Einführung in Mixed Media: Lerne, schneller zu malen, Probleme zu lösen und Spaß bei der schaffenden Kunst zu haben

1. Einführung in Mixed Media: Hallo und willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Kendyll Hillegas und ich bin ein Künstler in Illustrator. Ich benutze Mixed Media, um realistische Bilder von Menschen, Lebensmitteln, Pflanzen, Tieren zu kreieren , so ziemlich alles, was man sich vorstellen kann, verwende ich Mixed Media, um es zu zeichnen oder zu malen. Auf einer Basisebene von Mixed Media ist eine wirklich breite Kategorie, die nur bedeutet, jedes Kunstwerk, das mit mehr als einer Art von Medien erstellt wurde. So, wie Sie sich vorstellen können, ist das eine wirklich große Kategorie. Es kann viele verschiedene Stile, viele verschiedene Arten von Verschleiß enthalten . Für die Zwecke dieser Klasse werden wir unseren Fokus ein wenig einschränken. Ich werde wirklich auf das Lernen, Mixed Media strategisch zu nutzen um realistische Arbeit zu erreichen oder spezifische künstlerische Probleme zu lösen. diese Weise verwende ich Mixed Media als professioneller Illustrator. Es ist die Technik, die ich in so ziemlich allen meiner Arbeit verwende und ich freue mich, diese Technik mit Ihnen zu teilen , weil das Verstehen und Verwenden von Mixed Media auf diese Weise, die ich als professioneller Illustrator tue, vier ziemlich erstaunliche Dinge für Sie. Nummer 1, es können Sie die Freiheit haben, das beste Werkzeug für den Job zu wählen anstatt mit nur einem einzigen Werkzeug stecken zu bleiben und Nummer 2, dass die Fähigkeit, zu wählen, was am effizientesten funktioniert, wird zwangsläufig machen Sie mehr effizient in Ihrem künstlerischen Prozess. Je vertrauter Sie sich mit dieser Arbeitsweise vertraut machen, desto effizienter sind Sie mit Ihrer Zeit im Studio, was bedeutet, dass Sie fertige Arbeiten schneller erstellen können. Nummer 3 ermöglicht es Ihnen, Teile zu speichern oder weiterzuarbeiten , die Sie sonst als verloren gegangene Ursache angesehen haben könnten. Zum Beispiel könnten Sie an das Ende dessen kommen, was mit einem einzigen Medium möglich ist, aber wenn Sie aufgeschlossen genug sind und in der Lage sind, 1, 2, 3, sogar 4 andere Arten von Medien zu integrieren , können Sie alle möglichen anderen Probleme in Ihrem Stück lösen und letztendlich in einen Zustand der Fertigstellung bringen , der mit nur einem einzigen Medium nicht möglich gewesen wäre. Zu guter Letzt macht es natürlich wirklich Spaß. Arbeit in Mixed Media kann Ihnen helfen, einen echten Geist des Experimentierens und der Erkundung ins Studio zu bringen , was wirklich lohnend und hilfreich sein kann, wenn Sie in der kreativen Kunst arbeiten. In dieser Klasse lernen wir, Mixed Media in diesem wirklich strategischen Fokus zu verwenden , indem wir eine Diskussion über die verschiedenen Arten von Medien, die da draußen sind, und dann einen Überblick über die verschiedenen Merkmale, die Stärken und Schwächen vieler gemeinsamer Medien. Nummer 3, eine Einführung in die Kombination und Schichtung verschiedener Kunstmaterialien, sowohl einige der gemeinsamen Kombinationen, die ich weiß, um gut zu funktionieren, dass andere Künstler als auch verwenden, und auch ein Prozess zum Testen, und Experimentieren mit neuen -Kombinationen, die Sie vielleicht selbst entwickeln möchten. Nummer 4, ich werde auspacken, wie ich auswähle, welche Medien ich verwenden werde, welche Kombinationen ich in einem bestimmten Stück verwenden werde. Nummer 5 muss vollständig erzählt Demos, wo ich zwei verschiedene Mixed Media Gemälde von Anfang bis Ende erstellen, sie werden jeweils mit verschiedenen Kombinationen gemacht werden, einige meiner Lieblings-Kombinationen von Mixed Media, so dass Sie sehen können wie ich einige dieser Problemlösung und Auswahl eines bestimmten Mediums für bestimmte künstlerische Ziele. Nun, eine Sache zu beachten, der Schwerpunkt dieser Klasse ist die tatsächliche Mixed Media-Technik und wie man sie verwendet, um Probleme zu lösen und auf bestimmte künstlerische Ziele anzuwenden. Also werden wir nicht über Grundlagen wie zeichnen oder perspektivisch, oder Farbtheorie gehen. diesem Grund ist diese Klasse wahrscheinlich am besten geeignet für Künstler, die bereits an diesen Orten etwas Vertrautheit und etwas Komfort haben und die ihr Toolkit potenziell erweitern möchten. Vielleicht, wenn Sie es gewohnt sind, in nur einem Medium zu arbeiten oder nur, wenn Medien gleichzeitig zu arbeiten und Sie lernen möchten, wie man aus dem ein wenig herauskommt, und andere Medien herbeibringt und sie verwechselt, dann ist diese Klasse definitiv das Richtige für Sie. Ich würde sagen, ob Sie ein Profi oder ein aufstrebender Künstler oder ein Hobbykünstler sind, oder so, es wird eine wirklich wertvolle Fähigkeit für Sie sein, denn wenn Sie ein Profi wie ich sind, ist die Zeit wirklich so wichtig. So in der Lage zu sein, die Arbeit effizient abzuschließen und nicht zurückgehen zu müssen, und die Arbeit von Anfang an neu zu erstellen, wenn Sie einen Fehler gemacht haben oder eine Straßensperre getroffen haben, das ist einfach so wichtig. Selbst wenn Sie ein aufstrebender Künstler oder ein Hobbykünstler sind, haben Sie die meiste Zeit vielleicht nicht so viel Zeit wie wir, um im Atelier an einem Gemälde zu arbeiten. So kann es besonders frustrierend sein, wenn Sie am Ende wieder von vorne anfangen oder für mehrere Sitzungen auf einem Gemälde arbeiten, das Sie nicht in der Lage sind, zu beenden. So oder so, ob Sie eine unter dem Spektrum oder die andere sind, diese Fähigkeit ist wirklich von unschätzbarem Wert in Ihrem Toolkit zu haben. Nach Abschluss dieses Kurses sind Sie bereit zu tun, was ich tue, um verschiedene Medien zu bewerten und strategisch zu wählen, um Ihre eigenen künstlerischen Herausforderungen und Ziele zu lösen. Mit Zeit und Übung können Sie schneller, effizienter und sogar mit mehr Kreativität und offenem Potenzial arbeiten . Ich hoffe, Sie können meine wahre Begeisterung für Mixed Media spüren. Wie ich schon sagte, es ist das, was ich in so ziemlich allen meiner beruflichen Arbeit verwende. Es ist also eine Technik, mit der ich wirklich vertraut bin und einfach wirklich leidenschaftlich bin und ich freue mich, sie mit Ihnen zu teilen. Also hoffe ich, Sie in der Klasse zu sehen. 2. Arten von Medien: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir direkt in die Grundlagen einer guten Mixed-Media-Praxis eintauchen , und das ist ein Verständnis für einige der grundlegenden verschiedenen Medientypen. Bevor wir in das eintauchen, eine wirklich schnelle kleine Einschränkung, und das ist, dass es viele, viele verschiedene Arten von Medien aus verschiedenen Pigmenten mit verschiedenen Bindemitteln, aktiviert mit verschiedenen Chemikalien und verwendet mit verschiedene Lösungsmittel. Grundsätzlich gibt es zu viele für mich, um über alle einzelnen Medien zu gehen, ich nicht einmal alle kenne. Um uns fokussiert zu halten, werden wir uns auf vier Hauptfamilien von Medientypen konzentrieren . Dies sind Öl- und Wachsmedien, Medien Wasser- und Acrylbasis, alkoholbasierte Medien und trockene Medien. Zuerst, Öl- und Wachs-basierte Medien. Im Allgemeinen sind dies Medien, die ein Lösungsmittel benötigen, um sich zu mischen, obwohl sie manchmal etwas mit Reibung vermischt werden können, und es gibt zwei Hauptsorten innerhalb dieser Kategorie. Eines davon sind Medien, die mit aktiven oder trocknenden Ölen hergestellt werden. Das wäre Ölfarbe oder Ölriegel, sie sind wirklich nass und eine cremige Konsistenz und sie trocknen schließlich bis zu einem wirklich harten Finish. Dann wäre die andere Kategorie Ölwachs-basierte Medien , die mit inaktiven oder inerten Ölen oder Wachsen hergestellt werden. Das wären Ölpastelle oder Wachs oder Farbstifte auf Ölbasis. Als nächstes haben wir Acryl- oder Wasser-aktivierte Medien. Generell benötigen diese Medien nur Wasser, um sie zu mischen oder zu aktivieren. Einige Beispiele für wasserlösliche Medien auf Wasserbasis wären Aquarell, Aquarellstift, Tinte auf Wasserbasis, Acryl, Marker auf Wasserbasis und sogar wasserlösliche Wachspastelle. wir diese Liste durchlaufen, werden Sie sehen, dass es einige gibt, die sich zwischen zwei verschiedenen Kategorien von Medien überschneiden oder übergehen könnten , sind wasserlösliche Wachspastelle ein großartiges Beispiel dafür. Sie sind auf Wachsbasis, aber das Wachs ist wasserlöslich, so dass sie in gewisser Weise fast in beide Kategorien passen könnten. Nächste Nummer drei, alkoholbasierte Medien. Wie der Name schon sagt, benötigen diese in der Regel Alkohol zu mischen und sie sind ein Pigment, das gekapselt wurde, gelöst in Alkoholbasis. Einige Beispiele für alkoholische Medien wären flüssige Alkoholtinte, Alkoholmarker wie Copic oder Prismacolor. Bestimmte Arten von Stiften haben Alkoholtinte gut. Zu guter Letzt sind Nummer vier trockene Medien. Im Allgemeinen brauchen trockene Medien nur Reibung, um sich zu mischen. Einige Beispiele für trockene Medien wären weiche Pastell, Kohle, Graphit, Bleistift, Conte Buntstifte, diese könnten sich auch mit den Wachs basierten Medien überlappen, und Buntstifte könnten sogar in diese Kategorie passen technisch weil Sie können vor allem bestimmte Marken mischen. Sie können sie mit Reibung mischen und sie schließlich ziemlich trocken, obwohl sie in Öl oder Wachsbasis sind. Mehr davon überlappen sich dort, wie Sie zwischen verschiedenen Kategorien sehen. Wieder, nur um noch einmal zu wiederholen, was ich am Anfang gesagt habe, gibt es viele, viele andere Arten von Medien, die wir heute nicht übergehen können aber wenn Sie daran interessiert sind, einige dieser anderen Arten von Medien zu verwenden, sagen Sie zum Beispiel, wenn Sie wollen Emaille oder encaustic oder etwas gegossenes Harz verwenden, können Sie immer noch die Techniken verwenden, die wir in den kommenden Lektionen gehen werden, um zu lernen , wie diese Medien zu bewerten und herauszufinden , wie und wann sie in ein Stück zu integrieren von Kunstwerken. Als Nächstes tauchen wir in die Medienmerkmale ein. 3. Eigenschaften von Medien: Bevor Sie sich für ein Medium entscheiden, das in Ihr Kunstwerk integriert werden soll, ist es wichtig, zu berücksichtigen, dass jede einzelne Art ist es wichtig, zu berücksichtigen, dass jede einzelne Art von Medien ihre eigenen Eigenschaften, ihre eigenen Vor- und Nachteile hat. Ein Bewusstsein für diese ermöglicht es Ihnen, das Kunstangebot zu wählen , das am effizientesten, am effektivsten für die Aufgabe oder das Problem, das Sie zur Hand haben. Wenn Sie jemand sind, der bereits mit vielen verschiedenen Arten von Medien experimentiert hat, haben Sie möglicherweise einen Sensor, gewisse Vertrautheit der Stärken und Schwächen der verschiedenen Medien. Aber ich möchte mit Ihnen 10 Schlüsselfragen teilen, die ich mir stelle, wenn ich Medien evaluiere und versuche herauszufinden, wo es stark ist oder wo es schwach ist , damit ich weiß, wie ich es am besten im Laufe der Malerei verwenden kann. In Ordnung. Diese 10 Fragen sind: Nummer 1, welche Art von Medien ist das? welche dieser vier großen Familien fällt es: Öl, Wasser, Alkohol oder trocken. Nummer 2, kann es leicht eine große Fläche abdecken? Nummer 3, kann es leicht Detail entwickeln? Nummer 4, kann es auf meinem gewählten Substrat verwendet werden? Funktioniert es auf der Oberfläche, an der ich gerade arbeite, auf dem Papier oder auf der Leinwand, auf dem Holz, was auch immer es ist. Nummer 5, wie sieht die natürliche Textur der Medien aus? Die meisten Medien können gemischt oder geglättet werden, aber wenn Sie mit vielen verschiedenen Arten von Medien experimentiert haben, wissen Sie, dass einige sich dafür besser eignen als andere. Ein Verständnis dafür, was das Kunstangebot will, kann die natürliche Persönlichkeit, die es hat, wirklich hilfreich sein. Nummer 6, wie reagiert es auf Schichtung? Wie oft können Sie es über sich selbst schichten, bevor die Qualität der Oberfläche, an der Sie arbeiten, negativ beeinflusst wird oder bevor die Farbe schlammig wird. Nummer 7, wie einfach ist es zu mischen? Wie wir vor kurzem gesagt haben, können die meisten Kunstmaterialien etwas gemischt werden, aber es gibt sicherlich einige, die leichter zu mischen sind als andere. Zum Beispiel, etwas wie Acryl waschen trocknet wirklich schnell, Sie müssen wirklich schnell arbeiten, um es zu mischen, während etwas wie Ölfarbe hat eine wirklich langsame Trocknungszeit, so dass es viel einfacher zu mischen ist. Nummer 8, wie lebendig sind die Farben? Sie werden feststellen, je mehr Sie arbeiten, desto mehr experimentieren Sie mit verschiedenen Arten von Medien, dass es von Medien zu Medien und manchmal sogar von Marke zu Marke innerhalb bestimmter Medientypen von Marke zu Marke innerhalb bestimmter Medientypeneine wirklich breite Palette geben kann der Farbe Lebendigkeit. Ein Bewusstsein dafür, welche Farben in welchen Medien am lebendigsten sind, kann wirklich hilfreich sein. Nummer 9, wie einfach ist es, Farbe zu mischen? Wieder, so ziemlich jedes Medium, das Sie Farbe in irgendeiner Weise mischen können, aber bestimmte Medien ist es einfacher zu tun als andere. Zum Beispiel, mit Öl- und Acrylfarben, die meiste Zeit, diese sind pigmentbasiert, sie haben das reine Pigment in ihnen und Sie haben mehr Flexibilität und mehr Freiheit, die genaue Farbe zu mischen, die Sie wollen, im Gegensatz zu so etwas wie ein Marker, oder ein Farbstift, wo diese bereits Pigment oder Farbmischungen sind, einige dieser Mischen wurde bereits für Sie getan und Sie müssen vorsichtig sein um nicht zu viele verschiedene Farben sonst zu integrieren, kann es schlammig werden. Ein weiterer Aspekt, den ich betrachte, ist, wie einfach es ist, eine Palette zu erstellen und diese Palette dann zu reproduzieren. Wieder zurück zum Öl- und Acrylbeispiel, wenn Sie eine ganze Palette mit allen Farben erstellen , die Sie für Ihr Stück mit Acryl benötigen und Sie bereit sind zu gehen, wird das tatsächlich wirklich schnell trocknen. Es sei denn, Sie fügen eine Art von Agent hinzu, der den Trocknungsprozess verlangsamt, können Sie möglicherweise viel Zeit damit verbringen, alle Ihre Farben zu mischen, Ihre Palette genau richtig zu bekommen, und dann nur in der Lage sein, vielleicht eine sitzen mit diesen Farben, bevor sie austrocknen. Während mit Ölen, könnten Sie die gleiche Menge an Zeit mit dem Mischen verbringen, aber sie werden bereit für Sie sein, für mehrere Einstellungen zu verwenden, vor allem, wenn Sie eine Art von Abdeckung über der Spitze Ihres Gaumens hinzufügen. Dann Buntstifte am anderen Ende, das ist ein Grund, warum ich ein Fan von Buntstiften bin, obwohl sie mehr Einschränkungen haben, bereits mit sich selbst gemischt zu werden, ist, dass man einfach immer wieder zu ihnen kommen kann, immer wieder, Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass sie austrocknen. Es ist eine breite Kategorie, aber denken Sie an die Leichtigkeit des Farbmischens und die Leichtigkeit der Arbeit mit den Farben, die Sie gemischt haben. In Ordnung. Die letzte Frage, das letzte Attribut ist, ist es undurchsichtig oder durchscheinend? Wie durchsichtig oder nicht durchsichtig ist es? 4. Beurteilung eines Mediums: Um diese Eigenschaften ein wenig weiter auszupacken, werde ich sie verwenden, um zu bewerten und Medien, die ich später in einer der Demonstrationen verwenden werde , flüssiges Aquarell. Sie können durch seinen Namen, Aquarell, erraten , dass es sich um ein wasserbasiertes Medium handelt. Dies ist ein wenig anders als das traditionelle Aquarell, entweder die Pfanne Aquarell, oder das Röhren-Aquarell, wo das Pigment in einer konzentrierten Flüssigkeit suspendiert wird. Genau wie das normale Aquarell wird es aktiviert und mit Wasser vermischt. Ich habe ein kleines Musterblatt hier und ich habe es zwei bis zehn nummeriert , da ich bereits die erste Frage beantwortet habe, ist ein wasserbasiertes Medium, und ich werde durchgehen und testen ist ein wasserbasiertes Medium, und ich werde durchgehen und testen dieser Eigenschaften auf einem dieser kleinen Farbfelder. Charakteristische Nummer 2, kann es leicht eine große Fläche abdecken? Ich benutze hier einen ziemlich kleinen Pinsel, aber ich werde das einfach überlaufen, und wir können ziemlich schnell sehen, dass es wie die meisten Farben, wie die meisten Aquarelle, ziemlich einfach ist, es gleichmäßig und glatt eine große Fläche zu bedecken. Nummer 3, ich benutze immer noch den gleichen Pinsel hier. Aber Nummer 3 ist leicht zu entwickeln Detail? wie die meisten Aquarell wieder, je nachdem, wie Sie es anwenden und das Werkzeug, das Sie verwenden, ist es sehr in der Lage, Details zu entwickeln, wirklich feine Linien zu bekommen. Ich benutze hier einen Pinsel der Größe 6, Größe 6 braun. Kannst du dir vorstellen, wenn ich eine Null oder eins oder sogar zwei benutze, würde ich hier ein wirklich raffiniertes Detail bekommen. Nur eine persönliche Anmerkung, obwohl objektiv ich ja sagen kann, Aquarelle sind gut für die Entwicklung von Details, ich persönlich finde Aquarell, um Details zu entwickeln, ziemlich mühsam. Für mich werde ich es eine niedrigere Bewertung geben, nur weil ich weiß, dass ich diesen Prozess nicht mag. Ich mag es nicht, es dafür zu verwenden, und das ist wieder ein Teil der Vorteile, die Sie bekommen werden, wenn Sie Zeit in Experimentieren und Verstehen investieren und sich mit verschiedenen Medien vertraut machen. Sie wissen vielleicht, Öle sind wirklich leicht zu mischen, aber ich arbeite nicht gerne mit ihnen sehr. Dies ist alles ein Kompromiss, und obwohl es einige objektive Elemente gibt, wie Sie es sehen können, hat es eine inhärente Subjektivität. Charakteristische Nummer 4, kann es auf meinem gewählten Substrat verwendet werden? Für die Zwecke dieses Tests arbeite ich an einem Stück Aquarellpapier. Ja, es kann auf diesem Aquarellpapier verwendet werden. Aber nur insgesamt und Bewusstsein für flüssige Aquarelle und die meisten Aquarelle, sie müssen in der Regel auf Papier verwendet werden, ein spezielles Aquarellpapier, oder einige der Oberfläche, die mit einem Aquarellboden vorbereitet wurde. Sie sind nicht wie Acryl, wo Sie fast eine unendliche Flexibilität haben , sie auf wirklich jeder Oberfläche zu verwenden, die Sie dort wollen. Es gibt einige Einschränkungen bei Substraten. Nummer 5, wie ist die natürliche Textur? Ich würde sagen, es ist ziemlich ähnlich wie die meisten Wasserfarben. Meiner Erfahrung nach ist es ein wenig glatter als Stift Aquarell und vielleicht sogar ein wenig glatter als traditionelle Röhren-Aquarell oder bestimmte Marken von traditionellen Röhren-Aquarell sowieso, neigt es dazu, zu einem ziemlich gleichmäßigen trocknen. Sie können tatsächlich in diesem hier sehen, es ist ziemlich, selbst es hat nicht wirklich die wirklich starken Aquarelleffekte, die bestimmte Arten von Aquarell tun. Aber das heißt, es ist immer noch Aquarell, und es hat immer noch eine gewisse Unberechenbarkeit, es wird nicht einmal völlig glatt sein, als ob Sie ein wirklich schweres undurchsichtiges Layout von etwas wie Waschen machen würden. Nummer 6, wie reagiert es auf Schichtung? Früher habe ich diese Quinacridon farbigen, Punkt Aquarell, und mit Aquarell, kann man wirklich viele Schichten machen , weil es ein sehr dünnes, sehr leichtes Medium ist. Aber eine Schlüsselfrage bei Aquarell ist, wie viel und inwieweit die Unterschichten reaktiviert werden, indem eine neue Ebene oben hinzugefügt wird? Wir werden das jetzt überprüfen. Ich habe gerade etwas verwässert Cadmium auf meiner Bürste, und wie Sie sehen können, ist es wirklich nicht viel reaktivieren. Es gibt ein kleines bisschen Reaktivierung und nicht, weil ich es nicht so lange trocknen ließ. Aber wie ich bereits erwähnt habe, habe ich ziemlich viel Vertrautheit mit diesen Medien bereits, und das ist einer der Gründe, warum ich flüssiges Aquarell im Gegensatz zu anderen Sorten von Aquarell wie Knolle Palm mag, ist, dass es im Allgemeinen nicht reaktiviert auf dem Papier, sobald es vollständig trocken ist, was Ihnen viel Flexibilität für verschiedene Arten von Schichtung geben kann. Es schichtet, nun, es reaktiviert nicht, was darunter ist. Nummer 7, ist es einfach zu mischen? Ich werde ein paar verschiedene Farben hier unten setzen. Ich mache das Cadmium, jetzt werde ich ein bisschen Quinacridon schnappen. So wie die meisten Aquarelle, kann es wirklich nur einmal gemischt werden, wenn es nass ist. Wenn es vollständig getrocknet ist, Ihre einzige Möglichkeit, Kunst zu mischen, darin, weiterhin andere Glasuren hinzuzufügen, um zu versuchen, zu mischen. Mischen im traditionellen Sinne, den Pinsel auf der Oberfläche zu verwenden , um die beiden verschiedenen Farben miteinander zu mischen, ist ziemlich beschränkt auf, wenn das Medium nass ist. Außerdem, weil es Aquarell ist, haben Sie dieses Element der Unberechenbarkeit. Wenn Sie zum Beispiel etwas wie Acryl oder Öl oder sogar Ölpastellfarben mischen , haben Sie ziemlich viel Präzision und Sie kennen genau den Bereich, den Sie mischen, und Sie können sich wirklich auf einige wirklich kleine Bereiche konzentrieren, mit Aquarell. Wenn Sie versuchen, zwei verschiedene Bereiche von nassem Pigment zu mischen, ist es eine Herausforderung, weil es Wasser ist und es wird sich so verhalten, wie es sich verhalten will. Ich würde sagen, ja, Mischen wie möglich mit einigen gewissen Einschränkungen. Nummer 8, wie lebendig sind die Farben? Das ist eine andere der Dinge, die ich wirklich über flüssige Aquarell mag, ist, die Farben sind einfach super, super lebendig und sie sind nicht einmal wirklich über so gut vor der Kamera kommen. Aber vor allem können die Rottöne knifflige Farbe sein, um Lebendigkeit in zu erhalten. Aber vor allem haben die Rottöne eine wirklich schöne Leuchtqualität zu ihnen. Also würde ich sie ziemlich hoch auf der Vibrancy Liste rangieren. Nummer 9, ist es einfach, Farbe zu mischen? Wir haben bereits über das Mischen und Mischen gesprochen, was bedeutet, wie es für mich verschmilzt, Mischen bedeutet, wie es auf dem Substrat verschmilzt, wenn Sie arbeiten? Aber wenn ich über das Mischen von Farben spreche, meine ich, ist das Mischen von Farben auf der Palette. Ich werde Ihnen hier zeigen, das ist die Palette, an der ich gearbeitet habe, wenn ich flüssiges Aquarell mache. Um dies in Bezug auf wie einfach es zu mischen ist, würde ich sagen, dass es möglich ist, zu mischen und Sie haben einige reine Pigmente, die wirklich schön in Bezug auf Flexibilität. Aber eine Herausforderung ist, dass man sehen kann, dass die Farbe tatsächlich ein wenig anders im Brunnen aussehen kann , als es auf dem Papier tut. Zum Beispiel, hier ist das Quinacridon, das wie wirklich dunkel aussieht und Sie haben nicht immer ein gutes Gefühl dafür, wie es aussehen wird, wenn es auf dem Substrat ist. Das gilt besonders, wenn Sie ein paar verschiedene Farben mischen. Wenn Sie etwas verwenden, das genau wie gerade Cadmium oder gerades Quinacridon ist, haben Sie vielleicht schon ein gutes Gefühl dafür, wie diese Farben aussehen sollen. Aber wenn Sie Ihre eigenen Farben mischen, kann es schwieriger sein als das Mischen mit Ölen, zum Beispiel, weil Sie es mischen müssen und dann müssen Sie es auf einem kleinen Teststreifen von Papier testen, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Farbe . Dann zusätzlich, während ich liebe, dass diese nicht reaktiviert werden, wenn sie geschichtet sind, die Kehrseite davon ist, dass sie nicht wirklich reaktiviert als auch auf der Palette ist so etwas wie Rohr Wasserfarbe wäre. Sie können sie ein wenig reaktivieren, aber dann neigen Sie dazu, Flocken von Farbe und Zeug zu bekommen , die von der Palette kommt und die Wirkung davon schlammig. Also müssen Sie es wirklich jedes Mal frisch mischen , wenn Sie es verwenden, oder Sie müssen eine Abdeckung über die Palette setzen. Ich würde sagen, es ist sicherlich möglich, verschiedene Farben zu mischen, aber das ist ein Komma mit diesen Medien. Ich mochte die Lebendigkeit, Ich mag, wie gut es Schichten, Ich mag, wie auch die Oberfläche trocknet, aber es ist ein bisschen schwieriger, Farbe zu mischen. Ich schätze, ich brauchte kein Musterfeld für Nummer 9. Nun, das letzte Merkmal ist, ist es undurchsichtig oder durchscheinend? Ich habe hier ein paar Zeilen mit einem scharfen Marker gezeichnet und ich schnappe nur etwas Türkis von meiner Palette, und wir werden nur über die Linien legen, und Sie können sehen, dass es ziemlich durchscheinend ist, also ist das kein Überraschung, so ziemlich Aquarelle auf diese Weise. Ich werde versuchen, eine andere Farbe zu greifen und ich werde es wirklich konzentrieren und nicht viel Wasser hinzufügen. Das ist Quinacridon. Jetzt ist es sehr dunkel, so dass das Schwarz nicht unbedingt so viel knallen, aber ich hoffe, Sie können immer noch sehen, dass es wirklich immer noch sehr durchscheinend ist. Das Schwarz zeigt sich immer noch ziemlich sichtbar durch. Selbst wenn ich also eine wirklich dicke Anwendung habe, wirklich konzentrierte Anwendung, ist echte Deckkraft mit diesem Medium nicht wirklich möglich. all dieser Eigenschaften bewusst zu sein und eine echte Vertrautheit mit ihnen zu haben, wird mir helfen, eine fundierte Entscheidung darüber zu treffen, wann ich flüssiges Aquarell im Vergleich zu einer anderen Art von Aquarell verwenden sollte , und wann und wie ich Kombinieren Sie es mit anderen Medien, um einige dieser Bereiche auszugleichen, in denen es nicht ganz so stark ist wie die Deckkraft oder vielleicht die Fähigkeit, sich auf dem Substrat zu mischen. Dieses Verständnis wird es ermöglichen, strategische und fundierte Entscheidungen zu treffen. Für Teil 1 des Klassenprojekts sind wir hier endlich auf einen praktischen Punkt. Ich möchte, dass du dasselbe machst, was ich gerade hier gemacht habe, oder du machst dir einen kleinen Musterstreifen. Wie wir gerade gelernt haben, brauchen Sie eigentlich nur acht Quadrate und nehmen Sie Ihren Musterstreifen, und die Fragen, die wir haben, diese werden auch in der Klasse Materialien und bewerten Medium Ihrer Wahl, oder vielleicht sogar zwei oder drei ist etwas , das Sie bereits wirklich vertraut sind. Sie haben noch nicht systematisch durchdacht, oder es könnte etwas sein, das für Sie völlig neu ist , mit dem Sie noch nie experimentiert haben. In diesem Fall müssen Sie vielleicht sogar noch ein paar Farbfelder machen , um wirklich ein gutes Verständnis dafür zu haben, wie es funktionieren wird. Sobald Sie fertig sind, posten Sie bitte Ihre Ergebnisse, vielleicht mit einigen Notizen, dann Antworten auf diese 10 Fragen, zusammen mit einem Foto Ihrer Musterfelder im Klassenprojektbereich. Nur eine Erinnerung, wieder, dass es hier eine echte Subjektivität geben könnte. Wir könnten zu verschiedenen Leuten kommen, die dieselben Medien auswerten und sehr unterschiedliche Schlussfolgerungen ziehen, und das ist alles nur ein Teil des Prozesses und es wird für alle beim Lernen hilfreich sein. Nun endlich, zusätzlich zu dem, was Sie aus Ihren eigenen Experimenten und Ihren eigenen Tests und Evaluierungen lernen werden, habe ich weitergemacht und ein wenig wie ein Diagramm zusammengestellt , das über einige der grundlegenden Arten von Medien geht, die Arten von Medien, die ich am häufigsten verwende, und meine Rankings der einzelnen dieser Merkmale. Also, welche sind wirklich stark und Opazität im Vergleich zu welchen wirklich durchscheinend, welche wirklich gut mit Details zu tun haben, versus welche wirklich gut mit der Abdeckung einer großen Fläche tun, und Sie können dieses Diagramm in der Klasse Materialien Abschnitt als auch. Nur noch ein Stecker für die Subjektivität. Grafik ist das, was ich über all diese Medien empfinde, aber es kann nicht unbedingt sein, wie Sie über diese Medien denken. Es könnte ein wirklich guter Ausgangspunkt sein, vor allem, wenn Sie jemand sind, der mit vielen verschiedenen Arten von Medien noch nicht vertraut ist. Aber ich möchte Sie immer noch ermutigen, Ihren eigenen Prozess des Experimentierens und der Evaluierung zu machen und herauszufinden, welche Medien wirklich gut für Sie funktionieren, so wie Sie, Ihr Kunstwerk gerne kreieren. Als Nächstes werden wir uns mit Best Practices für die Kombination von Medien auseinandersetzen. 5. Kombinieren und Schichten: Nun, da wir einige der grundlegenden Stärken und Schwächen einzelner Kunstlieferungen verstehen und ein Gefühl haben, diese selbst zu bewerten. Es ist an der Zeit, den Prozess der Kombination von Medien anzugehen, wirklich das Herzstück der Mixed-Media-Praxis ist. Die grundlegende Frage, wenn es um die Arbeit in gemischten Medien geht, ist, kann ich X und Y kombinieren? So ziemlich immer wird die Antwort ja sein. Es geht nur darum, in die richtige Reihenfolge zu gehen und an der richtigen Oberfläche zu arbeiten. Erster Schritt, wie Sie die richtige Reihenfolge bestimmen. Es gibt zwei allgemeine Faustregeln. Die erste ist, dass Sie alles verwenden möchten, was zuerst mit Wasser gemischt oder aktiviert werden kann . Aquarell, Acryl, Aquarellstifte und alles, was Öl oder Wachs basiert zweite. Regel Nummer zwei, ist es, leichte Medien zuerst und schwere Medien zweite zu verwenden. In dieser Situation verwende ich Licht, um zu bedeuten, dass sich die Medien nicht vollständig füllen, das Substrat nicht vollständig abdecken. Wenn Sie beispielsweise eine Kombination aus Farbstift und Aquarell verwenden, verwenden Sie zuerst Aquarell, da es leichter ist und das Substrat weniger als Farbstift füllt. Natürlich auch, weil das Aquarell auf Wasserbasis ist und der Farbstift auf Wachs- oder Ölbasis basiert. Wenn auf der anderen Seite, Sie sind mit Buntstift und Ölstab, sie sind beide Wachs- oder Ölbasis, aber der Farbstift ist eigentlich die viel leichtere in dieser Situation. Sobald Sie etwas wie einen Ölstab, Ölfarbe oder sogar wie eine wirklich schwere Anwendung von Acryl- oder Ölpastelltönen gelegt haben, wird die Textur der Oberfläche von allem, was Sie gerade arbeiten, so voll sein, dass Sie nicht in der Lage sein werden etwas, das von Natur aus leicht ist, wie Buntstift oder Aquarell oben drauf , weil es nirgendwo für sie zu gehen. Der zweite Gesamtpunkt besteht darin, das Substrat zu betrachten. Denken Sie an die Oberfläche, an der Sie arbeiten. Sie müssen sicher sein, dass die Oberfläche, an der Sie arbeiten, entweder angemessen ist oder vorbereitet und bereit ist und nicht nur für den Hauptmedientyp an dem Sie arbeiten, oder für den ersten Medientyp, den Sie arbeiten mit, aber mit jeder anderen Art von Medien, die Sie auch einschließen werden. Wenn Sie beispielsweise mit Aquarellschichten beginnen und an Papier arbeiten und etwas wie Ölbalken oben hinzufügen möchten, ist das möglich. Aber das Papier muss zuerst vorbereitet und bereit sein, so etwas wie Ölriegel zu erhalten , in dem ein aktiviertes oder trocknendes Öl darin enthalten ist. Dies ist, wie Sie wahrscheinlich spüren können, ein weiteres wirklich großes Thema. Wir könnten eine ganze Klasse haben, nur darüber, welche Medien auf Substraten funktionieren. Ich werde das nur als wichtige Überlegung ansprechen und etwas, das Sie wissen sollten, wenn Sie Ihre Forschung machen, worüber wir jetzt sprechen werden. Was tun, wenn Sie eine neue Kombination von Medien erforschen wollen? Schritt eins ist nur für Google. Es gibt so viele hilfreiche Informationen gibt es online. Alles von, wirklich raffinierten und aufwendigen Tutorials, die übergehen, wie man verschiedene Medien kombiniert, bis hin zum Lesen durch Message Boards und Betrachten von Fragen, die andere Leute in Dingen gestellt haben , andere Menschen haben experimentiert und versucht. Das mache ich, wenn ich lernen möchte, wie man Medien einbindet. Ich fange gerade an bei Google. Die drei Dinge an Google sind zuerst, mit X mit Y, also mit Aquarell mit Ölstab oder mit Buntstiften mit Wachspastellfarben. Zweitens, X oben auf Y zu verwenden. Das ist ein entscheidender Unterschied, denn manchmal, wie wir bereits besprochen haben, die Reihenfolge wirklich wichtig. Verwendung von X mit Y, Verwendung von X oben auf Y und nicht zuletzt mit Y auf Z-Substrat. Zurück zu diesem ersten Beispiel des Aquarell und Ölbalken, speichern erstellt ein Aquarell Gemälde und Sie denken, gut, Ich frage mich, ob ich Ölbar oben auf dieser Ölfarbe auf dieser verwenden können. Auch wenn es diese anderen Kriterien erfüllt, obwohl das Wasser heller färbt, ist das Öl schwerer. Wenn das Öl auf der Oberfläche, auf der Sie das Aquarell hatten, nicht funktioniert, müssen Sie entweder einen Weg finden, um die Oberfläche vorzubereiten, um sicherzustellen, dass sie bereit ist, oder um ein anderes Medium zu verwenden. Nachdem Sie Ihr Googeln getan haben, nachdem Sie Ihre ersten Recherchen durchgeführt haben, ist Schritt zwei immer zu experimentieren. Selbst wenn Sie jemanden gefunden haben, der online sagt, oh sicher, kein Problem, können Sie Ölfarbe auf Papier verwenden. Du willst das selbst überprüfen. Sie möchten sicherstellen, dass andere Quellen überprüft werden, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie selbst experimentieren. Ich empfehle immer, mit Papierschrott zu experimentieren, genau wie wir es schon getan haben. Ich finde, dass oft die Zeiten, in denen ich in der Situation bin, die Zeiten, in denen ich google. Kann ich X mit Y verwenden? Kann ich Y auf Z-Substrat verwenden? sind Zeiten, in denen ich bereits auf halbem Weg durch ein Stück bin und ich gegen eine große Straßensperre gekommen bin, die mir wirklich Probleme bereitet und ich kann nicht herausfinden wie ich mit irgendwelchen Medien lösen kann, die ich derzeit habe oder benutzt habe. Ich recherchiere und anstatt nur das zu nehmen, was ich online finde und es sofort auf meinem Gemälde verwende, werde ich einen Schritt zurück gehen, obwohl es schwer ist, einige Farbfelder zu erstellen , die das, was ich bereits habe auf meinem Gemälde. Vielleicht habe ich schon Aquarell, Buntstifte und ein wenig Acryl gemacht. Ich werde das auf einem Muster-Aquarell Farbstift Acryl nachbilden, und dann werde ich das neue Medium auf der Oberseite testen. Nun, wenn Sie dies tun, wenn Sie wirklich eintauchen und mehr und mehr Experimente tun, werden Sie feststellen, dass es Ausnahmen von diesen Regeln gibt. Eine, die ich gerade dort erwähnt habe, manchmal werde ich Acryl auf Buntstift verwenden. Auch wenn Buntstifte oder Öl- oder Wachsbasis. Acryl hat so ein starkes Bindemittel darin, dass, wenn es ein wenig von der Substratstruktur gibt , ob es Holz oder Papier oder Canvas ist, das reicht, damit das Acryl festhält und für mich funktioniert es gut. Aber das Schichten von Acryl auf einer wirklich schweren Anwendung von Ölpastell- oder Ölfarbe wäre problematisch und würde wahrscheinlich nicht so gut funktionieren. Ich habe ein anderes Diagramm erstellt, das einige meiner persönlichen Lieblings-Kombinationen für eine Mixed-Media-Gemälde hat , einschließlich der Reihenfolge, dass ich die verschiedenen Medien verwenden und hoffentlich dies wird eine weitere gute Ressource für Sie sein , wenn Sie Erste Schritte mit dem Experimentieren und Zusammenstellen eigener Kombinationen. Sollte Ihnen nur ein gutes Gefühl für einige meiner Standardisierung geben und einige Dinge, die andere Künstler als auch verwenden. Sie könnten Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie Sie eine einzigartige Kombination zusammenstellen , die wirklich gut für Sie und Ihre Malerei funktioniert. diesem Hinweis für Teil zwei des Klassenprojekts haben Sie es wahrscheinlich bereits erraten. Wir werden einige Musterbeispiele für Mixed-Media-Muster erstellen. Wählen Sie eine Gruppe von zwei bis vier verschiedenen Medien aus, und Sie können sogar ein paar verschiedene Gruppierungen durchführen und diese dann entsprechend der in dieser Lektion besprochenen Layerarbeit anordnen. Zuerst auf Wasser- oder Alkoholbasis, Öl- oder Wachsbasis, und dann leichte erste und schwere Sekunde. Probieren Sie auch verschiedene Kombinationen aus, probieren Sie verschiedene Stärken und Gewichte aus. Sie könnten sogar versuchen, mit einer Kombination oder Ordnung zu experimentieren , die das Gegenteil von dem ist, was wir gerade gesagt haben. Vielleicht möchten Sie versuchen, eine wirklich schwere Anwendung von Buntstift zuerst und sehen, was passiert, wenn Sie Aquarell oben setzen. Alles geht hier, das ist nur Experimentieren und Spaß, versuchen, verschiedene Kombinationen herauszufinden , die Sie mögen, dass gut für Sie in Ihrer Arbeit funktionieren. Achten Sie darauf, dass Sie alles, was Sie erstellen, sitzen und trocknen lassen und für volle 24 Stunden kühlen, bevor Sie irgendwelche Schlüsse ziehen. Wenn Sie etwas wie Ölfarbe oder Ölriegel einbauen, müssen Sie vielleicht sogar länger trocknen lassen. Der Grund, warum dies wichtig ist, ist, dass manchmal, wenn Sie etwas in ein Testfeld legen, es anfänglich gut aussehen kann. Aber nach einer Weile sehen Sie vielleicht, dass es ein wenig abblättert oder dass es einige Blutungen von anderen Pigmenten oder anderen Medien darunter gibt. Es ist wichtig, ihm Zeit zu geben, wirklich zu setzen und zu werden, was es werden wird, ist wichtig zu tun, bevor Sie entscheiden, ob es in einem tatsächlichen Gemälde funktionieren wird. Sobald Sie fertig sind, teilen Sie Ihre Farbfelder und Ihre Ergebnisse, wenn Sie irgendwelche Notizen oder Gedanken in der Klasse Projekt Abschnitt. 6. Auswahl von Medien: Willkommen zurück. Der Plan für diese Lektion ist, zu lernen, Ihre Medien zu wählen, basierend auf den künstlerischen Problemen, die Sie lösen möchten, und den Tools, die Sie zur Hand haben. Ich möchte x erreichen, welches Medium am besten passt. Zu diesem Zeitpunkt sind wir bereit, das zu tun, weil wir die grundlegenden Medienfamilien, die unterschiedlichen Eigenschaften bestimmter Medien und wie man sie selbst herausfinden kann, wenn man es noch nicht kennt, und die grundlegenden Grundregeln für verschiedener Medien und wie sie in der Reihenfolge dieser Kombination zu schichten. Um herauszufinden, wie man die Problemlösung macht, werde ich eines der bevorstehenden Beispielstücke durchsprechen, die ich tun werde. Ich werde Ihnen mein Referenzbild zeigen, und ich werde meine Gedanken darüber teilen, welche Medien ich verwenden werde und warum ein Bild auf der Grundlage dieses Bildes erstellt werden soll. Hier erfahren Sie, warum es hilfreich ist, sich mit den Medien vertraut zu machen oder sie bereits evaluiert und getestet zu haben. Denn wenn ich zu diesem Punkt in unserem Prozess komme, muss ich wirklich etwas Klarheit darüber haben, welche Werkzeuge ich verwenden werde. Um zu beginnen, was male ich, was ist das Thema? Ich habe gerade ein kleines Referenzbild hier auf meinem iPad von einem Kolibri, der auf einem Ast sitzt. Frage Nummer 2, an welcher Größe werde ich arbeiten und an welchem Substrat werde ich arbeiten? Da dies für eine Demo ist, werde ich versuchen, es auf der schnelleren Seite zu tun. Ich werde bei ein bisschen kleiner bleiben, wahrscheinlich so etwas wie sechs mal sechs Zoll, sieben mal sieben Zoll, und ich werde auf Papier arbeiten. Insbesondere habe ich wirklich schweres, heiß gepresstes Fabriano-Papier, das ist großartig für Mischmedien. Nummer 3, was möchte ich ästhetisch oder künstlerisch erreichen? Wie bei den meisten meiner Arbeit und meinem üblichen Stil, möchte ich, dass es ziemlich nah an der Realität ist. Ich strebe nicht nach Hyper-Realismus, aber ich möchte definitiv, dass der Betrachter in der Lage ist, es zu betrachten und zu sehen, dass dies ein Kolibri ist. Ich möchte mich wirklich darauf konzentrieren, einige Details und einige der Lebendigkeit hervorzubringen. Das bringt uns zur Nummer 4, und das sind die spezifischen künstlerischen Probleme, die ich lösen muss und welche Medien ich verwenden sollte, um sie zu lösen. Nummer 1, ich habe das schon angefasst. Ich habe eine Begrenzung mit der Zeit. Da dies eine Klasse Demo-Stück ist, werde ich versuchen, es unter einer Stunde zu halten, was für mich wirklich kurz ist. Normalerweise sind meine Stücke mindestens 3-5 Stunden und sie sind oft über 10 Stunden. Ein Stück in weniger als einer Stunde zu machen, wird definitiv eine Herausforderung sein. Aus diesem Grund, obwohl es in diesem Thema keine großen Farbbereiche gibt, wird es ziemlich klein sein. Ich könnte technisch gesehen diese ganze Sache ziemlich leicht in meist Buntstift mit nur ein paar anderen Dingen oben hinzugefügt. Aber da ich diese Zeitbegrenzung habe, da ich diese Zeitbeschränkung hatte, wird es viel schneller sein, wenn ich etwas verwende, das sehr schnell eine schöne flache Farbfläche aufbaut , wie Marker oder Aquarell in diesen Bereichen. Ich habe diese große Grünfläche, Bräune Bereich, rote Fläche, braun und braun. Das sind nur sehr vereinfachte Farbblöcke. Ich denke, wahrscheinlich für dieses Stück, werde ich Alkohol Marker verwenden. Ich werde Alkohol Marker benutzen, weil dieser Bereich hier, diese kleine rubinrote Kehle in der Gegend. Ich möchte, dass das wirklich, wirklich lebendig und leuchtend ist und nur ein wirklich klares, schönes Rot und die Alkoholmarker, die ich habe, haben einige wirklich schöne Rotte zu ihnen. Das wird also sein, was ich für meine Basisschicht Alkohol Marker verwendet habe. Problem Nummer 3, ist, dass es eine Menge Details in diesem Stück gibt und ich möchte eine Menge von diesem Detail erfassen. Gerade hier wieder, dieser Kehlbereich, fühlen sich die Federn wirklich überlappen. Sie fühlen sich fast wie Schuppen in einem Rüstungsanzug an, und ich möchte etwas von dieser Textur einfangen. Ich denke, was ich tun werde, um es mir einfacher zu machen , das funktioniert auf meiner Skizze. Ich werde zuerst mit ein paar sehr feinen Punktstiften reingehen. Ich denke, ich werde entweder Mikron oder Mangaka Marker Stifte eher verwenden, um nur einige davon zu skizzieren sind wirklich feine Details und ich werde wahrscheinlich einige der kleinen Details um das Auge sowie einige der dunkleren Linie Details in hier. Diese Dinge von Anfang an markiert zu haben, wird es mir einfacher machen, später ein hohes Maß an Detail zu halten und es zeiteffizient zu machen. Meine vierte Herausforderung ist, dass ich sehen kann , dass es einige Bereiche gibt, in denen ich Licht über Dunkelheit machen muss oder wo es hilfreich wäre, Licht über Dunkelheit zu machen. Nummer 1, ein paar dieser kleinen Bereiche hier wo die kleineren Federn über diese dunkelbraunen Federn ragen. Dann ist dieser Bereich hier, das wird wirklich viel einfacher zu tun, wenn ich Licht über dunkel mache. Ich hoffe, es kommt hier durch, aber Sie können sehen, dass es hier ein paar winzige kleine Federfilamente gibt, die leichter sind als das, was darunter ist. Also könnte ich versuchen, das alles zu tun, indem ich in den dunklen Teilen mit Buntstift oder mit Aquarell hinzufüge, aber es wird viel einfacher, wenn ich mit nur einem flachen dunklen Bereich beginne und dann etwas Licht oben hinzufüge. Also, das bedeutet, ich werde wieder bei meiner ersten Entscheidung bleiben , die Alkohol-Marker als Basis zu tun, und ich werde Farbstift auf der Oberseite tun, um etwas von diesem Licht über dunkel hinzuzufügen, da es wirklich gut dafür ist. Ich werde wahrscheinlich einen bestimmten Farbstift hier die Verithin genannt, die von Prismacolor gemacht wird und es ist großartig für nur eine wirklich feine Linien. Das letzte Problem ist, dass es einige helle weiße Highlights geben wird. Also ein paar Stellen im Auge, am Schnabel, vielleicht sogar hier ein bisschen, brauchen ein wahrhaft deckendes weißes Highlight oder sehr helle Highlights. Also werde ich wahrscheinlich so etwas wie Gouache dafür verwenden, da Gouache wirklich undurchsichtig ist und ich in der Lage ist, es auf alles zu legen, worüber ich gerade gesprochen habe, eine Gouache auf Acrylbasis und keine Gouache auf Wasserbasis. Ich hoffe also, dass Ihnen ein gutes Gefühl dafür gibt, was mein Plan für dieses Stück ist. Wir werden den Kolibri mit der ersten Schicht Alkohol Marker machen, eigentlich wahrscheinlich erste Schicht Mangaka Stift, dann Alkohol Marker, dann Buntstifte, und dann etwas undurchsichtiges weißes Medium oben. Das ist der Gesamtspielplan. Jetzt für Teil 3 des Klassenprojekts sind Sie an der Reihe, Ihr Thema auszuwählen, und während Sie im Hinterkopf behalten, was Sie wissen und haben über verschiedene Medien bisher getestet, kommen Sie mit einem Plan auf die gleiche Weise, wie ich mir die gleichen vier Fragen gestellt. Was malst du denn? Was ist das Thema? welcher Größe werden Sie arbeiten? welchem Substrat werden Sie arbeiten? Was wollen Sie ästhetisch erreichen? Was sind die künstlerischen Probleme, die Sie lösen müssen? Welche Medien wären am besten, um sie zu lösen? Stellen Sie sich diese vier Fragen zu Ihrem Stück und einen Spielplan für die Erstellung Ihrer eigenen Mix-Media-Illustration. Natürlich teilen Sie diese Pläne und das Referenzbild , wenn Sie Referenzbild im Klassenprojektabschnitt verwenden. In den nächsten zwei Lektionen werde ich den eigentlichen Prozess dieser Bilder demonstrieren, so dass ich ein Bild dieses Kolibris mit den Medien erstellen werde , die wir geplant haben und über die wir gesprochen haben. Dann mache ich auch ein zusätzliches Gemälde, einen anderen Vogel, ein kleines rotrüstenes Rotkehlchen, mit einem anderen Satz von Medien und erkläre diese Entscheidungen auch. In den nächsten zwei Lektionen kommen also zwei verschiedene Live-Demos auf. 7. Demo: Kolibri: Also beginne ich hier, stelle ich nur die Stifte und die Marker zusammen, die ich verwenden werde. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, ist mein Plan, Tintenstift und Alkoholmarker zu verwenden und dann Farbstift und Gwash oben. Hier teste ich die Dicke meiner Stifte. Da es nicht wirklich möglich ist, leicht mit Markern zu beginnen, möchte ich sicherstellen, dass ich die richtigen Farben habe. Also teste ich sie auf demselben Fabriano-Papier, das ich für die eigentliche Illustration verwende. Ich habe nicht viele Marker, da ich sie wirklich nur für solche Sachen für Basis-Layer verwende. Also versuche ich nur, die Farben zu finden, die ich habe, die die nächste Annäherung an das sind , was ich auf dem Referenzfoto sehe. Ich werde wahrscheinlich am Ende eine Kombination von diesen verwenden. Beginnen Sie also mit meinem Mangaka-Stift mit einem Millimeter hier. Diese sind Mikron sehr ähnlich, ich finde nur, dass sie ein wenig länger halten und sie bevorzugen das Gefühl, mit ihnen zu arbeiten. Also nehme ich mir nur meine Zeit, wirklich langsam und sorgfältig definiert in den Rand jeder dieser kleinen überlappenden Federn. Sie sehen fast aus wie Fischschuppen, also versuche ich, das im Hinterkopf zu behalten, während sie an einigen von ihnen arbeiten , ich bin eigentlich ein wenig stippling, so dass ich eine noch feinere, empfindlichere Anzeige der Kante habe , Ich will damit nicht zu dunkel oder zu mutig werden. Hier füge ich in einigen Definitionen und Schatten im Auge und im Schnabelbereich hinzu und ich habe zu einem der Boulderstifte gewechselt, die feine Spitze Filz-Version. Dies ist auch von Mangaka und Hinzufügen einige Schatten unter dem Schnabel als auch, und einige der Schatten zwischen dem Flügel und dem Körper. Wieder zurück zum einen Millimeter Mangaka, mit meiner leichtesten Berührung, um anzuzeigen, wo sich die einzelnen Federn überlappen. Ich versuche, das nur dahin zu bringen, wo ich will, dass es einen Hinweis auf einen Schatten gibt. Ich skizziere nicht jede einzelne Feder, denn wieder möchte ich, dass dies relativ realistisch aussieht. Beginnen Sie jetzt mit den ersten der Copic-Marker, ich versuche, es zunächst wirklich weich zu halten, was ziemlich immer mein Ansatz ist. Es ist schwieriger mit Markern zu tun, aber ich benutze nur die leichtesten, die ich zuerst habe, um diese anfängliche Lichtebene nach unten zu bringen und einfach darauf zu tippen. Dann gehen Sie mit einer etwas dunkleren Farbe oben, um zu versuchen, etwas mehr Definition hinzuzufügen. Dann landen sie mit der gleichen helleren Farbe, mit der ich angefangen habe. Nur schrittweise Erhöhung der Tiefe der Werte und versuchen, einige der gefiederten Texturen hinzuzufügen. Also, ich werde es nicht nur in einem völlig festen Block übergehen. Hier können Sie sehen, ich fange an, einige Farbkomplexität mit dem Grün hinzuzufügen und dann in etwas Wärme mit dem gelben hinzuzufügen.Wie Sie sehen können, die Tatsache, dass meine Palette mit Markern so begrenzt ist macht die Tatsache, dass meine Palette mit Markern so begrenzt istwirklich sie ein stumpfes Instrument. Aber ich bin nicht zu sehr besorgt über die Neon's an dieser Stelle, da ich in der Lage sein, viel später mit den Buntstiften hinzuzufügen. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass das, was ich hinstelle, nur eine Basisannäherung der Farben. Es wird später noch viel mehr Entwicklung brauchen. Also füge ich weiterhin die hellsten Farben zuerst in den Bereichen hinzu , wo es später etwas Gradiation geben wird, so dass ich etwas habe, von dem ich aufbauen kann. Hier gehe ich mit voller Stärke mit einem dunkelbraunen Marker zu all den Bereichen, die ich in der letzten Lektion erwähnt habe , die möglicherweise Licht über dunkel geschichtet haben müssen. Ich füge in einem wirklich dunklen Blaugrün sowie einige der Bereiche hinzu , die dunkel sind, aber eher einen grünlichen Ton zu ihnen haben. Jetzt fange ich im Kehlbereich an. Beginnend mit einem wirklich hellen sonnigen Orange da dies mir einen guten Unterton für das warme Rot geben wird. Ich gehe direkt oben auf die Mangaka Stifte und sie bleiben ziemlich gut. Jetzt füge ich ein paar andere Rottöne hinzu. Ich möchte wirklich, dass dieser Bereich hell und glänzend aussieht. Ich kann den Zweig nicht vergessen, also füge ich hier auch einige Schichten von Maker hinzu. Ich mache mir wirklich keine Sorgen über die detaillierte Entwicklung an dieser Stelle, da das später mit den Farbstiften kommen wird. Jetzt übergehe ich zu Buntstiften. Ich beginne mit einer Art Farbstift hier namens Verithin und diese werden von Prismacolor hergestellt. Ich benutze einen braunen, nur um die Ränder dieser dunklen Linien zu mildern , die ich mit einem Mangaka-Stift gemacht habe. Ich benutze Verithin, weil, wie ihr Name schon sagt; sie sind sehr dünn und zart und großartig für Detailarbeit wie diese. Da sie auch härter sind als Standard-Farbstifte, macht das es einfacher, wirklich zarte Linien zu erstellen und zu früh zu dunkel zu werden. An dieser Stelle habe ich mich entschieden, schnell mit einem Marker zu picken. Ich könnte dies mit einigen Buntstiften tun, aber der Hersteller ist schneller und glauben Sie mir die Möglichkeit, später mehr Farbstift hinzuzufügen. Ich bringe an dieser Stelle auch einen Neonfarbstift mit. Diese Farben meine Geheimwaffe für die Herstellung von Luminen in Rot, ich fange zunächst ziemlich Licht an, da ich es nicht übertreiben will. Jetzt entwickle ich nur weiter Details. Ich prallen hin und her zwischen der Verwendung von dunklen Buntstiften auf helleren Bereichen und den hellen Buntstiften oben auf dunkleren Bereichen. Für den Körper gibt es wirklich eine ganze Menge Neon's und die Farbe, die ich mit einem Marker nicht gut entwickeln konnte. Bevor ich also überhaupt anfangen, strukturelle Details hinzuzufügen, mache ich nur ein paar dünne Glasuren mit Farbstift die Farbe zu optimieren und sie in die Richtung zu schieben, die ich will, dass es gehen soll. Hier möchte ich, dass es ein wärmeres Grün ist. Also benutze ich Prismacolors Limettenschale und wieder, prallte hin und her zwischen dem Licht über dunkel und der Dunkelheit über Licht und dem Kopfbereich, um wirklich die Struktur in der Form dieser Federn zu entwickeln. Jetzt gehen Sie zu mehr Farbzwicken auf den Körper. Dieser Bereich ist viel kühler, als ich ihn anfangs hatte. Der Bereich auf der Rückseite des Rückens. Jetzt fange ich gerade an, einige der gefiederten Details hinzuzufügen. Ich werde nicht in der Lage sein, so detailliert zu werden, wie ich es normalerweise mag, da ich zeitlich begrenzt bin, aber ich kann immer noch einige allgemeine Hinweise auf einige der größeren Formen und Struktur der Federn geben . Obwohl ich mit dem Mangaka Stift die Kanten einiger Federn am Hals und am Rand des Flügels definieren kann. In diesem Bereich möchte ich, dass die Definition viel subtiler ist. Also verwende ich nur Mittelton-Buntstifte, um die Kanten zu definieren und mich von jeder Tinte oder Marker fernzuhalten. Jetzt mit ein bisschen Licht über dunkel zu definieren, und dann mit noch dunkleren Dunkelheit reingehen, um die Schatten in der Unterseite des Flügels hier zu markieren . Jetzt verwende ich wieder ihre Verithins, benutze sie hier, um mich davon abzuhalten, zu dunkel zu werden und einige der weichen Hinweise darauf hinzufügen zu können , wo die Kanten der Federn sind. Mehr Tweaking und Farbentwicklung Hinzufügen etwas mehr Helligkeit in den Hals und einige Highlights auf der Rückseite und Kanten der Federn, nur mit einem weißen Farbstift für diese Highlights. Nun, an diesem Punkt habe ich ein bisschen ein Haken in, dass ich erkannt habe, dass ich nicht ganz so lebendig wurde, wie sie es wollten, auf der Rückseite des Vogels. Ich habe bereits eine Menge Buntstift verwendet und da es sich um ein heiß gepresstes oder glattes Papier handelt, gibt es nirgendwo sonst für das Farbstiftpigment zu gehen. Also muss ich ein schwereres Medium verwenden, das gut auf dem Farbstift kleben wird. Dies ist also ein großartiges Beispiel für eine Mixed-Media-Problemlösung hier in Aktion. An dieser Stelle könnte ich etwas wie Gwash gebrauchen, da es wirklich hell und undurchsichtig ist. Aber am einfachsten wäre es, Wachspastelle zu verwenden, da ich bereits die genauen Farben habe, die sie brauchen. Diese sind ähnlich wie Ölpastelle, aber sie sind viel trockener und das Wachs ist wasserlöslich, sollten Sie das brauchen. Ich tippe es nur auf die Kanten der Federn entlang der Rückseite, wo ich eine hellere, undurchsichtigere Laydown der Farbe will . Wenn ich jetzt nicht mehrere Medien verwenden würde, wenn ich wirklich versucht hätte , diesen 100 Prozent Marker oder 100 Prozent des Buntstiftes zu machen, wäre ich hier stecken geblieben. Aber weil ich diese Offenheit für die Aufnahme einer neuen Medien habe , auch wenn es nicht in meinem ursprünglichen Plan war, bin ich wirklich in der Lage, dieses Stück in die volle Richtung zu schieben, die ich will, dass es gehen, auch in der kurzen Zeit. Zuletzt habe ich mich entschieden, Sharpie Farbstift für die kleinen undurchsichtigen Highlights zu verwenden. Ich habe mich letztendlich dafür entschieden, was mein anfänglicher Plan war. Denn an dieser Stelle kann ich sehen, dass meine Highlights alle sehr klein und rein weiß sein werden, so dass ich keine benutzerdefinierte Farbe mischen muss, die den Farbstift zum effizientesten Werkzeug für den Job macht. Das ist im Allgemeinen meine Regel, wenn ich das Werkzeug auswähle, das ich verwenden werde, je nachdem, welches am effizientesten ist, um den genauen Job zu erledigen. Das ist also das Stück. [ MUSIK] Es brachte mich am Ende 90 Minuten näher als 60. Aber das ist immer noch ziemlich schnell für mich und insgesamt bin ich wirklich glücklich damit, wie es sich herausstellte. ( MUSIK) 8. Demo: Rotkehlchen: Ok. Ich mache mich gerade bereit, mit der zweiten Demo hier zu beginnen. Ich werde an demselben Papier arbeiten, dem heißgepressten Fabriano. Aber dieses Mal statt eines Kolibris werde ich ein Rotkehlchen malen. Dieser kleine Kerl hier. Dafür ziehe ich etwas Aquarell aus, mein wasserfreies Aquarell, das flüssige Aquarell, das sind die Medien, die wir früher in der Klasse bewertet haben. Ich entschied mich dafür, dieses Mal das wasserfreie Aquarell anstelle von Markern oder anstelle eines anderen Aquarells zu verwenden , denn mit dem Wasserstoff werde ich in der Lage sein, denn mit dem Wasserstoff werde ich in der Lage sein,einen weicheren Effekt zu erzielen, als ich mit Markern haben könnte. Vor allem, wenn man sich den Bereich im Rotkehlchen, den Brustbereich, anschaut möchte ich in der Lage sein, einige nasse Techniken dort zu verwenden , um wirklich einige dieser weichen, fedrigen Gefühl darauf hinweisen . Die Federn in diesem Vogel sehen viel zarter aus, viel flauschiger und weicher für mich als die im Kolibri. Aquarelle scheinen die besten Medien dafür zu sein. Ich habe die gleiche Palette, die ich früher gezeigt habe, und ich füge nur ein paar warme Gelb hinzu. Es wird Gamboge gelb genannt, aber es ist ziemlich ähnlich wie ein Cadmium. Ich füge das meiner Palette hinzu und teste es dann noch einmal auf einem anderen Stück Fabriano Aquarellpapier aus. Genau wie bei Marker ist es ziemlich wichtig, die Farben, die Sie verwenden, gegen Ihre Referenz zu testen , um sicherzustellen, dass sie das sind, wonach Sie suchen. Hier möchte ich mit einem hübschen gelben Unterton beginnen, obwohl ich es schließlich in Richtung der roten Orange schieben werde weil einige der helleren Bereiche der Federn wirklich als gelb lesen. Ich arbeite daran, das mit meinen Aquarellen niederzulegen und es ziemlich schön und gleichmäßig nass zu bekommen. Dann gehe ich in mit ein wenig nass auf nass und eine orangefarbene Farbe in diesem Orange Ich habe nur durch ein warmes Rot in mein warmes Gelb gemischt, nur ein kleines bisschen warmes Rot. Dann entwickle ich nur ein wenig strukturelles Detail, nichts zu raffiniertes. Ich versuche nur zu markieren, wo die dunkleren Bereiche und wo die helleren Bereiche sind. Dann werde ich es später mit Buntstiften entwickeln, und dann verwende ich das gleiche orangey Rot am Schwanz des Rotkehlchens. Ich habe tatsächlich ein kleines bisschen mehr rot zu diesem hinzugefügt, weil es nur mehr rosa aussieht, um so geschoben werden es mehr in die rote Richtung. Jetzt fange ich an zu markieren, wo einige der Kanten der Feder, die braune Feder. Ich werde es definitiv auf das braune Ende des Spektrums schieben, aber weil es einen orangefarbenen Unterton hat, verwende ich dieses Orange, um anzugeben, wo die kleinen Details und wo die Strukturelemente sind. Ich habe zu einer viel feineren Bürste gewechselt. Dies ist eine Linerbürste, und ich verwende diese, um mir zu erlauben, einige wirklich dünne detaillierte Hinweise auf einige dergrauen Federn und den Rand der Flügelspitze zu setzen einige wirklich dünne detaillierte Hinweise auf einige der . Dann, da ich den Pinsel schon raus habe, werde ich auch noch ein paar raffiniertere Federn oben hinzufügen. Hier können Sie sehen, warum ich liebe, mit den wasserfreien Aquarellen zu arbeiten. Ich bin in der Lage, genau über die kleinen Details zu gehen, die ich aufgelegt habe, und ich verliere keine Details. Es hilft nur, alles zusammen in dieser Wäsche oben zu bringen. Wieder ein weiterer Grund, warum ich wirklich hydrous Aquarelle liebe. In Ordnung. Nun, einige weitere Details und Strukturentwicklung rund um das Auge. Ich mache eigentlich etwas detailliertere Entwicklung mit einem Aquarell als ich es mit dem Marker getan habe. An dieser Stelle bin ich immer bereit, das nasse auf nasse Technik zu tun, die ich erwähnt habe. Ich habe gerade eine voll gesättigte, ziemlich große Federkernbürste hier, und ich führe sie einfach über die Brust des Rotkehlchens. Dann habe ich irgendwie ein warmes Grau verwechselt und ich habe gerade ein winziges, winziges Stück auf meiner Bürste und ich klopfe es einfach auf den nassen Bereich, um diese wirklich schönen gefiederten Blutungen zu erzeugen. Dann habe ich auch ein bisschen mit einem Papiertuch abgenommen. Das wirst du sehen, wie ich regelmäßig mit Aquarell mache, wenn ich jemals zu dunkel werde. Einfach wirklich schnell und versuchen, etwas davon mit Aquarell zu tupfen. An dieser Stelle habe ich das Gefühl, dass ich mit dem Grau zu warm geworden bin. Also habe ich versucht, einen Kühler zu vermischen, mehr blaugrau. Ich benutze das, um mit der nassen auf nassen Entwicklung des Brustbereichs fortzufahren. An dieser Stelle beginne ich zu versuchen, etwas mehr von der Form und der Struktur in Richtung der Federn anzuzeigen . Jetzt mache ich ein wenig nass auf nass oder mache mich bereit, ein wenig nass auf nass zu machen. Das Rotkehlchen sitzt auf einem kleinen Klumpen Moos. Ich habe gerade die ganze Gegend nass und ich werde nur dasselbe tun, was ich mit der Truhe des Rotkehlchens gemacht habe. Ich tupfe nur kleine kleine Bits Farbe an und lasse sie ausziehen. Anfangs dachte ich, es würde vielleicht für diesen tropfigen Blick gehen, wo die Farbe ist schwerer in einigen Bereichen und leichter und andere und tropft nach unten. Das versuche ich hier zu tun. Am Ende änderte ich meine Meinung und entschied mich, es bis an den Rand zu bringen. Ich mache es auch ein wenig mit einem Papiertuch. Ich möchte nicht, dass dieser Bereich zu viel Aufmerksamkeit auf sich selbst lenkt, da er wirklich nicht das Hauptthema des Stückes ist. Ordnung, an diesem Punkt habe ich zu einem Mangaka-Stift gewechselt. Ich hatte nicht vor, dies anfänglich zu verwenden. Ich dachte, ich würde die dunklen Details mit Aquarell machen, aber das Aquarell ist hier vollständig getrocknet und es ist einfach der einfachste Weg, es für dieses Thema zu tun. Ich benutze das in einigen der gleichen Bereiche. Ich benutzte die Mangaka auf dem Rotkehlchen, in der Augenpartie und am Schnabel. Jetzt bin ich bereit, zu Farbstiften überzugehen, eine vollständige Enthüllung. Ich habe das ein wenig trocken geblasen, um es schneller trocknen zu lassen, da ich in dieser Zeitbeschränkung arbeite. Für dieses Stück verwende ich Caran d'Ache Luminance Buntstifte. Sie sind insgesamt ein bisschen härter. Ich fühle, dass sie ein bisschen härter sind als die von Prismacolor. Manche fühlen sich anders, aber meiner Erfahrung nach sind sie etwas fester als Prismacolor. Also werden sie eine gute Balance zwischen dem Verithins und dem Prismacolor weichen Kern sein, den ich für das Robin verwendet habe. Ich beginne im Kopfbereich, im rötlich orangefarbenen Bereich des Kopfes. Und ich entwickle nur ein Detail, ich benutze eine verbrannte Sienna-Farbe um das Auge, um etwas von dieser Struktur runter zu bringen. Dann hüpfen hin und her zwischen, dass und ein paar verschiedene Orangen und Gelb, um wirklich zu versuchen, einige der Details und Nuance die Farbe ziemlich viel zu verstärken. Ich kann schon sagen, dass ich ein wenig zu dunkel am Schwanz gegangen bin, also gehe ich einfach mit einem weißen Farbstift rein, um zu versuchen, das ein wenig zu erhellen, und dann verwende ich den gleichen weißen Farbstift auf der Brust des Rotkehlchen , um zu versuchen, einige der leichteren Bereiche der Federn anzuzeigen. Insgesamt gibt es nicht so viel Farbvielfalt in diesem Stück wie im Kolibri. Also bleibe ich wirklich in diesem braunen, orangefarbenen, gelben, cremefarbenen Radhaus von den meisten der Spitze des Vogels. Die Feder und der Kopf und der Hals. Wirklich der einzige Bereich, in dem es eine deutlich andere Farbe gibt, ist die Brust, die mehr von diesem kühlen Grau ist. An diesem Punkt versuche ich, einige derstrukturellen Elemente der Federn, die entlang der Ränder gehen, zu verstärken strukturellen Elemente der Federn, die entlang der Ränder gehen , um wirklich zu zeigen, wo sie sich überlappen. Hier füge ich etwas Schatten unter der Hauptfeder hinzu, die auf den Körper des Vogels hinuntergeht. Dann möchte ich auch etwas mehr Schatten auf den Brustbereich hinzufügen , da es mir in der Referenz ziemlich dunkler aussieht, und ich möchte das Gefühl geben, dass die orangefarbenen Federn die grauen Federn überlappen. Die ganze Zeit arbeite ich entweder in kleinen kreisförmigen Strichen oder gehe in wie Diagonalen , seitliche Striche, wirklich winzige, um die Form einer Feder anzuzeigen. Ordnung, und jetzt füge ich ein paar erste Details zu den Moosbereichen hinzu, anfängliche Farb- und Werteentwicklung, nur mit einem moosigen Grün. An dieser Stelle habe ich das Gefühl, dass das Stück etwas Weichheit braucht, besonders in der Brust des Vogels. Ich bringe eigentlich ein paar weiche Pastelle ein. Da habe ich eine gute Menge dieser Arbeitsbereich Buntstifte gelegt. Ich kann eine leichte Schicht aus weichem Pastell ablegen, obwohl dies ein glattes Papier ist und ein wenig mit einem völlig trockenen Pinsel vermischt wird, nur um etwas Weichheit hinzuzufügen. Auch hier könnte ich das mit Buntstift machen, aber ich finde einfach, dass es einfacher ist, mit weichem Pastell zu tun. Also wähle ich das beste Werkzeug für den Job und nutze wirklich die Vorteile von Mixed Media. Da ich die weichen Pastelle aus habe, entschied ich mich, sie auf diesem kleinen moosigen Bereich zu verwenden. Ein Weg, den ich es bekommen kann, um nicht zu sehr hervorzuheben, ist es wirklich sehr zart, sehr sanft entwickelt zu haben und nicht zu viel offenes Detail darauf zu haben. Ich gehe einfach mit ein paar Schichten von verschiedenen weichen Pastelltönen, einigen moossigen Grüns, etwas leuchtend gelb und dann einem kühleren, fast wirklich blass, minzig grün. Ich verwende Buntstifte nur in wenigen Bereichen, um Schatten in der Entwicklung hinzuzufügen. Hier für den undurchsichtigen weißen Textmarker habe ich meinen Dr. Ph. Martins Bleedproof White herausgebracht . Ich benutze dies nur auf einem flachen quadratischen Pinsel, um einige wirklich schöne helle weiße Highlights auf dem Bein des Vogels hinzuzufügen , und dann gehe ich in ein wenig V-Formen hier über die Brust des Vogels, um die Kanten der Federn anzuzeigen . Natürlich habe ich meinen Sharpie Farbstift wieder rausgeholt. Wieder einmal hätte ich den blutfesten weißen hier verwenden können, hätte herausbringen können, sind wirklich winzige Bürste, aber ich hatte schon einen Pinsel schmutzig und nur ein Auge auf die Uhr und versuchte, dies so effizient wie möglich zu tun. Der Sharpie Farbstift wird wieder eine wirklich gute Wahl sein, um diese kleinen feinen Linien und die kleinen Punkte in Highlights um das Auge und das Auge selbst hinzuzufügen . Ich finde, der Sharpie Farbstift ist ein viel besseres Werkzeug für mich als alle Gelstifte. Ich habe mehrere Gelstifte getestet, aber wenn Sie denken, dass Sie dies ein Werkzeug verwenden möchten, kann ich den Sharpie Farbstift nicht genug empfehlen. Es ist nur viel undurchsichtiger als Jobhände. Es hält länger, wird nicht verstopft, wie Gelstifte tun. Es ist wirklich ein fabelhaftes Werkzeug. Ok. Hier ist das fertige Stück. Ich landete mit Aquarell, Buntstiften, weichen Pastelltönen, blutfestem Weiß und Sharpie Farbstift. Dieses Stück hat mich länger gedauert, als ich es geplant hatte. Ich zielte für eine Stunde und das war wieder fast anderthalb Stunden. Ich denke, ich weiß, dass der schnellste, den ich einen Vogel machen kann, in etwa anderthalb Stunden ist, und ich hätte viel mehr Details darüber bekommen können, wenn ich zwei, drei, vier Mal so lange verbracht hätte, aber wenn man bedenkt, dass dies ein schnelles kleines Rotkehlchen war, Ich bin wirklich zufrieden, wie es sich herausstellte. 9. Zusammenfassung und Kursprojekt: Jetzt sind Sie dran, alle Stücke zusammenzureißen, alles, was Sie in den vorangegangenen Lektionen gelernt haben, zu nehmen und Ihr eigenes Mixed-Media-Gemälde zu erstellen. Nach Teil 3 des Klassenprojekts, das ist, was wir vor ein paar Lektionen angegangen haben, nehmen Sie Ihr Referenzbild und die Plan-Lieferliste , die Sie zusammengestellt haben, und führen Sie tatsächlich das Gemälde aus, und wenn Sie fertig sind , teilen Sie bitte Ihre abgeschlossene Arbeit in der Klasse Projekt Abschnitt sowie alle Arbeiten in Bearbeitung Bilder. Ich weiß, dass ich die ganze Zeit Kommentare von Leuten bekomme sagen, wie sehr sie Arbeit in Progress Bilder sehen mögen. Wenn Sie im Klassenprojektbereich posten, zögern Sie nicht, diese auch zu teilen. Es ist so hilfreich und interessant, die Arbeit eines anderen Künstlers zu sehen , wenn es in der Mitte ist und nicht vollständig abgeschlossen ist. Er hebt den geheimnisvollen Schleier ein wenig auf. Hier geht, so dass wir alle sehen und lernen können, und mit allen Mitteln bitte teilen in sozialen Medien als auch, Sie können mich markieren, Ich bin bei Kendall Hill Haggis auf Twitter und Instagram. Ich liebe es zu sehen, was du erschaffst und ich liebe es, sie zu teilen, entweder indem ich sie retweetete oder sie in meine Instance-Geschichten setze, und natürlich, wenn du irgendwelche Fragen hast, zögern Sie nicht, mich in der Klassendiskussion zu informieren, Ich werde mein Bestes geben, um ihnen zu antworten. Wenn Sie eine Frage sehen, die von einem anderen Schüler gestellt wird, an der Sie andere Gedanken haben oder dass Sie etwas Input haben, zögern Sie bitte nicht, diese Weisheit auch dort zu lassen. Meine Hoffnung ist, dass die Klassendiskussion eine wahre Diskussion sein kann, ein Ort, an dem Menschen einige ihrer Ideen austauschen und voneinander lernen können. Zumal Mixed Media, wie wir besprochen haben, so subjektiv sein können und je nach Praxis von Künstler zu Künstler variieren können. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie mit mir kommen und mich etwas teilen lassen, worüber ich so begeistert bin, so leidenschaftlich mit Ihnen. Ich hoffe mit Übung und Zeit, dass Sie kommen werden, um Mixed Media als Werkzeug so viel zu genießen und zu schätzen wie ich. und ich bin so aufgeregt zu sehen, was Sie damit machen.