Entdecke die Freude an digitalen Collagen: Ausdrücken, Gestalten und Inspirieren in Procreate

1. Kurseinführung: Bist du bereit, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen? Digitale Collagen sind eine großartige Möglichkeit, sich auszudrücken und einzigartige Kunstwerke zu schaffen Unabhängig von Ihrem Fähigkeitsniveau. Mit Collage können Sie abstrakte Ideen erkunden und mit Techniken und Farben spielen , ohne zeichnen zu müssen Das macht es perfekt für jeden. Und die Festivalcollage ist anregend und stressfrei, sodass visuell atemberaubende Kunstwerke entstehen Willkommen, ich bin von Beruf Künstler und Industriedesigner aus Yifat und Nordtexas von Beruf Künstler und Industriedesigner und autodidaktischer Illustrator Und ich bin so froh , dass du hier bist. Ich mache Collagen, um mich zu entspannen und mit etwas Neuem zu experimentieren Nach Abschluss von Großprojekten. Auftragsgemälde für ein lokales Walmart-Geschäft. In einem anderen Wandgemälde für einen Walmart in Houston, Texas. Collage ist eine trendige Form, die in Zeitschriftenillustrationen, Werbung und Posterkunst zu finden , Werbung und Posterkunst Es ist auch eine wunderbare Möglichkeit, zu dekomprimieren und Ihre einzigartige Stimme zu finden ob Sie ein Anfänger sind, Ihrer Kreativität freien Lauf lassen möchten oder ein Profi, der nach neuen Techniken sucht. Dieser Kurs ist für dich. Im Unterricht zeige ich Ihnen, wie Sie die Procreate-App verwenden , um die Grundlagen der Gestaltung lebendiger digitaler Während des Unterrichts lernen Sie, verschiedene Motive zu kombinieren. Übe grundlegende Fähigkeiten, wie das digitale Reinigen eines Fotos und das Beherrschen von Ebenen ausdrucksstarke Pinselstriche zu erzielen Aber das Beste an diesem Kurs ist, dass es darum geht, viel Spaß zu haben und mit Farben zu spielen. Und ich steigere deine Kreativität. Sie werden mit überraschenden und ach so befriedigenden Kunstwerken enden überraschenden und ach so befriedigenden Kunstwerken Also schließ dich mir die Schrift an und überrasche dich selbst mit dem, was du erstellen kannst 2. Dein Projekt: Ich freue mich sehr, Ihre Kreativität durch diesen Kurs zu inspirieren . Ich glaube, es ist wirklich magisch, die eigene Komfortzone zu verlassen und neue künstlerische Wege zu Das Hauptziel des Kurses ist es, Ihnen Beispiele und einen Arbeitsablauf , den Sie problemlos selbst verfolgen können. Im ersten Teil werde ich Sie durch meinen Prozess der Collagenerstellung führen, um Ihnen einen Überblick über den Kunstprozess zu geben Und nebenbei erkläre ich, warum ich Dinge tue, und gebe hilfreiche Hinweise. Im zweiten Teil des Kurses werde ich gemeinsam Schritt für Schritt an einem Collagenprojekt arbeiten gemeinsam Schritt für Schritt an einem Collagenprojekt Und ich werde dir weitere Techniken beibringen und einige tolle Tipps geben , die ich kaum erwarten kann, dir zu zeigen. Ich lade Sie ein, Collage mit Mean Class zu erkunden und Ihr Projekt zu teilen Wir haben das Ende überprüft und verfolgen meine Illustrationskurse hier auf Skillshare. Bist du bereit? Fangen wir an, gemeinsam eine Collage zu erstellen. 3. So richtest du dein Kunstwerk ein: In Ordnung, wir sind bereit zu beginnen. Und wenn Sie neu bei Procreate sind, lassen Sie mich Ihnen schnell mein Setup zeigen , damit wir alle auf derselben Wellenlänge sind. Also drücke ich auf das Pluszeichen und dann noch einmal, um eine neue Leinwand zu erstellen. Und lass mich dir zeigen, wie ich es eingerichtet habe. Wir werden unsere Einheiten auf Zoll umstellen und 14 mal 11 Zoll große Dokumente mit DPI erstellen , was einer Nulllösung von 300 entspricht. Und das ist eine großartige Auflösung für den späteren Druck Ihres Dokuments, wenn Sie dies wünschen. Deshalb wollen wir sicherstellen, dass wir eine Leinwand in guter Größe einrichten Leinwand in guter Größe falls wir etwas wirklich Schönes kreieren. In Ordnung, klicken wir auf Erstellen und wir werden zu unserer neuen Leinwand wechseln. Als erstes möchten wir unsere Hintergrundfarbe einrichten. Denken Sie jetzt daran, dass sich das immer ändern kann und ich dafür bekannt bin, mich damit zu beschäftigen. Aber fangen wir mit etwas ziemlich Einfachem und Leichten an, damit alles, was wir erstellen werden, einen guten Kontrast zu dieser hellen Farbe bildet. Und als nächstes wollen wir ein Foto reinbringen. Um ein Foto einzufügen, drücken wir den Schraubenschlüssel oben links und wählen im Drop-down-Menü die Option Foto einfügen Und das wäre ein Foto, das sich bereits auf Ihrem Gerät befindet. Das Foto, das ich verwenden werde , habe ich von der kostenlosen Fotowebsite von Copyrights heruntergeladen Und ich werde in der Klassenbeschreibung Links zu diesen Websites veröffentlichen. Natürlich steht es Ihnen frei, eines Ihrer eigenen Fotos zu verwenden. Es macht wirklich Spaß, Ihr Projekt mit einem Foto von sich selbst zu erstellen und damit zu arbeiten , damit Sie etwas schaffen, das wirklich Ihnen gehört. Ein weiterer Tipp: Wenn Sie ein Foto von einer urheberrechtsfreien Fotowebsite herunterladen , versuchen Sie bitte, eines zu verwenden, das ziemlich groß ist Sie sind normalerweise Optionen zwischen kleinen Dateien und größeren Fires. Die größeren Dateien werden detaillierter sein und es wird gut aussehen, mit uns zu arbeiten. Schauen wir uns nun an, wie wir das Foto bereinigen und für unsere Collagenarbeit vorbereiten Wir wollen also sichergehen, dass wir nur unser Hauptthema wählen und alles andere entfernen. Der einfachste Weg, dies zu tun , besteht darin, Ihren Radiergummi zu verwenden. Am besten nimmst du für diese Aufgabe einen der Airbrush-Pinsel als Radiergummi und stellst ihn groß auf , um den Großteil des Hintergrunds zu entfernen Dann verkleinern wir ihren Pinsel und ziehen zusammen, um unser Bild zu vergrößern, und versuchen, die detaillierteren Arbeiten zu entfernen, um so nah wie möglich an unser Motiv heranzukommen und ziehen zusammen, um unser Bild zu vergrößern, und versuchen, die detaillierteren Arbeiten zu entfernen, um so nah wie möglich an unser Motiv heranzukommen , indem wir zu viel Bewegung anbieten. Ups, ich habe versehentlich zu viel gelöscht. Also tippe ich einfach mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Und wenn Sie etwas wiederholen möchten, tippen Sie einfach mit drei Finger auf Ihren Bildschirm Jetzt füge ich eine neue Schicht unter mein sauberes Foto und fange an, etwas Farbe zu sprühen. Jetzt wird ihre Arbeit schichtweise voranschreiten. Also mach dir keine Sorgen, wenn du das hier vermasselst, es ist gut, weil wir es ergänzen und ergänzen und dazu führen, dass wir uns in dieser frühen Phase des Kunstwerks einfach auf natürliche Weise weiterentwickeln. Ich möchte nur etwas auf die Leinwand bringen , das mich in Schwung bringen würde. Die Angst vor der leeren Leinwand, wir wollen einfach etwas darauf legen , das einfach übereinander gelegt wird und unser Kunstwerk weiterentwickelt Ich werde einfach ein paar Sprühfarben verwenden und ein paar Touch-Apps machen. Und als Nächstes beginnen wir mit dem Malen unserer Collage. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Ideen erkunden: Die Art und Weise, wie ich mein sauberes Foto auf der Leinwand positioniert habe, lässt also viel Platz für das Hinzufügen von Elementen, Motiven und Farben. Sie ist ziemlich distanziert vom Ende der Seite, also würde ich diesen Platz gerne füllen. Das Lustige wäre, ein imaginäres Outfit zu kreieren imaginäres Outfit Ehrlich gesagt, wenn ich zeichne, mache ich mir ständig Sorgen, dass mir die Ideen ausgehen. Ich möchte also nicht vor dem , was ich bisher geschaffen habe, feststecken vor dem , was ich bisher geschaffen habe und einfach anfangen zu denken, okay, was kann ich tun? Was kann ich hinzufügen? Und anstatt stecken zu bleiben, werde ich einfach, ich tuckere einfach weiter und zeichne etwas Also mache ich eine einfache Form für die Ohrringe und kreiere dann völlig imaginäres Outfit , das nur ein Fremdwort ist, um anzufangen Das ist die Sache mit dem kreativen Prozess dieser Collage, der sehr fließend ist und wir wollen nicht zu viel innehalten und darüber nachdenken Denken Sie nicht zu viel über Ihren Prozess nach. Sie sich einfach von Ihren Ideen leiten und lassen Sie sie kommen, während Sie arbeiten. Wir haben also schon den ersten Teil gemacht, nämlich das Aufräumen und die Vorbereitung des Fotos. Und jetzt fangen wir an, Ideen zu kombinieren und schrittweise bis zum fertigen Kunstwerk aufzubauen. Und du solltest bedenken, dass es in diesem Prozess kein Richtig oder Falsch gibt , und das macht ihn so phon, dass du eine Farbe erstellen und sie dann ändern kannst. Sie können eine seltsame Form erstellen, und das wird Ihnen mehr Ideen in den Sinn bringen. Ich möchte also, dass du experimentierst und verschiedene Arten der Arbeit mit deinem Foto ausprobierst und einfach deine Ideen kommen lässt. In meiner Collage-Arbeit hier würde ich gerne einen guten Pinsel finden, um diesen flauschigen Code, den ich skizziert habe , auszufüllen diesen flauschigen Code, den ich skizziert habe , Also probiere ich einfach verschiedene Pinsel aus und sehe, was klickt. Und das ist auch eine gute Möglichkeit , das Pinselset, das Sie haben, kennenzulernen und einen zu das Pinselset, das Sie haben, kennenzulernen und finden, dessen Textur Ihnen gefällt, Ihnen gefällt, wie die Farbe aus Ihrem Stift austritt Ich weiß nicht, dass du das Gefühl des Pinsels magst und einfach mit diesem arbeitest. Okay, also ich wähle diesen Pinsel und es ist ehrlich gesagt das erste Mal, dass ich ihn benutze, ich liebe seine Textur wirklich. Es ist ein bisschen wie ein Aquarellpinsel. Ich weiß es nicht. Es macht wirklich Spaß. Und je mehr ich darauf drücke, desto mehr Farbe kommt hinzu. Und so eignet es sich wirklich gut zum Lagenieren. Also werde ich diesen verwenden, um das Fell zu färben. Deshalb gebe ich Ihnen ein paar Hinweise zu Creating Texture in Procreate Wenn du siehst, schichte ich meine Farbe auf. Es ist nicht wirklich so, als würde man auf Papier arbeiten, wenn man einen bestimmten Bereich mit Farbe füllen möchte. Denn wenn wir auf einer digitalen Leinwand arbeiten, erzeugt der Druck, den wir auf den Stylisten ausüben, unterschiedliche Pinselstriche und dann die Bitten hängen von der Art des Pinsels ab, den Sie Also spiele ich irgendwie mit diesem Pinsel und schaue, ob ich mehr Farbe hinzufügen möchte Und was passiert, wenn ich die Farbe auf einer Stelle wiederhole , die ich bereits gefärbt habe, weil der Traubenzucker anders interagiert Es geht also nicht nur darum, diesen Raum auszufüllen, es geht vielmehr darum, Ihre Farbe zu schichten und zu sehen, wie die Farbschichten interagieren Wenn es also sehr transparent ist, möchte ich vielleicht eine weitere Schicht auftragen und mit dem Druck spielen , den ich auf den Stift Das hilft wirklich dabei, mit nur einem Pinsel verschiedene Effekte zu erzielen . Jede Ebene in Procreate hat also ein kleines Dropdown-Menü. Was wir jetzt tun werden, ist eine neue Ebene hinzuzufügen und eine Schnittmaske zu erstellen Und das würde alle Elemente der Ebene unter der Schnittmaskenebene maskieren Und das ist eine zerstörungsfreie Methode Elemente hinzuzufügen, um Änderungen vorzunehmen und alles, was sich auf der Ebene darunter befindet, neu zu färben In diesem Fall möchte ich dem Outfit, dem Code eine gewisse Dimension verleihen. Also mache ich das in einer separaten Ebene , die in einer Schnittmaske eingerichtet ist Und ich habe einen anderen Pinsel gewählt , nur weil ich Spaß haben und experimentieren will. Was ich hier versuche, ist Highlights zu setzen. Und dann sind vielleicht tiefere Töne tiefere Lilatöne. Nur um etwas Verspieltheit zu haben. Ich möchte den Outfits eine gewisse Dimension verleihen , damit sie nicht zu flach sind. Also habe ich im Grunde genommen mit Mom Color angefangen und ich baue ein paar verschiedene Farbtöne derselben Farbe auf. Jetzt können Sie die Schnittmaske unverändert lassen oder sie zusammenführen Ich mag es einfach, aufgeräumt zu sein und ich denke, Okay, was auch immer ich bin, und ich bin fertig mit diesem Element, ich werde es einfach zusammenfügen, aber das musst du nicht tun Eigentlich ist es viel klüger , es so zu belassen. Ich habe einfach gerne geputzt, Dinge aufgeräumt, also möchte ich weitermachen. Also füge ich die beiden Ebenen zusammen und füge eine weitere hinzu Und das würde es mir ermöglichen, weitere LUSTIGE Details hinzuzufügen. Also habe ich mir einen anderen Pinsel geholt , den ich sehr gerne benutze. Wenn du meinen anderen Kurs gesehen hast, das ist der Blackburn. Es zeichnet so ziemlich wie ein trockener Ölpinsel. Es hat viel Textur. Ich liebe es, weil es der digitalen Leinwand eine warme, menschliche Note verleiht . Was ich hier tun möchte, ist irgendwie zu dem zu kommentieren, was ich bereits getan habe. Ich bin mir nicht sicher. Ich bin mir nicht sicher, wohin diese Linie führt, aber ich mag sie. Es fügt auch Kontrast hinzu und hilft, diese Form auf der Seite zu verankern. So fühle ich mich. Und vielleicht werde ich die Ohrringe skizzieren und mehr LUSTIGE Motive hinzufügen und alles glänzender und verspielter machen 5. Überlagerung von bunten Pinselstrichen: Ich bin bereit, meiner Collage etwas mehr Farbe und mehrere Motive hinzuzufügen . Und ich wähle dieses leuchtende Blau für den Anfang. Ich denke, es passt einfach zum Make-up auf dem Foto und den gefärbten Haaren, aber es ist auch einfach eine meiner Lieblingsfarben, die ich in letzter Zeit oft verwendet habe. Hier ist ein Tipp: Beginne mit etwas, das dir gefällt und das dir Spaß macht. Für mich ist es die Farbe. Und jetzt möchte ich nur noch die Form finden. Es könnte etwas im Hintergrund sein. Es muss eigentlich nichts bedeuten. Es muss wirklich nichts Erkennbares sein. Ich werde meine Ebene als Maske einrichten. Also ich setze diese Ebene in eine Alpha-Lock und dass die Moscheen, auf allem arbeiten, was schon auf der Ebene ist, und sperren die Pixel Eine Alternative dazu wäre, einfach eine weitere Ebene hinzuzufügen und sie als Schnittmaske festzulegen In jedem Fall wirst du das gleiche Ergebnis erzielen. Also habe ich mir einen neuen Pinsel ausgesucht und zeichne auf einer neuen Ebene. Und wir werden diesen Pinsel mögen , weil er sehr körnig ist Es ist ziemlich hart. Und für mich bildet es einen schönen Kontrast zu dem sanften Luke auf meinem Foto Da dies eine frühe Phase meiner Arbeit ist, werde ich einfach experimentieren und Linien zeichnen und verschiedene Farben und Pinsel ausprobieren. Und das ist eine großartige Möglichkeit , Ihre Pinselsets wirklich kennenzulernen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das zulasse , aber ich liebe die Farben, also sollten wir vielleicht die Farben dieser letzten Ebene bearbeiten und anpassen. Lassen Sie uns also weitermachen und die Einstellungen für Sättigung und Helligkeit vornehmen und die Farben ein wenig anpassen Ja, ich denke, diese Kombination von Raby funktioniert, also ja, lass es uns versuchen und noch mehr Schichten auftragen Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen und weitere Elemente hinzufügen. Dieser Pinsel, mit dem ich arbeite, ist druckempfindlich, sodass ich mit ihm eher eine Geräuschtextur erzeugen kann , wenn ich sehr leicht drücke. Und es wird zu einem Rudel , wenn ich mit einem Stylisten ganz nach unten drücke Es ist also wirklich vielseitig. Es geht darum, auszuprobieren und zu sehen, welche Cliquen, was sich richtig anfühlt Die dunklere Farbe hat mir sehr gut gefallen, aber sie könnte hinter all den anderen Schichten besser funktionieren. Es wird sich also wie ein Hintergrund einrichten und all die Energien verstärken, die ich bereits auf der Seite geschichtet habe Lassen Sie uns diese Ebene löschen und erneut von vorne beginnen , diesmal mit einer anderen Farbe und probieren Sie es aus. Ich liebe dieses dunkle Grün wirklich, bildet einen Kontrast zu allem anderen auf der Leinwand und das Mischen des Bildes wird lebendig. Wenn ich diese Ebene zeichne, möchte ich jedoch nicht meine gesamte Leinwand füllen da ich am Ende nur einen großen dunklen Farbblock habe. Also möchte ich dynamische Gesten und Interessen hinzufügen, aber dem Bild Raum lassen, damit es atmen kann. Muffin-Ding wird nur sein, es mit einem interessanten Radierpinsel ein wenig zu öffnen mit einem interessanten Radierpinsel ein Ich habe es wirklich geliebt, mit dem Radiergummi zu spielen und Formen zu öffnen Also probiere es aus. Wenn Sie Ihr eigenes Projekt erstellen. Wie viele weitere Ebenen kannst du deiner Collage hinzufügen? Die Antwort ist so viele , wie Sie möchten. Ich bin wirklich bereit, noch mehr zu zeichnen. Ich möchte ein paar Informationen über Waisenkinder mitbringen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. Lass es glänzen!: Woher weißt du, wann deine Collage fertig ist? Es liegt an Ihnen, zu wissen, wann Sie das Gefühl haben, fertig zu sein und nicht mehr zeichnen möchten. Oder Sie haben das Gefühl, dass Sie wirklich im kreativen Prozess sind und mehr Motive hinzufügen möchten . Ich bin in dieser Phase , in der ich das Gefühl habe , dass ich meiner Arbeit eine persönliche Note verleihen möchte. Also habe ich den Six-B-B-Bleistift ausgewählt , der einer meiner Favoriten ist. Es zeichnet wirklich wie ein Bleistift. Es ist toll, damit eine persönliche Note hinzuzufügen. Deshalb möchte ich einige skurrile Elemente hinzufügen. Ich möchte etwas Funke hinzufügen und meine Collage zum Strahlen bringen. Im Grunde füge ich also mehr zu dem hinzu , was bereits auf der Leinwand ist. Ich verwende die Dynamik und die Formen, die bereits da sind , und versuche, sie zu verbessern und hervorzuheben. Wir können Motive wie Sterne oder Glitzer oder sogar Regenbogen hinzufügen. Für mich persönlich ist der Regenbogen nur ein Zeichen von Freude und Zuversicht für andere Menschen Es mag Dinge der ARAF bedeuten, aber für mich war der Regenbogen ein Symbol der Freude Also möchte ich es nur zu meiner Illustration hinzufügen. Ein wichtiger Tipp, den ich Ihnen an dieser Stelle gerne geben würde , ist, Farben von der Leinwand zu probieren. Verwenden Sie Farben, die Sie bereits haben und die Sie bereits für Ihre Arbeit eingerichtet haben, anstatt eine Nuance zu wählen Dies hilft Ihnen dabei, die Farbpalette konsistent und straff zu halten . Ich wähle Farben von der Leinwand aus, um die neuen Motive hinzuzufügen, ihnen zu helfen, sich einzufügen und ein einheitlicheres Kunstwerk zu schaffen Ich glaube, ich bin so ziemlich im letzten Schliff meiner Collagenarbeit Also werde ich mir einen Moment Zeit nehmen um zu evaluieren, was ich bisher habe, und zu sehen was heraussticht und was in den März passt und verbessert werden muss . Ich gehe zurück zu dieser Ebene. Die Sterne, die ich dort gezeichnet habe, sind schwarz und sie kommen auf der dunkleren Schicht nicht wirklich zur Geltung. Und im Moment mischen sie wirklich zu viel. Also gehe ich zu dieser Ebene und wähle nur den Teil aus , der geändert werden muss. Und dann gehe ich in die USA zur Sättigung und Helligkeit und bringe die Helligkeit wirklich zur Geltung Ja, ich glaube, das funktioniert. Ich habe die Weißen wirklich geliebt. Außerdem spreche ich nur weiß oder schwarz dagegen. All die farbenfrohen Dinge sind los, auf dieser Leinwand ist das eine gute Wahl. Ich mag die Reinheit von Schwarz und Weiß mit all den lebendigen Elementen. Die Sache ist, ich liebe die schwarze Farbe in dieser Abbildung wirklich . Ich finde es dramatischer als das Weiße. Also wollte ich die richtigen Verbindungen zwischen schwarzen und weißen Motiven finden. Deshalb entscheide ich mich dafür, die schwarzen Farben beizubehalten. Vielleicht können wir zum dunkleren Hintergrund zurückkehren, ihn besser vermischen und ihn heller machen. Also lass uns einfach weitermachen und diese Ebene auswählen. Lösche einige. Ich liebe es. Es ist eine sehr sanfte Anpassung und sie funktioniert wirklich mit allem anderen, was auf die Leinwand kommt. Ich wähle den sehr weichen Radierpinsel. Und das macht die Arbeit wirklich gut. Das ist also die Sache mit dieser Art von Illustration. Sie können verschiedene Lösungsansätze ausprobieren, um die visuellen Elemente zu lösen und zu sehen, was funktioniert und was nicht. Wir können immer zurückgehen und uns anpassen, Dinge ändern, bis sich alles richtig anfühlt. Ich bin fast fertig, aber ich möchte zu meiner Hintergrundfarbe zurückkehren und Änderungen vornehmen, weil ich mit der blauen Hintergrundfarbe nicht zufrieden bin . Die Hintergrundfarbe ist etwas, auf das ich in der Arbeit oft zurückgreife. Also ein Tipp für dich. Zögern Sie nicht, verschiedene Farbpaletten auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert Die Hintergrundfarbe ist nicht in Stein gemeißelt. Dies ist flexibel und ändert sich organisch mit Ihrem Arbeitsablauf Zum Schluss würde ich gerne noch ein paar weitere Motive hinzufügen , nur um etwas mehr Freude und Geld hinzuzufügen. Machen sie Illustration? Hi, ich finde, dieses Mädchen verdient eine Krone, weil sie herrlich ist. Also werde ich eine Krone zeichnen. Es hilft ihr wirklich, zu glänzen. Ich liebe es. Ich benutze dafür meinen Six-B-Bleistift, weil ich die Textur liebe. Also werde ich jetzt einfach die Krone aufräumen weil meine Linien nicht wirklich gerade sind. Ich möchte, dass das Element handgezeichnet aussieht, aber ein bisschen raffinierter ist. Ich schreibe sie. Das ist so ziemlich alles. Ich liebe den bisherigen Kurs, ich werde ihn hier beenden. Und als Nächstes, du und ich, werden wir zusammen an dem Klassenprojekt arbeiten? Und wir werden weitere Techniken ausprobieren , die Sie Ihrem kreativen Build hinzufügen können 7. Projekt: Erkundung: Ich wollte dir das Foto zeigen, das ich für mein Klassenprojekt ausgewählt habe . Ich werde das einfach so ziemlich mit der gleichen Methode fertig machen , die ich zuvor verwendet habe. Wie du siehst, kannst du einige Bereiche um dein Bild herum lassen , die etwas rauer sind und das ist okay, weil sich das alles später in deinen Pinselstrichen niederschlagen wird , sodass wir nicht wirklich jedes Detail auf dem Foto auswählen müssen dem Foto auswählen Ordnung, ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie in der Procreate-App einige Farbbearbeitungen an Ihrem Foto vornehmen können Mir erscheint das Bild etwas flach und ich möchte etwas Kontrast und Lebendigkeit hinzufügen Also werde ich die Sättigung etwas erhöhen und sehen, ob ich mit einem Kontrast spielen kann indem ich die Helligkeit anpasse Ich möchte Ihnen einige fortgeschrittenere Werkzeuge unter Anpassung zeigen , Sie können die Kurven auswählen. Als erstes möchte ich versuchen, eine S-Kurve zu erstellen. Dazu wenden wir mehrere Zeiger auf dieser Kurvenlinie an und erstellen eine S-Form, eine sehr sanfte Zieht man die Kurve nach oben, öffnet sich das Bild und bringt mehr Licht. Es macht es auch flacher und zieht die Kurve nach unten Mischen von dunkleren Tönen bringt mehr der tieferen Töne zum Vorschein, erhöht aber auch die Sättigung Für dieses Bild mache ich vielleicht einfach etwas sehr, sehr Subtiles bei der Anpassung. Und nur um das Bild zu öffnen und die Oberseite der Teile aufzuhellen Dieser Anstieg an Collage-Arbeiten, den wir hier machen, ist jedoch eine großartige Möglichkeit, Ihre Pinselsets kennenzulernen Denken Sie jetzt daran, dass ich mit einem iPad Pro arbeite und mein BH-Set möglicherweise anders ist als das, was Sie auf Ihrer Seite sehen. Vielleicht können Sie also einige der Pinsel verwenden , die ich verwenden werde. Aber wenn du sie nicht benutzen willst oder du sie findest einfach feine Pinsel, die du magst. Das ist also das Besondere an dieser Erkundung, sie gibt Ihnen die Möglichkeit, Wege zu finden, mit Ihrem Pinselset zu arbeiten und es für Ihre Kunstwerke zu verwenden. Meine Bildebene ist gesperrt. Falls du mich vorher erwischt hast, habe ich eine Sperre auf der Ebene angebracht, damit ich nicht versehentlich direkt auf das Bild zeichne. Ich möchte es isolieren und es mit externen Schichten umgeben Die Art und Weise, wie wir für dieses Projekt arbeiten, besteht darin, immer wieder Ebenen hinzuzufügen und sie unter dem Bild zu platzieren und mit meinen Pinseln und Farben zu spielen. Ich möchte, dass du hier fliessst und deine Pinselstriche nicht in Frage stellst Nehmen wir an, das ist die Rolle, die wir ihr hier zuweisen, ist, uns zu vertrauen, okay? Sie können jederzeit zurückgehen und die gesamte Ebene löschen, wenn Sie sie nicht mögen, aber lassen Sie sich kreativ sein und geben Sie sich die Freiheit, einfach mit diesem Tool zu spielen , das Sie in der Hand haben und darauf zu vertrauen, dass Sie es anpassen werden, und Sie haben die, alle Flexibilität der Welt, um etwas wirklich SPASSIGES damit zu machen. Also werde ich einfach mehr Farben und einen Energieschub hinzufügen, der aus meinem Bild kommt, und sehen, wohin es mich führt. Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie mit dem Aufbau Ihres Projekts beginnen, auch mehr Kontakt zu dem aufnehmen, was Sie gerade tun. Für mich kann ich also sehen, dass meine Pinselstriche beginnen, sich mehr auf das Bild zu beziehen Zum Beispiel möchte ich, dass sie mehr auf der Seite sitzt , also baue ich etwas unter ihren Schuhen und trage meine Pinselstriche auf und verwende die gleiche Richtung, in die ihr Arm zeigt, das Bild Diese ganze Beziehung zwischen Künstler und Bild baut sich im Laufe der Arbeit wirklich 8. Projekt: Dynamisches Pinselspiel erstellen: Ich bin also ziemlich zufrieden mit dem, was vor sich geht. Bisher meine Canva, ich schätze, heute habe ich Lust auf Hippie-Fest of Colors Und jetzt möchte ich zu einem Mischpinsel übergehen. Mit einem dieser alten Pinsel oder Ölpinsel mischen wir Farben oder erstellen Pinselstriche Es sieht so aus, als ob sie auf der Leinwand verschmiert sind. Und diese Pinsel interagieren mit Farben, die sich in derselben Ebene befinden. Sie können jederzeit das Tool oben rechts auf Ihrem Bildschirm verwenden , bei dem Finger gezeigt wird, und das ist das Wischwerkzeug Es wird dir so ziemlich den gleichen Effekt geben. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es für Sie funktioniert. Sie können verschiedene Pinsel für das Wischwerkzeug verwenden. Dieser Pinsel sieht für mich wirklich dynamischer aus und ich finde es toll, wie die Farbe mit den vorherigen Pinselstrichen interagiert die Farbe mit den vorherigen Pinselstrichen interagiert, aber ich möchte den gleichen Effekt auf meinen vorhandenen Ebenen verwenden den gleichen Effekt auf meinen vorhandenen Also werde ich diesen Effekt auf meinen vorhandenen Ebenen ausprobieren und sehen, wie das funktioniert. Was mir an diesem Effekt gefällt, ist, dass wir mit etwas arbeiten , das bereits da ist. Wir müssen uns nichts Neues einfallen lassen. Wir reagieren auf die Pinselplatzierung , die wir zuvor gemacht haben, indem wir sie erweitern und darauf aufbauen Vielleicht stagnieren einige Flecken , die ich zuvor gemacht habe , zu stark Sie werden nirgendwohin gehen, aber nur mit diesem Pinsel zu spielen, wird ihnen Richtung und Energie geben. Ich versuche, einige der Pinsel frisch zu lassen und dann mit anderen Pinselstrichen zu arbeiten und ihnen diesen dynamischen Abstrich bewusster zu machen einige der Pinsel frisch zu lassen und dann mit anderen Pinselstrichen zu arbeiten und ihnen diesen dynamischen Abstrich bewusster zu Die Sache ist also, du willst nicht, dass alles so aussieht, wie uns dieser Effekt gefallen hat. Wir mögen weniger nasse Pinsel. Ich werde es einfach auf der ganzen Leinwand zum Laufen bringen. Das wird nur ein sehr langweiliges Bild erzeugen. Wir möchten mit einigen Pinselstrichen arbeiten und sie mit einer bestimmten Dynamik und anderen Pinselstichen arbeiten lassen , vielleicht möchten wir sie in ihrem ursprünglichen Zustand belassen All diese verschiedenen Ebenen werden also zusammenarbeiten, um ein interessantes Bild zu erstellen. Muy, ich möchte deiner Arbeit mehr Definition verleihen und kontrolliertere Pinselstriche erstellen Dies trägt wirklich zum Gleichgewicht zwischen dynamischer Pinselführung und kontrollierteren, entworfeneren und vorsätzlicheren Hier füge ich also eine Ebene mit parallelen Linien hinzu , die kontrollierter sind und mehr Gedanken dahinter haben. Und ich mag die Interaktion zwischen allem anderen auf der Leinwand sehr. Okay, hier ist etwas, das ich dir zeigen möchte und das ist, wie du mit deiner Hintergrundfarbe arbeitest Wenn wir uns für einen der weichen Airbrush-Pinsel entscheiden, können wir Farbverläufe erzeugen, die vollständig kontrolliert sind Wir können also versuchen, verschiedene Farben zu kombinieren und zu sehen welche Farbkombination alles andere auf der Leinwand zum Leben erweckt. Und das ist nur eine Alternative zur Auswahl einer festen Hintergrundfarbe. Und das ist etwas, mit dem du experimentieren und spüren kannst , wie es mit dem Rest des Pinselstrichs funktioniert , der sich bereits auf deiner Leinwand befindet 9. Projekt: Hinzufügen von Details: Wenn Sie mit dem Füllmodus für Ebenen noch nicht vertraut sind, möchte ich Ihnen diese Option vorstellen Wir können den Mischmodus für jede Ebene, die wir erstellt haben, ändern für jede Ebene, die wir erstellt haben und sie mit den anderen Ebenen interagieren Aber ich werde es nicht für die Fotoebene tun. Ich möchte Ihnen nur diese Option zeigen und wir werden sie später in diesem Prozess verwenden. Was ich jetzt tun möchte, ist ein paar persönliche Details hinzuzufügen , um ein Bild zu sein. Also dieses Mal werden wir das Bild überzeichnen. Ich habe einen Linienpinsel ausgewählt, den Sie aus meinem Landschaftskurs herunterladen können . Sie können jedoch jeden der Pinsel in Ihrem Freihandmenü verwenden , und sie werden gute Arbeit leisten, um feine Details hinzuzufügen Es ist eine gute Idee, Farben direkt von den Leinwänden Ihrer Arbeit zu probieren , da dies einem einheitlicheren Bild beiträgt Also nehme ich Farben auf, indem sie direkt von der Leinwand sammele, und ich verwende diese Farben, um sie meinem Bild hinzuzufügen. Ich reagiere wieder auf das, was schon auf dem Foto ist, in diesem Fall ist es die Frisur Ich versuche also, einfach ein paar weitere interessante Haarsträhnen hinzuzufügen . Aber was mich hier stört, ist, dass meine Hand etwas wackelig ist und ich das völlig beheben kann, indem ich den Pinsel, mit dem ich arbeite , nachjustiere Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie mit Ihrem Pinsel das tun können , was Sie tun wollten. Das ist vielleicht etwas fortgeschritten, aber es ist eine gute Fähigkeit, zu wissen, wie man seinen Pinsel bearbeitet. Wenn Sie auf den Pinsel tippen, gelangen Sie ins Pinselstudio. Was ich hier sehen werde, ist, wie ich meine Striche glatter machen kann, damit Procreate meine zittrigen Hände tatsächlich korrigiert Ich ändere es und dann kann ich es auf diesem kleinen Pad testen , das ich rechts habe. Es ist ein Zeichenblock und ich schaue, ob die Menge an Stabilisierung, die ich angewendet habe, funktioniert. Und jetzt können wir zum Bild zurückkehren und diese Änderungen auf unsere Collagenarbeit anwenden Jetzt haben wir all die dynamischen Pinselstriche und LUSTIGEN Dinge, die auf der Leinwand vor sich gehen Es könnte eine gute Idee sein, mehr designte und kontrolliertere Motive hinzuzufügen , das hilft, etwas mehr Komplexität zu erzeugen und unsere Collage-Arbeit interessanter zu Ich habe mich für ein botanisches Motiv entschieden und versuche, es so zu gestalten, dass es mit dem interagiert, was bereits auf der Leinwand zu sehen ist. Ich kann auf jeden Fall versuchen, eine sehr realistische Blume zu kreieren oder versuchen, sehr genau zu sein, aber bewusst eine Blume zu erstellen die vereinfacht ist und so aussieht, dass sie in der gleichen Sprache der Street Art aussieht, die ich mit meinem Projekt zu kreieren versuche. Dann kommen Motive aus Ihrer Welt, die Sie Ihrer Collage hinzufügen können kommen Motive aus Ihrer Welt, die Sie Ihrer Collage Es könnte etwas sein , das du wirklich magst. Vielleicht magst du Musik. Vielleicht spielst du gerne ein Instrument. Vielleicht ist es nur Ihr Kunstbedarf, das Etwas auf Ihrem Schreibtisch und Ihre unmittelbare Umgebung. Schau dich um und finde heraus , was dich inspiriert. Oder vielleicht sind es nur Gedanken. Es könnte auch Schreiben sein. Du kannst etwas schreiben, du kannst ein Zitat schreiben. Diese Arbeit ist Personalarbeit, also machen Sie sie zu Ihrer. Die Motive, die Sie hinzufügen können der Komposition völlig neu sein, oder sie können auf das reagieren, was sich bereits auf der Leinwand befindet , und es aufwerten. Und etwas, das ich zu meinem Bild hinzufügen möchte, ist, einige Schatten über die Farben zu erzeugen , die ausgewählt habe , das funktioniert nicht wirklich gut. Passen wir also den Füllmodus für Ebenen an einen der verfügbaren dunkleren Mischmodi Ich arbeite gerne mit Color Burn. Was ich hier tun wollte, ist Schatten unter meinem Bild zu erzeugen und auch eine Kontur oder einen Umriss zu erstellen , damit es hervorsticht und sich von den restlichen Pinselstrichen auf der Leinwand Ich mache das gerne. Ich denke, es verleiht dem Bild mehr Dimension. Also werde ich einfach mit dieser Ebene in ihrer Mischmodus-Option herumspielen und sehen, wohin sie meine Arbeit bringt Was mir an der Arbeit mit Mischmodi auf der Ebene gefällt Arbeit mit Mischmodi auf , ist zu sehen, wie die Farben interagieren und sich verändern Und natürlich wollen wir es nicht übertreiben. Versuchen Sie also, das Gleichgewicht zwischen dem zu finden , was zu viel ist, und wir werden einfach funktionieren. Der Effekt hat mir bisher sehr gut gefallen. Ich denke, es erweckt die Collage-Arbeit zum Leben und ist okay. Als Nächstes möchte ich Ihnen einige letzte Anpassungen zeigen , die wir an unserem Bild vornehmen können, um Ihrem Collage-Projekt mehr Charakter zu verleihen 10. Projekt: Fortgeschrittene Techniken: In dieser letzten Lektion des Projekts wollten sie Ihnen einige fortgeschrittene Techniken zeigen, mit denen Sie Ihre Collage zum Leben erwecken können Also füge ich eine neue Ebene hinzu und lege sie über meine Bildebene und platziere sie in einer Schnittmaske Als Nächstes möchte ich den Mischmodus für diese Ebene erstellen , damit er mit meinem Bild interagiert Ich wähle Farbe Burn, damit die Falten in der Hose sichtbar werden die Falten in der Hose sichtbar weil ich der Hose dieser Dame Farbe verleihen werde Also ja, du kannst auf jeden Fall Änderungen am Foto vornehmen. Es ist kein Steinschlag. Wir haben am Anfang bereits gesehen, wie Sie die Farben des gesamten Bildes bearbeiten können . Aber so können Sie als Künstler verschiedenen Elementen des Fotos, Ihre persönliche Note verleihen das Sie ausgewählt haben, Ihre persönliche Note verleihen. Also die Jogginghose, I'll Colorful, war einfach zum Vermischen. Ich möchte , dass alles lebendiger wird. Also habe ich dieses Blau von meiner Leinwand ausgewählt und es im Grunde auf die Stifte gemalt. Sie können sich auch dafür entscheiden, ein komplettes imaginäres Outfit zu kreieren Wenn das deine Stimmung ist, dann mach es. Du kannst einen neuen Pullover hinzufügen wie ich es getan habe und mein erstes Projekt. Als Nächstes möchte ich noch ein paar verspielte Motive hinzufügen , die etwas Pop erzeugen Bewegungen und Shine hinzufügen und einfach ein paar LUSTIGE visuelle Elemente sein werden. Okay, das Letzte, was ich tun möchte, ist mit der Sonnenbrille zu spielen. Versuchen wir es also mit einer Overlay-Ebene. Das Problem beim direkten Arbeiten im Overlay besteht darin, dass Sie die Farben, mit denen Sie arbeiten, nicht wirklich sehen dass Sie die Farben, mit denen Sie arbeiten Also möchte ich es vielleicht später in der Arbeit anwenden. Und jetzt werde ich meinen Layer in den Normalmodus zurücklehnen und die Kreise für die Sonnenbrille neu zeichnen Das ist ein wirklich LUSTIGES Element, da es sich um runde Sonnenbrillen handelt, sodass sie sogar in verschiedenen Farben erhältlich sein können. Mal sehen, welcher funktioniert. Ich kann immer gehen und meine Farben anpassen und ändern. Ich kann sogar eine Maske erstellen oder meine Ebene im Alpha-Lock sperren und der Sonnenbrille mehr Komplexität verleihen. Mir hat diese Kombination aus leuchtendem Gelb und leuchtendem Rosa für meine Sonnenbrille sehr gut gefallen. Aber mit einigen zusätzlichen Motiven könnten sie interessanter sein . Ich habe diese Ebene in einen Ausfluss gesperrt und dann kann ich mit den Farben spielen , die ich für die Brille ausgewählt habe , und sehen, welche Textur funktioniert Nun, ich probiere hier verschiedene Dinge aus. Ich versuche, mit den Grenzen der Farbpalette zu arbeiten , die ich für dieses Element ausgewählt habe. Ansonsten, wenn Sie sich dieses kleine Detail einer Sonnenbrille mit vielen verschiedenen winzigen Texturen und Farben vorstellen können Sonnenbrille mit vielen verschiedenen . Ich denke, das würde wirklich den Sinn verfehlen , ein kohärentes Element zu schaffen Also habe ich eine begrenzte Farbpalette ausgewählt und versuche, eine visuelle Sprache zu entwickeln , die sie interessant macht. Also habe ich diese Zeilen ausgewählt , die Add in der Klasse hervorhebt. Aber dann möchte ich auch eine Gliederung erstellen , um dieser Sonnenbrille eine gewisse Dimension zu verleihen. Das Letzte, was wir tun wollen, ist unser Bild zu exportieren. Also speichern wir es als JPEG und für unser Klassenprojekt in unsere Klassengalerie hoch. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Ihr Zeitraffervideo zu exportieren Und das ist Superfund, weil diese Collagenarbeit wirklich gut in ein Video umsetzen lässt Du kannst es später mit Followern oder Freunden teilen oder hast einfach Spaß daran gehabt zu sehen, wie unsere Arbeit entwickelt hat und jetzt nimmt alles Gestalt an. Das ist super befriedigend 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Kurs beendet und danke, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Wir beginnen diesen Kurs damit, ein Foto auf unsere digitale Leinwand zu bringen und es zu reinigen. Victor Hintergrundfarbe, fing an, mit verschiedenen Pinseln zu spielen , um Farben unter unserem Foto zu verteilen. Dann fügten wir einige persönliche Details hinzu, kritzelten und was auch immer uns unsere Kreativität dazu inspiriert hat, es zu tun. Ich hoffe, Sie haben unterwegs einige hilfreiche Tipps und Tricks gelernt , um Ihre eigene digitale Collage zu erstellen Ich würde gerne sehen, was Sie mit diesem Kurs geschaffen haben. Nehmen Sie sich also bitte die Zeit, Ihr Projekt in der Klassengalerie zu teilen . Ich sehe jedes Projekt , das du postest , und ich hinterlasse einen Kommentar oder gebe dir einfach ein kleines Herz. Wenn Ihnen dieser Kurs in irgendeiner Weise geholfen hat, nehmen Sie sich bitte die Zeit, kurzfristig abzubrechen. Es hilft wirklich dabei , die Kosten für andere Studierende sichtbar zu machen. Es gibt mir auch eine Rückmeldung darüber wie Sie in diesem Kurs abgeschnitten haben. Ich kann es kaum erwarten, dich auch in meinen anderen Klassen zu sehen. Also folge mir bitte hier auf Skillshare. Und wenn du sehen möchtest, was ich täglich mache, lade ich dich ein, mir auch auf Instagram zu folgen , um zu sehen, was ich vorhabe. Und das war's vorerst. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind, und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss für den Moment.