Procreate Animation lernen: Animierte Buchstaben auf dem iPad erstellen | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Procreate Animation lernen: Animierte Buchstaben auf dem iPad erstellen

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      2:18

    • 2.

      Technik 1 Glitch-Effekt

      14:39

    • 3.

      Technik 2 Bewegungspfad-Effekt

      9:26

    • 4.

      Technik 3 Flüssiger Wischeffekt

      14:32

    • 5.

      Technik 4 Morphing-Effekt

      16:46

    • 6.

      Technik 5 Splitter-Effekt

      12:04

    • 7.

      Schlussgedanken

      0:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

614

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs behandelt 5 anfängerfreundliche Animationstechniken mit der Procreate-App auf dem iPad. Dieser Kurs ist ideal für alle, die Illustrationen und Letterings erstellen und ihren Werken Leben einhauchen möchten. 

Anhand von Übungen und Beispielen lernst du, wie man animiert:

  • Animationstechnik 1: Glitch-Effekt
  • Animationstechnik 2: Bewegungspfad-Effekt
  • Animationstechnik 3: Flüssiger Wischeffekt
  • Animationstechnik 4: Morphing-Effekt
  • Animationstechnik 5: Splitter-Effekt

Ressourcen:

Pinsel von Esther Nariyoshi | Coaching | Portfolio Instagram Youtube | Blog |

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Teacher Profile Image

Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

Top Teacher

I have worked as an Art Director, Interactive Designer, and Creative Director before I fell in love with the beautiful world of surface pattern design and lettering. I greatly enjoy playful motifs, organic shapes as well as charms of geometry.

I love to work in vectors, the flexibility and scalability of vector artwork relax me. I usually start out an idea on paper, once my heart is struck by the sketches, I’d translate and articulate them in Illustrator, or other vector drawing apps on my ipad pro. My college and master’s degrees involve quite a bit of training in both science and art, which reflects my love for both worlds. I love the spontaneity of freehand drawing, but also enjoy the process of meticulous calculation and applying geometric principles to make my pattern.

When I am not working on patterns, I like to sew and cook

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Kurseinführung: Ich liebe animierte Illustrationen. Die Bewegungen der ansonsten statischen Elemente erzählen den Zuschauern viel stärkere Geschichten. Die kreative Nutzung von Zeit und Raum lädt die Betrachter dazu der visuellen Wirkung auseinanderzusetzen und sie tiefer zu schätzen. Hallo zusammen, willkommen in der Klasse. Mein Name ist Esther und jeder O'Shea, ich bin eine US-amerikanische Illustratorin und eine Top-Lehrerin hier auf Skillshare. Meine Arbeit ist auf verschiedenen Oberflächen sowie in Magazinen und beliebten Design-Blogs zu sehen . Heute werden wir schicke Animationen auf dem iPad erstellen. Ich bin fasziniert von traditionellen Frame-für-Frame-Animationen. Und ich bin erstaunt, wie viele der Kernergebnisse mit nur einer einzigen App auf dem iPad erzielt werden können . Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die wenig bis gar keine Erfahrung mit Zeichnen oder Animieren haben. Obwohl die Fähigkeiten, die Sie in der Klasse lernen, auf komplexe Illustrationen angewendet werden können . Wir werden uns nur mit Buchstaben in dieser Klasse befassen, die aus sehr einfachen geometrischen Formen bestehen. Wenn Sie älter als fünf Jahre sind, sind Sie wahrscheinlich bereits für die Klasse überqualifiziert. Am Ende des Unterrichts können Sie einen Buchstaben animieren, indem Sie eine oder alle der Techniken verwenden, die wir in der Klasse behandeln. Sie können es in die Projektgalerie dieser Klasse hochladen , sowie neue kreative Koteletts in den sozialen Medien. Oder wenn du schüchtern bist, kannst du es einfach deiner Mutter schicken und sie stolz machen. Ich freue mich, Ihnen zeigen zu können, wie wir unsere Handschrift in animierte Illustrationen verwandeln können. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Technik 1 Glitch-Effekt: Wenn Sie Procreate auf dem iPad geöffnet haben, sieht Ihr Bildschirm wahrscheinlich ähnlich aus. Sie möchten in die obere rechte Ecke kommen und auf das Plus-Symbol klicken, um eine Leinwand zu erstellen, die einem neuen Dokument entspricht. Sie können verschiedene Größen wählen, wenn Sie eine bestimmte Dimension im Sinn haben. Ich werde nur meine Bildschirmgröße auswählen, die die erste Wahl ist, die Liste. Ich kann weitermachen und einfach auf die Bildschirmgröße tippen. Wenn Sie ein Dokument mit einer bestimmten Größe erstellen möchten, können Sie hier auf dieses Symbol klicken. Und dann geben Sie von hier aus Ihre Größe ein, die Dimension Ihrer Leinwand. Ich breche einfach ab und tippe auf die Bildschirmgröße , um meine Leinwand zu erstellen. Standardmäßig ist die Leinwand weiß, daher ändere ich sie in eine dunklere Farbe. Nur um der Aufnahme willen ist es einfacher für meine Augen. Ich tippe auf die Ebenensite Kong in einer Ecke und tippe auf die Hintergrundfarbe. Von dort aus können Sie die Hintergrundfarbe auswählen. Ich werde etwas wie Marineblau wählen, ish Farbe, vielleicht weniger gesättigt. Dann erstellen wir eine Animation über dieser Hintergrundebene. Wie ich bereits in der Einleitung sagte, werden wir keine sehr spezifischen Illustrationstechniken durchlaufen , da wir uns weiterhin auf die Animationsseite konzentrieren wollen . Wir werden also sehr einfache geometrische Formen verwenden. In diesem Fall animieren wir für unsere erste Technik einen Buchstaben 0. Ich werde einen Pinsel benutzen , der am Rand ziemlich sauber ist. Ich habe diesen Pinsel von Grund auf neu erstellt , den ich Ihnen auch auf der Registerkarte Ressourcen zum Herunterladen zur Verfügung stellen werde. Sobald ich meinen Pinsel ausgewählt habe, tippe ich auf meine Leinwand, um zum Hauptzeichnungsbereich zurückzukehren und Ihren Pinsel zu testen. Sie können immer einfach auf Ihren Bildschirm kritzeln. Für diesen speziellen Pinsel habe ich so kreiert , dass Ihre Linien automatisch geglättet werden. Also werde ich einen Buchstaben 0 zeichnen. Zeichnen Sie also einen Kreis auf Ihren Bildschirm, verzögern Sie jedoch das Anheben Ihres Stifts. Auf diese Weise können Sie einen viel besseren Kreis oder ein besseres Oval erhalten. Mit der Spitze des Stifts wird immer noch der Bildschirm berührt. Ich kann die Größe meines Ovals ändern. Und ich lasse einfach von hier aus los. Für alle Schriftdesigner da draußen sind Sie wahrscheinlich gerade zusammenzucken. Aber der Einfachheit halber werden wir auf diese Weise ein OH zeichnen. Wie Sie sehen können, gibt es noch einige Dinge, die bereinigt werden müssen. Ich werde meinen Radiergummi benutzen, vielleicht etwas feiner machen um den Verbindungspunkt zu glätten. Wir sind zu diesem Zeitpunkt ziemlich herangezoomt. Du kannst deine beiden Finger nicht benutzen. Drücken Sie schnell auf die Leinwand , um Ihre Leinwand wieder auf den Bildschirm zu bringen. Das ist unser Buchstabe 0. Ich werde an dieser Stelle den Animationsassistenten einschalten, der sich unter diesem Schraubenschlüsselsymbol der oberen linken Ecke befindet. Klicken Sie darauf und klicken Sie auf Canvas und schalten Sie diesen Animationsassistent ein. Einfach umschalten. Sofort wird das Animationsassistenzfenster am unteren Bildschirmrand angezeigt. Dies zeigt Ihnen jedes Bild Ihrer Animation. Der Einfachheit halber werden wir nur fünf verschiedene Frames erstellen. Also klicke ich einfach auf das Ebenensymbol in der oberen rechten Ecke und wische mit der linken Maustaste über oberen rechten Ecke und wische mit der linken die Ebene, um einige Optionen anzuzeigen. Wir klicken auf Duplizieren, Links, Wischen, Duplizieren, bis wir fünf Ebenen haben, mit denen wir arbeiten können. Also gehe ich zurück zur ersten Schicht. Was ich tun möchte, ist einen Glitch-Effekt hinzuzufügen. Dieser Buchstabe 0, was sehr einfach zu machen ist. Wenn Sie auf das Anpassungsfeld in der oberen linken Ecke und unten in der Liste klicken möchten, klicken Sie auf den Fehler. Der Prozentsatz der Tatsache ist Null. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum sich nichts ändert, wenn Sie mit den Schiebereglern unten spielen. Was Sie also tun möchten, ist Ihren Stift zu nehmen und von links nach rechts auf den Bildschirm zu schieben. Auf diese Weise sehen Sie den Glitch-Effekt. 100% sind die stärksten. Normalerweise bleibe ich vielleicht bei 30 bis 20% Auch hier gibt es vier Unterkategorien des Glitch-Effekts, und Sie können sie einfach antippen , um umzuschalten. Mein Favorit für diese Animation ist Artefakte. Und übrigens, mach dir keine allzu großen Sorgen um die Farben. Wir können die Farben später ganz ändern. Also wähle ich einfach den ersten Effekt, der Artefakt genannt wird , Artefakt genannt wird , und spiele dann mit den Schiebereglern, bis ich mit der Größe und dem Schweregrad des Effekts zufrieden bin . Vielleicht ist hier mein glücklicher Ort. Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie einfach auf den Bildschirm tippen und den Effekt anwenden. Sie können auch einfach direkt auf Ihr Ebenenbedienfeld tippen und zur nächsten Ebene wechseln. Wenn Sie in diesem Fall auf die nächste Ebene klicken, können Sie immer noch sehen, dass der Schatten der ersten Schicht als Zwiebelschale bezeichnet wird. Das ist super, sehr hilfreich, da Sie auf der Grundlage früherer Animationen achtsame Entscheidungen treffen können. Standardmäßig zeigt Ihnen Procreate alle vorherigen Frames an. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel. Also tippe ich einfach auf Einstellungen und ändere dann die Zwiebel-Skin-Frames auf vielleicht einen oder zwei. In diesem Fall werden wir, da unsere Animation ziemlich einfach ist, die Anzahl der Frames auf eins belassen. Wir können also nur das vorherige Bild anstelle aller fünf Frames sehen . Und dann können Sie auch die Deckkraft ändern. Ich denke, 50% sind ziemlich gut. Sie können die Farben auch ändern , da wir dieses Marineblau haben. Ich ändere die Farben auf vielleicht ein helleres Gelb. Wir haben also ein bisschen Kontrast. Jetzt werden wir an unserem zweiten Frame arbeiten. Der erste Rahmen ist der unterste Rahmen und der zweite Rahmen ist der darüber liegende. Also mach einfach weiter und klicke auf den zweiten Frame. Wir machen dasselbe, indem wir auf das Anpassungsfeld klicken und in der Liste nach unten gehen und auf den Glitch-Effekt klicken. Auch hier werden wir unseren Prozentsatz an Glitch-Effekten auf vielleicht 20-30 verschieben . Und dann kannst du die Blockgröße auf etwas Ähnliches ändern , weil wir die haben, lass mich einfach reinzoomen, weil wir die Zwiebelschale haben. So können Sie den Unterschied zwischen Ihrem aktuellen Bild, das vollständig in Farbe ist, und dem vorherigen Bild sehen. So können Sie erkennen, wie viel von dem Unterschied Sie machen. Das sieht für mich gut aus. Also tippe ich einfach auf den Bildschirm und klicke auf Übernehmen und gehe zur nächsten Ebene über. Es ist einfach genug. Nochmals, wenn die Primärfarben Sie verrückt machen, hängen Sie einfach da rein. Ich verspreche, dass wir uns am Ende darum kümmern werden. also im dritten Frame Tippen Sie also im dritten Frame einfach auf den Rahmen und wir klicken auf die Anpassung und den Glitch. Wieder schieben wir unseren Stift von links nach rechts. Um den Schweregrad des Glitch-Effekts zu ändern. Sie können mit einem der Schieberegler am unteren Bildschirmrand Anpassungen vornehmen. Und fahren Sie mit dem nächsten fort. Wenn Sie auf das nächste Bild klicken, bei dem es sich um die Ebene darüber handelt, wird die vorherige Ebene automatisch in Zwiebelschale umgewandelt. Also Anpassung, Glitch und ein Schieben auf dem Bildschirm , um den Schweregrad zu ändern. Sobald Sie genug davon getan haben, werden all dies zum Muskelgedächtnis. Ein letzter Frame. Jetzt haben wir den Glitch-Effekt auf alle fünf Frames angewendet. Im nächsten Schritt werden wir die Farben ändern. Wenn Sie auf das Anpassungsfeld tippen. Es gibt vier Gruppen von Effekten. Wir schauen uns also den letzten Cluster an, der Gradienten-Map bezeichnet wird. Das ist wirklich genial, um Farben auf einmal zu wechseln. Ich tippe einfach auf die Verlaufskarte. Wenn Sie die Verlaufskarte auswählen, können Sie eine Verlaufsbibliothek sehen, die Ihnen zur Verfügung steht. Sie können verschiedene Optionen umschalten und alles wird automatisch neu eingefärbt. Mir ist aufgefallen, dass beim Umschalten der Verlaufs-Map-Farbe die Zwiebelhautfarbe für mich immer noch sichtbar ist. Also tippe ich auf den Bildschirm, um für eine Sekunde von der Verlaufskarte zu springen und meine Zwiebelschale auszuschalten. Tippen Sie einfach auf den Bildschirm und dann auf Abbrechen. Und geh zurück zu meinem Animationsassistent. Ich tippe auf Einstellungen und schiebe die Zwiebel-Skin-Rahmen auf Null. Auf diese Weise können wir nur den aktuellen Frame sehen. Kehren wir also zu unserer Verlaufskarte zurück. Wir können alle Farboptionen störungsfrei durchgehen . Ich mag diese Farboption sehr, aber ich möchte vielleicht einige Anpassungen vornehmen , um den Kontrast ein bisschen zu verbessern. So kannst du z.B. auf eine der Farben tippen. Dann spiele einfach mit den Schiebereglern, um den Wert zu ändern. Wenn Sie möchten, dass eine bestimmte Farbe auffälliger wird, können Sie auch auf das Quadrat tippen und es dann einfach bewegen, um sicherzustellen, dass eine bestimmte Farbe in Ihrem aktuellen Animationsbild prozentual oder präsent ist. . Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie in die Ecke gehen und einfach auf Fertig klicken Ihr Verlauf wird automatisch aktualisiert und gespeichert. Für den nächsten Tab können wir jeden Frame durchgehen. Tippe einfach auf die Ebene und gehe zum nächsten Bild. Anpassungen, Verlauf, Map und tippen Sie auf einen beliebigen Farbverlauf, den Sie ausgewählt haben. Und mach weiter und färbe den Rest des Rahmens neu. Anpassung, Verlaufs-Map. Erledigt. Und mach dasselbe für den letzten Frame. Jetzt haben wir alle Frames neu eingefärbt. Wir schauen uns unsere Animation an und machen eine Vorschau. Also klicken wir auf den Play-Button. Es sieht aus, es sieht nicht wirklich aus wie ein Button, aber es ist anklickbar. Also mach weiter und tippe auf Play. Und es zeigt Ihnen die Animation. Sie haben immer noch die Wahl, Ihre Animation zu optimieren , indem Sie zu den Einstellungen gehen. Und Sie können ändern, wie Ihre Animation wiedergegeben werden soll. Es kann von Frame eins bis fünf laufen und zu eins zurückkehren. Oder Sie können auch Tischtennis wählen, das wie ein Tischtennis funktioniert, oder Sie können es nur einmal spielen lassen. Standardmäßig ist der Frame pro Sekunde 15, und Sie können ihn in eine langsamere Zahl ändern, die ein abgehacktes Erscheinungsbild aufweist. Das sind z. B. acht Bilder pro Sekunde. Lass mich einfach zurückgehen und auf Play klicken. Und ich möchte meine Looping-Option auf vielleicht Tischtennis ändern . Lass uns sehen. Jeder Klick auf Play. Das sind acht Bilder pro Sekunde, was ziemlich cool ist. Das ist also unser Buchstabe 0. Ordnung, das ist unsere erste Animation. Ich hoffe du nimmst dir etwas Zeit zum Feiern und machst einen kleinen Festtanz. Und wir werden mit der nächsten Technik fortfahren. Ich sehe dich in ein paar Minuten. 3. Technik 2 bewegende Pfade Effekt: In der ersten Lektion haben wir gelernt, wie wir den grundlegenden Glitch-Effekt verwenden , um unseren Buchstaben 0 zu animieren. In dieser Lektion lernen wir, wie man einen anderen Buchstaben animiert, aber mit einer etwas komplizierten Animationstechnik klicke ich auf das Plus-Symbol, um eine neue Leinwand zu erstellen , die der Bildschirmgröße entspricht. Und dann klicke auf das Ebenensymbol, um meine Hintergrundfarbe in etwas Dunkleres zu ändern meine Hintergrundfarbe in etwas Dunkleres zu . Los geht's. Vielleicht ein bisschen glücklicher. Das ist ein bisschen zu dunkel. Also bring es ein bisschen zurück. Das ist wie kaltes Grau, vielleicht wärmer. Ordnung, werde ich, ich werde diesen benutzen. Ordnung, machen wir das. Das erste, was ich tun werde ist meinen Buchstaben e aufzuschreiben also möchte ich sicherstellen, dass ich die leere Ebene ausgewählt habe. Und mit demselben Stift. Ich schreibe einfach den Buchstaben E auf. Nichts Besonderes. Mach einfach weiter und schreibe ein kleines e. Das wird also das Hauptanimationsobjekt sein. Also werde ich vielleicht den Schwanz ein bisschen ausradieren. Das scheint ein bisschen zu groß zu sein. Ordnung, hier ist mein Buchstabe E. Übrigens, wenn Sie die Position des Inhalts der Ebene ändern möchten , können Sie einfach auf dieses kleine Cursorsymbol tippen und dann einfach Dinge bewegen. Wenn Sie Dinge in kleineren Schritten verschieben möchten, können Sie einfach auf eine beliebige Seite des Begrenzungsrahmens tippen. Und es bewegt sich vielleicht um ein Pixel nach dem anderen. Es gibt also diesen kleinen Trick. Und ich werde dies als meine Basis für die Animation verwenden. Wie Sie sehen können, ist dies die Vorschau unserer Buchstaben-E-Animation. Jeder Rahmen hat nur einen winzigen Rand und bewegt sich Bild für Bild entlang dieses Buchstabens. Das ist es, was wir tun werden, ist, dass du siehst, wie es sich nach innen bewegt. Und entlang der inneren Theke. Wir gehen zurück zu unserer eigenen Akte. Um loszulegen. Wir machen zuerst eine Kopie, wischen mit der linken Maustaste über das Buchstaben-Symbol E und klicken auf Duplizieren. Und dann können wir einfach dieses kleine Kästchen deaktivieren , um diese Ebene auszublenden. Diese Schicht ist im Grunde eine Versicherung für den Fall, dass wir die Originalkopie verlieren. Welche Ebene auch immer ausgeblendet ist, wird in der Animation nicht angezeigt, also mache ich mir darüber keine Sorgen. Wir werden vier Kopien der ersten Schicht anfertigen. Nach links wischen, duplizieren. Machen Sie dasselbe, bis wir hier fünf sichtbare Ebenen haben. Um die Dinge ein bisschen interessanter zu machen, werde ich die ältere Kante, den Animationsteil, in einer anderen Farbe machen. Sagen wir also, dass ich diese gelbe, diese leuchtend gelbe Farbe als Teil der Animation verwenden möchte . Zu diesem Zeitpunkt sieht die Schichtstruktur der ersten sehr ähnlich. Aber für diese spezielle Technik werden wir mehrere Ebenen in einem Frame erstellen. Auch hier werden wir von der ersten Ebene aus arbeiten, die die vorletzte Ebene ist. Denken Sie daran, dass die unterste Ebene eine Kleiderversicherung ist und sie nicht angezeigt wird, da dieses Kontrollkästchen deaktiviert ist. Vielleicht kannst du es sogar sperren. Sie können dies tun, indem Sie mit der linken Maustaste über die untere Ebene wischen und sperren. Im ersten Schritt erstellen wir eine brandneue Ebene. Aus Gründen der Klarheit werde ich meinen Pinsel in eine andere Farbe ändern, nämlich dieses helle Gelb. Ich möchte auch sicherstellen, dass die Zwiebelschale wieder eins ist. Klicken Sie also auf Einstellungen und ändern Sie mit dem Schieberegler die Anzahl der Zwiebelschalen. Ich kann also nur den vorherigen Frame sehen. Der Einfachheit halber werde ich nur den äußeren Rand animieren , da wir für diese spezielle Lektion nur fünf Frames haben. Wenn Sie wirklich möchten, können Sie vielleicht 20 Frames erstellen , um Ihre Animation nuancierter zu gestalten. Vorher. Lassen Sie mich nun nur demonstrieren, wie der Effekt erzielt wurde. Wie bereits erwähnt, haben wir bereits eine neue Ebene erstellt. Wir halten diese Ebene fest und ziehen sie unter die erste Ebene. Ich zeichne einen neuen Strich. Diese leere Ebene unter dem ersten Buchstaben E, wobei derselbe Pinsel ausgewählt ist. Ich werde einfach untertauchen. An diesem Punkt existiert jede Ebene unabhängig und recreate, jede Ebene wird als ein Animationsframe betrachtet. Als Nächstes gruppieren wir unseren ersten Buchstaben E und unseren ersten gelben Strich zu einer Gruppe. Mit ausgewähltem gelben Strich. Ich schreibe Swipe auf den ersten Buchstaben E und klicke auf die Ecke, um ihn zu gruppieren. Auf diese Weise sieht procreate diese gesamte Gruppe, groß sie auch sein mag, als einen einzigen Frame. Damit es wirklich, sehr hilfreich ist. Was ich jetzt tun werde, ist eine weitere Ebene zu erstellen und einen weiteren gelben Strich auf dem Bildschirm hinzuzufügen. Und gehe zurück zu meiner Ebene, um sie mit dem zweiten E zu gruppieren Wählen Sie also unseren neuen gelben Strich, wischen Sie mit der rechten Maustaste und gruppieren Sie ihn. Das ist im Grunde die Haupttechnik. Wieder klicke ich auf Plus, um eine neue Ebene unter dem dritten zu erstellen, dh. Und zeichne diesen gelben Strich etwas weiter um den äußeren Rand des Buchstabens E. Und gruppiere diesen Strich mit dem Rahmen darüber. Das Gleiche gilt für den obigen Brief. Wir zeichnen diesen gelben Strich. Mach es noch länger. Wir möchten diesen gelben Strichbreitenbuchstaben oben gruppieren . Und das ist unser letzter. Und zeichne einen Strich auf diese neue Ebene und gruppiere diese Strichbreite oben, dh. Einfach genug. Jetzt haben wir eine Animation, wenn Sie auf die Schaltfläche Abspielen und das Animations-Assist-Panel klicken. Und Sie können sehen, wie die Animation abgespielt wird. Sie können es sicherlich langsamer machen, indem Sie die Einstellungen verwenden. Und Sie können die Bilder pro Sekunde auf etwas Kleineres ändern . Wenn Sie es noch komplizierter machen möchten, können Sie in jede dieser Gruppen gehen und ein sekundäres Detail hinzufügen, z. B. wenn ich einen weiteren Strich hinzufügen möchte, und Sie können einfach auf das Plus-Symbol klicken um eine neue Ebene zu erstellen. Sagen wir, ich möchte vielleicht einen rosa Strich über dem Buchstaben E hinzufügen . Und du verschiebst diese neue Ebene über den Buchstaben E. Und dann zeichnest du einfach einen einfachen Strich wie diesen. Nach Ansicht von Procreate zählt diese gesamte Gruppe als eine Ebene. Ich mag es sehr, weil es Ihnen auch die Flexibilität gibt , jede Ebene unabhängig zu bearbeiten. Sie haben also die Vorteile der Ebenen ohne sie zu einer einzigen Ebene zusammenführen zu müssen, und müssen sie dann 1 Million Mal neu zeichnen, wenn Sie eine winzige Änderung vornehmen. Um es kurz zu machen, das ist unsere zweite Technik. 4. Technik 3 Liquid Wischeffekt: In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, wie Procreate eine Gruppe in Bezug auf die Animation als ein einzelnes Bild betrachtet . Das ist also sehr hilfreich. In dieser Lektion werden wir auf der Grundlage dieses Verständnisses mehr Liquidität und organischen Effekt erzielen. Also hier ist eine weitere neue Leinwand. Ich tippe auf die Ebene und ändere die Hintergrundfarbe. Manchmal, wenn ich Standbilder mache, kann ich einfach eine Ebene erstellen und sie farbig ablegen, z. B. so, um sie als Hintergrund zu verwenden. Diese Technik funktioniert jedoch nicht so gut für Animationen, da procreate manchmal, je nachdem, wie Sie Ihre Ebenen organisieren je nachdem, wie Sie Ihre Ebenen organisieren, diese bestimmte Ebene als ein Bild der Animation sehen kann , was das Projekt durcheinander bringen. Ich werde nur die in procreate integrierte Hintergrundfarbebene für meinen Hintergrund verwenden . Obwohl ich dir zeigen möchte, ob ein bestimmtes Element noch auf deiner Leinwand bleibt. Sie können diese sekundäre Illustration auch als Hintergrund festlegen . Beispiel möchte ich einige Texturen für meinen Hintergrund hinzufügen. Ich kann einen der Texturpinsel verwenden, z. B. diesen. Und pfeffere einfach meine Leinwand mit dieser schönen Textur. Fühlt sich irgendwie wie Schnee an. Diese Textur bleibt jedoch während meiner gesamten Animation gleich. Ich möchte also eine neue Ebene erstellen und sicherstellen , dass ich mehr als nur eine Ebene habe. Und kommen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol und klicken Sie auf den Animationsassistenten. Standardmäßig gibt es zwei Ebenen. Der erste hat überall Schnee , der zweite ist nur eine leere Schicht. Was ich tun werde, ist auf diese verschneite Ebene zu tippen und diese Option mit der Aufschrift Hintergrund umzuschalten. Dadurch wird meine gepfefferte Ebene in einen Hintergrund verwandelt, was bedeutet, dass selbst wenn ich danach 100 Ebenen hinzufüge, der Hintergrund immer noch für jede einzelne von ihnen vorhanden ist . Was wirklich nett ist. Und ich klicke auf Einstellungen und stelle sicher, dass meine Onion-Frames wieder zu einem zurückkehren. Es ist also nicht zu überladen. Wenn Sie einige wirklich schnelle Animationen erstellen, möchten Sie vielleicht Ihre Zwiebelschale auf mehr als eine setzen, aber unsere Animationen in dieser Klasse sind ziemlich einfach. Also bleibe ich bei einem. Also kann ich weitermachen und anfangen, von Ebene zu Ebene zu animieren. Keine Wirkung scheint ein bisschen stark zu sein. Also gehe ich zurück zur ersten Ebene und tippe auf das N auf meiner Ebene, um die Deckkraft zu ändern. Kehren wir also zu unserer ersten Ebene zurück. Wenn unsere eigentliche Animation, was ich tun werde, darin besteht, einen flüssigen Effekt des Buchstabens I zu zeichnen, wie ich Ihnen zu Beginn dieser Lektion gezeigt habe, werde ich mit einem wirklich hellen, energisches Grün, grünlich, gelb. Also kehre ich zu meinem normalen Zeichenpinsel zurück. Sie können einen Pinsel verwenden , der mehr Textur hat. Das macht mehr Spaß. Aber im Moment werde ich diesen speziellen Pinsel verwenden , weil er ziemlich klar ist. Das ist mein erster Frame. Nochmals, ich mache es nur zu einem winzigen, winzigen Anfang des Buchstabens I. Und es wird, die Flüssigkeit wird heruntertropfen. Vielleicht ist eine Seite etwas schwerer als die andere Seite. Und ich erstelle eine weitere Ebene und ziehe sie darunter. Dies wird die blaue Farbe sein, die unter dem Grün späht. Diese beiden Ebenen werden als ein Animationsbild betrachtet. Also schreibe ich swipe, um sie zu gruppieren, klicke auf Gruppe und arbeite dann an der zweiten Ebene. Also nehme ich einfach eine, lass mich einfach reinzoomen. einfach eine winzige, winzige Darstellung dieser blauen Schicht darunter. Das ist also unser sehr bescheidener erster Animationsfilm. Das ist also, dass unsere Gruppe den ersten Rahmen hat, und ich werde zwei neue Ebenen für den nächsten Frame erstellen . Und dann gruppiere es zusammen , um procreate zu sagen, dies ein einzelnes Bild ist. Wieder werden wir haben. Das Blau unten. Diesmal wird das Blau etwas größer sein. Eigentlich. Ich fange mit dem Grün an, weil das die treibende Hauptfarbe ist. Tropft ein bisschen mehr. Und ich lasse die Farbe hier einfach fallen. Und um zwischen den Farben zu wechseln, können Sie einfach lange auf das Farbsymbol drücken , um zur vorherigen Farbe zurückzukehren. Ich werde diese Farbe ein bisschen mehr wachsen lassen und sie dann fallen lassen. Im Grunde tropft das Grün oder Gelb hauptsächlich auf der rechten Seite und das Blau hauptsächlich auf der linken Seite. Das ist also unser zweiter Frame. Und Sie können auf das erste Bild und das zweite Bild klicken , um es zu vergleichen. Im nächsten Schritt tippen wir auf das Plus-Symbol, um zwei neue Ebenen zu erstellen. Wieder schreiben wir Swipe, um sie zu gruppieren. Dieses blaue Symbol wird also ein wenig sein, diese blaue Farbe wird etwas länger sein. Lass uns wie ein Backenzahn aussehen. Also werde ich es ein bisschen länger machen und einfach den Farbtropfen verwenden. Mir wurde klar, dass ich die oberste Schicht blau gefärbt habe. Also wähle ich einfach die unterste Ebene aus und ziehe sie zurück nach oben. Und dann erstelle meine gelbe Ebene. Wenn Sie bei dieser Animation sehr genau sein möchten , können Sie nach Videos suchen, die eine sehr, sehr langsame Bewegung zeigen, wie sich können Sie nach Videos suchen, die eine sehr, sehr das Wasser bewegt. Dadurch wird Ihre Animation realistischer. Vorher haben wir uns für Bio und Chunky entschieden. Vielleicht tropft es hier sogar ein bisschen. Und wir können das Spiel starten, um es superschnell in der Vorschau zu sehen. Es ist zu schnell. Also ändere ich den Frame pro Sekunde auf vielleicht fünf. Lass uns sehen. Okay, besser. Gehen Sie erneut zur obersten Gruppe und erstellen Sie zwei neue Ebenen und gruppieren Sie sie zusammen. Und schreib weiter unseren Brief. Ich werde dafür sorgen, dass es vielleicht hier aufhört. Also vielleicht war dieser hier in der Nähe. Dann male diesen aus. Fühl dich frei, du. Sie müssen nicht nur genau zwei Farben hinzufügen. Du kannst. Wen ich habe mein Blau verloren, aber ich weiß, dass das die vorherige Farbe ist, die ich verwendet habe. Also werde ich einfach lange meine Farbe halten . Es wird wieder blau. Sie können eine dritte, vierte oder beliebig viele Farben hinzufügen , die Sie hinzufügen möchten. Sie müssen sich nicht an zwei Farben halten. Ich will dir nur zeigen, wie es funktioniert. Aber du kannst total verrückt werden. Färbe mein Blau. Also füge ich meinen letzten Frame hinzu. Drücken Sie Plus ein paar Mal. Und gruppiere die beiden obersten Ebenen zusammen. Das ist mein letzter Frame. Ich werde einfach dieses klobige I erstellen, den Körper des klobigen I. Eigentlich ist dies das vorletzte Bild, denn für das letzte Bild holt das Gelb vollständig auf. Du wirst das Blau nicht sehen können . Wechseln Sie zurück zur gelben Farbe. Es ist einfach, es hat fast das Ende erreicht , bis auf ein bisschen. Beliebige Farbe für das letzte Bild. Ich erstelle nur einen Frame. Und es wird dieses Gelb sein, das alles bedeckt. Da hast du es. Lass uns auf Play klicken und sehen, wie es aussieht. Ziemlich süß. Mir gefällt, dass es sich mehr wie ein Eis am Stiel anfühlt als der Brief. Ich will das irgendwie in Ordnung bringen. Also verschiebe ich alles ein wenig nach unten und füge oben einen Punkt hinzu. Es sieht also aus wie ein kleiner Buchstabe I. Also was ich tun werde, ist , jede Ebene zu streichen. Auf diese Weise können wir alle zusammen um die gleiche Entfernung nach unten bewegen . Und ich werde jede Gruppe einzeln öffnen , um diesen Punkt zu erstellen. Wenn Sie also die erste Gruppe erweitern, die die unterste Gruppe ist, und Plus drücken, um eine neue Ebene innerhalb dieser Gruppe zu erstellen. Und vielleicht diese rosa Farbe. Und ich werde einfach einen Kreis zeichnen und ihn einfärben. Und öffne eine weitere Gruppe und füge eine weitere Ebene hinzu. Und zeichne einen ähnlichen Punkt, ist aber nicht identisch. Also mach einfach weiter, bis jedes Bild einen Punkt hat. Und Sie möchten den Punkt absichtlich ein wenig verlegen , damit Sie die Positionsverschiebung sehen können , um die Bewegung zu sehen. Wir haben noch drei Punkte vor uns. Eigentlich sehen sie super klein aus. Jedenfalls. Ich lasse es einfach so. Und vielleicht wächst es ein bisschen. Also wird es größer. Und beachte, dass unser letzter Frame nur aus einem einzigen Auge besteht. Wir werden eine weitere Ebene und eine Gruppe damit erstellen , ich möchte diese gelbe Linie. Wir haben diese beiden also als eine Gruppe. Wenn Sie ein bisschen Animationsprinzip kennen, können Sie sogar den Squash und die Balance zwischen den einzelnen Frames hinzufügen . Aber im Moment begnüge ich mich nur mit einer leicht unterschiedlichen Verschiebung. Ich gehe zurück, um auf Play zu klicken. Also, ja, das ist unsere dritte Technik. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Technik 4 Morphing: So haben wir zuvor gelernt, wie man mit einem einzigen Effekt animiert. Und wir haben auch gelernt, wie man jedes Animationsbild durch die Verwendung von Ebenen ansprechender gestaltet. In dieser Lektion werden wir weiter auf unseren Vorkenntnissen aufbauen und diesen Buchstaben M animieren. Ich werde nur ein bisschen auf dem Bildschirm spielen , damit Sie sich mit dem Erscheinungsbild vertraut machen können Animation. Also werde ich irgendwo bei einem mittleren Rahmen anhalten. In Bezug auf diese Struktur haben wir diesen mittleren rötlich-orangefarbenen Strich. Und wenn Sie sich die Spitze des Strichs ansehen, haben wir dieses kleine Oval mit diesem zweiadrigen Ding, das herauskommt. Dies dient dazu, die Richtung des nächsten Schritts anzugeben. Sie bauen also ein bisschen Vorfreude auf. Also werde ich diese Animation nur noch einmal spielen. In dieser Lektion werden wir etwas sehr Ähnliches aufbauen. Statt des Buchstabens M, was ziemlich kompliziert ist, werden wir einen kleinen Buchstaben I erstellen. Ich gehe zu einer neuen Leinwand und erstelle eine neue Hintergrundfarbe. Das ist also unsere Hintergrundfarbe. Ich benutze einfach unseren ersten Pinsel, den sauberen Mono-Liner, um dir die Hauptrichtung und die Hauptgröße unseres Buchstabens I zu zeigen . Also im Grunde wird es vielleicht so sein mit einem Punkt. Also werden wir unseren Brief vom Anfang bis zum Ende erweitern . Und für den eigentlichen Brief werde ich ihn etwas dicker machen. Und ich werde diesen Punkt erstellen. Und ich werde sowohl den Schwanz als auch den Kopf ein bisschen löschen, nur um ihn ein bisschen sauberer zu machen. Das ist also unser Brief. Ich, vielleicht mache ich es zu einem winzigen Ted, kleiner. Und ich werde erneut eine Kopie für Versicherungszwecke erstellen , nur um sie zu schützen. Wenn wir es vermasseln, können wir immer alles andere löschen und von vorne beginnen. Duplizieren und verstecken Sie also die erste Ebene, die die untere ist. Sie können sich auch anmelden, wenn Sie möchten. Für diese spezielle Animation gehe ich in umgekehrter Reihenfolge. Wir werden also im Grunde rückwärts arbeiten. Wir werden einen vollständigen Brief haben. Und dann erhöhst du es nach und nach. Im letzten Frame haben wir nur den Anfang des Briefes. Auf diese Weise müssen wir nicht jedes Bild anpassen , um jedes Bild zu zeichnen um diese unerwünschte Verschiebung zu erzeugen. Wenn wir unsere Buchstaben Bild für Bild löschen, können wir sicherstellen, dass alles, was übrig bleibt perfekt mit dem vorherigen Bild und dem darauffolgenden Bild überlappt . Wenn das verwirrt, folgen Sie einfach dem, was ich tue, und es wird Sinn machen , wenn wir an dem Prozess arbeiten. Also mache ich weiter und erstelle für andere Kopien. Also werde ich viermal wischen, um zu duplizieren, bis wir fünf Frames haben. Dann gehen wir rüber zum Schraubenschlüssel und öffnen unseren Animationsassistent. Wir klicken erneut auf Einstellungen , um unsere Zwiebelhaut-Frames wieder auf einen zu setzen. Und dann gehen wir zurück zu unseren Schichten. Das erste Bild unserer Animation ist wie zuvor das vorletzte Bild. Also lassen wir das erste Bild intakt und löschen einfach ein bisschen von unserem zweiten Bild. Also habe deinen Radiergummi ausgewählt. Und lösche einfach ein bisschen vom Ende des zweiten Bildes. Und du sammelst noch mehr für den dritten Frame. Und dann kannst du danach weitermachen. Es sieht so aus, als wären fünf Frames zu wenig. Also werde ich vielleicht ein paar zusätzliche Ebenen erstellen. Statt fünf Frames haben wir also sieben Frames. Das ist also die erste 1 s dritte. Grundsätzlich hat jeder nachfolgende Rahmen einen kürzeren Schwanz. Und das allerletzte Bild hat wahrscheinlich nur den Punkt oben. Es sieht so aus, als müssten wir einen weiteren Rahmen erstellen. Oh, eigentlich ist das perfekt. Dies ist unser letzter Frame und wir werden den Hauptteil des letzten Frames löschen und nur den Punkt links haben. Es sieht so aus, als hätten wir ein Fragment des Buchstabens I vergessen. Also gehe ich zurück zu, denn die Zeichnung der Zwiebelrahmen werde ich zum vorherigen Bild zurückkehren, um das zu reparieren. Wenn wir auf Play klicken. In diesem Moment wird es das. Oh Mann, das ist zu schnell. Ich werde den Frame pro Sekunde verringern, vielleicht vier Bilder pro Sekunde. Ich werde mir nur das grobe Timing des Buchstabens I ansehen . Und ich werde auch die Looping-Option auf Ping Pong ändern. Auf diese Weise wird das Auge, der Körper des Ich hin und her gehen. Und sobald es vollständig gefüllt ist, springt es zurück. Und an dieser Stelle werde ich jedes Bild durchgehen , um sicherzustellen, dass ich alle Teile gelöscht habe, die ich beabsichtige. Lass uns sehen. Okay, das ist gut genug. Also werde ich jetzt einige Sekundärschichten hinzufügen, die kleinen um die kleine ovale Kappe herum sowie diffus. Ich werde die erste Ebene finden , die deinen erhöhten Anteil hat. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen. Und gruppiere einfach diese beiden neuen Ebenen zusammen. Auf diese Weise wird diese ganze Gruppe als eine Schicht betrachtet. Diese neue Ebene, die ich gerade erstellt habe, wird die Obergrenze meines von mir gewählten Buchstabens sein. Vielleicht ein helleres Gelb. Sie können sehen, wie das Gelb dahinter späht. Das ist die Zwiebelschale. Dies zeigt uns, wie die vorherige Ebene aussieht. Sie können es auch auf vielleicht 25% dimmen. Es stört also nicht die, mit der neuen Ebene. Ich wähle einfach die leere Ebene aus, die wir gerade über diesem gelöschten Ich erstellt haben. Und ich zeichne einfach eine ovale Kappe darum. Und wenn Sie schick sein möchten, können Sie eine weitere Schicht erstellen, um eine Sicherung herzustellen. Vielleicht die rote Sicherung. Dies steht nicht sehr gut im Kontrast zum Boden. Diese pfirsichfarbene Farbe. Technisch gesehen können Sie den gesamten Inhalt in einer Ebene kombinieren. Aber wenn Sie an einem meiner digitalen Illustrationskurse teilgenommen haben , wissen Sie, dass ich ein großer Fan von Ebenen bin, da Sie damit die Eigenschaften einzeln ändern können. Es gibt Ihnen viel mehr Flexibilität, wenn Sie mehrere Schichten haben. Also werde ich einfach diese Gruppe schließen und zur nächsten gehen. Und erstelle zwei neue Ebenen darüber. Und wischen Sie nach rechts, um diese drei Ebenen in einem Bild zu gruppieren . Also haben wir für jeden Rahmen eine Kappe und eine Sicherung oder einen kleinen Schwanz, wenn Sie so wollen. Also will ich zurück zu meinem Gelb. Ich habe zu diesem Zeitpunkt mein Gelb verloren. Also möchte ich diese gelbe und lange Taste öffnen , um die Farbe erneut zu testen. Und lange drücken, um die pfirsichfarbene Farbe zu probieren. Auf diese Weise habe ich die 22 Farben als meine neuesten Farben. Also gehe zurück zu meiner Schicht über dem Auge, um die Kappe zu zeichnen. Ziehen Sie das Bild per Drag & Drop Das ist also diese Gruppe. Also jede Gruppe Wir haben irgendeine Form von Buchstabe I. Wir haben die Kappe und die Sicherung oder den Schwanz. Und Sie können mit dem nächsten Buchstaben fortfahren. I. Erstellen Sie zwei neue Ebenen. Und gruppiere diese beiden neuen Schichten mit einem Teil des Auges unten. Und zieh einfach die Kappe. Und Sie können die Leinwand mit zwei Finger drehen. erleichtert Ihnen jedoch das Zeichnen und das anschließende Springen zur obersten Ebene, um die Sicherung zu ziehen. Sie möchten zu einer anderen Farbe wechseln? Ziemlich viel. So läuft es. Zwei neue Ebenen. Und gruppiere diese drei Ebenen. Dieser Kurs konzentriert sich auf die Animationstechniken. Wenn Sie jedoch daran interessiert sind, mehr Illustrationen wie traditionelle Standbillustrationstechniken zu lernen mehr Illustrationen wie , können Sie sich meine anderen Kurse auf Skillshare ansehen, in denen ich eine Vielzahl verschiedener die hauptsächlich Procreate sowie Adobe Illustrator verwenden. Sie können eine Vorschau der Animation anzeigen, indem Sie auf Wiedergabe klicken. Wie Sie sehen können, läuft es ziemlich gut. Also gehen wir einfach zu jedem Buchstaben I, um die anderen beiden Elemente hinzuzufügen. Die gelbe Kappe und die Schwanzgruppen. Zum Rückgängigmachen zweimal tippen, zweimal auf den Bildschirm tippen. Ich hätte das wahrscheinlich früher erklären sollen. Und das ist unser letzter Frame und wir haben nur einen Buchstaben I. Es sieht so aus, als gäbe es einen Teil , der gelöscht werden muss. Sie können auf jede Gruppe klicken, um eine Vorschau anzuzeigen. ZB dieser scheint, als müsstest du etwas löschen, also gehe ich einfach rein und lösche diesen rosa Teil. Übrigens, wenn ich auf den Bildschirm tippe, wird mir die Gruppe angezeigt. Dies liegt daran, dass ich die Gruppe in meinem Ebenenbedienfeld anstelle einzelner Ebenen ausgewählt habe. Procreate fragt , auf welche Ebene der Gruppe Sie zurückgreifen möchten? Also möchte ich das Pink Eye nennen. Es gibt einen kleinen Fleck , den ich entfernen muss. Dies ist ein weiterer Vorteil der Verwendung verschiedener Ebenen , da sich alle meine Elemente nicht entlang einer einzigen Ebene befinden. Ich kann großzügiger sein , wenn ich lösche. Ich weiß, dass das Rosa auf PINKO steht und der Pfirsichschwanz allein auf dem pH-Wert liegt. Warum sprichst du es nicht an? Ich muss nicht darum herumtanzen, um sehr vorsichtig zu sein. Ich kann einfach mutig vorgehen und nur das Rosa wird gelöscht. Der Rest des Bildes scheint großartig zu sein, also können wir weitermachen und auf Play klicken und sehen, wie es dir gefällt. Ja, das ist unsere vierte Technik. Jedes Mal, wenn Sie zusätzliche Dinge hinzufügen möchten, können Sie Ihre Gruppe jederzeit erweitern und zusätzliche Ebenen hinzufügen. Wenn ich z. B. meinem Brief ein Highlight hinzufügen möchte, kann ich einfach eine neue Ebene erstellen. Sie erweitern die Gruppe, erstellen oben eine neue Ebene und tun so, als würde das Licht durch die obere rechte Ecke kommen . Sie fügen nur ein kleines bisschen Highlight hinzu. Und Sie können dasselbe auf dieser Highlight-Ebene in dieser Gruppe und in jedem Frame tun. Und das verleiht Ihrer Animation mehr Charakter. Und Sie können das Highlight absichtlich nicht an genau derselben Position hinzufügen . Wenn Sie also eine Vorschau der Animation anzeigen, gibt es eine kleine Verschiebung zu dieser, die wahrscheinlich kein Highlight haben wird , weil sie so kurz ist. Ich drücke einfach auf Play. Das ist also ziemlich süß. Das ist unsere vierte Technik. 6. Technik 5 Shatter Effekt: Ordnung, das ist die letzte Tatsache oder Technik unseres Animationskurses. Wenn wir uns diesen Buchstaben S ansehen, wenn ich die Animationszeitleiste verschiebe, er als voller Buchstabe S angefangen. Und langsam bricht er auseinander und er wird zerbrochen und die Teile fliegen vom Bildschirm. Das ist also die Tatsache, die wir in unserer letzten Lektion aufbauen werden. Auch hier werden wir Canvas erstellen. Und wir geben ihm eine Hintergrundfarbe. Ich mache das, vielleicht lässt du sie in die Schrift eintragen. Ich werde den Anfang und den Schwanz ein wenig löschen . Eigentlich werde ich die Farbe des Hintergrunds ändern , weil er ein bisschen Blendung erzeugt. Nur um deiner Augen willen werde ich es wieder dunkler machen. Ich bin vielleicht so bläulich grün, diese P Cauchy-Farbe wie wir es vorher gemacht haben. Wir werden nur aus Sicherheitsgründen eine Kopie unseres Briefes n erstellen . Duplizieren und deaktivieren Sie die Sichtbarkeit. Schließ es ab. Und wir machen diese Animation und vielleicht fünf Frames. Im Vergleich zu dem Beispiel, das wir haben, wird es sehr schnell zerbrechen . Jetzt haben wir fünf Animationsebenen. Wir schalten auch den Animationsassistenten ein, indem wir auf das Schraubenschlüsselsymbol, die Leinwand und den Animationsassistenten klicken. Außerdem möchten wir auf die Einstellungen klicken, um die Animations-Skin-Frames auf vielleicht drei zu ändern . In diesem Fall können wir zwei vorherige Bilder sehen, sodass wir sehen können, wie schnell sich die Teile bewegen. Kehren wir nun zu unserer ersten Animationsebene zurück , der untersten Ebene. Diese Technik verwendet fast ausschließlich die Auswahlfunktion. Also. Das ist dieses kleine Menübandsymbol in der linken Ecke der vier Unterkategorien unter dem Auswahlwerkzeug. Sie sollten sicherstellen, dass Sie die freie Hand ausgewählt haben und dass Sie hervorgehobene hinzufügen müssen, aber die Farbfüllung ist nicht ausgewählt. Andernfalls wird Ihre Auswahl mit der aktuellen Farbe neu gefärbt. Das wollen wir nicht tun. Wir wollen nur zerbrochene Teile auswählen . Kehren wir also zu unserem Buchstaben N zurück. Für den ersten Frame haben wir den Buchstaben N als ganzen Buchstaben. Nichts muss geändert werden. Wenn wir zur Ebene darüber übergehen. Für diesen Rahmen wollen wir das Auswahlwerkzeug verwenden und vielleicht nur ein Dreieck zeichnen. Einfach freihändig. Sobald Sie eine geschlossene Form haben, klicken Sie auf dieses kleine Cursorsymbol, um sie auszuwählen , und bewegen Sie sie einfach ein wenig darüber. Willst du das für verschiedene Teile des Briefes machen? Also habe ich das Band ausgewählt und zeichne ein weiteres größeres Stück und klicke auf den Cursor, um es weiter zu bewegen. Und Sie können den grünen Griff greifen , um ihn nach Bedarf zu drehen. Ich gehe einfach herum und mir meine kleinen Bruchstücke aus. Das ist also der erste Satz. Du willst nicht zu streng sein. Es bewegt sich also nur ein bisschen. Vielleicht wähle ich einen anderen aus. Ganz oben. Da hast du es. Und das ist unser zweites Stück. Als ich unser Dokument erstellt habe, habe ich den Fehler gemacht, zu viele Duplikate des perfekten n zu erstellen . Das ist nicht das, was wir für diese Technik wollen. Was wir wollen, ist ein Bruchstück zu bauen und dann von dort aus darauf zu bauen, anstatt auf das perfekte n. Also werde ich meine drei besten perfekten Enden löschen meine drei besten perfekten Enden und eine Kopie der Ebene erstellen, die wir gerade geschaffen, das mit winzigen Bruchstücken. Duplizieren wischen nach links wischen. Was wir jetzt tun werden, ist unsere Teile weiter zu bewegen und mehr Bruchstücke herzustellen. Verwenden Sie also dieses Auswahlwerkzeug, die Multifunktionsleiste. Wir wollen unsere vorhandenen zerbrochenen Teile auswählen unsere vorhandenen zerbrochenen Teile und sie ein wenig weiter bewegen. Und vielleicht ändern Sie den Winkel, indem Sie den grünen Punkt und die freie Hand verwenden. Um das Lasso-Werkzeug und ein Cursorsymbol zu verwenden , um es weiter zu bewegen. Und wir wollen, dass jedes Stück zumindest ein bisschen Bewegung hat. Andernfalls scheint es bei der Animation stagnierend zu sein. Sobald wir jedes Stück weiter bewegt haben, können wir neue Bruchstücke erstellen. Also wollen wir es auswählen und weiter bewegen. Gehen Sie einfach um unseren Buchstaben n. Vielleicht bewegen Sie ihn so nach unten. Also bewegen wir die Teile aus der Mitte oder tun so, als gäbe es ein Zentrum in der Mitte des Buchstabens N. Und alle Teile bewegen sich davon weg. Und dann haben wir unsere zweite Schicht. Wir wollen eine Kopie unserer zweiten Ebene erstellen und von dort aus weitermachen. Jetzt scheint es etwas überladen zu sein, ich klicke auf die Einstellungen, auf den Animationsassistenten, um Zwiebel-Skin-Frames wieder auf eins zu setzen und Lasso zu machen , oder benutze das Auswahlwerkzeug oder benutze das Auswahlwerkzeug bewege Dinge. Die Teile, die weiter sind, bewegen sich also etwas schneller. Sie können also mit einem Lasso eine Gruppe von Dingen auswählen und das Altarbild dann einzeln ein wenig weiter bewegen. Fühlt sich an, als würde das Altarbild etwas schneller gehen. Ich werde das nach oben verschieben. Zieh das nach unten. Ich nehme diesen, bewege mich als ein großer Brocken. Das ist unsere neue Ebene. Und wir wollen eine Kopie anfertigen , um unsere Stücke weiter zu bewegen. Also im Grunde wählen und bewegen. Wie zuvor an dieser Stelle für die Teile am Rand ist es in Ordnung, sie vom Rahmen zu entfernen. Sie müssen sie nicht dort lassen, da sie sich bereits weiter vom Bildschirm entfernen sollten. Sie können Teile, die zu groß aussehen, weiter zerlegen. Und dann vergiss nicht, das Rotationswerkzeug zu benutzen. Sie sehen also aus, als wären sie geflogen. Auf dem Bildschirm. Da hast du es. Ordnung. Wir werden einen weiteren Rahmen erstellen , bei dem alles weiter wegbewegt wird und so ziemlich alles fast vom Rand entfernt ist, bis auf einige wenige. Und unser letztes Bild wird einfach leer sein , weil schon alles vom Bildschirm geflogen ist. Okay. Und für das letzte Bild erstellen wir einfach ein leeres Bild. Und jetzt können wir auf Play klicken, um zu sehen , dass ich, bevor ich das mache , die Frames pro Sekunde auf vielleicht fünf oder sechs reduzieren und dann auf Play klicken möchte . Jetzt können Sie den Schatteneffekt sehen. Das macht mehr Spaß, wenn wir die Kulisse in Tischtennis verwandeln. Fühlt sich an wie die Teile, in denen wir wieder zusammenkommen denen wir wieder zusammenkommen und auf Play klicken und sehen, ob wir etwas schneller fahren können, vielleicht acht Bilder pro Sekunde. Da. Das ist unser letzter Effekt. 7. Schlussgedanken: Hey Leute, herzlichen Glückwunsch, ihr habt es geschafft. Sie haben sich alle Lektionen dieser Klasse angesehen und vielleicht ein wenig geübt. Ich bin super stolz auf dich, wenn du meinen Unterrichtsstil magst. Ich habe jede Menge anderer Klassen auf Skillshare. Vergiss nicht, mir auf diese Weise auf Skillshare zu folgen. Du wirst benachrichtigt, wenn ich das nächste Mal eine neue Klasse veröffentliche, bis zum nächsten Mal. Viel Spaß beim Erstellen.