Bringen Sie Ihren Song von 'Meh' zu MEGA HIT!

1. Einführung: Bringen Sie Ihren Song von 'Meh' zum Mega-Hit!: Hallo zusammen. Ich bin Clare Dove Ich arbeite jetzt seit über 15 Jahren professionell in der Branche Ich habe mit unzähligen neuen und etablierten Künstlern zusammengearbeitet , darunter Artful Dodger, Iris Gold und die Girl Group Neben der Arbeit mit Künstlern schreibe und singe ich viel Musik für Sync Ich habe Bibliotheksmusik für jedes große Musiklabel der Welt kreiert jedes große Musiklabel der , darunter Sony, EMI und Universal, und unzählige Synchronisierungsprojekte für Kunden wie Netflix und Fox Sports abgeschlossen. Ich habe auch mehrere Gesangs-Sample-Pakete erstellt, die von Zehntausenden von Musikmachern auf der ganzen Welt verwendet wurden . Und ich liebe es besonders zu hören, wo diese auftauchen. Jetzt haben wir das alles aus dem Weg geräumt. Kommen wir zum heutigen Workshop. Eines der häufigsten Dinge, die auftauchen, ist, dass Songwriter befürchten , dass ihr Song und speziell ihre Top-Zeile, das ist die Melodie und der Text, oder dass der Songteil langweilig wird Das Schwierige daran ist, dass sie wissen, dass einiges davon funktioniert, aber nicht wissen, welche Teile sie ändern sollen In diesem Workshop lernst du drei einfache Top-Line-Techniken kennen , mit denen du deinen Song von Anfang bis Ende spannend und fesselnd gestalten kannst. Wir werden uns ansehen, wie du die Anzeichen dafür erkennst dass dein Song an einer Stelle hängen bleibt, und natürlich, wie du das angehen kannst. Wir werden uns hauptsächlich darauf konzentrieren dies auf Top-Line-Melodien anzuwenden, aber es ist absolut auf alle Instrumente und Musikrichtungen anwendbar auf alle Instrumente und Musikrichtungen 2. Schritt 1: Analysieren des Songs: Schritt eins besteht darin, deine Melodie zu analysieren. Hören wir uns eine Beispiel-Demo an, die ich erstellt habe. Ungefähr genug. Sobald es schwierig wird, drängst du mich. Von. Immer schnell weg, bis du mich vermisst. Scheint, als hätten wir eine Menge Arbeit vor uns. Ich versuche immer wieder, dagegen anzukämpfen. Es ist schwer zu leugnen, dass ich liebe, was es heißt zu sein, also werde ich dich wohl vermissen müssen. Ich schätze, ich werde dich vermissen müssen. Ich werde dich stattdessen einfach vermissen müssen. Ich schätze, ich werde dich vermissen müssen. Ich schätze, ich werde dich vermissen müssen. Ich werde dich einfach vermissen müssen . Mir gefällt, wie es anfängt, und ich liebe diese Melodie wirklich, aber nach einer Weile habe ich das Gefühl, dass es langsam langweilig wird Wenn ich genauer hinhöre, merke ich, dass ich, wenn ich von Strophe zu Vor- und Refrain übergehe, eigentlich immer noch viele der gleichen Noten verwende Für unsere Strophe singen wir also, da da, da, da, da, da, da, da, da, da, für den Vorchor Da da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, dieselbe Note Dann bin ich im Refrain zu Durata ta, da, da, da, da gegangen da, da, da, da Mein Tonumfang ist also wirklich sehr klein, und darauf komme ich immer wieder zurück Trau dich zu bezeichnen. Meine rhythmische Phrasierung ist auch in jedem Abschnitt ziemlich ähnlich Sehr geehrte Frau. Warte. Data, warte. Oder im Refrain. Papa da der. Warte, Dara-Datenraum. 3. Schritt 2: Notiz Bereich: Schritt zwei besteht darin, unseren Notenbereich zu erkunden. Ich werde mich wirklich zuerst darauf konzentrieren. Im Moment werde ich die Strophe so lassen, wie sie ist, und mich auf den Vorchor und den Chor konzentrieren Wenn ich diesmal Melodien ausprobiere, werde ich versuchen, den Tonumfang zu vermeiden den ich in der Strophe verwendet habe Immer schnell weg, bis du mich vermisst. Scheint, als hätten wir eine Menge Arbeit vor uns. Ich versuche ständig gegen dich zu kämpfen. Es ist schwer, diese Liebe zu leugnen, was sie einmal war, also werde ich dich wohl vermissen müssen. Ich schätze, ich werde dich vermissen müssen. Ich werde täuschen, dich zu vermissen und bleibe. Ich schätze, ich muss dich vermissen. Ich schätze, ich muss dich vermissen. Ich werde täuschen, dich zu vermissen und bleibe. Wie du schon siehst, macht das einen riesigen Unterschied zu dem Song Wir wollen den vollen Umfang unserer Bandbreite so weit wie möglich ausschöpfen , wenn wir uns unseren Melodien nähern Dadurch fühlt sich jeder Abschnitt neu und interessant an und trägt dazu bei, die Dynamik des Songs 4. Schritt 3: Rhythmus und Phrasierung: Schritt drei besteht darin, sich auf die Phrasierung zu konzentrieren. Mir ist aufgefallen, dass dieses Element von Autoren oft übersehen wird, aber es ist genauso wichtig wie unsere Melodie und Hören wir uns noch einmal die ursprüngliche Formulierung meiner Demo an. Ungefähr genug. Sobald es schwierig wird und du weiter versuchst, es zu schaffen. Schwer, nett. Ratet mal, ich liebe es, dich zu vermissen. Ratet, ich liebe es, dich zu vermissen. Ich bin sehr früh in ein bequemes Formulierungsmuster geraten , und dann bin ich nicht wirklich weitergekommen Jede Zeile beginnt in der Regel mit dem ersten Takt des Takts und hat am Ende ein Leerzeichen Da da, da, da, da, Leerzeichen. Eins, zwei, drei, Leerzeichen. Nach einer Weile fühlt sich das definitiv ein bisschen langweilig an. Also werde ich mich jetzt auf dieses Element konzentrieren und sehen, wie es den Song verändern kann. Ich gehe immer schnell , bis du mich vermisst. Scheint, als hätten wir eine Menge Arbeit vor uns. Ich versuche weiter zu kämpfen, um dagegen anzukämpfen. Es ist schwer, das alles weiter zu leugnen. Ich liebe W. S. Also was schätze ich werde dich vermissen müssen, dich vermissen. Ich schätze, ich werde dich vermissen müssen, dich vermissen. Ich schätze, ich werde dich vermissen müssen, Miss you. Ich vermisse dich stattdessen. Jetzt, wo das Lied ein breiteres Tonspektrum hat und die Phrasierung in jedem Abschnitt variiert, ist es viel interessanter anzuhören und es hat mehr Leben und Energie Um es noch einmal zusammenzufassen: Unsere drei Schritte bestehen darin, zuerst die aktuelle Melodie zu analysieren, dann ein breiteres Melodiespektrum zu erkunden und dann mit der Änderung der Phrasierung zu experimentieren Sie können auch damit spielen, zwei und drei auszutauschen und zuerst die Phrasierung zu ändern 5. Klassenprojekt: In die Praxis umsetzen!: Ich bin mir sicher, dass du mir zustimmen wirst, dass diese Änderungen einen Song völlig verändern können. Hoffentlich können Sie jetzt auch besser erkennen, wann ein Song angefangen hat, ein Plateau zu erreichen, und wissen, wie Sie das Problem lösen können. Ich möchte, dass du all das in die Praxis umsetzt, also fordere ich dich heraus, vier einzigartige Melodien zu schreiben und dabei besonders auf die Noten und Phrasierungen zu achten, dabei besonders auf die Noten und Phrasierungen zu achten die du verwendest Schritt eins: Nehmen Sie zunächst einen Loop einfacher Akkorde auf Ihrem Lieblingsinstrument auf oder singen Sie einfach a capella zu einem Metronom, wenn Schritt zwei: Improvisieren Sie übertrieben neue Melodien. Mach dir keine Sorgen um den Text. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Melodie und die Phrasierung und verwenden Sie diese Elemente, um jede Idee völlig einzigartig zu machen Schritt drei: Sehen Sie, wie viele Sie sich einfallen lassen können. Ich fordere dich auf, vier zu machen. Aber wenn du dich in einer Rolle wiederfindest, mach weiter. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, Sie fanden das alles nützlich. Viel Glück und viel Spaß beim Schreiben.