Einführung in die Botanische Kunst - Goldener Kehllappen

1. EINFÜHRUNG: Ich bin Cheryl Hodges, eine botanische Künstlerin in Australien. Ich habe etwa 20 Jahre Erfahrung mit dem Malen von botanischen Aquarellen. Ich unterrichte auch schon seit mehreren Jahren. Dies ist mein zweites Online-Tutorial. Die erste war das Malen von Eukalyptusblättern in Aquarell. Dies sind eigenständige Tutorials. So können Sie dieses Akazien-Tutorial tun, ohne den Eukalyptus zuerst zu tun. Aufgrund des unterschiedlichen Themas lernen Sie etwas aus beiden Tutorials. In diesem Akazie Tutorial, Ich habe zwei Abschnitte mit dem Titel Pflanzenstudie und Skizzenseiten, wo ich mich auf die Malerei jedes Element konzentriert, die verschiedenen Stadien der Blumen und dann die Blätter im Detail. Dann habe ich einen sehr großen und langen Abschnitt, wo ich daran arbeite , ein größeres Exemplar zu malen, um ein Kunstwerk zu vervollständigen, empfehle ich, mit der Pflanzenstudie und Skizzenseiten zu beginnen. Und dann können Sie entscheiden, ob Siedas ganze Bild von Anfang bis Ende sehenmöchten das ganze Bild von Anfang bis Ende sehen oder ob Sie sich nur für bestimmte Abschnitte interessieren. Ich gebe zu, dass ich das letzte Gemälde in viele Abschnitte aufgeteilt habe, aber ich hoffe, dass dies Ihnen helfen wird, zu dem Bereich zu navigieren, den Sie sagen möchten. Nun, hier ist ein kurzes Video von mir in meinem lokalen Naturschutzgebiet meine Inspiration diskutiert, während ich mit dem Wind und den Vögeln konkurrierend bin. Und ich entschuldige mich für die Klangqualität. Ich bin Cheryl Hodges. Und ich stehe hier auf dem Berg Jerrabomberra, in der Nähe von Canberra. Ich stehe neben einer Akazie pycnantha, auch bekannt als die Goldene Wattle. Wir sehen als Australien. Diese Flechte sind überall auf dem Berg Jerrabomberra und in der Umgebung verstreut. Und tatsächlich sammelte Charles Weston 1917 Exemplare vom Mount Jerrabomberra, schickte sie in die Royal Botanic Gardens in Sydney, und eines davon ist die Typenprobe für die Acacia pycnantha. im Herbarium gehalten. Was ich an dieser Akazie wirklich liebe sind diese schönen großen Blütenköpfe, die so weich und geschwollen sind . Es gibt viele verschiedene Blumen auf diesem Blumentopf. Und sie sind einfach so ein wunderschönes, reiches Goldgelb. Und dann sind diese Blätter, die eigentlich Phylloden genannt werden, abgeflachte Blattstiele. Aber sie sind einfach so ein schönes leuchtendes Grün mit einem wirklich schönen Glanz für sie. Sie sind also ein Vergnügen, zu malen. Und ich habe dieses Flechtwerk oft gemalt. Also, diese Pflanzen direkt vor meiner Hintertür zu haben und wenn sie einfach so wunderschön sind, wie könnte ich widerstehen, aber sie für mein nächstes Tutorial auswählen? Ich habe mehrere Fotos der Acacia pycnantha in natürlichem Licht in das Naturschutzgebiet aufgenommen . Ich hoffe, das wird Ihnen helfen, die Farben klarer zu sehen, wenn Sie diese oder ähnliche Arten nicht haben, um ein lebendes Exemplar zu erhalten. Abschließend möchte ich sagen, bitte erwarte nicht, dass dein Bild identisch mit meinem oder mit jemandem ist. Wir alle haben unseren eigenen Stil. Und mit der Übung werden Sie Ihren Stil finden. Praxis ist wirklich der Schlüssel. Wenn Sie ein Blatt malen, zeichnen Sie vielleicht eine ganze Seite mit Blättern und bearbeiten Sie alle mit etwas anderen Techniken. So werden Sie lernen und verbessern, und Ihr Vertrauen wird wachsen, ebenso wie Ihr Genuss. Apropos, ich hoffe wirklich, dass Sie Spaß daran haben, diese schöne Pflanze zu malen, die Akazie pycnantha oder Goldene Flechtwerk. 2. Specimen, die verschiedene flower finden: Hier ist ein Exemplar, das ich gesammelt habe, das viele verschiedene Stadien von Blumen hat. So hat es vollständig geöffnet Blumen, aber es hat einige sehr kleine Knospen und dann einige entwickeln sich auch. Jetzt werden wir nur jede dieser verschiedenen Phasen untersuchen. Also werde ich diese Stücke abschnappen. Ich werde das ganze Exemplar nicht benutzen. Ich werde nur einige einzelne Stücke ausziehen, so dass wir uns diese ansehen und einige Skizzen und einige enge Beobachtung tun , bevor wir beginnen echte Malerei später für diese Einheit ist ein kleines Tempo von Aquarellpapier, sagen ca. A5-Größe. Ich werde mit dem voll geöffneten Blumentopf beginnen, weil sie wirklich schnell schrumpfen, sobald sie vom Baum geschnitten sind. Selbst wenn sie in Wasser gelegt werden, beginnen sie zu schrumpfen. Also ist es gut, wenn man tatsächlich einige Messungen bekommen kann , während die Dinge auch auf dem Baum sind. Also dieser Blumenschopf ist eigentlich, und man kann von der sich entwickelnden Blume sagen, dass es tatsächlich viele einzelne Blumen gibt , die diesen ganzen Blütenstand ausmachen. So können Sie ein Lineal verwenden, um über den Blumentopf zu messen. Also dieser ist etwa 12 Millimeter breit. Also werde ich nur grob einen Kreis zeichnen. Und jede dieser einzelnen Blumen besteht aus vielen, vielen Staubblättern. Es ist also wichtig, diese Staubblätter einzuziehen. Zeichnen oder malen Sie diese Blütenköpfe nicht nur als Blobs. Es ist gut zu wissen, was die eigentliche Struktur ist. Und dann, wo die Kelchblätter direkt in der Mitte, an der Basis der Staubblätter, manchmal sind sie dunkel. So können Sie einige kleine dunkle Bereiche, kleine Flecken in Richtung Mitte setzen. Nun, traditionell mit botanischer Kunst, haben wir das Licht, das von links oben kommt. Das ist ziemlich wichtig. Daher haben Sie einige Schattierungen nach unten und nach rechts. Und das hilft nur, diese runde Form zu definieren. Ich habe gerade einen dieser sich entwickelnden Knospen abgeknippt, damit er etwas flacher sitzt. Ich werde es in die andere Richtung drehen. Und ich werde es nur ein bisschen größer skizzieren , damit ich wirklich einen guten Blick auf die Struktur hier werfen kann. Also diese sich entwickelnden Blütenköpfe, die Form von ihnen ist eigentlich eine Spirale. Es nennt sich Fibonacci-Spiralen. Dies lohnt sich, im Internet oder in einigen Nachschlagewerken zu suchen, Fibonacci-Spiralen sind faszinierend. Du brauchst die Formel nicht zu kennen. Aber wenn man genau durch eine Lupe oder ein Mikroskop hinschaut, oder auch nur mit dem bloßen Auge kann man eine Spirale sehen. Also, wenn Sie diese Kreuz-Muster tun und dann können Sie kleine dunkle Flecken setzen , wo diese Linien schneiden. Und das wird die Spiralform vorschlagen. Jetzt wieder, weil das Licht von oben links kommt, haben wir ein wenig Schattierung nach unten und rechts, und dann einen kleinen dunklen Bereich auf dem Stamm darunter. Wenn man also zu den etwas weiter entwickelten Blütenköpfen geht, ist es die gleiche Sache, aber diese Blumenköpfe , die einzelnen Blumen, tauchen ein wenig mehr aus. Also nur in diesen diagonalen Linien skizzieren. Ich glaube, ich habe diese beim ersten Mal etwas zu weit auseinander gebracht. Also werde ich es nochmal versuchen. Wenn Sie diese Art von Diamantformen finden, können Sie sie in mehr kreisförmige Formen ändern. Aber ich habe immer noch die gleiche Struktur. Spiralstruktur Das ist immer noch skizzenhaft. Aber es beobachtet nur jedes Element. Wirklich darauf achten, was da vor sich geht. Und noch einmal, einige Schattierungen nach unten rechts. Und jetzt gehe ich einfach zurück zum vollwertigen Blumentopf und spüre nur ein wenig mehr Details in das. Also hier zeige ich nur, dass jede einzelne Blume aus Blütenblättern und Kelchblättern an der Basis besteht. Und dann viele, viele Staubblätter und ein Stil. Und dann ist jeder dieser Staubblätter ein Filament mit Staubbeutel an der Spitze, also sind es diese Staubbeutel, die das Bild dieses Blumenkopfes wirklich vervollständigen. 3. Blume malen mit Gelee: Also werden wir einen dieser vollen Blütenköpfe malen. Nur sehr leise gehen, um das Atom zu skizzieren, nur ein paar Punkte in, so dass es nicht zu viel Bleistift gibt, um unsere Eval zu malen. Und ich werde mit etwas Windsor Zitrone anfangen. Und ich benutze meine Nummer sucht Pinsel. Also werde ich einfach mit sehr viel erstklassigen anfangen. Ich will nicht nur pi1 einen Kreis und harte Kanten bekommen. Also benutze ich nur leichte Federstriche. Und ich male generell in Richtung Rand in Richtung der Staubblätter. Ich kann in dieser Phase etwas in der Mitte blob. Dann bekomme ich ein paar Gewinne. Ein gelbes M, Pop, dass nur, um die Farbe ein wenig zu intensivieren. Entschuldigung. Ich male nur Staubblätter mit dem Windsor Gelb. Und dann nur ein paar kleine Punkte, um die Panthers anzuzeigen. 4. flower malen: Als ich das Gelb malte, versuchte ich, nicht über die Bleistiftumrisse zu ziehen, die sowieso nur Punkte waren. Aber wenn Sie Bleistifte übermalen, wird der Bleistift manchmal danach nicht löschen. Deshalb versuche ich, den Bleistift sehr leicht zu halten. Jetzt werde ich den Bleistift einfach von außen löschen. Und jetzt werden wir einige schattige Farben kreieren. Nun, das Gegenteil von Gelb auf dem Farbrad ist lila. Eine gute Möglichkeit, einige Schatten für Gelb zu machen , besteht darin, ein Lila zu mischen und dann zu Ihrem Gelb zu bearbeiten. Also hier vermische ich eine permanente Rose und ein französisches Ultramarin, um eine violette Farbe zu machen. Und ich werde meinen Windsor gelb bekommen. Und ich werde das einfach in die Nähe des Lila legen und einfach ein wenig Purpur in die Winde legen, gelb bis dunkel und das APA wenig. Nun sehr vorsichtig mit meinem feinen kleinen Pinsel, werde ich nur etwas von diesem Schatten auf den Boden und auf der rechten Seite hinzufügen. Nur in sehr leichten Federstrichen. Sie wollen dort keinen festen Schattenblock, weil es kein festes Mehl ist. Es ist sehr leicht und gefiedert. Es ist sehr subtil, aber es gibt dem Blütenstand eine Form. Und jetzt verwende ich nur etwas davon, gewinnt das Gelb mit dem Schattenmix wieder, nur um in ein paar Staubblätter zu knallen, nicht auf viele an den Rändern. Denn das hilft auch, ihm eine Form zu geben. Nur hier dotting. Um etwas Dhaka Newzu haben etwas Dhaka New habe ich gerade gemacht, das macht es noch ein bisschen dunkler. Also gehe ich direkt in die Mitte, um nur einige, nur ein paar dunkle Linien, die von dort um die einzelnen Blumen kommen. Nur um vorzuschlagen, was da drin wirklich passiert. Ich kann es unten rechts und unten etwas dunkler machen. Um einfach zu helfen, diese Form hinzuzufügen. 5. flower Details malen: Also im Allgemeinen ist eine wirklich schöne Schattenmischung Französisch Royal Tour Moräne und verbrannte Sienna. Du kannst ein wirklich schönes Grau bekommen. Sie können ein Brownie Grau bekommen. Wenn ich jemals schwarz vorschlagen muss. Das ist, was alle benutzen. Also das, dieser Schuppen unserer Marken ist wirklich praktisch. Nun, ich werde das einfach direkt in die Mitte dieses Blumenkopfes stecken. Wenn man sich die Blume oben links anschaut, wenn man sich das eigentliche Foto der Blume anschaut, kann man sehen, dass es einige wirklich dunkle Bereiche gibt. Nicht zu viele, aber nur ein Paar. So brauchen Sie eine sehr lustige Bürste. Du willst es nicht zu dunkel machen. Aber nur ein paar dieser Punkte hier und sie geben ihm wirklich Dimension. Und wenn Sie es nur ein wenig nach unten gießen, den Schatten , den wir mischen, dann können Sie einfach ein paar leicht hellere Linien, die an den Rändern dieser Diamanten herauskommen. 6. Malen von Painting: Jetzt werden wir diese schlecht malen. Und ich werde es lebensgroß malen. Es ist also eine knifflige kleine Zeichnung. Gerade in Noise Spiralen knallte einige kreisförmige Formen für die einzelnen Blumen. Und ich kann diese Zeichnung einfach ein wenig mit meiner nativen ISA zurückschlagen. Wenn es zu dunkel ist, vermische ich ein paar Gewinne. Ein Laie verletzt Ultra-Moräne für viel Getreide. Nur Pop Lady keine Larve. Und der Strich darunter ist leicht gelber. Also habe ich meinen Schattenmix und ich werde nur ein bisschen Getreide in das stecken. Also habe ich einen Schatten, wir trüben Korn. Und das werde ich einfach auf diesen Kreuzlinien verwenden. Nur um diese Form ein wenig zu definieren. Das ist immer noch ziemlich skizzenhaft. Und es ist eine gute Möglichkeit, herauszufinden, welche Farben wir brauchen. Und mit kniffligen Themen wie diesen, ist es gut, sie zu üben, bevor Sie T Faunal Malerei bekommen. Mit dem dunklen Schatten, den wir mischen, kann ich einfach Lärm knallen, kleine Punkte. Und ich definiere das noch weiter. , dass sie nur einen kleinen Schuppen knallen Ich frage mich, dass sie nur einen kleinen Schuppen knallen. Also benutze ich einfach eine feuchte Bürste und vermische das einfach ein wenig. Und ich werde nur die Kanten ein bisschen mehr abrunden und ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Unten rechts. 7. Kleinere Bud malen: Weiter zum Kleinsten. Noch einmal, ich werde nur diese Live-Größe skizzieren. Beachten Sie viel Definition rund um die Blumen, da sie noch nicht so viel entwickelt haben. Also, wenn ich ein etwas dunkleres Korn mischen, also ein bisschen mehr blau. Und noch einmal, knallt ein wenig mehr Schatten an der Unterseite. Und ich warte darauf, dass das trocknet und dann meinen Schatten kriege. Wir mischen einige Punkt cn an der Kreuzung dieser gekreuzten Linien für die Spiralen. Und wieder der dunkle Schatten darunter. Und er ist eine frische Blumen, die ich gerade aus dem Wasser gezogen habe. Sie können den Unterschied nur sehen, indem Sie ihn einen Motor halten. Es hält nur die Größe ein wenig besser. Sie können sagen, wie viel die anderen Blumen bereits verwelkt sind. 8. Flower – Hinzufügen dunkler Anther: Gerade kommen zurück zu diesem vollen Blütenkopf wieder, wollen nur noch ein paar weitere eingeben in einem dunkleren Schatten wir gelb, vor allem nach unten und rechts. Nur ein Paar um die Außenseite auf den anderen Seiten ist in Ordnung. Aber mehr nach rechts unten. 9. Blatt zeichnen: Jetzt werden wir dieses Blatt skizzieren. Wieder mal. Sie können messen, wenn Sie wollen. Sie können die Breite und die Länge messen. Um es hier leise zu skizzieren. Es ist nur eine Skizze, aber wir arbeiten an Aquarellpapier. Und Sie wollen sich um das Aquarellpapier kümmern. Versuchen Sie also nicht zu entstehen, um zu marschieren oder drücken Sie zu hart auf dem PayPal. Es wirkt sich auf die Art und Weise aus, wie die Pipa das Pint nimmt. Also eine gute Sache zu tun ist vielleicht skizzieren Sie es in HB und gehen Sie dann über die Linie in einer 2h, und dann heben Sie die HB mit Ihrem bemerkenswerten Radiergummi ab. Ich gehe auf diese näher, wenn ich über die Übertragung Ihres Bildes auf das Aquarellpapier spreche , es ist nicht wahr entscheidend in dieser Skizzierungsphase. Aber ich dachte nur, ich hätte das erwähnt. Aber wenn du skizzierst, mach es einfach leise. Ich arbeite hier auch an einem lustigen Winkel. Also fühlen Sie sich frei, um das Papier zu stimmen, was am besten für Sie funktioniert. Oft ist es einfacher, keine weeping Striche zu tun, wenn sie die Seite runter kommen. Ich mache im Moment nur einen groben Umriss. Ich muss mir noch keine Sorgen um diese Unvollkommenheiten machen. Ich versuche nur, einen endgültigen Umriss zu bekommen. Also habe ich das einfach mit meinem 2h durchgegangen und jetzt wird die Verwendung des Nativen entstehen. Also, um die andere Linie darunter loszuwerden, ist es immer noch, es ist ein bisschen chaotisch, aber es ist okay, weil es nur die Skizze ist. Wir müssen viel mehr nehmen. Wenn wir zur Faunalmalerei kommen. 10. Painting – Painting: Wir fangen mit dem an, was man nass nennt. In nass. Das bedeutet, nur mit sauberem Wasser zu beginnen und es auf das ganze Blatt aufzutragen. Und ich benutze, meine Nummer sucht zunächst Pinsel. Ich versuche, diesem Vorsprung zu folgen, so gut ich kann. willst du definitiv auf deinem Faunalgemälde machen. Und vielleicht müssen Sie das Papier im Licht bewegen oder den Kopf bewegen, um tatsächlich zu sehen, wo das Wasser bedeckt. Es kann schwierig sein, zu sagen, dass einige das ganze Gebiet mit Wasser bedecken. Und dann sollte es nur einen SHA1 haben. Sie wollen es nicht zu nass oder zu trocken. Das ist also etwas, das es wert ist zu praktizieren. Ok. Also konnte ich sagen, dass es einen Bereich gab, den ich verpasst hatte, alles, was getrocknet war. Also verwende ich das Wasser wieder auf diesen Bereich. Jetzt werde ich etwas Spirulina in Blau hineinlegen, die ich mit Wasser vermischt habe. Ich habe gerade die Farbe bewässert. Also habe ich eine Boolesche Water Research Mischung an meinem Gaumen. So Spirulina ist in den Highlights, aber es wird auch durch den Rest des Lebens sein so dass ich tatsächlich das ganze Blatt bedecken kann. Fügen Sie Julian ein, Nicht nur den Highlight-Bereich. Du kannst also sagen, ich benutze nur ein paar Striche. Es gibt einige längliche Striche, in die Sie einfach gestrichelt werden können. Aber die Streiks funktionieren im Moment recht gut. Nur hängt davon ab, ob das Papier in der Pioneer gehen, um das Spiel zu spielen. Also, das ist wirklich gut abgedeckt. Und wie das zieht, werden wir sehr glatt und gemischt sein. Bedeckung auf dem Blatt. Ich bin nur noch ein bisschen mehr drin. Fiddle mit ihm, wenn es breit ist. Das würde ich jetzt nicht mehr tun. Und Sie müssen warten, bis es vollständig trocken ist, bevor Sie den nächsten Schritt machen. 11. Blätter malen – wet: Jetzt werden wir die Nass-in-Nass-Technik wieder verwenden. Und dieses Mal werden wir in ein paar Schatten tauchen. Also mache ich diesen Schatten. Wir mischen uns wieder mit Freunden, während echte Moräne und verbrannte Sienna. Es ist also eine ziemlich neutrale Graumischung. Irgendwie verwechselt das Pint zuerst. Jetzt werde ich sauberes Wasser benutzen. Und wieder mit dem Blatt. Und ich werde das ganze Blatt benetzen und einfach die Schattenmischung in bestimmte Bereiche legen. Wenn Sie sich in mehreren Schichten aufbauen, müssen Sie auf die Kanten achten. Diese Kanten könnten ein bisschen chaotisch werden, weil es meine Skizzenseite ist. Aber darauf muss man besonderes Augenmerk schenken. Nur dafür sorgen, dass das ganze Gebiet nass ist. Und dann muss ich es ein wenig trocknen lassen, bevor ich die Färbung knallen kann. Ok. Also schaue ich nur auf mein Leben und ich habe ein Foto als auch, dass ich beziehe, um zu sehen, wo der Schuppen. Also hier werde ich nur diese Farbe knallen. In bestimmten Bereichen, die nicht den ganzen See abdecken. Nur auf die verschiedenen die Falten im Blatt, wo es ein bisschen dunkler wird. Ich werde immer noch Getreide darüber malen. Und es ist gut, etwas Dock auf Mikrofonen zu haben, die von unten durchkommen. Und noch einmal muss ich das vollständig trocknen lassen, bevor ich die nächste Schicht auflege. 12. Painting – wet: Die nächste Farbe, die wir dem Slave hinzufügen, immer noch mit wartenden nassen Technik ist ein schönes hellgrün. Es gibt verschiedene Arten von Körnern im Blatt. Also werde ich ein helles darunter legen und dann fügen wir ein dunkleres Grün drauf hinzu. Also verwende ich eine Mischung aus Windsor, Lehmann und Cerulean Blue. Also habe ich die Farbe verwechselt. Gehen Sie nun zurück zum Blatt und bedecken Sie es wieder mit sauberem Wasser, sinkt in die Pipeline. Auch wenn wir dieses Wasser über die Oberseite hinzufügen, neigt es nicht dazu, die Farbe herum zu bewegen. Nun, ich habe die ziemlich nass gemacht. Also, was ich jetzt mache, ist erstaunlich, dass der Pinsel etwas von dem Wasser wieder abzieht. Und jetzt muss ich es nur wieder auf die richtige Konsistenz trocknen lassen , damit es diesen SHA1 darauf hat. Und jetzt werde ich nur dieses leuchtend Grün fallen lassen. Und ich möchte diesen Highlight-Bereich vermeiden, weil ich das blau halten möchte. Also bin ich sehr vorsichtig, wo ich das Getreide fallen lasse. Dies kann beginnen, ein wenig chaotisch aussehen, aber denken Sie daran, dass das alles so ist, als ob die Unterdeckung viel mehr Pint Applaud über die Spitze sein wird. Und es breitet sich aus, da es trocknet und dazu neigt, viel glatter auszusehen. Und dann, was es tut, wenn Sie das Bild zum ersten Mal fallen lassen. Nun, während das immer noch seltsam ist, habe ich beschlossen, dass ich tatsächlich etwas dunklere Korngröße beim Mischen hinzufügen kann. Einige Siege mit französischer Altermoräne. Es ist also etwas gedämpfteres Getreide. Also, jetzt lasse ich das in die dunkleren Bereiche fallen, entweder diese Schattenmischung. Und Sie können sehen, dass pi1 immer noch ziemlich wässrig ist. Tut mir leid, das ganze Blatt wird jetzt sehr nass. Es dauert eine Weile, um zu trocknen. In einer Weile herumlaufen, ist es nass. Wenn Sie das tun, tun Sie es mit Vorsicht. Sie müssen wirklich vorsichtig sein, weil Sie am Ende ziemlich Chaos damit machen können. Okay, ich lasse diese Zeichnung jetzt einfach zu, und wir werden sehen, wie es ist, wenn wir zurückkommen. 13. Blätter malen – Nass, trocken.: Okay, jetzt, hier ist es, jetzt, wo es getrocknet ist. Und unser Denken, das hat schon ein ziemlich interessantes Blatt geschaffen. Also denke ich, dass wir mit dem nassen Nass fertig sind. Nun, es liegt an Ihnen, wie viele Linien Sie versuchen und tun wollen, mit nass in nass. Manche Leute mögen es überhaupt nicht. Manchmal kann das Papier nicht zu viele Schichten der Hochzeit behandeln, wenn. Es ist also nur eine Frage der Praxis und des Lernens über Ihre Materialien, denke ich. Also, jetzt gehen wir, sind trocken gegangen. Also auf Französisch Ultramarin mischen und gewinnt eine gelbe, aber es ist immer noch ziemlich wässrig. So früh in der Malbühne haben Sie viel mehr Wasser mit Ihrer Farbe vermischt. Und wenn du durchgehst, hast du weniger Wasser und mehr Pigment. Also benutze ich diesen Meeks, werde ich hier anfangen. Ich habe auch ein paar Missy Ränder. Also werde ich versuchen, diese aufzuräumen, während ich auch gehe. Wie ich schon sagte, die Papiere trocknen. Und ich füge nur hinzu, dass diese ziemlich wässrige macht eine französische Soldat Moräne und Windsor. Also vermische ich das irgendwie mit dem gleichen Pinsel. Es hat immer noch Farbe drauf. Und nur den ganzen Wein in den Traum ziehen. Entweder auf die andere Seite, nur glätten im Alter des Blattes wieder, können Sie sehen, meine Pinselstriche sind tatsächlich in Richtung der Venen gehen, die Reben und nicht sehr prominent. Aber Sie können sie einfach noch mit ein paar gefiederten Pinselstrichen vorschlagen. Außerdem können Sie sagen, dass es etwas Granulation des Pint auf dem Blatt gibt, so dass Sie einige kleine blaue Punkte sehen können. Blaue Farben neigen dazu, körnig zu sein. Und es hängt nur von Ihrem Thema ab, oder ich schätze, aber ich mag den Effekt wirklich sehr. Ich finde, es sieht wirklich interessant aus. Jetzt mit diesem Highlight ist, dass Sie ein wenig von einem Vorschlag von Adern innerhalb des Highlight haben können. Es wird heute nicht gefliest sein, sondern nur ein paar weiche, gefiederte Striche. Brechen Sie einfach die Highline macht es ein wenig realistischer aussehen. Kommt ein bisschen dunkel und versucht nun, diesen schattigen Bereich aufzubauen. Also ist es dunkler, weil es ein wenig trockene Säure ist ein bisschen mehr Pigment. Also habe ich wahrscheinlich die Farbe aus dem Alter des kleinen Pint Paddels genommen. Ich gehe zunächst ziemlich leise rein , weil ich denke, es ist einfacher, mehr Schmerzen hinzuzufügen, als es auszuziehen, wenn Sie zu viel anziehen. Unser Aufbau in einer Menge Lügner. Wieder einmal können Sie einige Striche sehen, sie sind in Richtung der Geigen. Ich benutze immer noch die Nummer sechs Bürste. Also das ist alles noch nass. Also bin ich immer noch, ich bin irgendwie ein bisschen warten, obwohl ich mit auf trocken angefangen. Also nur hoffen, Stern ist es Striche Mischmodus. Und ich kann sagen, es sollte Dhaka in Richtung der Blattspitze sein. Durch die, warum ich nenne dies ein Blatt. Ich muss sagen, dass wie die Meere und Akazie Picknick in, dies ist eigentlich nicht halten ein Blatt. Es wird ein Film genannt, der eigentlich ein abgeflachter Blattstiel ist. Aber ich werde es wahrscheinlich immer wieder ein Blatt nennen, weil es leicht zu verstehen ist. Sehen Sie, ich putze nur sanft in dieses Highlight ein. Nur sehr leise. Ich versuche nur, all diese Striche um die Kante zu mischen. Der Sklave hat ein ziemlich malerisches Gefühl darüber. Und ich mag sehr schlecht. Ich denke, es ist interessant. Okay, ich werde das jetzt trocknen lassen und zurückkommen. 14. Painting – Intensität aufbauen: Also weiter mit nass oder trocken, aber ich habe das Blatt vollständig trocknen lassen. Beginnend wieder an der Spitze, wollte ein wenig mehr von diesem breiteren Korn mit dem durchgehenden und so weiter aufbauen, nur etwas davon im TPP knallen und dann auf das Mischen nach unten. Jetzt ziehe ich nur meinen Pinsel auf das Tuch. Sie ziehen etwas von der Farbe nach unten und mischen sich einfach in diesen Highlight-Bereich. Ich habe gerade ein bisschen mehr von der Farbe bekommen, um sie wieder in das Band zu fallen. Ich will wirklich aufhören, die Intensität der Kolonie aufzubauen. Wir gehen zurück zur Basis. Also füge ich nur ein bisschen mehr Farbe hinzu, wirklich. Und nur eine Art von Fertigstellung der Kanten. Mischen Sie es ein bisschen. Wenn die Highlights zu groß sind, müssen Sie möglicherweise etwas mehr Körnung hinzufügen. Aber es ist besser, ein größeres Highlight zu lassen und wieder hinein zu kommen , als Ihr Highlight nicht groß genug zu haben weil es schwer ist, das Highlight zurück zu bringen. Etwas dunkleres Korn in diesen Schattenbereich. Ich fange an, ein paar Punkte auf der Seite des Midribs hinzuzufügen. Neigen Sie dazu, überall über den Ort zu springen. Die Sache ist, dass Sie denken, es ist dunkel und oft dann stehen Sie zurück und werfen einen Blick darauf und erkennen, dass Sie hinzufügen müssen. Und jetzt füge ich ein bisschen mehr von einem bläulichen Grün hinzu. Da ist also ein bisschen mehr französisches Ultramarin drin. Hier noch ein paar Punkte aufbauen. Ich benutze ziemlich viele Pinselstriche, baue mich nur vorsichtig auf und versuche, die anderen Schichten nicht zu stören. 15. Painting – Trockenpinsel, Details hinzufügen: Also habe ich jetzt auf meine kleinere Bürste gewechselt, die ich zugeben muss, dass sie nicht das größte TPP hat, aber es ist immer noch ziemlich klein, also macht es einen guten Job. Also, die Farbe der Midrib aufzubauen, das nur ein bisschen dunkel zu machen. Und ich werde mich nur auf einige Bereiche hier und da konzentrieren. Also noch einmal, zurück in diesen Schattenbereich. Also ist es, dass Französisch Alter Moräne und Wind und trocken, tut mir leid. Die Farbe vom Rand der Pfütze von Pint, wo es begonnen hat, ein wenig auf die Seite der Mitteldecke zu trocknen . So ist das Messgerät ziemlich prominent. Und wenn Sie Schatten zur Seite hinzufügen, wird es nur ein wenig auftauchen. Jetzt ist dieser kleine Bereich hier eine Drüse, die eines der Unterscheidungsmerkmale des Akazienspitzen NANDA ist. Die Drüsen sind in der Regel auf der Oberseite des Hofes und sie alle haben es. Es erfordert also eine enge Beobachtung, stellt sicher, dass Sie sie einschließen. Sie einen Blick auf die Form von ihnen. Sie werden einen kleinen Schatten haben. Und manchmal wird es mehr als eine Drüse auf der Kraftstofflast geben. Dieser Bereich an der Basis des Films wird als Pulvinus bezeichnet. Ich denke, das ist, wie Sie sagen, es ist geschwollen und es ist in der Regel viel rötlichbraun. Ziemlich wichtig zu enthalten. Wenn Sie also zum ersten Mal Ihre Pflanze beobachten, ist es gut, wenn Sie tatsächlich die Pflanze im Internet erforschen können. Es gibt einige wirklich gute Referenzseiten, so dass Sie tatsächlich herausfinden können was sind die Unterscheidungsmerkmale der Pflanze, die Sie malen. Und Dinge wie die durchschnittliche Blattlänge oder, wissen Sie, damit Sie, wenn Sie einen Freak der Natur in Ihren Händen haben, dann wissen Sie, es ist besser, etwas zu malen, das eine Art allgemeine Darstellung ist. Die Pflanze, ich meine, sie hängt vom Zweck Ihres Gemäldes ab. Du hättest all diese Floyds gemalt, ohne auch Drüsen eingeschlossen zu haben. Vielleicht haben Sie gedacht, dass es sich um Insektenaktivität oder so etwas handelt. Forschung ist also immer eine gute Idee. Also, jetzt benutze ich eine viel dunklere Farbe, tut mir leid, ich benutze jetzt wirklich eine Trockenpinsel-Technik mit meinem kleinen Ast, ich habe einen dunklen Schattenmix. Sie knallen in einigen Unvollkommenheiten, aber auch gibt es einige dunkle Kanten entlang der Blätter. Natürlich gibt es fast immer eine Insektenaktivität. Und ich denke, es ist schön, ein bisschen davon einzubeziehen, aber du willst damit nicht über Bord gehen. Nur ein paar Bits hier und da. Wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie es wirklich gut machen. Sie wollen nicht dick umrissen sein. Und mit diesen Unvollkommenheiten müssen sie nicht alle dieselbe Farbe haben. Tendenziell auf diesen Akazien nur Akazien Spitze Naphtha sein. Einige der Umrisse sind rot. Also würde ich eine verbrannte Sienna mit einer permanenten Rose vermischt oder einfach nur verbrannte Sienna verwenden. Und dann benutze ich manchmal meinen Schattenmix und mache ihn etwas blauer oder ein bisschen braun. Also nur sehr, sehr das über das ganze Leben hinweg. Also, das ist geschwollener Dampf an der Basis war Sienna mit ein wenig permanenten Reihen gemischt. Ich mache nur ein bisschen mehr Mischung in diesem Highlight. Ein paar dunklere Pinselstriche gehen einfach in die Mitte, so dass der Pop ein wenig mehr. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Blatt tatsächlich ein bisschen leichter ist. Dann das wirkliche Leben, das neben ihm sitzt. Ich denke, es wäre sehr schwierig, die wahre Farbe zu bekommen, in einem Gemälde wäre es sehr dunkel. Und mein Stil ist es, Dinge ein bisschen leichter zu malen. Und es ist immer noch eine erkennbare Darstellung der Pflanze. Es ist nur, die Farbe ist nicht ganz so intensiv, aber Sie können sicherlich alle Variationen der Farben innerhalb sehen. Also denke ich, dass dieses Blatt jetzt gerade fertig ist. 16. Wie du deinen Pinsel hältst.: Ich will nur darüber reden, wie man den Pinsel hält. Du musst deinen Pinsel halten, als wäre er ein Bleistift. Ok? Und du arbeitest so. Vielleicht möchten Sie es etwas weiter draußen halten. So wie das. Das ist in Ordnung. Sie haben mehr Kontrolle, wenn Sie näher sind. Halten Sie es nicht so oder so. Weißt du, du hast nicht genug Kontrolle, wenn du es so hältst, du musst einen ganz nah halten, genau wie einen Stift oder einen Bleistift. 17. Farbkonsistenz: Ich wollte ein wenig mehr über die Konsistenz der Farbe sprechen. Ich habe ein paar Beispiele am Ende dieser Seite, aber sie waren nicht im Fokus. Also mache ich es wieder. Und hoffentlich wird das besser aussehen. So können Sie hier sehen, dass es ziemlich viel Pigment gibt, aber es ist immer noch eine wässrige Konsistenz. Jetzt werde ich erst etwas Wasser auf das Papier putzen. Jetzt werde ich etwas von dieser wässrigen Farbe holen und sie auf den Nassbereich fallen lassen. Und ich tupfe nur auf, die sich ausbreiten und vermischt werden. Jetzt mit der gleichen Farbkonsistenz werde ich nur ein Quadrat malen. Also, jetzt DC's Witz auf trocken. Und während das noch nass ist, können Sie dunklere Farbe in bestimmte Bereiche fallen lassen, wenn Sie möchten. Also, jetzt, das ist immer, um eine Bürste zu trocknen. Und so nennt man es, aber es ist wirklich eine trockene Farbe. Also nehme ich die Farbe vom Rand des kleinen Pools mit Farbe, wo es einfach ein bisschen mehr herausziehen. Und dann können Sie diese Farbe für feine Linien und für mehr Tiefe und für detailliertere Arbeiten verwenden. Jetzt werde ich ein paar nass auf nassen Blättern machen. Und was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass sich die pi1 je nachdem, wie nass das Papier ist, unterschiedlich verhalten wird . Je mehr Wasser auf der Seite ist, desto mehr ist das Spielen alles verteilt. So können Sie es tatsächlich bis zu einem gewissen Grad kontrollieren. Also mische ich nur ein wenig mehr Farbe da. Nun, beide Blätter sind tatsächlich ein bisschen zu viel getrocknet, also werde ich nur ein wenig mehr Wasser hinzufügen. Sie müssen nur diese beobachten, je nachdem wie warm die Bereiche, die Sie tatsächlich brauchen , um mehrere Schichten Wasser aufzutragen und tatsächlich zu lassen. Also nochmal, ich muss das sicherlich im Sommer tun. Ich habe gerade gefunden, dass es zu schnell rauszieht. Sie das gesagt haben, müssen Sie vorsichtig sein, dass Sie nicht zu viel Wasser auf der Oberseite des Stapels sitzen. Denn dann wird sich die Farbe einfach zu weit ausbreiten und sie wird sich bis zum Rand ausbreiten. Und es wird eine Hardline schaffen. Manchmal kann das praktisch sein, Sie können das zu Ihrem Vorteil nutzen. Aber in diesem Fall ist das nicht, wonach ich suche. Das ist ziemlich nass, aber die Farbe und die Seite, aber wir werden immer noch einige wirklich schöne Abdeckung damit bekommen. Ich bin gerade aus meinen Linien gegangen. Aber nur für diese Übung mache ich mir keine Sorgen um meine Ränder. Und mit diesem unteren Teil möchte ich nur darauf warten, dass das ein bisschen mehr trocknet. Eigentlich gemacht, um ein paar Minuten darauf zu warten. Also experimentiere ich hier nur. Und wie Sie sehen können, breiten sich die Pints nicht zu weit aus. So können Sie einfach ein paar schöne sanfte Zeiten bekommen, ohne zu viel davonzulaufen. Dies ist kein großartiges Beispiel für dieses Blatt, das keine Farbe darunter hat, aber wenn Sie bereits eine Kornschicht haben, können Sie dann eine Farbe hinzufügen, die weiß bestimmte scharfe Linien hat. Und so kann das Ihnen helfen, den Vorschlag von Venen oder den Vorschlag von Wellen zu geben, Dinge wie diese. So können Sie sehen, dass die Farben einfach nicht so weit ausbreiten. Sorry, dieses grüne Blatt ist wahrscheinlich ein bisschen zu nass jetzt, aber ich werde nur versuchen, ein wenig dunkleres Korn zu fallen. Und Sie können sehen, wie Sie einfach den Vorschlag von Adern mit dieser schönen Art von weichen Rand bekommen können . Und das ist etwas, das eine wirklich gute Idee ist. Üben Sie nur auf etwas Altpapier. Nur um verschiedene Möglichkeiten zu finden, mit der Farbe zu arbeiten, mit dem Feuchtigkeitsgehalt im Papier, und dann auch verschiedene Farbkonsistenzen. Es ist wahrscheinlich besser, so etwas auf einer Übungsseite zu üben, anstatt auf Ihrem endgültigen Gemälde. 18. Wie du deine Pinselstriche machst: Eine weitere Sache, die ich sagen würde, ist, wenn Sie Ihre Seite anwenden, tun Sie einfach schöne Striche. Also okay, wenn wir hier ein anderes Leben haben, ungefähr eine Art Form. Wenden Sie Ihre Schmerzen in schönen glatten Strichen an. Ok? Und du könntest okay sein, also halte ich es etwas anders. Du könntest das tun. Vielleicht möchten Sie es umdrehen, um in die Richtung zu sein, die Sie gehen. Und selbst wenn du kleine Striche mit dem kleinen Pinsel machst, machst du immer noch schöne Striche wie diese. Also, wenn wir etwas Trockenbürste machen, könnten wir so etwas tun. Manchmal machen wir verschiedene Richtungen wie diese. Also könnten wir es sein, oder wir könnten so etwas Stippling machen. Ok? Also sie anders, warum baut sich die Farbe auf? Aber wenn wir zu diesem Stadium kommen, ist es viel trockener. Ok. Aber was du nicht tust, tu das nicht. Nun, das ist nichts Neues. Tür macht das. Sie wollen schöne, glatte Striche, kontrolliert. Schöne Verwendung von Aquarell. Das wird einen Streitkolben machen. 19. Auswahl der Komposition: Also habe ich hier ein erstes Exemplar, und ich möchte herausfinden, was die beste Komposition sein wird. Also werde ich nur einen Abschnitt von einem davon nehmen. Und ich werde es wahrscheinlich ein bisschen ändern. Weil ich glaube, es gibt viele neue Böses hier oben, die ich nicht haben will. Und ich könnte ein paar Blumen da oben hinzufügen. Diese werden schnell vor Meile Hines welken, weshalb es praktisch ist, Ihre Notizen mit der tatsächlichen Größe zu haben. Okay, also werde ich abschnappen. Dieses bisschen. Kann eine Hauptkomposition sein. Steck das in etwas Wasser. Und dann bekommen sie eine Station. Wir haben vielleicht einen kleinen Winkel. Und Sie verwenden eine Typeigenschaft in eine angenehme Komposition. Also sieh mal, wie das geht. Vielleicht noch einen. Ok, da ist ein Blatt. Hmm, schwierig oder nicht. Stellen Sie das hier hoch. Stecken Sie das da an. Nun, worauf Sie achten müssen, ist, und hier ist es gut, etwas zu recherchieren, ist, wie diese auf dem Stamm platziert werden. Also jeder dieser Blütenstände, wo kommen sie ab? Und sie kommen hier raus. Dann haben wir hier einen kleinen geschwollenen Pulvinus. Und dann haben wir natürlich Drüsen. So gibt es 11, sie sind auf der Oberseite des Blattes. Einige von ihnen könnten sich auf anderen Bereichen der Blätter befinden. Nun, das ist atan, einige von diesen lassen perfekt aus. Es liegt also an Ihnen, wie viel von diesen Unvollkommenheiten Sie einschließen möchten. Wir könnten das Leben dahinter stecken. Eigentlich ist das wahrscheinlich, oder wir könnten etwas Mehl geben und Tage für ein paar Blumen wechseln. Also haben wir ein bisschen Balance. Blumen, Blumen, ein paar Blumen hier, und dann etwas neues Wachstum hier. Nun, einige dieser Wendungen und Wendungen werden interessant sein. Um es zu bezahlen. Sie könnten ein bisschen knifflig sein. Und dann schauen, wo das Licht hier auf die Blätter trifft. So wird sofort ein paar Fotos bekommen. Und wir richten das Licht so ein, dass Sie sehen können, wo das Licht für mich schlägt. Ich kann definitiv sagen, dass hier drin ein bisschen Licht schlägt. Nicht, dass erlaubt Ihnen, das Video zu sehen. Lassen Sie mich sehen, ob ich es aufbringe, damit Sie sehen können, wie es sich ein bisschen bewegt. 20. Skizzieren auf Skizzenpapier: Jetzt arbeiten wir an Kratzpapier. Jetzt benutze ich ein A3-Blatt Papier. Diese Komposition ist ein bisschen zu groß für I4, aber man könnte sowieso zwei Stück A4 zusammen für diesen Teil eingeben. Also arbeiten wir nur an Skizzenpapier, Fotokopierpapier, was immer Sie haben. Also werde ich messen und auf den Stamm hier schauen und ich werde von der Unterseite des Dampfs bis zur Spitze des Stiels, gerade nach oben messen. Also und dann möchte ich von der Unterseite des Dampfes quer messen , um es wieder mit der Oberseite des Dampfs auszurichten. So ist es etwa 16 Zentimeter hoch und etwa 12 Zentimeter quer. Also, wenn ich psi, ich werde nur bei etwa dort anfangen und einen Punkt 12 Zentimeter über messen und dann 16 Zentimeter hoch gehen. Das zeigt mir also die Ober- und Unterseite des Dampfes. Allerdings bin ich ein wenig zu hoch auf meinem Papier gegangen , weil das das obere Blatt des Papiers drücken wird. Also schiebe ich alles nur ein paar Zentimeter nach unten. Das ist ziemlich rau. Nur damit ich herausfinden kann, wohin die Linie des Dampfs gehen soll. Der Dampf geht irgendwie rein und raus, rein und raus. Aber ich werde nur in einer kurzen Linie skizzieren. Und dann mache ich mir Sorgen um die kleinen Winkel nach rechts und links. Also mach einfach eine schöne fegende Linie, um diesen Fluss zu bekommen. Also mache ich all diese Skizzen in meinem HB in diesem Stadium. Also beginnend von unten, werde ich messen, wo das erste Blatt abkommt. Und es sind etwa fünf Zentimeter. Also markiere ich das einfach rein. Ich werde alle diese Blätter mit dem Kommen des Stängels markieren, der erste zum zweiten ist etwa 1,5 Zentimeter höher als der erste. Und tatsächlich sehen sie alle etwa 1,5 Zentimeter, 1,5 bis zwei Zentimeter aus. Also werde ich nur markieren, wo sie hingehen und was dann, warum die Blätter vom Stiel kommen, damit ich einfach den Überblick behalten kann, wo ich vorhabe. Also, das kommt auf diese Seite. Markieren Sie sie einfach alle. Einfach sanft und sanft auf den ersten Blick. Wenn Sie also mit Ihrem HB skizzieren, skizzieren Sie sanft. Ich werde nur sehen, wie diese Messungen gemacht werden, um das ein bisschen oben zu erweitern, ich kann nicht all das einschließen. Es ist ein bisschen chaotisch. wir wieder nach unten kommen, müssen wir die Form davondefinieren die Form davon . Vielleicht ein wenig mühsam erscheinen, aber es ist wirklich wichtig, Ihre Zeichnung richtig zu machen. Es macht keinen Sinn, ein wunderschön gerendertes Gemälde zu haben. Wenn Sie die Zeichnung und die Dinge aufgeklärt haben, schauen Sie sich ein Verhältnis oder nur eine lustige Komposition an. Sie müssen wirklich über die Dinge auf der Bühne nachdenken. Vorbereitung ist sehr wichtig. Es kommt also ein bestimmter Winkel heraus. Wenn Sie einige der Blätter in eine angenehmere Zusammensetzung bewegen müssen, können Sie das tun. Sie können es mit dem Typ tun, oder Sie können einfach entscheiden, dass Sie es in Ihrer Skizze ändern. Das lässt also kaputt. Sie über, ich denke, ich werde es zu einem vollen Puffer machen. Okay, jetzt, wo ich gearbeitet habe, wo all diese Blätter abkommen , fangen Sie an zu skizzieren. Ein bisschen mehr Daten. Ist ein Blumenstiel, der sich abzieht. Und dann fügen wir eins hinzu. Also werde ich diese, die eine Blume entwickeln, in volle Blumen verwandeln. Sie können Änderungen vornehmen. Versuchen Sie einfach, sicherzustellen, dass sie technisch korrekt sind. Also, jetzt werde ich anfangen, in den vollen Blättern zu zeichnen. Tut mir leid, dieser hier läuft tatsächlich vom Rand des Bildschirms. Aber ich werde erst die Midrib sortieren. Es ist am wichtigsten, die Linie des Midribs zu erhalten und dann den Rest des Lebens um ihn herum zu ziehen. Tut mir leid, ich passe das an, und dann lösche ich die, die ich nicht will. Und dann werde ich in den Rest des Lebens ziehen. Und auch genau auf alle Blätter und Falten achten. Also skizziere ich immer noch leise mit dem HB. Und wenn man sich diesen Blumenstiel anschaut, erzählt man wie, warum das ist und wo sich die Blumen im Verhältnis zueinander abziehen. Und mit dem Tag nach vorne oder hinten, ich bin in einem etwas anderen Winkel als die Kamera. Also, das untere ist für mich nach hinten gerichtet, so dass Sie nur einen Teil des Stiels sehen können. Und dann ist der nächste nur etwas vorne. Also zeichne ich diese nur als Kreise. Dazu brauchen wir an dieser Stelle keine weiteren Details. Und Sie können messen, ob Sie wollen, um zu sehen, wie weit diese Blumen auseinander sind, wo sie abkommen, welcher Winkel der Stam ist und welcher vorne ist und welche dahinter. Also kann ich eigentlich noch einen drinnen sagen, um das auf dem Bild zu zeigen. Es sieht so aus, als wäre eine Blume abgefallen. Sie können nur einen kleinen dunklen Bereich haben, wo hinter laufen. Diese Stiele neigen dazu, auch einige Winkel in ihnen zu haben. Nur sicherstellen, dass Sie wirklich sagen können, welche vorne, welche hinten. Jetzt können Sie versuchen zu entscheiden, welches Blatt Sie vorne wollen, in welchem Winkel Sie sie haben möchten. Du kannst es bewegen. Vielleicht möchten Sie es nach unten oder nach oben verschieben. Also versuche ich nur zu entscheiden, was ich mit diesen beiden Blättern im Moment tun soll. Das eine kommt vor dem anderen. Also ist es wahrscheinlich am besten, das zu zeichnen. Nun, diese Drehungen und Wendungen, das wird ein sehr kniffliges Blatt sein. Sie könnten es für einen Schlag ein Blatt austauschen, wenn Sie wollten. Achten Sie nur wirklich darauf, wohin die Linien gehen, wo die Ränder ausgehend und die Midrib. Mit den Lichtern Heizung. Wenn wir später kommen, um dieses Blatt zu malen, werde ich auf die Skizze zurückkommen und wir werden uns das Leben im Inneren genauer ansehen. Dies wird ein sehr kniffliges Blatt sein, aber wir werden zuerst an den anderen Blättern arbeiten und diese überlassen. Wenn Sie gut üben mit Ihren Blattmaltechniken. Es wird das Und schüchtern sein. Also, jetzt werde ich den Bienenstock platzieren. Und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. Wieder mal, nur zu arbeiten. Das hier geht hinter sich. Welche sind dahinter? Sie sicher, dass Sie keine Blumen haben , die nur mitten im Nirgendwo schweben. Ich sollte alle etwas haben, das sie mit dem Ende verbindet. Einschließlich Insektenaktivitäten Seite, leidenschaftlich ansprechend. Sklaven, die hinter sich gehen. Und es wird tatsächlich gehen. Das Alter des Blattes wird also breiter sein, also wird es davor gehen. Nun, wenn Sie etwas haben, das einem anderen Blatt sehr nahe kommt, sind Sie besser, vorne oder hinten zu gehen. Habe sie nicht, sondern stell dich gegeneinander an. Es kann ein wenig verwirrend für das Auge sein. Also werde ich die oberste oder die untere Schicht legen und dann in der Zeichnung ankommen. Und das ist der Grund, warum wir Skizzen wie diese machen. Und eigentlich ist der Grund, warum wir dieses EINE machen, Skizzenpapier und nicht das Aquarellpapier, Skizzenpapier und nicht das Aquarellpapier,weil mit all diesen Auftretenden, die wir tun, du dein Aquarellpapier wirklich durcheinander bringen kannst. Die Farbe wird nicht auf das Rohr gehen und schön, wenn Sie entweder mit einem harten Kunststoff oder Reis oder alle nativen gelöscht haben. Aber Orissa, es verändert nur die Oberfläche des Papiers. Wir wollen also wirklich ein Aquarellpapier makellos halten. Und deshalb machen wir all diese Skizziergeschäfte auf dem Skizzenpapier. Zuerst die Batterie der Kameras ging die Batterie der Kamerasflach und ich habe den Rest des Moduls nicht langweilig aufgezeichnet , weil es das Zeichen ist, wie alles andere oben und wirklich tun, aber ich werde Sie einfach durch es reden. Ich habe beschlossen, die sich entwickelnden Blumen auszuziehen, die ich bereits erwähnt habe, und ich werde ein paar volle Blumen setzen. Also habe ich das nur als Beispiel benutzt. Und ich glaube, ich werde nur noch eine kleine Blume drinnen, du, fülle es einfach ein bisschen mehr. Aber ich denke, das gibt eine gute Balance mit den Blütenstielen auf der anderen Seite. Du hast schon gesehen, wie das Blatt weiterging. Und jetzt gibt es auch diese sich entwickelnden Blumen hier. Und es gibt ein paar verschiedene Etappen. Und dann gibt es eine teilweise IPE und einen Blumentopf. Das ist er. Also einige der Blumen habe ich etwas Gewohnheit gemacht. Das ist also eine weitere interessante Etappe, vor der anderen kommt. Reinigen Sie das einfach auf. Ein anderes Leben hinter sich mit einem kleinen Blumenstiel lässt versuchen, das hat nicht sehr gut gemacht. Jetzt muss diese kleine Drüse haben. Ziemlich einfach hinzuzufügen, leichter auf, weil sie eine rötliche Farbe haben und Sie können sie leicht zu einem grünen Blatt Quad hinzufügen. Aber es ist besser, wenn Sie sie in die ursprüngliche Zeichnung aufnehmen können. Entwickelt sich ein wenig, aber es gibt einige hinter diesen anderen Blumen, aber ich denke, das wird zu kompliziert. Also werde ich diese auslassen. Aber ich werde einfach noch einen kleinen und vielleicht noch einen drunter werfen. Nur um das auszufüllen oder direkt muss es genau nach Ihrem Exemplar malen. Okay, ich bin ziemlich glücklich damit, wie diese Komposition aussieht. Nosse Florio und Balance mit den Blättern. Wir werden reparieren, wie dieser Tuning ist. Die Gesamtkomposition, denke ich, sieht ziemlich gut aus, äh, wie die Balance entlang des Flusses. 21. Endbuchstaben: Jetzt, da wir diese ganze Komposition aussortiert haben, sieht sie immer noch ziemlich skizzenhaft und chaotisch aus. Also, was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass wir schöne, saubere Umrisse haben. Also, mit Ihrem 2h Bleistift, müssen Sie über jede Zeile dieser Zeichnung gehen. Und dann, wenn Sie es mit dem nativen reiben wird psi entstehen, können Sie sagen, es nimmt die HB ab, die darunter ist und verlässt nur die saubere Linie der 2h. Also hoffentlich, wenn Sie sanft mit dem HB skizzieren und jetzt, wenn Sie ein wenig härter mit Ihren zwei h drücken, funktioniert das tatsächlich sehr gut, um Ihnen eine schöne saubere Linie zu geben. Der Grund, warum Sie diese saubere Linie wollen, ist, dass Sie verfolgen können. So können Sie entweder versuchen, sich auf einem Fenster, auf einer Lichtbox oder mit Transparentpapier zu setzen. Das wird also das nächste Video sein. Dieser Prozess wird für weitere zehn Minuten gehen oder tut mir leid. Also werde ich jetzt nichts anderes zitieren, weil ich glaube, du hast die Idee und du kannst sie sehen, wenn du willst. Über alles, was wir tun, ist über diese Zeilen mit der 2h zu gehen, dann entstehen mit dem bemerkenswerten Radiergummi. Wow. Hi. - Ja. - Ja. - Ja. Ok. Und der TechSmith? - Ja. - Ja. Ok. Ok. - Ja. Ok. Ok. 22. Übertragen auf Aquarellpapier mit dem watercolour: Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Dieser erste Weg ist sehr zeitaufwändig und mühsam. Und ich würde es nur für sehr detaillierte Zeichnungen verwenden, wo wir nicht in der Lage sein, das Bild durch eine Menge Box oder Fenster zu sehen und manchmal Zeichnungen, die Detail, dass dies die erforderliche Methode ist. Es benutzt also Transparentpapier. Ich habe mit entfernbarem Typ mein Transparentpapier über meine Zeichnung getippt. Jetzt benutze ich meine 2h, gehe ich über den Rasen. Ich werde nur ein paar Blätter machen, um Sie hier zu zeigen, weil ich nicht den ganzen Tag damit verbringen muss, es so zu tun, wenn es einen schnelleren Weg gibt. Also gehen Sie einfach über diese, um sicherzustellen, dass ich wirklich die Linie sehr sorgfältig befolge. Es ist von entscheidender Bedeutung, die Geschwindigkeit richtig zu machen. Ich werde nur diesen kleinen Dampf machen, um sich ihm anzuschließen. Jetzt würde das Transparentpapier von der Zeichnung nehmen. Jetzt spielt das keine Rolle, aber es muss nur ein Stück Papier auftragen, das du jetzt für die andere Seite verwendest, also ist das vorne. Drehen Sie es um, holen Sie Ihren HB und gehen Sie noch einmal über diese Linien, genau nach den Linien. So wird tatsächlich etwas davon während unten auf das Papier übertragen, weshalb Sie einfach nur Papier auf, tun sie nicht Ihr Aquarellpapier. In diesem Stadium. Es gibt eine PDF-Datei in den Anhängen, die detailliert beschreibt, wie dies auch zu tun ist. Denken Sie daran, dass Sie auf der Rückseite der Zeichnung jetzt jährlich mit HB Aquarellpapier sind. Also deine letzte Zeitung, auf der du dein Malen machen wirst. Und noch einmal ist es am besten, Sie zu schreiben, um es zu zeichnen. Nun, ich arbeite nur, weil ich das tatsächlich nutzen werde. Ich arbeite genau an der Stelle, wo ich diese beiden Blätter platzieren kann. Ich benutze nur meine Skizze. Dann, sobald Sie es in der richtigen Position platziert und eingeschaltet haben, gehen Sie zurück zu Ihrem 2h. Muss nur einen guten Punkt haben und versuchen Sie es nochmal mit all diesen Zeilen zu tun. Bevor Sie zu weit hineinkommen, stellen Sie einfach sicher, dass die Leitungen tatsächlich auf den Piper übertragen werden. Also, um das zu tun und es einfach in Position zu halten, aber heben Sie die Kante hoch, so dass Sie sehen können , ob ein Bild durchkommt und es verifiziert ist und das ist in Ordnung. Wenn Sie es dunkel wollen, können Sie es verwenden, um zu sein, aber zu sein kann eine Menge Graphit sitzen auf dem Papier zu verlassen, muss ein bisschen vorsichtig gehen über alle diese Zeilen wieder. Aber wenn du das getan hast und dein Transparentpapier abziehst. Sie haben also ein Bild dorthin übertragen, aber es ist in einem weichen Bleistift, weil es das HB ist, das dort übertragen wird. Also bei meinem Verschmutzung. Also noch einmal, mit der 2h mit gutem Punkt. All diese Zeilen, noch einmal. Eine Urkunde Website war mühsam, aber sie sind wirklich Situationen, in denen das die beste Option ist. In diesem Fall denke ich jedoch, dass unsere einfachste Möglichkeit ist, ein Fenster oder eine Lichtbox zu verwenden. Okay, das ist also die Transfermethode, die das Transparentpapier benutzt. Sobald Sie all das übertragen haben, sobald Sie über das ganze Los mit der 2h gegangen sind, gehen Sie zurück zu Ihrem treuen bemerkenswerten entstehen. Und das wird die AHA darunter loswerden und Sie mit einer schönen Claim-Linie in 2h verlassen , die nicht zu viel verschmieren waren. Bereit zum Malen. 23. Übertragen auf water mit Lichtbox: Die ABA, Methode, Ihre Zeichnung auf das Aquarellpapier zu übertragen, verwendet also eine Lichtbox oder ein Fenster. Wenn Sie keine Lichtbox haben, wirklich, ein Fenster funktioniert genauso gut. Der Typ ist jedoch sehr wichtig und Ihre Arme können müde werden. Stellen Sie also sicher, dass das Papier, auf das Sie übertragen, genügend Platz hat , dass es groß genug ist , dass Sie Platz um das Bild herum haben. Denn wenn Sie dieses Papier danach dehnen und Klebeband darauf legen müssen. Und wenn Sie es umrahmen wollen, wollen Sie sicherstellen, dass Sie genug Platz wäre eine echte Schande, um ein Meisterwerk zu machen , und Sie legen das Gemälde bis an den Rand des Papiers. Also mache ich meine Skizze und dann tippe ich mein Aquarellpapier über die Oberseite und wollte mich jetzt bewegen, weil ich viel Zeit damit verbringen werde, meine Hand auf dieses Papier zu legen. Es ist am besten, wenn ich ein Stück Transparentpapier oder irgendein Papier unter meine Hand legen kann. Weil die Öle aus meiner Hand tatsächlich das Aquarellpapier beeinflussen. Und noch einmal beeinflussen sie, wie die Farbe in das Papier absorbiert wird. Also ist es am besten, etwas Transparentpapier oder anderes Papier die meiste Zeit unter der Handzu halten anderes Papier die meiste Zeit unter der Hand , wenn Sie an Ihrem Aquarellpapier arbeiten. Also während der Zeichen- und Malphase. Also, jetzt kann ich sagen, eine ziemlich klare Gliederung, obwohl Sie vielleicht nicht in der Lage, ganz so klar auf dem Video sagen, aber ich kann sagen, eine gute klare Gliederung zu folgen. Und ich möchte wirklich versuchen, dies zu einer netten sauberen Linie zu machen. Ich benutze Machu h. Deshalb ist es nur ein Schritt. Anstatt mit dem Transparentpapier zu verfolgen, was, ich weiß nicht, drei ist. - Ja. Also das ist viel besser, wenn Sie bekommen können, aber drücken Sie nicht zu hart mit Ihrem 2h. Nur du willst lernen, dass du gut genug sagen kannst, um auch zu malen. Aber Sie wollen keine Einkerbungen in Ihre Zeitung einfügen. - Ja. Weil an der Oberfläche. In Ordnung. Ja. Ja. - Ja. Hallo? Ja. Ja. Du weißt schon. Diese kleinen sich entwickelnden Blütenköpfe. Mit, das ist die Art von Detail, die ich nicht wirklich durch die Lichtbox sagen konnte. Also eine Art grob der Mittelwert. Ich beziehe mich jetzt nur auf meine Skizze und beende einfach diese zusätzlichen Details hinzuzufügen. Ich hätte mit der Transparentpapier-Transfermethode gehen können. Ich werde nur schnell die Unterstützung detailliert, was mich nur ein paar Minuten dauern wird . Bereit für. 24. Die Blumen malen: Und wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich werde zuerst alle Blumenköpfe malen. Also, wenn ich einfach mit dieser Gruppe unten links hier beginne, haben Sie hoffentlich nicht zu hart mit Ihrem 2H gedrückt, als Sie diese Umrisse gemacht haben. Aber ich benutze nur das native Boden-Array, also jetzt um diese Zeilen so lebendig zu machen, wie ich kann, während ich sie offensichtlich immer noch sehen kann. Vor allem, weil wir mit Gelb arbeiten, wollen wir nicht in der Lage sein, diese Bleistiftumrisse durch die Farbe zu sehen. Also werde ich diese auf die gleiche Weise malen, wie wir es mit unseren Skizzen anfangs gemacht haben, unsere, unsere, unsere Übungsbeispiele. Also verwende ich ein paar Gewinne, eine Zitrone, um mit zu beginnen. So Art der Füllung in der Mitte dort und nur feathering Striche heraus. Nur in der Form dieser Staubblätter. Denken Sie daran, dass wir keinen harten Vorteil haben wollen. Diese sind nicht fest, sie flauschig und leicht. Also werde ich über all diese Blütenköpfe mit der Windsor Zitrone gehen. Ich habe ziemlich viel Farbe auf meinem Pinsel. Sie, also habe ich es einfach abgetupft und das Tuch. Aber ich kann die Farbe um mehr Blumen verteilen. Oder ich kann einfach meinen Pinsel auf diese zu viel Farbe legen. Ich kann Vilnius das Flugzeug aufspiegeln und dann belasten oder aus dem Tuch. Also, ob sie vorne oder hinten sind, nur mit der Windsor Zitrone beginnen. Jetzt habe ich die Winde und Zitrone trocknen lassen. Und noch einmal, als ich malte, malte ich nicht bis zur Bleistiftlinie. Nun, ich habe es sowieso nicht versucht. Also, jetzt, da es völlig trocken ist und ich betonen muss, muss es trocken sein. Ich benutze meinen Radiergummi, um diesen Bleistiftumriss vollständig loszuwerden. Und dann können wir mit unserer Malerei weitermachen. müssen uns keine Sorgen machen, ob wir später den Bleistift abziehen können und einfach das Tuch benutzen, um diese Gummi-Wesen loszuwerden. Aber eine Feder ist eigentlich wirklich praktisch, um das zu tun, weil Sie nicht halten wollen, um Ihre Hand über das Papier reiben, obwohl ich weiß, dass ich das durch dieses Tutorial getan habe. Wenn du also eine gute Feder in die Hände kriegen kannst, alles, was du findest, solange es sauber ist. Aber das ist ein wirklich praktisches Werkzeug dafür. Ich kann meinen im Moment einfach nicht finden. Also, jetzt habe ich ein paar Gewinne, ein Gelb, und ich kehre zu meinem feinen Pinsel zurück. Diese wirklich detaillierten kleinen Blütenköpfe. Also müssen Sie Pinsel finden. Also male ich in Staubblättern. Ich meine, ich finde es einfacher, von der Mitte bis zum Rand zu malen. Aber um das auf der ganzen Sache zu tun, müssen Sie immer wieder Ihr Bild umdrehen. Sie sind also willkommen. Und ich empfehle es. Entschuldigung. Manchmal findet man zwischen der linken Seite und der Malerei in Richtung Mitte. Und dann, wenn ich auf die rechte Seite komme, male ich an. Richtig? Ok. Also immer noch mit gewinnt eine gelbe, ich bin jetzt dotting in ein paar Anthese. Jetzt werde ich ein paar Dunkel hinzufügen. Heutige Mehlschläge. Also habe ich etwas von dem Schatten gemischt, den wir gelb haben, mit dem lila gemischt mit der Wind-CLI. Und ich punktiere es nur auf den Block. Werden dahinter sein. Also wird es nur die vor sich bringen. Ich werde nur vorwärts springen, weil sie Schatten neben ihnen haben. Also einfach immer noch mit sehr federnden Bewegungen, nur versuchen, etwas Schatten hinzuzufügen, um diese anderen nach hinten zu schieben. Auch diejenigen, die sich hinter dem Dampf befinden, brauchen mehr Schatten. sicher, dass Sie wirklich gefiederte Schläge verwenden. Ich will keine Zeilen. Manchmal kann es schwierig sein, Schatten in Gelb zu machen. Ich denke, das Schwierige ist es, dafür zu sorgen, dass Sie diese Schatten nicht überall hinüberlegen. Stellen Sie sicher, dass Sie immer noch ein paar schöne Claim-Gelb hier und da haben. Und sie werden wirklich schön aussehen, neben den Schattenbereichen sticken. Und jetzt nur mit viel Schattenfarbe. Hier, ich zeige dir einfach die Blüte, die wir vorher gemacht haben. Also erinnere ich mich, dass wir etwas Schatten auf den Boden und auf die rechte Seite der Blume vor uns gelegt haben. Also bin ich nur feathering in diesem Schatten, den wir färben, der nicht so dunkel ist wie die, die ich gerade in den Weg gebracht habe, die Blumen hinter sich gehen. Also geben wir jedem dieser Blumenköpfe nur eine Form, indem wir diese Schatten benutzen. Dann baut man wieder mehr, mehr Schatten in mehr Tiefe auf den Blüten, die dahinter sind. Das hier. Denken Sie daran, diese Staubblätter halten und halten Sie Pinselstriche in diese Richtungen. Also werde ich ziemlich dunkel mit den Blüten, die dahinter sind , und das ist in Ordnung, dass wir tun, dass wir es zunächst nicht tun mussten. Es braucht Zeit, um herauszufinden, wo die verschiedenen Töne zu haben. Um den Ring einige dunkle Linien in die Blüte zu teilen, die vorne ist. Also wird es die Diamanten nach vorne schieben und den Schatten hinter sich haben. So wollen Sie nicht lebendige Umrisse um Blüten, die vor sind. Ich fange an, hier ein bisschen mehr Definition aufzubauen, besonders die Schicht hier, die nach hinten gerichtet ist, wo der Stamm sich verbindet, die er bekommen muss. Es wird da eine Definition geben. Wird anfangen, etwas mehr Farbe in einigen dunklen aufzubauen. Okay, jetzt bin ich jetzt etwas mehr und die Zone etwas dunkler und setze sie auf Blüten, die hinten und die dunklen Bereiche sind. Und dann auch ein bisschen wie vorher. Rechts und unten sind die ABA Blütenköpfe. Nun, um die Rundheit dieser Blütenköpfe hinzuzufügen, einfach ein kleines kleines bisschen der dunkleren Gelb um die Spitze und nach links zu setzen. Ich gebe ihnen nur diesen schönen abgerundeten Look. Es ist nicht so dunkel wie unten rechts. Um es einfach aufzubauen, ein bisschen. Wird dunkel oder wieder, fügen Sie mehr Dokumente zu den auf der Rückseite hinzu. Es gibt jetzt eine echte Tiefe. Das sieht richtig aus. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar echte Docks zu bekommen, nur um sie alle zu beenden. Also mit der schattigen Mischung, aber Sienna und Französisch Kultur Moräne, nur knallen einige kleine Punkte da drin. Und dann kommen ein paar kleine Linien heraus, nur um Schatten neben den Staubblättern anzuzeigen, besonders die Blumen, die hinter den Wurzeln stehen , ist eine sehr dunkle Linie an der Spitze des kleinen Stiels, der sie verbindet. Aber haben Sie keine Angst zu gehen Dock mit den Blumen hinter, solange Sie einige schöne in den Blumen gebracht halten. Die Vorderseite. Und jetzt bin ich wieder auf ein paar mehr, nur um die Lücken dort zu füllen. Ich will sowieso nicht, das ist zu leicht, vor allem an den Rändern. Jetzt intensiviere ich diese Dunkelheit wirklich, kleine kleine winzige Flecken machen es einfach Pop. Der Rest dieses Videos, werde ich die zwei weiteren Sätze von Blütenständen malen. Die auf der rechten Seite hat das teilweise geöffnete Mehl. Vielleicht möchten Sie sich das ansehen. Der Rest davon ist so ziemlich das gleiche wie das, was ich gerade gemalt habe. Entschuldigung. Wenn Sie es überspringen möchten oder wenn Sie es mit der doppelten Geschwindigkeit oder sogar fünf- oder zehnfachen Geschwindigkeit anwenden möchten, die spawnen. Kein Reden mehr für den Rest dieses Videos. Ok. Richtig. Ja. Ja. Ja. In diesem Fall. Ja. Danke . Danke. Richtig? Ja. Ja. Ja. Ok. Ja. 25. Die buds malen: Jetzt gehen wir zu den sich entwickelnden Blütenköpfen über. Ich habe hier nicht viele Daten übertragen, also werde ich das jetzt einfach einziehen. Also zeichne ich ein paar diagonale Linien, die sich kreuzen. Und dann werde ich die kleinen kreisförmigen Formen der einzelnen Blumen zeichnen. Tun Sie das nur in 2h. Oder denkst du, mein Bleistift könnte schärfer sein? Ich muss gestehen, ich hatte ein bisschen Mühe, den Datumsstil zu sagen , als ich das zeichnete weil ich meinen Kopf nicht direkt vor die Kamera stellen konnte. Also in einer Phase bringe ich die Lupe heraus. Und wenn Sie keins haben, empfehle ich, einen zu bekommen, weil ich mehr und mehr auf diese Weise finde. Kleines detailliertes Thema wie diese, die Lupe ist wirklich praktisch. Natürlich gibt es viele verschiedene Arten, die Sie bekommen können. Ich habe nur einen kleinen Handheld LA Tag eins, den ich wirklich nützlich fand. Nun, da ich kleine Kreise gezeichnet habe oder ist und diese quer Linien setzen und einige dunkle Schattenmischung in den Schnittpunkt dieser Linien fallen lassen . Tut mir leid, dazwischen all diesen kleinen Blumen. Das ist also die, mit der ich kämpfe, wo ich meine Lupe rauskriege, aber leider wird sie dir im Weg stehen. Aber du hast den unteren gesehen. Ok, jetzt habe ich die zweite beendet. Jetzt benutze ich einen Schatten in den Eiern, nur um ein wenig Schatten unter H0 zu setzen, diese Blütenstände und die rechte Seite des Dampfes runter. Okay, also jetzt verwende ich Light Shadow Mix nur um zu definieren, erlaubt ein wenig mehr. Bis nach oben. Dieses Mal benutze ich nur meinen Pinsel, Criss, Kreuzlinien, grünen Mix, aber den Schatten, der durch die Entwicklung von Blumenköpfen geht und dasselbe tut. Also zurück zu diesen voll von eigenen. Nur eine steigende all diese Bleistiftlinien wegen über sie gemalt. Und es war im Schatten, den wir ohnehin mischen. Es war also nicht wie die Blumen, die ein makelloses, schönes Gelb bleiben mussten. Diese sind ein bisschen dunkler, ein bisschen. Also, jetzt bin ich nur in ein paar Windsor gelb fallen. Also jetzt bin ich nur in einigen gemischt mit ein wenig Französisch Ultramarin Haufen grünliche Farbe. Jetzt zurück zu den anderen sich entwickelnden Bads. Wieder einmal, nur etwas von dem Bleistift von unten nehmen. Und ich benutze die Getreidemischung wieder. Das sind also ein bisschen, dass ich sie nur knallen werde. Es auf diese Patente zu knallen. Genau. Richtig. Es ist nur ein Vorschlag von diesem Kreuz. Die Fibonacci-Spiralen. Ich gehe einfach über alle und baue ein bisschen Schatten auf. Unten rechts. Nur indem man ein bisschen mehr herumfällt. Verstehen, ein bisschen mehr Schuppen auf jetzt zu den frühen Abouts. Das ist wahrscheinlich genug. Für den Moment. Wir beginnen mit den Stielen und den kleinen Tipps hier. Die Entwicklung von Blumenköpfen. Es ist schwer, genau zu sagen, was da los ist, aber sie sehen aus, als könnten sie ein bisschen braunes, schwarzes Korn sein ein bisschen bisschen braunes, . Ich benutze eine fehlgeschlagene gedämpfte Art von hellgrüner Mischung für diese kleinen Tipps. Das französische Ultramarin gewinnt hier eine Schattenmischung. 26. stems malen: Jetzt werde ich nur diese Blumenstiele malen, die sich auf diese Taschen beziehen. Also mache ich nur Lärm in viel Getreide. Dies wird eine ziemlich lange und mühsame 15 Minuten oder so. Ich baue nur all diese Blumenstiele auf. Ich fange mit dem hellgrünen an. Ich muss Schatten zur Seite hinzufügen. Ich füge Schatten unter den Kämpfen hinzu. Und während ich gehe, werde ich auch die Bands mit ein wenig Schatten nach rechts unten berühren , nur um diese Rundung aufzubauen. Ich werde auch einige kleine dunkle Bereiche hinzufügen in denen jeder dieser kleinen Stiele dem großen Lager beitritt. So können Sie weiter beobachten. Sie können es mit doppelter Geschwindigkeit beobachten, wenn Sie möchten. Ich werde mich nur weiter um all diese verschiedenen Blumenstiele bewegen. Also für diesen ganzen Abschnitt, nur irgendwie an den Blumenstielen arbeiten. Das Endliche. Es ist wahr. Hi, richtig. Zwei. Ok. Ok. Was? Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. 27. Betrachten von Ton, die Vorbereitung für die Malerei: Bevor wir anfangen, Luftblätter zu malen, müssen wir einen wirklich guten Blick darauf werfen, wo das Licht die Blätter erhitzt. Also, wo es Licht und Schatten gibt. Ich gehe zurück zu meiner ursprünglichen Skizze und mache jetzt ein bisschen tonale Zeichnung auf dieser Skizze. So kann ich auf mein Originalexemplar und auch auf Fotografien verweisen. Nur um herauszufinden, wie ich das gerne malen würde. Also dieses Unterleben hier, gibt es ein definitives Highlight in diesem Bereich. Also werde ich einen Kreis setzen, wo ich meine Highlights will, die im Cerulean Blue sein werden. Hier ist ein Paar auf den Blättern links. Dieses Blatt hier ist sehr dunkel am Ende. Also werde ich das einfach in skizzieren. Und es geht in Richtung der Basis des Blattes. Das hier hat eine ziemlich dunkle Gegend hier unten. Wenn ich Drehungen und Drehungen habe, ist es wirklich wichtig, das Licht richtig zu machen, damit Sie die Form des Blattes sehen können und wie es sich dreht und faltet. Und Sie können immer noch auf das Exemplar und die Fotografien verweisen. Eine Tunnelskizze kann eine wirklich praktische Art von Roadmap für Sie sein. Tut mir leid, das ist nur, damit du die Idee bekommst, das ist sehr dunkel. Schatten wird durch ein anderes Blatt auf der Oberseite verursacht. Die dunklere Seite, diese hier würde schwierig sein und wir werden immer noch auf die Skizze zurückkommen müssen , wenn es an der Zeit ist, dieses Leben zu malen. Es ist sehr gut, mit viel zu beobachten und sie ist. Nun möchten Sie vielleicht nur ein Benutzerfenster mit dem Licht, das von der linken Seite hereinkommt. Oder wir wollen vielleicht versuchen, eine Menge aufzustellen, die das Los kommt. Wenn du kannst. Als würde es über deine linke Schulter kommen. Ansonsten kommt man nur irgendwie von links. Es sei denn, Sie sind Linkshänder, in diesem Fall wollen Sie das Licht von der rechten Seite kommen , damit Ihre Hand Ihre Arbeit nicht in Schatten stellt. Also nur weiter skizzieren in dunklen und Lichtern, wie ich sie sage. Du musst nicht genau daran festhalten. Aber irgendeinen Weg, um zu beginnen. 28. Blätter malen – nass – Highlights: In diesem Video werde ich auf den meisten Blättern nass auf nass machen. Nur fallen in der Serie Alien für die Highlights. Und ich würde nichts anderes für den Rest dieses Videos sagen. Ok. Ok. Irgendwas? Ja. Ja. Ok. Richtig. Ok. Ja. Ja. Ja. Zeitraum. Drei. Ok. Ja. Ja. Ja. Richtig. Ok. In Ordnung. Ja. 29. Blätter malen – Nass-– Schatten: Also, weil ich meine dunklen Bereiche mit meiner tonalen Skizze identifiziert habe, was ich jetzt tun werde, jetzt, wo ich diese Blätter vollständig trocknen lassen, läuft weiter, um etwas Benetzung, nass Dropping in irgendeiner Schattenmischung zu machen . Also erinnerst du dich an den Schuppen, den ich mischte, ist die französische Ultra-Moräne und verbrannte Sienna, die zu einem Graphen zusammengemischt werden. Ok. Ok. Ok. Sehen wir uns an das an. - Hallo. Ok. Der nachträgliche Gedanke. Und jetzt an dieser topsy-turvy Leine, habe ich gerade einige Schatten-Mix-Szene aufgetaucht ohne auf diesen Bereich an der Spitze zu warten. Also jetzt mit der feuchten Bürste, die aus einfach in etwas klares Wasser getaucht, nur im Alter von, dass mischen. 30. Blätter malen – - – Schatten: Jetzt werde ich noch einmal Schattenmischung zu ein paar anderen Blättern hinzufügen. Aber ich werde an trockenem Papier arbeiten. Also mache ich nass und trocken mit der Schattenmischung. Also fallen diese Blätter hinter ein anderes Blatt, also gibt es eine scharfe Kante. Also haben wir, was wir „Verlorene und gefundene Kanten“ nennen. Also, das gefunden ij ist eine scharfe Kante, wo das Blatt oben über das Blatt darunter geht. Die letzte Etappe ist das, was ich jetzt herausfinde. einen Ich benutze nur verdammten Pinsel, um diese Schattenmischung runter zu ziehen und in den Rest des Lebens zu mischen. Und jetzt mache ich dasselbe mit diesem Blatt an der Spitze. Ich poppe diese Schattenmischung rein, immer noch ziemlich wässrig. Ich habe eine harte Kante auf der einen Seite, wo es auf das andere Blatt geht. Und dann werden wir den Schuppen unsere Mischung wieder ausbauen. Dieses Blatt ist etwas schwieriger, weil es hinter dem Mehl geht. Und deshalb habe ich keine andere Gewichtung gemacht, wo es da drauf ist. Mischen Sie das einfach wieder mit der feuchten Bürste aus. Deshalb, wenn ich zu den Blumen, nur fallen ein wenig mehr Pigmentfarbe zu kommen. 31. Blätter malen – Nass-– Lichtgrün: In diesem Video werde ich Whetten tun, wo wieder, diesmal mit Windsor Zitrone gemischt mit Cerulean. Also fügen wir unser schönes leuchtendes Grün hinzu. Und dann, wenn das alles trocken ist, wir ein dunkleres Korn hinzu. Und noch einmal, ich werde nichts mehr für den Rest des Videos sagen. Ich werde jedoch sagen, dass ich, wenn ich dieses Korn hinzufüge, darauf achte, den Highlight-Bereich zu vermeiden. Ich warte das ganze Blatt, aber ich lasse die Farbe nicht in einen Bereich fallen , in dem ich das Cerulean Blue Highlight behalten möchte? Nein. Das ist die Gesamtzeit. - Ja. Ok. Ja. Aber um OK zu schützen . Ok. 32. Blätter malen – Nass-– dunkelgrün: Dies wird die letzte Menge von Benetzung Wit Anwendung sein. Und ich habe alles gelebt, Zeichnung komplett. Es ist so wichtig, das zu tun und nicht herum, wenn es witz ist. So jetzt tragen, um die Blätter wieder zu benetzen und dieses Mal Fügen Sie eine Mischung aus Französisch Kultur Moräne und gewinnt eine gelbe. Und ich werde das auf den meisten Blättern tun. Vermeiden Sie das Highlight noch einmal. Nun kann es große Bereiche von Highlights geben. Mach dir deswegen keine Sorgen. Es ist besser, ein großes Highlight zu hinterlassen. Und dann können wir wieder hineinmalen, wenn wir uns trocken nass machen. Und ich würde nichts anderes für den Rest dieses Videos sagen. Ok. Tschüss. Tschüss. - Ja. Ok. Hallo. Ok. Die erste. Ok. - Ja. Ok. Ok. Und das ist natürlich. Aber das eigentliche Problem. Richtig? Zuerst, okay, zwei, Kombinator und so weiter. Die erste . Ok. 33. Blätter malen – - trocken.: Jetzt bewegen wir uns auf nass, trocken auf den Blättern mit französischem Ultramarin und gewinnt einen Laien. Wenn es darum geht, die Blätter zu malen, die hinter den Blütenköpfen liegen. Dies wird in diesen Videos ansprechen, aber ich habe auch ein separates Video gemacht wie man das dunkle Grün dahinter in diese Blüten malt. Vielleicht sollten Sie sich auch dieses Video ansehen. Und während des Builds. Weil oftmals erziehen. - Ja. Ja. 34. Blätter malen – Malen: Ich werde jetzt zu den mittleren Rippen des Floyds übergehen. Also habe ich etwas französisches Ultramarin mit Windsor Lemon gemischt, nur viel gelblich-grün gemacht. Und ich gehe einfach um das ganze Gemälde und male diese Meadrippen. Malen Sie einfach auf den Hauptdampf. Wir werden später ein wenig Rot für die Basis des Stiels hinzufügen. Aber das kann über die Spitze dieser Pfahlkorn gehen. Und wir können die Kanten definieren. Wie wir umhergehen. Jedes Individuum. Hör auf zu arbeiten. Drehen Sie das Bild so um, dass es der Richtung Ihres Pinselstrichs entspricht. Ich werde das nur klären. Ein bisschen Schatten entlang der Unterseite. Nur um das auszufüllen. 35. Ein Blatt beobachten: Wenn wir nun diese furloughghghed betrachten, können Sie sehen, dass die Midrib eigentlich nicht zu breit ist und das dunkle Grün bis zur Basis des Stängels dorthin fließt. Und wenn man es umkippt, ist die Midrib etwas prominenter auf dieser Seite. Es gibt auch eine Kante entlang dieser Seite des Blattes. Es kann eine Brownie-Farbe oder 3D-Farbe geben. Und die sekundären Werte sind überhaupt nicht sehr prominent. 36. Einzelne Blätter – unten rechts: Es ist Zeit, wirklich mit dem Aufbau der Details in jedem dieser Füllwörter zu beginnen. Jetzt. Also benutze ich meinen kleinen Pinsel und lege ein wenig Schatten an die Basis des Stiels. Und wir müssen auf beiden Seiten des Midribs etwas Schatten hinzufügen. Die Midrib ist ziemlich definiert, so dass ein bisschen wie eine Schattenlinie entlang der Seite, dass und eine schöne saubere Linie wird dazu beitragen, dass Pop und hoffentlich machen es schön und knackig und sauber. So weiter unten auf beiden Seiten des Mittelgewebes mit etwas schattigem Korn. Jetzt hier kann ich mich auf mein Exemplar beziehen, das vor mir ist und fotografiert hat und auf meine Skizze, wo ich Marine gezeichnet habe. Also, den kleinen Schatten, den wir nach unten bieten. Ich habe einige von Migräne verwendet und einige Shedder bearbeitet und daneben möchte ich diesen Rand beanspruchen. Wenn wir uns also in Löwen aufbauen, wie ich bereits erwähnt habe, musst du auf die Ränder achten. Also, wenn sie ein bisschen unordentlich sind, gehen Sie einfach mit einem feinen Pinsel und malen Sie sie einfach über. Ist immer noch ein B. Ich kann tatsächlich um einige der Punkte bewegen, die ich bereits gesetzt habe. Aufbau eines Beat-Modus Dock an der Unterseite, dass, und zurück nach oben und nur aus dem Alter der Midrib kommen. Fügen Sie etwas mehr Farbe an die Spitze und mischen Sie diese nach unten. Etwas mehr Schatten. Gehen Sie auf die andere Seite, gehen Sie einfach hin und her und bauen Sie die Farbe nach und nach aus. Drehen Sie hier wird die Leitung es erwärmen. Es ist also eine ganze Menge. Ich versuche immer noch, diese Pinselstriche grob in Richtung der Venen zu halten. Werde ich manchmal die Pinselstriche entlang der Kante des Ich mache keine Art von gehen in die entgegengesetzte Richtung zu was? Zum Beispiel. Also, das ist immer noch ein bisschen breit unten. Ich lasse nur noch etwas mehr Pigment in das. Was ich an dieser Stelle noch tun kann, weil nicht viel Pigment auf dem Rohr sitzt oder gerade jetzt. Also kann ich immer noch Witz gebrauchen. Ich knalle die Drüse. Ich benutze nur Sienna, permanente Rose. Eine schöne rötliche bräunliche Farbe an der Basis des Dampfes, und es ist leicht geschwollen. Es nennt sich der Pulvinus. Denken Sie an erwähnte, dass vorher. Also muss ich mich nur daran erinnern, das auch an der Basis von h zu setzen. Und nur die Farbe der Midrib ein bisschen mehr aufbauen. Und viele Werkzeuge und Werfen, kommen zurück, überprüfen, dass etwas dunkel ist und finden , dass es nicht ein bisschen mehr aufbaut. Und es wird Schatten oben und unten an der geschwollenen Basis geben , weil sie abgerundet ist. Das hilft also auch, ihm Form zu geben. Das ist also das meiste von dem Blatt unten. Ich gehe zum nächsten, aber ich werde zurückkommen, um ein paar endgültige Details dazu zu machen. Ein paar kleine Unvollkommenheiten ganz am Ende. 37. Einzelne Blätter – zweite: Weiter zum nächsten Blatt nach oben. Ich mache das Gleiche mit meinem feinen Pinsel. Ich werde mehr Farbe, mehr Tiefe aufbauen, beginnend mit etwas Farbe auf beiden Seiten des Midribs. Dies wird so ziemlich das gleiche sein wie das letzte Leben in Bezug auf Techniken, die ich hier verwende. Außer in diesem Fall, sind nicht wirklich mit der Arbeit Highlights. Also ist dieses Blatt ziemlich dunkel. Ein wird also mehr Ton aufbauen. Abgesehen davon gibt es nicht viel, was anders ist. Also werde ich nicht für den Rest des Videos sprechen. Wenn Sie es zur doppelten Zeit oder so spielen wollen, können Sie das tun. Ok. Hi. Ok. Ja. Hallo. S. zwei. Ok. Es ist nicht das Gleiche. Ok. Wow. Entschuldigung. Ja. 38. Einzelne Blätter – Mitte: In diesem Video werde ich an den nächsten drei Blättern arbeiten. Wieder einmal intensiv und tagsüber aufbauen. Die eine Sache, die in diesem Video ein wenig anders ist, ist, dass das zweite Blatt, an dem ich arbeiten werde, hinter einer Blume liegt. So erhalten Sie einen kleinen Einblick in das, wie Sie das tun. Obwohl ich ein separates Video erstellt habe, wo ich zeige, wie man um eine Blume malt. So können Sie auch einen Blick auf das werfen, was auch in diesem Tutorial ist. Ok. Es ist sehr wichtig. - Ja. Mm-hm. Ok. Ok. Und das meiste davon. Vielen Dank. Ja. Natürlich diesmal. - Ja. Ja. Ja. 39. Individual Blätter – Oberseite: In diesem Video gehe ich zu den nächsten beiden Blättern, die ganz oben auf dem Stamm stehen und sich immer noch auf die gleiche Weise aufbauen wie die anderen. Eines dieser Blätter ist ziemlich dunkel. Also baue ich wirklich den Schuppen auf. Sind da. Abgesehen davon ist die Maltechnik für diese beiden Blätter die gleiche wie die anderen. Ok? Ok. Ok. Richtig? Gut. Zwei. Ja. - Ja. Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. 40. Einzelne Blätter – vierte von oben links, sowie andere touch: In diesem Video werde ich den Ton auf dem Blatt aufbauen , das auf der linken Seite und vier unten von oben ist. Es geht also hinter das andere Blatt und es ist auch hinter der Blume. Es braucht also viel mehr Intensität. Und dann, partway durch dieses Video, habe ich erkannt, dass ich nicht die rote Basis zum Stamm einiger der anderen Felder hinzugefügt habe. Also gehe ich zurück und mache das und füge einfach ein wenig mehr Details zu denen mit ein bisschen Schattierung hinzu. Ok. Und es ist symmetrisch. - Ja. Ok. Ok. Ok. - Ja. Und wir sind fertig. Vielen Dank. Was ist Zeit? Meinst du das? 41. Einzelne Blätter – dritte von oben: Jetzt werde ich an dem Blatt arbeiten, das auf der linken Seite Drittel von oben ist. Und dieser hat ein hohes Licht. Und im Moment ist der Sklave ziemlich groß. Also muss ich ein bisschen Arbeit damit machen. Zurück zu meinem sucht Pinsel und mit einer wässrigen Farbe wieder, Französisch Ultramarin und gewinnt ich gelb. Und so male ich nur vor allem über die Grünfläche. Im Moment. Ich versuche, die Midrib zu meiden. Und auch wissen, gehen in den hohen LOT Bereich zu viel. Nur ein bisschen mehr Pigment im Aufbau fallen lassen, diese Intensität. Jetzt bin ich nur feathering dieses Getreide zurück in die Highlights auf nur mit einem Damm Flut von nur klarem Wasser und nur Feathering das Getreide in das Highlight, um das zu mischen. Jetzt gibt es ein bisschen Getreide bezahlt. Also hoffe ich nur, dass entlang der Kante des Highlight dort, nur versuchen, das Alter des Blattes zu definieren. Das Korn ist noch etwas feucht, aber nicht so schwer wie zuvor. Sie können einige etwas dunklere Linien entlang der Kante der Midrib, aber auch in die Richtungen der Reben auftauchen . Nur um vorzuschlagen, dass das Pint sich vermischt und nur einen weichen Rand hat. Also ist es nur, um den Vorschlag dieser Adern zu geben. Also gehe ich zurück nach oben, wo das hohe Los beginnt und ich mache nur eine leichte Linie entlang der Mitteldecke. Ich muss jetzt ein wenig Detail in das Highlight setzen. Also mit mehr von einem blauen e Korn, nur knallen wieder in, der Vorschlag von Bewertungen innerhalb des Highlight. Das ist nicht ganz so viel Definition in der Halle I, aber man kann noch einige der Reben sehen. So können Sie sehen, dass die Farben sehr subtil innerhalb des Highlight sind. Ich habe das jetzt für ein paar Minuten trocknen lassen. Und ich komme zurück, um ein bisschen mehr Details zu knallen. Also gehe ich einfach zum Pfahlkorn auf meiner Bürste, beginnend an der Spitze. Ich arbeite mich nur wieder in dieses Highlight. Bauen Sie einfach mehr auf und vermischen Sie es einfach bis zu den Rändern. Also nur darauf achten, wo das Blatt nach oben und unten geht. Ich beschloss, etwas mehr Getreide in das Highlight zu setzen , so dass es diese Art von wellenförmigen Effekt gibt. Jetzt kann zurückkommen und ein wenig mehr zu diesem Feuerzeug tun. Aber ich arbeite gerne um und komme dann zurück und schaue mir das Gemälde als Ganzes an , bevor ich meine letzten Anpassungen vornehme. 42. Individual Blätter – zweite von unten im Schatten: Jetzt gehe ich zu dem kleinen Blatt, das hinter dem anderen liegt. Punktkorn macht die Anwendung als eine ziemlich wässrige Konsistenz. Anfangs fallen lassen. Solange es noch nass ist. Erkennend, dass ich ein bisschen mehr setzen muss. Dropping noch mehr Schatten in Geldbörsen nass, so dass sich ausbreiten. Und das war ziemlich nass. Also, jetzt habe ich das trocknen lassen. Was ich jetzt schnell mache, ist, nur die Mitteldecke herauszuheben , weil sie dort ziemlich dünn wurde. Also benutze ich meine Handybürste und sie ist feucht. Ich wartete und dann habe ich mich auf dem Tuch angepasst. Und ich gehe über diese Schlange und ziehe einfach das Pint ab. Und dann, wenn unsere Belastung mit dem Tuch, das wird einfach loswerden der Rest davon. Also, das hat das Rohr wieder hochgezogen, um ein netter Claim Midrib zu sein. Nun, seien Sie vorsichtig, wenn Sie ein Tuch auf Ihrem Bild abtupfen sehr weil Sie vielleicht Farbe noch auf dem Tuch sitzen oder Sie können SMED etwas anderes verschmieren, das noch nass ist . Also geben Sie einfach K ein, wenn Sie das tun. Und jetzt benutze ich ein bisschen eine trockene Mischung mit einem feinen Pinsel und baue einfach noch einmal ein bisschen mehr Doc um die mittlere Rippe auf. Und nur mit diesem Schatten wird dazu geführt dass viel herumgeimpft wird. Weil ich nur sicherstellen möchte, dass es doc ist und dann muss ich auch sicherstellen, dass es eine schöne, saubere ist. 43. Einzelne Blätter – leicht knifflige Blätter: Nun, da wir all diese Praxis Malen hatten immer verschiedene Füllungen. Ich habe die beiden kniffligsten bis zum letzten Mal verlassen. Also zuerst werden wir an dem arbeiten, der den Boden heruntergebracht hat, der nur einige schöne Kurven und ein Highlight hat. Es hat also viele Dokumente und Dokumente. Also auf mit einer wässrigen Mischung aus Französisch Alter Moräne beginnen und gewinnt eine gelbe. Malen Sie einfach über die ganze rechte Seite der Folie. Ich bin sehr vorsichtig um den Rand. Und merkt nur, dass das ein wenig zu breit war. Ich bringe nur diese Linie, um das eng zu machen. Während das noch nass ist, werde ich die Gelegenheit nutzen, dunklere Körnung hinzuzufügen, die Farbe ein bisschen mehr aufzubauen. Okay, jetzt bewegen Sie sich entweder auf die linke Seite des Blattes und beginnend mit einer wässrigen Mischung wieder, gerade über dem Highlight gestartet. Eine schöne saubere Linie entlang der Midrib. Ich habe es eigentlich auf meinem Handy, also schaue ich mir das Foto auf meinem Handy an. Das kann wirklich helfen, Ihnen genau zu zeigen , wo die Highlights und die Farben in der Highline. Ich wache jetzt nur in die ganze Menge auf. Es sieht nicht so aus, als würde ich etwas von diesem Hamlet verlieren und eine viel größere Fläche als nötig. Wie ich bereits sagte, ist es besser, eine größere Fläche zu haben und dann nicht genug zu haben. Und dann versuchen Sie, Sie hervorzuheben. So ist die Grünfläche noch ein wenig feucht. Wieder einmal pumpt ich nur einige etwas dunklere Linien, die psi zu Lawson-Salz mischen. Und die Anregung der Dinge. arbeite ziemlich schnell, da mein Pinsel streichelt. Schnell. Weil ich mit so einer Art Pigment arbeite. Ich kann es leicht beheben. Immer noch mehr Malerei fallen, wenn es näher und näher an diesem Highlight. arbeite immer noch mit meiner Nummer. Nur ein sehr Haufen. Und nur das Highlight ist noch ein wenig. Das ist sogar eine große Datenmenge. Deshalb hat das mehr Intensität. Es ist immer eine echte Persönlichkeit ist wahrscheinlich 25 Minuten, aber ich denke, es lohnt sich, etwas Interesse und Charakter zu bekommen , um sicherzustellen, dass es schön und ordentlich ist wirklich nur Finessing es. Ich benutze die kleine Bürste säubere einfach alle Bereiche, die ich denke. Ohne zu verlieren, Es ist immer nah am Ende. In den Stapel gemischt. Verbrannte Sienna und permanente Rosenmischung. Die kleine Drüse, die auf diesen Schwimmer so wichtig ist. Und dann wird es noch einen geben. Gehen Sie auf diese floss in einer kleinen Weile. 44. Einzelne Blätter – knifflige Blätter mit Twist- und Drehungen – tonal: Ich habe das kniffligste Blatt übrig gelassen. Wir müssen wirklich einen guten Blick darauf werfen, wo die High Line ist, wo die Schatten sind. Und ich denke, dafür müssen wir zurück zu unserer Skizze gehen und uns das Blatt, die Fotos, die ich spreche, wirklich gut ansehen und es auf der Skizze abbilden, bevor ich mit dem Malen anfange. Ich benutze einfach meine bemerkenswerte entstehen oder um es zuerst ein bisschen aufzuräumen. Also beobachte ich mein Thema sehr genau. Das ist also eine Falte im Leben dort. Also müssen Sie, Sie müssen Licht gegen Dunkelheit ausarbeiten. Eine Oberfläche sollte heller oder dunkler sein als die andere, und sie kann sich teilweise ändern. Also hier, das ist ein bisschen dunkler als die Falte vorne. Und dann geht es in einen Mittelton. Und das ist dunkler da drin. Wieder auf einen Mittelton runter. Also, das ist ziemlich viel, aber es geht auf winzigen Schatten da unten. Und es gibt ein wenig Farbe entlang der Kante neben dem Highlight. Das ist also eine Menge darunter, sie gehen nach Dhaka. Also schaue ich mir nur an, wo sich die Linie zusammenpasst. Ich denke, ich muss tatsächlich die Linie des Blattes bewegen. Es ist schwierig, weil es nicht das Alter des Lebens ist, es ist eigentlich die Falte des Blattes. Okay, und dann wird es ruhig dunkel da drunter. Und da sind einige Adern drinnen. Dann müssen wir natürlich sicherstellen, dass wir die Midrib in der richtigen Breite lassen müssen. Das ist also eine ziemlich gute Roadmap, von der man arbeiten kann. Und jetzt beginnen wir mit dem Malen. 45. Einzelne Blätter – knifflige Blätter mit Winden – Malerei: Unser letztes Blatt ist das kniffligste Leben. - Ich denke. Wir haben bereits den Bereich des Highlight verlassen, was großartig ist. Nun, wo ich die Linie auf der Skizze ändere, muss ich sie auf dem Bild ändern. Also, was ich tun werde, ist nur ein bisschen Farbe abheben. Also dieser Pinsel, den ich hier habe, ist eine kurze flache helle. Es hat steife Borsten, die Farbe heben können. Sie müssen vorsichtig sein. Also tauche ich es einfach in klares Wasser und dämme es auf das Tuch. Und jetzt bürste ich nur den Bereich entlang, der angehoben werden muss. Es wird die Oberfläche des Papiers ändern, also muss ich super vorsichtig sein. Also versuche ich nur, die Linie anzupassen und Glück, es ist, wo das Highlight ist, also gibt es nicht viel Farbe zu heben. Versuchen Sie nicht zu viel zu schrubben, aber gerade genug, um es loszuwerden. Ok. Das war ein kniffliger kleiner Fleck. Ich will mich nicht mit dem Bereich anlegen, solange es nass ist, also muss ich das Wasser trocknen lassen. Jetzt mit formbarem entstehen. Reinigen Sie einfach die kleine Kante auf. Ok. Also gehe ich in einen Bereich, den ich nicht mit dem Wasser angefasst habe. Also muss ich hier etwas Schatten aufbauen. Ich beziehe mich auf die Zeichnung, die ich gerade gemacht habe. Das wird trocken gewogen und so muss ich das nur ausblenden. Tut mir leid, die Bürste ist einfach feucht mit nur etwas Wasser und ich ziehe nur den Schuppen aus , um ihn in den Rest des Blattes zu mischen. Jetzt hier unten gab es noch mehr Schatten beim Pumpen, etwas Schattenmischung da drauf. Ich muss nur herausfinden, wo die Linie gehen musste, um der Falte des Sees zu folgen. Und dann will ich die andere Linie auch loswerden, dass man ein großer Hund war. Okay, also jetzt nur vorsichtig, ich habe eine kleinere Bürste Nao, erstaunlich. Und Nummer eins, da. Und ich werde jetzt nur definieren, ist ich an die Spitze zurückkomme, über den dass ich an die Spitze zurückkomme, über denSchattenmix gehe und ich habe ein schönes Doc Grain verwechselt. Französisches Ultramarin gewinnt. Ich bedeckte nur das ganze Gebiet. Denken Sie daran, dass die Schattenmischung in die Pfeife eingeweicht ist. Entschuldigung. Es wird nicht wirklich irgendwohin gehen, solange ich ruhig und sanft bin. Stellen Sie einfach sicher, dass ich den Bereich oben vermischte. Auf dem unteren Abschnitt. Ich bedecke es nur mit den Wasser-Remakes. Und umso mehr von dem Blau. Nur Pumpen in einige Linien wieder, die am Ende vollständig gemischt werden können. Es war ein bisschen Spirulina. Ich will nur weicher werden. Mischen Sie das gründlich eine App. Wieder einmal, nur herauszufinden, welche Bereiche Docker, welche Pigment nach unten. Das wird faule Eier zu einem Highlight sein. Also bin ich nur sehr vorsichtig mit dem Mann der Farbe sind auf. Das ist ein Highlight, das darunter ein winziges Stück Schatten, eine Strichkörnung und eine Mischung in den Schatten benötigt . Ok. Wirklich in diesem Schattenbereich arbeiten und mehr Zeit aufbauen. Das war also ein bisschen wie eine Linie gefilmt hatte. Verschmelzen. Sie können wirklich so viel mit einer Trockenpinsel-Technik tun. Wie zuvor. Ich gehe einfach hin und her zwischen verschiedenen Bereichen eines Bereichs trocken bevor ich zurück zu ihm komme und dann kann ich an einem anderen Bereich arbeiten , während ich darauf warte, dass zu zeichnen. Ich mache nur einen Schritt zurück und schaue auf die Zeit. So hoffentlich können Sie es jetzt. Hoffentlich ergibt das Sinn. Und diese letzten paar Minuten, um diese trockene Bürste hinzuzufügen, könnte man sagen, dass diese Linie einkaufen sollte. Mischen Sie es einfach, indem Sie ein wenig mehr Pigment hinzufügen, um nur einen glatteren Übergang zu machen. Okay, ich denke, das reicht vorerst, und wir kommen zurück und fügen am Ende noch ein paar Details hinzu. 46. Vorstand: Wir werden jetzt zum Hauptstamm übergehen. Also gibt es tatsächlich ziemlich viel Variation in der Färbung dieser Stiele ist es ein paar schöne Grüns, gelbliche Körner, Brauntöne. Bewegt sich durch die Roten. Das rote wäre wahrscheinlich ein Bett Sienna mit einer dauerhaften Rose wieder. Je nachdem, wo die Sonne den Dampf erhitzt. Das hier ist ein wirklich tiefes, sattes Rot. Also, was ich tun werde, ist, den Stiel mit etwas Getreide zu malen und einige lesen. Äh, sicher, dass das RED dem Gemälde wirklich Interesse schenkt. Also werde ich wahrscheinlich etwas Getreide auf der linken Seite mit einigen der roten auf der rechten Seite machen. Ich werde nur ein paar Last-Minute-Anpassungen vornehmen. Ich denke, das war etwas schmaler. Sie bewegen nur die Linie. Also mische ich ziemlich ein Pfahlkorn, Fransen, Makler, Moräne, Windsor Zitrone. Ok. Und wieder einmal, es ist eine ziemlich wässrige Mischung und ich setze es auf den trockenen Dampf. Und so schiebe ich es einfach auf der linken Seite nach oben und jetzt ziehe ich nur die Kiefer nach oben. Viel Schmerz in der unteren Schicht, also ziehe ich es einfach durch den Rest des Dampfs nach oben. Also gehe ich eigentlich den ganzen Weg rüber auf die rechte Seite, weil ich die rote Farbe oben hinzufügen kann. Weil diese Farbe ziemlich viel ist. Hinzufügen dieser Stall wirklich ziehen Sie das ganze Gemälde zusammen. Es macht wirklich einen Unterschied. Und noch einmal, zögern Sie nicht, die Seite zu drehen, je nachdem, was besser für Sie funktioniert, der Fluss Ihrer Hand und Ihrer Bürste. So ist das Grün noch ein wenig nass da unten. Also, was ich getan habe, ist, dass ich meine Vogel CNR mit ein wenig permanente Rose vermischt und ich bin nur knallen, dass unten auf der rechten Seite, so dass Sie sehen können, wo die Farbe noch nass ist , weil das neue Ready Brown ist wirklich Mischung in. Und es ist ein ziemlich schöner Effekt. Ich werde nur ein bisschen dunkler da oben. Es hat eigentlich auch ein bisschen Rachenmoräne gemischt, nur um es ein bisschen dunkler zu machen, weil es auf der rechten Seite ist, was der Schatten wäre, den wir gesehen haben. Weil das Licht aus dem gelebten bis zu diesem Breitenbereich wieder kommt gelebten bis zu diesem Breitenbereich und ich bin nur ein bisschen mehr Schmerz Internet fallen. Also, wenn Sie den Stiel nach oben bewegen, können Sie sagen, es ist trocken, so dass es nur als eine harte Linie los ist. Ich zeige Ihnen nur auf EL Übungstempo hier. Wenn, wenn Sie einen schönen breiten Dampf hatten, das ist, was Sie tun können. So haben Sie irgendwie haben Sie einige Zeit auf den linken zwei, dann haben Sie ein Highlight, und dann haben Sie dunkel, wie auf der rechten Seite gezeigt. Jetzt bürste ich nur den Witz mit leichtem Korn auf den Dampf. Ich ziehe das zu viel an, oder ich ziehe das einfach mit dem Ast ab und ich tupfe es auf mein Tuch. Es war alles ein bisschen nass. Also, wenn ich das nur ein wenig trocknen lassen, dann werde ich sie bereit Marken-Mix, und lassen Sie es in die rechte, rechte Seite. So können Sie sehen, wie sich das ausbreitet. Und mischt sich und es ist wirklich schön und überhaupt, wenn es trocknet, wird es ein glatteres Aussehen sein. Nun, während es noch ist, wo Sie ein wenig mehr Getreide zurück auf der linken Seite hinzufügen können . Also noch einmal, das ist etwas, das wirklich wert ist , zu üben, weil Sie einige wirklich schöne Effekte bekommen können. Ich weiß vielleicht, dass ich immer noch dazu neige, es später mit etwas Gewicht auf trocken zu übergehen, aber vielleicht musst du es nicht tun. Und jetzt habe ich gerade wieder ein dunkles Braun auf der rechten Seite reingeknallt. Und das macht einen wirklich hübschen Stempel. Und zurück mit etwas mehr Korn auf der linken Seite. Du hättest das nicht so oft tun müssen, wenn du überhaupt ein wirklich starkes Pigment verwechselst. Also noch einmal, das ist es wert, mit zu experimentieren. Also, jetzt gehe ich wieder Dampf hoch und ich habe nur Wasser auf meiner Bürste. Es ist nur sauberes Wasser und wartet nur auf diesen Abschnitt, weil ich versuchen werde, ein wenig von diesen Mischungen los zu bekommen. Also, jetzt habe ich in das Braun getaucht und auf die rechte Seite geknallt und es mischt sich nicht sehr sehr. Vielleicht habe ich das nicht ganz nass genug gemacht. Ich werde es noch ein bisschen weiter oben versuchen. Wieder einmal auf etwas Wasser knallen und nun die Bräunung auf der rechten Seite fallen lassen. Und das ist das erfolgreichste, das sich ausbreitet. Und seien Sie mehr als das letzte Mal. Das ging nicht ganz nach oben. Paul neigt dazu, zu einem mehr von den grünen an der Spitze zu gehen. Also mache ich einfach einen Schatten grün auf der rechten Seite. Wenn ich an die Spitze des gleichen Namens komme. Also gehe ich zurück zum Ende des Stapels. anziehen Insektanziehen, ist mit mir auf meiner Malreise verbunden. Insekt Okay, und jetzt lasse ich etwas grünes Pigment auf die linke Seite der Bühne fallen , wo es nass ist. Und man kann sagen, dass sich das wirklich gut einfügt. Und das war nicht ganz so Gewicht, wo ich einfach grün auf dem Lift malen kann und jetzt kann ich es mit nur einem feuchten Pinsel mischen. Knallende kleine Korn auf der linken Seite. Und R wird sich dann in all diese Füllwörter und die Blütenstiele einfügen. Kleine, feuchte Bürsten, die das Kornalter nur ein wenig durch die Mitte mischen wenig . Nun ein wenig Korn auf der rechten Seite als auch, um dem Dampf die abgerundete Form zu geben. Ich rühre hier nur das Grün auf. Und jetzt etwas rötlicheres Braun aufbauen. Tut mir leid, noch einmal, das ist Betsy und eine permanente Rose und ein bisschen französisches Ultramarin, nur um es etwas dunkler zu machen. Verleih das wieder mit der feuchten Bürste. Er sieht jetzt wirklich nett aus. Und dann müssen wir etwas in den Fluss mischen. 47. Details – Joys, Pulvinus, Drüsen auf Blättern: Wir nähern uns jetzt der Ziellinie. Und ich möchte nur den Bereich aufräumen, mit dem ich als Nächstes arbeiten werde , wo all diese Füllwörter den Stamm verbinden. Also werde ich einfach wegnehmen, nur für den Fall, dass da noch ein Bleistift übrig ist. So kann ich ein paar wirklich schwierige Spuren mit dem Pint machen. Werde das einfach los. Ich muss eine kleine Drüse da oben legen. Noch eine Drüse fehlt. Also werde ich dann den kleinen Bleistift MAC verlassen. Hoffentlich wird mich das daran erinnern. Offensichtlich ist alles komplett gezeichnet. Ja, das willst du nicht machen, wenn es etwas nass ist. Ich möchte abschließen, wo diese Knoten und Blätter, Stiele und Paarung der Mynster. Ich will nicht, dass es zweideutig ist. Du willst wirklich zeigen, was los ist. Name, sorry, diese kleinen geschwollenen Augen des Films sind der Pulvinus , den wir schon erwähnt haben. Und sie sind ein bisschen rot und Sie wollen nur, dass in mischen, so dass sie rot sind, aber dann schließe ich mich einem grünen Stempel, sie müssen nur gemischt werden. Vermischt. Auf der rechten Seite. Es wird einfacher sein, weil die rechte Seite des Dampfes bereits ein rötliches Braun ist. Tut mir leid, ich weiche nur diese Linie. Und legen Sie einen kleinen Schatten unter alle 0s, weil das Licht von oben links kommt. Und wenn die Flüssigkeit herauskommt, kommt sie irgendwie an die Front. Wenn du also einen Schatten hinter die Basis stellst, wird das das irgendwie erklären. Viel mehr Sinn. Also hier unten möchte ich nur sagen, was eigentlich passiert. Also werde ich auf mein Exemplar zurückverweisen. Obwohl es alt und verwelkt wird, ist es immer noch praktisch, die Struktur überprüfen zu können. Also kann ich sagen, wie das hier beitritt. Und er wird eine kleine dunkle Linie sein, wo sich der Blumenstiel verbindet. Und dann bin ich nur gefiedert. Feathering an der Basis der Füllstoffe. Sie mischen es in den Stiel. Und noch einmal ein kleiner Schatten unter all diesen kleinen Details, die wirklich wichtig sind. So wie diese schwere, dunkle Linie mit mir beitritt, braucht man auch eine dunkle Linie. Also nur ein dunkler Schatten. Wir mischen fast schwarze Linie über die Mitte, machte eine dort oben auch. Ich muss ein bisschen mehr an diesem ganzen Bereicharbeiten diesem ganzen Bereich ist eher ein gemeinsames Array, weil dieses von hinten kommt. Du darfst also nicht wirklich sagen, dass du beitreten kannst. Und dann noch ein bisschen mehr Schatten. Aufstieg zum nächsten. Ein bisschen kurz. Nur mit meinem gedämpften Pinsel und dem etwas Farbe da drauf. Ich kann diese Linie einfach weicher machen und das ausdehnen. Was, aber nur durch alles, indem sich auf bestimmte Bereiche konzentriert, die diszipliniert werden sollen , anstatt nur an einem nach dem anderen zu arbeiten. Was , aber was? Was ich jetzt anschaue, ist, wo alle Drüsen und ich ein bisschen mehr Definition um sie herum setzen müssen. Tut mir leid, diese kleine Drüse und ich fügen jetzt ein bisschen ein dunkleres Braun einfach um die Außenseite und nur um ihm eine gewisse Dimension zu geben, weil sie ein bisschen sind. Also dieser Ansatz, es ist nicht unbedingt das y, das ich immer male, aber ich denke, es ist eine gute Möglichkeit, sicherzustellen, dass Sie nichts verpassen. Ich stelle sicher, dass ich all diese Drüsen bekomme, während ich all die Drüsen in Klumpen mache. Also denke ich, ich bin gerade fertig damit, den Pulvinus zu berühren. Der Blick, um dem gesamten Bild nur ein paar letzten Schliff hinzuzufügen. 48. Übersicht über das Malen – Anregung: Es ist ziemlich nah dran, das jetzt zu beenden. Also möchte ich das Bild als Ganzes betrachten und sehen, wie es funktioniert. Dieses Blatt unten rechts war das erste Blatt, das ich getan habe. Und es sieht einfach ein bisschen leichter aus als die anderen Blätter. Es hat nicht so viel Kontrast, vielleicht ein bisschen blau. Also habe ich das Gefühl, dass ich gerade ein wenig Arbeit an diesem hier machen muss. Einige werden es in Bereichen verdunkeln. Also verwende ich einige Französisch Ultramarin und wenn die gelbe und nur noch noch einmal ziemlich wässrig, Hinzufügen etwas mehr Farbe über auf der rechten Seite. Schattenbereich aufbauen. Bewegen Sie sich nach links fügen Sie etwas mehr auf der anderen Seite des Midribs hinzu. Nur mit ein paar leichten Federstrichen, etwas mehr Farbe unten unten. Nur ein paar Zeilen. Wieder Reben vorschlagen. Es wird also ein paar dunkle Linien geben, und ich werde ein bisschen Schatten auf ihnen haben, um sicherzustellen, dass das verschmolzen ist. Ich weiß immer noch ziemlich dunkel genug. Ich gehe das nochmal durch. Ich verdunkle nur, dass ein bisschen wieder aufgebaut werden muss. Es war ein bisschen zu hell und prominent. Also, das war nur mit ein bisschen Kornmischung, aber es war ziemlich wässrig, so dass man kann es nicht vertuscht. Es leuchtet Licht auf diesem unteren Bereich oder das war ein bisschen zu breit. Wir fahren mit der nächsten fort. Und wie ich schon sagte, das Korn geht den ganzen Weg bis zur Basis der freien Ladung. Ich verdunkle nur den Rand von diesem hier. Und ich muss das auch mit ein paar der anderen machen. Komm zurück hierher und erkenne, dass ich es auch bei diesem tun muss. Ich weiß nicht, wie oft ich zu diesem Blatt zurückkomme. - Nach oben. Noch einmal das gleiche tun und die Kanten verdunkeln. Nur etwas dunklere Korn zu Fleisch, diese kleine Drüse. Das ganze Gebiet fühlt sich einfach so an, als wäre das ein wenig zu säumen und vor allem, wo es hinter dem Blatt davor geht, ist dunkel. Ich wollte diese wirklich LOT-Linie nicht haben. Das Blatt vorne nur ein wenig dunkel oder hell ist ein bisschen lügen. Nur Doc und ich haben gemerkt, dass ich das Transparentpapier nicht unter meiner Hand benutzt habe. werde ein bisschen nervös, dass ich hier kein bisschen Chaos mache. Ich kann definitiv sagen, dass ich das noch nicht fertig war. Ich musste hinlegen. Ich bin nicht sehr glücklich mit diesem Blatt, das dahinter ist. Ein weiterer, der mit viel gefüllt ist. Ich wollte nur wirklich diesen Schatten des Bits von Entitäten mischen und ein bisschen mehr haben. Darunter. Das ist knifflig. Ich benutze nur wirklich winzige Pinselstriche. Ich hatte das Gefühl, dass es zu viele verschiedene Pinselstriche gab. Sie versuchen nur, das ein wenig zu mischen. Ich fühle mich wie dieses Highlight ist erstaunlich, wie Getreide, das Französisch Ultramarin sein würde und windet gerade um das Alter. Nur den Aufbau der Farbe Beat schimmelig. Vor dieser Falte. Könnte einfach ein bisschen mehr aufgebaut werden und etwas dunkler in Richtung der Basis werden. Ich versuche nur, ein bisschen mehr Kontrast da drin zu bekommen. Ich benutze Mesh, kurze, flache, breite Bürste wieder, um ein wenig von der überlegenen und aus diesem Highlight zu heben, weil ich das Gefühl, das Blau ist zwei blau und es ist nur ein bisschen zu intensiv. Psi. Ich bin sehr vorsichtig mit dieser Bürste dunkler, weil, wie gesagt, es kann die Oberfläche des Rohres beschädigen. Also musst du vorsichtig sein. Von hier an werden wir nur trockene Bürste über die Oberseite verwenden. Sollte nicht so schlimm sein. Und dann male ich nur in das hervorgehobene Dunkel, um das ein bisschen mehr rauszubekommen . In die Entwicklung von Bindungen darunter, ob vor der Bühne. Und dann sind wir bereit, den letzten Tag Kacheln hinzuzufügen. 49. Final – Unperfekte, dunkle Ränge: Wir sind jetzt wirklich auf der Heimstrecke, letzte kleine kleine kleine Details gehen rein. Wenn Sie sich das hier ansehen, können Sie sagen, dass es Farben am Rand gibt. Könnte dunkelbraun sein, oder ich könnte ein rötliches Braun sein. Überall gibt es kleine Unvollkommenheiten. So können Sie mit einem Smattering von diesen tun, nicht zu viele. Er kann ein eher rötliches Bild sagen. Es gibt einige Insektenaktivität in kleinen Unvollkommenheiten. Und es gibt definitiv einen Einschluss wert, denn es wird nicht realistisch aussehen , wenn Sie nicht ein paar von denen haben, aber Sie wollen nicht über Bord gehen. Sie möchten es anwenden, um einigermaßen gesund aussehen zu können. Ich habe gerade erkannt, dass das Ende dieser Floyd ein bisschen chaotisch war. Tut mir leid, ich habe meine kleine steife Bürste wieder raus. Die kurzen, flachen, breiten und schach haben das Alter aufgeräumt. Noch einmal, seien Sie vorsichtig damit, aber es kann praktisch sein, wenn Sie irgendwie außerhalb der Linien gegangen sind. Ich habe meine französische Kultur, Moräne und verbrannte Sienna vermischt , nur um einen grauen Brownie-Mix zu machen. Und es gibt einige Variationen, so dass Sie nicht eine Farbe verwenden müssen. In der Tat sollten Sie nicht eine Farbe verwenden. Du solltest es vermischen. Also das ist nur eine Art von wahrscheinlich brauner als ein Grau. Und wenn man diesen Umriss macht, muss es gut sein. Und es muss nicht dem ganzen Rand einer Gemahlin eines gemeinsamen Gottes folgen. Wenn es Insektenaktivität gibt, werden sie in der Regel ein bisschen eine dunkle Linie um diesen Bereich herum sein. Aber andere Bereiche, einige von ihnen könnten eine Linie wie mischen Sie es ein wenig. Es ist gut, eine kleine Linie um die Drüse zu legen. Und wenn Sie ein paar unordentliche Kanten haben. Aber wie ich sage Linie. So, wie Sie von diesem kleinen Blatt hier sehen können, manchmal tun sie t. Also jetzt werde ich aufhören, Pumpen in ein paar kleinen Unvollkommenheiten. Einige von ihnen sind ziemlich dunkel und das ist immer noch nur mit dem Shedder-Mix, aber es ist ziemlich trocken und nehmen Sie es aus dem Alter des kleinen Paddels erhalten. Und dann bekommt man ein wirklich intensives in der Umgebung, wenn man ein wirklich dunkelbraun oder schwarz will, so bekommt man es. Also einfach ein paar kleine Punkte hier zu setzen und sie sind, sie werden verschiedene Größen haben. Einige werden nah beieinander sein. Dann gibt es einen Brief, der nur auf sich allein gestellt ist, einfach vermischen. Einige werden entlang einer Vene sein. Viele von ihnen werden entlang der Kante sein. Mischen Sie es einfach, versuchen Sie, es natürlich aussehen zu lassen. Okay, also gehen Sie jetzt zu einem anderen Blatt, definitiv gibt es kleine Bereiche. Es werden einige Dokumente sein. Im Allgemeinen wird es eine Art dunkle an der Spitze geben. 30 ist eine Menge Berührung, auch wenn Sie eine größere Art von einem Kreis tun. Versuchen Sie, Ihren Pinsel nicht zu stark abzulegen. Ist auch gewünscht, um zart aussehen. Dies ist ein sehr Insekt eta und psi dot Linie geht ich so ziemlich den ganzen Weg um sie herum. Und ich arbeite mich weiter um das ganze Bild herum. Nur kleine Unvollkommenheiten auf diese Füllwörter setzen. Nur kleine Punkte, kleine dunkle Bits und Stücke, kleine Kanten hier. - Ja. Das Endliche. Es ist wahr. Hallo, willkommen zurück. Wenn ich zu diesem gefaltet, verdreht und setzen einige Unvollkommenheiten. Aber was wir hier tun können, ist, dass wir ein paar dunkle Kanten hinzufügen können. Und das wird helfen, zu definieren, was ein Rand ist und was ein Telefon ist. Das ist also eine gefaltete Kante. Das ist die eigentliche Kante, damit ich etwas Farbe bekommen kann und wir die Falte sauber lassen. Dies ist auch eine Falte. Also unten unten unten hier, können wir eine Linie entlang der Kante setzen und wir können sie über die in der Nähe dieser definitiv ein bisschen Insektenaktivität, die hier an der Spitze passiert. Und wieder zurück zu diesem Schatten. Erstaunlich meine feine Bürste hier, aber ich setze nur ein wenig mehr Schatten unter die Schüler. Fühlt sich nicht nach Münze genug für mich an. Okay, wenn wir uns unser Exemplar nochmal ansehen, werden Sie ihre Unvollkommenheiten auch auf dem Dampf sehen. Also können wir ein paar von denen hier hinzufügen und sie sind nur kleine zufällige Punkte. Und manchmal werden sie dort sein , wo wir sagen können, dass hier unten Bolen ist. Und das wird ein Doc sein. Aber du willst nicht zu viele von denen, die du irgendwie sagen willst, naja, da wäre es gewesen. Sie wollen nicht, dass sie alle dort leben. Ich schreibe hier nur eine Art dunkle Grautöne , damit es nicht zu makellos und perfekt aussieht. Ich meine, wie oft man sich etwas anschaut, kann man noch mehr Details hinzufügen. Das ist wirklich eine Zeit, in der man es nur verlassen und sagen muss, das ist genug. Jetzt, nachdem ich diese Basis hier beendet habe, werde ich das nur machen, da der Dampf gefangen wurde. Also mache ich nur ein bisschen eine Mischung, lege den Boden dieses Staates hin . 50. Midrib – Auszug: Sehr kurzer Auszug zeigt Ihnen, wie Sie Farbe heben, in diesem Fall eine Midrib. Was ich jetzt schnell mache, ist nur das Ausheben der Midrib, weil es ruhig Thema dort bekam. Also benutze ich meine Handybürste und sie ist feucht. Ich nass es und dann tupfte ich es auf dem Tuch und ging über die Linie und zog einfach die Kiefer 12. Und dann, wenn ich mit dem Tuch belastet, wird das einfach den Rest davon loswerden. Also, das hat die Farbe wieder hochgezogen, um jetzt ein netter Claim Midrib zu sein. 51. Blätter malen – Expedition: Ich habe alle Videosegmente zusammengezogen, in denen ich daran arbeite, dieses Blatt hinter einigen Blüten zu malen. Ich fand, dass dies nützlich sein könnte, wenn Sie an diesem bestimmten Bereich arbeiten wollten. Ok. Ok. Was bedeutet das? Ja. Ja. 52. Dehnen deiner Gemälde: Offensichtlich ist dies ein anderes Gemälde bei der Dehnung Prozess ist das Zeichen. Also habe ich das Video aus meinem Eukalyptus-Tutorial verwendet. Jetzt werden wir uns dehnen und malen. Es gibt ein wenig Knicken. Und weil wir Wäschen auf die Blätter gelegt haben und kein Wasser auf den Rest des Papiers. So oft gibt es etwas Knicken. Von hinten kann man etwas klarer sagen. Es kann beeinflussen, wie es im Rahmen aussieht. Es ist nicht sehr schön zu sagen, sich auf der Seite des Gemäldes zu verziehen. Also dehne ich meistens meine Arbeit am Ende aus. Also werde ich es einfach auf ein Handtuch legen und wir werden es belasten. Jetzt. Zuallererst müssen wir einen Typ schneiden. Dies ist, was Typ aktiviert. Du kannst es reinbringen. Beobachten Sie die alte Marke. Wir müssen Stücke schneiden, um das Alter zu passen. Sie möchten also, dass es nur ein wenig über das Alter hinausgeht. Also habe ich dafür schon alles getan. Jetzt mit einer Sprühflasche oder einem Pinsel, werden wir die Rückseite des Gemäldes benetzen, wobei wir darauf achten, nicht unter die Seiten des Gemäldes zu gehen. Also wirst du nicht so ziemlich gesättigt. Viel, viel Wasser da drauf. Lassen Sie es nicht an die Ränder gehen. Jetzt, da er sich ein bisschen mehr schnallen wird, bevor es sich niederlässt. Also habe ich keine Panik darüber, dass es wieder abflachen wird. Ich werde nur einen Pinsel benutzen, um sicherzustellen, dass all das Wasser das Papier bedeckt. Du brauchst keinen Pinsel zu benutzen. Es schien einfach eine Menge Tröpfchen zu sein, die dort oben sitzen. Genau wie dieser Sitz für ein paar Minuten. Nun ist dies ein Stück Glas aus einem Bilderrahmen. Sie können tatsächlich ein Fenster verwenden. Ich werde oft ein Fenster benutzen, besonders für größere Gemälde. Stellen Sie einfach sicher, dass es vollständig sauber ist. Halten Sie das nur ein bisschen spazieren, um sicherzustellen, dass dort nichts mehr übrig ist. Jetzt werde ich das Bild abholen. Es gibt ein bisschen überschüssiges Wasser auf diesen alten Genau wie Art wird es auf das Glas übertragen. Jetzt muss ich den Typ bekommen und nur sprühen, um den Kleber zu aktivieren. Jetzt kannst du halb und halb gehen. Es hängt davon ab, wie viel Platz du an der Außenseite deines Gemäldes gelebt hast? Ich lasse normalerweise nicht genug, also werde ich es einfach entlang der ängstlichen etwa einen Zentimeter halten, die es dort drauf halten und das ist ausreichend. Jetzt Pop Assad Tempo auf. Wenn Sie es auf einem Fenster tun, benötigen Sie möglicherweise etwas Hilfe. Und wenn es auf einem Fenster ist, versuche ich nicht zu viel Wasser auf diesen Typ zu legen. Vielleicht möchten Sie es einfach abladen, damit der wässrige Kleber oder das düstere Wasser nicht herunterfällt. Zwischen dem Gemälde und dem Fenster. Du musst ein bisschen vorsichtig sein. Sie werden sagen, es könnte ein wenig mehr schnallen, aber bevor zu lange, wird es abflachen. Und du sagst nicht mal mehr diese kleinen Spuren. Und es ist großartig, wenn man sagen kann, dass es völlig abgeflacht ist. Sie wollen das für etwa 24 Stunden verlassen. Tut mir leid, es ist jetzt der nächste Sterbe. Und Sie können sehen, dass das Rohr völlig flach ist. Das ist also eine Erleichterung für alle. Es ist nicht 24 Stunden gefangen, aber es ist schön warm und auf beiden ist es trocken genug. Also, jetzt müssen wir das sehr sorgfältig abkappen. Sie müssen also die Klinge unter das Gemälde einfügen und den Typ schneiden. Tun Sie dies sehr vorsichtig, weil Sie nicht wollen, um das Glas an einem vor allem, wenn Sie es auf einem Fenster in Ihrem Haus haben, zerkratzen . So schneiden Sie einfach diesen Typ sanft herum. Ich entschuldige mich für die Fokussierung hier, aber Sie haben die Idee. Wenn Sie auf die letzte Seite, können Sie die Malerei App heben und es ist viel einfach, die letzte Kante zu schneiden. Und jetzt sehen Sie, dass wir ein völlig flaches Gemälde haben. Sie möchten den Typ von den Kanten wegschneiden damit Sie nur innerhalb der Kante schneiden können. Es ist saures Ausfransen, aber ich denke, es ist am besten, es loszuwerden. Und deshalb ist es am besten, mehr Papier zu verwenden, als Sie benötigen, um sicherzustellen, dass Sie genügend Platz um die Außenseite Ihrer Komposition haben. 53. Signieren und naming: Also, jetzt, da Sie Ihr Bild gestreckt haben und Sie die Art des Alters behalten haben. Es ist Zeit, es zu unterschreiben. Jetzt. Ich habe ein paar Stücke von erfüllt, die voll verrückt waren und ich habe sie gerade geschnitten, so dass ich die Größe anpassen kann. Also habe ich sie einfach in zwei Stücke geschnitten und dann kann ich sie auf dem Bild bewegen. Also werde ich sie einfach an den Rand des Gemäldes setzen, nur damit ich grob herausfinden kann, wo meine Karte innerhalb des Rahmens hineingehen soll. So wollen Sie eine gute Lücke zwischen dem Gemälde und dem Rand der Matte haben. Und deshalb ist es wirklich wichtig sicherzustellen, dass Sie genügend Platz gelassen haben wenn Sie an Ihrer Komposition auf Ihrem Aquarellpapier arbeiten. Denn Sie brauchen Platz, um die Art zum Strecken des Papiers zu haben, aber dann auch, damit es nicht so aussieht, als wäre es direkt auf der Matte. Nun, wenn die Komposition so hoch ist, wollen Sie wahrscheinlich etwas mehr Platz oben auf dem Bild als unten. Also ziehe ich das hier ein bisschen nach oben. Sie können entscheiden, wo Sie unterschreiben möchten. Vielleicht möchten Sie hier in dieser Lücke zuweisen, einige Leute gerne einen langen Stamm unterzeichnen. Aber um diese ganze Komposition auszugleichen, denke ich auch hier drüben, ich möchte nur sicherstellen, dass ich es richtig mache. Also werde ich es mit dieser Matte ausrichten. Und ich melde mich nur in meiner 2h an. Die andere Sache, die du tun kannst, ist, dass du auf dem Rücken reiten kannst. Ich ziehe normalerweise nicht auf die Vorderseite des Gemäldes, aber ich denke, es ist gut, es auf die Rückseite zu schreiben. Also, alle Modelle, ich möchte eine kleine Geschichte über Ihren Plan auf Ihr Gemälde schreiben oder wen Sie mit vier gemalt haben. Also schreibe ich nur Akazienspitzen Netz. Kann genau dort, wo es von Sowell direkt vom Mount Jeroboam ist, brach. Ich bin nicht so gut darin, Geschichten zu schreiben, also werde ich einfach reiten. Gemalt von Cheryl Hodges. 2020. Jetzt ist das Gemälde fertig und fertig zum Einrahmen. 54. SCHLUSSBEMERKUNG: Nun, wie ist das? Ich hoffe, dass Sie gelernt haben, in diesem Tutorial zu lügen. Wenn Sie unterwegs einige Fehler gemacht haben, sich keine Sorgen, Sie haben wahrscheinlich etwas von ihnen gelernt. Normalerweise ist das der beste Weg, um zu lernen. Du warst vielleicht in der Phase der Malerei, wo alles schrecklich aussieht und du denkst, du könntest es nicht zurückbringen. Aber wenn du ausdauernd bist, hoffentlich hast du es zurückgebracht. Bitte zögern Sie nicht, Feedback zu dem Tutorial zu hinterlassen. Und wenn Sie Ihre Arbeit mit mir teilen möchten, würde ich es gerne sagen. Sie können mich über die Tutorial-Seite oder Weimar-Website, Cheryl Hodges.com kontaktieren. Natürlich kannst du mir auch auf Facebook und Instagram folgen. Vor allem. Ich hoffe, dass ich dich dazu inspiriert habe, deine Aquarellreise fortzusetzen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben.