Einführung in Motion Graphics: Animierte Illustration in After Effects.

1. Einführung: Hi, ich bin Xiong Chu und bin Motion Designer in Kanada. Seit mehr als fünf Jahren animiere ich in Adobe After Effects professionell. Ich habe in zwei verschiedenen Werbeagenturen für Kunden wie Adidas, PayPal, Walmart und viele mehr gearbeitet. Heute werde ich euch beibringen, wie man Illustrationen in After Effects animiert. Ich zeige Ihnen alles, was Sie wissen müssen, um mit Adobe After Effects zu beginnen, auch wenn Sie das Programm zum ersten Mal öffnen. In diesem Kurs werden wir gemeinsam an einer kurzen und einfachen Animation arbeiten. Sie lernen den kompletten professionellen Workflow zuerst Ihre Datei in Illustrator einrichten, Illustrator-Dateien in After Effects mit separaten Ebenen importieren, Dateien einrichten und Ebenen in After Effects für eine effizientere Workflow, wie man mit den geringsten Keyframes möglich animiert, aber immer noch gute Ergebnisse erzielen, navigieren und animieren durch viele verschiedene Elemente in der Szene das Haus, die Wolke, die Bäume, die Autos, das Gepäck, und wie man einen reibungslosen Übergang anwenden. Wie man etwas organisches und natürliches animiert, wie die Blätter fallen und der Rauch aus dem Auto kommt. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, durch das Storyboard arbeiten, wie Sie Animationsprinzipien anwenden und wie Sie Diagramm-Editoren verwenden, um Ihrer Animation Leben und Charakter zu verleihen. Abgesehen davon werden wir auch tonnenweise Tastaturkürzel, Tipps und Tricks abdecken, die ich ständig für einen effizienteren Workflow verwende. Für das Klassenprojekt werden Sie die hier erlernten Fähigkeiten und Techniken anwenden, um Ihre eigene Animation zu erstellen. Sie können entweder meine Illustration nehmen und sie anpassen oder Ihre eigene Illustration erstellen. Machen Sie etwas, worauf Sie sich stolz fühlen. Das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, wird leicht in jede Art von Animationsprojekten übersetzt und bringt Sie mit der AAfter Effects Animation zum Laufen. Dieser Kurs richtet sich an alle, die in Motion Graphics einsteigen möchten oder für jemanden, der seinen Animations-Workflow verbessern möchte. Ich hoffe, Sie werden viel Spaß beim Lernen und Animieren haben. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Dateivorbereitung in AI: Willkommen zum ersten Video. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Dateien in Illustrator vorbereiten können , bevor Sie sie in Adobe After Effects zur Animation einbinden. Springen wir direkt rein. Hier sind meine Storyboards. Wie Sie sehen können, ist es Herbstferien. Alles ist schön gestaltet und angelegt. Im Moment befinden sie sich auf zwei separaten Zeichenflächen. Was wir tun müssen, ist, dass wir zu Datei gehen und dann auf „Speichern unter“ klicken müssen. Dann können wir den Dateinamen in Storyboard ändern, können wir es nur 1 nennen. Klicken Sie auf „Speichern“. Hier ist das Panel, das sehr wichtig ist. Wir müssen auf diese klicken „Speichern Sie jede Zeichenfläche in einer separaten Datei“. Grundsätzlich müssen diese beiden Zeichenflächen separat gespeichert werden und auf „OK“ klicken. Dann gehen wir zurück zum Ordner. Wir können sehen, dass wir zwei separate Dateien für diese beiden Zeichenflächen haben. Lassen Sie uns einfach auf den ersten klicken. Hier ist das erste Storyboard. Bevor wir es in After Effects bringen, damit alle Ebenen getrennt werden können, müssen wir eines tun. Grundsätzlich müssen wir zum Ebenen-Panel gehen. Wenn Sie das Ebenenfenster auf der rechten Seite nicht haben, ist es unter Windows, und klicken Sie dann auf „Ebene“ und gehen Sie dann zu dieser oberen rechten Ecke, dieses Symbol hier, und klicken Sie auf diese „In Ebenen Sequenz freigeben“. Was es tut, ist es eine separate Ebene für all diese verschiedenen Objekte erstellt. Wir müssten nur alle diese Objekte auswählen und aus dem Master-Layer herausbringen, und dann können wir den Master-Layer löschen, da wir ihn nicht mehr benötigen. Jetzt haben wir all diese verschiedenen Formen auf einer eigenen separaten Ebene. Wenn wir die Dateien in Adobe After Effects bringen, werden alle diese Ebenen getrennt bleiben, anstatt nur eine flache Ebene mit allen Elementen zu haben. Dies ist ein sehr wichtiges, es wird uns erlauben, die Dinge individuell zu animieren. Wie Sie hier sehen können, wie ich durch diese Augensymbole klicken, sind dies die verschiedenen Ebenen, die wir haben. Nun, lasst uns dasselbe für das zweite Storyboard tun. Öffnen Sie es einfach und dann können wir zu Ebenen gehen, klicken Sie unter der Master-Ebene hier, und klicken Sie dann auf das Symbol „Release to Layers Sequence“. Dann können wir alle Ebenen innerhalb auswählen, einfach aus der Master-Ebene, Ebene 1, herausbringen. Dann können wir die Ebene 1 löschen, weil sie jetzt leer ist. Jetzt können Sie sehen, dass sich all diese verschiedenen Formen auf ihren eigenen Layern befinden. Jetzt speichern wir es. Grundsätzlich müssen Sie dies tun, bevor Sie die Dateien in Adobe After Effects einbinden. Gehen wir zum nächsten Video über. 3. Erste Schritte mit AE: Nun lassen Sie uns die Nachwirkungen öffnen. Lassen Sie uns zuerst eine Komposition erstellen. Hier lässt blieb dies ruhig zu bleiben. Im Grunde wird dies die Zählung sein, die wir sie animieren werden. Hier gibt es einige Voreinstellungen, aus denen Sie jetzt wählen können, ist HDTV 1080. Dann ist die Bildrate 2997. Wir können die Breite des Videos auf 1080 ändern. Es wird eins nach dem anderen Verhältnis sein. Die Bildrate kann gleich bleiben. Ich will es nicht ändern und dann die Dauer. Wir werden ein sechs-Sekunden-Video animieren. Aber wir wollen nicht sechs Sekunden setzen, weil es uns einschränken wird. Ich möchte jedoch 10 Sekunden setzen, um genug Platz zum Arbeiten zu haben. Klicken Sie dann auf „OK“. Nun, es gibt uns hier einen neuen Komp. Es gibt hier ein Projekt, und dann steht „Hauptkomp“. Im Moment ist nichts in unserem Komp. Zuerst müssen wir unsere Registrierungsdatei laden. Gehen wir zum Projektfenster, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Importdateien. Eine weitere einfache Möglichkeit besteht darin, einfach auf dieses Panel zu doppelklicken. Doppelklicken Sie. Hier ist unser letztes Fenster. Navigieren wir zur animierenden Illustration in nach fünf Storyboards, die die erste Illustrator-Datei verlangsamten. Hier vor Gericht, wie wir Komposition wählen müssen, behalten ihre Größen, denn wenn Sie ein Filmmaterial wählen wird alles flach. Dann wird alles, alle Ebenen, die wir einen Illustrator hatten, weg sein. Wir müssen diese Komposition wählen, behalten ihre Größe ist richtig festgelegt sagen, halten Sie nur die gleiche Größe wie ein Illustrator. Die Illustrator-Datei wurde in vielleicht von 1080 eingebaut. Es wird perfekt für diesen Komp sein, den wir erstellt, ersetzen und dann Komposition erstellen. Halten Sie die Ebene offen. Jetzt sehen Sie hier, wir haben zwei weitere Schichten hier. Wir haben die Skillshare von Storyboard 101. Dann haben wir einen anderen Ordner, den Sie öffnen und wir haben alle diese Ebenen innerhalb des Ordners, so dass wir das jetzt nicht brauchen. Aber ich möchte hier einige Ordner erstellen, um diese Elemente ein wenig zu organisieren , so dass wir ein sauberes Projektmodell haben. Klicken Sie einfach hier unten, erstellen Sie einen neuen Ordner. Zuerst brauchen wir einen Asset-Ordner. Benennen Sie es Assets, legen Sie diesen Ordner in die Assets. Dann brauchen wir einen Pre-Comp-Ordner. Wir können dies setzen, weil dies das Symbol für die Pre-comp ist . Wir können diese Pre-comp in diesen Ordner setzen. Wenn Sie auf diese kostenlose comp hier unten in der Timeline klicken, können Sie sehen und Sie machen es größer. Sie können sehen, dass wir alle diese Ebenen von Illustrator haben , so dass wir sie individuell animieren können. Wir werden es dort lassen. Als nächstes doppelklicken wir erneut laden Sie die zweite Illustrator-Datei. Dasselbe, wählen Sie Komposition, behalten Sie Schichtgrößen bei, versuchen Sie Komposition offen. Nun, hier ist der Ordner, den wir ähnlich wie beim ersten Mal bekommen haben, und sie werden in den Asset-Ordner abgelegt. Wir haben diese beiden. Dafür müssen wir uns vorerst keine Sorgen machen. Dann im Vergleich zum zweiten Storyboard, lassen Sie es uns in schnelle Gedanken geben. Also im Grunde werden wir uns nur mit Animationen in der Haupternte treffen und dann werden wir Assets aus der Pre-comp oder aus dem Asset-Ordner erhalten. Jetzt ist alles sauber. Lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen 4. Ebenen organisieren: Bevor wir etwas tun, müssen wir die Ebenen in der Timeline organisieren. Um dies zu tun, zunächst einmal, lassen Sie uns kopieren, Befehl A, um alles, alle Ebenen, in diesem Comp und dann Befehl C zu kopieren. Gehen Sie zurück zu Hauptkomp und Befehl V, fügen Sie ein. Wir werden alle Ebenen vom Storyboard 1 Comp in die Hauptkomp einfügen. Der Hauptkomp ist, wo wir bearbeiten werden. Lassen Sie uns zunächst die anderen Objekte außer dem Haus ausschalten. Ich werde hier von unten gehen, also das ist der Hintergrund. Ich möchte den Hintergrund dort behalten, damit ich nicht sehen kann, was das ist. Das ist ein Kreis, ich kann ihn ausschalten. Das ist das Haus, also halte ich es an. Lass uns ein bisschen springen und voran springen. Ich möchte die Cloud finden und sie auswählen. Das ist eine Wolke. Ich werde es in Wolke umbenennen. Das ist der Boden, also ist das Land. Das ist ein Fenster. Ich will sehen, ob das hier ist, ja, das ist eine Wolke, Wolke, Wolke. Diese vier sind die Wolken. Ich möchte ihm eine andere Farbe geben, damit es einfacher ist, die Wolke später zu finden. Ich kann es in Rot ändern. Wenn Sie sie nicht umbenennen möchten, können Sie einfach einen von ihnen auswählen und umbenennen und dann die Farbe des Layers ändern, sodass Sie später wissen, was diese sind. Aber vorerst muss ich mir keine Sorgen um die Wolken machen, also schalte ich sie einfach aus. Das ist die Tür, das Fenster. Ich will die Bäume dort finden. Ein weiterer einfacher Weg ist, einfach hier zu klicken, klicken Sie auf die Bäume. Grundsätzlich sind diese sechs Schichten die Bäume. Ich möchte es in wahrscheinlich grüne Farbe ändern, obwohl es kein grüner Baum ist. Dann werde ich einen von ihnen in Bäume umbenennen. Wir haben das Land bereits gefunden, also werden alle anderen Schichten in dieser Farbe die Hausschicht sein. Das ist ein Kreis, lassen Sie uns das umbenennen, kreisen und ändern Sie es in Pfirsichfarbe. Diese Ebene scheint leer zu sein Wenn also dieses Augensymbol ein- und ausgeschaltet wird und nichts auftaucht, bedeutet dies, dass die Ebene wahrscheinlich leer ist. Ich kann diese Ebene löschen, ich brauche sie vorerst nicht. Hier können Sie sehen, dass das Bild eine niedrige Auflösung ist, weil hier drüben, gibt es eine Schaltfläche, um die Auflösung zu ändern. Moment ist es auf Quarter, weil man manchmal eine große Datei hat und sie auf eine dritte Auflösung oder eine halbe Auflösung setzen möchte , nur um die Vorschau zu beschleunigen. Für diesen Fall denke ich, dass diese Demonstration ziemlich einfach genug ist, also können wir einfach die vollständige Auflösung einschalten, nur damit alles viel klarer wird. Alle diese Schichten sind die Hausschichten. Ich möchte eine auswählen und dann auf „Wählen Sie Label-Gruppe“ klicken. Es wird alle Ebenen mit der gleichen Farbe in der Vorderseite auswählen. Weißt du was? Die letzte, es ist eine Hintergrundebene, also brauche ich den Hintergrund nicht. Ich muss diese Farbe wahrscheinlich zuerst ändern und sie in gelb ändern, das ist Hintergrund und benennen Sie sie, BKG. Alle anderen Schichten sind ein Haus Schichten. Ich werde erneut auf den Layer klicken, Wählen Sie Label-Gruppe. Dann werde ich alle diese Ebenen nach oben verschieben. Alle Haus-Layer sind jetzt miteinander verbunden, und die anderen Baum-Layer oder Wolken-Layer befinden sich alle unten. Das sind meine Hausschichten. 5. Wir bauen ein Haus: Fenster: Jetzt lassen Sie den Spaß beginnen, fangen wir an zu animieren. Lassen Sie uns zuerst das Fenster machen. Lassen Sie uns das erste Fenster hier finden, es ist das untere rechte Fenster hier, und lassen Sie uns zoomen, halten Sie auf Z und ziehen Sie dann einfach Ihre Maus in diesen Bereich, lassen Sie Ihre Maus los, so dass es auf diesen Bereich zoomen wird. Halten Sie die Leertaste gedrückt, um in der Vorschau zu navigieren. Hier haben wir diese eine, zwei, das ist eine andere, ich muss zuerst dieses Fenster finden. Ich klicke auf das Fenster, es wird mir zeigen, welche Ebene dies ist, also werde ich diese Ebene ganz nach oben ziehen. Diese drei Ebenen sind mein erstes Fenster. Das Fenster wird nur Popup.Klicken Sie auf dieses Symbol hier, klicken Sie auf transformieren, und hier haben wir die Skalierungseigenschaft. Im Grunde, was wir tun müssen, Marke unser Haus zu 100 Prozent, so ist dies die tatsächliche Größe des Fensters. Wir sind bei, in der Timeline sind wir bei Null Sekunden, also denke ich, dass innerhalb von zehn Frames das Fenster einfach auftauchen wird. Wenn Sie Befehlstaste, Umschalttaste und Pfeil nach rechts halten , wird dies zehn Frames für Sie vorwärts gehen. Hier können wir auf diese Stoppuhr klicken, auf die Skalierungseigenschaft, und dann zurück zu Null Sekunde, ändern Sie diese Eigenschaft auf Null, sehen Sie jetzt das Fenster verschwindet. Wenn Sie diese Zeitleiste, den Indikator halten und ihn einfach ziehen, können Sie sehen, dass das Fenster einfach Pop-up. Wenn Sie sich in einer Vorschau der Animation befinden, können Sie einfach auf die Leertaste klicken. So schnell ziehen Sie die Timeline, das ist die Animation. Jetzt ist der Fensterrahmen selbst animiert, aber diese beiden Ebenen sind es nicht. Keine Sorge, wir werden das später beheben, aber vor allem, das Fenster Popup, es ist ziemlich langweilig. Im Moment gibt es keine Energie, alles ist linear von Null bis 100. Was wir tun müssen, ist, vor allem, wir müssen einige einfache EQ den Keyframe hinzufügen, so dass es eine Geschwindigkeitsänderung, wenn es aufspringt. Eine andere Sache ist, dass wir etwas Überschreitung hinzufügen müssen. Als eines des Animationsprinzips müssen wir dem Fenster einen Überschuss hinzufügen, gerade jetzt ist es bei 10 Frames, also müssen wir diesen Keyframe vielleicht zum 14. Frame ziehen und dann im zehnten Frame können wir sehen, dass das Fenster bei 78,6 Prozent liegt, aber wir werden es auf 110 Prozent ändern. Das Fenster wird tatsächlich größer, bevor es sich an Ort und Stelle setzt. Eine andere Sache, die wir tun müssen, müssen wir mit der rechten Maustaste, Keyframe-Unterstützung leicht, um etwas Leichtigkeit in sie hinzuzufügen, und dann lassen Sie uns eine Vorschau dieser. Jetzt können Sie sehen, die Pop-ups hat viel mehr Energie, es sieht viel besser aus. Eine andere Sache, wenn wir unserer Animation mehr Leben und Energie geben wollen, müssen wir in diesen Diagramm-Editor gehen, um einige der Wertegrafiken anzupassen. Wir klicken auf diesen Diagramm-Editor und klicken dann auf diese Schaltfläche, passen alle Grafiken an, um zu sehen, so dass es größer wird und das ist ein Diagramm. Grundsätzlich geht es von Null, die Skala des Fensters geht von Null und kommt dann auf 110 und setzt sich dann auf 100 zurück. Dies ist die Animationskurve für diese Animation. Wenn wir das Popup dramatischer machen wollen, müssen wir diese Griffe anpassen, also ist dies im Grunde auf dieser Kurve ein Wertediagramm, übrigens, je steiler die Kurve ist, desto schneller sind die Bewegungen. Man sieht hier drüben, die Steigung der Kurve ist nicht so steil, es ist ganz normal und dann kommt es, noch steiler, so dass es genau dort ist, wo es am schnellsten bewegt und dann langsam in den Ort einsetzt. Ich werde diese Panels ziehen, nur um diesem Problem mehr Energie zu geben, und jetzt sehen wir, wie es aussieht. Dies ist eine einfache Animation, aber diese hat viel mehr Energie als das, was wir vorher gesehen haben. Dies ist, wie Sie wirklich die Grundlagen des Diagramm-Editors und wie Sie den Diagramm-Editor anpassen können, um mehr Lügen für Ihre Animation zu geben. Sie denken wahrscheinlich, muss ich den Diagramm-Editor an jedem einzelnen Frame für alle meine Animation anpassen? Meine Antwort darauf ist, wenn du Profi werden willst, musst du es tun. Diese Animation ist ziemlich gut, das ist nett, und das Gute daran ist, wenn wir das genagelt haben, können wir einfach diese wichtigen Dinge kopieren, und dann hier drüben, auf diese beiden Ebenen, Fügen Sie es ein, Befehl C und Befehl V. Wenn wir auf die U auf der Tastatur klicken, wird es mir alle Anime-Schlüssel Fints in der Ebene zeigen. Wenn wir drei Ebenen auswählen und dann auf U klicken, so dass nur die Skalierungseigenschaft auf diesen drei Ebenen geändert hat, so ist dies, was es mir zeigen wird. Lassen Sie uns diese Animation spielen. Jetzt können Sie sehen, dass das Innere mit der Außenseite wächst, weil sie alle jetzt animiert sind. Sieht mir aus, dass diese inneren Rahmen ein wenig aus sind, also möchte ich anpassen, nur um es zu machen, bewegen Sie es ein wenig nach oben, so dass es die Kante des Fensterrahmens berührt, es geht nicht über den Rahmen. Alles ist schön zentriert, obwohl das für mich gut aussieht. Jetzt haben wir da drüben ein Fenster animiert. Das Gute daran ist, dass alle diese Windows gleich sind, so dass wir nicht jedes einzelne animieren müssen. Wir können einfach dieses Fenster kopieren und dann an diese verschiedenen Orte. Zunächst einmal, diese Animationsgeschichte getan, um die Timeline zu bereinigen, lassen Sie mich einfach auf diese drei Ebenen klicken. Befehl shift, C, klicken Sie auf und nennen Sie es nur, kleines Fenster. Es gibt mir dieses kleine Fenster, ich kann einfach diese kleine Fensterschicht duplizieren, Befehl B, duplizieren, und dann dieses kleine Fenster den ganzen Weg hierher bewegen , nur um das zu decken und dann, wenn ich es ausschalten, kann ich löschen Sie das Fenster, das zuvor dort war. Diese beiden Fenster sind alle animiert, so dass wir das Gleiche für die drei Fenster oben dort tun können. Hier verwende ich nur das Linealwerkzeug und kopiere und füge das Fenster an die richtige Position. Alle fünf Fenster sind jetzt animiert. Es ist einfach, also was kommt als nächstes? Lassen Sie uns in die Fensteranimation gehen, klicken Sie auf neu auf der Tastatur, kopieren Sie diese Skalierungseigenschaftenanimation und dann C, und gehen Sie dann zurück zum Hauptkomp. Jedes einzelne Element in diesem Haus können wir diese drei Keyframes verwenden, um zu animieren. Wir müssen den anderen Objekten keine neuen Keyframes mehr hinzufügen. Wir verwenden nur das, die Kopie einfügen den ganzen Weg. Nur um es einfach zu halten. Diese hier, also gehen wir einfach die Schichtzelle runter. Hier ist ein Dach des Hauses, und wir können zurück zu den Null-Sekunden. Das hier wollen wir eigentlich nicht von der Mitte aus animieren. Deshalb muss ich diesen Ankerpunkt an den Boden des Daches hier ändern, und wie mache ich das dann? Hier im Menü hatten wir einen Stift hinter Werkzeug, also ist dies das Ankerpunkt-Werkzeug. Grundsätzlich verwenden Sie dieses Werkzeug, klicken Sie darauf, und dann können Sie die Ankerpunkte nach unten auf dieses Dach ziehen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird es auf eine gerade Linie beschränkt, und fügen Sie dann einfach die Keyframes hier ein. Das Dach ist fertig. Gehen wir hier rauf. Dies ist ein weiteres Fenster, lassen Sie uns zuerst dieses Fenster machen. Hit Befehl V Einfügen der Keyframes, und dann müssen wir die Keyframes auf Null Sekunde Marke eingestellt werden, wählen Sie alle diese drei Keyframes und ziehen Sie es dann einfach auf einen Frame Null. Jetzt wird es anfangen, von Null zu animieren. Ich möchte auch finden, denn im Moment sind diese nicht verknüpft, die untere Zeile hier ist nicht mit diesem Fensterrahmen verbunden, also möchte ich diese Linie finden, um die innere Seite zu sehen. Also möchte ich zu Frame Null gehen, Befehl V wieder, und jetzt springen sie einfach auf den Bildschirm, genau wie das andere Fenster. Finden Sie diese Zeile hier, wo ist die Linie? Hier ist die Zeile hier. Wenn ich nur den Keyframe in diese Zeile kopiere, lassen Sie uns versuchen, dass die Linie von diesen Ankerpunkten animiert wird.Es wird nicht dem Fenster selbst folgen. Ich möchte das nicht kopieren, also gehen wir Kommando Z, um das, was wir getan haben, rückgängig zu machen. Darauf sind keine Keyframes mehr. Was wir tun wollen, ist, wenn sie sich an Ort und Stelle befindet, wollen wir, dass diese untere blaue Linie ein Kind dieses Fensters ist. Es wird also die Eigenschaft dieses Fensters erben. Wenn es sich an der Stelle befindet, lassen Sie mich einfach diesen übergeordneten Link ziehen, diesen Pick Peitsche, und ziehen Sie ihn dann einfach auf diese Fensterrahmenebene. Wenn wir zurückgehen, können Sie sehen, dass es hereinkommt, als ganzer Körper, das Fenster kommt als Ganzkörper. Wir haben dieses Fenster bereit, also sind diese drei Ebenen das Fenster, ich muss es vorkomp, Befehl + Shift + C, das heißt Big Window, und dann lässt es einfach das Fenster duplizieren. Ich bin nur hier, um dasselbe zu tun, versuche ein Lineal als Anleitung zu verwenden und dann das ursprüngliche Fenster zu löschen und das neue animierte Pre-Comp, das wir haben, zu kopieren und einzufügen. Jetzt haben wir die Animation für alle Fenster und dort Dächer. 6. Wir bauen ein Haus: Korpus: Wir wollen immer noch den gleichen Keyframe für alle anderen Teile des Hauses verwenden. Das ist der Dachboden. Dann haben wir den Türknauf, diese beiden sind Türknauf. Ich will, dass der Türknauf mit der Tür rauskommt. Hier ist die Tür, ich habe die Tür gefunden. Die Tür, wir haben den Türknauf, legen ihn oben auf die Tür. Diese drei Schichten sind diese ganze Tür. Gehen Sie zurück zum Null-Sekunden-Kommando V. Dann schauen wir mal, wie diese Tür aussieht. Erstellen Sie eine Pre-comp Befehl Shift C, Tür. Ich kann diese Tür ein wenig nach oben bringen, damit sie sich nicht mit dem Land kreuzt. Verwenden Sie einfach meine Pfeiltaste, um die Position der Tür zu verfeinern. Jetzt ist die Tür fertig. Was haben wir sonst noch? Wir haben dieses Fenster hier, nur Befehl V, dann öffnet sich das Fenster dort. Top Fenster nur gehen, um es Top Window zu nennen. Hier haben wir oberstes Dach. Wir nennen es Top Roof. Das Dach ist das Gleiche. Ich will nicht, dass es einfach in der Mitte auftaucht. Ich will, dass es hier von unten auftaucht. Ich werde dieses Ankerpunkt-Werkzeug greifen, ziehen Sie einfach den Ankerpunkt ganz nach unten hier, und fügen Sie dann den Befehl Scale Property V ein. Lassen Sie mich das einfach durch und jetzt sehen Sie, das Dach bewegt sich und dann den Schornstein. Es ist nicht der Schornstein. Also haben wir hier den Hauptkörper dieses Hauses. Dieses Haus, ich wollte hier von unten nach oben skalieren, also werde ich diesen Ankerpunkt ganz nach unten ziehen. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass es nicht sowohl in der Breiten- als auch in der Höhenrichtung skaliert wird. Ich möchte nur, dass es von unten nach oben skaliert wird, anstatt die x- und y-Richtung in beide Richtungen zu erweitern. Was ich meine, ist, dass ich die Verknüpfung der Eigenschaft Höhe und Breite aufheben möchte, und dann werde ich in meine Maßstabs-Keyframes Befehl V einfügen. So jetzt können Sie sehen, dass der Körper tatsächlich wie ein Loch von unten wächst. Aber ich will nur, dass es nur erwachsen wird, so hoch wie es ist. Ich möchte, dass die Breite des Körpers gleich bleibt. Was ich tun muss, ist, dass ich den x plus x-Wert von Anfang an auf 100 ändern und dann hier gehen muss. Also nehmen Sie es auf 100, und dann gehen Sie zu den letzten noch 100. Wenn ich SAS ändere, kann man sehen, dass der Hauptkörper gerade wächst, anstatt sich zu ändern , anstatt nur zu wachsen , als Ganzes zu stehen, es wächst nur aufwärts. Ich weiß, es ist gerade ein Chaos, aber wir passen die Staffelung der Schichten so an, dass alles cool aussieht. Sagen wir einfach „Richtiger Körper“. Dieser Schornstein, ich will, dass er auch von unten wächst. Aber ähnlich wie der Hauptkörper des Hauses, Right Body. Klicken Sie auf U zeigen Sie die Waage und kopieren Sie diese dann zurück zu Null, fügen Sie ein , klicken Sie auf U, nur sehen, was es aussieht, wie Sie sehen?. Es wird nur erwachsen. Es wächst nicht in der Breite in der x-Richtung. Wächst nur in y-Richtung. Das ist gut. Hier ist das Dach. Dieser möchte ich nur in der x-Richtung wachsen. Also möchte ich den Ankerpunkt ändern. Ich habe immer noch den Ankerpunkt, also wähle ich ihn aus. Ziehen Sie das, jetzt ist es Zeit, auf meine Herrscher zu schnappen. Also muss ich das Lineal ausschalten. Um das Lineal auszuschalten. Geh einfach in die Ansicht. Deaktivieren Sie einfach die Option Hilfslinien anzeigen. Setzen Sie den Ankerpunkt hier und ich möchte zurückgehen, um eines dieser Animationsschlüssel Dinge zu kopieren, weil sie gleich sind. Aber dieses eine besondere, ich muss es einfügen, klicken Sie auf, Sie werden sehen, was es ist. Aber dann gibt es vor allem eine Sache, die ich brauche, um nur x-Richtung zu wachsen. Die y-Richtungen sollten also immer 100 bleiben. Ich habe vergessen, die Immobilie aufzuheben. Also muss ich das aufheben und es dann auf 100 ändern und dieses ist auf 100. Jetzt, wenn Sie die Animation sehen, wächst sie nur nach links. Das macht Sinn. Lassen Sie mich dazu zu meinem Auswahlwerkzeug zurückkehren. Das ist also der Schatten. Schatten muss auch in die x-Richtung wachsen. Kopieren Sie diese Kunst und dann ist dies der Hauptteilchenkörper auf der linken Seite. Also brauche ich das hier auch, um nach links zu gehen. Also muss ich die Ankerpunkte anpassen, nach außen nach rechts wechseln, und dann fügen Sie einfach ein. Sehen Sie, dass es nach links wächst. Nun, das ist es, dass wir die Haus:Body Animation fertig haben, nicht wahr? Nein, wir haben nicht wir einfach gestaffelt die Schicht, so dass alles, es ist nicht störend [unhörbar] es ist glatt. Jetzt haben sie alle die Animation. Wenn du es dir ansiehst, machen wir kaum etwas. Wir haben nur drei Keyframes zu allen Ebenen hinzugefügt , und alle diese drei Keyframes sind im Grunde identisch. Jetzt müssen wir ein weiteres Animationsprinzip anwenden , das sich überschneidende Aktionen auf dieses Hausgebäude auswirkt. Zunächst einmal möchte ich, dass die Leiche zuerst auftaucht. Als der Körper zuerst auftaucht, wo ist mein Körper, der rechte Körper. Dies ist die erste sollte kommen, alles andere. Lassen Sie mich einfach alle diese Schichten für das Haus auswählen. Also, jetzt bekomme ich alle Schichten des Hauses. Habe ich auch das Land bekommen? Nein, hier verlassen wir das Land. Ich schiebe es einfach ein bisschen zurück. Zuerst möchte ich, dass der richtige Körper zuerst auftaucht. Also ziehen Sie das dorthin nach vorne. Wenn es wächst, will ich, dass die Tür auftaucht. Dann will ich die beiden kleinen Fenster hier. Ich weiß nicht, welches hier ein kleines Fenster ist, denkt, das ist zwei. Also kommen diese beiden kleinen Fenster auf. Während sich das Gramm aufbaut, kommt dieses kleine Fenster auf. Ich will nicht, wenn die beiden zur gleichen Zeit kommen, also werde ich diese linke zuerst auftauchen und dann ist die zweite etwas verzögert. Ein Frame verzögert. Also komm zum Türfenster, Fenster. Lasst uns das versuchen. Da ist mein Dach. Jetzt ist es ein Dach. Dachboden hier. So kommt das Dach verzögert eine Sekunde, einen Rahmen, und dann kommt das kleine Fenster wieder auf. Also geht die linke zuerst, die Mitte und die rechte verzögerte jeweils einen Frame. Das ist also das richtige Fenster. Das ist das mittlere und das rechte Fenster. Ich werde diese Verzögerung, Verzögerung, Verzögerung verzögern. Dann, bevor wir die Spitze erreichen, haben Sie das obere Dach. Wo ist das oberste Dach? Hier, ist das obere Dach bewegen Sie die Vorderseite ein wenig, nur um diese oberen hässlichen Kanten abzudecken. 7. Haus zusätzliche Animation: Nun möchten wir dieser Animation eine weitere Ebene hinzufügen. Wir wollen nicht, dass sich das Haus vom Boden aufbaut, das ist zu langweilig. Wir wollen, dass das Haus sich aufbaut oder in den Bildschirm springt, als wäre es ein Charakter. Wir werden diesem Haus auch etwas Leben geben. Wir wollen, dass das Haus wie Springen in den Rahmen springt und es dann auf den Boden landet. Was wir tun müssen, ist, zuerst, wir müssen alle diese Haus-Layer in einem Pre-Comp gruppieren und dann diese Pre-Comp animieren , so dass wir eine zusätzliche Ebene der Kontrolle für diese Hausanimation haben. Lassen Sie mich einfach alle Ebenen hier auswählen, alle Haus-Layer. Ich kann dieses Symbol ein- und ausschalten , um sicherzustellen, dass ich alle Ebenen des Hauses ausgewählt habe, und dann kann ich es vorkompilieren, Befehls-Optionen-C, pre-comp. Nennen Sie es Haus. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt haben wir diese Pre-Comp, und die ganze Hausanimation ist in diesem Pre-Comp. Wenn wir uns das Projekt-Panel hier ansehen, haben wir bereits alle diese Pre-Comp, die wir zuvor erstellt haben. Wir wollen dieses Projektfenster nicht überladen oder es unordentlich machen, also legen Sie einfach alle diese neuen Pre-Comps in den Pre-Comp-Ordner in den Pre-Comp-Ordner , den wir erstellt haben, so dass alles im Projektfenster organisiert ist. Wenn wir unseren Pre-Comp finden wollen, können wir einfach diesen Pre-Comp Ordner umschalten und dann unsere Pre-Comps hier sehen. Ich möchte immer noch diesen Skill-Keyframe verwenden, den wir im vorherigen Video verwendet haben, um das Haus nur von 0-100 Prozent aufzutauchen, damit ich diesen Keyframe hier verwenden möchte, um zum Pre-comp und dann Befehlstaste-C zu gehen, um diese drei Keyframes zu kopieren, gehen Sie zurück zum Hauptkomp und dann zurück zur Null-Sekunden-Markierung, kleben Sie auf unsere Hauskomp. Lassen Sie uns eine Vorschau der Animation anzeigen. Etwas stimmt hier nicht, weil wir den Maßstab Keyframe einfügen, aber das Problem ist, dass das Haus von diesem Ankerpunkt in der Mitte animiert. Wenn das Haus über 100 Prozent ist, etwa 110 Prozent im Schlüsselbild hier drüben, schneidet es sich tatsächlich mit unserem Boden, also wird das nicht funktionieren. Was ich tun muss, ist, dass ich diesen Ankerpunkt auf den Boden des Hauses verschieben muss , damit er von diesem Punkt tatsächlich hochskaliert wird. Ich muss diese Keyframes löschen und dann auf dieses Ankerpunkt-Werkzeug klicken, es an den unteren Rand des Hauses hier verschieben und dann die Skalierungseigenschaften-Keyframes einfügen Jetzt können Sie sehen, dass alles beginnt weil dies die Startpunkt meiner Animation, also möchte ich, dass der Ankerpunkt genau hier ist, damit alles geerdet ist. Nun, ich möchte etwas Rotation hinzufügen und dann die Positionsänderung des Hauses ändern, als ob es in den Bildschirm fällt und dann auf dem Boden landen würde. Wir werden diesen Pfeil hier klicken. Eine Sache, die wir im Auge behalten müssen, ist, dass wir in den meisten Zeiten rückwärts animieren, da am Ende der Animation der Rotationswert immer Null ist und dann der Positionswert immer das ist, was er war, bevor Sie ihn animiert haben. Diese Werte sollten meine endgültigen Werte sein, wenn das Haus auf dem Boden landete. Aber was ich tun muss, ist für den Positionswert, ich möchte den x-Wert nicht ändern, weil ich das Haus nicht nach links, nach rechts verschieben möchte , wird es chaotisch sein. Ich möchte es nur nach oben und unten verschieben, so dass ich mit der rechten Maustaste auf die Position, separate Dimension, so dass ich nur die Y-Position des Hauses anstelle der X- und Y-Position steuere . Ich werde auf die Stoppuhr klicken, um die Keyframes der X-Position zu löschen. Jetzt haben wir drei Eigenschaften, die wir animieren müssen. Die Drehung, die Y-Position und die Skalierung. Da die Skala haben wir bereits den Wert, so dass wir nicht brauchen, um es zu kümmern. Für die Y-Position wollen wir das Haus, sobald es in diesen Rahmen fällt, wir wollen, dass das Haus ein höher ist, wir wollen, dass es so hoch ist. Dann möchte ich an dieser Stelle auch, dass sich das Haus so dreht. Dann, wenn es auf dem Boden landet, fast da, will ich, dass das Haus ein wenig überschreitet. Denken Sie daran, das Animationsprinzip, das wir hatten, Überschreitungen vor der Objektskalierung auf 100 Prozent, es muss über ein wenig zu gehen 110 Prozent, und dann kommt wieder nach unten. In diesem Fall für die Rotation können die Rotationen 14 Grad betragen, und dann geht es über ein negatives zweieinhalb Grad und kommt dann bei Null zurück. Ich möchte dies in einer Vorschau anzeigen. Es sieht gut aus, aber ich habe das Gefühl, dass die Y-Position nicht hoch genug ist, also muss ich die Y-Position höher machen. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Das Haus knallt einfach an. Eine andere Sache ist, dass wir diese Keyframes auch staffeln wollen, weil wir nicht wollen, dass die Animation gleichzeitig stattfindet, also möchte ich diese Animation staffeln. Vielleicht, wenn es auftaucht, ändert sich Ihre Rotation, und dann endet es dort in der Luft, und dann Boom, kommt runter. Ich will das vielleicht Rotation. Aber ich will nicht, dass sich das Haus mit dem Boden schneidet, also wenn es auf dem Boden landet, müssen diese beiden gleichzeitig sein. Pop up. Nun mein Problem ist, dass das Haus auftaucht, aber dann sehe ich das Haus nicht mehr, ein Teil des Teils ist abgeschnitten. Ich möchte, dass dies langsamer animiert wird, nur die Keyframes so anpasst, dass es natürlich aussieht. Ich muss alle diese linearen Keyframes auswählen und dann mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“ klicken, um einfach zu gehen. Zuallererst möchte ich die Position anpassen, zum Diagramm-Editor gehen und dann auf diese passen alle Diagramme zu sehen. Ich möchte, dass das Haus länger in der Luft hängt, also verlangsamt ihn und dann härter auf den Boden trifft, als ob die Schwerkraft wirksam wird. Ich möchte diese Steigung, anstatt nur langsam in die Position zu lockern, möchte ich, dass die Steigung plötzlich den Endpunkt erreichen. Es verlangsamt sich und setzt sich dann schneller, schneller, schneller und schneller ein. Dann geh zurück zu meiner Keyframe-Ansicht, Rotation, ich habe immer noch eine Rotation an dieser Stelle, und wenn es auf den Boden trifft, muss die Rotation Null sein, damit sie sich nicht mit dem Boden schneidet. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Es hat definitiv mehr Energie als zuvor. Ich denke, die Y-Position ist ein wenig hoch, also möchte ich sie ein wenig nach unten bewegen, vielleicht nach hier verschieben. Dann ist es vielleicht zu schnell hier, es ist zu nervös, also muss ich die Landung hier verlangsamen. Aber jetzt hat es nicht die Zeit zum Aufhängen. Ich will immer noch, dass es da drin bleibt. Lassen Sie mich die y-Position verschieben. Ich will, dass das Haus die Luft aufhängt. Wenn es sich bereits ansammelt, möchte ich, dass es in der Luft hängt und dann herunterfällt. In diesem Fall muss ich diesen Rotationswert an meiner Y-Position ausrichten , so dass, wenn er landet, alles solide ist. Es ist oben, oben, oben, und dann hängen in der Luft entlang des Wertes. Es bewegt sich, bewegt sich, hängt. Hab es. Das ist die Animation des Hauses. Es ist in die Luft getaktet, hängt dort und fällt dann schneller, schneller, rotiert, überschreitet und landet dann. Das ist gut. Wir werden dort anhalten. Das ist die Animation für die Hauslandung. 8. Bäume, Wolken und sekundäre Animation: Wir werden animieren, die Wolke, die Bäume in der ersten Szene, und auch die sekundäre Animation, die der Kreis im Hintergrund ist. Nur noch drei Elemente für die erste Szene. Wir kommen dorthin. Nun, was ich tun muss, damit sich das Land nicht bewegt. Dies ist der Baum-Layer. Die Bäume sind einfach, weil wir die gleiche Methode verwenden, wenn wir Elemente innerhalb des Hauses animieren, um die Bäume zu animieren. Es wird nur Skalenänderungen sein. Ich kann ins Haus gehen, auf klicken und dann den Schlüsselrahmen aus einer dieser Ebenen kopieren. Kopieren Sie es und gehen Sie dann zurück. Die einzige Sache, die wir sicherstellen müssen, ist, dass wir sicherstellen müssen, dass unser Ankerpunkt an der richtigen Position ist, weil es der Punkt sein wird, an dem der Baum skaliert wird. Ich werde diese Ankerpunkte nach links ändern, hier, dann diese Ankerpunkte in die Mitte hier, und dann der Baumstamm, das kann weit oben gehen. Lassen Sie mich einfach alle drei Ebenen auswählen, den Schlüsselrahmen einfügen, und V dann dies, und ich werde auf „U“ klicken, um es zu sehen. Sehen wir uns die Animation an. Der Stamm ist vom Körper, den Bäumen getrennt . Das funktioniert nicht. Was ich tun muss, ist, den Baumstamm den Bäumen zu überlagern, damit er dabei bleibt. Klicken Sie einfach auf dieses „Pick Peitsche Icon“. Dann übergeordnetes Element des Baum-Layers. Wenn Sie nun eine Vorschau der Animation anzeigen, wird sie zusammen mit dem Baum angezeigt. Süß. Das ist unser einziger Baum. Werfen wir einen Blick auf den anderen Baum. Wenn diese Bäume nicht die gleiche Farbe haben. Ich hätte einfach kopieren und einfügen und das vergrößern, so dass ich das nicht wieder animieren muss, aber diese Bäume sind in zwei verschiedenen Farben. Ich kann einfach aufhören, das Gleiche wiederholen, wie ich es gerade getan habe, und dann möchte ich auf die beiden Bäume klicken. Dies ist ein größerer Baum, den ich dann auf diese „Command Shift C“ klicken werde. Das ist auf Baum eins. Dann ist der andere Baum „Command Shift C“, klicken Sie auf „Baum zwei“. Klicken Sie auf „OK“. Plötzlich ist unsere Zeitlinie jetzt viel sauberer und viel organisiert. Wir haben nicht wie 100 verschiedene Schichten, wie wir zuvor hatten. Wenn wir durch diese Zeitachse schrubben, können wir die Animation sehen, das Haus, die Bäume. Es ist ziemlich genial. Wenn Sie über die anderen Animationen nachdenken. Das Haus ist das Hauptobjekt, es wird zuerst in den Safe kommen. Aber wenn es gelandet ist, wie es sein sollte, gibt es einige Auswirkungen. Hier kommt der Kreis ins Spiel. Der Kreis ist eigentlich da, wird der Aufprall, wenn das Haus auf den Boden fallen. Dann gibt es nur einen Kreis, um die Auswirkungen zu verstärken, die das Haus hatte, wenn es fällt. Nun, was wir tun müssen, ist, dass wir einen Kreis zeichnen können. Lasst uns einen Kreis zeichnen. Gehen Sie zum Rechteck-Werkzeug, halten Sie das Rechteck-Werkzeug gedrückt, und verwenden Sie dann dieses Ellipsenwerkzeug und gehen Sie dann in die Mitte, vielleicht irgendwo hier, und ziehen Sie dann einen Kreis. Halten Sie die Schaltfläche „Umschaltbefehl“ gedrückt, damit die Umschalttaste den Kreis auf seinen perfekten Kreis beschränkt. Dann die Schaltfläche „Befehl“, wird es Ihnen erlauben, den Kreis zu zeichnen. Hier ist jetzt, ich habe nicht „Befehl“ gehalten, aber wenn ich „Befehl“ halte , wird es vom Mittelpunkt ziehen. Dann, wenn Sie die Position des Kreises jetzt ändern wollen, ist es sicherlich aus. Ich muss die Leertaste gedrückt halten, um die Position des Kreises zu ändern. Ich möchte nur einen ungefähr ähnlichen Kreis als den im Storyboard bekommen und dann loslassen. Jetzt haben wir einen Kreis. Nennen wir es Kreis, dann können wir den Kreis haben, der sich oben bewegt. Gehen Sie zurück zu diesem Kreis, den wir gerade erstellt haben, gehen Sie zu „Fill Pipette“. Ich habe diese Farbe fallen lassen und dann auf „Okay“ klicken, und wir können diesen Kreis jetzt löschen. Jetzt haben wir unseren eigenen Kreis. Im Moment geht ein Strich von 10 Pixeln um den Kreis herum. Wir können einfach auf „Option“, auf Mac, „Alts“, auf dem PC halten , um einfach darauf zu klicken, so dass es zwischen Farbverlauf wechseln, wieder, schalten Sie den Bereich. Jetzt haben wir unseren eigenen Kreis. Wenn das Haus landet, kommt hier der Kreis auf. Aber wie kam der Kreis auf? Der Kreis sollte sich ausdehnen. An diesem Punkt davor sollte es keinen Kreis geben. Ich werde zum Inhalt gehen. Es gibt eine Transformation und dann die Größe. Wenn ich die Größe verkleinere, können Sie sehen, dass es tatsächlich schrumpft von der Mitte des Hauses, aber dann sollte der Einfluss auf den Boden sein. Wir müssen den Ankerpunkt des Kreises ungefähr hier ändern , so dass er, wenn er sich ausdehnt, vom Boden kommen sollte. Dann sollte die Skala zu diesem Zeitpunkt null Prozent sein, vielleicht nach zehn Frames. „ Befehlshalt, Pfeil nach rechts“, zehn Frames nach. Die Skala sollte den ganzen Weg nach oben so sein, füllen Sie den ganzen Bildschirm. Mal sehen, dass, wenn Objektiv und dann gibt es die Auswirkungen. Dann, was wir tun müssen, wählen wir einfach diese Schlüssel-Frames aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent, Easy Easy Ich wollte auch die gekrümmte Liste anpassen. Klicken Sie auf „Fit all graph to view“, und dann wollte ich langsam in Position zu erleichtern' Lassen Sie uns versuchen, wenn das funktioniert. Es ist immer noch zu schnell. Vielleicht brauche ich noch ein paar Frames, um zu schlagen, dass es vorwärts ist. So etwas. Jetzt ist es zu langsam. Vielleicht sind einige hier. Aber ich will nicht, dass der Kreis den ganzen Bildschirm füllt. Ich will auch eine andere Schicht. Lassen Sie mich einfach kopieren oder duplizieren die Kreisebene und dann können wir die Kreisebene auf diese ändern. Lassen Sie mich einfach deaktivieren Sie diese beiden Ebenen und dann, so dass ich sehen kann, dass der ursprüngliche Hintergrund. Auf der Kreisebene möchte ich diesen Kreis ändern. Gehen Sie hinein und gehen Sie zu „Inhalt, Ellipse, Füllfarbe“. Ich möchte diese Farbe in die Hintergrundfarbe ändern. Klicken Sie auf diese „Pipette“, klicken Sie auf die „Hintergrundfarbe“. Wir haben einen Kreis, der in dieser beige Farbe und dann der andere Kreis in der Hintergrundfarbe ist. Was wir tun müssen, ist, diese beiden Animationen einfach zu staffeln, so dass das ist, wenn diese beige Farbe zuerst kommt und dann plötzlich geht es zurück auf die orange rückwärts. Lassen Sie uns das versuchen, staffeln Sie das. Es gibt einen Durchlauf, nur Rahmen auseinander, so etwas. Siehst du das, das ist der Einfluss, es ist zu schnell. Vielleicht noch eine Sache. Nun, ich wollte wirklich langsam gehen, so nach hier. Ich will, dass sich die beiden wirklich langsam bewegen. Ich muss die Animation hier reparieren. Ich muss feste Automatisierungskurven erstellen, damit es nicht so schnell geht, also ist es nicht so schnell. Versuchen Sie es, und kopieren Sie dann dieselbe Animation auf diesen Layer. Aber es endet zu früh, also habe ich es geschafft, nicht zu früh zu enden. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Das funktioniert. Da der Aufprall stattfindet, kommen die Bäume auf. Die Bäume sollten auftauchen, wenn dies trifft , dann der Baum, er sollte auftauchen, und das sollte auch einzeln statt gleichzeitig herauskommen. Ich kann diese Bäume hier unter diese Schicht stellen. Dieser Baum hier, der zweite Baum ist zu hoch. Der erste Baum, tut mir leid. Ich muss da reingehen und dann die Ankerpunkte ein wenig optimieren, damit es nicht von einer so hohen Position kommt. Geh zurück. Schön, also haben wir die Animation hier. Jetzt ist das Letzte, was unsere Wolke ist. Lasst uns die Wolke machen. Wir haben vier Stück Wolke ist, lasst uns sie anprobieren. Dasselbe, wir werden diese Wolken hierher bewegen. Wenn der Aufprall stattfindet mit [unhörbar] Hier der Aufprall, und dann haben wir hier eine Wolke die zufällig zum Staat auftaucht. Wenn Sie in das Haus Pre-Cam gehen, um diese Ereignisse zu kopieren, und gehen Sie dann an die Vorderseite jeder Ebene schrittweise in, gehen Sie vor dieser Ebene klicken Sie auf „Befehl V“, gehen Sie zu dieser Ebene klicken Sie auf „Befehl V“, um in der Skalierungseigenschaft einfügen. Es ist im Maßstab Eigentum. Nun, die Wolken kommen zu spät, also muss ich sie früher reinkommen lassen und dann brauchen wir auch die Wolke, um es langsam herauszufinden. Die Wolke kann sich nach links oder rechts bewegen. Ich werde einfach diese Wolke verlassen. Dies ist eine Wolke, dann gehen Sie nach unten zu dieser Transformationseigenschaft, fügen Sie Position hinzu. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf „Dimensionen trennen“. Ich will nur, dass es die Ausstellung beeinflusst. Ich möchte, dass es sich langsam nach links bewegt. Dann diese Ebene hier, jetzt bin ich nur hier, um das gleiche für die anderen drei flachen Ebenen und machen die Exposition und sagen, ich mag die Animation. 9. In das Auto einsteigen: Bevor wir anfangen, das zweite Storyboard zu animieren, möchte ich nur sicherstellen, dass wir das Projekt speichern. Es ist schon spät da, dass ich das gerettet habe. Wir müssen nur sparen, um Opt-In. Gehen Sie zu Datei und dann Speichern, ich habe es bereits einmal gespeichert, so dass Sie die Datei während der Arbeit speichern können und dann einfach sicherstellen , dass Sie oft speichern, weil Sie Ihre Arbeitsdatei nicht verlieren möchten. Ich habe es schon mal getan. Es ist ein Schmerz, all die Arbeit zu verlieren, die du getan hast. Eine andere Sache, die ich bemerkte, ist, dass, der Kreis, den wir in dieser Animation haben, ist ein wenig anders als es Storyboard war. Ich möchte das zuerst anpassen, bevor wir vorwärts gehen. Es ist ziemlich einfach zu beheben, denn der Kreis, den wir im Storyboard hatten, ist wie ein perfekter Kreis. Aber diese, die Form des Kreises sieht ein wenig seltsam aus. Der Grund dafür ist, dass der Kreis gerade jetzt, der Ankerpunkt an einer seltsamen Position ist. Was ich tun möchte, ist, dass ich nur den Ankerpunkt des Kreises in die Mitte ändern möchte. Um es einfacher zu machen, kann ich einfach einige Lineale Command R zeichnen, um das Lineal auf der Oberseite und der Seite zu bringen. Zeichnen Sie wie eine Linie. Dies sind die Linie, für die wir sie gezeichnet haben, aber ich möchte nur eine Linie zeichnen, um zu sehen, wo die Mitte des Kreises ist und dann den Ankerpunkt dort platzieren. Es gibt eine gleiche Sache ist, den Ankerpunkt in der Mitte zu platzieren. Also, jetzt wächst der Kreis aus der Mitte. Jetzt müssen wir den Kreis einfach nach unten bewegen bis die Mitte des Kreises den Boden berührt. Es kommt so auf. Es ist ein Halbkreis statt einer seltsamen ovalen Form. Geht hoch, hoch und dann machen es noch größer, um den ganzen Bildschirm zu füllen. Wir haben bereits diesen Kreis, lassen Sie uns den einen löschen und dann duplizieren wir einen anderen, versetzen zwei Frames und wir sind jetzt fertig. Klicken Sie auf das „Füllen“ des zweiten Kreises, ändern Sie es in die Hintergrundfarbe, die wir haben. Jetzt schauen wir mal, wie es aussieht. Jetzt ist es also ein perfekter Halbkreis statt der seltsamen ovalen Form, die wir gerade hatten. Ich kann einfach auf „Ansicht“ klicken, die Guides loswerden. Sie einen Blick auf die sekundäre Animation, die wir haben, schön. Wenn der Kreis auftaucht, ist es jetzt ein perfekter Halbkreis. Ich möchte auch das Projekt-Panel hier aufräumen, damit die Bäume unter den Precomps gehen. Verstecken Sie alle anderen Precomps, so dass wir Bildschirm organisiert Projekt Pedal. Gehen wir nun zum zweiten Teil der Animation über. Für den zweiten Teil müssen wir einige Elemente aus Illustrator laden. Jetzt Illustrator, wir haben bereits geladen, aber es wird in unserem Projekt-Panel sein. Dies ist unsere zweite sehen mit dem Schlüsselauto für einen Herbst frei. Was wir tun können, ist, wir können einfach alle Elemente kopieren, Befehl A, wählen Sie alle und dann Befehl C, kopieren. Gehen Sie zurück zum Hauptkomp, und fügen Sie es dann oben auf das Haus, Befehl V, dann ziehen Sie alle nach der zweiten Markierung, weil dies der zweite Teil der Animation ist, also brauchen wir es nicht vor den drei zweite und vielleicht ändern Sie einfach eine andere Farbe, so dass sie nicht leicht erkennen Aqua dort drüben. Nun, was ich tun muss, ist, dass ich diesen Rahmen in den anderen Rahmen übergehen muss. Ich denke, vielleicht haben wir den Lernhintergrund Stil wird da sein, aber dann haben wir alles einfach den ganzen Weg nach links zu bewegen, wie eine Kamerapanne nach rechts, so dass es die andere Szene mit dem Auto und der Wolke enthüllen kann und alles. So will ich es machen. Das Haus und diese Wolken und Land werden dort intakt bleiben und dann die Bäume. Ich werde diese Bäume nach oben bringen. Ich muss diese Ebenen gruppieren. Das ist meine erste Szene. Wir befehligen Shift C, ziemlich ruhig, um es F-I-R-S-T, Erste Szene zu nennen . Das ist okay. Das ist also unsere erste Szene. Alles, was ich tun muss, ist zur Position zu kommen und dann mit der rechten Maustaste auf „Separate Dimension“ zu klicken. Klicken Sie auf „Stoppuhr“ auf der X-Position und gehen Sie dann vorwärts. Zehn Keyframes Befehl, Umschalttaste, Pfeil nach rechts. Das hier, also bewegt sich alles nach links. Das war's. Jetzt versuche ich nur, durch die Ebenen-Screening zu gehen und sie auch mit verschiedenen Labelfarben zu gruppieren, und auch nur einige der Ebenen vorkompilieren, wie wir in der vorherigen Szene gemacht haben. Als nächstes, wie wollen wir die Autos animieren? Es wird ähnlich sein, wie wir das Haus animieren. Wir können einfach zurück zur ersten Szene, dem Haus als Ganzes, und klicken Sie dann auf „U“, um alle Keyframes anzuzeigen. Kopieren Sie alle diese Keyframes, gehen Sie zurück zu Main Comp, suchen Sie die Karosserie, fügen Sie ein. Mal sehen, wie es aussieht. Das Auto kommt rein. Es ist ein wenig statisch, aber es ist ziemlich gut. Es sieht ähnlich wie das Haus hereinkam, weil es nur im Grunde den genauen Keyframe kopieren würde . Aber wir können es anpassen. Wir müssen nicht genau sein. Wir können es noch ein wenig anpassen, um es dynamischer zu machen. Was wir tun müssen, ist, zuallererst, denke ich, dass das Auto in eine falsche Richtung kommt. Ich meine auch den Rotationswert. Ich muss die Drehung umdrehen, damit das Auto nach oben zeigt und es abgestellt wird, wenn es reinkommt. Das Auto kommt in nach oben und dann über positive 2.5 und dann auf den Boden treffen. Aber dann ist der Wert falsch, weil ich den Wert aus dem Haus einfüge. Dieser falsche Wert muss nur dann sein, wenn das Hinterrad den Boden berührt. Dies ist ein korrekter Wert für das Auto auf dem Boden zu sein. Dann kommt rein, halten Sie die Luft, ich brauche es, um vielleicht zwei Mal zu drehen, zweimal zu überschießen statt eins. Overshoot 4.5, und dann hier drüben, Überschreitung ist negativ 1,5 und dann auf den Boden getroffen. Diese zu viel Rotation hier drin. Ich werde es ganz loswerden und dann zeichnen Sie es Handbuch. Zuallererst kommt das Auto herein fällt wie ein fallender Film. Hier musste ich zurück zu der Szene gehen, vorbei vier, dann negativ, und dann Null. Das sieht gut aus. Um es dynamischer zu machen, bin ich zuerst nicht an den Rädern, also müssen die Räder oben auf der Autoschicht sein. Wir haben diese beiden Räder und dann müssen sie auch mit der Karosserie Eltern sein. Sie müssen jedoch auch ihre eigene Skaleneigenschaft haben, also werde ich die Skala kopieren, und dann habe ich auf den beiden Rädern den Anfang der Timeline und dann einfügen. Das Rad kommt rein. Weißt du was? Es könnte besser sein, nur das Rad am Auto befestigt zu haben. Ich werde das Rad gerade am Auto befestigen lassen. Wir fangen bei vier an und stimmen dem zu. Das ist schon übergeordneter Natur. Das Auto kommt runter. Was ich tun möchte, ist eine andere Sache, ich möchte die Breite und Höhe Eigenschaft des Autos aufheben , so dass es einen Squash- und Stretch-Effekt zu geben, ist es ein weiteres Animationsprinzip, Squash und Stretch. Wenn es herunterfällt, sollte es sich dehnen. Nicht mein Weg in die Y-Richtung. Wenn es landet, sollte es sich auch dehnen um flacher und kürzer zu sein, und dann auf etwa 102 Prozent zu überschießen, und dann kommt wieder auf 100 Prozent. Diese hier in 100 Prozent. Hier drüben, ich brauche es, um sich zu dehnen, vielleicht nicht. In der x-Position breiter zu sein, wie das kommt weiter nach unten fallen. Muss auf 118 gestreckt werden, X_1 geht hier so. Ja, das ist gut. 10. Das Gepäck bringen: Als nächstes animieren wir das Gepäck. Schalten Sie zuerst die drei Gepäckschichten ein. Ich möchte auch, dass das Gepäck auf das Auto fallen, anstatt an das Auto befestigt , um mehr Leben zu dieser Animation hinzuzufügen, geben Sie ihm auch mehr Charakter. Das Gepäck selbst sollte auch vom Himmel fallen, wenn das Auto hier auf den Boden trifft. Ich möchte Ihnen eine Abkürzung zeigen, um die Position Teil V zu animieren, die P ist . Wenn Sie P drücken, werden alle diese Positionseigenschaften offenbart. Wir wollen die X-Position nicht ändern; wir brauchen nur die y-Position , die mit der rechten Maustaste getrennte Bemaßungen ist. Gib es auf. Wenn sich das Auto absetzt, so ist das die endgültige Position des Gepäcks. Ich werde einen Keyframe an der endgültigen Position für das Gepäck hinzufügen und dann in die Zeit zurückkehren. Ich will, dass der Rücken hier oben erscheint, nur hier drüben. Vielleicht müssen sie sich später niederlassen. Ich will, dass sie vom Himmel fallen. Dieser Sturz vom Himmel. Auch ich will nicht, dass sie zur gleichen Zeit fallen. Oh, übrigens, vor allem, lassen Sie uns nur vorschlagen, dass der Keyframe, Rechtsklick Keyframe-Assistent Easy Easy, um es wie eine fallende Kurve zu geben, die es mehr Wirkung zu geben, machen es schneller fallen, als ob die Schwerkraft nimmt -Effekt. Geben Sie ihm eine fallende Kurve, das ist die fallende Kurve. Dann möchte ich nur eine Vorschau dieser Animation sehen. Es ist zu lang. Es fällt langsam. Lassen Sie uns überprüfen, ob es zehn Frames sind. Das sind zehn Frames, also werde ich es auf acht Frames verschieben. Versuchen wir es mit acht Frames, also ist das gut. Das ist gut. Das ist schön. Dann möchte ich auch tun: Ich will nicht, dass es einfach plötzlich auf dem Bildschirm erscheint. Ich möchte die Skalierungseigenschaft animieren. Wenn ich also Shift S gedrückt halte, wird die Skalierungseigenschaft in dieser Eigenschaft hinzugefügt , die mir bereits gezeigt wird. Ich werde die Verknüpfung der Breiten und Höhen deaktivieren und dann auf alle diese Stoppuhr klicken um ihm zuerst eine endgültige Position zu geben und dann ein paar Frames vorwärts zu gehen. Ich will sehen, welches Gepäck das ist. Dieses Gepäck möchte ich, dass es von Null beginnt, und dann vielleicht hier drüben über 105. Wenn das der Fall ist, kann ich dies wahrscheinlich einfach in die anderen beiden kopieren und dann, da es alle die gleiche Skaleneigenschaft hat. Komm einfach so rein. Ich möchte auch das Gepäck schneller herankommen lassen. Du weißt nicht, wie es zu einer großen Szene führen kann. Ich möchte auch einige überlappende Aktion zu den drei Gepäckstücken hinzufügen , so dass sie in einem nach dem anderen kommen. Zuerst müssen wir dieses schwarze Gepäck fallen lassen. Schwarz kommt in Rahmen und Drop. Und dann haben wir diese blaue Verzögerung und dann rote Verzögerung ein wenig. Also hat jeder uns ein wenig verzögert. Mal sehen, wie [unhörbar] Wirkung. Das ist ziemlich gut. Das Auto kommt rein und das Gepäck taucht in den Himmel, fällt auf das Auto, als ob jemand Benutzer Magie, archaische Ordnung Magie kommt in den Rahmen. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, weil das Auto läuft, also will ich nicht, dass das Auto so reibungslos fährt. Ich möchte, dass das Auto irgendwie auf der Straße stößt, um ihnen realistischere Gefühl zu geben. Was ich tun muss, ist, dass ich auf diesen Körper klicken muss. Im Moment möchte ich der Auto-Komp einen Wackeleffekt hinzufügen, aber die Karosserie im Moment ist, dass die Y-Position bereits vom Keyframe übernommen wird. Ich kann der Y-Position keinen Ausdruck mehr hinzufügen. Was ich tun muss, ist, dass ich versuchen muss, ein Null-Objekte hinzuzufügen, um die Karosserie so zu verknüpfen null sind und ihnen dann einen Wackeleffekt geben, so dass das Auto beeinflusst. Die Möglichkeit, ein Null-Objekt zu erstellen, besteht darin, zu den „Layers“ und dann zu „New Null-Objekt“ zu gehen. Nehmen wir an, das ist das „Wackelauto null“. Jetzt werde ich das Auto verbinden und dieses Auto diesem Wackelnull abholen. Ich will sehen, wo dieses Wackeln ist. Eine andere Sache ist, dass, obwohl ich möchte, dass sich das Auto bewegt, ich will nicht, dass die Räder nach oben und unten bewegen, weil die Räder auf dem Boden bleiben sollten, aber die Karosserie sollte sich bewegen. In diesem Fall kann ich einfach in dieses Null-Objekt gehen. Klicken Sie auf Transformieren. Gehen Sie zu „Position Separate Dimension“, und halten Sie die Option und markieren Sie und klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Y-Position, geben Sie ihm einen Wackelausdruck. Lassen Sie uns einfach 10-10 geben und sehen, wie es aussieht. Es bewegt sich zu schnell, weil der erste Wert von Frequenz ist. Frequenz ändert die Sicherheit für und dann wird der zweite Wert das Männchen sein, das sich ändert. Lassen Sie uns es in ein kleineres Alphabet für seine Sequenz für unsere vierte Etage ändern. Das ist eine ziemlich gute Menge. Ja, ich mag jetzt das Gefühl für sie. Lassen Sie mich es wie sechs F2 geben. Das ist gut. Aber das Problem im Moment ist, dass die Auto-Räder am Auto befestigt sind. Wenn Sie die Karosserie wackeln, werden sie tatsächlich mit ihm gehen. Sobald das Rad endet, können Sie einen anderen Satz von Rädern erstellen, diese beiden Schichten auswählen und dann zu „Ebene“ gehen, sorry, es ist „Bearbeiten“, „Split Layer“. Dann können wir mit einer neuen Split-Layer einfach die Erziehung mit dem Boden des Autos stoppen , so dass sie immer auf den Boden treffen. Der Rücken ist auch ein Problem, also muss ich in die Karosserie gehen und die hintere Schleife bekommen. Ok. Gehen wir zurück nach oben und kopieren Sie das hier ist das Hinterrad. So wird das Hinterrad mit Auto bleiben , also werde ich das Hinterrad an die Karosserie anhängen, so dass es mit dem Auto bleibt. Sie dann an dieser Stelle ErstellenSie dann an dieser Stelleden geteilten Layer für die Verfüllung bearbeiten. So dass an dieser Stelle und so hängt Beziehung, so dass das Rad nur auf dem Boden bleibt. Dann müssen wir dieses null [unhörbare] drei Gepäckduplizieren dieses null [unhörbare] drei Gepäck separat zu benutzen, so dass ich drei verschiedene Nullen kannte, um jedes Gepäck zu kontrollieren. Grundsätzlich müssen wir die drei Gepäck unabhängig über dem Auto wackeln. Also müssen wir jede Gepäckschicht auf einen anderen Nullpunkt überlagern. Jetzt schauen wir mal, wie es aussieht. - Ja. Das ist perfekt, dann speichern Sie das Projekt. So animieren wir das Auto in der zweiten Szene. 11. Fertigstellung des Übergang: Lassen Sie uns in diesem Video die zweite Hälfte des Übergangs beenden. Zuerst möchte ich die Bäume animieren, die sich im Hintergrund bewegen, lassen Sie uns unsere Baumebenen finden. Wir haben diesen einen Baum, wir werden ihn vorkomponieren, Befehl Shift C. Dann haben wir diesen anderen Baum, das ist Befehl Shift C zerlegen Baum vier. Was wir nun tun müssen, ist, dass wir eine längere, breitere Komposition schaffen müssen , die sich im Hintergrund dieser Animation bewegen könnte. Dass, als ob sich das Auto vorwärts bewegt, die Bäume nur nach links blinken. Das gibt Ihnen die Illusion, dass sich das Auto vorwärts bewegt. Die Art und Weise, wie wir das tun müssen, ist in erster Linie, wir müssen eine weitere Neukomposition erstellen. Aus dem Projektfenster können wir darauf klicken, Erstellen Sie eine neue Komposition. Das wird der Baum BKG statt 1080 sein, wir brauchen 1080 mal vier. Dies ist eine riesige, breite Szene, die wir hier bei C haben, also was ich tun möchte, ist, zurück zum Main Comp zu gehen und dann diese zwei Bäume zu kopieren oder eher zu schneiden, und sie in diese Komp einfügen. Sie erscheinen hier, also muss ich die Schichtung hier ausschneiden, linke Klammern wählen und sie dann nach vorne verschieben, wenn diese Segmente vergrößern. Was ich tun möchte, ist, dass ich die näher aneinander positionieren und dann kopieren möchte. Holen Sie sich noch ein paar Bäume, duplizieren Sie das und verschieben Sie es dann nach rechts. Diese beiden können näher beieinander sein. Geben Sie ihm etwas Zufälligkeit, damit es nicht so künstlich aussieht, fügen Sie hier nur einen weiteren Baum hinzu. Wir haben diese vielen Bäume und gehen zurück zum Hauptkomp und lassen Sie uns diesen Baumhintergrund in dieser Animation hier hinzufügen. Von hier aus, wenn das Haus in dieses übergeht, wollen wir, dass sich die Bäume schon bewegen. Die Bäume sollten hier drüben sein, aber dann sollten sie von der rechten Seite kommen. Gehe Position, klicke mit der rechten Maustaste Getrennte Bemaßungen, Keyframe Ausgangsposition wäre irgendwo außerhalb der Szene und dann, wenn das Auto aufsteigt, sollte sich der Baum den ganzen Weg bewegen, was wäre, wenn ich all diese hier schneide. Ich brauche es, um den ganzen Weg hierher zu gehen, ich werde sehen, wie schnell es sich bewegt. Es bewegt sich immer noch zu langsam oder weil sich die erste Szene zu schnell bewegt. Ich kann die erste Szene verlangsamen, also lass mich einfach zur ersten Szene zurückkehren und dann hier klicken um den Keyframe anzuzeigen oder ihn zu verlangsamen. Lassen Sie uns etwas Leichtigkeit haben, vielleicht mache ich es einfach zu einem linearen Keyframe. Ziehen Sie einfach nach unten, dann geht es zurück zum linearen Keyframe. Aber dann will ich nicht schneiden. Weißt du, warum es einen Schnitt gibt? Weil es tatsächlich ein Hintergrundbild auf diesem Haus gibt. Diese Ebene 35, es ist der Hintergrund. Wenn ich das lösche oder es unsichtbar mache, so dass diese beiden Szenen verbunden sind. Löschen Sie das einfach, ich brauche es nicht mehr, verbinden Sie diese beiden Szenen, der Baum kommt. Das Land ist höher in der zweiten Szene, also muss ich das Land zu löschen. Deshalb sind unsere Baumhintergründe eigentlich die Bäume nicht geerdet. Also muss ich es nach unten bewegen, um den Baum zu erden. Jetzt ist der Baum geerdet, also lass mich das Auge das Co2 ausschalten. Wenige Beweise auf der Rückseite des Autos, das Auto kommt einfach rein. Ich muss das Auto auch runterfahren, weil das Land tiefer ist. Wo ist der Autokomp? Das ist eine Karosserie, also müssen wir in diesem Fall alles nach unten bewegen. Wir müssen das Gepäck nach unten bewegen, das Auto, die Räder runter und auch sie haben Positionsschlüsselbilder auf diesen Objekten. Wenn wir sie nach unten bewegen, wird es die Positions-Keyframes durcheinander bringen. Was wir tun müssen, ist, dass wir hier ein Null-Objekt erstellen müssen. Erstellen Sie Ebene, neu, null und verknüpfen Sie dann alles, was wir brauchen, um nach unten zu diesem Null zu bewegen. Dies ist nur Temp null, das ist vorübergehend. Also Move null, Sie müssen es nicht umbenennen, weil Sie es danach löschen. Grundsätzlich haben wir alles, was kein Elternteil hat, Sie müssen es mit der Null verknüpfen. Alles, was Sie bewegen wollen, so dass diese, Ich möchte das Gepäck bewegen bereits eine Eltern haben, so würde ich nur die Eltern nehmen. Es wird sich mit dem Elternteil bewegen und diesem, dem Rad, diesem hat, und dann hat dieser einen Elternteil, dieser nicht. Ein Hinterrad und Fenster zu, das sind die, die ich brauche. Ich werde nur Elternteil zum Move null und dann das Auto runter bewegen. Auf diese Weise werden die Keyframes der Y-Position nicht durcheinander gebracht. Dann können wir diese Null einfach entfernen, lassen Sie uns eine Vorschau darauf sehen, es sieht schon ziemlich gut aus. Ich denke, der Übergang ist etwas zu langsam, er hat keine Energie. Ich brauche mehr Energie für diesen Übergang von der ersten Szene. Ich brauche den Übergang, um energischer zu sein, ich brauche vielleicht die Bäume, um sich schneller zu bewegen. Kann ich dazu bringen, dass sich die Bäume schneller bewegen? Sehen wir uns die Baumkomp an, ja, gerade jetzt ist die Baumkomp am Anfang eigentlich der Sensor. Ich habe immer noch viel Platz zum Arbeiten. Der Baum am Anfang sollte den ganzen Weg hier drüben sein. Deshalb habe ich das Gefühl, dass sich der Baum zu langsam bewegt und ich kann diesen Baum näher dran bewegen, also gehen wir zurück. Ich denke, das sollte fett und besser sein, schneller. Jetzt kann ich diesen Punkt ganz nach hinten ziehen, bis zur sechsten zweiten Markierung. Der Baum kommt auf, aber diese beiden Bäume sehen zu ähnlich aus. Also, was ich tun muss, ist, ich wahrscheinlich diesen Baum hier drüben machen und den größeren Baum auf die rechte Seite legen muss , diesen kleineren Baum nach vorne, groß, klein, groß. Nun, was ich tun muss, ist, dass ich den Cloud-Übergang hinzufügen muss. Ich muss auch die Wolke reinkommen lassen. Lassen Sie uns einfach versuchen, die Wolke zuerst zu animieren, klicken Sie auf P und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf separate Dimensionen, und klicken Sie dann auf die Stoppuhr auf der Exposition und gehen Sie dann in die Front, versuchen Sie einfach, es ein wenig zu ziehen, so dass es einige Positionsänderungen gibt, subtile. Die Wolke muss sich nicht so schnell bewegen, sagen wir, das ist 605, vielleicht sollte ich hier drüben wie 620 setzen. Ich will nicht, dass es sich so schnell bewegt, Wolken sich langsam bewegen sollten. Angesichts der Verträge mit den sich schnell bewegenden Hintergründen, so sollte sich die Cloud wirklich langsam bewegen. Da wir die Wolke bereits selbst bewegen, brauche ich eine weitere zusätzliche Steuerungsebene, um den Kamerastift vortäuschen zu können. Alles, was ich tun muss, ist ein anderes Null-Objekt zu erstellen, klicken Sie auf Layer new und dann auf Null-Objekte. Klicken Sie dann auf die drei Ebenen, wählen Sie diese drei Ebenen auf die Null und dies wird die Wolke pan null sein. Die Null und Sie schneiden nur diese Ebene auf drei Sekunden Markierung Option, linke Klammern an dieser Position, klicken Sie auf P Position, separate Dimensionen. Klicken Sie auf Stoppuhr zur Exposition und dann vorher sollten die Wolken kommen. Lassen Sie mich einfach die Wolke rausziehen, sie muss bald hier drüben zeigen. Damit das, was es hat, können wir es einfach mit der Kamera schwenken. Ja. Aber ich brauche die Wolke, die sich bis zur sechsten zweiten Marke bewegt. Ich muss diese drei Schlüsselbilder auf die sechste zweite Markierung ziehen, damit sich die Wolke ständig bewegt. Das funktioniert für mich, ich grabe es. 12. Auto-Abgase: Dann, was wir tun müssen, ist, eine kleine Puff-Pass-Sache auf der Rückseite des Autos hinzuzufügen. Wo ist unsere CO_2-Schicht? Hier ist unsere CO_2-Schicht. Die Art und Weise, wie wir das tun müssen, ist, dieser hier nicht allzu schwierig sein muss. Wir können es auf die einfachste Art und Weise tun. Der einfachste Weg ist, diesen Befehl „Shift“ CO_2 zu zerlegen und dann zum Pre-Comp zu gehen, es größer zu machen. Sie müssen nur all diese Kreise zeichnen. Lasst uns all diese Kreise zeichnen? Was wir tun müssen, ist nur die Transparenz dieses Kreises zu animieren. Zuallererst möchte ich es in die gleiche Farbe wie C Storyboard ändern, wie diese beige Farbe und dann ausschalten, ich benutze einfach diesen und gehe dann einen Inhalt. Sie haben alle diese Ellipse hier. Zerrissen alle diese, gehen Sie zu „Transform“, und dann haben wir diese Deckkraft. Ich möchte für alle auf „Opacity Stoppuhr“ klicken. Dann können wir darauf klicken und dann sehen Sie alle Deckkraft Werte aller sieben Kreise anzuzeigen . Zuallererst müssen sie reinkommen. Übrigens, wie sie es sind muss sein, ich denke, dass wir auch die Größeneigenschaft animieren müssen, Skalierungseigenschaft, weil ich auch reinkommen muss. Lassen Sie mich sehen, „Inhalt“, „Transformieren“, „Skalieren Eigenschaft“. Ich muss alle diese auswählen, und klicken Sie dann auf „Skalieren“, wie unterschiedlich alle Stoppuhr eingestellt. Plötzliche Netzklick-Ansicht darauf, um alle Eigenschaften mit einem Stoppuhr-Schlüsselrahmen darauf anzuzeigen. Dann lasst uns zuerst von Null herein kommen und dann reinkommen und dann den Physio ausblenden. Kommen Sie rein verblassen. Das ist im Grunde die Animation, die wir brauchen. Wir müssen nur diese vier wichtigen Dinge kopieren und einfügen. Befehlen Sie C zur zweiten linken Seite, also sind wir gekommen. Vielleicht verblasst es nicht so schnell. Sie verblassen einfach zu schnell. Verblasst immer noch. Jetzt bin ich gerade hier drüben, kopiere und füge alle Keyframes durch die Differenzpaletten ein. Auch nur zu überlappenden, so dass die Daten überlappenden Aktion. Gehen wir zurück zum Hauptkomp und dann wie zuvor kommt die Karte auf. Das ist ziemlich gut. Aber ich muss balancieren. Jetzt, da es alles ist, was ich will. Lassen Sie mich einfach den anderen behalten und da, nachdem alles verschwindet. Das ist richtig. Sehen Sie sich wie in der vorherigen Animation an, was passiert. Das ist ziemlich nett, nicht wahr? Das ist sehr dynamisch. Eine Menge Leben. Das letzte, was ich hinzufügen möchte, ist ein Blatt fallen aus dem Nichts in den Himmel nur Blondinen, um etwas Atmosphäre hinzuzufügen gibt Ihnen das Gefühl, es ist Herbst Urlaub. 13. Fallende Blätter: Lassen Sie uns nun eine letzte Sache animieren, die die Blätter sind, die vom Himmel fallen. Gehen wir zurück zu unserer Ebenen-Zeitleiste hier. Lasst uns den Weg der Blätter und Blätter finden. Schalten Sie es ein. Hier ist der Weg, den wir für die Blätter haben. Es ist ziemlich einfach. Zunächst einmal müssen wir diesen Pfad hier zeichnen, weil dieser Pfad mittlerweile eine Illustrator-Datei ist. Wir brauchen eine Pfaddatei. Gehen Sie zum Stift-Werkzeug oben hier, und zeichnen Sie dann einfach diesen Pfad. Eins, zwei, drei. Ich möchte diese Füllfarbe nicht sehen, also halte ich die Option gedrückt und klicke dann auf diese Füllung, bis sie verschwunden ist. Da ich dann bereits mit dem Pfad getrennt bin, muss ich noch einmal auf diesen letzten Punkt klicken und dann weiter von dort zeichnen, beheben Sie das. Dann, wenn Sie länger und bekommen ja, das ist ziemlich gut. Verbinden Sie den Pfad nicht. Klicken Sie auf dieses Auswahlwerkzeug und schneiden Sie diesen Teil ein wenig ab. Nur passend zum Storyboard. Das ist perfekt. Zunächst einmal können wir diesen Blattweg löschen und dann ist sie Blatt hier. Was wir tun müssen, ist Content-Form im Pfad und Add auf einem Schlüsselrahmen zu ihm nach unten gehen. Dann, Befehl C, um den Schlüsselrahmen zu kopieren und dann zur Lease-Eigenschaft zu gehen. Schalten Sie die Position ein. Dann Befehl V einfügen. Grundsätzlich, um einen Schlüsselrahmen auf der Pfadeigenschaft in die Position Eigenschaft des tatsächlichen Objekts einzufügen . In diesem Fall, sobald ich auf eingefügt, können Sie sehen, dass die Blätter jetzt entlang des Pfades reisen und sich durch die Timeline ausbreiten. Aber im Moment ist es über sechs Sekunden gegangen, also möchte ich es etwas zurückschieben. Dann kann ich es löschen oder einfach als Referenz behalten. Dies wird ein Blattpfad sein, nur für den Fall, dass Sie es in der Zukunft brauchen? Schalten Sie das Auge aus und dann sehen Sie das Problem ist, das Blatt nicht fällt, es folgt dem Pfad, aber es dreht sich nicht oder irgendetwas. Wir müssen noch eine Sache tun. Wir müssen auf das Blatt klicken, gehen, um zu transformieren? Transformieren, Layer-Transformieren und dann automatisch ausrichten. Nun lassen Sie mich einfach die Rotation des Blattes ändern und sehen, wie aussieht. Es sieht besser aus, aber es sieht immer noch nicht richtig aus. Ich schätze, was ich tun muss, ist, dass ich einfach das Blatt schlüpfen werde. Gehen Sie einfach zur Skalierung und ändern Sie dann die x-Position auf negativ 100 und passen Sie dann die Drehung an. Ja, das sieht viel besser aus. Ich will, dass die Blätter so fließen. Wie füge ich den Blättern ein dynamischeres Aussehen hinzu und gebe ihm dann mehr Realismus, was im Moment nicht wirklich ist, es folgt der Schwerkraft oder dem Gesetz der Physik. Gerade jetzt und nur nach dem Zufallsprinzip. Als nächstes muss ich auf den Schlüsselrahmen klicken und dann mit der rechten Maustaste klicken, Rove über die Zeit abschalten. Dann tu es für alle. Wählen Sie dann alle Rechtsklick-Schlüsselbild-Assistenten. Einfach, einfach, und dann gehen Sie zurück zum Geschwindigkeitseditor. Wenn Sie diesen Geschwindigkeitseditor nicht sehen, gehen Sie einfach auf das Symbol hier und klicken Sie dann auf Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten. Jetzt können Sie sehen, dass ich an dieser Stelle tatsächlich kommen musste und mich dann schneller bewegen musste. Dann musste ich langsam die Luft aufhängen. Dieser Punkt sollte schneller sein und dieser Punkt muss langsamer sein. Dann geht es wieder schnell. Dieser Punkt ist der schnellste. Es geht schnell, langsam, hängt die Luft auf und kommt dann wieder her, schnell, und dann langsamer. Lassen Sie uns eine Vorschau dieser, Sie werden sehen, was passiert. Hast du das gesehen? Es ist immer noch zu schnell, aber es ist schon dynamischer. Grundsätzlich bedeutet es, dass dies [unhörbar] zu hoch ist und wir müssen es ein bisschen nach unten bringen, nur um glatt zu machen. Dieser Punkt sollte es oben sein, so dass ich diese beiden Punkte anpassen muss. Dieser Punkt, vielleicht kann ich es auch ein bisschen runterbringen. Mal sehen, ob das funktioniert. Ich denke, blieb die Hänge mal zu viel. Ja, die Hängezeiten sind zu viel. Lassen Sie mich einfach aufhören, bringen Sie es zurück. Die ein Start aus, halten Sie es bei Null. Ich werde es zurückbringen und dann versuchen, diese Kurve zu glätten. Du willst nicht, dass es Null ist. heißt, es wird sich immer noch bewegen, nur nicht so schnell. Ich kann keine Null behalten, du musst es ein bisschen aufklären, das ist besser. Vielleicht kann ich es etwas mehr ausräumen, damit das nicht so überstürzt ist. Ja, das funktioniert. Eine andere Sache ist, wie dieses bereits gemacht ist, möchte ich ein anderes Blatt kopieren und dann einfach den Pfad des zweiten Blattes so anpassen , dass es sich von dem ersten unterscheidet , nur um uns etwas mehr zufällige Bewegung zu geben. Dann das zweite Blatt möchte ich es kleiner machen. Im Moment ist es negativ 100, also möchte ich sie vielleicht negativ 75 machen. Lassen Sie uns das versuchen. Dieser sollte 75 sein. Dann möchte ich das staffeln, verzögern, dies vielleicht um ein paar [unhörbar]. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Ja, das funktioniert. Zwei Blätter nur fallen, der Herbst kommt, müssen vakay fallen. Speichern wir die Projekte. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, eine Spur hinzuzufügen. Nach den Blättern, nur subtile ein, um vielleicht mehr Charakter zu der stilisierten Animation hinzuzufügen . Was ich tun möchte, ist, weil ich bereits diesen Weg, diesen genauen Weg, der zuerst verlässt viel reisen, Ich möchte den Schlaganfall einschalten. Vielleicht machen Sie die gleiche Farbe wie die Wolke. Halten Sie es Punkt fünf und was ich tun möchte, ist, dass ich einen Trimmpfad hinzufügen möchte. Hier der Trimmpfad. Ich möchte, dass der Trimmpfad am Anfang bei Null ist. Dann, wenn die Blätter reinkommen, hier rausgehen, will ich, dass es 100 Prozent ist. Aber dann beginnt sollte am Anfang Null sein und dann das. Was passiert ist, ist dieser Weg wird das Blatt zu folgen, wenn die Wege nicht verbunden ist, kann ich einfach manuell gehen dort anpassen. Hier lass uns das machen und dann ist das zu schnell, kerbe es ein bisschen zurück. Dann wieder verschütten. Kerbe es zurück und dann geh, das ist zu schnell. Das Ende muss immer mit dem Blatt verbunden sein. Hier, ich denke, es ist, weil es zu schnell geht, es wird dieser Teil hier sein und dann weitermachen. Dann beginnt immer noch zu schnell zu gehen. Dann machen Sie weiter. Dies beginnt dann auch zu beenden. Im Grunde kommt es, an den Blättern zu befestigen. Geht weiter. Hier geht es zu schnell. Sie müssen es ein wenig zurückbringen, damit es nicht über die Blätter geht und sich dann dreht, kommt hoch. Geht weiter. Das ist perfekt. Lasst uns diesen Weg unter das Blatt legen und sehen, was hier passiert. Weißt du, was ich denke? Vielleicht ist das keine Spur, vielleicht ist das nur ein Wind. Ich denke, vielleicht kann ich es darüber kompensieren. Es muss nicht auf dem gleichen Weg des Blattes sein, wissen Sie, was mich einfach versetzen lassen. Das, ich wollte hier nur den Offset schneiden. Dann diese Vorschau, es funktioniert nicht? Ich glaube, das funktioniert. Ja. Es gibt etwas Atmosphäre. Es muss kein Trail sein, denn ein Trail ist zu perfekt. Ich will nicht, dass es zu perfekt ist. Ich möchte, dass es eher wie handgemacht oder natürlich ist. Dies gibt Ihnen ein natürliches Gefühl. Lassen Sie uns eine Vorschau unserer gesamten Animation. Das ist mein voller Vakay. Das ist ziemlich genial. Ich liebe es. Da gehst du. Das ist die ganze Sechs-Sekunden-Animation. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Exportieren: Wir haben eine sechs-Sekunden-Animation beendet. Werfen wir einen Blick. Nun lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Animation in MP4-Datei oder eine GIF-Datei exportieren, und Sie können sie im Internet posten oder Ihren Freunden zeigen. Lassen Sie uns zur Kompositionsmischung gehen. Sie klicken auf diese Hauptkomp, die Comp ist, die wir zuvor animiert haben, und gehen Sie zur Komposition, fügen Sie Adobe Media Queue hinzu. Jetzt wird es Adobe Media Encoder aktivieren. Jetzt können Sie sehen, dass es zur Adobe Media Encoder-Queue hinzugefügt wurde. Dies ist unsere wichtigste Comp-Animation. Im Moment ist dieses Format auf H264 eingestellt. Dies ist ein gemeinsames Format für MP4-Dateien. Wenn Sie als GIF exportieren möchten, können Sie diese animierte GIF-Option wählen. Für den Moment werde ich nur eine MP4-Datei exportieren. H264, hier ist nichts zu ändern. Klicken Sie einfach auf diese. Sehen Sie, wo Sie es speichern möchten. Lassen Sie uns einfach auf dem Desktop hier gespeichert und gehen Sie zu den endgültigen Ausgängen, dies könnte ein Herbst vacay sein, und klicken Sie auf diese grüne Play-Schaltfläche, um es zu rendern. Es ist erledigt. Gehen wir zurück zu unserem endgültigen Ausgabeordner. Da gehst du. Das ist unsere 6-Sekunden-Animation. 15. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Kurs beendet. Dieser Kurs ist nicht einfach, aber jetzt hast du es getan, also gib dir einen Applaus oder einen großen Klaps auf den Rücken. Jetzt solltest du ein Animationsstück haben, auf das du stolz bist und bereit bist, mit deinen Freunden zu teilen. Bisher haben wir Berührungsbasis auf einigen der Animationsprinzipien wie Overshoot, Squash und Strecken, sekundäre Animation und überlappende Aktionen. Wir lernen auch, wie Sie Diagramm-Editoren verwenden, um Ihre Animation zum Leben zu erwecken. Ich habe Sie durch diesen sehr umfassenden Animationsprozess geführt und Ihnen gezeigt, wie Sie Probleme lösen und das Denken hinter der Bewegung. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Video auf der Projektseite posten, damit ich sehen kann, was Ihnen einfällt. Wenn Sie Fragen haben, die diesen Kurs durchlaufen, schreiben mir eine Notiz in der Diskussionsrunde und ich bin hier, um Ihnen zu helfen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Fröhlich animieren.