Entschlüssele die Geheimnisse des Songwriting: Wähle die perfekten Akkorde

1. Lektion 1: Einführung: Hallo Leute und willkommen bei der Auswahl der perfekten Codes. Wir freuen uns sehr, dass du hier bist und bereit , dein Songwriting Es ist so viel mehr, großartige Akkorde zu schreiben und einfach zufällige Kühlmittel auszuwählen und hoffen, dass sie funktionieren, oder einfach immer wieder dieselben vollen Akkorde zu spielen immer wieder dieselben vollen Akkorde In diesem Kurs, Ben, er dir Schritt für Schritt, wie du die Beziehung zwischen Akkorden verstehst und sinnvolle Entscheidungen triffst, die tatsächlich zu einer musikalischen Reise führen, einzige Struktur schaffen und wirklich eindrucksvollen Kontrast zwischen den Abschnitten deines Bevor Sie mit dem Kurs beginnen, möchte ich Sie zu einem kostenlos herunterladbaren PDF weiterleiten , das wir nur für Sie erstellt haben Dieses PDF ist eine wunderschöne Illustration , die die Beziehungen zwischen Akkorden innerhalb einer Tonart deutlich zeigt . Es enthält auch 1016 Bob-Progressionen in beiden Dur-Tonarten und Moll-Tonarten. Wenn Sie diese Akkordfolgen direkt zur Hand haben 1016 Bob-Progressionen in beiden Dur-Tonarten und Moll-Tonarten. Wenn Sie diese Akkordfolgen direkt zur Hand haben, können Sie schneller schreiben und besser schreiben Der Link zum Herunterladen dieser kostenlosen PDF-Datei ist sowohl in der Kursbeschreibung als auch in der Projektbeschreibung enthalten der Kursbeschreibung als . Gehen Sie also gleich dorthin, laden Sie das PDF herunter und suchen Sie sich dann die perfekten Codes 2. Lektion 2: Die Grundlagen und häufige Fragen: Einer der wichtigsten Aspekte beim Songwriting ist das Reiten von Akkordfolgen Und wir lösen und beginnen mit einer Akkordfolge, verwenden sie als Rahmen, um dann unsere Liedtexte als Melodien und Texturen als Verzierungen hinzuzufügen unsere Liedtexte als Melodien und Texturen als Verzierungen Und doch besteht eine der größten Herausforderungen beim Schreiben von Akkordfolgen darin, zu wissen, welche Akkorde zu wissen, welche Deshalb möchte ich heute mit dir darüber sprechen, die perfekten Akkorde für jeden Song auszuwählen , den du schreibst In diesem Video werde ich darüber sprechen, wie Gerichte zusammenpassen. Ich werde über die Beziehungen zwischen den Akkorden in deinen Songs sprechen zwischen den Akkorden in deinen Songs Ich werde über die Funktionalität der Akkorde sprechen , die Sie auswählen Am wichtigsten ist, dass ich dir einen Prozess zum Schreiben von Akkordfolgen zeigen möchte dir einen Prozess zum Schreiben von Akkordfolgen zeigen , der sich nicht zufällig anfühlt, sich nicht wiederholt Und das gibt dir die totale Kontrolle über die Richtung, in die du deinen Song einschlagen möchtest. Wenn du jetzt einen Song schreibst und mit einer Akkordfolge anfängst, ist es ganz natürlich dir eine Reihe von Fragen durch den Kopf gehen Und wir alle haben das erlebt und einige dieser Fragen könnten lauten, jetzt, wo ich angefangen habe, wo ich mit dieser Akkordfolge als Nächstes hingehe Welche Optionen habe ich in diesem Schlüssel? Warum funktioniert oder klingt meine Akkordfolge nicht so, wie ich es mir wünsche Welche Stimmung versuche ich zu erzeugen und wie finde ich die richtigen Akkorde, um diese Stimmung zu erzeugen Welche Akkorde eignen sich am besten , um meine Botschaft zu vermitteln und meinen Text zu unterstützen? Und wie kann ich verhindern meine Akkordfolgen repetitiv, möglicherweise langweilig oder vorhersehbar klingen möglicherweise 3. Lektion 3: Ein Einblick in diatonische Systeme: In diesem Video werden wir über diatonische Akkordfolge sprechen über diatonische Akkordfolge Ich erkläre etwas genauer, was das bedeutet. Aber im Grunde sprechen wir von einem System, in dem alle Akkorde in dieselbe Tonart gehören Sie passen alle wunderbar zusammen. Um das zweiatomige System zu verstehen, ist es am besten, wenn wir das häufig verwendete Zahlensystem verwenden das häufig verwendete Zahlensystem Schauen wir uns also die Tonart C an und sprechen wir über die Akkorde, die für diese Tonart diatonisch sind Wir beginnen mit unserem Home-Core, einem, der unsere Heimatbasis ist. Dann gehen wir zu unserem d-Moll über, das wir dann zu einem Dreiakkord übergehen, der e-Moll ist Dann gehen wir zu unserem Vierakkord über , der unser F. Wir sind zu einem Fünfakkord übergegangen , der unser Gen ist Wir sind zu unserem Sechs-Akkord übergegangen, der unser a-Moll ist Wir gehen zu unserem Siebenkern über, was unser vermindertes B ist Und dann kommen wir nach Hause und sehen, dass diese sieben Akkorde in der Tonart C diatonisch sind. Das sind die Und Sie werden feststellen, dass wir, wenn wir ein diatonisches System analysieren, unseren einzigen Akkord haben Wir haben unsere vier Kerne und wir haben unsere fünf Kerne. Als Hauptfach. Wir haben dann unsere beiden Akkorde. Das sind drei Akkorde, sechs Akkorde als Moll. Und schließlich haben wir es, unser Siebenakkord hat nachgelassen. Und das ist wichtig , weil der 145 ein fester Bestandteil so vieler Genres ist, Blues, Rock, Roots, was auch immer, Folk Darauf bauen sie alle auf. 145. Es ist ein so großer Teil unserer Musiksprache. Aber worüber ich heute mit Ihnen sprechen möchte, ist die Funktion dieser Akkorde und dann die Funktion der Moll-Akkorde in Bezug auf das Home-Cord Das Home-Cord ist wirklich so wichtig , denn wenn wir eine Akkordfolge ausführen, wir eine Homebase auf und verlassen dann unser Zuhause, und dann finden wir Wege, um nach Hause zurückzukehren Sie sind immer nur am Home-Cable, oder Sie haben einen Akkord , der nicht das Home-Cable ist Sie sind also entweder zu Hause oder Sie sind von zu Hause weggegangen. Diese Idee, mit der Harmonie herumzuspielen und interessante und dynamische Akkordfolgen zu entwickeln, ist also mit der Harmonie herumzuspielen und interessante und dynamische Akkordfolgen zu wirklich ein Prozess, bei dem du entscheidest, wann du zu Hause und wann du nicht zu Hause sein willst, und interessante Wege zu finden, um dich zurück zur Home-Taste und interessante Wege zu finden zu arbeiten 4. Lektion 4: Funktionen von Akkorden - Zu Hause und unterwegs: Lassen Sie uns also die Funktionen dieser Gerichte aufschlüsseln. Funktionell. Wir wissen, dass einer solide ist, er ist stabil, er ist Heimatbasis Also fangen wir dort an. Jetzt. Wenn wir etwa vier Akkorde haben, stehen vier Akkorde für Aufbruch Wir haben das Haus verlassen. Es ist auf eine Weise weggezogen , die sich befriedigend und hoffnungsvoll anfühlt Aber dann haben wir den Fünfakkord. Und die fünf Akkorde in der westlichen Harmonie stehen für dieses Gefühl , nach Hause zurückzukehren auf die Rückkehr vorzubereiten also eine 1451-Progression spielst, sagst du wirklich, wo zu Hause Da wir gegangen sind, bereiten wir uns darauf vor, nach Hause zurückzukehren. Und wir kehren zurück. Das ist die Funktionalität dieser Akkorde in Bezug zueinander Und das ist sehr hilfreich, wenn Sie einen bestimmten Song spielen, bei dem Sie das Gefühl von Aufbruch und Rückkehr haben möchten Aber wie Sie sehen werden , wenn wir einige bekannte Songs aufschlüsseln . Alle Songs, Akkordfolgen haben diese Bewegung von Zuhause, Aufbruch , Heimkommen , Aufbruch, Heimkommen , Heimkommen So funktionieren alle Akkordfolgen. Und was interessant wird, ist, wenn Sie anfangen, sich einige Substitutionen für diese üblichen 145-Manöver anzusehen einige Substitutionen für diese üblichen 145-Manöver 5. Lektion 5: Beispielzeit - 12 Barblues: Eine der besten Möglichkeiten, diese Funktion in Aktion zu erleben, besteht darin, sich einen Blues anzusehen. Blues. Spielen wir es in der Tonart G. Wenn wir zu den Einsen zurückkehren. Also sind wir von zu Hause weggegangen, dann kommen wir zurück, jetzt machen wir wieder mit der Rolle. Komm zurück. Jetzt gehen wir zu den fünf über. Machen Sie sich bereit, nach Hause zu kommen, und machen Sie sich bereit, zum Anfang zurückzukehren. Und das ist die 12-Takt-Blues-Form , die wir alle kennen und lieben. Sie hat diese Idee, dass der eine Akkord das tonale Zentrum ist, funktionell umgesetzt Die vier Akkorde , die uns von diesem tonalen Zentrum wegführen , bevor wir nach Hause kommen Erhitzen Sie den Fünfakkord, bereiten Sie sich darauf vor, diesmal mit dem Vierakkord zurückzukehren und dann wieder nach Hause zu kommen Also nochmal, du wählst mit deinen Akkordfolgen, anstatt zufällig anstatt zufällig Sie entscheiden, wann Sie zu Hause sein möchten und wann Sie von zu Hause abreisen möchten. Und das Tolle an dieser Technik ist, dass Sie wählen können, wie lange Sie die Auflösung bis zum Ausgangswert hinauszögern. Denn manchmal wollen wir ein bisschen mehr Spannung erzeugen , indem wir verhindern, dass die Progression wieder zur Home-Taste zurückkehrt 6. Lektion 6: Ein tieferer Blick auf Akkordfunktionen: Das Erste, was wir verstehen müssen, ist , dass in einem diatonischen System, also den sieben Akkorden, die sich in einer Taste befinden, Codes Funktionen haben und es gibt wirklich zwei Realistisch gesehen gibt es mehr als das. Um dieses Konzept zu verstehen, müssen wir jedoch nur zwei Funktionen verstehen. Da ist die Home-Funktion, der Code, der sich anfühlt, als würde er landen, dass er aufgelöst wird, dass er stabil und robust ist Das hat viel Grunz und viel Durchsetzungsvermögen. Es ist unser Heimkabel. Dann gibt es Auswärtsakkorde. Away Codes sind die Codes, die in einem Song wirklich das Gefühl einer Reise und ein Gefühl von Bewegung erzeugen . Tut mir leid, Beni, macht es dir was aus, deine Rechnung zu packen? Und wir werden das in jeder Tonart demonstrieren, in jeder Dur-Tonart, in der wir einen Song schreiben. Wir haben sieben Akkorde. Und auf jeden Fall ist das Muster dieser sieben Akkorde dasselbe Dur, Moll, Dur, Dur, Moll, vermindert. Das ist das Patent für jede einzelne Haupttaste. Jetzt, wo wir das Muster haben, können wir über diese Idee sprechen, zu Hause zu sein oder nicht zu Hause zu sein. Dies sind wirklich die beiden Arten, wie wir über alle Akkorde in einem diatonischen System nachdenken wollen über alle Akkorde in einem diatonischen In der Tonart C, r, C-Akkord ist also klar, dass unser einziger Akkord die Ausgangsbasis ist, und die Stabilität dieses Akkords ist sehr stark Du kannst es hören, du kannst es fühlen. Das Kabel muss sich nicht bewegen. Nun Instabilität, per Definition, dann werden all die anderen Akkorde in der Sequenz nicht zu Hause sein Sie werden nicht zu Hause sein. Was wir jetzt betrachten wollen, ist die Art und Weise, wie wir weg von zu Hause sind, die Art von Reise, die wir von zu Hause aus unternehmen wollen, dann darüber nachdenken, wie wir nach Hause kommen wollen. Ein Großteil dieser Diskussion wird sich also wirklich darum drehen Wie würdest du gerne gehen oder wie würdest du gerne von zu Hause weggehen? Und wie würdest du gerne zur Heimatbasis zurückkehren? Ein kurzes Beispiel wäre also für Code Takes Us Away. Five Chord fühlt sich an , als würde es wiederkommen wollen. Wir haben endlich diese Rückkehr. Bis zu diesem Zeitpunkt war alles weg von zu Hause. Das könnten wir auch mit einer Reihe von Moll-Akkorden machen. Weg, weg, weg, weg. Und in diesen sehr einfachen Akkordkombinationen kann man wirklich hören , dass alles, was nicht C-Dur ist, ein Weg ist Es erzeugt Spannungen. Es ist auf einer Reise, aber diese Reise geht zu Ende oder es fühlt sich an, als würde sie sich auflösen, wenn wir zu diesem einen Akkord zurückkehren Und dieser eine Akkord hat im diatonischen System einen besonderen Namen im diatonischen Sein Name ist der tonische Akkord. Also nennen wir diesen Akkord den Tonic-Akkord. Und wir sagen, dass es eine tonisierende Funktion hat, was bedeutet, dass es wirklich der stärkste Punkt ist. Auflösung. Eine Metapher , die ich gerne verwende, wenn ich über Akkorde in der Tonart nachdenke und darüber spreche Und diese Beziehung zwischen Zuhause und weg ist die Metapher eines Sonnensystems Und ich denke, das erklärt und beschreibt, warum es uns wichtig ist, dass wir einen Schlüssel haben und warum. Es ist toll, tatsächlich Codes zu verwenden, die das Verhältnis haben, dass sie sich innerhalb desselben Schlüssels befinden. Wenn wir das Bild eines Sonnensystems verwenden, ist dieser tonische Akkord in Wirklichkeit die Sonne im Zentrum des Sonnensystems Alle anderen Akkorde sind wie Planeten, die um diese Sonne kreisen Aber das Bild ist nett, weil es uns zeigt, dass alle Planeten zu diesem zentralen Gravitationspunkt hingezogen werden. Sie befinden sich in einer Spannungslage rund um diesen zentralen Punkt. Und ein Teil dieser Metapher erklärt, dass in einem diatonischen System nicht alle Akkorde gleich Es ist keine Demokratie. Natürlich dominiert ein Akkord, der die stärkste und intensivste Anziehungskraft ausübt, und das ist der tonische ist Wenn wir verstehen, dass nicht alle gleich kodiert sind, haben wir wirklich die Sonne und dann alle Planeten. Wir können diesen Unterschied in der Gewichtsabsicht nutzen , um einen wirklich effektiven Kontrast zwischen unseren Abschnitten zu konstruieren wirklich effektiven Kontrast zwischen , wobei wir lediglich die Grundwahrnehmung haben, die diese enorme Anziehungskraft hat, und all diese anderen Auswärtsakkorde , die wie Planeten kreisen Ich nehme drei Kerndaten, die Tonart C, vermeide die Tonart, und diese Akkorde werden die vier Akkorde sein A-Moll, der Sechs-Akkord. G ist der Fünfakkord. Ich werde diese Akkorde in einem Zyklus spielen und eine Strophenstruktur erstellen Bewahrt. Er hat einen Liedtext, aber keine Melodie, weil sie bis zu diesem Moment nicht weiß , welche Akkorde ich wählen werde Sie müssen also mit einer Melodie antworten, die zu diesen Akkorden passt, und sie sich einfach ausdenken Okay, schauen wir mal, wie es läuft. Ich fahre. Meine Augen. Hobby, Lobby, das sehe ich auch. Aber ich kann meine Gedanken ablenken. Ich bin also am Ende der Strophe angelangt. Was passiert jetzt? Jetzt fahren wir mit Schritt zwei fort. Die ganze Sache hier ist also, dass wir das Tonikum sehr bewusst vermieden haben . Wir haben den C-Akkord vermieden. Jetzt werden wir zu dem übergehen was wir als Chorus-Sektion bezeichnen Weil wir mit dem Tonic-Akkord beginnen, diesem C-Dur-Akkord Und Sie werden spüren , dass sich der Kurs anfühlt, als würde er landen, es fühlt sich an, als würde er nach Hause kommen. Wir werden diesen zentralen Schwerpunkt vorstellen und Sie werden sehen, wie kontrastreich er sich anfühlt. Aber auch, als ob wir an den Ort kommen , an dem die zentrale Idee dieses Songs steckt. Und wir könnten einfach die letzte Zeile des Verses spielen , um in diesen Kurs überzugehen. Zu wissen, woran ich gedacht habe, wenn ich kann. Es ist nicht Gott. Meins. Meins. Meins meins 7. Lektion 7: Das ABC der Akkordersetzung: Lassen Sie uns also über die Substitutionen sprechen. Lassen Sie uns darüber sprechen, wo diese anderen Akkorde funktionell hineinpassen Wenn wir den einen Akkord aufschlüsseln würden. Jeder Sicherheitsschlüssel oder jedes Hauskabel hat etwas, was wir als relativ geringfügig bezeichnen. Und in diesem Fall ist es der Minderjährige. Das hängt so eng zusammen, dass wir sie uns als Ersatz für einander vorstellen können In dem Sinne, dass Stadt eine sehr wichtige Tonalität ist, San, und sie ist hell, sie ist glücklich, sie ist stabil Das a-Moll ist dunkler. Es enthält dieses kleine Drittel, aber im Wesentlichen teilen sie sich zwei der gleichen drei Noten. Sie haben also C, das aus C, E, G besteht, und Sie haben ein Nebenfach, das aus AAC besteht Zwei der drei Noten sind also genau gleich. Das wird im Laufe der anderen Auswechselungen häufig passieren anderen Auswechselungen Deine erste große Alternative zum einen Akkord ist also der relative Moll Es gibt eine weitere Alternative zum Einakkord, und das ist der Dreiakkord, e-Moll Jetzt ist der e-Moll-Akkord interessant, denn auch hier haben wir, wenn wir einen e-Moll-Akkord aufschlüsseln , E, G, B. Und wenn wir zu unserem C-Dur-Akkord zurückkehren, haben wir EEG gesehen Also nochmal, e-Moll, C-Dur **** zwei der drei, dieselben drei Noten. Und das bedeutet, dass wir funktionell gesehen diese beiden Alternativen zum Heimkabel haben Wir müssen also nicht immer wieder zum Home-Code zurückkehren, denn die Sache mit dem einen ist, dass er sehr, sehr stabil ist , unglaublich feststeckt. Und wir wollen nicht immer zu dieser Stabilität zurückkehren. Manchmal wollen wir das Gefühl vermitteln, nach Hause zurückzukehren, aber nicht mit der Stabilität , die mit der Wahl des einen Akkords einhergeht Und hier bin ich dran. Die e-Moll könnten perfekte Substitutionen sein, funktionell sind andere Substitutionen. Oder wenn wir uns unseren Code ansehen und jetzt zu d-Moll übergehen, das ist a bis d-Moll und das F sind Verwandte voneinander. Das d-Moll ist das relative Moll von F-Dur. Dann haben wir die fünf. Und bei den fünf Akkorden wurde das B als perfekter Ersatz wieder verringert , weil sie sich zwei der gleichen drei Töne teilen Aber was uns hier wirklich wichtig ist, ist die Tatsache, dass wir drei Hauptfunktionen in Betrieb haben. Wir haben ein Zuhause. Wir brechen mit den vier Akkorden auf. Wir bereiten uns darauf vor, mit dem Fünfakkord zurückzukehren , und wir kommen mit einer Eins nach Hause Und jetzt, wo wir sehen, dass wir diese anderen Substitutionen für diese Akkorde haben, können wir diese anderen Akkorde nach Belieben ein- und ausschalten Anstatt also 1451 zu spielen, sollten wir den letzten Akkord durch den relativ kleinen Akkord 1456 ersetzen den relativ kleinen Wenn wir nach Hause zurückkehren oder uns darauf vorbereiten wollten, nach Hause zurückzukehren, wählen wir, anstatt zu den fünf Akkorden zu gehen, anstatt zu den fünf Akkorden zu gehen, den Ersatz dafür, nämlich das verminderte B Und wir kehren von dieser Ecke nach Hause zurück. Das ist wirklich interessant, wenn man anfängt das diatonische System auf diese Weise zu betrachten, weil man erkennt, dass man, wenn man auf der Skala nach oben geht, tatsächlich die Reihenfolge von Heimreise, Heimreise bekommt Heimreise, Heimreise Und ich zeige dir, was ich meine. Wir haben C, was Zuhause ist, und d-Moll, was Abreise ist. d-Moll, das ist eine Version von Home, die in die Vier führt, was Aufbruch ist. Fünf, ich bereite mich auf die Rückkehr vor. Sechs, das ist ein Zuhause. Oder ein alternatives Mal sieben, das sich darauf vorbereitet, ins Finale zurückzukehren. Das heißt, jedes Mal, wenn wir einen dieser diatonischen Akkorde spielen, er eine der drei Funktionen: Heimreise oder Rückkehr, Vorbereitung auf die Rückkehr Vorbereitung Bedenken Sie also, dass, wenn Sie einen Song spielen, sich dieselben vier Akkorde durch einen Abschnitt bewegen Vielleicht möchten Sie anfangen, mit einigen dieser Substitutionen herumzuspielen mit einigen dieser Substitutionen herumzuspielen Wenn wir mit dem einen Akkord beginnen und zum Vierakkord übergehen, hat das einen bestimmten Klang und eine bestimmte Stimmung ich das nächste Mal gehe, möchte ich vielleicht zu den zwei Akkorden gehen Es erfüllt immer noch dieselbe Ausgangsfunktion, aber es gibt uns einen anderen Sound. Es schafft diese Abwechslung, damit wir mit unseren Akkordbewegungen nicht vorhersehbar werden Wenn du anfängst, mit diesen herumzuspielen, stellst du fest, dass du eine Akkordfolge ganz einfach aufpeppen kannst eine Akkordfolge ganz einfach aufpeppen Nimm eine Akkordfolge, die ziemlich vorhersehbar oder repetitiv klingt Tauschen Sie einfach ein paar der Kabel aus, auch nur ein oder zwei im richtigen Moment Und es wird dem Song neues Leben einhauchen. Es wird Frische und ein Gefühl von Bewegung vermitteln. Aber Sie möchten die Kontrolle über das Gericht haben, das Sie wählen. Und du solltest die Stimmung der Akkorde, die du wählst, wirklich berücksichtigen , weil jeder dieser Akkorde eine andere Stimmung erzeugt Und es erzeugt mit der Sonne, die du schreibst, eine andere Dynamik. Wenn Sie die am häufigsten verwendeten Akkordfolgen googeln, ist eine der Akkordfolgen, die auf jeder Liste stehen, die 15641564. In diesem Fall wäre das C bis zur Fünf, g bis a-Moll, das ist die Sechs bis zum f, was heißt, wir haben alle gehört, 8. Lektion 8: Songanalyse-Alarm - Lass es sein: Ein Lied, das diese Sequenz bekanntermaßen in diesem K verwendet , sind The Beatles Lass es in schwierigen Zeiten du selbst sein. Sie ist ein Standardfehler. Von dort aus kann man die Progression von 1564 in Aktion und deren Klang sehr gut sehen in Aktion und deren Klang Aber diese Idee, zu verstehen, wo die Akkordfolge hingehen soll, ist wirklich wichtig, denn in diesem Fall beginnt Paul McCartney mit Er geht zur Schrift. Jetzt sagen die Fünf, wir bereiten uns darauf vor, nach Hause zurückzukehren . Dann hätte er zu dem zurückkehren können, als ich in Schwierigkeiten gerate. Die Mary, ganz anders. Anstatt also zur Wurzel zurückzukehren, hat er den relativ kleinen Ort als den Ort gewählt , an den er gehen möchte, weil er sich erhöht. Das passt zum Text, Mutter Mary, es hat diese Vorstellung von Spiritualität und Erhöhung. Die Melodie steigt von Natur aus und er steigt mit dieser Melodie Um den relativen Moll-Akkord zu verwenden. Da ist es. Und dann kommt er zu dem Einen zurück spricht Worte der Weisheit. Und du kannst hören, wie du dich auf die Rückkehr vorbereitest. In diesem Fall geht es um die 1541 mit dieser zweiten Linie, was nur eine andere Art ist, es zu tun Es bereitet sich auf die Rückkehr vor. Es geht über die Vier, wie wir es schon beim Blues-Beispiel gehört haben. Wir könnten das mit ein paar alternativen Akkorden neu arrangieren. Wir könnten sagen, statt G-Dur könnten wir sagen, dass B im ersten Call verringert ist, im ersten Call könnten wir jetzt oft a gehen, dann zu d-Moll. dann zu d-Moll Wir könnten sie machen. Diese Substitutionen werden nicht immer vollkommen angemessen sein Ich versuche, Ihnen ein System vorzustellen, in dem Sie wissen, welche Optionen Sie haben, wie diese Gerichte funktionieren, und Ihnen dann die Möglichkeit geben verschiedene Akkorde zu verwenden, damit sich Ihre Zeilen nicht wiederholen 9. Lektion 9: Songanalyse-Alarm - Hallelujah: Das großartige Lied, das das wunderbar macht , ist ein Anwalt, Leonard Cohen Und wieder sind wir in der Tonart von C. Keep it simple. Sie beginnen mit der Eins und gehen dann zum relativ kleinen Punkt über. David Hume. Musik geht so, die Kraft der Metapher. Stell sie dir vor. Hier haben wir wieder eine wunderschöne Weihnachtsmann-Akkordfolge. Es ist komplett diatonisch, mit Ausnahme des E7 , auf den wir gleich zurückkommen werden Wir beginnen mit dem Hauskabel. Wir kamen zu der relativ kleinen Person, und her zwischen dem Hauptsitz und einem Verwandten, was eine nette Art ist, an Ort und Stelle zu Sie haben Bewegung geschaffen, aber funktionell gibt es nicht das Gefühl der Abweichung, das mit der Verwendung der Vier- oder Zweiakkorde einhergeht Während der Leber wechseln wir zwischen diesen beiden hin und her, es ist, als hätten wir einen Bruder und eine Schwester, die sich unterhalten. Und dann kommen die vier Kerne mit dem F rein Das ist die erste Abfahrt. Gehen Sie schnell zum G-Akkord, was uns dazu bringt, Ihre Rückkehr nach Hause zu erhöhen Geht zurück zum G und wir kommen wieder vorbei. Aber diesmal soll es Cowen sein, der die Akkordfolge historisch skizziert Nun, es geht so. Die vierte, die fünfte, die kleine, weil sie sich auf die relativ kleine Lippe bezieht , die großen Lippen. Weil der vollständige Code diese aufbauende Qualität hat, diese schöne, hoffnungsvolle Qualität Und dann geht er zum verblüfften König im G-Akkord und macht sich bereit, nach Hause zurückzukehren Aber bevor er nach Hause zurückkehrt, wechselt er zu einem A7-Akkord Und der A7-Akkord ist technisch gesehen ein geliehener Akkord. Und der Grund, warum wir es irgendwie diatonisch betrachten, weil es so oft benutzt wird uns zu a-Moll zurückzuziehen Denn wenn, sagen wir, unser Hauptakkord ist, ist ein Moll unser Verwandter Sie arbeiten während des gesamten Songs zusammen. Und das ist sieben, ergibt eine schöne 51 Sogwirkung in Richtung A-Moll 10. Lektion 10: Zeit zum Abschluss: Das ist es, was bedeutet, die Kontrolle über Ihre Akkordfolgen zu haben und die perfekten Akkorde auszuwählen Ihre Akkordfolgen zu haben und die perfekten Akkorde auszuwählen, dass es wirklich darum geht auszuwählen, die eine bestimmte Funktion Schaffen Sie eine bestimmte Stimmung, tragen Sie die Melodie, die Sie erzeugen möchten , auf eine bestimmte Art und Weise Und was den Text angeht, möchtest du, dass deine Akkordfolge deinen Text unterstützt Hier wird die Substitutions-ID so wichtig. Deshalb ist es wichtig , sich daran zu erinnern , dass, wenn wir einen Song schreiben, die erste Version unserer Akkordfolge möglicherweise nicht die endgültige Version Vielleicht schreiben wir eine Akkordfolge , die im Moment ziemlich gut klingt und ihren Job macht während wir an dem Song arbeiten Aber wenn wir anfangen, den Text zu schreiben und die Botschaft des Liedes und die Erzählung klarer werden, möchten wir vielleicht einige Akkorde durch einige Akkorde ersetzen, um der Stimmung des Textes oder der Absicht des Textes zu entsprechen Und diese Akkordsubstitutionen sind eine perfekte Möglichkeit, das zu tun und trotzdem die Funktion beizubehalten, die Sie benötigen Bei der Auswahl der perfekten Akkorde für Ihre Akkordfolge sollten Sie also für Ihre Akkordfolge einige wichtige Dinge beachten. Erstens, überlege dir, an welchen Stellen dein Song zu Hause sein soll, in welchen Momenten du nicht zu Hause sein möchtest. Zahl, um zu überlegen, welche Funktion die Akkorde einer Form in Bezug auf die Geschichte, die Sie erzählen, haben sollen die Akkorde einer Form in Bezug auf die Geschichte, die Sie erzählen Und drittens: Überlegen Sie, welche Stimmung Sie in diesem Abschnitt erzeugen möchten und welche Stellvertretungen dazu beitragen können Hoffe das hilft und viel Glück beim Schreiben