Einführung in die 1-Punkt-Perspektive Skizzieren

1. Kursunterricht 1: INTRO: Hi, ich bin Ken Campbell. Willkommen in meinem Atelier und diesem einleitenden Kunstkurs zum Zeichnen in einer Perspektive. Ich bin eine Vollzeit-Künstlerin und Kunstrainer mit über 25 Jahren Erfahrung in der Lehre meiner Mal- und Zeichenmethoden. Als Kind fing ich an, Kunst zu machen. Und nach einer spannenden jahrzehntelangen Kunstkarriere im Fernsehen, Verlagswesen und bildende Kunst entwickelte ich eine Reihe von Kunstkursen, die ich als Bildhandwerk-Lernserie bezeichne, mit einem einfachen Ziel, neue Künstler dabei zu helfen, großartige Kunst zu schaffen. Jeder Kunstkurs konzentriert sich auf die Vermittlung von Kunstfertigkeiten, einschließlich Zeichnung, Farbe und Design, gemeinsame Tricks und Abkürzungen, und rationalisieren Techniken, die von Vollzeit- und professionellen Künstlern verwendet werden. In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie ich glaubwürdige Architektur wie Rauminnenräume, Gebäudeaußenräume und 3D-Objekte in einer Ein-Punkt-Perspektive erstelle. Ziel ist es, Konzeptzeichnungen zu erstellen, die der erste Schritt bei der Erstellung fertiger farbiger Kunstwerke sind. Konzeptzeichnungen werden von allen Arten von Künstlern verwendet, einschließlich bildende Maler und Schubladen, Architekten, Illustratoren, Grafikdesigner, Konzeptkünstler, Industriedesigner, Bühnenbildner , Innenarchitekten, Landschaftsarchitekten und vieles mehr. Wenn Sie daran interessiert sind, realistische Strukturen zu zeichnen, ist dies ein guter Kurs für Sie. Hier ist ein Überblick über das, was ich in diesem Kurs aufgenommen habe. Zunächst beginnen wir mit einem kurzen historischen Überblick über die Ein-Punkt-Perspektive, beginnend mit seiner Erfindung in den 14 Hunderten, und wie gemeinsame und berühmte Künstler im Laufe der Jahrhunderte verwendet haben, um Realismus zu vermitteln. Als Nächstes lernen wir das schnelle und kreative Zeichnen durch die Skizziertechnik , mit der Sie alle Ihre Konstruktionslinien sehen können, während Sie arbeiten. Dann lernen wir, wie Sie die grundlegenden Fundamentformen in einer Ein-Punkt-Perspektive zeichnen, wobei Sie sich auf 2D-Rechtecke und 3D-Boxen konzentrieren. Dann lernen wir, wie man ein 3D-Raster erstellt, das die Grundlage für perspektivisches Zeichnen ist. Und über die wir unsere fertigen Skizzen erstellen werden. Von dort aus werden wir uns ansehen, wie man eine einfache menschliche Figuren zeichnet, um unser Kunstwerk verständlicher und ansprechender zu machen. Als nächstes erstellen wir eine komplette Skizze eines Innenraums der alle unsere Elemente kombiniert, in denen wir alles zusammenstellen. Und schließlich skizziere ich die Klasse, das Projekt und die Zuweisung für Sie, um Ihren eigenen speziellen Themenraum in einer Ein-Punkt-Perspektive zu erstellen. Lasst uns da reingehen. 2. LESSON 2: HINTERGRUND: Erstens, hier ist ein paar Hintergründe. Ein-Punkt-perspektivische Zeichnungstechnik ist die einfachste der drei wichtigsten Linearperspektiventypen. Es verwendet einfache Geometrie, um einen realistischen 3D-Effekt zu erzeugen. Lineare Perspektive basiert auf dem Prinzip, dass parallele Linien scheinen zu einem gemeinsamen Fluchtpunkt auf dem Horizontzu konvergieren einem gemeinsamen Fluchtpunkt auf dem Horizont so dass Objekte, die weiter entfernt sind, kleiner erscheinen. Ein-Punkt-Perspektive Zeichnungen und fliegen in erster Linie drei Arten von Linien, horizontale Linien wie der Horizont und Geschossdecken, die alle horizontal sind. Vertikale Linien wie die Wände von Gebäuden, die gerade nach oben und unten gehen. Und verkürzte Linien, die die abgewinkelten Linien sind, die horizontale und vertikale Linien mit einem einzigen Fluchtpunkt verbinden. Zusammen ermöglichen sie dem Künstler, 3D-Effekte auf 2D-Oberflächen zu erzeugen. Künstler verwenden One-Punkt-Perspektive, wenn sie architektonische Strukturen darstellen. Wenn der Ansichtspunkt beispielsweise direkt auf eine Seite des Gebäudes blickt und sich ein einzelner Fluchtpunkt nahe der Mitte der Bildebene befindet. Später werde ich Ihnen zeigen, wie diese Linien verwendet werden, um die drei gängigsten Formen in einer Ein-Punkt-Perspektive zu erstellen . Innenräume, Gebäudeaußenräume und 3D-Objekte. Der historische Kontext der Ein-Punkt-Perspektive findet während der italienischen Renaissance mit der Erfindung der linearen Perspektive und die 14 Hunderte von italienischen Künstler und Architekten Filippo Brunelleschi statt. Laut Wikipedia konnten Künstler mit dem Aufkommen der linearen Perspektive imaginäre Landschaften und Szenen mit einer vollkommen genauen dreidimensionalen Perspektive und Realismus malen . Andere Künstler dieser Zeit übernahmen die Technik im Laufe der Zeit Künstler auf der ganzen Welt. Wir verwenden Ein-Punkt-Perspektive-Technik. Hallo. 3. LESSON 3: MATERIALIEN: Hier ist die vollständige Liste der Materialien, die ich für diesen Kurs verwende und empfehle. Es umfasst Zeichen-, Verschmier- und Löschwerkzeuge sowie mehrere Mess- und Geradkanten, um das Zeichnen zu erleichtern. Wenn es um meinen Arbeitsbereich geht, gibt es eine Reihe von Zeichnungseinrichtungen, die ich verwende, aber sie alle teilen diese gemeinsamen Anforderungen. Nummer eins, stetige, harte Zeichenfläche, ich benutze Hartplatte oder ein Holzbrett für dieses Mitglied, um die Zeichenfläche parallel zum Gesicht zu winkeln. Für mich bedeutet dies in der Regel ein verstellbares Zeichenbrett und verstellbare Staffelei oder einen verstellbaren Zeichentisch. Und Sie möchten es so anpassen, dass es parallel zu Ihrem Gesicht ist , so dass es keine Verzerrung gibt, wenn Sie Ihre Zeichnungen machen. Nummer drei, Sie brauchen gute Beleuchtung, Raumbeleuchtung irgendeiner Art, plus Aufgabenbeleuchtung. Nummer vier, als separater gut belüfteter Bereich für Feder fertige Zeichnungen. 4. Kurs-4: DRAUSSEN: Beim Erstellen einer Konzeptskizze habe ich versucht, meine Zeichnung beizubehalten. Ich nicht kompliziert und schnell trocknend echte Skizziertechnik ermöglicht es mir, realistischer mit der Verwendung von durchsichtigen Konstruktionslinien zu zeichnen. Dies ist besonders nützlich und die raue oder kreative Phase der Bildgestaltung. Damit kann ich die gesamte Anatomie einer Form auf einmal abbilden , um zu sehen, wo die sichtbaren und verborgenen Linien und Kanten aufeinander treffen. Ich benutze gerne einen Kugelschreiber für diese Linien Skizzen, arbeite zunächst leicht und mache dann die letzten Zeilen gut. Ich wurde zum ersten Mal ermutigt, diese Art zu skizzieren von meinem wunderbaren Gymnasiallehrer, Zoltan, Tennessee. Und in den 60er Jahren, für die ich ewig dankbar bin. Ich freue mich, zu sehen, dass diese Technik in vielen der besseren Online-Tutorials heute vorgestellt wird . Um in der Zeichnung durch Skizziertechnik zu arbeiten, beginne ich mit dem Mapping aus drei Dingen. Zuerst die Horizontlinie, neben einem Fluchtpunkt , den ich etwas außerhalb der Mitte links oder rechts platzieren. Es spielt keine Rolle. Und schließlich zeichne ich auf ein paar Linien, die vom Fluchtpunkt ausgehen, die wir später als die verkürzten Linien bezeichnen. Um mir ein bisschen von der Lage des Landes zu geben. Und es hilft mir, zu planen, wo ich meine Formen ersetzen möchte. Wie Sie sehen können, wenn ich anfangen, meine Skizze zu komponieren, arbeitete ich mit hellen Linien und skizziere alle Seiten der Form sichtbar und ausgeblendet, vorsichtig, um Kanten auszurichten. Beachten Sie, hier arbeite ich mit einem Lineal, aber mit der Übung können Sie vollständig von AI arbeiten. Konstruktionslinien können ungefähre Angaben sein und umfassen mehrere Linien. Und wie Sie versuchen, den richtigen Linienwinkel und Linienlänge zu finden, et cetera, überschieße ich normalerweise meine Ecken ein wenig absichtlich, um die Dinge locker zu halten. All das nenne ich „Durchziehen“. Um mir zu helfen, über meine Zeilen nachzudenken. In Ein-Punkt-perspektivischen Zeichnungen mache ich in erster Linie drei Arten von Linien. Horizontale Linien wie der Horizont als Geschossdecken, die alle flachen, horizontalen und vertikalen Linien sind , wie die Wände von Gebäuden, die gerade nach oben und unten gehen. Und verkürzte Linien, die die strahlenden Linien sind, die horizontale und vertikale Linien mit dem einzelnen Fluchtpunkt verbinden. Zusammen ermöglichen sie dem Künstler, 3D-Effekte auf 2D-Oberflächen zu erzeugen. Der große Vorteil der Arbeit mit dem Zeichnen durch Skizziertechnik besteht darin, alle Seiten eines Objekts gleichzeitig zu sehen, damit Sie genauer zeichnen können. Hi. Sobald alle Konstruktionslinien gezeichnet sind, seine Zeit, um die endgültige Form Kontur mit fett Linien zu machen. Dies sind in der Regel die sichtbaren äußeren Kantenlinien. Achten Sie darauf, die besten Linien auszuwählen, dann machen Sie sie fett. Nachdem Sie die Form mit fett formatierten Linien umrissen haben, werden die leichteren Konstruktionslinien kleiner und wichtig. Wir fügen subtile Strukturnotizen hinzu, damit der Betrachter die Zeichnung besser verstehen kann. Wenn ich die Skizze rendere, verwenden Sie oft Weinkohle, eine einfache Palette mit fünf Werten, um Tiefe über meiner Linienarbeit hinzuzufügen. Feine Holzkohle ist einfach anzubringen, verwischen und zu entfernen, und es ist schnell. Ziel ist es, dünne kontrastierende Wertschichten zu verwenden , um ein Gefühl der Luftperspektive zu erzeugen. Markieren Sie die wichtigsten Dinge unkompliziert, oft mit dunkleren Werten im Vordergrund und helleren Werten zum Hintergrund. Schließlich ist dies eine Konzeptskizze, die Ideen erarbeiten soll. Ich habe mein zeitaufwändigeres Zeichnen und Rendern für meine detaillierten Finalkunst gespart. 5. LESSON 5: LESSON KESSELN: Hi, ich bin Kim Campbell. Und heute möchte ich grundlegende architektonische Formen basierend auf Rechteck und Kastengeometrie skizzieren . In einer Ein-Punkt-Perspektive. Es geht darum, 3D-Denken zu lernen. Wenn ich Architektur skizziere, verwende ich immer viele Rechtecke in Boxen. Ich benutze sie alleine, um Objekte zu bauen und als Ausgangspunkt für andere Formen wie Kreise, Ellipsen, Kegel und Zylinder usw. Deshalb denke ich, dass es wichtig ist, sich für einen Künstler um Rechtecke und Kisten zu erlernen. Auch hier werde ich nur eine grobe Skizzen erstellen, arbeitete mit der Zeichnung durch Skizziertechnik. Und ich arbeite mit einem Kugelschreiber. Erstens, etwas Kontext. Rechtecke sind 2D-Formen, wie diese. Die meisten Rechtecke, mit denen ich arbeite, haben unterschiedliche Breiten und Höhen. Aber beachten Sie, dass Quadrat ein spezielles Rechteck ist. Wir sind alle Seiten haben die gleiche Länge. Boxen dagegen sind 3D-Formen wie diese. Die meisten Boxen, mit denen ich arbeite, haben unterschiedliche Breiten, Höhen und Todesfälle. Aber beachten Sie, dass ein Würfel eine spezielle Box ist, in der alle Seiten die gleiche Länge haben. Um diese Lektion zu beginnen, bereiten wir das Skizzierpapier vor. Ich fange damit an, zwei Dinge zuzuordnen. Die Horizontlinie, die ich in der Nähe der Mitte der Seite platziert habe, und ein Fluchtpunkt, den ich auf der Horizontlinie etwas außerhalb der Mitte platzieren. Hier sind die Grundlagen. Vertikale und horizontale Linien definieren die Form der Vorderseite. Stellt sicher, dass die Linien gerade sind und sich im rechten Winkel treffen. Für bestimmte Linien vom Fluchtpunkt bis zu den Linienenden sind Schnittpunkte. Definieren Sie die Seitenflächen. Vertikale und horizontale Linien umreißen die Rückseite. Also erkunden Sie das ein bisschen mehr. Skizzieren Sie einige Varianten. Zum Beispiel Skizzenrahmen auf verschiedenen Seiten des Fluchtpunkts. Skizzieren Sie Quader oberhalb und unterhalb der Horizontlinie und skizzieren Sie überlappende Quader im Vordergrund und im Hintergrund. Dann machen Sie die Form kahl umreißen. Hier habe ich einen hellen Farbton von Holzkohle auf die Zeichnung gesetzt, damit sie leichter zu sehen sind. Hier gibt es zwei einfache Möglichkeiten, um Boxen durch Subtrahieren oder Kombinieren zu ändern. In diesem subtrahierenden Beispiel skizzieren Sie zuerst einen Quader. Dann skizzieren und überlappenden Quader. Planen Sie nun, den überlappenden Bereich vom ersten Feld zu subtrahieren. Möglicherweise müssen Sie einige zusätzliche Zeilen hinzufügen. Dann ball die endgültige subtraktive Form, Umriss. Im kombinierten Beispiel. Skizzieren Sie zuerst einen Kasten. Dann skizzieren und überlappenden Quader. Planen Sie nun, den überlappenden Bereich der beiden Boxen zu kombinieren. Er muss möglicherweise Ihre Linien anpassen, Einbetten, dann Wand die letzte kombinierte Farm gehört Linie. In dieser Lektion haben wir erläutert, wie Rechtecke in Kästen mit Draw-through-Technik skizziert werden. So skizzieren Sie Boxen von einer beliebigen Position in der Bildebene. Und wie Sie komplizierte Farmen erstellen, indem Sie diese grundlegenden Techniken in der Hand subtrahieren und kombinieren, sind Sie auf dem besten Weg, glaubwürdige Architekturskizzen zu erstellen. Üben jeden Tag ermöglicht es Ihnen, Fortschritte zu machen und Vertrauen zu gewinnen. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, Sie haben hier etwas gefunden, das Sie in Ihrem Studio verwenden können. 6. LESSON 6: 3D-GRID: Heute möchte ich demonstrieren, wie ich ein 3D-Raster erstelle , um Architektur in einer Ein-Punkt-Perspektive zu zeichnen. Diese Herangehensweise an eine Ein-Punkt-perspektivische Zeichnung ist sehr vereinfacht und gestaltet für die Künstler mit grundlegenden Zeichenfähigkeiten. Hier finden Sie Antworten auf zwei grundlegende Fragen. Wann verwende ich ein Ein-Punkt-perspektivisches Raster? Nun, ich benutze es, wenn ich eine Reihe einfacher geometrischer Formen wie Boxen habe, Zylinder sind parallele Linien, die sich vom Vordergrund zum Hintergrund bewegen oder zu einem entfernten Punkt konvergieren. Wie funktioniert es? Ich mache ein 3D-Raster und dann mache ich meine Zeichnung darüber. Ziemlich unkompliziert, wirklich. Am Anfang ist die 3D-Rastermethode langsamer als das einfache Zeichnen mit dem Auge, aber es ist eine viel genauere Art der Messung und eine gute Möglichkeit, Ihr Auge zu trainieren, um die Perspektive zu sehen. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist einfach genug. Dazu muss ein Gitter aus Quadraten entlang der x-, y- und z-Achse geplottet werden. Mit regelmäßigem Training werden Sie schneller und lernen, Abkürzungen zu nehmen, aber halten Sie sich Schritt für Schritt, um die Seile wirklich zu lernen. Ich verwende immer noch die Rastermethode für die meisten meiner One-Punkt-Zeichnungen, einschließlich Rauminnenräume, Gebäudeaußenbereiche und 3D-Objekte. Dies ist eine kurze Einführung in ein großes Thema. Meine Hoffnung ist, dass Sie begeistert werden, wie einfach es ist zu tun und wie viel Spaß die 3D-Bilder sind. Dies wird viele Ein-Punkt-Skizzen fördern. Hier sind die Schritte, die ich benutze. Erstellen Sie eine einfache Draufsicht Skizze, um Ihre Gedanken zu organisieren. Dies ist ein wichtiges Werkzeug zu verwenden, weil es Ihnen hilft, in 3D zu denken. Ich Draufsicht ist, wie eine Szene aussieht wenn Sie direkt von oben auf sie schauen. Ich nehme die Bodenform und die Lage der wichtigsten Details wie Wände und Türen und Durchgänge auf, et cetera. Ich füge genug schriftliche Notizen hinzu, die ich denke, wird mich beim Zeichnen der 3D-Version führen. Für die Rasterzeichnung verwende ich eine Skala von einem Viertelzoll gleich einem Fuß. Durch Versuch und Irrtum. Ich weiß, dass diese Skala mit der Größe meiner Zeichnung funktioniert. Zeichnen Sie die Rückwand, um als Rechteck für meine 2,5 Zoll zu skalieren, etwas außerhalb der Mitte. Der untere Teil des Rechtecks ist die Basislinie. Oben auf dem Rechteck befindet sich die Deckenlinie. Zeichnen Sie einen Bilderrahmen um die Stelle, wo das Bild sein wird, weil es hilft, das Bild zu komponieren. Denken Sie daran, genügend Platz um das Rechteck zu geben, um zwei Seitenwände, die Decke und den Boden zu zeichnen . In diesem Fall ist mein Bilderrahmen 10,5 mal fünf und ein Viertel Zoll, weil das das Format dieses Videos ist. Zeichnen Sie die Horizontlinie als Nächstes. Platzieren Sie fünf Fuß über der Grundlinie, die ein und ein Viertel Zoll ist. Dies ist eine gemeinsame Höhe für eine Horizontlinie und a stellt die Augenhöhe des Betrachters dar. In zukünftigen Zeichnungen können Sie niedrigere und höhere Horizontlinien für verschiedene Effekte ausprobieren. Wir machen ein Gitter aus zwei Fuß-Quadraten in drei Richtungen. Sie für die x-Achsen-Messungen MarkierenSie für die x-Achsen-Messungenjeden halben Zoll auf der Basislinie. Sie für die Messungen der Y-Achse MarkierenSie für die Messungen der Y-Achsejeden halben Zoll an der linken Wandecke, die nach oben geht. Für die Zed-Achsenmessungen werden die diagonalen Fluchtpunkt verwendet, was ich in einer Minute erklären werde. Platzieren Sie jedoch zuerst ein x für den Fluchtpunkt auf der Horizontlinie einen Zoll von der linken Ecke. Ich mag es, dass der Fluchtpunkt außerhalb der Mitte ist, um die Perspektive interessanter zu machen. Und einfach totes Zentrum. Dann auf dem Boden, Decke und zwei Wände markieren verkürzte Linien. Um nun den diagonalen Messpunkt oder D vp zu erstellen , messen Sie die Breite des Horizonts an der Rückwand. Hatte diese Messung auf den Horizont rechts von der rechten Wand Ecke. Dies ist der Standort des D vp. Zeichnen Sie eine diagonale Linie von D vp durch die rechte Ecke der Grundlinie. Jetzt wird jede Vierlinie von der diagonalen Linie geschnitten. Zeichnen Sie horizontale Linien an diesen Schnittpunkten von Wand zu Wand. Horizontale Linien treffen auf die Seitenwände, plotten vertikale Linien an den Wänden. Wurden die x-Achse, Zwei-Fuß-Markierungen treffen die Seitenwände, karierte vertikale Linien der Rückwand, wo die vertikalen Linien treffen die Decke Grundstück horizontal und für eine verkürzte Linien. Zum Schluss. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben ein 3D-Raster erstellt, das Sie jetzt mit Bearbeitungen verfeinern und Objekten und Figuren hinzufügen können. Zum Beispiel können Sie Lichter in die Decke legen, Sie können Kunst an die Wände legen. Sie können Durchgänge in den Wänden schneiden. Sie können Möbel auf dem Boden hinzufügen, oder Sie können Figuren skizzieren, wo immer Sie möchten. Alle Rastermaße sind für korrekte Proportionen da. In dieser Lektion haben wir also das Erstellen einer Draufsicht und das Erstellen eines generischen 3D-Rasters behandelt. Dies sind meine grundlegenden Techniken, um Ein-Punkt-perspektivische Zeichnungen zu erstellen, einschließlich Rauminnenräume, Gebäudeaußenräume und 3D-Objekte. Üben Sie das Skizzieren von Dili, indem Sie einfache Kompositionen replizieren oder Originalkompositionen erfinden. Und diese Art, 3D-Bilder zu machen, wird zur zweiten Natur. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, Sie haben hier etwas gefunden, das Sie in Ihrem Studio verwenden können , um mehr über meine Tutorials und Streaming-Kunstkurse zu erfahren. Schauen Sie sich meine Website bei Ken Campbell finite.com an. Wir sehen uns nächstes Mal. 7. Kurs-7: EINFACHE FIGUREN: Hallo, ich bin Ken Campbell und heute möchte ich Ihnen zeigen, wie ich einfache grobe Skizzen menschlicher Figuren benutze , um meine architektonischen Skizzen glaubwürdiger und ansprechender zu machen. Ich habe festgestellt, dass einfache, generische Figuren architektonische Geschichten durch Maßstab, Ambiente und Action erzählen . Wie Sie stilistisch sehen werden, mag ich, dass meine Finger einfach sind, mit realistischen Proportionen und groben Linien, aber nicht zu detailliert. Das heißt, keine Gesichtszüge, Finger, Zehen, et cetera. Lasst uns reingehen. Die meisten dieser Skizzen sind Konzepte aus der Phantasie. Sie stützen sich auf allgemeine Kenntnisse über Dinge wie Architekturstil und allgemeine Anatomie und die Geometrie der Ein-Punkt-perspektivischen Zeichnungstechnik. Ich arbeite gerne schnell und halte meine Formen einfach. Und wie meine ein-Punkt-perspektivischen Bauzeichnungen bleiben alle groben Konstruktionslinien, oft im Kugelschreiber, in. Und ich mache die letzten Zeilen ein bisschen mutiger. Mein Fokus liegt auf der Gestaltung eines Konzepts, das die Kontrolle über die Geschichte, Erzählung übernimmt und das ich schließlich in ein letztes Gemälde verwandeln kann. Hier sind vier Skizzen, um zu veranschaulichen, wovon ich spreche. In der urbanen Café-Skizze wollte ich ein Gefühl der Intimität innerhalb der gentrifizierten urbanen Gemeinschaft schaffen. an den Café-Kellnern und Kunden vorbei in die Architektur der Charakter-Nachbarschaft schaue, benutze ich stark vereinfachte Gebäude mit gerade genug Details, um meine Idee zu vermitteln. Immerhin ist dies eine Konzeptskizze, nicht fertige Kunst. Wie Sie sehen können, sind die Figuren sehr einfache Linienzeichnungen in grundlegenden Gesten. Ich habe versucht, hier eine komplexe Reihe von Ansichten zu entwickeln, die ich in roten Rahmen beschnitten habe. Ein Teil meiner Strategie war es, die Komposition komplex und interessant zu gestalten, aber auch Schlüsselbereiche zu isolieren, die für gute individuelle Detailzeichnungen sorgen würden. In der gotischen Domskizze erforsche ich einen großen Gewölberaum mit viel Tiefe und Höhe. Ich habe in den charakteristischen gotischen Spitzbogenfenstern und Türen geschraubt und im Hintergrund ein großes Buntglas-Rosenfenster vorgeschlagen. Ich fügte einige Statuen sowie Figuren mit Öllampen, von denen ich dachte, könnte einige dramatische Wirkung in der fertigen Kunst hinzufügen. Und ich habe mit einem Hintergrundbeleuchtungseffekt entworfen , um dramatische Glanzlichter und Schatten zu erzeugen, die Sie sehen können, wie sie in den Vordergrund geraten. Die Zahlen sind meist einzelne Individuen, die auf Besucher hindeuten. Und ich habe ein paar Kinder aufgenommen, um etwas Abwechslung hinzuzufügen. Auch hier habe ich verschiedene Kot markiert, die von roten Rahmen vorgeschlagen werden. In der ersten Wäschetagskizze versuche ich, einige Kompositionsideen mit einem Haus, Wäschereilinien und Figuren zu finden . Hier habe ich eine Reihe von Ideen zusammen in dieser einen Skizze ausprobiert , um nach Kombinationen zu suchen, die funktionieren könnten. Insbesondere mag ich die statische Hausstruktur, die als Anker für die windgeblasene Wäsche fungiert. Das könnte viel Spaß machen, in mehr Skizzen zu entwickeln. Ich habe ein paar ernte Dinge vorgeschlagen, aber ich habe das Gefühl, als gäbe es eine Menge mehr Möglichkeiten zu erkunden, einschließlich Entfernen einiger Zahlen oder Hinzufügen von Zahlen von Kindern und Hunden. In der römischen Kunstskizze stelle ich mir einen Old Town Location irgendwo im Mittelmeerraum vor. Die Szene ist mit Sonnenlicht gefüllt und findet in einer alten Steinstruktur mit einer Moschee im Hintergrund statt. Der große Römerbogeneingang setzt die Stimmung. Die partielle Reflexion in den Böden deutet darauf hin, dass polierter Marmor oder eine nasse Oberfläche in den kleineren Eingang auf der rechten Seite strömt, erzeugt ein warmes Gefühl. Die Zahlen werden in der modernen europäischen Kleidung angesprochen, außer dem Kerl in einer Toga rechts. In allen Zeichnungen habe ich die Töne auf den Figuren gerendert, dunkelste im Vordergrund und heller in Richtung Hintergrund. Dies ist in der Regel, wie ich atmosphärische Perspektive sehe und rendere. In einer schnellen farbigen Version habe ich Farbe digital über die Schwarz-Weiß-Skizze hinzugefügt , um zu erkunden, wie die Kunst in der nächsten Phase aussehen könnte, der Farb-umfassenden Phase. Dies kann auch in traditionellen Farbmedien wie Ölen und Acryl erfolgen. Die acht hatte Schaufensterpuppe Gitter ist eine einfache Möglichkeit, Figuren zu zeichnen. Wenn dies neu für Sie ist, gehen Sie einfach ein paar Mal durch diese Schritte. Wenn Sie bereits eine Live-Zeichnung unter Ihrem Gürtel haben, wird dies eine gute Rezension sein. In beiden Fällen haben wir hier das, was ich als generisches Klischee oder als Standardansatz zum Zeichnen von Zahlen bezeichnet habe . Ich demonstriere hier das durchschnittliche 850 Jahre alte Schaufensterpuppenraster. Das Gitter ist einfach acht Quadrate durch zwei Quadrate, wobei die Höhe jedes Quadrats die Höhe der Schaufensterpuppen Kopf ist. Mit der Kopfhöhe skaliere ich die Figur auf acht Einheiten hoch. Die Wahrzeichen unterhalb der Krone, unser Kinn, Brustwarzen, Nabelschnur und Ellenbogen, Schambein und Handgelenk, Mitte Oberschenkel, Knie, Mitte Wade. Und er wird bemerken, Sie müssen auch ein weiteres wichtiges Wahrzeichen hinzufügen, die Schulter- und Schlüsselbeinlinie, die hier zwischen dem Kinn und Brustwarzen gezeigt wird. Ich verwende Grundformen, um auf die Figuren einschließlich Ellipsen und die Kreise, et cetera, in leichten Konstruktionslinien zu verweisen . Dann verfeinere ich die Formen mit dunkleren Linien. Ich empfehle dringend, diese fünf Schlüsselansichten zu lernen. Vorder-, Vorder-, Dreiviertel-, Seiten-, Rücken-, Dreiviertel- und Rückseite. So können Sie jederzeit ohne Referenz eine Figur zeichnen. Es ist von unschätzbarem Wert bei Konzept-Skizzen. Übrigens verwende ich sehr einfache Zeichenmaterialien, einfaches weißes Papier, Kugelschreiber, Stift, Weinstock, Holzkohle und gekneteten Radiergummi. Sie werden sehen, wie ich ein Verhältnis über ein paar der Zahlen schreibe. Dies sind die Proportionen der Kopfbreite zur Höhe. Zum Beispiel sind das zwei bis drei für eine Vorder- und Rückansicht und 45 für die Seitenansicht. Das sind Dreiviertel-Ansichten sind zwischen diesen Verhältnissen. Der Maßstab bezieht sich auf die Zeichnungsarchitektur in Bezug auf Zahlen oder auf Zahlen skaliert. zum Beispiel ein Haus in Bezug auf ein paar Figuren sieht , gibt dem Betrachter ein besseres Augenmaß. Es ist also wichtig für den Künstler, Figuren in glaubwürdigen Proportionen zu zeichnen. Hier ist, wie ich es mache. Zuerst habe ich den Standort für die Figur festgelegt. Ich mache dies, indem ich die Horizontlinie und den Fluchtpunkt sowie eine Verkürzungslinie vom Fluchtpunkt , der die Höhe aller Figuren darstellt. In diesem Beispiel haben alle Abbildungen ihre Augen auf die Horizontlinie, da der Blickwinkel von der gleichen Höhe wie die Figuren ist. Und alle Figuren Füße werden auf der verkürzten Linie stehen. Dann zeichne ich eine vertikale Linie, wo ich will, dass die Figur sein. Dann teile ich die Linie in acht gleiche Teile. Jede Division stellt ein Wahrzeichen dar, wie Kinnhöhe, et cetera. Als nächstes verwende ich mit hellen Linien grundlegende Formen, um die Körperteile zu rauben. Und dann verfeinere ich mit dunkleren Linien die Körperform. Schließlich trage ich eine grobe Schicht Weinkohle auf und verwende ein Verschmierwerkzeug, um einen hellen Tonwert auszugleichen und den Hintergrund mit einem gekneteten Radiergummi zu entfernen. Ich wiederhole diesen Vorgang, wo immer ich eine neue Figur zeichnen möchte. Ich habe versucht, vorsichtig zu sein, um am Hilfskopfgitter zu bleiben. Ich mache mir keine Sorgen, meine groben Konstruktionslinien zu zeigen, weil sie die Dinge locker halten und mir geholfen haben, mein Design leichter auszuarbeiten. Zusammenfassend hilft das Zeichnen einfacher Figuren in Architekturzeichnungen, das Konzept an den Betrachter zu verkaufen. Die Verwendung des Aid Kopf Schaufensterpuppe Raster vereinfacht und vereinheitlicht die Gesamtzeichnung. Die Verwendung von auf Skala gezeichneten Figuren verleiht meinen Zeichnungen ein besseres Gefühl der 3D-Tiefe. Und schließlich ist eine gute 1-Zeichnung mit beschreibenden Figuren eine ideale Grundlage, um mit Zuversicht in die abschließenden Kunstphasen der Color Conference zu gelangen. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, Sie haben hier etwas gefunden, das Sie in Ihrem Studio verwenden können. Um mehr zu erfahren. Schauen Sie sich meine Website bei Kim Campbell finite.com an. Wir sehen uns nächstes Mal. 8. Kursunterricht 8: ZIMMER: Hallo, ich bin Ken Campbell und heute möchte ich einen sehr einfachen Raum über einem 3D-Raster in einer Ein-Punkt-Perspektive skizzieren . Ich mache viele Skizzen wie diese, um Zeichnungs- und Kompositionsprobleme zu lösen, die größtenteils aus der Phantasie heraus arbeiten . Sie sind schnell zu tun und mit einem einfachen phi Wert von Graustufen Gaumen, kann ich typische prospektive Fehler vermeiden und gehen schneller zu malen. Folgen Sie, um Ihre eigene Skizze zu erstellen. Sobald ich das Raster für die Gebäudestruktur erstellt habe, habe ich in der letzten Lektion getan. Ich kann dann das Gebäude genau skizzieren. Gleichzeitig kann ich diese Struktur leicht bearbeiten und Objekte, Boden- und Wandbeläge und Figuren hinzufügen , um dem Ort Maßstab und einzigartigen Charakter zu verleihen. Um zu überprüfen, schauen wir uns das Raster an, das ich gerade gemacht habe. Wir folgen der Draufsicht. Wir verwenden die Messskala von einem Viertel Zoll entspricht einem Fuß. Und machte die Florida erwähnt ist 16 Fuß breit und 12 Fuß tief. Und wir haben die Deckenhöhe 10 Meter hoch gemacht. Wir haben alle zwei Meter in drei Richtungen gemessen, um ein 3D-Raster zu erstellen. Wir setzen die Horizontlinie auf fünf Fuß über der Grundlinie, die eine gemeinsame Augenhöhe ist. Und wir setzen den Fluchtpunkt von der Mitte nach links. Jetzt möchte ich das Raster anpassen, um meine Vision von diesem Raum zu vervollständigen. Also hier sind meine Bearbeitungen und Ergänzungen verwendet, um das Empfangsraumthema über diese erstellt für Bequemlichkeit hier arbeite ich an einer Fotokopie, die ich mache, wenn ich eine Reihe von verschiedenen Versionen einer Zeichnung ausprobieren möchte. Und ich skizziere mit einem Kugelschreiber, um es einfacher zu machen, meine Linien zu sehen. Zuerst bearbeite ich die Form des Raums mithilfe des Rasters. Ich füge einige Deckenleuchten hinzu, die gleichmäßig verteilt sind. Ich füge Wandkunst hinzu, wieder gleichmäßig verteilt. Und dann schaffen Durchgang in den Wänden ausgeschnitten. In der Vorderseite des Zimmers. Auch hier verwende ich die Gitterdaten große Rezeption, dann messen ist vier Meter mal sechs Meter lang und drei Meter hoch. Dann mache ich alle wichtigen Linien, Bälle. Und es ist um diesen Schreibtisch, dass ich drei Figuren hinzufügen werde, um Maßstab und Kontext für das Empfangsthema zu bieten. Es ist wichtig, jede Figur korrekt zu skalieren sie mit Hilfe des Rasters an die gewählte Position passt. Beachten Sie, dass jede Figur acht Köpfe hoch ist und alle Augen auf der Horizontlinie liegen. Mit Reben Holzkohle, mappe ich einen sehr einfachen tonalen Plan auf, um den Raum zu gestalten. Beachten Sie, dass es einfache Töne wie die lose Linie Arbeit gibt. Ich soll nicht definitiv sein, sondern eher suggestiv. Dann schließlich füge ich einige Plakatkunst an der Rückwand hinzu, in diesem Fall Gänseblümchen und mache gerade genug Touch Apps, um mein Konzept zu erklären, ohne über Bord zu gehen. Denken Sie daran, dies ist eine Konzeptskizze nur das detaillierte Rendering kommt später. Um die Dinge auf Ihrer ersten Skizze zu bekommen, folgen Sie dieser Demo, die ich mache, und kopieren Sie einfach die Skizze darauf. Dann für unsere zweite Skizze empfehle ich Ihnen, ein anderes Raster zu erstellen. Dann machen Sie eine neue Skizze mit Ihren eigenen Ideen. Zum Beispiel können Sie anstelle einer Rezeption ein Café mit einer Theke anstelle eines Schreibtisches und einem Poster mit Kaffee und Donuts an der Rückwand anstelle von Blumen und so weiter skizzieren . Nutzen Sie Ihre Phantasie. Das Ziel ist es, Sie dazu zu bringen, die Routine zu verwenden, ein Gitter von Konstruktionslinien zu erstellen, die Ihre endgültige Skizze führen. Im Laufe der Zeit werden Sie schneller und lernen, Verknüpfungen zu nehmen. Beispielsweise können Sie einfachere Raster erstellen, wenn Sie voraussehen, wo Sie Ihre Konstruktionslinien benötigen, und sie dort auslassen, wo Sie es nicht tun. Ein letzter Gedanke. Während ich hier eine Komposition entworfen habe, bin ich zufrieden mit, ich erinnere mich immer daran, dass der Designprozess iterativ ist. Und ich überlege ständig neue Wege, um zu schauen, wie man eine Geschichte anders erzählt. In diesem Kurs habe ich meinen Ansatz zur Erstellung von Ein-Punkt-perspektivischen Skizzen für architektonische Themen vorgestellt . Das Ziel war es, zu lernen, wie man raue Entwürfe herstellt, die realistisch genug sind und bereit sind, in fertige Gemälde verwandelt zu werden. Indem sie jede Lektion studieren und die Projekte abschließen, lernen die Künstler diese grundlegenden Techniken, üben und wiederholen, so dass sie zur zweiten Natur werden. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, Sie haben hier etwas gefunden, das Sie in Ihrem Studio verwenden können. Um mehr über meine Tutorials und Streaming-Kunstkurse zu erfahren. Schauen Sie sich meine Website an und kann Campbell fine art.com. Wir sehen uns nächstes Mal. 9. Kursprojekt: Ihre Klassenprojektzuordnung besteht darin, ein interessantes, realistisches Rauminterieur in einer Ein-Punkt-Perspektive zu schaffen . Ein Raum, der die Aufmerksamkeit Ihres Publikums erregt. Ihre Skizze sollte sich auf Perspektive, Verkürzung und glaubwürdige Proportionen konzentrieren , um Ihre Ideen zu verkaufen. Lesen Sie zunächst Lektion sechs, weniger als sieben und weniger als 8. Ihr Projekt wird ein neues Thema haben. Und anstelle des Empfangsthemas, das ich in der Demo verwendet habe, änderte das Thema Ihrer Skizze zu einem, das Sie erstellen möchten. Zum Beispiel, Café oder Garten Shop, Funken Shop, Bäckerei Ort, etc. Sie bekommen die Idee. Denken Sie daran, die Dinge einfach zu halten. Diese Zeichnungen können sehr schnell kompliziert werden. Sie müssen herunterladen und drucken Sie die Draufsicht und ändern Sie sie, um Ihr Thema zu erfassen, indem Sie architektonische Details wie Türen oder Fenster und Möbel hinzufügen und entfernen, et cetera. Schlag sind mehrere Variationen über den Empfangsraum, den ich für Lektion 8 getan habe. Beachten Sie die Variationen. Dies kann Ihnen helfen, Variationen für Ihr Projekt vorzustellen. Probieren Sie es aus. Stellen Sie einfach sicher, dass es an das Gitter und den Fluchtpunkt gebunden ist. Und es sollte dir gut gehen. Sind Sie für Raum Theme Ideen stecken? Schauen Sie sich die Zimmer in Ihrem Haus an, für architektonische Details. Betrachten Sie Innenräume in Ihrer Nachbarschaft, wie in lokalen Geschäften und öffentlichen Gebäuden. Und natürlich, überprüfen Sie online, um Ihre Skizze zu erstellen, laden Sie das 3D-Raster herunter und drucken Sie es in voller Größe auf einem 8,5 x 11 Blatt. oben auf diesem Raster Skizzieren Sieoben auf diesem RasterIhre Änderungen an der Raumstruktur, die Sie in der Draufsicht vorgenommen haben. Verwenden Sie das Zeichnen durch Skizzieren und stellen Sie sicher, dass die wichtigen Linien fett dargestellt werden. Dann fügen Sie Zahlen hinzu, um die Geschichte Ihres Zimmers zu erzählen. Und fügen Sie einige einfache Werte mit einer 5-Wert-Palette hinzu. Schließlich sprühen Sie die fertige Skizze mit Schrei Elon praktikable Fix, um es zu schützen. Ich benutze, um Pässe anzün Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre endgültigen Bildmaterial und Fortschrittsaufnahmen mit der Klasse teilen , indem Sie sie in Ihren Projektbereich ablegen. Wenn Sie Fragen haben oder weitere Tipps benötigen, lassen Sie es mich wissen. Ich bin froh, Ihnen zu helfen.