Einführung in die Procreate Dreams-Animation: 12 anfängerfreundliche Übungen

2. Ressourcen und Materialien: Hallo, mein Name ist Esther Nariyoshi. Ich bin eine in den USA ansässige Illustratorin und liebe es zu animieren. Ich werde Ihr Lehrer für diesen Kurs sein Ich weiß, dass viele von Ihnen, die zum Unterricht kommen, noch keine Erfahrung mit Animation oder Illustration Genau aus diesem Grund habe ich diesen Kurs so konzipiert, dass er anfängerfreundlich ist. Du brauchst keine Zeichen- oder Animationsfähigkeiten, um alles in diesem Kurs zu lernen , da alles, woran wir arbeiten werden , auf geometrischen Formen basiert. All diese Formen werden im Ressourcenbereich für den Unterricht bereitgestellt . für diesen Kurs anmelden, erhalten Sie Zugriff auf die Vorlage Procreate Dreams Außerdem haben Sie alle Formen , die wir benötigen, sowohl in PNG-Form als auch in Fortpflanzungsform Sie werden auch eine Arbeitsmappe haben, die Sie auf jeder Seite durcharbeiten können Es gibt viel Platz für Sie, um Ihre Notizen zu schreiben, und ich werde auch die wichtigsten Punkte auflisten, die wir in dieser speziellen Lektion behandeln , ganz oben auf der Seite Ich hoffe, Sie sind bereit, ganz oben auf der Seite einzutauchen , denn genau das werden wir tun. 3. Lektion 1 Gruppenumarmung | Grundlegende Konzepte in Procreate Dreams: Die erste Übung, mit der wir uns befassen werden , heißt Gruppenumarmung Das ist ein Endprodukt. Ich werde dir nur ganz schnell zeigen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, haben wir vier verschiedene Punkte, Kreise, die aus vier Ecken kommen. Lass mich einfach langsamer fahren und sie treffen sich alle in einer Mitte , um sich zu umarmen, kehren dann zu ihrer ursprünglichen Position zurück Dies ist eine Animation in einer Endlosschleife, was bedeutet, dass Sie weiter zuschauen können und nicht mehr sehen können wie bei einem Sprung in der Das ist die Übung, durch die ich Sie in dieser Lektion führen werde durch die ich Sie in dieser Lektion Wenn Sie eine Animation im Kopf haben, ist es immer hilfreich, sie im Kopf oder hier auf Papier zu planen . Wenn wir unser Projekt in der Reihenfolge der Zeitleiste animieren würden, würden wir an den Ecken beginnen, an den vier Ecken, und dann alles auf die Mitte ausrichten, was einen weiteren Wendepunkt darstellt Und dann verschieben wir für den zweiten Abschnitt der Animation alles zurück in die Ecken Auch dies ist ein Ansatz, aber zum jetzigen Zeitpunkt der Veröffentlichung von Create Dreams ist das Alignment-Tool noch nicht ganz da. Ich weiß in meinem Kopf , dass dieser Punkt , an dem sich alles in der Mitte trifft , sehr schwierig sein wird. Weil ich Minuten, wenn nicht mehr, damit verbringen werde, sicherzustellen, dass alles pixelgenau ausgerichtet ist. Wir werden eine Lösung für dieses Problem finden. Anstatt auf der Grundlage des Verlaufs der Zeitleiste zu animieren, beginnen wir unsere Animation in der Mitte Wir werden ein Schlüsselbild hinzufügen. Wenn Sie nicht wissen, was ein Keyframe ist, handelt es sich im Grunde genommen um einen Wendepunkt einer Animation. Es kann sich um eine Änderung der Farbe, Änderung der Position oder Drehwinkels und ähnliches handeln. In unserer Übung beginnen wir in der Mitte der Zeitleiste und auch in der Mitte der Phase. Und platzieren Sie unsere Keyframes. Und dann gehen wir zurück zum Anfang der Animation für Bewegungen. Und dann gehen wir bis zum Ende. Im Grunde ist das unser Spielplan. Jetzt gehe ich ins Kino, indem auf dieses Symbol links neben dem Namen Ihres Projekts Dann werde ich meine Vorlage finden. Sie sollten die Vorlage herunterladen können, nachdem Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben Hier in unserer Animation haben wir ein Raster in der Mitte Dies ist nur eine visuelle Hilfe, die uns hilft die relative Position der Dinge herauszufinden. Es wird nicht Teil der endgültigen Animation sein. Im Moment fange ich hier nach vielleicht 1,5 Sekunden mit der Animation an Es muss nicht sehr genau sein. Wenn Sie die Procreate-Datei herunterladen können , sollten Sie Zugriff auf eine Reihe von geometrischen Formen haben eine Reihe von geometrischen Formen , die wir in diesem Kurs verwenden Als Nächstes importiere ich den Kreis auf die Bühne, damit wir mit der Animation beginnen können Streichen Sie mit einem Finger von der Unterseite des iPads nach oben. Da ich das Procreate dann schon geöffnet habe, kann ich es einfach nach oben ziehen, falls Sie es nicht geöffnet haben , und Sie können das Symbol des Originals für das Percreate-Original ziehen das Symbol des Originals für das Percreate-Original und es dann als Nächstes stapeln Ich lasse es gerne links Jetzt haben wir links die Original-App von percreate und rechts die App percreate drains . Ich habe die Datei geöffnet Alles sieht ein bisschen chaotisch aus, weil alles weiß ist Ich werde einen großen Kreis importieren, alles ist entsprechend benannt Also werde ich den Sichtbarkeitsschalter einfach lange gedrückt halten , sodass ich nur den Kreis sehen muss Sie werden wahrscheinlich auch das Raster in der Mitte sehen. Dieses Raster hat dieselbe Größe wie das Raster. Wir haben jetzt auch die Percredreams . Ich werde es importieren Nur um meiner geistigen Gesundheit willen werde ich ihm eine andere Farbe geben Ich werde einfach vielleicht dieses Rosa auswählen und es dann einfach nach unten ziehen Da hast du's. Jetzt bin ich bereit , diese Ebene nach innen zu ziehen. Perca-Träume. Der Prozess ist ziemlich einfach Ziehen Sie einfach das Ebenenfenster heraus und suchen Sie die Ebene. Dann ziehen Sie es einfach per Drag & Drop auf die Bühne. Da hast du's. Da haben wir, wir haben einen großen... in der Mitte Ich schiebe es nach links. Wir haben die Fortpflanzungsträume im Vollbildmodus. Dieses Clupperboard-Symbol heißt Playhead, weil sich der Abspielkopf beim Import in der Mitte befand Es füllt nur den Abspielkopf auf, aber ich muss Was ich tun werde, es gibt zwei Dinge, die du tun kannst Eine Möglichkeit besteht darin, einfach den Anfang zu warten. Vielleicht siehst du besser, wenn ich ein bisschen nach oben zoome. Halte den Anfang des Tracks gedrückt und ziehe ihn dann einfach. Es gibt noch einen anderen Weg, wie du das machen kannst. Es ist eine Sache in zwei Schritten. Du hältst die gesamte Spur und bewegst sie an den Anfang. Da hast du's, du siehst die Ausrichtung auf der linken Seite. Dann hältst du diese Spur lange. Sie können das Kontextmenü sehen. In diesem kleinen Popup tippst du einfach auf die Fülldauer und es wird automatisch der gesamte Track gefüllt. Das ist momentan ziemlich praktisch. Der Punkt ist oben. Aber ich würde mein Grid trotzdem gerne sehen. Ich werde mein Raster einfach lange gedrückt halten, das Pop-up ignorieren und es dann nach oben verschieben, sodass ich das Raster verwenden kann , um meinen Punkt neu auszurichten und neu zu positionieren An diesem Punkt gibt es nicht wirklich eine Linie zur Mitte, so etwas Man muss nur das Beste tun um es in der Mitte zu halten. Okay? Okay, das ist großartig. Ich fange so an. Dann wissen wir, dass wir vier Punkte in der Mitte haben, oder? Vier Kreise. Übrigens, das ist ein guter Zeitpunkt, um die Größe anzupassen. Wenn dir dieser Kreis zu groß oder zu klein erscheint, kannst du das anpassen, indem du einfach auf die Bühne tippst Dann siehst du das rot gepunktete Begrenzungsfeld. Es verschwindet nach ein paar Sekunden. Es ist frustrierend, wenn Sie Vorführungen machen , aber los geht's Ich tippe erneut darauf und ziehe dann einfach die Ecke, um die Größe zu ändern Standardmäßig ist die Referenz oder der Anker so eingestellt, dass sie sich in der Mitte befindet, was für unseren Fall sehr praktisch Sie kompliziertere Animationen erstellen, sagen wir, dass Sie, wenn der Punkt aufgrund eines anderen Bezugspunkts schwingt, aufgrund eines anderen Bezugspunkts schwingt, diesen Referenzpunkt festlegen können, worauf wir später noch eingehen werden Im Moment sieht das gut aus. Ich werde mich daran erinnern, dass wir vier Kreise haben , die aus vier Ecken kommen und sich in der Mitte treffen. Wir benötigen drei zusätzliche Kopien, um einen ganzen Track zu kopieren. Sie können einfach lange gedrückt halten, um das Kontextmenü, die Spuroptionen und die Option Duplizieren aufzurufen. Wir werden das ein paar Mal machen, bis wir vier Exemplare haben. Verfolgen, duplizieren. Jetzt haben wir vier Exemplare. Es gibt einige wirklich praktische Gesten , die Sie vielleicht von Anfang an lernen möchten. Wenn Sie mit Fortpflanzung vertraut sind, kennen Sie wahrscheinlich schon den Doppelfinger zum Rückgängigmachen und den Dreifinger zum Wiederherstellen Dann ist es für Sie wahrscheinlich intuitiv , mit nur zwei Finger hinein- und herauszuzoomen Ich liebe auch besonders die Drei-Finger-Aktionen per Create Dreams . Benutze deine drei Finger auf der Timeline , um die Größe deines Tracks und die Höhe deines Tracks zu skalieren . Wenn du möchtest , dass deine Tracks größer oder kleiner werden, kannst du sie einfach nach oben und unten schieben. Wenn Sie die Ansicht des Tracks erweitern möchten, können Sie mit Ihren drei Finger nach links und rechts wischen. Natürlich kannst du auch zwei Finger zum Zoomen verwenden, was ich momentan intuitiv mache Nach einiger Arbeit haben wir vier zentrierte Punkte in der Mitte Ich werde ihnen verschiedene Farben geben. Es ist interessanter zu animieren. Ich gehe in den Zeichenmodus, das ist dieses Schnörkelsymbol. Wenn Sie darauf tippen, werden Sie sehen die Oberfläche ein wenig zur Procreate-Oberfläche geworden ist. Ich werde auf den Farbkreis in ein wenig zur Procreate-Oberfläche der Ecke tippen Dann werde ich einfach per Drag & Drop ziehen. Wenn ich auf eine der Farben tippe, kannst du sie einfach ziehen. Sie werden es nicht sofort sehen , da dies nicht die oberste Ebene ist. Lass uns das machen. Färbe die oberste Schicht orange. Dann der nächste pink. Manchmal färbt es sich nicht sofort, also musst du es ein anderes Mal machen. Aber ich glaube nicht, dass das ein Feature ist. Ordnung. Dunkelblau in der Mitte. Auch hier sieht man die Farbänderung nicht wirklich weil es sich nicht um die oberste Schicht handelt. Bei der letzten werde ich sie gelb färben. Übrigens, genau wie bei Procreate kannst du die Sichtbarkeit einer Ebene ein- und ausschalten, indem du einfach auf das Häkchen neben dem Namen deines Tracks tippst Da hast du's. Jetzt haben wir vier Punkte genau hier in der Mitte. Bei denjenigen, die eine andere Farbe als meine wählen, kann es zu Kontrastproblemen zwischen den Punkten und dem Raster kommen. Um das zu beheben, kannst du zur Rasterspur gehen und darauf drücken und auf Mischmodus tippen und dann einen anderen Mischmodus wählen. Normalerweise ist Multiplizieren mein Ding, aber es scheint, als ob Linear Burn heute auf meiner Seite ist. Ich werde mich darauf einlassen. Jetzt haben wir unsere vier Punkte in der Mitte ausgerichtet. Sagen wir porcreate Dreams, das ist, wir wollen, dass die Position ist, und zwar durch das Hinzufügen von Schlüsselbildern Wir tippen zuerst auf den ersten Punkt, wir wollen auf das Abspielkopfsymbol tippen und dann die erste Option bewegen, verschieben und Wie du sehen kannst, sobald ich darauf tippe, wirst du sehen, dass es wie ein Symbol für ein Zuschneidewerkzeug aussieht So sieht das Schlüsselbild von Move and Scale aus. Das mache ich für den Rest der Punkte. Tippe auf den Abspielkopf bewegen, bewegen und skalieren. Willst du sichergehen? Lass mich sehen, vielleicht ist es besser. Ich wünschte, die Trennlinie zwischen der Bühne und der Timeline könnte ebenfalls verschoben werden Aber das ist leider unverrückbar. Aber Sie können sehen, dass wir die Keyframes auf derselben vertikalen Linie platziert Das bedeutet, dass dieser Moment zur gleichen Zeit passieren wird. Jetzt können wir zum Anfang der Animation übergehen. So wie ich die Fortpflanzungsträume eingerichtet habe wird am Anfang automatisch ein weiteres Schlüsselbild hinzugefügt Wenn Sie irgendwelche Keyframes in der Mitte hinzufügen, müssen wir einige Änderungen vornehmen Weil der Keyframe am Anfang dieselben Informationen hatte wie der Keyframe , den wir gerade hinzugefügt In unserer Animation möchten wir jedoch, dass jeder Kreis an seinen eigenen Ecken beginnt. Das ist ziemlich einfach. Ich tippe einfach auf das Schlüsselbild Verschieben und Skalieren. Und Sie können sehen, dass es bereits hervorgehoben In diesem Fall möchte ich, dass sich mein Kreis diagonal bewegt Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihre Bewegung ausschließlich horizontal oder vertikal erfolgt, können Sie einen weiteren Finger auf dem Bildschirm hinzufügen Wenn Sie sich bewegen, fangen Sie vielleicht zuerst an, sich zu bewegen, und fügen Sie dann einen Bildschirm hinzu. Sie werden dann diese verschiedenen Markierungen sehen , die Ihnen beim Bewegen helfen. Um Ihnen eine visuelle Hilfe zu geben, werde ich zum Rückgängigmachen mit einem Doppelklick mit dem Finger tippen. Und dann verschiebe meinen Kreis einfach in die Ecke, vergewissere dich, dass er vollständig ist, dass es keine Überschneidung zwischen dem Kreis und der Bühne gibt. Andernfalls wirst du ein seltsames Pixel sehen . Dann lass uns zur nächsten Farbe übergehen. Das ist pink. Es gibt noch einen weiteren Vorteil deine Sachen anders färbst, weil du einfach merkst, dass du gerade an dem pinken arbeitest. Auch wenn sie am Ende dieselbe Farbe haben müssen , kannst du sie jederzeit wieder in derselben Farbe einfärben Aber es hilft wirklich, sich selbst ein bisschen visuell zu unterscheiden Ich tippe auf mein Schlüsselbild und verschiebe dann das Rosa in die Ecke. Das Gleiche gilt für Blau und Gelb. Wenn ich diesen Abschnitt der Animation einfach abspiele , indem ich auf die Play-Schaltfläche tippe, können Sie sehen, dass etwas Gestalt annimmt Im Moment haben wir alles in die Mitte gebracht und bleiben dann einfach dort , weil wir nach dem Mittelpunkt noch kein Keyframe Gehen wir zum Ende der Animation und machen das Gleiche. kann ich sogar In meiner Beispielanimation kann ich sogar alle in ihre eigene Ecke gehen lassen, nachdem sie sich in der Mitte getroffen haben . Und das müssen Sie nicht wirklich tun , um die Dinge reibungslos zu gestalten, weil der Anfangs- und der Endframe keinen Kreis haben. Sie sind nahtlos, was ich damit sagen will, ist , dass Ihr Kreis nicht an dieselbe Stelle gehen muss, von der sie gekommen sind. Sie können sie verschieben, auf das Schlüsselbild tippen und sie dann einfach verschieben. Dieses Rosa kann hier sein, dieses Blau kann an eine andere Stelle gehen. In Ordnung, schauen wir uns das mal an. Es sieht okay aus. Lassen Sie uns ein paar Dinge tun, um die Animation etwas flüssiger zu machen Eines der Dinge , die ich gerne mache, ist das Hinzufügen von Lockerung in die Animation Im Moment bewegt sich alles mit einer gleichmäßigen Geschwindigkeit. Wenn Sie wirklich genau hinschauen, können Sie sehen, dass sich der auf der rechten Seite etwas gleichmäßiger bewegt , was die Dinge normalerweise interessanter macht. Ich möchte in meiner Timeline navigieren, um sicherzugehen, dass ich an der Stelle gelandet bin, an der ich alle vier Farben sehen kann. Ich kann eine Hintergrundfarbe wählen , die gut zu diesen Farben passt. Ich tippe auf den Zeitcode in der unteren linken Ecke der Bühne, im Backstage-Bereich Tatsächlich ist die Bühne hinter der Bühne die Backstage, um auf die Hintergrundfarbe zu tippen Ich will etwas, ich möchte, dass es dunkel ist, aber nicht pechschwarz Das könnte ein guter Zeitpunkt sein, meinen Bleistift statt meiner Hand zu benutzen . Okay. Ich nehme diese bräunliche Farbe und tippe dann einfach irgendwo nach draußen Zu diesem Zeitpunkt brauche ich das Grid nicht wirklich. Ich kann es einfach ausschalten, indem ich hier auf das Häkchen tippe. Dann können wir eine Vorschau unserer Animation anzeigen. Übrigens, wenn Sie statt der gesamten Zeitleiste nur einen Abschnitt Ihrer Animation sehen möchten , statt der gesamten Zeitleiste können Sie einfach drei Finger herauszoomen und die Zeitleiste einfach ausdehnen und schon sehen Sie nur Teile davon. Wenn du das Ganze sehen willst, kannst du superschnell mit dem Doppelfinger zusammendrücken , sodass alles wieder hineinpasst. Wie Sie sehen können, ist hier unsere Animation. Wie Sie am letzten Punkt sehen können, gibt es einen kleinen Sprung, aber der Sprung ist außerhalb des Frames passiert. Es ist nicht so, dass du es nicht sehen kannst. Wenn Sie am Anfang auf unsere Beispielanimation achten , stellen Sie fest, dass sich die Farbe ein wenig ändert, wenn die Kreise miteinander interagieren. Da ich einen anderen Mischmodus verwendet habe, gehen wir zu dem Teil über, in dem die Überlappung begann. Das ist ein gutes Argument. Ich werde einfach rauszoomen, damit du besser sehen kannst. Sie können den Titel, für den Sie den Mischmodus ändern möchten, lange gedrückt halten den Titel, für den Sie den Mischmodus ändern möchten , um das Kontextmenü und dann auf den Mischmodus tippen. Und du kannst es nach Belieben ändern. Sie können kreisen, Sie können zwischen verschiedenen wechseln, indem Sie es einfach auf und ab bewegen. Color Dodge scheint in Ordnung zu sein. Sie können verschiedene für verschiedene Tracks verwenden. Dieser gilt, wann immer Sie den Mischmodus anwenden , für die gesamte Spur, aber den gesamten Inhalt dieses Filmmaterials. Mischmodus. Okay, geh weiter zum blauen Teil. Das sieht nett aus. Wenn du auf die Mitte achtest. Ich zoome hier nur rein. Das ist die Farbe, die wir sehen werden, wenn alles in der Mitte zentriert ist Ich möchte genau hier in der Mitte auf das Nugget achten genau hier in der Mitte auf das Nugget Es hat keinen wirklichen Einfluss wenn du den Mischmodus des letzten Tracks änderst , weil es niemanden gibt, mit dem du mischen Ich werde einfach die Farben austauschen. Schalte den Mischmodus der obersten Ebenen aus. Ich mag es, wenn es wie eine weiße Farbe , um die Szene ein wenig aufzuhellen Sie können Stunden damit verbringen. Das macht Spaß. Ja, das ist gut genug. Ja, du kannst es testen. Doppelfinger kneifen, nett. Okay, ich bin damit zufrieden. Sie können den Abspielkopf auch manuell bewegen. Wie Sie sehen können, treffen sie sich in der Mitte und ruhen sich ein wenig Umarmen Sie sich gegenseitig in der Gruppe und kehren Sie dann in eine andere Ecke der Welt zurück in eine andere Ecke der Welt Ich liebe das übrigens einfach. Wenn Sie ein bestimmtes Bild Ihrer Animation wirklich lieben , können Sie genau dieses Bild als Standbild exportieren. Sie können einfach auf den Namen Ihrer Animation tippen. Sie können einfach auf das aktuelle Bild tippen und es auf Ihrem iPad oder in der Cloud oder an einem beliebigen Ort speichern . Ich werde auf Fertig tippen. Ja, das ist unsere erste Animation. Herzlichen Glückwunsch, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Lektion 2 Ghosties | Motion Trail in Procreate Dreams: In dieser Lektion lernen wir die Schritte zum Erstellen dieser Animation Wie Sie sehen können, kommt der Ball rein. Okay, ich spiele einfach manuell, indem ich den Abspielkopf schrubbe Der erste Kreis kommt rein und springt dann an eine andere Wand, bis der erste Kreis den Rahmen verlässt Und es scheint, als ob der Rest der Kreise genau der Spur des ersten Kreises folgt Deshalb habe ich diese Animation Ghosts genannt. Das sieht aus wie farbenfrohe Geister , die einfach auf den ersten folgen Jetzt verstehen wir die grundlegenden Bewegungen dieser Animation. Lass uns anfangen. Zuerst möchte ich mir die Animationsvorlage schnappen und so sieht sie im Inneren aus. Dann möchte ich einen der Kreise aus Procreate Original in die Fortpflanzungsträume importieren Kreise aus Procreate Original in die Fortpflanzungsträume aus Procreate Original in die Fortpflanzungsträume Auch hier werde ich mit einem Finger von unten nach oben streichen . Das sind Fotos. Ich schnappe mir die Fortpflanzung und staple sie einfach Seite an Seite Ich habe die Fortpflanzung auf der linken Seite und Percy Dreams auf Ich suche den großen Kreis und ziehe die Ebene dann einfach per Drag-and-Drop sobald sie importiert ist Ich schiebe den Teiler einfach nach links. Ich habe nur die Percy Dreams. Ich werde das Raster nach oben verschieben, damit ich wieder sehen kann. Ich kann den Mischmodus des Rasters ändern, indem ich die Rasterspur lange gedrückt halte, dann den Mischmodus vielleicht multiplizieren In Ordnung, das ist eine visuelle Hilfe. Das Raster ist nur eine visuelle Hilfe, die ich erstellt habe, um Ihnen ein allgemeines Verständnis Ihrer Positionierung zu vermitteln. Diesmal muss ich eigentlich nicht zentrieren, da der Punkt zu Beginn der Animation von außen beginnt. Ich werde die Größe auf eine kleinere Größe anpassen. Es hat mehr Platz, um herumzuspringen, auf deinen Kreis zu tippen und es dann einfach zu verkleinern Okay, und dann werde ich es nach draußen bringen. Wenn Sie die Farbe Ihres Kreises ändern möchten, können Sie in den Zeichenmodus wechseln. Dies ist das Schnörkelsymbol auf der rechten Seite, ist das Schnörkelsymbol auf und dann Ihre Farben suchen Ich gehe zu Paletten. Wählen Sie vielleicht dieses Dunkelblau und ziehen Sie es dann einfach per Drag & Drop. Sie können ein paar Versuche unternehmen. Zum jetzigen Zeitpunkt denke ich, dass es kein Feature ist. Ordnung, das heißt, bring das nach draußen. Ich tippe auf. Erledigt. Wir beenden das Spiel außerhalb des Draw-Modus Jetzt können wir für diese Animation animieren, wir haben Kreise, die herumspringen Anstatt jeden von ihnen einzeln zu animieren, werde ich nur einmal animieren und dann jeden von ihnen verschieben, um Ihnen die Illusion zu geben, dass Sie nachlaufen Okay, jetzt sind wir bereit zu animieren. Ich beginne damit, meinen Kreis außerhalb des Rahmens zu bewegen Und dann definiere diese Position, indem du auf den Abspielkopf tippst. Und dann bewegen, bewegen und skalieren. Jetzt haben wir einen Samen gepflanzt, und das ist ein Schlüsselbild. Im nächsten Schritt, vielleicht kurz vor der ersten Sekunde, füge ich eine weitere Position hinzu. Wie Sie sehen können, springt es zurück. Das liegt daran, dass ich hier keinen Keyframe definiert habe. Ich tippe einfach auf die Keyframe-Spur , mit der ich die Position definieren Ich werde noch einen hinzufügen. Es wird noch einmal springen, ist es ungefähr 45 Grad Ein letzter Punkt: Wenn Sie ein Schlüsselbild haben , das so aussieht, statt der weißen Markierung sieht es statt der weißen Markierung wie ein dunklerer Rotton aus Es ist nur Ping. Es ist kein echter Keyframe. Wenn Sie auf eine andere Stelle tippen, sehen Sie, dass das Schlüsselbild nicht wirklich da ist. Erst wenn du darauf tippst, wird es weiß. Das ist ein echter Schlüsselrahmen. Dann gehe ich nach draußen. Jetzt kann ich keine Vorschau der Animation anzeigen. Die allgemeine Bewegung ist großartig, aber sie sieht ein wenig unnatürlich , weil die Bewegung von A bis B sehr linear ist Es gibt keine Verlangsamung oder Beschleunigung wie bei einem echten Ball. Außerdem stelle ich fest, dass ich die Sichtbarkeit des Rasters für einen Moment ausschalten werde , damit ich die Grenze etwas besser erkennen kann Es ist seltsam, dass es die Grenze nicht wirklich berührt. Ich repariere das zuerst, um deine Zeitleiste herzubringen. Eigentlich möchtest du zuerst auf den Schlüsselrahmen tippen. Und dann zoomen Sie einfach mit zwei Finger hinein, um sicherzustellen, dass es sich berührt. Da hast du's. Gehen Sie dann zum nächsten Schlüsselbild. Wenn Sie die absolute Position Ihres Keyframes kennen, können Sie die Zahlen eingeben. In diesem Fall schaue ich nur zu. In Ordnung, wenn du die Zahl nicht kennst, dann verschiebe ich sie ein bisschen nach unten In Ordnung, lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau darauf werfen. Wenn du willst, dass die ganze Bühne passt, kannst du einfach schnell mit so zwei Finger zudrücken . Da hast du's. Ich werde ein bisschen Lockerung hinzufügen, das ist die natürliche Bewegung der Beschleunigung, bevor es gegen eine Wand stößt Es verlangsamt sich, was wir in der ersten Lektion behandelt haben. Ich werde einfach ein leeres Feld auf der Strecke halten und alle Erleichterungen einstellen, - und Aussteigen Sie können sehen, wie es langsamer und schneller wird. Für mich fühlt es sich an, als ob dieser Abschnitt einfach sehr schnell passiert Ich möchte es verlangsamen, indem ich diesen Abschnitt ausdehne. Es geht wirklich nur darum, diesen Keyframe nach rechts zu verschieben , um ihm mehr Zeit zu geben. Ich werde auch die nachfolgenden Keyframes verschieben und dann einfach eine Vorschau anzeigen. Okay, es ist viel besser, wenn du es nicht erwischt hast. Ich habe einen Schlüsselrahmen gedrückt gehalten und ihn dann verschoben. Wenn Sie den Keyframe ausgewählt haben, er tatsächlich zu einem Quadrat mit abgerundeten Ecken, sieht so aus Und Sie können es verschieben, um seine Position zu ändern. In Ordnung, das sieht toll aus. Da wir die Hauptanimation fertig haben, werde ich kleine Spuren von den Geistern hinzufügen Ich halte diesen blauen Ball schon lange in der Hand. Track, dann Track-Optionen duplizieren, Track-Option duplizieren. Ich möchte erwähnen, dass es Kontextmenü zwei doppelte Schaltflächen oder Tippfehler Deshalb gehe ich immer zuerst hierher und merke dann, dass ich wirklich den gesamten Track duplizieren muss , anstatt nur ein Filmmaterial Wenn Sie in der oberen rechten Ecke des Kontextmenüs einfach darauf tippen, duplizieren Sie normalerweise der oberen rechten Ecke des Kontextmenüs einfach darauf tippen, duplizieren Sie nur das Filmmaterial, direkt nachdem es auf demselben Track endet Das ist nicht wirklich das, was wir brauchen. Ich mache das mit einem Doppelfinger und halte die Track-Option gedrückt und duplizieren. Das ist das Duplikat, das wir wollen. Jetzt möchte ich jedem Kreis eine andere Farbe geben , die die Animation interessanter macht. Wenn die Positionstrennung passiert, tippe ich hier auf das Schnörkelsymbol und dann auf die Farbe, vielleicht auf diese, wie Sie auf dem Track sehen können. Sie können sehen, die Vorschau geändert hat dass sich die Vorschau geändert hat, jetzt das Band mit der dritten Eigentlich werde ich es hier fallen lassen. Und noch einer, vielleicht der Bildschirm. Wenn ich jetzt einen Teil der Animation abspiele, siehst du den Unterschied nicht wirklich. Das liegt daran, dass alle Tracks die gleichen Bewegungsinformationen haben, sie haben dasselbe Schlüsselbild das zur exakt gleichen Zeit passiert. Ich werde das ändern, indem ich das Timing der drei darunter liegenden Ebenen verschiebe Du musst nur die Spur halten. Und dann verschiebe es auf beliebig lange. Dann bewege den letzten am weitesten. Sie können die Trennung bereits sehen . Das erste Schlüsselbild des Blaus tritt zuerst ein und dann das erste Schlüsselbild des Grüns in der letzten Ecke Wenn wir jetzt auf Vorschau klicken, läuft die Nachlaufbewegung, was ziemlich nett ist, aber am Ende haben wir ein Problem. Lass mich einfach hineinzoomen Wenn Sie zum letzten möglichen Bild gehen, werden Sie feststellen, dass drei der Kreise es nicht ganz herausgeschafft haben. Es ist ein bisschen gelb und das Orange und das Grün befinden sich immer noch innerhalb des Rahmens. Das liegt daran, dass unser letztes Schlüsselbild dieser drei Kreise es nicht geschafft hat , bevor die Animation beendet wurde. In diesem Fall nehme ich das letzte, letzte Schlüsselbild und verschiebe es dann einfach so, dass diese Kreise Zeit haben, sich außerhalb des Frames zu lösen. Das stellt uns vor ein anderes Problem. diese Keyframes beispielsweise zu nahe beieinander liegen , wird die letzte Bewegung superschnell Wenn ich herauszoome, um die gesamte Animation zu sehen, können Sie sehen, dass die Bewegung am Ende möglicherweise etwas überstürzt Je nachdem, wie Sie Ihre Keyframes eingerichtet haben, können Sie quasi einfach Ihr Keyframe gedrückt halten und es dann in die Mitte verschieben Je mehr Zeit zwischen den Keyframes liegt, desto langsamer erfolgt die Änderung Wirklich, behalte diese Dinge einfach im Auge. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie für diesen Vorgang einige Minuten benötigen. Aber sobald Sie das Timing gefunden haben, nach dem Sie suchen, ist es ziemlich Ich werde noch ein paar Dinge tun. Eine besteht darin, einen Rahmen wie diesen zu finden , der alle vier Farben auf dem Bildschirm hat. Und ich werde die Hintergrundfarbe ändern nur weil Weiß flach ist. Vielleicht etwas Dunkles wie dieses, warmes Schwarz. Da hast du's. Okay, mal sehen, das sieht gut aus. Auch wenn sie sich immer noch überlappen, ändere ich gerne den Mischmodus Der überlappende Bereich sieht interessanter aus. Ich fange mit dem blauen Mischmodus mit einem langen Halten an, vielleicht mit etwas leichterem Okay, hier überschneiden sich Gelb und Orange, also werde ich den Mischmodus von Gelb auf etwas anderes ändern Gelb auf etwas anderes Oh, das ist nett. Dann, zu guter Letzt, werde ich den Mischmodus der Orange ändern. Hoppla, ich habe es verloren. Schon wieder gedünstet. Lang, halt die Orange und dann einfach. Okay, ich bleibe bei Linear Burn. Okay, lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau darauf werfen. Das sieht toll aus. In Ordnung, das ist also unsere zweite Animation. Ich hoffe, du hast viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Lektion 3 Kartenspiel | Kreatives Gruppieren in Procreate Dreams: Ich hoffe, deine Hände sind aufgewärmt und bereit, mit mir weitere Animationen zu erstellen In dieser Lektion werden wir so etwas bauen. Schauen wir es uns ein paar Mal an. Im Grunde genommen haben wir ein Kartenspiel , das von links hineinrutscht, ein wenig abgeprallt ist und von rechts wieder herauskommt Und auf einer der Karten befinden sich einige Muster. Jetzt verstehen wir den Kern der Dinge. Gehen wir zu unserer Vorlage über. Hier sind wir, in der entsprechenden Dreams-Vorlage dieser Klasse. Wie immer hat das Raster seine eigene Spur, was uns helfen wird, die räumlichen Zusammenhänge zu verstehen. Ich werde damit beginnen, die Hintergrundfarbe zu ändern. Ich tippe auf den Zeitcode und dann auf die Hintergrundfarbe. Vielleicht werde ich weit gehen, irgendwo zwischen Rot und Orange, wütendem Orange. Und dann tippen Sie einfach auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm, um den Vorgang zu beenden. Der nächste Schritt, den ich machen werde , besteht darin, ein Rechteck von Fortpflanzung zu Fortpflanzungsträume zu importieren ein Rechteck von Fortpflanzung zu Fortpflanzungsträume zu Sie fragen sich vielleicht, warum Sie nicht einfach direkt auf Fortpflanzungsträume zurückgreifen Technisch gesehen ist das möglich, aber weil Procreate Dreams für die Animation konzipiert ist , überträgt sich die Fähigkeit sich fortzupflanzen, nicht wirklich auf die Wenn Sie zum Beispiel den Zeichenmodus auf Band aufnehmen, wenn Sie etwas zeichnen, sagen wir, Sie möchten ein Rechteck zeichnen Es rastet ein, wenn Sie einen zweiten Finger hinzufügen, aber in Procreate Original werden beim Hinzufügen eines zweiten Fingers die Ecken eingerastet, sodass Sie ein perfektes Rechteck erhalten, das zumindest zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nicht verfügbar ist Zeitpunkt der Veröffentlichung Procreate vermehren, deshalb werde ich alle meine Formen importieren An diesem Punkt besteht mein Arbeitsablauf darin, alles fertig zu zeichnen, reproduzieren und zu importieren Ich rutsche nach oben, um die Fortpflanzung neben Procreate Dreams zu dekorieren Für den Import habe ich bereits die hervorgehobene Ebene als Rechteck bezeichnet Ich werde einfach meinen Finger benutzen, um per Drag-and-Drop entweder auf die Bühne oder auf die Zeitleiste zu ziehen. Dann schließe einfach die Fortpflanzung. Dann werde ich diese Zeichnung auf die gesamte Strecke ausdehnen diese Zeichnung auf die gesamte Strecke Nehmen Sie eine Kante auf, indem Sie die Taste gedrückt halten. Sie sehen das Highlight. Und dann einfach bis zum Anfang verlängern. Ich werde es ein wenig positionieren, vielleicht so, dass es vielleicht zwei Drittel des Bildschirms bedeckt . Ich merke, dass sich mein Raster unter der Zeichnung befindet, also werde ich das Raster einfach halten und es dann auf der Zeitleiste nach oben verschieben . Da hast du's. Genau wie diese Animation , an der wir zuvor gearbeitet haben. Anstatt alles einzeln zu animieren, animiere ich einmal und verschiebe dann einfach die Position sowie das Timing für die nachfolgenden Ich werde damit beginnen, ihm eine Farbe zu geben. Ich tippe auf das Schnörkelsymbol und wähle vielleicht einen anderen, wähle vielleicht einen anderen, kräftigeren Rotton Im Moment habe ich Teile der Form außerhalb von Teilen der Form auf der Bühne Wenn ich den Fortpflanzungstraum einfach in die Länge ziehe , werde ich das berücksichtigen Deckt nur den Teil ab, der sich mit der Bühne überschneidet. Technisch gesehen kann man nur zwei Drops machen, aber wenn man es bewegt, entsteht manchmal diese wirklich seltsame Linie Nochmals, ich glaube nicht, dass das ein Feature ist. Eine Behelfslösung wäre , deine Form komplett außerhalb der Bühne zu platzieren. Wenn Sie es einfärben, stellen Sie sicher, dass es auf der Timeline ausgewählt ist, und lassen Sie es dann einfach fallen. Da hast du's. Dann kannst du von dort aus animieren Tippen Sie in der oberen rechten Ecke auf Fertig , um den DRAM-Modus zu verlassen Genau wie diese Animation auf dem Bildschirm, an der wir zuvor gearbeitet haben Anstatt vom Anfang der Timeline bis zum Ende zu animieren , werden wir ein Schlüsselbild in der Mitte platzieren Weil wir wissen, dass dieses Rechteck irgendwann in der Mitte der Zeitleiste gerade sitzen soll. So ziemlich. Ich tippe auf den Abspielkopf und tippe auf Move, Move und Scale Wie Sie sehen können, haben wir genau hier in der Mitte einen Keyframe platziert genau hier in der Mitte einen Keyframe Dann können wir zum Anfang übergehen, um unsere Rotation zu beenden Zu Beginn der Animation ist das Rechteck um 90 Grad nach links gedreht. Aber bevor ich weiter an Percreate Dreams arbeite, möchte ich Ihnen das Konzept des Ankers erklären Hier sind wir mit einer Reihe von veröffentlichten Notizen. Wenn Sie den Drehreferenzpunkt in der Mitte haben, den Anker, wird die Drehung so aussehen. Wenn sich der Rotationsanker jedoch an einer anderen Stelle befindet, sieht die Drehung ganz anders aus. Das wollen wir für unseren Fall tun, da sich das Rotationszentrum standardmäßig genau in der Mitte befindet. Unsere Animation erfordert jedoch sich unsere Rotation in der Ecke befindet. Lassen Sie uns den Rotationspunkt festlegen. Zuerst tippe ich auf unser Rechteck. Sie können die vier hervorgehobenen Ecken sehen. Dann ist es vielleicht einfacher, wenn ich das mache. Du siehst diesen kleinen weißen Kreis mit drei Punkten. Tippen Sie einfach darauf, um einen Anker hinzuzufügen. Wie gesagt, standardmäßig befindet sich der Anker in der Mitte des Betreffs und dann möchten Sie ihn für unseren Fall einfach in die Ecke verschieben. dieser Keyframe dann ausgewählt ist, wird , wenn er ausgewählt ist Symbol, wie Sie sehen können, weiß Tippen Sie auf eine beliebige Ecke und greifen Sie dann auf diese kleine Kurve, um sich vom Bildschirm Das ist unser erster Punkt bis zum Ende, wir haben noch einen Drehpunkt. Eigentlich könnte es hilfreich sein, wenn ich einfach das spiele, was wir bisher haben. Dieses Dunkelrot dreht sich in den Mittelpunkt und bleibt dort Jetzt wollen wir den Fortpflanzungsträumen sagen, dass wir wollen, dass sie nach draußen rotieren Ich tippe auf das letzte Bild, tippe auf den Abspielkopf, verschiebe und skaliere, nehme dann eine beliebige Ecke und fange dann einfach an Jetzt können wir wieder spielen, wir haben die allgemeine Bewegung gemacht, aber es sieht wirklich roboterhaft aus, weil die Bewegung linear ist Wenn Sie schon einmal geübt haben, Sie sich daran erinnern , dass wir Easing verwendet haben , um den Übergang reibungsloser zu gestalten Ich werde die Leertaste T zwischen den Keyframes gedrückt halten und dann alle Beschleunigungen einstellen und dann die Lockerung ein- und ausschalten Dadurch wird die Bewegung butterartiger, sie wird langsamer, bevor sie stoppt, und dann langsam beschleunigt Mir ist aufgefallen, dass, wenn mein Rechteck herauskommt, ich es tatsächlich so belassen werde Ich wollte sagen, wenn dieser Teil herauskommt , dass mein ursprüngliches Design vielleicht das Ganze abdecken sollte. Sie könnten es einfach vergrößern , damit dieser Bereich nicht leer ist. Aber ich denke, das ist nicht schlecht. Ich werde es mitmachen. Da hast du's. Das ist unsere allgemeine Bewegung. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf die Bewegung in der Mitte lenken , wenn sie hineinrutscht. Sie verlangsamt sich derzeit auf Null, bevor sie wieder zurückgeht. Wenn Sie sich an unsere Beispielanimation erinnern, ist sie in der Mitte tatsächlich ein wenig abgeprallt Ich denke, das ist realistischer und macht Animationen interessanter, wenn man nuanciertere Bewegungen hat Das ist eigentlich nicht schwer zu machen. In Percy Dreams werde ich dann unser Rechteck ein bisschen überschwingen lassen Zurück in die aufrechte Position, bevor wir uns auf den Weg machen. Was ich tun werde, ist ein weiteres Schlüsselbild hinzuzufügen. Wenn ich auf den leeren Bereich auf der Keyframe-Spur tippe, erhalte ich eine nicht hervorgehobene Version dieses Keyframes Das ist ziemlich fragend, meinst du hier? Und wenn du dann darauf tippst, wird es weiß. Das heißt ja, wenn du wieder darauf tippst, solltest du jetzt Zugriff auf all diese Zahlen haben . Es sagt mir, dass der Drehwinkel 0,5 ist, ungefähr 0,5. Ich werde ihn auf die andere Seite wechseln lassen. Wahrscheinlich ein negativer. Lass uns das negativ versuchen. Da hast du's. Lass uns ein bisschen spielen. Schießt ein bisschen zu weit und kommt dann wieder zurück. Das ist vielleicht viel besser. Lass mich einfach das Netz ausschalten, damit du ein bisschen besser sehen kannst. Ich werde wieder spielen. Da hast du's. Jetzt haben wir die Grundbewegungen für unsere erste Karte gemacht. Lass uns eine weitere bauen. Ich werde das für eine Sekunde pausieren und den Titel im Kontextmenü, in den Titeloptionen und unter Duplizieren gedrückt halten den Titel im Kontextmenü, in den Titeloptionen . Ich werde Änderungen an der Ebene oder der obersten Spur vornehmen. Zuerst gebe ich ihm eine andere Farbe. Wir haben darüber gesprochen, wie Sie es im Zeichenmodus per Drag-and-Drop einfärben können , aber bis zu diesem Zeitpunkt haben wir die Position bereits festgelegt und es ist schwierig, haben wir die Position bereits festgelegt und sie aus der Bühne zu ziehen , sie dann einzufärben und zurückzubringen , ohne die Koordinaten der Bewegung durcheinander zu Ich werde dir eine andere Art des Ausmalens zeigen. Zuerst suche ich meinen Abspielkopf und dann tippe ich auf Filter Die letzte Option in der Kategorie Live-Filter heißt HSB, was für Hue Saturation steht Und Helligkeit, tippe einfach darauf. Dann können Sie mit den Schiebereglern spielen, um die Farben zu ändern. Ich werde mich vielleicht für etwas Leichteres entscheiden . Okay, ich werde das machen. Wie Sie sehen können, ändert sich die Farbe ein wenig . Das liegt daran, dass zu jedem Zeitpunkt, an dem Sie ein Schlüsselbild hinzufügen, automatischen Fortpflanzung von Träumen ein weiteres Schlüsselbild ganz am Anfang der Timeline hinzugefügt ganz am Anfang der wird, um sich an die ursprüngliche Farbe oder Bewegungen zu erinnern, unabhängig davon, an welchen Schlüsselbildern Sie gearbeitet haben beschaffte Träume Erinnern Sie sich in diesem Fall an das Dunkelrot, das wir am Anfang hatten, ? In Ordnung. Wenn ich nur auf der Timeline scrubbe, kannst du sehen, wie sich die Farbe ändert Auch wenn die meisten Änderungen außerhalb des Frames stattfinden Sie können den Verlauf der Farbänderung auf der Spur immer noch sehen . Es ist wirklich einfach zu reparieren. Sie müssen nur den ersten Keyframe gedrückt halten und dann den Keyframe löschen. Vor diesem Hintergrund können Sie sehen, dass der gesamte Track, zumindest auf dem HSB-Track, nur einen Keyframe hat Das bedeutet, dass diese Farbe gleich bleibt nur dieser Keyframe abgehört wird Wenn wir jetzt die Animation abspielen, sie zeigen, wie diese eine Farbe rein und raus kommt. Wir wissen, dass wir zwei Rechtecke haben, aber wir sehen nur eines Das liegt daran, dass sie sich vollständig überlappen. Über alles Mögliche. Sie sind schwarze Zwillinge. Ich werde sie ein wenig trennen, indem die hellrosa Farbe auf ein späteres Mal Wenn ich das mache, möchte ich auch bis zum Ende der Animation gehen , um sicherzugehen, dass nichts abgeschnitten In diesem Fall haben wir ein Schlüsselbild, das eingefügt werden muss, damit wir die Animation, die wir beabsichtigt haben, beenden , bevor die gesamte Animation endet. Jetzt können wir ein bisschen Abstand erkennen, aber obwohl sich alles in der Mitte befindet, verdecken sie sich immer noch ein wenig gegenseitig. Wenn Sie sich an unsere Beispielanimation erinnern, gibt es auch einen gewissen räumlichen Versatz. Zusätzlich zum Zeitversatz werde ich das tun, also die oberste pinke Karte. Ein bisschen nach links, damit es die Bewegungen des Dunkelrots nicht blockiert. Wenn Sie sich jedoch erinnern, haben wir bereits eine Reihe von Bewegungen eingefügt. Wir haben mindestens vier Keyframes auf der Bewegungsspur. Wenn wir es nach links bewegen, müssen wir den X-Wert ändern, wenn du, lass uns versuchen, auf diesen zu tippen Sie können den X-Wert und den Y-Wert sehen. Wenn wir die ganze Sache hinter uns lassen, müssen wir den X-Wert jedes einzelnen Keyframes ändern Vier, klingt nicht schlecht, aber du musst eine Menge Mathe machen Vielleicht 200 Pixel und du musst jedes Mal den Abzug machen Wenn ja, ich weiß nicht, etwa zehn Keyframes Das kann sehr mühsam sein. Ich würde das nicht ansprechen , es sei denn, ich hätte eine Lösung. Lass uns darüber reden. Die Problemumgehung ist, ich fand es wirklich toll, als ich daran dachte, wir im Grunde einen Ghosting-Zwilling für unseren Track erstellen Ich werde einfach lange warten und Optionen verfolgen und duplizieren Im Moment sind diese beiden Tracks in Bezug auf Timing, Bewegungen, Keyframes, einfach alles identisch . Und dann werden wir sie zu einer Gruppe zusammenfassen und diese Gruppe animieren Stattdessen tippe ich auf die Timeline-Bearbeitung, die wie zwei übereinander liegende Toaststücke aussieht übereinander liegende Toaststücke Dadurch wird unser Stift zu einem Lichtschwert, mit dem wir auswählen können Wählen Sie einfach diese beiden aus. Dann gehen wir zu Long Hold und der Gruppe. Jetzt zoomt ihr auf den Namen der Gruppe heran. Sie können sehen, dass sich ein Rechtspfeil befindet, wenn Sie darauf tippen. Es zeigt uns den Inhalt visuell, es gibt keinen Unterschied, wann Sie die Animation abspielen. Es gibt überhaupt keinen Unterschied, weil wir wissen, dass die beiden Mitglieder der Gruppe genau dieselben sind. Aber durch die Gruppierung haben wir die Möglichkeit, die Gruppe zu animieren Wir können sogar einfach zu einem Punkt gehen und dann auf die Gruppe tippen. Eigentlich muss ich dort die Timeline verlassen, damit die Bounding-Box auf die Gruppe tippen kann Und dann einfach manuell drüber fahren. Einfach so. Wenn Sie möchten , dass Ihre Bewegung ausschließlich horizontal oder vertikal erfolgt, können Sie einen zweiten Finger hinzufügen. Wenn du dich bewegst, tippe mit einem Begrenzungsrahmen darauf und tippe dann einfach auf den Bildschirm Wie Sie sehen können, gibt es horizontal und vertikal eine rote Haarlinie , die Ihnen Orientierung gibt. Das ist in Ordnung für mich. So einfach ist das. Mit dieser kreativen Gruppierungstechnik ist unser Ziel erreicht Schauen wir uns das noch einmal an. Beide Decks. Rutscht von links hinein und springt dann ein wenig ab und geht dann nach rechts wieder heraus Nun, ich habe versehentlich rückgängig gemacht, was ich getan habe. Ich werde es wiederholen, indem ich mit drei Finger auf dem Bildschirm tippe. Da hast du's. Übrigens kann sich procreate unendlich viele Schritte merken, um das einzurichten, du tippst auf den Namen des Projekts und gehst dann zu Einstellungen. Anschließend können Sie auf der Registerkarte Verlauf die gespeicherten Schritte zum Rückgängigmachen ändern Im Moment habe ich es auf 1.000 gesetzt , aber Sie können es technisch auf unendlich einstellen. Ich tippe hier unten. Das Letzte, was ich tun möchte, bevor ich das zum Abschluss bringe, ist, unserer obersten Karte einige Muster hinzuzufügen. Ich werde diese Gruppe erweitern. Dann möchte ich oben eine Schnittmaske erstellen. Ich möchte sicherstellen, dass ich die gesamte Grenze des Rechtecks sehen kann die gesamte Grenze des Rechtecks Dann möchte ich einen Track erstellen, indem ich auf den oberen Track tippe und dann auf das Pluszeichen und dann auf den Track Also habe ich standardmäßig einen leeren Track. Jetzt haben wir einen neuen Track zur Timeline hinzugefügt . Tippe einfach darauf. Dann gehen wir in den Zeichenmodus. Um unsere Zeichnung hinzuzufügen, wähle ich Go with White. Und dann einfach freihändig, ich achte nur auf die Grenzen meiner Animation, weil ich nicht sehen könnte, was dabei herauskommt Sowieso. Ich möchte nur sichergehen, dass ich den Rand abgedeckt habe, aber nicht zu viel Sie müssen nicht einmal die gesamte Karte abdecken, da es sich um eine Schnittmaske handelt Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Muster zusammen mit der Karte zu animieren, was in diesem Beispiel nicht meine Absicht ist Tippe in der oberen rechten Ecke auf Fertig. Deine kleine Zeichnung sieht auf dieser riesigen Strecke wirklich einsam aus. Ich werde die gesamte Strecke mit dieser Zeichnung füllen. Ich werde dieses eine Bild halten und es ganz an den Anfang verschieben bis ich das Highlight sehe, das mir zeigt , dass das der Anfang ist. Und dann halte diesen winzigen Frame und fülle die Dauer, wenn ich gerade spiele Das wird mir zeigen, dass diese Zeichnung die gesamte Animation abdeckt Jetzt werde ich aus dieser Zeichnung eine Schnittmaske machen. Wenn Sie nicht wissen, was Schnittmaske ist, besteht sie im Grunde aus zwei Ebenen Die oberste Ebene ist für Formen, Muster und Farben zuständig , und die untere Ebene ist für die Form zuständig Im Moment gehe ich zu meiner Zeichenebene. Lassen Sie mich die Ansicht vergrößern , damit wir besser sehen können. Ich halte die Spur dann Maske, Handschnitt, Maske Achte darauf, was hier mit den Bühnendaten passiert. Es wird nur der überlappende Bereich angezeigt. Die oberste Schicht ist für Muster und Farben zuständig . In der unteren Ebene ist sie für die Form zuständig, die nur der überlappende Bereich zeigt, wenn wir spielen Jetzt habe ich einfach rückgängig gemacht, was ich getan habe, also werde ich es mit drei Fingertipps wiederholen Wenn ich jetzt spiele, gibt es einen Bereich, der etwas problematisch ist Nun, das ist eigentlich in Ordnung. Sie möchten nur sicherstellen, dass die diagonalen Linien alle Teile des rosa Quadrats abdecken , es ist perfekt. Wie ich bereits sagte, wenn Sie möchten sich das Muster mit Ihrem Objekt bewegt, sollten Sie eine separate Spur haben. Und animiere sie als Gruppe zusammen. Ja, so animieren wir ein Kartenspiel. Meine Hausaufgabe für Sie besteht darin eine weitere Karte zu dieser Gruppe hinzuzufügen, sodass Sie die Möglichkeit haben, einige der wichtigsten Techniken, die wir behandelt haben, noch einmal zu wiederholen Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Lektion 4 Animierter Quilt | Frame für Frame-Animation: Ich hoffe, du hast viel Spaß beim Animieren in Procreate In dieser Lektion werden wir diese Animation machen. Gehen wir zu unserer Vorlage über. Hier befinden wir uns in der Vorlage Procreate Dreams. Für diesen Kurs werde ich die Hintergrundfarbe für meinen ersten Schritt im Code ändern die Hintergrundfarbe für meinen ersten Schritt im Code Und dann die Hintergrundfarbe so ändern, dass sie wie bei diesem elektrischen Buch aussieht. Als Nächstes importiere ich die Fortpflanzungsform Um Träume zu reproduzieren, werden wir in diesem Fall einen Diamanten in der Mitte haben Ich schiebe einen Finger von unten nach oben und suche nach Fortpflanzung und staple ihn neben die Fortpflanzungsträume Hier sind wir in Procreate Ich werde das Ebenenmenü aufrufen, damit ich die verschiedenen Ebenen sehen kann Ich werde den Diamanten finden und einfach den Drachen fallen lassen, entweder auf die Bühne oder auf die Zeitleiste Wenn Sie eine Rotation durchführen, ist das ein guter Zeitpunkt dafür denn wenn Sie das später tun, könnte das Ihre Keyframes durcheinander bringen. Wenn Sie den Maßstab der importierten Datei anpassen möchten, können Sie auf die Form tippen und dann einfach der Ecke greifen, um den Maßstab anzupassen. Tippen Sie dann erneut auf eine Ecke, um die kleine Kurve für die Drehung zu sehen, die wir zuvor in der Übung behandelt haben. Zum Rückgängigmachen doppeltippe ich mit dem Finger , weil das die perfekte Größe ist, die ich bereits habe. Wenn es perfekt passt, werde ich von hier aus mit der Animation beginnen Mir ist aufgefallen, dass sich das Raster unter der Form befindet, also verschiebe ich es nach oben Halte es einfach und bewege es dann nach oben. Los geht's. Wenn Sie das Raster etwas heller als die aktuelle Farbe machen möchten, können Sie die Deckkraft ändern, indem Sie einfach auf das Raster tippen Tippen Sie dann auf die Deckkraft des Abspielkopf-Filters, und dann können Sie ihn verringern Du stellst fest, dass, wenn du ein beliebiges Schlüsselbild hinzufügst, bei der Fortpflanzung von Dreams am Anfang ein weiteres Keyframe hinzufügst Dies ist die volle Opazität, die der ursprüngliche Zustand war Sie können diesen ersten Keyframe einfach löschen. Der gesamte Track hört sich nur diesen Keyframe an. Gehen wir ganz schnell zu unserem Beispiel zurück , um es uns noch einmal anzusehen Das passiert viel zu schnell. Ich werde es verlangsamen, indem ich die Zeitleiste manuell durchsuche Ich halte nur den Abspielkopf in der Hand. Anfangs haben wir einen sehr sanften Umriss der rosafarbenen Maserung oder der Maserung, die wächst, bis sie den gesamten Diamanten bedeckt, und dann beginnt man an den Außenkanten zu schrumpfen Vielleicht irgendwo in der Mitte verschwindet es komplett. Und die Farbe, ein weiterer Farbton der Kornstruktur, kommt die gleiche Weise hinzu und verschwindet dann. Und dann kehren wir zum ursprünglichen Zustand zurück. Das werden wir herausfinden. Gehen wir zurück zu unserer Akte. Ich suche einfach unsere Akte hier drüben. Wir haben derzeit zwei Tracks. Der oberste Punkt ist das Raster. Der zweite ist der weiße Diamant ohne irgendwas drauf. Ich werde zuerst einen leeren Track erstellen. Oben in diesem Raster kannst du einfach auf das Pluszeichen tippen und dann auf Automatisch verfolgen klicken. Du solltest in der Lage sein, einen leeren Track zu haben. Wir wollen ganz am Anfang beginnen. Beim ersten Frame werden wir etwas verwenden, das wir noch nicht wirklich genutzt haben. Tippen Sie auf den Zeichenmodus. Ich werde zu einer anderen Farbe wechseln. Ich glaube, der erste in der Probe war rosa. Das ist nah genug. Los geht's. Dann möchte ich mir einen Pinsel aussuchen. Sie können jeden Pinsel wählen, der mit Fortpflanzungsträumen geliefert wurde Ich habe meine eigenen Pinsel importiert. Ich habe ein ganzes Set, das körnig ist. Ich werde das benutzen. Fühlen Sie sich frei, etwas anderes zu wählen. Wir sind nur hier, um das Konzept mit dem Abspielkopf zu lernen. Am Anfang fange ich an zu zeichnen, erinnere mich an den ersten Frame, wir können die Maserung draußen nur schwach erkennen Mach dir keine Sorgen, wenn das Ding nach draußen fällt. Die Diamantengrenze , weil Sie sie jederzeit einfach in eine Schnittmaske ändern Dadurch wird der Bereich, der sich nicht überlappt, herausgeschnitten. Von hier aus können Sie dann diese winzige Linie zwischen der Bühne und der Zeitlinie sehen diese winzige Linie zwischen der Bühne und der Zeitlinie Wenn Sie es einfach nach unten ziehen, können Sie den Vollbildmodus aufrufen. Dann siehst du dieses Playbook , das so aussieht, wie die Animation angefangen hat Sie haben quasi ein physisches Spielbuch, in dem Sie jedes Bild zeichnen und dann einfach durchblättern können jedes Bild zeichnen und dann einfach durchblättern Es heißt Flip Book, das haben wir. An dieser Stelle möchte ich die Zwiebelschale einschalten. Tippen Sie einfach auf die Zahlenfolge in der unteren linken Ecke zeigen Sie dann Zwiebelschalen an. Sie möchten auf die Zwiebelschale tippen, um die Farbe in eine passende Farbe zu ändern. Ich möchte vielleicht nur ein Bild rückwärts und ein Bild vorwärts sehen ein Bild rückwärts und ein Bild vorwärts Es werden nicht ein paar Rahmen angezeigt, die die Dinge wirklich wolkig aussehen lassen, Dinge wirklich wolkig aussehen und dann einfach nach draußen tippen und mit dem Zeichnen beginnen Es wird nichts angezeigt, weil dies buchstäblich der einzige Rahmen ist, den wir haben. Tippe einfach auf das nächste Bild in deinem Fußbuch. Sie können das vorherige Bild nur schwach als eine hellere Version davon sehen das vorherige Bild nur schwach als . Übrigens, Sie können die Deckkraft der Zwiebelschale auf etwas Stärkeres ändern, wenn Sie die Rahmen wirklich sehen möchten. Nun, ich werde es stärker machen, weil es für Sie einfacher ist, dem Beispiel Sie können die Deckkraft der Zwiebelschale auf etwas Stärkeres ändern , wenn Sie die Rahmen wirklich sehen möchten. Nun, ich werde es stärker machen, weil es zu folgen Ich werde meinen zweiten Rahmen zeichnen. Es wird ein bisschen näher sein. Ich möchte diese Ecke ein bisschen umdrehen, weil ich weiß, dass dieser Diamant , der ein Quadrat von 90 Grad hat, irgendwann , der ein Quadrat von 90 Grad hat, ein Kreis sein wird. Ich möchte, dass die Ecken immer runder werden und unter dem nächsten Frame jederzeit noch näher zusammenrücken . Wenn Sie mit demselben Pinsel radieren möchten, den Sie zum Zeichnen verwenden, wählen Sie einfach Ihren Pinsel aus und halten Sie den Radiergummi lange gedrückt Es wird derselbe Pinsel auf den Radiergummi sinken. Sie können auch mit der Körnungstextur radieren. Die Kanten sehen natürlich aus Fahren Sie dann mit dem nächsten Bild fort. Derzeit ist unsere Datei auf 12 Bilder pro Sekunde eingestellt. Derzeit haben wir wie viele Frames? Wir haben drei Frames. Ich strebe an, es mit 12 Bildern zu beenden. Vielleicht sechs Frames, um das Ganze abzudecken, und dann weitere sechs Frames um den Rand wieder auf Null zu schrumpfen Sie können jederzeit weitere Frames hinzufügen oder Frames löschen, wie Sie möchten Wenn Sie die Frame-Nummer durcheinander bringen, ist das kein Problem, es ist ein bisschen oval. Also werde ich ein bisschen löschen und dann von hier aus weitermachen. Ich glaube, das ist Bild fünf. Ja, das ist eigentlich Bild sechs. Weißt du was? Ich mache einfach sieben plus fünf, anstatt es gleichmäßig visuell aufzuteilen, es wird einfach so aussehen, als ob es langsamer reinkommt und etwas schneller wieder ausgeht. Es ist wirklich hilfreich, das Raster jetzt zu haben weil ich merke, dass mein Kreis ein wenig geneigt ist Ich werde ein wenig erhöhen, um ihn wieder in den Fokus zu rücken Dann decke ich für diesen Frame alles ab, aber nicht jedes einzelne Pixel, weil Sie sonst die Textur nicht sehen können. Mach dir keine Sorgen, wenn es die Grenze überschreitet. Wir können den Teil am Ende herausfinden. In Ordnung, jetzt fange ich an zu löschen. Eigentlich werde ich ein bisschen rausgehen, nur um dir eine Vorschau auf die Timeline zu geben . Tippe auf, fertig. Dann haben wir tatsächlich sechs Frames. Dann muss ich wohl an meiner Mathematik arbeiten. Perfekt. Es kommt von außen und nähert sich langsam. Das ist großartig. Was ich tun werde, ist diesen Frame zu duplizieren. In der Vergangenheit haben wir den Track dupliziert, wodurch ein weiterer Track oben drauf entsteht Aber im Moment duplizieren wir den Frame. Halten Sie einfach den letzten Frame lange gedrückt und klicken Sie dann auf Duplizieren. Es wird uns den gleichen Frame geben. Dann können wir von hier aus daran arbeiten, den Rahmen zu löschen. Ab diesem Zeitpunkt ziehen wir Abzüge vor. Ich werde nicht den Vollbildmodus verwenden, weil ich meine Bilder besser sehen und zählen möchte besser sehen und zählen , da ich an meinen Berechnungen arbeiten muss Da hast du's. Ich bin langsam am äußeren Teil unserer Maserungstextur wieder am äußeren Teil unserer Maserungstextur, um mit dem Finger zu tippen, sie rückgängig zu machen, und dann halte ich diesen Rahmen gedrückt und erstelle dann ein Duplikat und markiere dann einfach das Duplikat. Um an diesem zu arbeiten, löschen wir quasi unsere rosa-grüne Textur, aber wie Sie feststellen, habe ich bewusst einige Pixel außen gelassen Wir haben immer noch eine visuelle Textur anstatt wie ein wirklich sauberes Verschwinden Komm her. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau dessen sehen, was wir bisher haben. Wenn Sie nur eine Vorschau eines Abschnitts der Animation anzeigen möchten, Sie einfach mit zwei Finger zoomen Sie einfach mit zwei Finger, bis Sie alle Frames sehen, die Sie sehen möchten. Im Moment ist es etwas überfüllt, weil wir immer noch die gezackten Kanten sehen können. Ich werde das ein wenig bereinigen indem ich auf den gerösteten Toast tippe, die beiden Toaststücke auf der rechten Seite, es wird die Timeline hinzugefügt die Auf diese Weise können wir mehrere Inhalte auswählen und dann einen beliebigen Inhalt in der Auswahl behalten Gruppe treffen. Jetzt haben wir alle in einer Gruppe. Du kannst diesen leeren Titel löschen. Du willst wirklich sichergehen, dass sich nichts anderes auf diesem Track befindet, denn wenn du den Track löschst, ist alles weg. Jetzt, genau wie zuvor, wie wir die Schnittmaske erstellt haben, werde ich diese Gruppe einfach lange gedrückt halten, um das Kontextmenü Mask Clipping Mask aufzurufen Dadurch werden so ziemlich alle Kanten abgeschnitten , die außerhalb des Diamanten liegen Sie können sehen, dass es sich um gepunktete Linien handelt, die darauf hinweisen, dass eine Schnittmaske der darunter liegenden Ebene oder der darunter liegenden Spur Wenn wir uns das in der Vorschau ansehen, ist es viel übersichtlicher. Streichen Sie mit drei Finger auf Ihrer Zeitleiste, um sie auszudehnen. Mal sehen, dieser Teil sieht toll aus. Nachdem die erste Animationsrunde abgeschlossen ist, sind wir bereit, eine zweite Farbe hinzuzufügen. Sie können den gleichen Vorgang wiederholen , indem Sie von Grund auf neu zeichnen sogar einen anderen Pinsel und eine andere Farbe verwenden , um dem Ganzen mehr visuelles Interesse zu verleihen Ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, nämlich das Duplizieren Long Hold und Duplizieren Ich werde es etwas optisch unterbrechen, nachdem die rosafarbene Maserung verschwunden ist Es gibt ein paar Frames , bei denen während des Frames einfach nichts passiert. Es ist fast so, als würde man Luft holen. Tief durchatmen. Auf dem Bildschirm scheint es nicht allzu offensichtlich zu sein , weil alles so schnell passiert. Je nachdem, wie schnell sich Ihre Animation bewegen soll, können Sie mit dem Timing spielen den Rest etwas länger machen. Selbst dann werde ich hier eine Rotation hinzufügen, weil im Moment alles genau gleich ist. Ich werde es einfach ein wenig mischen , indem ich Rotation hinzufüge Tippe auf den Abspielkopf, verschiebe und skaliere und tippe dann auf das Schlüsselbild, um eine Drehung hinzuzufügen Da es sich um eine Rautenform handelt, drehen wir uns einfach um 90-Grad-Vielfaches von 90 Grad Wir sind ein bisschen aufgestiegen, was okay ist. Okay, schnappt zurück. Weil es kein Schlüsselbild gibt. Ich werde genau zu diesem Punkt zurückkehren, um meinen Schlüsselrahmen zu verschieben. Ich werde das erste Schlüsselbild löschen, weil ich nicht möchte, dass sich die Dinge drehen, während sie sich bewegen. Im Moment rotiert es zwischen diesen beiden Schlüsselbildern. Ich möchte nur, dass sich das Ganze einmal dreht und dann so bleibt. Man sieht nicht die Bewegung der Rotation, man sieht nur das Ergebnis der Rotation. Schauen wir uns auf diese Weise an, dass zwei Teile der Animation nicht identisch aussehen. Ich kann es auch neu einfärben, indem ich auf den Abspielfilter HSB tippe, um den Farbton zu ändern Wen ich diese Farbe wieder liebe, ich werde den ersten Keyframe löschen, indem ich ihn gedrückt halte und dann Keyframe indem ich ihn gedrückt halte und Auf diese Weise ändert sich die Farbe zwischen diesen beiden Keyframes nicht ändert sich die Farbe zwischen diesen beiden Keyframes Es wird die ganze Zeit nur eine Farbe sein. Wenn Ihre Keyframe-Spur nur einen Keyframe hat, hört alles nur auf diesen Keyframe Das wird also sehr interessant sein. Los geht's. Jetzt haben wir unser animiertes Zitat. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Lektion 5 Tango | Anwenden mehrerer Keyframe-Tracks in Procreate Dreams: Willkommen zu einer neuen Lektion. Ich hoffe, Sie sind super inspiriert und haben vielleicht schon 50 wichtige Erfahrungen gesammelt. In dieser Lektion werden wir diese Animation machen. Das ist zweifellos eines meiner Lieblingsstücke. Lass mich für dich einfach langsamer fahren. Zu Beginn der Animation warten draußen zwei Kreise. Und dann bewegen sie sich langsam hinein, während sie ihre Farben ändern. Sie bleiben eine Weile in dieser Position, dann kehren sie zu ihrer Ausgangsposition zurück. Es ist viel los. Auch wenn es ziemlich einfach aussieht, lass mich einfach heranzoomen und noch ein paar Mal spielen , damit wir es uns genauer ansehen können. Darüber hinaus gibt es noch eine körnige Schneetextur wie Konfetti In Ordnung, jetzt verstehen wir unser Ziel. Lass uns in unsere Vorlage gehen und mit dem Bauen beginnen. Hier sind wir in unserer Animation. Ich werde damit beginnen , unsere Kreisform aus Procreate zu importieren unsere Kreisform aus Procreate zu Schnappen Sie sich einfach procrete und ziehen Sie es per Drag & Drop neben Procreate Dreams ist bereits die richtige Datei geöffnet und ich möchte meine Ebene im Ebenenbedienfeld finden und sie dann einfach per Drag & Drop entweder auf die Bühne oder auf die Zeitleiste Dann werde ich das Procreate schließen. Im Moment deckt es teilweise die Zeitlinie ab. Ich werde einfach den linken Rand ziehen , bis er das Ganze ausfüllt. Dann werde ich das Raster gedrückt halten, um es nach oben zu bewegen. Und dann ändere ich vielleicht sogar den Mischmodus, damit ich besser sehen kann. Im Moment ist der Mischmodus DC, was für dunklere Farbe steht. Das ist nicht sehr hilfreich, weil es der Orange ausweicht. Ich werde mich für Multiplikation entscheiden. Dadurch können wir alles durchschauen. Wie Sie sehen können, ist das nicht genau in der Mitte. Es ist okay, weil unsere Animation so ist, als ob der Kreis nicht Papa sein wird. In der Mitte mache ich ein Duplikat der ersten Spur, halte die kreisförmige Spur lange gedrückt bis du das Kontextmenü siehst, Spuroptionen und Sofort duplizieren Ich gebe ihr eine andere Farbe. Tippe auf das Kringel, um zu zeichnen, und ziehe dann einfach per Drag-and-Drop eine andere Farbe Jetzt können wir es voneinander unterscheiden. Ich werde diesen Zeichenmodus verlassen, da ich dort oben rechts nicht die Option „Tap Done“ auswählen kann. Dann kannst du jetzt auf eine beliebige Form tippen, um sie zu verschieben. Ich werde es einfach horizontal bewegen. Ungefähr der Rand, der linke Rand des blauen Kreises, berührt den Rand der Linie im Gitter. Sie befinden sich ungefähr in der Mitte. Dann ändere ich den Mischmodus, sodass wir die dritte Farbe sehen, wenn sie sich überlappen. Halten Sie die oberste Spur lange gedrückt, Mischmodus. Ja, multiplizieren. Klingt gut. Ich werde mich dafür entscheiden. Ab diesem Zeitpunkt benötige ich das Raster für diese spezielle Animation nicht mehr wirklich , also werde ich es ausschalten. Das ist in keiner Weise so, das ist ein Schlüsselmoment für unsere Animation. Wenn Sie sich erinnern, bleiben diese beiden Kreise tatsächlich einige Frames in dieser Position, bevor sie sich bewegen. Ich werde Fortpflanzungsträume quasi bitten , sich an diese Position zu erinnern , indem ich ihr einen Schlüsselrahmen gebe Tippe auf den Abspielkopf, bewege und bewege und skaliere. Gleiche gilt für den zweiten Kreis, Abspielposition bewegen und skalieren Vergewissern Sie sich, dass diese beiden Keyframes aufeinander ausgerichtet sind. Dann füge ich ein weiteres hinzu, nur ein paar Frames danach. Wenn du zum ersten Mal darauf tippst, ist es nicht markiert, es fragt dich, ob es hier ist? Und dann tippst du erneut darauf. Ja, es ist hier. Da hast du's. Diese beiden Rahmen hier sind identisch, funktionell. Wir bitten Fortpflanzungsträume , sie zwischen diesen beiden Bildern in Position zu halten Dann können wir tatsächlich zum Anfang gehen, um unseren allerersten Frame zu definieren In diesem Fall verschiebe ich das nur auf der Form nach außen und fange an, mich zu bewegen. Sie können das Einrasten einschalten indem Sie einen zweiten Finger auf dem Bildschirm halten Das ist unser Rahmen hier. Dann werde ich dasselbe auch mit der Orange machen. Dann gehen wir zur Tail- und LR-Zeitleiste , um ein Schlüsselbild hinzuzufügen. Der blaue geht aus. Der orangefarbene geht ebenfalls nach links raus. Der blaue geht nach rechts raus. Jetzt können wir eine Vorschau unserer Animation anzeigen. Bleiben Sie für ein paar Bilder in der Mitte und dann trennen sie sich. Genau wie das, was wir schon einmal gemacht haben. Um die Animation zu glätten, füge ich der Verschiebe- und Skalierungsspur etwas hinzu. Halten Sie den leeren Raum zwischen den Keyframes stellen Sie die gesamte Beschleunigung ein und aus Das Gleiche gilt für den anderen Kreis alle Beschleunigungen rein und raus eingestellt Sie können sehen, dass die Bewegung viel cremiger ist. Es gibt einen langsamen statt linearen Verlauf. Ich werde der Hintergrundfarbe einen kleinen Akzent geben, Timecode auf der linken Seite tippen, auf die Hintergrundfarbe tippen. Vielleicht ein bisschen cremefarben. Okay, gut. Ich werde es dabei belassen. Jetzt werden wir unserer Szene etwas mehr Action verleihen , indem wir die Farben ändern. Ich wähle einfach eine beliebige Stelle auf einem der Kreise, den Typ auf dem Playhead-Filter und dann HSB, was für Hue Sättigung und Helligkeit steht für Hue Sättigung und Helligkeit Von dort aus ändere ich dann die Farben. Vielleicht dieses Lila, ja, das sieht gut aus. Etwas wärmer als das Grün, als das Blau. Ich bleibe dort und füge dann ein weiteres Schlüsselbild O hinzu. Das ist nett. Sie können nicht so viele Keyframes hinzufügen, wie Sie möchten. Der Nachteil ist, dass es etwas schwierig ist, Dinge außerhalb des Bildschirms zu erkennen. Man kann die wahre Farbe nicht wirklich erkennen, weil es abgedunkelt ist. Aber das ist okay. Ich werde einfach ein bisschen O spielen, das ist sehr nett. Ich gehe jetzt zum anderen Kreis , um die Farben zu ändern. Tippen Sie auf den Abspielkopf an einer beliebigen Stelle im Timeline-Filter, HSB. Sie dann auf denselben Titel einfach an einer anderen Stelle, Tippen Sie dann auf denselben Titel einfach an einer anderen Stelle, bis er hervorgehoben ist Dann noch einer. Zu diesem Zeitpunkt müssen sie die Farbe nicht angleichen. Die Ausrichtung der Farben spielt in dieser Animation keine so große Rolle. Dann füge ich noch einen letzten hinzu. Da hast du's. Lass uns nochmal mit der Vorschau des Tracks spielen. Sie können jederzeit erkennen, welche Farbe der Kreis hat. Genau wie das, was wir tun können um unsere Bewegungen zu lockern Sie können auch beliebigen anderen Key-Frame-Tracks Beschleunigungen hinzufügen. Ich werde die HSB-Keyframe-Spur lange gedrückt halten und dann Easing funktionell hinzufügen Dadurch wird der Farbwechsel sanfter anstatt ihn linear ein- und auszuschalten . Es ist ziemlich subtil, aber es macht wirklich einen Unterschied, wenn Sie auf solche kleinen Details achten auf solche kleinen Details achten Wir haben bereits zwei unabhängige Variablen in unserer Animation. Ich werde eine dritte hinzufügen, indem ich dem Betrug noch mehr Rauschen hinzufüge. Ich werde auf einen der Kreise tippen. Eigentlich gehe ich irgendwo in der Mitte der Timeline hin. Ich kann sehen, dass beide Kreise deutlich auf den Abspielkopf tippen und dann das Rauschen filtern Anfangs ist nichts los. Sie können es erhöhen. Lass mich einfach heranzoomen, damit du besser sehen kannst. Das Symbol für Geräusche sieht so aus, was ziemlich angemessen ist. Sie können für solche Dinge mit verschiedenen Tabs und Schiebereglern spielen für solche Dinge mit verschiedenen Tabs und Schiebereglern Es ist viel einfacher, wenn Sie visuell lernen , als dass ich Ihnen erkläre, was diese Wörter bedeuten Okay, ich werde mich darauf einlassen. Schauen wir uns unsere Einstellung für den Lärm an. Wir werden etwas machen, das dem ersten Keyframe sehr ähnlich ist, ungefähr ist es hier. Dann werden wir einen weiteren hinzufügen. Eigentlich können wir das einfach bis zum Ende verschieben. Wir haben nur zwei Keyframes für das Geräusch. Man kann die Bewegungen immer noch erkennen, was wirklich toll ist. Auch hier ist es im Großen und Ganzen ziemlich subtil. Tippe auf den Abspielkopf-Filter Noise. Auch hier verschiebe ich einfach das zweite Noise-Keyframe an das Ende und erhöhe dann vielleicht sogar den Wert für das erste Keyframe Lass uns spielen. Da hast du's. Ich liebe einfach die Textur mit dem Geräusch. In Ordnung, wir haben drei unabhängige Animationen im Gange. Wir haben Bewegungen, Farben und Geräusche. Als Nächstes füge ich der Szene etwas Schnee hinzu. Sie sind wie das Konfettigeräusch , das wir in der Beispielanimation sehen Es ist dem animierten Quilt, den wir gemacht haben , sehr ähnlich animierten Quilt, den wir gemacht haben , Wir werden die Textur manuell zeichnen. Ich werde einen neuen Track erstellen, auf den oberen Kreis tippen, dann auf Plus und dann auf Track. Dadurch erhalten wir oben einen neuen, frischen, leeren Titel . Lass uns anfangen zu zeichnen. Ich gehe in den Zeichenmodus. Eigentlich werde ich es im Vollbildmodus machen. Wir haben Zugriff auf das Flipbook. Wir können es verschieben, indem wir dieses kleine Tabulatorsymbol gedrückt halten . Nicht wirklich ein Symbol, dieser Tab-Griff. Um es zu verschieben, werde ich die Farbe etwas stärker hervorheben. Sie können mehr Kontrast für den Pinsel sehen. Ich werde einen meiner eigenen Pinsel wählen. In der Gentle Speckles Brush-Packung ist es dieser mit dem Namen Gentle Speckles Wild Card Der Grund, warum es Wild Card heißt, ist , dass es seine Farbe nur geringfügig ändert Wenn Sie ganz nah heranzoomen, können Sie sehen, dass die von uns gewählte Farbe Rosa ist. Aber in diesen Sprenkeln befinden sich verschiedene Rosatöne Es gibt uns einfach mehr Tiefe. Das ist unser erster Schlag. Ich gehe zum nächsten über, mache einfach einen sehr einfachen. Ich werde so weitermachen, bis wir vielleicht sechs oder sieben Frames haben. Es ist wirklich therapeutisch. Wenn du mehr tun willst, werde verrückt. Alles klar? Ich werde auf „Fertig“ klicken. Hier auf unserer Zeitleiste können Sie sehen, dass wir acht Frames haben. Ich werde sie zu einer Gruppe zusammenfassen. Tippen Sie auf das Zeitleistensymbol und ziehen Sie es einfach durch. Halten Sie dann einen der Frames lange gedrückt und klicken Sie dann auf Gruppe und löschen Sie dann den darunter liegenden Titel. Wir werden das so lange replizieren, bis es die gesamte Timeline ausfüllt Halte diese Gruppe und dupliziere und halte die zweite, bis sie vollständig ist Es spielt keine Rolle, ob es nicht perfekt ist. Zum Beispiel wurde die fünfte Gruppe halbiert. Das ist okay, denn du wirst den Unterschied nicht erkennen können, alles wird so ähnlich. Ich werde all diese Gruppen erneut auswählen und eine große Gruppe bilden. Das ist eine Doppelgruppe. Jetzt haben wir diese gesamte Geräuschtextur in einer Gruppe zusammengefasst. Dann möchte ich diesen leeren Titel löschen. Der Grund, warum ich das in einer Gruppe haben möchte , ist , dass ich den Mischmodus ändern werde. Ich kann das etwa 50 Mal für jeden einzelnen Frame machen, oder ich kann alles auf einmal gruppieren und es nur einmal machen. Wenn ich es lange gedrückt halte, kann ich auf den Mischmodus tippen und einfach zwischen verschiedenen Optionen wechseln. Ich werde die Ansicht vergrößern, um das Zusammenspiel der Farben zu sehen. Es ist wirklich nett, das ist wirklich cool. Die Textur auf der Außenseite sieht rosa aus und der überlappende Bereich sieht grün aus. Das ist wirklich süß Und dann kannst du bis zum Ende weitermachen und dann entscheiden, wo du bleiben willst Ich werde mich für Divide entscheiden, weil mir die Highlighting-Aktion gefällt , die hier vor sich geht Sehen wir uns jetzt eine Vorschau unserer Animation an. A. In Ordnung, ich hoffe, du hattest Spaß. Das ist unsere Animation für tanzende Kreise. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Lektion 6 Verträumtes Rauschen | Weichzeichnen und Geräuscheffekte in Procreate Dreams: Wir haben viel harte Arbeit geleistet, und ich werde in dieser Lektion etwas langsamer fahren, um diese verträumte, einfache und entspannende Animation zu erstellen Es ist supereinfach, wahrscheinlich das einfachste von allen. Gehen wir zur Vorlage für diese Animation über. Wir brauchen das Grid eigentlich gar nicht, ich werde es einfach ausschalten. Ich werde ein neues T für meine Zeichnung erstellen. Wenn du dich erinnerst, sind all die verschiedenen Farbblöcke Zeichnungen. Ich werde in den Zeichenmodus wechseln und auch nur im Vollbildmodus arbeiten, damit ich das Flipbook sehen kann. Aber wir werden nur einen Frame machen. Wählen Sie einfach Ihre Lieblingsfarbe und verwenden Sie Ihren Lieblingspinsel. Fangen Sie an zu zeichnen. Das Einzige, woran Sie denken sollten, ist, einen größeren Bereich abzudecken , als Sie für notwendig halten. Hier ist die Größe unserer Bühne. Ich gehe noch weiter, denn wenn man Dinge bewegt, möchte man nicht, dass der leere Raum sichtbar wird. Sie können Ihren Pinsel vergrößern, um effizienter zu arbeiten, und dann Ihre Farben einfach schrittweise aufbauen. Technisch gesehen können Sie mehr Ebenen erstellen, indem Sie hier auf das Ebenenbedienfeld tippen , um weitere Ebenen hinzuzufügen Aber für diese Animation benötige ich eine Ebene Ich werde einfach herumlaufen und einfach weiter zeichnen. Sie können die Pinselgröße variieren , um unterschiedliche Looks zu erzielen. Okay, so wie das. Vielleicht möchte ich ein paar dünnere Streifen in der Mitte hinzufügen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun. All diese Farben werden wie zu einem bunten Klecks verschwommen Es ist wirklich, wirklich schwer, Mist zu bauen. Sie können sogar zusätzlich zur Originalfarbe nur eine Ebene hinzufügen . Wenn Sie an einem meiner Illustrationskurse teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich wirklich dafür plädiere , so viele Ebenen wie möglich zu haben. Zur Veranschaulichung kommt es wirklich selten vor , dass ich alles auf einer Ebene zeichne. Okay, ich werde hier aufhören. Ich kann das ewig machen. Drücken Sie Fertig, um den Zeichenmodus zu verlassen . Jetzt sind wir mit dem Ausmalen fertig. Wie Sie sehen können, ist die farbige Fläche fast viermal so groß wie die Bühne. Ich werde auf Fertig klicken. Dann haben wir diesen einen winzigen Rahmen auf unserer Zeitleiste. Als Nächstes verwende ich den Formularmodus. Technisch gesehen können Sie die verschiedenen Keyframes für Bewegung einfach weiter platzieren, aber in diesem Fall wollen wir einfach, dass sich die Dinge bewegen. Es gibt keinen bestimmten Zeitpunkt , den wir berücksichtigen müssen. Ich gehe einfach in diesen Kreis, um aufzunehmen. Sobald Sie darauf tippen, wird es zu einem Rechteck oder Quadrat in der oberen linken Ecke. Es hat einen blinkenden Kreis, der anzeigt, dass es bereit ist, wenn Sie es sind Ich werde es einfach mit einem Finger oder meinem Stift bewegen Sobald mein Finger oder Stift den Bildschirm berührt, beginnt die Aufnahme. Sie werden sehen, dass die Timeline schnell gefüllt wird. Ich werde mich nur sehr langsam bewegen. Alles klar? Wie Sie sehen können, haben wir unsere Keyframes bereits automatisch. Füge es hinzu. Lass uns spielen. Bisher sieht es toll aus. Wenn Sie die Bewegung verfeinern möchten, tippen Sie einfach mit zwei Finger auf den Bildschirm, um sie rückgängig zu machen und tippen Sie dann auf Ihr Originalbild, während der Performance-Modus noch aktiv ist und Sie die Bewegung ändern . Da hast du's. Sie können auch den Wiedergabemodus ändern. Im Moment läuft es in einer Endlosschleife. Wenn Sie auf den Namen Ihres Projekts tippen, wird die Timeline angezeigt Sie können zu Loop oder Ping Pong oder nur zu einem Schuss wechseln. Ich gehe zu Ping Pong. Weil ich weiß, dass mein letzter Frame nicht wirklich mit meinem ersten Frame übereinstimmt Wenn ich Ping Palm mache, sieht der Sprung kleiner aus. Bitteschön, ein bisschen besser. Wenn die Keyframes zu nahe beieinander liegen, können Sie sie auch auseinander verteilen. Die Bewegung zwischen diesen Keyframes erfolgt nicht sehr plötzlich . Alles klar? So sieht das allgemeine Erscheinungsbild aus. Ich werde noch ein paar Dinge hinzufügen. Zuerst werde ich diesen Performance-Modus verlassen. Tippe auf die Höhle und dann auf das Abspielkopf-Symbol. Als Erstes werde ich der gesamten Szene Unschärfe hinzufügen Tippe auf Filter und dann auf meine Güte und Unschärfe. Dann kannst du einfach den Grad der Unschärfe erhöhen. Sie können der Spur einen anderen Grad der Unschärfe hinzufügen , wenn Sie möchten, dass sich der Grad der Unschärfe ändert. Wenn Sie nur einen Grad der Unschärfe beibehalten möchten, können Sie einfach das erste Schlüsselbild löschen Es wird durchweg konsistent bleiben, was bei mir der Fall ist Ich lasse die Unschärfe unverändert, animiere aber das Geräusch, tippe auf eine beliebige Stelle in der Zeichnung und dann auf das Rauschen des Abspielkopf-Filters, um das Geräusch zu animieren Ich werde die Ansicht ein wenig vergrößern, damit Sie besser sehen können. Weil das Geräusch sehr subtil ist und du willst, dass es so ist. Ich werde die Lautstärke erhöhen, mit der Sie wirklich herumspielen können , um zu sehen, was Ihr bevorzugter Geräuschpegel oder Ihr bevorzugtes Geräuschmuster ist. Okay, das sieht toll aus. Ich werde das hier erklären. Und dann, und dann verschiebe einfach den zweiten Noise-Keyframe zum Ende. Passen Sie vielleicht sogar den ersten Keyframe auf einen stärkeren Wert , da einzelnen Keyframe-Typen unabhängig voneinander sind Sie können diese Liste weiter erweitern. Du kannst es drehen lassen, die Skala ändern oder irgendein Ballett auf der Bühne spielen. Sie können alle Arten von Animationen übereinander hinzufügen , um jedes kreative Ziel zu erreichen. Aber im Grunde habe ich diese Streaming-Noise-Animation so gemacht. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Lektion 7 Schneeball | Zellanimation in Procreate Dreams: Willkommen zu einer neuen Lektion. In dieser Lektion werden wir diese Animation gemeinsam erstellen. Am Anfang haben wir ein paar Dinge im Gange. Wir haben diesen Schneeball , der herunterrollt. Wir haben diesen Hügel, der rechts leicht nach oben wächst Schließlich fiel unser Schneeball vom Bildschirm und kam dann von der anderen Seite wieder nach oben , bis diese ganze orange Farbe die gesamte Szene bedeckt Dann, nach ein paar Bildern, diese orangefarbene Decke von bewegt sich auch diese orangefarbene Decke von selbst nach oben und hat eine kleine Schattierungstextur Dann ist das das Ende unserer Animation. Schauen wir es uns ein paar Mal an. Ordnung, jetzt, wo wir eine allgemeine Vorstellung davon haben , wie die Animation aussehen wird, gehen wir zu unserer Vorlage über. Hier sind wir, in unserer Vorlage. Das erste, was mir aufgefallen ist , ist, dass unsere Vorlage drei Sekunden lang ist und unser vorheriges Animationsbeispiel 2 Sekunden lang ist. Um die Dauer zu ändern, können Sie auf den Namen Ihrer Datei tippen und dann zu Eigenschaften gehen. Geben Sie dann die Dauer ein, und dann können Sie die neue Uhrzeit eingeben , an die Sie denken. Für uns wollen wir, dass es 2 Sekunden sind und dann auf Fertig klicken. Jetzt haben wir einen aktiven Zeitrahmen von 2 Sekunden. Das erste, was ich tun werde , ist die Hintergrundfarbe zu ändern. Ich werde etwas wählen, das dunkel ist. Solange sich Ihre Farbe gut von der Farbe Ihrer Decke abhebt , sollte das in Ordnung sein Ich nehme so etwas und tippe dann draußen Diese Animation ist dem animierten Quilt , an dem wir gearbeitet haben , eigentlich sehr ähnlich dem animierten Quilt , an dem wir gearbeitet haben , Wir beginnen mit dem Zeichnen, indem wir eine neue Spur erstellen. Tippen Sie auf das Schild auf der rechten Seite und dann auf Track. Ich verschiebe das Raster nach oben, sodass wir es die ganze Zeit sehen können. Dann gehe ich in den Zeichenmodus, tippe auf das Schnörkel und wähle dann eine Farbe aus, die ich für die Decke haben möchte Ich nehme diese orange Farbe und wähle dann einen Pinsel In diesem Fall mag ich diesen einheimischen Pinsel, der Blackburn heißt, Das ist, glaube ich, unter Zeichnen Wenn Sie nach unten scrollen, sollten Sie Zeichnen oder Malen sehen können Ich mag diese beiden Ordner tonnenweise wirklich niedlichen Texturpinseln. Ich nehme diesen Pinsel, tippe darauf und tippe auf eine beliebige Stelle draußen, um die Bibliothek zu verlassen. befindet Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, möchte ich sichergehen, dass sich der Abspielkopf im allerersten Bild Ich zeichne einfach eine winzige Ecke und gehe dann zum nächsten Bild über, wenn Sie möchten Sie können in den Vollbildmodus wechseln , um auf das Flipbook zuzugreifen. Ich werde nur ein kleines bisschen herauszoomen. In diesem Fall denke ich, dass es auch sehr hilfreich sein wird , die Zwiebelschale anzuziehen. Die Zwiebelschale verrät dir, wo der Vorher-Nachher-Frame liegt. Tippe einfach auf die Timeline und zeige Zwiebelschalen an. , ist dies mein erstes Bild Wie Sie sehen können, ist dies mein erstes Bild, da ich kein Nachbild habe. Frame wird nicht angezeigt . Das. Das macht Sinn, oder? Tippen Sie auf den zweiten Rahmen und zeichnen Sie einfach weiter. Jeder Frame ist etwas höher als der vorherige. In diesem Fall möchte ich meinen Pinsel schön groß halten , damit ich die Textur beim Malen beibehalten kann. Wenn Sie beispielsweise zu beliebigen Frames zurückkehren möchten , um ein beliebiges Bild dazwischen hinzuzufügen , ging dieser zu schnell. Wenn ich hier einen weiteren Frame hinzufügen möchte, muss ich nur auf den vorherigen Frame tippen und dann auf das Plus-Symbol tippen, um einen neuen Frame hinzuzufügen. Ich tippe mit dem Finger, um ihn rückgängig zu machen, und mache dann einfach weiter. Ich denke, ich hätte gerne, dass diese Animation etwas abgehackter wäre. Schnelles Handeln ist der richtige Weg. Und dies wird wahrscheinlich eines der letzten Bilder sein , bevor diese orange Farbe die gesamte Szene bedeckt. Okay, ich tippe oben rechts auf Fertig , um es anzusehen. Okay, es sieht gut aus. Sieht aus, als ob es einen Bereich gibt, den ich übersehen habe. Also werde ich diesen Bereich wieder einfärben. Denken Sie daran, dass in der Beispielanimation die orange Farbe einige Frames enthält. Ich werde diesen Frame auf vielleicht die Länge von vier Frames für vier oder fünf Frames erweitern . Bevor ich anfange, diese Decke zu bewegen , werde ich tatsächlich wieder in den Vollbildmodus wechseln. Dann finde einen leeren Rahmen. Fangen Sie an, die Decke diagonal von dieser Richtung in diese Richtung zu ziehen diagonal von dieser Richtung in diese Richtung zu Und hier ist ein letztes bisschen. Okay, lass uns rausgehen und sehen, wie es aussieht. Okay, der Zeitpunkt scheint gut zu sein. Dann füge ich als Nächstes meiner orangefarbenen Farbe oder Decke die weiße Masertextur hinzu, wie z. B. Schneefarben. Ich nenne es einfach Decke. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Die erste Möglichkeit besteht darin, einzelne Rahmen über Ihren Frames hinzuzufügen und sie als Schnittmaske festzulegen In diesem Fall müssen Sie es so oft machen, wie viele Frames Sie haben In diesem Fall sind es ungefähr zehn Frames. Wir müssen es zehnmal machen. Ich werde dir etwas Einfacheres zeigen. Tippe auf das Schild, um einen neuen Track zu erstellen. Ich werde nur Bild für Bild zeichnen, nur den hervorgehobenen Teil. Und dann gruppiere diesen ganzen Track und verwandle ihn in eine riesige Schnittmaske als Track Anstatt es einzeln zu machen, werde ich es nur einmal machen Tippe auf deinen Kringel und wähle eine andere Farbe, vielleicht dieses Weiß Dann verwende ich meinen grünen Pinsel, ich aus meiner eigenen Sammlung importiert habe Ich liebe es, Pinsel zu machen. Vielleicht mache ich das. Wenn Sie Ihren eigenen Pinsel von Procreate to Procreate Dreams importieren möchten, ist das ganz einfach Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zwei Programme nebeneinander gestapelt haben zwei Programme nebeneinander gestapelt Gehen Sie dann einfach von procreate zu Ihrer Pinselbibliothek. Wenn Sie einzelne Pinsel importieren möchten, einfach diesen einen Pinsel gedrückt und ziehen Sie ihn auf die Bühne Zum Beispiel, wie wir die Form importieren. Wenn Sie das gesamte Set importieren möchten, möchten Sie das gesamte Set und es auf der Bühne ablegen. Der Schlüssel liegt darin, es auf der Bühne abzulegen, denn wenn Sie es in der Bibliothek ablegen, werden die neu importierten einzelnen Pinsel nicht in diesem importierten Ordner gespeichert. Wenn du das gesamte Set importierst, sie sich ganz unten in deiner Pinselbibliothek. Ich werde es einfach schließen. Ups, da hast du's. Fangen wir an, unsere Highlights zu zeichnen. Ich gehe zurück, um sicherzugehen, dass ich den richtigen Pinsel habe. Dieser ist ein bisschen zu leicht , also werde ich zu körnig. Okay, das ist besser. Schau dir diesen Rahmen an. Ich habe schon etwas Textur drauf und ich möchte diese löschen. Sie können es entweder löschen oder Sie können zum Flipbook gehen und darauf tippen und auf Rahmen löschen klicken. Jetzt haben wir einen sauberen Rahmen. Fangen wir an zu zeichnen, machen Sie sich also keine Sorgen, wenn es außerhalb der Grenze zeichnet. Das ist beabsichtigt , weil es irgendwann eine Schnittmaske sein Okay, bei diesem Bild ist alles abgedeckt, also brauchen wir keine Highlights Klicken wir auf Fertig und kehren wir zu unserer Timeline zurück. Sie können sehen, dass der untere Teil die orangefarbene Decke ist und die oberen Spurrahmen die Highlights sind. Ich tippe auf die Timeline-Bearbeitung, um all diese Frames auszuwählen , halte dann einfach eine dieser Optionen lange gedrückt und drücke dann auf Gruppieren. Dann tippe ich auf meine Zeitleiste. Fügen Sie es erneut hinzu, um sicherzustellen, dass diese Gruppe nicht markiert ist. Und dann kann ich das Kontextmenü hier aufrufen. Wir wollen daraus eine Schnittmaske machen, aber wir haben eine leere Spur darunter, die wir loswerden wollen, weil wir wollen, dass das Highlight auf die Orange zugeschnitten wird, nicht auf die leere Drücken Sie lange auf den leeren Titel, Titel löschen. Dann können wir unsere Gruppe lange halten und dann die Schnittmaske maskieren Lass uns diesen Abschnitt der Animation abspielen. Sie können sehen, dass nur der überlappende Bereich angezeigt wird. Das ist der Zauber der Schnittmaske. Dann können wir zur anderen Seite der Animation gehen, insbesondere zu diesem Frame, wo wir wieder anfangen können die Schattierung hinzuzufügen Gehen Sie in den Zeichenmodus und wählen Sie eine andere Farbe, vielleicht einen dunkleren Orange- oder Rotton Wählen Sie dann Ihren Pinsel aus. Sie können eine andere Textur verwenden. Ich nehme einfach die gleiche, von hier aus fange ich an zu zeichnen. Es ist einfacher, wenn wir zum Fußbuch gehen, weil wir einfach auf die nächsten Frames tippen und einfach zwischen den Frames navigieren können. Ich werde einfach den Rändern dieser Orange folgen , bis sie vollständig verschwunden ist. Treffer erledigt. Lass uns noch eine Vorschau machen. Okay, sieht vom Timing her gut aus. Jetzt werde ich diese Gruppe, die Schattierungsgruppe, in eine Schnittmaske umwandeln Zeitleiste, bearbeite, wähle sie alle aus und gruppiere sie. In diesem Fall möchte ich dieses Objekt dann direkt über das Objekt verschieben. Ich möchte es zum Ausschneiden von Masken in der Warteschleife verwenden. Es wird nicht die gesamte Liste angezeigt , weil ich sie immer noch hervorgehoben habe Ich tippe auf die Timeline. Edit hält die Schnittmaske auf diese Weise, wir werden sie schön sauber haben Okay, das ist wirklich klasse. Das nächste, was wir tun werden, ist unseren winzigen Schneeball an der Naht anzubringen Ich wollte einen neuen erstellen, aber es scheint, als hätten wir schon einen hier. Ich werde das einfach ausnutzen. Sie können hier jede Form nativ zeichnen. Aber ich werde unseren Schneeball von den Vierbeinern importieren. Einfach hochrutschen und stapeln. Percreate neben Percreate Dreams. Und finde meine Ebene, um sie einfach per Drag & Drop auf die Szene Ich möchte sichergehen, dass sich mein Abspielkopf zu diesem Zeitpunkt am Anfang meiner Timeline befindet Dann ist das die Ausgangsposition, die ich verloren habe. Okay, hier drüben, diese weiße Spur ist mein Schneeball Ich werde sicherstellen, dass ich auf Bild eins bin, dann werde ich Procreate Dreams bitten, sich diese Position zu merken, indem ich ihr einen Keyframe dann werde ich Procreate Dreams bitten, sich diese Position zu merken, gebe Tippen Sie auf den Abspielkopf, bewegen und bewegen Sie ihn und skalieren Sie Los geht's, wir haben ein winziges Schlüsselbild und dann fahren wir mit dem nächsten Fügen Sie ein Schlüsselbild hinzu und verschieben Sie es dann leicht. Beachten Sie, dass unsere Beispielanimation eine Schattierung für unseren kleinen Ball enthält, aber ich werde das zuletzt tun ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen Das ist das nächste Bild. Das wird ein bisschen nach unten gehen. Fügen Sie einfach immer wieder ein Bild nach dem anderen hinzu. Es sieht so aus, als ob unser Ball vom Ball zum Ausgang führt. Da hast du's. Da ist es komplett raus. Jetzt befindet sich unser Schneeball außerhalb unseres Rahmens. Der nächste Rahmen hat vielleicht noch Chance, hier einen winzigen Auftritt zu haben, dann wird er von diesem Rahmen komplett verschwinden Ich füge dem Schlüsselbild einfach einen Frame hinzu, um sicherzugehen , dass er draußen bleibt. Lass uns spielen. Okay, sieht toll aus. Dies unterscheidet sich geringfügig von unserer Beispielanimation, da unser Ball die Szene nur einmal durchgespielt hat , bevor er vollständig vom Bildschirm gerollt ist. Wenn Sie möchten, dass Ihr Ball wieder zurückkommt, wie in der Beispielanimation, würde ich mit einem viel kleineren Ball beginnen. Ich werde die Bewegung viel schneller machen , wenn ich den Hügel hinunterrolle. Und dann hättest du Zeit , wieder zurückzukommen und wieder runter zu rollen , bevor die Orange die ganze Szene bedeckt. Jetzt werde ich unserem Ball Schatten hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie oben einen leeren Titel haben . Tippen Sie auf Plus und verfolgen Los geht's. Ich fange an zu zeichnen. Dieses Mal werde ich hellblau zum Schattieren verwenden. Stellen Sie sicher, dass ich den gleichen Texturpinsel habe tippen Sie dann nach draußen und beginnen Sie mit dem Schattieren Ich werde diese vier Frames zu einer Gruppe zusammenfassen und die leere Spur löschen Sie möchten wirklich sicherstellen, dass die leere Spur vollständig leer ist. Manchmal sind noch Dinge drauf, vor allem, wenn deine Timeline voll ist. Dann möchte ich, habe ich ausgewählt, indem ich auf die Timeline getippt habe, um sicherzugehen, dass sie nicht wieder hervorgehoben wird Und dann Maskenklatschen, Maske. Okay, für mich sieht es gut aus. Okay, lassen Sie uns jetzt eine Vorschau der gesamten Animation anzeigen. Eigentlich ist es ein bisschen ablenkend , weil es hier bleibt. brauchen wir es eigentlich nicht mehr Danach brauchen wir es eigentlich nicht mehr, weil es nicht den ganzen Weg zurück schaffen wird Du kannst einfach auf den Abspielkopf tippen und dann darauf und dann teilen Du kannst einfach die zweite Hälfte löschen. Inhalt löschen. Lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau anzeigen. Nett. Hier ist unsere kleine Schneeball-Annulation Ich hoffe, du hattest Spaß daran und wir sehen uns in der nächsten Lektion 10. Lektion 8 Magische Tür | Animiere eine Gruppe in Procreate Dreams: Willkommen zu einer neuen Lektion. In dieser Lektion werden wir gemeinsam eine magische Tür bauen. Stellen Sie sich vor, der Laden ist mit dem Weltraum verbunden. Was auch immer von links reinkommt , verschwindet im Raum auf der rechten Seite. Wie Sie sehen können, bewegen sich diese Kreise nicht nur von links nach rechts hinein, wenn wir die Animation verlangsamen , sondern sie drehen sich auch um sich selbst. Nachdem wir nun eine allgemeine Vorstellung davon haben , wie diese Animation funktionieren wird, gehen wir zu unserer Vorlage über. Hier sind wir, in der Vorlage für Fortpflanzungsträume. Als erstes importieren wir ein paar Formen, die wir für unsere Animation benötigen Ich stapele, reproduziere die nächsten beiden Fortpflanzungsträume und greife dann auf meine Ebenen zu, um die magische Türebene zu finden, um sie auf die Bühne fallen zu Das Gleiche gilt für den großen Kreis. Dann schalte ich die Fortpflanzung aus. Beachten Sie, dass diese beiden Formen größer sind als das, was wir benötigen Ich werde sie jetzt skalieren. Es ist besser, ihre Größe zu ändern, wenn Sie keine Keyframes auf Ihrer Timeline haben keine Keyframes auf Ihrer Timeline Andernfalls könnten Sie versehentlich die Skalierung und die Drehung als Teil der Animation hinzufügen die Skalierung und die Drehung als Teil der Animation Tippen Sie einfach auf die Form und ändern Sie ihre Größe. Das Gleiche gilt für die Tür. Es ist wirklich schwer zu erkennen, weil es dieselbe Farbe wie der Hintergrund hat. Ich werde es zu etwas Dunklerem umfärben . Da hast du's. Tippe auf Fertig. Sobald du mit dem Umfärben fertig bist, ich auch die Tür Tippe auf die Form und dann auf die Ecke und nimm kleine Locke , Sie können einen zweiten Finger auf dem Bildschirm hinzufügen , um das Einrasten zu aktivieren. Ich werde die Tür ein wenig nach rechts positionieren. Ich werde den Kreis tatsächlich etwas kleiner machen. Ups, da hast du's. Als Nächstes füge ich einen kleineren Kreis über den großen Kreis Ich werde ein Duplikat von First Long Hold im Kontextmenü unter „ Spuroptionen“ und „Duplizieren“ erstellen im Kontextmenü . Tippe auf den oberen Kreis , um ihn neu einzufärben. Lass es einfach fallen. Dann tippe ich darauf, damit ich es neu skalieren kann. Das ist jetzt eine gute Größe und ich werde sie nach links positionieren, der Beispielanimation nach zu urteilen Ich weiß, dass sich diese Kreise zusammen bewegen werden. Ich werde sie auswählen und gruppieren. Tippe dort auf die Zeitleiste und wähle dann beide Titel aus und halte sie lange gedrückt, um sie zu gruppieren. Dann lösche ich die leeren Tracks, die nach der Gruppierung entstanden sind, damit unsere Timeline nicht überladen wird Jetzt sind sie in einer Gruppe, wir können damit beginnen, diese Gruppe zu animieren Gehe zum Anfang der Timeline und tippe auf den Abspielkopf Fügen Sie außerdem einen Keyframe hinzu, um sich die Ausgangsposition zu merken, verschieben und zu skalieren Im Moment ist die Position offensichtlich nicht dort, wo wir sie haben wollen , wenn Sie sie verschieben Es wird die Informationen, die wir gerade haben, außer Kraft setzen. Dann gehen Sie vielleicht zu 23 oder drei Vierteln des Weges über, um ein weiteres Schlüsselbild hinzuzufügen, dieses Keyframe zu diesem Zeitpunkt Ich werde diesen Kreis über den Bildschirm bewegen, nach draußen nach rechts, wenn wir spielen Im Moment ist es die grundlegende Bewegung, wenn man sich über den Bildschirm bewegt. Wenn Sie sich an die Beispielanimation erinnern, würde sich das Paar nicht nur über den Bildschirm bewegen, sondern Sie drehen sich auch um sich selbst. Wenn Sie auf das erste Schlüsselbild tippen, können Sie sehen, dass der letzte Parameter „Drehen“ lautet. Da steht Null. Das ist unsere Ausgangsposition. Wenn du auf das zweite Schlüsselbild tippst und diese Zahl ändern kannst, setze ich sie auf vielleicht 400 und schaue, wie schnell sie aussieht. Jetzt können wir wieder spielen. Es ist ziemlich nett, wenn wir uns langsam durchschrubben, man kann die Rotation sehen Dann werde ich die Leertaste lange gedrückt halten, um alle Beschleunigungen einzustellen, sowohl die Rotation die Bewegung werden etwas weicher aussehen Einfach rein und raus. Genau wie die Geisteranimation , an der wir gearbeitet haben. Anstatt vier einzelne Gruppen zu animieren, werden wir nur einmal animieren und Duplikate erstellen Und dann verschieben Sie die Duplikate einfach auf der Zeitleiste. Jetzt haben wir die erste Gruppe animiert. Lassen Sie uns doppelte Spuroptionen erstellen. Dupliziere ein paar Mal bis wir vier identische Gruppen haben. Wenn wir jetzt spielen, scheint sich nichts geändert zu haben. Das liegt daran, dass diese vier Gruppen alles dieselben Informationen teilen. Wir werden die Gruppen auf der Zeitleiste gegeneinander aufteilen. Wann immer Sie den Timeline-Offset vornehmen, möchten Sie nur sicherstellen, dass alle Ihre Keyframes in der aktiven Timeline enthalten sind, was bei uns der Fall ist. Ich werde für den nächsten Schritt die Farbe neu einfärben. Navigieren Sie auf Ihrer Zeitleiste , um sicherzustellen, dass Sie den Kreis sehen , den Sie neu einfärben möchten Der untere ist der erste Kreis oder das erste Paar. Der nächste wäre der zweite. Ich gehe einfach zum Zeichnen und wähle dann eine zweite Farbe aus und ziehe sie dann einfach per Drag & Drop. Im Moment weiß ich, dass diese beiden Kreise zu einer Gruppe gehören. Ich werde diese Gruppe erweitern, um sicherzustellen, dass ich nur den orangefarbenen Teil, den zweiten Kreis, neu eingefärbt orangefarbenen Teil, den zweiten Kreis, Und dann einfach per Drag-and-Drop ziehen. Und dann erweitere den dritten , um uns durch den dritten zu arbeiten , vielleicht dieses Grün. Nett. Dann ist hier unser letzter. Dann ziehe ich einfach per Drag-Drop auf den Kreis. Wie Sie sehen können, ist der Kontrast nicht besonders offensichtlich. Ich werde darüber hinaus auch Mischmodi anwenden. Ich werde meine Gruppe lange halten und dann in den Mischmodus wechseln. Um zwischen den verschiedenen Mischmethoden zu wechseln, können Sie Ihre Bühne neu positionieren sodass Sie sich eine bessere Vorschau anzeigen lassen können Mischmodus. Das macht es visuell interessanter. Wenn ich mich zum Beispiel dafür entscheide, wählen wir eine Farbe, die etwas offensichtlicher ist . Zum Beispiel hier werde ich auf „Fertig“ klicken. Bevor dieses letzte Paar den Raum betritt, sieht es braun aus. Aber wenn es anfängt, sich mit der magischen Tür zu kreuzen, färbt es sich blau Das ist die Stärke der Mischmodi. Jetzt können wir eine Vorschau dessen anzeigen, was wir bisher haben. Lass mich das Stromnetz ganz schnell ausschalten, damit es nicht in irgendeiner Weise ist, okay, nett. Jetzt haben wir ein Problem, weil unsere magische Tür mit dem Raum verbunden sein soll. Wenn Dinge reingehen, sieht man sie nicht wirklich wieder, wenn sie wieder herauskommen. Wir haben hier ein kleines Problem, um dieses Problem zu lösen. Am einfachsten wäre es, einen weiteren Track oben drauf zu erstellen. Und dann zeichnen Sie einfach mit der Hintergrundfarbe, dass die obere Spur uns die Sicht versperren würde. Lass es mich dir ganz schnell zeigen, lass uns zu dem obersten Track gehen, den wir haben. Und dann klicken Sie auf dieses Pluszeichen , um oben einen neuen Titel hinzuzufügen. Was wir wollen, ist die Hintergrundfarbe zu testen. Bevor ich das mache, werde ich die Hintergrundfarbe ändern , weil sie zu schlicht ist, nicht Zwiebelschale, die Hintergrundfarbe. Nur ein bisschen Farbe. Ich ändere es in etwas, das cremefarben ist, und tippe dann auf draußen. Dann probiere ich einfach diese Farbe aus, indem ich eine beliebige Stelle lange gedrückt halte, um die Farbe zu testen. Ich werde nun einen Rahmen finden, an dem der Kreis durch die Tür hinausgeht Dann wähle ich auf dieser leeren Spur einen Pinsel aus, der eine ähnliche Textur wie die Tür Ich werde vielleicht mit Zeichnen weitermachen. Und dann Blackburn, dieser Evolve sieht besser aus , dann färbe ich einfach oben drauf Es sieht so aus, als würde ich das Paar großziehen, aber eigentlich male ich nur die gleiche Hintergrundfarbe drüber Als ich diese Animation entworfen habe, habe ich an viele Lösungen gedacht, darunter das Erstellen von Schnittmasken und Ebenenmasken Und es stellt sich heraus, dass ich zu viel nachdenke. Am einfachsten ist es, einfach einen Block zu erstellen. Um ihn zu blockieren, weißt du aus früheren Übungen, dass jedes Mal, wenn wir zeichnen, er nur einen Rahmen ausfüllt Aber in diesem Fall wollen wir, dass dieser Rahmen erhalten bleibt. Ich werde diesen Frame bis zum Anfang der Timeline verschieben . Halten Sie diesen Frame dann lange gedrückt und tippen Sie auf Fülldauer. Sie füllen sich die ganze Zeit, wenn wir gerade spielen Das gibt uns den Effekt, den wir wollen. Perfekt, das ist unsere magische Tür. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit mir an dieser Animation zu arbeiten, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Lektion 9 Trio | Fortgeschrittene Schnittmasken und Mischmodi in Procreate Dreams: Willkommen zu einer neuen Lektion. In dieser Lektion werden wir diese Animation gemeinsam erstellen. Es scheint, als ob eine Menge Dinge vor sich gehen. Lass uns langsamer fahren. Anfangs rollen drei Quadrate in die Szene hinein. Dann bleiben sie ein bisschen stehen, bis sie weglaufen, entweder nach oben oder nach unten Bevor die Animation wieder beginnt, schauen wir sie uns noch ein paar Mal Ordnung, jetzt, wo Sie die allgemeine Idee unserer Animation verstanden haben, gehen wir zu unserer Vorlage über Hier sind wir, in der Procreate Dreams-Vorlage für den Kurs Das erste, was ich tun werde, ist, den Hintergrund in etwas Cremefarbenes zu ändern den Hintergrund in etwas Cremefarbenes zu Tippen Sie einfach auf den Zeitcode, Hintergrundfarbe oder etwas Wärmeres. Dann importiere ich die Formen, die wir benötigen. Schieben Sie nach oben, um Procreate zu stapeln. nächsten beiden Fortpflanzungsträumen benötige ich ein paar Kreise und ein Quadrat Dann dieses kleine Quadrat, du kannst es einfach per Drag-and-Drop auf die Bühne ziehen Sie sollten damit inzwischen sehr vertraut sein. Dieser kleine vertikale Balken kann sehr rutschig sein. Jetzt haben wir die Fortpflanzungsträume im Vollbildmodus. Ich werde die Kreise vorerst ausschalten , weil ich mich nur auf die Quadrate konzentrieren werde der ersten Phase der Animation gebe ich ihr eine andere Farbe. Es ist ein guter Kontrast, vielleicht dieses Dunkelblau und dann einfach per Dragon-Drop. Ich werde es in der Mitte positionieren. Tippen Sie darauf, stellen Sie sicher, dass Sie das Begrenzungsfeld sehen und ich werde es in die Mitte legen Ich benötige noch ein paar Duplikate dieser quadratischen Spuroptionen und Wenn Sie möchten, dass die Bewegung ausschließlich horizontal erfolgt, halten Sie einfach einen zweiten Finger Wenn du ihn bewegst, wird das Ausrasten aktiviert, genau wie bei der Animation, an wir zu Beginn des Kurses gearbeitet haben Anstatt vom Anfang der Zeitleiste aus zu animieren, werden wir von der Mitte aus animieren. Weil wir wollen, dass sich Fortpflanzungsträume an diese Position erinnern Tippe auf die Timeline. Abspielen, bewegen und verschieben und skalieren, um ein Schlüsselbild hinzuzufügen , bewegen und skalieren Wenn das erledigt ist, gehen wir zum Anfang über , um die Ausgangsposition zu definieren In diesem Fall sollte es sich außerhalb des Bildschirms befinden. Tippen Sie einfach auf das Schlüsselbild und stellen Sie sicher, dass es markiert ist , und verlassen Sie dann den Bildschirm. Das Gleiche gilt für alle drei. Dann gehe ich tatsächlich zu ein paar Frames nach dem mittleren Frame, um ein identisches Keyframe hinzuzufügen. Es mag sich komisch anfühlen, aber was ich hier wirklich mache, ist, procreate zu bitten, von Bild zwei bis Bild drei positionell nichts zu tun von Bild zwei bis Bild drei positionell nichts zu Nichts passiert visuell. Es sieht so aus, als ob diese Quadrate in der Mitte bleiben. Dann werde ich sie aus dem Rahmen entfernen. Tippen Sie auf den Titel und dann erneut darauf, um ihn zu markieren. Dann das dritte, das mittlere Quadrat, werde ich nach unten verschieben. Es ist interessanter, dass wir jetzt die grundlegenden Bewegungen gemacht haben sollten. Sie kommen in die Mitte und dann entfernen sie sich. Lassen Sie uns die Bewegungsspuren lockern. Stellen Sie alle Nutzungen so ein, dass sie rein und raus verwendet werden sollen. Außerdem möchte ich etwas Rotation hinzufügen, zumindest für den Teil, in dem sie im ersten Bild erscheinen Wie Sie sehen können, lautet der letzte Parameter „Drehen“. Sie können eine andere Zahl definieren. Ich nehme vielleicht 360, dann dasselbe für ein anderes Quadrat, 36360 Ordnung, wenn ich jetzt spiele, kannst du sehen, wie die Rotation stattfindet Kannst du auch eine andere Rotationsnummer für das letzte Bild hinzufügen ? Sie rotieren, wenn sie die Bühne verlassen. 360 scheint in Ordnung zu sein. Okay, jetzt sieht es so aus, als ob unsere Quadrate fertig und in Position sind. Gehen wir zu unseren kleinen Kreisen über. Ich werde das Stromnetz vorerst ausschalten , weil wir es nicht benötigen werden Ich werde auch die Sichtbarkeit für unsere Kreise einschalten. Wir haben ein paar hier drüben. Lass uns nacheinander damit arbeiten. Zuerst gebe ich ihm eine andere Farbe, damit wir sie problemlos sehen können. Vielleicht dieser rosafarbene Drachentropfen. Und dann, und ich werde den zweiten auch ausmalen. Vielleicht gelb. Okay, großartig. Im Moment gibt es in dieser Animation nur eine statische Form . Ich werde sie mithilfe der Funktion Perform verschieben. Ich werde den gelben Kreis vorerst abdunkeln, damit wir uns auf den rosafarbenen Kreis konzentrieren können . Irgendwann wird dieser rosafarbene Kreis eine Schnittmaske für die Quadrate sein Immer wenn sich der Kreis mit einem dieser Quadrate überschneidet, wird der Bereich angezeigt in dem sich der Kreis nicht mit den Quadraten überschneidet Es wird einfach nicht angezeigt. Ab diesem Zeitpunkt werde ich die Quadrate als eine Gruppe betrachten. Ich tippe auf die Timeline-Bearbeitung , um alle drei Spuren auszuwählen und sie zu gruppieren. Nach jeder Gruppierung siehst du MT-Tracks. Ich lösche sie gerne sofort weil die Anzahl der Tracks in Fortpflanzungsträumen begrenzt ist. Ich möchte den Titel nicht leeren, um die Ressource zu beanspruchen. Jetzt habe ich alle Quadrate in einer Gruppe zusammengefasst. Im nächsten Schritt werde ich den Kreis über die Gruppe verschieben, da dieser Kreis eine Schnittmaske sein wird Schnittmasken befinden sich immer über ihrer übergeordneten Hauptmaske. Ich tippe auf den Performance-Modus und gehe zum Anfang der Timeline, um diesen Kreis einfach herumzuziehen Da es sich um eine Schnittmaske handelt, möchte ich, dass dieser Kreis so weit wie möglich über diesen Quadraten bleibt Dann, wenn das aufgenommen ist, werde ich es offiziell machen und den Kreis offiziell in eine Schnittmaske verwandeln offiziell in eine Schnittmaske Tippe einfach auf Maske und Schnittmaske. Wenn ich jetzt auf Play drücke, kannst du einen Blick auf den Kreis werfen, wenn er sich mit der Gruppe überschneidet Dann füge ich für genau denselben Vorgang einen weiteren Kreis hinzu Denken Sie daran, dass wir zwei Kreise importieren. Ich werde den zweiten einschalten und ihn vielleicht sogar auf eine größere Größe ändern. Es ist interessanter, es dann nach oben zu verschieben . Jeder übergeordnete Titel kann mehrere Schnittmasken haben Ich werde diesen gelben Kreis verschieben. Gehe zum Anfang der Zeitleiste. Drücken Sie auf Perform und beginnen Sie dann, sich zu bewegen. Okay, nachdem die Bewegungen aufgenommen wurden, halten Sie gelben Kreis lange gedrückt und tippen Sie dann auf Maske zum Ausschneiden der Maske Sie können auf Play klicken, um eine Vorschau anzuzeigen. Jetzt können Sie beide Kreise sehen. Ich werde es noch interessanter machen, indem den Mischmodus des gelben Kreises ändere. Wenn sich der gelbe Kreis und der rosafarbene Kreis überschneiden, was ihm sogar eine andere Farbe verleiht, durchläuft eine dritte Farbe einfach die Liste Okay, sieht gut aus. Sie können eine Feinabstimmung vornehmen, indem Sie zu einem anderen Zeitpunkt ziehen , an dem sich alle drei Farben überschneiden Und dann können Sie den Mischmodus ändern , um die Farben zu verfeinern Eigentlich mag ich diese Orange. Whoa, okay, lass uns damit weitermachen. Ordnung, perfekt. Das ist also unsere Animation für diese Lektion Ich hoffe, du hattest Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Lektion 10 unendliche Ebenen | Nahtlose Animation in Procreate Dreams: Willkommen zu einer neuen Lektion. In dieser Lektion werden wir diese Animation gemeinsam erstellen. Lassen Sie uns langsamer fahren, um zu sehen , was hier vor sich geht. Zu Beginn der Animation haben wir einen Satz von Dreiecken Sie öffnen sich wie eine Reihe von Türen und enthüllen eine zweite Gruppe. Dann öffnen sie sich auch und enthüllen einen dritten Satz, der dieselbe Farbe wie der erste Satz hat. Wenn wir diese Animation wiederholen, scheint es einfach so, als hätten wir unendlich viele Ebenen. Sie nun die Logik dieser Animation verstanden haben, gehen wir zu unserer Vorlage über. Hier sind wir, in unserer Vorlage. Als erstes werde ich die Zeitleiste auf 2 Sekunden Tippen Sie einfach auf Ihren Namen der Datei. Und dann Eigenschaften und dann Dauer und stellen Sie sie auf 2 Sekunden ein. Jetzt werden wir mit einer viel kürzeren Zeitlinie arbeiten. Im nächsten Schritt importiere ich die Formen, die ich benötige. du deine nächsten Träume auf Percreate stapelst, benötige ich einen kleinen Kreis sowie das Ich bin gerade dabei, mit dem Drachen auf die Bühne zu fallen. Sie sind weiß auf weiß. Ich werde die Hintergrundfarbe ändern. Tippen Sie einfach auf den Zeitcode und dann auf die Hintergrundfarbe. Ich werde den Hintergrund in der Animation nicht sehen können . Wählen Sie einfach etwas , das sich gut vom Weiß abhebt . Ich werde das machen Bevor ich etwas mache, werde ich das Dreieck neu einfärben Ziehen Sie es aus dem Rahmen heraus, sodass Sie mit dem Zeichnen beginnen und dann Ihre Farbe einfach per Drag-and-Drop auf einmal ziehen Ich nehme dieses Rosa. Ich weiß, dass ich eine weitere Dreiecksform brauche. Ich werde einfach lange drücken und dann Optionen verfolgen und duplizieren. Ich färbe den oberen Teil, vielleicht diese orange Farbe. Einfach ziehen und ablegen. Okay, da hast du's. Dann kann ich zurück zur Timeline gehen. Ich tippe in der oberen rechten Ecke auf Fertig. Ich werde mich zuerst auf die Kreise konzentrieren , da sie für die Dauer der Animation an derselben Position bleiben . Ich werde mich einfach zuerst um sie kümmern und später nicht darüber nachdenken. Machen Sie Duplikate, lange halten Sie die Optionen dupliziert , bis Sie vier haben Und dann positioniere sie einfach an vier verschiedenen Ecken, sodass ungefähr die gleiche Menge angezeigt Dann gruppiere ich sie indem ich auf die Zeitleiste Bearbeiten. Wählen Sie alle vier aus und gruppieren Sie. Ich werde einfach die leeren Tracks löschen , die nach der Gruppierungsaktion erstellt wurden Ich werde diese Gruppe ganz nach oben verschieben , weil ich weiß, dass sie dort oben sitzen werden Als Nächstes werde ich dieses Raster nach oben verschieben. Ich werde es sehen können, wenn ich meine Formen verschiebe. Ich werde dieses Dreieck so verschieben , dass es eine Seite des Bildschirms des Rahmens bedeckt. Ich möchte sichergehen, dass es diese beiden Punkte berührt. Dann nehme ich diesen pinken. Ich muss es um 90 Grad drehen, eine der Ecken ergreifen und dann das Einrasten einschalten, und dann das Einrasten einschalten indem ich einen Finger auf dem Bildschirm halte In Ordnung, das ist gut. Ich werde sie zusammen gruppieren. Tippe auf die Zeitleiste bei Gruppenauswahl und Gruppe Ich werde Duplikate erstellen Ich weiß, dass ich drei Sätze von Dreiecken benötige. Ich werde es ein paar Mal machen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Zeitleiste nicht markieren. Sie können das vollständige Kontextmenü sehen. Tippe auf Track-Optionen. Das machst du ein paar Mal, bis du drei Gruppen von Dreiecken hast Und ich werde diesen leeren Track hier löschen. Ich weiß, dass das erste und das dritte Set dieselbe Farbe haben. Ich werde nur die Farbe des zweiten Satzes ändern. Tippe irgendwo auf den Abspielkopf, filtere HSB und ändere dann einfach die Farben entsprechend Ich schaue mir nur die Vorschau auf der Timeline an, um die Farbe zu bestimmen Wenn Sie es näher oder klarer sehen möchten, können Sie die Sichtbarkeit des ersten Satzes deaktivieren Sie werden die Farbänderung viel besser erkennen können. Okay? Vielleicht so etwas. Okay, dann lösche ich den ersten automatisch generierten Keyframe , sodass es auf dem gesamten Track nur noch einen HSB-Keyframe gibt auf Dann werde ich die erste Gruppe wieder einschalten. Bevor ich animiere, drehe ich die zweite Gruppe um 90 Grad. Jetzt kann ich diese zweite Gruppe sehen, sie auswählen, die Ecke nehmen und dann einfach um 90 Grad drehen Es wird wahrscheinlich nicht genau in der Mitte ausgerichtet , da diese zusammengesetzte Form ursprünglich nicht am Rahmen ausgerichtet war. Schauen Sie sich einfach das Raster an, um sicherzustellen , dass es sich mit diesen beiden Punkten überschneidet Jetzt sind wir bereit, etwas Bewegung hinzuzufügen. Ich werde das Raster für den Rest der Animation nicht benötigen , also schalte ich es einfach aus Jetzt werde ich die erste Gruppe erweitern, um sie zu animieren. Ich weiß, dass dies die genaue Ausgangsposition ist. Ich werde dort ein Schlüsselbild hinzufügen, um Fortpflanzungsträume zu bitten , sich diese Bewegung und den Maßstab für beide Dreiecke, Bewegung und Maßstab, zu merken , sich diese Bewegung und den Maßstab für beide Dreiecke, Bewegung und Maßstab, Ich komme in dieser Lektion etwas schnell voran, weil ich weiß, dass ich für viele der Schritte, die wir bereits zuvor behandelt haben, vielleicht etwas mehr als die Hälfte, ein vielleicht etwas mehr als die Hälfte, ein weiteres Schlüsselbild zu diesem Keyframe hinzufügen werde , sodass beide Dreiecke sich komplett nach werden Das ist draußen und hebt dieses zweite Schlüsselbild hervor. Und dann füge Lockerung hinzu halte den leeren Bereich lang gedrückt Erleichterungen einstellen, lockern und herausnehmen. Ordnung, wenn wir jetzt spielen, haben wir den ersten Eröffnungsantrag, was großartig ist Und dann können wir unsere erste Gruppe schließen, zusammenbrechen. Sie nehmen nur bis zu einem Titel auf. Dann werden wir an unserem zweiten Track arbeiten. Lassen Sie uns den Moment finden, in dem sie vollständig sind, wenn sich der erste Satz von Dreiecken außerhalb unserer Website beginnt sich der zweite Satz zu öffnen Sie sehen immer noch so aus hätten sie dieselbe Farbe wie der erste Satz liegt daran, dass das Umfärben in diesem einen Schlüsselbild stattfindet Anstatt die ursprüngliche Farbe zu ändern, tippe ich auf Abspielkopf und füge Bewegung und Maßstab für eines der Dreiecke hinzu, an denen ich gerade arbeite, das zweite G. Das ist das Sandwich, das ist der Käse zwischen den Die zweite Gruppe von Dreiecken wird verschoben und skaliert. Dann möchte ich, dass sie so bleiben und sich dann vielleicht ein paar Frames später öffnen Für den zweiten Satz von Dreiecken haben wir drei Schlüsselbilder Die ersten beiden Keyframes sind exakt identisch. Was wir von Fortpflanzungsträumen verlangen, ist, alles beim Alten zu lassen , bis wir sagen, ja, das kannst du jetzt ändern Jetzt fügen wir die Änderung hinzu und wählen das Dreieck aus, an dem Sie gerade arbeiten , um es zu entfernen. Dies ist das dritte Schlüsselbild. Okay, jetzt haben wir den Eröffnungsantrag für die zweite Gruppe fertig. Auch hier werde ich Erleichterungen hinzufügen. In Ordnung, schauen wir mal, was wir haben. In Ordnung, das sind unsere unendlichen Schichten. Sie können die Geschwindigkeit der Öffnungsbewegung ändern , indem den Abstand zwischen den Keyframes ändern Und das mag ein bisschen Feinjustierung erfordern, aber das ist so ziemlich unsere Animation mit unendlichen Ebenen Ich hoffe du hattest Spaß und wir sehen uns bald wieder. 13. Lektion 11: Weltraum-Vakuum | Frame für Frame-Animation von Procreate Dreams v2: Willkommen zu einer neuen Lektion. In dieser Lektion werden wir gemeinsam ein Weltraumvakuum bauen , das so funktioniert. Zu Beginn unserer Animation haben wir links einen Schneehaufen und rechts unser Vakuum. Langsam aber sicher beginnt unser Schnee zu wachsen und sich zu dehnen und wird schließlich in das Vakuum gesaugt und verschwindet im Weltraum Beachten Sie, dass sich gegen Ende der Animation auch links ein neuer Schneehaufen bildet Wenn wir diese Animation in einer Endlosschleife wiederholen, sieht sie nahtlos aus. Jetzt verstehen wir die allgemeine Logik dieser Animation. Lass uns an die Arbeit gehen. Hier sind wir in unserer Vorlage. Ich werde zuerst die Timeline verkleinern , indem ich auf den Namen meiner Und dann gehe zu Eigenschaften und dann Dauer auf 1 Sekunde. Da wir 12 Bilder pro Sekunde haben und die Animation Bild für Bild zeichnen, entspricht jede weitere Sekunde 12 Frames. Wir benötigen nur 1 Sekunde, um unsere Animation zu beenden. Ich werde nur das Tippen an der Ecke wiedergeben. Jetzt müssen wir nur noch mit 1 Sekunde arbeiten. Im nächsten Schritt werde ich die Hintergrundfarbe ändern, indem ich auf die Timecode-Hintergrundfarbe die Timecode-Hintergrundfarbe Ich werde mich für etwas Graublaues entscheiden. Solange sich diese Farbe gut von der Farbe des Vakuums und der Farbe des Schnees abhebt , sollte es dir Dann importiere ich die Form für mein Vakuum. Gehen Sie zu Procreate und ziehen Sie es dann einfach per Drag-and-Drop auf die Bühne oder auf die Zeitleiste Ich werde dieses Vakuum auf die gesamte Zeitlinie ausdehnen gesamte Zeitlinie Und ich ziehe es nach draußen, um es zuerst neu einzufärben, tippe, zeichne und gehe dann zu einer hellen Farbe Dann bin ich bereit, die Größe des Staubsaugers zu ändern. Ich werde es zuerst verkleinern und dann mit meinem Bleistift drehen Okay. Und dann schieb es zur Seite. Dies ist die allgemeine Position des Vakuums. Dann bin ich bereit, meinen Schnee zu zeichnen. Ich fange damit an, eine leere Spur zu haben. Tippe auf das Pluszeichen. Und dann weiß ich, dass diese Strecke unter dem Vakuum leben wird , weil auf dieser Strecke Schnee liegen wird. Und dann willst du alle leeren Trucks löschen , die du nicht benutzen wirst. Anstatt von Anfang an zu zeichnen, möchte ich zuerst meinen letzten Frame markieren. Ich gehe in den Zeichenmodus und wähle eine Farbe aus meinem Schnee. Und wähle einen Pinsel. Ich werde mich für diesen schwarzen Pinsel entscheiden, der unter dem Zeichnen ist, weil er schön flauschig ist wie Schnee. Dann werde ich einfach einen winzigen Hasenschwanz aus dem Schnee zeichnen. Das ist das letzte Bild , das ich für den ersten Schneehaufen sehen werde Und dann fange ich am Anfang an zu zeichnen. Weil die Zeichnung nicht sehr detailliert sein wird. Ich muss auch sehen, wie es mir in Bezug auf den Zeitplan geht. Ich werde nicht im Vollbildmodus zeichnen. Im Allgemeinen möchten Sie, dass der Bauch des Schnees schneller wächst. Wir wollen auch, dass die Höhe des Schnees mit der Zeit schrumpft Es gibt uns die Illusion der Haufen nach rechts ausdehnt Wenn Sie mit dem Zeichnen eines Rahmens fertig sind, tippen Sie einfach auf den leeren Bereich neben dem Bild, um mit dem nächsten Bild fortzufahren. Unser Schneehaufen wird immer dünner. Dann fängt man irgendwann an, das Ende des Haufens zu sehen. Der Schwanz beginnt zu verschwinden. Es wird bis zum Ende immer kleiner. Eigentlich möchte ich, dass das so ist. Ein bisschen langsamer. Ich habe die Zwiebelschale aktiviert, damit ich immer den aktuellen Frame und den vorherigen Frame sehen und vergleichen kann. Okay, jetzt schauen wir uns das an. Ich tippe nach unten, um den Zeichenmodus zu verlassen. In Ordnung, es sieht gut aus. Und ich möchte der Szene auch den neuen Schneehaufen hinzufügen . Tippe auf Zeichnen. Schließlich möchten Sie, dass dieser neue Stapel ungefähr so groß wird wie zu Beginn der Animation. Die Änderungen sind nicht zu drastisch. Okay, lass uns sehen, was hier vor sich geht. Tippe auf „Fertig“ und fange dann an zu spielen. Alles klar? Es scheint, als ob der Schnee gut läuft. Ich werde das Stromnetz tatsächlich abschalten , weil ich das nicht brauche Dann werde ich im nächsten Schritt das Vakuum animieren. Wenn Sie den Performance-Modus aktivieren, möchten Sie auch Ihre Bewegungsfilterung verfeinern . Tippen Sie auf Ändern In unserem Fall möchten wir, dass unsere Bewegungsfilterung ganz nach unten eingestellt ist. Auf diese Weise werden mehr Bewegungen registriert, wenn wir unseren Staubsauger betätigen oder schütteln . Wenn Sie die Bewegungsfilterung jedoch ganz hoch eingestellt haben , werden weniger registriert. Keyframes sorgen auch dafür, dass deine Bewegungen flüssiger werden, was wir nicht wollen Wir wollen, dass es niedrig ist. Jetzt haben wir das aktiviert. Wir haben die Zeitleiste am Anfang, wir können mit der Aufzeichnung unserer Bewegung beginnen. Übrigens ändere ich auch den Winkel der Bühne. Es ist einfach natürlicher, dass sich mein Handgelenk bewegt. Ich werde das einfach machen. Dann werde ich die Animation abspielen und sehen, was wir bisher haben. Okay, nicht schlecht. Wenn Sie sich den Move and Scale Track ansehen, haben wir nicht jede einzelne Gelegenheit genutzt , um die Bewegungen auszuführen. Wir können diese manuell auffüllen und dann einfach auf die Position tippen und dann markieren, um sie manuell an eine andere Stelle zu verschieben. Auf diese Weise lassen wir unser Vakuum leistungsfähiger erscheinen . Im Grunde wird es mehr Bewegungsregistrierung geben. Okay. Viel besser. Jetzt haben wir unsere allgemeinen Bewegungen abgeschlossen. Lassen Sie uns unserer Szene weitere Details hinzufügen. In diesem Fall werde ich mehr Schnee hinzufügen. Ich gehe zum Anfang der Timeline und erstelle einen leeren Truck. Und ich werde diese Strecke für Schnee benutzen. Ich werde die einzeichnen. Sie können eine Farbe wählen, die Ihrem Schneehaufen entspricht , und Sie können auch eine kreative Farbe wählen. Lassen Sie uns dieses leuchtende Blau verwenden und sehen, was wir kreieren können. Ich werde einen Texturpinsel auswählen, den ich importiert habe. Dies ist einer meiner eigenen, der als Gentle Speckles bezeichnet wird. Dieser spezielle Pinsel heißt Wild Card. Ich werde einfach die Szene durchzeichnen. Wie Sie sehen können, ist der Grund, warum es Wild Card heißt , weil sich die Farbe ändert. Auch wenn Sie nur diese eine Farbe verwenden, werde ich Gelb verwenden, um sie heller zu machen. Machen Sie den Kontrast übertrieben. Da hast du's. Dann zeichne einfach weiter. Da wir nur 12 Frames haben, mit denen wir arbeiten können, werde ich einfach all diese 12 Frames zeichnen. Aber wenn Sie mehr Rahmen haben, als Sie zeichnen möchten, können Sie einfach vielleicht fünf bis acht Rahmen zeichnen. Und dann gruppieren Sie einfach diese Gruppe und duplizieren Sie sie , wenn Sie möchten. Sie können diese gesamte Gruppe gruppieren und dann sogar die Mischmodi ändern. Mal sehen, ändern Sie es auf lineares Brennen. Wenn wir unsere Animation jetzt abspielen, haben wir das hier. Los geht's. Wir haben ein Weltraumvakuum. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen und ich werde Sie in der letzten Lektion treffen. 14. Lektion 12 Threaded | Shading und Highlights in Procreate Dreams: Willkommen zu unserer letzten Lektion. In dieser Lektion werden wir gemeinsam an dieser Animation arbeiten . Ich nenne diese Animation Threaded. Das liegt an diesem kleinen winzigen Klecks, der sich durch diese Spalten zieht und sich zwischen diesen rosafarbenen Spalten bewegt Wenn Sie genau hinschauen, können Sie auch einen schönen weichen Schatten erkennen er auf die unteren Spalten wirft Was die Struktur angeht, haben wir vier Haupttracks. Die obersten Titel sind die erste und die dritte Spalte. Dann haben wir den kleinen Klecks darunter. Dann haben wir darunter eine Spur nur für die Beschattung. Ganz unten haben wir die Spalten Nummer zwei und Nummer vier. Das ist unsere Animation. Ich werde dich in der Vorlage sehen. Hier sind wir ein letztes Mal in unserer Vorlage. Ich werde die Zeitleiste auf 2 Sekunden reduzieren. Gehen Sie zu den Einstellungen und Eigenschaften und wählen Sie dann 2 Sekunden Wir werden mit einem viel kürzeren Zeitrahmen arbeiten. Dann ändere ich die Hintergrundfarbe auf etwas Dunkleres, vielleicht so etwas. Dann werde ich die Formen aus Procreate importieren. Ich werde zwei Dinge davon benötigen. Die erste ist die Ebene, die als Streifen bezeichnet wird. Der zweite wird der kleine Kreis sein. Du kannst den Blob auch von Hand zeichnen. Es sieht natürlicher aus, aber ich werde den Kreis zur Demonstration verwenden Bevor ich anfange, Dinge zu bewegen, werde ich die Farbe ändern. Zuerst werde ich meine Säulen einfach zur Seite ziehen. Dann werde ich einfach zuschlagen und fallen lassen. Okay. Und fertig. Und ich kann es zurückbringen. Ich weiß, dass ich zwei Exemplare benötige. Ich werde einfach dieses T duplizieren und dann die unterste Spur, die untere Spur, an die Position der Spalte Nummer zwei und Nummer vier verschieben die untere Spur, an . Eigentlich werde ich ein bisschen drüber stolpern. Der Raum sieht gleichmäßig aus. Ordnung. Viel besser. Ich weiß, dass ich das Stromnetz nicht benötigen werde. Ich werde es einfach ausschalten. Der Übersichtlichkeit halber werde ich meine unteren Spalten vorübergehend in einer anderen Farbe einfärben. Ich werde einfach einen Filter verwenden, um einen HSB-Keyframe hinzuzufügen. Am Ende lösche ich einfach die gesamte Keyframe-Spur, sodass die Farbe wieder dieselbe Farbe annimmt, vielleicht etwas helleres Okay, ich werde damit aufhören und dann den ersten Keyframe löschen, sodass der gesamte Track dieselbe Farbe Jetzt werden wir die orangefarbene Spalte ganz oben haben. Und dann werden wir den kleinen Blob als zweiten Track in der richtigen Reihenfolge Und dann wird das dritte die Schattierung sein. Ganz unten haben wir eigentlich unsere Spalte Nummer 2.4. uns nun den Kontrast ansehen, schneidet dieses Gelb im Vergleich zu Weiß nicht besonders gut ab. Ich werde nachbessern müssen, damit das besser ist. Wir wollen eine Farbe , die nicht superdunkel ist , weil wir die Schattierung hinzufügen werden , wenn die Farbe zu dunkel ist Wenn wir eine Schattierung hinzufügen, ist sie wirklich schwer zu erkennen. Okay, ich bleibe bei der Orange oben, Rosa unten Jetzt können wir anfangen, unsere Bewegungen für den kleinen Klecks in der Mitte zu erstellen unsere Bewegungen für den kleinen Klecks in der Mitte Das ist unsere Ausgangsposition. Sie können es sogar noch weiter verschieben. Dann füge ich einen Keyframe hinzu, um mich daran zu erinnern. Ich weiß, dass dies auch die Position des letzten Frames sein wird , denn um unsere Animation nahtlos zu gestalten, müssen wir den Anfang und das Ende abgleichen Jetzt haben wir diese beiden Schlüsselbilder gesichert. Ich werde einen mittleren Schlüsselrahmen hinzufügen. Ich werde sicherstellen, dass die Bewegung horizontal ist. Füge einen zweiten Finger hinzu, um das Schnappen einzuschalten. Das läuft nicht besonders gut. Ich muss nur sehr geduldig sein. Da hast du's. Das ist unsere zweite Position. Der Blob bewegt sich von links nach rechts und läuft dann wieder zurück Jetzt haben wir unsere allgemeinen Bewegungen erledigt. Fangen wir an, die Schattierung zu zeichnen. Ich gehe zu der leeren Spur, die wir unter dem kleinen Kreis erstellt haben unter dem kleinen Kreis erstellt Und dann gehe ich in den Zeichenmodus. Und dann wähle eine Farbe. Ich werde eine sattere Version dieses Roses wählen und von hier aus mit dem Zeichnen beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich immer noch im Zeichenmodus befinden. Sie sich keine Gedanken über die Teile, die die Grenze der rosafarbenen Spalte überschreiten , denn wir werden später eine Schnittmaske erstellen, das wird kein Problem sein Sie können den Maßstab der Timeline vergrößern , indem Sie mit drei Finger auf Ihrer Timeline gleiten Es wirft nur Schatten auf die Säule. Ich habe die Zwiebelschale aktiviert, sodass ich die Größe des Schattens in früheren Frames überprüfen kann . Lass mich einfach zurückgehen. Okay, es scheint, als ob wir hier einen winzigen Schatten brauchen könnten. Dann gehen wir zu Spalte Nummer vier und zeichnen dann einfach so weiter. Jetzt haben wir die Hälfte geschafft. Es könnte hilfreich sein, die Farbe unserer Zwiebelschale zu ändern die Farbe unserer Zwiebelschale Tippen Sie auf die bei kaltem Wetter hinzugefügte Zwiebelschale und wählen Sie etwas aus, das nicht der Farbe entspricht , die wir derzeit verwenden. Okay, viel besser. Wenn Sie fertig sind, tippen Sie einfach auf das nächste leere Feld, um zu zeichnen. Okay, jetzt sind wir wieder bei Spalte Nummer zwei. Vielleicht sind es noch vier. Es ist hilfreich, eine gleichmäßige Schattierung beizubehalten , indem Sie die gleiche Pinselgröße Wechseln Sie Ihren Pinsel dann also nicht zur Hälfte. Das ist unser Ruhegestell. Bevor ich auf Wiederholung klicke, wähle ich alle meine Shading-Frames aus und gruppiere sie dann zu einer Gruppe gruppiere sie dann zu einer Lösche den leeren Track unten, ich werde diese eine Schnittmaske erstellen Wählen Sie die Timeline aus, halten Sie die Schattierungsspur dann die Masken-Schnittmaske Auf diese Weise sehen wir das zusätzliche Zeug nicht. Sie können sogar erneut mit den Mischmodi spielen, um zu sehen, ob Sie neben dem ursprünglichen Rosa, das wir ausgewählt haben , noch andere interessante Farben erhalten. Nun, ich bleibe dabei. Jetzt. Jetzt sehen wir, wie unser kleiner Blobby Schatten auf unsere Säulen Denken Sie daran, dass wir die rosafarbenen Spalten in rosa geändert haben , damit wir den Unterschied zwischen verschiedenen Gruppen erkennen können den Unterschied zwischen verschiedenen Gruppen erkennen Jetzt stelle ich die ursprüngliche Farbe wieder her. Ich werde diesen HSB-Tastenrahmen drücken, um ihn zu löschen. Ab diesem Zeitpunkt können wir unsere Mischmodi, Auswahl und Mischmodus bei längerem Halten, überdenken und wir möchten eine Farbe wählen, die einen besseren Kontrast zur darunter liegenden Ebene aufweist einen besseren Kontrast zur darunter liegenden Ebene Okay, das ist besser. Ich werde mich darauf einlassen. Sie können auch die Deckkraft ändern. Tippen Sie einfach auf die Timeline. Tippe auf die Deckkraft des Playhead-Filters. Und dann kannst du die Opazität verringern. Wenn Sie möchten, dass Ihr Schatten etwas weicher ist, mache ich das und lösche dann das erste Schlüsselbild Da hast du's. Okay, das ist cool. Sie können interessante Highlights über diesem kleinen Blob hinzufügen über diesem kleinen Blob Ich füge eine leere Spur plus hinzu und zeichne dann Schatten, die Spalte Nummer eins und Nummer drei. Ich wähle eine Highlight-Farbe, verwende denselben Pinsel und fange an zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie wieder in de sind, zeichnen Sie einfach ein ganz einfaches Highlight-Licht. Es ist tatsächlich die Schattierung der darüber liegenden Säulen , die auf das Wenige fällt, so viel hat es eigentlich nicht Es sollte etwas hier sein. Sie möchten hin und her gehen, um zu überprüfen, ob Sie alle Ihre Grundlagen abgedeckt haben. Okay. Auch hier verwende ich denselben Pinsel und dieselbe Größe, es sieht einheitlich aus. Gehe den ganzen Weg bis zum Ende der Zeitleiste. Dann werden wir unsere neuen Schatten zu einer Gruppe zusammenfassen. Löschen Sie die leere Spur und erstellen Sie dann eine Schnittmaske Stellen Sie sicher, dass Sie die Zeitleiste an dieser Stelle nicht markieren. Wenn Sie die Schnittmasken-Maskenschneidemaske machen, sind Sie fertig Jetzt können wir eine schwache gelbe Markierung sehen. Sie können die Farbe der Markierung auch ändern lassen indem Sie einen HSB-Filter erstellen Zum Beispiel ist es hier grün, am Anfang gelb Und dann kannst du noch einen hinzufügen. Nun, eigentlich willst du , dass es am Ende gelb ist, also los geht's. Und dann können Sie dazwischen weitere Optionen hinzufügen. Okay, wenn wir jetzt spielen, haben wir das. Es macht ziemlich viel Spaß, oder? In Ordnung, das ist also unsere allerletzte Animation Ich hoffe du hattest Spaß.