Einführung in die Ölmalerei: Teil 2 Stilllebenmalerei

1. Life: Hallo, ich bin Joshua Johnson, und das ist meine zweite Einführungsklasse Ölgemälde. Dies ist das erste Mal mit Ölfarben. Ich empfehle Ihnen, zurückzugehen und meine erstklassige abstrakte geometrische Komposition zu sehen. In dieser Klasse gehe ich über alle Grundlagen der ersten Ölschmerzen. Aber wenn Sie nur interessiert sind, über Stillleben Malerei springen direkt in diese Klasse . Dennoch ist das Leben eine Genremalerei, die es seit Jahrhunderten gibt. Der Grund, warum viele Künstler davon angezogen werden, ist wegen der Menge an Kontrolle, die Sie über die Komposition haben . Sie können Objekte einschließen, die einfacher oder schwieriger zu malen sind. Abhängig von Ihrem Können. Obwohl Sie persönliche Objekte auswählen können, die für Sie eine bedeutende Bedeutung haben, können Sie sie spärlich und minimal belassen, oder Sie können die Objekte in ein komplexes Design schichten. Es gibt unzählige Möglichkeiten. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr eigenes Stillleben direkt in Ihrem eigenen Zuhause einrichten können. Sie müssen nichts kaufen, tatsächlich, tatsächlich, gehen Sie aus dem Weg, um eine Komposition zu erstellen. Sie können jedes Objekt verwenden, das sich in Reichweite des Arms befindet. Sobald Sie mit verschiedenen Setups experimentieren, lasse ich Sie eine auswählen, um ein Bild zu erstellen. Dann werde ich Sie durch jeden Schritt des Malprozesses führen, und am Ende haben Sie eine fertige, Stilllebensmalerei, egal, was Ihr Fähigkeitsniveau lebt. Dennoch ist das Leben Malerei eine gute Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten als Künstler zu entwickeln und originelle Kunstwerke zu kreieren . Ich freue mich darauf, Sie in meiner Klasse zu haben. 2. Aufbereitung: Objekte: das erste, was Sie bei der Einrichtung eines Stilllebens berücksichtigen möchten, ist, welche Objekte ihre beiden Haupttypen von Objekten enthalten. Dies sind Menschen gemacht und natürlich in Menschen gemacht Objekte. Sie haben undurchsichtige Objekte, die nicht durchsichtig sind, und transparente Objekte, die durch undurchsichtige Objekte sichtbar sind, sind ideal für Anfänger. Da Sie sich nicht um alle Details dessen kümmern müssen, was Sie hinter dem Objekt oder durch das Objekt sehen , dann wäre der nächste Schritt von dort aus ein kein Kuchenobjekt, das ein Design darauf hat. Dann können Sie versuchen, sich auf transparente Objekte zu bewegen, und etwas mit einer flachen, klaren Oberfläche ist ein guter Anfang. Dann können Sie es zu einem transparenten Objekt, das vielleicht einige Variationen in der Oberfläche hat , so dass das, was Sie durch sie sehen, in kleinere und kleinere Details aufgeteilt wird. Sie können auch etwas mit Wörtern oder kleinen Details für eine zusätzliche Herausforderung haben. Wenn es um natürliche Objekte geht, haben Sie. Natürlich sind Lebensmittel wie Äpfel gut für Anfänger, weil ihre Formen ziemlich einfach sind und ihre Farben Luft gelöst. Für eine zusätzliche Herausforderung könnten Sie zu Mawr komplexen Gemüse wie Blumenkohl gehen , dann auch in der natürlichen Kategorie. Sie haben Zimmerpflanzen oder Felsen oder Muscheln. Große Blattpflanzen Luft gut für Anfänger, weil diese Formen sind größer, leichter zu malen. Aber wenn Sie eine größere Herausforderung wollen, versuchen Sie, eine Pflanze mit kleineren Blättern zu bekommen, und es ermöglicht Ihnen, weitere Details hinzuzufügen. Um mehr Variation in Ihrer Zusammensetzung zu erhalten, können Sie Stoff wie Decken oder vielleicht sicher oder Pullover hinzufügen. Etwas mit nur einer Farbe ist ein guter Ausgangspunkt, und Sie können es über Ihre Objekte drapieren, so dass Sie bekommen, um alle verschiedenen Falten zu malen . Höherer Grad wäre, einen Stoff zu bekommen, der ein Muster darin hat. Sie müssen also nicht nur die Falten des Stoffes malen, sondern auch dem Muster folgen, und dann können Sie Ihre Objekte übereinander schichten, um mit Ihrer Komposition zu spielen . Wenn Sie zufällig eine Sammlung von Gegenständen haben, ist dies eine gute Möglichkeit, Ihre Sammlung zu präsentieren. Vielleicht sammeln Sie Knochen oder Federn oder Schmuck oder Münzen oder Musikinstrumente. Egal, welche Objekte Sie rund um das Haus haben. Sie können dies als eine Gelegenheit nutzen, sich auszudrücken 3. Aufbereitung: Umwelt: das nächste, was Sie in Betracht ziehen möchten, ist, wo Sie diese Objekte setzen? Was wird im Hintergrund sein und was ist die Einstellung Ihres Gemäldes zu beginnen? Wenn Sie zum ersten Mal ein Stillleben malen oder ein Anfänger Maler sind, ist es eine gute Idee, den Hintergrund einfach zu halten. Beginnen Sie mit einem flachen Tisch in einer einzigen Wand. So können Sie sich auf das Üben konzentrieren, die Objekte malen und sie dreidimensional und realistisch aussehen lassen, wie Sie wollen. Sobald Sie mehr Vertrauen in Ihre Fähigkeit haben, diese Objekte zu malen, können Sie beginnen, den Hintergrund zu ändern und mit verschiedenen Setups zu experimentieren. Wenn ich nur einen Tisch in einer Wand habe, könnte das überall sein. Die Einstellung ist nur irgendwie anonym. Wenn ich möchte, dass mein Hintergrund spezifischer ist, dann füge ich einfach weitere Details ein. Ich zeige vielleicht ein Fenster oder eine Arbeitsplatte, damit du weißt, dass du in meiner Küche bist, oder ich zeige ein Bett und ein Regal, damit du weißt, dass du in meinem Schlafzimmer bist. Sie könnten die Einstellung so komplex oder so einfach machen, wie Sie es wünschen 4. Aufbereitung: Beleuchtung: Schließlich möchten Sie die Beleuchtung berücksichtigen, die Sie verwenden werden. Es wird nicht nur die Schwierigkeit Ihres Gemäldes beeinflussen, sondern auch die Stimmung bestimmen. Es gibt zwei Haupttypen von Licht. Diese sind hart, leicht und weich hart Licht ist, wenn die Lichtquelle direkt auf Ihre Objekte scheint. Dadurch entstehen sehr definierte Schatten. Es ist sehr gut für Anfänger, hartes Licht zu verwenden, da Sie sich keine Sorgen machen müssen die Kanten zu stark zu mischen. Ein weiches Licht ist dort, wo die Lichtquelle nicht direkt auf das Objekt scheint. Vielleicht reflektiert es um eine Ecke oder es scheint durch ein transparentes Objekt. Dies erzeugt verschwommene, lockere Schatten. Manchmal kann man nicht einmal sagen, wo der Schatten überhaupt endet. Es ist ein allmählicher Übergang. Dies ist schwieriger zu schmerzen, da Sie sich mischen müssen und es keine definierten Kanten gibt. Also bedenken Sie, dass, wenn Sie es jetzt einrichten, ich habe diese Pflanze mit natürlichem Licht eingerichtet, das durch ein Fenster hereinkommt. Die Sonne scheint nicht direkt durch das Fenster, also habe ich keinen sehr harten Schatten. Jetzt. Wenn ich ein hartes Licht wollte, dann kann ich künstliches Licht verwenden. Ich kann eine Lampe verwenden, und das Tolle an beweglichen ist, dass ich verschiedene dramatische Einstellungen erstellen kann von hinten beleuchtet werden oder von oben für beleuchtet von unten. 5. Skizze und Komposition: probieren Sie mehrere verschiedene Setups aus, bevor Sie sich für das entscheiden, das Sie malen möchten. Hier sind einige verschiedene Setups, die ich erstellt habe, bemerken, dass ich undurchsichtige Objekte verwende, damit sie leichter zu malen sind als transparente Linien. Zuerst benutze ich nur weiße Objekte, aber ich entschied, dass ich ein bisschen Farbe wollte, also habe ich eine orangefarbene Schüssel beigefügt. Ich habe versucht, eine Tischdecke hinzuzufügen, aber ich mochte schärfere Kontraste zwischen dem dunklen Tisch und helleren Objekten. Also am Ende wählte ich dieses Bild zu malen. Jetzt, wo wir das Bild gewählt haben, werden wir es auf Skizzenbuch Papier skizzieren, bevor wir hineingehen und auf Leinwand gemalt werden. Was mir sagt, ist nur ein loses Stück Papier oder ein Skizzenbuch Bleistift und ein Radiergummi mit einem Rechteck beginnt, das meinen Campus repräsentiert. Jetzt werde ich nur in den wichtigsten Formen der so die Umrisse der Objekte und wo es Schatten zu legen . Jetzt, da ich meine großen Umrisse und einige der Ränder des Lichts und des Schattens gezeichnet habe, werde ich hineingehen und noch genauer hinschauen, wo sich die Farben ändern und Umrisse dieser Farbbereiche gezeichnet haben. Schließlich werde ich einen Blick darauf werfen, wo das Licht am hellsten ist. Diese Luft nennt Höhepunkte. Dies zu tun, bevor wir tatsächlich beginnen Malerei hilft unseren Augen zu beginnen, zu sehen, wo die Farben trennen, wo die verschiedenen Bereiche von Licht und Schatten Weg und wie es aussieht als Gesamtbild bemerkt, dass ich nicht schattieren in einem dieser Bereiche. Ich bin nicht auf der Suche nach einer tatsächlichen Darstellung in dieser Zeichnung. Was ich tue, ist, dass ich trainiere meine ich folge den Rändern der Objekte und merke, wo ich die verschiedenen Farben mit meinem Schmerz platzieren werde. Jetzt sind wir bereit zu beginnen. 6. Malen: Layout auf Leinwand: Halten Sie Ihre Skizze zur Hand, so dass Sie beim Malen darauf verweisen können. Die Skizze sollte in der Lage sein, Ihnen zu helfen, zu sehen, wo verschiedene Formen sind, die Sie malen werden. Wir brauchen ein Leinwandbrett oder eine Leinwand, und ich benutze acht mal 10 Canvas-Board. Ich habe meinen Gaumen. Denken Sie daran, wenn Sie eine Papierpalette verwenden, stellen Sie sicher, dass sein Wachs beschichtetes Papier Stadt meine Farbe dünner Palettenmesser für meine Farben. Ich gehe mit lebendigeren Farben als im letzten Video. Und der Grund dafür ist, dass ich die Orange Bowl habe, die ich malen muss. Und um diese satte orange Farbe zu bekommen, brauche ich ein paar gesättigte Farben. Ich könnte das nicht mit gelber Oakar und indischem Rot machen, deshalb habe ich mich dafür entschieden. Und dann wieder, anstatt eine schwarze Kommende zu verwenden, verwenden Sie eine rohe Zahl und dann, natürlich, ich habe mein Titanweiß für meine Bürsten. Ich werde meine flache 1/4 Zoll Bürste meine Runde vier verwenden und dann für die Highlights und die Details werden meine Runde verwenden, also werden wir malen, genau wie wir unsere Zeichnung gemacht haben. Wir beginnen mit großen Bereichen von Licht und Schatten, und dann werden wir diese Bereiche in kleinere und kleinere Bereiche in verschiedenen Farben aufteilen . Ich werde meinen Rundpinsel mit einer dünnen Farbe verwenden, und ich werde die ersten Schulden skizzieren, die wir getan haben, als wir große Umrisse zeichnen. Und ich werde mein Schrank benutzen, gelb blass, Sie, um es zu skizzieren. Und ich werde jede meiner Farben auf meine Palette bringen. Und ich habe ein Weiß gekauft, weil ich weiß, dass ich es mit allen Farben mischen werde leuchten, so dass es in der leuchten, Lage sein könnte, in eine größere Tube Weiß zu investieren. Okay, also werden wir Dippenaar dünner malen, dafür sorgen, dass es keine Sachen vom letzten Mal übrig hat. Dein Schmerz. Und dann kriegen wir es direkt in das Gelb. Verdünnen Sie es aus. Es ist also fast wie ein Aquarell. Es muss nicht genau sein, weil wir beim Malen die Formen schieben können. Muss nicht genau sein, aber versuchen Sie, es ist genau möglich. Jetzt ist die Zeit, an der Sie die Formen anpassen möchten. Also nehmen Sie sich Zeit damit. Skizzieren Sie es aus. Wenn Sie sich vermasseln, tauchen Sie einfach Ihren Pinsel und malen Sie dünner und Sie könnten es sofort ausreiben und dann direkt wieder in und machen Sie die Linie an der richtigen Stelle. Du kannst immer ein Papiertuch nehmen, Dad diesen Bereich, dann säubern Sie es noch mehr, wenn du Teoh brauchst. Jetzt sind wir bereit. Zehe lag in unserem ersten Tragen der Farbe. 7. Bildung: erste Ebene: und ich werde mit meiner Dunkelheit beginnen. Also der dunkelste Teil meines Bildes ist mein Tisch, und ich werde nur in einer flachen Farbe des ganzen Tisches legen, und dann kann ich wieder hineingehen und verschiedene Variationen der Farbe hinzufügen. Also werde ich mein Blau mit meiner rohen Zahl mischen, um fast schwarze Farbe des Tisches zu bekommen. Nun, der letzte Test, ob ich eine Farbe habe, die nah an dem ist, was ich will, ist, wenn ich sie tatsächlich auf meinem Campus stelle, werden wir da sein und Sie werden feststellen, dass ich tatsächlich zu viel Farbe dünner bekommen habe. Also werde ich das abwischen, weil ich will, dass der Schmerz auf Eis geht. Ich will nicht bewässert werden, also haben wir da meinen großen Bereich des dunklen Tisches raus. Ich habe ein paar Stellen, wo die Linie trifft den Tisch, und das ist, wo ich Adams Farben. Jetzt werde ich in die Gegenstände gehen, die auf dem Dunkeln davon stehen, und diese Dunkelheit sind eigentlich ein bisschen leichter als Dreck auf dem Tisch. Also werde ich es aufhellen, indem ich ein bisschen weiß, mehr blau, mehr falsche Zahl hinzufüge. Ich werde meine Rundbürste wechseln, um kleinere Bereiche der Dunkelheit zu bekommen. Als Nächstes. Ich werde in meinen mittleren Tönen liegen und bemerken, dass ich auf dieser Seite irgendwie das gelbe Licht durchleuchtet habe. Es gibt dieses natürliche blaue Licht, das durch ein Fenster hereinkommt, aber vorerst, und konzentrieren Sie sich auf den Bereich zwischen ihnen. Das ist irgendwie ein neutrales Grau, aber es ist viel leichter als diese Sorten. Ich bin weißer. Okay, dann, wenn ich denke, dass das etwas näher kommt, bring ihn dazu, wieder zu meinem flachen Pinsel zu wechseln. Jetzt weiß ich das gleiche, wenn ich bin, war ich dabei, mittlere Töne auf dem Teller hier zu malen weil es ein weiß ist, genau wie weiße Tassen. Aber da es eine orangefarbene Schale oben drauf hat, reflektiert diese Orange in das Weiß, so dass der mittlere Ton auf dem Teller ist ein wenig rot-orange als die mittleren Töne auf den Tassen, die Luft nur reflektiert den schwarzen Tisch . Also werde ich tatsächlich in ein bisschen rot und gelb zu diesem Grau. Wenn ich diese mittleren Töne auf den Teller male. Sehen Sie, Jetzt bürsten Sie die andere große Farbe aus. Geh zurück mit diesem rötlichen Grau, aber es ist jetzt spät. Sobald ich es hinlegte, merke ich schon, dass es für diese Seite zu dunkel ist. Aber es gibt einige Flecken auf dieser Seite, die so dunkel sind. Also werde ich weitermachen und es auf dieser Seite des Tellers benutzen. Aber dann werde ich in Weiß gehen, versuchen. Es ist ein bisschen besser. Ein bisschen Draht. Kann ich noch leichter gehen? Das ist es, was du dio-willst. Wenn Sie die Farbe am Gaumen mischen, fühlen Sie sich nicht, dass Sie es verwenden müssen. Du änderst es, bis es richtig für dich aussieht. Also dort haben wir unsere mittlere Tonnen Platte nominal ein Zwischentöne, dass, wenn es meine Warnung als Mischen macht . Ich schaue mir mein Stillleben an, das versucht, diese Farbe so gut ich kann zu passen. Es muss nicht genau sein. Okay, lasst uns diese Farbe versuchen. Nein, dass ich meine Dunkelheit noch nicht unter den Rand dieses Bullen gelegt habe. Das liegt daran, dass ich meine Orange zuerst mischen wollte, es dunkler machen wollte, um den Schatten zu verdunkeln, tatsächlich mit den Hörnern darunter leihen und es mit der Farbe darunter zu verleihen. Einfach aufhellen, wie man wieder hineingeht und meine Lichter hinzufügt. Also, um mit der Art von warmem, gelblichem Schein des Lichts zu beginnen , das von diesem Versuch neben meiner grauen Nachricht kommt, dass es ein wenig dunkler sein muss . ein bisschen mehr. Ja, es ist zu gesättigt. Also muss ich mehr diese gegenseitige bereit hinzufügen. merkte nur, dass ich nicht so anders sein will. Benötigt eine Mischung reibungslos. Es scheint mir, dass ich gelb habe, also will ich, dass Gehen Sie mit ihm. Aber meine erste Reaktion war, viel zu viel Gelb zu setzen. Also füge ich nur in meinem coolen Grau hinzu, das ich früher gemacht habe, nur es ein wenig heraus. Kommen Sie ein bisschen näher. Was? Meine Augen da. Es ist viel näher an dem, was jetzt komme ich an den Lichtern von der rechten Seite rein, und es ist das natürliche Licht, das durch ein Fenster hereinkommt, also wird es ein bisschen mehr blau haben als das künstliche Licht, das auf der anderen Seite ist. Ich werde reingehen und diese Hintergrundfarbe ausfüllen, bevor ich den leichtesten Platz hatte . Also ist es ein bisschen zwischen diesen beiden Schattierungen, also werde ich eigentlich zwei von ihnen mischen. Jetzt geh wieder rein und die leichtesten Lichter. Da diese Bereiche kleiner sind, werde ich jetztzu meiner Runde wechseln jetzt ich die meisten meiner weißen Leinwand vertuscht habe. Gehen Sie nun zurück in diese größeren Farbbereiche, die lokale Farbe genannt, und fügen Sie in den verschiedenen kleinen Variationen, die ich mit meinen Augen sehe. Also werde ich wieder in diesen Tisch gehen, und ich werde feststellen, wo verschiedene Farben Reflexionen da drin sind. Fügen Sie diese Variationen hinzu, um diese fade, langweilige Tabelle moralisieren zu lassen. Jetzt werde ich dasselbe für die Schattenbereiche und die Lichtbereiche tun. Ich werde nur weiterhin große Formen und die kleineren Variationen brechen. Hier könnte es Spaß machen, weil ich die meisten meiner Arbeit angelegt und erledigt habe. Jetzt kann ich dem Gemälde mehr Leben hinzufügen, indem ich diese kleinen Details hinzufüge Diese kleinen Variationen. So fühlen Sie sich frei, zu stoppen, wann immer Sie das Gefühl, Sie malen ist fertig. An dieser Stelle wäre dies eine große Übung, weil ich meine Zeichnung geübt habe. Ich übte Malerei meine verschiedenen Schattierungen eine Praxis Mischen meiner Farben. Aber damit es sich für mich fertig fühlt, muss ich jeden dieser größeren Bereiche immer weiter drängen. Also werde ich weitermachen und ermutigen Sie, das Gleiche zu tun. 8. Malen: Verfeinerung und Fertigstellung: - Jetzt , wo ich wirklich viele verschiedene Bereiche verfeinert habe, fängt es an, Gestalt anzunehmen. Ich gehe mit meinem runden runden Pinsel rein und gehe mit reinem Weiß rein. Setzen Sie in das Hochland, kriegen Sie eine Menge Schmerzen auf meiner Bürste. Dann werde ich nach diesen wirklich hellen Bereichen suchen. Also habe ich einen hier in meiner orangefarbenen Schüssel. Ich werde eine riesige Tochter weiß machen, und ich will nicht zu viel herumrennen, sonst wird sie sich mit diesen orangefarbenen Pfingstrosen vermischen und es wird zu Dole werden. Also will ich einfach den weißen Montcalm platzieren und dann bin ich ein weißer Pinsel weg. Gehen Sie zu den nächsten Highlights und ich denke, da nenne ich es gut. 9. Schlussbemerkungen: also haben wir es bis zum Schluss geschafft. Bis zu diesem Punkt, hoffentlich haben Sie Ihre Stilllebensmalerei abgeschlossen oder es dauert länger, als Sie dachten . Zuerst scheint der Prozess lang und schwierig, aber je mehr Sie es tun, desto selbstbewusster werden Sie sein und desto schneller werden Sie Schmerzen beenden. Bleiben Sie also dabei, beenden Sie Ihr Gemälde und posten Sie es in den Gruppenprojekten der Klasse. Ich freue mich darauf, Ihre Arbeit zu sehen. Das Lernen hört nicht auf. Sobald Sie mit dem Malen fertig sind, können Sie dies verwenden. Jetzt ist die Gelegenheit, auf das zurückzublicken, was Sie geschaffen haben, und kritische Fragen zu stellen , damit Ihr nächstes Gemälde eine Verbesserung wird. Also hier sind einige Dinge zu beachten.