Einführung in die Beleuchtung für die Videografie

1. Kurseinführung: Hey Leute, mein Name ist Jordy. Ich bin ein professioneller Filmemacher aus Belgien und das hier ist mein Studio oder noch besser, meine Spielplätze. Beleuchtung ist die Essenz der Kinematographie. Es formt Ihre visuellen Kameraaufnahmen. Jedes Mal, wenn ich einen Film anschaue, bricht mein Gehirn ständig jede Szene ab, was beleuchtet, dass sie das Wort an den platzierten sie verwenden. Es ist manchmal nervig, aber ich kann nicht anders. Beleuchtung ist meine größte Leidenschaft im Film. Aber es war nicht immer so. Als ich mit der Filmschule begann, hasste ich die Beleuchtung, weil ich nicht verstanden habe wie es funktioniert Welche Art von Licht sollte ich verwenden? Wo habe ich sie hingelegt? welchen Farben soll ich arbeiten? Was ist der ganze Zweck, das zu tun? Ich wusste, dass Licht wichtig ist, aber ich konnte es einfach nicht verstehen. , Ich glaube,dass mir die Kunst der Kinematographie falsch erklärt wurde. Drei Jahre lang studierte ich Beleuchtung und ich hatte gute Noten für Theorieprüfungen, aber ich hatte immer noch keine Ahnung, was ich in der Praxis tun sollte. Die Jahre, nachdem ich angefangen habe, mir die Fächer zu unterrichten und mir jedes Online-Tutorial anzusehen, das es wahrscheinlich gibt. Ich habe über 100 Videoprojekte gedreht, jedes Mal, wenn ich experimentieren würde, aber Beleuchtung daher jetzt, Ich verstehe es. Daher ist der lustige Teil dieser Geschichte, dass die Beleuchtung in der Kinematographie eigentlich super einfach ist. Aber Sie müssen eine Erklärung schreiben und deshalb haben wir diese Klasse in nur wenigen Lektionen entwickelt. Ich kann Ihnen beibringen, wie man mit grundlegenden Beleuchtungseinrichtungen eine filmische Szene kreiert. [ unhörbar] die gleichen Prinzipien und verschiedene Workshops und jedes Mal hatte ich großes positives Feedback von den Leuten, die vorher nichts über Licht wussten. Ob Sie drehen und interviewen einen Kurzfilm, einen Dokumentarfilm. Es spielt keine Rolle, weil alle Prinzipien genau gleich sind, daher werden Sie nach dieser Klasse verstehen, was Beleuchtung in Film bedeutet. Wie es funktioniert, damit Sie auf Ihrer eigenen Leidenschaft für die Kinematographie aufbauen können. Werfen Sie diese verwirrende Dreipunkt-Beleuchtungstheorie Bord und starten Sie diese Klasse zu einer ganz neuen, leicht verständlichen Lichteinführung für die Kinematographie. Ich bin super aufgeregt und hoffe, Sie in ein paar Minuten wieder zu sehen. 2. Der Zweck des Lichts im Video: Hallo, da. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Es wird eine Menge Spaß machen und ich habe so viele Einblicke, die ich mit Ihnen teilen möchte. Lassen Sie uns direkt in die größte Frage eintauchen, die Sie haben könnten. Was ist der Zweck von Licht in Film? Nun, wenn Sie ein verfügbares Licht in einem Raum haben, und es gibt zwei Dinge, die Sie damit tun können. Entweder beleuchten Sie Ihre Motive so, dass die Kamera etwas sehen kann , oder Sie schaffen Tiefe in Ihrer Aufnahme. Jetzt kann jeder eine Person beleuchten. Man leuchtet einfach ein Licht darauf, und seien wir ehrlich, diese Aufnahme sieht nicht wirklich filmisch aus. Eine Szene oder ein Thema zu beleuchten, ist etwas, das man als Filmemacher nie tun möchte. Stellen Sie niemals ein Licht zum Zweck der, es ist zu dunkel hier, lassen Sie uns das Licht einschalten. Das lässt uns mit der anderen Option, Tiefe zu schaffen. Wenn Sie ein Bild machen oder ein Video machen, ist es flach, es ist zweidimensional. Wir können das auf einem Bild oder auf einem Stück Papier drucken, und wenn wir uns das Papier ansehen, ist es ziemlich flach. Was wir als Kameramann tun, ist, verschiedene Wege zu finden , um die Illusion der Tiefe zu erzeugen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. beispielsweise Ihr Motiv im Fokus und den Hintergrund nicht scharf haben, und dies schafft bereits Tiefe, oder bewegen Sie die Kamera in der Aufnahme so, dass Sie die verschiedenen Elemente und ihre Perspektive sehen, und mit Beleuchtung, tun wir auch, dass. Fangen wir einfach an. Es gibt ein Licht. Ich benutze eine LED-Softbox. Übrigens Leute, wenn Sie an all der Ausrüstung interessiert sind, die wir verwenden, werde ich einen Link zu allem in der Klassenbeschreibung hinterlassen. Aber es kann auch das Sonnenlicht sein, ein Fenster, alles, was Licht erzeugt, und man braucht nur eines davon. Jedes Licht kann zwei Dinge erzeugen, ein Highlight und einen Schatten. Wenn ich von vorne ein Licht direkt auf mein Motiv richten sollte, sitzt das Highlight vorne und der Schatten hinten. Wenn wir das Licht durch die Seite bewegen, bekommen wir die Hälfte von Lorenzos Gesicht in einem Highlight und die andere Hälfte im Schatten. Dies ist für den Anfang, etwas sehr Wichtiges, um sich bewusst zu sein. Wo ist mein Highlight und wo ist mein Schatten? Weil es die Kombination dieser beiden ist, die Tiefe schafft. Wenn ich Sie bitten würde, eine Kugel zu zeichnen. Welchen würdest du wählen? Der mit einem Schatten oder der ohne Schatten? Ich denke, wir alle wählen das mit einem Schatten , weil es einfach mehr wie eine runde Kugel aussieht. Der andere sieht aus wie ein flacher Kreis. Wenn Sie zu unserem Beispiel zurückkehren, würden Sie Lorenzo ohne den Schatten oder mit dem Schatten wählen? Genau der mit einem Schatten. Denn genau wie diese Kugel zeigt sie, dass Lorenzos Kopf rund ist und kein flacher Kreis. So funktioniert die Beleuchtung im Film. Sie können nicht erkennen, wann es Tiefe oder Schatten erzeugt. Jetzt reden wir hier ein wenig über die Terminologie. Das Licht, das wir gerade auf Lorenzo gesetzt haben, nennt man das Schlüssellicht. Es ist ein Licht, das immer von vorne scheint. Es kann von den Seiten kommen, aber nie von hinten. Sie können eine unsichtbare Linie durch Ihr Motiv zeichnen , um zu sehen, was die Vorder- und Rückseite ist. Jetzt von vorne gibt es ein weiteres Licht, das wir hinzufügen können und es wird das Fülllicht genannt. Jetzt, wie Sie sehen können, ist der Schatten auf Lorenzo ziemlich hart. Die linke Seite seines Gesichts ist sehr dunkel. Für einen dramatischen Zweck könnte das perfekt funktionieren, aber wenn Sie ein Corporate Interview machen, will Ihr Kunde dieses Drama wahrscheinlich nicht. Dort kommt das Fülllicht ins Spiel. Es könnte ein zweites Licht auf der anderen Seite des Gesichts deines Talents sein, und dieses Licht hat jedoch nur den Zweck, diese Schatten zu heben. Stellen Sie sicher, dass es nicht so hell ist wie das Schlüssellicht. Wenn es ist, werden Sie am Ende mit zwei frontalen Schlüssellichtern, die Ihren Schuss flach wieder macht. Du willst den Schatten da drin behalten. Jetzt ist sehr oft das Fülllicht bereits vorhanden. Wenn wir nach oben ins Büro gehen, werden Sie sehen, dass wir ein großes Fenster haben, und dieses Fenster ist eine Lichtquelle, die wir als Schlüssellicht verwenden können , indem wir sicherstellen, dass es auf der Seite des Gesichts Ihres Talents leuchtet. Die Schatten hier sind nicht so tief, weil bereits ein Fülllicht vorhanden ist. Das große Fenster füllt den ganzen Raum mit Licht. Es gibt weiße Wände, so dass das Fensterlicht im ganzen Büro reflektiert wird und das ist unser Fülllicht. Das bringt mich zu dem Schluss, dass Beleuchtung nicht kompliziert ist. Du brauchst keine teure Ausrüstung. Es ist einfach, Fenster, das Sonnenlicht, ein dekoratives Licht in Ihrem Wohnzimmer. Jede Lichtquelle hat das gleiche Prinzip. Sie erstellen einen Schatten zu Ihrem Thema, um zu zeigen, dass die Person oder das Objekt dreidimensional ist. In der nächsten Lektion werden wir weiter auf dem Prinzip der Schaffung von Tiefe aufbauen und sehen, wie wir unsere Szene noch interessanter gestalten können. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 3. Licht und Ebenen: In der vorherigen Lektion haben wir gesehen, dass Sie Tiefe mit einem Highlight und einem Schatten erstellen können , und das nenne ich Lichtebenen. Licht macht etwas mit Ihrer Szene, es schiebt die Schatten nach vorne, und dann ist es toll zu wissen, denn wenn wir etwas nach vorne schieben können, bedeutet das, dass wir Tiefe schaffen können. Das bringt mich zum folgenden Beispiel. Im Moment schaut Lorenzo aus dem Bildschirm, wir können entweder das Schlüssellicht auf der linken Seite der Kamera oder auf der rechten Seite der Kamera platzieren . Beide Beispiele, wird eine Hervorhebung und einen Schatten erstellen. Aber da Licht den Schatten nach vorne schiebt, ist hier, was im ersten Beispiel passiert, die Lichter liegen der Kamera am nächsten. Etwas weiter auf der anderen Seite von Lorenzos Gesicht, gibt es jetzt einen Schatten. Derzeit ist das Highlight, Lorenzo nach hinten zu schieben, und dies führt zu einem flachen Schuss, etwas, das wir zu jeder Zeit vermeiden wollen. Lassen Sie uns jetzt das Licht auf die andere Seite der Kamera platzieren. Der Schatten liegt der Kamera am nächsten und um Lorenzos Gesicht sitzt das Highlight. Das Highlight schiebt den Schatten, und dieses Mal geht es in die richtige Richtung. Lorenzo wird vom Hintergrund weggedrängt und wir fühlen, dass Lorenzo sich von diesem Hintergrund lösen wird und so haben wir mehr Tiefe erfahren. Das ist eine sehr einfache Regel, die Ihnen helfen kann, zu entscheiden, wo Sie die Lichter setzen. Sagen wir jetzt, Lorenzo dreht sich nur um. Nun zum Hervorheben kommt wieder von vorne schiebt ihn nach hinten. Bevor Sie irgendwelche Lichter platzieren, achten Sie darauf, auf Ihren Monitor zu schauen und selbst zu sehen , wo das Highlight tatsächlich fällt. Gehen wir zurück zu den Schichten, von denen ich gesprochen habe. Ihr Motiv wird normalerweise nur zwei Ebenen haben, ein Highlight und einen Schatten. Aber wenn wir uns die ganze Szene ansehen, gibt es noch viel mehr, was wir tun können. Es ist momentan ganz schwarz, aber wir können ein Licht in die Wand strahlen und ein Highlight schaffen. Wir nehmen das gleiche Prinzip, das wir gerade gesehen haben, ich weiß genau, wo ich dieses Highlight platzieren soll. Highlight drückt auf Schattenebenen, und da die linke Seite von Lorenzos Gesicht in diesem Schatten sitzt, platziere ich dieses Wandlicht hinter diese Ebene und sehe, was das mit deinem Schuss ausmacht. Das Highlight auf der Rückseite ist, Lorenzo noch mehr nach vorne zu schieben , weil er hinter dieser Schattenschicht sitzt. Du schaust dir den ganzen Schuss an. Wir können jetzt viele dieser Ebenen sehen. Ausgehend von rechts haben wir eine Schattenebene, dann kommt eine Highlight-Ebene, dann zurück, eine Schattenebene, wieder eine Highlight-Ebene und schließlich wieder eine Schattenebene. Wir tauschen ständig zwischen Schatten, Highlight, Schatten, Highlight, und dies ist eine gesunde Art, Schichten mit Lichtern zu behandeln. Ich denke, eine solche Struktur in Ihrem Schuss schafft viel Tiefe und es macht es viel interessanter für Ihr Publikum. Nun nehmen wir es zurück zu einem realen Leben Beispiel oder ins Büro, können wir in dieser Aufnahme sehen, dass wir mit einem Schatten beginnen, weil die nächste Schicht heller ist, dann haben wir wieder einen Schatten, und dann kommt wieder ein Schatten. Wir haben zwei Schattenschichten nebeneinander, was es ein wenig weniger interessant macht, also was ich tun werde, ist das Küchenlicht einzuschalten eine Highlight-Schicht hinter dem Schatten von Lorenzo hinzuzufügen. Ich habe gerade das gleiche Schichtprinzip in unserem Büro ohne echte Filmlichter geschaffen . Bisher war Lorenzo das einzige Objekt, das nach vorne geschoben werden musste. Gehen wir jetzt zu einer Szenerie, in der wir mehr Objekte machen. Zum Beispiel haben wir hier eine offene Tür, die einen Raum hinter der Wand zeigt, für den Lorenzo steht. Derzeit wird diese Wand einschließlich der offenen Tür als eine flache Fläche gesehen. Dies liegt daran, dass es kein Highlight gibt, das diesen Schatten nach vorne schiebt. Was wir tun werden, schalten wir einfach die Lichter in diesem Raum ein. Wir haben eine zusätzliche Ebene hinzugefügt, und da der helle Raum zwischen zwei Schatten liegt, schiebt er diese Wand nach vorne. Als Lorenzo mit diesem Schatten vor einer Schattenschicht der Wand hinter ihm steht, wird er nicht nach vorne geschoben, aber als ich ihn bat, ein wenig zu den Seiten zu bewegen, drängt auch das Licht des Raumes hinter ihm auf ihn. Das bedeutet, dass alle Objekte, die einen Abstand voneinander haben , auseinander gezogen werden. Mit anderen Worten, wir schaffen Tiefen. Fazit der Lektion immer daran erinnern, dass die Highlights den Schatten vor der Kamera nach vorne schieben, die Ihr Motiv in den Hintergrund oder mehr in den Vordergrundschieben könnten Ihr Motiv in den Hintergrund oder mehr in den Vordergrund . Denken Sie also darüber nach, wo Sie ein hervorheben und dort, wo Sie einen Schatten erstellen. Vielen Dank, dass du nochmal zugesehen hast. 4. Praktiken und Gegenlicht: Praktische und Hintergrundbeleuchtung, darum geht es in dieser Lektion und fangen wir mit dieser Hintergrundbeleuchtung an. Wir haben bereits die Schlüssellichter gesehen, die Fülllichter und das dritte Licht ist die Hintergrundbeleuchtung. Wenn Sie bereits mit der Dreipunktbeleuchtung vertraut sind, dann sind dies die drei Lichter, die Sie benötigen. Allerdings haben wir bisher einen anderen Ansatz verfolgt, die Hintergrundbeleuchtung ist genau das, was sie sagt. Es ist ein Licht, das von hinten über das Thema strahlt. Also lassen Sie uns ein und sehen, was es mit Lorenzo tut, wie Sie sehen können, Lorenzo bekommt ein zusätzliches Highlight auf dem Rücken Blick auf die Kamera, es schafft einen sehr schönen Heiligenschein oder Hotspot in seinen Haaren und das ist großartig weil diese Hintergrundbeleuchtung jetzt Lorenzo nach vorne schieben, wodurch mehr Tiefe entsteht. Jetzt haben wir bereits an den Schlüssellichtern platziert. Es befindet sich auf der rechten Seite von Lorenzo und das ist ein Highlight. Wenn ich meine Hintergrundbeleuchtung auch auf der rechten Seite platzieren würde, wird es ein weiteres Highlight auf Lorenzos ist Highlight Seiten und früher haben wir gelernt, dass Lichter auf Schatten drücken. In diesem Beispiel hat die Hintergrundbeleuchtung nicht viel Zweck, da sie nicht auf eine Markierung nur auf Schatten drücken kann. Indem diese Hintergrundbeleuchtung auf die andere Seite platziert wird, wo Lorenzo Schatten sitzt, wird sie viel stärker. Es ist das gleiche Prinzip wie das Highlight an der Wand oder der helle Raum auf der Rückseite, das wir in der vorherigen Lektion gesehen haben , und es kommt auch auf das gleiche Prinzip der Schichtung mit Lichtern zurück . Stellen Sie immer sicher, dass Sie beim Reeling Ihrer Aufnahmen zwischen Schatten und Glanzlichtern wechseln, und versuchen Sie, ein Highlight neben einem Highlight zu vermeiden. Natürlich sind wir hier in einer Einführungsstunde über Licht für Video sprechen, gibt es immer Ausnahmen, aber es ist wichtig, zuerst zu verstehen und zu üben, die grundlegenden Grundlagen der Schaffung Tiefen.Das bringt uns zum vierten und letzte Art der Beleuchtung, die die praktische Beleuchtung ist. Grundsätzlich ist es ein Licht, das in Ihren Aufnahmen sichtbar ist. Wenn du nun hinter mich schaust, sind in meinen Aufnahmen mehrere Lichter sichtbar, das müssen keine Filmlichter sein. Es könnte auch ein dekoratives Licht sein, solange diese Lichtquelle selbst in Ihrem Schuss sichtbar ist. Normalerweise werden diese Lichter Ihnen helfen, Ihre Geschichte zu erzählen. In unserem Fall geht es in dieser Klasse um Beleuchtung, so dass es auch vorteilhaft wäre, verschiedene Arten von Leuchten in den Hintergründen zu zeigen . Wenn es sich bei Ihrer Geschichte um einen Mann handelt, der hinter einem Schreibtisch sitzt, würde eine Schreibtischleuchte großartig in diese Szene passen. Praktische Dinge haben nicht wirklich einen bestimmten Zweck, sie können entweder als Schlüssellicht fungieren, wie hier in diesem Beispiel, die Schreibtischleuchte leuchtet die Seite des Lorenzo Gesicht. Ich stelle sicher, dass die nächste Seite seines Gesichts im Schatten sitzt und die andere Seite im Highlight. Aber Brille könnte auch eine Hintergrundbeleuchtung sein, dies wird sehr oft verwendet, wenn das Licht eine wichtige Rolle spielt. Zum Beispiel setzt hier ein Fußballspieler seinen Helm an, die Lichter im Rücken sind ikonisch für ein Stadion oder sogar nur für einen schönen Sonnenuntergang, die Sonne als Lichtquelle ist es im Rücken und es ist in Ihrem Schuss sichtbar. Dies ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung einer praktischen Hintergrundbeleuchtung. So kann ein praktisches Licht als Schlüssellicht, aber auch als Hintergrundbeleuchtungfungieren aber auch als Hintergrundbeleuchtung und es kann auch alleine funktionieren. Eine eigenständige praktische, hier haben Sie eine sichtbare Lichtquelle, aber es ist nicht stark genug, dass es Licht auf das Motiv wirft, wie die Glühbirne in diesem Beispiel. Es hängt in der Rückseite, aber es schafft kein Highlight auf Lorenzo. Was es jedoch tut, ist eine weitere Ebene zu erstellen, indem wir das Video scannen, das wir von Schatten zu Highlight zu Schatten gehen, was die Hintergründe interessanter macht. Das funktioniert genauso, als ob Sie ein Licht an die Wand leuchten würden. Wir könnten das Praktische sogar näher an der Rückseite platzieren, so dass es tatsächlich ein Highlight an der Wand schafft. Wenn wir Lorenzos Schattenseite ein wenig vor diesem Highlight positionieren würden , wird Lorenzo wieder vorwärts schieben. Practicals ist etwas, mit dem ich gerne arbeite. Jeder Filmemacher oder Kameramann hat einen bestimmten Stil und für mich wäre das wahrscheinlich praktikabel. Ich suche immer nach einer Möglichkeit, eine Lichtquelle in meinen Aufnahmen sichtbar zu machen. Dies waren also die vier Arten von Beleuchtung, die in Film verwendet werden, das Fülllicht, das Schlüssellicht, das Hintergrundlicht und praktische Dinge. Sie müssen nicht immer alle vier Leuchten haben. So könnte man auch mit einer Tastenbeleuchtung, einer Hintergrundbeleuchtung, einer Füllung und einem Schlüssel usw. arbeiten einer Hintergrundbeleuchtung, einer Füllung und einem Schlüssel usw. , im Film gibt es keine richtige oder falsche Antwort. jedoch die Prinzipien wissen, was jedes Licht tut , können Sie richtig oder falsch sein. Um Ihnen dabei zu helfen, haben wir ein Online-Quiz bei CINEQUIZ.NET erstellt Klicken Sie einfach auf die Beleuchtungsklasse und wählen Sie die erste Quiz. Nach diesem Quiz können Sie wieder in die Klasse kommen, vielleicht sehen Sie sich bestimmte Lektionen wieder, bis Sie wirklich verstehen, wie jedes Licht funktioniert. Sobald Sie sich bereit fühlen, werden wir bereits einige der fortgeschrittenen Beleuchtungstechniken in den nächsten Lektionen erforschen und dann die gesamte Klasse mit einem abschließenden Quiz zusammenfassen, das Sie bei CINEQUIZ.NET wieder finden können. Viel Glück mit diesem Quiz und wenn Sie mit etwas stecken, lassen Sie es mich in der Diskussion unten wissen. Danke, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns bald wieder. 5. Farben im Licht: Willkommen zurück in der Klasse. Wir werden ein wenig tiefer in das fortgeschrittene Zeug der Beleuchtung eintauchen. Dies könnte offensichtlich eine ganz neue Klasse sein , die wir tatsächlich planen, in der Zukunft zu machen. Aber Gelehrte Theorie ist etwas, das ich Ihnen bereits erklären möchte. Bisher haben wir nicht auf die Farbe der Lichter geachtet, aber natürlich können wir dort auch einige Änderungen vornehmen und die coole Sache ist, dass es mit Hilfe von Filtern und Gelen ganz einfach geht. Die Marke Lee ist sehr beliebt und sie haben sogar einige hitzebeständige Gele, die Sie um die warmen Lichter wickeln können , ohne Angst zu haben, dass sie schmelzen. Jetzt können Sie alle Arten von Farben innerhalb der Lee-Filter-Sammlung finden. Deswegen würde ich mir dieses Ding hier einen Moment ansehen. Es ist das Farbrad, das Sie vielleicht bereits in Ihrem Bearbeitungsprogramm gesehen haben. Wenn Sie nun verschiedene Farben von diesem Rad auswählen, haben sie eine bestimmte Position zueinander. Zum Beispiel können sie Analogien sein, wenn sie nahe beieinander liegen , wie sie immer noch grün sind. Aber sie können auch kostenlos sein, wenn sie einander gegenüberstehen, wie orange und blau. Das ist etwas, das wir näher betrachten werden, genau wie mit Schatten und Glanzlichtern, Sie schaffen Tiefe. So orange und blau. Wenn wir an Orange oder Gelb denken, denken wir an Wärme. Es ist die Farbe des Feuers, der Sonne. Es ist eine positive, gute Feldfarbe, auf die wir als Publikum hingezogen sind. Blau ist das Gegenteil davon. Es ist eine kalte Farbe. Wir denken an Eis und Schnee. Die Nächte, Mondscheinwerfer. Es ist eine negative Farbe, etwas, von dem wir als Publikum weggeschoben werden. also wissen, dass wir eine Farbe haben, die nach hinten gedrückt wird und eine Farbe, die nach vorne gezogen wird, können wir diese wieder verwenden, um Tiefe zu schaffen. Wir haben eine einfache Schlüsselbeleuchtung auf Lorenzo und eine praktische Rücklicht im Rücken. Beide haben die gleiche Farbe, aber wenn Sie einen orangefarbenen Filter zu den Schlüssellichtern hinzufügen würden, wird Lorenzo noch weiter weg von den Hintergründen ziehen weil Lorenzo in den positiven warmen Lichtern sitzt, die wir angezogen sind. Nun lassen Sie uns einen blauen Filter vor der praktischen Hintergrundbeleuchtung hinzufügen. Das Hintergrundlicht ist immer noch ein Highlight, was bedeutet, dass es auf die Schatten drückt, aber jetzt hat es auch eine blaue Farbe. Dies schafft einen enormen Kontrast zwischen Hintergründen und Vordergrund, der eine enorme Tiefe einführt. Dies wird auch auf den bis und orangefarbenen Look bezeichnet , der ein sehr beliebter Look innerhalb der Hollywood-Action-Filme ist um einen tiefen Kontrast zu schaffen und das Thema zu zeichnen zeichnen. Wir können diese Farbtheorie auch verwenden, um eine visuelle Geschichte zu erzählen. Lassen Sie uns eine Szene schaffen, in der Lorenzo ein mysteriöser Hacker ist. Was ich tun werde, ist eine kleine LED-Leuchten mit einem blauen Filter im Inneren des Laptops zu platzieren, die ihn beseitigen. Die Rückseite gibt es eine Turns Glühbirne, die eine orange Farbe von sich bereits hat, haben wir jetzt etwas Gegenteil von dem, was wir normalerweise tun. Wir sind in Richtung der Glühbirne in der Rückseite gezogen. Aber wir wollen uns das Thema ansehen, Lorenzo. Aber Lorenzo, da innerhalb dieser blauen Lichter, die negative Beleuchtung und Sie wissen, reflektiert dies den Charakter, dass er ein geheimnisvoller Hacker ist. Das sind die Grundlagen, wie Farben in der Beleuchtung mit allem funktionieren , was Sie gerade in dieser Klasse gesehen haben. Sie können bereits ganze Szenen beleuchten und interessante Kinofilme, höherwertige Unternehmensvideos, Interviews oder Dokumentationen auf ganz neuem Niveau erstellen höherwertige Unternehmensvideos, . In der nächsten und letzten Lektion dieser Klasse nehmen wir alles, was wir gerade gelernt haben, in eine Praxis und beleuchten zwei verschiedene Szenen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns dort. 6. Eine Szene am Drehort ausleuchten: Willkommen bei der letzten Lektion dieser Klasse. Kinematographie geht es darum, Tiefen zu schaffen. Ob das wahr ist, Kameraarbeit, Emotion, Stimmungen oder Beleuchtung. Mit Beleuchtung spielen wir mit Schatten. Wir erstellen Ebenen, um Farben für die verschiedenen Räume zu finden, und dies sind die Grundlagen der Beleuchtung für Video. Indem Sie alles üben, was Sie aus dieser Klasse gelernt haben, können Sie auf Ihre eigenen Erfahrungen aufbauen und Ihre Fähigkeiten steigern. Bisher haben wir hauptsächlich in Studioumgebungen gearbeitet. Dies hilft uns, die verschiedenen Techniken besser zu demonstrieren, aber es illustriert nicht wirklich ein echtes Projekt, an dem Sie vielleicht arbeiten. Deswegen ziehen wir in mein Wohnzimmer. Willkommen in meinem Wohnzimmer Jungs, dies ist eine sehr typische Situation, in der Sie vielleicht filmen, zum Beispiel für ein Interview oder Sie könnten einen Kurzfilm oder etwas hier drehen, aber eine typische Umgebung oder eine bestehende Umgebungen kommt auch mit vorhandenen Lichtern wie diesem großen Fenster hier, wir haben einige Lichter dort oben in der Decke, und wir können diese Lichter in unserem Vorteil nutzen, um mehr Tiefe in unseren Aufnahmen zu schaffen, genau wie wir in diesem -Klasse. Lorenzo war wieder bereit, mit dem Modellieren zu beginnen, lassen Sie uns mit einem ersten Setup beginnen und das ist ein Interview Typ Aufnahmen, und wir werden das zu Ihrem gemütlichen im Wohnzimmer tun. Eines der ersten Dinge, auf die ich achte ist dieses große Fenster genau hier hinter mir, denn das ist die hellste Lichtquelle, die wir haben, und ich kann diese Lichtquelle nicht bewegen. Ich kann die Vorhänge schließen, ja, ich kann sie irgendwie entfernen, aber ich kann sie nicht wirklich bewegen. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses große Fenster als Schlüssellicht benutzen werde. Wie Sie hier auf Lorenzos Gesicht sehen können, haben Sie die Lichter hier auf der linken Seite seines Gesichts, also das ist toll, es ist heller als die rechte Seite. Ein Fülllicht ist schon da. Wegen dieses großen Fensters da drüben haben wir auch ein kleines Fenster da drüben Sie prallen das Licht hier in diesem Raum an unsere weiße Wand, also ist das unser Fülllicht. Jetzt können wir uns die Hintergrundbeleuchtung ansehen. Wir haben all diese Dinger hier an der Decke. Ich kann die ausschalten, sogar einen Dimmer hier haben, und wir können das wieder zu unserem Vorteil nutzen. Wir können auch diese Lichter drehen und haben wirklich eine Handlung als Hintergrundbeleuchtung wie diese. Nun, das ist alles großartig und gut, aber das gibt uns auch ein kleines Problem. Aus unserer vorherigen Lektion über Farbtheorie haben wir gelernt, dass Ihr Thema warm sein sollte und Ihr Hintergrund entweder neutral oder blau sein sollte. Auf diese Weise ziehen wir das Thema mehr nach vorne, mehr in Richtung Kamera. Aber in diesem Fall ist es einen Weg zu bekommen. So wird es in den meisten Wohnzimmern sein, wo Sie warme Lichteinblicke und mehr bläuliche oder Tageslichter aus den Fenstern haben , so dass es bläulicher ist und das wärmer ist. Wir arbeiten hier Gegensätze. Wir haben hinten warm und vorne blau. Wir werden das ändern müssen, und deshalb werden diese Filter sehr nützlich sein. Lassen Sie uns ein paar Filter auf diese Lichter setzen, wir werden einige blaue Filter Schüler hinzufügen. Nun, etwas zu beachten, wenn Sie gehen, um blaue Filter vor einem gelblichen oder orangefarbenen Licht hinzufügen , ist, dass Sie es nicht blau machen. Sie werden es tatsächlich neutrale Tageslichter machen, weil Sie Blau zu Orange hinzufügen. Wenn Sie blaue Lichter haben wollen, dann werden Sie tatsächlich zwei Schichten blau haben, oder vielleicht sogar drei Schichten sind blau über Ihren orangefarbenen Lichtern. Wenn Sie Filter Stereo-Lichter hinzufügen, werden Sie auch machen sie weniger hell, was ziemlich offensichtlich ist. Deshalb musst du mit deinem Fenster kompensieren. Wenn möglich, schließen Sie die Vorhänge vielleicht auf halbem Weg oder bringen Sie schwarze Blätter mit Ihnen, wenn Sie Fenster keine Vorhänge haben. Aber die Dinge beginnen schon gut aussehen, wenn Sie sich ihre einen Schuss gerade jetzt sehen wir, dass wir mit einer Highlight-Ebene beginnen, die auf eine Schattenebene gehen würde, dann haben wir Lorenzos Highlight Layer und wir haben wieder Lorenzos Schattenschicht. Nun gehen wir zurück zu einer Schattenebene, die nicht so drapiert ist, und dann gehen wir zurück zu einer Hervorhebungsebene. Im Hintergrund, das sind noch ein paar weitere Verbesserungen, die wir tun können. Zunächst einmal wissen Sie, dass ich praktisch mag, also fangen wir damit an und fügen dann vielleicht auch den Modus eines Glanzlichters in dieser zweiten Schattenebene dort drüben hinzu. Dieses Kriterium ist, dass Flecken hinter Lorenzo Schatten, zu denen ich ein wenig Highlights hinzufügen werde. Was ich hier benutze, ist die Stella Pro, die ein sehr leistungsfähiges Licht ist, es gibt auch interne Batterie. Wieder werde ich Links zu allen Geräten hinterlassen, die wir in der Klassenbeschreibung verwenden. Was ich tun möchte, ist ein für ein L2 hinzuzufügen. Wir werden einen Code dieses Lichts machen. Sie können sehen, dass es sehr gut ist. Ich werde offenes Gesicht gehen, das ohne irgendetwas davor ist, was nur das Licht über die Raumrechte hier blasen wird, oder ich werde dies für eine L2 hinzufügen, die Sie jetzt sehen können, dass wir mehr einen Kegel darauf haben Wand genau hier. Plus auch ich füge einen blauen Filter hinzu, weil alle Lichter jetzt hier um mich aus dem Wohnzimmer Lichter sind jetzt Tageslicht ausgeglichen, weil wir blaue Filter vor den Wolfram-Lichtern hinzugefügt haben. Aber ich möchte einen blauen Ton in die Hintergründe einfügen. Deshalb füge ich einen blauen Filter vor einem Tageslicht ausgeglichene Beleuchtung hinzu, und dann war hier drüben, dass Schatten Ort, in dem wir perfekt bei einigen Praktiken. Was ich tun werde, ist nur ein paar Kerzen zu den Schränken hinzuzufügen. Da gehst du. Dies wird sehr schön aussehen. Sie wissen, dass wir in ist gemütliche Wohnzimmer-Umgebungen, so dass diese Kerzen im Hintergrund sichtbar zu haben, wird großartig funktionieren. Da haben wir es Jungs die perfekten Interviewaufnahmen. Wir begannen mit der Highlight-Ebene, wir haben eine Schattenebene. Wir haben ein paar nette Praktika gemacht, diese Kerzen, was es eine Tonne gemütlicher macht. Da haben wir Lorenzo mit dem Highlight-Schatten-Layer, dann hinter seiner Schattenebene, haben wir diese Highlights hier. Wir kommen gerade von diesen stellaren Lichtern, was ein bisschen mehr blau ist, was ihn noch besser macht, obwohl wir wieder zu einer Schattenschicht gehen, ein perfektes Beispiel für eine Schichtung mit Lichtern und schieben Sie Ihr Motiv näher an die Kamera, wodurch eine Tonne mehr Tiefe. Wir haben gerade ein sehr sauberes Interview Aufnahmen sehr typisch erstellt. Was wir jetzt tun werden, ist etwas Dramatischeres, etwas, das für einen Kurzfilm passt, etwas Fiktionales. Wir haben da drüben jemanden, der im Garten arbeitet. Wie Sie sehen können, dass es bereits ein Faktor für das Drama ist, aber wir können hier auch eine Tonne mehr mit Beleuchtung hinzufügen. Lasst uns anfangen. Fangen wir mit der ersten Sache an, und dann wie diese Aktie hier. Ich möchte das als Vordergrundobjekt verwenden, aber es ist viel heller als Lorenzo. Das hier ist jetzt ein Highlight Websites und es sollte eigentlich ein Schatten Ort sein, und dann sollte der Lorenzo ein Highlight sein, weil der Anteil sitzt näher an der Kamera. Das erste, was ich tun werde, ist einfach den Vorhang hier absenken und versuchen, alles, was von dieser Aktie kommt , und alles dahinter so dunkel wie möglich zu machen . Das nächste, was ich tun möchte, ist eine Tischbeleuchtung so einschalten, und das ist schon eine warme Farbe, also das ist toll, was Lorenzo eine Tonne besser macht. Wegen dieses großen Fensters hinter Lorenzo bekommt er ein Hintergrundlicht, aber auch ein Schlüssellicht hier auf seiner rechten Seite, und das liegt daran, dass dieses Fenster seine Lichter auf die weißen Wände reflektiert , zurück zu Lorenzo, Und auf dieser Seite haben wir nicht, dass viel Licht hereinkommt. Deshalb haben wir unser Schlüssellicht jetzt auf der falschen Seite, denn genau hier haben wir das Hintergrundlicht, und genau hier sollte Schatten sein, und dann sollten es nicht die Highlights geben. Aber wir können das beheben, indem wir Lorenzo ein zusätzliches Licht hinzufügen. Bringen wir dieses Sternlicht wieder ein, und ich werde das auf die linke Seite des Lorenzo-Gesichtes leuchten. Aber sehr wichtig ist, dass es auch eine orange Farbe bekommen wird, so dass es scheint, dass es von Tischleuchten hier kommt. Ich werde auch einen weichen Filter darüber hinzufügen und dass wir diese harten Schatten auf Lorenzo sehen werden. Nun, es scheint, als käme es von diesen Tischlichtern wie diesen. Aber auch ich werde das etwas höher stellen weil die Tischleuchte auch von oben kommt, so etwas und jetzt können Sie sehen, dass wir die Highlight-Seite hier drüben haben, die Schattenseite da drüben, und auch das Hintergrundlicht, das auch von dieser Seite kommt. Nun, weil wir uns gegen das große Fenster hinter Lorenzo wehren müssen. Eigentlich musste ich zwei dieser Stella Lichter hier hinzufügen, damit wir genug Strom bekommen, genug Helligkeit auf Lorenzo, um meine Blende schließen zu können und damit das Fenster hinter ihnen nicht mehr so hell sein würde. Aber jetzt werfen wir einen Blick hinter Lorenzo, denn es gibt diese eine große, langweilige weiße Wand und es gibt etwas sehr Interessantes, das wir damit machen können. Beginnen wir mit der Vorbereitung dieser Lichter hier, indem wir einen blauen Filter darüber hinzufügen. Das ist nicht wirklich blau, es ist eigentlich Pfauenblau, aber man kann in den gleichen Farbton von Blau schauen. Also grüne Farbtöne, oder Cyan, Blau, alte diese Tönungsfarben werden großartig funktionieren, wenn Sie das im Hintergrund verwenden möchten. Aber die Dinge fangen an, gut zu sehen. Wir haben eine Highlight-Ebene, Schattenebene, Highlight-Ebene, etc. Blick auf Lorenzo genau hier haben wir eine Schattenseite auf seiner rechten Seite und wir haben eine Highlight-Seite auf seiner linken Seite. Dann sollte die nächste Ebene tatsächlich eine Schattenebene sein. Allerdings leuchten wir diese cyanfarbene Beleuchtung hier an die Wand und schaffen weitere Highlights, die neben seinen Highlights sitzt. Wir setzen jetzt eigentlich zwei Highlights nebeneinander, aber wir sprechen hier nicht über eine Ausnahme weil wir zwei verschiedene Farben miteinander mischen. Wir haben hier auf Lorenzo eine orangefarbene Farbe, und dann haben wir die Gegensatzfarbe, eine Kontrastfarbe dahinter. Nun, Sie sind zwei Highlights können tatsächlich gut zusammen arbeiten , weil wir einen Kontrast mit Farben haben. Dann haben wir es eine exzentrischere Lichtszene. hier nutzt natürlich auch die inneren Ansichten, Sachwerk oder fiktionales Werk, es spielt keine Rolle. Aber wissen Sie, dass dies ein bisschen lebendiger ist, weil wir verschiedene Farben zusammen mit Beleuchtung mischen. Wir schaffen mehr Kontrast wir haben die große praktische ein Fenster in den Hintergründen und auch, wir haben Lorenzo sitzen mehr in der Dunkelheit. Alles ist ein bisschen exzentrischer, ein bisschen lebendiger. Das bringt uns leider zum Ende der Klasse. Es hat so viel Spaß gemacht und ich hoffe, dass du etwas Neues über Beleuchtung gelernt hast und damit du dich selbst testen kannst, haben wir ein abschließendes Quiz, das du auch auf cinequiz.net findest. Es gibt ein paar Fragen zur Farbtheorie und zu der Beleuchtungseinrichtung, die wir in meinem Wohnzimmer gemacht haben. Beleuchtung oder Kinematografie ist kein leichtes Thema zu verstehen und es ist definitiv nicht leicht zu meistern. Es braucht Zeit, aber am wichtigsten ist, viel Übung. Mein bester Rat an Sie jetzt ist, zu gehen und ein Video zu drehen. Probieren Sie die verschiedenen Techniken aus dieser Klasse aus. Experimentieren Sie, scheitern Sie und lernen Sie aus Ihren eigenen Fehlern. Je mehr du praktizierst, desto besser wirst du dabei. Es könnte auch gut sein, nach einer Weile wieder zu kommen und die gesamte Klasse wieder zu beobachten. Bis dahin, vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wie wir immer sagen, bleiben Sie kreativ.