Einmal gestalten, für immer gestalten: Herbstillustrationen in Procreate

1. Einführung: Ich starte eine neue Serie, in wir gemeinsam thematische Illustrationssets malen werden, und wir beginnen mit der gemütlichen Herbstkollektion Iprocrit Wir werden all die Dinge malen , die den Herbst zu etwas Besonderem machen. In dieser Serie malen wir nicht nur Illustrationen. Wir bauen für Sie eine persönliche Designbibliothek auf, die Sie mit der Zeit erweitern können. Das bedeutet, dass jedes Blatt, Kürbis oder jede Illustration , die Sie erstellen, zu etwas wird , das Sie immer wieder verwenden können . Ich bin Sylvia Spina Ich bin eine Vollzeit-Künstlerin und Designerin und lebe in Barcelona, Spanien Ich liebe traditionelle Malerei, aber Procreate hat meine Arbeitsweise komplett verändert Ein komplettes Kunststudio auf meinem iPad bedeutet, dass ich überall kreativ sein kann und dass alles, was ich male, bereits digital ist Nirgends wird jedes Mal gescannt und das Kunstwerk gereinigt. Es ist bereit zu gehen. Es ist mir eine , meine Bildbibliothek mit Illustrationen aufzubauen, die ich immer wieder verwenden kann große Freude geworden, meine Bildbibliothek mit Illustrationen aufzubauen, die ich immer wieder verwenden kann. Am Ende dieses Kurses werden Sie eine Reihe von herbstlichen Illustrationen haben , die Sie für zukünftige Designs, Muster oder Druckprodukte verwenden können , Muster oder Druckprodukte Jetzt fragst du dich vielleicht, Sylvie, wie ich daraus fertige Stücke mache? Nun, hier werden die Dinge richtig spannend. Wenn du deine Illustrationen in Wandkunst, Grußkarten, Grafiken für soziale Medien, druckbare Kalender, was auch immer dir einfällt, verwandeln Grußkarten, Grafiken für soziale Medien, druckbare Kalender, möchtest, schau dir meinen Kurs von Procreate bis Canva an, verwandle deine Illustrationen in digitale Designs Wenn du dich für Sim des Patterns interessierst, empfehle ich dir außerdem, meinen Kurs Patterns in Procreate zu belegen deinen Arbeitsablauf mit einer Bildbibliothek Sie lernen eine einfache Methode zum Erstellen von Wiederholungen, die wichtigsten Grundlagen für das Entwerfen erfolgreicher Muster und wie Sie Ihre Arbeit an Produkten visualisieren können Um Ihnen die Arbeit zu erleichtern, habe ich einen Lernpfad erstellt , den Sie in der Kursbeschreibung finden In diesem Kurs wird davon ausgegangen, dass Sie bereits mit den Grundlagen von Procrit mit Ebenen, Pinseln und Farben vertraut den Grundlagen von Procrit mit Ebenen, Pinseln und Farben Wenn Sie das Gefühl haben, dass ich in diesem Kurs zu schnell vorankomme, empfehle ich Ihnen wirklich, zuerst meinen Kurs Digitale Illustration zu besuchen, Digitale Illustration zu besuchen, einen Leitfaden für Anfänger zur Beherrschung von Procrit, dann zu diesem zurückzukehren Dadurch wird der Prozess viel reibungsloser und angenehmer Dies ist die erste einer Reihe saisonaler Illustrationskollektionen Folgen Sie mir also hier auf Skillshare, um den nächsten zu und abonnieren Sie meinen Newsletter über den Link in der Beschreibung dieses Kurses, um zusätzliche Ressourcen, Werbegeschenke und Updates hinter den Kulissen Du kannst mir auch auf Instagram und YouTube folgen , um zusätzliche Inhalte zu Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist ein iPad mit Fortpflanzungsstil Machen Sie sich also ein T, suchen Sie sich eine gemütliche Ecke und fangen wir an, unsere Illustrationen zu malen 2. Dein Projekt: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, eine kleine Reihe von Herbst-Illustrationen zu erstellen , die sich warm, handgemalt und charaktervoll anfühlen . Es können drei, fünf oder sogar mehr sein, wenn du dich inspiriert fühlst. Ihr könnt gerne denen folgen, die ich male, oder euch eure eigenen Herbst-Favoriten aussuchen. Damit der Prozess angenehm und nicht überwältigend bleibt, fangen wir einfach an. Ich zeige Ihnen, wie ich jedes Motiv in Grundformen aufteile und wie Sie mit den Transformationswerkzeugen von Procreate Ihre Zeichnungen verfeinern können , bevor Sie Farbe hinzufügen Sobald Sie mit Ihren Skizzen zufrieden sind, verwandeln wir sie mithilfe von Textur, Volumen und Licht in ausgefeilte Illustrationen . Dabei kommen meine bevorzugten Pinsel und Layering-Techniken zum Sie werden auch lernen, wie Sie Transparenzprobleme beheben können, sodass Ihre Illustrationen sowohl auf hellem als auch auf dunklem Hintergrund wunderbar funktionieren sowohl auf hellem als auch auf dunklem Hintergrund wunderbar , ohne das malerische Gefühl zu verlieren Wenn Sie Schwierigkeiten haben , Ihre Zeichnungen anzufertigen, finden Sie meine ersten Skizzen und Farbpaletten sowie einige Papiertexturen Sie in Ihr Kunstwerk integrieren können. Um sie herunterzuladen, folgen Sie einfach dem Link in der Beschreibung dieses Kurses Wenn du das tust, wirst du auch meinem Newsletter beitreten, aber keine Sorge, ich werde nur gelegentlich E-Mails mit kreativen Ressourcen und Updates senden . Ich würde mich freuen, Ihre Sammlung in der Projektgalerie zu sehen . Sie können Ihre Illustrationen einzeln hochladen oder sie zusammen auf einer einzigen Seite präsentieren, ganz wie es sich für Sie natürlich anfühlt. Das größere Ziel dieses Kurses ist es, mit dem Aufbau Ihrer Bildbibliothek zu beginnen, einer Sammlung brauchbarer Illustrationen , auf die Sie für zukünftige Projekte zurückgreifen können. Alles, was Sie hier malen, kann später zu Grußkarten, Drucken, Aufklebern, Grafiken für soziale Medien oder sogar zu nahtlosen Mustern werden, wenn Sie diesen Weg beschreiten Wenn du Designs in Canva oder Muster in meinen anderen Kursen entwirfst, teile sie bitte hier, da ich sehr gerne sehen würde , wo du deine Illustrationen als Nächstes hinnimmst In den Unterrichtsmaterialien findest du auch eine Anleitung zum Lernpfad, ein einfaches Dokument, das dir genau zeigt, wie du von diesem Kurs zu meinem anderen Fortbildungskurs übergehen kannst. Nach Abschluss dieses Kurses hat er Ihnen Spaß gemacht, etwas Neues gelernt und möchten mich als Lehrerin unterstützen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung Rezensionen helfen meiner Klasse, sichtbarer zu werden. Sie helfen mir auch zu wissen, was ich gut mache oder was verbessert werden kann, und es macht mir immer Freude zu erfahren, was meine Schüler über meinen Unterricht denken. Wenn Sie also an diesem Kurs teilnehmen, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Und wenn du deine Arbeit in den sozialen Medien teilst, kannst du mich bei sylvispna dot art taggen, damit ich sie sehen, deine Fortschritte feiern und sie sogar mit meinen Followern teilen Ich kann es kaum erwarten, deine Herbstkollektion zu sehen. 3. Pinsel und Farbpalette: Bevor ich mit dieser Lektion beginne, möchte ich Sie daran erinnern , dass Sie die Unterrichtsressourcen über den Link in der Beschreibung dieser Klasse herunterladen können die Unterrichtsressourcen über . Sie finden die Pinsel, die ich während des gesamten Kurses verwenden werde , und diese herbstliche Farbpalette Wenn ich ein Projekt wie dieses starte, verbringe ich gerne ein wenig Zeit damit, Pinsel zu testen und eine Farbpalette auszuwählen Ich habe im Laufe der Jahre meine eigene Pinselbibliothek aufgebaut, aber mit dem neuesten Procreate-Update gibt es jetzt eine tolle neue Pinselsammlung, aber mit dem neuesten Procreate-Update gibt es jetzt eine tolle neue Pinselsammlung, die es zu entdecken Deshalb werde ich diesen Kurs als Gelegenheit nutzen , meine Sammlung aufzufrischen und auszuprobieren, was neu ist Okay, jetzt habe ich meine Bibliothek aktualisiert und lassen Sie uns sehen, was das zu bieten hat. Ich sehe, dass das meine alte Bibliothek ist und das ist die neue. Also werde ich weitermachen und die neue öffnen, und das ist schon sehr aufregend. Ich werde jetzt nicht alle Pinsel durchgehen , aber wow, ich freue mich wirklich darauf , all diese Pinsel auszuprobieren. Sie sehen toll aus. Ausprobieren einiger verschiedener Pinsel hilft mir bei der Entscheidung für den Look, den ich wählen möchte, ob es sich nun um etwas polierteres und grafischeres oder um ein weicheres Malergefühl handelt. Für diese herbstlichen Illustrationen tendiere ich zu einem malerischeren und lockereren Stil, weil ich denke weil Aber natürlich kannst du das deine eigene Arbeitsweise anpassen Während dieses Kurses werde ich hauptsächlich diese vier Pinsel verwenden: Scherwasser und Lofty, um die Silhouetten zu kreieren , und Lota und Hi Polite, um Textur und Volumen Sie können also mit diesen Pinseln weitermachen oder die Kollektion erkunden und einige auswählen , die Ich stelle auch gerne eine begrenzte Farbpalette ein. Also öffne ich das Farbpanel, gehe zum Palettensymbol und tippe hier oben auf dieses Plus-Symbol und dann auf Palette erstellen. Ich werde meine Palette in Herbstsaison umbenennen. Gehen Sie zurück zur Farb-CD und fangen Sie an, ihr einige Farben hinzuzufügen. Ich mag es, eine begrenzte Farbpalette einzurichten, weil meine Illustrationen dadurch einheitlich aussehen und ich später Zeit spare, da ich nicht die ganze Zeit innehalten und über Farben nachdenken muss ganze Zeit innehalten und über Farben nachdenken Natürlich gebe ich mir die Freiheit, die Palette nach und nach anzupassen und zu erweitern Aber wenn man von dieser Basis , läuft alles viel reibungsloser. Sie können diese Palette einfach zusammen mit anderen Ressourcen hochladen, indem Sie einen Link verwenden ich in der Beschreibung dieser Klasse hinterlassen habe. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig Brainstorming durchführen , bevor wir mit unseren Illustrationen beginnen 4. Brainstorming Ideen für den Herbst: Ich werde meine Ideen auf ein A-Dokument schreiben, aber Sie können ein beliebiges Format auswählen Um den Zeichenprozess zu vereinfachen und zu vermeiden, dass ich nicht weiß, was ich erstellen soll, schreibe ich gerne zunächst eine kurze Liste mit Ideen. Es muss nicht lang oder kompliziert sein, ein paar herbstliche Objekte, die sich lustig oder ansprechend anfühlen, zu zeichnen Das erste, was mir in den Sinn kam, war ein Kürbis, wahrscheinlich wegen der Halloween-Saison Und wenn ich mir dann vorstelle, in den Bergen spazieren zu gehen, kann ich mir Dinge wie einen warmen Pullover vorstellen mir dann vorstelle, in den Bergen spazieren zu gehen, , ich würde auf jeden Fall eine Tasse Tee trinken, wenn du das sagst, eine Tasse Tee, nach oder vor einem Spaziergang Herbstblätter auf jeden Fall, vielleicht ein paar Nüsse und Beeren, auf jeden Fall ein Hut gegen die Kälte, paar Stiefel, und du kannst der Liste immer wieder Dinge hinzufügen, wenn du willst Ich werde hier aufhören, weil dieser Kurs kurz sein soll, aber bitte zögern Sie nicht, Dinge wie Pilze, Vögel oder was auch immer Sie wollen hinzuzufügen . In der nächsten Lektion werden wir mit unseren ersten Skizzen beginnen 5. Grundskizzen für Gebäude: Für jede dieser Zeichnungen werde ich die Objekte zu wirklich einfachen Formen vereinfachen , sodass Sie Hause problemlos nachvollziehen können Zeichnen fühlt sich viel zugänglicher an, wenn wir komplexe Formen in einfache Formen zerlegen, und genau das werden wir hier tun Ich werde eine neue Ebene erstellen, um meine Skizzen zu zeichnen, und dafür den edlen Stift aus der Bleistift-Kollektion verwenden Für den Kürbis beginne ich also damit, ein Oval zu zeichnen, und ich lasse meinen Stift liegen, um das Oval perfekt zu machen Wenn ich mit einem Finger mit der anderen Hand auf den Bildschirm tippe , wird er zu einem Kreis. Ich werde es als Oval belassen. Und wenn Sie das getan haben, können Sie hier oben auf dieses Bearbeitungswort tippen und es ändern, wenn Sie möchten. Ich werde oben und unten ein kleines Dreieck erstellen , eine Linie in der Mitte zeichnen und dann auf jeder Seite ein paar kurvige Linien erstellen Jetzt ist der Kürbiskörper fertig und ich werde endlich einen Stiel auf der Oberseite formen Ich werde den Pullover auch mit geometrischen Formen vereinfachen den Pullover auch mit geometrischen Formen Also werde ich mit einem Quadrat beginnen. Ein halber Kreis und zwei geneigte Rechtecke. Um das Gefühl von Volumen zu erzeugen, werde ich drei horizontale Ovale am Saum und an den Ärmeln und die geschwungene Form am Nacken Ich werde meine Liste öffnen und nachschauen, was ich sonst noch da drin habe Ein mg T. Lassen Sie uns weitermachen und es vereinfachen. Ich fange mit einem Kreis an, zeichne dann eine horizontale Linie und lösche die obere Hälfte. Und dann werde ich ein horizontales Oval zeichnen , bei dem sich diese beiden Punkte genau in der Mitte befinden. ich den Stift gedrückt lasse, kann ich das Oval perfekt machen und sogar auf Ellipse bearbeiten tippen , um die seitlichen Punkte zu positionieren Indem ich die Höhe des Ovals ändere, kann ich sogar die G-Perspektive ändern Sie können dafür sorgen, dass Ihre Tasse eher vorne oder eher von oben aussieht. Ich trinke hier tatsächlich einen Kaffee. Wenn das Oval also stärker ausgeprägt ist, entsteht das Gefühl, dass Sie die Tasse von oben betrachten. Aber wenn Sie den Becher kippen, wird dieses Oval viel flacher Das würde also bedeuten , dass du die Tasse von vorne betrachtest die Tasse von vorne betrachtest Okay, ich bin kein Fan dieser Tasse von Drawn, also fange ich noch einmal von vorne an und wiederhole den Vorgang schnell. Zeichne einen Kreis, teile ihn mit einer horizontalen Linie in zwei Hälften, zeichne das Oval und richte es an der horizontalen Linie Und zum Schluss werde ich den oberen Teil löschen. Ich werde auch diese Zeile löschen, und los geht's. Das ist viel besser. Um mehr Platz zu schaffen, um den Rest meiner Elemente zu zeichnen. Ich tippe auf das Auswahlwerkzeug schließe mein G mit der Freihandoption, tippe auf den Pfeil, um die Transformationswerkzeuge zu aktivieren , verkleinere es und tippe dann im unteren Menü auf die Option Freihand, und tippe dann im unteren Menü auf die Option Freihand um die Mg-Proportionen zu ändern. Und zuletzt werde ich den Griff mit zwei Halbkreisen zeichnen . Vielleicht kann ich hier unten Details hinzufügen, und ich denke, das sieht aus wie eine Tasse. Ich werde es ein wenig verschieben und es glatter machen, um mehr Platz zu schaffen, und dann zur nächsten Zeichnung übergehen Lassen Sie uns die Liste öffnen, um zu sehen, was ich hier drin habe. Ich werde weitermachen und den Hut zeichnen, was auch sehr einfach ist. Ich werde eigentlich einen sehr ähnlichen Zeichenprozess verwenden , aber dieses Mal werde ich umgekehrt sein Ich fange mit einem Oval an und mache es länger. Und dieses Mal werde ich zwei horizontale Linien zeichnen. Ich radiere den unteren Teil des Ovals aus, wähle den Hut aus, um ihn ein kleines bisschen zu verschieben , sodass ich oben mehr Platz habe, und zum Schluss zeichne ich einen Pumpstift auf die Oberseite. Zum Schluss kann ich noch ein paar Details zeichnen, um den Eindruck zu erwecken, dass diese Mütze gestrickt ist. Da hast du eine kuschelige Wintermütze. Lassen Sie uns mit dem Zeichnen der Blätter fortfahren. Sie können mit einer kurvigen Linie beginnen und dann für die Form des Blattes verschiedene Dinge tun Du kannst so etwas Einfaches machen oder eine wackelige Linie zeichnen, was mir sehr gut gefällt, weil es sehr automatisch aussieht Dann werde ich die Seitenvenen zeichnen und ein ähnliches Verfahren für das zweite Blatt anwenden Ich werde die Zentralvene zeichnen und ihre Form variieren. Durch die unterschiedlichen Blattformen werden auch meine Kompositionen und Muster abwechslungsreicher sein. Ich werde hier weiter Platz schaffen. Ich werde diese Zeichnungen für nichts anderes verwenden , als sie als Referenz zu verwenden. Es macht mir also nichts aus, wenn sie verschwommen oder undefiniert werden. Die Beeren, die sehr einfach zuzubereiten sind. Und zum Schluss werde ich wieder etwas Platz machen , um eine Nuss zu zeichnen. Jetzt bin ich mir nicht ganz sicher, wie eine Nuss aussieht. Also werde ich im Internet nach einer suchen und ihre Form analysieren. Ich kann sehen, dass es einen länglichen Körper hat und dann einen Hut darüber, sieht aus wie eine Wintermütze. Und es hat diesen Punkt etwas auf der Unterseite. Sie werden sehen, dass dieser Vorgang dem Hut und der Kappe sehr ähnlich ist. Ich beginne mit einem Oval und zeichne dann ein paar seitliche horizontale Linien. Also so etwas wie ein kleiner Hut hier drin. Dieses spitze Stück unten, ich werde all diese Linien löschen, die ich nicht brauche Ich werde diese Unterteilung tatsächlich auch löschen , weil sie wie ein Hut aussieht, aber es ist eigentlich kein Hut Zeichne den Stiel darauf und ein paar Linien, ein paar Punkte, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Okay, wir haben unsere ersten Skizzen fertiggestellt, und jetzt werde ich ein paar dieser Zeichnungen polieren Es ist viel einfacher, diesen Pullover zu polieren und ihm etwas Charakter zu verleihen ist viel einfacher, diesen Pullover zu polieren und ihm etwas Charakter , nachdem ich das Fundament bereits mit einfachen geometrischen Formen gelegt das Fundament bereits mit einfachen Im Moment sieht er ein bisschen quadratisch und steif aus, aber die Proportionen sind korrekt und das macht es viel lustiger und viel einfacher, die Form zu verfeinern und Details hinzuzufügen . Ich möchte, dass sich dieser Pullover wie ein warmer Winterpullover anfühlt, also füge ich zwei dicke, kuschelige Manschetten, eine Borte am Saum und einen Stehkragen Ich werde diese Zeichnungen weiter verfeinern und lade Sie ein, sich Zeit zu nehmen, sie zu genießen und dasselbe zu tun Und wenn Sie Probleme mit Ihren Zeichnungen haben, sollten Sie wissen, dass ich diese als Teil der herunterladbaren Ressourcen belassen werde , auf die Sie zugreifen können, indem hinterlassen habe Sie dem Link folgen, den ich in der Beschreibung dieses Kurses 6. Einen Kürbis malen: Jetzt, wo wir unsere ersten Skizzen haben, ist es an der Zeit, mit den Illustrationen fortzufahren Anstatt klein zu arbeiten, werden wir jede Zeichnung vergrößern und sie als Leitfaden für unser endgültiges Kunstwerk verwenden Wenn wir sie vergrößern, verlieren die Skizzen ziemlich viel an Auflösung, aber das ist völlig in Ordnung, da sie nur als Leitfaden dienen Um den Überblick zu behalten, werde ich diese Ebene „ Erste Skizzen“ nennen Ich tippe auf das Auswahlwerkzeug und stelle sicher , dass die Option Freihand ausgewählt ist Im unteren Menü füge ich den Kürbis hinzu, da dies die Abbildung ist, mit der ich beginnen werde Ich wische mit drei Finger nach unten und tippe auf Zunächst habe ich eine Kopie der Zeichnung erstellt und sie auf einer eigenen Ebene platziert Als Nächstes tippe ich auf das Transformationswerkzeug , das das Pfeilsymbol ist, und stelle sicher , dass Uniform ausgewählt ist, damit die Form zumindest vorerst nicht verzerrt Ich werde es in der Mitte platzieren und jetzt kann ich auf Freiform tippen , um die Proportionen meines Kürbises zu verzerren Ich kann sogar auf die letzte Taste tippen, bei der Rap handelt , und mit den Proportionen meines Kürbisses weiterspielen den Proportionen meines Kürbisses bis ich ihn finde, bis er mir gefällt Ich finde diese Arbeitsweise ziemlich cool, weil man mit einer sehr einfachen Zeichnung beginnen kann, dann die Proportionen an etwas anpassen kann, mit dem man zufrieden ist weil man mit einer sehr einfachen Zeichnung beginnen kann, dann die Proportionen an etwas anpassen kann, mit dem , und von dort aus eine ausgefeiltere Illustration erstellen kann. Okay, jetzt werde ich die Deckkraft meiner Ebene verringern. Tippen Sie auf den Buchstaben und stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren ein , der sich oben befindet Jetzt sperren wir diese Ebene und erstellen darunter eine Ebene, auf der wir unsere Illustration entwickeln Ich öffne die Farbpalette, wähle den Orangeton und mache ihn etwas später. Bevor wir mit der Illustration beginnen, habe ich eine kurze Empfehlung für Sie Wenn Sie manchmal Schwierigkeiten haben, glatte Linien zu erzeugen , und sich Ihre Hand etwas wackelig anfühlt, bietet Procreate eine Funktion namens Druck und Glättung, die Um es ein- und auszuschalten, müssen Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol tippen Tippen Sie auf Einstellungen und dann auf Druck und Glättung. diese Balken nach rechts bewegen, sehen Ihre Linien glatter aus, was sich hervorragend für größere Formen wie den Kürbis eignet Für kleinere Details oder Texturen schlage ich vor, die Schieberegler wieder herunterzufahren, damit sich Ihre Striche natürlich und organisch anfühlen Sie können diese Option also hier ein- und ausschalten. Ich werde anfangen, den Pinsel Nowhere Else aus der Tinten-Kollektion zu verwenden. Ich habe schon ein paar ausprobiert. Ich habe schon ein paar ausprobiert, und dieser gefällt mir sehr gut. Also werde ich damit beginnen , die Form meines Kürbises nachzuzeichnen und ihn mit einer Volltonfarbe zu füllen Jetzt können Sie sehen, dass diese Grenze ein gewisses Maß an Transparenz aufweist, was mir nicht gefällt Ich möchte in der Lage sein, diese Bilder auf dunklem Hintergrund zu verwenden , und deshalb muss ich diese Transparenz loswerden. Ich mache das gerne, indem ich meine Ebene mehrmals dupliziere und sie dann alle zusammenfüge. Sehen Sie, wie ich jetzt, wenn ich meine Hintergrundfarbe auf Schwarz ändere, feststellen kann, dass es keine Transparenz gibt Das ist also eine hervorragende Methode , um zu überprüfen, ob Ihre Figuren vollständig undurchsichtig sind oder ob sie einige Transparenzen aufweisen Wenn ja, duplizieren Sie die Ebene einfach weiter , bis sie Okay, jetzt aktiviere ich die Alpha-O-Option, indem ich mit zwei Finger über der Ebene nach rechts wische Und dieses Mal werde ich zur Gouache-Kollektion gehen und den Loi Tia-Pinsel verwenden , den ich ausprobiert habe und den ich jetzt schon liebe Ich werde einen etwas helleren Ton verwenden und anfangen vertikale Textur zu erstellen die den Kurven auf jeder Seite folgt Schau dir diese wunderschöne Textur an. Ich denke, dass Procrit bei der Entwicklung dieser Pinsel wirklich gute Arbeit geleistet hat Entwicklung dieser Pinsel wirklich gute Arbeit geleistet Sie fühlen sich so echt an. Jetzt verwende ich einen dunkleren Ton, ein bisschen Textur auf jeder Seite des Kürbises. Wenn Sie eine abgerundete Figur haben und die helleren Bereiche in der Mitte und die etwas dunkleren Bereiche auf jeder Seite platzieren , werden Sie sofort Volumen erreichen. Okay, jetzt werde ich eine Ebene darüber erstellen. Machen Sie meine Zeichnung sichtbar, und ich werde weitermachen und einige Details erstellen. Mit einer etwas dunkleren Farbe und einem kleineren Pinsel fange ich an, meine Details zu zeichnen. Ups, ich habe vergessen, die Option Schnittmaske zu aktivieren. Mit einer Schnittmaske zeigen deine Striche nur, wo sich Inhalt auf der Ebene darunter befindet ist Alpha Lock sehr ähnlich, aber da Sie auf einer separaten Ebene arbeiten , ist sie zerstörungsfrei Sie können die Deckkraft ganz einfach anpassen, die Ebene bearbeiten oder sogar verwerfen, wenn Ihnen das , was Sie zeichnen, nicht gefällt Ich skizziere einige dunklere Bereiche an den Seiten jeder Linie, um ihnen etwas Textur und Volumen zu verleihen Jetzt werde ich eine Ebene darunter erstellen. Und mit einem dunklen Grün werde ich den Stiel streichen. Diesmal möchte ich versuchen, den Stiel aufzufüllen , indem ich ihn färbe, anstatt die aktive Farbe darauf zu ziehen, um diese Pinsel weiter zu testen Ich füge etwas Volumen mit verschiedenen Grüntönen hinzu, und an dieser Stelle werde ich meine Zeichnung unsichtbar machen Ich fühle mich wohl dabei, die Schichten, aus denen der Kürbis besteht, zusammenzufügen . Wenn ich das Wischwerkzeug verwende und dabei den Hypolit-Pinsel ausgewählt habe , der sich in der Sammlung Kohle befindet, werde ich die zuvor hinzugefügten Details weicher machen die verwende eine dunklere Farbe auf dem Pinsel und verwende immer noch Highlighter oder die hohe Qualität oder wie auch immer Sie das Wort aussprechen Ich füge einige Schatten an den Rändern des Kürbisses hinzu, um ihm Textur und Volumen zu verleihen. Und dann verwende ich einen helleren Ton und baue weiter etwas Textur und Volumen in der Mitte des Kürbisses auf. Okay, zu guter Letzt bin ich mit der Silhouette meines Kürbises nicht sehr zufrieden . Also werde ich den Radiergummi als Werkzeug verwenden, um ihn zu modifizieren. Ich werde den Scherwasserpinsel aus der Tintenkollektion verwenden und die Silhouette ein wenig polieren Schließlich öffne ich das Ebenenfenster und füge die Ebenen zusammen, aus denen mein Kürbis besteht In der nächsten Lektion werden wir mit dem Malen oder Magieren beginnen. 7. Eine Tasse malen: Ich werde die Kürbisskizze löschen, da ich sie nicht mehr benötige, und meine Zeichnungen aktivieren. Wir werden die gleichen Schritte wiederholen, die wir für den Kürbis gemacht haben, aber für den Becher. Mit dem Freihandauswahlwerkzeug füge ich die Skizze ein, wische mit drei Finger nach unten, tippe, dupliziere und vergrößere dann Ich werde es leicht verformen, da ich das Gefühl habe, dass es da ich das Gefühl habe, dass es Nachdem ich die Deckkraft verringert und den Mischmodus auf Multiplizieren eingestellt habe, sperre ich meine Ebene Ich werde eine Ebene darunter erstellen und mit meiner Illustration beginnen Bisher gab es die gleichen Schritte. Für die Grundfarbe möchte ich einen weichen, kühleren Ton, aber Sie können jede beliebige Farbe verwenden. Mit dem Scherwasserpinsel bei voller Deckkraft werde ich den Umriss des maximalen Vorderteils nachzeichnen , vorher eine Skizze vorbereitet zu haben, auch wenn sie rau oder leicht verformt ist Sie gibt Ihnen eine Struktur, von der aus Sie arbeiten können. Wenn Sie also mit der endgültigen Abbildung fortfahren, müssen Sie keine Zeit damit verschwenden, Proportionen oder Kompositionen herauszufinden Proportionen oder Kompositionen Ich fülle es mit einer Volltonfarbe auf und passe den Schwellenwert so an, dass meine Farbe innerhalb der Silhouette bleibt und sie nicht erneut passiert und passe den Schwellenwert so an, dass meine Farbe innerhalb der Silhouette bleibt und sie nicht erneut passiert Um die Deckkraftkanten zu überprüfen, stelle ich die Hintergrundfarbe auf Schwarz um Wenn ich heranzoome, kannst du diese Transparenz sehen und sie korrigieren indem du meine Ebene mehrmals duplizierst und zusammenfügst Jetzt kann ich sehen, dass meine Silhouette etwas wackelig aussieht, obwohl ich den Radiergummi verwenden werde, um sie zu verfeinern Ich möchte es nicht nur verfeinern. Ich will eigentlich auch sauberere Grenzen. Ich möchte eine leicht organische Kante beibehalten , die nicht zu strukturiert ist, aber sie ist etwas polierter als die, die ich bereits habe Und dafür verwende ich den Pinsel in kleinerem Maßstab. Auf diese Weise verstehe ich die organischen Grenzen, aber sie sind etwas definierter. Ich werde dazu übergehen, den hinteren Teil der Tasse auf einer anderen Ebene zu gestalten den hinteren Teil der Tasse auf einer anderen Ebene , sodass ich ihn bei Bedarf modifizieren kann und eine dunklere Farbe verwende. Also werde ich damit beginnen, ein Oval zu zeichnen. Also lasse ich meinen Stift liegen, um das Oval perfekt zu machen. Und auf diese Weise kann ich die Seiten leicht so einstellen , dass sie auf den vorderen Teil der Tasse treffen. Füllen Sie es mit einer Volltonfarbe auf, passen Sie den Schwellenwert an, duplizieren Sie die Ebene ein paar Mal und fügen Sie sie zusammen, immer der gleiche Vorgang Und schließlich werde ich auf einer Ebene, die unter dem vorderen Teil liegt , den Griff mit einer etwas helleren Farbe erstellen mit einer etwas helleren Ich deaktiviere meine Zeichnung um sie besser sehen zu können, fülle sie aus und führe dann denselben Vorgang des Duplizierens und Zusammenfügens durch des Duplizierens und Zusammenfügens Sehr einfach. Jetzt, wo die Tassenstruktur fertig ist, kann ich anfangen, sie zu dekorieren. Also werde ich die Alpha-Lock-Option auf jeder Ebene aktivieren , indem zwei Finger nach rechts wische und mit dem Lota-Pinsel, unter der Gouache-Kollektion befindet, anfange ich an, meiner Tasse etwas Textur hinzuzufügen Ich werde meinen Pinsel vergrößern, damit die Textur so aussieht, als wäre die Basis mit Pinselstrichen gemalt worden Ich übe übrigens sehr wenig Druck auf meinen Apfelstift aus. Ich habe nicht vor, die erste Schicht vollständig abzudecken, sondern stattdessen etwas Textur zu geben Ich möchte etwas mehr Volumen erzeugen. Also werde ich anfangen, verschiedene hellere Töne auszuprobieren, obwohl ich finde, dass das viel zu stark ist. Anstatt die Farbe zu ändern oder die Deckkraft anzupassen, werde ich versuchen, weniger Druck auf meinen Apple Pen auszuüben Und da hast du's. Ich kann diesen Pinsel transparent verwenden. Okay, ich gehe zum inneren Teil der Tasse über. Mit dem Farbwähler wähle ich genau den gleichen Ton aus, mache ihn etwas heller und wiederhole den Vorgang Also habe ich etwas Textur mit einer helleren Farbe hinzugefügt, und jetzt werde ich die Hälfte des inneren Teils der Tasse abdunkeln, um etwas Volumen zu erzeugen Also haben wir damit begonnen, die Hauptbereiche zu blockieren, und dann haben wir etwas Textur hinzugefügt um dem Ganzen das Gefühl von Handmalerei zu verleihen Abschließend werde ich eine neue Ebene erstellen und mit dem erhabenen Stift, der sich in der Bleistift-Kollektion befindet, Spaß daran haben, einige letzte Details hinzuzufügen Sie können Spaß daran haben, Ihre Tasse auf viele verschiedene Arten zu dekorieren Ihre Tasse auf viele verschiedene Arten zu Durch die Verwendung separater Ebenen können Sie frei experimentieren. zum Beispiel gerade dieses skizzenhafte, Ich zeichne zum Beispiel gerade dieses skizzenhafte, schrubbige Herz, das mir Da es sich jedoch auf einer separaten Ebene befindet, kann ich es jederzeit ausblenden, löschen oder eine andere Dekoration auf einer neuen Ebene ausprobieren Und wenn mir beide Versionen gefallen, kann ich sie sogar als separate Bilder speichern. Wir werden etwas mit dem Pullover machen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Basis transformieren und Variationen erstellen indem Sie einfach die Details ändern Okay, ich behalte gerne einfach die Dekoration, also werde ich meine Ebenen zusammenfügen und auch die Zeichnung darüber entfernen , da ich sie nicht mehr benötige Wenn du mit deiner Tasse fertig bist, begleite mich in der nächsten Lektion. Wir werden anfangen, den Pullover zu bemalen. 8. Einen Pullover malen: Jetzt gehe ich zum Jumper über und stelle sicher, dass die erste Skizzenebene im Ebenenfenster ausgewählt ist Ich isoliere die Jumper-Skizze auf einer eigenen Ebene. Mit dem Freihandauswahlwerkzeug füge ich die Zeichnung ein, wische mit drei Finger nach unten, tippe darauf, dupliziere und vergrößere sie wische mit drei Finger nach unten, tippe darauf, dupliziere werde ich die Deckkraft verringern und den Mischmodus auf „Mehrfach“ einstellen Ich werde die Ebene sperren und eine Ebene darüber erstellen. Für die Grundfarbe meines Pullovers wähle ich einen neutralen Erdton Das sind die Farben, die ich gerne in der Herbstsaison trage Aber natürlich können Sie auch jede andere Farbe wählen , die zu Ihrem Stil passt. Um die Konsistenz aller Illustrationen zu wahren, verwende ich wieder den Scherwasserpinsel, sich unter der Tintensammlung für das Ciloid befindet Dieses Mal werde ich meinen Pinsel in kleinerem Maßstab verwenden. Nachdem ich die Größe angepasst habe, fange ich an, meine Skizze nachzuzeichnen, wobei ich den Hals und die Ärmel vorerst weglasse, da ich sie auf einer separaten Ebene entwickeln werde Für die Ränder des Pullovers möchte ich, dass sie sich leicht unregelmäßig anfühlen, was für einen handgezeichneten, strukturierten Look sorgt Fühlen Sie sich frei, hier zu experimentieren. Sie können verschiedene Farben, Pinsel oder Linienstile ausprobieren, um Ihre Pullover-Illustration einzigartig zu machen . Achten Sie darauf, keine Lücken in Ihren Linien zu hinterlassen. Wenn die Silhouette nicht vollständig geschlossen ist und Sie versuchen, sie mit einer Volltonfarbe zu füllen, tritt die Füllung in den Hintergrund. Stellen Sie also immer sicher, dass Ihre Gliederung vollständig verbunden ist. Sobald die Silhouette geschlossen ist, fülle ich sie mit einer Volltonfarbe, setze den Hintergrund auf Schwarz und dupliziere die Ebene viermal. Dadurch wird jegliche Transparenz aus der Pinseltextur entfernt und die Trennung zwischen dem gefüllten Bereich und den Kanten des Strichs aufgehoben. Jetzt werde ich eine neue Ebene darüber erstellen , um den Hals und die Ärmel zu zeichnen. Ich wähle einen helleren Farbton derselben Farbe, mache die Skizze sichtbar und ziehe über diese Bereiche nach. Jetzt, da die Hauptbereiche blockiert sind, aktiviere ich die Alpha-Sperre auf beiden Ebenen, indem ich mit zwei Finger nach rechts wische, damit ich anfangen kann, Volumen, Textur und Details zum Jumper hinzuzufügen und Details zum Jumper Dieses Mal suche ich nicht in der Bleistiftsammlung nach meinem Pinsel, sondern suche ich nicht in der Bleistiftsammlung nach meinem Pinsel, gehe zum Punkt „Grund“ ganz oben Alle Pinsel, die Sie in letzter Zeit verwendet haben, sind hier gespeichert, sodass Sie sie schneller finden können. Dies ist besonders praktisch , wenn Sie an einer Reihe von Illustrationen arbeiten und für alle einen einheitlichen Stil beibehalten möchten . Ich beginne damit, jedem Bereich mit dem Lota-Pinsel eine handgemalte Textur hinzuzufügen handgemalte Textur , was mir übrigens sehr viel Spaß macht Diese Procrete-Pinsel ahmen hervorragend die analogen Texturen nach, die ich beim digitalen Malen mit einem etwas dunkleren Ton immer vermisst habe . Ich pinsel sanft über bestimmte Bereiche, Ich pinsel sanft über um Textur und Volumen aufzubauen Ich füge zum Beispiel Schatten an der Unterseite der Ärmel und unter dem Hals und am Dann füge ich mit einem helleren Ton der Grundfarbe Highlights auf der Oberseite der Ärmel hinzu. Das wird Volumen erzeugen. In diesem Stadium kann ich die Skizzenebene deaktivieren und mit dem Erstellen von Texturen in jedem Bereich fortfahren . Ich werde den gleichen Vorgang mit dem Hals und den Säumen wiederholen , damit alles einheitlich bleibt Jetzt, wo ich Textur hinzugefügt habe, werde ich zu den Details übergehen Ich werde eine Ebene darüber erstellen und den erhabenen Stift verwenden , den ich in der letzten Kollektion finde Mit einem dunkleren Ton würde ich einige gestrichelte Linien zeichnen, um das Aussehen von Strickstichen zu suggerieren Ich werde auch ein paar kurvige Linien entlang des Körpers des Pullovers zeichnen ein paar kurvige Linien entlang , um große Zöpfe nachzuahmen, die bei Strickpullovern sehr typisch sind Diese Art von Details trägt wirklich zum gemütlichen Gefühl der Illustration bei Schau, wie ich der Richtung der Blätter folge , um die Zöpfe an diesen Stellen zu zeichnen Ich erstelle sie alle auf einer separaten Ebene, sodass ich, wenn mir das Ergebnis nicht gefällt, kann es einfach ausblenden oder löschen und etwas anderes ausprobieren Am Hals und an den Saumbereichen werde ich immer wieder Details mit dem Bleistiftpinsel hinzufügen. Sie können die Breite und Stärke Ihrer Linien steuern , indem Sie den Druck auf Ihren Stift anpassen. Beachten Sie, dass ich nicht alle diese Linien mit derselben Stärke zeichne . Ich halte meine Striche sehr weich und übe nur leichten Druck auf den Stift aus, sodass die Linien dünn und leicht durchsichtig bleiben. Diese Details machen den Pullover interessanter, aber ich möchte nicht, dass sie im Mittelpunkt stehen Vor allem möchte ich einen organischen malerischen Effekt bewahren , der sich weich und gemütlich anfühlt Sie können Dimensionen nicht nur mit Texturen oder Schatten aufbauen, sondern auch mit den Details , die Sie darauf zeichnen Zum Schluss füge ich ein paar gepunktete Linien am Saum hinzu und teste einige zusätzliche Highlights mit einer helleren Farbe zwischen den Zöpfen, um zu sehen, ob mir der Effekt gefällt Mit einer separaten Ebene werde ich einige zusätzliche Highlights mit einer hellen Farbe zwischen den Zöpfen hinzufügen einer hellen Farbe zwischen den , um zu sehen, ob mir der Effekt gefällt Da ich mir nicht sicher bin, ob ich diese Details behalten werde, behalte ich sie auf einer separaten Ebene Auf diese Weise kann ich die Ebene ein- und ausschalten, um die Versionen zu vergleichen oder sogar die Deckkraft zu verringern oder zumindest damit zu spielen , wenn sich der Effekt zu stark anfühlt Das ist das Tolle an der Arbeit mit Ebenen. Anstatt meine Ebenen zusammenzuführen, werde ich sie dieses Mal gruppieren. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Werkzeugen zum Anpassen, Auswählen und Transformieren eine neue Variante dieses Jumpers erstellen und dabei die bereits erstellten Bausteine wiederverwenden die bereits erstellten Bausteine Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Erstellen einer Jumper-Variante: Ich werde damit beginnen, meine Gruppe zu duplizieren, eine unsichtbar zu machen und die Ebenen zu entfernen, die ich nicht mehr benötige, wie diese Skizze und die letzten Details , die ich ändern möchte Als Nächstes öffne ich das Einstellungsfenster und tippe auf Farbton, Sättigung und Helligkeit, um die Farbe meines Jumpers mit den unteren Balken zu ändern meines Jumpers mit den unteren Sie können den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit ändern die Sättigung und die Helligkeit Jetzt werde ich mit dem Modifizieren von Hals und Ärmeln fortfahren . Bevor Sie die Farbe anpassen, können Sie die Form anpassen. Sie können entweder den Radierer verwenden, um Teile zu entfernen , oder das Auswahlwerkzeug verwenden, das ich verwenden werde Wischen Sie mit drei Finger nach unten und tippen Sie auf Ausschneiden, um es zu entfernen. Ich verwende erneut das Auswahlwerkzeug, um diesen Teil nach oben zu bewegen und den unteren Bereich neu zu zeichnen, um die neue Halslinie zu vervollständigen Auf einer separaten Ebene werde ich ein Oval zeichnen, werde ich ein Oval zeichnen um den hinteren Teil des Pullovers zu erstellen Füllen Sie es mit einer dunkleren Volltonfarbe auf und duplizieren Sie die Ebene mehrmals , um jegliche Transparenz zu entfernen Abschließend füge ich diese Ebenen zusammen und passe die Farben aller Bereiche die Farben aller Bereiche so an, dass sie zum Körper des Pullovers passen Fühlen Sie sich frei, hier zu experimentieren. Sie können jede beliebige Farbkombination erstellen. Okay? Dieser Jumper sieht schon ganz anders aus als der erste, den ich erstellt habe, und ich habe nur Anpassungswerkzeuge verwendet , was ziemlich cool ist Schau dir an, wie ich jetzt den Radiergummi anstelle des Auswahlwerkzeugs verwende , um die Formen der Waden und des Saums zu modifizieren die Formen der Waden und des Saums Schließlich werde ich eine neue Ebene erstellen und einige Details hinzufügen , um meinen Pullover noch einzigartiger zu machen Dieses Mal werde ich einen Slogan hinzufügen. Liebe ist immer nett. Zuerst schreibe ich den Text aus, verringere seine Opazität und positioniere ihn in der Mitte des Jumpers Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen und über jeden Buchstaben ein kleines S zeichnen , um den Effekt zu erzielen, als würden die Wörter auf den Pullover gestickt Zum Schluss füge ich noch ein paar zusätzliche Details hinzu, vielleicht ein paar subtile Schatten oder gepunktete Linien, nur um dem Pullover ein besseres Aussehen zu verleihen In diesem Teil geht es darum, den Prozess zu genießen und auf Ihre eigene Weise zu dekorieren Wenn Sie diese Details auf einer separaten Ebene speichern, haben Sie immer die Möglichkeit, sie beizubehalten, auszublenden oder durch etwas anderes zu ersetzen. Jetzt habe ich zwei Gruppen mit zwei sehr unterschiedlichen Pulloverdesigns und ich mag beide Ich fühle mich sicher, wenn ich eine der Gruppen zusammenfüge und die andere in separaten Ebenen belasse, falls ich später weiter experimentieren möchte Ich werde auch die ursprüngliche Skizze löschen , weil ich sie nicht mehr benötige. Weißt du was? Eigentlich werde ich auch die zweite Gruppe platt machen. In der nächsten Runde werden wir mit unserem Hut beginnen. M 10. Einen Hut malen: Da wir dieselben Schritte inzwischen ein paar Mal wiederholt haben, werde ich diese Lektion ohne Voice-Over beenden. Stattdessen werde ich den Vorgang vergrößern , sodass Sie jeden Schritt visuell verfolgen können . Wiederholungen sind eine hervorragende Möglichkeit, den Arbeitsablauf auswendig zu lernen diese Weise können Sie sich damit vertraut machen dieselben Schritte auf ein beliebiges Thema Ihrer Wahl anzuwenden Wenn Sie mit der Illustration Ihres Hutes fertig sind, lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen Wir werden den Rest unserer Illustrationen weiterentwickeln? 11. Blätter malen: Jetzt gehe ich zu den Blättern über, und da sie nur die Hälfte der Leinwand einnehmen, kann ich beide auf derselben Ebene erstellen. Ich wähle zunächst die erste Skizze aus, ändere sie so, dass sie der Höhe der Leinwand entspricht, und wiederhole den Vorgang dann mit der zweiten. Sobald sie an der richtigen Stelle sind, führe ich die Ebenen zusammen, verringere die Deckkraft, stelle den Mischmodus auf Multiplizieren ein und sperre die Ebene Auf einer neuen Ebene darunter werde ich das Scherwasser verwenden, um damit zu beginnen, ihre Silhouetten nachzuzeichnen. Für die erste werde ich diese Terrakottafarbe verwenden Dieses Mal werde ich mich nicht genau an die folgende Skizze halten genau an die folgende Skizze Mit einem Grünton werde ich die Silhouette des zweiten Blattes zeichnen. Ich liebe dieses Grün nicht. Ich finde es zu hell. Um es zu optimieren, ohne die Farbe des ersten Blattes zu beeinflussen, muss ich es zuerst auswählen Das liegt daran, dass sie sich auf derselben Ebene befinden. Ich verwende das Auswahlwerkzeug, um es einzuschließen, und verwende die Farbtonsättigung und Helligkeit, zu entsättigen Grün zu entsättigen und den Ton ein wenig zu verschieben Ich werde auch die Farbe des ersten Blattes leicht anpassen Farbe des ersten Blattes , bis ich mit beiden zufrieden bin Dann lege ich den Hintergrund fest und dupliziere die Ebene viermal, um jegliche Transparenz an den Rändern zu entfernen Und zum Schluss schalten Sie den Hintergrund wieder auf Weiß um. Als Nächstes erstelle ich eine Ebene darüber und wähle im Drop-down-Menü die Schnittmaske aus Ich werde weitermachen und einen anderen Pinsel testen. Dieses Mal werde ich den Hippolyt-Pinsel verwenden. Ich glaube, ich spreche ihn gut unter der Holzkohle-Kollektion aus, die ein körniges, strukturiertes Aussehen hat sich Ich liebe diese körnige Textur wirklich. Ich variiere sowohl die Farbe den Druck auf meinen Pinsel, um einen natürlicheren Effekt zu erzielen , und versuche einfach , ein paar Farben innerhalb des Blattes zu mischen Ich möchte das Aussehen von Herbstblättern nachahmen , bei denen sich die Farben verschieben und vermischen Oberfläche verschieben und vermischen, wenn die Blätter zu trocknen beginnen Ich werde die Töne weiter anpassen , um diese Abwechslung zu erzielen. Dann werde ich den gleichen Vorgang mit dem grünen Blatt wiederholen den gleichen Vorgang mit dem grünen Blatt und Farbverläufe und Texturen mit subtilen Farbveränderungen erstellen Jetzt, da die Basis der Blätter fertig ist, werde ich die Skizze wieder einschalten und eine neue Ebene erstellen Mit der Scherwasserbürste werde ich die zentralen Adern zeichnen Das sieht zunächst zu dünn aus, also werde ich den Pinsel vergrößern und es erneut versuchen. Das gefällt mir besser. Mit dem Farbwähler wähle ich das dunklere Grün und zeichne die Ader ein paar Mal neu , bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin Das ist viel zu dick, also werde ich es noch einmal versuchen. Ich denke, es könnte besser sein, und das ist besser. Ich werde diese Ebene duplizieren, um sie vollständig undurchsichtig zu machen , und die Ebenen zusammenführen Ich denke, dass sich das jetzt ein bisschen zu dunkel anfühlt, also werde ich diesen Aderregler mit den Optionen Farbtonsättigung und Helligkeit erstellen mit den Optionen Farbtonsättigung und Helligkeit Als Nächstes füge ich die Seitenvenen auf einer separaten Schicht hinzu. Nachdem ich ein paar Pinsel getestet habe, werde ich mich für den Lofty Pen entscheiden, der etwas größer Ich versuche, die Breite dieser Venen konstant zu halten , damit sie ausgewogen aussehen, und ich werde den Boden jeder Vene an der Stelle, an der er mit der Zentralvene verbunden ist, etwas dicker machen Stelle, an der er mit der Zentralvene verbunden ist, etwas dicker Ich werde den gleichen Vorgang für das grüne Blatt wiederholen dabei die Seitenvenen ähnlich breit halten, damit ein zusammenhängendes Abschließend füge ich meine Schichten zusammen und teile das grüne Blatt auf eine eigene Ebene auf , indem ich mit drei Finger nach unten wische und auf Ausschneiden und Einfügen tippe Jetzt sind meine Blätter fertig und in der nächsten Lektion werde ich mit dem Bemalen der Nüsse und der Beeren fortfahren 12. Eine Nuss malen: Ich werde dazu übergehen , die Zeichnungen der Beeren und der Nuss zu isolieren und den gleichen Vorgang zu wiederholen, den Sie bereits mehrfach gesehen haben Wählen Sie die beiden Zeichnungen aus, streichen Sie mit drei Finger nach unten und tippen Sie auf Duplizieren Dann mache ich die unterste Ebene unsichtbar, skaliere die Zeichnungen so, dass sie den gesamten Raum einnehmen, verringere die Deckkraft, sperre die Ebene und stelle sie so ein, dass sie Abschließend erstelle ich eine neue Ebene darunter, um mit meiner Nussillustration zu beginnen Dieser Arbeitsablauf ist immer derselbe, sodass er schnell zur Selbstverständlichkeit wird. Ich habe das Gefühl, dass ich nicht auswendig gelernt habe, wie ein echtes Nichts aussieht, also muss ich vielleicht später nach einem Referenzfoto suchen Aber vorerst werde ich damit beginnen, jeden Bereich farblich zu blockieren Zuerst die Basis, fülle sie mit einem festen Braun, dupliziere die Schichten, um alle Transparenzen zu entfernen , und dann füge ich eine Schicht für die Kappe oder den Hut in einem dunkleren Mir wurde klar, dass die Basis etwas zu dunkel aussah. Also werde ich es mit der Helligkeitsleiste unter den Einstellwerkzeugen heller machen . Wenn die Basis zu dunkel ist, müsste die Oberseite noch dunkler sein, und ich möchte nicht auf diese Farbpalette eingehen. Jetzt fühlt es sich ausgeglichener und sieht schon sehr süß aus. Auf einer Schicht darunter werde ich den Stiel auf ein tieferes, dunkleres Braun zeichnen. Auch hier dupliziere ich Ebenen, um die Deckkraft zu erhöhen und jegliche Transparenz zu beseitigen An dieser Stelle werde ich zu Alpha oc anstatt zur Schnittmaske wechseln , da ich denke, dass die Details, die ich vorerst erstellen werde , dauerhaft sein werden Im Moment verwende ich den Hipolyt-Pinsel aus der Charcoals-Kollektion Charcoals-Kollektion Ich fange an, direkt auf die Unterseite der Nuss zu malen direkt auf die Unterseite der Beachten Sie, wie ich die Seiten der Nuss verdunkle. Das verleiht ihr Rundheit, weil das Auge sie Mitte heller lässt als gekrümmt wahrnimmt, wenn man die Kanten schattiert und die Beachten Sie auch, dass ich es ein paar Mal ausprobieren muss, bevor mir gefällt, was Ich werde das Oberteil heller machen, da ich so eine größere Auswahl an Tönen verwenden kann eine größere Auswahl an Tönen verwenden , um Volumen und Textur zu verleihen Bei der Kappe werde ich auch den unteren Teil, wo er auf die Basis trifft , abdunkeln unteren Teil, wo er auf die Basis trifft , diesen Schatten fühlt es sich sofort an, als würde sich die Kappe überlappen und oben sitzen, was ihr Tiefe und Volumen verleiht Um der Oberseite etwas Textur zu verleihen, werde ich meinen Pinsel gegen die Loitea austauschen, die ich Um Textur aufzubauen, vergrößere ich meinen Pinsel und mache ein paar sanfte diagonale Striche auf einem dunkleren Ton, fast wie Kreuzschraffuren Um diese sanfte Textur zu erzeugen, übe ich nur sehr wenig Druck auf meinen Stift Ich übe nicht viel Druck auf meinen Apple Pen aus, weil die Farbe dadurch viel undurchsichtiger würde Zum jetzigen Zeitpunkt denke ich, dass die Knotenform etwas länger sein könnte und dass ich auch eine klare Vorstellung von ihrem natürlichen Aussehen brauche Aber ich werde das Internet öffnen und nach einem Referenzfoto suchen, dem ich mir sicher bin, dass es sehr hilfreich sein wird Manchmal ist es cool, aus der Fantasie heraus zu malen, aber Internet auf dem iPad zu haben und sofort nach einem Referenzfoto suchen zu können , kann sehr hilfreich sein. Und wenn Sie sich Referenzfotos ansehen, können Sie auch viel lernen. Siehst du, ich wusste vorher nicht, wie man eine Nuss zeichnet, aber jetzt, da ich den Prozess des Malens aktiv durchlaufen habe, bin ich mir sicher, dass ich mich beim nächsten Mal an ihre Form, Farben und Texturen erinnern werde. Ein Detail, das mir aufgefallen ist, ist, dass die echten Nüsse direkt unter dem Stiel eine kleine Beule haben Also werde ich es hinzufügen. Jetzt muss ich zuerst die Alpha-Sperre deaktivieren , um meiner Zeichnung einen Bereich hinzufügen zu können. wähle den Scherwasserpinsel, Ich wähle den Scherwasserpinsel, füge diesen hinzu und radiere vielleicht einen Teil der Oberseite ab, um das Gefühl zu erwecken, dass sie oben liegt Und wiederholen Sie dann den gleichen Vorgang des Duplizierens der Ebenen, um jegliche Transparenz zu entfernen Dann füge ich auf einer separaten Ebene mit der Option Schnittmaske einige helle Bereiche mit einem sehr weichen, großen Pinsel hinzu, damit die Glanzlichter nicht zu undurchsichtig großen Pinsel hinzu, damit die Glanzlichter nicht zu Und schließlich werde ich auf einer Ebene darüber und mit dem Stift auf einem dunkleren Ton und mit dem Stift auf einem dunkleren Ton einige Details hinzufügen Ich habe das Gefühl, dass dieser Nuss ein bisschen Volumen fehlt. , dass vor allem der untere Teil Ich erinnere mich, dass vor allem der untere Teil glänzend und abgerundet war, und im Moment sieht meiner flach aus. Also öffne ich die Referenz und sehe eine hellere vertikale Textur in der Mitte und diesen winzigen glänzenden Fleck in der Mitte der Nuss , der ihr den letzten Hauch von Volumen verleiht. Diese Nussillustration hat etwas länger gedauert als die anderen, aber das ist okay. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Endlich kann ich das Ebenenfenster öffnen und die Ebenen zusammenfügen , aus denen meine Nuss besteht. Ich muss sie nicht behalten, deshalb führe ich sie gerne zusammen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre NAT-Illustration fertigzustellen. Und wenn du fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion, wo wir mit den Beeren beginnen werden. 13. Malen von Beeren: Ich habe diese Schritte so oft erzählt , dass ich glaube, es wird Ihnen langsam langweilig, mich immer wieder dieselben Dinge sprechen zu hören mich immer wieder dieselben Dinge sprechen Stattdessen werde ich ein bisschen nette Musik hinterlassen, und ich werde es dir einfach überlassen, dir die Schritte anzusehen, die ich mache Und wenn Sie fertig sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie all diese Bilder als PNG-Dateien in Ihre Bibliothek exportieren können. 14. Zusätzliche Details hinzufügen: In dieser Lektion werde ich einige Zeit damit verbringen, meine Bilder zu polieren. Ich stelle sicher, dass ich für jede Illustration immer auf der richtigen Ebene arbeite , ihre Silhouetten mit dem Radiergummi verfeinere und mit dem Stift ein paar zusätzliche Details oder einen Hauch von Volumen und Textur hinzufüge Hauch von Volumen und Textur Dies ist eine langsamere, sorgfältigere Phase. Ich lade Sie ein, sich auch Zeit zu nehmen und den Prozess wirklich zu genießen Eine Empfehlung, die ich habe, ist sicherzustellen, dass Sie all diese zusätzlichen Details auf der richtigen Ebene hinzufügen. Auf diese Weise bleibt alles organisiert und lässt sich leicht anpassen. Da dies ein sehr persönlicher und intuitiver Prozess ist, lasse ich meine Kameraaufnahme und spiele das Video mit einer höheren Geschwindigkeit ab. Aber ich lade Sie ein, sich Zeit zu nehmen und den Vorgang zu genießen. Wenn Sie bereit sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihre Illustration in Ihre Bildbibliothek exportieren können. 15. Exportieren Ihrer Illustrationen: Okay, jetzt haben wir unsere schönen Illustrationen, eine auf jeder Ebene, und wir werden sie alle gleichzeitig exportieren. Daher ist es wichtig, alle Ebenen, die Sie exportieren möchten, sichtbar zu machen und die Hintergrundfarbe unsichtbar zu machen, damit sie mit einem transparenten Hintergrund exportiert werden. Dann musst du zum Schraubenschlüsselsymbol gehen und auf Teilen tippen Und unter Ebenen teilen tippst du auf PNG-Dateien Sie werden diese Exportnachricht sehen. Wenn Sie auf Bilder speichern tippen, werden sie in Ihrer Bildbibliothek gespeichert Sie können sie aber auch mit einem Programm wie Dropbox in der Cloud speichern . Im Moment tippe ich auf Neun Bilder speichern Wenn ich jetzt meine Bildbibliothek öffne, werden Sie sehen, dass meine Bilder dort gespeichert wurden. Um zu verhindern, dass all diese Bilder mit all meinen anderen Fotos verwechselt werden, habe ich einen speziellen Ordner , den ich Bildbibliothek genannt habe. Also werde ich sie hier sofort hinzufügen. Ich werde auf dieses Plus-Symbol tippen. Wähle meine Bilder aus und tippe auf AD. Auf diese Weise sind alle meine Bilder in diesem Ordner organisiert und ich kann jederzeit darauf zugreifen. Ich möchte etwas Wichtiges erwähnen. Beim Zuschneiden meiner Bilder Bearbeitungswerkzeugen meiner Bildbibliothek haben meine Bilder ihren transparenten Hintergrund verloren Das ist nicht ideal, wenn ich sie in Canva verwenden möchte , ohne ihren Hintergrund dort löschen zu müssen Um das tun zu können, müsste ich für die Canva Pro-Version bezahlen Also schneide sie hier nicht wenn du ihren transparenten Hintergrund behalten möchtest und schneide sie lieber auf Canva oder verwende ein anderes Programm wie Photoshop Bevor ich diese Lektion beende, werde ich dir zeigen, wie ich meine Bildbibliothek gerne direkt in Procrit organisiere Im Moment siehst du, dass alle meine Bilder übereinander gestapelt sind und es eigentlich schwierig ist zu wissen, was in der Datei enthalten ist Deshalb erstelle ich gerne eine Vorschau für jede der Dateien Ich mache das, indem ich alle Bilder auswähle , indem ich sie nach rechts wische Ich gruppiere sie und dupliziere dann meine Gruppe. Mir ist bewusst, dass Sie dies je nach Kapazität Ihres iPads möglicherweise nicht tun können. Bleiben Sie in diesem Fall bis zum Ende dieser Lektion und ich zeige Ihnen, wie Sie das Problem umgehen können. Sie haben also zwei Gruppen , die dieselben Ebenen enthalten. die oberste Gruppe ausgewählt ist, tippen Sie auf das Pfeilsymbol, um die Transformationswerkzeuge anzuzeigen, Ihre Illustrationen zu verkleinern und alle Bilder auf Ihrer Leinwand zu verschieben alle Bilder auf , sodass Sie sie alle sehen können. Reduzieren Sie dann die Gruppe, tippen Sie darauf und anschließend auf Reduzieren. Dadurch wird Ihre Gruppe zu einer Ebene zusammengeführt, sodass Sie sehen können, welche Illustrationen in dieser Datei enthalten sind , wenn Sie zu Ihrer Procreate-Galerie zurückkehren Wenn Sie dafür nicht genügend Ebenen haben, möchte ich Ihnen einen Weg zeigen, wie Sie das Problem umgehen Bei meinem Procreate-Gathering wische ich die Datei nach links und tippe auf Dann öffne ich eine der beiden Gruppen, und jetzt kann ich meine Bilder verkleinern und sie auf der Leinwand anzeigen Sobald ich mit dem Aussehen meiner Bilder zufrieden bin, fasse ich meine Gruppe gerne Dann tippe ich auf das Schraubenschlüsselsymbol und unter Teilen auf JPEG, um dieses Bild in meiner Bildbibliothek zu speichern Ich mag es nicht, doppelte Dateien zu haben, also wische ich nach links und lösche diese Vorschau Achten Sie nun darauf, nicht die Datei zu löschen , die Ihre Illustrationen enthält, sondern die Datei, die die Vorschau enthält Und jetzt kann ich meine Datei öffnen und dieses Foto einfach importieren, indem ich auf den Schraubenschlüssel tippe Ich kann auf ein Foto tippen, es hinzufügen und auf Foto einfügen tippen Ich füge also die Vorschau und kann diese Ebene immer ganz oben in meinem Ebenenstapel belassen , sodass ich, wenn ich zu meiner Procreate-Galerie zurückkehre, genau weiß, was in dieser Datei enthalten ist In der nächsten Lektion werde ich einige letzte Gedanken teilen und mich von Ihnen verabschieden 16. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, langsamer zu werden, diese Atomstücke zu malen und vielleicht sogar zu entdecken, wie beruhigend es sein kann , eine Illustrationsbibliothek aufzubauen zu der Sie immer wieder zurückkehren können Wenn Sie bereit sind, weiterzumachen, ermutige ich Sie wirklich, den Lernpfad zu erkunden In From Procreate to Canva zeige ich dir, wie du deine Kunstwerke in druckbare Designs verwandelst und deine Illustrationen mit Text mischst, um Wandbilder, Grußkarten, Grafiken für soziale Medien, druckbare Kalender, Weihnachtsgeschenke und ähnliches zu erstellen Wandbilder, Grußkarten, Grafiken für soziale Medien, druckbare Kalender, Weihnachtsgeschenke und ähnliches Wenn Sie an nahtlosen Mustern interessiert sind, empfehle ich Ihnen auch, meinen Kurs Muster in Procreate zu belegen. Erweitern Sie Ihren Workflow mit einer Bildbibliothek Sie lernen eine einfache Methode zum Erstellen von Wiederholungen, die wichtigsten Grundlagen für das Entwerfen erfolgreicher Muster und wie Sie Ihre Arbeit an Produkten visualisieren können Dies ist die erste einer Reihe saisonaler Illustrationskollektionen Folgen Sie mir also hier auf Skillshare, um den nächsten und abonnieren Sie meinen Newsletter über den Link in der Beschreibung dieses Kurses für Tray-Ressourcen, Werbegeschenke und Updates hinter den Kulissen Für lässigere Tutorials und Kunstblöcke findest du mich auch auf YouTube unter Silvia Dot Art und auf Instagram mit Wenn dir dieser Kurs nach Abschluss gefallen hat, du etwas Neues gelernt hast und mich als Lehrer unterstützen möchtest , hinterlasse bitte eine Bewertung Rezensionen helfen meiner Klasse, sichtbarer zu werden. Sie helfen mir auch zu wissen, was ich gut mache oder was verbessert werden kann, und es macht mir immer Freude zu erfahren was meine Schüler über meinen Unterricht denken. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Es war mir eine Freude , mit dir zu malen. Ich kann es kaum erwarten, deine Herbst-Illustrationen zu sehen und zu sehen, wie du deine Bildbibliothek erweiterst. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss. Mm hmm.