Entdecke die Schönheit der Eisvögel in Aquarell: Lerne grundlegende Fähigkeiten und Techniken

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und in diesem Kurs werden wir die vibrierende Schönheit einer der faszinierendsten Kreaturen der Natur einfangen einer der faszinierendsten Kreaturen der Natur , Mit ihren herrlichen Farben und ihrer anmutigen Präsenz sind Eisvögel seit langem ein Symbol der Inspiration für Wasserfarben haben eine durchscheinende, ätherische Qualität, die die zarten Federn und Texturen von Eisvögeln wunderbar nachahmen kann zarten Federn und Texturen von Eisvögeln wunderbar nachahmen Es ist auch eine perfekte Gelegenheit, die Kraft der komplementären Farben, in diesem Fall Blau und Orange, zu erkunden . Wir werden sehen, wie sie zusammenarbeiten , um ein ansprechendes Kunstwerk zu schaffen. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und habe mich mit vielen verschiedenen Themen befasst, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landschaften auf dem Land. Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten, die Aquarell bietet, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie ich mich Ich wusste nicht, welche Materialien benötigt werden, wie ich die gewünschten Effekte erziele oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Magazinen vorgestellt und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Winsor and Newton und der SAA zu gewinnen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Winsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, demonstriere verschiedene Techniken und erkläre wie ich all meine Materialien und Materialien verwende Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder bereits Erfahrung haben, Sie können in Ihrem eigenen Tempo mitmachen und Ihre Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Klassen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung. Ich beginne gerne mit einem freien, expressiven Ansatz, ohne Angst vor Fehlern zu haben, während wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bin bestrebt, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen und dabei spielerisch zu fördern. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks weitergeben. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Mischtabellen für Aquarelle zur Verfügung, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Du kannst mir auch auf Instagram folgen @willelliston , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Seid ihr alle bereit? Fantastisch. Lassen Sie uns unsere Aquarellreise beginnen und gemeinsam die Schönheit des Eisvogels entdecken. Lass uns gehen 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass du zu mir kommst. Heute lernen wir , wie man einen lebendigen Königsfischer malt. Ich liebe die majestätischen Farben eines Königsfischers, die von leuchtenden Blautönen über lebendige Orangen bis hin zu erdigen Brauntönen Sie bieten uns eine reiche Palette für die Arbeit mit diesen markanten Farbtönen. Sie ermöglichen es uns das Spiel von Licht und Schatten, das Zusammenspiel von warmen und kühlen Tönen und die harmonische Mischung von Farben zu erkunden , die für die Schaffung von Tiefe und Realismus in unserer Arbeit unerlässlich sind die für die Schaffung von Tiefe und Realismus in unserer Arbeit unerlässlich Ich habe einen schrittweisen Ansatz geplant, aber wenn Sie sich mutig fühlen, können Sie Ihre eigene Individualität hinzufügen und ihn wirklich zu Ihrem eigenen machen Vielleicht möchtest du andere Farben einbauen als ich. Im Ressourcenbereich habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Leitfaden zu Ich habe auch das Foto beigefügt für dieses Gemälde verwenden werde. Du kannst gerne genau meiner Malerei folgen oder mit deiner eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt von Aquarell konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden zum Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, dass die Unterzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können das Medium Aquarell selbst zu erlernen Egal in welche Richtung Sie diesen Kurs einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Gemälde zu sehen , die Sie dadurch schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Galerie der studentischen Projekte. Unter dem Tab Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen haben und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde mich freuen, von Ihrem Prozess zu hören und zu erfahren, was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten. Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeit der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu bekommen Vergiss nicht, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, schauen wir uns die Materialien und Materialien an, die ich verwende. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks erheblich beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. Sie sind sehr nützlich, wenn Sie sie zur Verfügung haben , und sie erleichtern es Ihnen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, es viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben auffülle. Sie sind kadmiumgelb, gelber Ocker, gebranntes Sienna, Cadmiumrot, Alizarinrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine gebranntes Sienna, Cadmiumrot, Alizarinrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Daniel Smith-, Winsor & Newton- oder Holbein-Farben verwende Winsor & Newton- oder Holbein-Farben Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Perla-Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da Sie sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwenden können, sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen. Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, um große Bereiche auszufüllen und glatte Übergänge oder Waschungen zu Sie haben auch einen schönen Tipp, für kleinere Details verwendet werden kann. Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles, was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur hinzuzufügen oder dynamische Linien zu erzeugen. Du kannst sie sogar so auffächern, um Fell- oder Federstrukturen zu erhalten. Das war's für Pinsel. Auf Papier gilt: Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr gnadenlos, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden . Qualitativ hochwertiges Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur, Fehler mehrfach nachzubearbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Holzspray ist unbedingt erforderlich. Dadurch haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Es ermöglicht Ihnen auch, die Farbe zu reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meine Bürste reinige. Wenn Sie die Farbe abwischen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten kann, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette , um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben. Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich, um die Trocknungszeit zu verkürzen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Zu guter Letzt Masking Tape. Dies dient natürlich nur dazu, das Papier still auf der Oberfläche zu halten das Papier still auf der , damit es beim Malen nicht herumrutscht. Auch wenn Sie planen, bis zum Rand zu malen, können Sie damit einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Das ist alles, was du zum Mitmalen brauchst. Ich ermutige Sie sehr, zu experimentieren und mit dem herumzuspielen , was für Sie am besten funktioniert. Jetzt fangen wir mit dem Malen an 4. Den Sketch komponieren: Wenn es darum geht , eine Komposition zu entwerfen, werde ich sie hier in meinem Skizzenbuch weil ich kleine Notizen und Anmerkungen hinzufügen kann , die mich daran erinnern, was im fertigen Gemälde zu tun ist, und natürlich können Sie sehen, wie ich denke, wenn ich Ideen habe, und ich kann die Notizen während des endgültigen Gemäldes und natürlich können Sie sehen, wie ich denke, wenn ich Ideen habe, nicht auf mein Hauptpapier schreiben nicht auf mein Hauptpapier Es ist eine gute Gelegenheit für Sie, zu sehen, wie ich denke. Ich habe schon ein paar verschiedene Bilder in meinem Skizzenbuch gemalt , nur um mir ein paar Ideen für diesen Kurs einfallen zu lassen Ursprünglich dachte ich, ich würde den Vogel fliegen in der Luft machen , aber nach ein paar Versuchen fühlte es sich einfach nicht richtig Ich glaube, ich werde hier eine sitzende Pose einnehmen, einen Specht, der auf einem Ast sitzt Ich habe hier in meinem Skizzenbuch auch mit ein paar Texturen experimentiert , weil mich einige der Muster oder die Federn an einige der Texturen und Techniken erinnert haben, die man mit Wasserfarbe und Salz erreichen kann mit Wasserfarbe und Salz erreichen Ich habe verschiedene Wasserkonsistenzen und verschiedene Trocknungszeiten ausprobiert , und ich werde erklären, wie das geht, wenn es um den Malprozess geht Aber lassen Sie uns vorerst damit fortfahren, den Sketch zu erstellen. Jetzt werde ich den Vogel auf der rechten Seite leicht außermittig zeichnen , da er nach links schaut So, eine dynamischere Pose. Ich verwende zunächst einen herkömmlichen Bleistift nicht meinen Druckbleistift. Denn mit einem weichen Bleistift wie diesem lassen sich Fehler leicht ausradieren . Dies ist ein 2B-Bleistift. Ich verwende im Moment nur sehr leichte kreisförmige Linien. Diese Skizze, in der die Komposition ausgearbeitet wird, muss nicht genau sein , weil es nicht das endgültige Bild ist, es geht nur darum, herauszufinden, wie die Dinge aussehen sollen. Wo Licht und Dunkel sind, wo sich die verschiedenen Farben vermischen und verschmelzen Machen Sie sich einfach Gedanken darüber wie die Dinge auf dem Papier erledigt werden sollen Natürlich können Sie die Vorlagen verwenden, die ich beigefügt habe , um Ihre Skizze so zu gestalten, wie Sie sie möchten. Weil ich ein bisschen Zeit brauchen werde , um es auf dem Papier richtig zu skizzieren, also denke ich, dass ich das außerhalb der Kamera machen werde Damit wir uns beim Malen auf diese Techniken konzentrieren können, wir uns beim Malen auf diese Techniken konzentrieren können da Sie Ihre Skizzierfähigkeiten auch außerhalb des Unterrichts verbessern Ihre Skizzierfähigkeiten auch außerhalb des Unterrichts Ich möchte alle Aquarelltechniken demonstrieren, also werden wir uns heute darauf konzentrieren Sobald ich den groben Umriss gemacht habe, gehe ich mit einer dickeren Markierung wieder hinein. Natürlich sind Königsfischer hauptsächlich türkis, blau und grün, mit etwas Orange Das sind schöne, komplementäre Farben , mit denen wir arbeiten können. Nett und exotisch. Sie prallen aufeinander ab und sehen zusammen sehr lebendig Ich unterteile die verschiedenen Farben nur ganz leise gemäß dem Referenzfoto. Die Flügel kommen hier runter. Ich glaube nicht, dass ich meinen Druckbleistift benutzen muss. Es ist eines der guten Dinge, wenn man sich den Kurs anschaut, bevor man mitmalt. Weil ich am Anfang Dinge sage , die sich manchmal ändern. Das ist es, worum es bei uns geht. Es geht um Impulsivität und darum, mit dem Strom zu schwimmen. Manchmal lässt sich nicht alles mit Aquarell planen. In der Tat, je mehr Sie planen, wenn Sie Dinge überplanen, verliert es etwas von der Magie. Es muss spontan sein. Ich schlage den Schülern vor, sich das Ganze zuerst anzusehen denn obwohl ich versuche vorherzusehen, was ich tun werde, endet es nicht immer so Das ist der Hauptentwurf. Jetzt füge ich natürlich hinzu, wenn ich das auf das Papier zeichne , werde ich diese schattierten Bereiche nicht hinzufügen Ich behalte einfach die Gliederung. Aber einige Fasern hier, die sehr lebendig und hell sind, und ich möchte, dass diese Abschnitte hier hell auf dunklem Hintergrund und dort auch hell auf dunklem Hintergrund, und vielleicht auch hier unten, vielleicht haben sie ein bisschen davon da unten. Es wird sehr subtil sein, aber gerade genug, um sie knallen zu lassen. Setzen wir D an, nur um mich daran zu erinnern. Dann mache ich vielleicht ein paar Spritzer, ich skizziere sie einfach, um eine Vorstellung zu bekommen Wenn es ums Malen geht, schnippe ich natürlich mit meinem Pinsel Ich mache mir nur einen Überblick. Dann könnte ich eine ungefähre Vorstellung davon geben , wo die Beschattung sein wird Ich will ein paar dunkle Teile hier haben. Natürlich möchte ich, dass der Schnabel dunkler ist und das Auge. Ich benutze das, denke nur darüber nach, wie ich es machen werde. Es sieht vielleicht nicht sehr klar aus, aber ich bekomme gerade eine Vorstellung davon, wo die Dinge sein sollen und wie es sie dazu bringt, zusammenzuarbeiten. Sie haben hier einen kleinen Kontrast. Ich werde diese Notizen nicht unbedingt aufschreiben. Ich mache sie nur dir zuliebe. Aber ich bekomme gerade ein paar visuelle Punkte, die mit Aquarell sehr begeistert aussehen werden Ich nehme mir Zeit, um es auf Papier richtig zu skizzieren, und dann kommen wir zurück und beginnen mit dem Malen. 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Ich bin bereit zum Malen. Ich habe meine Referenzen hier. Das erste, was wir tun werden, weil das Trocknen am meisten Zeit in Anspruch nimmt, ist, hier die Salztexturen auf der Oberseite des Kopfes zu erstellen . Durch das Salz verdichtet es das Wasser im Inneren und das Trocknen dauert viel länger Wir wollen dafür nicht sofort einen Haartrockner benutzen, also müssen wir ihn eine Weile an der Luft trocknen lassen, was einige Zeit in Anspruch nehmen kann Fangen wir damit an. Ich schaue mir den Bereich an, in dem ich diese Textur haben möchte , und befeuchte ihn. Ich habe mein Salz schon zur Hand. Das ist Meersalz, das ein dickes Granulat ist, nicht das feine Salz Ich befeuchte einfach den Bereich, in dem ich diese Textur hinzufügen möchte. Ich habe auch alles vorbereitet, meine Palette. zuerst das Wasser hinzufügen, ist das ziemlich befreiend, da kein Pigment vorhanden ist Wenn wir aufhören wollen, können wir einfach aufhören und es trocknet, ohne dass sich etwas verändert. Sie können die Reflexion des Lichts nutzen, um zu sehen , welche Bereiche Sie benetzen und welche Bereiche trocken sind. Ich habe mein Bild in einem leichten Winkel. Ich habe da unten einen kleinen Rand , nur um ihn hochzuheben. Hilft nur, das Wasser eher nach unten als nach oben zu fließen. Hilft dir, es ein bisschen zu kontrollieren. Ich glaube, ich bringe das Wasser einfach da runter. Halte es nass. Jetzt werde ich ein bisschen Salz kneifen und es einfach hineinwerfen. Es muss nicht viel sein. Gerade genug, damit es auffällt. Ich überfülle es nicht. Du willst nicht, dass sie sich wirklich berühren. Es ist okay, wenn sich ein paar von ihnen berühren, und ich habe nur einen Zahnstocher Ich bringe sie nur an ihren Platz. Es sieht sehr seltsam aus, wenn kein Pigment das verursacht. Es ist keine normale Art, wie die Leute das machen, aber nach ein paar Experimenten selbst ist das der sicherste Weg, es zu tun weil auf diese Weise weniger Druck herrscht, man kann alles so bekommen, wie man es sich wünscht Sie können auf der Zeichnung sehen, dass ich Bleistiftlinien hinzugefügt habe , die der Kurve des Kopfes entsprechen. Es fängt an, ein bisschen zu trocknen. Ich füge schon ein bisschen Wasser hinzu. es auf diese Weise tun, bringen Sie auch den Rest des Gemäldes nicht mit viel Salz durcheinander den Rest des Gemäldes nicht mit viel Salz Du behältst es dort. Es ist schon nass. Wenn du das Pigment hinzufügst, kannst du das etwas besser kontrollieren. Das ist ungefähr da , wo ich es haben will. Was ich jetzt mache, ich handle jetzt ziemlich schnell, bevor es trocknet. Ich habe mein Himmelblau oder Türkis hier. Sie können Türkis oder Himmelblau verwenden. Ich verwende für jeden die gleiche Pfanne. Achte darauf, dass es auf deinem Pinsel ziemlich dick ist. Auch ziemlich verdünnt, also ist eine ordentliche Menge drauf und gib es einfach in diese Stelle und es wird von selbst bluten Es wird in die Gebiete gehen. Sie müssen überhaupt nicht so viel daran herumspielen. Wenn es trocknet, wird es sich ausbreiten. Ich fange dort blau an. Ich reinige meinen Pinsel und pflücke Viridiangrün. Das Gleiche nochmal, mach es schön nass. Jetzt kannst du das da reinwerfen. Bleib hier für ein bisschen länger. Da oben ist es definitiv grüner. Mehr grün als blau. Wenn es nicht sozusagen ins Wasser fällt, musst du mehr Wasser auf deinen Pinsel geben und mehr Pigment, damit es beim Klopfen einfach aus deinem Pinsel abläuft Wenn nicht genug Wasser da ist, saugt es tatsächlich Flüssigkeit aus dem Papier in deinen Pinsel auf Wenn Sie jedoch genügend Pigment und Wasser auf Ihrem Pinsel haben, fällt er einfach ab. Es ist das, was wir wollen. Ich fange an, das Aussehen zu mögen. Leg den Pinsel weg, reinige meinen Pinsel und achte darauf, dass kein Salz mehr da ist. Anstatt es mit meinem Pinsel zu bewegen, verwende ich den Zahnstocher Einfach nochmal, schieb Salz dahin, wo ich es haben will. Ich habe es ein bisschen verlegt. Wenn das Granulat zu dünn ist, löst es sich zu schnell Dann wird es nicht viel Textur geben. Es ist, dass sie dick und nass sind, das ist die Textur. Das war's für das Salz. das trocknet, können wir uns anderen Dingen zuwenden. 6. Den Unterschicht malen: Ich mag diese türkisfarbene Farbe. Ich werde diesen Viridian einfach mit dem Türkis oder Soreian-Blau mischen , sehr schön sehr Ich versuche, meine Palette so zu planen, dass ich nicht verschiedene Farben verunreinige Das wird der schöne türkisfarbene Bereich hier sein. Ich werde in diesem Abschnitt nur eine Unterschicht machen , weil dieser Abschnitt schön und lebendig ist Also möchte ich dort einen schönen Lichtbereich platzieren. Es ist einer auf meinem Pinsel, der so auf und ab kritzelt , nur um ein paar Federtexturen zu machen Davon gibt es auch hier unten ein bisschen. Dann kann ich dieses Kobaltblau nehmen und es hier mischen, weil dieses Blau hier etwas mehr Kobalt als Türkis ist , nur ein Und wir machen gerade die Unterschicht. Ich brauche reines Wasser , nur um das auszuwaschen. Ich schaue mir an, wo die Kanten sind. Hier wird es ein bisschen Kontrast geben, wie ich es in meinen Notizen geschrieben habe. Ich möchte, dass es ein bisschen Kontrast ist. Ich werde ein bisschen nach oben ziehen. Ich kann meinen Pinsel tatsächlich reinigen. Bisher habe ich nur diesen Pinsel Nummer 8 verwendet und ich habe vor, ihn größtenteils für dieses Gemälde zu verwenden. Also werde ich diesen Bereich hier nass machen. Ein weiterer türkisblauer Bereich. Ich hätte das gleiche Mal tun sollen, als ich diesen Salzbereich gemacht habe, aber ich habe es mir anders überlegt. Ich habe es nicht bemerkt, das ist okay. Wir haben den Bereich benetzt und wieder etwas Salz hinzugefügt , nicht zu viel Ich möchte nicht, dass das Salz irgendwo anders auf dem Gemälde ist, also bewege ich es nur mit einem Zahnstocher an die gewünschte Stelle Meinen Pinsel komplett auffüllen und dann das Pigment hineintropfen lassen, denn je größer du malst, desto mehr Kontrolle hast du tatsächlich. Es ist einschüchternder, größer zu malen. Wenn du nur in deinem Skizzenbuch malst, ist es schwieriger, weil du mehr Kontrolle haben musst Unten unten ein anderes Blau, Kobaltblau. Mach es oben etwas grün . Während das trocknet, füge hier einfach noch ein paar Zeilen hinzu. 7. Das Orange hinzufügen: Jetzt werde ich diesen Ständer wegnehmen , damit unser Bild ziemlich flach ist. Ich habe ein Taschentuch in der Hand. Ich werde einfach etwas von der Flüssigkeit herausholen. Während es trocknet, möchte ich, dass es hier weicher ist, weil es hier mit einer Orange verschmilzt, und ich möchte nicht, dass das eine harte Linie ist Ich suche hier nur eine Gegend aus. Dann ist es jetzt an der Zeit, ein bisschen Orange zu mischen. Ich habe mein Cadmiumrot, ein bisschen Cadmiumgelb Ich habe meinen Pinsel wirklich gereinigt, ich möchte das Gelb nicht verunreinigen Vielleicht ein bisschen gelber Ocker , weil es nicht so lebendig ist. Tippe das einfach da rein. Wenn ich es jetzt ein bisschen nass mache, blutet es nach oben. Das Teil kann weiß bleiben. Sie werden es wirklich knallen lassen. Geh zurück zu dieser leuchtenden orangen Farbe, ich muss hier sehr vorsichtig sein. Ich möchte zu diesem Zeitpunkt nicht, dass es die Türkis-, Grün- oder Blautöne berührt . Ich stelle sicher, dass es sich nicht vermischt , und stelle dort im Moment eine kleine Grenze her. Ich reinige meinen Pinsel, befeuchte diesen Teil hier und dann kann es danach da hineinbluten Du musst ein bisschen warten, bis das getrocknet ist. Wenn du im Moment den Fön darauf benutzt, würde das Salz herumwandern und die Textur würde nicht stimmen. Das Salz hinterlässt hoffentlich viele weiße Punkte, die wie Reflexionen auf den Federn aussehen Das ist ein ziemlich lebhaftes Gelb, einfach sehr top hier. Ich mische es nicht mit dem grünen Türkis. Nur ein bisschen so da oben, dann wird es orange, ziemlich schnell danach. Du brauchst das Wasser nur , um es ein wenig zu vermischen. Ich suche ständig nach verschiedenen Highlights, bei denen ich eine kleine Unterschicht hinzufügen muss Ich habe hier einen anderen Ort gesehen. Dann ein paar Linien in Form der Flügel. Ich mische ein bisschen mehr von dieser Farbe. Einfach nach Belieben etwas Wasser hinzufügen , um schöne Texturen zu erzeugen In diesem Abschnitt ist es etwas grüner. Das ist die Unterschicht, damit wir uns einfach ein bisschen entspannen können. Nun, um kein bisschen leichter zu sein. Ich wische das einfach weg, was eine gute Sache ist Sie können das Pigment , das sich bereits dort befindet, interagieren, besonders in diesem Stadium. Ich hole hier den gelben, den gelben Ocker. Hier ist ein bisschen Kontrast, also werde ich hier einfach viel nass machen, nur am Rand und die Orange darunter. Aber ich finde, dass Orange eigentlich ein bisschen zu lebendig ist, also füge ich etwas verbranntes Sienna und gehe dann zurück zu Gelb Ich beende es gerade . Ich lege mein Board wieder da rein, also ist es ein bisschen mehr Tilt. Dann läuft das Wasser von selbst runter, ich muss nicht viel tun. gibt es einen gelben Bereich Hier gibt es einen gelben Bereich, den ich einfach ausfülle. Hier geht es noch ein bisschen weiter. Da ist ein bisschen Kontrast zum Blau, also werde ich das etwas herunternehmen , das Blau und das Orange. Berührend, es ist immer noch ein bisschen feucht. 8. Dickes Pigment verwenden: Jetzt warte ich immer noch darauf, dass es trocknet, also denke ich nur an Dinge, die ich tun kann, weil ich den Fön noch nicht benutzen kann. Ich werde hier nur ein paar kräftige trockene Pinselstriche hinzufügen ein paar kräftige trockene Pinselstriche , die sich etwas später wieder aktivieren Du kannst diesen Kontrast jetzt hier sehen, wird später richtig zur Geltung kommen. [GERÄUSCH] Das sah fast aus wie Federn selbst. [GERÄUSCH] Trockene Pinselstriche sorgen für eine schöne Textur, mit der ich sehr zufrieden bin , und dafür braucht man natürlich ein strukturiertes Papier dafür braucht man natürlich Dort ist es etwas dunkler . Wirf tatsächlich etwas Wasser raus. Ich lasse es schneller trocknen. Es wird bis zum Rand gehen, solange es noch nass ist. Aber sehr dickes Pigment am Rand. Es wird beim Trocknen ausbluten. [LÄRM] Auch hier habe ich nach diesen dunklen Flecken gesucht, diesen dunklen Bereichen. Auch da draußen. Jetzt kann ich sehen, dass es nicht so flüssig ist, also denke ich, dass es sicher ist, einen Fön zu benutzen Aber wenn deins immer noch flüssig ist, wenn es feucht und nicht nass ist, sollte das in Ordnung sein Aber wenn es sehr glänzend ist, dann warte einfach noch ein bisschen länger. Finde für eine Weile etwas anderes zu tun. Schau dir vielleicht den Rest des Videos an. 9. Mischfarben: Mit dem Fön ist es ziemlich trocken. Ich werde das Salz noch nicht entfernen, nur für den Fall, dass es noch ein bisschen nachlässt, aber wir können auf jeden Fall zur nächsten Phase übergehen. Ich werde hier noch eine Orange mischen. Ich schaue mir an, wo ich hingehen soll, habe es hier ein bisschen angewendet. Etwas Gelb hier. Ich möchte wirklich, dass dieses Pit-Bit genau hier platzt , um sicherzugehen, dass es sehr lebendig ist. Mischen Sie dieses Kobaltblau hier. Ich werde hier ein bisschen mischen. Ich füge dort ein bisschen Blau hinzu und dann ein bisschen Grün, dann reinige ich meinen Pinsel. Jetzt die Orange. Dann werde ich es nach und nach einmischen. Jetzt lasse ich es so wie es ist. Hoffentlich passt es gut zusammen. Manchmal muss man das Aquarell einfach sein eigenes Ding machen lassen Wenn es nicht gut wird , nun ja, so sollte es immer sein , das liegt der Natur des Aquarells Platziere verbrannte Sienna hier und da auf ein paar dunkle Tupfer. Fügen Sie dann etwas reines Wasser hinzu , damit es gefällt und einige interessante Markierungen hinterlassen. Stell das auch hier hin. Das Auge in dieser Phase sichtbar halten. Wenige Stränge dort. Ich werde zu diesem Abschnitt zurückkehren . Damit das knallt, muss ich es viel dunkler machen. Eigentlich eine Änderung des Plans. Ich werde dort einen kleinen Tropfen verbrannter Sienna hinzufügen. Reines Pigment. Vielleicht auch an anderen Orten hier unten. Versuche es mit einem Pinsel. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu , damit es eine glatte Kante hat. Ich mag diesen Effekt sehr also werde ich hier unten ein bisschen mehr machen. 10. Verspielt sein: Machen Sie dasselbe mit der blauen oder der orangefarbenen Seite. Ich gehe zu Ich werde es hier sehr dunkel. Weil ich wirklich möchte, dass diese Flügel hier platzen. Wirklich ziemlich tief dunkel dort. Ich sehe sogar subtile violette Akzente. Ich wage es vielleicht, das reinzuschreiben. Ich mache einen leichten violetten Touch. Genau da. Das sollte reichen. Nur ein bisschen da. Reinigen Sie dann die Bürste erneut. Markiere hier die Unterseite der Federn. Jetzt werden wir ziemlich verrückt. Ich werde es wieder flach machen. Ich werde da einfach jede Menge Wasser reinwerfen , ziemlich sporadisch Lass es wieder sein Ding machen. Ich nehme nur meinen winzigen Pinsel in Größe Eins. Füge hier einfach noch ein paar feine Linien hinzu. Wenige Tropfen reines Pigment und zurück mit dem Salz, diesmal sehr sparsam Folge dem. Verwenden Sie die Spitze nur, um federähnliche Texturen zu erstellen. Mischen, es ein bisschen abwechslungsreicher machen, ein bisschen aufregender, wenn ich das finde Es muss ein bisschen besser gemacht werden. Ich male hier an den Enden. Nimm mein Ultramarinblau her. Folgt der Linie hier drüben und malt die Form des Flügels negativ. Sogar ein bisschen Schwarz ist da drin. Haben Sie keine Angst, dicke Pigmente zu verwenden. Das macht es sehr aufregend. [GERÄUSCH] Netter Kontrast zwischen Blau und Orange. 11. Den Zweig malen: Jetzt fangen wir an, über den Ast nachzudenken , auf dem er sitzt. Ich male dort seinen winzigen Fuß. [GERÄUSCH] Etwas dunkles Pigment, nur bis zur Basis, reines Pigment. [NOISE] Verzweigte Texturen, wie Risse, sehen fast aus wie Risse. (GERÄUSCH) Lass mich ein bisschen Lavendel hineinlegen . Wenn es sich also mit einem braunen vermischt, hat es einen schönen Effekt Einige Bereiche sind etwas heller. Da sind auch ein paar Tupfer anderer Farben drin. [GERÄUSCH] Jetzt mische ich die Hauptfarbe, die eine Art gräuliches, gelbes Ocker ist [LÄRM] Es ist allerdings etwas wärmer als das. (GERÄUSCH) Füge viel mehr Wasser hinzu. Jetzt werde ich den Bereich einfach nass und ihn seine Arbeit machen lassen. [GERÄUSCH] Ein kleines Wasserbecken , dann füge ich noch etwas Salz hinzu. Gib auch etwas Salz in den Zweig. Ich möchte, dass es auf dieser Seite etwas dunkel ist, also füge ich etwas mehr Schwarz hinzu. [GERÄUSCH] Ich kann etwas Wasser hinzufügen , damit sie aufgesaugt werden und sich ein bisschen besser in den Vogel Ein paar Schatten hier unten. Jetzt möchte ich hier oben ein bisschen Negativmalerei machen, also male ich dort einfach ein kleines subtiles Gelb. Das sollte reichen. [LÄRM] Auch hier werde ich zeichnen, waren Sie dabei und es etwas leichter machen. [GERÄUSCH] Während das trocknet, spalte ich einfach Wasser hinein , nur um ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen. Mach das eigentlich auch da draußen. Benutze jetzt den Haartrockner 12. Den Schnabel und das Auge malen: Jetzt benutze ich einfach eine Pinselkante, eine Farbtube, um die Farbe abzukratzen, und kratze immer nach innen, falls es Spuren hinterlässt Jetzt werde ich auf einige der feineren Details eingehen Tun Sie das für die trockenen Pinselspuren hier. Um das zu hinterlassen, benutze ich einfach ein Taschentuch, um es auszureiben. Hier gibt es auch ein bisschen mehr Blending, also werde ich das einfach ein bisschen besser mischen Fange an, den Schnabel zu malen. werde das blau machen, ich glaube, ultramarinblau dazu Blaugraues Ding geht vor sich. komme hier sehr vorsichtig rüber und achte darauf, dass ich die Grenze nicht überschreite. Es hat eine kleine orange Spitze, füge einfach die orangefarbene Spitze genau dort und geht direkt wieder ins Blau zurück, also mach es blau. Da ist es eigentlich sehr dunkel also mache mein Pigment sehr dick, ich verwende diese Karte. Ich verwende immer die dunkelsten Farben, also anstatt mein Pad zu benutzen und es jedes Mal zu reinigen, verwende ich einfach dieses Himmelblau. Ich nehme meine Schubladen mit der äußersten Spitze meines Pinsels in den Kopf. male das Auge aus, das sehr schwarz wird, also komme ich zurück, um die Highlights zu machen , und es wird aussehen, als würde es glitzern Wenige Punktpunkte, nur um den Gesamtkontrast zu erzielen. Ich werde das Gleiche hier mit einem Grau füllen, nur um die restlichen Farben zur Geltung zu bringen. ein bisschen Grau hinzufügen, lassen Sie lebendige Farben zur Geltung kommen. Zeige mehr Zweigtexturen. Verwenden Sie dasselbe Lila, ein paar Federschatten 13. Einige Highlights hinzufügen: Zurück zu diesem lebendigen Orange: Wir verwenden reines Pigment, nur um einige Bereiche richtig zur Geltung zu bringen. Sie werden ein bisschen weiß. Ich werde da unten sehr vorsichtig eine Zeile ziehen. Ich werde das dort oben anbringen, ein noch kleineres gleich daneben. Ich habe ein bisschen Finesse verwendet, nur um die Konturen des Auges herum ein kleines Highlight zu machen um die Konturen des Auges herum ein kleines Highlight zu Jetzt werde ich einige Highlights herausgreifen, besonders hier oben. Ich fange an, es nass zu machen und es dann zu reiben Du spritzt Wasser. 14. Negative Malerei: Jetzt werde ich ein paar Negativbilder von [NOISE] machen. Ich werde den Bereich einfach nass streichen. Hab immer sauberes Wasser, du kannst ziemlich weit raus gehen. Dann nur mit etwas grauem Wasser wird der Bereich ein wenig hervorstechen, indem es ihn vergraut (GERÄUSCH) Ich mische etwas Weißes. Lege etwas Weiß auf den Boden. Du machst einen Teil der Palette, ich mache gerade hier weiter. Wir bekommen etwas von meinem Himmelblau, etwas Grün . Um ein paar hervorgehobene Linien hinzuzufügen. Nur um dem Chaos ein bisschen Kontrolle zu verleihen. 15. Spritzer hinzufügen: Gehen wir jetzt zurück und lassen Sie uns diesen Abschnitt ein wenig bereinigen. Ich mische eine sehr lebendige Farbe aus Grün und Blau zurück zum Türkis. Ich mache nur ein paar künstliche Spritzer. [LÄRM] Dann fügen wir noch etwas echten Spritzer hinzu, nur um es ein bisschen organisch zu halten Ich hatte ein paar orangefarbene Spritzer mit verbrannter Sienna vermischt , wobei ich den Pinsel senkrecht zum Papier hielt und darauf achtete, dass er voll beladen ist, und Sie sind ein bisschen zu dunkel, also hebe ich sie einfach ein bisschen ab. Komme dort zu ein paar größeren Klecksen mit einem größeren Pinsel, nur um dem Ganzen etwas mehr Action zu geben Ich denke, das ist es. Lass es trocknen. Es ist schwer zu sagen, wann man denkt, das Bild fertig zu haben , weil ich gerne Elemente eines Unvollendeten belasse, um den Betrachter in seinen Bann zu ziehen, um die Lücken zu füllen und es spannender zu machen Wenn ich das Gefühl habe, dass es zu 90 Prozent da ist, trenne ich mich einfach für eine Weile und komme vielleicht ein paar Tage später wieder, um es zu überprüfen. Das werde ich jetzt tun. 16. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Anschauen, und falls Sie dieses Gemälde noch nicht ausprobiert haben, ist es jetzt an der Zeit, das Gelernte in die Tat umzusetzen. Einer der aufregendsten Aspekte der Aquarellmalerei ist ihre Vielseitigkeit In diesem Kurs habe ich die Möglichkeiten demonstriert, verschiedene Farben, Pinselstriche und Techniken zu verwenden , um ein Gemälde zu schaffen, das einzigartig für Sie ist. Jeder Pinselstrich eröffnet eine ganz neue Welt an Möglichkeiten und lässt Ihrer Kreativität freien Lauf. Wir haben darüber gesprochen, komplementäre Farben zu verwenden , um ansprechende Kompositionen zu erstellen, mit hellen und dunklen Tönen zu spielen, um Tiefe und Realismus zu erzielen, und mit Texturen zu experimentieren, um Ihren Gemälden eine lebendige Energie zu verleihen Ich hoffe, dass Sie jetzt besser verstehen , wie Sie diese künstlerischen Werkzeuge verwenden können , um ein Gemälde zu schaffen , das nicht nur visuell ansprechend ist, sondern Ihnen auch hilft, sich auszudrücken. Denken Sie daran, dass es beim Malen mit Wasserfarben nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke , dass Sie sich am Ende dieses Kurses Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses sicherer fühlen und mit Ihren Fähigkeiten im Aquarellmalen wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, deine Fähigkeiten zu verbessern, also male und experimentiere weiter Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen zum Ausdruck bringen. Deine Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend. Es ist mir eine Ehre, dein Lehrer zu sein. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen , gebe ich es gerne. Bitte teilen Sie Ihr Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten, und ich werde Ihnen auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, die Arbeiten meiner Schüler zu sehen, also tagge sie auch bei Sie Ihre Kreation nicht, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben haben? Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Sie können mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren , die Sie gerne sehen, um einen Kurs zu geben. Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Ansichten erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern das beste Erlebnis zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, mehr in diesem schönen Medium zu malen. Ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen wiederzusehen. Bis dahin viel Spaß beim Malen