Die Ruhe der Natur festhalten: Aquarelltechniken zum Malen von Nebelberglandschaften

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie malen Landschaften, die Sie in eine Welt stiller Schönheit und nebliger Berge verwandeln stiller Schönheit und nebliger Berge , in der jede Farbe eine Geschichte erzählt Und jeder Pinsel Tro schafft eine Atmosphäre der Ruhe. Hallo zusammen, mein Name ist Tea. Ich bin ein Künstler, Grafikdesigner und Online-Pädagoge mit Sitz in Italien Heute freue ich mich , Sie auf eine Reise durch die Aquarelle einzuladen , auf der wir lernen, wie man eine neblige Berglandschaft mit einer begrenzten Farbpalette malt mit einer begrenzten Das natürliche Wort war schon immer eine Konstante in meinen Arbeiten. Es kann eine endlose Quelle der Inspiration sein. Und genau dort beginnt unsere Reise. Durch das Betrachten wunderschöner Naturfotos lernen wir, komplexe Themen zu minimalistischen und dennoch ausdrucksstarken Aquarellbildern zu vereinfachen minimalistischen und dennoch ausdrucksstarken Aquarellbildern Gemeinsam werden wir üben, jedes Thema zu skizzieren und zu malen , das Teil unserer endgültigen Komposition sein wird Von lockeren Montas bis hin zu komplizierten Pinien und zarten Einer der Höhepunkte dieses Kurses besteht darin, zu lernen, wie man einen faszinierenden Nebeleffekt erzeugt Eine Technik, die unseren Landschaften ein Gefühl von Ruhe, Tiefe und Atmosphäre verleihen unseren Landschaften ein Gefühl von Ruhe, Tiefe und Atmosphäre Wir werden uns auch darauf konzentrieren, eine ausgewogene Komposition zu schaffen, um sicherzustellen, dass unser Gemälde visuell ansprechend und harmonisch ist . Ein grundlegendes Verständnis von Wasserfarben könnte sich jedoch als nützlich erweisen Dieser Kurs richtet sich an Schüler aller Stufen. Ich habe jede Lektion so strukturiert dass sie klar und umfassend ist, und ich bin hier, um Sie während des gesamten Kurses zu begleiten und zu unterstützen. Am Ende des Kurses werden Sie Vertrauen in Ihre Fähigkeiten gewonnen haben und eine Aquarelllandschaft geschaffen haben , die Ruhe ausstrahlt und Ihre einzigartige künstlerische Vision widerspiegelt Warten wir also nicht und erkunden wir gemeinsam die Welt der Aquarelllandschaften 2. Kursübersicht: Ich freue mich sehr, dass Sie mich auf dieser Reise in die Welt der Aquarelllandschaften begleiten in die Welt der Aquarelllandschaften Willkommen im Unterricht. Bevor wir beginnen, möchte ich ein wenig über das Klassenprojekt sprechen und darüber, wie ich diesen Kurs strukturiere. Wir werden uns zunächst mit den Materialien und Werkzeugen befassen, die für die Aquarellmalerei unerlässlich Dann holen wir uns Inspiration und beginnen, für mich zu skizzieren, das Fundament unserer Landschaft Erstellung einer Farbpalette ist entscheidend, sie vereinfacht die Auswahl und sorgt für Konsistenz in unserem gesamten Gemälde Ich zeige Ihnen, wie man Farben mischt, sodass Sie eine begrenzte, aber vielseitige Farbpalette erhalten. Zunächst malen wir lose Berge in einem einfachen und ausdrucksstarken Stil, gefolgt vom Malen von Pinien und Vogelsilhouetten Als Nächstes lernen wir, wie man den Nebeleffekt erzeugt und wie man die verschiedenen Motive unseres Gemäldes anhand der Drittelregel ausgewogen verteilt unseres Gemäldes anhand der Drittelregel ausgewogen anhand der Drittelregel Für unser Abschlussprojekt werden wir all diese Elemente zusammenbringen , um eine komplette Landschaft zu malen. In diesem Kurs werde ich mich mit häufig gestellten Fragen und Herausforderungen befassen und meine besten Tipps geben, um Ihre Fähigkeiten in der Aquarellmalerei zu verbessern Wenn Sie Zweifel haben oder Hilfe benötigen, Ihre Fragen gerne indem Sie die Diskussionszeit nutzen Denken Sie daran, ich bin hier, um Sie zu beraten , Ihre Fragen zu beantworten und natürlich Ihre künstlerische Reise zu feiern. Ihre Teilnahme und Kreativität machen diesen Kurs zu etwas ganz Besonderem. Laufe des Kurses ermutige ich Sie, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen, egal ob es sich um die erste Skizze, die Farbpaletten oder das endgültige Gemälde Zu Beginn unserer Reise mit Aquarellen habe ich einen kleinen Vorschlag, der Ihnen helfen soll, das Beste aus diesem Kurs herauszuholen Angesichts der Tatsache, dass Teile des Videos der Länge nach bearbeitet und einige Prozesse beschleunigt werden um den Unterricht ansprechend und präzise zu gestalten, empfehle ich, einen kurzen Blick den gesamten Kurs zu werfen Sie erhalten einen Überblick über jeden Schritt, den Sie unternehmen werden, und Sie werden verstehen, dass die Reise gemeinsam weitergehen wird Sobald Sie ein Gefühl für den Gesamtprozess haben, können Sie sich den Kurs in Ihrem eigenen Tempo ansehen mir folgen. Sie können das Video jederzeit pausieren , wenn Sie mehr Zeit benötigen, um an einem bestimmten Schritt oder einer bestimmten Technik zu arbeiten. Ich denke, dass dieser Ansatz es Ihnen ermöglicht eine Weise zu lernen, die zu Ihrem individuellen Stil passt, sodass Sie alles, was wir lernen werden, aufnehmen und anwenden können . Denken Sie daran, es gibt keine Eile. Ich denke, das Schöne an dem Kurs ist, dass Sie sich die Zeit nehmen können , jeden Schritt des Malprozesses zu genießen. guter Letzt findest du alle Unterrichtsressourcen unter den Themen Projekte und Ressourcen. Machen wir uns jetzt bereit und erkunden alle Materialien, die wir für den Kurs benötigen. 3. Materialien und Tools: Bevor wir uns mit dem Lackieren befassen, sollten wir sicherstellen, dass wir über die richtigen Werkzeuge und Materialien verfügen. Fangen wir mit Papier an. Für das Abschlussprojekt empfehle ich ausschließlich die Verwendung von Papier aus 100% Baumwolle. Warum ist das so wichtig? Nun, meine anfänglichen Probleme mit Aquarellfarben hingen oft mit Papier von schlechter Qualität zusammen Falsches Papier kann zu scharfen Linien und schnellem Trocknen führen. Das behindert die Nass-in-Nass-Technik , die wir beim Experimentieren oder Üben beim Malen von Bergen und Pinien ausprobieren werden Experimentieren oder Üben Malen von Bergen und Pinien Eine Klassenarbeit könnte für die Abschlussarbeit ausreichen Ich empfehle ausschließlich, auf Papier aus 100% Baumwolle zu arbeiten. Beim Malen wird unsere neblige Landschaft schichtweise aufgetragen und eine gute Menge Wasser verwendet Und dieses Papier wird die Arbeit mit Wasserfarben übersichtlicher machen mit Wasserfarben Darüber hinaus bietet es Haltbarkeit und eine hervorragende Wasser - und Pigmentretention, sodass sich Ihre Farbe gleichmäßig verteilt Aus diesem Grund sollten Sie bei Auswahl Ihres Aquarellpapiers, das in Gramm ausgedrückt wird, das Gewicht in Gramm ausgedrückt wird, das Eine höhere Grammzahl weist auf dickeres und haltbareres Papier Ich werde 300 g/m²-Papier für die Textur unseres Projekts verwenden. Sie können zwischen grober Heißpresse und Kaltpressung wählen. Kaltpressen sorgt für die perfekte Balance und bietet ausreichend Textur für faszinierende Pigmente und ermöglicht gleichzeitig eine gleichmäßige Pinselarbeit Für unser Abschlussprojekt verwende ich dieses Arches-Papier, das zu 100% aus kalt gepresster Baumwolle besteht Lassen Sie uns nun in das Herzstück unserer Kunstwerke eintauchen , die Aquarellfarben Ich werde die Aquarellfarben von Winsor und Newton in Tuben verwenden Aquarellfarben von Winsor und Newton Professionelle Farben haben normalerweise lebendigere Farben und eine höhere Pigmentkonzentration jedoch auch Farben für Schüler wie die Man-Serie verwenden , bei der Sie aus vielen Farben wählen können. Und der Preis ist genau richtig für das, was Sie bekommen. Was die Pinsel angeht, werde ich die Wischbürste Nummer sechs von Pol Rubens verwenden die Wischbürste Nummer sechs von Pol Rubens Die breite Form dieses Pinsels ermöglicht es größere Bereiche mit einem einzigen Strich mit Farbe abzudecken Darüber hinaus eignen sich Wischpinsel hervorragend für lockere und fließende Striche Außerdem werde ich einen runden, mittelgroßen Pinsel für dünne Linien und Details griffbereit halten mittelgroßen Pinsel für dünne Linien und Details Ich werde diese beiden Pinsel von Princeton verwenden, die Aquil-Serie Nummer 2.4 Diese runden Pinsel mit feinen Bändern helfen uns beim Malen von Pinien und anderen Details Sie benötigen außerdem eine Palette zum Mischen von Farben, Klebeband zum Fixieren des Papiers, eine Sprühflasche, um das Papier feucht zu halten, und zwei Gläser Wasser Beim Malen ist es wichtig, die Pinsel mit klarem Wasser abzuspülen , um ein Verwischen der Farben zu vermeiden Zum Schluss skizzieren wir noch ein bisschen. können also gerne einen Bleistift und ein Blatt Papier oder ein digitales Werkzeug verwenden und ein Blatt Papier oder ein digitales Werkzeug Jetzt, wo wir unsere Materialien gesammelt haben, können wir mit dem Malen beginnen. 4. Farbpalette: In diesem Kurs konzentrieren wir uns darauf, eine begrenzte Farbpalette zu erstellen, speziell auf unsere Aquarellmalerei zugeschnitten Bei der Auswahl der richtigen Farben geht es nicht nur um die Schönheit einzelner Farben, sondern auch um die Harmonie, die sie zusammen erzeugen , und um die Bewegungen, die In denen von euch sind Kunstwerke. Farben können eine einfache Szene in eine stimmungsvolle Landschaft verwandeln , die Faszination, Ruhe und Geheimnisvolles einfängt Für unsere neblige Berglandschaft habe ich Perlingrün, Sepia und Farbspray als Grundfarben ausgewählt und Farbspray als Grundfarben Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau diese Farben haben. gerne ähnliche Farben verwenden, wenn Sie ein Ende haben, oder Farben, die mit der Stimmung übereinstimmen, die Sie in Ihrem Bild vermitteln möchten Schauen wir uns an, wie jede Farbe auf dem Papier aussieht. Ich beginne mit einer dicken Menge Pigment und spüle den Pinsel dann nach und nach ab, sodass mehr Wasser auf den Borsten und weniger Pigment ist Ich male einfach weiter und kreiere so einen weichen Farbverlauf Wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, vergessen Sie nicht, es auf das Papiertuch zu tupfen Jetzt wiederhole ich diesen Schritt mit Sepia-Farbe. Lassen Sie uns nun diese beiden Farben mischen. Durch das Mischen von Perlmutt, Grün und erhalten wir einen satten natürlichen Farbton, der sich perfekt für unsere Bäume eignet. Es ist wichtig, mit verschiedenen Mischungen zu experimentieren , um herauszufinden, was zu Ihrer Vision passt zum Beispiel Sepia mit Hookers Green Dark mischen, erhalten wir ein wärmeres Grün und bieten damit eine Alternative für diejenigen, bieten damit eine Alternative für diejenigen Auch Alternativen wie Vandyke Brown oder Burnt Umbra, gemischt mit einem anderen Grün können In Ordnung, als Nächstes werden wir graue Farben auftragen. Ich werde diese Farbe verwenden, um die Berge zu malen. Dies ist die Farbpalette, die ich für das endgültige Gemälde verwenden werde. Wie Sie sehen können, gibt es nur zwei Hauptfarben, ein Grün für die Pinien und ein gedämpftes Blau für die Berge Die Verwendung einer begrenzten Farbpalette bietet mehrere Vorteile. Es vereinfacht die Auswahl. Es sorgt für Konsistenz in unserem gesamten Gemälde. Und es ist definitiv einfacher, die Harmonie aufrechtzuerhalten, und ermöglicht es uns, uns auf andere wichtige Aspekte wie die Komposition und die Themen in unserem Bild zu konzentrieren andere wichtige Aspekte wie . ein paar Tagen habe ich ein bisschen mehr damit experimentiert, mir eine Farbpalette für das Klassenprojekt Und ich habe dieses Papier gescannt, sodass Sie darauf zurückgreifen können, wenn Sie weitere Optionen benötigen, insbesondere in Bezug auf die grünen Farben Hier kombiniere ich die grünen Farben, die ich auf meinem Farbset von Windsor und Newton habe, und ich habe auch ein paar weitere Optionen mit den Blau- und Grautönen getestet ein paar weitere Optionen mit den Blau- und Grautönen Jetzt ermutige ich Sie, zu versuchen, diese Farben selbst zu mischen Experimentieren ist der Schlüssel, um neue und aufregende Farbkombinationen zu entdecken neue und aufregende Farbkombinationen , die Ihr Gemälde aufwerten können Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, eine Palette zu erstellen die die Essenz Ihrer Landschaft widerspiegelt Eine Farbpalette, die bei Ihnen und der Atmosphäre, die Sie vermitteln möchten, gut ankommt der Atmosphäre, die Sie vermitteln möchten In Ordnung, wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Berge. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Berge malen: In dieser Lektion lernen wir, wie man Berge malt. Indem wir mit der Betrachtung detaillierter Fotos beginnen, werden wir lernen, die Komplexität dieser Landschaften in unsere Aquarelle zu übertragen dieser Landschaften in unsere Aquarelle Zu diesem Zweck habe ich einige Fotos gesammelt und eine Tafel mit Pexeln erstellt Den Link zu diesem Forum findest du unter den Projekten und Ressourcen Wie Sie sehen können, haben wir einige Fotos von Bergen, Pinien und Vögeln. Diese Bilder werden uns als Leitfaden dienen und helfen, die Essenz jedes Motivs einzufangen , das Teil unseres endgültigen Gemäldes sein wird. Wir beginnen mit Bergen, und um besser zu verstehen, wie man sie malt, beginnen wir mit einer Skizze Schauen wir uns zunächst unsere Fotos genau an. Beachten Sie die Konturen, die Art und Weise, wie das Licht auf den Oberflächen spielt, und die verschiedenen Farbnuancen, die den Bergen ihre Tiefe und ihren Charakter verleihen. Bergfotos können im Detail recht komplex sein, aber betrachte sie als flüsternde Inspiration, als Ausgangspunkt So gehe ich gerne an etwas Neues heran. Ich werde das iPad neben mir haben und von Zeit zu Zeit werde ich mir das Foto ansehen, um mir zu helfen , die Umrisse des Berges nachzuzeichnen. Denken Sie daran, dass unser Ziel hier nicht darin besteht, jedes Detail nachzubilden, sondern die Umrisse der Berge zu verstehen und zu verstehen, wo sich die Schatten und Höhepunkte befinden. Ordnung, ich beginne von unten und folge einem kleinen Berg, dann gehe ich immer weiter hinauf, um einen größeren zu bauen Während ich den Umriss zeichne, lasse ich meinen Stift ein wenig bewegen , um die rauen Kanten eines Berges zu zeigen. Dann zeichne ich von oben eine Linie, die nach unten kommt. Diese Linie ist der Grat. Es lässt den Berg realer aussehen , indem es zeigt , wo sich die Seiten befinden. Jetzt werden wir unserem Motiv Tiefe verleihen, indem wir Schatten und Lichter platzieren. Stellen Sie sich vor, das Licht kommt von der rechten Seite. Die linke Seite wird ab dem Gipfel dunkler und die rechte Seite heller. Lass uns ein bisschen Schatten machen. Ich decke nicht die ganze Seite ab, aber ich lasse ein paar weiße Punkte für die rechte Seite übrig. Lassen Sie uns die Schattierung sehr hell halten Ich nehme einen Kohlestift, um die noch stärker hervorzuheben Sie können sich diesen Schritt als die letzte Farbschicht vorstellen. Wir beginnen mit hellen Farben und fügen dann die dunkleren hinzu. Wir müssen vor dem Malen keine detaillierte Skizze anfertigen. Das sollte uns nur helfen die verschiedenen Farbschichten zu verstehen, wo wir die dunklen platzieren und wo wir die hellen Punkte hinterlassen sollten. Lassen Sie uns nun eine einfachere Version dieser Skizze erstellen, die wir als Leitfaden für unser Gemälde verwenden können. Hier habe ich den Grat ein wenig verändert und jetzt füge ich ein paar Linien hinzu , um die dunkle Seite zu markieren. Ich wähle graue Farben aus und beginne damit, die Farbe auf den oberen Teil des ersten Gipfels zu verteilen. Mit einem sauberen Pinsel mache ich die Kanten der dunklen Striche weicher Das verteilt die Farbe und erzeugt einen weichen Farbverlauf Ich wiederhole diesen Schritt immer wieder , um mehr dunkle Bereiche auf der rechten Seite zu haben . Ich behalte die Farbe sehr verdünnt und achte darauf, dass auch die Basis des Berglichts beibehalten wird. Hier wird der Nebel liegen. Lassen Sie uns dieselbe Technik für den größeren Gipfel wiederholen. Oh, ich verwende die Farbe gerade sehr dunkel und bürste ein bisschen trocken. Dexter, jetzt wechsle ich zu einem sauberen Pinsel, ich lasse ihn weg und gehe wieder rein, um auf dieser Seite des Berges ein weiches und glattes Finish Ich befeuchte den Pinsel ständig, um Wasser, das ich auf dem Papier habe, zu verteilen Dann fange ich mit einem dunklen Farbton an und halte die Farbe noch dunkler, also nahe an der satten Farbe, bevor ich auf der anderen Seite hellere Farbe hinzufüge Ich konnte einfach nicht widerstehen hier eine letzte Schicht dunkler Farbe hinzuzufügen. Ich nehme eine kleine Menge dicker Farbe und überarbeite die Bereiche, die ich abdunkeln möchte Es ist wichtig, diesen Schritt nicht zu übertreiben. Wenn du eine scharfe Linie zeichnest, kannst du sie weicher machen, indem du mit einer sauberen Bürste über die Kante gehst , wie ich es hier mache Ordnung, lassen Sie uns die rechte Seite fertigstellen , indem wir eine leichte Farbschicht hinzufügen Ich beende das Ganze mit einer dunkleren Schicht für den letzten Schliff. Oh, der Berg sieht gut aus. Mit genügend Textur, Detail und Kontrast werde ich hier aufhören. Wenn Sie zum ersten Mal Berge malen, kann es ein wenig Übung erfordern, bis Sie sich mit dieser Technik sicher fühlen. Es geht nur ums Üben. Ich empfehle, dieses Thema mehrmals zu malen , bis Sie sich wohl fühlen Ich werde einen weiteren Berg malen. Jetzt nur für ein bisschen mehr Übung. Wenn Sie sich jedoch sicher fühlen, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir untersuchen, wie man Pinien und Vogelsilhouetten malt Okay, genau wie beim ersten Berg, den wir gemalt haben, beginne ich mit einer kurzen Skizze Diesmal verwende ich wieder graue Stecknadeln und beginne mit etwas Trockenbürsten. Ich bewege den Pinsel von unten nach oben, um eine Textur zu erzeugen Dann gehe ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel über die dunklen Bürstenwagen, um ihre Kanten weicher zu machen Es ist wichtig, hier schnell zu arbeiten , weil die Farbe ziemlich schnell trocknet und wir die Kanten verblenden wollen , bevor das passiert Als Nächstes füge ich mehr Wasser hinzu, damit die Farbe zum Fuß des Berges hinunterfließen kann. Denken Sie unbedingt daran, einige Bereiche breit zu lassen und den unteren Teil der Berge heller zu halten. Der Kontrast zwischen den weißen Bereichen und den dunklen Bereichen hilft in Tiefe und lässt den Berg dreidimensionaler aussehen. Es gibt viele Möglichkeiten, Berge zu malen , und ich habe festgestellt , dass eine gute Balance zwischen lockerem Malen und Hinzufügen einiger Details für mich am besten funktioniert Ich lasse mich zu Beginn auch gerne von den Referenzfotos inspirieren Aber wenn es ums Malen oder Zeichnen geht, verlasse ich mich lieber auf meine Fantasie, ohne mich zu sehr an einen Plan zu halten. Okay, unser Ziel mit der Seite des Berges ist es, Schichten aufzubauen , um Kontrast zu erzeugen. Sobald Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, können Sie mit der Arbeit auf der anderen Seite beginnen. Ich werde das Video hier beschleunigen , um unseren Kurs kurz zu halten. Aber zögern Sie nicht, die Lektion zu unterbrechen und in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten, wann immer Sie möchten Es ist wichtig, sich Zeit zu nehmen. Und ich ermutige Sie , mit diesen Techniken zu experimentieren und Ihren eigenen Stil zu finden. Ordnung, ich bin zurück und hier den letzten Schliff hinzu. Ich sorge dafür, dass die Umrisse der Berge sichtbar sind. Ich passe auch den Grat an, wo nötig ist, und verfeinere die dunklen Flecken, indem ich mehr Farbe hinzufüge. Ich hoffe wirklich, dass diese Lektion hilfreich war und ich kann es erwarten , Ihre Arbeit zu sehen. In der nächsten Lektion werden wir das Skizzieren und Malen von Pinien und Vögeln üben . Wir sehen uns dort 6. Pinien und Vogelsilhouetten malen: Bevor wir uns mit dem Bemalen der Pinien befassen, beginnen wir mit einer kurzen Bleistiftskizze auf der Paxil Sie können ein paar Referenzen finden . Nehmen wir zum Beispiel diesen, schauen wir uns die Pinien auf diesem Bild an. Beachten Sie ihre allgemeine Form, wie sie hoch und schmal stehen und dass die Äste breiter werden, je weiter sie fallen. Ein weiteres Merkmal , das für diesen Baum typisch ist, ist die Art und Weise, wie die Äste leicht nach oben reichen. Wir beginnen unsere Skizze mit dem Stamm. Zeichne eine gerade vertikale Linie , um den Punktestand des Baumes darzustellen. nun ganz oben Beginnen Sie nun ganz oben mit winzigen leichten Strichen für die kleinsten Zweige. Wenn Sie den Stamm hinuntergehen, lassen Sie diese Zweige an Größe zunehmen und eine Form bilden, die unten weiß ist, ähnlich einem Dreieck. Stellen Sie sicher, dass sich die Zweige nach oben krümmen, genau wie in unserer Referenz. Denken Sie beim Skizzieren daran, dass das Referenzbild Ihnen als Orientierung dient und Sie nicht einschränkt. Kiefern können, wie jede natürliche Form , auf vielfältige Weise interpretiert werden. Lassen Sie Ihre Hand frei und Ihre Schläge souverän. Da haben wir unsere Kiefernskizze. Das ist alles, was wir brauchen, um selbstbewusst mit dem Malen zu beginnen. Jetzt werden wir mit Farbe und Pinsel dieselben Schritte wiederholen. Der Pinsel, den ich ausgewählt habe, ist ein kleiner runder Princeton-Pinsel Nummer zwei. Er eignet sich hervorragend für diese Aufgabe, da er eine feine Spitze hat , mit der wir kleine Farbdetails malen können kleine Farbdetails Ich verwende eine Mischung aus P, Grün und Sepia. In Ordnung, fangen wir mit dem Kofferraum an. Ich ziehe eine dünne Linie für den Kofferraum. Und mach dir keine Sorgen, es muss nicht perfekt gerade sein. Unvollkommenheiten sind der Charakter, der von oben beginnt. Ich benutze die Spitze des Pinsels, um diese winzigen Zweige einzufärben Und wenn Sie sich nach unten bewegen, drücken Sie nach und nach fester, um sie zu verbreitern Lassen Sie zwischen den Zweigen etwas Leerraum diesen Räumen scheint das Licht durch verleiht unserem Dreier Leben Während ich mich nach unten vorarbeite, mache ich die Äste größer Denken Sie daran, Ihren Pinsel etwas weiter nach unten zu drücken , je näher Sie dem Stamm kommen. Das Malen von Pinien geht relativ schnell, vor allem im Vergleich zur Detailarbeit von Bergen. Aber unser letztes Projekt wird einen ganzen Wald beinhalten, also werden wir jetzt viel üben Fügen wir einfach einen weiteren Baum neben unserem ersten hinzu, der vielleicht etwas kleiner ist . Lassen Sie uns nun die Silhouette des Vogels malen. Ich liebe es einfach, den Berglandschaften Vögel hinzuzufügen. Ich denke, es macht das Gemälde so lebendig, dass es ein Gefühl von Freiheit verleiht und dem Gemälde mit einem Referenzbild in der Nähe einfach den perfekten letzten Schliff verleiht. Suchen Sie sich die Formen der Vögel aus, die Sie am auffälligsten finden. Beginnen Sie mit unserer groben Skizze, skizzieren den Kopf und den Körper und schließlich die Flügel Sie müssen hier nicht zu genau sein Diese Formen werden in unserem Bild sehr klein Sobald Sie sich sicher fühlen, können Sie den Pinsel in die Hand nehmen und mit einer dunklen und dicken Farbe die Silhouetten malen Ihre Bleistiftspuren nachzeichnen Oder wenn Sie sich sicher fühlen, malen Sie sie einfach von Hand. Es ist ein kleines Detail, aber ich denke, dass es einen großen Einfluss auf das Gesamtgefühl unserer Landschaft haben kann . Und damit sind wir fast bereit, unser letztes Projekt in Angriff zu nehmen Die nächste Technik, mit der wir uns befassen werden, ist das Malen von Nebel, ein Merkmal, das unsere Landschaft mit Atmosphäre und Stimmung wirklich zum Leben erwecken wird unsere Landschaft mit Atmosphäre und Stimmung wirklich zum Leben erwecken 7. Malnebel: In dieser Lektion werden wir mit dem Schauern und der Wassernass-Technik experimentieren , zwei grundlegende Aspekte beim Erzeugen des Mischeffekts. Für diejenigen unter Ihnen, die gerade erst mit Wasserfarben beginnen, wird diese Lektion sehr hilfreich sein, um sich wird diese Lektion sehr hilfreich sein mit den grundlegenden Aquarelltechniken vertraut zu machen und auch diesen speziellen Aspekt der Landschaft zu üben Denken Sie daran, dass das Bild, das wir jetzt malen werden, schnell ist. Es geht nicht darum, perfekt zu sein, sondern darum, den Prozess zu verstehen. Alles klar? Ich klebe das Papier fest , damit es an seinem Platz bleibt. Dieser Schritt ist nicht notwendig und wenn Sie möchten, können Sie Ihr Papier frei lassen Ich bereite die einzige Farbe , die wir in dieser Lektion verwenden werden, nämlich reines Perylgrün Zuerst befeuchten wir das Papier mit klarem Wasser und einem breiten Pinsel Ich verwende eine Wischbürste, die viel Wasser fasst und sich gut zum Benetzen dieses Bereichs eignet Achte darauf, dass das Papier gleichmäßig stumm, aber nicht Dadurch lassen sich unsere Farben bei der Nass-in-Nass-Technik reibungslos vermischen der Nass-in-Nass-Technik reibungslos Jetzt trage ich für unsere erste Schicht Perlgrün auf die Unterseite des Papiers auf, sodass die Farbe fließen und sich vermischen Während ich die Farbe auftrage, stelle ich mir vor, wo die Pinien im Nebel auftauchen werden Achten Sie darauf, weiße Flächen zu lassen, diese werden zum magischen Nebel in unserer Landschaft Machen Sie sich keine Gedanken über die genaue Platzierung der Farben, denn wir werden unsere Komposition in der nächsten Lektion verfeinern unsere Komposition in der nächsten Lektion Konzentrieren wir uns zunächst auf das Gefühl des Nebels. Ich wähle dieselbe Farbe, aber sie ist dichter und dicker. Solange das Papier noch feucht ist, füge ich mehr Farbe hinzu. Dadurch entsteht eine weichere Schicht über der ersten Schicht, die unserem Gemälde Tiefe und Dimension verleiht Ich male auch vertikale Bürstenwagen , die von oben nach unten verlaufen, einer neben dem anderen, um den ersten Umriss zu erzeugen Ich fahre fort und füge auch Farbe auf den oberen Teil hinzu. Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, sprühen Sie einfach ein wenig Wasser darauf. Während dieses Schritts ist es wichtig, dass unsere Bürstenwagen mit der Farbe, die auf meinem Pinsel verbleibt, glatt bleiben unsere Bürstenwagen mit der Farbe, die auf meinem Pinsel verbleibt, glatt . Ich fange an, die Pinien zu formen und trage ihre Höhe, um ein natürliches Aussehen zu erzielen. Okay, ich füge den Bäumen, die wir vorne haben, eine weitere Schicht hinzu. Wenn Sie feststellen, dass sich harte Linien bilden, besonders in der Nähe des Bodens, verwenden Sie einfach einen dummen Pinsel, um sie aufzuweichen und zu verteilen. Dieses Gewebe hat den Nebeleffekt für die Bäume im Vordergrund Ich nehme die stärkere dunklere Mischung. Denken Sie daran, je näher die Bäume sind, desto dunkler und detaillierter sollten sie sein. für die Bäume, die weiter hinten sitzen, Verwenden Sie für die Bäume, die weiter hinten sitzen, eine hellere Berührung und eine verdünntere Farbe. Halten Sie die hinteren Bäume feucht , um sicherzustellen, dass sie weicher und weiter entfernt erscheinen als die Bäume im Vordergrund Ein guter Tipp ist, dass Sie weniger Wasser verbrauchen können , wenn Sie sich dem Vordergrund nähern Dadurch entsteht ein Gefühl von Tiefe da der Nebel im Hintergrund dicker und im Vordergrund klarer erscheint . Ordnung, ich werde hier mit dieser Übung aufhören. Sie sollten ein gutes Gefühl dafür haben, wie der Nebeleffekt erzeugt wird. werden wir uns eingehender mit der Erzeugung von Nebel Im Abschlussprojekt werden wir uns eingehender mit der Erzeugung von Nebel und dem Bemalen von Pinien befassen, sodass Sie viel mehr üben können. Der letzte Schritt, der uns erwartet, besteht darin, zu verstehen, wo jedes Motiv platziert werden muss, um eine ausgewogene und harmonische Komposition zu erzielen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Kompositionsregel des Terzens: Vor einer leeren Seite zu stehen, kann manchmal einschüchternd sein. Aber die Drittelregel ist ein fantastisches Werkzeug, das uns helfen kann, mit dem Skizzieren zu beginnen und die beste Platzierung für die Elemente in unserem Gemälde herauszufinden die beste Platzierung für die Elemente in Was genau ist die Drittelregel? Stellen Sie sich vor, Sie teilen Ihr Bild in neun gleiche Teile mit zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien. An den Punkten, an denen sich diese Linien schneiden , sollten Sie die wichtigen Teile Ihrer Landschaft platzieren die wichtigen Teile Ihrer Landschaft Lassen Sie uns einige Beispiele durchgehen , die diese Regel deutlich veranschaulichen Hier sind die wichtigsten Elemente, das kreisförmige, gebogene Objekt und der Schmuck auf der Oberseite, in der Nähe der Kreuzungen positioniert lenken so den Blick des Betrachters auf sie Zusätzlich wird der Schnittpunkt unten links durch die Ecke eines Buches, Balancing the composition, verankert eines Buches, Balancing the composition, Dadurch, dass diese Elemente nicht zentriert werden, erreicht das Foto ein dynamischeres und interessanteres Gleichgewicht lenkt den Blick des Betrachters auf natürliche und fesselnde Weise über das Bild Auf diesem Foto wird die Person entlang der rechten vertikalen Linie in der Nähe der Kreuzung platziert , wodurch der Blick des Betrachters auf natürliche Weise auf das Motiv gelenkt wird, wodurch ein Schwerpunkt entsteht, ohne die Szene zu dominieren Diese Platzierung ermöglicht es die weite Landschaft zu genießen und gleichzeitig die Präsenz der menschlichen Figur zu würdigen und gleichzeitig die Präsenz der menschlichen Hier befindet sich der Wolf an der Kreuzung unten links, was ihn zu einem natürlichen Brennpunkt macht Ein ähnliches Beispiel ist dieses, bei dem das Hauptmotiv am rechten unteren Schnittpunkt der Rasterlinien positioniert ist . Diese durchdachte Platzierung zieht den Blick des Betrachters auf sich und macht dieses Foto ansprechender Beobachten Sie jetzt diese Berglandschaft. Der Gipfel befindet sich in der Nähe der senkrechten Mittellinie und in der Nähe des Schnittpunkts im oberen Drittel, während das Auge des Betrachters als natürlicher Mittelpunkt betrachtet wird. Der Horizont richtet sich dabei nach dem oberen Drittel des Bildes Sie daran, dass, wenn der Fokus Ihres Bildes auf Land liegt, der Horizont in der Fokus Ihres Bildes auf Land liegt, der die Nähe des oberen Drittels fallen sollte , wie in diesem Fall Und wenn der Fokus auf dem Himmel liegt, sollte der Horizont in die Nähe des unteren Drittels fallen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es bei der Drittel-Regel darum geht , einen natürlichen Fluss in Ihrem Kunstwerk zu erzeugen. Den Blick des Betrachters durch die Szene lenken. Wenn Sie sich diese Beispiele ansehen, können Sie feststellen, wie die Hauptmotive in der Nähe oder an den Schnittpunkten der Rasterlinien positioniert sind in der Nähe oder an den Schnittpunkten der Rasterlinien positioniert , wodurch diese Bilder ansprechend und ausgewogen Ziel dieser Lektion ist es nun , sich damit vertraut zu machen, die Elemente unserer Landschaft so anzuordnen die Elemente unserer Landschaft , dass sie sich für das Auge angenehm anfühlen Zu diesem Zweck ist es hilfreich, diese Regel zu skizzieren und zu experimentieren, indem Sie das Grün verwenden Sie können gerne auf einer leeren Seite arbeiten oder das Arbeitsblatt herunterladen , das ich für Sie vorbereitet habe Ich werde die Datei in Procreate öffnen, weil ich finde, dass das Skizzieren mit einem digitalen Tool einfacher ist Ich kann schnell Anpassungen vornehmen, löschen und zurückgehen, aber das ist nur eine Frage der Sie können einfach auf einem Blatt Papier und mit einem Bleistift arbeiten . In Ordnung, ich werde jetzt eine Skizze erstellen. Fühlen Sie sich frei, die Regeln, die wir gerade durchgegangen sind, zu befolgen oder anzuwenden , um Ihre eigene Komposition zu erstellen. Da der Fokus auf Land liegen wird, achte ich darauf, die Umrisse der Berge in der Nähe des oberen Drittels nachzuzeichnen , dort wird der Horizont sein. Als Nächstes platziere ich die Silhouetten der Vögel in der Nähe der vertikalen Linie , sodass wir den Berggipfel, den wir auf der linken Seite haben, ausbalancieren können Berggipfel, den wir auf der linken Seite haben Abschließend markiere ich die Bereiche, in denen sich die Pinien befinden werden, während sie immer wieder eine Menge Rasterlinien und Kreuzungen skizzieren Rasterlinien und Kreuzungen Wenn Sie diese Elemente entlang der Linie oder in der Nähe der Kreuzungen platzieren , entsteht ein Ich werde der Skizze mehr Details hinzufügen, um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben , wie das Endergebnis aussehen könnte müssen jedoch absolut keine Sie müssen jedoch absolut keine detaillierte Skizze erstellen, Zeit und Energie sparen und weiter mit der Komposition experimentieren Mir gefällt, wie diese Komposition geworden ist. Der Berggipfel, der sich in der Nähe der Kreuzung im oberen Drittel befindet der Nähe der Kreuzung im oberen Drittel , wurde zum Mittelpunkt darunter. Die Pinien verteilen sich über die unteren zwei Drittel der Leinwand. Und der neblige Bereich, der bewusst breit belassen wurde, sorgt für Kontrast und erzeugt einen natürlichen Fluss vom Vordergrund zum Hintergrund Okay, lass mich dir jetzt zwei weitere Skizzen zeigen , die ich hier gemacht habe Ich habe mit dem gleichen Layout gespielt, aber die Formen der Berge und die Position der Pinien geändert . Denken Sie daran, dass die Drittelregel nur ein Leitfaden ist , keine strikte Regel. Also zögern Sie nicht, die Dinge zu verschieben, um herauszufinden, was in Ihrem Bild am besten aussieht. Stellen Sie sich diese Lektion erst als den Anfang vor und lassen Sie Ihre eigenen Ideen Ihre Arbeit prägen. Mit etwas Übung werden Sie ein natürliches Gefühl dafür bekommen, wie Sie Ihr Bild gut arrangieren können. Gut gemacht, wenn Sie diese Phase des Kurses erreicht haben. Nehmen Sie sich jetzt Zeit, um alles durchzugehen, was wir behandelt haben. Übe, verschiedene Teile der Landschaft zu malen. Probieren Sie neue Layouts und neue Farbpaletten aus. Und vergiss nicht, an deinem Klassenprojekt zu arbeiten. Es ist eine großartige Möglichkeit, zu sehen, wie weit Sie gekommen sind, und das Gelernte mit einer Gemeinschaft von Künstlern aus der ganzen Welt zu teilen das Gelernte mit einer Gemeinschaft . Wann immer du dich bereit fühlst, nimm an der nächsten Lektion mit mir teil, wo wir alles für das endgültige Gemälde zusammenbringen werden . 9. Abschlussprojekt: Teil #1: Für unser Abschlussprojekt verwende ich dieses Aquarellpapier von Arches Es heißt gepresste 100% Baumwolle. Ich verwende Klebeband, um das Papier nach unten zu halten, Knicken zu minimieren und einen schönen weißen Rahmen zu schaffen Im ersten Schritt zeichnen wir eine grundlegende und einfache Skizze nach. Da ich sehr leicht skizziere, zeige ich hier auf dem Bildschirm ein Bild dieser Skizze Sie finden es auch in den Unterrichtsmaterialien, und wenn Sie möchten, können Sie es auch ausstellen oder ausdrucken Ich begann damit, die Berge zu skizzieren und habe ein wenig radiert, da ich es beim ersten Versuch nicht richtig hinbekommen Dann ziehe ich vorsichtig einige Linien nach, um die Bereiche zu markieren, in denen die Pinien stehen werden Nehmen Sie sich Zeit für Ihre Skizze und posten Sie das Video nach Bedarf. Nach dem Skizzieren ist es an der Zeit, alles vorzubereiten, was wir zum Malen benötigen Ich sprühe etwas Wasser auf mein Aquarellfarbenset, um die Farben zu aktivieren, und mache dasselbe auf meiner Mischpalette diesen Pinseln verwende ich einen Wischpinsel, einen runden, mittelgroßen Pinsel und zwei kleinere Pinsel für Details und zum Bemalen der Pinien mit einem Rundpinsel Dieser ist Nummer acht. Ich bereite die Farben auf der Palette vor. Für die Pinien. Für die Berge verwende ich eine Mischung aus Sepia und Perlgrün Ich werde graue Stifte verwenden. Ich habe vor, den Hintergrund des Gemäldes sehr hell zu halten. Ich male es zuletzt, aber wenn Sie einen dunklen Himmel bevorzugen, beginnen Sie zuerst mit dem Hintergrund. wechsle zu einem kleineren Pinsel der Größe vier, nehme eine kleine Menge der blauen Farbe auf und fange an, die dunklere Seite des Berges zu malen, sodass weiße Flecken übrig bleiben, um Schnee zu simulieren. Mit einem größeren Pinsel mildere ich die Kanten dieser Striche Der Pinsel ist nass und ich habe die hellblaue Farbe ausgewählt , die ich auf der Palette hatte Wir möchten, dass sich unsere Farben gleichmäßig vermischen und scharfe Linien vermeiden. Wie Sie sehen können, arbeite ich schnell und verwende weiterhin beide Pinsel. Ich füge mehr dunkle Farbe hinzu und lasse die Farbe auf dem nassen Papier verteilen. Als ich mich dem Grat näherte, verdunkelte ich die Farbe Achte darauf, dass die Farbe sehr hell bleibt. Wenn Sie den Fuß des Berges erreichen, wird der Herr hier sein und auch die Pinien. Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und die rechte Seite dieses Berges malen. Diese Seite wird heller, also nimm eine kleine Menge Farbe und sicher, dass sie stark mit Wasser verdünnt ist, genau wie wir es für die andere Seite getan haben. Ich fange von oben an und arbeite mich allmählich den Fuß des Berges hinunter. Vergiss nicht, diese weißen Flecken zu hinterlassen, besonders wenn du näher am Gipfel bist. Wir warten ein paar Sekunden, bevor wir eine zweite Ebene hinzufügen. Lass uns in der Zwischenzeit den anderen Berg malen. Ich beginne mit einem Dunkelwert von Blau. Ich mache ein paar Pinselstriche. Und mit einem feuchten Pinsel füge ich etwas Wasser hinzu, um einen weichen Farbverlauf zu erzeugen und die Farbe zu verteilen. Ich wiederhole dieses P, um den Berg fertig zu stellen. Lass uns diese Seite beenden. Ich verdünne die Farbe auf meiner Palette mit mehr Wasser und mit einem kleinen Pinsel Ich stelle ein paar Pinselwagen hin, um Textur zu erzeugen. Und jetzt definieren wir die Berge, indem wir ihnen den letzten Schliff geben. Normalerweise schaue ich mir das Thema an und versuche, die Bereiche zu finden , die verfeinert werden müssen. Das kann das Abdunkeln einiger Bereiche sein, das Hinzufügen winziger Pinselmedikamente, um den Details mehr Textur zu verleihen, oder das Verfeinern der Die Berge sehen toll aus. Gehen wir jetzt weiter zum nebligen Kiefernwald. Zuerst nehme ich die Wischbürste und kreiere eine schöne, gleichmäßige Wasserschicht auf meiner Palette. Ich mische Perlingrün und Sobald eine gute Menge drauf ist, fange ich an, die Farbe in den Bereichen, die ich zuvor markiert habe, auf Papier Beginne mit einem Lichtwert. Anständige Bäume sollten heller erscheinen als die Bäume im Vordergrund. Während dieses Schritts ist es wichtig, dass Sie Ihr Papier behalten. Wenn Sie bemerkt haben, dass Ihr Papier trocknet, sprühen etwas Wasser mit einem Pinsel, damit sich die Farbe gleichmäßig verteilen kann. Ich lasse eine dunklere Farbschicht mit Bewegungen fallen , die die Spitze der Pinien bilden. Es mag dunkel aussehen, aber wenn Wasserfarben getrocknet sind, sind sie in der Regel heller Ich füge mehr Farbe in der Mitte und auf der rechten Seite hinzu, auch wenn es hier neblig sein wird Ich finde, dass sich die hellgrüne Farbe gut in die Komposition einfügt und eine bessere Übersetzung bietet als reines weißes Papier. Mit einem sauberen, dummen Pinsel kreiere ich eine sanfte Übersetzung zwischen den Bergen und dem nebligen Wald, wobei ich nur ein wenig Wasser auf meinem Pinsel verwende Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel, um die Baumformen etwas genauer zu definieren Wir streben hier nicht nach Details, sondern nur nach einer hellen Ebene, die mit einer dunkleren Ebene darüber an Dimension gewinnt. Jetzt gehe ich nach hinten und fange an Pinien mit einem sehr hellen Wert zu malen. Die Pinien sind klein und in der Mitte befinden sich weiche Bürstenwagen. Alles sieht ein bisschen verschwommen aus. Und genau das wollen wir nachahmen. Wenn Sie sehen, dass sich eine scharfe Linie bildet , oder wenn Sie Schmerzen haben, die zu dunkel aussehen, gehen Sie mit einem sauberen Pinsel zurück um etwas von dieser Farbe zu entfernen, genau wie ich es hier mache. Ordnung, das war's für den Moment und wir treffen uns in der nächsten Lektion. 10. Abschlussprojekt: Teil #2: Hier. Wie Sie sehen können, ist mein Papier getrocknet, also sprühe ich etwas Wasser, um weiterzuarbeiten. Fügen wir nun Pinien in diesem Bereich hinzu. Die Farbe, die ich jetzt verwende, ist etwas dunkler als die, die wir für die Bäume auf der rechten Seite verwenden. Wie zuvor werden wir hier Pinien hinzufügen. Aber denken Sie daran, das sind nur vage, verblasste Silhouetten. Nachdem ich eine Gruppe von ihnen gemalt hatte, habe ich die Unterseite vorsichtig geglättet, um den verpassten Effekt zu verstärken Bei einem dunkleren Wert füge ich mehr Bäume hinzu und halte einen zweiten Pinsel griffbereit Dieser Pinsel ist sauber und feucht und eignet sich perfekt, um etwas Farbe abzunehmen , um den verpassten Effekt mit demselben Farbwert zu erzielen. Ich habe auch die Pinien an der Spitze verfeinert, weil sie ein bisschen flach wirkten und ich wollte , dass sie besser hervorstechen. Dieser Schritt erfordert etwas Geduld und kann auch einige Zeit in Anspruch nehmen. Ich werde das Video beschleunigen, aber bitte arbeite in deinem eigenen Tempo und poste das Video, wann immer du willst. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Zweifel an Ihrem Bild haben, keine Sorgen. Es ist normal. Ich war versucht, zu diesem Zeitpunkt viele Bilder wegzuwerfen , aber es wird sich lohnen, es durchzuziehen Während du zusiehst, wie dein Wald mit den letzten Pinien ans Licht kommt , arbeite ich gerade an dem richtigen Bereich unseres Gemäldes, und bevor ich mit der Farbe beginne, sprühe ich etwas Diese Bäume sind zwar näher am Vordergrund, wirken aber dennoch weit entfernt. Verwenden Sie weiterhin einen hellen Farbton und behalten Sie die Feuchtigkeit Ihres Papiers Jetzt kommt der lustige Teil. Es ist an der Zeit, einen dunkleren Wert zu verwenden , um die Pinien detaillierter zu malen, beginnend am Fuß der Grünfläche. Ich male zuerst den Stamm, dann füge ich von oben nach unten die kleinen Zweige hinzu und verbreitere sie nach und nach, bis sie eine Kegelform Wenn ich den helleren Bereich meines Papiers erreiche, verwende ich einen feuchten Pinsel, um das Tempo des Baumes zu verwischen Sie werden sehen, wie dieser erste detaillierte Baum sofort Tod bringt und unsere Wälder zum Leben Okay, lassen Sie uns weiter an diesem Bereich arbeiten , indem wir weitere Pinien hinzufügen. Wenn Sie das Papier in einen bestimmten Bereich werfen müssen , anstatt eine Sprühflasche zu verwenden Ich befeuchte es vorsichtig mit einem Pinsel. Wenn du zu viel Wasser verwendest, verschiebst du möglicherweise die Farbe, die sich bereits auf deinem Papier befindet Verwenden Sie nur ein kleines bisschen Wasser auf Ihrem Pinsel. Nur die notwendige Menge, um die Ränder der Bäume zu verwischen. In Ordnung, wir haben unseren Nebelwald fast fertiggestellt. Der Bereich, an dem wir arbeiten wird den dunkelsten Grünton Beginnen wir damit, den oberen Teil der Bäume zu skizzieren , um unseren Waldrand zu definieren Und denken Sie daran, Ihre Striche gleichmäßig zu halten, indem Sie leicht Wasser sprühen Ich füge nur ein paar Pinien hinzu und habe sie so platziert, dass ich der Richtung des zuvor markierten grünen Bereichs gefolgt bin, der jetzt einen dunklen Wert hat. Ich gehe wieder rein und lege die Farbe auf den unteren Teil. Mit der Farbe, die auf dem Pinsel übrig ist, füge ich weitere Pinien hinzu. Okay, während wir warten, bis die Farbe hier getrocknet ist, malen wir den Hintergrund. Ich habe ein sehr helles Grau erhalten , indem ich Sepia und graue Farben gemischt Stellen Sie also sicher, dass die Farbe stark mit Wasser verdünnt ist. Mit einer Wischbürste gehe ich in den Bereich des Himmels rein Sie können eine Nass-in-Nass-Technik verwenden , um einen Wolkeneffekt Wenn Sie einen dunkleren Grauwert hinzufügen, können Sie einige Wolken erzeugen. Okay, ich denke, dieser sanfte, düstere Himmel passt zum Rest des Gemäldes Und ich möchte hier eine dunklere Ebene hinzufügen. In Kürze nur eine Vogelsilouette. Okay, jetzt können wir zurückgehen und die letzte Schicht Pinien hinzufügen Die Bäume, die ich gerade male, sind deutlich erkennbar und haben scharfe Kanten. Wie immer verwende ich weiterhin den anderen Pinsel, um den unteren Teil der Bäume zu glätten Ich verteile sie nach dem Zufallsprinzip über die Grünfläche. Okay, sobald Sie mit Ihren Wäldern zufrieden sind, ist es Zeit für den letzten Schliff. Ich habe eine leichte Skizze der Vogelsilhouetten gemacht, um sie genauer zu malen Ich verwende eine Mischung aus und male Sra und damit ist unsere Landschaft komplett Lassen Sie uns das Klebeband vorsichtig entfernen sobald das Bild vollständig getrocknet ist Ich hoffe wirklich, dass du mit deinem endgültigen Gemälde zufrieden bist. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einen schnellen, aber sehr nützlichen Tipp geben, um Ihre Landschaftsbilder 11. Tipp zum Glätten von Aquarellpapier: Wenn Sie viel Wasser verwendet haben, wie ich es oft tue, haben Sie vielleicht bemerkt, dass sich das Papier verbiegen oder arbeiten kann Keine Sorge, es gibt einen einfachen Weg das zu beheben, den ich Ihnen gleich zeigen werde. Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist. Das ist wirklich wichtig , weil du die Farbe nicht zu viel auftragen möchtest, wenn sie einmal getrocknet ist. Folgendes mache ich. Ich lege zunächst ein einfaches Blatt Papier auf meinen Schreibtisch. Dadurch wird die Oberfläche geschützt. Dann drehe ich mein Bild um und lege es auf das Papier. Jetzt der lustige Teil. Besprühen Sie die Rückseite des Gemäldes leicht mit Wasser. Sie müssen es nicht eincremen, sondern nur sanft einsprühen. Eine Alternative besteht darin, einen großen Flachpinsel zu verwenden und die Oberfläche Ihres Papiers abzutropfen Als Nächstes bedecke ich das Bild mit einem weiteren Blatt Papier und lege dann etwas Schweres darauf, wie einen Stapel Bücher Dieses Gewicht hilft dabei, das Bild flach zu drücken Lassen Sie Ihr Bild etwa eine Stunde oder etwas länger, wenn es sich um ein größeres Stück handelt, unter dem Gewicht etwa eine Stunde oder etwas länger, wenn es sich um ein liegen. Für dieses kleine Gemälde war 1 Stunde einfach perfekt. die Zeit abgelaufen ist, entfernen Sie vorsichtig die Bücher und das oberste Blatt Papier, und da haben Sie es. Ihr Bild sollte schön flach sein und noch toller aussehen als zuvor. Dieser einfache Trick kann wirklich dazu beitragen Ihrem Kunstwerk ein professionelles Aussehen zu verleihen. Und das war's für diese kurze Lektion. 12. Vielen Dank: Zum Abschluss unserer Reise durch Neblige Berglandschaften möchte ich meinen Dank aussprechen und Ihnen allen für Ihre Anwesenheit und Teilnahme danken Machen Sie meinen Unterricht immer zu einer wirklich bereichernden Erfahrung. Ich hoffe, dass dieser Kurs nicht nur Ihre Fähigkeiten in der Aquarellmalerei verbessert hat , sondern Ihnen auch geholfen hat, sich tiefer mit der Natur um uns herum zu verbinden tiefer mit der Natur um uns herum Vergessen Sie nicht, zu den Projekten und Ressourcen zu gehen . Hören Sie auf, Ihrer Arbeit zu applaudieren Die Projektgalerie ist ein Ort, an dem wir Ihre Erfolge feiern und Sie andere mit Ihrer Kreativität inspirieren Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, wäre dein Feedback außerdem wäre dein Feedback eine große Hilfe, um mehr Menschen über meinen Kurs zu informieren. Für weitere Abenteuer in der Aquarellmalerei lade ich dich ein, mir hier auf der Skishow zu folgen Du wirst über meine bevorstehenden Kurse informiert in denen wir gemeinsam neue Themen und Techniken erforschen werden Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind, und ich hoffe, Sie bald in einem meiner zukünftigen Kurse zu sehen.