Einführung ins Hit-Songwriting: Melodie und Text im Songwriting

1. Einführung: Hi, ich bin Clare Dove und ich bin Songwriter und Sänger. Ich arbeite seit meiner Jugend in der Musikbranche, habe aber vor fast 10 Jahren in Songwriting und Toplining für andere Künstler umgestellt . Ich hatte das Glück, mit unglaublichen Künstlern und Produzenten auf der ganzen Welt zusammenzuarbeiten, von Grammy-Gewinnern bis hin zu unsignierten Acts gleich zu Beginn ihrer Karriere. Als ich aber auf meine Songwriting-Reise anfing, war es ganz neu für mich und ich musste es sehr gut herausfinden, als ich mitging. Es gibt so viel, was ich wünschte, ich hätte gewusst, als ich anfing, weshalb ich beschlossen habe, diesen Kurs für euch zu erstellen. Während dieses Prozesses werden wir lernen, was Toplining eigentlich ist, wie man mit unseren Songs anfängt, und was am wichtigsten ist, wie man Melodien und Texte kreiert, die hervorstechen , unvergesslich sind und uns und unser Publikum fühlt etwas. Nun, ich weiß, dass ich die Musikindustrie schon ein paar Mal erwähnt habe, aber Sie müssen definitiv keine professionellen Bestrebungen haben, um diesen Kurs zu nehmen. Du musst nur deinen ersten Song schreiben wollen. Sie müssen nicht technisch versiert sein, Musiktheorie verstehen oder sogar ein Musikinstrument spielen, obwohl offensichtlich, wenn Sie diese Fähigkeiten haben, das ist erstaunlich. Ihr müsst nur euren ersten Song schreiben wollen. Egal, wie Ihr Erfahrungslevel beginnt, am Ende dieses Kurses werden Sie Ihren ganz eigenen Song haben. Also, ohne weiteres, lasst uns Songwriting gehen. 2. Unser Kursprojekt: Während dieser Klasse werde ich Sie durch die Schritte führen, um Ihre ganz eigene Song-Topline zu erstellen. Keine Sorge, in der nächsten Lektion werde ich genau erklären, was dieses Wort bedeutet. Ich habe diese Lektionen erstellt, so dass jeder mitverfolgen kann, egal ob Ihr musikalischer Hintergrund oder Ihre Fähigkeiten. Meine Hoffnung ist, dass Sie immer wieder auf diese Techniken zurückkommen können , während Sie Ihre Songwriting-Reise fortsetzen und Ihren eigenen Stil und kreativen Prozess entwickeln. Sobald du die Klasse abgeschlossen und deine Songidee abgeschlossen hast, teile sie bitte im Abschnitt „Klassenprojekt“. Ich werde da sein, um Ihnen Feedback und Anweisungen zu geben, wo Sie diese Idee als nächstes weiterführen können. Sie können dies auch als Raum verwenden, um zusammenzuarbeiten und miteinander zu verbinden. Denken Sie daran, dies ist keine Klasse, um die perfekte Song-Aufnahme zu erstellen oder die perfekte Leistung zu geben. Bitte mach dir keine Sorgen, wenn du nicht super zuversichtlich bist, deine eigenen Ideen aufzunehmen. Wir sind hier, um uns auf das Basteln von Melodien und Texten zu konzentrieren. Man kann natürlich auch jemand anderes bitten, seine Ideen zu singen, es gibt viele Songwriter, die nie selbst ihre eigene Arbeit aufführen. In der Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie ein einfaches Instrumental erstellen oder beziehen, um Ihre Melodie und Texte zu erstellen, wenn Sie nicht jemand sind bereits ein Instrument spielt oder eigene Beats produziert. Wenn Sie jedoch bereits spielen oder produzieren, möchte ich Sie ermutigen, Ihre vorhandenen Fähigkeiten in diesen Bereichen und Ihre eigene Arbeit als Ausgangspunkt für diese Lektionen zu nutzen . Wenn du deine Arbeit am Ende teilst, liegt es ganz bei dir, ob du einen vollen Song mit Instrumental und Akkorden teilen möchtest oder ob du einfach nur die Topline-Melodie und Texte teilen möchtest. Es liegt ganz an dir, aber denk daran, dass es der Teil ist, auf den wir uns in dieser Klasse konzentrieren, die Melodie und die Texte. Sie können Ihren Song am Ende als Audiodatei teilen, also ein MP3 oder einfach nur eine Sprachnotiz direkt von Ihrem Telefon oder Sie können eine Video-Performance hochladen. Bitte zögern Sie nicht, Werke in Arbeit zu teilen, während Sie auch mitmachen und Hilfe von mir und der Gruppe suchen. Zusammenarbeit ist eines der mächtigsten Werkzeuge, die Songwritern zur Verfügung stehen. Ich hoffe, Sie genießen diese Kurse und ich kann es kaum erwarten, Ihre Liedideen zu hören. 3. Was ist eine Topline?: Okay, also was ist eigentlich eine Top-Zeile? Die oberste Zeile ist die Bleimelodie und Lyrik. Im Wesentlichen ist es der Teil, den der Sänger oder der Künstler auf der Instrumentierung aufführt. Hier ist ein kleines Beispiel für einen Song-Clip. Ich habe Sie immer wieder geliebt Post weit unten, aber wurden abgewogen, mit Warnung ständig. Jetzt hören wir einfach auf die oberste Zeile allein. Ich habe dich immer wieder geliebt Post weit unten, aber ich wurde ständig mit einer Warnung abgewogen. Diesmal gibt es Top-Line aufgrund der Art und Weise, wie heutzutage eine Menge moderner Musik entsteht, wobei Produzenten und Beat-Macher sich wirklich auf das Instrumental konzentrieren und Songwritern Raum lassen, um sich auf die Melodie und den Lyrik zu konzentrieren. Es ist aber wirklich wichtig, dass wir diese nicht als zwei separate statische Elemente betrachten. Die Produktion und das Top-Line müssen sich wirklich ergänzen und servieren. Im Moment konzentrieren wir uns auf das Basteln von Melodien und Texten. Das sind die Teile des Songs, die wir unter der Dusche singen und das bleibt tagelang in unseren Köpfen stecken. Die perfekte Kombination aus Melodie und Lyrik dieses Feld genau richtig in einem so besonderen Gefühl zu finden und ich werde euch helfen, da zu kommen. 4. Erste Schritte Teil I: Lasst uns anfangen. Wie bei jedem kreativen Prozess gibt es eine unendliche Anzahl von Möglichkeiten, einen Song zu schreiben, und es gibt keinen richtigen Weg. Was ich tun werde, ist, Sie durch einen Schritt-für-Schritt-Prozess zu führen. Das heißt jetzt, wenn Sie ganz von vorne anfangen, können Sie die Reihenfolge und den Ablauf dieses Kurses verfolgen und zu Ihrer ersten Topline-Idee gelangen. Wenn Sie die Klasse abgeschlossen haben, können Sie diesen Prozess so viel wie Sie wollen mischen. Aber ich hoffe, dass ich dir ein wirklich starkes Fundament für dein Songwriting geben werde, auf das du dich immer verlassen kannst und so oft du willst. Heute werden wir damit beginnen, eine Instrumentalsequenz oder einfach nur eine Akkordsequenz zu finden , die uns helfen wird, unsere ersten Ideen zu formen. Ich weiß, ihr werdet euch alle dieser Klasse aus verschiedenen Perspektiven nähern. Ich werde die Beispiele durchgehen, wie Sie diesen Schritt tun können , abhängig davon, was gerade für Sie richtig ist. Wenn du ein Produzent oder ein Beat-Maker bist und hier deine Songwriting-Fähigkeiten verfeinert hast, möchte ich, dass du jedes Instrumental hochziehst, das du gemacht hast, das dich etwas fühlt, von dem du nur weißt, dass du ein fertiges Lied werden willst. Daran möchte ich, dass du schreibst. Wenn Sie jemand sind, der ein Instrument wie eine Gitarre oder ein Klavier spielt, möchte ich, dass Sie eine einfache Akkordprogression finden. Nun, es muss nicht einmal originell für diese Übung sein. Es kann eine Progression sein, die Sie bereits kennen. Es muss nur dazu bringen, dass du etwas fühlst. Sobald Sie diese Akkordsequenz haben, nehmen Sie sie irgendwo auf, wo Sie sie wiedergeben können sobald wir uns darauf konzentrieren, unsere Topline zu schreiben. Wenn Sie Möglichkeiten haben, dies wie Logic oder Garageband aufzuzeichnen, ist das großartig. Aber wenn nicht, können Sie einfach die Sprachnotiz-App verwenden , die Sie auf den meisten Mobiltelefonen finden können. Wenn Sie nicht spielen oder produzieren und Sie sich diesem Prozess völlig frisch nähern, werde ich Ihnen helfen, ein Instrumental zu finden, von dem Sie arbeiten können. Es gibt ein paar Orte, an denen wir gehen können. Die erste ist meine Lieblingsplattform und ein Industriestandard, splice.com. Hier findest du Akkordprogressionen und Songstarter, die dich wirklich inspirieren lassen. Alles, was Sie tun müssen, ist auf „Sounds“ klicken und dann nach allem suchen , was Sie denken, könnte Sie inspirieren, basierend auf Ihrem Geschmack. Ich habe die Schlüssel des Evangeliums durchsucht, weil ich in dieser Stimmung war. Aber man kann wirklich nach allem suchen. Wenn Sie das getan haben, möchten Sie „Loops“ auswählen, was bedeutet, dass der Sound für Sie erstellt wurde, um rund und herum in einer Schleife zu spielen, und dann einfach testen Sie sie aus, bis Sie etwas finden, das Sie wirklich lieben. Wenn Sie einen gefunden haben, laden Sie ihn einfach herunter und es ist Ihnen zu verwenden, wie Sie möchten. Das Tolle ist, dass hier alles gebührenfrei ist. heißt, wenn Sie den Sound heruntergeladen haben, besitzen Sie ihn. Jetzt müssen Sie sich bei einem Spleice-Konto anmelden, um auf all dies zuzugreifen, was etwa 6 Pfund oder 8 Dollar pro Monat beträgt. Wenn du mich aber fragst, lohnt es sich wirklich, wenn du in Songschreiben kommst. Es gibt andere Beispielwebsites, die Sie online finden können, außer Spleiß. Aber wenn sich dieser Prozess nur ein bisschen zu technisch für Sie anfühlt, dann können wir auf YouTube gehen. hier nach verschiedenen Genres oder von Künstlern inspirierten Instrumentals suchen, finden Sie eine ganze Welt der Musik, die auf Sie wartet. Versuchen Sie Suchanfragen wie Pop instrumental, oder Sie können ein wenig spezifischer, wie ich getan habe, und versuchen Sie so etwas wie Billie Eilish Stil instrumental, um Sie in Gang zu bringen. Wenn Sie eine finden, die Sie lieben und das macht Sie wirklich etwas fühlen, können Sie die Links in der Videobeschreibung verwenden dies zu kaufen, so dass Sie es verwenden können, wie Sie möchten. Wenn Sie immer noch auf irgendeinem davon stecken, können Sie natürlich einfach eine Acapella-Idee erstellen, was bedeutet, einfach ohne Instrumental zu singen. Für diese Klasse würde ich jedoch wirklich empfehlen, eine zu verwenden, da es der vorteilhafteste Weg für Sie sein wird , diesen Prozess zu durchlaufen. 5. Erste Schritte Teil II: Ist das richtig?: In unserer letzten Klasse habe ich Sie gebeten, eine Instrumental- oder Akkordsequenz auszuwählen. Du wirst bemerkt haben, dass ich immer gesagt habe, dass ich das Instrumental oder die Sequenz brauchte , damit du etwas fühlst. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig dieser Teil ist. der Musik geht es um das Gefühl und wenn jemand anderes zum ersten Mal unseren Song hört, wollen wir, dass er etwas fühlt. In dieser Anfangsphase ist es so wichtig, dass sie es für uns als Schriftsteller tut. Hören Sie auf die Codesequenz oder das Instrumental zurück, das Sie ausgewählt haben. Wenn du zuhörst, was passiert? Reagiert Ihr Körper, indem Sie den Drang zu tanzen oder einen Klumpen in den Hals zu bekommen, weil Sie weinen wollen? Vielleicht lässt es Sie an jemanden denken oder erinnert an eine vergessene Erinnerung. Suche nach einer Möglichkeit, sich mit der Musik zu verbinden, ist der erste wesentliche Schritt in Ihrem Schreibprozess. Wenn Sie mit dem Instrumental nichts fühlen, machen Sie sich keine Sorgen, aber gehen Sie zurück und suchen Sie nach etwas, bis Sie eines gefunden haben, das es tut. Das kann ein wenig Geduld erfordern, die man gerade weiß, wann es richtig ist. Der Versuch, mit etwas zu schreiben, das in uns als Schriftsteller keine Emotionen hervorruft , ist eine unmittelbare kreative Blockade, und es wird so schwer für uns sein, Inspiration zu finden. Wenn Sie müssen, gehen Sie zurück, suchen Sie weiter oder erstellen Sie weiter Code-Sequenzen, und dann können wir zu unserer nächsten Klasse, Melodie, übergehen. 6. Melodie – Grundbausteine: Ok. An diesem Punkt haben wir eine Instrumental- oder Akkordsequenz , mit der wir hoffentlich unsere Fantasie und unsere Emotionen bewegen, also sind wir auf den Weg zu einem wirklich guten Start. Unser Top-Line besteht aus zwei Elementen, der Melodie und den Texten. Jetzt gibt es keine Regel für die Reihenfolge, in der Sie schreiben können. Manchmal kommt ein Lyrik zuerst zu dir oder du wachst morgens mit einer Melodie im Kopf auf. An manchen Tagen taumeln sie einfach zusammen aus. Für heute aber werden wir mit unserer Melodie beginnen. Zunächst möchte ich, dass Sie Ihr Instrumental auf eine wiederholte Schleife setzen. Sie können dies mit einem Musik-Software-Programm tun, wenn Sie bereits wissen, wie, oder wenn nicht, drücken Sie einfach die Wiedergabe, erhalten Sie ein separates Gerät bereit, dass Sie Sprachnotizen aufnehmen können. Drücke auf deinem Track auf Play und fange einfach an zu singen. Mach dir keine Sorgen um Worte. Machen Sie einfach Sounds oder Summen für jetzt. Es gibt keine schlechten Melodien und keine schlechten Ideen an dieser Stelle. Nichts ist falsch. Versuchen Sie nicht, sich selbst zu analysieren, wie Sie singen und was auch immer Sie tun, hören Sie nicht auf, selbst wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas getan haben, das Ihnen wirklich nicht gefallen hat. Das wird unseren kreativen Fluss unterbrechen, auf den wir jetzt zugreifen wollen. Beurteilen Sie auch nicht Ihre Gesangsstimme. Dafür sind wir nicht hier. Unbewusste Stimmen finden immer noch schöne Melodien. Also entlassen Sie Ihre Ideen nicht, nur weil Sie vielleicht nicht mögen, wie Sie klingen. Sie können sich immer mit einem Sänger in Verbindung setzen, um Ihre Ideen darzustellen was viele professionelle Songwriter tun. Wiederholen Sie diesen Prozess der Melodie Idee Dumping fünf Mal. Hören Sie nichts zurück, bis Sie den ganzen Weg durch das Instrumental aufgenommen haben, zumindest diese vielen Male. Sobald Sie das getan haben, können Sie beginnen, sie wieder zu spielen. Während du zuhörst, wirst du wahrscheinlich feststellen, dass es bestimmte Melodien gibt, zu denen du gerade zurückkehrst oder bestimmte Noten, zu denen du hingezogen wurdest. Versuchen Sie an diesem Punkt, nur 5-10 Minuten Stille zu nehmen. Welche Melodien stecken dir jetzt in den Kopf, wenn die Musik aufgehört hat zu spielen? Wenn es Dinge gibt, die dir so auffallen, dann bist du an einem wirklich guten Ort. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie noch nicht ganz da sind, machen Sie sich keine Sorgen, wiederholen Sie einfach die Schritte, um diese Melodie-Ideen komplett ungefiltert zu speien und dann wieder zuzuhören. So wie wenn ein Künstler malt, manchmal kann der Prozess des Liedes, der sich Ihnen offenbart, langsam sein. Bleiben Sie aber bei diesem Teil, denn langsam, aber sicher werden Ihre Melodien beginnen, sich Ihnen zu offenbaren. Wenn sie recht haben, verspreche ich, dass du es nur wissen wirst und dieser Teil ist so aufregend. 7. Melodie – Struktur: Jetzt, wo wir anfangen, einige wirklich starke Melodien zu finden , die herausspringen und kleben, werden wir eigentlich anfangen, unsere Melodie zu strukturieren, bevor wir etwas anderes tun. Lassen Sie uns ein wenig über die Songstruktur sprechen. Ich werde dir die klassische Pop-Song-Struktur beibringen. Sobald Sie das wissen, gibt es Ihnen eine großartige Grundlage, auf die Sie zurückkommen können, so oft Sie möchten , und natürlich, wie alles Kreative, wenn Sie die Regeln kennen, können Sie sie brechen. Aber ich denke wirklich, es hilft nur, das zu wissen. Traditionell, zuerst in unserem Song ist unser Vers. Diese Melodie bestimmt den Ton des Liedes und ist der Ort, wo wir beginnen, unsere Geschichte zu erzählen. Wir wollen, dass jede Melodie im Song eingängig und einprägsam ist, aber wir können es uns leisten, etwas weniger Wiederholung in unserem Vers zu haben als aber wir können es uns leisten, etwas weniger Wiederholung in unserem Vers zu haben als sagen wir unseren Chor, der später auftaucht. Wir sollten uns irgendwo hingeben, sowohl melodisch als auch energieweise, damit der Song fließen kann. Also würde ich vorschlagen, nicht Vollgas mit großen hohen Noten und großer Energie in unserem ersten Vers zu gehen großer Energie in . Als Nächstes wird ein Pre-Chor sein. Dieser Abschnitt wird unseren Vers mit dem Chor verknüpfen, also sollte sich die Melodie anfühlen, als würden wir etwas aufbauen. Ein großartiger Pre-Chor sollte sich anfühlen, als hättest du den Chor perfekt angefressen, damit er mit maximaler Wirkung landet. Jetzt reden wir über unsere Chormelodie. Unser Chor ist der Abschnitt im Song, der sich am meisten wiederholt und hier wollen wir die Absicht und Geschichte des Songs zusammenfassen, und idealerweise ist es der Teil, den wir Menschen singen hören werden. 8. Songtexte und Konzept: Wenn es um Texte geht, bin ich von der Schule des Denkens, dass nichts so trifft wie die Wahrheit. Ich versuche, immer aus meinen eigenen Erfahrungen in irgendeiner Weise zu schöpfen und von einem Ort der Authentizität zu schreiben. Ich habe das Gefühl, wenn wir etwas schreiben, mit dem wir uns wirklich verbunden fühlen, erlaubt es dem Publikum auch, sich mit ihm zu verbinden. Das ist es, worum es geht. Ob es sich um einen tief emotionalen Song handelt oder um etwas, zu dem ich einfach tanzen möchte, ich möchte immer noch etwas Reales schreiben. Generell ist es gut, mit unseren eigenen Erfahrungen nicht zu spezifisch zu werden, da wir immer noch Menschen reinlassen wollen. Wenn wir an jene Lieder denken, die durch Trauer gehen oder genau erfassen, wie tief wir jemanden lieben, und wir fragen uns, wie es dem Künstler gelungen ist, mein Leben so perfekt einzufangen? Nun, es ist wahrscheinlich, weil sie von einem Ort der Wahrheit geschrieben haben, aber sie haben dich immer noch reingelassen. Für mich ist das ein toller Lyrik. Es gibt definitiv viele Ausnahmen von dieser Regel, und es ist etwas, das Sie erkunden können, wenn Sie Ihren eigenen Schreibstil und Standpunkt finden. Aber für jetzt wäre das definitiv mein Tipp für die heutige Übung, schreiben Sie etwas Reales aus Ihren eigenen Erfahrungen, aber lassen Sie uns rein. Wenn es um tatsächliche Songkonzepte geht, obwohl wir ein Gefühl zum Ausdruck bringen wollen, auf das Menschen sich beziehen können, sagt es ein wirklich großartiger Song auf eine Weise, die wir noch nie zuvor gehört haben. Nehmen Sie Adele, und ihr Lied Set Fire To The Rain, zum Beispiel. Nun, in diesem Song geht es um den Schmerz einer Beziehung, die vorbei ist und Kummer, was ein Konzept ist, das Millionen Mal im Songwriting abgedeckt wird. Aber die Art und Weise, wie sie es erzählt und diese ganz neue Art und Weise, die uns dieses schöne Bild gibt, ist Teil des Grundes, warum so viele von uns so tief damit verbunden waren und warum es wahrscheinlich jahrzehntelang in Erinnerung bleiben wird. Fangen wir an, unsere Lyrik mit unseren Melodien zu verbinden. Hoffentlich hast du eine vage Vorstellung davon, worum es bei diesem Song geht. Jetzt hast du genug Zeit mit der Melodie verbracht. Selbst wenn Sie kein Konzept im Kopf haben, kennen Sie wahrscheinlich das Gefühl und Emotion, die in Ihnen hervorgerufen wird, die Sie mit Menschen teilen möchten, wenn sie es hören. Einige von euch haben vielleicht sofort einen Konzept-Frühling in den Sinn gehabt , sobald ihr diese ersten Zitate gehört habt. Das ist großartig, und wenn das der Fall ist, sollten Sie es auf jeden Fall folgen. Wenn das für Sie nicht passiert ist, fürchten Sie sich nicht, denn was Sie erleben, ist eigentlich, wie es die meiste Zeit läuft. Aber gemeinsam werden wir es durchschauen und genießen die Aufregung, dass der Song Ihnen langsam offenbaren lässt, was er sagen will. Wenn du wie ich bist, wie du deine Melodien gesungen hast, werden bestimmte Vokalklänge immer wieder über bestimmte Abschnitte kommen. Verwenden Sie diese, um Sie zu führen. Wählen Sie einen beliebigen Abschnitt des Songs aus, an dem Sie zuerst arbeiten möchten. Gehen Sie mit dem, was sich anfühlt, als enthüllt es sich am meisten für Sie: Vers, Pre-Chor oder Chor. Der Vokal klingt, den du ständig machst, nach welchen Wörtern klingen sie? Schreib sie. Machen Sie diese Sounds zu Ihrer ersten Textzeile. Beurteilen Sie es nicht. Geben Sie sich die Erlaubnis, eine schlechte Lyrik zu schreiben. Was wir oft tun, ist, uns aufzuhalten, bevor wir überhaupt losgehen , weil wir das Gefühl haben, dass das erste, was wir geschrieben haben, schlecht ist. Vielleicht ist es schlecht, aber erlauben Sie, dass die erste schlechte Linie Ihnen hilft, zum zweiten und dann zum dritten zu kommen , und so weiter. Wenn Sie beginnen, in den Schwung dieser Texte zu kommen, werden Sie beginnen, Ihr Konzept zu verbessern. Oft kann ich spüren, wie ich es für Ewigkeiten kreiste, aber ich schreibe einfach weiter und lande plötzlich drauf. Aber man kann nicht dorthin kommen, ohne zuerst das Schlechte und das chaotische Zeug zu tun. Wenn Sie näher an Ihr Konzept und klarer, was Sie im Song sagen wollen, dann können Sie zurückgehen und die Dinge reparieren, die Sie früher getan haben, die sich nicht richtig anfühlen. Unser Chor ist, wo wir das Publikum mit unserem Konzept wirklich treffen wollen. Oft, aber nicht immer, finden wir hier unseren Songtitel. Auch hier wollen wir klar und originell sein. Sie keine Angst, lyrische Wiederholung in Ihrem Chor zu verwenden. In der Tat schlage ich vor, dass Sie versuchen, eine Priorität zu setzen, auf die Sie zielen. Lyrische Wiederholung macht es einfacher, mitzusingen und für das Publikum sich daran zu erinnern, und es hilft wirklich, Ihr Konzept zu verfestigen. Während Sie weitergehen, werden Sie wahrscheinlich auch Abschnitte finden, in denen das, was Sie sagen wollen, und die Phrasierung Ihrer Melodie einfach nicht ganz aufstellen. Sei hier nicht starr. Ihre Melodie und Ihre Lyrik werden jetzt zu einer Sache, also müssen Sie Dinge optimieren, um die perfekte melodische lyrische Kombination zu erhalten. Während Sie arbeiten, singen Sie weiter laut. Sind die Worte leicht zu bekommen? Wenn sie es nicht tun, wenn sie dich stolpern lassen, bearbeiten Sie weiter. Halten Sie Chipping weg, bis Sie einen Weg finden, zu sagen, was Sie sagen wollen , während Sie immer noch in der Lage, es laut in Ihrem Auto singen. An manchen Tagen werden deine Texte aus dir ausströmen, als wäre es nicht einmal unter deiner Kontrolle, und an manchen Tagen starrst du nur stundenlang dieselben Wörter an, verwirrt darüber, wie du mit ihnen weiterkommst. Aber wenn du immer wieder auf diese Grundlagen des lyrischen Schreibens zurückkommst, verspreche ich, dass du jedes Mal dorthin kommst, auch wenn es manchmal etwas länger dauert. Zusammenfassend sind unsere lyrischen Grundlagen: Schreiben Sie aus einem Ort der Authentizität. Erlauben Sie Ihrem Publikum, indem Sie Ihre Ideen nicht zu spezifisch oder unverbindlich machen. Fassen Sie Ihre Konzepte auf eine Art und Weise zusammen, die sich neu und originell anfühlt. Machen Sie Ihre Texte leicht zu singen und Rollen von der Zunge. Erlauben Sie sich, schlechte Texte zu schreiben. Schließlich, bearbeiten Sie weiter. 9. Kreative Blockaden: Wir hatten alle kreative Blöcke, wenn es darum geht, einen Song zu schreiben. Ob die Melodie, die Lyrik oder beides einfach nicht richtig erscheinen, als Schriftsteller, das werden wir alle irgendwann erleben, bis zu einem gewissen Grad. Ich werde einen vertieften Kurs über die Freischaltung von Kreativität für Songwriter in der Zukunft teilen . Aber für jetzt, für jeden, der an diesem Punkt im Kurs kämpfen könnte, werde ich nur ein paar schnelle Tricks teilen. Zuerst, am einfachsten und effektivsten, gehen Sie spazieren und holen Sie sich etwas frische Luft. Der Wechsel der Szene, die Verschiebung der physischen Energie, die frische Luft und das Erhalten von natürlichem Licht, das uns oft so fehlt, wenn wir einen Song schreiben, würde Wunder tun, um dir dabei zu helfen, dich zu lösen. Hören Sie nicht einfach auf, und erwarten Sie Inspiration, um Sie selbst zu erreichen. Es ist absolut in Ordnung, für einen Tag anzuhalten, besonders wenn Sie stundenlang den Kopf gegen die Wand hämmern. Aber du musst morgen wieder auftauchen, übermorgen und am Tag danach, solange es dauert. und am Tag danach, Auch wenn es nur für 10, 15 Minuten am Tag ist. Songwriting ist wie ein Muskel, und wenn wir aufhören, verliert es nur Kraft. Also schreib weiter. Schlechtes Schreiben ist so viel hilfreicher für unsere Entwicklung als Schriftsteller, als überhaupt nicht zu schreiben. Kommen Sie mit frischen Ohren zurück. Sie keine Angst, einen Song für ein oder zwei Tage zu hinterlassen, anderen Song zu schreiben und dann zu ihm zurückzukehren. Dieser neue Song könnte helfen, diesen zu informieren. Wenden Sie sich an einen Co-Autor. Ich glaube, dass Kollaboration im Songwriting und im Leben so wichtig ist. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie wertvoll es für meine Entwicklung als Schriftsteller war. Manchmal kann dein Co-Autor einfach den kleinsten Vorschlag machen, alles komplett entwirrt, an dem du festgeklebt hast. Ich bin ein großer Gläubiger darin, dich und deine Kunst da draußen zu stellen. Wenn Sie keine Leute in Ihrem Kreis haben, von denen Sie glauben, dass Sie sich für die Zusammenarbeit an Sie wenden können, nehmen Sie sich in einem der tausenden von Online- oder Songwriter-Kreisen ein. Sie finden diese auf Social-Media-Websites mit einer schnellen Google-Suche oder indem Sie sich im Klassenprojektbereich hier wenden. Vergiss nicht, ich werde auch hier sein, um dir Feedback zu geben. Sie keine Angst, Ihre unvollendete Arbeit zu teilen, und suchen Sie weitere Inspiration. 10. Was kommt als Nächstes?: Herzlichen Glückwunsch. Inzwischen solltest du deine erste Topline haben. Denken Sie daran, dass Sie diese Klassen weiter besuchen können, wenn Sie das Gefühl haben , dass ein Abschnitt mehr Arbeit benötigt, so oft Sie möchten, und Sie können Ihre Fortschritte im Abschnitt „Klassenprojekte“ teilen. Jetzt, da Sie die Grundlagen des Topline-Schreibens und der Grundlagen kennen, können Sie sich dem Prozess auf so viele verschiedene Arten nähern , wie Sie möchten und ihn hochschalten. Meine Hoffnung ist, dass diese Grundlagen Ihnen helfen, Ihren eigenen Schreibstil zu finden und Ihnen eine Basis zu geben so oft zurückkommen können, wie Sie brauchen oder wollen. Jetzt, wo du deine Song-Idee hast, liegt es wirklich an dir, das als nächstes zu nehmen. Vielleicht willst du das wirklich beenden und es in die Welt loslassen. Vielleicht willst du anfangen, es zu spielen, oder vielleicht ist dies nur das Sprungbrett, um mehr Songwriting für dich zu erkunden. Unabhängig von Ihrem nächsten Ziel, ich habe einen wichtigen Rat, zusammenzuarbeiten. Nutzen Sie alles, was Ihnen zur Verfügung steht, Ihre eigenen Netzwerke, das Internet, diese Plattform, um andere zu erreichen und Ihre Songwriting-Reise fortzusetzen. Ich habe bereits erwähnt, dass viele Songwriter Beziehungen zu Sängern aufbauen , die ihre Idee so aufführen und aufnehmen können, wie sie sie sich vorgestellt hatten. Sie sollten also versuchen, Sänger zu erreichen , die sich in Ihren Songwriting-Prozess einmischen möchten. Einige von euch fühlen sich vielleicht bereit, ihren Song professionell aufzunehmen , sind sich aber nicht sicher, wie sie das selbst machen sollen. In diesem Fall würde ich empfehlen, sich an Produzenten in Ihrer Nähe zu wenden, die Ihnen helfen können, Ihre Songidee in eine vollständig fertige Platte zu verwandeln. Finden Sie andere Songwriter, mit denen Sie zusammenarbeiten können, Instrumentalisten zum Jammen und Publikum zum Spielen. Stellen Sie sich da draußen. Jetzt, wo Sie wissen, wie, hören Sie nicht auf zu schreiben. 11. Vielen Dank!: Leute, ich hoffe wirklich, dass ihr diese Einführung in Topline und Songwriting genossen habt und dass ihr euch jetzt in der Lage fühlt, eure eigenen Schreibreisen weiterzumachen. Ich bin seit langem Songwriting und arbeite in dieser Branche und ehrlich gesagt, es ist nur ein Privileg, einige dieser Informationen mit Ihnen teilen zu können. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Ideen im Klassenbereich zu überprüfen, und ich hoffe, dass Sie in Zukunft wieder mit mir zu weiteren Kursen über Kreativität und Songwriting teilnehmen . Aber für jetzt, danke so sehr, dass du dich mir angeschlossen hast. Tschüss.