Aquarellblumen: Lerne, wie man eine Hollyhock-Blume selbstbewusst skizziert und malen

1. Trailer zum Kurs: Das Malen mit Wasserfarben hat etwas Magisches Malen mit Wasserfarben hat etwas Die Art und Weise, wie sich die Pigmente vermischen, fließen und etwas Einzigartiges für Sie schaffen. Wenn wir die Schönheit von Blumen einfangen, Aquarell das perfekte Medium, um ein Stück Natur in unser Leben zu bringen und tief mit der Welt um uns herum zu verbinden Willkommen zu einem neuen Aquarellkurs. Mein Name ist Alta, ich bin ein Künstler, Grafikdesigner und Online-Pädagoge aus Italien In diesem Kurs werden wir die faszinierende Welt der Flora erkunden Die Natur war für mich schon immer eine großartige Inspirationsquelle Die komplizierten Details, die lebendigen Farben und die filigranen Formen der Blumenverzierung bieten endlose Möglichkeiten für künstlerischen Ausdruck Diese Reise in die Welt der Aquarellblumen der perfekte Leitfaden für Sie, um zu lernen, wie man eine Hohlblume skizziert und bemalt bereiten alle Materialien und Werkzeuge vor, die wir für den Kurs benötigen, und tauchen dann in botanische Studien ein, um sicherzustellen, dass wir die Essenz der Blume einfangen gleichzeitig eine solide Grundlage für unsere Danach werden wir uns mit dem Mischen von Farben befassen. Sie werden lernen, wie Sie eine harmonische Farbpalette kreieren, indem Sie genau die richtigen Farben mischen, um Ihre Hollocks mit einer begrenzten Auswahl an Farben zum Leben zu erwecken Ihre Hollocks mit einer begrenzten Auswahl an Farben zum Leben zu erwecken Anschließend beginnen wir mit dem Bemalen der ersten Schicht der Blumen und konzentrieren uns dabei auf leichte Waschungen, die die Grundfarben und sanfte Übergänge zwischen den Blütenblättern festlegen Grundfarben und sanfte Übergänge zwischen den Während wir Schichten aufbauen, werden Sie entdecken, wie Sie den Blumen Tiefe und Details verleihen können Große Dimension und ein Gefühl von Realismus bei gleichzeitiger Beibehaltung des unvorhersehbaren Aquarell-Looks Als Nächstes malen wir Blätter und widmen ihnen die gleiche Liebe zum Detail. Wir beginnen mit leichten Waschungen und fügen schrittweise Tiefe hinzu, um eine zusammenhängende und ausgewogene Komposition zu schaffen Schließlich werden wir unser Gemälde mit dem letzten Schliff verfeinern mit dem letzten Die feinen Details , die alles zusammenbringen und Ihrem Gemälde ein poliertes und unvollendetes Aussehen verleihen poliertes und unvollendetes Aussehen Am Ende des Kurses werden Sie natürlich ein wunderschönes Aquarell-Holyok geschaffen haben, aber vor allem werden Sie das Selbstvertrauen und die Fähigkeiten gewonnen haben, die Welt der botanischen Malerei weiter zu erkunden Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns gemeinsam auf diese kreative Reise 2. Kursprojekt: Willkommen im Unterricht. Bevor wir uns mit den Lektionen befassen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben wie der Kurs aufgebaut ist, und einige Tipps geben, damit Sie das Beste daraus machen können. Dieser Kurs ist in zwei Hauptteile gegliedert. Im ersten Teil konzentrieren wir uns auf das Skizzieren. Sie lernen, Blumenformen in einfachere Formen zu zerlegen und Skizzen von Hohlblumen, Hülsen und Blättern zu erstellen Skizzen von Hohlblumen, Hülsen und Sie sich keine Sorgen, auch wenn Sie neu im Zeichnen sind oder sich etwas unsicher Machen Sie sich keine Sorgen, auch wenn Sie neu im Zeichnen sind oder sich etwas unsicher sind, was Ihre Skizzierfähigkeiten angeht Diese Lektionen sind so konzipiert, dass sie leicht verständlich und leicht verständlich Ziel ist es , Ihnen zu helfen, Vertrauen in Ihre Skizzen aufzubauen Vertrauen in Ihre Skizzen bevor wir mit dem Malen fortfahren Im zweiten Teil dieses Kurses sich alles um Aquarellmalerei Sobald wir unsere Skizzen fertiggestellt haben, werden wir mit dem Hinzufügen von Farbe fortfahren und lernen, wie man Wasserfarben überlagert lernen, wie man Wasserfarben überlagert und wie Sie Ihren Blumenillustrationen Tiefe verleihen können Ich führe Sie Schritt für Schritt durch das Bemalen der Blumen, Blätter, Stängel Sie können den gesamten Kurs von Anfang bis Ende verfolgen oder je nach Ihren Bedürfnissen und Interessen entscheiden, sich mehr auf einen Teil als auf den anderen zu konzentrieren. Wenn Sie beispielsweise hauptsächlich daran interessiert sind , Ihre Skizzierfähigkeiten zu verbessern, möchten Sie vielleicht mehr Zeit mit dem ersten Teil verbringen Wenn Aquarellmalerei Sie am meisten begeistert, Sie gerne mehr Zeit mit dem zweiten Teil des Kurses verbringen mehr Zeit mit dem zweiten Teil des Kurses Ich empfehle, einen Tag dem Skizzierunterricht und einen anderen Tag dem Malunterricht zu widmen Skizzierunterricht und einen anderen Tag dem Malunterricht zu Auf diese Weise können Sie sich genügend Zeit nehmen, um all die neuen Fähigkeiten, die Sie erwerben werden, aufzunehmen und zu üben , ohne sich überstürzt zu fühlen Ich habe einige Lektionen bearbeitet , um den Unterricht spannend zu gestalten. Bestimmte Teile des Malprozesses können beschleunigt werden, damit Bestimmte Teile des Malprozesses er sich nicht zu lang anfühlt Da es sich jedoch um einen aufgezeichneten Kurs handelt, kannst du das Video jederzeit posten Spulen Sie einen Teil zurück oder schauen Sie sich ihn erneut an , für den Sie mehr Zeit benötigen. Zu guter Letzt würde ich gerne Ihre Arbeit sehen. Wenn du dich inspiriert fühlst, teile deine Arbeit bitte im Projektbereich des Kurses. Es ist immer wieder spannend zu sehen, wie jeder von Ihnen die Lektionen interpretiert und wie Ihre Fortschritte auch andere motivieren und inspirieren können Okay. Nun, da wir bereit sind, fangen wir an, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. M. 3. Materialien: Bevor wir uns mit der Malerei befassen, wollen wir über die Materialien sprechen wir in diesem Kurs verwenden werden. Die richtigen Werkzeuge zu haben, kann auf deiner Aquarellreise wirklich einen großen Unterschied machen deiner Aquarellreise wirklich einen großen Unterschied Ich möchte sicherstellen, dass Sie für den Erfolg gerüstet sind. Für unser letztes Gemälde werde ich 100% kaltgepresstes Aquarellpapier verwenden Dieses Papier ist ideal , weil es genau die richtige Textur hat , um die Farbe wunderbar zu halten, sodass wir sowohl glatte Waschungen als auch detaillierte Arbeiten erzielen sowohl glatte Waschungen als auch detaillierte Baumwollpapier gilt als eines der hochwertigsten Papiere auf dem Markt. Ist strapazierfähig und die Baumwollfasern können Wasser und Pigmente außergewöhnlich gut zurückhalten. Dadurch wird sichergestellt, dass sich die Farbe glatt und gleichmäßig auf dem Papier verteilt. Ich kann das nicht genug betonen, aber die Verwendung von Papier aus 100% Baumwolle hilft Ihnen dabei das gewünschte Aussehen für Ihr endgültiges Gemälde zu erzielen. Auf der anderen Seite, wenn wir unsere Farbpalette erstellen und einige erste Tests durchführen, wird jedes Aquarellpapier für Schüler die Aufgabe erfüllen Es spielt keine Rolle, ob sich scharfe Linien bilden oder Farben nicht gleichmäßig trocknen Mit einem günstigeren Papier können wir frei experimentieren, ohne uns zu viele Gedanken über Abfall oder Kosten machen zu müssen. In Ordnung. Für Pinsel verwende ich einen Satz Rundpinsel von Princeton, speziell in den Größen acht, vier und zwei Diese Pinsel sind vielseitig einsetzbar und ermöglichen es uns, alles zu malen, von breiten Strichen bis hin zu feinen Details Die Größe Acht eignet sich hervorragend zum Ablegen von Waschmitteln. Die Größe vier ist perfekt, um kontrolliertere Schichten hinzuzufügen, und die Größe zwei hilft uns nur bei den feineren Details in unserem Gemälde Sie benötigen außerdem zwei Gläser Wasser, Servietten oder Papierhandtücher und eine Mischpalette Farben angeht, werde ich einige Farben aus dem Farbset und einige aus den Tuben verwenden einige Farben aus dem Farbset und einige aus den Tuben Die Marke, die ich verwende, ist Windsor and Newton, und vergessen Sie beim Skizzieren natürlich nicht Ihren Bleistift und Radiergummi Das sind die wichtigsten Dinge, die wir brauchen, um loszulegen. Wenn Sie keine bestimmte Marke besitzen und Substitutionen vornehmen müssen, machen Sie sich keine Sorgen Ich ermutige Sie, die Materialien zu verwenden, auf die Sie Zugriff haben. Am wichtigsten ist, dass Sie sich wohl fühlen und bereit sind, kreativ zu sein. Nun, da wir unsere Materialien fertig haben, wollen wir mit dem Skizzieren der Hohlblume fortfahren. 4. Skizzieren von Blumen: In diesem Kurs werden wir uns mit einigen praktischen Tipps und Techniken befassen einigen praktischen Tipps und Techniken befassen , die Ihnen helfen, das Skizzieren von Blumen selbstbewusst und einfach anzugehen Skizzieren von Blumen selbstbewusst Lassen Sie uns zunächst über die Referenzbilder sprechen. Wenn Sie sich darauf vorbereiten, eine neue Blume zu skizzieren, empfehle ich als Erstes ein gutes Referenzbild zu finden. In der Rubrik Projekte und Ressourcen habe ich eine Auswahl an Bildern bereitgestellt , die Sie herunterladen und verwenden können. Diese Referenzen sind wirklich wichtig, weil sie es uns ermöglichen, die Struktur, Form und Details der Pflanzen genau zu beobachten. Nehmen Sie sich Zeit, sie durchzusehen und diejenige auszuwählen, die Ihnen zusagt Sie werden sehen, dass ich am iPad arbeiten werde , während ich meinen Denkprozess erklärt habe Fürs Erste kannst du einfach zuhören und beobachten, was ich mache. Mach dir keine Sorgen. Wir werden die gleichen Schritte gemeinsam auf dem Papier wiederholen. Du wirst praktische Übungen bekommen. Eine der Techniken , die ich am hilfreichsten finde , besteht darin, die Blume in einfachere Formen zu zerlegen. Diese Methode vereinfacht, was sich zunächst wie eine komplexe Struktur anfühlen mag. Dadurch wird es zugänglicher und weniger einschüchternd. Schauen wir uns zum Beispiel unser Hauptreferenzbild an Die Blume, die uns dunkel zugewandt ist , kann zu einem Kreis vereinfacht werden , der den Hauptteil der Blüte darstellt Andere Elemente wie Seitenblumen können in ein Dreieck oder eine Kegelform unterteilt werden Die Grundformen dienen als Grundlage für Ihre Skizze und helfen Ihnen bei der Verfeinerung der Details. Diese Formen helfen uns nicht nur dabei , die Proportionen der Blumen festzulegen, sondern vermitteln auch ein Gefühl für ihre Ausrichtung und Tiefe. Sobald Sie Ihre Grundformen festgelegt haben, können Sie beginnen, sie zu verfeinern. Der Kreis als Leitfaden zum Zeichnen der einzelnen Blütenblätter des Holyochs Sehen Sie, wie die Blütenblätter von der Mitte aus strahlen. Der Kreis hilft dabei, die richtigen Proportionen und Symmetrie beizubehalten die richtigen Proportionen und Symmetrie In ähnlicher Weise dienen das Dreieck und die Kegelform als Richtschnur für das Zeichnen der Seitenblumen sorgen so für ein natürliches und korrekt positioniertes Aussehen Wenn ich eine Blume zeichnen muss, die mir neu ist, verwende ich gerne ein digitales Tool, mit dem studieren und direkt auf dem Referenzbild zeichnen kann. Dieser Ansatz ermöglicht es mir, einfach hin und her zu gehen, die Pflanzenformen nachzuzeichnen und mir die ersten Schritte zu erleichtern Es stärkt auch mein Selbstvertrauen, wenn ich mit der Blütenstruktur vertrauter werde Nach diesem Schritt wechsle ich normalerweise zu Papier und wiederhole den Vorgang, indem ich freihändig zeichne. Diese Übung verstärkt nicht nur das, was ich gelernt habe, sondern hilft auch dabei, das Muskelgedächtnis für das Zeichnen zu entwickeln . Okay. Jetzt fangen wir an zu skizzieren. Nehmen Sie sich gerne Zeit für diese erste Übung. Wenn Sie kein Tablet oder iPad haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können das Referenzbild ausdrucken ein Blatt Papier darüber legen und alles an ein Fenster oder eine beliebige Lichtquelle kleben , um das Motiv nachzuzeichnen. Diese Technik ist einfach, aber sehr effektiv, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen. Für diesen Teil des Kurses verwende ich ein Blatt Papier, Bleistift und einen Radiergummi Ich habe auch einen Kohlestift griffbereit, aber das ist nicht unbedingt erforderlich Es wird nur dazu beitragen, dass die Skizze hervorsticht. Ein kurzer Vorschlag, bevor wir uns damit befassen, da die Skizze auf Video sehr leicht sein kann. Wenn Sie die Möglichkeit haben, empfehle ich, den Kurs auf einem größeren Bildschirm wie einem Laptop oder Desktop zu verfolgen und den Vollbildmodus zu verwenden , zu verfolgen und den Vollbildmodus zu verwenden um die Details besser sehen zu können. Ordnung. Beginnen wir damit, unsere Holock-Blume zu skizzieren und uns auf die zu konzentrieren, die uns direkt zugewandt ist Zunächst wollen wir die Gesamtform der Blume festlegen die Gesamtform der , indem wir einen großen Kreis skizzieren Der Kreis stellt die äußere Grenze der Blütenblätter und hilft uns, die Blüte bei der Bearbeitung symmetrisch zu halten die Blüte bei der Bearbeitung symmetrisch zu Zeichne in der Mitte des Kreises einen kleineren. Dies dient als Leitfaden für das Blütenzentrum, in dem alle Blütenblätter zusammenlaufen Nur Falken haben typischerweise fünf verschiedene Blütenblätter. Für das erste Blütenblatt ziehe ich zwei Eckpunkte von der Mitte der Blüte aus, dann ziehe ich die Linien zum Rand des größeren Kreises und zum Schluss rasiere ich das und zum Schluss rasiere ich Jedes Blütenblatt ist leicht abgerundet und hat leicht gewellte Kanten, was der Blüte ihr weiches, zartes Aussehen verleiht Sobald ich das erste Blütenblatt an seinem Platz habe, zeichne ich das restliche, indem Rand der Kontur aus beginne Wie Sie sehen können, zeichne ich sehr langsam, nehme mir die nötige Zeit und versuche den gleichen Abstand zwischen den Blütenblättern einzuhalten Wenn die Blütenblätter nicht perfekt symmetrisch sind, mach dir keine Sorgen, die Natur ist voller kleiner Unvollkommenheiten Sobald Sie die grundlegenden Blütenformen festgelegt haben, ist es an der Zeit, einige Details hinzuzufügen Schauen Sie sich Ihr Referenzbild genau an. Sie werden feststellen, dass die Blütenblätter subtile Linien und Texturen aufweisen , die von der Mitte der Blüte ausgehen. Diese Linien verleihen den Blütenblättern ihr charakteristisches geädertes Aussehen und verleihen Ihrer Zeichnung Tiefe Verwenden Sie eine leichte Berührung mit Ihrem Stift, um diese Linien von der Mitte bis zu den Rändern der einzelnen Blütenblätter zu Sie können auch damit beginnen, die Ränder der Blütenblätter zu definieren, indem Sie kleine Kerben oder helle Kurven hinzufügen, damit sie natürlicher aussehen Die anderen Ränder der Blütenblätter sehen oft leicht gekräuselt aus. Scheuen Sie sich also nicht, Ihre Linien etwas schwanken zu lassen Dadurch fühlt sich Ihre Blume natürlicher und organischer an. Um deine Skizze tauber und kontrastreicher zu machen, kannst du bestimmte Bereiche mit einem Kohlestift überarbeiten, oder du kannst sie einfach mit einem Bleistift wiederholen , um einige Bereiche zu unterlassen Verdunkeln Sie zunächst die Stelle der Blüte, wo sich die Blütenblätter befinden. Verwenden Sie als Nächstes den Bleistift, um die Ränder der Blütenblätter stärker hervorzuheben Nun, da wir unsere Hauptblumen draußen gelassen haben, wollen wir mit dem Zeichnen der Knospen fortfahren Knospen sind eine schöne Ergänzung zu unserer Skizze, weil sie einen Hauch von natürlichem Fortschreiten und Wachstum verleihen verschiedene Lebensphasen der Blüten zeigen. Zunächst skizzieren wir die Grundform der Blüten. Knospen haben oft eine Tränenform, die perfekt ist, um ihre weiche, abgerundete Form einzufangen. Skizzieren Sie zunächst eine Tränenform mit einer weißen, abgerundeten Unterseite. Spitz zulaufende Spitze Stellen Sie sich vor, die Spitze zeigt nach oben , während das Böse in den Himmel reicht. Ich füge nur noch ein paar Fledermäuse hinzu. Sie können sie sehr nahe beieinander platzieren, auch in der Nähe des Stängels. Hier gibt es keine Regeln. Sobald die Fledermäuse an ihrem Platz sind, können wir die Linien hinzufügen, Sie auf den Referenzfotos sehen können. Um dies zu zeigen, zeichnen Sie ein paar sanfte Linien, sich von der spitzen Spitze nach unten zum Körperballen hin krümmen Okay, jetzt haben wir uns damit beschäftigt eine Blume von vorne zu skizzieren Versuchen wir, eine zu zeichnen , die sich auf der rechten Seite befindet. Das ist ein bisschen anders, weil die Perspektive das Aussehen der Blume verändert. Skizzieren Sie zunächst leicht ein Dreieck auf Ihrem Papier. Dieses Dreieck hilft uns dabei, die Richtung zu bestimmen , in die die Blume zeigt. Weiter unten können wir einige Blätter hinzufügen, die die Blüte einfach halten und umarmen. A Jetzt fügen wir die Blütenblätter hinzu. Ich beginne damit, das erste Blütenblatt hier auf der linken Seite nachzuzeichnen das erste Blütenblatt hier auf der linken Seite Ich füge ein weiteres auf der Rückseite hinzu und mache weiter, bis die Dreiecksform vollständig ausgefüllt ist , da sich die Blume noch nicht vollständig geöffnet hat Die meisten Blütenblätter werden sich überlappen. Obwohl Sie die Referenzbilder sehen können, habe ich sie immer in meiner Nähe. Ich schaue sie mir an, Ich schaue sie mir an um mir die Orientierung zu erleichtern, aber ohne zu versuchen, sie zu kopieren. Ich schaue mir diese Bilder nur gerne an, benutze sie aber nur als kleine Hilfe. Okay. Lass uns eine letzte Blume pflanzen. Ich nehme das als Referenz, aber auch das ist nur, um uns eine allgemeine Vorstellung zu geben. Fühlen Sie sich frei, die Formen neu zu interpretieren und an Ihren eigenen Stil und Ihre Vision anzupassen Ich begann damit, eine ovale Form nachzuzeichnen. Innerhalb des Tals habe ich eine zarte C-Kurve in der Nähe der linken Seite nachgezeichnet eine zarte C-Kurve in der Nähe der linken Seite vom unteren Teil der C-Kurve aus, Beginne vom unteren Teil der C-Kurve aus, das erste Blütenblatt zu zeichnen Du kannst dir selbst helfen, indem du dem Rand des Tals folgst, sodass sich das Blütenblatt krümmen Okay. Jetzt platzieren wir das zweite Blütenblatt. Nachdem die ersten beiden Blütenblätter an ihrem Platz sind, liegt der schwierigste Teil hinter uns Zeichnen Sie nun die restlichen Blütenblätter weiter, indem Sie dem Umriss der Überform folgen Denken Sie daran, die Blütenblätter leicht unregelmäßig zu halten und sie überlappen zu lassen. I. Schließlich, in der Mitte der Blüte. Da die Blüte nach rechts zeigt, wird die Mitte innerhalb des Ovals leicht von der Mitte mehr nach links geneigt sein. In Ordnung. Das letzte botanische Element, das wir zeichnen werden, ist ein Blatt. Die Blätter des Sprunggelenks sind breit und hart geformt. Oft mit einer leicht gezackten Kante. Außerdem haben sie eine strukturierte Oberfläche mit sichtbaren Adern, die sich von der Meile aus ausbreiten Okay. Genau wie wir es mit den anderen botanischen Elementen gemacht haben. Lassen Sie uns damit beginnen, die allgemeine Grundlinie nachzuzeichnen. Zeichnen Sie zunächst eine Linie, die den mittleren Stängel des Blattes darstellt Skizzieren Sie als Nächstes die Gesamtform des Blattes um diese Linie herum. Meine Form ist ein bisschen wie ein Paar, aber wenn Sie es realistischer und realistischer gestalten möchten , wie das Holyock-Blatt, zeichnen Sie die Form etwas breiter und weniger länglich wie ich. Danach definieren wir das Blatt, indem wir die Form, die wir gerade gezeichnet haben, nachzeichnen Da die Kanten etwas uneben sind, wackle ich gerne leicht mit der Hand , um ihr ein natürliches Aussehen zu verleihen Zuletzt fügen wir die Adern hinzu. Platzieren Sie einen kleinen Punkt etwas unterhalb der Blattmitte und zeichnen Sie von dieser Stelle aus vier Adern, die sich an den Rändern ausbreiten. Fügen Sie dann einige kleinere Adern hinzu, die von der Hauptlinie in der Mitte ausgehen. Und wenn Sie fertig sind, können Sie mit einem Kohlestift über das Blatt gehen, um einige Details hinzuzufügen und etwas mehr zu versenden. Und das ist alles. Wir haben jetzt alle wichtigen Teile der Hock-Pflanze und in der nächsten Lektion werden wir alles zusammenfügen, um eine wunderschöne Komposition für unser Aquarell zu erstellen eine wunderschöne Komposition für unser Aquarell Ich hoffe wirklich, dass Sie gespannt sind, wie all diese Elemente zusammenkommen werden 5. Erstellen der Basisskizze: In dieser Lektion bereiten wir die Skizze vor , die wir für unser Aquarell verwenden werden Die fertige Skizze finden Sie im Abschnitt Ressourcen Wenn du möchtest, kannst du mit dem Malen weitermachen oder zusätzliche Zeichenübungen machen. Ich würde mich freuen, wenn du in dieser Lektion zusammen mit mir skizzierst. Für die Komposition wähle ich einen dreieckigen Grundriss, also platziere ich die größte Blume unten und die größte Blume unten zwei kleinere Blumen darüber Ich habe die Blüten oben hinzugefügt und um das Gleichgewicht zu halten, lege ich einige Blätter an die Basis. Nur eine kurze Notiz. Ich werde mich in dieser Lektion nicht auf Kompositionsregeln konzentrieren. Wenn Sie das Thema jedoch weiter vertiefen möchten, gibt es in meinem Kurs zu ausdrucksstarken Aquarellblumen eine spezielle Lektion meinem Kurs zu ausdrucksstarken Aquarellblumen Es beinhaltet eine praktische Übung, und ich empfehle dringend, sie auszuprobieren, wenn Sie das Gefühl haben , zusätzliche Hilfe bei der Komposition zu benötigen Richtig, lass uns anfangen. Zuerst müssen wir darüber nachdenken, wo die Blumen sein werden , da sie im Mittelpunkt unserer Komposition stehen werden. Dies wird uns helfen, die sichtbaren Formen auf dem Papier zu platzieren, was uns als Leitfaden für das Zeichnen der Blumen dienen wird Ich begann damit, einige geschwungene Linien zu zeichnen, um die Stängel und Zweige der Blätter darzustellen Dann habe ich den Kreis des Feuers gezeichnet , der der größte ist und die Blume darstellt , die uns dunkel zugewandt Rechts platziere ich eine weitere Blume, die nach rechts Ich verwende dafür eine neuartige Form. Auf der linken Seite verwende ich eine Dreiecksform, weil wir eine Blume zeichnen werden , die noch nicht vollständig geöffnet ist. Wir verwenden einfach dieselben Elemente , die wir in einer früheren Lektion geübt haben. Als Nächstes suche ich die Blütenstiele und fange an, die Blätter zu platzieren. Sie werden feststellen, dass meine Bleistiftstriche leicht und etwas grob sind , aber das ist okay. Wir werden die Zeilen später aufräumen. Ich werde hier auf der rechten Seite ein weiteres Blatt hinzufügen. Um die Komposition zu vervollständigen, füge ich einige dekorative Zweige hinzu. Diese sind nicht Teil der Holy-Up-Pflanze, aber ich fand sie einfach toll , sie haben dazu beigetragen, die Komposition auszubalancieren und sie auch reichhaltiger zu machen. Ich werde auch die Bots skizzieren sie auf natürliche und zufällige Weise platzieren Jetzt fangen wir an, uns in die dramatische Form hineinzuversetzen, indem wir die Blumen zeichnen Ich beginne mit dem in der Mitte, der uns zugewandt ist. Ich definiere den Mittelpunkt der Blüte und zeichne dann die fünf Blütenblätter um den Kreis herum. Okay, ich werde Teile des Videos aufteilen , um diese Lektion kurz zu halten. Aber denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen . Sie können die Lektion jederzeit pausieren und fortsetzen, wann immer Sie bereit sind. Sobald wir die Blüten gezeichnet haben, gehe ich zurück zu den Blättern und füge die Adern hinzu, um ihnen mehr Details zu geben. Jetzt ist unsere Skizze fertig und wir können sie auf unser Aquarellpapier übertragen und mit dem Malen beginnen Ich habe beschlossen, einige Bereiche der Zeichnung mit einem Kohlestift durchzugehen der Zeichnung mit einem Kohlestift um etwas mehr Definition hinzuzufügen, aber Sie müssen diesen Schritt nicht ausführen, wenn Sie nicht möchten Der nächste Schritt besteht darin, diese Skizze auf ein anderes Blatt zu kopieren und die feineren Details wegzulassen brauchen nur die Grundlinien, um uns zu orientieren, wenn wir anfangen, Farbe aufzutragen Bevor wir uns mit dem Malen dieser wunderschönen Stechpalme befassen , werden wir in der nächsten Lektion die Farbpalette für die endgültige Abbildung erstellen die Farbpalette für die endgültige Abbildung Sie werden die genauen Farben sehen, die ich verwenden werde, und Sie können auch mit verschiedenen Farbkombinationen experimentieren , wenn Sie möchten 6. Farbpalette: Holocks sind dort, wo ich wohne, ziemlich verbreitet. Ich habe sie in so vielen verschiedenen Farben gesehen, von Rosa bis Weiß, Lila und sogar Gelb Wenn du eine schnelle Suche auf Pinterest oder im Internet durchführst, wirst du sehen, wie viele Farbvariationen es gibt. vor dem Malen eine Farbpalette erstellen, machen wir uns mit den Farbtönen und deren Mischung vertraut. Das gibt uns mehr Selbstvertrauen, wenn wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen In dieser Lektion werde ich Ihnen die Farben zeigen, die ich für das endgültige Bild ausgewählt habe. Sie können aber auch eine Farbpalette erstellen, aber auch eine Farbpalette erstellen die auf dem basiert, was Sie anspricht Und nehmen Sie sich Zeit , um den Prozess des Mischens von Farben zu erkunden und zu genießen. Okay, lass uns anfangen. Da ich mich wirklich zu dieser Stockrose mit ihren rosafarbenen Blütenblättern und dem dunkleren Schnittpunkt hingezogen dieser Stockrose mit ihren rosafarbenen fühle, sind dies die Farben, die wir für die Blumen Mth und den Vogel Ciena verwenden werden Mth Ich bin nur ein schneller Tipp. Wenn Sie nicht genau diese Farben haben, machen Sie sich keine Sorgen. Fühlen Sie sich frei, ähnliche Farben zu verwenden. Sie haben ein Ende oder wählen Farben aus, die die Stimmung und den Stil widerspiegeln , den Sie in Ihrem Gemälde erzeugen möchten. In Ordnung. Also, wenn wir Move und Burn Ciena mischen, können wir einige wirklich interessante Farben kreieren. Beginnen wir damit, 50% Moth und 50% Bar Cena zu mischen. Ich beginne mit einem dicken, reichhaltigen Pigment und spüle dann meinen Pinsel nach und nach ab, um mehr Wasser hinzuzufügen Dadurch entsteht ein wunderschöner Farbverlauf, bei dem die Farbe verblasst, je mehr Wasser das Pigment verdünnt Nur noch ein kurzer Tipp hier. Wenn Ihr Pinsel zu viel Wasser aufnimmt, reiben es einfach leicht auf einem Papiertuch ab, um den Wasserfluss zu kontrollieren Okay, also die erste Farbe, die wir hier haben, sieht aus wie eine Weichkoralle oder ich würde auch sagen, so etwas wie ein helles Indianerrot Versuchen wir es jetzt mit derselben Mischung. Aber dieses Mal werden wir mehr Bewegung verwenden. Sie werden feststellen, wie sich die Farbe in Richtung eines kühleren, rosafarbenen Farbtons verschiebt in Richtung eines kühleren, rosafarbenen Farbtons verschiebt Okay. Lassen Sie uns zum Schluss das Gegenteil versuchen. Also mehr Branciana mischen und nur ein bisschen Mama Wie Sie sehen können, entsteht dadurch ein wärmerer, erdigerer Farbton. Durch das Mischen dieser beiden Farben haben wir drei einzigartige Farbtöne geschaffen , die wir für unsere Blumen verwenden können Gehen wir nun zu den Blättern über. Für die Blätter verwende ich rohen Bernstein, Olivgrün und Perlingrün Auch hier gilt: Wenn Sie diese speziellen Farben nicht haben , machen Sie sich keine Sorgen Ich werde am Ende der Lektion auch einige Alternativen anbieten . Um die Blattfarbe zu mischen, verwende ich 50% Olivgrün, 50% rohe Umbra und nur einen Hauch von Perlingrün, um die Farbe zu vertiefen Das Ergebnis ist ein dunkelolivgrüner Wurm, dunkelolivgrüner schönen Kontrast zu den Rosatönen unserer Blüten bildet Für die Mitte der Blüte verwende ich eine Mischung aus rohem Ciena und rohem Bernstein. Dadurch entsteht ein sanfter Gelbton, Dadurch entsteht ein sanfter Gelbton, gut zu den anderen Farben in unserer Palette passt Ordnung. Bevor wir zum Malunterricht übergehen, finden Sie hier zwei weitere Farboptionen für die Blätter, falls Sie etwas anderes ausprobieren möchten. Ihr könnt Hookers-Grünlicht mit Van**** Braun mischen. Dadurch entsteht ein tieferes, kühleres Grün. H Die zweite Alternative, die meiner Meinung nach eher der von mir erstellten ähnelt. Versuchen Sie, Hookers grünes Licht und Burnt Ciena zu mischen. Dieser Plan verleiht Ihnen einen wärmeren erdigen Grünton. Wie bereits erwähnt, können Sie gerne mit Farbkombinationen experimentieren und herausfinden was für Ihre Illustration am besten geeignet Ordnung. Wir sind bereit für das letzte Bild. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Blumen malen: Erste Schicht: Für das letzte Projekt verwende ich dieses Aquarellpapier, es heißt gepresstes 100% -Pistolenpapier Für Pinsel, amüsante Princeton-Rampinsel, habe ich die Größen zwei, vier und acht gewählt Der größere Pinsel eignet sich hervorragend zum Ausfüllen größerer Bereiche Während die kleineren bei detaillierteren Arbeiten helfen, z. B. beim Verfeinern der Kanten oder beim Hinzufügen subtiler Farbvariationen Wie Sie sehen können, habe ich bereits die Skizze unseres Holloks vorbereitet Es ist eine sehr helle Skizze, gerade genug, um uns beim Malen zu orientieren, aber nicht zu dunkel, damit sie die Wasserfarben nicht beeinträchtigt Ich beginne damit, die erste Schicht auf die Blumen zu malen . Auf meiner Mischpalette habe ich Mauve und Karton Ciena kombiniert, und ich habe die Mischung sehr wässrig gehalten, sodass sie auf dem Papier hell erscheint ist wichtig, dass die erste Schicht hell bleibt , weil sie nur eine Grundierung ist Wir werden darüber schichten und wir wollen die Farben schrittweise aufbauen Tragen Sie die Farbe mit Ihrem Pinsel leicht auf jedes Blütenblatt auf. Beachten Sie, wie ich den Pinsel über das Papier lasse. Mach dir keine Gedanken darüber, perfekt zu sein. Das Ziel hier ist es, einfach jedes Blütenblatt mit einem Farbtupfer zu überziehen Halten Sie also Ihre Striche locker und schilffig. M Bevor die Farbe trocknet, fügen wir einen dunkleren Farbton hinzu. Ich werde diesen etwas kräftigeren Farbton näher an der Mitte der Blüte platzieren, wo sich die Blütenblätter treffen Das verleiht Tiefe und erzeugt einen schönen Verlaufseffekt. Nur ein kurzer Tipp. Wenn Ihr Papier zu schnell trocknet oder die Farbe nicht so gleichmäßig vermischt, wie Sie möchten, bürsten Sie es einfach tiefer in sauberes Wasser, es leicht auf einem Papiertuch ab, um überschüssiges Wasser zu entfernen, und mischen Sie dann vorsichtig die Kanten des dunkleren Farbtons Dies trägt dazu bei, den Übergang zwischen hellen und dunklen Farben zu mildern zwischen hellen und dunklen Farben Genau wie zuvor fange ich mit der hellrosa Waschung Und dann füge ich eine dunklere Farbe in der Nähe der Basis jedes Blütenblattes Die beiden Farben auftragen, solange die Farbe noch feucht ist. Sie bei der Arbeit darauf, dass Sie ohne Eile von einem Blütenblatt zum nächsten wechseln ohne Eile von einem Blütenblatt zum nächsten Wenn Sie feststellen, dass ein Blütenblatt zu schnell trocknet, gehen Sie zurück und mischen Sie die Farbe nach Bedarf vorsichtig Sie können jederzeit etwas mehr Wasser hinzufügen , um harte Linien zu glätten Nachdem wir die erste Schicht auf der Hauptblume fertiggestellt haben , werden wir den gleichen Vorgang für die anderen beiden Blumen wiederholen . Achten Sie darauf, zwei Varianten von Rosa zu mischen. Eine, die hell und wässrig ist, und eine andere, die für die dunkleren Bereiche dunkler ist Auf diese Weise können Sie leicht zwischen dem Bad und den tieferen Tönen wechseln Bad und den tieferen Tönen , um Kontrast und Interesse zu erzeugen Um Ihre Blumen noch dynamischer zu gestalten, versuchen Sie, einige subtile Farbvariationen hinzuzufügen Vielleicht hat ein Pero einen etwas wärmeren Ton, während ein anderer eher den coolen Mob hat Durch diese Unterschiede zwischen den Mobs fühlt sich das Bild natürlicher und lebendiger Ordnung. Die erste Schicht ist fertig, aber ich werde nur den rosafarbenen Bereich um die Hauptblume herum intensivieren Ich füge ein paar Pinsel hinzu, beginnend in der Mitte. Im Moment warte ich, bis es trocken ist. Die erste Schicht für unsere Lyock-Blumen ist fertig. Diese sanfte, leichte Waschung dient als Grundlage für die kräftigeren Farben , die wir später hinzufügen werden Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit , da der allmähliche Farbaufbau Ihrem Gemälde ein schichtvolleres Gefühl verleiht In der nächsten Lektion werden wir beginnen, Tiefe und Details hinzuzufügen, um die Blumen mit Schatten und Lichtern zum Leben zu erwecken . Achten Sie darauf, Ihre erste Farbschicht vollständig trocknen zu lassen , bevor Sie weitermachen, um zu vermeiden, dass sich die Farbe in der nächsten Phase ungewollt vermischt 8. Blumen malen: Zweite Schicht: Für die zweite Farbschicht verwenden wir einen dunkleren Farbton , um Tiefe und Kontrast aufzubauen. Ich werde dieselben Farben verwenden , die bereits auf der Palette sind, Move and Burn Ciena Das Schöne am Überlagern von Wasserfarben ist, dass Sie subtile Farbveränderungen erzielen können subtile Farbveränderungen erzielen indem Sie einfach mehr Pigment hinzufügen können die Farbe beliebig mischen und anpassen , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Wenn Sie einen etwas wärmeren Ton wünschen, fügen Sie mehr verbrannte Senna Wenn du einen kühleren und rosafarbenen Ton möchtest, kannst du ein bisschen B hinzufügen. Mach dir aber keine Gedanken darüber, ob du sofort den exakten Farbton bekommst sofort den exakten Farbton Sie können die Farbe jederzeit auf einem Stück Papier testen , um sicherzustellen, dass sie so aussieht, wie Sie es möchten, bevor Sie sie auf Ihr Gemälde auftragen Wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, fügen Sie zunächst einige Pinselstriche in der Nähe der Blütenmitte Sie müssen nicht große Flächen auf einmal malen. Nur ein paar winzige Pinselstränge in der Nähe der Mitte erzeugen den Effekt des Todes Nehmen Sie dann einen sauberen, feuchten Pinsel und die Ränder der Farbe vorsichtig weich, sodass die Farbe gleichmäßig in die helleren Bereiche übergeht Wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbe zu schnell trocknet, geraten Sie nicht in Panik. Sie können die Bereiche jederzeit leicht mit klarem Wasser erneut benetzen und erneut mischen. Denken Sie daran, Ihren Pinsel leicht feucht nicht klatschnass zu halten, um scharfe Linien auf dem Papier zu vermeiden Während wir warten, bis dieser Bereich getrocknet ist, fahren wir mit der zweiten Blume und wiederholen den gleichen Vorgang Vorerst konzentrieren wir uns auf den unteren Teil der Blüte, in der Nähe der Stelle, an der die Blätter befestigt sind, und verteilen die Farbe allmählich in Richtung der oberen Ränder der Schale. Sie beim Malen daran, dass Wasserfarben manchmal ihren eigenen Kopf Lassen Sie die Farbe auf natürliche Weise fließen und nehmen Sie jede unerwartete Mischung und Textur Es kann Ihrem Gemälde viel Charakter verleihen. I. Ordnung, kehren wir zur ersten Blume zurück , nachdem die Farbe getrocknet ist. Das Ziel hier ist, die Mitte noch dunkler zu machen und dort, wo sich die Blütenblätter überlappen, Schatten hinzuzufügen Auf diese Weise erstellen wir diese Erweiterung , wodurch die Blume lebensechter und dimensionaler Nehmen Sie sich Zeit für diesen Teil des Prozesses. Anstatt größere Bereiche abzudecken, tragen kleine Mengen Farbe auf und bauen Sie sie langsam auf. Auf diese Weise haben Sie mehr Kontrolle über das Mischen und können schrittweise einstellen, wie dunkel bestimmte Bereiche sein sollen Oh. Ich füge ein paar spezielle Farbstriche hinzu, um die Blütenkonturen zu verbessern Skizzieren Sie nicht das gesamte Blütenblatt. Berühren Sie einfach die höheren Punkte, die Spitzen der Blütenblätter, und machen Sie dann die Kanten mit Ihrem zweiten Pinsel weicher , damit das Aussehen natürlich und weich bleibt Weniger bei den Rändern der Blütenblätter. Sie möchten das Formular vorschlagen, ohne es zu definieren. lässt einige Bereiche ohne dunkle Konturen zurück und behält ein so weiches Feld bei , dass die Wasserfarbe so gut zur Geltung kommt. A Diese beiden Blumen sehen soweit gut aus. Aber ich werde später noch einmal auf sie zurückkommen, um den letzten Schliff zu geben. Konzentrieren wir uns zunächst auf die Hauptblume, die den Mittelpunkt unserer Komposition darstellt. Genau wie bei den anderen nehmen wir einen dunkleren Farbton an, bei dem die Blütenblätter an den Rändern der Blütenblätter ein wenig überlappen, und zwar in der Mitte, wo sich die Blütenblätter treffen. Sie können ein Blütenblatt nach dem anderen bearbeiten oder mehrere gleichzeitig bearbeiten. Was auch immer sich für dich angenehm anfühlt. Mmm. H h Wenn Sie mit dem Aussehen eines Blütenblattes zufrieden sind, können Sie ein paar feine, zarte Pinselpräparate hinzufügen , um zusätzliche Details zu erzielen Manchmal müssen Sie diesen letzten Schliff nicht einmal mischen Sie sie so lassen, wie sie sind, können Sie Ihrem Gemälde mehr Textur und Tiefe verleihen. Diese endgültigen Pinsel müssen nicht jedes Mal weich gemacht werden. Wenn Sie sie als klare Linien belassen, können Sie die Details wirklich hervorheben und Ihrer Blume ein raffinierteres Aussehen verleihen Jetzt haben die Blumen einige schöne Tiefenkontraste, aber mir ist aufgefallen , dass der Blume oben rechts einige Details fehlen Also werde ich nur ein paar feine Pinselstriche hinzufügen , um sicherzustellen, dass es nicht flach aussieht Das Hinzufügen dieser kleinen Zehen kann wirklich dazu beitragen, dass die Blume und. Für die Mitte der Blüte verwende ich eine Mischung aus Ciena und rohem Bernstein Beginnen Sie mit einem leichten Waschgang und tragen Sie dann eine dickere, dunklere Farbe auf, um diese satte, tiefe Mitte Sie sich beim Auftragen des dunkleren Farbtons Konzentrieren Sie sich beim Auftragen des dunkleren Farbtons nur auf eine Seite der Mitte. Dadurch entsteht ein natürlicher Farbverlauf , der interessanter aussieht, als wenn Sie den gesamten Bereich mit einer flachen Farbe ausfüllen würden. Beim Erstellen von Farbverläufen ist es hilfreich, zuerst die dunklere Farbe auf einer Seite aufzutragen, damit die dunklere Farbe auf einer Seite sich der Schmerz auf natürliche Weise ausbreiten Sie können die Intensität jederzeit anpassen indem Sie mehr Wasser oder Farbe hinzufügen, je nachdem , was Sie möchten Für den letzten Schliff in der Mitte und zum Mischen eines dunklen Brauntons. Mit einigen Gelbtönen, die auf der Palette übrig geblieben sind. Bei diesem dunkleren Farbton klopfe ich vorsichtig mit dem Pinsel entlang einer Seite der Mitte, um Schatten und Dimension hinzuzufügen Habe nicht das Gefühl, dass du es übertreiben musst. Manchmal reicht es aus, nur das Gefühl zu haben Oberteile ausreichen, um das zu erreichen, was wir wollen Mir sind auch ein paar kleine weiße Bereiche rund um die Blütenmitte aufgefallen , die ich gestrichen habe. Jetzt werde ich sie ausfüllen. Dies wird dazu beitragen, den Blumen ein polierteres und vollständigeres Aussehen zu verleihen. Ich finde, die Blumen sehen toll aus und ich bin sehr zufrieden mit dem Kontrast und der Tiefe, die wir geschaffen haben. Jetzt können wir in der nächsten Lektion mit dem Bemalen der Blätter fortfahren. 9. Blätter malen: Erste Schicht: Bereite die Farben auf meiner Palette vor und achte darauf, dass ein helles Wassergrün und ein dunkleres Grün gebrauchsfertig sind. Die Farben der Mischung sind roher Bernstein, Olivgrün und ein Hauch von Purlingrün Sie können mit diesen Mischungen herumspielen den richtigen Farbton zu erhalten, den Sie mögen Wie immer können Sie es gerne auf einem Stück Papier testen , bevor Sie es auf die Blätter auftragen Experimentieren Sie beim Mischen von Grünpflanzen mit etwas mehr rohem Bernstein für einen erdigeren Ton oder mehr Olivgrün für einen helleren und Bei der Farbe dreht sich alles um persönliche Vorlieben und Experimente. Scheuen Sie sich also nicht, die Farben zu optimieren Bei meiner Größe als Pinsel trage ich zunächst die hellgrüne Farbe auf und kühle dabei fast den gesamten Bereich des Ich lasse das Papier bewusst in der Nähe des Blattrandes, wo es auf die Blütenblätter trifft, unberührt des Blattrandes, wo es auf die Blütenblätter trifft Als wir mit einem dunkleren Grün wieder reingehen. Denken Sie daran, Ihre Pinselstriche leicht und flüssig zu halten. Die erste Schicht soll weich und transparent sein. Es ist in Ordnung, wenn Ihre Pinselstriche zu diesem Zeitpunkt etwas locker sind. Bei einem dunkleren Grün gehe ich zurück und füge diesen Farbton hinzu, fast an der Stelle, an der ich das Papier weiß gelassen habe. Die hellen und dunklen Waschungen vermischen sich auf natürliche Weise auf dem Papier, sodass ein wunderschöner, weicher Farbverlauf zwischen den beiden entsteht Muskel, der die dunklere Farbe entlang der zentralen Blattader verteilt und sie hauptsächlich auf den oberen Teil des Blattes konzentriert hauptsächlich auf den oberen Teil des Mach dir keine Sorgen, wenn es zunächst zu dunkel aussieht. Wasserfarbe trocknet immer heller, als sie aussieht, wenn sie nass ist. Wenn die Farbe zu dunkel ist, kannst du immer einen sauberen Pinsel nehmen und etwas von der Farbe abheben. Ordnung. Fahren wir fort, indem wir die Stängel bemalen. Dafür wechsle ich zu einem dünneren Pinsel, um glattere, zartere Linien zu erzeugen Achten Sie beim Malen auf den Druck, den Sie auf den Pinsel Durch leichtes Berühren erhalten Sie die dünnen, eleganten Linien, die wir uns für die Stängel wünschen Nun gehe ich zum Blatt oben links über und beginne mit einer hellgrünen Färbung, genau wie wir es bei einem früheren Live gemacht haben. wo dieses Blatt auf das untere trifft, verwende ich ein dunkleres Grün, um eine gewisse Trennung zwischen den beiden herzustellen und mehr Dimension hinzuzufügen. Sie werden feststellen, dass , wenn sich die Farben vermischen, die ein N entsteht, was ihr ein realistischeres Aussehen verleiht. Deshalb werde ich jetzt bestimmte Bereiche abdunkeln, insbesondere an der Blattunterseite und entlang der Adern Ich werde wieder einen feuchten Pinsel verwenden, um die Kanten zu glätten, an denen die dunklere Farbe auf die hellere Farbe trifft. Mm. Mm. Für das letzte Blatt, das auf der rechten Seite, gehe ich davon aus, dass es etwas dunkler ist als das, was wir für die vorherigen Blätter verwenden. Dadurch erhalten wir eine schöne Farbabweichung zwischen den Blättern, was die Abbildung visuell interessanter macht. Also trage ich die Farbe zuerst in einem kleinen Bereich auf. Dann tauche ich meinen Pinsel in Wasser, tupfe ihn auf ein Papiertuch und verteile die Farbe sanft auf dem Blatt Oh nein . Sobald das Blatt vollständig gefüllt ist, lasse ich ein dunkleres Grün in der Nähe des Stängels und entlang des oberen Blattes fallen des Stängels und entlang des oberen , um den Tod herbeizuführen Lassen Sie uns in diesem Bereich mit dem Bemalen der Stängel und der Blattstiele fortfahren . Ich halte die erste Farbschicht hell und luftig, indem ich dasselbe Hellgrün verwende, das wir zuvor gemischt haben, zusammen mit einem etwas dunkleren Farbton um eine subtile Variation hinzuzufügen. Das Hinzufügen subtiler Farbabweichungen hier und da kann wirklich helfen, eine flache und gleichmäßige Farbe zu vermeiden Spielen Sie mit verschiedenen Grüntönen herum , um Interesse zu wecken Mm. Gehen wir nun zu den dekorativen Zweigen über. Diese sind nicht Teil der Hock-Pflanze, tragen aber dazu bei, die Zusammensetzung auszugleichen und sorgen für ein wenig zusätzliches Flair Ich beginne damit, grob den zentralen Stängel des Zweigs nachzuzeichnen und meine Striche dabei leicht und entspannt zu halten Dann gehe ich zurück und male die Blätter, wobei ich darauf achte, dass einige Bereiche heller und andere heller Diese Variante wiederum gibt den Zweigen ein N, sodass sie sich nahtlos in den Rest der Abbildung einfügen. Scheuen Sie sich nicht, die hellen und dunklen Bereiche wie von selbst ineinander übergehen zu lassen . Welche Farbe funktioniert oft am besten, wenn wir die Farben natürlich fließen lassen, anstatt zu versuchen, jedes Detail zu kontrollieren. Ordnung. Die erste Farbschicht ist jetzt fertig. In dieser Phase geht es darum, diese subtilen Farbverläufe aufzubauen und die Farben auf dem Papier auf natürliche Weise interagieren zu lassen die Farben auf dem Papier auf natürliche Weise interagieren zu Es sieht vielleicht noch nicht fertig aus, aber diese Ebene bildet die Grundlage für die Tiefe und Textur , die wir später hinzufügen werden Bevor Sie weitermachen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um sich Ihre Blätter und Stängel anzusehen. Gibt es Bereiche, in denen die Farbe zu flach aussieht? Wenn ja, können Sie gerne etwas mehr Pigment auftragen, solange die Farbe noch feucht ist. Ordnung, ich bin wirklich gespannt, wie sich diese Illustration entwickeln wird. Ich hoffe, du bist es auch. Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir mehr Tiefe und Feinschliff finden werden mehr Tiefe und Feinschliff , um dieses Werk wirklich zum Leben zu erwecken. 10. Blätter malen: Zweite Schicht: Jetzt, genau wie bei den Blumen, ist es an der Zeit, die dunkleren Töne hinzuzufügen um unsere Blätter zum Leben zu erwecken. Dieser Schritt hilft dabei, eine Tiefentextur und ein realistischeres Aussehen zu erzielen. Auf meiner Palette habe ich das dunklere Grün vorbereitet , das ich dafür benötige. Die Mischung ist etwas dicker, weil wir einen stärkeren Kontrast mit einer helleren Grundfarbe wollen einen stärkeren Kontrast mit , die wir darüber gelegt haben. Wenn Sie diese Farbe mischen, achten Sie darauf, dass sie steil und kräftig, aber immer noch flüssig genug ist , um sie gleichmäßig zu mischen. Wenn Sie sich über die Farbkonsistenz nicht sicher sind, testen Sie sie einfach auf einem Stück Papier, bevor Sie sie auf die Blätter auftragen Nachdem Sie das Verhältnis von Pigment und Wasser angepasst haben, skizzieren wir zunächst die zentrale Ader des ersten verwende aus Gründen der Präzision einen dünnen Pinsel und Ich verwende aus Gründen der Präzision einen dünnen Pinsel und achte darauf, dass die Linie sauber und definiert bleibt Nachdem ich die Ader skizziert habe, gehe ich auch über die Blattränder und füge dort, wo das Blatt ein paar breitere Striche auf die Blütenblätter trifft Diese dunkleren Bereiche helfen dabei, die Blattstruktur zu definieren. Gib ihm mehr Volumen. Jetzt mache ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Ränder dieses dunklen Grüns weicher Ziehen Sie die Farbe vorsichtig nach außen, sodass sie sich gleichmäßig in die helleren Bereiche des Blattes einfügt Denken Sie jedoch daran, nicht das gesamte Blatt zu bedecken. Ich achte auf die Adern und lasse einige hellere Bereiche übrig , um diesen sanften Abstufungseffekt aufrechtzuerhalten Wenn Sie feststellen, dass die dunklere Farbe zu schnell trocknet, können Sie sie mit einem sauberen Pinsel leicht anfeuchten , damit die Mischung glatt bleibt Achte nur darauf, dass dein Pinsel nicht zu nass ist. Wenn Sie es zuerst auf ein Papiertuch streichen, können Sie die Wassermenge kontrollieren Jetzt nehme ich ein dunkleres Grün und mit meinem dünnen Pinsel die Adern des Blattes Dieser Teil erfordert ein wenig Geduld. Ich trage die Farbe vorsichtig auf und mache dann die Kanten der Adern weich , solange die Farbe noch feucht ist beim Bemalen der Adern, Versuchen Sie beim Bemalen der Adern, den Pinsel ruhig zu halten Wenn die Farbe zu dick wird, tupfen Sie sie vorsichtig mit einem feuchten Pinsel ab, um sie weicher zu machen Was für eine Farbe verzeiht, wenn es darum geht, kleine Anpassungen vorzunehmen Ich gehe jetzt zur anderen Seite des Blattes strebe einen ähnlichen Effekt Nehmen Sie sich hier einfach Zeit. Es besteht kein Grund zur Eile. Wir wollen, dass die Adern natürlich aussehen und sich der Blattform anpassen. Wenn Sie einen Fehler machen, wie zum Beispiel eine Ader zu malen, die ein bisschen seltsam aussieht. Mach dir keine Sorgen. Ich zeige dir, wie man das repariert. Nimm einen sauberen Pinsel, tauche ihn in Wasser und tub ihn auf den Fehler Dadurch wird die Farbe entfernt und der Bereich wird geglättet Es ist ein einfacher Trick, aber er eignet sich hervorragend für kleinere Anpassungen. Ordnung, ich werde das Video für die nächsten beiden Blätter aufteilen , weil die Schritte im Wesentlichen dieselben sind. Bitte zögern Sie nicht, die Lektion zu unterbrechen und sich Zeit zu nehmen, um in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten. Mm. Mm. Mm. O. Oh , jetzt, wo die Blätter definierter aussehen, kommen wir zu den Stängeln. Ich werde auch hier ein dunkleres Grün verwenden, aber ich wechsle zu einem dünneren Pinsel, um die Kontrolle über diese kleinen Bereiche zu behalten. O. Als Nächstes gehe ich zu den Knospen über, die momentan etwas flach aussehen. Für diesen Schritt verwende ich ein mittelfarbiges Grün, nur ein bisschen dunkler als das, was schon da ist, aber nicht so dunkel wie die Blätter. Das gibt uns eine solide Grundlage, auf der wir arbeiten können, bevor wir die letzten dunkleren Details hinzufügen. Verwenden Sie einen dünnen Pinsel, um die Linien auf den Knospen vorsichtig zu zeichnen. Wenn Sie scharfe Linien oder Bereiche bemerken , in denen der Farbton zu dunkel ist, zögern Sie nicht, sie mit einem D-Pinsel weicher zu machen Dadurch bleibt alles glatt und wird verhindert, dass auch Bereiche hervorstechen. Sie bei kleineren Bereichen wie Fledermäusen Seien Sie bei kleineren Bereichen wie Fledermäusen besonders vorsichtig mit der Menge an Farbe auf Ihrem Pinsel. Beim Malen können diese empfindlichen Merkmale schnell überfordert werden, daher funktioniert eine leichte Berührung am besten Nachdem wir die Mitteltöne hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, die Bots durch Hinzufügen einiger dunklerer Striche zum Leuchten zu bringen durch Hinzufügen einiger dunklerer Striche Ich konzentriere diesen dunkleren Farbton in der Nähe der Basis der Bots und entlang der Spitzen , um Schatten und Tod zu erzeugen Und zu guter Letzt dürfen wir diese winzigen Zweige nicht vergessen. Ich denke, sie könnten einen letzten Hauch von Grün gebrauchen. Mit meinem Pinsel der Größe 2 gehe ich in die winzigen Bereiche denen die Blätter die Stängel berühren. Ich füge auch eine dünne Ader in der Mitte der meisten Blätter hinzu. Bei einigen skizziere ich Teile des Blattes. Dieser letzte Schliff verleiht den Zweigen ein fertigeres Aussehen Ordnung, wir haben die zweite Schicht unserer Blätter und Stängel fertiggestellt . Du solltest anfangen zu sehen, dass das ganze Bild gut zusammenpasst. Kontrast zwischen den helleren Grundschichten und den dunkleren Tönen , die wir jetzt hinzugefügt haben, verleiht der Illustration viel mehr Tiefe und Realismus In der nächsten Lektion fügen wir dem Bild den letzten Schliff hinzu und werfen einen Blick auf das Bild Wir werden einige Bereiche ankündigen, etwaige Anpassungen in letzter Minute vornehmen und die kleinen Details hervorheben , die einen großen Unterschied ausmachen Hier beginnt die Farbe wirklich zum Leben zu erwachen. Ich kann es erwarten zu sehen, wie sich alles entwickelt. Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 11. Feinschliff: Wenn ich mein Bild betrachte, bin ich insgesamt sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Aber mir ist aufgefallen, dass die Blumen etwas mehr Kontrast vertragen könnten, besonders in der Mitte. Wenn Sie etwas mehr Kontrast hinzufügen, heben sich die Blumen besser ab und die Gesamtkomposition fühlt sich ausgewogener an. Was die Zweige und Blätter angeht, finde ich, dass sie gut aussehen und keine weiteren Anpassungen benötigen Ich lasse sie so wie sie sind. Im Gegensatz zum inneren Teil der Blütenblätter werde ich zwei Hauptfarben mischen. Mauve und Brettblau. Ich strebe einen dunkleren Wert an, also mische ich sie, bis ich einen tiefen Sobald die Farbe fertig ist, fange ich an, einige kleine Balkenstriche auf jedes Blütenblatt zu legen einige kleine Balkenstriche auf jedes Blütenblatt Sie beim Auftragen der Balkenstriche Verwenden Sie beim Auftragen der Balkenstriche eine Kombination von Drucktechniken Beginnen Sie zu Beginn des Schlags mit einem stärkeren Druck . Dann lockern Sie Ihre Berührung allmählich auf, während Sie sich nach außen bewegen. Dadurch erhalten Sie den weichen, sich verjüngenden Effekt, der einen schönen Übergang zwischen der dunkleren Mitte und den helleren Außenkanten erzeugt einen schönen Übergang zwischen der dunkleren Mitte und den helleren Nach dem Auftragen der Pinsel nehme ich einen sauberen, feuchten Pinsel und glätte die Ränder der Farbe vorsichtig, sodass sie in die vorhandenen Schichten einfüge Das Ziel hier ist es, scharfe Linien zu vermeiden und gleichzeitig den schönen Kontrast beizubehalten, den wir aufbauen Hier arbeite ich gerne mit einem Blütenblatt nach dem anderen. So haben Sie mehr Kontrolle und können beurteilen, wie jedes Blütenblatt aussieht, bevor Sie zum nächsten übergehen Es hilft auch, gelegentlich einen Schritt zurückzutreten , um zu sehen, wie sich die gesamte Blüte zusammenfügt Während ich an jedem Blütenblatt arbeite, behalte ich auch die Ränder der Blütenblätter im Auge Manchmal können sie ein bisschen weich oder definiert aussehen, daher füge ich gelegentlich ein paar feine Pinselstriche entlang der Ränder Dies kann dazu beitragen, die Form der Blütenblätter zu verfeinern und für mehr Definition zu sorgen, insbesondere in Bereichen, in denen die Farbe während des Trocknungsprozesses möglicherweise zu stark aufgehellt O Jetzt sehe ich mir die Blume oben rechts an und sehe, dass sie auch eine letzte Farbschicht vertragen könnte auch eine letzte Farbschicht vertragen Sie sieht im Vergleich zur Hauptblume etwas flacher aus. Ich werde den inneren Teil der Blütenblätter auf die gleiche Weise durchgehen , die Bewegung mischen und Siana verbrennen, um einen dunkleren Farbton zu bekommen, und ich fliege mit dem Pinsel Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob ein Bereich mehr Farbe benötigt oder nicht, ist es sehr hilfreich, einen Schritt zurückzutreten und Ihr Bild aus der Ferne zu betrachten Manchmal, wenn wir zu nah dran sind, ist es schwierig, das ganze Bild zu sehen. Zu diesem Zeitpunkt sollte Ihr Bild viel ausgewogener aussehen, aber die Blumen haben zusätzlichen Kontrast und diese Definition , um sie wirklich zum Leben zu erwecken. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu verstehen, wie sich die Farbschichten aufgebaut haben, um Tiefe und Textur zu erzeugen. Verleiht Ihren Haken ein lebendiges, realistisches Gefühl. Wenn wir mit dieser Lektion fertig sind, denken Sie daran, dass es oft der letzte Schliff ist, der ein Gemälde von gut zu großartig macht. Es geht nicht immer um große Veränderungen. Manchmal sind es diese kleinen, durchdachten Anpassungen , die den Unterschied ausmachen Sobald Sie Ihre letzten Änderungen vorgenommen haben und mit Ihrem Bild zufrieden sind, ermutige ich Sie, ein letztes Mal einen Schritt zurückzutreten und sich das gesamte Bild anzusehen. Fühlt es sich Kommen die Farben und die Komposition so zusammen, wie Sie es sich vorgestellt haben Wenn es noch etwas gibt ein wenig mehr Aufmerksamkeit erfordert, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um zurückzugehen und diese Details zu verfeinern Aber denken Sie daran, dass es auch schön ist, zu wissen, wann man aufhören muss. Manchmal verleiht es dem Gemälde Charme und Einzigartigkeit, wenn man es atmen lässt und bestimmte Bereiche weich oder unvollendet lässt Jetzt, wo die Blüten, Blätter und Stängel fertig sind, haben wir das Ende der Punktezahl erreicht In der nächsten Lektion werde ich zum Abschluss einige abschließende Gedanken mit Ihnen teilen und Ihnen dafür danken, dass Sie mich auf dieser Reise begleiten 12. Vielen Dank: habe das Ende unserer Aquarellreise erreicht, und ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um mich bei Ihnen zu bedanken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess des Skizzierens und Malens von Hollocks gefallen hat und dass Sie einige neue Techniken entdeckt haben, und dass Sie einige neue Techniken entdeckt haben die Sie in Ihrer Kunst weiterentwickeln können Aquarell ist ein wunderbares, ausdrucksstarkes Medium, und ich freue mich sehr, dass wir es gemeinsam erforschen diese wunderschönen Blumen zum Leben erwecken Sie haben Ihr Projekt abgeschlossen, ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben Bitte zögern Sie nicht, Ihr Klassenprojekt in der Projektgalerie zu teilen . Ihre Kunstwerke zu sehen und zu sehen, wie Sie diese Lektion interpretiert haben , ist einer meiner Lieblingsteile im Unterricht. Es macht mir wirklich so viel Freude. Also sei nicht schüchtern. Egal, ob Sie das Projekt genau verfolgen oder ob Sie sich das Projekt ganz zu eigen gemacht haben, ich würde mich freuen, es zu sehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback ist eine große Motivation für mich, es hilft mir auch, meine Arbeit zu verbessern und hilft anderen Schülern in der Schule in meinem Unterricht. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe, dass Sie sich durch diesen Kurs kreativ, inspiriert und selbstbewusst gefühlt haben, um weiterhin neue Themen zu erforschen und zu malen.