Einführung in die Musikkomposition: Melodien komponieren

1. Einführung: Hallo, ich bin Jason Rivera. Ich bin Multiinstrumentalist und Komponist. Sie können mich online unter www dot Jason Rivera music dot com finden. Ich habe unzählige Aufnahmen weitergeschrieben und gespielt, habe gegenüberden USA gegenüber als Performer und habe für einige der besten Live-Musiker der Welt geschrieben und dirigiert . Hier in Los Angeles ist dieser Kurs ein tiefer Tauchgang über die Grundlagen des Schreibens einer Melodie. Mein Ziel ist es, Ihnen die grundlegenden Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, die Sie brauchen, um Ihre eigenen Melodien zu schreiben . Ich denke oft an Musik in Bezug auf das Studium und das Üben Ihres Handwerks, wie es mit der Natur zu tun hat. Wenn Sie eine Ernte anbauen wollen, planen Sie, sie in der Erde zu sehen. Sie gießen es und dann lassen die Sonne ihren Teil tun, und es ist das gleiche mit Musik. Sie lernen und üben jeden Tag, und wenn Sie sich dafür engagieren, werden Sie schließlich eine Ernte ernten. Im Kontext der Musik, Ihre Ernte ist die Fähigkeit, sich selbst und neue Wege und mit mehr Freiheit auszudrücken. Ich hörte einmal ein großes Zitat, das besagt, dass die beste Zeit, um den Baum zu pflanzen war vor 20 Jahren. Die zweitbeste Zeit ist jetzt, also lasst uns in die Lektionen eintauchen 2. Deine Aufgabe: in dieser Klasse werde ich Sie durch die Grundlagen führen, eine originelle Melodie von Grund auf neu zu schreiben. Einige der Themen, die wir behandeln werden, umfassen eine Überprüfung der Akkorde und Skalen mit Skalen effektiv Phrasierung, Spannung und Freisetzung rhythmische Wiederholung und nicht-Kerntöne. Ich werde diese Themen abdecken und Ihnen Tipps und Techniken für Ihre eigenen Projekte . Für Ihren Auftrag nehmen Sie die Techniken, die ich Ihnen zur Verfügung stelle. Erstellen Sie Ihre eigene Originalmelodie, nehmen Sie eine grobe Demo auf und laden Sie dann Ihre Ergebnisse auf soundcloud, YouTube oder Dropbox hoch und posten Sie einen Link zu Ihrer Datei in der Projektgalerie. Ihre Demo-Aufnahmen müssen nicht Hi, fi sein . Es kann eine einfache Aufnahme auf Ihrem Smartphone sein. Ich ermutige Sie, Ihre Aufgabe nicht zu belästigen und Ihren Instinkten zu vertrauen. Das Ziel dieses Projekts ist es, Sie mit einigen neuen Ideen zu schreiben und Ihre Ergebnisse mit Ihren Klassenkameraden zu teilen , damit wir alle als Songwriter und Komponisten gemeinsam wachsen können . 3. Was ist eine Melody?: Okay, also lasst uns diese Klasse beginnen, indem wir eine Melodie definieren. Eine Melodie ist ein logischer Siris von Noten, die sich in der Zeit bewegen. Einer nach dem anderen, eine Melodie auf einen Takt gesetzt. Die Noten einer Melodie müssen sich zueinander beziehen und folgen. Melodie ist die singende Seite der Musik. Die Leute denken normalerweise an Melodie als eine Melodie, die sich leicht merken lässt, und das bleibt in deinem Kopf. Es ist der denkwürdigste Teil eines Liedes oder einer Komposition, den Sie singen oder brummen, lange nachdem die Musik aufhört zu spielen. Wenn Melodien Flugzeug-ID gut, können sie helfen, die Geschichte eines Musikstücks zu erzählen. 4. Tonungen und Chords: Bevor wir in das Schreiben einer Melodie eintauchen, möchte ich sicherstellen, dass wir einige grundlegende Informationen über Akkorde und Skalen haben . Wenn wir einen funktionierenden Griff an Akkorden und Skalen haben, wird das Schreiben einer Melodie für diese Demo so viel einfacher machen, wir werden in der Tonart C-Dur arbeiten. Ich werde in der C-Dur-Skala arbeiten. Der Grund, warum ich diesen Schlüssel und Skala ausgewählt habe, ist für die Einfachheit krank, da es keine scharfen oder flachen und entweder den Schlüssel oder die Skala gibt. Die wichtigsten Fähigkeiten sind die häufigste Art von Skala, und sie bestehen aus zwei ganzen Schritten, gefolgt von 1/2 Schritt, gefolgt von drei ganzen Schritten und endend mit 1/2 Schritt. Wenn wir dieses Muster auf der Notiz beginnen, sehen Sie, wir werden am Ende mit der C-Dur-Skala. Wir haben also einen ganzen Schritt, ganzen Schritt, halben Schritt, ganzen Schritt, ganzen Schritt, ganzen Schritt und einen halben Schritt, so dass Sie sehen können, dass es nur halbe Schritte in der C-Haupt-Skala zwischen dem Die Notizen E und F auf B und C. Die wichtigsten Skalen können bei jeder Note beginnen, aber sie entsprechen immer diesem Schrittmuster. wieder, das Schritt-Muster ist ganze Schritt, ganze Schritt, Halbschritt, halten Schritt, ganze Schritt, ganze Schritt Halbschritt. Es gibt viele andere Skalen, die Musikautoren zur Verfügung stehen, und sie haben jeweils ihr spezifisches Muster aus ganzen Schritten in halben Schritten und alle Skalen haben einen bestimmten Klang und wurden zu ihnen verschoben. Für diese Klasse konzentrieren wir uns auf die wichtigsten Fähigkeiten. Lasst uns diese C-Dur-Skala durchspielen, damit wir unsere Palette von Noten hören können, aus denen wir wählen müssen . Die C-Dur-Skala hat einen hellen und fröhlichen Klang. Eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte, ist der führende Ton der Skala. Der Hauptton ist die siebte Note der Skala, und er ist 1/2 Schritt unterhalb des Tonikums oder der ersten Note der Skala. Dieser Vorton hat eine besondere Qualität, die sich in Richtung Tonikum zieht und auf der Tonic Note auflösen will . In der C-Dur-Skala. Der Hauptton ist die Note B. Man kann hören, wie er in Richtung des neuen usw. zieht wenn es um Akkorde in der Tonart C-Dur geht. Wir haben auch eine Palette von Optionen für die Arbeit mit den Schnüren in einem großen Schlüssel sind mit der großen Skala verflochten . Aus jeder Note der C-Dur-Skala. Sie können ein Gericht bauen. Lasst uns durch sie gehen, damit wir die Noten haben, sehen, und wir können einen C-Dur-Akkord bauen. Der Zettel. D wir können den d-Moll Akkord bauen. Die Note e äh, wir können die e-Moll Akkordnote f bauen, wir können die f-Dur Akkord Note g waken bauen den g-Dur-Akkord Die Note ein waken bauen Der a-Moll Akkord, den ich weiß, dass wir den verminderten Akkord bauen können Also das sind unsere sieben Akkorde, mit denen wir arbeiten müssen. Aus dieser Palette von Entscheidungen habe ich eine einfache Gerichtsprogression gewählt, mit der wir in dieser Klasse arbeiten werden, und das C-Dur d-Moll, den G-Dur und dann den C-Dur zurück. Uh, also haben wir einen Akkord pro Takt in 44 Zeit. Dies ist ein guter Punkt zu erwähnen, dass ich eine andere Klasse in meinem Schreiben Musik eins zu eins, Siri genannt erstellen eine Gerichtsprogression in einem wichtigen Schlüssel. In dieser Klasse führe ich Sie durch den Prozess der Schaffung und Entwicklung Ihrer eigenen Gerichtsprogressionen in einem wichtigen Schlüssel. Ich erwähne meine andere Klasse, nur für den Fall. Das könnte für dich von Interesse sein. Das ist also das Ende unserer schnellen Überprüfung von Waagen und Quarz. Ich hoffe, das war entweder eine gute Auffrischung oder eine gute Grundierung für Sie. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über. 5. Die Arbeit einer Melody: In Ordnung. Also hier sind wir. Lassen Sie uns in unsere Lektion über das Komponieren einer Melodie eintauchen, damit wir wissen, dass wir im Schlüssel von C-Dur stehen und wir unseren Gerichtsprogression haben. Und 44, aber wir werden eine Melodie darüber schreiben, dass es wichtig ist, dass wir diese zwei Informationen haben , bevor wir anfangen zu schreiben, und der Grund dafür, wie wir wollen, dass unsere Melodie aus unserem Hoffortschritt wächst und unsere Hauptsignatur stärkt. Es ist eine gute Idee, Ihre Melodie auf der spezifischen Skala zu stützen, und wir haben unsere Skala bereits gewählt. Sehen Sie, Major, jetzt wollen wir unsere Melodie aus einer makroökonomischen Sicht betrachten und wir müssen in Sachen Phrasierung denken . Die Struktur, die wir unserer Melodie geben werden, ist, sie auf zwei Taktsätze für insgesamt eine Vier-Mess-Melodie zu halten . Am Ende der ersten 2 Takte werden wir ein Gefühl der Spannung erzeugen, das sich dann bis zum Ende der zweiten Hälfte der Melodie aufgelöst hat und messen, wie wir das erreichen? Nun, zuerst konzentrieren wir uns auf die Verwendung des Tonikums das dritte und das fünfte der Skala. Also im Fall von C-Dur, haben Sie die Tonic Note. Siehe das dritte E auf dem fünften G. sind auch die drei Noten, die das erste Gericht unserer Gerichtsprogression ausmachen. Sehen Sie, Major. Wenn Sie diese Noten verwenden, versuchen Sie, sie auf die primären Beats der Maßnahmen zu landen. Beats eins und drei und 44 Indem wir uns auf diese Noten konzentrieren, um zu beginnen, verstärken wir auch unsere Tonart C-Dur. Also lasst uns dort anfangen Wird versuchen, schlagen Sie eine als acht Noten auf den Noten, sehen und schlagen Sie als 1/4 Note auf der Note. Siehe für Beat drei versuchen 1/4 Note auf der Note e und schlagen vier als 1/4 Note auf der Note. E. Das ist also unser erster Takt unserer Melodie auf unserem ersten Gericht C-Dur. An dieser Stelle möchte ich auch erwähnen, dass es eine gute Idee ist, um Ihre Melodie um eine Tonhöhe zu senden. Wir nennen das unseren Heimplatz. Sie können die Melodie auf dieser Tonhöhe starten und auf sie enden, aber Ihr Heimspiel muss nicht das Tonikum der Skala sein. Sie können entweder die Route die dritte oder die fünfte wählen. Aber Sie sollten vermeiden, dass jedes Maß Ihrer Melodie um eine andere Tonhöhe zentriert. Und diese Demo werde ich die Notizen als mein Home-Pitch sehen. Zwei weitere Punkte, die ich erwähnen möchte, bevor wir weiter schreiben, sind, dass Ihre Melodie sich meist in Schritten bewegen sollte. Mit anderen Worten, eine Note in deiner Melodie sollte in die nächste fließen, ohne auf andere Noten zu springen , die weit entfernt sind. Also, wenn ich auf der Note E bin, könnte ich auf die Note F treten, die daneben ist. Aufsteigen auf diese Weise hilft, die Melodie zu formen und auch vorwärts zu treiben. Der andere Punkt, den ich erwähnen möchte, ist die Wiederholung bestimmter Rhythmen, so dass Sie eine rhythmische Signatur für Ihre Melodie erstellen. Viele Melodien verwendeten diese Technik, und der Zuhörer erwartet, dass er eine Wiederholung hört. Es hilft, die Melodie leichter zu merken. Also wieder haben wir unseren ersten Akkord und unseren ersten Takt unserer Melodie. Jetzt gehen wir zu unserem zweiten Corps de Miner und unserem zweiten Maß unserer Melodie. Also weiß ich, dass mein Haus die Notizen aufstellt, siehst du? Und wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir dieses zweite Maß Zehenende mit etwas Spannung, und ich möchte auch eine rhythmische Wiederholung verwenden. Also lassen Sie uns versuchen, eins als achte Noten auf den Noten, siehe und B zu als 1/4 Note auf der Note. Siehe ja für Beat drei wird 1/4 Note auf der Note e versuchen. So bis zu diesem Punkt, die Melodien waren eine genaue Wiederholung von Measure eins für Beat für Let's Try 1/4 Note auf der Note. D. Die D ist die zweite Note der Skala und hilft, ein wenig Spannung direkt dort aufzubauen . Okay, jetzt sind wir auf der zweiten Hälfte unserer Melodie. Eine Möglichkeit, sich dem nähern zu können, besteht darin, dass die letzten beiden Maßnahmen der Melodie im Wesentlichen die ersten 2 Takte wiederholen. Aber dafür sorgen, dass Ihre allerletzte Note auf dem Tonikum der Skala landet. Dies wird der Melodie ein Gefühl der Auflösung geben. Sie können auch in den führenden Ton der Skala hinzufügen, die wiederum, die wiederum, in der C-Dur-Skala ist die Note B direkt bevor Sie auf dem Tonikum einer Skala für zusätzliche Aufmerksamkeit landen Wie ich in unserer Skala und Akkord Review erwähnt, führt Töne führen zurück zur Wurzelnote, und sie halfen, eine Melodie zu schließen. nun In diesem Sinne bewegen wir unsnunauf unseren dritten Corgi-Dur und den dritten Takt unserer Melodie. Lassen Sie uns versuchen, Schlagen Sie eins als achte Noten auf der Note D und B zwei als 1/4 Note auf der Note. D für Beat drei und Beat vier wird eine schöne kleine achte Note versuchen. Lauf beginnend mit der Note e und endend auf der Note. B am Ende des Beats für So genau da. Wir haben eine schöne Abwärtsbewegung, die in unserem Hauptton endet zu bemerken. B. Dieser Hauptton gibt uns einen schönen Weg in unser letztes Maß, unser letztes Maß unserer Phrasen über den letzten Akkord C-Dur, und wir werden auf den Noten landen, siehe in unserer Melodie, was wiederum unsere tonische Note von die Waage und unser Heimplatz. Wir setzen uns auf diesen Zettel, sehen eine ganze Notiz. Wenn das rhythmische Tempo genau dort verlangsamt wird, hilft zu zeigen, dass ein Hörer, dass die melodischen Phrasen fertig sind, lassen Sie uns die ganze vier bar melodische Phrase hören. also Da istalsounsere kleine Melodie. Es ist ziemlich einfach, aber es hat einen schönen Fluss zu ihm, und es hat tatsächlich eine schöne Stimmqualität. Bevor wir diese Lektion schließen, möchte ich Ihnen ein paar andere Denkanstöße geben, während Sie Ihre eigene Melodie schreiben. Zuerst daran, denken Siedaran,Ihre Melodie Form zu geben. Die Form einer Melodie ist die Kurve der Melodie macht. Man könnte es mit Spannung und der ersten Hälfte der Melodie steigen lassen und dann in einer Abwärtsbewegung in der zweiten Hälfte der Melodie sinken und loslassen. Für meine Demo hier hatte ich meine Melodie nicht zu weit auf die Skala steigen lassen, aber ich habe sie nach unten in Richtung unserer Tonic Note freigegeben. In der zweiten Hälfte sollte Ihre Melodie einen Gesamtfluss wie diesen haben. Es hilft, die Melodie nach vorne zu treiben, gibt ihm Aufregung Emotion, um Ihre Melodie Form zu geben. Sie können auch Wiederholung entweder exakte Wiederholung oder, ah, leicht veränderte Wiederholung verwenden. Dies war eine Technik, die ich auch während meiner Demo eingebaut habe. Wiederholende rhythmische Sätze helfen der Melodie, sich im Kopf zu halten. Das ist also das Ende unserer Hauptstunde über das Basteln einer Melodie. Ich hoffe, das gab Ihnen ein schönes Fundament und einige gute Techniken für Sie, mit denen Sie arbeiten können. Fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort. 6. Mehr über Melodien: in dieser Video-Lektion möchte ich eine Handvoll anderer Tipps und Techniken zum Schreiben von Melodien erwähnen. Also lasst uns direkt in eine zusätzliche Technik eintauchen, die ich benutze die My Melodie Demo einige Nicht-Court Töne umsetzte und drei meiner Melodie auf Beat drei misst. Ich habe die Note E gespielt, die nicht Teil des Kerns ist, der unter dem G-Dur Court spielt, dass das Recht gibt es ein non-quarto. Genauer gesagt, es ist eine Nachbar Zeit. Ein Nachbar-Ton ist ein Nicht-Kernton, der sich in Schrittbewegung von 1/4 Ton entweder direkt über oder unter dem Hofton bewegt und dann wieder auf den gleichen Hofton aufgelöst wird. Also auf meiner Demo, die Note D als Teil des Gerichts g-Dur, und so ist es 1/4 Ton. Dann tritt die Melodie auf die Note e den Nachbar Ton und dann wieder runter zum Nein. D, die Gerichtszeit. Nun, in der gleichen Maßnahme auf Beat vier, verwende ich eine andere Art von Nicht-Gericht in einem vorbeigehenden Ton. Ein vorübergehender Ton ist ein Nicht-Kernton, vorbereitet durch 1/4 Ton, ein Schritt darüber oder darunter. Und dann wird es gelöst, indem es wieder in die gleiche Richtung in schrittweise Bewegung zum nächsten Hofton weitergeht . Dieser nächste Court Ton könnte entweder ein Teil des momentan klingenden Kerns oder des nächsten Akkord in der nächsten Rekordprogression sein. Also bin ich vier geschlagen. Ich spiele die Noten, sehen, die nicht Teil des Gerichts G-Dur, dass während dieser Maßnahme klingen. Also, die Noten sehen, ist ein Pass-Ton zu der Note B, die 1/4 Ton und Teil des Gerichts G-Dur ist. Hinzufügen, in diesen Arten von nicht-Kerntönen ist eine gute Möglichkeit, etwas Interesse zu Ihren Melodien hinzuzufügen. Mein Vorschlag, besonders wenn Sie zuerst anfangen, ist es, zuerst Ihre gesamte Malady nur mit Vierteltönen zu schreiben und dann zurück zu gehen und einige Nicht-Kern-Töne hinzuzufügen. Dieser Ansatz wird Ihnen helfen, die Form und den Klang Ihrer Melodie zu kontrollieren, ohne überwältigt zu werden. auch, Beachten Sie auch,dass, wenn Sie nicht-Kerntöne verwenden, versuchen Sie und verwenden Sie sie auf Woche Beats einer Maßnahme schlägt zwei und vier und 44 Auch, wenn Sie einen vorbeigehenden Ton verwenden, versuchen Sie und umgeben Sie es mit Hoftönen, wie ich es tat in meiner Demo. Ich habe die Notizen umgelegt. Sehen Sie mit den Noten D und B, die beide Vierteltöne und Teil des Kerns G-Dur sind. Und schließlich, denken Sie daran, Ihre Nicht-Kerntöne Schritt für Schritt bewegen zu lassen. Dies wird Ihnen helfen, die Kontrolle über Ihre Melodie zu behalten und ihr eine schöne Form zu geben. Wenn Sie Ihre Melodie schreiben, denken Sie es als das Herz Ihrer Musik, den Teil, den Sie in der Lage sein sollten, zu singen oder zu Hause. Und ich meine das buchstäblich. Stellen Sie sicher, dass Sie sich fragen, Ihre Melodie gesangbar ist? Hat es Raum für Atem, während Sie schreiben, buchstäblich singen die Melodie laut, auch wenn Sie kein großartiger Sänger sind. Eine gute Melodie hat eine natürliche Stimmqualität, und die Melodie geht fast nie aus dem Bereich einer normalen Gesangsstimme, entweder zu hoch oder zu niedrig. Seien Sie also sicher, dass Sie Melodien diese Vokalqualität haben. auch, Beachten Sieauch,dass die Idee ist, dass wir diese Klasse abdecken, kann auf jedes Melodieinstrument angewendet werden , einschließlich der menschlichen Stimme. Die Melodien, die Ihnen im Kopf bleiben, sind normalerweise die angenehmsten für das Jahr, und wenn Sie Ihre Melodien schreiben, müssen Sie nicht unbedingt komplexe Rhythmen verwenden. Techniken wurden in dieser Klasse diskutiert, wie Phrasierung, Wiederholung, Spannung und Freisetzung von dem, was Ihnen helfen wird, unvergessliche Melodien zu schaffen Bevor wir diese Lektion schließen, möchte ich erwähnen, dass es einige Schriftsteller, die zuerst ihre Melodien komponieren und dann Gerichte erstellen, um die Melodie zu unterstützen. Und das ist eine völlig gültige Art, eine Melodie in dieser Klasse zu schreiben, die wir uns nähern eine Melodie und einen sehr grundlegenden Weg zu schreiben, indem wir zuerst unsere Gerichtsprogression kreieren und dann unsere Melodie darauf aufbauen. Schließlich beachten Sie bitte, dass es keine harten und schnellen Regeln gibt, wenn es darum geht, eine gute Melodie zu schreiben. Was ich in dieser Klasse behandelt habe, sind solide Techniken, um Sie zu erden und Ihnen einen guten Platz zu geben , um zu beginnen. Gute Sprünge von Punkten. Melody ist genau das, was ein großer Komponist es will. Es ist ein individueller Ausdruck und einzigartig Teoh jeder Schriftsteller. Das ist also das Ende unserer zweiten Lektion über das Basteln einer Melodie. Ich hoffe, das gab Ihnen einige zusätzliche Techniken und etwas zusätzliche Denkanstöße. Lassen Sie uns nun zu unserer nächsten Lektion über die Suche nach Inspiration übergehen 7. Lasse dich inspirieren: , Also reden wir darüber,dass wir uns inspirieren lassen, eine Melodie zu schreiben. Eine der besten Möglichkeiten, die ich kenne, um mich inspirieren zu lassen, ist das Hören einer Menge Musik. Ich höre jeden Tag Musik. ich es sehe, Je mehrich es sehe, desto fröhlicher. Da diese Klassen speziell auf das Schreiben von Melodien, Ich habe für Sie eine Playlist zusammengestellt, die tolle Beispiele für Melodie hat. Es hat mehrere Musikstücke und klassische Werke von Beethoven, Mozart, Tschaikowsky und anderen großen Komponisten und die Projektbeschreibung. Auf der Klassenseite finden Sie den Link zur Wiedergabeliste und eine Liste der Kompositionen in den Anhängen Dateien. Wenn klassische Musik nicht dein Ding ist, keine große Sache. Hier finden Sie tolle Melodie-Schrift und praktisch jedes Genre der Musik. Ich würde empfehlen, zu versuchen, die Noten zu Ihren Lieblingssongs zu finden. Bei der Analyse der Melodie, suchen Sie nach den Techniken, die wir in dieser Klasse diskutiert haben, wie Phrasierung , Bewegung für Schritt , wiederholte Rhythmen usw. Hören einer Analyse der Musik anderer Menschen ist eine großartige Möglichkeit, zu lernen und sich inspirieren zu lassen . Es gibt ein großes Nebenprodukt beim Hören von Musik, das heißt, dass man einige der Texturen und Klänge durch Osmose absorbiert. Also würde ich vorschlagen, die Musik anzuhören, die Sie inspiriert, zu wissen, dass Aspekte dieser Musik natürlich in Ihr eigenes Schreiben eindringen werden. Nicht zuletzt glaube ich, dass das Leben die beste Inspiration für das Schreiben von Musik ist. Machen Sie Ihren Hund spazieren, lesen Sie ein Buch, schauen Sie sich einen Film an, besuchen Sie ein Live-Konzert. Je mehr Leben Sie gelebt haben, desto mehr Erfahrung müssen Sie schöpfen. Für Ihre eigene Schreibpunktstand unserer Lektion über Inspiration, Ich hoffe, dass Sie mit einigen neuen Ressourcen ist und Ideen, um inspiriert und motiviert, Ihre eigenen Melodien zu schreiben. Jetzt gehen wir zu unserer letzten Lektion, wo ich dein Klassenprojekt für dich auslegen werde. 8. Schlussgedanken: Okay, also haben wir es den ganzen Weg durch diese Klasse über das Komponieren von Melodien geschafft. Herzlichen Glückwunsch, dass es den ganzen Weg durchgemacht hat. Ich hoffe, dass du auf dem Weg einige nützliche Werkzeuge und Techniken aufgegriffen hast, und ich hoffe, dass du dich jetzt bereit fühlst, einzutauchen und deine eigenen Melodien zu schreiben. Ihr Projekt für diese Klasse ist es, Ihre eigene vier Messmelodie mit den Schritten und Techniken zu schreiben , die in den Lektionen diskutiert werden. In meiner Demo habe ich Ihnen einen Gerichtsprogression gegeben, um Ihre Melodie zu schreiben Obendrein, wenn Sie Erfahrung beim Schreiben von Gerichtsprogressionenhaben , wenn Sie Erfahrung beim Schreiben von Gerichtsprogressionen , mit allen Mitteln, fühlen Sie sich frei, Ihre eigene zu verwenden und Ihre Melodie darüber zu schreiben. Sobald Sie Ihre Melodie geschrieben haben, nehmen Sie eine kurze Demo auf. Es könnte sein, dass du deine Melodie auf einem Instrument spielst, mit dem du deine Melodie singen kannst. Oder wenn Sie mit einer digitalen Audio-Workstation vertraut sind, können Sie Ihre Melodie mit MIDI programmieren. Ich möchte betonen, dass Ihre Demo nicht perfekt sein muss. Es könnte eine grobe Demo sein, die Sie auf Ihrem Smartphone aufzeichnen. Dann laden Sie Ihre Aufnahmen auf Soundcloud Dropbox oder YouTube hoch und posten Sie Ihre Links in der Projektgalerie. Ich ermutige Sie, Werke in Arbeit und grobe Skizzen zu posten und so viele Melodien wie möglich aufzunehmen und zu posten. Je mehr Sie diese Techniken üben, desto einfacher wird es. Sie kommen zu dem Punkt, an dem Sie wirklich nicht viel über die technischen Aspekte nachdenken müssen . Die Ideen fließen natürlich aus, sobald die Techniken für Sie zweite Natur sind. Lesen Sie unbedingt die Projektbeschreibung auf der Klassenseite, wo ich die spezifischen Schritte für Ihre Zuweisung und noch mehr Details aufgelistet habe. Und stellen Sie sicher, dass Sie die zusätzlichen Materialien im angehängten Dateiabschnitt herunterladen. An dieser Stelle möchte ich erwähnen, dass ich ein Follow-up zu dieser Klasse zum Komponieren von Melodien erstellen werde , die aus dieser Klasse aufbauen und fortgeschrittenere Themen zum Kauf von Melodien abdecken. Also bitte auf der Suche nach dem. , Denken Sie daran,Spaß mit diesem Prozess zu haben und fühlen Sie sich frei, mich mit allen Fragen zu kontaktieren Sie haben könnten, indem Sie sie im Community-Bereich auf der Klassenseite posten. Ich werde mein Bestes tun, um Ihre Fragen so schnell wie möglich zu beantworten. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse angesehen haben, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Melodien zu hören