Einführung in die Ölgemälde: Teil 1

1. Einführung: - Hallo. Ich bin Joshua, und ich bin hier, um dir Öl vorzustellen. Meine erste Einführung Ölgemälde sah Bob Ross Schmerzen im Fernsehen im Haus meiner Oma. Sie hatte dieses volle Studio für die Malerei eingerichtet, und es machte mich wie ein echter Künstler, als ich einen Senator Schreibtisch Schmerzen bekam. Ihre Vorliebe war Acrylfarbe, also wurde mir beigebracht, das zu benutzen. Und ich habe Ölgemälde erst einige Jahre später eine Chance gegeben. Es stellt sich heraus, dass die Verwendung von Farben schwierig ist, wenn Sie nicht jemanden wie Bob Ross ihm genau sagen , welche Farben zwei Jahre. Also arbeite ich hauptsächlich in Schwarz und Weiß und so, um nur Stifte und Bleistifte zu verwenden. Gelegentlich würde ich meine Skizzen mit einem digitalen Malprogramm wie Photo Shop färben, aber unendliche Menge an Farben lassen mich Boston fühlen, so würde ich am Ende mit nur ein oder zwei Farben. Aber schließlich entschied ich mich, Ölgemälde versuchen zu lassen, und es stellte sich als einer der aufregendsten Momente in meinem künstlerischen Leben heraus. Ölschmerzen bleiben nass, so dass Sie ausdrucksstarke Ergebnisse erzielen können, die mit Aquarellen und Acryl schwer zu tun sind . Sie können es auf dick legen. Um lebendige Farben zu erhalten, können Sie gestoppte Verrundungen zwischen den Farben erstellen. Wir können den Schmerz leicht entfernen, wenn Sie es durcheinander gebracht haben, und Sie können es sogar verdünnen, damit es wie Aquarelle funktioniert. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Öl beginnen können. Ich zeige Ihnen eine Liste von Materialien, die Ihr Budget nicht brechen und Sie sich überwältigt fühlen . Ich gebe Ihnen einige Übungen, damit Sie Ihre Bürste üben und selbstbewusster werden können. Mit Spurschmerzen nach unten, werde ich Ihnen einige grundlegende Palettenbilder zeigen, die Sie auf Ihrem Weg zur Erkundung der riesigen Welt der Farben beginnen . Und dabei vervollständigen Sie eine abstrakte geometrische Komposition. Diese Klasse ist für Menschen, die versuchen wollen, Ölfarbe für die erste zu verwenden, oder für Menschen, die sich verbessern wollen. Ihre Verwendung von Farbe, Komposition und Sehweisen ist ein Künstler. Ich hoffe, du wirst mich für diese Klasse anschließen 2. Materialien: in diesem Video zeige ich Ihnen alle grundlegenden Materialien, die für diese Klasse benötigt werden. Um zu beginnen, brauchen wir ein paar Ölschmerzen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist ein einführendes Set Ölfarben zu erhalten. Dies gibt Ihnen alle Farben, die Sie brauchen, um zu einem guten Preis zu beginnen. Die Hauptfarben visuell brauchen unser weißes Schwarz, und dann ist die primäre Farbe rot, gelb und blau. Für Weiß. Ich benutze das, was man Titanweiß und für Schwarz nennt. Ich benutzte eine Lampe schwarz für rot. Es gibt mehrere Möglichkeiten. Es gibt ein cadmiumrotes Medium, eine Eidechse in purpurrot 1.000.000 oder indisches Rot. Irgendwelche von ihnen funktionieren gut für Gelb. Ich benutzte Cadmiumgelben Schwanz, Sie zitronengelb, gelb über und für blasen. Die beiden wichtigsten, die ich benutze, sind Ultra Marine und COBOL live. Du meinst nicht all diese verschiedenen Farben. Sie können mit nur einer von jeder Farbe auskommen. Sie fragen sich vielleicht, warum ich keine Farben wie Grün, Orange, Lila eingeschlossen Orange, habe. Diese werden sekundäre Farben genannt, und Sie können sie erstellen, indem Sie die Primärfarben grün, orange, lila mischen orange, . Um Zeit zu sparen, Mischen von Farben. Sie könnten schließlich nur durch diese spezifischen Farben. Aber für diese Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man sie aus den Grundfarben herstellt. Im Gegensatz zu Acryl-Aquarellen mischen sich Ölschmerzen nicht mit Wasser. Das bedeutet, dass Sie kein Wasser verwenden können, um Ihre Schmerzen auszudünnen oder Ihre Bürsten zu reinigen. Als Nebenbemerkung machen sie einige Ölfarben, die sich mit Wasser mischen. Ich benutze sie nicht in dieser Klasse, also müssen Sie stattdessen einen Farbdünner verwenden. Ich benutze ein geruchloses Terpentin, aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie es in einem gut belüfteten Bereich verwenden, da die Dämpfe Thema sein könnten und Ihnen Kopfschmerzen geben. auch Halten Sie esauchin einem luftdichten Behälter während der Verwendung. Ich habe vor kurzem über Citrus Lackverdünner erfahren, die ein natürlicher, ungiftiger Farbverdünner ist, der sicherer zu verwenden ist. Versuchen Sie also, Ihre Farben zu mischen oder dicke Farbschichten aufzutragen. Ich benutze eine Palette. Sie kommen in verschiedenen Formen und Größen, also bekommen Sie, was Sie bevorzugen. Aber ich finde, dass Plastik kaputt ist und sie nicht lange halten, also benutze ich ein Metall. Der Ort, an dem Sie Ihre Farben mischen, wird Gaumen genannt. Sie können eine echte Holz- oder Kunststoffpalette verwenden, die Sie halten, während Sie Ihre Malerei machen . Oder du könntest einfach einen Papierblock benutzen, der nächstes Jahr auf dem Tisch sitzt. Malen Sie die Papierpalette. Er ist mit einem Wachs beschichtet, das die Öle in der Farbe hält, anstatt in das Papier einzuweichen . Nächste Woche bürstet er, um die Farbe aufzutragen. Wirklich, jeder Pinsel wird die Arbeit etwas besser machen als andere, aber hier werden diejenigen, die ich benutze, eine Runde genannt. Es ist lang dünn, und es kurven, um eine Größe zu ernennen. Vorwärts ist, was ich normalerweise verwende, und Sie können eine Größe eins für das Hinzufügen kleiner Details erhalten. Dann gibt es diese Bürste kalt, eine flache, eine 1/4 Zoll Größe. Was ich für kleinere Farbbereiche verwende. Es ist länger, als es breit ist, aber es ist flach geschnitten, so dass es gut ist, scharfe Kanten zu machen oder große Farbbereiche zum Starten in der Leinwand und Hinzufügen der größten Farbbereiche zu legen . Ich wechselte zu einer viel größeren Größe ging in oder zwei Zoll Flachbürste für Linienarbeit und sehr dünne Linien. Ich benutze eine Bürste kalt, einen Liner. Schließlich brauchen wir etwas, auf das wir malen müssen. Wenn Sie Ölfarbe auf ein normales Stück Papier legen, sickert es in das Papier, anstatt sich darüber zu verteilen. Um dies zu verhindern schwächen, grundieren Sie das Papier mit einer Schicht Acrylstrahl, so eine schnell trocknende weiße Farbe. Die meisten Campusse und Leinwand-Pads werden mit dieser Schicht von Jesse vorbereitet, um Ihre Umgebung und Materialien sauber zu halten . Es ist hilfreich, Papiertücher oder Baumwolltuch zur Hand zu haben, um überschüssige Schmerzen auf Ihren Bürsten oder Fehler zu entfernen eine Leinwand. Wenn Sie besonders chaotisch sind, möchten Sie vielleicht in einem benachbarten investieren, sendet Ölschmerzen in Fleck Ihre Kleidung, und Sie werden sinken wollen, dass Sie Ihre Bürsten am Ende der Sitzung mieten können. Im nächsten Video werde ich Ihnen einige Übungen zeigen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, Farben zu mischen und Ihre verschiedenen Materialien zu verwenden, um Ihre Leinwände für Ihre Fertigarbeiten zu speichern . Ich zeige dir jetzt, wie man ein normales Stück Papier oder ein Stück Papier aus einem Skizzenbuch grundiert. Also was, du bist, was Papierstadt in der Nähe ist, ein großer Pinsel. Ich werde einen 1-Zoll-Flachpinsel benutzen und dann oder weißen Acryl Jessica und das Stück Papier, auf das wir auftragen werden. Okay, also nehmen wir einfach unseren Pinsel, tauchen ihn ein und dann werden wir ihn gleichmäßig auf die Oberfläche des Papiers auftragen. Und was Sie tun könnten, ist, einen schönen gleichmäßigen Mantel zu bekommen, ist sicherzustellen, dass, wenn Sie es auf Ihre Bürsten putzen , gehen Sie in die gleiche Richtung. Also gehe ich auf diese Weise hin und her, so dass die Textur eben ist. Sie wollen nicht, dass es in alle Richtungen geht, oder Sie werden Beulen an seltsamen Stellen auf Ihrem Papier bekommen, es sei denn, das ist, was Sie vorhaben und Sie werden feststellen, dass das Papier von dieser Farbe sehr nass wird . Aber sobald es trocknet, wird es finden, Teoh unsere Übungen machen. Ich würde nicht empfehlen, dies für ein fertiges Stück zu tun, weil das Papier so dünn ist, dass Sie sich über Biegung erinnern könnten . Aber das wird dem Zweck unserer nächsten Lektion für unsere Übungen dienen. Also gehen Sie weiter und tun Sie dies auf mehreren Stück Papier, weil wir in der nächsten Lektion viele verschiedene Übungen machen werden . Ich habe mein Stück Papier grundiert und es bemerkt. Es wird ein wenig sprudelnd, aber wieder, das wird gut. Welche Antriebe? Also dann ist das Acrylschmerz. Also könnte ich einfach meine Bürste in die Spüle nehmen und sie mit Wasser auswaschen. Und so und dann nehme ich das einfach und lege es an einen Ort zum Trocknen für den nächsten. Siehst du das also? 3. Übungen für Malübungen: in dieser Lektion werden wir unsere Materialien ausprobieren und ich gebe Ihnen ein paar Übungen, mit denen Sie Ihr Vertrauen stärken können. Also, was Sie brauchen, sind mindestens drei Stück Papier, die Sie mit Ihrem Acrylstrahl grundiert haben . Also oder wenn Sie eine Ersatzleinwand oder Campus-Board haben, können Sie das verwenden. Auf der ersten Seite werden wir dies mit verschiedenen Pinselstrichen füllen. Wir werden sehen, welche Art von Texturen wir mit den verschiedenen Russen bekommen können. Also fange ich mit meiner größten Bürste an. Es ist eine flache, einen Zoll Bürste, und ich werde etwas Ultra Marine benutzen. Mach mein Abendessen auf. Ich könnte meinen Pinsel nehmen, wenn ein tauchen Sie es in die Farbe Verdünner. Legen Sie etwas auf meine Palette neben meinem Gemälde. Dann ziehe ich etwas von der Farbe in Farbe. Du wirst sehen, dass es sehr Freunde bekommt. Eltern mögen fast eine Aquarelle. Ich ziehe nur einen Strich über meine Seite. Sie können sehr leicht gehen, je nachdem, wie viel Farbe dünner Sie verwenden. Und dann, wenn Sie möchten, dass ein Bereich dunkler ist, tauchen Sie es einfach mawr gerade in die Farbe und dann über den Bereich, den Sie dunkel sein wollen , so groß, so groß, frisch wie dieser Kanani Paint Verdünner ist ein guter Weg , um Ihren Campus zu starten, da er große Flächen schnell füllt. Wenn Sie versuchen und tun, ist Grady int gemacht und dann verwenden Sie einfach Farbe Verdünner ausdünnen und glatt mischen. Ich werde den ganzen Farbverdünner abwischen. Und wenn Sie nur die Farbe auf dem Pinsel verwenden, wird dies ein trockener Pinseleffekt genannt. Und was passiert? Es zog über den Dienst des Papiers, und so können Sie wirklich sehen, die Textur, die es hinterlässt. Dies ist großartig für eine malerische Wirkung. Wenn Sie Ihre Bürste zuckt zeigen möchten, würde ich empfehlen, dies zu tun, und Sie können es in verschiedene Richtungen ziehen. Vielleicht, wenn Sie wollen, dass Zehe etwas Gras malen, können Sie hineinschieben und hochziehen, und es zeigt jeden dieser Pinsel. Hier ist oder du könntest einfach Väter machen, vielleicht wie Sträucher Bäume. So haben wir fast ein vollständiges Bob Ross Gemälde mit nur unserem Ultra Marine erstellt und sind ein Zoll Pinsel. Aber jetzt, der unteren Hälfte, lassen Sie uns Spuren und verschiedene Pinsel, und wir wechseln zu einem anderen Farbmedium. Ich werde meine flachen 1/4 Zoll Bürstenstraßen benutzen, die wir erreichen können, damit Sie den trockenen Pinselwirklich sehen , damit Sie den trockenen Pinsel . Wenn Sie also einen gleichmäßigeren Mantel wünschen, was Sie verwenden, fügen Sie einfach ein wenig Farbdünner hinzu. Zieh es rüber. Es kommt in alle Gruppen von Menschen. Nun, ich mag diese flache Bürste wirklich, weil Sie nicht nur große Flächen eine flache Farbe machen können, sondern Sie können auch die flache Kante davon verwenden, um gerade Linien zu machen. Sie können alle Arten von je nach dem Druck, den Sie drücken, drücken Sie für die Verbreitung aller Borsten auf ihre Sie erhalten einen whiner rush Reihe. Wir gehen ein bisschen rein, machen das Gras wie bei unserem größeren Bruder. Jetzt werde ich zu einer runden Größe wechseln. Für den Moment ist dies ein sehr ausdrucksstarker Pinsel. Ich werde die Farben wechseln, Cadmium, Gelb, blass. Nun, weil die Borsten so lange Luft sind, glättet es wirklich Ihren Schlaganfall und Sie fließen ihre Linien. Und wenn Sie nur die Spitze verwenden, können Sie sehr dünne Linien bekommen. Aber dann, wenn Sie mehr Druck auf sie ausüben, können Sie bekommen, dass Sie von der Sünde zu dick gehen könnte. Schließlich probiere ich meine Linerbürste aus und ich gehe jetzt mit etwas Schwarz mit der Linerbürste . Es hat extrem lange Borsten, also wenn Sie nur die Farbe verwenden, werden Sie nicht einen sehr glatten Strich bekommen, genau wie mit einem flachen Pinsel vorher. Wenn Sie also versuchen, gerade Linien oder Details mit Ihrem Liner Pinsel zu machen , dann malen Sie Verdünner. Also nehmen Sie einfach etwas Farbe dünner, legen Sie es auf den Gaumen neben die Farbe, und ziehen Sie dann etwas von dieser Farbe in Farbe. Mischen Sie es jetzt, wenn Sie sich bewerben, und Sie müssen zurück gehen und ständig mehr Schmerzen hinzufügen , weil die Borsten so dünn sind, dass sie nicht viel Schmerz haben. So haben wir einige verschiedene Effekte, die sie bekommen können. Ich klebe mit einigen ziemlich einfachen Bürsten, aber fühle mich frei, so viele verschiedene Arten zu verwenden, wie du kannst. Ich werde das auf einen Wechsel zu einem anderen Stück Papier beiseite legen, also werden wir diesmal mehr mit spezifischen technischen Dingen arbeiten, die meinen flachen Pinsel benutzt haben, und ich werde meine Lektüre auf dieser Seite des Papiers verwenden. Ich werde mit einem dicken Rot beginnen und während ich mitmache, werde ich Zutaten machen, die auf das Weiß des Papiers gehen , so dick anfangen und wenn ich es über ziehe, wollte ich immer weniger rot sein. Jetzt ist es nicht ganz glatt. Also werde ich mehr Farbdünner hinzufügen und ich werde tatsächlich etwas von der Farbe abreiben, nur mit Farbdünner reingehen. Hier drüben keine Bewerbung mehr. Also ist es schön. Vier weitere Farbe dünner und weniger Farbe. Das ist also eine Möglichkeit, gierig zu machen. Wir werden von einer Farbe zum Weiß gehen, aber diesmal bin ich eigentlich weiße Farbe verwendet. Also fange ich mit meinem Blau hier drüben an. Ich ziehe sie zur Mühle weg. Und was auch immer du tust, wischen Sie das ab. Besorgt ein Weiß, das hier ganz in Richtung Blau beginnt. Und dann werde ich so weiter ins Blau ziehen. Tun Sie das nochmal. Fangen Sie mit Weiß an. Fangen Sie hier an. Alles endet mit dem Blau. Jetzt kann ich es einfach so lassen, damit es sehr malerisch wirkt. Ich kann die Striche der Borsten sehen, aber eine andere Möglichkeit, dass Sie es tun können. Ich werde das unten tun. Starten Sie die gleiche Art und Weise eine Farbe auf diesem Schild Weiß setzen, um dieses Mal zu glauben, wenn ich in sie ziehen . Jetzt werde ich anfangen, die Farben miteinander zu mischen. Also werde ich eigentlich die senkrechte Richtung zu meiner Zutat bürsten. Ich werde einfach so runter, ich fange wieder in die Mitte an. Ich werde ein bisschen Farbdünner hinzufügen. Also da sind wir von blauem Zehenweiß gegangen, aber mit einem glatteren Übergang zwischen ihnen. Dies sind also einige unterschiedliche Ausstrahlung, und Sie können sie mit all Ihren verschiedenen Farben ausprobieren, um zu sehen, wie sie zusammen gehen. Als nächstes, was wir tun werden, werden wir von schwarz nach weiß gehen all die verschiedenen Grady dazwischen zeigen. Also werde ich mit reinem Schwarz anfangen, und ich werde nur eine quadratische Form in diesem Alter machen. Mit diesem Schwarz auf meiner Bürste ziehe ich etwas Weiß und dann werde ich es mit etwas mehr Schwarz mischen. Und dann, mit dieser Farbe, werde ich ein Quadrat direkt neben dieser Farbe malen, und ich werde dasselbe tun, was ich ein bisschen mehr weiß hinzufügen werde. Richten Sie es ein wenig Farbe dünner aus, spucken Sie es aus, tragen Sie es direkt neben der Farbe auf. Das wäre es. Und ich werde weiter gehen. Ich will zu diesem Zweck hierher kommen. Ich will meinen Pinsel abnehmen, damit ich ihn reinweiß kriege. Und ich werde das beiseite legen, damit wir trocknen können. Und ich bekomme noch ein Peace-Papier, das ich hatte, wenn ich noch meine flache Bürste benutze. Das ist nur mein Lieblingspinsel. Also fühlen Sie sich frei zu verwenden, die einen mittelgroßen Pinsel haben, den Sie jetzt bevorzugen. Erstens, was ich tun werde, ist, dass ich eine Form in einer flachen Farbe malen werde. Ein schöner, gleichmäßiger Mantel. kann nicht einmal wirklich sagen, welche Bürste ich benutzt habe. Und ich werde mein Rot benutzen. Wir haben einen Farbton in die Farbe gelegt. Nun, wenn wir das in einem Gemälde machen, gibt es dem Service das sehr flache Aussehen. Aber wenn Sie Ihren Schmerz wollen, haben Sie mehr von einem dreidimensionalen oder einem lebendigen Blick darauf. Du könntest tun, was man kaputte Kultur nennt. Gebrochene Farbe ist, wo Sie spät in kleinen Bits unterschiedlicher Farbe direkt nebeneinander , so dass alle ihre Farben zusammen für diesen lebendigen Farbbereich verschmelzen. Ich nehme mein Grün und vermische es mit einem anderen Käse, blau und gelb. Also, jetzt werde ich in einer quadratischen Form malen. Aber ich werde all diese Variationen von Grün nutzen, um die Schande aufregender zu geben. Schau, wenn du diese Technik machst, willst du den Schmerz auf dick legen, und das ist grün für eine große Fläche von Farben, wenn du malst, anstatt nur eine große, flache Fläche von einem zu machen große, Farbe. Wenn Sie ein wenig Variation auf große Fläche setzen, wird es wirklich mehr Leben geben. Und schließlich, was ich Ihnen zeigen werde, ist das Gaumenwerkzeug als Pinsel zu verwenden. Es ist ideal für lange dicke Verlegung, und es gibt Ihnen eine große Textur, und dann können Sie es dünn ziehen. Lassen Sie es, lassen Sie es krank, um tatsächliche Textur auf diesem Service zu erstellen, und Sie können tatsächlich das gleiche mit verschiedenen Farben übereinander tun. Im nächsten Video werde ich Ihnen einige spezifische Farbmischungen zeigen, die Sie tun können, um verschiedene Farbpaletten zu erstellen . 4. Farbpaletten: in dieser Lektion, werde ich einige grundlegende Farbtheorie diskutieren und wie es gilt für unsere. Sie zeigen Ihnen nicht einige verschiedene Farbpaletten, in denen Sie auf Ihre eigenen Schmerzen ausprobieren können . Sie haben wahrscheinlich das pneumonische Gerät Roy G. Bibb gehört , das für die Farben des Regenbogens steht, der von Sir Isaac Newton in den 16 Hunderten gestartet wurde , und eine Menge wurde zu seiner Theorie hinzugefügt. Indem Sie die Farben des Regenbogens nehmen und sie zu einem Kreis verbinden. Du bekommst, was man ein Farbrad nennt. Eine der moderneren Versionen, die ich verwenden werde, umfasst 12 Farben bekannt als Hughes. Dieses Farbrad kann in drei Hauptgruppen unterteilt werden. Die erste wird Primärfarben genannt. Das ist rot, gelb und blau. Der Grund, dass kalte primäre ist, weil alle Farben auf dem Rad theoretisch gemacht werden können , indem diese Farben miteinander gemischt werden. Nun, ich sage theoretisch, denn wenn ich ein wenig demonstriere, werden Sie sehen, dass die Farbe nicht immer genau so funktioniert, wie es uns die Theorie sagt. Die nächste Gruppierung ist sekundäre Farben. Das ist orange, lila und grün. Diese Farben werden hergestellt, indem zwei Primärfarben miteinander vermischt werden, und dann haben wir unsere sechs tertiären Farben. Diese Farben wurden durch Mischen einer primären und einer sekundären Farbe zusammen, und sie sind benannt nach den beiden Farben macht zusammen, beginnend mit der primären so gelb, orange, rot, orange, rot, lila, blau, lila, blau, grün und gelb. Wenn Sie schwarz zu diesen Farbtönen hatten und Sie sie dunkler machen, ist das, was man Schattierungen nennt. Wenn Sie Weiß zur Verwendung hinzufügen und sie weißer machen, erstellen Sie Dosen. Jetzt ist das alles hilfreich zu wissen, denn es wird es viel einfacher für Sie machen, um sicherzustellen, dass Schmerzen. Die meiste Zeit. Sie werden nicht die reine Farbe verwenden, die herauskommt, besonders wenn Sie versuchen, etwas realistisch zu malen, und Sie wollen Farben, die wirklich aussehen, wenn Sie Ihre Farben mischen und versuchen, eine bestimmte Farbe hier zu bekommen , einige hilfreiche Fragen, die Sie sich stellen können. Die Farben in einem Gemälde werden als Farbpalette bezeichnet. Haben Sie gerade zufällige Farben zu einem Gemälde hinzugefügt? Manchmal wird es in Ordnung sein, und manchmal wird es nicht richtig aussehen, um Sie zu retten. Zeit und Energie gibt es spezifische Formeln, die Sie verwenden können, um eine gute Farbpalette zu erstellen . Die 1. 1 davon wird monochromatisch genannt. Dies ist, wo Sie verwenden nur eine Sie und dann fügen Sie schwarz und weiß, um die Dosen und Ketten zu erstellen . Versuchen wir es mit Cadmium-roten Medien, und dann füge ich weiß hinzu und ich werde schwarz hinzufügen. Wenn Sie dies tun, können Sie feststellen, dass die Mischung nicht immer 50 50 jeder Farbe ist. Einige Pigmente sind stärker als andere, und das ist nur etwas, das Sie Schlepptau haben. Finde es heraus, indem du das selbst mischst. Und wie Sie sehen können, wenn ich hinzugefügt, dass weiß nicht wirklich geändert, dass viel lesen. Also werde ich noch viel mehr Gewicht hinzufügen müssen. Gehen Sie hier, machen Sie einen Schatten, und dann können Sie gehen und gemischte Farben dazwischen, so dass Sie noch mehr Optionen haben , wenn Sie ein Gemälde machen. Und dann, natürlich, können Sie auch alle drei von ihnen zusammen hinzufügen, lesen warten. Und was jetzt Weiß und Schwarz zusammen macht, macht großartig, und jedes Mal, wenn Sie Grau zu einer reinen Farbe hinzugefügt haben. Was es tut, ist es reduziert auf die Sättigung, die es immer noch innerhalb dieses Bereichs von Farben funktioniert. Sie sehen alle gut zusammen aus, weil sie aus dem gleichen Set hergestellt werden, das monochromatisch genannt wird . Also versuchen Sie es, und Sie können jeden Sie verwenden. Es muss kein Rot sein, daher wird eine andere Farbpalette, die Sie verwenden, als kostenlos bezeichnet. Dies ist, wo Sie zwei Probleme nehmen, die einander auf dem Farbrad gegenüberstehen, und dann können Sie das Weiß und das Schwarz hinzufügen, um die Farbtöne und Schattierungen zu machen. Also lassen Sie uns das versuchen, indem Sie ein Blau und Orange für das Blau mischen. Ich werde eine ältere Marie benutzen und dann für die Orange. Ich werde ein cadmiumgelbes Medium verwenden, und dann kann ich mein Weiß auf Schwarz verwenden, bevor alles anfängt, diese beiden dort miteinander zu mischen , wir haben eine grünliche Farbe, und dann kann ich jedem von ihnen weiß hinzufügen, und ich kann schwarz hinzufügen und Sie können hinzufügen, stellen Sie sicher, dass große jeder von ihnen noch mehr Variationen zu erhalten . Als nächstes gibt es die analoge Farbpalette. Hier verwenden Sie vier Hughes nebeneinander auf dem Farbrad, und dann können Sie das Weiß und Schwarz hinzufügen, um Zehner und Schattierungen zu erstellen. Nehmen wir an, wir werden eine lila, rot, lila, eine rote und rote Orange verwenden rot, lila, lila, . Wir fangen mit lila an, und wenn Sie keine Tube lila haben, was Sie tun können, ist Ihre beiden Primärfarben miteinander zu mischen. Du liest dein Blau. Erinnerst du dich, was ich vorher gesagt habe? Theoretisch, wenn Sie lesen und glauben, bekommen Sie ein lila. Aber es ist vielleicht nicht die Faser lila, die Sie suchen. Und deshalb habe ich diese violette Röhre bekommen, denn wenn man Rot und Blau miteinander mischt , bekommt man ein Lila. Aber wenn ich es hier drinnen verteile und du hier siehst, ist es ein kleines Türwasser als das, also zurück zu meiner analogen Farbpalette. Also habe ich mein Purpur. Dann wird es ein rotes Lila geben. Es wird ein Rot geben, und dann wird es eine rote Orange geben. Also, um das rote Lila zu bekommen, mische ich diese beiden einfach zusammen und mache meine rote Orange macht mit meiner roten Arbeit. Du hast keine Orange, macht nur ein bisschen Gelb. ist die Sache mit analogen Farben ist, dass sie so nah am Farbrad sind, dass es sehr wenig Unterschied zwischen den Hughes und dann, wie wir es mit unserem kostenlosen gemacht haben, wie es wir weiß und schwarz mit diesen mischen können, werde ich zeigen Sie es Ihnen. Dies ist, was passiert ist, als ich eine Tönung der lila von der bis. Aber das passiert, wenn man ein Zelt baut. Mein rotes Blau. Sehen Sie, die lila ist fast es ist sehr grau. Dole, nicht annähernd so lebendig, ist das von. Also, das ist das Tolle an Ölschmerzen ist, dass ich eine ganze Palette von Farben mischen und mich nicht um sie austrocknen kümmern kann. Wenn ich dies mit Acrylfarben gemacht hätte, ich mit diesen ersten Farben wieder zu Schmerzen kam, wären sie bereits trocken unbrauchbar. Aber hier, mit Ölen, könnte ich es vermischen. Ich kann alles bekommen, was ich brauche, und dann könnte ich reingehen, und ich kann Schmerzen in meiner Malerei, und dann könnte ich zurückkommen. Am nächsten Tag. Ich benutzte die gleichen Farben, weil die Tage des Öls vergingen, so gibt es einige grundlegende Farbpaletten , die Sie ausprobieren und in eigenen Gemälden verwenden könnten. In der nächsten Lektion führe ich dich von Anfang bis Ende durch ein ganzes Bild 5. Ideen skizzieren: in diesem Video werden wir eine abstrakte geometrische Komposition erstellen. Um zu beginnen, brauchen wir etwas Skizzenpapier entweder in Skizzenbuch oder einfach nur verlieren und einen Bleistift, um es zu planen. Wir werden unsere Ideen in Thumbnails skizzieren. Diese Luft nur kleine Darstellungen des Gemäldes, das wir vervollständigen werden. Es gibt uns eine Vorstellung davon, wohin die Formen gehen würden, bevor wir hineinspringen und tatsächlich anfangen zu malen. Auf Ihrem Skizzenbuch wir Rechtecke skizzieren, die die Leinwand darstellen, die wir malen werden . Aber fühlen Sie sich frei, um die ganze Seite zu füllen und so viele von diesen zu tun, wie Sie wollen, bis Sie zufrieden sind . So komme ich also mit einer Komposition. Ich fange klein an, ich spiele mit Formen herum. Und wenn ich dann herausgefunden habe, was ich mag, dann habe ich es vergrößert und auf meine Leinwand gelegt. Also für dieses Projekt, um eine abstrakte geometrische Komposition zu erstellen, werden wir drei Arten von Formen verwenden würden Quadrate, Rechtecke verwenden, und wir werden Service nur mit diesen drei Grundformen verwenden. Wir werden mit ihnen herumspielen und sehen, welche Art von interessanten Designs wir uns einfallen lassen können . Also kann ich mit einem Kreis beginnen. Dann werde ich ein Quadrat haben, das diesen Kreis schneidet. Dann mache ich ein Rechteck, das das Quadrat teilt. Leg einen Kreis in das Rechteck, dann mache ich ein paar Formen, die vom Rand verschwinden. Also mache ich einen Kreis, der das obere Eckquadrat im Inneren abschneidet. Lassen Sie uns hier mehr Formen, die Sie die mehr überlappenden Abschnitte hatten, die Sie haben werden und diese verschiedenen Abschnitte können verschiedene Farben sein. Je mehr Abschnitte Sie haben, desto mehr Farben können Sie verwenden und desto interessanter wird es sein, wir glauben es so, wo es ziemlich einfach ist, große Formen, oder wir können weitermachen und teilen die Bereiche mit diese drei Formen. Also werde ich das ein wenig weiter schieben, also versuchen wir es nicht, dieselben Formen zu verwenden. Aber ich kann die Größe anpassen und die Platzierung ändern, um eine völlig andere Bildart des Kreises zu erstellen . Das ist richtig. Diesmal benutze ich nur gerade Linien. Also nur mit Quadraten direkt für das nächste Mal werde ich nur Service verwenden. Was ich hier getan habe, ist, dass ich hinter diesem Kreis traf , der Überlappung genannt wird. Ich habe nicht benutzt, dass keiner meiner anderen jemals durchsichtige verwendet hat. Sie sind wie, sehen Sie durch Formen, wo Sie sehen können, dass die gesamte Form sich überlappt. Sie können auch Blätter hinter anderen Formen versteckt setzen, und diese Art von verleiht der Komposition Tiefe. jetzt zurück, Gehen Siejetzt zurück,um alle Formen zu verwenden. Aber dieses Mal werde ich mehr von dieser Überlappung gebrauchen. Ich habe ein Quadrat, denke ich, aber ein weiteres Quadrat. Finden Sie es, indem Sie einfach die Ecke abschneiden, wo diese Quadrate vorne, Rechteck hinten, Kreis hinter. Aber dann kann ich mich auch überlappen. Und das ist es, was diese zusätzlichen Räume schafft, in denen wir verschiedene Farben setzen können. Sobald wir mit dem Malen beginnen, können wir uns immer entscheiden. Füge noch hinzu, James. Aber das gibt uns nur eine allgemeine Vorstellung davon, was wir mit ihr für diese nächste machen werden. Ich werde wieder nur gerade Linien benutzen. Ich lehne mich mehr darauf, aber ich möchte einige dieser Kreise integrieren, also werde ich damit beginnen, dasselbe zu tun. Aber ich könnte in einigen Kreisen Überlappung hinzufügen. Ich werde das Gleiche tun. Aber dieses Mal werde ich noch ein paar Kreise hinzufügen, nur um ihm eine Menge Variation zu geben. Sie können so viele von ihnen tun, wie Sie wollen. Vielleicht bevorzugen Sie eines Ihrer anderen Thumbnails. Aber ich will das sagen. Mein nächster Schritt ist es, das auf meinen Campus zu übertragen. 6. Malen: am Gaumen, um die Farben auf Palettenmesser gemischt mit Farbe Verdünner zu reinigen unsere Bürsten und verdünnen Sie die Farbe Papiertuch. Die abwischbare zusätzliche Farbe. Ein großer Pinsel, etwa ein 2,5 cm flacher Pinsel und einige mittelgroße Pinsel. Eine 1/4 Zoll Pflanze Runde für dann für meine Farben. Ich habe mit Primärfarben begonnen, aber anstatt sehr gesättigte Farben zu verwenden, habe ich mehr gedämpfte Erdtöne verwendet. Also für mein Rot habe ich Indianerrot für mein Gelb. Ich benutze gelb über und für blau. Ich benutze Ultra Marine, dann für Weiß bekam mein Titan weiß. Und anstatt eine schwarze, verwende ich die dunkle rohe Zahl. Es ist ein guter Ersatz. Sie benötigen entweder ein Leinwandbrett oder eine Leinwand zum Anmalen. Sie können die Größe auswählen, die dieses Bild haben soll. Ich werde das Leinwandbrett benutzen und es ist acht mal zehn. Ich werde meinen Campus nehmen und ich werde Teoh Glasur es mit meinem gelben über, um dies zu tun, ich werde etwas Gelb über meine Palette legen, dass ich meine große Bürste nehmen werde, werde es in die Farbe Verdünner tauchen und einige von dieser gelben Oakar abziehen. Ich werde es wieder in den Farbverdünner eintauchen und dann werde ich einen dünnen Mantel auf meine Kinder auftragen, die das tun. Vielleicht finden Sie Ihre immer einige Schmerzen auf dem Tisch, so könnte es hilfreich sein, vielleicht Zeitung oder Papiertuch darunter zu haben , so dass Sie nicht tatsächlich malen Ihren Tisch. Das ist ein alter Tisch, also macht es mir nichts aus. Ich kann es immer am Ende meiner Sitzung reinigen, daher müssen Sie möglicherweise zurückgehen und etwas mehr Farbe bekommen, wenn es zu dünn ist. Aber ich vertusche nur das ganze Weiß der Leinwand, durch die diese Farbe kommt. Sie werden auch bemerken, dass ich es in die gleiche Richtung ziehe, wenn ich es anputze . Dies gibt es nur eine Art gleichmäßige Mantel überall, um einen meinen runden Pinsel mit mehr gelb über zu nehmen , und ich werde mein Thumbnail auf die Leinwand zu skizzieren. Also dieses Mal, anstatt es zu senden, Weg, nur das gelbe über zu verwenden. Es muss nicht perfekt sein, denn wir werden Farben darüber legen. Aber das wird uns eine Idee geben, wohin die Farben gehen werden. Jetzt merke ich, dass ich den Kreis an der falschen Stelle platziert habe, also werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Fehler beheben kann. Nun, Sie tun dies, um zurück zu Ihrem großen Pinsel Diffidenz zu gehen und ein wenig dünner am Gaumen zu malen , und dann einfach über diesen Bereich wie ein Radiergummi zu eilen, die Farbe weg zu ziehen, überschüssige Farbe auf der Papierstadt. Jetzt geh zurück. Und dieser Kreis ist der richtige Punkt, er muss nicht genau wie dein Sohn aussehen. Und da unser Campus größer ist als unser Thumbnail, könnten wir jetzt entscheiden, dass wir hineingehen und ein paar weitere Formen hinzufügen wollen, nur um mehr Variation zu geben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich jetzt zurückgehe und zusätzliche Zeilen hinzufüge. Das werden sie gut nennen. Jetzt bin ich bereit, einige Farben zusammen zu machen, und dann werden wir sie einfach direkt oben auf dieser Skizze hinzufügen. Ich werde voran gehen und jede meiner Farben von Anfang an auf meine Leinwand anwenden, indem ich einige verschiedene Arten von Rottönen mache . Also werde ich versuchen, rot mit dem Hinzufügen ein wenig gelb über, um eine Art Orange zu machen. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieses indische Rot sehr mächtig ist und es völlig überwältigt das gelbe über. konnte kaum erkennen, dass da eine gelbe Karte drin ist. Also was? Ich werde es beiseite schieben und ein bisschen davon gebrauchen. Stellen Sie sicher, dass mehr gelb über es. Sie fangen jetzt an, mehr eine mittlere Farbe zu bekommen. Was kann ich dann tun? Ich könnte ein bisschen davon zur Seite ziehen und dann weiß machen. Das könnte ich noch mal machen. Geh sogar weiß. Okay, dann werde ich noch eine Variation des Indianerrotes machen, diesmal mit dem Ultra Marine. Du wirst bemerken, was wir hier mit unserem Rot und Blau geschaffen haben, ist ein Ok, dann ziehe ich ein bisschen davon zur Seite. Warten Sie. Auch dass neben Mandy Moore nächste Minute im blauen bis gelben Weiß, mein Palettenmesser auch alles bekommen, was blau und gelb ausgelesen wird, was unser Grün machen wird. Aber Sie können sehen, da ich mit einem gelben Auto und beschleunigen, sagen wir, sagen wir, ein Cadmiumgelb blass Sie ein helles, gesättigtes Gelb, dass es mehr von einem gedämpften Grün macht. Es ist keine sehr breite Creme, und das gefällt mir irgendwie. Aber wenn Sie lebendigere Farben wünschen, als wenn Sie Ihre Primärfarben anstelle eines indischen Rot auswählen , können Sie wählen, ob Akademie- und rotes Medium, das lebendiger ist. Und anstelle von gelber Farbe, verwenden Sie kann gelb blass. Aber ich wollte diese pendelnde Erdtonpalette. Ich schlage vor, Sie geben versuchen. Vielleicht, wenn ich es mag, Wenn nicht, wissen Sie, für das nächste Mal etwas anderes zu verwenden. Okay, dann ziehen Sie etwas von der Seite auf etwas Gewicht, einige drinnen, mehr ging. Und dann schließlich, was ich tun werde, nehmen Sie meine drei Grundfarben und ich werde nur weiße Lese hinzufügen. Warten Sie. Dies wird als Tönungsfarbe bezeichnet, wenn Sie weiß hinzufügen, aber Sie können auch tun, ist schwarz. Aber in diesem Fall werde ich meine BH-Nummer verwenden, die sie verdunkelt, und das nennt man Schattierungsfarbe. Da haben wir ein paar Dosen des roten. Und dann werde ich eins machen. Es ist ein Schatten dieser Dunkelheit. Er ist schwarz, wenn du willst. Es ist noch stärker als das indische Rot. Also habe ich eigentlich ein bisschen mehr vom Gitter. Es ist also nicht nur falsch. Ich könnte das gleiche tun mit meinem blau schattierten Raubnummer hinzufügen. Schließlich vermischte mein Gelb über und dann das Ende. Ich bin in einem schattigen Oh, also haben wir jetzt eine ganze Palette, die vereint wurde. Alle Farben beziehen sich zueinander, weil sie aus den gleichen Grundfarben hergestellt werden. Und jetzt, wo wir unseren Gaumen alles durcheinander haben, sind wir bereit. Füllen Sie unsere Bereiche mit diesen Farben. Also, jetzt werde ich meine mittelgroße flache Bürste verwenden, und ich werde nur die Farben und die verschiedenen Abschnitte, die erstellt haben, setzen. Und das ist der lustige Teil, denn hier kann ich kreativ sein und Farben in verschiedenen Bereichen hinzufügen und verschiedene Farben nebeneinander ausprobieren. Also, hier gehen wir, und was ich tue, ist, dass ich eine Farbe auswähle, und dann werde ich einen ganzen Bereich ausfüllen, den ich vorher skizziert habe, nur mit einem Pflanzenton dieser Farbe. Aber ich sorge dafür, dass ich eine Menge Schmerzen auf ihre bekommen, so dass es schön und dick ist und da diese Farben auf meinem Pinsel, Ich könnte genauso gut füllen einige andere Räume mit dem gleichen Auto. Ich werde die Farbe abwischen. Verwenden Sie ein wenig Farbdünner, um es zu entfernen. Ich werde zu einer anderen Farbe wechseln, als Sie sehen, Ihre Entscheidungen müssen nicht zufällig sein. Sie müssen sie nicht einfach irgendwo platzieren. Sie können darüber nachdenken, welche Farben nebeneinander stehen. Also was? Ich mache es. Ich denke, welche Farbe wird mit dieser Farbe gehen? Das Putting daneben, oder? Die komplementäre Farbe ist eine dunklere Version der Farbe, ist es nicht analoge Farbe, was bedeutet, dass es direkt daneben auf dem Farbrad sein wird, damit Sie tun können, wie ich es damit tat. Mach alles in einer Sitzung, oder du könntest dir Zeit nehmen und es über ein paar Tage verteilen. Tolle Sache über Ölschmerzen ist, dass es nass bleibt, so dass Sie Ihren Gaumen draußen lassen und die gleichen Farben am nächsten Tag verwenden können. Am nächsten Tag, 7. Schlussbemerkung: Sobald Sie Ihr Gemälde fertig sind, möchten Sie es irgendwo dort platzieren, wo es nicht unter verschmiert wird, je nachdem, wie danke Sie Farbe auftragen oder welche Marke von Farbe Sie verwenden. Sie können überall von ein paar Tagen oder einer Woche oder mehr trocken nehmen, aber gehen Sie vor und machen Sie ein Foto davon und teilen Sie es mit der Klasse. Ich freue mich, zu sehen, was du kreierst. Wenn Sie Fragen zu der Klasse haben oder Sie wollen, dass ich etwas Besseres erklären, Sie einfach einen Kommentar unten. Sie in der Zwischenzeit MalenSie in der Zwischenzeit weiter. Probieren Sie verschiedene Farbpaletten aus. Experimentieren Sie mit verschiedenen Eile, kommen Sie mit Ihren eigenen Kompositionen in dieser Klasse, Peter interessiert und bleiben Sie herum, weil es noch mehr Ölgemälde Klassen geben wird. Ich hoffe, Sie dann zu sehen.