Einführung in Redshift: die Grundlagen

1. Einführung in die Redshift: Die Grundlagen: He. Wie läuft's? Ich bin Derek Kirk und willkommen zu einem Intro zu Redshift: The Basics. Die Grundlagen sind der erste Teil einer Reihe von Redshift-Tutorials, die ich zusammenstellen werde. Es wird Ihnen nur die Redshift-Render-Engine vorstellen und Ihnen hoffentlich zeigen, wie Sie darin navigieren, wie Sie die Benutzeroberfläche verwenden, einige Lichter hinzufügen mussten, wie Sie einige Materialien hinzufügen, verwenden Sie die Material-Node-Editor, einige Kamera-Einstellungen, sowie vor allem, die Render-Einstellungen, um einen superschnellen, sauberen Rendern zu erhalten. Sie werden nur sehen, wir werden Ihnen die Szene zur Verfügung stellen und Sie werden Licht, Materialien hinzufügen und rendern und dann sauber schnelle Bild, das schön aussehen wird. Es wird dieses hübsche kleine abstrakte Kunstwerk sein. Ein bisschen über mich selbst ist, dass ich Derek Kirk bin. Ich bin Vollzeit-Videofilmer, Redakteurin für die Universität. Ich habe in der Vergangenheit in Atelierhäusern gearbeitet, also bin ich schon zwei Jahre zuvor ein 3D-Generalist. Vorher habe ich auch in der Produktion für ein anderes Studio gearbeitet und viele Dinge gemacht, von nationalen Werbespots bis hin zu großen Sportereignissen. Ich habe Bodenprojektionen, Videotafeln, Intro-Videos für Sport und solche Dinge gemacht. Ich habe alles getan, aber während meiner gesamten Karriere, hinter der Kamera zu sein, vor der Kamera, was auch immer ich getan habe, mein Lieblingsaspekt davon ist 3D. Der Grund, warum ich 3D liebe, ist, weil ich im Grunde alles kontrollieren kann. Du bist nicht an die Realität gebunden. Wenn Sie ein Set und Akteure erstellen möchten, tun Sie es, Sie erstellen es. Du willst deine Kamera durch eine Wand schieben, kein Problem, du hast sie. Dieser Kurs ist wirklich gut für alle, die nur versuchen, ihren Workflow zu beschleunigen. Wenn sie ein Freiberufler sind, ein Nebenhaufen, dann sind sie nur ein Bastler. Am Ende des Kurses wirst du diese wirklich coole abstrakte Kunstszene mit deiner eigenen persönlichen Note haben . Ich ermutige Sie wirklich, das zu tun. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was ihr Jungs macht und nur sehen was ihr über Redshift-Render-Engine denkt, wie schnell es ist. Sobald ich es benutzt habe, konnte ich ehrlich gesagt zu nichts anderes zurückkehren. Ich bin einfach super aufgeregt, es euch vorzustellen und hoffentlich ehrlich die Software zu teilen, die ich liebe, und es hat das Rendern und machen 3D zu einer Möglichkeit als Hobbyist für mich selbst gemacht und ich hoffe, dass es das auch für euch tun kann und Ihnen helfen. Lasst uns loslegen. 2. Was ist Redshift?: Okay, lasst uns anfangen. Das erste, was ich besprechen möchte, ist, was Redshift ist? Vielleicht haben Sie davon gehört, vielleicht haben Sie es nicht. Aber was Redshift ist, ist ein GPU-Renderer und hier auf redshift3d.com sieht man es als Redshift von Maxon. Wenn Sie auf Maxon und Sie gehen zum Kaufen, Sie tatsächlich können es jetzt mit Jahresabonnement oder einem monatlichen Abonnement, das ist erstaunlich, super genial für neue Benutzer und so. Wenn Sie es einfach ausprobieren möchten, können Sie, Sie müssen nicht wie $500 zum Kauf eines Produkts verpflichten, Sie können es einfach ausprobieren. Auch wenn Sie es noch nicht haben und versuchen wollen, und folgen Sie einfach unter ihrer Website hier. Du hast hier oben rechts gesagt: „Kostenlose Testversion“. Sie können darauf klicken. Scrollen Sie nach unten und Sie sehen, dass Sie eine Demo für Windows, Demo für Linux und Demo für Mac haben. Jetzt eine Sache, die ich sagen werde, ist, dass Mac, es gibt ein paar Reifen, die Sie gerade durchspringen müssen. Redshift arbeitet daran, es metallfreundlich zu machen, also ist das die Mac-GPU. Aber gerade jetzt, wie Sie hier sehen können, benötigt Redshift eine NVIDIA-GPU für den Betrieb und wenn Sie nach GPUs suchen, für Redshift-Rendern, möchten Sie, was CUDA Cores genannt wird. Sie möchten eine hohe Anzahl von CUDA-Kernen. Eine Sache, die wirklich cool an Redshift ist, ist, dass es tatsächlich mehrere GPUs unterstützt. Wenn Sie also ein Motherboard haben, auf dem Sie mehrere Grafikkarten einbinden können, werden Sie in einem Redshift sehen, dass es tatsächlich unterstützt. Nehmen wir an, anstatt eine GTX 1070 zu haben, hatten Sie vier GTX 1070s, so buchstäblich Ihre Renders werden buchstäblich, klingen wie die [unhörbare], buchstäblich wird es viermal schneller sein. Wenn Sie das Produkt kaufen möchten, können Sie eine knotenverriegelte Version kaufen. Es ist eine permanente Lizenz. Es wird an Ihre Maschine gebunden sein. Diese kann deaktiviert und reaktiviert werden. Floating-Lizenz ist $600 pro Lizenz mit der fünf Lizenz Span-Bestellung. Es bedeutet, dass es leicht zwischen Computern herumschweben kann. So können Sie mehrere Maschinen mit Redshift darauf haben. Ich würde für das Abonnement mit Maxon gehen, aber wenn Sie nicht für Cinema 4D kaufen, das Gute ist, das funktioniert tatsächlich mit Maya, 3ds Max, Softimage, Houdini, Katana. All diese Dinge funktionieren und Sie kaufen einfach das eine, es ist nicht wie andere Renders, wo Sie eine Lizenz für eine 3D-Software kaufen müssen, eine Lizenz für eine andere, wie ein Rendering dafür, ein Rendering dafür. Eine Redshift-Installation wird für Sie auf alle installiert. Die Sache, die ich an Redshift liebe, ist für kostengünstig, nur für den Preis einer GPU zu aktualisieren, was viel billiger ist als das Upgrade einer CPU. Ich kann jetzt Dinge schnell rendern und tatsächlich wieder Animation haben, weil meine Frames so schnell rendern, es keine Woche dauern wird, um eine Minute lange Sache oder so etwas zu animieren. Ich schlage vor, das im Auge zu behalten, weil sie Verkäufe machen und Sie können das tatsächlich für etwa $400 bekommen. Ich habe das in der Vergangenheit gesehen, so habe ich es geschafft. Behalten Sie das im Auge, abonnieren Sie ihren Newsletter, um diese Art von Sache herauszufinden. Sie bieten auch Unterstützung, sie haben alle Dokumentationen, Video-Tutorials, alle Arten von Sachen. Es ist nur dieses wirklich coole Programm, das weiterhin viel mehr hinzufügen wird. Dinge, die früher Stunden in Anspruch genommen haben, dauern jetzt Sekunden und Minuten. Es ist wahnsinnig, ist es buchstäblich. Verrückt schnell, wie gut es mit Nebel und Haaren umgeht und ich liebe es einfach. Ich möchte ehrlich, dass jeder es benutzt, weil es erstaunlich ist und es so einfach zu bedienen ist. Ich kann es kaum erwarten, da reinzugehen und euch mehr darüber zu zeigen. Das ist alles, was ich über Redshifts sagen werde. So bekommst du es. Es gibt Galerien, es gibt Foren. Sie können es ausprobieren, dann können Sie all diese Dinge sehen, um es zu benutzen. Ich meine, Redshift ist fantastisch, aber im Grunde ist es ein GPU-Rendering. Stellen Sie sicher, dass Sie über eine NVIDIA-GPU verfügen. In Ordnung, lasst uns reingehen. Ich bin fertig darüber zu reden. Ich bin nur aufgeregt. All diese Dinge, die mich abfeuern. Lasst uns gehen. 3. Redshift: Sobald Sie Redshift herunterladen, werden Sie sehen, dass Sie die Redshift Setup EXE-Datei hier oder DMG, wenn Sie auf Mac sind. Aber Sie haben nur Ihre Version. Ich werde Version 3.0.12 für dieses Video verwenden. Aber wenn ich das aufnehme, kommt 0,13 raus. Wie ich schon sagte, sie werden immer aktualisiert. Es ist ziemlich genial. Doppelklicken Sie darauf, installieren Sie das, es wird Cinema 4D bereits auf Ihrem Laufwerk finden. Sie können wählen, um es dort zu platzieren und es wird automatisch oder unabhängig von der Software, die Sie verwenden, Sie können es über alle von ihnen installieren, [unhörbar] alle von ihnen zur gleichen Zeit. Sie werden sehen, dass es nur wenige kleine neue Dinge gibt. Sie sind zunächst nicht super offensichtlich, aber hier sind sie. Hier oben siehst du Redshift. Es gibt einen kleinen Redshift-Knopf hier und das ist so ziemlich alles, was du sehen wirst, das ist anders als der Fledermaus. Eine Sache, die Sie tun müssen, ist auf Ihre Rendereinstellungen zu klicken. Unter Rendern wird es standardmäßig auf Standard gesetzt. Klicken Sie darauf und gehen Sie nach unten zu Redshift. Sie können bereits diese Änderungen sehen. Wir haben Redshift-Post-Effekte, die wir später abdecken werden, und wir haben Redshift, und wir haben all diese Einstellungen. Wir haben Basic, AOV, Optimierungs-GI, Speicher. Eine Sache, die ich sagen werde, dass Sie definitiv tun müssen, und es könnte automatisch getan werden , ist Automatic Memory Management. Sie müssen auf jeden Fall sicherstellen, dass das überprüft wird. Das wird sehr wichtig sein, das wird im Grunde Ihre Grafikkarte optimieren, um für Sie zu rendern. Aber im Moment brauchen wir uns keine Sorgen darüber machen. Worüber wir uns Sorgen machen müssen, ist, was alles neu in Redshift ist. Wenn ich auf „Redshift“ klicke, sehen Sie, dass wir all das haben. Nun, das hat alles mit Redshift zu tun. Wir haben Objekte, die wir in diesem grundlegenden Tutorial nicht abdecken werden für all diese Dinge sind ein wenig fortgeschritten. Die Umgebung ist wirklich cool. Wir werden das definitiv in der zukünftigen Serie abdecken , in der wir über die Beleuchtung für Redshift sprechen werden. Also seien Sie sicher auf der Suche nach dem. Außerdem werden wir irgendwann auch Bände machen. Aber wir werden Lichter abdecken. Sie können unter den Lichtern hier sehen, wir haben unendliche Lichter, Punktlichter, Spotlicht, Flächenlichter, Kuppellicht, IES Licht, Portal Licht, physische Sonne. Was wir also tun werden, ist, dass wir definitiv über das Flächenlicht und das Kuppellicht sprechen werden. Diese werden Ihre zwei Lichter sein, so dass Sie wahrscheinlich die meisten verwenden, und sie sind super mächtig und sehr, sehr cool. Wir werden über die in diesem Tutorial sprechen. Dann haben wir für unsere Kamera Standard, Fisheye, Sphärical, Zylindrisch und Stereo Spherical. Dies ist wie VR-Brille, 360 Bilder, 3D als auch, stereoskopisch. Zylindrisch ist seltsam. Kugelförmig ist 360. Fisheye ist buchstäblich ein Fischaugen-Objektiv wie ein altes Skateboard-Video. Das ist nur eine stilistische Wahl. Standard ist das, was wir in diesem verwenden werden. Dann haben wir Materialien. Eigentlich für Materialien, was ich gerne mache, anstatt mich hier oben mit ihnen zu beschäftigen, beschäftige ich mich gerne hier unten. Also sage ich Create und dann gehst du zu Redshift. Du hast diesen Redshift hier. Dort haben Sie Materialien, Lichtquellen, Dienstprogramme und Werkzeuge. Also haben wir das alles. Nun, das Beste ist die Hilfe. Es gibt ein Online-Handbuch und Video-Tutorials, die Sie finden können. Sie können die neueste Version herunterladen, alles von hier in Cinema 4D, was sehr schön ist. Sie können Bugs oder die Foren melden, einen Workflow-Führer haben, alles ist hier an Ihren Fingerspitzen, was wirklich schön ist. Es gibt eine Registerkarte „Erste Schritte“, was schön ist. Aber die Hauptsache und das Beste ist dieses Redshift RenderView. Das wird unser bester Freund sein. Wir werden darauf klicken, und schon wirst du sehen, dass dieses kleine Fenster auftaucht. Wir gehen über alles hier in später in den Rendereinstellungen dieses Tutorials zu gehen. Aber im Moment müssen Sie wissen, dass dies ein IPR-Renderer ist. Das ist also ein progressiver Renderer. Wenn ich auf diesen Play-Button klicke, wirst du sehen, dass wir keine Texturen oder Lichter haben oder so. Boom, schon sofort erscheint ein Bild, und Sie können hier unten in dieser kleinen Ecke sehen, es macht ein progressives Rendern, was bedeutet, wenn dies auf 100 wird, wird es bis zu der vollen Qualität der Einstellungen, die wir in hier. Nun, das ist wirklich cool, weil diese Updates live. Sehr gepflegt. Es ist unglaublich schnell. Ich weiß, dass wir nichts auf der Szene haben, aber was wirklich cool wird , ist, wenn Sie anfangen, Materialien und Dinge hinzuzufügen und Sie erkennen, dass Sie Ihre Materialien live bearbeiten können und die Änderungen sehen können, die Sie sofort vornehmen, was wirklich, wirklich cool ist und wirklich mein Lieblingsteil. Es macht nur die Arbeit an Dingen und die Optimierung der Dinge so viel schneller, als wenn Sie dort sitzen und warten müssten, bis es Bucket-Rendering ist. Sie können dieses Rendering tatsächlich treffen, das Bucket wie ein normales Rendering rendert, an das Sie vielleicht gewöhnt sind. Eine andere Möglichkeit, dass Sie das gleiche in einer progressiven Weise tun können , ist tatsächlich dieses Raster, dieses Bucket-Rendering-Symbol. Das wird zum Bucket-Rendern. Was an diesem Bucket-Rendering cool ist, ist, dass es aktualisiert wird, wenn ich mich bewege und fortfahre und das Bucket sofort rendert. Sie sehen, dass es länger dauert, aber es geht von nichts zu einem endgültigen Bild. Es gibt keinen progressiven Look und alles. Ich mag es, das für das Ende zu speichern und es ohne den Bucket-Rendering für jetzt zu belassen. Wir reden in ein bisschen über den Rest dieser Knöpfe. Das wird das sein, was wir benutzen werden. Wir können das schließen, oder du kannst das packen und es überall anheften. Viele Leute würden es gerne hier hineinschieben, damit sie Zeug sehen können, während sie an ihrem Ding arbeiten, weil sie es einfach live die ganze Zeit offen lassen weil es so schnell und so hilfreich zu sehen ist. Der Rest von diesem Zeug, die Viewport IPR, ich benutze nicht viel. Was das tut, ist, sagen wir, wir hatten das nicht offen, es öffnet im Grunde dieses kleine Werkzeug Ding, das ist wie das, was du oben gesehen hast, und anstatt ein separates Fenster zu öffnen, wird es es einfach hier tun, was ordentlich ist, aber ich bin mir nicht wirklich sicher, warum Sie das wirklich tun wollen, wenn Sie es in einem separaten Fenster haben, außer vielleicht haben Sie nicht viel Bildschirmplatz. Ich möchte mein Renderfenster auf einem separaten Monitor behalten. Aber das ist ziemlich cool, dass Sie genau sehen können , was Sie hier im Renderfenster sehen. Das ist beinahe alles. Es gibt ein paar neue Dinge. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf ein Objekt klicken, haben wir Redshift-Tags, wir haben Redshift-Kamera und Redshift-Objekt-Tags. Wir werden dies definitiv in einem späteren Tutorial abdecken. Sehr cool, vor allem einige der Dinge, die Sie mit Splines tun können. Die werden sehr, sehr nett sein. Wir werden das Kamera-Tag später auch in diesem Tutorial abdecken. Schließlich, was die Benutzeroberfläche betrifft, haben Sie Ihre Einstellungen, die Sie laden können, was wirklich nicht etwas ist, mit dem Sie sich anlegen müssen, aber wenn Sie jemals neugierig sind , welche Version Sie haben und solche Dinge. Das wird Ihre Benutzeroberfläche sein. Lasst uns weitermachen. Wir werden als Nächstes über Beleuchtung sprechen, und wir werden unsere Szene beleuchten, bevor wir Materialien herstellen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Unser Studio Lighting: Hier sind wir in unserer ersten Szene. Wir haben unsere Szene geladen. Wir haben kein Licht, keine Materialien, und ich werde Ihnen einige schnelle Dinge und den Workflow zeigen , den wir durchlaufen werden, um dieses Objekt zu erstellen. Nun, manchmal mag ich zuerst mit der Beleuchtung und dann mit den Materialien zu tun. Manchmal mache ich gerne die Materialien zuerst. Es hängt wirklich davon ab, wofür ich die klare Vision habe oder was genau ich will. Aber dafür werden wir zuerst die Beleuchtung machen, weil unser Endziel darin besteht, etwas zu schaffen, das die Materialien verändert werden können. Unsere Beleuchtung muss etwas sein, das wir bei Bedarf leicht anpassen können, aber vorzugsweise würden wir gerne eine Beleuchtungseinrichtung haben , die nicht basierend auf den Materialien angepasst werden muss. Wenn wir etwas schaffen können, das nur ein nettes Studio-Setup ist. Sie haben unsere Szenendatei Intro zu Redshift the Basics 001. Das ist die Datei, die wir uns hier ansehen, und Sie können sehen, dass wir unsere Geometrie hier haben. Wir haben gerade ein paar Kapseln, die wir kreiert haben. Sie geben diesen schönen kleinen Blick hier. Wir möchten immer zuerst die Framing und Auflösung Ihres Projekts wissen, welche es hier in den Rendereinstellungen eingerichtet werden kann. Das erste, was wir sicherstellen werden, ist, dass wir sicherstellen, dass wir unser Rendering auf Redshift gesetzt haben. Normalerweise ist es hier unter dem Standard, denke ich standardmäßig, also werden wir das zu Redshift bringen. Das coole an Redshift ist, wenn Sie Ihr Projekt öffnen und schließen, behält es all diese Einstellungen genau so bei, wie Sie es hatten, wenn Sie das Projekt zuletzt speichern. Wenn Sie eine Reihe von verrückten Optimierungen und Einstellungen machen und alles genau richtig einstimmen, wird alles dort bleiben, was wirklich cool ist. Die Lichter, wir haben hier Lichter. Das sind alles Redshift-Lichter. Wenn Sie nun Lichter anderer Renderer verwenden, wie wenn Sie eines dieser in die Szene werfen, wird es funktionieren, es wird einfach nicht genau sein. Sie können sehen, dass es funktioniert, es beleuchtet Ihre Szene, also ist das gut. Wenn Sie eine Szene haben, die nicht Redshift ist, verwenden Sie immer noch Redshift, um sie zu rendern, aber Sie profitieren nicht von den Vorteilen einer Rotshift-Leuchte. Ich zeige Ihnen den Unterschied zwischen dem Standardlicht und Redshift-Licht und wie erstaunlich anpassbar und schnell es ist, ein erstaunliches Ergebnis zu erzielen. Wir haben jetzt Lichter. Die sind genial. All das sind wirklich cool. Aber meine Favoriten und worüber wir mit unserem Video sprechen werden , ist das Flächenlicht und das Kuppellicht. Wir werden Flächenlichter verwenden, um unsere Studiobeleuchtung zu erstellen. Grundsätzlich ist, wie ein Flächenlicht ist, wenn Sie physisches Rendern verwenden oder so etwas, wie wenn Sie Flächenschatten verwenden, so ist, dass die tatsächlichen Abmessungen des Lichts beeinflussen, wie das Licht reagiert. Es kommt nicht nur von einem Punkt, es ist, als käme es aus einem Raum. Wir haben dieses Rechteck hier, Sie können in unserem View-Port hier sehen. Du kannst es einfach packen und das hochskalieren. Sie können sehen, dass unsere Szene heller wird, weil sich unser Licht breiter ausdehnt. Wenn Sie ein größeres Licht haben, je größer es ist, desto heller ist es. Das ist standardmäßig, aber nicht immer der Fall. Wir haben gerade dieses große Flächenlicht. Wenn wir hier gehen, klicken Sie auf unsere „Area Light“ wir haben alle diese Einstellungen. Es gibt viele Tabs, es gibt viele Einstellungen. Es kann eine Menge zu betrachten sein. Wir gehen nur über die grundlegenden, die Ihnen helfen, herauszufinden und einige Probleme zu beheben, wenn Sie einige auf dem Weg haben könnten. Erstens, was wir für unsere Szene tun wollen, ist ein Studio-ähnliches Setup zu erstellen. Wir haben dieses großflächige Licht. Wo wir das positionieren wollen, klicken Sie mit der mittleren Maustaste, um zu unseren vier Ansichten hier zu gelangen, werde ich das aufbringen. Ich werde das anzünden, wie ein echtes Studio. Grundsätzlich, wenn ich einen großen Cyc hätte, wie wir in unserem Studio hatten, hatten wir eine Reihe von Lichtern oben und oben und dann hatten wir eine große Seide. Wir werden eine riesige Seide unter die Lichter legen, aber vor allem, was wir filmen und im Grunde ist das nur ein großes weißes Stück Stoff, das Licht durchlassen wird, aber wenn das Licht es trifft, diffundiert es es. Wenn Licht diffundiert, macht es alle Schatten weicher und solche Dinge. Das beste Beispiel ist, wenn man sich etwas mit einer Taschenlampe anschaut und man sieht, dass es Scheinwerfer gibt , so etwas, werden Sie diese Schatten bekommen , die wirklich hart und wirklich intensiv sind. Ich zeige dir das sehr schnell, nur damit du verstehen kannst, wovon ich hier rede. Lasst uns ein unendliches Licht machen. Das wird sich wie die Sonne verhalten. Wir haben dieses Licht, das eine konstante Geschwindigkeit hat, und es kommt von einem Punkt. Wenn ich hier rüber zu Redshift gehe und das wird dein bester Freund sein, Redshift RenderView genau hier. Wir werden das auftauchen und wir werden diesen „Play“ -Button drücken und was das ist, ist das IPR. Dies ist die IPR-Vorschau, Sie können jetzt sagen, dass dies verrückt hell ist. Wir gehen unter unser unendliches Licht, und wir werden das alles in ein bisschen übergehen, aber nur um zu zeigen, wovon ich rede, mit weichen Schatten und solchen Dingen. Wir werden das auf einen zurückschicken. Jetzt können Sie sehen, wenn ich dieses Licht drehe, dann drehe ich es nur an dem Punkt hier, du siehst, dass alle unsere Schatten wirklich hart und wirklich scharf sind, und das ist im unendlichen Licht. Das ist kein Flächenlicht, das ist ein unendliches Licht. Nun, eine Sache, die Sie mit Redshift unendlichen Lichtern tun können, ist, dass Sie tatsächlich unter der Registerkarte Schatten gehen hier und erweichen Sie es. Sie können das tatsächlich ein wenig weicher machen und es wie ein Flächenlicht wirken lassen, wenn Sie wollen. das wirklich weich. Es ist nicht einmal wirklich ein unendliches Licht mehr, du hast die Wirkung davon verloren, aber du könntest es benutzen, um deine gesamte Szene zu beleuchten. Aber Sie können den Unterschied schon sehen. Hier ist unser unendliches Licht, super scharf, super hart. Das werden wir loswerden. Wir werden diesen Knopf hier drücken und wir werden all das in der RenderView auch durchgehen. Dies wird uns einen Schnappschuss liefern, also haben wir dieses Bild, zu dem wir als Referenz zurückkehren können. Das werden wir löschen. Sie können sehen, dass sich unsere erste Beleuchtung verändert hat. Wir werden dieses Flächenlicht wieder hinzufügen, nur ein Quadrat, und wir werden das hier wieder rausbringen. Sie können bereits sehen, dass das Licht von diesem, es sieht einfach natürlicher aus, es fühlt sich real an. Es ist ziemlich schön, es hat nur eine schöne Weichheit. Je größer wir es machen, desto heller wird es jetzt, aber je weicher die Schatten wird es sein. Was wir tun können, ist, dass wir die Helligkeit dieses Flächenlichts senken können und das ist dasselbe. Unter der Registerkarte Allgemein ist, wo wir die Helligkeit und fast alle Steuerelemente, die wir für dieses Licht benötigen, anpassen. Es gibt zwei Dinge, die wir tun können. Eine Option ist, dass wir hier reingehen können und wir die Intensität ablehnen können. Wir nehmen das ungefähr auf zehn. Das sieht schön aus. Das ist ein schönes Licht. Sie können sehen, dass der Schatten wirklich weich ist. Es trifft es, es wickelt sich schön um ihn herum. Es gibt keine super scharfen Schatten, die man sehen kann, das ist es, was wir mögen. Es ist ein gutes Gefühl diffuses Licht. Sie können schon sehen, wie sauber das ist und wie schnell es mit einem schönen Flächenlicht rendert. Eine andere Sache, die ich erwähnte, ist, dass wir eine andere Option tun könnten , um die Belichtung dieser Folie zu kontrollieren. Standardmäßig liegt es bei 100. Wenn ich hier verkleinere, bestimmt die Größe meines Lichts standardmäßig die Intensität meines Lichts, obwohl mein Intensitätsmultiplikator genau gleich ist, es sei denn, Sie drücken diese Taste hier unten namens Normalisieren Intensität. Was das tun wird, und Sie können schon sagen, dass Sie etwas mehr Intensität hinzufügen müssen, viel. Es ist wild gebaut. Plötzlich, diese Zahlen, die für mich, diese Zahlen waren immer nur willkürlich, sie repräsentieren keine realen Einheitentypen. Der erste auf der Einheit ist Bild. Wenn ich die Leuchtdichte und die Lichtleistung tatsächlich verstehe und genau wusste, welche Wattleistung ich wollte, wird das alles genau hier im Gerätetyp sein, aber wir werden es einfach unter Bild für jetzt, weil wir nicht in all das einsteigen. Aber wie Sie sehen können, haben wir jetzt diesen Lichteffekt, und lassen Sie uns das einfach verdoppeln, vielleicht mehr. Hier geht's. Wir haben vier Mal. Wenn wir die normalisierte Intensität nicht eingeschaltet hätten , sollte sie viel heller werden, aber sie wird nicht heller. Das ist eine wirklich coole Art, ein schönes, weiches Flächenlicht zu bekommen. Nehmen wir das. Lassen Sie uns es normalisieren, weil ich gerne nur mit der Größe davon arbeite. Ich werde es zu einer zurückbringen, die viel weniger ist als die Million, die wir hatten. Ich ziehe das einfach nach oben und bringe es rüber, und das wird einfach mein netter, großer, und ich halte Shift gedrückt, um 10 Grad zu drehen. Wir können es aus mehreren Ansichten betrachten. Wir wollen nur wirklich diese ganze Fläche abdecken, weil ich nur eine wirklich schöne Riesenseide über meiner Szene will . Wir werden hier hineinzoomen, und wir werden einen Blick werfen. Wir werden es so einrahmen, dass unsere Szene für den Fall ist. Hier gehen wir, wir sehen nicht unser Zyc oder irgendetwas jenseits unseres Zykels. Ich werde Redshift gehen, RenderView. Ich werde diesen „Play“ -Button hier drücken. Siehst du, das unendliche Licht war wirklich hart und wirklich scharf, und man kann sagen, es ist wirklich hart in all dem Zeug. Aber damit ist dies ein schönes weiches Licht. Wir werden das auf etwa vier erhöhen. Das sieht ziemlich gut aus. Es ist immer noch ein wenig dunkel, aber das ist nicht das einzige Licht, das wir in der Szene hinzufügen werden. Aber man kann sagen, es ist gerade so schön, alles ist ziemlich schön und gleichmäßig beleuchtet, alles sieht ziemlich gut aus. Das ist unser erstes Licht. Jetzt werden wir zwei weitere Lichter hinzufügen, und der Fokus dieser Lichter wird für die Cyc-Wand sein, um diesen unendlichen Boden-Look zu kreieren. Moment könnten Sie in diesem Renderbild feststellen, dass unsere Cyc-Wand diese Schattierung genau hier hat, die nur aus dem Licht stammt. Wir haben keine globale Illumination, über die wir reden werden, das wird auch helfen, das loszuwerden. Aber wir wollen den Hintergrund und unser Objekt ein wenig trennen. Eine Sache, die wir tun können, ist eine Hintergrundbeleuchtung hinzuzufügen, die hier einen Rand um unser Objekt legt, und ein weiteres Licht, um den Hintergrund hier wieder etwas gleichmäßiger zu beleuchten. Es ist ziemlich gleichmäßig beleuchtet, aber ich will nur ein bisschen mehr Rampenlicht da. Wir werden ein Flächenlicht hinzufügen. Wir werden uns das schnappen. Sie beginnen immer als Standard-kleines Rechteck hier in der Mitte bei Null, Null, Null. Wenn wir das drehen wollen, und ich werde es vielleicht ein bisschen so drehen, damit Sie es sehen können, ist es nur ein wenig seitlich nach hinten gerichtet. Wir werden das ansprechen, und wir werden es ausstrecken. Wir werden es nicht so groß machen wie die andere, aber wir werden es ausstrecken und haben es ziemlich breit. Standardmäßig denke ich, es ist bei 100, also wird es extrem hell sein. Ja, das ist sehr hell. Man kann sagen, das wird einen wirklich schlechten Hotspot schaffen, also wollen wir das nicht. Wir müssen es auf 20 runterbringen, das ist eine schöne Menge dort. Wir haben immer noch dieses ganze Gebiet hier. Was ich tun werde, ist, dass ich das hier in den perspektivischen Modus einsperren und in ein anderes Fenster verlassen werde . Auf diese Weise kann ich mich immer noch bewegen. In dieser Szene kann ich mein Objekt bewegen, aber es wird es auf das erste Fenster sperren, das wir in der perspektivischen Ansicht haben. Ich kann mein Licht nehmen und sehen, wir können es näher an die Wand bringen, wir können das harte Highlight an der Wand bekommen, wir können es ein wenig von der Wand zurückziehen. Ich werde es nur ein bisschen breiter herausnehmen. Weil wir wirklich wollen, dass es sich einfach über diese Wand verteilt und einfach ein bisschen mehr in diesen Raum fällt, werden wir es ein bisschen größer machen. Los geht's. Wir wollen diesen Raum wirklich nur schön füllen. Wir haben eine riesige Seide. Ich werde es ein wenig anziehen und es näher an die Wand bringen. Ja, das gefällt mir. Das sieht so aus, als wäre hier ein Akzentlichtspritzer über diese Wand. Dann, um ein anderes zu erstellen, halten wir einfach die Kontrolle und ziehen das hier rüber. Nun, dieses, das wir drehen, halten Shift gedrückt, drehen Sie es um 90 Grad, und dann drehen wir es, so dass es auf unser Objekt gerichtet ist. Wir werden diesen kleinen gelben Punkt greifen und ihn skalieren, und dann drehen wir ihn so, dass im Grunde dieser Winkel wieder auf unsere Objekte hier hinzufügt. Ich werde das ansprechen. Los geht's. Wir haben das über unserem Zyc gebracht. Wir haben dieses Licht, und wir können die anderen Lichter ausschalten, damit wir genau sehen können, was dieses Licht tut. Nun wollte ich einen schönen kleinen Highlight Rand über die Spitzen dieser bieten. Nehmen wir unser Licht und bringen es nur ein bisschen runter. Wir haben diesen kleinen Rand, den er auf den Rücken dieser Zylinder schafft, und er ist wirklich hell hier, aber wir werden das ablehnen. Wir gehen zurück auf etwa zehn. Wir können sehen, wie einfach es ist, Echtzeit-Anpassungen vorzunehmen, wenn Sie dieses IPR-Renderfenster geöffnet haben. Es ist erstaunlich. Wir haben dieses Rendering und Sie können sagen, dass es im Laufe der Zeit aufräumen wird. Dies ist nur das Entwurfsbild, aber bis dies auf 100 geht, wird es nicht fast Renderqualität sein. Wir werden unsere anderen Lichter anschalten. Wir haben ein schönes Licht hier, wir haben ein weiches Licht hier, wir haben dieses Overhead-Licht, aber wir haben kein Licht, das über diese Seite kommt, das ist alles im Dunkeln. Aber im wirklichen Leben, mit dieser großen alten Seide darüber, würden Sie einige in dieser weißen Cyc-Wand bekommen, Sie würden einige Grenzen davon bekommen, und das heißt GI. Aber hier sind wir mit drei Flächenlichtern, und wir haben diesen schönen sauberen Look. Der Grund, warum ich Flächenbeleuchtung benutze, ist, dass ich sie ändern kann, ich kann sie anpassen , ich kann sie bewegen, ich kann sie optimieren, ich habe mehr Kontrolle über sie. Aber sagen wir, Sie wollten etwas super schnell machen, und Sie wollten eine HDR-Karte verwenden. Darüber reden wir im nächsten Video. 5. Redshift Lichter: Wir haben unsere Flächenlichter hier drin, aber wir werden die ausschalten und wir werden uns ansehen, was man als Redshift-Dome Light nennt. Das Kuppellicht wird ein Licht sein, das eine Textur-Map oder ein Bild verwendet , um die kugelförmige Beleuchtung um Ihre Szene zu erstellen. Wenn ich es auf kugelförmig eingestellt habe, was normalerweise das ist, was wir haben. Das ist es, was wir heute behandeln werden, und dafür sind viele HDR-Karten. Gerade jetzt mit dem Kuppellicht, können wir sehen, alles, was es tut, ist, diesen großen weichen Schatten um 360 Grad herum zu liefern . Es gibt keine gute Kontur oder Definition oder irgendwelche Kontraste, aber wir werden eine HDR-Karte verwenden. Wenn Sie so etwas wie ein Studio oder so etwas bekommen können, empfehle ich wirklich Greyscalegorilla hat einige wirklich schöne Kuppelstudios und das ist, was ich verwenden werde. Sie können etwas von HDRI-Haven oder wo auch immer Ressourcen Sie wollen verwenden. Ich werde dir nur zeigen, wie du das machst. Wir werden dies nicht für das endgültige Rendering verwenden, aber Sie können sehen, dass die Farbe dieser Szene sehr orange ist. Sie haben ein paar Lichter und mit nur der Kuppel beleuchten hier die Belichtung. Dann können wir die Sättigung senken, so dass Sie alle Arten von Anpassungen vornehmen können. Dann müssen wir nur unser Kuppellicht drehen, wir greifen unser Kuppellicht und drehen es. Es dreht sich nur um Ihre Szene , und Sie können sich drehen, wo Ihre Szene aussieht. Wir können ein schönes Kuppellicht verwenden und wir haben sofort diese wirklich schöne Szene. Es hat eine ziemlich schöne Beleuchtung. Es hat einen Schlitz in der Front. Die Rückwand, dieses kleine K hat schöne weiche Schatten. Es sieht ziemlich gut aus, um ein Licht und eine Textur-Map hinzuzufügen. Wenn Sie eine Vielzahl von Textur-Maps haben viele verschiedene Looks. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, etwas einzubringen und es einfach darauf zu werfen und Sie können Ihre eigenen Textur-Maps und Beleuchtungs-Setups erstellen , wenn Sie möchten. Sie können sehen, dass dies schön ist, es ist sehr einfach und Sie können einfach eine Art schnelle Möglichkeit, etwas Beleuchtung zu werfen , wenn Sie es nicht entwerfen und es selbst einrichten und einige wirklich ordentlich aussehen wollen , und es ist immer noch anpassbar hier. Sie bemerken, dass ich die Belichtung angepasst und die Sättigung angepasst habe. Sie können auch den Farbton anpassen. Sie können die Farben von Dingen ändern, die gefärbt sind. Sie können verschiedene Looks verwenden. Wenn wir das loswerden, wählen wir etwas anderes aus. Nehmen wir an, wir gingen zurück und wir haben etwas von HDRI Haven ist verlassene Autobahn, ich denke, ist eins. Kopieren Sie nicht in meinen Suchpfad. Jetzt haben wir einen blauen Himmel mit etwas Beton unten und Sie können es nur in den blauen Himmel setzen. Es wird nur diese Farbe aus dem Bild in unsere Szene einführen. Wir können das aufhellen, aber weil es die Sonne hat, hat es eine scharfe Stelle. Es wird reagieren, als gäbe es nur ein Licht in der Szene. Da haben Sie wieder diese harten Schatten. Nun hatte das andere Bild mehrere Lichter in einer grauen Überkarte. Das ist die coole Sache an HDR, das macht es nicht nur ein Licht, das Sie in Ihre Szene setzen sondern nur basierend auf dem Bild, das Sie verwenden, ist im Grunde wie Fälschungen, Einrichten Ihres gesamten Punktes ist es kann Ihren Prozess viel beschleunigen. Das gleiche mit der Szene, da sie das eine Licht hat, während Sie es drehen , wird sich ein scharfes Licht gerade drehen. Sie können ihn mehr drehen als nur auf der Y-Achse. Sie können es auf diese Weise drehen. Sie können das Licht wirklich niedrig machen und zu diesem Kerl, und so ist es jetzt fast wie die Lichter unten oder Objekt leuchtet. Sie können sehen, wie schnell das in Echtzeit ist. Wirklich cool, und sehr nett. Sie können einige coole dramatische Schattenschattierung und Beleuchtung und so etwas bekommen. Ziemlich ordentlich. Die Kuppel Licht, sehr cool. Es gibt ein Licht, Sie können Animationen machen. Du kannst Hintergründe aktivieren, Alphas, all das Zeug. Das ist eine Sache, die ich sehr schnell erwähnen werde, mit einem Kuppellicht. Wir haben unsere Fahrradwand hier hinten, wir werden das schnell abschalten. Jetzt bist du wie, whoa, das ist ziemlich verrückt, und es wird das zurücksetzen. Dort können Sie unser Kuppellicht sehen. Nun, das ist cool, außer wenn ich es rendere, will ich mein Kuppellicht nicht sehen. Du willst also etwas mit Alpha machen. Alles, was Sie in Redshift tun müssen, ist, dass Sie zwei Dinge tun können. Erstens, Sie können eine Backplate machen. Wenn Sie möchten, dass ein Bild zeigt das Kuppellicht. Wenn Sie einen Live-Hintergrund wollen, die Hintergrundeinstellung innerhalb von Cinema 4D, dies ist, wo das ist. Es nennt sich die Backplate und es ist unter dem General Tab einer Kuppelleuchte. Sie können Ihr Bild oder Ihre Animation JPEG-Sequenz einfügen, was auch immer dort. Wir können das ausschalten. Eine Sache, die Sie tun können, ist, dass wir Alpha Channel Replace sagen können. Dann sagen wir auch „Deaktivieren“, „Hintergrund aktivieren“. Jetzt haben wir diesen Alphakanal und unser Hintergrund ist nicht mehr da. Wir haben unsere Szene, wir haben die Beleuchtung von diesem Kuppellicht, aber wir haben es nicht. Wenn ich hier klicken, dieser RGB, schalten Sie es auf die Alpha, es wird wechseln, wenn Sie darauf klicken. Das wird Ihnen zeigen, dass das in der Tat Alphard aus ist. Wenn Sie dies als PNG exportieren, sind Sie etwas mit einem Alphakanal, das ist alles, was es speichern wird. All dies wird transparent sein, was fantastisch ist, wenn Sie es auf einen anderen Hintergrund oder irgendetwas stellen möchten, und Sie es anpassen und separat steuern möchten. Ohne Alphakanal ersetzt, wird es so aussehen. Es wird im Grunde so rauskommen. Sie werden nicht in der Lage sein, Ihre Form aus Ihrem Hintergrund zu schneiden. Wenn Sie Alphakanal-Ersetzen aktivieren, wird dies dort aktiviert, aber Sie haben dies auch in Ihrem regulären Rendering und Sie müssen den Alphakanal anwenden, um dies von diesem zu entfernen. Es ist einfach einfacher, das auszuschalten, damit Sie diesen Schritt und die Nacharbeit einfach ignorieren können. Da gehst du. Das ist eine coole Sache mit dem Kuppellicht. Ich mag sie. Ich benutze sie nicht viel außer einer Sache, für die ich wirklich gerne Kuppellichter verwende, ist für Reflexionen. Wenn ich ein glänzendes Objekt habe, dieses [unhörbare] kugelförmige oder so etwas, ist es wirklich reflektierend. Wenn Sie kein Kuppellicht haben, gibt es nur Totraum und wenn Ihre Szene nicht so eingerichtet ist, dass sie damit Sinn ergibt, kann es seltsam und gefälscht aussehen, glänzende Dinge zu haben, die nur ein paar Lichter reflektieren und es gibt einfach nichts in zwischen ihnen, aber wenn Sie Benutzer Kuppellicht in HDR-Bild erstellen können, wird es diese glänzenden Räume füllen und mit diesen anderen Informationen wie diese Bäume und diesen blauen Himmel und wie dieses blaue Gesicht, bis es heller zum Licht wird wie diese, werden die Dinge reflektieren, und es wird helfen, die Dinge natürlicher aussehen , wenn die Dinge reflektieren. Sehr wichtig, um mit Reflexionen zu verwenden, braucht wirklich gut, um drei Dinge und solche Sachen zu komponieren. 6. Globale Beleuchtung: Wir sind zurück mit unseren drei Flächenlichtern an, unser Kuppellicht ist aus. Schalten wir unsere Synchronisierung wieder ein. Was wir tun können, ist, wir drücken „Redshift“ und gehen dann hier runter zu RenderView, wir drücken „Play“. Wir werden bemerken, wie unsere Szene aussieht und sie sieht ein wenig tot aus. Ehrlich gesagt, ich mag es nicht, wie dunkel das ist. Es ist fast so, als hätten wir nicht alles angezündet. Was ich tun möchte, ist Ihnen GI vorstellen. Jetzt ist GI nicht Magen-Darm, es ist globale Beleuchtung. Das ist kein witziger Witz, tut mir leid. Was wir tun werden ist, dass das die geheime Quelle von Redshift ist. Dieser Wert ist standardmäßig auf 16 gesetzt und diese sind auf none gesetzt. Was wir tun werden, ist, dass wir rohe Gewalt als unsere primäre und grobe Kraft als unsere sekundäre wählen werden. Jetzt können Sie manchmal Bestrahlungscaches machen, wenn Sie möchten. Stattdessen wird jetzt der Bestrahlungscache schneller gehen, aber es wird nicht so genau sein. Aber ehrlich gesagt dauert das nicht so lange in einer Szene wie dieser, bis es sich Sorgen macht. Ich benutze brutale Gewalt, wann immer möglich. Die Anzahl Bounces ist standardmäßig auf drei, und wir werden das auf sechs erhöhen. Ich liebe es nicht, dass das nicht so viel gefüllt wird. Was ich tun werde, ist, dass ich verkleinern werde. Ich werde dieses große ganze Flächenlicht nehmen. Ich werde es nur ein kleines bisschen nach innen drehen und dann zurücklegen , so dass es vielleicht ein wenig mehr vor diesem Objekt bekommt. Schauen wir uns das an und schauen Sie uns wirklich an und sehen das, das überhaupt. Das tat es, aber wir wollen das nur ein bisschen heller machen. Wir machen das auf zehn. Könnte ein bisschen zu viel sein, um wieder auf sechs zu kommen. Weil ich wirklich will, dass es beleuchtet wird. Ich finde, das ist nett. Lassen Sie uns einen Schnappschuss davon machen, nur damit wir den Unterschied mit dem GI an und dem GI aus erkennen können. Gehen Sie weiter und drehen Sie das aus, und wir sehen es wieder rendern. Wieder machen wir eine Momentaufnahme davon. Ich gehe hin und her, also aus, aus, an, an, du kannst besonders genau hier drinnen erkennen, dass in diesem Bild kein Licht herumspringt. In diesem Bild prallt Licht herum. Sie haben dies, wo es extra dunkel ist, ist jetzt nicht ganz so dunkel, weil Licht es füllt. Was wir tun können, ist die Anzahl der Strahlen zu erhöhen und wir gehen auf 512. Manchmal, wenn du GI machst, kannst du diese kleinen Speckle Punkte bekommen. Wenn Sie die Anzahl der Strahlen erhöhen, wird es dazu beitragen, die Fleckigkeit dieser Punkte und der Punkte, an denen das Licht zurückspringt, zu reduzieren. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, sieht schön und dramatisch aus, aber nicht verrückt. Aber hier ist das Beste daran, dass wir jetzt Materialien machen, und das Hinzufügen von Materialien zu dieser Szene wird ändern wie unser Licht herumspringt, jetzt, nachdem wir GI hinzugefügt haben. Sobald wir die Farben oder irgendeine Reflexion oder so etwas hinzufügen, wird das Licht anders wirken, als es über diesem grauen Mattenobjekt ist. Los geht's. Lasst uns in die Materialien einsteigen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Redshift Node Editor: Nun, auf eine der coolsten Dinge von Redshift und meine Lieblingssache, die wirklich zeigt die Geschwindigkeit der Vorschau RenderView ist nicht nur die Beleuchtung, sondern auch wir können unsere Materialien und Dinge live aktualisieren und sehen sie und wie Sie werden tatsächlich in unsere Szene schauen. Eine Sache, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Fenster auflassen werde. Sie können dieses kleine Symbol greifen und es bewegen und plop es hinein. Sie sehen hier, viele Leute machen gerne Setups wie diese. Sie können nachschlagen, was viele Leute gerne verwenden. Auf diese Weise haben sie ihre RenderView-Aktion neben hier Kreuzzug. Auf diese Weise können Sie ein schönes RenderView-Fenster haben und auch Sie haben immer noch Platz, um mit hier zu arbeiten, aber Sie haben ein gutes Fenster hier, dass es immer da ist und Sie es nicht bewegen und so. Sie können das einfach da drin schlagen und dann können Sie es abdocken, wenn Sie bereit sind, es wieder herauszuziehen. Oft habe ich meinen auf einem zweiten Monitor. Ich ziehe es ab und pflücke es dann rein. Auf diese Weise kann ich den Vollbildmodus so groß wie möglich betrachten , während ich arbeite, damit ich solche Dinge sehen kann. Was wir tun werden, ist über Materialien zu reden. Hier ist das Material-Setup hier unten. Sie können entweder hier unten tun, Sie können gehen erstellen, Redshift, das ist neu. Da Sie Redshift installiert haben. Redshift Material und es gibt eine Menge Materialien hier und es gibt eine Menge Dinge, die Sie hier unten tun können, außer nur Materialien. Das ist alles, was wir darin abdecken werden, ist das Material. Aber es gibt Haare, es gibt Glühlampen, es gibt Multishader, Skins, Brights, Unterflächenstreuung, Partikelvolumen. Dann werden wir Material hinzufügen. Es wird dieses RS-Material zu schaffen. Wenn Sie hier rüber schauen, haben wir hier unser kleines Vorschaufenster, und Sie haben einen Editier-Shader-Graph. Jetzt können Sie dies bearbeiten, indem Sie darauf klicken und das öffnet sich, oder wenn Sie das irgendwie verlieren, können Sie darauf doppelklicken und es wird automatisch öffnen, dass für Sie. Doppelklicken Sie auf diese Schaltfläche und klicken Sie dann darauf. Dieser Voila ist der Shader-Graph. Wie Sie sehen können, ist viel los. Wir haben all diese Worte hier drüben. Sie können sich drehen, drehen, drehen, drehen, drehen und all diese Farben. Es kann ziemlich überwältigend ziemlich schnell werden, wenn du anfängst, mit einem Haufen Zeug herumzuspüren, all diese Mathematik hast, du hast Farbe, wir haben all diese Dinge, also werden wir uns jetzt nicht damit verwirren. Diese sind ein wenig fortgeschritten und gerade jetzt reden wir nur über die Grundlagen und das Verrückte ist, du brauchst nicht all diese Dinge, um wirklich coole, tolle Ergebnisse zu erzielen. Sie können erstaunliche Ergebnisse mit nur einigen Grundkenntnissen erhalten, und dann werden wir mit spielen. Erstens, hier ist dein Material. Das ist es, was wir geschaffen haben. Wir haben diese Redshift-Materialien, dieses kleine Quadrat hier und Sie können die Größe dieser anpassen, Sie können sie bewegen. Wenn Sie zu weit zoomen und wie Alt und Mittelklick halten, und bewegen Sie sich und Sie wirklich verloren gehen und Sie sind wie, wo zum Teufel bin ich? Drücken Sie „H“ auf der Tastatur und das wird alles, was in diesem Fenster ist , für Sie einrahmen , damit Sie wieder dorthin gelangen können, wo Sie waren. Wir haben diese Spaghetti-Nudeln. Du hast die ganze Linguine hier draußen. Um ein Objekt zu erstellen, müssen Sie ein Material haben und diese sind normalerweise standardmäßig mit einem Rot beschriftet, was Sie ändern können, wenn Sie möchten, wenn Sie Dinge organisieren möchten, Farbe codieren Dinge, so dass Sie Dinge mehr halten können organisiert, können Sie. Wir haben das, und dann in diesem Stecker in eine Ausgabe und diese Ausgabefarbe, die alle Informationen innerhalb dieses Redshift-Materials sein wird, wird in die Oberfläche dieser Ausgabe gehen. Unter dieser Output-Sache gibt es nicht wirklich viel, worüber wir uns Sorgen machen müssen. Es gibt nur diese grundlegende und es gibt diesen Knoten vorerst. Wenn Sie etwas verbinden möchten, wenn Sie sagen, dass Sie auf etwas doppelklicken und plötzlich sind Sie wie, Ich möchte eine Verbindung herstellen, ich kann die Dinge nicht verbinden. Was habe ich getan? Doppelklicken Sie darauf. Das wird alles öffnen, was Sie brauchen, im Grunde alles, was Sie angeschlossen haben oder irgendetwas, die Mindestanforderungen, um etwas anzuschließen, es wird sich öffnen. Gleiches mit der Ausgabe, doppelklicken Sie darauf, es brachte unsere Oberfläche zurück. Dann können wir entweder diesen kleinen Kreis hier packen und ihn schnell an die Oberfläche hier drüben peitschen . Man kann sagen, dass es ehrenhaft ist. Manchmal ist es schwer, diese kleinen Kreise zu greifen, wenn man verkleinert ist und viel los ist. Wir werden schießen, damit Sie zoomen und das tun können. Du hast das nur schnell gepeitscht. Nun, ich habe es angebracht, man kann sagen, wenn ich es getrennt habe, dass der Ausgang hier gelb wurde und dieser leuchtend rot wurde. Was dies tut, und das bedeutet, dass, wenn ich dieses Material auf ein Objekt anwende, es keine Daten enthält, um es tatsächlich zu erstellen. Es wird es nur voreingestellt. Es ist, als ob, hey, etwas stimmt nicht, das hat keine Informationen. Bitte setzen Sie etwas drauf. Hier gehen wir standardmäßig. Nun, wenn wir uns unser Redshift-Material hier ansehen, können wir es. Es gibt so viel zu gehen und jetzt wird es eine Serie komplett über Materialien geben, und wir werden viele dieser Dinge abdecken. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie hier alle Arten von neuen Dingen erstellen. Wenn Sie hier nach oben gehen, um Werkzeuge zu bearbeiten, erstellen Sie Texturknoten. Es gibt eine Menge, die Sie tun können und es kann sehr schnell überwältigend werden. Wir werden es super einfach halten und wir werden nicht über viele Details einer Menge Dinge gehen, aber wir gehen nur über die Grundlagen dessen, was Sie brauchen, um zu verstehen, was Sie suchen. Innerhalb unseres Redshift-Materials haben wir diese Registerkarten, wenn diese ausgewählt ist. Wir haben Basic, wo Sie Ihr Material benennen können. Wie Matte 1. Ändern Sie die Farbe, wie ich es getan habe. Bemerkung, wir können sagen, wie dieser ist cool, geht auf den Ring. Auf diese Weise, wenn du mit jemandem arbeitest, sind sie so, wofür soll dieses Material verwendet werden? Sie können ihnen hier eine kleine Notiz hinterlassen. Dann unter, dass wir Basiseigenschaften haben. Nun, unter Basiseigenschaften ist, wo wir die diffuse, Hintergrundbeleuchtung Transluzenz, Reflexion, Brechungsübertragung, Untergrund haben. Die Farbe des diffusen, der diffus wird die Farbe des Objekts sein. Nun, wenn Sie ein Textur-Map für das Streufarben-Map hinzufügen möchten. Wenn Sie hier unter Texturen gehen, haben wir hier eine Textur-Map. Wir können das herausziehen und dann unsere Textur laden, was wir nicht tun werden oder wenn Sie tatsächlich eine Textur wie ein Bild haben , und Sie öffnen es wie Explorer und ziehen Sie es einfach hinein. Es wird automatisch diesen Texturknoten für Sie erstellen, was erstaunlich ist, weil ich faul bin und ich keine zusätzlichen Klicks mag. Ich ziehe einfach Drag & Drop. Ich werde etwas herunterladen und Drag & Drop es von der Unterseite von Chrome, wo es nur sagt, es heruntergeladen, weil das ist, wie faul ich bin. Ich ziehe es direkt da rein. Es wird den Texturknoten erstellen und ich werde ihn direkt einstecken. Wenn Sie etwas anschließen möchten, nur um des Beispiels hier willen, werden Sie sehen, dass dies ein Gelb anstelle des roten, ein gelbes Ding erstellt hat, und das wird unter dieser Textur liegen, also sind sie farbcodiert. Dies, Sie würden diese Ausgabefarbe nehmen und Sie würden, da es keinen Punkt hier gibt, Sie sind wie, naja, ich kann es nicht mit irgendetwas verbinden, weil es keinen Punkt gibt. Wenn es keinen Punkt gibt, gehst du hier hoch und fügst ihn zum Blau hinzu und siehst, wie die Linie dort grün wird. Wenn Sie es zum Blau hinzufügen und die Maus loslassen, wird es alle diese Optionen öffnen. Das bedeutet, dass Sie diese Textur nehmen und sie an einen dieser Daten anschließen können, um sie als Referenz zu verwenden. Was wir für die Diffuse tun, wäre die diffuse Farbe. Das würde dauern, da es kein Bild gibt, es hat es schwarz gedreht und man kann es genau dort sehen. Wenn du ein Bild oder eine Textur oder so hättest, könntest du das tun. So fügen Sie Dinge hinzu. Aber dafür werden wir das nicht tun. Wir gehen und fügen ein Weiß hinzu, und wir wollen kein reines Weiß. Wir werden es ein bisschen unterstützen, wie 96 Prozent hier. Wir haben das hellere Grau. Dann schauen wir uns Redshift hier an und zeigen es. Lass mich mein Fenster aus dem Weg bringen. Was wir tun werden, ist, dass wir dieses Material anwenden werden. Nun, eigentlich warten wir ein bisschen. Wir schalten unsere Live-Vorschau ein und wir werden dieses Material anwenden. Boom, all unsere Lichter, alles ist verrückt hell, weil wir ein reflektierendes Material hinzugefügt haben. Im Moment ist dieses Weiß super glänzend. Das liegt daran, dass wir, wie Sie hier sehen können, unser Reflexionsgewicht ist eins. Dies ist binär, eins oder Null. Je näher es an Null ist, desto weniger reflektierend ist es. Wenn ich das abziehe, wirst du sehen, wie es sich anpasst. Was passiert und der Grund, warum es so hell aussieht, ist , dass wir anstelle dieses Grau ein weißes Material hinzugefügt haben. Da wir globale Beleuchtung eingeschaltet haben, bedeutet dies, dass mehr Licht abprallen wird, weil dieses Material leichter ist. Es ist einfacher für dieses Licht abzuprallen und unsere Szene öfter zu beeinflussen. Wir haben unser Licht hier auf Material. Was wir getan haben, ist, dass wir das Gewicht der Reflexion den ganzen Weg nach unten gedreht haben. Wir werden das wieder grau machen, damit du sehen kannst, wovon ich hier rede. Wir haben dieses Grau und Sie können sehen, dass es nichts reflektiert, wo die Lichter schlagen. Es ist einfach wirklich super matt. Wenn wir diese Reflexion wieder aufdrehen, werden Sie sehen, dass alles reflektiert wird, all diese seltsamen Kurven meiner Szene hier, die all diese Lichter auf uns zurückspiegeln. Es sieht wirklich bizarr aus. Was wir tun können, ist die Rauheit hinzuzufügen. Wenn wir die Rauheit aufdrehen, wird das das gleiche wie ein Glanz sein, wenn Sie damit vertraut sind. Eine Rauheit von einem ist sehr verschwommen. Wenn wir dies sehen, vielleicht Schritt dies nach oben, sehen wir ein wirklich sauberes klares Bild mit null Rauheit, wenn wir nach oben gehen. Treten Sie dies hoch, sehen Sie, dass unsere Reflexionen etwas rauer werden, wenn sie gehen und dann den ganzen Weg nach oben, ihre sehr raue und es verbreitet diese Reflexion über die Oberfläche ein wenig mehr. Aber wirklich, was wir wollen, ist die Rauheit den ganzen Weg nach oben und wirklich nur das Gewicht den ganzen Weg nach unten, weil wir ein mattes Material wollen. Wir nehmen das und bringen es zurück zum Weißen, und wir gehen etwa 88 Prozent. Wir werden unsere Beleuchtung anpassen, weil das zu hell ist, aber das ist der Look, den wir suchen. Wir haben unsere Lichter hier. Lasst uns das auf eins bringen. Die gute Sache ist mit Luftlichtern, wenn, solange sie alle Luftlichter sind, können Sie tatsächlich die Intensität aller von ihnen auf einmal anpassen. Wenn ich sage, dass sie alle eins sind, kann ich das tun. Aber das tue ich nicht. Ich will meine große Deckenleuchte, die hier ist. Ich will, dass dieser bei ungefähr vier bleibt. Ich will, dass es mein hellstes Licht ist. Das gefällt mir. Jetzt ist dieses Licht 20, ich denke, es wird viel zu viel sein, also nehmen wir es auf fünf. Nehmen wir es auf eins. Los geht's. Wir werden hier auf dem Rücken weicher. Diese Flächenlichter, los geht's. Nun, wie Sie sagen können, haben wir vier für unser großes Licht hier oben und dann eins und eins für diese. Wir schalten dieses Licht aus, Sie können sehen, was diese Lichter tun. Dieses Licht leuchtet unseren Hintergrund schön und dieses Licht liefert unser Felgenlicht nicht wirklich so, wie es war. nun daran, dass es durch das Material beeinflusst wird, das wir anziehen. Was wir tun können, ist eigentlich nur sehr schnell auf den Ring anzuwenden , damit wir sehen können, wie das Licht das trifft. Wir können das auf dieses Objekt ziehen. Es wird uns sehen lassen, was dieses Licht tut. Lasst uns unsere anderen Lichter anmachen. Sie werden diesen Raum füllen und plötzlich ist unsere Szene so verrückt hell. Wir gehen voran und fügen diese Textur und wir werden halten Kontrolle und ziehen. Jetzt haben wir unsere Textur auf allem und es reflektiert nicht, es springt nur wegen des GI ab. In Übereinstimmung damit, lassen Sie uns alles anpassen. Nehmen Sie den Overhead auf eins, vielleicht zwei. Das gefällt mir. Wir passen das ein bisschen an. Aber ich mag die Art, wie es aussieht. Nimm das auf zwei. Ich kann mir diese Lichter ansehen. Dieses Licht tut das, dieses Licht tut das, und dieses Licht leuchtet das Ganze schön an. Diese helfen nur, den Hintergrund von unserem Objekt nur ein wenig zu trennen. Wir haben dieses weiße Material mattes Objekt auf allem und wegen des GI haben wir dieses schöne Licht abprallt. Sie können hier sehen, dass das nicht ganz so dunkel ist wie es war. Alles ist wirklich nur schön gleichmäßig beleuchtet. Sieht aus wie ein seltsames kleines Studio. Du hast diese wirklich schönen weichen Schatten. Sehr hübsch. Das sind Luftlichter und dieses Material hier. Eine Sache, die ich tun möchte, und ich liebe es, ist ein Goldmaterial zu schaffen. Hier haben wir ein mattes Material und was wir tun können, ist die Farbe zu ändern. Sie werden sehen, wenn ich die Farbe zu etwas wirklich gesättigt ändern, das alles wird live zu aktualisieren. Unsere Szenen werden wirklich komisch. Sie werden dunkler. Betrachten Sie sofort die Facette und passen Sie sie an. So können Sie ein paar wirklich neue Dinge verwenden, einen Ton Look oder so etwas. So würdest du einen Ton rendern oder so etwas machen. Sie hätten es mit einer Wahrscheinlichkeit von 50 Prozent Grau oder so und lassen Sie es einfach sein. Wir wollen diese Art von einem weißen Look machen und wir haben unser Reflexionsgewicht den ganzen Weg nach unten. Das sieht schön aus. Ich mag die Art, wie es aussieht. Ich würde nicht reinweiß gehen. Nichts ist wirklich rein, rein weiß. Werfen wir nun einen Blick darauf, ein glänzendes Goldmaterial mit einiger Rauheit zu schaffen . Das ist das coole Zeug. Wir haben ein mattes Objekt, das sehr beliebt ist und wir können die Farben ändern, die wir brauchen. Sie können Reflektivität auf sie und all das Zeug anpassen. Aber schauen wir uns an, etwas fotorealistischer zu machen. 8. 7. Gold machen: Um etwas fotorealistischeres zu kreieren, denken Sie, wir werden Gold, Texturen und solche Dinge nachschlagen . Wir werden es tatsächlich zu 100 Prozent innerhalb von Redshift prozedural bauen. Es ist super genial. Um ein neues Material zu erstellen, klicken Sie auf Redshift Material. Gehen wir voran und beschriften Sie diese Basis. Ich werde das Gold nennen. Wir werden auf unser Gold doppelklicken, und das wird es hier öffnen. Sie können manchmal sehen, wenn Sie ein neues Objekt öffnen, ein neues Material, werden Sie feststellen, dass dies schwarz ist und das nicht funktioniert, und Sie können es ändern und es reagiert nicht. Was passiert ist, ist, weil manchmal, wenn Sie die IPR haben, RenderViewer gehen, es wird Rechenleistung von Ihrer GPU setzen, es wird Priorität auf diese vor diesem. Wenn Sie dies zu Ihrer Szene hinzugefügt und dann Änderungen daran vorgenommen haben, wie wenn wir zu unseren Voreinstellungen gehen hier und das ist, was ich Ihnen zeigen möchte. Was wir tun werden, ist, dass wir Gold wählen. Wir werden es aus unserer Psyche abnehmen. Ich werde ein Weißer wieder drauf setzen, weil es furchtbar aussieht. Aber wir nehmen unser Gold und wir werden es auf. Moment werfen wir es auf den Ring, damit wir sehen können, was wir tun. Wir haben dieses schöne Gold. Schon können Sie sagen, dass es wirklich schön aussieht, Sie können mit dem GI sehen, dass wir das Licht abprallt , das unseren weißen Boden dort beeinflusst. Wir haben diesen wirklich coolen Ring, aber etwas daran ist einfach nicht richtig. Es ist zu perfekt. Standardmäßig haben wir unser Gold hier, wir haben die Rauheit ist 0,12, weshalb Sie diese kleine Unschärfe haben. Wenn du willst, dass es super poliert ist, würdest du keine Rauheit machen und dann wirst du das haben. Aber das sieht mir immer echt gefälscht aus, denn nichts ist so sauber. Aber damit Sie mit der Rauheit bis den ganzen Weg sehen können, haben Sie diese schöne mattierte Golddicke. Das, was Sie hier bemerken können, ist mit unseren Reflexionen, weil wir unter der Goldvoreinstellung sind, haben wir tatsächlich diese GGX und diese Farbe plus Edge Tint. Du denkst, du wärst unter Metalness für ein Metall, aber es ist tatsächlich unter Farbkanten-Tönung. Das gibt uns diesen goldenen Look. Was wir tun wollen, ist tatsächlich einige Unvollkommenheiten in diese. Eigentlich mag ich die Rauheit davon. Ich bringe es vielleicht ein bisschen runter. Wir haben noch ein bisschen mehr. Ja, da gehen wir. Zwischen den beiden. Was ich tun möchte, ist tatsächlich diese natürliche Verzerrung dafür zu schaffen. Unter den Texturen gibt es hier etwas, das Lärm genannt wird. Dies wird universell für alle Software sein, die wir ein Geräusch erzeugen können. Jetzt ist das coole Ding mit Maxon Cinema 4D, dass es jetzt Maxon Noise unterstützt. Wir werden uns das wirklich schnappen. Sie können Rauschen verwenden, wenn Sie etwas anderes außer Cinema 4D verwenden und das einstecken. Wir ziehen diese Linie nach Blau und stecken das in die Reflexions-Rauheit. Was das getan hat, ist darin, wo ich die Rauheit angepasst habe, um was auch immer zu zeigen, es wird tatsächlich die Werte dieses Rauschens nehmen und wenn Sie das hier in unsere Oberfläche stecken , sehen Sie unser Schwarz-Weiß. So können wir sehen, was das tatsächlich tut. Wenn es schwarz ist, wird das super glänzend sein, die Reflexion. Der Rauheitswert ist Null, und wenn er weiß ist, wird der Referenzwert eins sein. Wir werden hier einfach ausfüllen und hier herumspielen. Eine Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir die Gesamtskala hier innerhalb unseres Maxon Noise erhöhen werden. Wir werden ungefähr fünf machen. Okay, also haben wir diesen größeren Look und es ist alles unscharf und neblig. Wir werden nur ein wenig zu diesem Geräusch scrollen und wir werden auf einige seltsam aussehende Formen und Dinge stoßen . Da gehen wir. Ich mag diese Turbulenzen. Okay, also haben wir dieses nebelige Geräusch, wo es weiß ist, bedeutet, dass es rau wird. Das bedeutet, dass es kein reines Schwarz gibt, also gibt es nichts, was rein reflektierend sein wird. Aber das könnte ein wenig zu viel Kontrast für mich sein. Was ich tun will, ist, dass ich dieses Schwarz schnappe und es einfach in ein dunkelgrau bringen werde. Ich hole mir das Weiß, und ich bringe es auf ein Mittelgrau. Da gehen wir. Jetzt ist nichts super rau und nichts ist super glänzend. Wenn wir das wieder anschließen, werden Sie sehen, dass wir diese schöne Rauheit haben, die der gleiche Wert ist, den wir hatten. Grundsätzlich ist es jetzt anstelle von Null zu eins schwarz zu weiß, wo Schwarz glänzend ist, Weiß rau ist, daher ist Schwarz ein Rauheitswert von Null. Weiß ist der Rauheitswert von eins. Wenn wir wollen, dass es näher ist, ein wenig rauer, werden wir diese beiden etwas heller erhöhen. Eine Sache, die wir auch tun wollen, ist, dass wir das packen, Kontrolle halten, das runterbringen, und das wird es kopieren. Wir wollen dies der Beule hinzufügen. Okay, unter Dienstprogrammen ist das wichtig, es gibt eine Beule und es gibt eine Beule. Wir werden das packen, bringen es rein. Wir haben dieses Geräusch. Wir werden das an die Textur und die Eingabe anschließen. Karteneingabe und diese Ausgabe wird hier bis zum blauen gehen. Ich habe mein kleines Blau vermisst, ich gehe zum Blau, dann gehen wir zum Gesamtbild. Warum bump insgesamt ist, bin ich mir nicht sicher, aber es wird insgesamt gehen und dann in Beule. Was das tun wird , ist , dass, wenn wir das direkt an die Oberfläche stecken, wir sehen werden, wie das aussieht. Wenn wir gehen und machen dies mehr Kontrast, so haben wir schwarz und wir haben weiß. Scrollen Sie einfach hier nach unten und nur den Kontrast nach oben, damit wir den Unterschied zwischen dem Schwarz und dem Weiß wirklich sehen können. Wenn ich diese Beule nehme und das hier einstecke und das ist die Beule, wirst du sehen, dass es tatsächlich schafft, wo es weiß wird, und wo es schwarz ist, wird es flach sein. Das wird nur diesen gehämmerten Look hinzufügen. Das könnte ein bisschen zu viel sein. Dies ist, wo Sie wirklich anfangen, nur um zu flimmern in der Lärm ist nicht wirklich cool. Beulen und solche Dinge. Dies wird diese wellige Turbulenz liefern. Das sieht so aus, als wäre es ein Blattgold da drauf. Nun, das ist ein wenig dramatisch. Wir werden das tatsächlich festziehen und zu einer Skala von eins gehen, um das zu verkleinern. Dann werden wir hier in unsere Relief-Map gehen und es ist standardmäßig eine Höhenskala, weshalb wir eine Höhenskala verwenden. Weil wir ein Schwarz-Weiß-Bild verwenden. Wenn wir eine Normalkarte eines dieser violetten Dinge verwenden, würden Sie dies in tangentialen Raum ändern. Aber wir verwenden ein Höhenfeld. Wir werden das auf 0,1 runterbringen. Das wird das runterbringen. Aber Sie können hier in diesen kleinen Details sehen, Sie haben immer noch diese kleinen Unebenheiten, die es einfach so aussehen lassen, als wäre es einfach nicht ganz perfekt poliert und gebürstet. Aber wenn wir das wirklich wie ein gebürstetes Gold aussehen lassen wollen, was wir tun können, werde ich das wieder in eins verwandeln. Wenn Sie möchten, dass dies wie ein gebürstetes Gold aussieht, können Sie hier die Skala unseres Lärms nehmen. Stecken wir das in unsere Oberfläche, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Fügen wir 10 hinzu, fügen Sie hier 10 hinzu, sehen Sie, was das tut. Nehmen wir das und machen 0,1. Da gehen wir. Jetzt haben wir diese wirklich breiten Linien hier, diese wirklich dünnen Dinge. Wie das aussehen sollte, ist fast ein gebürsteter Metall-Look. Ja. Wir haben dieses gebürstete Gold. Aber das ist peinlich. Ich mag die Art und Weise, die sich dort umgewickelt hat, nicht. Was wir tun müssen, ist, diese, glaube ich, 0,1 umzukehren und dann diese 10 zu machen. Das wird es hier gehen. Jetzt sieht es besser aus. Ok. Sie haben diesen gebürsteten Look, aber es ist ein wenig zu intensiv. Wir werden das auf 0,1 runterbringen. Jetzt haben wir dieses Gold, es sieht so aus, als ob es aus einer Maschine gerollt wurde. Es hat diese Rillen drin, aber es hat auch eine gewisse Rauheit darin, so dass es realistischer aussieht. Das gefällt mir. Gefällt dir das? Ok. Wir werden es dabei belassen. Wir haben diese schöne Szene hier, aber nehmen wir unser Gold. Hier können Sie feststellen, dass es nicht richtig aussieht. Wir werden die in ein paar dieser kleinen Zylinder stecken. Drehen wir uns einfach ein bisschen um das herum. Das sieht ziemlich cool aus. Da gehen wir. Wir haben dieses schöne Goldmaterial mit diesen Texturen, die wir kontrollieren und wählen können, die Beseitigung dieser Unebenheiten macht wirklich etwas wirklich ordentlich. Ja. Werfen wir nun einen Blick auf das Hinzufügen einer Kamera zur Szene und dann schließlich das Rendern. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 9. Redshift: Wir haben unsere Szene hier. Alles, was wir tun wollen, ist eine Kamera hinzuzufügen. Wir gehen zu Redshift, Kamera, Standardkamera. Das ist die einzige Kamera, die wir uns ansehen werden. Dies bekam einige verschiedene Kamera-Optionen wie kugelförmig, Fischaugen, stereo-sphärisch, zylindrisch. Diese sind für VR, und das ist wie ein Skater-Dude-Video für wie in den 90er Jahren, das Fischaugen-Objektiv. Aber eins sehen wir uns unsere Redshift-Kamera hier an. Es erstellt die Kamera und es fügt dieses Redshift-Tag auf hier. Wir haben jetzt diese Kamera. Klicken wir auf diese Schaltfläche , damit wir durch unsere Kamera schauen können. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich gerne eine Redshift-Kamera auswähle und diese dann verriegle. Wenn ich hier raus gehe und mich in meiner Szene bewegen möchte, kann ich meine Kamera deaktivieren und ich kann so sein, okay, nun, lass mich sehen und sehen, wie das hier aussieht. Ich kann mich bewegen, und ich kann auf OK klicken. Meine Renderings fehlen, aber ich wollte das nach oben bewegen, sehen, wie es aussieht. So sieht das aus. Das ist es da. Lassen Sie uns das zurückziehen. Wenn ich diesen Ring auf eine andere Weise drehen ließ. Ich kann meine Szene bearbeiten, ohne meine Ansicht hier zu ändern. Es ist wirklich cool, wenn Sie Ihre Kamera-Setup wechseln. Perfekt da. Eine Sache, die wir tun können, ist, dass ich immer mag, wenn ich meine Kamera eingestellt, fast standardmäßig 36. Act entweder tun mit 35, denn das ist, was Sie verwenden würden, und tatsächliche Objektiv wäre wahrscheinlich ein 35 oder ein 50 Millimeter. Nun, ich würde gerne eine 50 machen, und ich würde gerne verkleinern, weil 50 das menschliche Auge so weit wie das Sichtfeld und Zeug davon ist. Schauen wir uns das an, aber ehrlich gesagt, ich mache das gerne sehr, besonders für Archivisten und solche Sachen, 50 ist eine wirklich gute Wahl. Lassen Sie mich mit der 35 für diesen Fall gehen, weil ich denke, es sieht gut aus. Um diesen extra leeren Leerraum zu zeigen, denke ich, dass es wichtig ist, hier zu haben. Wenn wir unsere Kamera ausgewählt haben und diese umgeschaltet haben, können wir Alt und die mittlere Maustaste gedrückt halten, um herumzuziehen. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich meine Aufnahme einrahmen, ist, so zu tun, als gäbe es hier die Regel von Dritteln. Ich will wirklich meinen Fokus, also meine Aufnahme ist diese linke Seite des Bildschirms, und dieser leere Platz hier drüben auf der rechten Seite. Es ist dieses Off-Balance-Bild, aber alles ist aufgereiht. Schön, wir haben den Ring hier und dann die Punkte hier oben. Es fließt alles über diesen Raum, also wird Ihr Auge zu diesem Raum hingezogen werden. Wir haben das in unserer Kamera und sehen ehrlich gesagt gut, um mit unserer Kamera zu gehen, wenn wir wollen. Eine Sache, die ich sehr schnell zeigen werde, ist, dass wir unseren Render-Viewer öffnen. Es wird zur Kamera schauen. Eine Sache, die wir tun können, ist , dass wir unter dem Objekt-Tag eine Fokusentfernung festlegen können. Nehmen wir an, wir konzentrieren uns hier auf dieses Herzstück. Wenn ich nun zu meinem Redshift-Kameratag gehe, schalte ich Bokeh ein, überschreibe und aktiviere dann hier. Wir werden mehr ins Detail darüber eingehen und was diese tun. Aber sagen wir, wir wollen diese schnell auftauchen. Es wird einfacher zu sehen, ob ich tatsächlich heranzoomen. Lassen Sie uns meine Kamera bewegen, und ich will nur rüber schauen. Nun, ich habe diese Schärfentiefe hier. Ich schiebe meine Kamera ein, ich werde hier klicken. Ich möchte, dass dieser Ring im Fokus ist, vielleicht ein bisschen mehr wie genau dort, um im Fokus zu stehen. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier sehr laut und verschwommen werden, aber wir haben diese Schärfentiefe angewendet. Die Dinge, die weiter entfernt sind, werden sehr verschwommen, und dieser Punkt genau hier innerhalb des normalen Kameraobjekts, da er im Fokus ist, und dann steuern wir die Schärfentiefe basierend auf dem CoC-Radius und dem Strom hier innerhalb des Bokeh-Systems. Ich kann dir sagen, es ist ein wirklich cooles, nur nettes Mikrokamera-Zeug. Sachen, die man mit echten Kameras nicht kriegen kann. Wie Sie es auf dem Feld so klein machen können, können Sie vergrößern, so tun, als hätten Sie ein Makro. All das Zeug in Redshift und es sieht wirklich hübsch aus. Wir werden das nicht für diese Szene verwenden. Wir brauchen es nicht, denn unser Hintergrund hat überhaupt keine Details, sondern wollte nur zeigen, wie cool der Redshift Bokeh ist und wie schön es aussieht und wie schnell er auch rendert. Wenn ich mich umziehe und wir sehen, wie sich das ändert. Sehr cool. Sehr lustig. Lasst uns rückgängig machen. Wir gehen weiter und wir nehmen diesen Bokeh und deaktivieren das einfach. Wir können das unterstützen, wir unterstützen unsere Kamera-Backup. Wenn wir unsere Szene sehr schnell ausrichten, denke ich, dass einige dieser Punkte ein wenig weg sind, und vielleicht so . Sieht ziemlich gut aus. Drehen Sie es ein wenig. Da gehen wir. Nun, eine Sache, die ich sehr schnell über die Kameras sagen werde, ist, dass alles, was Sie mit einer normalen Kamera im Schnee 40 tun können, mit einer Redshift-Kamera. Sie können Kamerakrane Objekte machen, erstellen Sie eine beliebige Kamera und dann einfach mit der rechten Maustaste, und gehen Sie zu Redshift-Tags und wenden Sie die Redshift-Kamera auf alle Kameras in der Szene, und Sie können es sofort zu einer Redshift-Kamera, die sehr cool. 10. Rendereinstellungen: Schließlich werden wir über Render-Einstellungen sprechen. Bevor wir in die Einstellungen kommen, möchte ich etwas zeigen, das mit diesem IPR Redshift Render-Viewer sehr wichtig ist. Eine Sache zu beachten ist, dass Sie mit dieser Renderansicht nur Standbilder erstellen können. Sie können Animationen innerhalb von hier nicht wie im Render-Viewer betrachten. Es gibt ein paar Optionen, die wir übergehen, aber wir werden nicht alles abdecken. Wir haben Eimer-Rendering, das wir reden werden. Wir haben Freeze Tessellation, was wichtig ist, wenn Sie ein Redshift-Objekt-Tag verwenden, um Dinge zu verschieben. müssen wir noch nicht reden. Wir werden das im Material-Rendering und auch im Video mit den Render-Einstellungen dieser Serie behandeln . Die Freeze Geometrie aktualisiert, was wirklich gut für die Verwendung von Verschiebung und Dingen mit viel Geometrie ist, so dass es nicht alle diese Berechnungen jedes Mal laden muss. Es speichert das und es überspringt das und geht direkt zum Rendern alles andere. Wenige schnelle Dinge, die ich darüber zeigen möchte, ist, eins, ist diese Ernte, diese Region Fenster die Sie R drücken können, wenn Sie wollen, und das bringt dieses Quadrat. Wenn Sie etwas ändern, aber Sie wollen nicht warten, bis es die gesamte Szene rendert, Sie wollten nur einen Teil machen, sagen wir, wir haben unseren Ring hier weiß anstelle des Goldes gemacht und wir wollten nicht auf die ganze Szene warten müssen, wollten wir nur sehen, wie das hier aussehen wird. Das ist ziemlich gut, und du kannst das einfach rendern. Dann gehst du, okay, das ist ordentlich. Sie können sagen, mag ich das Gold oder mag ich das Weiß besser? Ich mag das Weiß, aber ich werde vorerst beim Gold bleiben. Das wird dir nur erlauben, diese kleinen Details zu machen. Manchmal, wenn Sie einen Boden wie wollen Privatsphäre haben und Sie Anpassungen an der Beleuchtungsröhre vornehmen, wirkt sich dies nicht auf die anderen Teile aus, dies ist eine gute Möglichkeit, das zu verwenden und nur eine kurze Vorschau zu erhalten, als auf Ihre gesamte Szene zu warten rendern. Dies ist auch sehr nützlich, wenn Sie die Bucket-Renderoption verwenden. Nun ist das Bucket-Rendering das, was Sie erhalten werden, wenn Sie ein endgültiges Rendern verwenden. Wenn Sie diese Schaltfläche „Rendern“ hier drücken, wird es Bucket Rendern, weil wir progressives Rendern deaktiviert haben. ganze Zeit wurde dieses IPR progressives Rendering, also wurde es geladen. Es ist wirklich gut für schnelle kleine Vorschauen von dem, was Sie sehen werden. Aber wenn Sie sehen möchten, wie es tatsächlich aussieht, müssen Sie einen Bucket-Rendering verwenden. Was das wird es tun, wenn wir auf diese Schaltfläche klicken, und es kann immer noch aktualisieren. Obwohl wir Bucket Rendering machen, sehen Sie diesen kleinen Bucket hier. Es wird hochgehen, und es wird schwer sein, vor diesem weißen Hintergrund zu sehen. Aber es wird Ihnen das endgültige Bild geben und wie das aussieht. Es wird Stück für Stück gehen, herum, herum und herum, bis alle Eimer voll sind. Das ist es, was du gewohnt bist. Es geht jetzt etwas langsam wegen unserer GI. Das haben wir ein bisschen aufgetaucht. Aber Sie können hier sagen, dass wir hier etwas Lärm bekommen, und das liegt auch an der GI und den Lichtproben und solchen Dingen. Wir sehen sicherlich Dinge, wo wir etwas arbeiten müssen. Das hier ein bisschen rauf. Wie das geht, selbst wenn ich mich drehe, wird es automatisch anfangen zu sein. Ich möchte „Ansicht“, „Ansicht rückgängig machen“. Da gehen wir. Es wird wieder aktualisiert. Wir gehen zurück. Dies ist das, was Sie tun müssen, um zu rendern. Deshalb verwende ich gerne Renderregionen, denn wenn es etwas wirklich Detailliertes ist, müssen Sie sehen, wie es im Finale aussehen wird. Sie können die Region einfach ausschalten und die Buckets werden darin platziert. Sie können sehen, dass wir hier drinnen etwas Lärm bekommen, und das ist nicht sehr sauber. Wie Sie hier sehen können, haben wir dieses Geräusch hier, und das liegt höchstwahrscheinlich an unseren Lichtproben. Standardmäßig haben alle Lichter eine Abtastrate von 16, glaube ich. Anstatt hier und oben in diesen einheitlichen Samplings, die Mins und Max hier zu gehen, wird das viel mehr Berechnung, Leistung und ziehen mehr Ressourcen von Ihrem Computer, als Sie auch dafür benötigen. Im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir dieses Sampling-Überschreibungsmenü herunterwirbeln . Genau hier haben Sie die Beispiele für Reflexion, Brechung, Okklusion, Lichtvolumen, Singles, all diese Sachen. Wenn wir diese auftauchen, aktualisiert das auch alle diese exponentiell, jede einzelne davon. Aber manchmal müssen Sie diese nicht berechnen und die Berechnungen auf diese, wir brauchen nur bestimmte Dinge. Zum Beispiel müssen wir die Menge der Lichtproben aktualisieren, aber wir müssen nicht die Menge an Volumen-Samples oder Brechung oder so etwas erhöhen . Wir brauchen nur Licht. Lassen Sie uns dies tun, und dies kann standardmäßig 8. Wir werden das auf 128 umstellen, und wir werden sehen, dass das sofort aufgeräumt wurde, und es war schnell. Schnell verrückt. Wir werden das nach oben ziehen und sehen, dass es das alles aufräumt. Das sind nur Lichtproben, das ist alles, was wir brauchten. Schauen wir uns woanders in unserer Szene an. Wir können alles sehen, was gut aufgeräumt wird. Werfen wir einen Blick auf diese Schatten hier unten. Diese brauchen vielleicht noch mehr. Die sind auch ziemlich schön aufzuräumen. Es ist ein wenig laut, also lass uns das auf 256 drehen und sehen, ob das das wieder aufräumt. Nicht wirklich, also bedeutet das, dass es etwas anderes ist. Geh zurück zu 128. Eigentlich, lassen Sie uns bis zu 512 gehen. Bump es noch höher. Das ist ziemlich nett, aber es ist immer noch laut. Wir gehen zurück auf 128, seien Sie vorsichtig. Diese Schatten hier bei 128 sind ziemlich laut, wir haben definitiv einen Unterschied gesehen, wenn wir es auf 256 setzen. Das ist viel besser. Gehen wir und lassen Sie uns unsere Lichtproben noch mehr hoch. Lass uns 1024 gehen. Das ist ziemlich sauber. Das ist ziemlich sauber, genau da. Aber wir werden zu unserem GI gehen und das auch auf 1024 erhöhen , weil dieser Schatten wirklich vom GI beeinflusst wird. Das sieht wirklich gut aus. Wirklich sauber. Offensichtlich, jedes Mal, wenn du exponentiell hochgehst, der Grund, warum ich diese seltsamen Zahlen mache, sind es Kräfte von 16. Es ist wie Megabyte und Gigabyte und all das Zeug. Megabyte. Wie ich 1.000 bekomme, ist es eigentlich ein 1024. Es ist 64, 128, 256, 512, [unhörbar] wie das mal zwei. Eine Sache, die wir sehen können, ist zu sehen, ob es irgendwelche seltsamen kleinen Spezifikationen von unseren Reflexionen hier gibt , was ich glaube nicht, dass wir werden, da wir nicht zu intensive Reflexionen haben, aber wir könnten hier ein wenig Lärm haben, und es könnte von der [unhörbaren] sein. Aber was wir tun können, ist, unsere Reflexions-Überschreibung auf 128 zu drehen und zu sehen, ob das überhaupt reinigt. Ich glaube, das ist nur unser Geräusch. Das ist ein bisschen gestiegen, also drehen wir das auf 512. Jetzt haben wir unsere Lichtproben und unsere Reflexionsproben aufgetaucht, aber wir haben immer noch alles, was auf Standard gesetzt ist. Lassen Sie uns unser Renderfenster ausschalten, und dies wird uns eine gute Schätzung geben, wie lange das Rendern dauert. Wir werden hier sehen und beobachten, wie dies langsam gerendert wird, und es wird super sauber, schönes Bild sein. Ich sage langsam im Vergleich zur IPR-Ansicht, aber nicht im Vergleich zu einem CPU-Lesen oder etwas mit meiner CPU mindestens. Aber lass das los und wir kommen zurück, wenn es fertig ist. Da gehen wir, eine Minute 28 Sekunden, um das alles extrem sauber zu machen. Das ist alles sehr sauber, alles sieht wirklich gut aus. Wenn ich einen Instagram-Post oder so machen würde, würde ich mir nicht einmal darum sorgen, es so sauber zu machen. Du wirst diese kleinen Details nicht sehen. Wenn ich so weit heranzoomen, wirst du das nicht auf dem iPhone oder so sehen. Also denken Sie daran. Aber ich wollte dir zeigen, wie du deine Sauberkeit erhöhen kannst, ohne deine Renderzeit so stark zu erhöhen. Wenn wir einfach all diesen Standard verlassen und auf diese Weise nach oben kämmen, würde es viel länger dauern. Es ist wichtig, diese Werte über diese Werte zu verwenden, wenn Sie dies nicht tun müssen. Ehrlich gesagt, für mich ist das einzige Mal, dass ich diese Werte berühre, wenn ich Schärfentiefe oder Bewegungsunschärfe verwende. Oder auch, wenn Sie einen VDB wie ein Volume Rendering machen, beeinflussen diese tatsächlich mehr als das Volume-Tag hier unten tut. Dies wirkt sich auf das Umgebungsvolumen aus. Manchmal nehme ich das auf 0,003, nur für etwas Genauigkeit, aber ehrlich gesagt, müssen Sie es nicht einmal für diese Szene überhaupt brauchen. Das sieht wirklich nett aus, wirklich gut. Das ist wirklich schnell, und das ist extrem sauber und wie schnell es ist. So würdest du das ausmachen. Du hast einen Blick darauf, wie das sein wird. Nun, wenn Sie eine Animation oder etwas tun wollten, müssen Sie nur „Periode“ gehen, zu „Ausgabe“ gehen, und Sie würden „Alle Frames“ wählen oder wo auch immer Animationseinstellungen, Vorschaubereich, was immer Sie wollen, und dass werde deine Frames machen. Die Hauptsache ist, wenn Sie Ihr Bild speichern möchten, müssen Sie dieses Speicherfeld aktivieren. Wählen Sie das Format aus. Ich mache gerne JPEGs oder PNGs, abhängig davon, dass Sie EXRs tun können, Dinge wie das. Aber sagen wir, Sie haben gerade dort gesessen und lassen das diesem Render-Viewer rendern und das ist gut genug für Sie. Nun, sehr schnell, ich zeig es dir. Was Sie tun können, ist zu „Datei“, „Bild speichern“, „Bild speichern unter“ gehen. Es gibt Ihnen diese Optionen, wo Sie es als EXR speichern können, Sie haben TIFFs, Sie haben JPEGs, Sie können Qualität wählen. Sie können Ihr Bild von hier speichern, was wirklich cool ist. Oder wenn Sie möchten, wenn Sie diese gespeichert haben, wählen Sie Ihre Ausgabe, wählen Sie Ihren Dateityp. Sie werden jetzt nur in der Lage sein, die Renderansicht wie gewohnt zu verwenden, und das wird sie einfach dort einbauen. Du wirst deine Layer-Informationen und all diese Sachen haben. Da gehst du. Du hast es in deiner Timeline und all das Zeug dort. 11. Post: Eine Sache, die wirklich cool an Redshift ist, dass sie haben, was genannt wird, unter der Registerkarte Einstellungen, das Post-Effekte-Panel. Lassen Sie uns das wieder einschalten. Wenn Sie LUTs haben, können Sie diese direkt auf Ihr Gesehenes anwenden. Wenn Sie nur eine grundlegende Farbkorrektur verwenden möchten, erhöhen Sie den Kontrast, senken Sie den Kontrast. Erhöhen Sie Ihre Belichtung, senken Sie die Belichtung, diese Art von Sache. Sie können das buchstäblich genau hier im Inneren oder sobald es fertig ist, so dass Sie eine kleine S-Kurve hinzufügen können, wenn Sie möchten. Ich mache das immer gerne manchmal, nicht immer. Manchmal glaube ich nicht, dass ich eine S-Kurve brauche. Aber wenn Sie diese Dinge tun, werden Sie unter den Rendereinstellungen feststellen, dass es Redshift Post-Effekte hinzufügt, und aktivieren Sie es. Dann haben Sie die gleichen Möglichkeiten, auch hier. Einer meiner Favoriten, lassen Sie uns das deaktivieren, ist Bloom. Fotografische Belichtung ist schön, es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Szene so anzupassen, als wäre es eine echte Kamera. Sie Ihren Blendenstopp senken, wird die Helligkeit erhöhen. Sie Ihre Verschlusszeit erhöhen, wird weniger Licht einlassen, genauso wie ISO, wird es Ihre Geräusche digital verbessern. Sie können den Weißabgleich anpassen. All das coole Zeug. Das hast du alles, alles eingebaut. Sie können die Vignettierung anpassen, Sie können eine Vignette zu Ihrer Szene hinzufügen, lassen Sie uns den Auslöser ein wenig nach unten bringen. Holen Sie sich diese nette Vignette, die ein ordentliches Aussehen ist und verwenden Sie Bearbeiten und Post, und Sie können einfach nehmen, dass direkt ab, keine große Sache. Aber ich mag es jetzt, da ich es gesehen habe. Ich werde da drin ein wenig bearbeiten. Sie können die Sättigung anpassen, Sie können sie entsättigen. Ich mag diesen silbernen Look wirklich damit. Wir können es nur ein bisschen runterschlagen, ein bisschen aufschlagen. Einer meiner Favoriten ist Bloom, und ich klicke darauf und nichts passiert. Was Blüte tut, haben Sie diese Schwelle und es wird Dinge nehmen, die sehr scharfe Highlights sind und es wird ein wenig Glanz zu ihnen hinzufügen. Es ist wie Glühen und Nachwirkungen, wenn man das benutzt. Sie können die Intensität davon anpassen. Es ist wirklich schön coole romantisch aussehende Aufnahmen und so etwas, und das wird auf alle Highlights in Ihrer Szene reagieren. Flare ist wirklich cool, Flare ist wirklich ordentlich, wenn Sie ein Licht in Ihrer Szene haben. Im Moment haben wir nichts, also wird es nur sagen, was Licht in die Kamera eindringt, das wird ein Fackel in der Mitte erzeugen. Aber was cool ist ist, wenn ein Licht in der Szene hätte, würde es sich bewegen und auf dieses Licht reagieren. Du müsstest keine Nacharbeit machen und das Fackeln auf deinem Licht verfolgen, es wird es automatisch einbauen. Sie können die Chromatizität und die Weichheit und all das Zeug anpassen, wirklich cool. Sie haben all diese wirklich coolen Einstellungen, sobald Ihre Szene fertig ist. Sie haben die Einstellungen hier aktiviert, und wir werden diese anwenden, wenn wir auf „Rendern“ klicken. Nun, wenn ich das rendern würde, würde ich dies wahrscheinlich einfach im Render-Viewer rendern und klicken Sie auf diese Schaltfläche hier, um ein endgültiges Rendern durchzuführen . Das wird dasselbe sein, als ob ich auf Play klicke und dann auf Bucket-Rendering klicke. Der Unterschied ist, ich habe das endgültige Rendering getroffen. Wenn ich das hier umziehe, wird es kein Live-Update geben. Es wird es einfach verlassen, von wo ich Rendern drücke, das ist, was wird rendern. Wenn wir das rendern lassen, werden wir sehen, wie lange das dauert. Diese Post-Effekt-Einstellungen werden automatisch angewendet. Aber was ich tun werde, ist nur zu zeigen, dass es das gleiche ist, ich werde diesen Render direkt hier treffen. Dies rendert es aus und wendet dann die gesamte Post-Effekt-Arbeit an, direkt nachdem es erledigt ist. Sobald das Rendern hier fertig ist, sieht es im Rendering so aus. Aber wenn es fertig ist, wird es diese Post-Effekte anwenden und es machte es heller und sieht jetzt so aus. Mir ist aufgefallen, dass ich meine kleine Ecke hier unten habe, die mich verrückt macht. Dies ist ein guter Fall, bei dem wir, wenn ich dies innerhalb des Renderbetrachters getan hätte, einfach mein Quadrat hier öffnen. Ich werde das Rendern einstellen. Du siehst, dass mein kleiner Fleck da unten ist. So sieht mein Bild aus, ich habe diese kleine Lücke, aber ich hätte das nehmen können und dieses Flugzeug, diese Linie hier schnappen und herausziehen können, wenn ich wollte, und dann einfach wieder nach unten bewegen und reparieren. Aber wirklich werde ich einfach reindrücken und es auf diese Weise reparieren, die richtige Art und Weise. Ich passe einfach meine Kamera an. Wir können Rendern erneut über die Rendereinstellungen hier oben oder hier drinnen drücken. Ich mag es hier drin zu tun, weil das ist, wie ich mag um die Post-Effekte anzupassen und mit ihnen ein wenig zu spielen , wenn es fertig ist, anstatt zu versuchen, mit ihm in Post und so Sachen umzugehen, ich mag es einfach hier zu kontrollieren. Minute 24, wir werden das speichern und das abschnappen. Wir werden nur hier reingehen und wir unsere Einstellungen optimieren und sehen, ob wir damit davonkommen können ein bisschen schneller von einem Rendering sogar zu machen. Wir gehen zu Redshift, wir gehen GI, wir werden es um 512 wieder runter nehmen. Wir gehen zu Basic, wir werden über die Reflexion gehen, wir werden das auf 64. Ich glaube nicht, dass wir es wirklich brauchen, um so hoch zu sein. Das Licht, wir werden auf 512 runter nehmen. Wir werden sehen, welchen Unterschied es in unserem Bild in unseren Renderzeiten macht . Da gehst du. Sieht nicht wirklich so anders aus, das ist das Originalbild. Sehen Sie den großen Unterschied nicht ehrlich, und wir haben die Renderzeit auf unter einer Minute für diese wirklich schöne Szene. Sogar auf dem Kegel hier. Sie können sehen, ob wir in wirklich weit zoomen, Sie können einen Unterschied dort sehen. Das ist sauber, das ist schmutzig. Aber wenn ich das auf Instagram oder so etwas poste, wenn ich nur eine tägliche abstrakte Kunst mache, meine ich, das ist total sauber. Die Hauptsache, wenn ich ein Standbild mache, würde ich das höhere Qualitätsniveau gehen. Aber wenn ich eine Animation mache und ich 30 Sekunden aus einem Rahmen rasieren kann und der Qualitätsunterschied minimal ist, werde ich definitiv eine Min-Max-Art etwas daran machen wollen. Ich werde sagen, wenn ich 30 Sekunden von einer Minute Animation sparen kann, das Stunden, Stunden, die Sie sparen. Es ist sehr exponentiell, aber bedenken Sie das, wenn Sie rendern. Was dein Endziel ist. Es gibt immer dort, wo man perfekt sein will, und dann ist es gut genug. Sie wollen wirklich in der guten genug landen und machen es schnell wie möglich und effizient. Das ist mein Tipp, versuchen Sie, Ihre Renderzeit so gering wie möglich zu halten, aber auch die Qualität zu halten. Spielen Sie herum mit diesen Einstellungen, wo Sie mitnehmen können und was Sie hinzufügen können , und erhalten Sie diese Einstellungen wirklich dort, wo Sie es wollen. Hoffentlich können Sie verstehen, wie Sie Ihre Szene rendern, was Ihre Rendereinstellungen im Grunde getan haben. Ich hoffe wirklich, dass es dich angetrieben hat, mehr lernen zu wollen. Das ist das eigentliche Ziel dieser Klasse, ich möchte, dass Sie tiefer gehen und wirklich die Grenzen schieben und herausfinden wollen , was alles Redshift kann. Wenn du hier sitzt und denkst „Ich bin nicht gut genug.: „Ich hoffe, dass ich eines Tages so gut bin.“ Hören Sie, das Einzige ist Übung und Zeit. Der einzige Unterschied ist, dass einige Leute wissen, was sie anpassen müssen , um korrekte Sachen zu erstellen und Dinge sauberer aussehen zu lassen und wie man etwas Beleuchtung und Sachen hinzufügt. Aber wirklich, wie Kunst ist Kunst, und die Hauptsache ist, dass Sie Spaß haben, zu schaffen, was Sie schaffen wollen. Wenn ich Ihnen helfen kann, Ihre Vision wahr werden zu lassen, ist das alles, was zählt. Es muss nicht etwas sein, das eine Milliarde Likes auf Instagram bekommt oder so, es muss nur dich glücklich machen und es für wen du willst und für dich selbst oder was auch immer du willst. Es ist keine Reflexion darüber, wer Sie als Person oder irgendetwas sind, es ist nicht mit Ihrer Identität verbunden, es ist buchstäblich nur Kunst und es ist nur etwas, um Spaß zu haben und zu kreieren und einfach eine gute Zeit zu haben. Wirklich, Bob Ross es up und nur ein paar glückliche kleine Unfälle, schaffen einige lustige Sachen, und einfach wirklich nicht warten, um zu sehen, was Sie Jungs erstellen und teilen. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Sei auf der Suche nach mehr Klassen, die sicher kommen. Vielen Dank, dass Sie mich nur unterstützt und diese Videos angesehen haben, und ich hoffe wirklich, dass es geholfen hat. Nochmals vielen Dank, du bist fantastisch. Wir sehen uns später. 12. Bonus: Zum Beispiel, von Materialien, die Sie tun könnten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie tun können. Halten Sie STRG gedrückt, und ziehen Sie diese über. Wir haben dieses weiße Material. Das ist ein wirklich cooler Trick, den ich gelernt habe. Wenn du hier rüber gehst, sagen wir, wir greifen diese hellrosa Farbe, das gefällt uns. Jetzt greifen wir das und ziehen das über, nehmen wir dieses Original und legen es auf den Hintergrund. Wir drehen dies einfach in die RenderView und wir werden sie beim Rendern wieder herausnehmen. Sie haben diese wirklich schöne, hübsche rosa Farbe, die ein wenig zu gesättigt sein könnte, aber es ist okay für jetzt. Lassen Sie uns diejenige öffnen, die nicht die rosa ist, sondern die Kopie des rosa. Ich möchte diesem Rosa eine ergänzende Farbe verleihen. Es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, dies innerhalb von Cinema 4D zu tun. Wir werden auf diese Farbe klicken und dann werden Sie dieses kleine Rad hier sehen, wir werden darauf klicken. Innerhalb, dass wir gehen, um dies klicken. Dies wird die Farbe wählen, die genau das Gegenteil auf dem Farbrad ist. heißt, es ist kostenlos. Wenn wir also hier weitermachen und hier klicken, werden wir eine Farbe bekommen, von der wir wissen, dass es gut aussehen wird mit diesem rosa. Werfen wir das auf diese kleinen Gegenstände hier rein. Plötzlich werden wir ein ziemlich nettes, ich mag eigentlich den Ring Ding im Material. Wir bekommen eine sehr schöne kleine Form und dann werden wir dieses Gold nehmen und wir werden uns mit, wir könnten eine andere Voreinstellung wählen, aber wir werden nur mit dem Kantenzelt verwirren und wir werden es mehr von einem Kupfer. Wir werden es mehr rosa und rot machen und nun, schauen wir uns das an. Das sieht aus wie ein sehr cooles, fast wie ein Roségold wirklich, das wäre, was das sein würde. Ich denke ehrlich, was am besten aussehen könnte, wäre, wenn wir fast ein Metall mögen, wie ein Silber. Da ist das kleinste bisschen Rosa, es ist eine saubere Farbe genau da. Spielen Sie damit herum, spielen Sie um diese Presets, wählen Sie, welches Platin ist, was immer Sie wollen. Getöntes Glas ist ein ziemlich cooles. Es wird ziemlich interessant sein, aber lassen Sie sich nicht zu verstricken versuchen, die Dinge perfekt aussehen zu lassen. Glas ist ziemlich cool, wenn Sie diese Rauheitskarte und diese Relief-Karte abnehmen, werden wir sehen, dass das Glas gerade dieses super klare Objekt sein wird . Wenn Sie also etwas tun wollen, das reflektierend ist, schlage ich wirklich vor, eine benutzerdefinierte Rauheit hinzuzufügen Karte, um es, sowie eine Beule. Ich denke wirklich, das bringt es nur auf die nächste Ebene und macht es einfach ein wenig schöner aussehen. Es wird ziemlich cool, es ist ziemlich cool. Spielen Sie mit, dass und dann posten und spielen Sie um verschiedene Farbkombinationen. Wenn der Ring eine Farbe ist, ist der Hintergrund eine Farbe, ich schlage vor, den Hintergrund jedoch ein mattes Finish zu lassen. Es wird nur wirklich viel besser aussehen , als wenn Sie etwas tun, das rein reflektierend ist. Wenn Sie etwas verwenden, das reflektierend ist, rate ich Ihnen wirklich, eine Rauheitskarte zu verwenden und mit Geräuschen und Dingen zu spielen und zu sehen, wie das interagiert. 13. Deine Aufgabe: Jetzt wissen Sie, wie Sie eine Kamera, Lichter zu Ihrer Szene hinzufügen . Ich möchte, dass du zwei Dinge machst. Ich möchte, dass du Materialien dafür herstellst und änderst, wie das aussieht. Zweitens, ich möchte, dass du mit der Beleuchtung herumspielst. Ich möchte, dass Sie diese Lichter löschen, ein neues Licht hinzufügen, Ihre eigenen Flächeneffekte erstellen. Bewegen Sie diese einfach herum, spielen Sie einfach mit Licht und Materialien herum und sehen Sie, wie sie reagieren und sich daran gewöhnen, wie diese Dinge miteinander interagieren, okay. 14. Glückwunsch!: Du hast es geschafft. Du hast den Kurs beendet. Wenn du dir dieses Video ansiehst, bist du genial. Hoffentlich haben Sie ein wenig über Redshifts gelernt oder Sie fühlen sich wohler damit und es entzündete diese Flamme, die Sie mehr darüber erfahren möchten, weil wir kaum die Oberfläche dieses leistungsstarken Werkzeugs zerkratzt haben . Hoffentlich kann es in Ihrem Workflow arbeiten und helfen, Ihren Innerismus zu beschleunigen, weil es wirklich die Art und Weise verändert, wie Sie 3D-Ansicht sehen und einfach alle diese Möglichkeiten für die Geschwindigkeit und die Leistung, die es bietet, eröffnen. Ich werde weiterhin mehr Klassen und Tutorials machen, also bitte achten Sie darauf, zu folgen, wenn Sie den Inhalt mögen oder wenn Sie mehr über Redshift erfahren möchten und ich kann es nicht erwarten zu sehen, was Sie in dieser Klasse erstellen und Sie als Künstler und nur wirklich sehen, was Sie tun können, und reisen zusammen mit Ihnen auf dieser Reise des Lernens Redshift und in der Schaffung von 3D-Kunst. Danke, dass du nochmal so viel zugesehen hast. Ich kann nicht ausdrücken, wie dankbar ich bin. Wir sehen uns das nächste Mal.