Einführung in Gouache durch ein lebendiges Wildblumen-Gartengemälde

1. Einführung: Wenn Sie sich für Kunst interessieren und vielen Künstlern in den sozialen Medien folgen , ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie in letzter Zeit häufig auf dieses neue Medium namens Quash gestoßen sind letzter Zeit häufig auf dieses neue Medium namens Quash Buchillustratoren, Designer für Oberflächenmuster, Schriftkünstler, Grafikdesigner, sie alle scheinen diese Farbe zu lieben Was ist Guash und worum geht es in der ganzen Aufregung? Nun, dieser Kurs deckt alles für dich ab. Ich bin ein Vica, ein Künstler Illustrator und Designer für Oberflächenmuster aus Indien Ich bin auch der Künstler hinter der Marke. Der Kunstwitz. Ich male schon immer und Kunst war schon immer meine wahre Leidenschaft. Im Jahr 2018 habe ich mit meiner Architekturpraxis aufgehört und angefangen, Kunst zu machen, in der Hoffnung, daraus eine Karriere zu machen. So wurde der Archejoke bis heute in dieser kleinen Ecke meines Zimmers geboren , meine kleine Stereoanlage ist immer noch dieselbe Aber The Archejoke hat sich zu einer Marke entwickelt, die originale Kunstwerke und Illustrationen, handgefertigte Produkte und Muster zur Lizenzierung verkauft handgefertigte Produkte und Sie finden meine Kunst auch auf einer breiten Palette von Produkten wie technischem Zubehör, Wohnaccessoires, Kleidung, Schreibwaren usw. in gedruckter Form, auf Abruf und auf Websites wie Society, Six, Bad Bubble und T Abruf und auf Websites wie Society, Six, Bad Bubble Mein Arbeitsportfolio ist sehr vielfältig, weil ich mich gerne mit vielen verschiedenen Arten von Kunst Sie werden eine Menge botanischer Kunst, architektonische Illustrationen, traditionelle indische Kunst wie diese Scala-Wandmalereien, abstrakte Acrylbilder, Aquarelle, Landschaften, digitale und handgezeichnete Muster und Und genau wie andere Künstler habe ich in den letzten Jahren auch Lust auf Quash bekommen Ich male fast alle meine Illustrationen und Muster mit Quash, und ich liebe dieses Medium In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man mit Kürbis einen lebendigen Wildblumengarten malt . Auf diese Weise hoffe ich, Ihnen alles beizubringen , was ich über dieses faszinierende Medium weiß Ich begrüße Sie zu meinem fünften Skillshare-Kurs. Wir werden Quash wirklich kennenlernen, indem wir viel herumspielen. In diesem Kurs werden wir verschiedene Eigenschaften von Quash und drei Maltechniken untersuchen verschiedene Eigenschaften von Quash und drei Maltechniken Und wenn Sie die formelle Einführungsphase bestehen, werden wir diesen lebendigen Wildblumengarten mit unserem neuen Freund bemalen lebendigen Wildblumengarten mit unserem neuen Freund Darüber hinaus lernst du in diesem Kurs auch ein paar einfachere Tricks oder Techniken. Ich zeige dir, wie du bunte Blumen malst indem du verschiedene Farben auf deinen Pinsel aufträgst. Dies ist eine einfache Technik, die als Einstrichmalerei bezeichnet wird. Und Sie können es verwenden, um schöne Farbverläufe in Ihren Pinselstrichen Diese Technik können Sie nicht nur mit Quashfarben anwenden, sondern auch mit anderen feuchten Medien wie Wasserfarben Anhand dieser Wildblumengarten-Illustration lernen Sie auch, mit einfachen Methoden des Malens in Schichten eine ziemlich aufwendig aussehende Komposition zu malen , die Tiefe und Dimension hat einfachen Methoden nicht nur eine Einführung in Quash, Dieser Kurs ist nicht nur eine Einführung in Quash, sondern enthält auch viele Techniken und Tipps zum Malen. Äh, das sind Techniken, die Sie auf andere Medien anwenden können Wir werden den Kurs damit beginnen, über all die Metalle zu sprechen , die wir benötigen werden Dann behandeln wir Lektionen zur Einführung in Gosh, seine Eigenschaften, seine Unterschiede und Ähnlichkeiten mit Wasserfarben und Acrylfarben Danach folgt eine unterhaltsame Lektion, in nur darum geht, die Farben zu testen Herumspielen und Experimentieren und Ausprobieren verschiedener Maltechniken wie Mischen und Überlagern, um wirklich den Dreh beim Malen mit diesem Medium zu bekommen Dann zeige ich dir, wie du ein paar bunte Blumen malst , indem den Pinsel mit verschiedenen Danach werden wir eine Weile schwebend weitermalen. Das ist ein sehr einfacher Anfängerkurs und er ist ideal für alle nach einer leichten Einführung in, äh, durch ein kurzes und einfaches Projekt suchen äh, durch ein kurzes und einfaches Projekt Nichtsdestotrotz geht es hier nicht ausschließlich um Größe. Es könnte ein lustiger Kurs für Sie sein, auch wenn Sie kein Anfänger Denn wer weiß, vielleicht lernst du etwas Neues und Interessantes. Die Ziele dieses Kurses sind, Ihnen das Waschen von Farben näher zu bringen und Sie hoffentlich dazu zu bringen Ihnen ein paar Maltechniken beizubringen und Ihnen zu zeigen, wie Sie mehrere Farben in einem Pinselstrich bekommen, um Blumen zu malen. Um Ihnen zu zeigen, wie Sie einen mit Blumen gefüllten Weingarten malen , und zwar in drei einfachen Schritten. Ordnung, wenn du bereit bist, in den Kurs einzutauchen, treffe ich dich im nächsten Video. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, diesen kleinen Garten voller Blumen zu bemalen . Aber keine Sorge, ich werde zusammen mit dir durch den Kurs malen und dich Schritt durch den gesamten Prozess führen. Ich zeige dir, wie du deine Farben mischst, deinen Hintergrund blau verblendest, dein Grün verlegst und die Blumen hinzufügst. Es wird Spaß machen, das verspreche ich. Wenn Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, laden Sie sie bitte in die Projektgalerie hoch, denn ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen. Sie können dies tun, indem Sie unter Projekte und Ressourcen auf die Schaltfläche Projekt einreichen klicken. Ordnung, lassen Sie uns den Kurs damit beginnen über die Metallgeschichten zu sprechen, die Sie benötigen werden. 3. Materialien: Du brauchst nicht viele Materialien für diesen Kurs, du brauchst natürlich nur Quash-Scheiben Papierpinsel, Palette, zwei Gläser Wasser, Papierserviette und Klebeband Nun, dieser ist nicht verpflichtend. Es wird hilfreich sein, beim Mischen Klebeband zu verwenden beim Mischen Klebeband zu Lassen Sie uns nun die Materialien ein wenig genauer durchgehen. Es gibt viele Quash-Marken auf dem Markt Ich verwende diese Marke namens Bust. Es ist von hervorragender Qualität und im Vergleich zu anderen Künstlermarken ziemlich günstig Ich kann Ihnen dies zunächst empfehlen, wenn Sie nach einer budgetfreundlichen Option suchen. Wenn es um Papier geht, stehen für Guash mehrere Optionen zur Verfügung Im Wesentlichen müssen Sie nach Papier suchen , das Wasser gut aufnehmen kann Daher ist Aquarellpapier eine großartige Option. Normalerweise verwende ich 300 S Aquarellpapier. 300 ist ziemlich dick, sodass es die Farbe gut aufnehmen kann. Inzwischen gibt es das Aquarellpapier selbst in zwei verschiedenen Ausführungen kalt gepresst und heiß gepresst Kaltgepresstes Papier hat eine ausgeprägtere Textur, während heißgepresstes Papier glatter ist Normalerweise verwende ich viel kalt gepresstes Papier für meine floralen Illustrationen und Muster, weil ich diese Textur liebe. Gelegentlich verwende ich aber auch heißes Presspapier. Es ist wirklich nur eine Frage der persönlichen Präferenz für diesen Kurs, ich verwende glattes Heißpresspapier von einer Marke namens Scholar Einige andere Marken, die ich für Aquarellpapier ausprobiert habe und mag , sind Brustro, Strathmore Sie sind alle sehr gut. Sie können auch Multimedia-Papier für Quashfarben verwenden. Achte nur darauf, dass sie mindestens 250 dick damit sie beim Malen nicht knicken. Lass uns über Pinsel sprechen. Die Faustregel für die Auswahl von Pinseln, wenn es um Guash geht, ist einfach und unkompliziert Wählen Sie kleine Pinsel für kleinere Bereiche und größere für größere Bereiche Diese Regel ist besonders wichtig beim Auftragen Farben, da Stecknadeln auf Wasserbasis hergestellt werden Normale Aquarellpinsel funktionieren einwandfrei Für diesen Kurs werde ich eine Auswahl an Pinseln verwenden. Ich verwende Rundpinsel und Flachpinsel der Größe 95.1 und Größe 6.1 Wenn es um Pinsel geht, halte ich mich normalerweise nicht an eine bestimmte Marke Ich gehe einfach in mein lokales Kunstgeschäft und suche mir solche aus, die weiche Borsten haben und sich anfühlen , als ob sie von anständiger Qualität sind. Lass uns jetzt über Palette sprechen. Alles, was eine glatte, saubere Oberfläche hat , würde als Palette funktionieren. Sie können die Palette eines Künstlers verwenden. Ein Teller, eine flache Schale oder sogar Deckel von Plastikbehältern Normalerweise wechsle ich zwischen zwei Favoriten, dem Keramikteller und dieser großen Palette mit vielen Fächern Der Grund, warum man das eine dem anderen vorzieht , hängt normalerweise von Dingen wie dem Verwendungszweck und der benötigten Farbmenge Für den heutigen Kurs verwende ich zum Beispiel die Keramikplatte, weil ich weiß, dass ich keine großen Mengen beliebiger Farbe verwenden werde. Und ich gehe nicht davon aus viel mischen muss, um neue Farben Aber wenn ich an größeren Gemälden arbeite, bei denen ich weiß, dass ich eine große Menge Farbe mischen muss, werde ich meine größere Farbpalette verwenden Sie hat diese kleinen Vertiefungen, in denen ich eine Menge Farbe mischen kann. Wenn noch Farbe übrig ist, kann ich sie einfach in dieser Palette selbst aufbewahren Ich kann keine Farbe auf der Keramikplatte lagern , da sie sonst austrocknen und außerdem Staub und anderen Dingen ausgesetzt sind Wir werden auf jeden Fall ein Glas Wasser brauchen um die Farben zu mischen und die Pinsel zu waschen. Aus meiner Erfahrung habe ich gelernt, dass es besser ist , beim Malen zwei Gläser Wasser zu haben, nicht nur mit Schnittwunden für jedes feuchte Medium Tatsächlich können Sie ein Glas verwenden, um Farbe von Ihren Pinseln abzuwaschen, ein anderes Glas, um die Farbe zu mischen Auf diese Weise müssen Sie Ihr Wasser während Ihrer Malsitzung nicht mehrmals wechseln . Es macht den gesamten Prozess nur effizienter. Papierservietten sind unverzichtbar, um mit den Pinseln zu klopfen und überschüssige Farbe oder Wasser zu entfernen oder um Schmutz oder Fehler, die auftreten könnten, schnell Das passiert häufig, wenn ich male. Nun, wie ich bereits sagte, ist Künstlerband keine obligatorische Voraussetzung für diesen Kurs, aber es wäre äußerst hilfreich eines haben, wenn wir unsere Blending-Übungen machen Wir werden dieselbe Übung zum Mischen auch für unseren Wildblumengarten durchführen . Es wäre gut, wenn Sie versuchen könnten, eine zu ergattern 4. Hallo Gouache!: Es ist Zeit, dir Gosh vorzustellen, was ist meine Güte? Technisch gesehen ist Wash eine Farbe auf Wasserbasis, die natürliche oder synthetische Pigmente mit Wasser und einem Bindemittel wie Gummiarabicum kombiniert natürliche oder synthetische Pigmente mit Wasser und einem Bindemittel wie Gummiarabicum Einfacher ausgedrückt, wird sie allgemein als undurchsichtige Wasserfarbe bezeichnet , da sie sich ähnlich wie Wasserfarben verhält. Im Gegensatz zu wasserdichten Wasserfarben ist es jedoch auch dicker und cremiger als Wasserfarben, wodurch es Acrylfarben wodurch Es ist auch hochpigmentiert, was bedeutet, dass die Farben lebendig und gesättigt sind Auch hier ziemlich ähnlich wie bei Acrylfarben. Aufgrund dieser Merkmale kann Wash als Mischung aus Wasserfarben und Acrylfarben eingestuft werden Mischung aus Wasserfarben und Acrylfarben Hier ist ein bisschen Spaß. Wissenswertes: Wash gibt es schon ziemlich lange, und es gibt Dokumentationen darüber, dass es in der einen oder anderen Form seit der alten ägyptischen Zeit verwendet wird oder anderen Form seit der alten Obwohl wir vor Kurzem angefangen haben, von Rule zu hören, ist Wash eigentlich Schnee von gestern. gewann es aufgrund seiner lebendigen Farben, seiner Flexibilität, seiner schnellen Trocknung und vieler anderer Eigenschaften wieder an Beliebtheit bei Künstlern In letzter Zeit gewann es aufgrund seiner lebendigen Farben, seiner Flexibilität, seiner schnellen Trocknung und vieler anderer Eigenschaften wieder an Beliebtheit bei Künstlern und Illustratoren und Worum geht es bei der ganzen Aufregung überhaupt? Um das zu verstehen, müssen wir die Eigenschaften von Wash ein wenig genauer durchgehen die Eigenschaften von Wash ein wenig genauer Viele Künstler lieben Wasch, weil es sowohl Eigenschaften von Wasserfarben als auch von Acrylfarben hat . Lassen Sie uns kleine Farbmuster aller drei Farben anfertigen, um uns ein Bild von ihren Gemeinsamkeiten und Unterschieden zu Ich werde in allen drei Medien Farbfelder derselben Farbe anfertigen, um, sagen wir, einen faireren Vergleich Ich fange mit Blau in Aquarell an. Wie Sie sehen können, ist es wirklich transparent und fließend. Es wird sogar noch heller sein wenn es jetzt trocknet, entsteht ein blauer Fleck im Schnitt. Und es ist viel dicker und cremiger und cremiger und Es mag jetzt glänzend aussehen, weil es nass ist, aber sobald es getrocknet ist, werden Sie feststellen, dass es eine matte Textur hat, wie es Es ist viel pigmentierter als die Wasserfarbe. Das heißt, wenn ich viel mehr Wasser hinzufüge, sieht es dem Wasserfarbenmuster sehr, sehr ähnlich Aber darauf werden wir gleich eingehen. Als Nächstes mache ich ein blaues Farbmuster mit Acrylfarbe. Sie können sehen, dass die Farbe selbst viel schwerer ist als Wasserfarbe, obwohl sie Quash vielleicht ein bisschen ähnelt Es ist auch ziemlich pigmentiert und deckend wie Waschmittel, aber wenn es trocknet, bleibt der Glanz der Die Farben sind jetzt alle trocken und man kann wirklich sehen, wie durchscheinend die Wasserfarben sind Sie sind auch viel weniger gesättigt als zu dem Zeitpunkt, als wir sie auf das Papier aufgetragen haben Das Guasch ist dagegen immer noch sehr gesättigt und die Acrylfarbe undurchsichtig Es ist undurchsichtig getrocknet, genauso gesättigt wie im nassen Zustand, hat aber immer noch einen Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn wir versuchen, die Farben erneut zu benetzen Ich tauche meinen Pinsel und etwas sauberes Wasser hinein und lasse es leicht am Rand der Wasserfarben entlang laufen Schau hier, du kannst sehen, wie die Farbe reaktiviert wird und ich kann einfach etwas von der Farbe mit dem Pinsel herausziehen Ich versuche dasselbe mit, äh, ja, den gleichen Dingen, die passieren Die Farben sind wieder aktiviert und ich kann sie bis zu einem gewissen Grad herausziehen. Ich mache jetzt dasselbe mit der Acrylic-Uhr. Es ist immer noch trocken und absolut dauerhaft. Jetzt teilt Wash seine Reaktivierungseigenschaften mit Wasserfarben, aber nicht mit Acryl Denn Acrylfarben werden dauerhaft und wasserfest, wenn sie einmal ausprobiert werden Hier finden Sie eine umfassende Vergleichstabelle damit Sie die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Quash-Aquarellfarben und Acrylfarben besser verstehen die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Quash-Aquarellfarben und Acrylfarben Sie können das Video anhalten und es sich genauer ansehen. Und wenn du es dir genau angesehen hast, treffen wir uns in der nächsten Lektion, um mehr über das Malen mit Quash zu erfahren 5. Malen mit Gouache: Der erste Schritt , um jede Art von Farbe kennenzulernen , besteht darin, die Farben und kleinen Farbmuster auszuprobieren Ich würde empfehlen, dies nicht nur zum Waschen zu tun, sondern für jedes neue Medium , das Sie ausprobieren möchten Ich mache immer kleine Farbmuster aus allen Farben. Wann immer ich ein neues Medium ausprobieren möchte. Sie können alle Musterkarten sehen, die ich aus allen Farben gemacht habe , die ich je ausprobiert habe Ich kann nicht betonen, wie wichtig und nützlich dieser Schritt ist. Sie erhalten nicht nur ein gutes Verständnis für die Dicke Pigmentierung der Farben, die Dicke und Pigmentierung der Farben, sondern auch eine ziemlich gute Vorstellung davon wie sich die Farben auf dieser Oberfläche verhalten Wie sie trocknen, ob sie durchscheinend oder undurchsichtig trocknen. Und wie manche Farben schneller trocknen als die anderen. In diesem einen Schritt lernst du so viel kennen. Außerdem erhalten Sie eine Referenztabelle all Ihren Farben, wann immer Sie Farben für ein neues Gemälde auswählen möchten. Hier ist mein Top-Tipp. Erstellen Sie immer Swatch-Charts mit allen Farben, wenn Sie ein neues Medium testen möchten Hier ist ein Zeitraffervideo , in dem ich mein Swat-Diagramm erstelle. Wie Sie sehen können, habe ich kleine Tropfen aller Farben meines Quash-Farbsets auf meine Und ich male gerade kleine Rechtecke von jeder Farbe auf diese vier Blätter Ich habe ein größeres Blatt verwendet , weil es einfacher ist, sie in Zukunft als Referenz zu verwenden, wenn sie alle auf einem einzigen Blatt sind. In Ordnung. Das ist die fertige Swatch-Karte für meine Schnittfarben. Ich habe auch die Namen der Farben als Referenz für die EG geschrieben Farben als Referenz für die EG Um ehrlich zu sein, hatte ich eigentlich kein solches Diagramm erstellt weil ich die Farbfelder ursprünglich auf meinem Notizbuch gezeichnet hatte Aber jetzt habe ich auch ein Musterblatt , das ich zusammen mit den anderen an meine Wand hängen kann Eine weitere bemerkenswerte Eigenschaft von Waschfarben ist, dass sie nicht immer auf den gleichen Wert trocknen wie im nassen Zustand Hellere Farben trocknen manchmal dunkler, und dunklere Farben trocknen heller als im nassen Zustand Lass mich dir zeigen, wovon ich spreche. Ich habe hier ein trockenes Stück Fleischfarbe. Ich trage direkt daneben ein bisschen feuchte Fleischfarbe auf. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich um Beweise mit einer Kamera handelt, aber die nasse Farbe ist sichtbar heller als die trockene Schicht In ähnlicher Weise male ich ein bisschen von diesem Blau direkt neben dieses völlig trockene Farbmuster derselben Diese frische, feuchte Farbe ist viel dunkler als die trockene Umso wichtiger ist es, Farbmuster anzufertigen, um zu wissen, wie eine Farbe auf dem fertigen Gemälde trocknet Diese besondere Qualität von Gach bringt mich zu meinem nächsten Top-Tipp Mischen Sie immer eine gute Menge Farbe. Wenn du weißt, dass du viel brauchst, weil es sehr schwierig ist , die Farben aufeinander abzustimmen, wenn du sie neu mischen musst Lassen Sie uns nun mit der Konsistenz der Wäsche herumspielen . Wir können die Konsistenz ändern, indem wir die Menge an Wasser variieren , die wir hinzufügen. Hier trage ich ein bisschen von dieser roten Farbe auf. Die Konsistenz kommt direkt aus der Tube und ich habe kein Wasser hinzugefügt. Wie Sie sehen können, ist es sehr dick und fleckig. Es ist eigentlich ziemlich schwer, es mit dem Pinsel zu verteilen. Fügen wir nun ein paar Tropfen Wasser hinzu. Ich tauche einfach die Spitze meines Pinsels in den Wasserkrug und mische sie mit der Farbe Es ist etwas besser, da es einfacher ist, die Farbe zu verteilen, aber die Striche sind immer noch fleckig Ich füge der Farbe jetzt etwas mehr Wasser hinzu, und diesmal ist die Mischung ziemlich cremig und samtig Und du kannst sehen, dass mein Pinsel einfach glatt auf dem Papier gleitet Die Farbe ist immer noch sehr pigmentiert und deckend, würde ich sagen Das ist die ideale Konsistenz , die wir uns normalerweise für Gh wünschen Okay. Ich füge derselben Mischung mehr Wasser hinzu und male ein Farbmuster. Die Farbe ist flüssiger, aber immer noch ziemlich gesättigt. Ich werde einfach jedes Mal ein paar mehr Farbmuster auftragen und dabei die Menge Wasser, die ich der Farbe hinzufüge, leicht erhöhen die ich der Farbe hinzufüge, Sie können sehen, dass das Rot immer weniger gesättigt wird, wenn ich immer mehr Wasser hinzufüge und es anfängt, eher wie Wasserfarbe auszusehen und sich auch so zu verhalten So verhält sich Wash und wird, wie ich bereits sagte, mit unterschiedlichen Mengen Wasser gemischt , um eine glatte, lebendige und undurchsichtige Textur zu erhalten , lebendige und undurchsichtige Ich würde sagen, die Konsistenz, die wir hier für dieses dritte Swatch verwendet haben hier für dieses dritte Swatch Es war nicht zu trocken oder zu wässrig, und es hatte gerade genug Wasser, damit der Pinsel gleiten und einen Bereich gleichmäßig abdecken Normalerweise versuche ich immer, die Konsistenz von geschmolzenem Eis zu erreichen, um den glatt fließenden und undurchsichtigen Effekt zu erzielen Konsistenz Allerdings können Sie mit einer dickeren Farbkonsistenz eine vollständige Abdeckung erzielen , wie bei der zweiten Swatch oder vielleicht sogar bei der ersten Sie müssen jedoch viel mehr Farbe verwenden um denselben Bereich abzudecken, da dies zu einer dicken Farbschicht führen würde Das Problem dabei ist, dass Waschfarben nach dem Trocknen zu Rissen neigen. Wenn sie mit zwei weniger Wasser verwendet werden. Das müssen Sie im Hinterkopf behalten und vorsichtig sein. Wenn Sie Wasser zum Waschen von Farben hinzufügen, fügen Sie außerdem nach und nach Wasser hinzu und nicht gleich zu Beginn viel Wasser. Auf diese Weise haben Sie mehr Kontrolle über den Mischvorgang und wissen, wann aufhören müssen, mehr Wasser hinzuzufügen. Heutzutage verwenden viele Künstler Squash in unterschiedlichen Konsistenzen Es hängt wirklich von dem Gemälde und dem Effekt ab, nach dem Sie suchen Wenn du zum Beispiel eine kratzige, raue Textur haben möchtest, dann kannst du sie ohne oder mit sehr wenig Wasser verwenden , so wie ich es mir zuerst angesehen habe. Wenn Sie eine gesättigte und undurchsichtige Farbe wünschen, aber zwei Farben mischen müssen, müssen Sie gerade so aber zwei Farben mischen müssen, viel Wasser hinzufügen dass die Konsistenz so ist, dass die Farben miteinander verschmelzen, aber trotzdem ihre Opazität und Sättigung behalten Sie können mit Gas unterschiedliche Texturen erzielen , indem Sie einfach die Konsistenz der Farbe variieren Und das ist einer der vielen Gründe viele Künstler in sie verliebt sind. Es ist ein so vielseitiges Medium. Lassen Sie uns jetzt zu einigen Techniken des Malens mit Schnittwunden übergehen , und ich werde Sie im nächsten Video dazu treffen 6. Technik 1: Schichtung: Die erste Technik, die wir anwenden werden, besteht darin, eine Farbe auf eine andere zu legen darin, eine Farbe auf eine andere zu legen Da Wash ein undurchsichtiges Medium ist, ist es relativ einfach, Farben übereinander zu schichten , auch wenn es sich um eine hellere Farbe auf einer dunkleren Farbe Nun, die meiste Zeit glaube ich, ist es an der Zeit Ihre Aufmerksamkeit auf ein winziges Detail zu lenken , das sich beim Malen als nützlich erweisen könnte, insbesondere beim Verlegen Qualität aller Künstler geht mit einem Hinweis auf die Opazität der Farben Ich habe diese Röhre mit preußischem Blau hier, und wenn Sie sie sich genauer ansehen, können Sie dieses kleine Quadrat hier sehen Das Quadrat, bei dem es sich um ein gefülltes Quadrat handelt, zeigt an, dass es sich um eine vollständig undurchsichtige Farbe Schauen Sie sich jetzt dieses Zitronengelb an. Das Quadrat ist halb gefüllt und das bedeutet, dass die Farbe nicht vollständig undurchsichtig ist, wahrscheinlich halb undurchsichtig Wenn ich dieses Zitronengelb über das preußische Blau malen würde , würde es das Blau nicht vollständig verdecken Das liegt nicht besonders daran, dass Zitronengelb eine hellere Farbe ist Hier habe ich diese Tube mit Fleischfarbe, und obwohl sie eine hellere Farbe ist, deutet die quadratische Markierung darauf hin, deutet die quadratische Markierung darauf hin dass es sich um eine vollständig undurchsichtige Farbe handelt Es hängt wahrscheinlich von einigen Faktoren ab, wie der Qualität und dem Charakter der Pigmente, die zur Herstellung der Farben verwendet werden oder von anderen Substanzen , die darin enthalten sind Wie dem auch sei, dieses kleine Quadrat zeigt Ihnen, ob Sie effektiv eine hellere Farbe über eine dunklere auftragen können. Trotzdem ist es immer noch eine gute Idee, Ihre Farben auf Papier zu testen , um zu sehen, wie sie wirklich aussehen. Lass uns das machen. Ich habe hier diese großen Farbmuster mit ein paar Farben gemacht. Ich habe bewusst sowohl dunkle als auch helle Farben gewählt. Wir können versuchen, Licht auf Dunkel und Dunkel auf Licht zu setzen. Dieser hier ist verdammt heiß. Das ist zitronengelbes Fleisch aus der Dose. Dann gibt es Stahl, Ultramarinblau und Diangrün. Regel Nummer eins bei der Schichttechnik ist immer sicherzustellen, dass die untere Farbschicht vollständig trocken ist, bevor Sie sie übermalen vollständig trocken ist, bevor Deshalb habe ich diese im Voraus gemalt. All diese Farben sind völlig trocken. Wenn Sie eine Schicht übermalen , die nicht vollständig trocken ist, vermischen sich die Farben miteinander und es kann sein , dass sie matschig aussieht Fangen wir an, einige Farben darüber zu legen. Ich mische einfach eine Fleischfarbe mit etwas Wasser und male einen Kreis über die verbrannte Umbra, vielleicht eine Linie. Sie können sehen, dass trotz des Quadrats auf der Tube, das darauf hindeutet, dass es sich um eine vollständig undurchsichtige Farbe handelt, sie nur teilweise undurchsichtig ist und die verbrannte Umbra immer noch ein wenig durchscheint Jetzt weißt du, dass du diesem kleinen Quadrat nicht ganz trauen kannst. Mal sehen, ich versuche die Fleischfarbe der Blaugrün vorzuziehen. Jetzt, wenn ich ein paar Linien zeichne, möchte ich auch die Konsistenz der Farbe färben Ich nehme einen trockenen Pinsel und lass uns einfach sehen, wie es herauskommt. Sie können sehen, dass die Farbe, da sie ziemlich trocken ist, ziemlich streifig herauskommt Es ist eigentlich eine schöne Textur. Was wäre nun, wenn ich eine dickere Farbschicht auftragen würde? Ich mache einen Kreis mit einer großzügigen Menge Farbe und es sieht etwas undurchsichtiger Das Gleiche gilt für das Grün. Jetzt nehme ich ein bisschen Blau und lege es über die verbrannte Umbra, und du kannst sehen, dass es ziemlich dunkel ist Ja, das Blau ist ziemlich undurchsichtig. Lass es uns jetzt auf Gelb versuchen. Jetzt können Sie hier sehen, wie ich den Kreis male, Blau und Gelb beginnen, sich zu vermischen. Das liegt daran, dass ich beim Malen des Kreises den Pinsel viel über das Gelb darunter bewegt habe und es dadurch gestört habe. Dadurch wurde die Farbe wieder aktiviert. Ich wechsle zu einem größeren Pinsel, da es besser ist, beim Verlegen so wenig Pinselstriche wie möglich zu Das ist viel besser. Wenn Sie eine große Fläche malen möchten, wechseln Sie zu einem größeren Pinsel, damit Sie mehr und weniger Striche malen können. Wenn Sie nur eine Linie zeichnen möchten oder versuchen Sie, dies mit einem einzigen Strich zu erreichen. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass, wenn Sie zu viel Wasser für die oberste Schicht verwenden, dies auch dazu führen kann, dass Ihre untere Schicht reaktiviert wird und die Wasserbasis zusammengedrückt wird Achte darauf, dass deine zweite Schicht nicht zu wässrig ist. Wenn Sie nun die Farbe unten aktivieren, geraten Sie nicht in Panik Es ist ein behebbarer Fehler. Warten Sie einfach, bis die Farbe vollständig getrocknet ist , und übermalen Sie sie zu diesem Zeitpunkt. Stellen Sie sicher, dass Sie es in einzelnen, gleichmäßigen Strichen tun. An diesem Punkt spiele ich nur mit den Farben herum. Ich ermutige Sie, dasselbe zu tun. Mache einige Linien, Kreise, Punkte, Striche, Flecken. Probieren Sie verschiedene Konsistenzen und vielleicht sogar verschiedene Pinsel aus Tun Sie, worauf Sie Lust haben und folgen Sie Ihrem Instinkt. Lass dich treiben und hab Spaß. Dies ist ein großartiges Lernexperiment, bei dem Sie lernen werden, wie sich verschiedene Farben verhalten, übereinander liegen, mit unterschiedlichen Konsistenzen und Anwendungsmethoden Ihr könnt auch sehen, dass ich einen Roten zu der Party eingeladen habe. Jetzt sind die Farben alle trocken. Es ist interessant zu sehen, dass das Gelb, als wir es aufgetragen haben, durchscheinend war, aber jetzt ist es undurchsichtiger Das Blaugrün ist auch im Brandfall ziemlich undurchsichtig. Einige Dinge, die Sie beim Auftragen von Farben beachten sollten Stellen Sie sicher, dass die untere Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie sie übermalen Die oberste Farbschicht sollte nicht zu wässrig sein und vermeiden Sie beim Übermalen zu viele Pinselstriche beim Übermalen Verwenden Sie einen größeren Pinsel, wenn Sie einen größeren Bereich abdecken müssen , und einen kleineren Pinsel für kleinere Bereiche Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, mit der nächsten Technik fortzufahren , und dafür treffe ich Sie in der nächsten Lektion. 7. Technik 2: Überblenden: Die zweite Maltechnik werden wir mit vorsichtigem Mischen ausprobieren Hier werden wir das Masking Tape oder, wie manche es nennen, Künstlerband brauchen oder, wie manche es nennen, Künstlerband Wie Sie sehen können, habe ich das Papier an allen vier Kanten abgeklebt , da wir für diese Übung viel Farbe verwendet haben. Das Papier würde am Ende hängen bleiben Nachdem wir all die Farbe und das Wasser aufgenommen haben , müssen wir es dort mit Klebeband abkleben Es wird einfach viel einfacher sein, auf einem flachen Papier zu malen als auf einem gebogenen. Jetzt zeige ich Ihnen in dieser Lektion zwei Mischübungen in dieser Lektion zwei Mischübungen Die erste ist das Malen eines einfarbigen Farbverlaufs. Dass wir verschiedene Farbtöne derselben Farbe mischen einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen Und in der zweiten Übung werden wir versuchen, zwei verschiedene Farben zu mischen , um einen Farbverlauf zu erhalten Zuerst machen wir einen blauen Farbverlauf, der von dunkel nach hell übergeht. Wenn wir nach unten gehen, mische ich das Himmelblau mit Wasser, um eine schöne, cremige Konsistenz zu erhalten Der Schmerz sollte nicht zu stark oder zu flüssig sein. Ich verwende dafür meinen Flachpinsel Nummer sechs. Ich fange an, die Farbe von oben aufzutragen. Ich versuche, mich so weit wie möglich an die gleiche Richtung der Striche zu halten so weit wie möglich an die gleiche Richtung der Striche , da dies zu einem glatteren Ergebnis beiträgt zu einem glatteren Wenn meine Striche fleckig werden, weiß ich, dass es an der Zeit ist, den Pinsel jetzt mit mehr Farbe zu füllen Sobald ich etwas über der Mitte des Papiers angelangt bin, füge ich dem Blau etwas Weiß hinzu, um eine etwas hellere blaue Farbe mit den gleichen horizontalen Strichen zu erhalten eine etwas hellere blaue Farbe mit den gleichen horizontalen Strichen Da das ursprüngliche Blau noch feucht ist, passen beide Farben gut zusammen. Eine Sache, die Sie beim Mischen der Farbe beachten sollten , ist, dass Sie, wenn Sie der Mischung mehr Farbe hinzufügen, auch immer wieder Wasser hinzufügen müssen , um die Konsistenz der Mischung zu erhalten. Andernfalls könnte Ihre Farbe zu dick werden. ich nach unten gehe, füge ich immer mehr Weiß hinzu , um das Blau heller zu machen. Jetzt können Sie sehen, dass ich den Pinsel beim Mischen ziemlich oft auf und ab bewege . Ich versuche nur, alle starren Übergänge, die ich sehe, zu glätten und dort einen weicheren Mischeffekt zu erzielen Ich wasche gerade meinen Pinsel, weil er schon viel Blau enthält Und ich möchte für die letzte Region mehr Weiß als Blau haben, ich mische mehr Weiß mit ein bisschen Blau. Und wenn ich das wieder anwende, bewege ich mich auf und ab, nur um die Übergänge zu glätten Okay, jetzt, wo ich die Farbe überall aufgetragen habe, hier und da noch der letzte Schliff übrig Also wasche ich meinen Pinsel und tauche ihn in ein bisschen sauberes Wasser und ihn leicht entlang laufen, wo immer ich das Gefühl habe , dass die Farben nicht so gleichmäßig vermischt sind In Ordnung, unser einfarbiger Farbverlauf ist fertig. Wir haben in einer Hauptrichtung gearbeitet, oben nach unten, und dem Blau immer mehr Weiß hinzugefügt, je weiter wir uns nach unten bewegen Nun ist es keine Regel, dass Sie von oben nach unten oder von unten nach oben arbeiten sollten . Du kannst es trotzdem tun. Wirklich, so arbeite ich. Jetzt ist es an der Zeit, die zweite Mischübung für diese Übung zu machen Mischübung für diese Übung zu Ich mische dieses hellere Blau mit einer hellvioletten oder lavendelfarbenen Ich mische das Blau mit etwas Weiß, um die hellere Farbe zu erhalten Und wenn ich das darüber trage, fülle ich fast die Hälfte des Streifens mit diesem Blau auf. Jetzt mische ich etwas Weiß mit Violett, um die Lavendelfarbe zu bekommen. Und dieses Mal fange ich an, die zweite Farbe von unten zu malen . Ich fange von hier an und arbeite mich bis zum Blau vor, wobei ich dieselben horizontalen Striche mache. Sobald ich dem Blau näher komme, mische ich den Lavendel mit dem Blau. Um diese Zwischenfarbe zu bekommen und den Raum zwischen den beiden Farben aufzutragen, mische ich etwas mehr Blau zu dieser Übergangsfarbe, während ich diese Lücke hier überbrücke. Weil ich weiß , dass, wenn ich nach oben gehe, der Blauanteil größer sein sollte als der Lavendelanteil. Dadurch wirkt der Farbverlauf gleichmäßiger und der Übergang glatter Als nächstes wasche ich meinen Pinsel und trage wieder etwas frische blaue Farbe Und ich mische auf und ab. Ich mische einfach weiter, indem ich meinen Pinsel auf und ab bewege , um die Farbe zu verteilen Die Idee ist, die groben Übergänge überall dort, wo Sie sie sehen, auszugleichen groben Übergänge überall dort, wo Sie sie sehen Ich bin nicht glücklich damit, dass der Lavendel streifig aussieht Ich überarbeite diesen Bereich mit etwas frischer Farbe und mische das gut zusammen. Dies sind zwei Möglichkeiten, wie Sie Ah-Farben mischen können. In der ersten Übung haben wir mit einer Farbe von oben angefangen und uns einfach weiter nach unten gearbeitet, immer mehr von der zweiten Farbe hinzugefügt In der zweiten Übung haben wir zwar zwei Farben gemischt, tatsächlich drei Farben verwendet Blau, Lavendel und die Übergangsfarbe dazwischen Wir haben in beide Richtungen gearbeitet. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass wir den monochromen blauen Farbverlauf genauso malen können den monochromen blauen Farbverlauf , wie wir den zweiten gemalt haben Das heißt, wir hätten alle drei Farben mischen und zuerst von oben nach unten mit dem dunkelsten Blau, von unten nach oben mit dem hellsten Blau und dann mit der Übergangsfarbe in der Mitte arbeiten unten nach oben mit dem hellsten Blau und dann mit der Übergangsfarbe in der Mitte Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Sie können so arbeiten, wie Sie sich damit wohlfühlen Wir haben zwei Maltechniken mit Quash abgeschlossen. Ich weiß, dass es eine Menge Dinge gibt, die man beachten muss , wenn man gerade mit, äh, anfängt, und es mag so aussehen, als ob es schwierig ist, damit den Dreh raus zu bekommen, aber glauben Sie mir, alles was Sie brauchen ist etwas Geduld und ein bisschen Übung Es ist immer gut, kleine Übungen oder Probesitzungen zu machen kleine Übungen oder Probesitzungen , bevor Sie mit einem neuen Bild beginnen. Diese kleinen Übungen , die wir gerade gemacht haben, sind großartige Möglichkeiten, um zu üben und Spaß zu haben, ähm... In der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie man bunte Blumen malt , und so werden wir uns mit der dritten Maltechnik befassen 8. Lass uns ein paar Blumen malen: Die dritte Maltechnik , die ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde, ist , die als Einstrichmalerei bezeichnet wird, sehr ähnlich einer Technik, die als Einstrichmalerei bezeichnet wird, sehr ähnlich. Einstrichmalerei ist im Grunde eine Malmethode, bei der Sie Ihren Pinsel in mehrere Farben tauchen. Und wenn Sie damit malen, erhalten Sie all diese Farben in einem einzigen Pinselstrich. Normalerweise werden beim Malen mit einem Strich die verschiedenen Farben verwendet, um Lichter und Schatten auf ein einzelnes Element zu bringen. In diesem Kurs versuchen wir jedoch nicht, die Schattierung oder die Glanzlichter eines Elements hervorzuheben Stattdessen besteht das Ziel darin, mit dem Pinsel lebendige, farbenfrohe Striche zu erzielen mit dem Pinsel lebendige, farbenfrohe Striche zu Es ist wirklich eine sehr einfache Technik. Alles was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel zu nehmen , ihn mit einer Farbe zu und dann die Spitze wieder in eine andere Farbe zu tauchen und damit zu malen. Lass es uns versuchen. Jetzt habe ich ein paar Bilder von Blumen die wir als Referenz für diese Übung verwenden können Fangen wir mit dieser Ringelblume an. Ich lade auch eine gute Menge von diesem Mittelgelb auf meinen ersten hier. Ich mische die übliche Konsistenz von geschmolzenem Eis auf. Dann trage ich leicht ein bisschen Eis direkt auf die Spitze des Pinsels auf. Ich male die Blütenblätter der Ringelblume mit der einfachen Drag-Left-Technik des Pinsels Sie können sehen, dass jeder Pinselstrich eine schöne Doppelfarbe ergibt Das ist es. Dies ist Technik drei, um die Technik in zwei einfache Schritte zu unterteilen. Zuerst belädst du deinen Pinsel großzügig mit einer Grundfarbe und tauchst dann die Spitze des Pinsels in die zweite oder sogar eine dritte Farbe Jetzt werde ich sehen, was passiert, wenn ich die Farben wechsle. Das heißt, Rot als Grundfarbe zu verwenden und nur die Spitze in das Gelb zu tauchen Ich probiere ein paar Striche aus. Okay, ich brauche etwas mehr Gelb. Das ist besser. Das ist ein sehr schöner, gleichmäßig gemischter Farbverlauf für die Mitte der Blüte Ich mische ein bisschen Rose und Rot und tupfe einfach die Farbe hinein Eigentlich möchte ich eine dunklere Farbe. Ich tupfe da auch nur ein bisschen Violett rein. Beachten Sie, dass ich dieses Bild als bloße Referenz verwende und nicht versuche, es genau so zu malen, wie es ist Es dient nur dazu, Inspiration für die Farben und Formen der Blume zu bekommen . Behalte das im Hinterkopf , während du diese Übung machst. Das Hauptaugenmerk liegt hier darauf , die Technik zu üben, diese mehrfarbigen Striche zu erzielen, und nicht darauf, diese Blumen zu illustrieren Machen Sie sich keine Gedanken darüber, dass sie genau wie auf dem Bild aussehen. In Ordnung, lassen Sie uns diese Tulpen malen. Jetzt verwende ich dieselben zwei Farben, Gelb und Rot. Gelb als Grundfarbe und Rot als Sekundärfarbe. Ich male diese drei Blütenblätter , um die Tulpenblüte zu bekommen. Jetzt möchte ich eine andere Blume mit dieser Rose und diesem Gelb ausprobieren mit dieser Rose und diesem Gelb Ich belade den Pinsel mit Rose und nehme ein bisschen Gelb auf die Spitze. Und wenn ich nur diese einfachen Striche mache, merke ich, dass Gelb zu viel ist. Also fülle ich den Pinsel mit mehr Rose und nur einem Hauch von Gelb. Ich probiere hier nur verschiedene Blütenformen aus. Es hilft auch, mehr aus dem Pinsel herauszuholen , wenn Sie den Pinsel beim Malen langsam drehen und das Gelb immer wieder nachladen , wenn Ihre Striche rosafarbener werden Okay, versuchen wir es mit etwas Rosa-Weißem wie diesen Tulpen Ich verwende hier Weiß als Grundfarbe und tauche die Spitze des Pinsels in diese Rose Ich denke, es ist besser, wenn ich Rose als Grundfarbe verwende. Ich wasche meinen Pinsel und lade ihn nach. Zuerst Rose und dann ein Hauch von Weiß. Die Striche kommen viel schöner raus. Es braucht immer ein bisschen Versuch und Irrtum, um die Dinge richtig zu machen Es ist okay, wenn Sie das Gefühl haben diese Technik ein bisschen schwierig ist. Wie ich schon sagte, alles was man braucht sind ein paar Patienten und mehr Übung, oder? Ich versuche gerade, einen Lotus zu malen. Keine Ahnung, wie es sich zu diesem Zeitpunkt entwickeln wird. Mir gefällt nicht wirklich, wie diese unteren Blütenblätter geworden sind. Ich versuche es zu reparieren. Ja, das sieht besser aus. Jetzt können Sie sehen wie einfach es ist, Fehler zu korrigieren. In dieser Technik. Ich kann die Blütenblätter einfach übermalen und verleiht der Blume dadurch einen dreidimensionalen Effekt. Jetzt werde ich diese Blumen malen. Ich glaube, sie heißen Lupin, für jemanden, der Blumen liebt und sie malt, unglaublich schlecht darin bin, ihre Namen zu kennen Wie dem auch sei, ich beginne damit, zwei dünne Stängel mit Grün zu zeichnen Bei meinem dünneren Rundpinsel wechsle ich tatsächlich zu meinem Rundpinsel der Größe eins , weil er etwas stumpfer ist als der Pinsel der Größe 5. Ich denke, bei dieser speziellen Blume werde ich mit diesem Pinsel bessere Ergebnisse erzielen Ich lade zuerst ein Violett und dann etwas Weiß ein. Ich mache hier nur einen Versuch , um zu sehen, wie die Schläge rauskommen. Die Blüten sind hufförmig. Ich mache zwei kleine Schläge wie diese. Ich bemerke tatsächlich auch Rosatöne auf den Blüten. Fügen wir das einfach auch hinzu. Es ist okay, wenn nicht alle drei Farben in einem einzigen Strich auftauchen. Wenn Sie sich den ganzen Haufen ansehen, werden Sie feststellen, dass es Spuren von allen dreien gibt und das ist genug. Jetzt male ich auf diesen Stiel einen Strauß einzeiliger Blumen. Auch hier möchte ich nur sehen, wie es ausgehen wird. an der Basis etwas mehr Violett gebe und oben etwas mehr Weiß betont , erhalte ich einen schönen Farbverlauf entlang des Stängels. Es ist ganz nett rausgekommen. Versuchen wir es mit einer anderen Art von Blume, die an einem Stängel wächst. Ich verwende eine Kombination aus Mittelgelb und Rose. Diesmal male ich diese einfachen Striche durch Drücken und Ziehen entlang des Stiels. Vielleicht kann ich auch einfach ein dickeres Bündel mit unterschiedlichen Strichen malen und am Ende den Stiel zeichnen, der auch gut aussieht. Probiere verschiedene Dinge auch selbst aus , nur um zu sehen, wie sie sich entwickeln. Als Nächstes male ich die Safranblüten. Ich habe dafür wieder meinen großen Rundpinsel genommen, und ich mische ein Weiß darauf und dann einen Hauch von Violett diese langsamen, einfachen Striche machst, kannst du sehen, wie sich das dunklere Violett mit dem Weiß vermischt und diesen helleren Ton ergibt kannst du sehen, wie sich das dunklere Violett . Wie dem auch sei, das sollten Sie zur Kenntnis nehmen. Sie müssen auch eine Vorstellung von der Farbe haben , die entsteht, wenn die zwei oder drei Farben, die Sie verwenden, miteinander verschmelzen. Normalerweise funktioniert es gut, wenn Sie Weiß in der Kombination verwenden. Sie müssen jedoch etwas mehr Abwechslung erzielen, indem Sie andere Farben verwenden, z. B. Komplementärfarben, die zu schlammigen Strichen führen können , wenn sie zu stark gemischt werden Grund muss betont werden, dass das Ziel bei dieser Technik darin besteht, die einzelnen Farben auf Ihre Pinselstriche zu übertragen und nicht die Mischung aus ihnen Wasche deinen Pinsel weiter und lade ihn immer wieder auf, wenn du feststellst, dass sich die Farben zu stark vermischen Um auf die Safranblüte zurückzukommen, habe ich auch diese kleinen gelben Narben hinzugefügt Und ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Jetzt probiere ich einfach ein paar zufällige Striche mit meinem Flachpinsel aus . Ich verwende den Flachpinsel der Größe eins mache ein paar Striche in Viridiangrün und Weiß Ich verwende die dünnere Seite des Pinsels um diese dreieckigen Striche zu erzielen Jetzt mache ich einen weiteren Strauß mit Gelb und Rot. Okay, ich habe meinen Pinsel nicht gründlich genug gewaschen. Und Sie können sehen, dass die Striche etwas matschig sind , weil noch ein bisschen Grün darauf ist Und ehrlich gesagt ist es an der Zeit, auch mein Wasser zu wechseln. Aber ich mache einfach weiter , weil das nur eine Übungsstunde ist. Aber Leute, bitte wascht eure Pinsel und benutzt sauberes Wasser. Seid jetzt immer nicht so faul wie ich, ich probiere nur noch ein paar Striche aus. Und Blumen, du kannst diese Technik hier sogar mit Blättern anwenden, ich verwende einfach eine Kombination aus Dan und Gelbgrün, um diese zweifarbigen Blätter dazu zu bringen diese zweifarbigen Blätter ein paar verschiedene Striche auszuprobieren. Ordnung, das ist die dritte Technik, die wir in diesem Kurs gelernt haben , und meine Lieblingstechnik von den dreien. Es macht wirklich viel Spaß. Und diese Technik hat ein gewisses Maß an Spannung, weil Sie nicht wirklich wissen, wie genau Ihre Schläge ausfallen werden Das finde ich spannend. Probiere diese Technik auch aus. Malen Sie mit verschiedenen Farben, verschiedenen Pinseln. Versuche verschiedene Arten von Blumen zu malen. Und noch einmal, viel Spaß beim Experimentieren damit. Wir haben jetzt alle Techniken abgeschlossen. Es ist an der Zeit, dass wir unseren Wildblumengarten streichen, findest du nicht? Lass uns im nächsten Video damit weitermachen. 9. Wildflower-Gartenmalerei Teil 1: Es ist endlich an der Zeit, unseren Flussgarten zu streichen. Ich hoffe, du fühlst dich inzwischen etwas wohler beim Malen mit Koch und freust dich darauf, dein Klassenprojekt zu beginnen. Wir werden den Garten in drei Schritten streichen. Zuerst malen wir den Himmel im Hintergrund , der ein sanfter Blauverlauf ist. Dann blockieren wir im Grün. Dann malen wir in der dritten Phase alle Blumen. Fangen wir mit einem blauen Hintergrund an. Das hast du jetzt in der Blending-Übung gemacht. Du hast schon ein bisschen Übung dafür. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir von einem helleren Blau zu einem dunkleren Blau arbeiten werden . Ich mische ceulianisches Blau mit viel Weiß. Ich muss eine gute Menge Farbe mischen. Ich benutze meinen Pinsel Nummer sechs, wie Sie sehen können fange einfach von oben an und bewege mich dann langsam in horizontalen Strichen nach unten. Nachdem ich einen Streifen mit einer Dicke von etwa einem Zoll gemalt habe, füge ich der Mischung etwas mehr Blau hinzu. Und wenn ich das hinzufüge, male ich nach unten, um vielleicht noch einen Zentimeter weiter zu malen Sie müssen sich nicht an eine absolute Dicke von einem Zoll halten absolute Dicke von einem In der Tat ist es besser, wenn es abwechslungsreich und organisch ist. Ich versuche nur, in meinen Anweisungen so klar und spezifisch zu sein , dass Sie sie befolgen können. Genau wie bei der Mischübung ich der Mischung immer wieder Blau hinzu, wenn ich nach unten gehe Ich mische jede Ebene mit hin - und hergehenden Pinselstrichen. Ich male hier ein bisschen blau , weil alles grün werden wird Danach wasche ich meinen Pinsel und mische etwas mehr vom hellsten Blauton zusammen und versuche, diesen Bereich zu glätten. Jetzt werde ich tatsächlich etwas von dem helleren Blau über die dunkleren Bereiche ziehen , weil ich einen leicht streifigen Effekt erzielen möchte , damit sie wie Wolken aussehen Ich trage nicht viel Farbe auf, sondern nur eine extrem kleine Mein Pinsel ist hier fast trocken. Ich lasse meinen Pinsel nur ganz leicht über den Himmel laufen. Okay. Ich höre jetzt auf, weil ich es nicht übertreiben will. In Ordnung. Wir haben den Himmel gemalt und damit Schritt eins abgeschlossen. Jetzt müssen wir warten, bis das Blau vollständig trocken ist , bevor wir mit dem Grün beginnen können. Das liegt daran, dass wir auch ein wenig Grün auf den blauen Bereich auftragen werden Okay, die blaue Farbe ist vollständig getrocknet und wir können mit der grünen Farbe beginnen Jetzt benötigen wir drei Grüntöne, Hellgrün und Dunkelgrün. Ich verwende Saftgrün für den Mittelton, Gelbgrün für die Highlights Und ich mische etwas Dunkelgrün mit Saftgrün und Preußischblau Was den Pinsel angeht, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 9. Wir werden uns hier nicht an bestimmte Regeln für Schatten oder Lichtstärke halten, aber im Allgemeinen würden Sie beobachten, aber im Allgemeinen würden Sie beobachten das Grün von Bäumen und Büschen von oben nach unten dunkler weil die Oberseite mehr direktes Sonnenlicht bekommt So werden wir auch das Grün malen. Ich fange am unteren Rand des dunklen Grüns an, das aus Saftgrün und Preußischblau gemischt Ich trage die Farbe in zufälligen, ungleichmäßigen Strichen auf und halte mich nicht wirklich an eine bestimmte Richtung, damit sie organischer und natürlicher aussieht Ich möchte eigentlich, dass das Grün dunkler ist. Also mische das und trage es auf, jetzt füge ich mehr von dem Sackgrün hinzu und biege das mit dem dunklen Grün zusammen. Ich benutze die gleichen unordentlichen Striche und arbeite mich nach oben. Ich höre nicht genau da auf , wo das Blau aufhört. Tatsächlich übermale ich das Blau ein wenig und mache daraus eine sehr ungleichmäßige Grenze. Ich füge dort auch einen kleinen dunkelgrünen Fleck hinzu und verleihe ihn , weil ich nicht möchte, dass der grüne Fleck wie ein starrer Farbverlauf aussieht. Der nächste Schritt besteht darin, diesen grasähnlichen Strichen zu geben. Die Idee ist, einfach die Grenzlinie zwischen Blau und Grün mit vielen dieser grasigen Striche zu verdecken Blau und Grün mit vielen dieser grasigen Striche Versuchen Sie, die Länge, Richtung und Dicke dieser Striche zu variieren und Dicke dieser Striche , damit sie natürlicher aussehen Jetzt möchte ich ein paar zweifarbige Blätter malen , die nach oben zeigen, wie das höhere Gras mit den größeren Blättern Dafür belade ich meinen Pinsel mit Saftgrün als Grundfarbe, tauche die Spitze in Dunkelgrün und male diese Blätter auf der Mir wurde gerade klar, dass ein dünnerer Pinsel besser wäre. Ich wechsle zu meinem Pinsel Nummer fünf. Ich lade das hoch male eine Kombination aus Blättern und dünnen Stängeln. Als Nächstes füge ich hier und da ein paar dunkelgrüne Blattstriche hinzu, die meistens am oberen Teil des grünen Flecks kleben. Wir werden den unteren Bereich einfärben, meistens mit langsameren Farben. Danach male ich auch ein paar grasähnliche Striche mit dem paar grasähnliche Striche mit dem Hellgrün, um einige Highlights hinzuzufügen Du kannst damit ziemlich zufällig sein. Vielleicht noch ein paar weiter unten, hier und da auch. Und wir haben gerade Schritt zwei abgeschlossen. Als nächstes kommt unser letzter und mein Lieblingsschritt, das Hinzufügen der Blumen, aber wir müssen ein bisschen warten, bis das Grün getrocknet ist. Mach dir keine Sorgen. Weißt du, es wird kein langer Weg sein, weil der Schnitt sehr schnell trocknet 10. Wildflower-Gartenmalerei Teil 2: Der grüne Fleck ist ebenfalls völlig trocken. Es ist Zeit, diesen Garten mit Wildblumen zu füllen. Aber bevor wir anfangen zu malen, lassen Sie uns jetzt über die Komposition sprechen. Wie entscheiden wir, welche Blumen wir malen, welche Farbe, wie wir sie verteilen usw.? Nun, normalerweise treffe ich diese Entscheidungen einfach beim Malen. Es ist ziemlich intuitiv und ich folge keiner bestimmten Regel oder Reihenfolge. Ich male einfach verschiedene Blumen und Sträuße und manchmal ganz zufällig Aber wenn Sie Hilfe bei der Inspiration benötigen, können Sie sich bei Interesse umsehen, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie Wildblumengärten normalerweise aussehen Ich habe bereits ein Pinterboard für dich erstellt. Mit ein paar Bildern, die du dir ansehen kannst. Den Link zum Forum findet ihr in der Klassenbeschreibung. Das Erste, was mir auffällt, wenn ich mir diese Bilder ansehe, ist, dass es eine ganz andere Blumensorte gibt. Verschiedene Blumen haben unterschiedliche Farben. Die zweite Sache ist, dass sie hier und da in Trauben wachsen Und diese Trauben sind sehr organisch verteilt, wie Sie hier diesen lilafarbenen Blumenstrauß sehen können Und dann noch ein Strauß derselben hier drüben. Diese gelben Blumen wachsen hier in Büscheln. Lass uns das auch auf diesem Bild sehen. Die Trauben sind sehr verteilt. Hier gibt es einen Strauß Wildblumen und dann ein paar gelbe Blumen Die blauen Blumen sind einfach verstreut. Das ist so ziemlich das, was Sie von diesen Referenzbildern mitnehmen und auf Ihre eigene Wildblumen-Karte anwenden müssen. Ich habe ein paar Farben, in die ich meine Blumen malen möchte , auf meine Palette gelegt. Ich verwende leuchtende Farben wie Gelb, Rot, Blau, Rose, Violett, Mauve und Weiß Ich beginne mit dem weißen und gelben Blumenstrauß hier verwende ich einen Rundpinsel meiner Größe eins und verwende die Ein-Strich-Technik , um einen Strauß zu machen Das ist die Form einer umgekehrten Weintraube. Jetzt male ich einen weiteren Strauß hier unten und einen vierten hier. Mal sehen, ich benutze meinen Pinsel der Größe 9 und male einige dieser Blumen in Bewegung und Weiß. Ich möchte beim Aufstieg Hintern statt Blumen malen. Ich mache nur einzelne Striche statt zwei. Jetzt füge ich hier unten noch ein paar Blumen hinzu, weil ich will, dass der Strauß etwas weiter verteilt wird. Sie können auch überlappende Blumen haben. Übrigens haben wir auf den Druckerbildern gesehen , dass hier und da Trauben derselben Blütenart zu finden sind. Ich wiederhole den gleichen Blumenstrauß auch auf dieser Seite Jetzt möchte ich etwas Blau in meine Komposition bringen. Also werde ich etwas Ultramarinblau und Weiß malen. Ich verteile dieses Weiß tatsächlich ein wenig auf meiner Palette, damit es einfacher ist, es mit der Spitze meines Pinsels aufzunehmen Apropos Pinsel, Sie können sehen, dass ich meinen kleinen Rundpinsel genommen habe , um diese Blumen zu malen. Zögern Sie nicht, Ihre Pinsel immer wieder zu wechseln , wenn Sie verschiedene Blumen malen. Sie werden in der Lage sein, mit verschiedenen Pinseln viel mehr Blumen zu malen . Ich male diese kleinen blauweißen Blumen genau in der Mitte. Und vergiss nicht , deinen Pinsel bei Bedarf mit mehr Farbe zu beladen . Okay, ich denke, ich sollte jetzt mit dem Blau aufhören. Okay. Also, wie wäre es mit etwas Rosenfarbe da drin? Ja, ich fühle mich definitiv wie Rose. Ich gebe hier ein paar einfache. Und ein paar davon auch hier. Zeit, dem Bild etwas Mittelgelb hinzuzufügen. Ich denke, ich werde ein paar Blumen in Mittelgelb und Rot malen. Ich nehme einen Flachpinsel meiner Größe eins und bestreiche ihn mit Gelb und ein bisschen Purpur und tupfe mit der dünneren Seite des Pinsels ein paar Blumen hinein Oh, mir gefällt, wie das herauskommt, und wie ich schon sagte, scheuen Sie sich nicht, es zu übermalen Bei einigen älteren Blüten streuen sich auch ein paar Blüten Jetzt male ich ein paar Blumen derselben Form aber mit Blau und Violett. Ich male hier und da verschiedene Blumenmuster. Ich verteile hier und da die verschiedenen Arten und Farben Ich entscheide dabei, welche Farben ich verwenden und welche Art von Blumen ich malen möchte. Du musst nicht wirklich genau dieselben Blumen malen oder dich sogar an dieselbe Komposition halten wie dieses Gemälde. Ich gebe dir die volle Freiheit, deine eigene Kreativität zu entdecken. Tatsächlich würde ich gerne etwas sehen, das Sie selbst geschaffen haben. Bitte machen Sie sich keine Sorgen, Ihren Wildblumengarten wie meinen aussehen zu lassen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , die Blumen zu kombinieren. So viele verschiedene Arten von Blumen und verschiedene Farbkombinationen, die Sie verwenden können. In Ordnung. Ich male hier und da ein paar rote Beeren , nur um den Farbtupfer zu verstärken, der gut aussieht, also habe ich das Gefühl, dass es etwas mehr Highlights geben könnte. Ich male hier und da ein paar kleinere Blumen mit Weiß als hervorstechender Farbe ein. Eher Füllstoffe. Das sind diese seltsamen kleinen Blumen, die sich von ihrem Strauß entfernen und zusammen mit einer anderen Blumengruppe wachsen Ich mache die Beeren auch etwas größer, damit sie besser zur Geltung kommen. Füge noch ein paar rote Blüten als Füllstoffe hinzu. Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass zwischen den Blumen zu viel Freiraum ist, ich glaube, wir sind fertig Ich bin ziemlich zufrieden mit den Blumen. Nun, der letzte Schritt dieses Gemäldes besteht darin , hier und da einige grüne Akzente hinzuzufügen . Ich gebe ein paar gelbe grüne Striche . Mit meinem Rundpinsel der Größe fünf male ich nach dem Zufallsprinzip dünne Linien und grasartige Blätter, sodass es aussieht, als würden sie zwischen den Blüten nach außen wachsen Ich füge auch ein paar Striche im mittleren Grün und im dunkleren Grün Dieser Prozess ist auch sehr zufällig. Ich male nur hier und da zufällige Striche. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass die Blätter das letzte Stäbchen sind, aber ich finde, es muss ein bisschen mehr von diesen hellgelben Blüten geben. Also male ich noch ein paar ein. Okay, ich höre jetzt auf, weil ich Gefahr laufe, es zu übertreiben Okay, jetzt ist unser Wildblumengartengemälde fertig und es ist an der Zeit , das Befriedigendste aller Zeiten zu tun, nämlich das Klebeband abzuziehen und da haben Sie es Ein lebendiger Wildblumengarten voller Farben. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich freue mich so, dich bis zum Ende zu sehen. In diesem Kurs habe ich mit dir alles geteilt , was ich über das Malen weiß . mehreren Lektionen haben wir uns den verschiedenen Eigenschaften von Kürbis befasst, einschließlich eines Vergleichs seiner Eigenschaften mit Wasserfarben und Acrylfarben Dann haben wir einige Übungen gemacht, zum Beispiel den Swat-Schuss gemacht und mit verschiedenen Konsistenzen gespielt , um ein tieferes Verständnis für die Arbeit mit diesem wunderbaren Medium zu bekommen ein tieferes Verständnis Arbeit Dann erkunden wir drei verschiedene Maltechniken mit Schichtung, Biegung und Einstrichmalerei, bevor wir schließlich einen Wildblumengarten malen Ich hoffe, all diese kleinen Übungen und Experimente helfen dir, besser zu Nash zu kommen und es vielleicht ein bisschen besser zu finden, falls du irgendwo während des Kurses Hilfe benötigst. Alles, was du tun musst, ist mir eine Frage in der Diskussionsrunde zu stellen , und ich beantworte sie gerne für dich Wenn du mit deiner Arbeit fertig bist, lade sie bitte in die Studentengalerie hoch, da ich sie mir gerne ansehen und dir Feedback geben würde Und wenn du schon dabei bist, wirf auch ein paar Bilder von Experimenten rein. Es wird toll für mich und die anderen Schüler sein, einen Einblick in deinen Malprozess zu bekommen . Wenn du deine Arbeit auf Instagram postest, tippe mich an der Kunstdrossel an, damit ich sie erneut posten kann Es macht mir große Freude, die Arbeiten meiner Schüler zu präsentieren. Natürlich sollten Sie steuerliche Fähigkeiten teilen. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen könnten, um eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben Rückmeldungen sind immer willkommen und helfen mir, auch für Sie bessere Kurse zu erstellen Du kannst mir hier auf Skillshare folgen, um über Kurse, die ich veröffentliche, oder Ankündigungen, die ich machen werde , informiert über Kurse, die ich veröffentliche, oder Ankündigungen, die ich machen werde , Das kannst du tun, indem du auf die Schaltfläche „Folgen“ neben meinem Namen unter dem Kurstitel Wenn du interessiert bist, schau dir meine anderen Kurse an. Du findest sie alle in meinem Skillshare-Profil. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich freue mich darauf, Ihre abgeschlossene Arbeit zu sehen Wir sehen uns bald wieder. Passen Sie auf sich auf. 12. Schnelle Aktualisierung!: Hallo nochmal. Ich wollte euch nur über eine neue Entwicklung auf dem Laufenden halten. Ich biete jetzt Einzelsitzungen an. Einzelsitzungen sind großartig, weil sie Ihnen eine fokussiertere, reaktionsschnellere und persönlichere Lernerfahrung ermöglichen. Kurse vor der Aufnahme sind großartig, aber manchmal fehlt ihnen persönliche Touch und machen den Unterschied auf Ihrer Lernreise In einer Einzelsitzung liegt der Fokus ausschließlich auf Ihnen, Ihren Stärken, Ihren Zielen und Ihren Verbesserungsmöglichkeiten Jede Minute der Sitzung ist Ihren individuellen Bedürfnissen gewidmet, und ich kann Ihnen bei Bedarf sofort Anleitungen und Feedback geben . Ich biete zwei verschiedene Sitzungen an. der einen handelt es sich um eine 15-minütige Feedback-Sitzung für jeden meiner Kurse zum Thema Skill-Sharing. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und ein persönliches Feedback benötigst oder des Kurses ein bisschen mehr Hilfe benötigst, kannst du eine Einzelsitzung mit mir buchen. Du kannst mir deine Fortschritte zeigen oder mir Fragen zum Kurs stellen und ich helfe dir weiter. Die zweite Sitzung ist eine 30-minütige Sitzung, in der es darum geht, Inspiration für das Zeichnen von Pflanzen zu finden. In den 30 Minuten werde ich acht Orte auflisten und erklären, werde ich acht Orte auflisten und erklären an denen Sie beim Zeichnen von Pflanzen für Ihre Illustrationen oder Muster nach Inspiration suchen beim Zeichnen von Pflanzen für Ihre Illustrationen oder Muster nach Inspiration suchen können Im Gegensatz zu vorab aufgezeichneten Kursen oder anderen Online-Kursen, die einem einheitlichen Ansatz folgen, können On-one-Sessions auf Ihre spezifischen Bedürfnisse und Ihr Lerntempo zugeschnitten werden Ihre spezifischen Bedürfnisse und Ihr Lerntempo Um Einzelgespräche mit mir zu buchen, gehe einfach auf meine Skill-Share-Profilseite . Es ist wirklich eine Investition in deine kreative Reise und ich hoffe, ich kann dir helfen und dich dabei begleiten.