Einführung in Musik schreiben: Änderung der Tonart (Modulation)

1. Einführung: Mein Name ist Jason Rivera. Ich bin Komponist und Multi-Instrumentalist. Ich habe über die Jahre unzählige Aufnahmen geschrieben und gespielt, habe für einige der besten Live-Musiker der Welt hier in Los Angeles geschrieben und dirigiert und ich habe in Richtung der Vereinigten Staaten als Performer, diese Klasse ist ein tiefer Tauchgang auf die Grundlagen des Tastenwechsels in Ihrer Musik, was allgemein als Modulation bekannt ist. Es ist mein Ziel mit dieser Klasse, Ihnen die Werkzeuge und Techniken zur Verfügung zu stellen, die Sie brauchen, um in Ihrer eigenen Musik modulieren zu können. In dieser Klasse werden wir Schlüsselsignaturen, Haupt- und Nebenschlüssel, den Kreis der Fünftel Schnüre und wie sie zu verwenden Definition Modulation. Und es ist praktisch. Verwenden Sie gängige Modulationen und Techniken, um Ihre Musik zu modulieren. Am Ende dieser Video-Lektionen Sie bereit für Ihr Projekt, wo Sie Ihre eigene Gerichtsprogression in einem Schlüssel erstellen, der zu einem neuen Schlüssel moduliert und dann zurück zum ursprünglichen Schlüssel und eine Demo-Aufnahme davon machen. Modulation ist eine zeitgeehrte Technik, die in der Geschichte der Musik verwendet wurde. Zuerst lernte ich, wie man moduliert, indem ich die Techniken von J. S. Bach studierte S. . Große Komponisten im Laufe der Geschichte, wie Mozart, Beethoven, Strawinsky und unzählige andere, schauen auf die Kiste nach Inspiration und schöpfen aus seiner musikalischen Sprache ihren eigenen Stil. In dieser Klasse werden wir auf die Quelle dieser Techniken gehen, und westliche Musik und Schnappen werden aus Bach kommen, damit wir uns auf unsere eigenen Songs und Kompositionen bewerben können . 2. Die Haupt- und in deiner wichtigsten Prüfung: wir werden diesen Kurs mit einer kurzen Überprüfung der Schlüsselsignaturen beginnen. Erstens, Warum denken auch in Bezug auf ein Schlüsseldenken in Bezug auf Schlüssel hilft, Ihre musikalischen Ideen zu organisieren und als Tor zur Modulation in Ihrer Musik. Um dies auf Ihre Musik anzuwenden, müssen Sie sich der musikalischen Tasten bewusst sein, die mit Skalen und Akkorden verbunden sind. Wenn ein Lied oder eine Komposition auf einer bestimmten Skala basiert, würden wir sagen, dass dieser Frieden im Schlüssel dieser Skala ist. Wenn also ein Lied auf der C-Dur-Skala basiert, dann würden wir sagen, dass Stücke in der Tonart von C-Dur. Wenn Sie einem oder zwei Stück eine Taste zuweisen, ein Abschnitt eines Stückes, bleiben ein Abschnitt eines Stückes,die meisten Noten und die Musik innerhalb dieser Taste, und es ist ein entsprechender Maßstab. Wenn Sie also Stücke in G-Dur sind, kommen Ihre Primärtöne und die Melodien und Akkorde aus der G-Dur-Skala. Eine Ausnahme davon wären zufällige, wie z. B. vorübergehende Töne und Nachbartöne. auch Aus Sicht der Notenschrift können Sie die Verwendung einer Taste und einer Tastenunterschriftauchkonsistente Scharfe und Flats in einem ganzen Musikstück bestimmen , ohne viel versehentliches Zin zu verwenden. Ihre Schreibweise. Es hilft, Ihre Notenschrift geordneter zu halten. Um einen Schlüssel zu bestimmen, entscheiden Sie sich für Ihren Schlüssel und verwenden dann eine Tastenunterschrift zu Beginn Ihres Friedens und Ihrer Notenschrift. Diese Tastenunterschrift sagt Ihnen, ob und wie Maney, Sharps oder Flats in dieser Taste verwendet werden, und es wird diktieren, welche Akkorde Sie in dieser Taste verwenden können. Angenommen, Sie schreiben ein Stück, das auf der G-Dur-Skala basiert. Also am Anfang Ihres Stückes, würden Sie angeben, dass der Song in G-Dur ist, indem Sie einen scharfen auf die Offline setzen, da die Taste von G-Dur eine scharfe Hälfte scharf hat. Jedes Mal, wenn ein F in deiner Musik ist, spielst du ein F scharf. Lassen Sie uns ein wenig tiefer in die Schlüssel eintauchen. Es gibt 12 Haupttasten und 12 Minor-Tasten für insgesamt 24 Schlüssel. Drei der Tasten könnten zwei verschiedene Weisen mit einer Oberschwingungen benannt werden, eine Schreibweise mit scharfen Notennamen und die andere Schreibweise mit flachen bekannten Namen. Dies führt zu 15 verschiedenen Hauptschlüssel-Rechtschreibungen und 15 verschiedenen Nebenschlüssel-Rechtschreibungen. Es gibt also 24 Schlüssel insgesamt und 30 Möglichkeiten, sie zu buchstabieren. Eine der bequemsten Möglichkeiten, sich an alle Tasten zu erinnern und die Beziehung zwischen dem Major und den Minor Tasten zu sehen , ist die Verwendung des Kreises von Fifth. Also beginnend an der Spitze dieses Diagramms mit der Taste C, wenn Sie im Uhrzeigersinn nach oben ein perfektes Fünftel bewegen, hatten Sie eine scharfe Taste. Der Schlüssel von G-Dur, ein perfektes Fünftel von C, hat einen scharfen. Der Schlüssel von D-Dur, ein perfektes Fünftel von G, hat zwei scharfe und so weiter. Der Fünftelkreis arbeitet auch gegen den Uhrzeigersinn für flache Tasten. Also, ausgehend von C-Dur, bewegen Sie sich eine perfekte Fünfte und Sie gelangen zum Schlüssel von F-Dur , der eine Wohnung hat. Wenn Sie ein perfektes Fünftel von F runter gehen, erhalten Sie B-Dur, die zwei Wohnungen hat und so weiter. Sie werden in diesem Diagramm sehen, dass es Haupt- und Nebenschlüssel gibt, die miteinander verwandt sind und dass sie dieselbe Tastensignatur haben, die wir diese relativen Haupt- und Nebenschlüssel nennen. Die relative Nebentaste ist ein kleiner Drittel oder 3/2 Schritte, die abgesenkt werden als die Haupttaste mit der gleichen Tastensignatur. beispielsweise Ein Minor istbeispielsweiseder relative Nebenschlüssel, um Major zu sehen. Die Note A ist ein kleiner Drittel oder 3/2 Schritte niedriger als siehe beide Tasten haben die Tastenunterschrift ohne scharfe und ohne Flats. Wenn Sie die wichtigsten Tastensignaturen lernen, als dieses Konzept der relativen Haupt- und Nebenschlüssel nützlich ist , um Ihnen dabei zu helfen, die kleinen Tastensignaturen zu finden, ohne einen ganz neuen Satz von Schlüsseln zu lernen, könnten Sie einfach die kleineren Tastensignaturen mit dem Hauptschlüssel verknüpfen Signaturen. Es gibt eine PDF-Datei des Circle of Fifths Diagramms im angehängten Dateiabschnitt dieser Klasse. Ich empfehle dringend, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um dieses Diagramm selbst zu studieren. 3. Akkorde Review: Okay, also reden wir über Schnüre. Früher habe ich erwähnt, dass Kabel mit Skalen in Tasten verbunden sind. Wenn Sie mit einer großen Skala in einer Haupttaste arbeiten, dann haben Sie automatisch bestimmte grundlegende Akkorde sofort zur Verfügung. Betrachtet man dieses Diagramm, können Sie sehen, dass diese Luftakkorde der Major Skala diese besondere Skala in Key C-Dur, so gibt es keine scharfen oder Flats. Aber Sie könnten dieses Konzept eines beliebigen Hauptschlüssels anwenden, und wir wenden diese Akkordbeziehungen auf jeden Hauptschlüssel an, indem Sie ein römisches Zahlenbeschriftungssystem verwenden. Wir verwenden die römischen Kleinbuchstaben für kleine Akkorde und Großraum und Ziffern für große Gerichte. Der kleine Kreis neben dem siebten Akkord im Diagramm zeigt an, dass es sich um einen verminderten Akkord handelt. Also, ausgehend von der linken Seite des Diagramms, wir bauen auf Übereinstimmung auf jedem der Maßstabsgrade einer großen Skala. Sie können sehen, dass der eine Akkord Major ist. Die beiden Schnur ist klein. Die 3/4 Moll, die 4/4 Dur. Der Fünf-Akkord ist ein 57 oder dominanter siebter Akkord. Der sechs Hof ist minderwertig und der Siebenakkord wird vermindert. Sie werden in diesem Diagramm feststellen, dass die einzigen vier No Schnur als 1/7 Akkord auf der fünften Skala Grad, einem dominanten siebten Akkord. Dies ist die einzigen vier No-Core, die ich in das Diagramm aufgenommen habe, da dieser dominante siebte Akkord so nützlich ist, um eine Tastensignatur zu erstellen. Und wir werden später in der Klasse mehr darüber erfahren. Im Anschluss an dieses Diagramm in der Tonart C-Dur hätten Sie den einen Akkord als C-Dur, die beiden Akkord als d-Moll. Der Drei-Akkord ist ein Moll. Der Vierakkord ist F-Dur 57 Akkord ist G-dominant sieben. Der sechs Hof ist minderjährig, und der sieben verminderte Akkord wird vermindert. Also, ich tue hier Bauen Schnüre, die aus der C-Dur-Skala wachsen? Da ich jetzt im Schlüssel von C-Dur bin, könntest du diese Gerichtsverhältnisse auf jeden Schlüssel anwenden. Wenn wir in der Tonart von G-Dur wären, wäre der eine Akkord G-Dur. Die zwei Schnur wäre minderwertig. Der drei Kern wäre klein. Die vier Akkord wäre C-Dur 57 oder dominante siebte Akkord ist de dominant sieben. Der Sechs-Akkord ist e-Moll und die sieben verminderten Akkord haben sich wieder stark verringert. Diese besonderen Akkord- und römischen Zahlenbeziehungen funktionieren für alle Haupttasten. Natürlich können Sie auch Akkorde auf einer Nebenskala in einer kleinen Skala erstellen, sich von links nach rechts auf dem Chart bewegen. Der eine Akkord ist minderwertig. Die beiden Gerichte sind vermindert. Der 3/4 Dur, der Vierakkord ist Moll. Der Fünf-Akkord ist minderwertig, das Sechs-Gericht ist Major, und das siebte Gericht ist wieder Major. Wir verwenden die römischen Kleinbuchstaben für kleine Akkorde und Großraum und Ziffern für große Gerichte. Dieses Diagramm ist in einem Minor enthalten, was der relative Nebenschlüssel ist, um Major zu sehen. Jetzt werden wir eine kleine, aber wichtige Änderung an diesem Diagramm vornehmen, um uns bei unserem Klassenprojekt zu helfen . Wo wir tun werden, ist die Sieben-Skala Grad nach oben 1/2 Schritt zu erhöhen. Dies erzeugt einen führenden Ton und den einen Akkord oder Tonic Court. Also auf unserer Karte und einem Moll, wir heben die Note G zwei g scharf. Dieser Hauptton ist ein Ton, der in der harmonischen Moll-Skala auftritt. jedoch wichtig zu beachten, Es istjedoch wichtig zu beachten,dass für unsere Zwecke nur die Erhöhung der sieben Skala Grad auf unseren fünf Akkord und sind sieben Akkord. Diese Änderungen sind also fünf Akkord von Moll zu Dur oder dominant sieben, wie wir in unserem Projekt und unserem sieben Gericht von Major zu vermindert verwenden werden. Warum machen wir diesen Wandel gut, indem wir unsere Fünf-Akkord-Major oder dominant machen und unseren Sieben-Skalengrad vermindern? Wir verwenden diese neuen Schnüre und sind ein kleiner Schlüssel, um uns zu helfen, festzustellen, in welchem Schlüssel sich befanden. Wenn wir unsere Gerichtsprogressionen schreiben, kommen wir später in der Klasse in diese und weitere Tiefe ein. Lassen Sie mich durch diese Akkorde und einen Moll spielen. Der eine Akkord ist minderwertig. Das Gericht wird vermindert. Die drei Akkord C-Dur vier Akkord ist d-Moll, 57 Akkord ist e-dominant sieben. Die sechs Korda F-Dur in den sieben Diminish Gericht ist G scharf vermindert. In Ordnung, also reden wir jetzt über die Klassifizierung von Akkorden und Musik. Wir kategorisieren Schnüre, um Kernprogressionen zu schaffen. Ich habe eine andere Klasse namens Musik schreiben. Willst du einen Gerichtsprogression in einem wichtigen Schlüssel erstellen und diese Klasse ist der Verwendung dieses Diagramms gewidmet ? Wir versuchen, originelle Kernfortschritte zu erstellen, sollten Sie vielleicht auch die Klasse überprüfen. Was ich in dieser Lektion mache, ist, Ihnen schnell zu zeigen, dass wir durch die Organisation unserer Akkorde , helfen können,kraftvolle und effektive Akkordprogressionen zu schaffen. Und später können wir das gleiche System verwenden, um unsere Kernprogression zu erstellen und andere Schlüssel zu modulieren , die Schnüre, mit denen wir es in diesem Diagramm zu tun haben, oder aus unserer großen Skala. also von links nach rechts im Chart gehen, haben wir tonische Akkorde, die in den sechs, die stabil klingend sind, dann vorherrschende Schnüre. Die vier und die beiden, die Vorläufer Zehe sind, sind dominante Akkorde, und die dominanten Akkorde sind sieben vermindert und dominante siebte Akkorde Zwischen den tonischen und vorherrschenden Korden und pre dominant und dominante Akkorde haben wir unsere Moll drei Akkord. Also mit diesem Diagramm, die Idee ist, von links nach rechts zu bewegen, Radfahren durch stabile Schnüre, Zeheninstabile Akkorde und dann zurück zum Anfang Zehe sind Tonikakkorde. Jetzt sehen wir uns eine Version dieses Diagramms für einen Nebenschlüssel an. Unsere tonischen stabilen Schnüre sind die eine, und die sechs sind vorherrschende Schnüre sind vier und zwei vermindert, und unsere dominanten Gerichte sind abgebaut. Sieben Akkord und sind dominant sieben Gericht. Und wieder haben wir drei Akkord, das ist ein großes Gericht in diesem Fall. Und es sitzt zwischen unseren tonischen und vorherrschenden Kordeln oder zwischen unseren vordominanten und dominanten Akkorden. Und genau wie bei unseren Schnüren in einem wichtigen Schlüssel, wenn wir unsere Kernprogression erstellen, fahren wir von links nach rechts oder von stabilen Schnüren bis instabilen Schnüren, um zu demonstrieren, wie ich die Court Charts verwenden würde, die wir gerade gesehen haben. Ich werde einen Gerichtsprogression im Schlüssel G-Dur schaffen. Dieselbe Gerichtsprogression ist das, was wir später in dieser Klasse verwenden werden. Wenn wir anfangen zu modulieren, beginne ich mit meinem 1-Akkord G-Dur bis zu meinem 57 Akkord D-dominanten Sieben und zurück zu meinem G-Dur-Akkord . Warum fange ich dort an? Während die eine auf die 57 auf die eine ist eine gute Möglichkeit, schnell festzustellen, was Kieran von dort, Ich füge in einem pre dominant Akkord meine zu Gericht ein Moll. Dann füge ich in einem dominanten Akkord meine D-dominanten sieben wieder hinzu Jetzt bist du Schnüre, die in die dominante Kategorie fallen . Sie wollen sich zu einem einzigen Akkord auflösen. Sie ziehen das Jahr in Richtung des einen. Dann füge ich in meinem einzigen Gericht G-Dur hinzu. Also lasst uns den Fortschritt des Gerichts hören, den wir bisher haben. Da haben wir also unseren ersten Akkordsatz aus diesem ersten Satz, den wir modulieren werden. 4. Tasten ändern: ein Musikstück könnte in einer Taste beginnen und sich dann in eine oder mehrere andere Tasten bewegen, während es fortschreitet, wenn ein Musikstück Tasten auf diese Weise ändert, wird es Modulation genannt. Musikschreiber nutzen Modulation in ihrer Musik, um Abwechslung und Verschiebungen zu schaffen. Es ist interessant zu beachten, dass in der modernen Musik und Stil, wie Pop- und Rockmusik-Modulationen nicht häufig verwendet, aber es ist eine wichtige Technik Zehe haben, weil es ihre musikalische Palette erweitert und hilft Ihnen, Ihre Musik abgesehen von von allen anderen. Eine Technik, auf die ich Sie an dieser Stelle aufmerksam machen möchte, ist die Verwendung von sekundären beherrschenden Gerichten. Sekundäre Dominanz ist keine wahre Form der Modulation, aber sie sind eine gute Möglichkeit, Farbe und Abwechslung zu Ihrem Gerichtsprogressionen hinzuzufügen, und Sie können sie als eine Art Warm-up bis zur Modulation betrachten. Sekundäre Dominanz sind dominante Akkorde anderer Gerichte und der Schlüssel, in dem Sie arbeiten . So, zum Beispiel, indem ich die Kernprogression, die ich in unserer letzten Lektion erstellt habe, etablierte ich meinen Schlüssel als G-Dur mit meinen 1571 Schnüren sie, bevor ich meinen vordominanten Akkord spiele . Meine zwei Akkord ein Moll. Ich würde im 57 Gericht eines Minderjährigen hinzufügen. Bevor ich also meinen a-Mollakkord spiele, würde ich in E sieben hinzufügen, das ist die 57 in der Tonart eines Molls, gefolgt von meinem a-Mollakkord, so dass E sieben die 57 der beiden Akkord ist und in diesem Zusammenhang eine sekundäre Dominante ist. Dann zog ich zu meinem D dominanten sieben Akkord zu meinem einen Akkord auf, der die Progression abschließt . Hören wir die ganze Schnursphrase. Also hatte mein ursprünglicher Hofsatz sechs Akkorde darin, und jetzt hat er sieben Akkorde drin. Sie können hören, wie das Hinzufügen eines Akkord, der natürlich nicht in der Tastenunterschrift vorkommt, beginnen kann, etwas Geschmack zu Ihrer Musik hinzuzufügen , wenn sekundäre dominante Akkorde verwendet werden. Denken Sie daran, sofort folgen die sekundäre dominante mit der Schnur, dass die sekundäre dominieren stammt von so mein Beispiel. Ich spielte die E-Sieben unmittelbar gefolgt von der A-Moll. Es ist also die 57 von, unmittelbar gefolgt von den zwei Akkord. Verwendung von sekundärer Dominanz ist eine gute Möglichkeit, sich auf Modulation in deiner Musik aufzuwärmen, und ich würde empfehlen, es in deinen eigenen Gerichtsprogressionen auszuprobieren. Hier ist ein Diagramm der sekundären Dominanz in der Tonart von C-Dur. Ich schließe dieses Diagramm sowie die anderen Diagramme ein, auf die ich verweise, als herunterladbar. PDF in der angehängten Datei Abschnitt dieser Klasse und wieder, Ich ermutige Sie, einige Zeit zu nehmen, um diese Handzettel zu studieren. Nun, die Hauptmethode der Modulation, die wir in dieser Klasse abdecken werden, ist das, was wir Pivot-Kabel-Modulation mit Pivot-Cord-Modulation nennen . Sie verwenden accord, das zwei Tasten gemeinsam ist, als eine Möglichkeit, drei alte Schlüssel zu verlassen und in den neuen Schlüssel einzugeben . Das Kabel, das die beiden Schlüssel gemeinsam haben, heißt „Pivot-Court“, weil es Ihnen erlaubt , Ihren Gerichtsfortschritt in einen neuen Schlüssel zu drehen. Es gibt andere Möglichkeiten zu modulieren, aber diese Pivot-Court Modulation hat einen glatten und subtilen Klang, und es ist eine großartige Grundlage für den Anfang. Da sie auf die Barockzeit zurückgeht, konnte die Schwenkkabel-Modulation in vier Stufen unterteilt werden. Schritt Eins. Sie etablieren den ersten Schlüssel, in dem Sie sind, in der Regel, indem Sie die eine auf die 57 auf die eine Schnüre Schritt zwei verwenden, verwenden Sie ein Pivot-Gericht. Der Pivot-Court gehört zum Originalschlüssel und zum neuen Schlüssel. Schritt drei. Sie geben in den neuen Schlüssel ein und legen den neuen Schlüssel mithilfe von Accord fest, der nicht im Originalschlüssel enthalten ist . Und dann treten Sie für Ihre Entschlossenheit in der neuen Taste, indem Sie zum Tonic des neuen Schlüssels wechseln. Gehen wir also zurück zu unserem ersten Gerichtssatz, den ich in Lektion drei erstellt habe. Wir haben bereits Schritt eins abgedeckt. In der Progression, die ich angefangen habe. Ich ging von meinem G-Dur-Akkord zu meinem D-dominanten siebten Akkord und zurück zu meinem G-Dur-Akkord. Also habe ich die 1571 Schnüre benutzt, um meinen Originalschlüssel fest zu etablieren. Nun, für Schritt zwei, werde ich eine zweite Gerichtsphrase erstellen. Aber bevor ich vorangehe, möchte ich für eine kurze Sekunde Pause machen, um zuerst ein paar Dinge zu erwähnen, wenn Sie modulieren, wenn Ihr ursprünglicher Schlüssel ein Hauptschlüssel ist, dann sollte der neue Schlüssel, zu dem Sie modulieren, die dominante sein oder fünf Ihrer Originaltasten und meine Demo hier bin ich in der Tonart von G-Dur, also werde ich auf D-Dur modulieren wollen, denn D ist der Fünf-Akkord in G-Dur. Wenn ich in einer kleinen Taste wäre, dann würde ich wollen, um zu den drei Akkord oder dem relativen Dur der Taste, in der ich bin, zu drehen . Wenn meine ursprüngliche Taste zum Beispiel g-Moll war, dann würde ich mich auf B-Dur, meine drei Akkord und die Taste G-Moll drehen wollen , da B-Dur der relative Dur von g-Moll ist. Okay, also, zurück zu unserem zweiten Gerichtssatz, werde ich diesen Satz mit meinem einzigen Kern G-Dur beginnen. Dann ziehe ich zu meinem Moll sechs Akkord in G-Dur e-Moll. Denken Sie daran, aus unseren Klassifizierungen der Akkorde Chart, dass die sechs Akkord ist auch ein Tonic Akkord und kann dem einen Gericht folgen. Nun, e-Moll zufällig auch die zwei Akkord und die Taste von D-Dur sind neue Tasten. Dieser e-Moll Akkord ist also unsere Schwenkschnur, weil er zwischen meinem ursprünglichen Schlüssel und meiner zweiten Taste geteilt hat. Ok, weiter zu Schritt drei. Nun, da Sie schwenken und in Ihrem neuen Schlüssel sind, möchten Sie schnell feststellen, dass und wieder, der beste Weg, um Ihren Schlüssel zu etablieren, ist die 57 Toe zu verwenden. Also habe ich auf den Schlüssel von D-Dur moduliert. Und jetzt werde ich meine 57 in D-Dur spielen, eine dominante Sieben, die jetzt auf den Schritt gehen, wo ich in den neuen Schlüssel lösen kann, indem ich zum Tonic Court gehe. Also zog ich zu meinem neuen Ein-Akkord, der jetzt D-Dur ist. Von dort gehe ich zu meinen vier Corgi Major und G-Majors, meinem vordominanten Akkord. Dann zog ich zu meinem Fünf-Akkord, einem Dur gefolgt von meinen 6-Akkord-b-Moll. Hören wir den Satz, dass wir jetzt in unsere dritte Gerichtsphrase und meinen dritten Akkordsatz gehen , ich werde zurück auf den Schlüssel von G-Dur drehen. Ich beginne in der Tonart D-Dur, die wir in Phrase etabliert haben, und ich zog zu einem drei Akkord af scharfen Liner. Von dort zog ich zu meinem vordominanten Akkord, und ich werde e-Moll und ein Bergmann mein Drehfeld zurück zum Schlüssel von G-Dur benutzen. Also, jetzt, wo ich wieder in der Tonart von G-Dur und möchte schnell feststellen, dass nooky Also zog ich zu meinem 57 Akkord D sieben auf dann zu meinem einen Corgi Dur, und dann zog ich zu meinem vordominanten Akkord C-Dur auf. Dann füge ich einen 3-Akkord b-Moll hinzu, bevor ich zu meinem dominanten Typ Court D sieben komme. Und schließlich lande ich auf meinem einen Corgi Major. Lasst uns mal zuhören. Das Gericht befreit drei. Okay, also haben wir in unserem Haus k-g-Dur angefangen. Wir modulierten auf unsere dominante fünf Schlüssel in diesem Fall, die Taste von D-Dur. Und dann schafften wir es zurück zu unserem Home-Schlüssel. G-Dur. Lassen Sie uns ein Hören auf alle drei Akkord-Sätze zusammen Satz eine Phrase zu Phrase drei. 5. Schlussgedanken: Okay, das schließt also unsere Klasse zum Ändern von Schlüsseln ab. Ich hoffe, dass es in der Lage war, Ihnen einige neue Ideen und nützliche Techniken zu bieten, und ich hoffe, dass Sie jetzt das Gefühl haben, dass Sie das Vertrauen zu springen und erstellen Sie ein Gericht Fortschritt moduliert zu einem neuen Schlüssel. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, Ihre eigene Kernprogression zu schreiben, die moduliert. Mit einem Pivot-Court wählen Sie Ihre erste Schlüsselsignatur aus. Es könnte ein Hauptschlüssel oder ein Nebenschlüssel sein. Dann wählen Sie einen Schlüssel, um zu modulieren, um sicherzustellen, dass der Schlüssel, den Sie Teoh modulieren, eine römische Ziffernschnur Ihres Originalschlüssels und meiner Demo ist . Ich war in der Tonart von G-Dur, und dann wählte ich die fünf Akkord G-Dur, den D , um sich zu erinnern, , um sich zu erinnern, es gibt keine verminderte Taste. Also, wenn Sie in einem großen Schlüssel sind, modulieren Sie nicht auf den Sieben Akkord. Und wenn Sie in einem kleinen Schlüssel sind, modulieren Sie nicht auf die beiden verminderten oder die sieben verminderten. auch daran, Denken Sieauch daran,dass Sie, wenn Sie sich in einem Hauptschlüssel befinden, auf die dominante Fünf-Taste modulieren möchten, und wenn Sie sich in einem Nebenschlüssel befinden, möchten Sie zu einem relativen Hauptschlüssel modulieren. Die drei. Du wirst drei Quart-Sätze schreiben, genau wie ich es in meiner Demo getan habe. Jeder Akkordsatz sollte etwa 68 Schnüre in ihnen haben. Stellen Sie sicher, dass mindestens ein Startschuss, dass die Schnüre und Ihre Schnursphrasen von links nach rechts laufen , von Tonic Akkord zum vorherrschenden Gericht, genau wie ich es in meiner Demo getan habe. für diesen Schritt darauf, Achten Siefür diesen Schritt darauf,die Klassifizierung von Akkorden, Chart und den angehängten Dateiabschnitt dieser Klasse zu betrachten . Sie schreiben Ihre erste Akkordphrase in Ihre ursprüngliche Taste. Dann in Ihrem zweiten Gericht befreit, verwenden Sie ein Pivot-Gericht, um auf Ihren neuen Schlüssel zu modulieren. Denken Sie daran, ein Pivot Korda Akkord, die sowohl in Ihrem ursprünglichen Schlüssel und dann die zweite Taste, die Sie modulieren, auch vorhanden Taste, die Sie modulieren, ist. Sobald Sie geschwenkt haben, bewegen Sie sich zu Ihrem dominanten Siebenakkord in Ihrem neuen Schlüssel. Dies hilft, den neuen Schlüssel schnell zu etablieren. Dann Sie in Ihrem dritten Akkordsatz verwenden Sie in Ihrem dritten Akkordsatzein Pivot-Court und modulieren zurück zu Ihrem ursprünglichen Schlüssel. Denken Sie daran, dass der beste Weg, um den Schlüssel zu ermitteln, in dem Sie sich befinden, die 57 Toe ein Kabel verwenden 12 Vielleicht möchten Sie Ihre drei Akkordsätze mit römischen Ziffern und Akkordnamen auf Papier schreiben , bevor oder während Sie sie auf einem -Instrument. Persönlich finde ich das sehr hilfreich, um meine Ideen zu organisieren, während ich sie auf einem Instrument spiele . Sobald Sie Ihre 3/4 Phrasen geschrieben haben, die modulieren, nehmen Sie eine schnelle Demo davon auf. Es könnte sein, dass du deine Kernprogression auf einem Instrument wie Gitarre, Klavier spielst. Oder wenn Sie mit einer digitalen Audio-Workstation oder Notationssoftware vertraut sind. Sie können auch Ihre Kernprogression in einem Export einer Audiodatei programmieren. Ich möchte betonen, dass Ihre Demo nicht perfekt in Bezug auf das Schreiben oder die Produktionsqualität sein muss . Es könnte eine grobe Demo sein, dass Sie Ihr Smartphone aufnehmen. Dann laden Sie Ihre Aufnahmen auf Soundcloud, Dropbox oder YouTube hoch und posten Sie Ihre Links in der Projektgalerie. Ich ermutige Sie, Werke in Arbeit und Skizzen zu posten und so viele Gerichtsprogressionen wie möglich zu schreiben und zu posten. Je mehr Sie diese Technik üben, desto leichter wird es und desto mehr zweite Natur wird es. Lesen Sie unbedingt die Projektbeschreibung auf der Klassenseite, auf der ich die spezifischen Schritte für Ihre Zuweisung aufgeführt habe , und stellen Sie sicher, dass Sie die zusätzlichen Materialien und den angehängten Dateiabschnitt herunterladen . Denken Sie daran, das Ziel dieses Projekts ist es, Ihnen ein neues Konzept zu schreiben und auszuprobieren und Ihre Ergebnisse mit Ihren Klassenkameraden zu teilen , damit wir als Songwriter und Komponisten gemeinsam wachsen können. Und denken Sie daran, dass die Drehkabel-Modulation nur eine Methode zum Wechseln der Tasten ist. Aber es ist eine großartige Grundlage, um andere Techniken auf der Oberseite zu bauen und sich daran zu erinnern, wie Sie schreiben, um Ihren Jahren zu vertrauen, fühlen Sie sich frei, mich mit allen Fragen zu kontaktieren, die Sie haben könnten, indem Sie sie im Community-Abschnitt der Klasse Seite. Ich werde mein Bestes tun, um Ihre Fragen so schnell wie möglich zu beantworten. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben, und ich freue mich darauf zu hören, was Sie sich mit