Einführung in Procreate 5 – Illustriere eine leuchtende Animation

1. Einführung: Procreate hat sein größtes Update namens Procreate 5 veröffentlicht, das mit Tonnen neuer Upgrades und neuen Funktionen kommt, die die beliebteste Illustration auf ein ganz neues Level bringen. Neben einer neuen Grafik-Engine und Interface-Verbesserungen gibt es neue Funktionen wie Farbharmonie, CMYK-Farbprofile, Animationsassists, Klonwerkzeug , neue Pinsel und ein ganz neues [unhörbares] Studio mit vielen neuen Einstellungen. Wirklich, das ist das gigantische Upgrade. Wenn Sie mich zum ersten Mal sehen, ist mein Name Alexander Gabor, und ich bin ein professioneller Kunstlehrer mit einem Master-Abschluss in Kunstpädagogik. Ich bin auch Künstlerin, Illustratorin und Online-Pädagoge, und Sie können mich online als Kunstmutter finden. Sie können einen Blick auf meine Illustrationsklassen zu verschiedenen Themen werfen, bei denen ich im Allgemeinen Procreate verwende. Ich habe eine Chance, persönlich ein Procreate Team in Eindhoven auf Playgrounds zu treffen, und ich habe eine frühe Version davon ausprobiert, und ich war auch Teil der Beta-Tests. Ich schätze, ich bin bereit, Sie durch das Programm zu führen. Nachdem wir uns die neuen Funktionen genauer ansehen, werden wir gemeinsam eine Schritt-für-Schritt-Illustration durchführen, um diese Funktionen in Aktion zu sehen. Nach dieser Klasse haben Sie ein besseres Verständnis von Procreate. Sie werden in der Lage sein, die neuen Funktionen sinnvoll zu nutzen , und wir können eine leuchtende, animierte Illustration mit Ihrer animierten Handschrift erstellen . So süß, nicht wahr? Die Klasse ist ideal für jeden neuen oder alten Benutzer der Procreate App. Obwohl die Klasse sich auf neue Features konzentriert, und ich werde nicht ins Detail gehen oder die grundlegenden Funktionen erklären, ist sie auch für Anfänger geeignet. Wenn du ein sehr Anfänger bist und noch nicht in Procreate gearbeitet hast, schlage ich vor, dass du einen meiner Anfängerkurse nimmst, um es zu verstehen, aber du solltest nicht zögern, diesen Kurs zu nehmen und meiner Detailbeschreibung zu folgen, wirst du in der Lage, das Klassenprojekt mit Zuversicht zu beenden. Das Klassenprojekt ist völlig machbar für sehr Anfänger. Ich stelle Ihnen alle Ressourcen zur Verfügung, und wenn Sie mit mir in meinen anderen digitalen Illustrationsklassen gewesen sind, wissen Sie, dass ich alles kommentiere und Notizen hinterlasse, damit Sie wirklich mitverfolgen können. Nach dem Kurs, werden Sie [unhörbar] Fähigkeiten und Wissen, die Sie in Ihre eigene Illustration Tasche anwenden können, und tatsächlich jede andere Tasche, die Sie tun Procreate. Bist du bereit für den Start? Lassen Sie loslegen. 2. Das Interface: Willkommen in der Klasse. Lassen Sie mich zunächst danken, dass Sie es genommen haben. Ja. Procreate hat sein neuestes Update namens Procreate 5 veröffentlicht, das alle neuen Funktionen und Upgrades in die App bringt, was es zu einem industriellen Marktführer kreative Anwendung macht, die von Profis für echte verwendet wird. Wenn Sie Procreate noch nicht im App Store getroffen haben, können Sie es kaufen. Wenn Sie es haben, klicken Sie auf den App Store, um es kostenlos zu aktualisieren. Wenn Sie all das erledigt haben, lassen Sie mich Ihnen ein paar Worte sagen, wie dieser Kurs aussehen wird. Also bei den ersten Videos werden wir durch die ganze App gehen, und ich werde durch alle Funktionen mit einem besonderen Fokus auf die Upgrades gehen, und neue Möglichkeiten Procreate 5 bietet. Ich werde nicht zu viel ins Detail gehen, da alles Sinn ergibt, wenn wir zum zweiten Teil der Klasse kommen, wo wir gemeinsam eine animierte leuchtende Illustration erstellen werden. Wenn Sie es sind, ist ein beschweren jetzt, sich zu fortpflanzen und etwas ist nicht wirklich klar. zunächst einen Blick auf meine anderen digitalen Illustrationsklassen. Dann empfehle ich Ihnen auch, den unten stehenden Diskussions-Tab zu verwenden, um Ihre Fragen zu stellen. Sie können sich immer an das Handbuch für die Fortpflanzungskünstler wenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie es finden können. Wenn Sie zu Safari gehen und zu Google gehen, und Sie schreiben, „procreate artist handbook“ und klicken Sie auf Desktop Procreate Original Support. Es bringt Sie zu einer Website, wo Sie alles haben. Also klicken Sie hier und schreiben Sie eine Tastatur oder schlagen Sie Kapitel und alles, wie im Detail beschrieben. Ich werde Ihnen nichts erklären wie, okay Sie müssen hier klicken und es bedeutet Schreibtisch und usw. Aber ich werde mich hauptsächlich auf die neuen Funktionen konzentrieren. Ich will dich nicht langweilen mit offensichtlichen Dingen. Eine andere Sache, die ich Ihnen wirklich empfehlen zu tun ist, zu Instagram zu gehen und dort procreate zu folgen. Sie haben immer sehr wertvolle Geschichten, sie beantworten Fragen, sie teilen erstaunliche Kunstwerke und sie haben Tutorials. Es gibt Georgie, die ich persönlich getroffen habe, ich denke, sie wird hier sein, ja und sie gibt erstaunliche Tutorials, es gibt Live-Zeichnungen usw. Also, wenn Sie wirklich bereit sind, besser zu und Ihre Fähigkeiten auf der Festplatte als eine wesentliche Sache zu tun. Also in diesem ersten Video werden wir über die Schnittstelle sprechen. Also lasst uns die Fortpflanzungsgeschichte öffnen. Wir sind in einer Galerie und zunächst sieht alles gleich aus, aber sie haben Upgrades für eine bessere Benutzererfahrung gemacht. Das ganze Programm läuft auf einer neuen Grafik-Engine namens Valkyre, die die Leistung der App zu neuen Hits bringt. Aber es ist ein unsichtbares Merkmal, da Sie es nicht unbedingt bemerken werden. Wenn Sie die App öffnen, sieht sie genau so aus wie zuvor. So haben Sie Ihre Kunstwerke Stapel, die Navigation ist die gleiche, so dass Sie auf „Auswählen“ klicken, um Kunstwerke auszuwählen. Sie können Dateien importieren, Sie können ein Foto verwenden und Sie haben das übliche Palästina hier, wo Sie tatsächlich feststellen können, dass das erste, was anders ist. Es ist anders, weil hier eine neue Information enthalten ist. Wie Sie sehen können, RGB und CMYK. Dies ist eine der neuen Funktionen, Procreate 5 bietet, dass Sie in verschiedenen Farbspektren arbeiten können. Wir werden diese Funktion im nächsten Video besprechen. Aber lassen Sie mich Ihnen jetzt sagen, dass, wenn Sie eine neue Leinwand erstellen und sagte das Farbprofil darauf, Sie können es später nicht ändern. diesem Grund sehen Sie diese Informationen direkt hier, damit Sie wissen in welchem Farbprofil Sie arbeiten werden, wenn Sie diesen Canvas öffnen. Nun, hier sind einige voreingestellte Leinwände. Wenn Sie einen neuen Canvas erstellen, müssen Sie dieses Pluszeichen drücken und es gibt mehrere Einstellungen, die Sie festlegen können. Sie können die Breite, die Höhe einstellen. Sie können die Metriken, die Sie festlegen, in Millimetern, Zentimetern, Zoll und Pixeln festlegen. Sie können die DPI festlegen, d. h. die Punkte pro Zoll, d. h. die Auflösung Ihres Bildmaterials. Es ist am besten, auf 300 DPI, 300 dpi Welten in der Regel ziemlich viel für alles zu setzen. So ist es gut genug für nass und auch für den Druck. So können Sie hier ein Farbprofil starten, wenn Sie hier treffen. Sie haben auch verschiedene Zeitraffer-Einstellungen. Also, jetzt haben wir 4K. Dies ist die verlustfreie Qualität. Sie haben Studio-Qualität, 2K, etc, HD, und ERC ist ein neues Format nicht überall unterstützt und es ist wie die beste Qualität. Ich muss es überprüfen. EVC bietet eine höhere Videoqualität bei einer kleineren Dateigröße. Diese Funktionalität hat Anwendungen in Video-Overlays, Programmierung, Web-Integration und Green Screening. Das Format wird noch nicht überall unterstützt. Das ist also die offizielle Sache, die man über diese Einstellung sagen kann. Dann haben Sie die Canvas-Eigenschaften, in denen Sie die Hintergrundfarbe festlegen können und den Hintergrund ausgeblendet werden kann. Okay, also bevor wir eine neue Leinwand erstellen, lassen Sie uns die Farbprofile im nächsten Video besprechen. 3. Farbprofile: Nun ist die Frage, was ist CMYK? Es ist Cyan, Magenta, Gelb und Schlüsselschwarz, und dies sind die Tinten, die vom Drucker verwendet werden, um die Farben zu erzeugen. Jeder Drucker verfügt über unterschiedliche Funktionen auf Farbspektren sie produzieren können.Nun, wenn Sie ein CMYK-Profil wählen? Das ist eine großartige Frage. Es ist wichtig zu wissen, wann Sie gehen, um Ihr Kunstwerk zu drucken, Wenn Sie tatsächlich gehen. Wenn nicht, und Ihr Kunstwerk wird größtenteils digital präsentiert, bleiben Sie beim RGB. Hier gibt es ein generisches CMYK-Profil. Es wird von Procreate empfohlen, aber dieses Profil bietet ein allgemeines Farbspektrum, das von jedem Drucker behandelt werden sollte. Wenn Sie einen Blick auf diese Farben werfen, lassen Sie einfach sehen. Wenn Sie einen Blick auf diese Farben werfen, sind sie völlig uninteressant und langweilig. Sie sind nicht so lebendig. Sie können eine wirklich schöne Farben offensichtlich sein, aber Sie können ein breiteres Spektrum in einem anderen Farbprofil haben. Sie beschränken sich selbst, und warum sollten Sie, wenn Sie Ihr Kunstwerk nicht drucken? Die meisten Drucker können bessere Farben und Druckdienste noch besser erstellen . Wenn Sie Ihr Bildmaterial drucken möchten, aber keinen Drucker haben, verwenden Sie einfach einen Druckstift. Dafür brauchen Sie nicht wirklich in einem generischen CMYK-Profil zu arbeiten. Sehen Sie RGB-Farben, wenn gedruckt werden, werden von den Druckern selbst an ihre genauesten Versionen angepasst . Das funktioniert natürlich nicht immer. diesem Grund passen Profis ihre Farben in Photoshop an, um zu sehen, wie ihre RGB-Grafik in CMYK übersetzt wird, und arbeiten dann mehr daran. diesem Grund müssen wir die während der Verwendung unserer Grafik überprüfen, für den Illustrationsprozess, so dass unabhängig von der Farbe oder Design wird gut aussehen in einem Schwarz-Weiß und jeder Drucker kann einen Schwarz-Weiß-Druck produzieren. Wenn ich meine Werte richtig habe, ist es nicht höchstwahrscheinlich, dass meine farbige Version auch gut funktionieren wird. Das Buch, das ich hier halte, ist ein „Wonder“ von Beatrice Blue; sie ist eine meiner Lieblings-Illustratoren, und sie arbeitet hauptsächlich in Procreate. Dieses Buch wurde hauptsächlich in der Fortpflanzung erstellt. Ich könnte persönlich eine Spur in einem Workshop in Rom sein und ihr diese Frage speziell gestellt haben, wie übersetzt sie ihre Fortpflanzenartefakte für den Druck, und sie sagte, dass sie nicht wirklich zu viele Anpassungen von... in Bezug auf die CMYK-Farben. Sie macht es meistens in Photoshop, aber im Allgemeinen druckt RGB von Procreate. Gehen wir hierher zurück. Jetzt kommt die Frage an, wann CMYK verwendet werden soll und ich habe eine Frage dazu. Haben Sie einen eigenen Drucker? Dann macht es Sinn. Jeder Drucker verfügt über ein sogenanntes ICC-Profil. Dies sind die Profile, die Sie hier sehen können. Diese Profile definieren das genaue Farbspektrum, das der Drucker erzeugen kann. Wenn Sie vorhaben, Ihr Kunstwerk zu drucken, oder wissen, auf welchem Drucker Sie Ihr Kunstwerk drucken und welches Papier Sie verwenden? Denn das ist auch wichtig, wie Sie in einer Sekunde sehen werden. Dann sollten Sie das ICC-Profil des Druckers abrufen und installieren. Denn jetzt können Sie ICC-Profile importieren, bis zu Fortpflanzung und Arbeit in diesem Farbspektrum, und dadurch maximieren Sie die Qualität Ihres Kunstwerks. Nun ist die Frage, wie kann ich ein ICC-Profil herunterladen oder importieren? Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine herunterladen. Es gibt einen Papierhersteller namens Hahnemühle. Ich zeige es dir wie Hahnemühle gehen. Ja, also erstellen sie Papier speziell für Digital Fine Arts, also klicke ich auf „Digital FineArt“, klicke dann auf „ICC-Profil“ und klicke auf „Download Center“. Jetzt können Sie einen Drucker auswählen, den Sie verwenden möchten. Der Drucker, den ich kaufen möchte, und ich werde als Canon bekommen. Der Drucker ist Pixma Pro 100. Wie Sie sehen können, können Sie den genauen Drucker auswählen. Jetzt hattest du eine Papiergruppe. Dies ist eine Art Papier, also will ich Matt FineArt Smooth. Offensichtlich wird dies sinnvoll, wenn Sie wissen, auf welchem Papier Sie drucken möchten, und Sie wissen, welchen Drucker Sie verwenden werden. Jetzt zeige ich Ihnen nur einen... den allgemeinen Prozess davon. Sie können das genaue Papier auswählen, das Sie kaufen, und wenn Sie hier klicken, hier ist eine Download-Liste. Sie laden einfach die ZIP-Datei, die ich will. Es wird heruntergeladen und wie Sie es als Zip-Datei sehen können, also brauchen Sie unzip und ich habe ein Anwendungsprodukt namens Izip, und wenn ich es öffne, kann ich zum Document Browser gehen. Ich klicke auf die ZIP-Datei, ich drücke „Ja“, ich entpacke alle Dateien, und wähle dann das ICC-Profil, ich drücke „Öffnen“ und finde Copy to Procreate, und dann wird es sie in RGB importieren. Ich bin mir nicht sicher, warum es in RGB importiert. Vielleicht ist es ein Fehler, der noch nicht von Procreate behoben wurde, es spielt keine Rolle. Sie werden es in dieser Bibliothek finden. Wählen Sie das, drücken Sie „Erstellen“, und wenn Sie das Farbfeld öffnen, sehen Sie die genauen Farben, die von diesem Drucker produziert werden können, auf dem Papier. Jetzt kann ich das Potenzial meiner Arbeit maximieren. Ich kann genaue Farben verwenden, und ich werde nicht von den Ergebnissen überrascht sein, die ich bekommen werde. Um es zusammenzufassen, ist meine Empfehlung, RGB zu verwenden, und das Procreate -Team empfiehlt den Display P3, RGB-Farbmodus. Sie erhalten ein breiteres Farbspektrum. Sie erledigen die Aufgabe einmal, und dann können Sie Ihre Farben bei Bedarf in Photoshop anpassen oder einen Druckservice verwenden, der qualitativ hochwertige Drucke erzeugen kann, es sei denn, Sie haben einen bestimmten Drucker, den Sie verwenden. Nutzen Sie dann das ICC-Profil des Druckers, um das Beste aus ihm herauszuholen. Noch eine Sache, überprüfen Sie immer Ihre Werte, denn wenn Sie Ihre Werte richtig haben, wird Ihr Druck gut aussehen. Lassen Sie uns unsere Leinwand erstellen und nehmen, was zu Display P3 und RGB Create, und gehen Sie zu den neuen Farbwerkzeugen im nächsten Video. 4. Neue Farbwerkzeuge: Lassen Sie uns eine Farbe erstellen und sehen Sie die Panels. Ich werde in den Farben bleiben, die ich gerade erstellt habe. Die Schnittstelle ist im Wesentlichen in drei Teile unterteilt, die Malwerkzeuge, die Seitenleiste und die erweiterten Funktionen. Wir werden einen Blick auf jeden von ihnen werfen, und jetzt fangen wir einfach mit den Malwerkzeugen an. Bei den Malwerkzeugen haben wir die Farbe, den Fleck, den Radiergummi, die Ebenen und die Farbpalette. In diesem Video werden wir über das Farbfeld sprechen, da wir bereits die Farben im vorherigen Video besprochen haben. Sie können das Farbfeld öffnen, wenn Sie hier oben auf die Farbschaltfläche drücken, die immer die aktuell ausgewählte Farbe anzeigt. Wenn Sie das Panel öffnen, haben Sie mehrere Möglichkeiten, das Farbspektrum wie das Farbrad oder das klassische anzuzeigen . Hier oben haben Sie die Möglichkeit, zwei Farben zu wählen. Sie können auch die aktive Farbe und die sekundäre Farbe sehen, die mit der neuen Funktion „Farbdynamik“ verbunden ist. Wir werden später etwas mehr darüber reden. Hier unten haben Sie eine andere Funktion namens „Geschichte“. Es zeigt die letzten 10 Farben an, die Sie verwendet haben. Farben werden automatisch hinzugefügt, wenn Sie sie auswählen. Wenn ich eine neue Farbe auswähle und sie verwende, wird sie automatisch in das Verlaufsfenster eingeblendet. Wenn ich neue und neue Farben hinzufüge, sagen wir diese, es wird hierher kommen, und alle Farben werden vom Gitter gestoßen. Wenn Sie wichtige Farben beibehalten möchten, die Sie durch den Prozess aufnehmen, sollten Sie sie einfach zu Ihrer Farbpalette hinzufügen. Es gibt eine Bonus-Abkürzung, die ich nicht bewusst war, ist, dass, wenn Sie die Farbtaste gedrückt halten, erhalten Sie auf die vorherige Farbe. Es ist wirklich eine hilfreiche Sache oder eine hilfreiche Abkürzung, wenn Sie malen, und Sie fügen nur das Umschalten durch zwei Farben hinzu. Sie müssen sie nicht anklicken und aufheben, Sie halten nur gedrückt, und Sie malen mit der vorherigen Farbe. Also nächstes Feature hier, werde ich das einfach klären. Das nächste Feature hier ist also der Farbbegleiter, wie das Fortpflanzteam es nennt. Aber es ist eher eine schwebende Farbpalette, was bedeutet, dass Sie das Farbfeld lösen können und Sie es auf der Leinwand verschieben können. Jetzt ist dies eine stilisierte Version der Farbpalette oder des Farbfelds. Sie können die Disc sehen, Sie haben auch den Klassiker. Sie haben die Farbharmonie, Sie haben die Werte. Wenn Sie hier klicken, haben Sie die tatsächliche Farbpalette, die Sie als Standard festgelegt haben. Eine Sache, die ich persönlich vermisse von diesem Farbbegleiter ist, dass ich die Farbe [unhörbar] von hier vermisse. Also, wenn ich das zum Beispiel in die Seitenleiste lege, und ich male etwas, und wähle eine andere Farbe, etc, arbeite, oder ich wähle eine Farbe von hier aus, vermisse ich die tatsächliche Farbe nach oben hier. Aber ich schätze, es geht nur darum, sich daran zu gewöhnen. Also, wenn Sie es schließen, wird es nur zurück zur ursprünglichen Farbpalette. Dann schauen wir mal, was andere Dinge hier neu sind. Also müssen wir Ihre Farbscheibe verwenden, wir haben den Klassiker, und jetzt haben wir ein neues Menü namens Harmony. In der Farbharmonie Palette. Sie können aus vier Farbschemata wählen. Sie können sie hier oben sehen. Also Sie [unhörbares] Kompliment, und eine Farben, die Farben sind, die einander entgegengesetzt sind, als sie frei, analog, triadisch und titradisch teilen . Jedes dieser Schemata befolgt also bestimmte Regeln für die Auswahl von Farben, die einander passen. Die Harmony-Schnittstelle kombiniert Farbton und Sättigung zu einem einzigen Farbrad. Farben am Rand sind die maximale Sättigung und werden in Richtung der Mitte weniger gesättigt. Sie haben auch den Helligkeitsschieber unter dem Rad so dass Sie auch die Dunkelheit und die Helligkeit starten können. Ein weiteres neues Merkmal ist das Fadenkreuz. Sie haben es auf dem Schreibtisch und klassisch. Es ist im Grunde ein leerer Kreis, der zwei Farben anzeigt. Auf der rechten Seite sehen Sie die Farbe, über die Sie schweben. Auf der linken Seite sehen Sie die aktuellste Farbe in Ihrer Geschichte. So können Sie die beiden Farben vergleichen, die Sie verwenden werden. Es kann ein wirklich praktisches Werkzeug sein, vergessen wie bessere Farbkombinationen. Es gibt ein Panel, das ich ehrlich gesagt nicht viel verwende, und das ist das Wertefeld. Die einzige Funktion, die ich dort praktisch verwende , ist, dass Sie hier die genauen Farbcodes eingeben können. Dies ist wirklich wichtig für Designer, vor allem, wenn sie genaue Farben haben, mit denen sie arbeiten müssen. Aber wenn wir über Illustration sprechen, zum Beispiel, können Sie eine Kommission von begleiten bekommen eine kleine Illustration zu ihnen zu erstellen. Möglicherweise möchten Sie die Farben der Unternehmen verwenden , damit die Illustration und die Farben des Unternehmens übereinstimmen. Sie sollten also nach dem Designhandbuch fragen und diesen hexadezimalen Code der Farbe erhalten . Sie geben es einfach ein, und Sie erhalten die genaue Farbe, die Sie suchen. Das ist also die Bedeutung dieses Panels für mich. Dann haben Sie die Paletten, Sie können neue Paletten erstellen. Hier gibt es nichts Neues. Sie können einfach die Farben wählen. Wenn Sie eine neue Palette erstellen, wird sie automatisch zur Standardeinstellung. Also habe ich eine neue Palette erstellt und wenn ich zum Klassiker gehe, wird diese leere Palette hier sein. So kann ich einfach anfangen, Farben auszuwählen. Wie Sie sehen können, hilft mir dieser Radikale. Ich kann den Farbton ändern. Wow, erstaunliche Farben hier. Sie können einfach anfangen, Ihre Farbpalette zu erstellen. Also, das ist alles über Farbwerkzeuge. Gehen wir zu den anderen Teilen dieses Maltafels. 5. Pinsel: Gehen wir zuerst zum Ebenenbedienfeld, um zu sehen, was dort neu ist, und gehen wir zu dem Kunstwerk der fertigen Illustration, die wir erstellen werden, damit wir die Ebenen sehen können. Das Ebenenbedienfeld sieht tatsächlich gleich aus. Was Sie hier sehen können, ist der Animationsassistent, der Layer in Frames umwandelt. Aber lassen Sie uns das einfach öffnen, und das ist die Illustration selbst. Wenn Sie auf einen Layer klicken, haben Sie die gleichen Einstellungen. Das einzige, was geändert wird, ist, dass, wenn Sie auf diese Endschaltfläche klicken, das Panel anders aussieht. Hier haben Sie die Mischmodi. Jetzt müssen Sie nicht separat darauf klicken, aber Sie können einfach durch den Workflow rollen oder wischen, was wieder wirkt. Sie können einfach wischen, und sehen, was gut aussieht. Sie können zur Normalität zurückkehren, und Sie haben den Schieberegler für Deckkraft oder Transparenz hier unten. Dies ist die Neuheit im Ebenenbedienfeld. Diese kostenlosen Werkzeuge, der Radiergummi, der Fleck und der Pinsel oder das Malwerkzeug verwenden dieselbe Pinselbibliothek. Jetzt werden wir über die Pinsel-Bibliothek reden. Das erste Upgrade ist, dass es Tonnen von neuen Bürsten gibt. Ich werde nicht alle durchgehen, sie selbst ausprobieren. In dieser Klasse werden wir neue Pinsel aus dieser Pinsel-Bibliothek verwenden. Ich habe noch nichts Neues. Was ist eine extrem erstaunliche neue Funktion ist, dass Sie jetzt Pinsel kombinieren können. Wenn Sie zu diesem Teil gehen, können Sie diese beiden Pinsel auswählen und miteinander kombinieren und einen ganz neuen Pinsel mit den Eigenschaften der beiden Pinsel erstellen. Sie haben eine völlig neue Bürste. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Eine Sache ist, dass Sie nur Pinsel kombinieren können, die sich im gleichen Pinselsatz befinden, und die zweite ist, dass Sie die standardmäßigen Procreate-Pinsel nicht kombinieren können, aber Sie können sie duplizieren. Was ich hier hatte, war die Larapuna-Bürste. Sie können es einfach duplizieren und in einen neuen Satz verschieben, und dann können Sie diese beiden kombinieren. Ich habe jetzt eine kombinierte Bürste und einen normalen Pinsel. Ich kann diese wieder miteinander kombinieren. Eigentlich haben Sie endlose Möglichkeiten, Pinsel zu erstellen. Nun, gehen wir zum neuen Pinselstudio. Wenn du auf einen Pinsel drückst, den du bereits hast, hast du hier ein völlig neues Pinselstudio. Wir werden nicht alle Funktionen durchgehen, weil dieses Pinselstudio eine individuelle Klasse für sich selbst verwenden könnte, und es wird in Zukunft sein. Ich muss mich nur damit wohl fühlen. Dies ist etwas, dass Sie einen riesigen Zeichenblock haben, wo Sie Ihre neue Bürste ausprobieren können. Wenn Sie hier klicken, können Sie den Zeichenblock löschen, und Sie können die Vorschaugröße festlegen, und Sie können jetzt Farben verwenden, um eine Vorschau Ihres Pinsels anzuzeigen, und es ist erstaunlich. Sie haben hier auch etwas Neues, das Farbdynamik genannt wird. Es gibt Ihrem Pinsel die Möglichkeit, sich durch verschiedene Werte von Farbton, Sättigung, Helligkeit und Dunkelheit zu bewegen . Sie können auch eine sekundäre Farbe auswählen, über die wir im Farbfeld gesprochen haben, und tatsächlich kombiniert der Strich diese beiden Farben. Sie können alle diese Einstellungen einzeln oder in Kombinationen verwenden. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten. Ich will nicht wirklich viel Zeit hier verbringen. Ich würde lieber zu den erweiterten Funktionen im nächsten Video übergehen. 6. Fortgeschrittene Funktionen: Lassen Sie uns das Pinselstudio schließen und gehen Sie zu diesem Teil der Benutzeroberfläche. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist die Schnittstelle in drei Teile unterteilt. Wir haben die Sidebar hier, also lassen Sie uns kurz darüber reden. Sie haben die Transparenz, einen Schieberegler hier oder Deckkraft Schieberegler, dann haben Sie den Größenschieber hier, und Sie haben die Änderungsschaltfläche, die voreingestellt ist, um die Pipette zu öffnen, die optische Farben wählt. Sie klicken darauf und Sie können es bewegen. Aber jetzt, wenn Sie mit dem Finger irgendwo auf dem Bildschirm klicken und gedrückt halten, rufen Sie die Pipette wieder an. Was ist großartig, um diese Änderungsschaltfläche auf eine andere Option zu setzen. Wenn Sie zu den Einstellungen gehen, finden Sie die Gestensteuerungen, die Sie in den Einstellungen haben, gehen Sie zu Gestensteuerungen und Sie können starten, sagen wir das Schnellmenü für die Schaltfläche Ändern. Jetzt gehst du zur Pipette und es hat sich selbst ausgeschaltet. Jetzt habe ich ein schnelles Menü und ich traf fertig. Wenn ich dies drücke, habe ich dieses Schnellmenü und es wird auch zu meinem Workflow hinzugefügt. Warum sollte ich hier eine Pipette haben wollen und wenn ich die Pipette habe, wenn ich mit dem Finger gedrückt halte. Das ist für die Sidebar. Ich würde gerne zu diesem Teil der Schnittstelle übergehen. Lassen Sie uns zuerst das Transformationswerkzeug erwähnen, das hier ist und ich denke, es funktioniert genau wie zuvor. Ich habe hier keine neuen Einstellungen gefunden. Dann müssen wir wählen. Neu im Auswahlwerkzeug ist, dass Sie speichern und laden müssen. Wenn ich bin, sagen wir freie Übergabe einer Auswahl, Ich kann Speichern und Laden drücken und drücken Sie das Pluszeichen und diese Auswahl wird für dieses Dokument gespeichert. Ehrlich gesagt, ich habe noch nicht herausgefunden, wie das in meiner Arbeit nützlich sein wird. Ich werde dich wissen lassen, wann ich das werde. Wir gehen einfach zu den Anpassungen, wo ist eine erstaunliche Sache, was ist neu? Wir haben die üblichen Dinge, die Deckkraft, Gaußsche Unschärfe, Bewegungsunschärfe, perspektivische Unschärfe, Schärfen, Rauschen, Verflüssigung, die wir bereits hatten, und jetzt haben wir ein Klonwerkzeug. Wenn Sie ein Photoshop-Benutzer sind, werden Sie es sehr hilfreich finden. Ich habe es wirklich in meinem Workflow verpasst. Nehmen wir an, wir haben bereits Surf-Tool-Illustration gemacht. Ich habe es schattiert, ich habe die Texturen darin. Lassen Sie uns zu diesem Haarteil übergehen, weil es vielfältiger ist. Mir wurde klar, dass ich diesen Teil der Haare vermisse. Und was jetzt? Ich werde diese Ebene entsperren, ich gehe zum Werkzeug Anpassungen und Klonen und ein Kreis wird angezeigt. Jetzt kann ich diesen Kreis in den Bereich verschieben, den ich klonen kann. Sie können die Pinselgröße und die Stärke festlegen. Jetzt werde ich anfangen zu malen und ich werde einfach auf Bereiche klonen, in die sich der Kreis bewegt. Jetzt kann ich leichter Fehler fühlen, fehlende Pixel, Formen in meiner Illustration anpassen. Es ist äußerst hilfreich und ich bin wirklich froh, dass sie es in Procreate aufgenommen haben. Gehen wir nun zu den Aktionen, der Bereichsschaltfläche und sehen, was dort neu ist. 7. Animationsunterstützung: Dieses Video widmet sich dem am meisten angesehenen neuen Feature, dem Animationsassistenten. Sie können die Animationsunterstützung finden, wenn Sie eine Bereichsschaltfläche drücken, zu Canvas gehen und Sie haben hier Animationsunterstützung und Sie aktivieren. Na gut drauf. Ich habe die Animation bereits gemacht, die wir im nächsten Teil der Klasse erstellen werden. Animationsassistent bedeutet im Grunde, dass Sie hier unten eine Timeline haben und alle Ihre Ebenen werden zu Frames. Die Zeitleiste stellt eine Neugestaltung Ihrer Animation als Miniaturansicht dar. Sie können sich neu anordnen. Wenn Sie z. B. gedrückt halten, können Sie diese Frames neu anordnen. Eine tolle Sache ist, dass Sie Ihre Animation abspielen können, ohne sie in der vorherigen Version exportieren zu müssen. Sie können nun auch leeren Rahmen hinzufügen. Hier ist die Live-Vorschau. Sie können Frames beliebig oft hinzufügen. Auch wenn Sie auf einzelne Frames klicken, erhalten Sie ein zusätzliches Menü. Angenommen, Sie können Duplikate oder Haltedauer löschen. Haltedauer bedeutet, dass ein bestimmter Frame länger hält , ohne dass er dupliziert werden muss. Wenn ich sage, halten Sie Dauer für, vier Frames, wird dieser genaue Frame in der Animation für vier Frames vorhanden sein. Ich muss diesen genauen Rahmen nicht duplizieren. Ich werde nur Dauer halten und du wirst sehen, welche Rahmen ich halte, indem ich es als ein wenig ausgegraut sehe, okay? Sie können den ersten Frame sperren. Wenn Sie zum ersten Frame gehen, können Sie sehen, es ist, dass ein Hintergrund sein. Dies bedeutet, dass diese Illustration, wird während einer ganzen Animation als Hintergrund sein. Alles, was Sie in diesen Frames erstellen, wird über diesem Hintergrund liegen. Sie können auch einen Vordergrund festlegen. Sie können sich wirklich auf die beweglichen Elemente konzentrieren. In den Einstellungen direkt hier können Sie die Einstellungen für die gesamte Animation steuern, wie Frames pro Sekunde. Animation erzeugt die Illusion von Bewegung, indem eine Reihe von Zeichnungen abgespielt wird. Eine typische Animation wird mit 12 Bildern pro Sekunde wiedergegeben und Animationen in Kinoqualität können bis zu 24 Zeichnungen pro Sekunde sein. Je mehr Frames pro Sekunde die glattere Animation ist. Dann haben Sie Zwiebelfell Rahmen. Zwiebelhäuten bedeutet im Grunde, dass Sie Ihre vorherigen Zeichnungen sehen , so dass Sie wissen, was als nächstes zu zeichnen, hier bei den Einstellungen können Sie einstellen, wie viele Zwiebel Haut Rahmen Sie sehen können und auch Sie können dort re Deckkraft einstellen. Der primäre Rahmen der Verschmelzung. Standardmäßig wird Ihr primärer oder aktueller Frame als Volumenkörper über allen sekundären Frames angezeigt. Sie können ihm jedoch ein transparenteres Aussehen geben, indem Sie es einschalten. Wenn ich es einschalte, wird es mehr gemischt. Jetzt siehst du das nicht wirklich. Im Grunde bedeutet es, dass es nicht so hart sein wird. Aber wenn es ein wenig fügt sich ein, so dass Sie glattere Änderungen in der Bewegung machen können. Dann haben Sie die farbigen sekundären Rahmen, was bedeutet, dass Ihre primären Frames noch mehr neigen. Mit diesem Schalter werden alle sekundären Frames in kontrastierenden Farben angezeigt. Sie werden nicht in all diesen transparenten Zeichnungen verloren gehen, aber Sie werden sehen, was Sie tatsächlich zeichnen, oder? Sie können auch festlegen, wie Ihre Animation wiedergegeben werden soll. Es gibt einen Schuss mit Place-it von Anfang bis Ende. Die Schleife real, in einem Kreis gespielt, so rund und rund und Tischtennis wird es hin und her spielen. Okay, das ist es, was Sie zuerst über Animation wissen müssen. Ich denke, wir haben die meisten der neuen Funktionen diskutiert. Gehen wir zum zweiten Teil der Klasse, wo wir mit der Illustration beginnen werden. 8. Illustration Setup'n'color: Alles klar, willkommen im Illustrationsteil, wo wir gemeinsam eine leuchtende animierte Illustration erstellen werden. Das erste Video wird mehr über das Setup und Erstellen einer Farbpalette sein. Wir erstellen nur eine neue Leinwand. Hit das Pluszeichen. Wenn Sie schon bei mir gewesen sind, wissen Sie, dass das, was ich liebe, die Bildschirmgröße Canvas ist. Ich werde dies im empfohlenen RGB-Modus behalten, weil ich das sowieso nicht drucken werde, also drücke nur die Bildschirmgröße Canvas. Jetzt lade uns einfach die Skizze herunter. Die Ressourcen unter der Klasse finden Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen. Hier auf dieser Seite unter der Schaltfläche Projekt erstellen, haben Sie kostenlose Ressourcen für diese Klasse. Wir haben diese Skizze PNG, die glühende Illustration oder regionale Datei, die Sie als Referenz mit allen Ebenen und allem, was ich in dieser Klasse erstellt habe. Dann gibt es die leuchtenden Illustrationsfelder, die die Farbpalette ist, die wir in einer Sekunde erstellen werden. Natürlich können Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen, die Sie verwenden möchten. Sie haben diese Originaldatei, damit Sie sehen können, welche Ebenen ich habe, wenn Sie Hilfe benötigen. Hier bei dieser Skizze, müssen Sie nur darauf klicken und folgen Sie den Anweisungen, die Ihr iPad bietet und es wird tatsächlich auf eine Kamerarolle speichern. Drücken Sie den Schraubenschlüssel Taste, drücken Sie Foto einfügen, Alle Fotos und ich werde nur für die Skizze suchen. Es ist hier. Ich würde einfach darauf klicken und es in die Mitte legen. Du hast deine künstlerische Freiheit. Wenn Sie eine Differenzskizze verwenden möchten, tun Sie dies. Der Sinn dieses Teils der Klasse besteht darin, zunächst eine einfache Animation zu erstellen und an zweiter Stelle eine leuchtende Animation zu erstellen, weil ich Ihnen eine Technik zeigen möchte, mit der Sie Dinge wie zum Leuchten bringen können. Ich habe das iPad und das Zeugensymbol in der Mitte gewählt , so dass es diese Klasse darstellt. Dies ist ein Grundcharakter, den ich gerne kreiere. Das Mädchen mit Brille. Natürlich können Sie Ihre eigenen Charaktere machen, so können Sie einfach diese Skizze herunterladen und den Charakter löschen oder Funktionen ändern oder verschiedene Brillen erstellen oder größere Ohren, verschiedene Augen, verschiedene Haare usw. so können Sie einfach diese Skizze herunterladen und den Charakter löschen oder Funktionen ändernoder verschiedene Brillen erstellen oder größere Ohren, verschiedene Augen, verschiedene Haare usw. wirklich diese Skizze anpassen. Ich erschaffe ein völlig neues, habe nur etwas, das leuchten wird. In Ordnung? Was ich sagen wollte, ist, dass Sie die farbige Palette auch in den Ressourcen finden werden, aber jetzt lassen Sie uns einfach eine neue erstellen. Drücken Sie hier die Farbe unten nach oben, gehen Sie zu den Paletten und drücken Sie das Pluszeichen. Ich werde eine neue Palette namens leuchtende Illustration erstellen. Es ist als Standard festgelegt. Ich werde zur Harmonie zurückkehren. Lassen Sie uns das Harmoniewerkzeug ausprobieren. Ich kann sehen, dass es zu dunkel ist, also werde ich die Helligkeit erhöhen. Was ich weiß, dass eine meiner Lieblingsfarben dieses Magenta ist. Ich werde es ein bisschen leichter machen. Ich werde die Farbschemata durchlaufen. Mal sehen, was ist seine kostenlose Farbe? Eigentlich sieht es ziemlich toll aus. Es ist ein Minzgrün. Aber ich mag es, ein bisschen mehr blau zu sein. Vielleicht wird mein Magenta etwas rötlicher sein, aber das gefällt mir nicht. Wir müssen es so finden. In Ordnung, also lasst es uns versuchen. Ich werde dieses Magenta und dieses Grün hier hinzufügen. Versuchen wir es einfach mit anderen. Split-Komplementär, wie sieht das aus? Ja, ich habe meine bläuliche türkise Farbe, das ist einer meiner Favoriten. Ich werde es hier hinzufügen. Es ist ein bisschen anders als das hier. Sehen wir uns hier das Magenta an. In Ordnung. Es ist nicht mehr von violett. Lassen Sie uns eine andere, analoge versuchen. Triadisch. Ich liebe dieses Grün. Dieses gelbliche Grün ist besser. Ich muss hier auch ein bisschen weiß oder gelb haben. Wie Sie sehen können, was ich tue, ist, dass ich die Farbtöne finde , die ich am meisten mag, und ich versuche zu finden, warum sie in dunkleren Version davon sind oder die perfekten Schattierungen davon zu finden. Ich mag dieses Blau auch. Ich werde dann diejenigen wählen, die mir am meisten gefallen. Was ich bemerke ist, dass ich will, dass ihre Haare magentafarben sind. Ich will, dass ihre Brille diese grünliche Farbe hat. Sonst brauche ich dieses Blau nur für das Glühen. Ich brauche keine andere Farbe. Ich werde Farbe für die Haut brauchen, aber ich werde es ein wenig später machen. Ich möchte die perfekten Farbtöne für Haare finden. Ich liebe das besser. Das ist zu lebendig. Ich mag die Triadin nicht. Versuchen wir die Tetradik. Wenn ich hierher gehe, passt es zu diesem Grün, das ich habe. In Ordnung. Ich werde meistens diese drei Farben tatsächlich haben, aber das ist das Magenta, das ich will. Das ist das Grün. Ich habe alle meine Farben. Wiederholen wir den Vorgang. Gehen Sie zur Farbharmonie, schauen Sie sich Ihre Illustration an, finden Sie Farbtöne, probieren Sie die Farbschemata aus, probieren Sie die besten Farbtöne aus, die zu Ihnen passen und versuchen Sie, eine passende Farbe zu finden. Dann gehen Sie zum Klassiker, finden Sie dunklere Versionen dieser Farben und dann lassen Sie uns weitermachen und unsere Illustration erstellen. 9. Das Gesicht: In diesem Video werden wir die Basen legen und dafür brauchen wir Bürsten. Ich habe eine erstaunliche Illustration Pinsel, die Sie vielleicht bereits bekannt haben, aber wir werden sie jetzt nicht verwenden, weil ich mit den neuen Pinseln experimentieren will procreate fünf hat. Ich werde eine neue Gruppe erstellen, zumindest so, und ich werde es wie glühende Illustration beginnen. Der Grund dafür ist, dass ich mit dem doppelten Blattpinsel spielen möchte. Ich will, dass sie in einem Sat sind. Eine Bürste, die ich erstaunlich fand, ist die Schilfbürste. Das wird meine Linerbürste sein. wenn Sie zu organischen gehen, haben Sie das Schilf. Klicken Sie auf den Pinsel und drücken Sie duplizieren und nehmen Sie diesen Pinsel und gehen Sie zu diesem glühenden und fügen Sie ihn einfach dort hinzu. Es ist in der Skizze und ich will nicht, dass es das skizzieren [unhörbar] glühend ist. Versuchen wir es ja, es ist hier. Das wird mein Liner sein. Der andere Pinsel, den ich für Texturen und Schattierungen verwenden werde, ist, dass die künstlerische. Es wird Larapuna genannt. Was ich tun werde, ist, diesen Pinsel auch zu duplizieren. Ich werde es ins Glühen ziehen. Obwohl ich einen Liner und einen Shader habe und dafür brauche ich eigentlich nur zwei Pinsel. Ich brauche noch ein paar Pinsel für einige Details und für den glühenden Effekt. Aber um die wichtigsten Dinge zu platzieren oder zu malen, brauche ich diese zwei Pinsel. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie die funktionieren, und ich werde einfach das Magenta wählen, um es Ihnen zu zeigen. Die Linerbürste sieht so aus. Wir machen es größer. Dies ist ein schöner strukturierter Pinsel und der Larapuna ist ein wirklich schöner strukturierter Pinsel. Sie können sehen, dass es erstaunliche Dinge tut. Nun, ich liebe es einfach so sehr. Das sind die Bürsten, mit denen wir arbeiten werden. Schauen wir uns die Ebenen an. Ich werde es auf Multiplikation setzen und die Deckkraft senken. Lassen Sie uns eine neue Ebene unter diesem Fang erstellen. Eigentlich sollten wir mit dem Gesicht anfangen. Lassen Sie uns die Farbe der Haut wählen und wählen Sie den Schilfpinsel Umriss nur es ist zu orange-y. Ich muss es ändern. Ich werde nur mit dem Gesicht beginnen und diese Ebene hinzufügen. Ich werde nur die Form des Gesichts ausfüllen. Weißt du was? Lassen Sie uns einen Farbbegleiter verwenden. Ich werde den Farbenbegleiter gleich hier setzen. Was ich tue, ist, dass ich die Ohren und das Gesicht ausfülle. Ich werde diese Schnitte ausschalten, damit ich sehen kann. Ich musste etwas weniger opac sein, damit ich die Form besser machen kann, also mache ich meinen Pinsel kleiner und arbeite einfach an der Form. Wenn ich eine zusätzliche Textur habe, tippe ich einfach auf den Apple-Stift und lösche daraus. Wenn Sie das Gesicht haben, Alpha sperren Sie die Ebene, nur die dunklere Version der Farbe und ich werde eine Larapuna wählen, um zu sehen, was es tut. Wie Sie sehen können, kann ich grundlegende Schattierungen unter dieses Gesicht legen , so dass es ihm ein wenig Dimension gibt. Dieser Pinsel ist ein wenig verschmiert, so ist es ziemlich grau, dass er leicht mischt. Ich werde ein wenig unter den Augen hinzufügen , aber ich muss es etwas kleiner machen. Machen Sie es ein bisschen so. Unterhalb der Ohren so. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu dunkel geworden sind, dann wählen Sie das hellere und fügen Sie es wieder hinzu. Es wird nur ein wirklich schöner strukturierter Effekt sein. Fügen Sie dieser Fläche ein wenig eine Dimension hinzu. Ich werde hier ein bisschen Dunkelheit hinzufügen, ein bisschen weiter unten. Eigentlich unten hier. Beachten Sie, dass die Art und Weise, wie Sie Ihren Apple Bleistift halten, ebenfalls wichtig ist. Wenn ich es gerade halte, mache ich so eine Markierung. Wenn ich neige, schmiert es tatsächlich. kannst du auch spielen. Ich werde diese dunklere Linie unter den Haaren hinzufügen. Es wird ein Schatten unter den Haaren sein. Ich hatte das Gesicht. Gehen wir zu den anderen Features über. 10. Gesichtsmerkmale: Ok. Also lassen Sie uns die Augen hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene über ein Gesicht erstellen, und ich werde zum Klassiker gehen und tatsächlich nicht genau weiß, sondern ein wenig gräuliche Farbe wählen . Wählen Sie das Schilf und was ich tun muss, ist, die Augen zu zeichnen. Vielleicht brauche ich weißere Dinge, also werde ich es einfach Alpha sperren , komplett weiß wählen, Larapuna wählen und ein wenig weiß hinzufügen. Es wird also schon ein bisschen Vielfalt in diesem Auge haben. Ich muss den Formeffekt ein wenig fixieren. Jetzt werde ich eine neue Ebene über seine Augen und Kopf Clipping Maske erstellen. Dadurch wird alles, was ich in diese Ebene zeichne , in die Form dieser Ebene abgeschnitten. Ich werde eine Farbe für die Augen wählen, und ich möchte, dass es ein schönes Braun ist. Ich werde es hier zur Palette hinzufügen. Ich werde eine dunklere Version wählen, ist auch und ich werde dieses leichtere wählen, wählen Sie das Schilf und ich werde das Auge ziehen. Ich werde es Alpha sperren, wählen Sie die dunklere Version wieder, wählen Sie die Larapuna, machen Sie es kleiner, und fügen Sie einfach Dimension außerhalb des Auges. In die Mitte werde ich schwarz wählen, das Schilf wählen, und ich werde die Pupille hinzufügen. Eigentlich werde ich zurück auf die Palette gehen wählen Sie diese braun gehen zurück zum Klassiker und wählen Sie ein wenig helleres braun, wählen Sie die Larapuna, machen Sie es klein und ich werde hinzufügen, nicht so klein, ein wenig größer. Ich werde hier ein wenig weiß hinzufügen, eine Farbe, die es zu groß ist. Ich wähle das Weiß und füge das Licht hinzu. In Ordnung. Also, jetzt haben wir die Augen. Lassen Sie uns hier oben ein wenig Zeilenarbeit hinzufügen. Dazu werde ich oben eine neue Ebene erstellen. Das werden die Details sein. Ich wähle diese dunkelbraun und wähle diesen Fang und wähle diesen 6B Bleistift und zeichne so etwas. Ich kann die Augenbrauen auch hier oben hinzufügen und Details wie Mund und Ohren hinzufügen. Fragen Sie vielleicht, was ist mit der Nase? Das ist eine tolle Frage, denn eigentlich hasse ich es, Nasen zu zeichnen. Ich werde zurück ins Gesicht gehen und das Pluszeichen treffen und diese hellere Hautfarbe wählen, zurück zum Schilf gehen und das Gesicht unten ausschalten. Was ich in dieser Schicht tun werde, ist, die Nase zu zeichnen, nur die Nase wie diese. Ich werde den Rücken eindrehen. Also geh zum Klassiker, noch dunkler, ich habe die Larapuna. Ich werde der Nase Schatten hinzufügen, aber zum Gesichtsteil. Das wird also tatsächlich wie dunkler Schatten unter der Nase sein. Eigentlich werde ich die Nase selbst sperren und ein wenig Larapuna hinzufügen , um sie zu mischen. Schalten Sie die Skizze ein. Eigentlich kann ich so daran arbeiten und ich sehe, dass ich hier einen Fehler habe. Da geht es also um die Nase. Ich werde es etwas dunkler machen. Ich spiele mit diesem Schatten tatsächlich unter der Nase , die die Nase tatsächlich macht und ich möchte ihn ins Gesicht mischen. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist und ich möchte nicht auch Linienarbeit die Nase definieren, aber dieser Schatten wird es so machen. Was soll ich sagen? Ich sage, es ist in Ordnung. Ich werde die Skizze einschalten und ich schätze, wir haben das Gesicht. Also lassen Sie uns im nächsten Video zu den Haaren gehen. 11. Das Haar: Lasst uns mit Hals und Kopf weitermachen. Lassen Sie uns eine Ebene unterhalb des Kopfes erstellen. Schlagen Sie die Schilfbürste, und fügen Sie einfach den Hals hinzu. Eigentlich, dann ist das der Hals. Ich werde Alpha sperren Sie es auf die dunklere Version, wählen Sie die Larapuna, und fügen Sie den kleinen Schatten unter dem Kopf, aber es sollte noch dunkler sein. Das ist zu viel. Ich werde zum Klassiker gehen und noch dunklere Farbe wählen. Ich füge dazu einfach hinzu. Ich werde auch eine neue Ebene für die Hand erstellen. Wiederum, den gleichen Prozess, wählen Sie den Schilfpinsel, zeichnen Sie die Hand. Erstaunlich. Ich werde es wieder auf die dunklere Version von Larapuna sperren und ein bisschen Schatten hinzufügen. Ich liebe es, wie dieser Pinsel funktioniert. Es ist manchmal so überraschend. Ok. Jetzt werde ich noch einmal mit dem 6B Bleistift hinzufügen und diese dunkler, nicht so dunkler. Gehen wir hier und wählen Sie eine Farbe wie diese und fügen Sie den Nagel hinzu. Jetzt, wenn das zu viel ist, tun Sie das gleiche mit dem Nagel und fügen Sie einige Linien hinzu. - Ja. Das ist einfach in Ordnung. Gehen wir zu den Haaren. Ich werde eine neue Ebene unter dem Gesicht erstellen, das hellere Magenta auswählen, den Schilfpinsel und uns einfach eine Form für das Haar erstellen. Eigentlich für den ganzen Kopf, können wir das einfach tun. Was ich in dieser neuen Version von Procreate bemerkt habe , ist , dass, wenn Sie einen strukturierten Pinsel für die Linienarbeit verwenden, weniger von diesen Pixeln auslassen. Weil ich viele Probleme mit diesem Textur-Liner Pinsel hatte, dass, wenn ich sie mit Farbe gefüllt habe, wie ich es vorher getan habe, es nicht in Ordnung war. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass der Radierer dieselbe Pinselbibliothek verwendet und ich mit dem Schilfpinsel löschen möchte. Ich wähle die Schilfbürste aus. Es ist also nicht so hart eingefasst, wenn ich davon zurückkomme. Ok? Ich möchte diese Textur behalten. Ich liebe die Textur, aber manchmal muss man sie loswerden. Ich werde das ein bisschen beschleunigen. Ich werde hin und her gehen, um die beste Form aus den Haaren zu führen. Ok. Ich werde diese Ebene ausschalten und eine neue Ebene über dem Kopf erstellen, um diesen Teil ihres Haares zu erstellen. Ok. Jetzt werde ich auch den Rücken einschalten. Ich wähle eine dunklere Version dieses Magenta, wähle die Larapuna, mache den Rücken dunkler und mache ihn etwas größer. Also ist es hier etwas dunkler und noch dunkler. Ich muss hier gehen und diese ursprüngliche Farbe auswählen , um sie wieder hinzuzufügen. Gehen wir nach vorne, Alpha verriegeln Sie es wieder. [ unhörbar] Es wird eigentlich nicht zu viel gesehen werden. Ich werde das wirklich ausschalten, damit wir das iPad erstellen können. Ich muss das runterlegen. Ok. Also muss ich diese Haare ausschalten. Lassen Sie uns zum nächsten Video gehen, um das iPad zu erstellen. 12. iPad: In diesem Video werden wir das iPad erstellen. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Haar. Lassen Sie uns Weiß für das iPad oder ein wenig gräuliche Farbe wählen. Ich werde es einfach hier setzen. Was wir tun müssen, ist, zu den Ebenen zu gehen und die Hintergrundfarbe in ein wenig grau zu ändern , damit wir wirklich sehen können, was wir tun. Ich werde zu dieser Schicht gehen, mit diesem grauen, wählen Sie den roten Pinsel, und ich werde nur die Form des iPad ausfüllen. Also würde ich das wieder beschleunigen. Wir können jetzt das Klonwerkzeug verwenden. Wie Sie sehen können, fehlen hier einige Pixel. Ich werde das ausschalten. Ich brauche diesen Hals, um ein bisschen länger zu sein, also werde ich Alpha entsperren, zu den Anpassungen gehen und ich habe das Klon-Werkzeug. Ich kann jetzt den Kreis in den Bereich platzieren, den ich klonen möchte, und ich werde eine kleinere Pinselgröße wählen und ich werde einfach klonen. Das ist unglaublich. Ich werde auch auf die Schicht der Hand gehen, und ich werde das gleiche hier tun. Ich werde ein wenig aus der Hand löschen. Ich werde zum Anpassungsklon gehen, ich lege es einfach hier und ich brauche es, um ein Alpha gesperrt zu sein, und ich kann mit dem Ausfüllen beginnen. Also haben wir das Klon-Werkzeug erstaunlich ausprobiert. Also lassen Sie uns das iPad einschalten. Lassen Sie uns das Alpha sperren. Ich werde schwarz wählen und ich werde wieder wählen, diese fangen 6B Bleistift und ich werde nur ein wenig Licht Linie um seine Form hinzufügen . Cool. Jetzt müssen wir hier das entsprechende Logo hinzufügen, und das möchte ich nicht zeichnen. Also, was ich tun werde, ist, zu Google zu gehen und traf procreate logo. Lässt es einfach herunterladen. Hält sich an den Fotos, öffnen Sie Procreate fügen Sie ein Foto ein. Ich habe es hier, es hat einen Hintergrund. Was ich also tun werde, ist, zum Auswahlwerkzeug automatisch zu gehen und alles zu treffen, nach unten zu streichen und die Schnitte zu treffen. Nun, was mir bleibt, ist das Logo. Also werde ich es in die Mitte legen. Ich werde es wählen, ich werde es auf den Kopf stellen und es in der Mitte genau hier platzieren und verzerren. Was ich tun werde, ist, ein wenig aus dem Gefühl, dass es nach der Form des iPad hinzuzufügen . Also ja, ich mag das, und wir haben das Procreate-Logo in der Mitte unseres iPad. Nun, schalten Sie die Haare und lassen Sie uns ein wenig mehr daran arbeiten. 13. Details und Accessoires: Ich werde etwas zusätzliche Dunkelheit mit dem Larapuna hinzufügen. Ich möchte, dass dieses Haar so dunkel ist, noch dunkler, vielleicht zurück hier und dann ein wenig heller wird. Wie Sie sehen können, können Sie einfach damit spielen. Das hilft. Ich muss Alpha sperren und ein bisschen von diesen Haaren hinzufügen. Wie Sie sehen können, erzeugt dieser Pinsel extrem erstaunliche Effekte, wie ein bisschen glühend und ein wenig Textur. Wir können ein paar Zeilen hinzufügen. Was ich gerne tun möchte, ist die hellste Farbe zu wählen. Verwenden Sie erneut den 6B-Bleistift und fügen Sie einfach einige Linien hinzu um dem Haar zusätzliche Details hinzuzufügen, so dass es dieses leichter sein kann. Ein bisschen so. Was fehlt? Die Brille, also lasst uns die Brille machen. Ich werde eine neue Ebene über allem erstellen. lasst uns über seine Farbe nachdenken. Was wir wollten, war dieses Grün, also gehen wir mit. Ich würde wählen, Schilf, und ich werde nur zeichnen. Nun, da Sie die Hauptform ungefähr richtig haben, lassen Sie uns etwas Schatten geben, also werde ich, Alpha sperren Sie es wieder, und wählen Sie dieses kleine Feuerzeug und die Larapuna. Ich werde es nur ein bisschen leichter machen. Eigentlich mag ich das nicht wirklich grünlich. Ich will ein bisschen oder noch mehr wie Limette gefärbt. Wie Sie diese Farbharmonien sehen können, kann es Ihnen eine Vorstellung davon geben, was Sie wollen, aber Sie müssen nicht folgen, dass. Ich will auch ein dunkleres Grün, aber für die Schattierung, also werde ich das kleiner machen, es zu einem dunkleren Grün machen, und ich werde der Brille etwas Schatten hinzufügen. Wir sind fertig mit dem Mädchen. Wir müssen einen glühenden Effekt hinzufügen, und dann werden wir in die Animation bewegen. Wir sind eigentlich im Grunde mit der grundlegenden Illustration fertig, also gehen wir zum nächsten Video über, wo wir den glühenden Effekt hinzufügen werden. 14. Glanzeffekt: Nun, da wir im Grunde die Illustration gemacht haben und in diesem Video, werden wir uns mit dem Glühen beschäftigen. Schalten Sie diesen Haken ein und wie Sie sehen können, haben Sie hier diese Linien, die die Form des Glühens definieren. Wählen Sie nun diese Standfarbe, die Sie in der Palette haben, gehen Sie zum Gemälde Rundpinsel, und wir werden eine Ebene erstellen, um die Form zu definieren. Erstellen Sie eine neue Ebene tatsächlich über allem, machen Sie den Pinsel auf 40 oder 50 Deckkraft, machen Sie ihn groß, und versuchen Sie, eine Ebene dieses Blaus über der gesamten Illustration in der Form natürlich zu erstellen dieses Blaus über der gesamten Illustration . Wenn Sie etwas Überschüssiges haben, greifen Sie einfach den Radiergummi und löschen Sie ihn so. Ziehen Sie hier auf dem iPad. Drücken Sie nun „Gaußsche Weichzeichnung“ und verwischen Sie das Ganze zusammen. Jetzt können Sie zur Hintergrundfarbe gehen und sie in Schwarz ändern. Du hast schon ein Glühen um das Ganze. Aber es ist eigentlich nicht genug, was ich liebte hinzuzufügen, ist, wenn Sie auf die „Luminance“ gehen, haben Sie den „Nebel“ hier und es ist eine erstaunliche Sache zu verwenden, wie Sie sehen können fügt so etwas hinzu, aber wir nicht brauchen es so sehr. Machen Sie es kleiner, vielleicht weniger undurchsichtig und einfach nur sehr leicht weil es zu einem bisschen grünlichen Farbe geht und ich will das nicht. Vielleicht ja, senken Sie die Deckkraft, es funktioniert gut. Machen Sie es um diese Größe und gehen Sie einfach durch sie ein wenig und voila, wir haben die glühende Illustration. Ich kann die Deckkraft dieser Schicht senken, so dass das Mädchen besser aussieht. Sie können viel damit spielen. Sie können mit spielen, die Deckkraft senken oder mehr Ebenen mit verschiedenen Effekten hinzufügen. Ich mag es wirklich so. Dann lassen Sie sich ein zum nächsten Video bewegen, wo wir Animation hinzufügen werden. 15. Animation: Wir sind in den Animationsteil angekommen und lassen Sie es uns einfach tun. Wir haben unsere Illustration. Wir haben alles auf separaten Schichten. Klicken wir einfach auf den Schraubenschlüssel-Knopf, klicken Sie auf die Leinwand und aktivieren Sie den Animationsassistent. Nun, wie Sie sehen können, was es getan hat, war, dass es jede einzelne Schicht auf einem anderen Rahmen platziert. Denn wie wir bereits besprochen haben, jede Ebene einen anderen Rahmen dar. Nun, was ich tun muss, ist, alle diese Ebenen auszuwählen und sie zu gruppieren. Jetzt habe ich einen einzigen Rahmen, einschließlich meiner Illustration. Ich werde diese Schicht hier behalten. Was ich tun werde, ist, auf die Timeline zu gehen und Frames hinzuzufügen. Wenn ich auf „Frame hinzufügen“ klicke, wird ein leerer Rahmen darüber erstellt. Wir sprachen über die Frames pro Sekunde. Frames pro Sekunde bedeuten, dass die Anzahl der Frames, die Sie in einer Sekunde sehen. Jetzt machen wir nur eine zwei-Sekunden-Illustration. Dies bedeutet, dass wir 24 Frames haben werden. Ich werde dies auf 12 setzen und ich werde 24 separate Frames erstellen. Ich habe, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24. Wie Sie sehen können, ist meine ganze Illustration verschwunden. Der Grund dafür ist, dass dieser Rahmen nicht fixiert ist. Ich möchte, dass dieser Rahmen mein Hintergrund ist, also klicke ich darauf und trage Hintergrund. Nun, wie Sie sehen können, wenn ich durch all diese Frames gehe, kann ich den Hintergrundrahmen sehen. Wir werden eine separate Animation über diese Illustration erstellen. Wir könnten natürlich Animationen für die Augen und verschiedene Teile des Körpers des Mädchens machen. Aber ich wollte das nicht zu kompliziert machen. Wir werden nur das Konzept von allem ausprobieren. Was ich tun werde, ist, einen weiteren Rahmen zu erstellen. Der Grund dafür ist, dass wir einen Weg zeichnen werden. Die einfachste Sache zu animieren ist die einfache Bewegung eines einfachen Objekts. Wir werden glühende Kreise schaffen, und wir müssen den Weg der Bewegung definieren, die sie machen. Ich bekomme nur eine Skizze, den 6B Bleistift. Ich werde eine Farbe wählen. Lass es so hellblau sein. Wir werden drei Blasen oder leuchtende Punkte haben. Einer wird diesen Weg gehen. Einer wird in eine Schleife gehen und der dritte wird eine Schleife hier unten haben und hier hoch gehen. Das wird der Weg meiner Blasen sein. Ich werde dies nicht in die Animation aufnehmen. Ich werde es nur als Referenz verwenden. Wählen Sie nun den Beleuchtungspinsel und meinen Liebling, einen der Lightpen. Ich werde dir nur zeigen, was es tut. Kannst du das sehen? Sieht fantastisch aus. Es leuchtet schon und ich muss nicht wirklich mit dem Glühenden so viel spielen. Was ich tun werde, ist das erste Bild hinzuzufügen. Ich werde drei kleine Punkte bis zum Anfang dieser Pfade machen. Eine andere Sache, die ich Ihnen erklären wollte, ist, dass wir die Illusion der Tiefe innerhalb des Bildes unter Verwendung der Regel der Perspektive schaffen können . Diese Regel ist, dass das, was näher ist, größer aussieht als das, was weiter entfernt ist. Wenn Sie einen Blick auf meine Hand werfen, jetzt ist es kleiner, als wenn ich es näher bringe. Jetzt sieht es größer aus und jetzt ist es kleiner. Wir werden das in dieser Animation verwenden. Wir werden durch diesen Weg gehen, indem wir kleine, größere, kleinere Punkte zeichnen . Wenn es gespielt wird, sieht dies so aus, als ob der Ball oder diese Blase näher kommt und weiter weg geht. Wir haben die drei Hauptpunkte. Klicken wir einfach auf den zweiten Rahmen und wie Sie sehen können, ist dies die einzige Hautfarbe, die, wenn ich auf den Rahmen klicke, auf den ich gezeichnet habe, solide ist. Wenn ich auf das nächste klicke, ist es ein bisschen transparent, aber ich kann immer noch sehen, wo es ist. Ich kann eine schönere Bewegung machen. Ich zeichne einen größeren Kreis auf diesem einen und lass uns zum nächsten gehen und ich werde noch größere Kreise machen. Nächster, noch größer. Als Nächstes wird es das Größte sein. Der nächste, ich werde einen kleineren bekommen. Wo geht das hin? Ja, hier? Nächstes, kleiner. Eine Sache, die Ihnen einfallen kann, dass, wenn wir immer weiter in Rahmen gehen, der Weg, den ich gezeichnet habe, weniger sichtbar wird. Wir werden diesen Rahmen in einer Sekunde verschieben. Lass uns das einfach machen. Um die Frames neu anzuordnen, halten Sie einfach den Rahmen gedrückt und platzieren Sie ihn einfach weiter auf der Timeline. Ich werde es irgendwo hier platzieren, damit ich es sehen kann. Hier war ich. Nächster Rahmen. Ich werde wieder größer gehen. Nächster Frame, größer. Nächster Rahmen. Größer. Nächster Frame, noch größer und hier müssen Sie verfolgen, wo Sie sind, also achten Sie darauf. Nicht, dass du den Weg verpasst, auf dem du bist. Wieder groß. Das ist mein Pfadrahmen, also lassen Sie das aus. Wechseln Sie zum nächsten. Ich werde wieder kleiner, wieder kleiner, kleiner. Diese beiden werden weitermachen. Das wird aus dem Rahmen sein. Jetzt habe ich nur noch zwei wirklich kleine. Jetzt mache ich einfach noch mal weiter. Geh größer, Hoppla. Nächster Frame, größer. Nächster Frame, größer. Lasst uns fortfahren, bis diese beiden auch das Bild verlassen. Wenn ich die Frames ausgehen, werde ich einfach hinzufügen. Das ist raus, also werde ich nur einen weiteren Rahmen wie diesen hinzufügen. Jetzt lass uns spielen. Ja, ich muss meinen Pfadrahmen entfernen. Ich werde einfach darauf klicken und löschen. Jetzt lass es uns spielen. Kannst du das sehen? Sieht fantastisch aus. Großartig. Sie können den Wiedergabemodus so einstellen, dass Sie ihn als einen Schuss spielen können. Es wird so gehen, als ob ich es gespielt habe und Ende der Geschichte. Sie können es in einer Schleife spielen, so dass es herum gehen wird. Ja. Sie können zum Tischtennis gehen und es spielt es hin und her. Spielt es und geht zurück. Ich denke, die Schleife ist die beste Einstellung dafür. Dies ist die grundlegende Animation, die ich Ihnen zeigen wollte, aber jetzt möchte ich Ihnen eine andere Sache im nächsten Video zeigen. Wir werden unsere Handzeichnung hinzufügen. Ich werde Procreate 5 schreiben, aber Sie können jedes Wort schreiben, das Sie wünschen. 16. Animiertes Handschreiben: Okay, in diesem Video ich den Schriftzug hinzu und lass uns einfach einen Blick auf die Rahmen werfen. Wie Sie sehen können, habe ich die gruppierte Illustration als Hintergrund. Ich habe alle Rahmen. Ich kann entweder meinen Schriftzug in jeden einzelnen Rahmen einfügen. Aber was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass ich, wenn ich eine neue Ebene erstelle und diese gruppiere, auf diese Ebene individuell mit dem Lichtstift zeichnen kann. Um zum Beispiel einen Buchstaben zu zeichnen, und dann eine neue Ebene zu erstellen und zu gruppieren wäre es dieser Rahmen, so dass ich grundsätzlich separat diese beiden bearbeiten kann. Zum Beispiel würde ich irgendwo einen Brief zeichnen, wo mein Brief den Punkt oder den Rahmen trifft, in dem ich mich befinde, ich werde ihn nicht bearbeiten können, aber ich möchte ihn nicht überkomplizieren, ich wollte dir das nur zeigen. Ich möchte nicht, dass dies gruppiert wird, also werde ich diesen Layer löschen. Wir werden unsere Briefe in diese Rahmen ziehen, okay? Ich erstelle einen neuen Rahmen und erstelle einen Pfad für meinen Schriftzug. Ich werde zurück zur Tinte gehen, nicht in der Skizze 6B und ich werde Procreate 5 schreiben, aber schönere Buchstaben, okay? So wird das wieder mein Weg sein. Lassen Sie uns zurück zur Luminanz der Lichtstift und ich werde auf den ersten Rahmen klicken und ich werde anfangen zu zeichnen. Wie Sie sehen können, habe ich mit dieser Zeile begonnen und ich werde zum nächsten Frame gehen und es länger machen, nächsten Frame, mache es wie diesen nächsten Frame, ich habe den P nächsten Frame. Ich muss wieder das P zeichnen und mit dem R beginnen. Sie können ein anderes Wort haben, das Sie veranschaulichen möchten, der Punkt ist die Methode, die ich benutze. Es gibt ihm eine schöne, eine Tatsache, dass nicht alle Schriften sind die gleichen, wie Sie sehen werden. Ich muss meinen Pfadrahmen wieder irgendwo in die Mitte verschieben. Wie hier zum Beispiel, wo ist es? Ja, ja. Ich bin hier und der nächste, Sie müssen das gleiche genaue Wort so oft schreiben , wie Sie Frames haben. Das ist nicht gut. Eigentlich müssen Sie irgendwie die perfekte Menge an Fortschritt innerhalb von zwei Frames finden , so dass Sie nicht zu viel Zeit mit dem ersten Buchstaben und dann weniger für diesen Brief verbringen , zum Beispiel. Jetzt habe ich noch vier Frames übrig, um den ganzen Ausdruck wieder zu zeichnen und es wird dir ein wenig breit Bernstein geben. Okay, also machen wir das einfach. Nächste. Okay, und lass uns auf Play drücken. Ja, ja. Ich vergesse immer, meinen Pfadrahmen zu löschen, damit ich darauf klicke und lösche und spiele ihn erneut ab. Gefällt es dir? Ich hoffe, dass dir diese Klasse gefallen hat und ich bin so aufgeregt zu sehen, was du kreierst, wie dein Wort sein wird, wie deine Illustration und Animation aussehen werden. sehen uns im nächsten Video, wo wir die ganze Klasse aufklingen werden. Ja, ja. Wir sehen uns dort. 17. Abschließende Gedanken und Projekt: Herzlichen Glückwunsch, du hast eine Klasse beendet und ich bin sicher, dass dein Projekt etwas verwirrt ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es in die Projektgalerie hochladen, damit es von Ihren Kollegen entdeckt werden kann. Um Ihr Kunstwerk hochzuladen, stellen Sie sicher, dass es exportiert wird, gehen Sie zu Teilen, als animiertes GIF freigeben und klicken Sie auf „Web Ready“. Hier sehen Sie die Größe des Artworks. Manchmal schneidet es sich selbst. Wenn das passiert, gehen Sie zu Max. Auflösung und drücken Sie dann „Web Ready“. Es reduziert die Größe, da auf Skill-Anteil, Sie können nur auf acht Megabyte hochladen und Sie haben jetzt 1,6. Also drücken Sie „Exportieren“ und „Bild speichern“. In Ordnung. Dann stellen Sie sicher, dass Sie ein Coverfoto erstellen. Wählen Sie dazu einen Rahmen für die Leiterbahn. Klicken und halten Sie die Maustaste gedrückt, so dass sie angezeigt wird, aktivieren Sie die Illustration, und exportieren Sie sie nun als JPEG. Bild speichern. Gehen Sie nun zu Skill Share und unter der Klasse, finden Sie ein Projekt und Ressourcen und klicken Sie auf „Create Project“. Jetzt können Sie ein Bild hochladen, wählen Sie die Fotomediathek. Wählen Sie das aus. Fertig. Drücken Sie einfach „einreichen“. Sie können Ihr Projekt benennen. Nennen wir es Leuchtende Illustration. Aber eigentlich kann man es nennen, wie man es wünscht. Sie dann auf „Bild“, folgen Sie der Bibliothek und wählen Sie das GIF. Es wird hineinkommen. Ja, es ist hier. Sie können alle Beschreibungen schreiben, wie Sie das Projekt mögen, wie Sie die Klausel außerhalb [unhörbar] mögen und dann auf „Veröffentlichen“ klicken. Es wird veröffentlicht. Sie sind herzlich eingeladen, dem Artmother's Online Artroom beizutreten , der eine exklusive Community für meine Schüler ist. Sie können ein zusätzliches Feedback zu Ihrer Arbeit erhalten. Danke, dass Sie den Kurs genommen haben. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie mir eine Rezension hinterlassen würden, damit ich weiß, was Sie denken. Es ist mir wirklich wichtig. Besuchen Sie auch meine Social Media auf Instagram und Facebook, so dass Sie über die neuen Klassen und Herausforderungen auf dem Laufenden sein können. Es war mir eine Freude, Sie in dieser Klasse zu haben. Bleib dran für den nächsten Monat, und bis dahin, sieh dir meine anderen Klassen an. Glückliche Kreation. Wir sehen uns.