lassen, damit sie sich nicht vermischen Weil wir einen sehr beeindruckenden Stil machen. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob Sie zu viel Weißraum haben. Sie können sehen, dass ich den Umriss verwenden kann , um die Rasur runder zu machen Skizzieren ist sehr hilfreich. 12. Wie man Gemüse auf einfache Weise zeichnet 2: In Farbe müssen wir es versuchen und dann wirst du herausfinden, welche Farbe du gerne verwendest. Und wenn du es öfter versuchst, wirst du mehr Erfahrung mit verschiedenen Dingen haben. Und das ist der bohnengrüne Mülleimer. Also versuche ich, es mit dem gelben Grün zu mischen und weil sie eine Menge Bohnen enthalten. Also lasse ich den weißen Raum für den Kreis von Bin Three übrig. Halb und nur mit einem Level. Und dann mache ich die gleiche Zeit, um ein wirklich dickes Grün zu machen , das ich mit der Seite des Kreises hinzufüge. Damit sie sich ein bisschen einmischen können. Damit du die beiden Schichten da draufbekommst. In diesem Thema können Sie einen beliebigen Leerraum einfügen, so wie ich ihn gefunden habe. Dieser ist mein erster, und dann versuche ich einfach, mehr Platz für anderes Gemüse zu finden . Und es ist gut, die andere Form und Farbe zu wählen , die nahe beieinander liegen. Wenn Sie ein Grün mit Grün und Rot mit Rot kombinieren, ist das vielleicht zu ähnlich. Also, wenn du willst, dass dein Bild sehr farbenfroh aussieht. Es ist gut zu versuchen, ein anderes zu machen und sich gegenseitig und auch die andere Form zu schließen. Wenn dir diese Form gefällt, kannst du eine andere mit einer anderen in einer anderen Größe ausprobieren . Jetzt beende ich die Grundfarbe Grün, und ich brauche nur noch ein Detail für die drei Kreise, damit der größere aus mehr drei D hervorsticht Man kann also sagen, ich füge dem Halbkreis etwas Schatten hinzu. Und in diesem Schritt ist es gut, den chinesischen Pinsel oder den Nullpinsel zu verwenden. Und dann fing ich an, mich einem anderen lila anzuschließen. Sie können also sehen, dass sich diese Aubergine zwischen der orangefarbenen befindet. So organisiere ich sie also in verschiedenen Bereichen. Also habe ich zuerst das tiefe Violett mit Alchmarneblau und mit der Bedeutung Wasser verwendet mit Alchmarneblau und mit der zweite Schicht ist also mehr Alchmarnblau Die zweite Schicht ist also mehr Alchmarnblau und dann mehr Wasser. Das ist also wie ein weiteres Pigment und die zweite Schicht mit mehr und die zweite Schicht mit Das ist also wie eine mittlere Schicht. Im mittleren Bereich umso heller und am Ende dünnere, dickere Farbe. Und ich lasse viel Weißraum, und zwar bei sehr intensivem Blau und bei großem Schwarz. Und ich plane dieses Motiv gerne nach Farbe, weil die Haut sehr glänzend ist, und ich verwende auch eine andere, detailliertere Methode, um das zu tun. Heute geht es einfacher und ich mag die Farbe, mal lila und mal blau. Dieses Thema, wir haben die vielen verschiedenen Gemüsesorten gemacht , tatsächlich, als hätte ich einen anderen Kurs, ist wie eine Erdbeere und einfach eine Eierpflanze oder eine Tomate. Weil der Aquarellstil sehr unterschiedlich sein kann. Wie bei einer Erdbeere kann man das mit Wasserfarben sehr, sehr einfach machen, oder man kann etwas detaillierter vorgehen, um zum Beispiel den Samen in die Oberfläche zu zeichnen Die sehr interessante Art, wie wir wieder malen können. Auf diesem Bild können Sie also sehen, dass meine Erdbeere ziemlich einfach ist. Die Hälfte ist hellrot, und dann füge ich noch ein Pigment hinzu. Also oben und mit weißer Lücke noch ein Blatt. Und ich mache auch etwas Kirsche. Kirsche ist auch ein sehr gutes Motiv mit weißer Farbe. Es können sehr glänzende Gefühle sein, wie ein weißer Raum und die helle Farbe in der dunklen Farbe, das ist es. Sie können sie wie eine Kirsche aussehen lassen. Und das andere ist Papier wie ein Chili. Das ist auch das gute Thema. Sie haben viele weiße Flächen und eine lange weiße Fläche. Ich denke, auf diese Weise ist es einfach zu halten. Selbst du kannst viele Details sehen, aber versuche es zu vereinfachen. Und auch die Form ist sehr nützlich. Sogar deine Farbe könnte die ganz andere Farbe verwenden. Aber deine Form sieht aus wie Brombeere oder Chili. Sie werden wie solche Dinge aussehen. Und auch der Stiel ist sehr hilfreich, damit die Leute erkennen können, was sie schmecken. Und auf dieser Seite können Sie sehen, dass ich fünf große Dinge getan habe. Und andere weiße Flächen. Ich finde nur ein paar kleine Dinge , die ich ausfüllen muss, um dieses Gleichgewicht herzustellen. Auf diesem Bild können Sie also sehen, dass ich etwas warmes Gemüse und ein paar kühle Farben mache. Und wenn du kleine Dinge magst, kannst du sie wieder tun. Wie die Erdbeerkirsche. Diese Form lässt sich besser mit etwas Leerraum hinzufügen. Außerdem können Sie die Farbe ein wenig ändern. Wie diese zweite Erdbeere. Ich füge mehr Pigment hinzu, mehr Orange und je mehr Rot. Sie können zurückgehen und sich dieses andere C ansehen, je mehr Wassertextur darin ist, desto mehr Wassertextur ist dort. Wenn Sie nicht genug Wasser haben, haben sie vielleicht den trockenen Pinsel. Text. Wenn Sie eine Menge Wasser verwenden, können sie das Wasserzeichen hinterlassen. Also müssen wir üben, müssen versuchen und entscheiden, was du möchtest. Manche Leute mögen es eher kontrollieren, damit man weniger Wasser trinken kann. Manche Leute mögen es wirklich locker mit Wasser zu spielen. Sie können also mehr Wasser hinzufügen. Ich hoffe du kannst es anders versuchen. Und das ist Zwiebel mit der Hälfte. Das ist Gemüse, wenn wir sie schneiden, desto mehr Farbe bekommt man in der Form und auch im Text. Deshalb macht es mir wirklich Spaß, natürliche Dinge zu malen. Und es gibt immer noch viele weiße Flächen. Ihr Gemälde hat jetzt viel kühle oder warme Farbe. Wenn du nicht genug schwarze Farbe hast, kannst du vielleicht etwas schwarze Farbe hinzufügen. Wenn du denkst, dass sie eine coole Farbe brauchen , um dieses Level etwas anders zu gestalten. Du kannst versuchen, ein kleines hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas Grün oder vielleicht etwas wie Perlmutt hinzufügen muss . Und eine weitere gute Methode zum Üben ist, Gemüse in der Küche zu haben und herauszufinden, welche Farbe Sie auch für den Tex Sha und die Form verwenden können. Und das ist ein anderes Chili. Also versuche ich, etwas warme Farbe in die Ecke zu bringen. Also füge noch ein grünes hinzu, das Chili zwischen dieser roten Erdbeere und dem roten Apfel Und wenn du eine Idee hast, was du lernen willst, kannst du die Nachricht hinterlassen, und ich mache ein weiteres Video Und in diesem Schritt waren sie fast fertig. Also mache ich einfach ein paar, nur für mein Gleichgewicht. Also müssen wir manchmal lernen, wann wir aufhören können. Also, wenn du etwas versuchst, willst du es versuchen und dann hast du keine Ahnung, was du tun kannst. Vielleicht ist es Zeit aufzuhören. Das sollte also nicht fertig sein. Also füge ich in diesem Schritt nur ein paar Details für meine Erdbeere hinzu, zum Beispiel einen Samen. Und wenn Sie diesen Schritt ausführen, stellen Sie sicher, dass Ihre erste Schicht vollständig trocken ist. Anschließend können Sie einen trockenen Pinsel hinzufügen, Anschließend können Sie einen trockenen Pinsel hinzufügen um eine Textur auf der Oberfläche zu erzeugen. Das kann Ihnen helfen, mehr Tiefe und mehr Details zu erzielen. Und in diesem Schritt waren wir fast fertig. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs. Und wenn Sie eine Idee haben, die Sie teilen möchten. Ja, ich versuche es gerne mit einem anderen Thema. Vielen Dank für Ihr Zuhören und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim heutigen Kurs und bis zum nächsten Video.