Eiscreme-Leckerbissen: Eiscreme mit Stil illustrieren in Procreate

1. Einführung: Ich bin Moni und willkommen in diesem süßen und sanften Raum. In diesem Kurs geht es darum, langsamer zu werden, ein Procreate zu öffnen und sich selbst zu erlauben, und sich selbst zu erlauben Schritt für Schritt und ohne Druck etwas Spielerisches und Fröhliches zu kreieren Schritt und ohne Druck etwas Spielerisches und Fröhliches In diesem Kurs werden wir eine bezaubernde kleine Sammlung von Kunstwerken zum Thema Eiscreme illustrieren eine bezaubernde kleine Sammlung von Kunstwerken zum Thema Eiscreme Von hoch gestapelten Pastellkugeln bis hin zu weichen Biskuittüten, glänzenden Streuseln, fruchtigen Toppings und kuscheligen Schatten, die sich darunter verstecken. Wir entwerfen nicht nur Dessert-Illustrationen, wir bauen eine sanfte, detaillierte Welt um sie herum Wo Texturen, Farben und Highlights zusammenkommen. Wir werden Schicht für Schicht vorgehen, beginnend mit der groben Skizze und den sanften Grundfarben, dann bauen wir die Gemälde schrittweise fügen Schaum, Tiefe und schöne Lichtpunkte Mit meinem Cushion Blaze Three D Procreate Pinselpaket. Dieses Paket enthält 20 Procreate-Pinsel mit verspielten Texturen, denen einige weich und druckempfindlich sind, andere mit Und ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass Sie ihn verfolgen können, indem Sie einfach nur zuschauen Immer wenn ich in der Klasse zwischen den Pinseln wechsle, werdet ihr sie auf dem Bildschirm deutlich sehen, wenn ich sie zeige, aber ich werde sie im Voiceover nicht erwähnen , damit das Erlebnis reibungslos abläuft. Sie sind absolut willkommen, alle Pinsel zu verwenden, die Sie zur Hand haben Dieser Kurs ist auf Flexibilität und Freiheit ausgelegt. Auch wenn sich Ihre Pinsel ein wenig anders verhalten, die Techniken und der Ebenenstil, die wir verwenden können die Techniken und der Ebenenstil, die wir verwenden, an das angepasst werden, mit dem Sie gerne arbeiten. Ich werde mein iPad mit der entsprechenden App verwenden und mit einem Apple Pencil zeichnen. Sie können aber gerne jeden Stylisten verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen Ich werde Sie in einem freundlichen Kompass durch jeden Schritt führen, damit Sie einfach mitmachen können, ohne sich überfordert zu fühlen Egal, ob Sie hier sind, um sich nach einem anstrengenden Tag zu entspannen, sich für Ihre eigenen Projekte inspirieren zu lassen oder einfach nur eine ruhige Zeit mit Farbe und Textur zu verbringen Ich hoffe, dieser Kurs wird zu einem sicheren Ort für dich, an dem du nicht das Bedürfnis zu beeilen oder irgendetwas zu perfektionieren. Erschaffe einfach. Sie können den Unterricht unterbrechen, Pausen einlegen, weitermachen oder Teile wiederholen, die Sie erneut aufrufen möchten Und wenn du jemand bist, der immer in kleinen Zeiträumen zwischen allem anderen im Leben kreativ ist, sehe ich dich Deshalb habe ich bei der Gestaltung dieses Kurses Flexibilität im Hinterkopf. Lassen Sie uns also einleben. Lass uns etwas tiefer atmen. Lass uns eine leere Leinwand öffnen und fortpflanzen und anfangen, etwas zu bauen, das sich süß, einfach und farbenfroh anfühlt , einfach und farbenfroh Ich kann es kaum erwarten, mit dir zu malen. 2. Materialien: Für diesen Eiscreme-Illustrationskurs erstelle ich alles mit meinem iPad und der entsprechenden App. Es ist eine unterhaltsame und flexible Einrichtung, Sie digitale Malerei von überall aus erkunden können, egal ob Sie sich auf der Couch zusammengerollt oder an Ihrem Schreibtisch sitzen und ein warmes Getränk in der Nähe Ich verwende für alle Illustrationen einen Apple Pencil, aber Sie können gerne jeden Stylisten verwenden , der sich in Ihrer Hand wohl fühlt Sogar dein Finger kann den Trick machen, wenn du gerade erst anfängst oder Dinge ausprobierst Es besteht kein Druck , ausgefallene Werkzeuge zu haben. In diesem Kurs verwende ich Pinsel aus meinem Cushion Blade Three D Procreate Pinselpaket, das 20 verschiedene Pinsel mit einer Vielzahl von Effekten enthält mit einer Vielzahl von Effekten Einige dieser Pinsel sind druckempfindlich und eignen sich daher perfekt, um sanfte Variationen Skizzieren und Schattieren subtile Tiefe und Andere haben eine sprudelnde, lustige Textur , die Softeis und strukturierten Waffeln genau das richtige Maß an Verspieltheit verleiht Softeis und strukturierten Waffeln genau das richtige Maß an Verspieltheit Diese Pinsel helfen wirklich dabei die Illustrationen mit ihrem weichen, hübschen Aussehen zum Leben zu erwecken Aber bitte haben Sie nicht das Gefühl , dass Sie genau dasselbe Set verwenden müssen. Ihnen völlig frei, alle Pinsel, die Sie bereits lieben, in Procreate zu verwenden alle Pinsel, die Sie bereits lieben, in Procreate zu Wenn Sie einige bevorzugte Texturpinsel oder Schattierungswerkzeuge haben , experimentieren Sie mit diesen, während Sie weitermachen. In diesem Kurs geht es darum, Spaß am Überlagern zu haben, Details hinzuzufügen und herauszufinden, wie verschiedene Tools Ihnen helfen können, Ihre Ideen auszudrücken Egal, ob Sie meine Cushion Blade Procreate-Pinsel oder Ihre eigene Kollektion verwenden , das Wichtigste ist, dass Sie sich beim Kreieren entspannt und inspiriert fühlen beim Kreieren entspannt und inspiriert Du wirst auch sehen, wie ich während des Kurses die Pinsel wechsle , wie ich während des Kurses die Pinsel . Ich werde zwar nicht jeden Pinselnamen im Voiceover erwähnen , ich zeige sie im Video visuell, indem ich sie darauf hinweise Wenn du neugierig bist, welchen ich bei jedem Schritt verwende, behalte einfach den Bildschirm im Auge Ich habe dafür gesorgt, dass es leicht zu verfolgen ist, auch ohne sie beim Namen zu nennen. Sie können die Geschwindigkeit des Videos jederzeit an Ihr künstlerisches Niveau anpassen. 3. Candy Swirl Cone-Illustration erstellen: Ordnung, lassen Sie uns dieser Abbildung beginnen, indem wir mit einer schönen, sanften Skizze mit dem sechs B Procreate-Bleistiftpinsel Ich liebe es wirklich, auf diese Weise anzufangen , weil es sich anfühlt, als würde man die Bausteine unseres Kunstwerks zusammensetzen die Bausteine unseres Kunstwerks zusammensetzen , ohne Druck, es perfekt zu machen Ich skizziere gerade die Hauptformen, die Eiskugeln, klassische Waffeltüte, eine kleine Erdbeere an der Seite und diese große Blume, die eine sanfte dekorative Note verleiht Im Moment ist alles super locker und kostenlos. Der Sinn dieses ersten Schritts darin, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und die Linien so natürlich wie möglich fließen zu lassen. Wenn sich Ihre Linien wackelig anfühlen oder Sie die Dinge nach und nach anpassen müssen , ist das völlig in Ordnung Dafür ist dieser Teil da. Sie werden sehen, wie ich auch Dinge optimiere, und ich erinnere mich immer daran , dass diese Skizze nur die erste Ebene ist. Dieser Pinsel hat eine weiche, skizzenhafte Textur, die ich wirklich beruhigend finde Es fühlt sich fast wie echter Bleistift auf Papier an. Ich versuche nicht, alles im Detail zu skizzieren, sondern nur die Platzierung und Größe der Schaufeln, den Kegel und die kleinen Akzente zu definieren Kegel und die kleinen Akzente Und natürlich können Sie es sich gerne zu eigen machen. Vielleicht möchtest du eine zusätzliche Schaufel hinzufügen oder das Mehl gegen etwas anderes eintauschen Das ist der lustige Teil. Dieser Sketch ist dein kreativer Spielplatz. Nehmen Sie sich hier also Zeit, zoomen Sie hinein, wenn Sie müssen, und beeilen Sie sich nicht. Sie machen das großartig und ich kann es kaum erwarten , im nächsten Schritt gemeinsam darauf aufzubauen. Jetzt, wo die Skizze fertig ist, gehen wir zur endgültigen Strichzeichnung über, gehen wir zur endgültigen Strichzeichnung über, und hier fühlt sich alles ausgefeilter und bewusster an fühlt sich alles ausgefeilter und bewusster Ich ziehe vorsichtig mit sauberen, selbstbewussten Strichen über die Skizze mit sauberen, selbstbewussten Sie werden feststellen, dass ich hier etwas langsamer geworden bin und wirklich jeder Kurve und jedem Detail die Aufmerksamkeit geschenkt habe, wirklich jeder Kurve und jedem die es verdient Ich halte meine Hand leicht und entspannt, ohne Hektik, sondern genieße einfach den Rhythmus der Linien, wenn sie zusammenkommen Sie werden auch sehen, wie ich im Laufe der Zeit ein paar Dinge anpasse, vielleicht ein Blütenblatt umforme oder die Waffelstruktur verfeinere, und das In diesem Teil geht es nicht darum, die Skizze perfekt zu kopieren . Es geht darum, Entscheidungen zu treffen, die sich richtig anfühlen, wenn die Illustration zum Leben erweckt wird. Und mach dir keine Sorgen, wenn sich deine Linien nicht perfekt anfühlen. Sie können jederzeit rückgängig machen, es erneut versuchen oder die Dinge später glätten. Jetzt, wo unsere Gliederung fertig ist und wir diese schöne Skizze fertig haben, ist es an der Zeit, unsere Illustration mit einigen flachen Farben zu füllen . Ich gehe weiter zum Kegel. Ich liebe es, den Sport warm und kuschelig aussehen zu lassen. Also entscheide ich mich für eine goldene, fast unklare Farbe, etwas, das sich einladend anfühlt, wie eine frisch zubereitete Waffeltüte an Ich achte darauf, nur innerhalb der Linien zu färben, aber ich mache mir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist Ich lasse die Dinge ganz locker angehen. Ich gehe einfach Abschnitt für Abschnitt vor und tippe vorsichtig auf die Farbe Wenn ich zu den kleineren Elementen übergehe, wie den Beeren und Blättern, die in die Folien geklebt sind, fange ich an zu erkennen, wie sie die Abbildung visuell ausgleichen Ein bisschen Grün neben dem Rot, ein winziger Kontrast zwischen den Beerentönen und dem Kegel. Es ist, als würde die Illustration ihren eigenen Rhythmus finden. Ich liebe es einfach zuzusehen, wie es passiert. Es ist so ein beruhigender Schritt wie Ausmalen in Ihrem Lieblings-Malbuch aus der Kindheit Es ist jetzt nicht nötig, sehr präzise zu sein. Wir streben nicht nach Perfektion. Das Erste, was ich mache, ist, mich in diesen Eiskugeln zu fühlen. Ich habe Farben gewählt, die sich ein wenig mutig und verspielt anfühlen. Eine schöne Balance zwischen bonbonähnlichem und skurrilem. Sie können mit jeder Farbe gestapelt gehen . Ein bisschen Freude Es gibt keine falsche Richtung, egal ob Sie sich zu Pistolen, Bräuten oder etwas dazwischen neigen , Bräuten oder etwas Vertraue hier einfach deinem Bauchgefühl. Das ist deine Version dieser Straße. Dieser Teil ist so sanft und bodenständig, dass man sich nicht beeilen muss, auch wenn es sich nur an flachen Stellen anfühlt Ich versuche immer, mit dem Kunstwerk in Verbindung zu bleiben. Manchmal mache ich eine Pause und zoome hinein, nur um mich um diese Ecken zu kümmern , und manchmal zoome ich heraus, um zu sehen, wie sich die gesamte Abbildung zusammenfügt. Ich möchte Sie ermutigen, Entscheidungen zu treffen, die sich für Sie gut anfühlen. Vielleicht möchtest du, dass dein Eis lavendel oder minzgrün ist Vielleicht sind deine Beeren fantastischer, blau, blaugrün, sogar rosa. Mach es Dies ist Ihr kreativer Raum und er sollte Ihre Stimmung, Ihre Vorlieben und Ihren Stil widerspiegeln . Eine Sache noch, mach dir keine Sorgen, wenn etwas noch nicht richtig anfühlt. Machen wir eine Pause und nehmen einen Moment Zeit, um diesen Kegel zu genießen. Es sieht schon süß aus, aber jetzt werden wir es noch ein bisschen mehr zur Geltung bringen , indem wir einige sanfte Schattierungen und Glanzlichter hinzufügen Ich arbeite nur am Kegel und ich möchte wirklich , dass er weich und initiativ bleibt Nichts allzu Technisches, ich denke darüber nach, wo das Licht auf natürliche Weise einfallen könnte und wo einige dieser Waffelabschnitte in den Schatten fallen könnten Ich beginne damit, einige Abschnitte des Kegels vorsichtig zu vertiefen. Sie werden feststellen, dass ich nicht jedes einzelne Quadrat schattiere, sondern nur einige auswähle, um etwas mehr Kontrast zu erzielen Manchmal ist das alles, was Sie brauchen. Ein Hauch von Abwechslung kann viel dazu beitragen, einfarbige Farben zum Leben zu erwecken Ich dunkle auch eine Seite etwas stärker ab und stelle mir vor, dass Licht von links oder oben kommt Hier gibt es keine strikte Regel, also stellen Sie sich ruhig Ihre eigene Dann gehe ich rein und fange an, nur ein paar Kanten hervorzuheben. Ich möchte, dass sich diese kreuzenden Linien etwas dimensionaler anfühlen Als ob sie das Licht an Ort und Stelle einfangen. Es ist subtil, aber das ist der Punkt. Wir versuchen nicht, etwas ultrarealistisch aussehen zu lassen. Wir fügen dem nur etwas Wärme hinzu, sodass es sich anfühlt, sodass es sich anfühlt man fast die Hand ausstrecken und anfassen könnte. Dieser Teil ist super meditativ und ehrlich gesagt eine meiner liebsten kleinen Pausen im ganzen Prozess Es geht nicht darum, alles zu überstürzen, es geht darum, das, was bereits da ist, sanft zu verbessern Ich denke immer darüber nach, dass selbst die einfachsten Anpassungen einen großen Unterschied darin machen können, wie sich etwas anfühlt Nehmen Sie sich hier Zeit, spielen mit Ihrem Pinseldruck herum, zoomen Sie hinein, wenn Sie müssen, oder bleiben herausgezoomt, um das Gesamtgefühl zu bekommen Der Kegel ist ein lustiges Element in dieser Abbildung, und wenn er ein bisschen Dimension verleiht fühlt sich auch alles um ihn herum lebendiger Sobald Sie mit der Tiefe zufrieden sind und den oberen Linien etwas Glanz verliehen haben, können Sie loslegen. Ich finde es toll, wie sich dieser Kegel entwickelt. Es fühlt sich schon warm, golden und voller Charme an Jetzt kommen wir zu einem wirklich süßen Teil dieser Illustration, den Früchten Ich habe hier nur am Abschnitt Obst gearbeitet, aber dieser kleine Schritt verleiht ganzen Illustration so viel Leben und Charme. Es ist ehrlich gesagt einer meiner Lieblingsteile, wenn ich es langsamer angehen und wirklich genießen möchte. Also habe ich damit angefangen, die Himbeere aufzubauen. Sie hatte bereits ihre Grundfarbe, und jetzt gebe ich ihr nur vorsichtig eine Form, indem ich kleine, abgerundete Glanzlichter hinzufüge , um auf all diese winzigen saftigen Segmente hinzuweisen. Ich bin nicht zu präzise, sondern lasse den Pinsel nur dieses sprudelnde Gefühl erzeugen, als ob Licht an einigen erhabenen Stellen einfällt Es ist sehr befriedigend, das zu tun, als würde man kleine Edelsteine an ihrem Ich habe den Blättern hinter der Beere nur etwas mehr Fülle verliehen Blättern hinter Hier füge ich gerne ein tieferes Grün hinzu, nur um ein bisschen mehr Kontrast zu erzielen tieferes Grün hinzu, nur um ein bisschen mehr Kontrast zu Nicht zu hart, gerade genug damit sich die Blätter so anfühlen, als würden sie die Beere stützen anstatt mit dem Hintergrund zu verschmelzen Ich habe der Erdbeere daneben auch Highlights hinzugefügt und einige Bereiche aufgehellt, um einen frischen, saftigen Look zu erzielen Auch hier geht es darum, es weich und verspielt zu halten. Sie benötigen hier keine perfekte Lichtquelle. Ich stelle mir immer einen sommerlichen Picknicktisch im Sonnenschein vor, an dem alles nur ein bisschen leuchtet Ich mache die blauen Früchte daneben weich. Ich konzentriere mich ausschließlich auf die blaue Kugel Eiscreme, und hier kommt diese Illustration erst richtig zur Geltung Ich hatte bereits meine blaue Grundfarbe von früher verwendet, aber jetzt war es an der Zeit, Tiefe und Textur aufzubauen Sie werden feststellen, dass ich nicht direkt zu den Highlights übergegangen bin. Ich fange gerne zuerst mit den Schatten an und schneide die kleinen Falten und Wellen heraus, die dafür sorgen, dass es sich weich anfühlt und die Schaufel fast wie ein Hauch von gepeitschtem Zuckerguss aussieht Ich habe langsam einige tiefere Blautöne in die Falten und Kanten eingepinselt einige tiefere Diese dunkleren Striche helfen zu zeigen , wo sich das Eis unter sich versteckt Ich konzentriere mich nur auf das rosafarbene Eis. Die direkt oben auf dem Kegel, und hier fühlen sich die Dinge wirklich vollständig an. Die obere Kugel hat etwas an sich, das dafür sorgt, dass eine ganze Dessert-Illustration satt und glücklich anfühlt Ich hatte schon früher in dem Grundrosa gebloggt, aber jetzt war es an der Zeit, es wirklich zum Leben zu erwecken Also habe ich damit begonnen, all diese Kurvenlinien hinzuzufügen, und ich habe dafür gesorgt, dass sie der natürlichen Form der Schaufel folgen Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie Falten und Rillen hinzufügen , die der Eiscreme etwas Bewegung und Persönlichkeit verleihen Es sind nicht nur zufällige Linien. Jeder folgt der Richtung, in der das Eis tatsächlich quellen würde Wenn es echt wäre. Ich habe ein etwas dunkleres Rosa verwendet, um diese Textur aufzubauen, und dann einfach weiter geschichtet , während ich mich auf der Schaufel bewegt habe liebe diesen Teil immer, denn sobald ich anfange, diese Rillen und das hinzuzufügen, sieht dieser Würfel langsam dreidimensional aus . Ich habe es nicht überstürzt. Ich ging langsam vor und hielt meine Striche sanft, leicht und ein wenig verspielt. ich mich der Spitze dieses Würfels nähere, mache ich die Rillen etwas weicher , sodass sich die Form auf natürliche Weise abrundet Ich habe nicht versucht, es perfekt zu machen. Tatsächlich liebe ich es, wenn es ein bisschen klumpig und knarrend aussieht. Die rosa Farbe selbst ist so lebendig und macht schon einen Großteil der visuellen Arbeit, aber diese strukturellen Details oder das, was diesem Stall das Gefühl gibt, dass man tatsächlich mit einem Löffel aufschöpfen könnte Ich habe mich nur auf den Keks konzentriert. Das große, knusprige Stäbchen auf der rechten Seite der Schaufel Dieser Schritt war wirklich befriedigend denn es fühlte sich an, als würde man einem ohnehin süßen Leckerbissen das letzte knusprige Topping hinzufügen Leckerbissen das letzte knusprige Topping Ich begann damit, die Grundform zu verfeinern, um sicherzustellen, dass sich der Schaum glatt und stabil anfühlte Jetzt habe ich mich nur noch darauf konzentriert, die Streusel hinzuzufügen, und dieser Wasserhahn hat mir so viel Freude bereitet Als ich hier ankam, hatte die ganze Schaufel bereits diese reiche Textur und Farbe Aber es fühlte sich immer noch so an, als bräuchte es etwas Verspieltes, Fröhliches und Lustiges Also habe ich herangezoomt und angefangen , diese bunten kleinen Streuselformen nacheinander über die rosa Schaufel zu streichen , diese bunten kleinen Streuselformen nacheinander über die rosa Schaufel Ich habe meinen Pinsel über mehrere Teile dieser Abbildung bewegt , einige Kanten weicher gemacht, andere geschärft und, was am wichtigsten ist, diese kleinen, leisen Glanzlichter hinzugefügt, durch die leisen Glanzlichter Ich habe mit der Waffeltüte angefangen, obwohl die Textur schon da war Ich wollte, dass es sich dimensionaler anfühlt. Also habe ich die Kanten nur leicht aufgehellt und Striche hinzugefügt, die der Richtung des Musters folgen die der Richtung des Musters Ich habe leichtsinnig gehandelt, um den goldenen Keks warm zu halten. Es ist lustig, wie ein paar durchdachte Zeilen etwas Flaches in etwas mit echter Wärme und Struktur verwandeln können etwas Flaches in etwas mit echter Wärme und Ich wandte mich den Blättern zu. Sie hatten bereits Tiefe und Farbabweichungen, aber ich hatte das Gefühl, dass sie ein sanftes Leuchten brauchten. Ich habe entlang der Kurven und Spitzen sanfte Glanzlichter hinzugefügt , gerade genug, um sie zur Geltung zu bringen. Dann kam der Eisportionierer. Wahrscheinlich mein Lieblingsteil. Ich wollte es nicht übertreiben, also habe ich nur ein paar Kurvenstriche entlang der Kanten hinzugefügt , um Glanz und Cremigkeit zu suggerieren Die Rosa-, Violett- und Blautöne haben jeweils ihre eigene sanfte Note Okay, das ist einer dieser sanften letzten Momente in denen wir nicht mehr das Thema wechseln, keine neuen Dinge hinzufügen, sondern nur den sanften Rhythmus finden, um zu sagen: Diese Illustration ist vollständig Die Farbe, die ich für den Hintergrund gewählt habe war nicht zu dunkel oder zu hell, sondern gerade genug Kontrast, um die Wärme des Kegels und die Kühle der Kugeln hervorzuheben Kegels und die Kühle der Kugeln Ich verwende gerne Hintergrundstriche, die das Auge lenken, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen Es gab diesen ruhigen Moment, als ich die letzten Zeilen beendet hatte, und ich saß einfach bei dieser Illustration. Für eine Sekunde neigte ich mein Augenpad ein wenig, atmete tief durch und lächelte Es ist immer ein schönes Gefühl, wenn sich etwas fertig anfühlt wenn sich etwas fertig Nicht weil es perfekt ist, sondern weil man sich damit wohl fühlt. Du hast das Gefühl, dass es gesagt hat, was es sagen musste, also das ist es. Der Hintergrund ist fertig und damit ist die gesamte Illustration abgeschlossen. Es ist verspielt, farbenfroh und fühlt sich an wie eine Freude auf einem Kegel. 4. Erstellen einer Cherry Chocolate Dip Crunch-Illustration: Okay, beginnen wir damit, unsere Illustration zu skizzieren. Das ist ehrlich gesagt mein Lieblingsteil. Es ist so beruhigend , sich mit einer leeren Leinwand hinzusetzen und Ihre Ideen einfach Gestalt annehmen zu lassen Ich verwende den Six B Bleistiftpinsel in Procreate, und wenn Sie ihn noch nie benutzt haben, werden Sie ihn lieben Es hat diese perfekte, leicht körnige Textur, die sich am besten ein wenig roh anfühlt Ich beginne hier immer gerne mit der Grundstruktur. Das heißt der Kegel. Ich habe die Linien leicht und einfach gehalten. Denk nicht zu viel darüber nach. Lass deine Hand einfach auf natürliche Weise bewegen. Ich habe zuerst ein einfaches Dreieck gezeichnet und dann einige subtile Kurven hinzugefügt , um die Form weicher zu machen und sie verspielter wirken Dann habe ich mit sanften diagonalen Linien die Waffeltextur erstellt Ich habe hier nicht auf perfekte Symmetrie geachtet, wie kleine Unvollkommenheiten, damit es sich wie von Hand gezeichnet und einzigartig anfühlt . Und ich liebe das Dann ging ich zu den Scoops über. Ich habe eine große, flauschige Schaufel gezeichnet direkt auf dem Kegel sitzt einen leicht gewellten Rand hat, damit es so aussieht, als würde sie gerade anfangen, ein wenig zu schmelzen Ich habe eine weitere Minilage darunter hinzugefügt , um diesen gepolsterten Peitschenlook zu erzielen Nun zu den lustigen Details, und hier kommt Ihre Persönlichkeit wirklich zur Geltung Ich habe direkt darüber eine Kirsche mit einem kurvigen kleinen Stiel hinzugefügt , der leicht zur Seite abfällt Dann habe ich einen langen, geneigten Waffelstapel hinter die Schaufel gelegt . Es hilft, dem Ganzen etwas mehr Höhe und Charme zu verleihen etwas mehr Höhe und Charme Und natürlich Streusel. Du kannst Tränenformen machen, wie ich es getan habe, oder Punkte, Herzen, Sterne, was auch immer dafür sorgt, dass dir dein Dessert Spaß macht Denken Sie daran, dass diese Skizze Ihre Roadmap ist. Es muss nicht exakt oder ausgefeilt sein. Sie können es später immer noch verfeinern, aber genießen Sie vorerst einfach den Moment der Schöpfung. Und wenn du es vermasselst, ist das okay. Drücken Sie Undo oder noch besser. Lass die wackeligen Linien bleiben. Sie erzählen eine Geschichte und sorgen dafür, dass sich Ihre Kunst real anfühlt. Nehmen Sie sich Zeit, atmen und lassen Sie Ihre Hand der Idee folgen, die Sie in Ihrem Kopf sehen, auch wenn sie sich im Laufe der Zeit ändert , dieser Teil der Freude am Skizzieren Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, ist es an der Zeit, mit dem Freihandzeichnen fortzufahren, und dieser Schritt fühlt sich immer wie ein befriedigender Das ist der Punkt, an dem die Dinge etwas fertiger aussehen, aber immer noch weich und verspielt aussehen, genau wie wir es uns wünschen Also bin ich hier auf einen Pinsel umgestiegen, mir glatte, leicht strukturierte Linien gibt, nicht zu scharf, nicht zu fett, einfach perfekt dazwischen, das sich immer noch handgezeichnet anfühlt Bevor ich anfange, lasse ich normalerweise die Deckkraft meiner Skizzenebene weit nach unten fallen und erstelle dann eine brandneue Ebene direkt darüber Auf diese Weise kann ich die Bleistiftführung darunter lassen , während ich vorsichtig darüber zeichne Das gibt mir einen frischen Freiraum zum Arbeiten und lasse die Originalskizze trotzdem so weit durchscheinen, dass ich meine Hand orientieren kann. Beim Nachzeichnen der Linien versuche ich, mich nicht zu überstürzen. Ich lasse meine Hand langsam und natürlich bewegen, fast so, als würde ich bei jedem Schlag atmen. Okay, auf diesen Teil freue ich mich immer am meisten. Wir haben die Grundlagen geschaffen, wir haben skizziert, wir haben Tusche eingefärbt, und jetzt ist es an der Zeit, alles mit Farbe zum Leben zu erwecken Ich habe mit ein paar einfachen Farbblöcken angefangen, nichts Besonderes. Zuerst habe ich ein Goldbraun für den Kegel verwendet, etwas, das sich warm und knusprig anfühlt Dann habe ich einen Schokobraun für den Löffel verwendet, einfach eine weiche und reichhaltige Basis, die alles zusammenhält Ich habe die Kirsche mit einem tiefen, saftigen Rot gefüllt und dem Peitschenbelag einen verspielten Hauch Und diese Streusel, ich habe mir einfach erlaubt, Spaß damit zu haben Ich habe einen hausgemachten Mix verwendet: Blau, Gelb, Pins, ein bisschen blaugrün wie kleine Bonbonstückchen, die oben verstreut waren. Es ist verspielt und chaotisch und einfach fröhlich . Jetzt möchte ich Sie wissen lassen beim Umschalten zwischen den Pinseln genau sehen werden, Sie beim Umschalten zwischen den Pinseln genau sehen werden, was ich verwende Ich zeige im Video im Pinselbereich darauf, damit du es visuell verfolgen kannst. Ich nenne die Pinsel nicht, aber wenn Sie beim Zuschauen neugierig sind, können Sie erkennen, was ich verwende , indem Sie einfach den Bildschirm im Auge behalten. Auf diese Weise fühlt es sich natürlich und einfach an, als würden wir Seite an Seite malen und du schaust ab und zu auf mein iPad Eines der Dinge, die ich am Färben in Procreate am meisten liebe , ist, wie einfach es ist, zu experimentieren Sie können Ihre Meinung nach der Hälfte ändern. Sie können tiefere Töne hinzufügen oder zurückgehen und Bereiche aufhellen, die sich zu langweilig anfühlen. Und genau das habe ich hier getan. Ich habe dunklere Töne an Stellen hinzugefügt, an denen sich die Kugeln von Natur aus nach innen krümmen könnten oder wo die Beläge einen Schatten werfen würden Es ist weich und subtil, verleiht aber gerade genug Form damit sich alles Ich habe beim Überlagern von Farben immer wieder zwischen einigen Pinseln gewechselt . Manchmal wollte ich einen dicken, polsternden Strich, der sich kissenartig und voll anfühlte Manchmal brauchte ich etwas Kleineres, um in kleine Ecken zu kommen, oder eine Textur Es gibt keine richtige oder falsche Kombination. Es geht darum, was sich im Moment richtig anfühlt. Und das möchte ich hier wirklich sagen. Lass das ein langsamer Prozess sein. Lass es sich lustig anfühlen. Wenn etwas zu dunkel aussieht, erhellen Sie es. Wenn dir die Art und Weise, wie eine Farbe neben einer anderen steht, nicht gefällt , ändere sie In diesem Teil geht es nicht um Regeln, es geht ums Spielen. Nehmen Sie sich also Zeit, wählen Sie Farben, die Sie zum Lächeln bringen, mischen Sie sie, wenn Sie möchten, treffen Sie mutige Entscheidungen oder halten Sie es süß und weich. Wofür auch immer Sie sich entscheiden, Sie sollten wissen, dass Ihre Version ihren eigenen Charme und Geschmack haben wird. Du füllst nicht nur Formen aus, du baust etwas Warmes und Lebendiges von innen heraus. Okay, ich zoome rein und verbringe etwas mehr Zeit damit, nur am Kegel zu arbeiten Manchmal mache ich es gerne langsamer und konzentriere mich auf einen Teil der Abbildung, und der Kegel fühlte sich wirklich so an, als ob er ein bisschen Liebe verdient hätte Schließlich ist es die Basis für das ganze Dessert, und wenn man ihm etwas Tiefe verleiht kann man wirklich alles zusammenfügen. Also, was ich hier gemacht habe, war, mit einem Pinsel wieder reinzugehen , der ein bisschen mehr Bolzen und Polster ergibt. Sie werden genau wie zuvor im Video sehen können, welches ich verwende. Ich rufe sie nicht an, aber ich achte immer darauf, eine Pause einzulegen und es dir deutlich auf dem Bildschirm zu zeigen. Schauen Sie sich das ruhig an, wenn Sie neugierig sind oder denselben Pinsel aus Ihrem eigenen Pinselpaket ausprobieren möchten . Ich begann damit, dem linken und unteren Bereich des Kegels einen etwas dunkleren Ton hinzuzufügen einen etwas dunkleren Ton , nicht zu viel, gerade genug, um auf einen weichen Schatten hinzuweisen. Es gab dem Kegel sofort etwas mehr Form, als wäre er sanft gekrümmt und fängt das Licht ein. Dann habe ich die kreuz und quer verlaufenden Texturen, diese Waffellinien, in einem wärmeren Ton bearbeitet die kreuz und quer verlaufenden Texturen, diese Waffellinien, diese Waffellinien damit sie sich abheben und sich nicht Ich denke immer gerne an Licht wenn ich diese subtilen Farben hinzufüge Auch wenn es ein lustiger Cartoon-Stil ist, kann es durch Hinzufügen von nur einem Hauch von Schatten gemütlicher und fertiger Also habe ich die Unterseite des Kegels etwas dunkler gemacht und dann an den Kegel trifft, leichte Glanzlichter hinzugefügt oberen Rändern, wo die Schaufel auf den Sie müssen hier keine komplizierten Mischtechniken anwenden komplizierten Mischtechniken Was meiner Meinung nach wunderbar funktioniert, ist, einfach einen helleren oder dunkleren Ton auf die Grundfarbe zu tippen einen helleren oder dunkleren Ton auf die Grundfarbe zu Jetzt zoome ich auf das Kekssteak rein, diesen kleinen Nervenkitzel aus einem Keks oder einer Schokoladenwaffel, der in der Schaufel steckt Es mag wie ein winziger Teil des Stücks erscheinen, aber ich liebe es wirklich, ihm etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken, weil es der Gesamtkomposition Höhe, Ausgewogenheit und ein bisschen Knusprigkeit verleiht , Ausgewogenheit und ein bisschen Knusprigkeit aber ich liebe es wirklich, ihm etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken, weil es der Gesamtkomposition Höhe, Ausgewogenheit und ein bisschen Knusprigkeit verleiht. Jetzt kommen wir zu einem der auffälligsten Teile dieses ganzen Stücks, und das ist eine Kirsche Ich weiß nicht, was es heißt, Kirschen zu malen, aber es macht immer so viel Freude, daran zu arbeiten. Also habe ich hier hineingezoomt und mich wirklich nur auf die Kirsche selbst konzentriert Sie werden feststellen, dass ich den Pinsel für diesen Teil wieder gewechselt habe , etwas, das ein weiches, malerisches Aussehen mit einer leichten Sprungkraft in der Textur ergibt malerisches Aussehen mit einer leichten Sprungkraft in der Textur Sie werden im Video genau sehen, welchen ich verwendet habe. Ich habe darauf geachtet, eine Pause einzulegen und es deutlich auf dem Bildschirm zu zeigen . Sie können es also visuell verfolgen und den Pinsel auswählen, der zu Ihrem Stil passt Zu Beginn habe ich eine kräftige, rosarote Grundfarbe aufgetragen, etwas Saftiges und Reichhaltiges, und ich begann langsam, dunklere Töne an den Rändern hinzuzufügen, vor allem in Richtung unten und auf der rechten Seite, wo natürlich ein wenig Schatten fallen rosarote Grundfarbe aufgetragen, etwas Saftiges und Reichhaltiges, und ich begann langsam, dunklere Töne an den Rändern hinzuzufügen, vor allem in Richtung unten und auf der rechten Seite, könnte Jetzt konzentrierte ich mich auf die kleine Rüsche aus rosafarbenem Eis, die sich direkt über der Und ich liebe es einfach, wie skurril sich dieses Detail anfühlt. Zu Beginn habe ich ein zartes, leuchtendes Rosa ausgewählt, das sich gut von der darüber liegenden Schokoladenkugel abhebt. Ich wollte nicht, dass es zu flach ist, also habe ich ein paar ähnliche Töne zusammengeschichtet, etwas dunkler für die Schatten und etwas heller für die Highlights Ihr werdet im Video sehen, dass ich hier wieder zwischen den Pinseln gewechselt habe , und wie immer werdet ihr erkennen können, welchen ich verwende , wenn ich im Pinselfenster darauf zeige. Nun zu diesem Schritt, in dem ich einige Zeit damit verbringe, der Schokoladenschaufel, dem Herzstück dieser ganzen Illustration, Textur und Fülle zu verleihen Schokoladenschaufel, dem Herzstück dieser ganzen Illustration, Textur und Fülle zu Herzstück dieser Es macht den größten Teil des Desserts aus und enthält all die und enthält all die Deshalb wollte ich wirklich, dass es sich weich, voll und köstlich vielschichtig anfühlt voll und köstlich vielschichtig Ich begann damit, direkt auf derselben Schokoladenbasis zu arbeiten , die ich zuvor aufgetragen hatte. Verwenden Sie einen dunkleren Ton, um sanft etwas Schatten hinzuzufügen. Sie werden sehen, dass ich hier Pinsel gegen Pinsel ausgetauscht habe , die sich etwas strukturierter anfühlen und gerade genug Maserung , um eine gemütliche Oberfläche zu erzeugen, ohne zu fett zu wirken Wie immer zeige ich im Video auf den Pinsel. Wenn du also sehen möchtest , welchen ich verwendet habe, dir diesen Moment gerne ansehen. Ich habe mich darauf konzentriert, dunklere Striche am Boden der Schaufel hinzuzufügen dunklere Striche am Boden der Schaufel Dies hat dazu beigetragen , die Form abzurunden und Schaufel insgesamt etwas mehr Tiefe zu verleihen Ich habe keinen perfekt gemischten Lappen angestrebt. Ich wollte die Striche unsichtbar halten. Jetzt kommen wir zu den Streuseln und ich muss sagen, dieser Teil hat sich nach purem Spaß angefühlt Ich habe nur an den Streuseln gearbeitet. Ich begann damit, ihre Grundfarben ein wenig zu vertiefen, ohne die Palette zu ändern, sondern jeder Farbe ein bisschen mehr Definition im Leben zu geben Sie werden sehen, wie ich heranzoome und die ursprünglichen Striche vorsichtig mit helleren und abwechslungsreicheren Tönen überarbeite die ursprünglichen Striche vorsichtig mit helleren und abwechslungsreicheren Tönen Ein leuchtendes Limettengrün hier, ein weicher Pfirsich dort, ein tieferes Blau und dazwischen ein paar Pastelltöne. In diesem Schritt ermutige ich Sie also wirklich, die kleinen Dinge zu genießen, Farben zu wählen, die Sie zum Lächeln bringen, den Pinsel frei bewegen zu lassen. Sie müssen die Platzierung nicht überdenken. Lass es einfach verspielt und organisch sein. Diese Streusel sind Teil des Stücks, aber sie sorgen für viel Freude Wir haben diesen sanften Teil des Prozesses erreicht , den letzten Schliff Dieser Schritt fühlt sich immer wie ein kleines Fest an. Alles ist bereits vorhanden, die Formen, die Farben und die Texturen. Und jetzt geht es nur noch darum, langsamer zu werden, heranzuzoomen und die Details sanft zu verfeinern Also habe ich herangezoomt und mich auf der Leinwand bewegt, um nach etwas zu suchen , das sich anfühlte, als ob es etwas mehr Sorgfalt gebrauchen könnte Ich habe hier und da ein paar winzige Highlights hinzugefügt, sanfte Kurven auf den Streuseln, ein helleres Leuchten auf der Kirsche, ein paar zusätzliche Farbstriche rund um den Keksstab, nur damit er ein bisschen mehr auffällt Dieser Teil erfordert keine großen Änderungen. Tatsächlich geht es wirklich nur darum, es zu bemerken. Du kannst einen Schritt zurücktreten und dich fragen, gibt es eine Stelle , die sich zu flach, zu dunkel, zu leer anfühlt zu dunkel, zu leer Manchmal füge ich dem Kegel einen Hauch von Licht hinzu oder vertiefe einen Schatten unter den Rüschen Und jetzt sind wir hier, der allerletzte Schritt Die Abbildung ist vollständig, aber ich wollte nur eine Kleinigkeit hinzufügen , um alles zusammenzufügen. In diesem Schritt habe ich also nur am Hintergrund gearbeitet ihn superweich, einfach und ein bisschen verträumt gehalten , einfach und ein bisschen verträumt Ich wollte nichts zu gewagt oder ablenkend wirken lassen, nur eine sanfte Textur, die sich anfühlt, als würde sie die Dessertillustration umhüllen und ihr den endgültigen Grafik-Look verleihen Also habe ich einen Pinsel verwendet , der einen sichtbaren Strich hinzufügte, etwas Schlieriges, fast wie ein trockener Pinsel Sie werden sehen, wie ich im Video darauf umsteige und wie gewohnt darauf hinweise, sodass Sie es visuell verfolgen können , wenn Sie den gleichen Effekt ausprobieren möchten Ich wähle einen hellen Lavendelton für den Hintergrund. Es fühlt sich verspielt an und bildet einen wirklich süßen Kontrast zu den hellen Streuseln und dem Dann habe ich mit langen Wischbewegungen vorsichtig etwas Weiß darüber geschichtet mit langen Wischbewegungen vorsichtig etwas Weiß darüber Ich habe den Pinsel natürlich fließen lassen und habe nicht auf eine perfekte Deckung geachtet Die Streifen und Lücken waren beabsichtigt. Sie haben dazu beigetragen, dass sich der Hintergrund organischer anfühlte, als ob Sie sagen, eine Leinwand hinter der Kunst Dieser Schritt dauert nur ein paar Minuten, aber er verändert komplett, wie sich die Illustration anfühlt. werden die Kanten weicher, die Dadurch werden die Kanten weicher, die gesamte Abbildung erhält ein Gefühl von Raum und sie fühlt sich an, als ob Sie sie drucken und aufhängen könnten Und einfach so sind wir fertig. 5. Erstellen einer gefrorenen Desserttasche-Illustration: Okay, wir tauchen also in eine neue Dessert-Illustration und beginnen wie immer mit der Skizze Ich verwende den Procreate-Pinsel mit sechs B-Penstiften für diesen Wasserhahn. Ich liebe diesen Pinsel, weil er so weich anfühlt, als würde man mit einem echten Stift auf einem kuscheligen Stück Skizzenbuchpapier skizzieren einem kuscheligen Stück Also habe ich mit den Grundformen angefangen, einem Kegel im Tassenstil mit einem Dann habe ich die Schaufel darauf aufgebaut. Aber statt einer traditionellen runden Schaufel habe ich mich für eine große, wirklich weiche Schaufel entschieden. Die Linien fließen in sanften Kurven nach oben, was für Bewegung und etwas mehr Laune sorgt Ich habe die Striche locker und verspielt gehalten. Das ist ein Teil dessen, was das Skizzieren so unterhaltsam macht. Danach habe ich eine tropfende Schicht Sirup direkt unter die Fensterbank gelegt eine tropfende Schicht Sirup direkt unter die Es ist so ein kleines Detail, aber dadurch fühlt sich das Dessert wirklich besonders süß und dynamisch Sie können die Form und den Ablauf der Illustration erkunden , ohne den Druck zu haben, alles richtig zu machen. Wenn Sie mitfallen, können Sie die Dinge jederzeit anpassen. Vielleicht bewegt sich dein Strudel anders oder deine Tasse ist größer Das ist das Schöne daran, dein eigenes Dessert zu kreieren. Es sollte sich wie deins anfühlen. Schließlich steckte ich etwas überlappend in die Keksstange und lehnte mich schräg nach außen, um das Gleichgewicht zu Die letzten Linien auf den Sticks verleihen ihnen das lustige, kurvenreiche Keksgefühl Während dieser ganzen Skizze strebte ich nicht nach perfekter Symmetrie oder sauberer Präzision In diesem Schritt geht es darum Ihrer Idee durch die Linie eine Stimme Nur du, dein Bleistiftpinsel und die stille Freude, etwas Süßes zu zeichnen. Sobald die Skizze genau richtig war, ging ich zu einem meiner Lieblingsteile des Prozesses über, um klare Strichzeichnungen zu erstellen. In diesem Schritt fühlt sich alles bewusster und klarer Für diesen Schritt habe ich eine neue Ebene über der Skizze erstellt und die Deckkraft meiner Bleistiftebene deutlich verringert Nur damit sie mich leiten kann ohne das, was ich gerade zeichnen werde, zu überwältigen Dann wechselte ich zu einem Pinsel, der mir glatte, leicht strukturierte Linien verleiht glatte, leicht strukturierte Wie immer werdet ihr im Video sehen, dass ich auf den Pinsel zeige, den ich verwende, wenn ich den Wechsel vornehme Wenn Sie also genau mitverfolgen möchten, können Sie anhand dieses Teils des Bildschirms erkennen, für welchen ich mich entschieden habe . Ich fing an, das Schrille zu skizzieren ließ meine Hand langsam dem Fluss dieser Kurven folgen Der Schlüssel hier ist nicht zu hetzen. Ich lasse meine Schläge lang und selbstbewusst sein, aber nicht steif. Ein Linienvokal ist in Ordnung oder wenn du ein paar Mal etwas rückgängig machen musst Ordnung, jetzt, wo wir unsere klaren Linienzeichnungen erstellt haben , gehen wir in eine der aufregendsten Phasen über, indem wir unsere Grundfarben hinzufügen Ich habe eine neue Ebene direkt unter der Linienzeichnung erstellt. Ich mag es, meine Farben komplett von den Linien zu trennen. Es hilft einfach, alles schön und sauber zu halten. Für die Tasse habe ich mich für dieses kräftige Blau entschieden, das wirklich von der Wärme der Oberfarben abhebt Es hilft, die Illustration sorgt gleichzeitig dafür, dass die Dinge hell und lebendig bleiben Ich habe diese Tupfen nur zum Spaß mit einem helleren Blauton hinzugefügt nur zum Spaß mit einem helleren Blauton Sie müssen nicht perfekt sein. Tatsächlich sorgen ihre kleinen Macken dafür, dass die Tasse handgefertigter und fröhlicher anfühlt Für den Kegel wähle ich einen warmen, goldenen Orangeton, der mich an die geröstete, leicht karamellisierte Farbe erinnert, die Kegel bekommen, wenn sie leicht karamellisierte Farbe erinnert, die Kegel bekommen Es fühlt sich gemütlich und knusprig an. Ich habe mit dem Shrill, dem Soft Surf Scoop an der Spitze angefangen dem Soft Surf Scoop an Und für diese Illustration habe ich mich für dieses wunderschöne, kräftige Magenta entschieden Es fühlte sich einfach glücklich an. Ich finde es toll, wie es sofort ein Gefühl von Süße und Laune verleiht Die Form des Schrillen hat bereits Bewegung und diese helle, bonbonartige Farbe sorgt dafür, dass es sich noch verspielter anfühlt Fast wie Himbeer - oder Kaugummi-Zuckerguss. Das alles sind vorerst nur einfarbige Farben. Ich denke noch nicht an Schatten oder Lichter, sondern lege nur den Grundstein Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie einen Kuchen verzieren , bevor Sie Details zum Zuckerguss hinzufügen Die Keksstangen haben eine hellere Karamellfarbe für den Boden bekommen , und ich habe angefangen, gestreifte Details in die Fensterschwelle einzubauen Gerade genug Kontrast , damit sie sich knusprig und knusprig anfühlen , aber Wir werden diesen später mehr Tiefe verleihen. In dieser Phase geht es darum, Farben auszuwählen, die Sie zum Lächeln bringen, und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie miteinander interagieren. Sie werden sehen, wie ich beim Färben einige Male zwischen den Pinseln wechsle ich beim Färben einige Male zwischen den Pinseln Wie zuvor zeige ich jeden Pinsel auf dem Bildschirm an, sodass Sie sehen können, was ich verwende. Sie können gerne dieselben verwenden oder Ihre eigenen Favoriten aus Ihrem Pinselpaket auswählen. Es gibt keinen richtigen Weg, folge einfach dem, was sich für dich gut anfühlt. Eine Sache, die ich an diesem Schritt liebe ist, wie friedlich er sein kann. Sie können langsam malen, den Raum ausfüllen und nach Bedarf vergrößern. Ich habe mich nur auf die Tasse konzentriert und es hat mir wirklich Spaß gemacht, hier etwas mehr Zeit zu verbringen , damit sie sich fertiger und voller Persönlichkeit anfühlt . Die Grundfarbe war also bereits vorhanden, das schöne, kräftige Blau, das wir zuvor festgelegt hatten, und jetzt war es an der Zeit, darauf aufzubauen. Ich wollte, dass sich die Tasse etwas runder und dreidimensionaler anfühlt , als würde sie sich sanft zu uns hin krümmen Nichts zu realistisches, weiche Schattierung und Textur, um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen Ich begann damit, entlang der linken und unteren Seite der Tasse ein tieferes Blau aufzutragen und vorsichtig mit Klebeband zu versehen, ohne zu versuchen, es perfekt zu vermischen Ich habe mir keine Sorgen gemacht, dass es mit Airbrush oder glatt aussieht Dann habe ich oben rechts ein helleres Blau hinzugefügt gerade ein bisschen genug, um darauf hinzuweisen, dass Licht auf diese Seite trifft Ich habe kein reines Weiß verwendet, nur ein blasses, kühles Blau und dann meinen Lieblingsteil, die Tupfen Ich habe dafür einen kleinen Rundpinsel verwendet und jeden Punkt vorsichtig durchgestrichen einige heller bleiben lassen als andere, andere sind ausgefüllter und bei anderen fühlte ich mich am Rand etwas verschwommen diese Variante fühlen sie sich verspielter an, als wären sie von Hand auf eine echte Tasse gemalt worden Ich habe auch einige Punkte den schattierten Bereich leicht überlappen lassen , damit die hellen und dunklen Bereiche besser miteinander verschmelzen Durch diese winzige Berührung fühlt sich die Textur besser integriert an. Während der Arbeit habe ich herangezoomt, um diese kleinen Momente der Kontrolle zu haben, und dann wieder herausgezoomt , um zu sehen, wie alles als Ganzes aussah Ich empfehle wirklich, sich für diesen Teil Zeit zu nehmen. Es ist einfach, sich durch Hintergrundelemente oder kleinere Formen zu bewegen. Wenn Sie jedoch jeden Teil Ihrer Zeichnung mit Sorgfalt behandeln, fühlt sich die gesamte Illustration ausgewogener und liebevoller an. Ticpe ist der Ort, an dem dein Dessert sitzt. Es ist die Basis, das Fundament, das Ding, das alles zusammenhält Und wenn du dir ein paar Minuten Zeit nimmst, um es zu formen, schattiere es und dekoriere es. Es unterstützt leise die gesamte Stimmung Ihrer Illustration. Okay, jetzt, wo die Tasse vollständig texturiert und detailliert ist, bin ich zum Kegel übergegangen, und dieser Teil ist einer meiner absoluten Favoriten Es ist einfach so befriedigend, aus einer flachen Form etwas zu machen , das sich knusprig und golden anfühlt wie eine echte Zu Beginn habe ich mir die Basisschicht angesehen, die ich bereits hatte , dieses warme Gelb, bis sie ein guter Ausgangspunkt war, aber ich wusste, dass sie etwas mehr Leben und Textur brauchte Also entschied ich mich für ein etwas dunkleres Goldbraun und fing an, in diagonalen Linien zu legen ging zuerst in eine Richtung, nur leicht , ohne zu perfekt zu sein. Dann habe ich eine weitere Reihe von Linien hinzugefügt, die in die entgegengesetzte Richtung gehen , um dieses klassische Kreuzmuster zu kreieren dieses klassische Kreuzmuster Sofort sah es eher wie ein Kegel aus. Ich wollte nicht, dass die Linien zu flach oder grafisch aussehen, also habe ich einige von ihnen mit einer leichten Berührung weicher gemacht Jetzt, wo der Kegel fertig ist, bin ich zu den Keksen übergegangen, und sie sind quasi der letzte Schliff , der dem ganzen Dessert ein verspieltes, etwas ganz besonderes Gefühl verleiht ein verspieltes, etwas Ich begann damit, einen warmen, goldorangen Farbton als Basis für beide Kekssteaks Ich wollte, dass sie diesen klassischen , vagen Look haben. Sobald der Boden gefüllt war, habe ich einige Bereiche vorsichtig mit einem etwas dunkleren Ton vertieft , hauptsächlich an den Rändern und an den Stellen, an denen der Keks hinter das schrille Eis eintaucht Auf diese Weise wird ein bisschen DP hinzugefügt und es fühlt sich besser an , als würde es in das Dessert passen . Um dann das charakteristische Spiralmuster einzubringen, habe ich zu einer leuchtend rosa Farbe gewechselt Dieselbe, die ich für die Eismaschine verwendet habe , um den Zusammenhang zu wahren, und habe angefangen, diagonale Streifen zu malen Ich habe mir keine Gedanken gemacht, sie zu perfekt oder symmetrisch zu machen , eine sanfte Hin- und Herbewegung, die der Krümmung des Steaks folgt, um ihm den Bonbonstreifen zu geben Einer der lustigsten Teile war, dass der Streifen nur ein kleines bisschen vermischt der Streifen nur ein kleines bisschen In diesem Teil fühlt sich die gesamte Illustration wirklich süß und magisch an Ich habe nur an dieser Rille gearbeitet und noch keine Toppings oder zusätzliche Dekorationen hinzugefügt Ich habe mich voll und ganz darauf konzentriert die Größe und Weichheit der Ich begann damit, die Wirbelbewegung des Soft-Serves leicht zu skizzieren und dabei dieser natürlichen Spiralform von oben nach unten zu folgen dieser natürlichen Spiralform von Der Pinsel, den ich verwende, hat mir eine weiche, streifige Textur verliehen. Das ist genau das, was ich wollte, weil ich nicht wollte , dass er flach oder zu digital aussieht Nachdem die Basis unten war, habe ich den oberen Brücken Israels eine hellere rosa Highlight-Farbe hinzugefügt oberen Brücken , gerade genug, um die Kurve hervorzuheben und es sich anfühlt, als würde sie das Licht einfangen Es gab dem Schrillen sofort den typischen weichen Surf-Look, der oben flauschig war und sich zum Kegel hin verjüngte Um die Schatten zu vertiefen, habe ich ein tieferes rosafarbenes Violett verwendet und es vorsichtig in die Bereiche zwischen den einzelnen Kohlen gebürstet, besonders in der Nähe der Kanten und unter den überlappenden Teilen der Rinne Dadurch fühlte sich die gesamte Schaufel dreidimensionaler an und sie hob sich ein wenig vom Ich habe mir nicht allzu viele Gedanken darüber gemacht, alles symmetrisch zu machen , weil echtes Eis niemals perfekt ist Und genau das macht Spaß. Am Ende sah das Eis voll und fast zum Anfassen aus. Es fühlte sich an wie ein echtes Dessert, etwas, das man direkt vom Bildschirm schöpfen konnte Ich verbrachte mehr Zeit damit, nur an der Eiscreme zu arbeiten , sie weich zu machen, verfeinern und ihr dieses köstliche Gefühl zu verleihen, das fast wie aus einem Bilderbuch klingt köstliche Gefühl zu verleihen, das fast wie Sie können jetzt wahrscheinlich sehen , dass die Schrillen definierter aussehen. Ich habe eine weitere Runde Schatten zwischen den Kanten hinzugefügt , damit jede Kurve noch besser zur Geltung Die tieferen Farbtöne haben wirklich zu diesem Gefühl der Rundheit beigetragen, als ob sich die Eiscreme Schicht für Schicht mit sanfter Brandung auftürmt Schicht mit sanfter Zu diesem Zeitpunkt hatte ich das Gefühl, dass die Illustration langsam richtig zusammenpasst, aber die Tasse brauchte noch eine Kleinigkeit, keine komplette Verjüngungskur, nur eine sanfte Krankenschwester, um das Gefühl zu haben, ein bisschen fertiger zu Also habe ich herangezoomt und mich ausschließlich auf die Umrisse der Tasse konzentriert ausschließlich auf die Umrisse der Tasse Manchmal können kleinste Details den größten Unterschied machen Jetzt, wo sich das Dessert selbst glücklich und vollständig angefühlt hat. Es war an der Zeit, ihm eine kleine Welt zum Leben zu geben. Ich fing an, am Hintergrund zu arbeiten, und ehrlich gesagt fühlte sich dieser Teil so an, als würde man der ganzen Illustration eine gemütliche Decke geben . Ich wollte etwas, das sich weich und lustig anfühlt, fast so, als würde man das Dessert in einer sanften Atmosphäre einwickeln. Also entschied ich mich für ein kühles Blaugrün, das sich wie der perfekte Kontrast zu all den warmen Rosa- und Orangetönen in der Hauptabbildung anfühlte der perfekte Kontrast zu all den warmen Rosa- und Orangetönen in der Es hat die Dinge nur ein wenig abgekühlt und das Gleichgewicht erhöht. Aber ich habe damit nicht aufgehört. Ich habe skurrile kleine Punkte hinzugefügt, wie winzige schwebende Blasen oder Bonbonstreusel, die im Hintergrund tanzen Das gab dieser Illustration ein bisschen Textur und Bewegung und auch Echo-Dpulka-Punkte auf der Tasse, sodass alles zusammen ausprobiert wurde, ohne alles zusammen ausprobiert Die Ränder des Hintergrunds sind sanft, gewellt, nicht perfekt gerade, und Ich wollte keine steife Schachtel um den Nachtisch haben. Ich wollte, dass es sich leicht und verspielt anfühlt, wie eine traumhafte Seite aus einem diesen weichen Rand fühlt sich ein Hintergrund so an, als wäre er Teil des Augenblicks, nicht nur etwas, das dahinter geklebt wurde Ich glaube wirklich, dass Hintergründe nicht groß oder fett sein müssen Selbst eine einfache Abbildung wie diese kann dazu führen, dass gesamte Abbildung vollständiger anfühlt. Ich habe mich nur darauf konzentriert, die Konturen des Bechers zu verfeinern, die Ränder weicher zu machen und die Kurven sanft zu definieren, damit er bequemer unter der Schaufel sitzt Ich habe noch keine Highlights oder Texturen hinzugefügt, sondern nur die Form vorsichtig herausgearbeitet , sodass sich der Becher trotz all dem Spaß sauber, stützend und stabil anfühlt all dem Spaß sauber, stützend und stabil anfühlt Sie können sehen, wie diese gepunkteten Texturen beginnen, diesen Moment zum Leben zu erwecken , wie eine leise Prise Feierlichkeit im Hintergrund Ich werde langsamer, um mich um den letzten Schliff zu kümmern . Hier wird alles sanft poliert, wo es nötig ist, vermischt, Übergänge weicher gemacht und dafür gesorgt, dass sich jede Form anfühlt, als ob sie Jetzt ist alles erledigt, wenn ich mir diesen fröhlichen kleinen Leckerbissen ansehe , und ich hoffe, dass es auch für Sie ermutigend ist, zu sehen, wie er zum Leben erweckt und ich hoffe, dass es auch für Sie ermutigend ist, zu sehen , wie er zum Leben 6. Illustration für Erdbeer-Streubecher erstellen: Lassen Sie uns eine weitere Illustration erstellen. Ich verwende den Six B Procreate Bleistiftpinsel, sich so natürlich anfühlt, fast wie dein Lieblingsskizzenbuch und Bleistift in einem Zug Sie werden feststellen, dass ich mit sehr lockeren, sehr offenen Linien beginne , nichts allzu Definiertes, weil dieser Phase eher darum geht, Formen zu platzieren nichts Ich lasse die Idee einfach Stück durchkommen. Zuerst habe ich eine abgerundete Schaufel gezeichnet, die wie ein kleines Kissen in der Dessertschale sitzt Dann fügte ich eine große saftige Erdbeere hinzu, leicht zur Seite geneigt war Es fühlt sich schon verspielt an, auch in Schwarz und Weiß Der Dessertbecher ist einfach, einen schönen weißen Boden mit gebogenen Seiten, wie eine Muffinförmchen, ist aber tief genug, um all die Süße aufzunehmen Ich habe auch kleine, verstreute Beläge darauf gelegt. Man spürt schon, wie sich die Textur aufbaut, noch bevor eine Farbe reinkommt Dann zog ich den Löffel in den Rücken und krümmte sich in dieser eleganten Schwungbewegung nach außen Was ich am Skizzieren mit dem Six B Procreate Bleistift liebe mit dem Six B Procreate Bleistift ist, wie er die Druckempfindlichkeit so wunderbar einfängt Wenn ich leicht drücke, werden die Linien schwach Wenn ich stärker drücke, sie fett und ausdrucksstark Diese Variante lässt die Illustration von Anfang an wirklich atmen. Ich versuche nicht, es zu perfektionieren. Führe es vorsichtig an seinen Platz. Denken Sie daran, dass diese Skizze weder fest noch fertig sein muss. Es ist eher so, als würde man Samen pflanzen die Komposition von selbst wachsen lassen. Sie können es nach und nach verfeinern und hinzufügen. Aber genießen Sie vorerst einfach den Trocknungsprozess ohne Urteilsvermögen. Ich finde, darin liegt die wahre Freude genau hier, in diesem ziemlich skizzenhaften Anfang Jetzt, wo die Skizze fertig ist, gehen wir zu einer verfeinerten Linienzeichnungsebene über, und ehrlich gesagt fühlt sich dieser Teil so befriedigend Es ist, als würde man der Skizze etwas mehr Selbstvertrauen, etwas mehr Persönlichkeit verleihen gleichzeitig die Dinge verspielt und leicht halten. Ich fange direkt bei den Bleistiftlinien an, aber ich zeichne sie nicht genau Ich lasse meine Hand freier bewegen und vereinfache dabei Formen Bei dieser Linienebene geht es nicht darum, jedes Detail zu kopieren. Es geht darum, auszuwählen, was Sie hervorheben möchten. Okay, jetzt, wo unsere Linienzeichnung fertig ist, ist es Zeit für den aufregendsten Teil Farbe hinzuzufügen und diese Dessertillustration zum Leben zu erwecken diese Dessertillustration zum Leben zu Hier fängt alles an zu platzen und fühlt sich echt an. Fangen wir mit der Tasse unten an. Ich verwende ein warmes, leicht gedämpftes Orangenbraun. Nimm deinen Pinsel und fülle ihn vorsichtig , indem du den senkrechten Rillen folgst Keine Eile hier. Beobachten Sie, wie selbst eine einfache Form mit nur einer Farbschicht zum Leben erweckt wird. Jetzt gehen wir zu den Eiskugeln über. Ich habe dafür ein leuchtendes Magentarosa verwendet. Für die Kugel oben drauf habe ich ein kräftiges Sonnengelb gewählt Es ist hell, fröhlich und verleiht der gesamten Komposition einen Energieschub Füllen Sie die obere Schaufel bis zu den Linien vollständig aus und gehen Sie dann zur unteren Schaufel über, um sie Diese beiden zusammen sorgen für ein fröhliches, zusammenfassendes Sobald die fertig sind, lassen Sie uns den Löffel einfärben. Ich habe mich für ein weiches Stahlblau , um die Dinge frisch und kühl zu halten Es gleitet direkt hinter die Schaufeln und lässt sich sanft in die Tasse stecken Die Krümmung des Griffs sorgt ein wenig Bewegung, als wäre er bereit, einen Bissen zu schöpfen Sie können einen dunkleren Umriss oder eine kleine Schattierung verwenden , um ein metallisches Gefühl zu suggerieren, aber halten Sie es einfach und hell, wenn sich das besser anfühlt Hier gibt es kein Richtig oder Falsch . Folge deiner Hand. Dann fügen wir die Erdbeere hinzu und hier fängt es an, sich besonders lecker anzufühlen Ich fülle die Beere mit einem tiefen, satten Rot und füge Blattgemüse hinzu Es ist wie das Sahnehäubchen, nur noch köstlicher Sie werden feststellen, wie dieses kleine Detail Ihren Blick nach oben zieht und der gesamten Abbildung eine schöne Balance verleiht Und zum Schluss lassen Sie uns die gesamte Abbildung mit einem weichen Schatten darunter schleifen die gesamte Abbildung mit einem weichen Schatten darunter Ich wähle einen sanften Lavendelton, der leicht violett ist, und lege ihn direkt unter die Tasse. Ich ziehe ihn ein wenig zur Seite, um zu suggerieren, dass Licht aus einer Richtung kommt Es ist subtil, aber mächtig. Die schlichte Form verleiht Ihrem Dessert Dimension und gibt Ihrem Dessert einen Platz zum Sitzen, anstatt im Raum zu schweben. Nehmen Sie sich Zeit, um jeden Teil auszufüllen. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. In diesem Schritt geht es darum, die Farben zu genießen und Ihre Dessertillustration auf dem Bildschirm zum Blühen zu bringen. Wir beginnen die Malphase mit nur einer Tasse. Lassen Sie uns zunächst einen warmen Orangeton auswählen , der sich ein bisschen wie ein großer Waffelkegel oder eine weiche Teigschale anfühlt bisschen wie ein großer Waffelkegel oder eine weiche Teigschale Ich wähle einen Farbton, der nicht zu hell, aber trotzdem Sobald Sie die Farbe ausgewählt haben, füllt sich Ihre Farbe sanft in die Form der Tasse. Beginnen Sie von einer Seite und arbeiten Sie sich langsam vor. Lassen die Pinselstriche der natürlichen Krümmung des Bechers folgen , damit er sich weich und dimensional anfühlt. Jetzt können wir hier etwas mehr Marmelade hinzufügen. Nehmen Sie eine etwas tiefere Version derselben Farbe und schattieren Sie sie leicht zwischen den vertikalen Linien der Tasse. Dadurch entsteht das Aussehen von Rillen oder Rillen wie den kleinen Falten einer Cupcake-Hülle oder der Riffelung auf einer geteerten Kruste Es muss nicht perfekt sein, nur sanfte vertikale Striche, um nur sanfte vertikale Striche zu suggerieren Achten Sie besonders auf den unteren Rand des Bechers, an dem er sich krümmt. Ein Hauch eines dunkleren Farbtons sorgt dafür, dass es sich anfühlt, als ob es gut auf einer Oberfläche sitzt. Es ist erstaunlich, wie schon eine kleine Änderung des Farbtons Ihrem Kunstwerk ein Gefühl von Struktur und Bodenhaftung verleihen kann. Ich zoome gerne ein wenig heran, während ich diesen Teil koloriere. Es hilft, die Dinge sauber und entspannend zu halten. Es besteht kein Grund, diesen Schritt zu überstürzen. Jetzt lasst uns dem Löffel etwas Liebe schenken. Dieses kleine Detail verleiht all den warmen Desserttönen eine schöne Balance. Ich wähle ein sanftes, kühles Blau, um den Löffel hervorzuheben. Füllen Sie den Löffel zunächst mit sanften, gleichmäßigen Strichen aus. Ich fange immer gerne oben an und arbeite mich vorsichtig am Griff nach unten vor, sodass der Pinsel den Kurven folgt. Dadurch fühlt sich ein Strich flüssiger an, genau wie die Form eines echten Löffels. Tragen Sie dann einen helleren Farbton oder sogar Weiß auf, um ein weiches Highlight direkt am Rand des Griffs hinzuzufügen. Dies lässt den Glanz von Metall ohne dass man auf viele Details eingehen Sie müssen diesen Teil nicht überdenken Ein oder zwei sanfte Striche lassen den Löffel etwas dimensionaler und reflektierender aussehen Für den inneren Teil des Löffels habe ich dann den gebogenen Schalenteil sanft schattiert, habe ich dann den gebogenen Schalenteil sanft schattiert indem ich eine etwas tiefere Version des Durch diesen winzigen Schatten fühlt sich ein Löffel sofort realistischer an, als ob er sich nach innen krümmt und nur ein bisschen fühlt sich ein Löffel sofort realistischer an, als ob er sich nach innen krümmt Licht einfängt Nehmen Sie sich Zeit für diesen Teil und genießen Sie, wie Ihre Striche entlang der Löffelform fließen Jetzt, wo das Dessert fast fertig ist, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um es auf dieser Leinwand zu grundieren , indem wir einen sanften Schatten darunter hinzufügen. Ich habe hier einen sanften violetten Farbton für den Schatten gewählt. Er fühlt sich verspielt an, ist aber dennoch subtil genug , dass das Dessert der Star dieser Show bleibt Sie können jeden Farbton wählen, den Sie mögen. Kühle Töne wirken wunderbar, weil sie dazu beitragen, die Wärme von Dessert und Tasse auszugleichen. Um den Schatten zu erzeugen, folge ich leicht dem gewölbten Boden der Tasse, sodass der Schatten auf natürliche Weise nach außen fließen Stellen Sie sich vor, woher das Licht kommen könnte und lassen Sie Ihren Pinsel diesem Gedanken folgen Ich verbrachte ein paar langsame Minuten nur auf die rosafarbene Kugel zu konzentrieren Ich habe einen tieferen Rosaton verwendet, um die wellenförmigen Linien auf der Schaufel sanft zu skizzieren Anstatt mich für perfekte Streifen zu entscheiden, habe ich sie in sanften, leicht geschwungenen Bewegungen fließen lassen , sodass die natürliche Rundheit der Ich habe auch darauf geachtet, dass die Linien an einigen Stellen ungleichmäßig verteilt sind, sodass sie sich überlappen und in ihrer Richtung variieren, insbesondere in der Nähe der Kanten Das kleine Detail verleiht Kugel einen verspielten, handgezeichneten Charme Das war einer meiner Lieblingsteile langsam und spielerisch an der gelben Schaufel arbeitete Ich wollte, dass sich diese Schaufel warm und hell anfühlt. Also habe ich oben angefangen und mich nach unten gekrümmt und weiche horizontale Striche hinzugefügt Statt perfekter Linien habe ich sie leicht gewellt. Diese subtile Kurve sorgt für ein angenehmes Bewegungsgefühl und sorgt dafür, dass sich die Schaufel gekräuselt und cremig anfühlt Einige der Striche sind kürzer, andere etwas länger Ich lasse sogar einige von ihnen überlappen oder in bestimmten Bereichen näher beieinander liegen. Jetzt habe ich der Erdbeere die saftigen roten Details hinzugefügt und mit der satten roten Vase begonnen, habe ich der Erdbeere die saftigen roten Details hinzugefügt und mit der satten roten Vase begonnen die bereits vorhanden war, und jetzt mache ich sanfte ovale Striche, um ihr die klassische Erdbeertextur zu verleihen ihr die klassische Erdbeertextur Fast wie kleine Verblassungen oder Glanzlichter. Die weichen Formen sind locker und so weit voneinander entfernt das Rot immer noch durchscheinen kann Es ist nicht nötig, hier einem perfekten Muster zu folgen. Der wahre Reiz liegt darin, wie verspielt und natürlich es sich anfühlt. Beim Hinzufügen dieser Details habe ich darauf geachtet, dass die gesamte Frucht nicht gerade genug bedeckt ist, um die Oberfläche aufzubrechen und Interesse zu wecken. Nachdem ich mit den roten Details fertig war, ging ich zur grünen, blättrigen Oberseite In diesem Teil dreht sich alles um Kontrast und Form Die spitzen Blätter kräuseln sich in verschiedene Richtungen und verleihen ihm das Gefühl, frisch gekeimt verleihen ihm das Gefühl, frisch gekeimt Ich habe ein helleres Grün über die Basis geschichtet , damit sie sich lebendiger anfühlt, und ich habe die Striche leicht und wellig gehalten, um dem verspielten Ton der gesamten Illustration zu entsprechen Was ich an diesem Tab liebe, ist wie er alles zusammenbringt Die helle Erdbeere auf der Oberseite sorgt für Ausgewogenheit. Es ist mutig, aber immer noch fröhlich. Wenn ich jetzt die Streuung hinzufüge, ist das ein winziges Detail, aber es verändert die Energie dieser ganzen Illustration völlig . Ich fing an, diese kleinen Streuformen in verschiedenen Farben zu platzieren . Sanfte Violett-, Blau-, Rosa-, Grün- und Gelbtöne. Jeder ist nur ein kurzer Strich, aber zusammen erzeugen sie diese fröhliche Farbexplosion Ich bin hier keinem perfekten Muster gefolgt. Ich denke sogar, das Beste an diesem Schritt ist, wie zufällig und frei er sich anfühlt. Manche Streusel sind geneigt, manche überlappen sich nur leicht und ein paar fallen sogar von der Schaufel auf den Und das ist genau das, was ich wollte. Es ist ein einfacher Vorgang, aber das ist der Punkt, an dem sich Ihre Illustration sehr persönlich anfühlen kann. Sie können die Farbpalette an Ihre Stimmung anpassen oder sie so weich oder kräftig gestalten, wie Sie möchten. Ich wähle Farben, die das widerspiegeln, was ich bereits in dieser Illustration verwendet habe, sodass alles harmonisch bleibt, aber trotzdem auffällt. Als ich mich nach unten vorarbeitete, ließ ich sogar einige der Streusel auf den Boden der Tasse und auf den lila Schatten darunter fallen der Tasse und auf den lila Schatten darunter So wie es echte Streusel tun würden, wenn sie von einer großen Kugel geschmolzener Eiscreme herunterfallen Wenn Sie in Ihrer eigenen Illustration an diesem Punkt angelangt sind, versuchen Sie, nicht zu viel darüber nachzudenken. Klopfen Sie einfach mit dem Pinsel um die Leinwand und lassen Sie Ihre Hand klamieren. Und denk dran, es geht nicht darum, viele Streusel hinzuzufügen. Es geht darum, wie du dich fühlst, wenn du sie platzierst. Das ist die wahre Süße. Ich habe die Erdbeere wieder vergrößert um dort, wo es nötig war, etwas mehr Klarheit, Tiefe und Weichheit hinzuzufügen , um nichts Großes zu verändern, sondern sie einfach ein bisschen lebendiger zu machen Manchmal müssen die Hauptelemente, nachdem ich alles andere hinzugefügt , wie die Streusel, die Schatten, habe, wie die Streusel, die Schatten, die Beläge, einen Moment der Neufokussierung Also gab ich der Erdbeere einen sanften Durchgang mit meinem Pinsel, um die hervorgehobenen Stellen zu verfeinern, den oberen Rand in der Nähe der Blätter zu formen und Bereiche, die sich zu scharf oder flach anfühlten, weicher Ich fing an, am Hintergrund zu arbeiten, um unserem farbenfrohen Dessert nicht das Rampenlicht zu nehmen , sondern um ihm zu helfen, sich in seiner eigenen kleinen Welt einzuleben Ich verwende lange, sanfte Pinselstriche in einem kleinen Grauton, fast wie leise Schatten oder Wellen, die sanft hinter dieser Illustration vorbeiziehen. Diese Wahl war gewollt. Ich wollte keinen lauten oder detaillierten Hintergrund. Ich wollte etwas Kommendes und Neutrales, das die Illustration zusammenhält und gleichzeitig den farbenfrohen Elementen ihren Moment gibt, um zu glänzen. Es hat etwas wirklich Grundlegendes , am Ende einen Hintergrund hinzuzufügen Es ist, als würden Sie ein weiches Nest bauen in dem Ihre Illustration ruhen kann Sie können sehen, wie das Steuerelement anfängt, sich aufzubauen. Die hellen Streusel fühlen sich verspielter an. Der Löffel sticht mehr hervor und sogar die Erdbeere scheint ein bisschen mehr zu leuchten Ich habe darauf geachtet, dass die Kanten locker und unvollkommen bleiben. Die vertikalen Pinsellinien sollten nicht sauber oder symmetrisch sein Sie waren nur da, um ein bisschen Rhythmus und Weichheit hinzuzufügen. Fühlen Sie sich frei, andere Hintergrundideen zu entdecken , um helle Pastellfarben, Punkte, ein Gitter oder auch einfach nur weiß zu lassen Aber wenn du einen Hintergrund hinzufügst, versuche darüber nachzudenken, wie sich dein Kunstwerk dadurch anfühlt. Bringt es die Farben stärker zur Geltung? Unterstützt es die Emotion oder Verspieltheit Ihrer Illustration Dieser Teil ist jetzt also völlig optional, aber ich persönlich finde es toll wie der lockere wellenförmige Umriss alles zusammenbringt Dadurch entsteht ein Gefühl von Klarheit und die gesamte Abbildung fühlt sich absichtlicher Die Grenze ist nicht perfekt gerade oder starr. Es ist verspielt, schnörkelig und macht Spaß, weil ich möchte, dass es die Energie bis zum Ende trägt Sie können einen Rahmen wie diesen erstellen, wenn Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk noch auffälliger wird, oder Sie können einfach im Hintergrund anhalten wenn Sie eine offenere, offenere Komposition bevorzugen Manchmal fühlt sich das Hinzufügen eines Rahmens so an , als ob Sie dieser Illustration Ihren eigenen Stil verleihen würden. Ich habe auch ganz am Ende nur ein paar sanfte Akzente auf der Tasse angebracht. Nichts zu scharf, gerade genug, um es ein wenig zu glühen. Sie können sehen, wie dieses kleine Detail die Abbildung aufwertet und die Tasse etwas edler aussehen lässt . 7. Danke: Vielen Dank, dass du an diesem süßen und gemütlichen Kurs Es war eine große Freude, diese farbenfrohen Eiscreme-Kunstwerke mit Ihnen zu illustrieren , von den verspielten Nervenkitzeln und Streuseln bis hin zu den kleinen Highlights , die sie zum Leben erweckt haben In diesem Kurs konzentrieren wir uns nicht nur darauf, eine lustige Eiscreme-Dessert-Illustration zu erstellen, sondern auch darauf, den Prozess zu genießen Ein Brustschwimmen nach dem anderen. Egal, ob Sie jeden Schritt genau verfolgt oder einfach nur zugesehen haben, um sich inspirieren zu lassen, ich bin so dankbar, dass Sie hier waren. Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen eine ruhige, kreative Pause in Ihrem Tag beschert hat, ein paar friedliche Momente nur für sich selbst. Das Leben ist hektisch und ich schätze es sehr, dass du dir die Zeit nimmst, mit mir zu malen. Es stehen noch viele weitere unterhaltsame und farbenfrohe Illustrationskurse an, und ich würde mich sehr freuen , wenn Sie weiterhin mit mir kreativ sein würden, während wir eine Sammlung fröhlicher, unbeschwerter Kunst aufbauen Bis zum nächsten Mal, male weiter, erkunde weiter. Und vor allem: Finden Sie weiterhin Freude an Ihrem kreativen Prozess. Wir sehen uns im nächsten Kurs. 8. Zusammenfassung und Projekt: So viel dazu, dass du zu mir in diesem Kurs gekommen bist. Es bedeutet wirklich viel, dass du deine Zeit damit verbracht hast, mit mir zu kreieren. Diese Illustration , die Sie jetzt sehen ist eines der Kunstwerke, die wir zusammen gemacht haben. Und ehrlich gesagt hat es so viel Spaß gemacht, es zu malen. Von den hellen, cremigen Schillern bis hin zur strukturierten Waffeltüte, all diesen winzigen Details wie Streuseln all diesen winzigen Details wie Streuseln Ich hoffe, dir hat jedes Brustschwimmen auf dem Weg gefallen. Wenn dir dieser Kurs auch nur einen kleinen Funken Freude oder einen Moment kreativer Ruhe gegeben hat auch nur einen kleinen Funken , dann bin ich so glücklich Das ist alles, was ich möchte, dass diese Kurse ein Ort , an dem du spielen und stolz auf das sein kannst, was du machst. Du musst nichts Perfektes kreieren. Du musst nur immer wieder mit Neugier und Herz auftauchen. Und genau das hast du hier getan. Nochmals vielen Dank , dass du hier bei mir bist. Ich kann es kaum erwarten, bald weitere kreative Abenteuer mit Ihnen zu teilen . Okay, also sieh dir das aus der Nähe an. Fühlt es sich nicht einfach wie eine Kugel Freude an? Es hat ehrlich gesagt so viel Spaß gemacht, diesen Teil des Gemäldes zu kreieren. Ich wollte wirklich, dass die rosafarbene Kugel weich und luftig aussieht , fast wie ein Web-Dessert , das vor Glück überkocht ist Ich verwende kurze, geschwungene Pinselstriche, um diesen Pfeifeneffekt Schicht für Schicht Ich fing an, mich satt und geschmeidig zu fühlen. Und dann kamen die Streusel. Sie sind so winzig kleine Formen, haben aber sofort die ganze Kugel zum Leben erweckt Ich habe Blau-, Pfirsich - und Brauntöne hinzugemischt, um dem Ganzen einen zusätzlichen Farbtupfer und einen lustigen Kontrast zu verleihen zusätzlichen Farbtupfer und einen lustigen Kontrast Ich liebe es, wie das helle Türkis auffällt. Es ist ein bisschen unerwartet und das Ganze fühlt sich verspielt und süß an. Heranzoomen erinnert mich daran wie viel Freude in den winzigen Details steckt, eine Kurve hier, ein Punkt dort Sie bauen die Stimmung auf, ohne ein Wort zu sagen. Hier ist ein weiterer Blick. Dieser Teil fühlt sich für mich wie Sonnenschein an, der goldene Waffelkegel, diese Ribranbeeren und dieser kleine blaue Strudel Ich liebe es einfach, diesen Abschnitt zu malen. Es fühlte sich an, als würde ich winzige Triere arrangieren. Jedes Brustschwimmen hatte sein eigenes kleines Funkeln. Beim Kegel ging es nur darum, diese warmen Gelb - und weichen Brauntöne übereinander zu legen , um eine Backtextur für Krippen zu erhalten Und dann die Frucht. Ich wollte wirklich, dass dieser Teil etwas Kontrast und Frische bringt Ich habe zuerst die große Erdbeere hineingelegt sie mit zarten Rot- und Rosatönen für die Samen aufgefüllt Rosatönen für die Samen Dann kamen die grünen Blätter, die das Ganze umrahmten. Sie haben wirklich dazu beigetragen, dass sich alles geerdet und voller Leben anfühlt Diese kleine Ansammlung rosafarbener Beeren und die wirbelnde blaue Blume, die sich einfach hineinsteckten ließen das ganze Kunstwerk Wenn ich so hineinzoome, erinnere ich mich daran, dass selbst die kleinsten Teile unserer Bilder die meiste Persönlichkeit enthalten können Jetzt sind Sie an der Reihe, sich mit dem Projekt vertraut zu machen. Ich freue mich sehr, dass du eintauchst, denn in diesem Teil kommt alles, was du gelernt hast, auf befriedigendste Weise zusammen Diese Illustration mit all ihren süßen kleinen Schichten ist ein perfektes Beispiel dafür, wie verspielt und weitreichend digitale Malerei sein kann. Wir haben uns nicht beeilt, wir haben nicht nach perfekten Linien gestrebt. Stattdessen bauen wir es langsam auf, eine Schicht, eine Farbe, eine Streuung nach der anderen. Jedes Brustschwimmen hatte seine eigene Aufgabe, und zusammen bildeten sie etwas, das so lustig und lebendig Sie haben gesehen, wie die Texturen alles zum Platzen gebracht haben, das schrille Rosa, die blauen Kugeln, der goldene Waffelkegel und diese Beeren mit all ihren saftigen kleinen Details all Schauen wir uns genauer an, wie dieser kleine Becher voller Freude entstanden ist, angefangen von einer schwarz-weißen Skizze bis hin zu etwas so Farbenfrohem und zu etwas so Farbenfrohem Als ich das zum ersten Mal skizzierte, dachte ich nicht an Perfektion Ich dachte an lustige Formen, Kreise für die Kugeln, eine schöne Pflaumenerdbeere darauf und nur ein paar Streuseln, und nur ein paar Streuseln um später etwas Magie hinzuzufügen Diese Skizze ist dazu da, die Idee festzuhalten, nicht um sie nachzuschlagen Und das Beste daran: Sie können verspielt sein, auch wenn der Löffel etwas wackelig ist oder die Streusel in alle Richtungen tanzen Es trägt nur zum Charme bei. Sobald ich mit dem Ausmalen angefangen habe, habe ich mich von der Skizze leiten lassen, mich aber nicht einschränken lassen. Ich wähle ein cremiges Orange für die Tasse, um ihr Wärme zu verleihen, und baue dann diese leuchtend gelb-weiße Creme mit Schichten strukturierter Pinselstriche auf mit Schichten strukturierter Okay, es hat einfach so viel Spaß gemacht, diesen zu malen. Ich begann mit dieser verspielten Skizze einer wirbelnden Eiswaffeloberseite mit einer Kirsche und diesen abgerundeten Keksbelägen mit einer Kirsche und diesen abgerundeten Keksbelägen rund Nur eine ungefähre Vorstellung davon, was eine ziemlich detaillierte und aufregende endgültige Illustration werden könnte eine ziemlich detaillierte und Ich habe nicht zu viel über diese Skizze nachgedacht. Ich habe mich nur auf Form, Gleichgewicht und ein bisschen Persönlichkeit konzentriert , Gleichgewicht und ein bisschen Persönlichkeit Als ich mich der Farbe zuwandte, wollte ich mich unbedingt an den klassischen Dessert-Gaumen halten, den schokoladenbraunen, goldenen Waffelkegel und die leuchtende Kirsche oben zuwandte, wollte ich mich unbedingt an den klassischen Dessert-Gaumen halten, schokoladenbraunen, goldenen Waffelkegel drauf Aber ich wollte es auch mit kräftigen Texturen und fröhlichen Farbtupfern besonders magisch machen . Also habe ich mit dem Basis-Coop angefangen, einem satten Schokoladenton mit einer holprigen Dadurch fühlt es sich satt und köstlich an. Das macht mich so glücklich. Von Anfang an wusste ich, dass ich wollte, dass sich diese Lustration verspielt und lebendig anfühlt Also fing ich mit diesem einfachen, wirklich skizzierten, weichen Eis im Surf-Stil an, zwei herausschauenden Zuckerstangen und Papas dreckiger kleiner Tasse, die sich um eine Waffeltüte wickelt Einfach eine lustige Form, auf der man aufbauen kann. Als ich zur Farbe übergehe, habe ich beschlossen, es mutig zu machen. Ich meine, wer möchte nicht Eiscreme in leuchtendem Magenta und Lic Ich habe die Striche locker und strukturiert gehalten und den Pinselabdruck sichtbar gemacht, sodass er sich voller Bewegung und Weichheit anfühlt, nicht glatt wie digitaler Airbrush, sondern klobiger und texturierter, einfach wie Glasur, der aus einer schlechten Schicht kommt. Das war die Stimmung. Dann habe ich den goldenen Kegel darunter geschichtet und dabei das Kreuzmuster beibehalten, um ihm den klassischen Waffel-Look zu verleihen, und ich habe darauf geachtet, ihn mit warmen Gelbtönen und zartem Braun zu schattieren, damit er sich warm und knusprig um ihm den klassischen Waffel-Look zu verleihen, und ich habe darauf geachtet, ihn mit warmen Gelbtönen und zartem Braun zu schattieren , damit er sich warm und anfühlt Und der Tasse habe ich diesen tiefblauen Ton gegeben, um das Kunstwerk zu grundieren und ihr eine gepunktete Textur hinzuzufügen, damit sie aussieht, als wären kleine Bonbonblasen oder Streusel darauf gedruckt . Es fühlt sich fast an wie ein Keramikbecher mit einer Glasurstruktur. Diese Bonbonsteaks auf der Rückseite waren der perfekte Weg, um noch mehr Farbe reinzukommen Sanfte Gelb-, Orangen- und Rosatöne mit einer schrillen Ich wollte wirklich, dass sie sich wie Pfefferminzstäbchen oder Waffelröllchen anfühlen Pfefferminzstäbchen Man muss nur weit kommen. Es hat so viel Spaß gemacht, das zu malen. Es ist wahrscheinlich die detaillierteste aller Illustrationen in diesem Kurs Ehrlich gesagt war es, als würde man einen kleinen Wüstengarten bauen. Also begann ich mit einer großen Skizze eines Kegels, der mit allem gefüllt war, Eiskugeln, kleinen Früchten, einer Waffel und vielen Belägen und vielen Belägen Allein diese Skizze fühlte sich wirklich voll und vielschichtig an, weshalb das Ausmalen so viel Spaß gemacht hat Für die Kugeln habe ich Kaugummirosa und zartes Blaugrün verwendet, einfach etwas, das sich verspielt und fröhlich anfühlte Ich habe die Textur mit klobigen Pinselstrichen wirklich sichtbar gehalten mit klobigen Pinselstrichen wirklich sichtbar cremiges Aussehen zu verleihen, das Ich habe Streuseldetails auf dieselbe grobe malerische Weise hinzugefügt und sie einfach mit verschiedenen Farben hinzugefügt, um sie lebendig zu verschiedenen Und dann sind da noch all die kleinen Extras, Erdbeere, Rosenbeere, Blaubeere und sogar grüne Blätter Sie sorgen für diesen natürlichen Kontrast, der die ganze Süße aufhebt und einen Hauch von Frische verleiht Brauche mehr Ideen. Okay, hier ist eine kleine Extraportion Inspiration. Manchmal, wenn ich solche süßen Leckereien male, denke ich eher an kleine Figuren als an Desserts Dieser hat sich in einen Blumengartenkegel verwandelt. Ich fügte Blattgemüse einige zartweiße Blüten hinzu und ließ die Eiscreme auf diese wilde, verspielte Weise wachsen Und das ist eine tolle Veranschaulichung. Sie lassen Ihrer Fantasie den Weg weisen. Vielleicht wird aus deinem Kegel ein kleines Fest. Vielleicht schweben deine Beläge ab wie Fetti. Mach einfach weiter. Nichts muss hier perfekt sein. Falls Sie einmal nicht weiterkommen, fragen Sie sich, wie das in meiner Lieblingsfarbe aussehen würde? Was wäre, wenn der Kegel aus Waffeln, Blumen oder Sternen bestünde? Kleine Fragen wie diese können so viele Ideen eröffnen. Lassen Sie uns dem Kegel Ihre eigene kleine Wendung verleihen. Hier kann Ihre Kreativität wie Streusel auf einem Schrillen erstrahlen Sie können völlig frei wählen. Vielleicht verwandelt sich dein Eis in Wolkenschichten, vielleicht ist der Kegel Schokolade, die mit herzförmigen Kerzen getränkt ist , oder vielleicht ein Belag, der auf die unordentlichste und köstlichste Art und Weise über den Rand geschüttet oder vielleicht ein Belag, der auf die unordentlichste und köstlichste Art und Weise über den Rand geschüttet köstlichste Versuche, die Schrillen zu vermischen und dabei ihre Richtung oder Textur zu ändern Vielleicht möchtest du dicke Pinselstriche oder sanfte, glatte Wellen, die ineinander verschmelzen Sie können sogar Ihre eigenen Streuselstile kreieren. Wer sagt, dass Streuseln immer Punkte sein müssen? Es können Sterne, Blätter, Herzen oder sogar winzige Pinsel sein, oder sogar winzige Pinsel wenn Sie sich besonders einfallsreich fühlen Lassen Sie sich vom Prozess leiten, nicht vom Ergebnis. Es geht nicht darum, einen perfekten Kegel herzustellen. Es geht darum, deine Hände frei bewegen zu lassen und jede Entscheidung zu genießen, die du triffst. Man weiß nie, welches verspielte Design auftauchen wird, wenn man einfach loslässt und seiner Kreativität freien Lauf lässt. Du hast in diesem Kurs schon einige Arten von Kegel und Toppings Aber jetzt möchte ich, dass du dir vorstellst wie deine Traum-Eistüte aussehen würde Wäre sie wie ein Blumentopf geformt oder wie ein Cupcake-Turm gestapelt? Würde es mit Goldstaub funkeln oder mit Gummibärchen sprudeln? Ich habe diese Illustration mit demselben Procreate-Pinselpaket erstellt Sie können zarte Pastellfarben herstellen oder superlebendige Farben kreieren, doppelte Kugeln dreifache Schichten auftragen und vielleicht sogar Schokoladensauce über einen ganzen Berg von Farben träufeln Schokoladensauce über einen ganzen Mach weiter und probiere neue Dinge aus. Wenn es Spaß macht, machst du es richtig. Das Beste daran ist, dass jede neue Übung eine frische Idee ist. Halten Sie sich also nicht zurück, fügen Sie etwas mehr Textur hinzu, gehen Sie mutiger mit den Formen um und genießen Sie Ihr Kunstwerk Das war so ein lustiges Projekt, das ich speziell für diesen Kurs entworfen habe, und ich wollte wirklich zeigen wie verspielt und kreativ etwas so Einfaches wie eine Eistüte sein kann Ich verwende meinen eigenen ähnlichen Pinsel, um die cremigen Kugeln zu formen und diese Waffelkegel-Textur zu erzeugen die cremigen Kugeln zu formen und diese Waffelkegel-Textur Diese Pinsel haben mir geholfen, jeder Schicht Weichheit zu verleihen und dem gesamten Kunstwerk ein fröhliches Ich habe drei klassische Geschmacksrichtungen ausgewählt: Schokolade, Vanille und Erdbeere und stapele sie zu Kugeln, jede mit etwas Spaß gekrönt ist Ich habe einen Spritzer Sirup und bunte Streusel hinzugefügt, um alles zum Leben zu erwecken und ihm eine süße, fröhliche Energie zu verleihen Diese Abbildung ist Teil des Klassenprojekts. Ich habe sie erstellt, um Sie bei der Durchführung desselben Prozesses zu unterstützen Sie bei der Durchführung desselben Prozesses Sie soll dich zum Spielen, Erkunden und Basteln deiner eigenen köstlichen Version inspirieren . ob Sie bei den gleichen Geschmacksrichtungen bleiben oder sich mit Farben und Toppings austoben möchten , das Beste an diesem Projekt ist, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, Ihren Kegel zuzubereiten Sie können die Pinsel verwenden, wie Sie möchten, die Texturen mischen, mutige Farben wählen oder die Schaufeln sogar komplett neu formen Es geht darum, Spaß mit den Tools zu haben und Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen Wenn Sie also den Kurs verfolgen, hoffe ich, dass Ihnen das einige Anregungen gibt. liegt an dir, dieses Projekt zu etwas Besonderem zu machen, genau wie ich es mit meinem gemacht habe. Ich möchte, dass du eine Eiscreme-Illustration mit einer beliebigen Pinseltechnik erstellst eine Eiscreme-Illustration mit einer , die dir in diesem Kurs Spaß gemacht hat. Das könnten die strukturierten Kugeln sein, mit denen wir gespielt haben, oder die Sirupdetails oder sogar, wie wir diese knusprigen Sie können es sich zu eigen machen, indem Sie verschiedene Arten von Eissorten wählen , vielleicht sogar solche, die Denken Sie an Blaubeeren, Käsekuchen oder etwas völlig Erfundenes wie Zuckerwattewolken Das Gleiche gilt für die Toppings, Streusel, Sirupschrillen, vielleicht sogar Bonbonstücke oder fruchtige Stücke Wenn Sie es lieben, Texturen zu erstellen, legen Sie alles Wenn sanftes Mischen eher Ihr Ding ist, lassen Sie sich davon leiten. Sei einfach offen und hab Spaß. Und denk dran, das muss nicht wie mein Beispiel aussehen. Ich ermutige Sie sogar, Ihren eigenen Stil zu entdecken und dieser Illustration das Gefühl zu geben, dass Sie sie stolz aufhängen oder teilen würden Sie können entweder genau den Schritten folgen ich Ihnen in den Lektionen gezeigt habe, oder Sie können diese Ideen aufgreifen und ihnen freien Lauf lassen , um Ihr eigenes Eiscreme-Meisterwerk zu kreieren Es besteht kein Druck, es wie meins aussehen zu lassen. Denken Sie an die Farben, die Sie mit sanften Pastellfarben, Neonfarben oder sogar etwas völlig Unerwartetem wie Mint und Lila spielen Neonfarben oder sogar etwas möchten Sie können die Schaufeln wechseln oder vielleicht ist es himmelhoch gestapelt oder schmilzt an der Seite ein wenig Dieser Teil soll sich anfühlen, als würdest du nur zum Spaß in dein Skizzenbuch kritzeln, und die Möglichkeiten sind wirklich endlos und sind Also mach weiter und lass deine Kreativität hinein. Egal, ob Sie bei einer Schicht auf fünf eine Schaufel bleiben, verwenden Sie die Pinsel, mit denen ich Ihre eigenen ausprobiert Es geht darum, etwas zu schaffen , das dir Freude bereitet. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche köstlichen Kreationen du dir einfallen lassen wirst Vielen Dank , dass Sie mit mir an diesem fröhlichen kleinen Kurs über Eiscreme-Kunstwerke teilgenommen haben. Es bedeutet wirklich die Welt, dass du deine kreative Zeit hier mit mir verbracht hast. Ich hoffe, Sie haben bei der Arbeit an Ihrer Illustration ein Gefühl von Leichtigkeit und Freude verspürt , dieses stille Glück, das entsteht, wenn Sie Ihre Farben auswählen, jede Kugel formen und einfach Ihrer Fantasie freien Lauf lassen Genau darum ging es in diesem Kurs , Raum für einfache, spielerische Kreativität Egal, ob du jedem Schritt mit mir gefolgt bist oder in deine eigene süße Richtung abgewandert bist, ich möchte, dass du weißt, dass du etwas Großartiges getan hast Du bist aufgetaucht, du hast erschaffen. Du hast dir etwas zu eigen gemacht, und das ist mächtiger, als wir uns oft zutrauen. Vergiss nicht, dein Projekt in die Klassengalerie hochzuladen, nicht nur, damit ich dich anfeuern kann, was ich auf jeden Fall tun werde, sondern weil deine Arbeit auch jemand anderen inspirieren könnte Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. Nochmals vielen Dank, dass Sie Teil dieses Kurses sind.