Entspannender Herbst: Malen Sie saisonale Aquarellillustrationen

1. Trailer zum Kurs: Immer wenn der Herbst kommt, fühle ich mich am meisten zum Malen inspiriert. Die Luft fühlt sich frisch an, die Farben werden warm Und in den einfachen Details um uns herum steckt so viel Schönheit einfachen Details um uns herum Hallo, mein Name ist Altea und willkommen zu meinem Aquarellkurs Ich bin ein Künstler, Grafikdesigner und Online-Pädagoge In diesem Kurs malen wir gemeinsam eine kleine Serie von Herbst-Illustrationen Denken Sie an Kürbisse, Eicheln, Blätter und Pilze. All diese Details, die uns an diese wunderschöne Jahreszeit erinnern uns an diese wunderschöne Jahreszeit Dieser Kurs ist anfängerfreundlich und ich werde dich Schritt für Schritt anleiten und dir die Farben, Materialien und Techniken zeigen , die ich verwenden werde. Sie erhalten auch ein druckbares Skizzenblatt, sodass Sie einfach die Konturen nachzeichnen und sich auf den unterhaltsamen Teil des Malens konzentrieren können die Konturen nachzeichnen und sich auf den unterhaltsamen Teil des Malens konzentrieren Wir schauen uns zunächst die Materialien an. Ich führe Sie durch meine Herbstpalette, damit Sie sie an die Farben anpassen können Sie bereits zu Hause haben. Dann werde ich mich nacheinander mit jedem Thema befassen, Farben überlagern und Details hinzufügen, um unsere Illustrationen zum Leben zu erwecken Details hinzufügen, um unsere Illustrationen zum Leben zu erwecken Am Ende dieses Kurses haben Sie Ihre eigene kleine Sammlung von Herbst-Aquarellen Sie können sie für handgemachte Karten, Notizbücher oder einfach als entspannende kreative Praxis für Mein Ziel ist es, die Dinge einfach und unterhaltsam zu halten, damit Sie sich wirklich auf die Freude am Malen konzentrieren können , ohne sich Gedanken über Perfektion Also reibe deine Pinsel. Machen Sie sich eine Tasse Ihres Lieblingsgetränks, wenn Sie möchten, und fangen wir an zu malen. 2. Kursübersicht: Willkommen im Unterricht. Ich bin so froh, dass du hier bist. Ich lebe in Italien und der Herbst hat hier erst vor ein paar Wochen angefangen. Es ist neben dem Frühling eine meiner Lieblingsjahreszeiten , weil sich die Natur so dramatisch verändert. Zu sehen, wie sich die Blätter golden und rot färben und Licht an den Nachmittagen immer Ich hoffe, wo auch immer Sie sich auf der Welt befinden, dieser Kurs vermittelt Ihnen nicht nur die nötigen Fähigkeiten, sondern auch ein gemütliches, saisonales Gefühl sondern auch In diesem Kurs werden wir gemeinsam eine Reihe von Herbstmotiven malen , einen Kürbis, einige Blätter, eine Eichel und Pilze Für jede Lektion gibt es eine eigene Lektion, sodass du ihnen der Reihe nach folgen oder zu dem Thema springen kannst , das dich am meisten inspiriert Für jede Lektion werde ich dich Schritt für Schritt anleiten. Sie werden sehen, wie ich Farben mische, wie ich die Farbe übertrage und wo ich Details hinzufüge. Mach dir keine Sorgen, wenn du malst, sieh nicht genau so aus wie meine. Das ist nicht das Ziel. Das Schöne am Aquarell ist, dass jedes Stück ein bisschen anders aussieht, und das macht es einzigartig Ich habe auch ein druckbares Skizzenblatt mit allen Konturen vorbereitet mit allen Konturen Sie können es im Bereich Ressourcen herunterladen und entweder auf Ihrem Papier nachzeichnen oder es einfach als Leitfaden verwenden. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht um das Zeichnen kümmern und können sich nur auf das Bild konzentrieren. Mein Rat für diesen Kurs ist, jede Lektion schnell durchzugehen und sie dann erneut abzuspielen, während Sie weitermalen Und ich möchte Sie daran erinnern Zeit zu nehmen, wenn es nötig ist, und vor allem, den Prozess zu genießen Okay, jetzt, da Sie wissen, was Sie erwartet, lassen Sie uns weitermachen und uns die Materialien ansehen, die wir verwenden werden 3. Materialien: Bevor wir uns mit der Malerei befassen, lassen Sie uns ein wenig über die Materialien sprechen , die wir verwenden werden. Mach dir keine Sorgen. Du brauchst wirklich keine riesige Sammlung von Vorräten. Nur ein paar Grundlagen reichen aus, um sie zu befolgen. Lassen Sie uns zunächst über Papier sprechen. Ich werde Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden. Meins ist kalt gepresst, was bedeutet, dass es eine kleine Textur hat , die ich wirklich mag Baumwollpapier nimmt Wasser wunderbar auf und gibt Ihnen mehr Zeit, mit Ihren Farben zu spielen. Aber wenn Sie nur Saludos-Papier haben, ist das auch völlig in Ordnung Also, sobald du kannst, empfehle ich wirklich, auf Papier aus 100% Baumwolle umzusteigen Sie benötigen es für diesen Kurs nicht, aber denken Sie daran, dass die Techniken je nach verwendetem Papier etwas anders aussehen und sich auch anders anfühlen verwendetem Papier etwas anders können. Baumwollpapier reagiert besser auf Wasser, sorgt für glattere Mischungen und hilft Ihnen , Verbesserungen sowohl bei Ihrem Prozess als auch bei Ihren Endergebnissen Das heißt, Sie werden immer noch in der Lage sein, mit jedem Papier , das Sie haben, perfekt zu verfolgen mit jedem Papier , das Sie haben, perfekt Bei Pinseln werde ich zwischen einigen Größen wechseln. Ich habe gerne einen kleinen Rundpinsel für Details, etwa Größe zwei oder vier. Dann einen mittelgroßen Pinsel wie Größe sechs für breitere Bereiche. Mache etwas Kleines für Details und etwas Größeres für größere Formen. Nun zu den Farben. Ich werde Wasserfarben aus meinem Stiftset und einige Farben aus den Tuben verwenden Stiftset und einige Farben aus den Tuben In der nächsten Lektion werde ich dir genau die Farben zeigen , die ich verwende, aber du kannst sie jederzeit an die Farben anpassen, die du bereits besitzt Aquarell ist so vielseitig und der wichtige Teil ist, und der wichtige Teil ist einfach mit den Farben zu spielen, die du liebst Sie benötigen außerdem zwei Gläser mit Wasser, eines zum Spülen Ihres Pinsels und eines für sauberes Es macht wirklich einen Unterschied Ihre Farben frisch zu halten Und natürlich ein Papiertuch oder ein Tuch, um den Pinsel abzutupfen und die Wassermenge zu kontrollieren Abschließend empfehle ich, einen Bleistift und den benötigten Radiergummi zur Hand zu haben einen Bleistift und den benötigten Radiergummi zur Hand zu Nachdem wir unsere Materialien fertig haben, wir mit der Erstellung unserer Herbst-Farbpalette fortfahren 4. Herbstfarben: Bevor wir uns mit der Malerei befassen, lassen Sie uns über die Farbpalette sprechen , die wir heute verwenden werden. Ich habe eine Mischung aus warmen Erdtönen und Mutgrüntönen gewählt , die das Gefühl des Herbstes wirklich einfangen Mach dir einfach keine Sorgen, wenn du nicht genau diese Farben hast. Sie können sich jederzeit an das anpassen , was Sie bereits besitzen. Ordnung, also zuerst hole ich ein bisschen verbrannte Siena für meine Palette Das kommt aus einer Tube und ich mische es einfach mit etwas Wasser auf meinem Was ich an verbrannter Sienna liebe ist, dass sie diesen warmen, erdigen Orangeton hat , sodass sie nicht zu hell ist Ich denke, es ist einfach perfekt für den Herbst , ohne zu lebendig zu sein. Dann füge ich der verbrannten Siena einen Hauch von Vandyk-Braun hinzu. Dadurch wird die Farbe etwas rauchiger und dunkler. Es eignet sich hervorragend, um die Kanten von Kürbissen zu umhüllen oder etwas Tiefe zu verleihen Fühlen Sie sich frei, mit diesen Mixen herumzuspielen. Hier gibt es keine richtige Formel. Nachdem ich also Burn Sienna mit Vandyk Brown gemischt habe, zeige ich Ihnen auch das pure Van**** Brown Es ist ein herrliches sattes Braun, das ich gerne verwende , um Tiefe zu verleihen oder für die Pilze Wie Sie sehen können, lege ich jede Farbe in einem kleinen Schwung auf, damit Sie sehen können, wie sie aussehen Als nächstes haben wir gebrannten Bernstein , den ich oft für Pilze und diese tieferen Laubtöne verwende und diese tieferen Laubtöne Für die letzteren Bereiche der Pilze verwende ich eine Mischung aus Weiß und einem winzigen bisschen Van****-Braun. Und in ähnlicher Weise mache ich eine weitere Mischung mit weißem und gebranntem Bernstein um nur einen anderen Farbton zu erzeugen. Danach lege ich ein reines, rohes Bernsteinmuster damit du sehen kannst, wie es alleine aussieht Für die Beeren verwende ich am liebsten Indianerrot, weil es diese gedämpfte, gemütliche Herbststimmung hat , die meiner Meinung nach einfach perfekt für kleine Details ist Und für das Grün mische ich rohen Bernstein mit ein bisschen Grünlicht von Hooker's Green, und das gibt uns ein schönes warmes Grün, das nicht zu hell ist und sich sehr natürlich anfühlt Wenn du es etwas dunkler haben möchtest, kannst du einen Hauch von Verlin-Grün und natürlich weniger Wasser hinzufügen und natürlich weniger Okay, das sind die Farben die ich in den nächsten Lektionen verwenden werde, und du musst nicht genau zu meiner Palette passen Was ich Ihnen sagen möchte, ist, dass das Wichtigste ist, Farben zu wählen , die Sie an den Herbst erinnern und bei denen Sie sich inspiriert fühlen 5. Kürbis-Illustrationen: Von Alright, also das erste, was ich dir hier zeige, ist unser Aquarellpapier mit einer sehr leichten Skizze darauf Es ist wirklich wichtig, diese Bleistiftlinien so schwach wie möglich zu halten , ein Flüstern, damit Sie sie, wenn das Bild fertig ist, vorsichtig löschen können, ohne Sie also nach dem Skizzieren aller Illustrationen feststellen, Wenn Sie also nach dem Skizzieren aller Illustrationen feststellen, dass Ihre Bleistiftlinien zu dunkel sind, rollen Sie leicht einen gekneteten Radiergummi darüber , bis der Überschuss übrig bleibt, bevor Okay, was das Skizzieren angeht, wenn Sie das Einrichten noch einfacher machen möchten, können Sie die von mir vorbereitete Vorlage ausdrucken Ähm, die Linien auf der Schablone sind sehr dunkel, also kannst du damit auf ein Fenster tippen, dein Aquarellpapier darauf legen und Genau das habe ich hier gemacht. Es ist einfach, schnell und Sie erhalten eine klare Gliederung, ohne das Papier zu überarbeiten, was sehr wichtig ist Unterbrechen Sie jetzt die Lektion und nehmen Sie sich Zeit, um jedes Thema zu skizzieren Und wann immer Sie bereit sind, fangen wir an zu malen. Fangen wir mit einem Kürbis in der unteren linken Ecke an. Für den ersten Schritt verwende ich einen etwas tieferen Ton. Ich habe verbrannte Sienna mit einem Hauch Van**** Brown gemischt , um dem Ganzen ein wenig mehr Farbe zu Ich setze diesen dunkleren Wert am unteren Rand jedes Abschnitts, weil ich mir vorstelle, dass das Licht von oben rechts kommt, sodass der untere Teil auf natürliche Weise in den Schatten fällt Sobald die Farbe abnimmt, spüle ich meinen Pinsel leicht ab, tupfe ihn auf ein Papiertuch, sodass er feucht ist und nicht tropft, und ziehe das Ich bewege den Pinsel sanft Farbe auf dem Weg verblasst. Dadurch entsteht ein gleichmäßiger Verlauf mit einer Halte deine Hand entspannt. Sie leiden unter dem Druck, leiden unter dem Übergang. Bevor ich weitermache, möchte ich eine etwas dunklere Mischung direkt am Ansatz und in eine etwas dunklere Mischung direkt am der Nähe der Falte auftragen nur um den Schatten zu verstärken Denken Sie daran, dass Wasserfarben leichter trocknen, also haben Sie hier keine Angst vor ein bisschen Kontrast Okay, jetzt bin ich bereit für den nächsten Abschnitt. Ich wiederhole einfach die gleichen Schritte, dunkleren Wert am unteren Rand als mit Ringen, tupfe ab und verblende nach oben Wenn du siehst, dass sich dort, wo du sie nicht möchtest, eine scharfe Linie bildet, kannst du sie einfach mit einem sauberen Pinsel anfassen und sofort weicher machen Ich werde für jeden Abschnitt so weitermachen dabei immer die Lichtquelle im Auge behalten, sodass die unteren Bereiche tiefer und die oberen Bereiche heller bleiben Wenn ein Abschnitt zu dunkel wird, hebe mit einem feuchten Pinsel ein wenig Farbe auf oder befestige eine Ecke eines Papiertuchs an der Stelle, um die Asse aufzusammeln. Und bitte zögern Sie nicht zu experimentieren und zu sehen, was sich für Sie natürlich anfühlt. In diesem oberen Bereich beginne ich zum Beispiel mit einer helleren Waschung nach oben und lasse dann die dunklere Mischung auf den unteren Teil fallen. Das ergibt einen sehr weichen Übergang, und wir erzielen das gleiche Ergebnis. Machen Sie weiter und füllen Sie jeden Abschnitt in Ihrem eigenen Tempo aus. Während dieses Kurses werde ich Teile des Videos ausspucken , um den Unterricht kurz und verständlich zu halten Aber ich möchte dich wissen lassen, dass du überhaupt nicht schnell malen musst Machen Sie eine Pause, wann immer Sie möchten. Schauen Sie sich einen Moment noch einmal an oder üben Sie sogar einen einzelnen Abschnitt auf einem Stück Papier, bevor Sie sich auf die vollständige Wenn Sie bereit sind, drücken Sie erneut auf Play und wir machen gemeinsam weiter Okay, sobald die erste Schicht vollständig trocken ist, beginne ich mit dem zweiten Schritt Ich fange wieder mit dem mittleren Abschnitt an, genau wie wir es am Anfang getan haben Wenn wir auf eine trockene Farbe malen, gewinnen wir langsam an Tiefe. Ich lade meinen Pinsel mit derselben Mischung verbrenne Sienna mit einem Hauch von Vandyke-Braun Und ich lege die Farbe vorsichtig auf. Meine Striche gehen von unten nach oben. Wie Sie feststellen können, halte ich meine Striche etwas kratzig, aber wenn Sie ein besseres oder glatteres Aussehen mögen, können Sie Ihren Pinsel etwas feuchter halten und die Farbe gleichmäßig Ich mache Abschnitt für Abschnitt weiter. Und auch hier gilt: Wenn Sie eine scharfe Kante oder einen Pinselstrich bemerken , den Sie nicht mögen, spülen Sie den Pinsel einfach ab, wischen Sie die Achse ab und kommen Sie mit einem sauberen Pinsel zurück, um nur die Kante weicher zu machen Während ich mich um den Kürbis herum arbeite, verstärke ich die Falten zwischen den einzelnen Rippen weiter Hier erhält der Kürbis seine Definition Scheuen Sie sich also nicht, in diesen Bereichen etwas zusätzlichen Kontrast aufzubauen in diesen Bereichen etwas zusätzlichen Kontrast Denken Sie daran, dass es beim Aquarell nur um das Überlagern geht, und dieser Schritt kann tatsächlich so oft wiederholt werden , wie Sie möchten Wenn Sie zwei Durchgänge beenden und einige Bereiche füllen , die immer noch etwas flach aussehen, können Sie durchaus eine dritte Ebene hinzufügen Achte nur darauf, dass die vorherige Schicht vollständig trocken ist, bevor du wieder hineingehst. Andernfalls wird die Farbe beschädigt und es besteht die Gefahr, dass die Farbe abnimmt, anstatt Tiefe zu verleihen Sobald Sie also mit dem Ausblick auf den Kürbis zufrieden sind, können wir zum Stiel übergehen auf den Kürbis zufrieden sind, können wir zum Stiel übergehen Für den Stiel verwende ich gerne ein sehr tiefes, erdiges Grün. Wie wir gemeinsam in der Palettenstunde gesehen haben, habe ich rohen Bernstein mit grünem Licht und nur einem Hauch von Grün pro Zeile gemischt mit grünem Licht und nur einem Hauch von Grün pro Zeile Ich behalte die Konsistenz auf der dickeren Seite und verwende sehr wenig Wasser, sodass die Farbe sehr dick und dunkel ist Ich beginne damit, ein paar Pinselstriche an der Basis des Stängels zu machen, wo er auf den Kürbis trifft. Dann skizziere ich mit der Spitze des Pinsels den oberen linken Rand des Stiels, um ihm eine Definition zu verleihen. Danach wechsle ich zu einem helleren Farbton und fühle die ganze Form. Dadurch erhält der Stiel etwas Rundheit, anstatt flach auszusehen Zum Schluss füge ich noch etwas gebrannten Bernstein hinzu um mehr Kontrast und Abwechslung Also, während dieser Kürbis trocknet, werde ich anfangen, an dem zweiten Kürbis auf dem Blech zu arbeiten, und ich würde mich freuen, wenn du dasselbe tust. Deshalb fordere ich dich auf, eine Farbe zu wählen, die dich inspiriert, und einfach genau die Schritte anzuwenden , die wir zusammen üben Baue deine erste Schicht Abschnitt für Abschnitt auf, lasse die Highlights oben und füge dann weitere Schichten hinzu, und füge dann weitere Schichten hinzu sobald alles trocken ist Auf diese Weise bekommst du mehr Übung, dieselbe Technik zu wiederholen, aber auch die Freiheit, mit Farben zu experimentieren. Und ich bin natürlich sehr gespannt, wie dein Kürbis herauskommen wird. Ordnung, als mein erster Kürbis getrocknet war, hatte sich die Farbe ziemlich aufgehellt, wie es hatte sich die Farbe ziemlich aufgehellt, bei Wasserfarben immer Also beschloss ich, noch einmal zurückzugehen und die letzte Ebene in einigen Abschnitten hinzuzufügen, besonders entlang der linken Seite, wo ich stärkere Schatten wollte Dieser letzte Schritt hilft mir, alles auszubalancieren und verleiht dem Kürbis sein finales poliertes Aussehen. Und das ist alles. Unser Kürbis ist fertig. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Form als Ganzes zu betrachten und festzustellen, wie diese Farbschichten und die kleinen Kontraste sie zum Leben erwecken Wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns gemeinsam zum nächsten Herbstthema 6. Blätter und Äste: Ich habe mir vorher immer Farben angesehen, aber weil ich vorhabe, neue Farben zu verwenden , teste ich sie nur auf einem Stück Papier aus Das ist eine sehr hilfreiche Übung, und manchmal mache ich sie, bevor ich mit einem neuen Bild beginne Auf diese Weise kann ich überprüfen, ob ich die richtige Form und den richtigen Wert habe , bevor Farbe auf die Skizze Insbesondere bei dieser Blume wollte ich, dass die Blütenblätter von einem zarten Pastellrosa zu einem warmen Beige übergehen von einem zarten Pastellrosa zu einem warmen Mischen Sie das Rosa, ich habe Rose Mother mit nur einem Hauch von Weiß kombiniert , was mir einen zarten Pastellton anstelle eines leuchtenden Rosa verleiht . Für den Duft habe ich rohen Bernstein mit einer guten Menge Wasser verdünnt , um einen sehr hellen Wert zu erhalten. Sobald ich mit den Farben zufrieden war, habe ich direkt mit den Blütenblättern angefangen. Oben auf jedem Blütenblatt habe ich zuerst den rosafarbenen Farbton platziert Und dann bringe ich sofort den großen Ton auf den unteren Teil des Pedals Mit einem sauberen Pinsel vermische ich die beiden, sodass sie sich in der Mitte sanft treffen und ein sanfter Farbverlauf entsteht Wenn dir die Farben zu kräftig vorkommen, wenn das passiert, hebe einfach etwas Farbe mit einem sauberen Pinsel an oder tupfe sie leicht mit einem Papiertuch ab Whatercloor verzeiht auf diese Weise. Also fahre ich fort, indem ich den restlichen Blütenblättern den Bash hinzufüge. Nochmals mit meinem Pinsel abspülen und weich machen. So sieht alles glatt und zart aus. Ordnung. Sobald der erste Waschgang abgeschlossen ist, okay Ich gehe wieder mit einem Rosa zurück, ich konzentriere mich auf die Spitze der Blütenblätter, nur um den Phoniker zu umreißen und mitzunehmen Für die Mitte der Blüte nehme ich einen mittleren Braunwert und tupfe den Pinsel vorsichtig ab, eine Ansammlung kleiner Punkte entsteht Das müssen keine perfekten Kreise sein. Tatsächlich sehen unregelmäßige Markierungen natürlicher aus. Mit demselben Pinsel, der immer noch ein wenig Pigment enthält, ziehe ich etwas von diesem Braun in die Basis jedes Blütenblattes Zum Schluss wechsle ich zu einem etwas dunkleren Braun. Du kannst gebrannte Umbra oder Sepia verwenden und ein paar weitere Punkte in der Mitte hinzufügen , um dem Ganzen mehr Kontrast und Textur zu verleihen Und wenn einer Ihrer Pinselstriche zu hart aussieht, ihn einfach mit einem feuchten Pinsel wieder weicher Okay, ich bin ziemlich glücklich mit dieser Blume. Jetzt kommen wir zu den Beeren. Ich fange mit den Beeren und dafür verwende ich indisches Rot. Okay, ich behalte die Farbe sehr kräftig, also habe ich sie nur mit einer kleinen Menge Wasser verdünnt. Ich beginne auf der linken Seite jeder Beere und trage das Pigment dort auf, wo der Schatten fallen soll. Solange die Farbe noch feucht ist, spüle ich meinen Pinsel ab und verwende sauberes Wasser um die Farbe über den Rest der Beere zu verteilen. Dadurch haben wir eine dunklere Seite und eine weichere, hellere Seite Versuchen Sie, Abwechslung hinzuzufügen, also machen Sie einige von ihnen etwas dunkler und andere nur ein bisschen heller Bevor sie trocknen, trage ich etwas konzentrierteres Pigment auf die schattierte Seite Die Farbe verteilt sich von selbst sanft und sorgt für einen weichen Übergang, sorgt für einen weichen Übergang ohne dass ich sie überarbeiten muss Sobald die Beeren fertig sind, gehe ich zum Stängel über Beim ersten Waschen nehme ich ein sehr helles Grün, etwas Subtiles und Zartes, damit es nicht mit den Beeren konkurriert. Dann verstärke ich mit einer etwas dunkleren Mischung nur einige wichtige Stellen, die Basis des Stängels, wo er auf die Zweige trifft, und den unteren Teil des Stängels, wenn er sich krümmt. Dieser Kontrast trägt dazu bei, dass sich der Ast dimensionaler anfühlt. Bei den Blättern verfolge ich einen ähnlichen Ansatz, aber ich beginne zunächst mit einem dunkleren Wert mit einer Mischung aus rohem Bernstein und Hooker's Green und vertiefe das Licht mit dem kleinsten Hauch von rohem Bernstein und Hooker's Green und vertiefe das Licht mit dem kleinsten Hauch Ich kartiere die Bereiche, die im Schatten liegen werden, genau entlang der Blattfalte, an der Basis, wo es auf den Stängel trifft, und überall dort, wo sich das Blatt Ich verwende die Spitze des Pinsels und sehr leichten Druck, sodass fast den Pfad des Schattens zeichne , anstatt die gesamte Form zu malen Bevor die Farbe trocknet, spüle ich sie ab, tupfe sie ab und wechsle zu einer sehr hellgrünen Waschung Ich lege diese hellere Wäsche über den oberen Teil des Blattes. In Ordnung, ich wiederhole das auf jedem Blatt. Für das letzte Detail nehme ich eine mittelgrüne Farbe und schlage die zentrale Ader vor der Krümmung des Blattes folgt, ein paar winzige Seitenadern oder ein Hauch von Textur in der Nähe der reichen ein paar winzige Seitenadern oder ein Hauch von Textur in der Nähe der Basis gerade aus, um das Blatt zum Leben zu erwecken , ohne es zu überfordern Während die Oberfläche noch ein bisschen feucht ist, lasse ich einen kleinen Akzent einer dunkleren Mischung entlang der Falte fallen , um den Tod zu verstärken Ordnung, jetzt gehen wir zu den beiden Quarkblättern hier unten Dafür verwende ich dieselben grünen Mischungen, mit denen ich in diesem Kurs gearbeitet habe . Aber während ich male, möchte ich einen Gedanken teilen. Da es sich um eine Seite zum Thema Herbst handelt, können wärmere Farben die allgemeine Stimmung wirklich verbessern Farben wie Goldgelb, Erdbraun oder sogar ein Hauch von Rot würden sich sehr saisonal anfühlen und alles wunderbar zusammenfügen Leider wurde mir klar, dass ich, nachdem ich schon angefangen hatte , diese Grüntöne aufzutragen, und dass man manchmal in Aquarellfarben erst sieht, was besser aussieht , wenn die Farbe schon auf dem Papier ist Ich werde also auf jeden Fall versuchen, eine wärmere Farbschicht aufzutragen eine wärmere Farbschicht sobald alle Illustrationen fertig sind, aber vorerst werde ich mit diesen Grüntönen weitermachen Während diese Blätter trocknen, mache ich gerne Multitasking und kehre zu den anderen Teilen der Seite Hier ging ich mit einem Pinsel mit feiner Spitze und einem dunkleren Grünwert zurück zum Beerenzweig Pinsel mit feiner Spitze und einem dunkleren Grünwert Ich habe einige Bereiche wie die zentrale Ader oder die Blätter und einige Ränder des Stängels neu definiert oder die Blätter und einige Ränder des Stängels Diese kleinen Details machen die Rasur schärfer und bilden einen schönen Kontrast zu einen schönen Kontrast den helleren Waschmitteln, die wir Um auf unsere Liste zurückzukommen, möchte ich eine meiner Lieblingsgewohnheiten mit Ihnen teilen Ich ziehe mich immer von meiner Malerei zurück. Ihre Arbeit aus einiger Entfernung betrachten, können Sie das Gesamtbild sehen wo mehr Kontrast benötigt wird, wo sich die Dinge unausgewogen anfühlen oder wo ein einfaches zusätzliches Detail einen großen Unterschied machen könnte Sobald sich diese Quarkblätter fertig anfühlen, können wir zum letzten Thema auf dieser Seite übergehen Mit meinem Bleistift skizziere ich bereits die Richtung des Hauptschritts und der kleineren Zweige, nur um eine Orientierung zu geben , wohin alles führen wird. In Ordnung. Mit meinem Pinsel und einem mittleren Wert von Grün fange ich an, den Hauptzweig nachzuzeichnen und arbeite mich dann nach oben vor, jeden kleineren Zweig an den Seiten hinzufüge Bei den Blättern ist der Pinselstrich sehr einfach. Ich habe die Borsten einfach das Papier berühren lassen und sie liegen lassen. Es ist fast so, als würde man die Form des Pinsels stempeln. Dadurch entsteht eine natürliche organische Blattform ohne dass Sie sie umreißen oder überarbeiten müssen Wenn ich mich nach oben bewege, verkleinere ich die Zweige und Blätter Bei einem dunkleren Grünwert gehe ich wieder hinein und berühre nur die Basis einiger Blätter oder die Unterseite einiger Zweige Dadurch entsteht die Illusion von Schatten und der Zweig erhält mehr Dimension Ich setze nicht überall dunkle Akzente, sondern nur in ausgewählten Bereichen. Es gibt also immer noch einen schönen Übergang zwischen Licht und Schatten. Was ich an dieser Art von Zweig liebe ist, wie meditativ es sich anfühlt, zu malen Die wiederholten Pinselstriche zur Erzeugung von Blättern sind sehr einfach, aber ich denke, sie erzeugen einen so delikaten Effekt Wenn du mitmachst, bürste diesen Teil nicht. Genieße einfach den Rhythmus des Pinsels und bewegt sich Blatt für Blatt den Stängel nach oben Und denken Sie daran, dass nicht jedes Blatt identisch sein muss. Die kleinen Abweichungen in Größe und Abstand lassen es tatsächlich natürlicher aussehen. Sie können hier auch mit Farbe experimentieren. Wenn Sie möchten, versuchen Sie, einigen Blättern einen Hauch von Gelb oder sogar einen Hauch von Braun hinzuzufügen einigen Blättern einen Hauch von Gelb oder sogar einen Hauch von , um das Herbstgefühl eines Farns einzufangen , der gerade erst anfängt zu trocknen. Die subtilen Formen in der Farbe können wirklich mehr Fülle verleihen und dafür sorgen, dass das Bild nicht mehr füllig, sondern Das war ein sehr einfaches Element, aber ich denke, es hat wirklich Spaß gemacht, es zu malen Und wie gesagt, ich finde es immer super meditativ, die Blätter auf diese Weise zu malen Okay, jetzt, wo wir alle Blätter und Zweige fertig gemalt haben , können wir zum nächsten Thema übergehen, den Pilzen 7. Pilze: Für die Pilze habe ich zwei Hauptmischungen vorbereitet : einen sanften Beigeton, den ich für den Körper verwenden werde, und einige tiefere Brauntöne für die Tassen Für die Tassen verwende ich Van**** Brown, Burnt Umbra und Sepia Das sind dieselben Farben, die wir zusammen in der Lektion zur Farbpalette gesehen zusammen in der Lektion zur Farbpalette Sie sollten Ihnen also bekannt vorkommen Fangen wir mit dem größeren Pilz an. Ich fange mit einer Tasse und lege Vandyk Brown auf die linke Seite Ich halte meinen Pinsel hier ziemlich feucht, nicht zu trocken, damit die Farbe gleichmäßig über die Seite fließt Bevor die Farbe trocknet, spüle ich dann meinen Pinsel ab. Reibe es auf das Papiertuch und verwende nur ein wenig sauberes Wasser , um den Rand der Farbe zu glätten. Dies hilft mir, einen weichen Farbverlauf von dunkler links zu heller rechts zu erzeugen , was der Kappe ein abgerundetes Aussehen verleiht. Nun, es ist immer noch nass. Ich gebe ein paar Spuren verbrannten Bernsteins hinein, also wechsle ich zu einem dunkleren Farbton. Dadurch entstehen die natürlichen Variationen und Texturen, die man oft auf Pilzkappen sieht. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber , ob es perfekt gleichmäßig ist. Tatsächlich denke ich, dass es realistischer aussieht, wenn es einige unregelmäßige und dunklere Flecken gibt. Man kann es sich also wie kleine Sommersprossen oder Markierungen vorstellen kleine Sommersprossen oder Markierungen , die dem Pilz Charakter verleihen. Ich wiederhole die gleichen Schritte mit dem kleineren Pilz direkt daneben. Zuerst ist der Van **** braun auf der linken Seite. Mischen Sie es nach rechts und geben Sie dann ein paar Spritzer verbrannten Bernsteins hinein, solange die Farbe noch feucht ist Der Vorgang ist genau derselbe, nur in kleinerem Maßstab Vielleicht möchten Sie also zu einem etwas glatteren Pinsel wechseln , um mehr Kontrolle zu Nun, da die Kappen fertig sind, gehen wir zum letzten Teil des Pilzes über, dem Stiel und der Unterseite der Kappe Dafür habe ich auf meiner Palette bereits die beige Farbe vorbereitet, die ich gleich verwenden werde Also trage ich zunächst eine glatte, gleichmäßige Waschung auf, um den Bereich abzudecken Dabei halte ich den Pinsel schön feucht, damit die Farbe gleichmäßig über die Seite fließen kann Sobald das an Ort und Stelle ist, bereite ich ein etwas verdünnteres Van**** braun vor, nicht zu stark, weil ich die Schatten und die Textur nach und nach aufbauen möchte die Schatten und die Textur nach und nach Damit lege ich einfach ein paar Pinselstriche auf die linke Seite des Stiels. Beachten Sie, dass ich es nicht mit einem festen Farbblock ausfülle . Stattdessen platziere ich das Pigment an unregelmäßigen Stellen, sodass einige Bereiche heller werden. Dann nehme ich die beige Farbe und lege auch ein paar Pinsel darauf. Ich mache diesen Schritt für die winzigen Pilze, und sobald ich die Farbe aufgetragen habe, mildere ich die Pinselstriche und verteile die Farbe, um diese Bereiche auszufüllen Im Moment wechsle ich zu gebranntem Bernstein und füge mit der Spitze meines Pinsels ein paar dunklere Striche direkt an der Basis des Stiels Diese Markierungen sind unregelmäßig, fast wie kleine Gräser oder Bodenstrukturen, nur um darauf hinzuweisen , dass der Pilz aus dem Boden wächst Hier verleihe ich dem Stängel des größeren Pilzes etwas mehr Tiefe Stängel des größeren Pilzes Und wie schon zuvor habe ich die Farbe fleckig aufgetragen. Dann achte ich darauf, sie mit einem sauberen Pinsel zu blenden. Oder jetzt, wo unsere Kappen und Stängel an ihrem Platz sind, können wir eines der charakteristischsten Merkmale der Pilze hinzufügen , die Kiemen Dieser Schritt erfordert Geduld und eine ruhige Hand, aber machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, jede Linie perfekt zu machen Worauf es ankommt , ist die Andeutung dieser zarten Textur unter der Kappe. Also wechsle ich hier zu einem feinen Pinsel, etwas mit einer scharfen Spitze. Ich habe eine sehr verdünnte Version von Sepia gekauft. Sie können auch gebrannten Bernstein oder ein beliebiges Braun verwenden. Wichtig ist, dass die Farbe weich und nicht zu dunkel bleibt , damit die Linien den Rest des Gemäldes nicht überlagern Die Linien beginnen genau in der Mitte wo der Stiel auf die Kappe trifft, und von dort ziehe ich sie vorsichtig nach außen zum Rand des Pilzes Ich übe sehr leichten Druck auf den Pinsel aus, damit die Striche dünn und fein bleiben Sie werden also feststellen , dass ich hier nicht versuche, jeden einzelnen Millimeter abzudecken, sondern das ist nur meine eigene Präferenz Ich wollte, dass diese Linien sehr zart sind, und ich hatte Angst, dass das Bild sehr schwer aussehen würde, wenn ich eine dunklere Farbe verwenden oder den Bereich mit Linien füllen würde, vielen, vielen Linien und zu wenig Abstand dazwischen lassen zu wenig Abstand dazwischen lassen würde Deshalb sind die Linien manchmal unterbrochen und sehr leicht und empfindlich. Okay, sobald die Kiemen fertig sind, schaue ich mir noch einmal den größeren Stiel Es fühlte sich für mich ein bisschen flach an, also entschied ich mich, mit einem sehr verdünnten Van zurückzufahren . Also füge ich eine weitere Schicht auf der linken Seite des Stiels hinzu, nur um den Schatten zu vertiefen und mehr Textur und mehr Volumen hinzuzufügen mehr Textur und mehr Volumen Selbst eine subtile Anpassung wie diese kann den ganzen Pilz dreidimensionaler aussehen lassen Und damit sind unsere Pilze komplett. Dann habe ich üppige Becher, abgerundete Stängel und diese zarten Kiemendetails , die sie zum Leben erwecken Wenn Sie bereit sind, fahren wir mit dem nächsten Thema unserer Herbstkollektion 8. Eicheln: Ordnung, wir sind fast am Ende dieses Kurses angelangt, also herzlichen Glückwunsch, dass Sie hier sind und es bis hierher Fangen wir an, diese Eichel zu bemalen, beginnend mit dem oberen Teil, der Tasse Mit meinem mittleren Pinsel lade ich einen Dunkelwert von Andyke Brown ein und platziere Pinselstriche hauptsächlich auf der Dann spüle ich den Pinsel leicht aus. Es ist in Ordnung, wenn noch ein wenig Pigment übrig ist, und ich tupfe diese Flecken vorsichtig ab damit ich sie weicher machen und verblenden kann Auf diese Weise verblasst die Farbe auf natürliche Weise und es entsteht ein Als Nächstes nehme ich verbrannte Umbra in einem tieferen Wert und fange an, kleine Punkte auf der Oberfläche der Kappe anzubringen Dieser Teil der Eichel ist nicht glatt. Es ist mit winzigen und gleichmäßigen Formen bedeckt. Diese Punkte helfen also wirklich dabei, diese Textur zu erzeugen. Ich versuche nicht, sie alle einheitlich zu machen. Einige sind gemischt, andere scheinen definierter zu sein. Was für mehr Realismus sorgt. Für den Körper der Eichel verwende ich rohen Es hat sich ein wenig mit dem Grün vermischt , das bereits auf der Palette war Deshalb werdet ihr es etwas anders sehen. Die Farbe ist verdünnt und sehr hell. Auf diese Weise kann ich eine leichte, weiche Basis kreieren. Ich bedecke die gesamte Form mit dieser leichten Schicht. Solange die Oberfläche noch feucht ist, gebe ich auf der linken Seite etwas mehr Pigment hinein. Dies wird beginnen, die Rundheit mit einem Schatten auf der einen Seite und einem Licht auf der anderen Seite zu formen einem Schatten auf der einen Seite und einem Licht auf der anderen Seite Jetzt malen wir den Stiel. Ich schlage vor, hier einen feinen Pinsel zu verwenden, um genauer zu sein. Ausgehend von der Oberseite der Eichelkappe ziehe ich vorsichtig dünne Linien nach oben, um die Stängel zu verbinden Diese Striche sind empfindlich, versuche also, deine Hand sehr leicht zu halten Von hier aus fange ich mit dem Blatt an. Ich beginne mit einer goldbraunen Schicht aus rohem Bernstein und lege ihn über die gesamte Form. Ich stelle mir vor, wie sich die Farben dieses Blattes in herbstliche Farben verwandeln, und ich lasse einige Bereiche unberührt, damit ich später etwas grüne Farbe hinzufügen kann Hier trage ich einen sanften Grünton auf , indem ich mit dem Pinsel auf Papier klopfe Entlang der Kontur und in der Nähe der Adern lasse ich dunklere braune, knollenfeine Kanten einfallen und füge so einen knollenfeine Kanten einfallen und füge Y An diesem Punkt kehre ich zum Eichelkörper zurück Mit einer weiteren grünen Glasur, gemischt mit rohem Umbra, trage ich mehr Farbe auf die linke Seite auf , um den Schatten zu vertiefen diese zweite Schicht fühlt sich die Eichel runder fühlt sich die Eichel runder Und vergessen Sie natürlich nicht, die Kanten Ihrer Pinselstriche weicher zu machen Ich gehe auch zurück zur Kappe füge eine weitere Runde Punkte hinzu Einige davon verwische ich leicht, anderen bleibe ich scharf, weil die Textur durch die Vielzahl der Kanten natürlicher aussieht Dann kehre ich wieder zum Blatt zurück und füge eine weitere braune Schicht hinzu, um das Herbstgefühl zu intensivieren und die Details entlang der Adern zu verfeinern Wie Sie sehen können, bewege ich mich ständig zwischen den verschiedenen Teilen der Eichel und des Blattes hin und her und Dieses Hin- und Her-Verfahren trägt nicht nur dazu bei, dass alles im Gleichgewicht bleibt, sondern gibt auch Zeit, die verschiedenen Bereiche zu trocknen, bevor die Farbe erneut aufgetragen Ich füge auch die letzten Punkte zur Kappe hinzu und passe die Textur an, bis ich zufrieden bin. Für den letzten Schliff trage ich eine letzte Schicht auf den Körper der Eichel auf und krümme meinen Pinsel entlang der Form, um Rundheit zu suggerieren Nun ein Schritt zurück, um das Gesamtgleichgewicht zu überprüfen . Manchmal fühlt sich die Illustration vollständig an, wenn Sie nur einen Hauch von Schatten oder etwas mehr Kontrast hinzufügen . Ordnung. Und wenn alles trocken ist, können Sie Ihre Bleistiftlinien vorsichtig mit einem benötigten Radiergummi löschen Ihre Bleistiftlinien vorsichtig mit einem benötigten Radiergummi Dadurch sieht Ihr Gemälde sauber und fertig aus. Ich bin so, so froh, dass wir es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben, und lassen Sie uns die Dinge in der nächsten Lektion zusammenfassen. 9. Vielen Dank: Vielen Dank, dass du zu diesem Kurs gekommen bist. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diese Herbst-Illustrationen mit mir zu malen . Jetzt bist du dran. Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Zeigen Sie also bitte Ihr Projekt in der Projektgalerie. Sie müssen nicht das gesamte Set teilen. Nur eine Illustration wie ein Kürbis oder sogar ein kleiner Pilz ist mehr als genug. Es ist immer wieder inspirierend zu sehen, wie jeder von Ihnen seine eigene persönliche Note hat. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde es mir viel bedeuten, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten. Hilft mir, motiviert zu bleiben und immer mehr Kurse zu erstellen, aber es hilft auch anderen Schülern, meine Kurse zu entdecken. Wenn du Updates über zukünftige Kurse oder, du weißt schon, über die Projekte, an denen ich gerade arbeite, erhalten möchtest zukünftige Kurse oder, du weißt schon, über die Projekte, , vergiss nicht, mir hier auf Skillshare und auf Instagram bei Altea dot design zu folgen und auf Instagram bei Altea dot Nochmals vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie weiter üben und mit Farben experimentieren, aber vor allem genießen Sie den Prozess Ich werde dich sehr bald in einem meiner zukünftigen Kurse sehen. Tschüss.