Malen lernen nach Referenzbildern: Entwickle deinen eigenen Aquarellstil

1. Willkommen im Kurs!: Eine große Herausforderung, vor der wir Künstler immer stehen, ist der Prozess, ein ideales Referenzbild zu finden und es gekonnt in ein faszinierendes Gemälde zu übersetzen Auch wenn es wirklich aufregend ist, aus dem wirklichen Leben zu malen, gibt es Zeiten, in denen man die Szene einfach nicht aus dem wirklichen Leben malen kann. Vielleicht verblasst das hellste Licht schnell, das Wetter ändert sich, das Motiv bewegt sich und das ist schlecht Referenzbilder können helfen. Referenzbild verwenden. Sie können Ihre eigenen Daten einmalen. Hallo alle zusammen. Ich bin geethu, ein Skillshare-Lehrer, Silverbrush-Pädagoge und Botschafter von White Und sieh zu, dass ich in Indien stationär bin. Ich unterrichte jetzt seit mehr als drei Jahren online und habe mehrere persönliche Workshops in verschiedenen Städten durchgeführt Workshops in verschiedenen Städten Für fast alle meine Gemälde habe ich Referenzbilder verwendet, habe ich Referenzbilder verwendet weil sie mich inspirieren, die richtige Kompositionsperspektive zu finden und mich zu den letzten Details des Gemäldes führen . Willkommen zu diesem Kurs über Lernen, anhand von Referenzbildern zu malen und Ihren eigenen Aquarellstil zu entwickeln Nachdem ich meine beiden 100-Tage-Projektkurse in Skillshare abgeschlossen hatte, erzählten mir viele meiner Schüler , dass sie Schwierigkeiten hatten selbst anhand von Referenzbildern zu malen Obwohl dieser Kurs auf das Malen mit Wasserfarben ausgerichtet ist , bin ich mir sicher, dass viele der Konzepte und Prinzipien auf andere Medien wie Acryl und Gouache übertragen werden können auf andere Medien wie Acryl und Gouache übertragen In diesem Kurs lernen Sie, wie und wo Sie Referenzbilder finden und wie Sie ein Referenzbild auswählen. Ich bringe Ihnen bei, wie Sie den Schwerpunkt festlegen, die Komposition festlegen, die tonalen und endgültigen Skizzen erstellen, um Ihre Komposition im Detail zu analysieren Wählen Sie Ihre Farbpalette und verraten Ihnen das Geheimnis, wie Sie mit Wasserfarben Ihren eigenen Stil entwickeln können, geben Tipps für tolle Farbkombinationen, geben Tipps für tolle Farbkombinationen, lineare und Luftperspektiven und wie hoch die Wahrscheinlichkeit ist, den Brennpunkt in Ihren Gemälden einzufangen Brennpunkt in Ihren Gemälden Am Ende dieses Kurses werden Sie die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen entwickelt haben, werden Sie die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen entwickelt haben um Ihre eigenen Aquarellabenteuer mit den Tausenden von Bildern zu beginnen Ihre eigenen Aquarellabenteuer mit , die Sie möglicherweise bereits gespeichert haben. Sie werden über das Wissen verfügen, um von diesen Referenzbildern inspirieren Verfassen Sie fesselnde Kunstwerke und erwecken Sie Ihre Visionen mit lebendigen Farben und faszinierenden Techniken zum Leben Unabhängig von Ihrem Können heißt dieser Kurs Künstler aller Herkunft willkommen, die die Referenzbildern erlernen und anwenden möchten Kunst des Malens anhand von Wenn Sie ein Anfänger sind, wird dieser Kurs für Sie sehr hilfreich sein , da Sie eines Klassenprojekts alle Aspekte der Aufschlüsselung eines Referenzbilds lernen Beispiel eines Klassenprojekts alle Aspekte der Aufschlüsselung eines Referenzbilds lernen. Wenn Sie ein fortgeschrittener oder fortgeschrittener Künstler sind und zufällig hier vorbeigekommen sind, dann bin ich mir sicher, dass Sie in diesem Kurs einige interessante Konzepte finden werden in diesem Kurs einige interessante Konzepte , die Ihnen helfen werden, Ihre Bilder zu verbessern. Begeben wir uns gemeinsam auf diese aufregende Reise und entdecken Sie die Schönheit, die Sie in Ihrem eigenen Aquarellstil erwartet Melden Sie sich jetzt an und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf 2. Kursprojekt: Hallo zusammen, danke, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt. Ich freue mich wirklich, dass jeder von Ihnen hier bevor wir uns mit den Themen rund um das Thema Essen in diesem Kurs befassen Themen rund um das Thema Essen in diesem Kurs Lassen Sie mich Ihnen etwas über das Klassenprojekt erklären und wie ich diesen Kurs strukturiert habe In diesem Kurs werde ich Sie durch den Prozess der Verwendung von Referenzbildern führen und die verschiedenen Ansätze, die wir in diesem Kurs besprochen haben, demonstrieren die verschiedenen Ansätze, die wir in diesem Kurs besprochen haben . Ich bin mir sicher, dass Sie in der Lage sein werden, die Konzepte schnell zu erlernen. Darüber hinaus habe ich Rabbet, schrittweises Aquarellmalverfahren, bei dem dasselbe Referenzbild verwendet wird, mit dem wir die Konzepte in diesem Kurs besprochen Dies war eine wertvolle Demonstration, die zeigte, wie wir die Prinzipien und Techniken, die wir besprochen haben , effektiv anwenden können die Prinzipien und Techniken, die wir besprochen haben , Willkommen, zusammen mit mir zu malen, oder wenn Sie es vorziehen, sind sieben urheberrechtlich freie Bilder angehängt und der Ressourcenbereich von der geschätzten Website Unsplash. Diese Bilder werden Ihnen helfen, die Prinzipien, die wir in diesem Kurs besprochen haben, zu erkunden und zu experimentieren und in die Praxis umzusetzen . Hallo, ich freue mich wirklich darauf, all die Gemälde zu sehen , die Sie anhand der Referenzen ausprobieren Vergessen Sie also nicht, Ihre Projekte in den Ressourcenbereich hier in Skillshare hochzuladen Ihre Projekte in den Ressourcenbereich hier in Skillshare Denken Sie daran, dass es in diesem Kurs nicht nur darum geht, zu lernen, sondern auch darum, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, Ihre eigene, einzigartige künstlerische Stimme zu finden und Ihre schönen Kreationen mit der Gemeinschaft der Künstlerkollegen zu teilen Ihre schönen Kreationen mit der Gemeinschaft der Künstlerkollegen Wenn Sie also bereit sind, Ihr grenzenloses Potenzial auszuschöpfen, lassen Sie uns zu den Konzepten dieses Glases übergehen 3. Wo man Referenzbilder findet: Jetzt, wo Sie bereit sind, Ihre Fähigkeiten im Malen anhand einer Referenz zu entwickeln , müssen wir natürlich wissen, wo wir diese Referenzbilder finden können. Wenn Sie jemand sind, der viel reist und es mit einer guten Kamera oder einem guten Smartphone ausgestattet ist. Sie können verschiedene Szenen von verschiedenen Orten aus aufnehmen und sie als Referenz verwenden. Leider haben viele von uns möglicherweise nicht das Privileg , sich viel zu bewegen. also nach Referenzbildern suchen, bevor wir uns zu Paint setzen, haben Sie vielleicht von Pinterest gehört, aber obwohl Pinterest eine ideale Inspirationsquelle ist, die auf Pinterest verfügbaren Bilder möglicherweise nicht urheberrechtlich frei, da sie jedem von jeder Website hätten gepinnt Wenn du Bilder für dich selbst malst und niemals beabsichtigst, Kunst zu übertragen oder in sozialen Netzwerken zu posten, ist es völlig in Ordnung, die Referenzbilder von Pinterest für deine Übungssitzungen zu verwenden Pinterest für deine Übungssitzungen Ich habe Pinterest-Referenzbilder für meine Bilder nur verwendet , wenn ich mir der Quelle dieser Bilder absolut sicher bin. Und wenn ich sehe, dass dort erwähnt wird, dass eine Quelle nicht urheberrechtlich frei ist und ich sie verwenden möchte Ich habe die Ehre kontaktiert und um Erlaubnis gebeten, dasselbe zu verwenden. Wann immer es um das Thema urheberrechtlich freie Bilder und Lizenzierung geht , wirkt es sehr einschüchternd und beängstigend, aber es gibt viele Ressourcen im Internet, die Ihnen helfen, die richtigen Bilder zu finden Ich bin kein Urheberrechtsanwalt oder eine juristische Person. Bevor du dich entscheidest, etwas von einer Website zu nehmen, vergewissere dich , dass du deren Bilder und Inhalte mit oder ohne Quellenangabe verwenden darfst. Für die meisten Websites finden Sie diese Informationen in den Allgemeinen Geschäftsbedingungen. Die Ressourcen, die ich hier teilen werde, sind diejenigen, von denen ich mir absolut sicher bin , dass andere Websites urheberrechtlich freie Bilder anbieten, was bedeutet, dass sie kostenlos verwendet werden können und keine Quellenangabe für das andere oder das Originalfoto erforderlich ist. Die meiste Zeit, wenn wir nach Fotos zum Malen suchen, haben wir ein bestimmtes für das andere oder das Originalfoto erforderlich ist. Die meiste Zeit, wenn wir nach Fotos zum Malen suchen, Thema oder Schlüsselwort im Kopf, und das reicht aus, um einige zu finden wirklich coole Bilder. Einige dieser Websites beinhalten Unsplash, Pixabay Unsplash als mein persönliches Ding liest du von diesen dreien und sie haben hochwertige Bilder für jedes Keyword, nach denen ich buchstäblich von Expert Photo gesucht habe, da ich meistens die iOS-App auf meinem iPhone verwende, um zu den Bildern zu scrollen und die gewünschten Bilder zu finden Aber die Desktop-Version ist wirklich cool und die Gastgeber können die Tausenden von Bildern flexibler durchsuchen . Sie können einfach ein Schlüsselwort oder mehrere Stichwörter wie Winterlandschaft eingeben und sofort alle Bilder finden, und sofort alle Bilder finden die den Suchbegriffen entsprechen, die Sie beendet haben. Wenn dir ein bestimmtes Bild gefällt und klicke es durch. Wenn Sie zum Ende scrollen , finden Sie auch Bilder, die sich auf dasselbe beziehen . Aber das Beste, was ich an Unsplash mag, ist die Möglichkeit, alle Bilder in meinen eigenen privaten Sammlungen zu speichern , was bedeutet, dass ich nicht jedes Bild sofort auf mein Handy herunterladen jedes Bild sofort und für die spätere Verwendung speichern muss Wie Sie sehen, habe ich im Laufe der Jahre eine riesige Liste von Ordnersammlungen erstellt. Dann kann ich leicht darauf zurückgreifen, wenn ich dringend einen großen Teil zu einem bestimmten Thema benötige einen großen Teil zu einem bestimmten Thema Dies ist seit einigen Monaten auch mein Arbeitsablauf bei dem ich in Skillshare-Kursen Bilder verschiedener Teams zusammenstelle , die für meine Instagram-Bilder verwendet wurden, und sie in meiner Freizeit in einzelnen Sammlungen speichere in meiner Freizeit in einzelnen Sammlungen Und mach weiter, wenn ich bereit bin, einen Kurs zu drehen. Und da das Gleiche ist, können alle Bilder von Unsplash absolut kostenlos verwendet werden, außer um das Bild selbst auf Ihrer eigenen Plattform oder anderswo zu verkaufen selbst auf Ihrer eigenen Plattform oder anderswo Die andere Website, die ich seit kurzem benutze, obwohl ich sie mir von früher bewusst war, ist Pixabay Es hat Millionen und Abermillionen von Bildern in verschiedenen Formaten. mobile Oberfläche von Pixabay ist nicht so gut zu bedienen, weshalb ich sie wahrscheinlich noch nicht oft benutzt Es ist jedoch eine großartige Website, um Bilder zu erhalten , die der allgemeinen Google-Suche am nächsten kommen. Ich habe auch einzelne Ordnersammlungen in Pixabay Die dritte großartige Website ist Pexels , eine weitere großartige Quelle für urheberrechtsfreie Bilder Sie können natürlich weitere solcher Websites finden indem Sie eine einfache Google-Suche verwenden. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie immer die Allgemeinen Geschäftsbedingungen der Website überprüfen , bevor Sie Bilder von dieser Website verwenden , um sie zu finden. Eine andere Frage, die ich immer bekomme, ist, ob die Bilder in Google-Suche verwendet werden können, wenn es Bilder gibt , die urheberrechtlich frei sind. Möglicherweise sind nicht alle Suchergebnisse kostenlos und daher nicht ideal, sie direkt für diejenigen aus der Suche zu verwenden. Es besteht jedoch die Möglichkeit, kostenlose Lizenzfotos von Google zu erhalten . Sie können einfach in Google Images nach Ihrem gewünschten Keyword suchen . Und dann können Sie zu den Tools unter der Suchleiste gehen und nach Nutzungsrechten sowie kommerziellen und anderen Lizenzen suchen. Diese Bilder haben keine Creative Commons-Lizenzen und können entweder von kostenlosen Websites wie Unsplash, Pixabay usw. oder von kommerziellen Websites stammen , die eine Zahlung für den Zugriff auf die Bilder verlangen , wie I Stock, Adobe Stock usw. Selbst dann sollten Sie die Bilder hier nicht direkt verwenden, Selbst dann sollten Sie die Bilder hier nicht direkt verwenden da sie von kostenpflichtigen Websites wie I Stock oder Adobe Stock stammen könnten wie I Stock oder Adobe Stock Der größte Vorteil, den ich bei der Google-Bildersuche auf diese Weise finde, ist, dass ich bei der Google-Bildersuche auf diese Weise finde korrelierte Bilder von Unsplash, Pixabay, Pexels und all den anderen Websites finde, von denen ich weiß, dass sie urheberrechtlich frei sind, was mir Zeit spart, wenn ich auf diesen Websites einzeln suchen muss Pixabay, Pexels und all den anderen Websites finde, von denen ich weiß, dass sie urheberrechtlich frei sind, was mir Zeit spart, wenn ich von denen ich weiß, dass sie urheberrechtlich frei sind, was mir Zeit spart . Ich bevorzuge es jedoch immer noch, Bilder in meinen Sammlungen in Unsplash Pixabay zu speichern meinen Sammlungen in Unsplash Pixabay zu Eine weitere Möglichkeit, Referenzbilder für Paint zu erhalten und in sozialen Medien zu posten, besteht darin, Bilder von Fotos zu finden , die dieselben auf ihren Social-Media-Kanälen wie Instagram oder Facebook geteilt haben . Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie ihre Erlaubnis einholen, dasselbe zu verwenden und es ausschließlich zum Malen und Üben zu verwenden, oder machen Sie sie Ihre Absichten mit dem Gemälde aufmerksam , das Sie mit dem Foto machen. Solange Sie die Zustimmung des Eigentümers haben, können Sie alles damit machen. Manche Fotografen finden es vielleicht sogar toll, dass du ihr Bild auswählst, um es zu malen und zu nutzen, ihre Erlaubnis manchmal einholst und damit einverstanden bist, dass es auf deinen Social-Media-Kanälen veröffentlicht wird , damit sie auch durch dich etwas Aufmerksamkeit bekommen Sie nun wissen, woher Sie Referenzbilder beziehen können, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir lernen , wie Sie ein Referenzbild auswählen 4. Auswahl eines Referenzbildes: Lassen Sie uns sehen, wie wir aus den Tausenden verfügbaren Bildern eines auswählen können . Sie haben vielleicht ein Thema im Kopf, es ist ziemlich schwierig aus der Vielzahl der Auswahlmöglichkeiten ein Bild herauszufiltern. Aber hier sind einige Hinweise, die Sie sich in einem Referenzbild ansehen sollten, Schwerpunkt von Interesse Das von Ihnen gewählte Referenzfoto sollte einige interessante Objekte enthalten, die dazu neigen, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen. Wenn nicht, wird das Gemälde beim Malen falsch aussehen, genau wie die Bilder. Foto oder Auflösung von guter Qualität. Dies ist zwar kein wichtiges Kriterium für die Auswahl Ihrer Referenzbilder, es ist hilfreich, ein qualitativ hochwertiges Foto zu haben , aus dem Sie die Tonwerte und Objekte von innen heraus ableiten können Es hilft Ihnen bei der Auswahl der Farben und der Komposition des Gemäldes. Und eine beeindruckende Klangwertstruktur. Der Tonwert ist einer der wichtigsten Faktoren in einem Gemälde Und als letztlich das, was Licht und Schatten in einem Gemälde einfängt , sollten Sie nach Bildern suchen, die eine beeindruckende oder starke Tonwertskala haben , eine gute Farbharmonie Idealerweise sollten wir Bilder mit einer atemberaubenden Farbharmonie betrachten, bei einer atemberaubenden Farbharmonie denen ein guter Kontrast zwischen Farben zum Beispiel zwei komplementäre Farben zusammen sind zwei komplementäre Farben zusammen oder ein Sonnenuntergang mit analogen Farben, die Gesamtbeleuchtung des Bildes Es ist besser, Bilder mit viel Belichtung und zu hellen oder unterbelichteten Bereichen zu vermeiden viel Belichtung und zu hellen , in denen die dunklen Farben rundum schwarz erscheinen Ein guter Tipp ist, sich die Schattenbereiche anzusehen und zu schauen ob Sie dort noch die Details erkennen können, die Anordnung der Objekte im Bild. Vermeiden Sie Bilder mit vielen Objekten oder Bilder , die mit verschiedenen Dingen überladen sind , die möglicherweise die Aufmerksamkeit von Ihrem Schwerpunkt im Gemälde ablenken die Aufmerksamkeit von Ihrem Schwerpunkt im Gemälde ablenken Offensichtlich gibt es Ausnahmen von diesen Kriterien. Da Sie als Künstler vielleicht etwas Bestimmtes festhalten möchten. Und all dies gilt nicht für die Referenz-Teamkollegen , die Sie ausgewählt haben Denken Sie daran, dass diese nur allgemeinen Zwecken dienen und als Leitfaden bei der Suche nach einem guten Referenzbild betrachtet werden sollten als Leitfaden bei der Suche nach einem guten Referenzbild betrachtet , das den Betrachter anzieht, sobald Sie es gemalt haben. Aber das Klassenprojekt dieser Klasse nach reiflicher Überlegung habe ich nach reiflicher Überlegung dieses Referenzbild ausgewählt. Es ist ziemlich einfach und beinhaltet nicht viele Elemente, was es für mich einfacher machen wird , den Prozess zu erklären , während wir im weiteren Unterricht voranschreiten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sich diesem Referenzbild für das Malen in Verbindung mit den besprochenen Prinzipien nähern können. wir nun das Referenzbild haben, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir lernen werden, den Schwerpunkt zu bestimmen 5. Entscheidung über den Brennpunkt: Ordnung, wir werden darüber sprechen, In Ordnung, wir werden darüber sprechen, den Schwerpunkt unseres Gemäldes Der Schwerpunkt ist der Teil des Gemäldes zu dem das Auge des Betrachters instinktiv hingezogen wird , oder etwas , das die Aufmerksamkeit aller erregt, wenn sie Ihr Gemälde betrachten Es ist ein wichtiger Punkt in Ihrem Es könnte ein großer Baum in der Ecke sein oder die Sonnenstrahlen, die hinter den Bergen am Horizont untergehen . Manchmal sind es sogar die Schatten in Ihrem Gemälde. Daher ist es wichtig einen Schwerpunkt in Ihrem Gemälde zu haben. Es hat einen großen Einfluss darauf, wie der Betrachter Ihr Gemälde schätzt Sagt viel darüber aus, was Sie als Künstler ihnen durch dieses Gemälde vermitteln wollten. Manchmal erfasst die Referenz selbst diesen Fokuspunkt für Sie indem sie den Effekt des verschwommenen Hintergrunds oder die sogenannte geringe Schärfentiefe Normalerweise werden diese Bilder vom Fotografen mit einem bereits festgelegten Fokuspunkt aufgenommen , und daher erscheint der Rest des Hintergrunds im Vergleich zu dem Objekt, das den Mittelpunkt bildet , verschwommen oder Objekt, das den Mittelpunkt bildet Hier sind einige Bilder, bei denen ich von Referenzen gemalt habe, bei denen der Schwerpunkt bereits für mich gewählt wurde und der in den Referenzfotos oder anderen Referenzbildern deutlich erkennbar war der in den Referenzfotos oder anderen Referenzbildern . Ich habe versucht, Objekte auszuwählen , auf die sich die Aufmerksamkeit des Betrachters im Gemälde leichter lenken lässt und die auch eine emotionale Verbindung zu Ihnen als Künstler herstellen Ich weiß, dass das nach einem professionellen Level oder einer professionellen Art zu malen klingt . Und es könnte schwierig sein, überhaupt eine Verbindung zu der Referenz herzustellen. Und das ist seltsam, oder? Ehrlich gesagt muss ich mich immer noch dazu bringen, mich an all die Gemälde zu binden, die ich mache. Und manchmal malen wir nur zum Üben, und es fühlt sich albern an jedem Bild, das wir machen, in Verbindung zu Das ist völlig normal und Sie müssen sich deswegen nicht stressen, um es zu sagen. Objekte in unserem Gemälde können groß genug sein, damit der Betrachter es schnell oder instinktiv bemerkt , ohne dass Sie ihn bitten , sich diesen Ort anzusehen und nach Interessengebieten in Ihrem Referenzbild zu suchen Es gibt einige allgemeine Dinge , zu denen sich unsere Augen immer hingezogen fühlen, wie menschliche Figuren auf dem Gemälde, kontrastierende Formen und Größen, ein Bergweg, eine Kreuzung, eine Ausgangstür All diese Dinge erfordern viel Aufmerksamkeit, und daher können wir sie anhand des Referenzbildes leicht lokalisieren und es als unseren Schwerpunkt wählen Dies sind die Elemente, die ein hohes visuelles Gewicht haben als andere Fächer. Als Anfänger können Sie mit einem Schwerpunkt beginnen und dann, wenn Sie als Künstler vorankommen, weitere Schwerpunkte hinzufügen. Um nun den Schwerpunkt in diesem Referenzbild zu bestimmen, schauen wir uns dieses Bild genauer an. Sie können sehen, dass links einige Bäume stehen, Nebenniere, irgendwo in der Mitte, einige rechts, ein subtiler Hintergrund, Berge, die Sonne in der Mitte und viel Schnee im Hintergrund Ich denke also, dass dieser Baum ein guter Blickfang ist, vor allem, weil er direkt vor der Sonne steht und er auf der einen Seite irgendwie klebt und die andere Seite einige Schatten hat Und Sie können viele Objekte um ihn herum haben , sodass er auf diesen Brennpunkt zeigt. Natürlich müssen wir möglicherweise einige Dinge verschieben, um die Zusammensetzung zu korrigieren, aber das werden wir in der nächsten Lektion besprechen. Also hier in dieser Referenz habe ich diesen Baum als meinen Schwerpunkt gewählt. Offensichtlich könnt ihr als euer Schwerpunkt etwas anderes tun und das ändert sich entsprechend eurem freien Willen Denken Sie daran, dass es keine strengen Regeln gibt, alles hängt von Ihrer künstlerischen Wahrnehmung ab. können also alles auswählen, was Sie möchten, und diese Referenz nach Belieben ändern. Ich habe diese Referenz in den Ressourcenbereich hier in Skillshare hochgeladen in den Ressourcenbereich hier in Skillshare Eine weitere beste Methode, um den Schwerpunkt in Ihrem Bild zu wählen , besteht darin, die Objekte zu finden, die den Kompositionsregeln entsprechen , und diese zu verwenden, um die Blicke des Betrachters auf sich zu ziehen. In der nächsten Lektion werden wir uns also mit der Bestimmung der Komposition in unserem Gemälde befassen. 6. Bestimmung der Zusammensetzung: In dieser Lektion werden wir einige grundlegende Kompositionsmethoden, Tipps und Tricks für die Aquarellmalerei erläutern, denen Sie den Fluss und die Struktur Ihrer Bilder verbessern und die Struktur Ihrer Bilder Selbst wenn wir anhand einer Referenz- oder Stilllebenkomposition malen , ist dies ein erster Schritt zum B2C-Prozess Es beinhaltet die Gesamtanordnung aller Elemente in Ihrem Gemälde. Sie den Betrachter ästhetisch , wenn Sie Ihr Gemälde betrachten Daher ist es für Sie sehr wichtig, dass Sie die Focal Point-Objekte an der richtigen Stelle in Ihren Gemälden haben die Focal Point-Objekte . Damit du den Blick des Betrachters auf diesen zentralen Punkt lenkst, bevor er den Rest des Gemäldes umkreist Und gleichzeitig, unter Berücksichtigung der Ausgewogenheit, der Farbe und des Kontrasts in Ihren Bildern, besteht eine einfache Methode, um die Komposition in Ihrem Gemälde zu korrigieren , darin, die Regel von Ted zu verwenden. Diese Methode ist ein stark vereinfachtes Modell der Methode des Goldenen Schnitts, auf die ich hier nicht eingehen werde, da es ziemlich kompliziert ist, sie kurz zu erklären , ohne auf die Mathematik einzugehen. Die Drittelregel besagt, dass, wenn Sie eine Komposition in Drittel teilen, sowohl horizontal als auch vertikal. Und dann nutzt du den Schnittpunkt dieser vier Linien, um deinen Schwerpunkt im Gemälde zu platzieren , dann werden diese Bereiche für den Betrachter aseptisch und visuell ansprechend, zieht aber besonders die Aufmerksamkeit des Es wird jedoch generell empfohlen, nicht alle Fokuspunkte des Fohlens zu spüren da dies zu unübersichtlich wirken kann Sobald Sie den Brennpunkt in Ihrem Gemälde identifiziert haben , können Sie die Position ganz einfach nach rechts oder links und nach oben oder unten verschieben die Position ganz einfach nach rechts oder links und nach oben oder , sodass sie mit diesem Schnittpunkt der Linie von Ted übereinstimmt diesem Schnittpunkt der Linie von Ted Wenn Sie sich diese Bilder ansehen, können Sie sehen, wie ich die Horizontlinie so geändert habe , dass sie entlang der Position eins zu drei verläuft, sodass die Komposition für die Augen optisch ansprechender ist die Augen optisch ansprechender Hier sind einige einfache Tipps, die Sie bei der Korrektur Ihrer Komposition beachten können. Sie müssen nicht jedes Element im Referenzbild malen . Sie können Objekte nach Belieben entfernen oder hinzufügen. Stellen Sie sich die Referenz nicht als etwas vor, das Sie genau so replizieren müssen, wie es ist Nutzt es als Quelle der Inspiration oder Führung und ändert dann die Dinge entsprechend eurem freien Willen Entferne Objekte von überfüllten Orten und füge Objekte an Orten hinzu , die sonst leer aussehen Wenn Sie der Meinung sind, dass sich auf einem Teil der Referenz zu viele Elemente befinden , können Sie das einfach auf die andere Seite verschieben, wo es weniger überladen aussieht Gleichzeitig können Sie jedoch unter Berücksichtigung Ihres Schwerpunkts und der Drittelregel Berücksichtigung Ihres Schwerpunkts und der Drittelregel Details hinzufügen. Zusätzliche Figuren sind Bäume in Ihrem Gemälde. Auch wenn sie im Referenzbild nicht vorhanden sind, müssen sie nur zu einem bestimmten Zweck dort platziert werden . Sie können auch mehrere Referenzbilder verwenden und Objekte daraus in einem einzigen Gemälde kombinieren . Das einzige, was Sie hier beachten müssen, sind die Proportionen. Zum Beispiel, wenn Sie einen Baum aus einem anderen Bild auf ein Gemälde übertragen, auf dem bereits ein Berg zu sehen ist. Denken Sie dann daran, die Proportionen korrekt anzugeben und den Baum so zu platzieren, dass er nicht größer als der Berg aussieht, oder platzieren Sie ihn an einer Position, die die Proportionen in Ihrem Gemälde korrekt macht , wobei der Schwerpunkt auf der Gesamtperspektive desselben liegt. Sie können verschiedene Vorschaubildskizzen ausprobieren, um die beste Komposition für Ihr Ich habe das früher für viele meiner Bilder gemacht, aber im Laufe der Zeit habe ich das Selbstvertrauen gewonnen, mich dem Bild direkt zu nähern und die Elemente dann und da von meinem Kopf aus zu ändern , ohne eine Skizze zu verwenden Miniaturskizzen können wie ein kleiner Plan für Ihr Gemälde betrachtet werden wie ein kleiner Plan für Wir verwenden es und denken uns verschiedene Ideen aus , um uns Ihrer Referenz zu nähern. Zum Beispiel, wie Sie Ihre Elemente platzieren , um den Verweis von Quer - auf Hochformat zu ändern , wenn es sich nicht den Querformatmodus handelt und umgekehrt. Dieser Planungsprozess kann Ihnen auch dabei helfen, zu entscheiden, wo Ihre Focal-Point-Elemente platziert werden, um die größte Wirkung zu erzielen. So können Sie den Brennpunkt festhalten oder ihn etwas stärker hervorheben , indem Sie die Struktur Ihrer Komposition Verwenden Sie andere Elemente, z. B. unsere Straßenhecken sind Wolken bis Punkt D oder Brennpunkt Verwenden Sie Führungslinien, die den Blick des Betrachters auf den Brennpunkt lenken . Vergrößere die Struktur im Vergleich zu den anderen Elementen im Gemälde. Wir werden in einer zukünftigen Lektion besprechen, wie Sie den Schwerpunkt mit Ihren Farben stärker hervorheben in einer zukünftigen Lektion besprechen, wie Sie den Schwerpunkt mit Ihren Farben stärker , wenn wir über die Farbpalette für Ihre Bilder sprechen Lassen Sie uns also über die Zusammensetzung der Referenz entscheiden , die wir ausgewählt haben. Ich habe hier ein paar Boxen auf einem Blatt Papier gemacht und sie in drei Teile aufgeteilt, und sie in drei Teile aufgeteilt um natürlich die Drittelregel zu befolgen Also entlang der vertikalen und entlang der horizontalen Linie, teilen Sie es einfach in drei Teile auf. Nur eine grobe Schätzung würde reichen. Sie müssen kein Lineal verwenden und Dinge ausmessen. Mach es einfach mit freier Hand. Und manchmal sind die Maße vielleicht nicht exakt gleich oder angemessen, aber das ist absolut in Ordnung. Es braucht nur eine grobe Schätzung, das ist alles. Hier in diesem Referenzbild können Sie also sehen , dass die Horizontlinie näher am halben Punkt liegt und dann nach unten fällt, was zeigt, dass sich in diesem Vordergrund eine Neigung befindet Wir können die Steigung natürlich beibehalten, weil die Dinge hier in diesem Fall nicht perfekt ausgerichtet sein müssen hier in diesem Fall nicht perfekt ausgerichtet weil wir diese Schleife darstellen Aber wenn zum Beispiel dein Bild und der Ozean und du hast den weiteren Punkt, Horizontpunkt des Ozeans. Machen Sie es nicht so, dass das Design geneigt ist. Das muss natürlich rein aus ästhetischen Gründen sein , hier, der Mittelpunkt ist natürlich hier Aber lassen Sie uns nicht auf halbem Weg beginnen, sondern Sie können irgendwo darunter beginnen Und dann gehen wir zum unteren Punkt der Drittellinie Das liegt daran, dass, wenn es sich um eine gerade Linie handelt, es gut ist , sie entlang des einen Drittelpunktes quasi gerade zu haben Aber um hier den Hang abzubilden, ist es besser, ihn irgendwie ein bisschen gelandet zu haben Also von dort aus kann es vielleicht bis zu diesem Punkt gehen. Diese Steigung wird also besser aussehen, wenn sie so ausgerichtet ist. Ich muss Sie immer wieder daran erinnern, dass dies nur meine künstlerische Wahrnehmung ist nur meine künstlerische Wahrnehmung Sie haben Angst, etwas so zu ändern, wie Sie es möchten. Nun, dann haben wir natürlich viele Objekte im Vordergrund Aber darauf sollten wir uns nicht konzentrieren. Wir entschieden, dass unser Brennpunkt dieser Baum sein sollte. Dieser Baum in einem Referenzbild ungefähr irgendwo hier , also näher am mittleren Raum. Aber wir wollen es nicht in die Mitte des Raums stellen , weil wir die Regeln der Komposition befolgen wollten. Nicht genau folgen, sondern um es für die Augen des Betrachters angenehmer zu machen und den Fokus darauf zu legen, geschoben zu werden Es ist besser, es an einem Ort zu platzieren, der näher an der Zahl eins zu drei liegt. der einen Methode ist diese vertikale Position genau dort, ist diese vertikale Position wo ich den Baum platzieren möchte. Also wird mein Baum da sein. Dort wird der Baum also stehen. Ich skizziere einfach nicht richtig. Ich markiere nur grob die Position. Also ich bin gerade dabei, herauszufinden, wie der Baum zwei sein wird , da wird mein Baum stehen. Lassen Sie uns nun entscheiden, wie wir diesen Schwerpunkt verbessern können. Natürlich bedeutet das Erhöhen des Fokuspunkts , dass Sie den Schwerpunkt zum Mittelpunkt Ihres Gemäldes machen . Wenn der Betrachter dein Gemälde betrachtet, sollte er in der Lage sein, zuerst den Brennpunkt und alle Objekte zu sehen , die zu ihm führen. einer zukünftigen Lektion erfahren Sie mehr darüber, wie Sie Ihren Schwerpunkt verbessern In einer zukünftigen Lektion erfahren Sie mehr darüber, wie Sie Ihren Schwerpunkt verbessern können. Versuchen wir also vorerst, die Zusammensetzung zu bestimmen. Und wenn Sie sich diese Lektion ansehen, wird das alles Sinn machen. Natürlich haben wir dort zuerst einige Berge im Hintergrund , die wir als Tag belassen können , da du das nicht ändern musst, aber mach es nicht zu hoch. Lassen Sie uns dort einfach einige Berge im Hintergrund festhalten. Das ist es, das ist da im Hintergrund. Dann haben wir hier auf der linken Seite einen Baum , den ich verkleinern werde, weil ich nicht möchte, dass er die gleiche Höhe wie mein Mittelpunkt hat. Also die Größe erheblich reduzieren. Und dieser Baum gehört dorthin. Und wir können auch ein paar Bäume auf der rechten Seite haben. Was wiederum, ich werde es verkleinern sodass es nicht der Höhe meiner Foucault-Grenze entspricht. Okay? Es gibt also noch einen Baum und hier auch noch einen Baum. Okay, sollte nicht. Vielleicht können wir das länger und dort machen. Das ist also der einfache Sketch, wie er ist. Aber offensichtlich gibt es einige Vordergrundelemente. Aber was können Sie tun, um diese Vordergrundelemente so zu gestalten , dass sie den Mittelpunkt bilden, den Fokus Ich weiß, es klingt etwas verwirrend, aber lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Du siehst also, dass es Schneebälle oder Schnee gibt , was sagst du? Ich denke, Schneebälle sind der richtige Begriff, nicht wahr? Schneebälle im Vordergrund? Und Sie können diese Schneebälle verwenden , um Ihren Mittelpunkt zu bestimmen. Schauen wir uns an, wie das zum Beispiel ist, wenn ich einfach eine Linie ziehen würde, diese Linie ist nur eine imaginäre Linie Okay, das zeichne ich, es ist sehr wahrscheinlich, dass es nicht Teil des Sketches ist. Und du kannst ein paar Schneebälle darauf legen , sodass er Schatten hat Oh, zuallererst, wenn wir über den Schatten sprechen, musst du natürlich überprüfen, wo die Lichtquellen sind, also hier ist die Lichtquelle irgendwie in der Mitte und das ist in Ordnung weil es nicht der Mittelpunkt ist, sonst musst du natürlich überprüfen, wo die Lichtquellen sind, also hier ist die Lichtquelle irgendwie in der Mitte und das ist in Ordnung, weil es nicht der Mittelpunkt ist, sonst glaube ich, dass es in der Mitte ankommt. Ein weiterer Grund, warum ich es in der Mitte belasse, ist, dass, wenn Sie es in der Mitte belassen, die Schatten alle nach außen hin zusammenlaufen, was das Bild hier natürlich interessant macht, dass die Sonne hier, die die rechte Seite unseres Baumes dazu bringt, die linke Seite die Schatten alle nach außen hin zusammenlaufen, was das Bild hier natürlich interessant macht, dass die Sonne hier, die die rechte Seite unseres Baumes dazu bringt, die linke Seite zu verlassen, um dunklere Schatten zu haben. Hier haben wir also unsere ganzen großen Schneebälle, die einen solchen Schatten werfen werden Folgen Sie dieser Linie, der Sonne entgegen, wodurch sie auch zur Straße zeigt. Kannst du das sehen? Es macht es einfach interessant? Das ist alles, aber du musst das alles nicht tun. Mach es nicht zu perfekt. Also haben wir ein paar zufällige dabei und versuchen, jemanden zufrieden zu stellen, der will. Hier haben wir also einen größeren, der wiederum einen solchen Schatten haben wird. Dann lass uns bitte noch einen entlang dieser Linie machen. Nochmals, wir nehmen einfach, ich hole diesen. Der Schatten wird leicht nach außen gerichtet sein , weil das von der Sonne für diesen hier ist Aber dann kannst du immer noch sehen dass, wenn du das ganze Bild gemalt hast, du sehen wirst, dass die Aufmerksamkeit auf diesen Baum gerichtet ist, weil es so aussieht, als ob diese Hintergrundelemente es so aussieht, als ob diese Hintergrundelemente alle zur Straße bereits erwähnt, werden wir in einer zukünftigen Lektion besprechen Wie bereits erwähnt, werden wir in einer zukünftigen Lektion besprechen, wie du den Brennpunkt etwas stärker hervorheben kannst. Lassen Sie uns zum Abschluss noch viel mehr kleinere Steine und Elemente hinzufügen . Okay. Also habe ich Felsen gesagt? Ich meine Schneebälle. Also einfach viel mehr von ihnen und das war's. Okay. Stellen Sie also sicher, dass alle , nicht alle, aber die meisten von ihnen auf den Baum zeigen, wodurch er besser aussieht. Hier, das ist unsere grobe Bleistiftskizze für dieses Referenzbild. Ich weiß, dass wir für ein so einfaches Referenzbild einen ganzen Prozess durchlaufen und versuchen, es schwierig zu machen. Du denkst vielleicht so, aber das ist ein bisschen wie der Prozess, der abläuft , bevor du mit einem Gemälde anfängst. Und lass mich dir sagen, wenn du diesen Prozess für eine lange, lange Zeit durchführst und viel malst, werden dir all diese Dinge in deinem Kopf einfach von selbst einfallen. Und du kannst all diese Prozesse überspringen , wie zum Beispiel die anfängliche Angst zu erzeugen, diese Dolan-Studien zu erstellen, die wir natürlich in der nächsten Lektion besprechen werden Und all das wird wie in deinem Kopf verankert sein , sobald du das Bild siehst, und du wirst es sofort angehen, jetzt du die Drittelregel kennst und die Schritte kennst, um eine bessere Komposition in deinen Bildern zu erzielen Schauen wir uns die Tonstudien für unser Referenzbild an für unser Referenzbild 7. Den tonalen Sketch erstellen: Okay, an diesem Punkt fühlen Sie sich vielleicht überfordert von der Tatsache, fühlen Sie sich vielleicht überfordert dass es buchstäblich zu viele Dinge zu beachten gibt , bevor Sie sich einem Referenzbild nähern Aber meine Absicht hier ist es, Ihnen die besten Praktiken und Schritte zu erläutern, die Sie befolgen können um zu Beginn unserer Malreise anhand einer Referenz mühelos malen zu lernen . Das mag viel erscheinen, aber es ist etwas, das immer einfacher wird, je weiter man als Künstler voranschreitet. all den Übungsarbeiten , die Sie machen Sie die Erfahrung, mehrere dieser Schritte zu überspringen, da sie Ihnen während des Tonstudiums zur Selbstverständlichkeit werden , bevor Sie sich dem Gemälde direkt nähern . Dies ist eine gute Übung, um die verschiedenen Farbwerte zu bestimmen und zu verstehen mit Ihrem Motiv in Ihrem Gemälde verbunden sind. Der Ton jedes Objekts ist eine Möglichkeit , Der Ton jedes Objekts ist eine Möglichkeit das Licht zu beurteilen. und dunkle Bereiche darauf. Jedes Objekt hat einen Tonwert mit einem Baum, Berg oder sogar dem Himmel mit einigen zufälligen Wolken Tatsächlich habe ich meinen Schülern jedes Mal, wenn ich unterrichte, gesagt , dass die Farben, die Sie in Ihren Bildern verwenden, nicht wichtig sind. Solange Sie für jedes Element, das Sie in Ihr Gemälde einfügen, die richtigen Töne haben . Wenn wir die tonale Struktur unseres Gemäldes nicht verstehen, wird es nie gut aussehen, da es ihm an Klarheit mangelt Die Töne sind das Grundlegende in jedem Bild der Malerei. Stellt die Licht- und Schattenmerkmale auf dem Objekt dar. Bevor Sie mit dem Gemälde beginnen, empfiehlt es sich, der Miniaturskizze, die Sie aus Ihren Kompositionsstudien ausgewählt haben , einige Tonwerte hinzuzufügen Miniaturskizze, die Sie aus Ihren Kompositionsstudien ausgewählt haben , aus Ihren Wenn Sie natürlich keine Skizze für die Korrektur Ihrer Komposition erstellt haben , dann ist dies der Punkt, an dem Sie wirklich eine erstellen müssen, um die tonale Struktur in Ihren Bildern zu bestimmen Eine einfache Methode, mit der ich die Töne verschiedener Elemente in meinem Referenzbild bestimmt habe, besteht darin, einen Filter zu verwenden und ihn in den monochromen Modus zu versetzen, sodass ich nur Schwarz, Weiß und Grau sehe Und es wird einfach, den Ton jedes Themas einzuschätzen. Ich mache das oft, indem ich das Bild in meinem Standard-iPhone-Bildbearbeitungsprogramm bearbeite und den Monofilter auswähle, der dann das Punktreferenzbild in einen monochromen Modus umwandelt , mir leicht zeigt, wo sich die dunkelsten und hellsten Teile meines Erstellen Sie also für jede Ihrer Referenzen eine kleine Tonwertstudie , damit Sie den Wert der Farbe kennen , die Sie hinzufügen müssen, wenn Sie mit dem Malen beginnen Hier sind einige Dinge, die Sie bei Tonwerten beachten sollten. Der Tonwert gibt an, wie hell oder dunkel etwas auf einer Schwarz-Weiß-Skala ist Weiß ist der hellste Wert und Schwarz ist der dunkelste Wert Daher müssen alle Objekte in Ihrer Referenz, die in der monochromen Stimmung schwarz erscheinen müssen alle Objekte in Ihrer Referenz, die in der monochromen Stimmung mit dem dunkelsten Ton bemalt werden, während die hellsten Bereiche, die weiß oder hellgrau erscheinen, mit einem helleren Hier ist eine Tonskala mit Werten von Eins bis Eat. Altert am dunkelsten, während einer der hellsten Töne in der Referenz ist , Sie werden feststellen, dass die meisten Töne dazwischen liegen. Wenn Sie jedoch den Wert jeder Farbe kennen, Wenn Sie jedoch den Wert können Sie die Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten besser erkennen Mitteltöne und Schatten Es ist wirklich wichtig , zuerst über die Werte nachzudenken , bevor Sie sich mit den Farben befassen. Denn egal, welche Farben du verwendest, die richtigen Töne sind immer dabei Lassen Sie uns also die Tonskizze dafür erstellen , damit wir wissen, welche Werte an verschiedenen Stellen gelten Also hier habe ich dieses Bild in die einfarbige Skala umgewandelt , wie Sie sehen können, die uns deutlich zeigt, dass Schwarz und Weiß und all die hellen und dunkelsten Bereiche sind Dies ist die einfachste Methode, wenn Sie die Donald-Studien durchführen möchten. Verwenden Sie einfach eine einfache App auf Ihrem Telefon und ändern Sie sie auf einfarbig und Und du kannst dich nähern. Also hier habe ich ein kleines Kästchen auf dem Papier gemacht , in dem wir den Tonal Sketch machen und herausfinden können den Tonal Sketch machen und herausfinden , wo die hellsten und die dunkelsten Bereiche So wie wir den Sketch gemacht haben. Wir können weitermachen. Das ist mein Portfolio. Und dort war mein Baum. Und hier steht ein kleiner Baum. Und mach dort kleine Bäume. Und Frösche hier. Du musst diese Skizzen nicht perfekt machen. Es ist nur eine grobe Schätzung , wie Sie es machen möchten. Sie können dies auch völlig überspringen, wenn Sie die einfarbige Referenz direkt vor sich haben , einige der größten Werte sind genau da, wie Sie sie sehen können Aber es hilft einfach, wenn Sie mit Ihrem Stift vermarkten , weil es Ihnen hilft, es beim Malen zu visualisieren Wie Sie sehen können, gibt es hier also so viele, die dunkelsten Bereiche sind wahrscheinlich die Schatten und die Bereiche auf den Bäumen Sie können also sehen, dass die Bereiche an den Bäumen irgendwie am dunkelsten sind, aber selbst dann gibt es in der Mitte einige hellste Bereiche Lassen Sie mich den Duke locker zeigen. Hier gibt es also ein paar Mitteltöne, das ist der Schnee auf den Bäumen Mitteltöne hier Okay, dann natürlich die Berge im Hintergrund, hier ist es sehr dunkel, aber wir werden in einer zukünftigen Lektion besprechen, wie Sie die Hintergründe weiter weg gestalten können Sie können den dunkleren Wert vorerst überspringen, aber er wird immer noch in einem etwas dunkleren Ton angezeigt, da er sie weiter von Bergen entfernt darstellt Also hier haben wir natürlich die Schüler, aber können Sie beobachten und sehen dass es in einem ganz anderen Farbton ist, weil der Teil, in dem die Sonne scheint, auf den Stein fällt? Und hier hat es etwas Glanzlicht und wird dann dunkler und dunkler irgendwann zur rechten Seite hin wird es am dunkelsten Deshalb habe ich gesagt, wenn Sie es auf die monochromatische Skala schaffen, können Sie all diese Unterschiede sehen Wenn Sie zum Beispiel zum anderen großen Feld zurückkehren, ist die plötzliche Veränderung hier nicht so offensichtlich, aber in einer Schwarz-Weiß-Fertigkeit können Sie deutlich sehen, was am dunkelsten und was die Medulla ist und wo sind die Hier? Auf der rechten Seite wird es dunkler und hier nach vorne hin immer heller. Das gilt also für alle Steine. Ich werde also nicht perfekt vermarkten, aber Sie können weitermachen und skizzieren. Eine weitere klare Sache, die Sie beachten müssen, ist , dass hier die leichte Ptosis auf diesen Felsen einwirkt Das Licht trifft also auf die Rückseite des Felsens, wodurch die ganze Seite dunkler wird Nur die Lichtquelle wird nur ein Glanzlicht sein, es wird abgerundet sein. Der Gastgeber dieses Schneeballs wird dunkler sein. Ich entschuldige mich, wenn ich dafür mit Own synchronisiert wurde. Ich weiß, dass es ein Schneeball ist, aber es kommt einfach immer wieder aus meinem Mund Und dann haben wir hier ein paar dunklere Glanzlichter, aber es ist immer noch nicht so dunkel wie der Schatten. Sie können also sehen, dass es soweit gekommen ist, Skala von etwa sechs oder sieben, einer Skala von etwa sechs oder sieben, aber nicht neun oder zehn, was Sie hier deutlich sehen können. Wir haben hier also ein paar Farben. Und dann im Schatten entlang. Jetzt sind die Schatten, wenn du sie beobachtest, noch dunkler. Diese dunkleren Bereiche , die Sie gerade bearbeitet haben, sind also wahrscheinlich sieben oder 80, was das Ganze zu fünf oder sechs macht. Sie können sehen, wie Sie den Tonwert untersuchen und herausfinden können wo Ihre Farbe in diesem Tonwertbereich nicht Okay? Wenn ich hier also den Schatten nehme, muss dieser noch dunkler sein als der Rand, den ich gemacht habe. Siehst du jetzt den dunkelsten Punkt? Du kannst das hier also immer wieder wiederholen . Das ist der Schatten oben Und das geht und muss viel, viel, viel dunkler sein. In Ordnung? Wir haben also drei hier. Ich vervollständige den Baum nicht, füge ihn im Moment nur zufällig hinzu. Richtig? Haben wir nicht mehr Felsen gesehen? Schneebälle? Okay. In Ordnung. Sie können sehen, dass wir natürlich noch viel mehr hinzufügen werden , wenn wir das Gemälde wieder in echt machen. Dann hatten wir viele von ihnen hier. All diese Schatten müssen dunkler sein. Der Schatten des Baumes, der wieder etwas dunkler ist. Aber kannst du jetzt sehen wie du den Tonwertbereich erstellt hast Okay, selbst für den Himmel muss er einen mittleren Ton haben, wenn man hinschaut, und der hellste Teil ist dort, wo die Sonne genau da ist und die Sonnenstrahlen Diese Bereiche werden also leichter sein. Die anderen Bereiche werden etwas dunkler sein. Also, wenn das der hellste Wert ist, müssen die Berge dunkler sein, dann aber heller als der Baum. So können Sie also auswerten, welche Tonwertbereiche es gibt welche Tonwertbereiche Studieren Sie das Bild also im monochromen Maßstab, was die beste und beste Methode ist, um sich einem Gemälde zu nähern, auch wenn die Referenzfotos für jedes Objekt scharfe Kanten haben Bei der Herangehensweise an Aquarellgemälde und der Umsetzung der tonalen Wertstruktur sind mehrere Regeln zu beachten Aquarellgemälde und Umsetzung der tonalen Wertstruktur Eine davon ist die Luftperspektive, die wir in einer zukünftigen Lektion besprechen werden 8. Den finalen Skizze erstellen: Nachdem Sie Ihre Tonskizze fertiggestellt haben, können Sie sich darauf vorbereiten, die grobe Skizze oder die Platzierungen verschiedener Objekte auf das Papier zu übertragen oder die Platzierungen verschiedener Objekte auf Du wirst weitermalen. Verschiedene Künstler haben unterschiedliche Regeln und Vorlieben, wenn es darum geht, die Skizze auf dem Papier anzufertigen. Manche ziehen es vor, alles detailliert zu skizzieren, jedes Objekt, jede Kontur, jede Linie. Manche bevorzugen auch eine hellere Schattierung der Schatten auf der endgültigen Skizze Auf der anderen Seite gibt es andere, die überhaupt nicht skizzieren würden . Sie gingen einfach direkt an das gesamte Gemälde heran , ohne eine Skizze auf dem Papier zu haben. Möglicherweise haben sie bereits die Kompositionsskizze und die Tonwertstudien gemacht und sind selbstbewusst genug, um direkt mit dem Malen auf den Piepser zu beginnen dem Malen auf den Piepser Jahrelange Praxis könnte es ihnen auch ermöglichen, die Kompositionsskizze, die Tonwertstudie bei wem zu überspringen Tonwertstudie bei wem Ich glaube, ich bin irgendwo dazwischen. Ich bevorzuge es, einige Skizzen zu machen, wenn es um Objekte geht , die eine bestimmte Form haben, wie ein Gebäude, ein Haus oder ein Auto Während ich die unwichtigen Dinge wie Bäume übersprungen habe , sind Pinsel Wolken Manchmal mache ich auch eine grobe Skizze auf dem Papier, um die Position der Horizontlinie, eines Berges, eines Baches oder Flusses usw. zu markieren , aber im Allgemeinen bevorzuge ich es, die meisten meiner Striche mit dem Pinsel zu machen meisten meiner Striche mit dem Pinsel Du als Künstler musst herausfinden, womit du dich wohler fühlst. die Antworten auf diese Fragen finden, können Sie möglicherweise entscheiden, wie Sie den Skizzierungsprozess angehen Wenn Sie eine der Fragen mit Ja beantworten, bedeutet das, dass Sie diesen Teil der Skizze in Ihrem Prozess überspringen können Teil der Skizze in Ihrem Prozess Sie die Position verschiedener Elemente in Ihren Gemälden auf dem Papier ohne Skizze visualisieren verschiedener Elemente in Ihren Gemälden auf dem , wie die Horizontlinie, Berge, Bach oder Fluss, fühlen Sie sich wohl dabei, einfache Formen wie Bäume, Büsche, Berge im Hintergrund zu erstellen Exedra direkt mit europäischem Pinsel auftragen. Kannst du die Schatten verschiedener Objekte direkt auf das Papier malen , wenn es keine Skizze gäbe, du dich wohl, Objekte mit einer bestimmten Form wie ein Gebäude, ein Haus oder ein Auto direkt mit Europäern zu erstellen bestimmten Form wie ein Gebäude, ein . Abgesehen von diesen müssen Sie möglicherweise zusätzlich eine Skizze anfertigen, müssen Sie möglicherweise zusätzlich eine Skizze anfertigen wenn Sie in Ihrem Gemälde etwas maskieren müssen, und Maskierungsflüssigkeit verwenden Selbst wenn Sie herausfinden, dass Sie eine Person sind , die Know, Sketch Adult bevorzugt , müssen Sie möglicherweise die Bereiche skizzieren, die Sie maskieren müssen. Aber andererseits gibt es auch Ausnahmen. Zum Beispiel die geschlitzte Form auf diesem Gemälde. Ich habe Maskierflüssigkeit verwendet, sie dann aber skizziert Lassen Sie uns also die Skizze, die wir gemacht haben, auf unser letztes Blatt Papier übertragen . Das Papier, das ich hier verwende, ist Saunders Waterford 300 GSM, hundertprozentiges Baumwoll-Kaltpresspapier, das ich normalerweise für meine Aquarellbilder verwende Es steht Ihnen frei, jede Art von Papier zu wählen , die Sie möchten oder haben. jedoch sicher, dass es sich um eine Kaltpresse aus 100% Baumwolle mit einer Mindeststärke von 300 g/m2 handelt , da dies ideal für Aquarellgemälde ist Außerdem habe ich in diesem Kurs ein weiteres Video zu den Künstlermaterialien, die ich kurz vor dem Malprozess verwende, gewidmet zu den Künstlermaterialien, die ich kurz vor dem Malprozess verwende, Dort finden Sie weitere Materialien , die ich verwende. Um die Skizze zu übertragen, schauen wir uns die Position eins nach dem anderen in unserer Arbeit an, nämlich diese. Und das. Wie gesagt, grobe Schätzungen reichen aus, okay? Das sind also die nach dritter Position. Jetzt müssen wir also sicherstellen, dass wir die Horizontlinie markiert haben, die ungefähr auf halber Strecke nach unten lag, genau unter dem Mittelpunkt, in Richtung unterhalb der einen Markierung Also das ist ungefähr so, wenn wir dort anfangen und nach rechts abfallen Unter der dritten Markierung, genau wie wir es skizziert haben Das ist also eine Horizontlinie. Nun, eins nach dem anderen entlang der horizontalen Linie bei der Sache. Das scheint angemessen. Ja, tut es. Das ist also einer. Und der andere war genau da. Bisher wo sollte man nach unten vermarkten. Genau in der Nähe. Jetzt unser Baum. Hier, wenn du den Baum skizzierst, kannst du vielleicht die meisten Dinge mit dem Pinsel selbst markieren die meisten Dinge mit dem Pinsel selbst Wie gesagt, ich bevorzuge es, wenn ich skizziere, ich markiere nur die Positionen der Objekte andere Dinge , die ich gerne damit machen würde , mit meinem Pinsel selbst Also hier werde ich einfach den wichtigen Bereich des Baumes skizzieren, der sozusagen der Stamm in der Mitte ist, und vielleicht einfach etwas Fläche um ihn herum geben. Also schaue ich mir die Skizze an , wenn ich versuche, sie zu machen . Sie muss nicht perfekt sein. Es ist einfach schwierig für mich, dem zu folgen , wenn ich den Malprozess mache. Du kannst das tun, geben und das mit deinem Pinsel selbst tun. Sie können also einfach den Baumstamm zeichnen und fertig. Das ist alles. Wie ich schon sagte, würdest du entscheiden, welche Dinge du für dein Gemälde brauchst? Okay, das ist alles. So wird mein Baum sein, der im Mittelpunkt steht. Jetzt markiere ich die Position der anderen. Ich werde nicht viel Größe haben. Wie ich schon sagte, ich schaffe es genau dort. Und dann glaube ich nicht, dass ich dafür sehr detailliert skizzieren werde . Nochmals, nur grob die Position markieren , dann ebenfalls auf der rechten Seite. Also nochmal, das ist ein sehr hoher Baum. Das, die werden nicht so groß sein. Ein weiterer daneben. Okay. Ich möchte nicht viel Sketch erstellen und das Ding ruinieren. Ich glaube, ich belasse es einfach beim Kofferraum und markiere nur die Position. Das ist es also. Nun, wenn wir uns die Schneebälle ansehen, haben wir nicht gesagt, dass wir versuchen werden sie so schnell auf einer Linie zu platzieren Lass uns weitermachen und die Schneebälle hinzufügen. Sie sind alle da sind einige kleinere Bäume im Hintergrund , die mir gerade aufgefallen sind, aber das ist okay. Das tust du nicht, du kannst es einfach später hinzufügen. Du kommst näher. Da. Ein paar kleinere. Nun zu den größeren Schneebällen. Viele in diesen Regionen. Jetzt hier entlang. Das ist also die imaginäre Linie, die ich vorgeschlagen habe. Wenn ich also einen meiner Schneebälle dort platziere, einen anderen dort Und dann sehen wir, wir haben eine weitere imaginäre Linie entlang dieser Linie Und ich mache dort den größten. Noch einer da, noch einer da. Und natürlich einige unbekannte kleinere hier. Und es kann mehr Richtung Licht geben, weißt du, ich meine, ein paar Linien nach rechts und füge dort mehr hinzu. Okay. Also ich denke, wir sind gut für den Sketch. Da hast du's. Du kannst es deutlich sehen. Aber wie gesagt, es hängt wieder davon ab, wie viel Sie skizzieren möchten. Du kannst das direkt mit deinen Bohnen angehen und ohne einen Sketch zu machen, Erwachsene, sondern nur durch Jess Verweis auf den Tonal Sketch , den du gemacht hast, oder sogar das Referenzbild, das du gemacht hast, geschrieben Aber das ist offensichtlich ein fortgeschrittenes Stadium in dem du genau weißt , wie es dir gehen wird, genau das versuchen wir in diesem Kurs zu lernen, nicht wahr? Also los gehts. Jeder Teil des Malprozesses wird mit zunehmender Übung besser und Sie werden schließlich lernen, wie Sie sich dem Gemälde am schnellsten und einfachsten nähern können Lassen Sie uns nun zum Fonds übergehen. Ein interessanter Teil des Malprozesses, die Auswahl der Farben für unser Gemälde 9. Wähle deine Farbpalette: Gut, jetzt, wo Sie die Zusammensetzung der Tonwertstudien des Referenzbilds kennen , und mit der Bleistiftskizze ist es fertig Kommen wir zu dem aufregenden Teil , der Auswahl der Farben. Dies ist der Teil, in dem die meisten Menschen stecken bleiben. Und die Frage, die ich immer von meinen Schülern bekommen habe , wie man die richtigen Farben auswählt. Replizieren Sie die Farben genau als Referenz. Sollten Sie es zu einer ganz neuen Perspektive ändern , wo die Faktoren, dafür gibt es keine Regel. Wie ich bei der Erläuterung der Tonskizzen erwähnt habe, die Farben, die Sie für die Bilder wählen, keine Rolle, solange Sie die richtigen Töne In den meisten Fällen, wenn Sie malen, folgen Sie einem Tutorial oder wenn Sie den Anweisungen eines Lehrers folgen , hat dies auch einen großen Einfluss auf Ihre Farbauswahl. Weil es schon ausgewählt hat, bereits vom Lehrer für dich ausgesucht hat. Und vielleicht haben Sie einen Lieblings-Wasserfarbenlehrer oder -lehrer, zu dem Sie aufschauen Und daher werden wahrscheinlich die meisten der von Day vorgeschlagenen Farben oder Farbtöne verwendet. Und genau einige meiner Schüler oft zu kämpfen, aber ich hatte auch Probleme , als ich als Anfänger angefangen habe Das liegt hauptsächlich daran, dass der Lehrer dir die Fähigkeiten, die Techniken und den schrittweisen Prozess des Malens beibringen kann. Aber am Ende des Tages, wenn es darum geht, dass Sie sich tatsächlich hinsetzen, um etwas selbst zu malen, wird Ihnen der Kopf leer und Sie können entscheiden, welche Farben Sie verwenden möchten. Das ist sehr verbreitet, und ich würde sagen, dass es in hohem Maße daran liegt, dass sie bis zu diesem Zeitpunkt von meiner Farbauswahl beeinflusst wurden . Zum Beispiel gibt es bei den meisten Aquarellmarken graue Farben, Pigmentzusammensetzung der einzelnen Farben unterschiedlich Und manche sind kühler, manche gräulicher, manche warm und wieder andere tendieren eher zu Schwarz Nur weil ich graue Farben von a sudden RAN mag, heißt das nicht, dass es die beste ist , die zu deinem Stil passt. Daher wäre das nicht der ideale Weg für Sie, Ihre eigene Aquarellpalette zu erstellen Ich würde jedoch nicht zu sehr auf dieses Thema eingehen , da es für den Anwendungsbereich dieses Glases zu weit gefasst ist . Ich habe einen Kurs über Aquarell, Pigmenteigenschaften, Farbmischung und das Erstellen einer eigenen Palette Und in diesem Kurs wird ausführlich behandelt , wie Sie Ihre Palette von Grund auf neu erstellen. Sie können also darauf zurückgreifen, wenn Sie auch zu diesem Thema einen Einblick erhalten möchten . Allerdings besteht heutzutage ein großer Druck , sich mit Aquarellpigmenten und Farbpaletten auskennen zu müssen Aquarellpigmenten und Farbpaletten Aber ich werde hier auf jeden Fall auf einige wichtige Punkte bei der Auswahl Ihrer Farbpalette hinweisen wichtige Punkte bei der Auswahl . Es ist immer am besten, mit einer minimalen Palette zu beginnen , die aus den Primärfarben besteht, damit Sie anfangen, Farben daraus zu mischen Und das Mischen von Farben wird für Sie zur Selbstverständlichkeit. Sie können mehrere Versionen der Primärfarben haben. Zum Beispiel die warme und kalte Version oder die Version mit Tasche und Transplantat. Zum Beispiel ein transparentes Gelb, das als warmes und transparentes Gelb dient. Zitronengelb wie ein kühles Gelb. Kadmiumgelb für eine undurchsichtige gelbe Exedra. Sobald Sie angefangen haben, diese Palette zu verwenden, werden Sie irgendwann herausfinden , welche Farben Sie beibehalten und welche Schwerkraft Sie bevorzugen. Diese Farben werden als Convenience-Farben bezeichnet. Du könntest zum Beispiel immer eine bestimmte Art von Grün mit Taylorblau und transparentem Gelb machen eine bestimmte Art von Grün mit . beobachtest, dass bestimmte Hookers Green von einer bestimmten Marke dem Farbton , den du immer wieder mischst, fast ähnlich kannst du ihn deiner Palette hinzufügen , sodass der Mischvorgang für dich einfach wird Sie können Ihrer Palette auch andere Farben hinzufügen , die sich sonst nur schwer mischen lassen. Nur Kobalt, Türkis, maßgeschneidertes Grün, Dioxazin, Violett usw. Wenn Sie glauben, dass Sie sie in Ihren Gemälden benötigen, werden Sie nach und nach sehen, wie sich Ihre Palette von selbst aufbaut Ich werde diese Palette hier in der Klasse verwenden , die ich nach vielen Experimenten über mehrere Wochen und Monate eingerichtet habe nach vielen Experimenten über mehrere Wochen und Monate Aber keine Sorge, ich werde nicht alle diese Farben verwenden. Wir brauchen nur ein paar Farben für dieses Bild. Natürlich wird die Farbpalette sehr begrenzt sein. Ich habe gerade erwähnt, dass ich diesen verwenden werde , der alle notwendigen Farben enthält, die ich meistens verwende. Alle Farben, die für dieses Gemälde verwendet werden werden kurz vor Beginn der Malsitzung erwähnt . Sie können sich das ansehen, um zu sehen , welche anderen Farben Sie benötigen. Okay, nehmen wir an, Sie haben Ihre Aquarellpalette zusammengestellt oder Sie haben bereits eine, die Sie seit geraumer Zeit verwenden Und wir haben diese Skizze vor uns, die darauf wartet , gemalt zu werden. den meisten Fällen haben wir diese vorgefasste Meinung , dass Sie in der Referenz genau dieselben Farben verwenden müssen oder dass Sie die Farben wie auf dem Referenzbild anpassen die Farben wie auf dem Referenzbild Aber lass mich dir etwas sagen. Sie als Künstler können die Farben , die Sie verwenden möchten, frei wählen. Sie können das Farbschema der Referenz sogar komplett ändern und ihr Ihre eigene Note verleihen. Natürlich weiß ich, dass es leichter gesagt als getan ist. Es ist schwer, herumzusitzen und über die Farben zu entscheiden. Deshalb verrate ich Ihnen in der nächsten Lektion das größte Geheimnis, wie Sie mit Wasserfarben Ihren eigenen Stil entwickeln 10. Wie du deinen Stil mit Aquarellfarben entwickelst: Okay, in dieser Lektion verrate ich Ihnen mein kleines Geheimnis, wie Sie Ihren eigenen Aquarellstil entwickeln können und wie Sie beobachten können, wie Sie sich als Künstler mit einem einzigartigen Stil auf natürliche Weise weiterentwickeln. Wenn Sie Ihren eigenen haben, haben Sie vielleicht viele professionelle Künstler mit einem einzigartigen Stil und der Farbauswahl, die sie treffen, gesehen einem einzigartigen Stil und und sie bewundert Manche Künstler haben möglicherweise eine bestimmte Anzahl von Farben , zu denen sie sich hingezogen fühlen, und verwenden sie für jedes Gemälde Während einige Künstler sich dafür entscheiden , mit Hunderten von Farben zu experimentieren, erkennen Sie vielleicht sogar die Arbeit einiger Künstler Sie sich ihre Farbauswahl auf dem Gemälde ansehen. Und das ist vielleicht etwas , das Sie in Ihrem eigenen Stil bauen möchten . Das ist zwar durchaus machbar, Sie müssen bedenken , dass jeder dieser Künstler mit viel Übung zu diesem bestimmten Stil oder dieser Einzigartigkeit gelangt diesem bestimmten Stil oder ist Und möglicherweise durch Versuch und Irrtum ist es höchst unwahrscheinlich, dass sie über Nacht eine Reihe von Farben ausgewählt und entschieden haben, dass dies meine Palette sein wird und dass ich sie für alle meine Bilder verwenden werde. Aber hier ist etwas , mit dem Sie sofort beginnen können und das Ihnen dabei hilft, diesen einzigartigen Stil aufzubauen Wenn du ein Referenzbild nimmst und es dir genau ansiehst, ich meine, gut, sieh es dir wirklich an. Denken Sie an die Komposition, die Sie anhand dieses bestimmten Referenzbildes ausgewählt haben , und achten Sie auf die Farben der einzelnen Elemente. Der Himmel, die Bäume, Gebäude, Berge oder welche Elemente auch immer in Ihrem Bild sind. Sobald Sie glauben, das Farbschema der Referenz irgendwie analysiert zu haben , besteht der nächste Schritt darin, dass Sie eine App oder einen Editor auf Ihrem Telefon verwenden , um das Referenzbild in den monochromen Graustufenmodus Wenn Sie die bearbeitete Version der Donald-Studien gespeichert haben , können Sie diese verwenden, um dieses Graustufenbild nun zum Malen zu verwenden Das Gute an diesem Verfahren ist, dass der zu verwendende Farbton bei der Bildanalyse nicht vollständig von den Farben in der Referenz beeinflusst wird. Sie werden jedoch nicht Ihre Muskeln anstrengen, um genau diesen Farbton wie in der Referenz Manchmal verwenden Sie am Ende völlig andere Farben auch völlig andere Farben als das Referenzbild. Aber Sie werden feststellen, dass es sich zum Guten gewendet hat. Ebenfalls. Sie werden feststellen, dass Ihr Gehirn auf diese Weise klarer zu arbeiten scheint . Denn wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie wahrscheinlich dasitzen und sich fragen, welchen Rosaton Sie für dieses subtile , am Himmel versperrte Objekt verwenden sollen oder welches Orange oder Gelb Sie für die Bereiche mit Sonnenuntergang verwenden sollten werden Sie wahrscheinlich dasitzen und sich fragen, welchen Rosaton Sie für dieses subtile , am Himmel versperrte Objekt verwenden oder welches Orange oder Gelb Sie für die Bereiche mit Sonnenuntergang verwenden Wenn ihr nur verschiedene Grautöne für den gesamten Himmel habt, werdet ihr sehen, wie ihr euch dem Bild mit mehr Freiheit nähert und die Farben von eurem Stimmzettel so auswählt , dass ihr den Himmel sehen möchtet , dass ihr den Himmel sehen , wenn ihr mit dem Bild fertig seid, vergleicht euer Bild mit der Referenz und schaut, wie es abgeschnitten hat Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, können Sie den gesamten Vorgang noch einmal nachlesen, aber dieses Mal wissen Sie genau, welche Farben Sie vermeiden sollten oder welche Fehler Sie gemacht haben, als Sie beim ersten Schritt diesem Prozess die Farbanalyse auf dem Referenzbild überhaupt nicht durchgeführt haben. Und wenn Sie dasselbe direkt vom monochromatischen Modus aus angehen , werden Sie feststellen, dass Sie viel mehr Freiheit haben und anfangen, mit mehr Farbschemata und Kombinationen zu experimentieren Und du entwickelst langsam ein Muster oder eine Reihe von Farben, die du immer wieder für plötzliche Elemente verwendest. Sie werden natürlich eine allgemeine Vorstellung von der Tageszeit, den Farben der Hauptelemente oder dem Farbschema und dem tatsächlichen Bild haben. Denn sofern Sie nicht von irgendwoher ein monochromatisches Bild erhalten haben, müssen Sie dieses erste Bild verwendet haben um es in eine Graustufe zu bearbeiten Und obwohl Sie sich anstrengen können, es nicht anzusehen, wird Ihr Gehirn in diesen wenigen Sekunden jedes kleinste Detail betrachten. Weil es weiß, dass du dir später keine Zeit nehmen wirst. Aber selbst dann ist dieser Prozess etwas, das viel bewirken wird und dazu beigetragen hat , den für Sie einzigartigen Farbstil zu identifizieren. Das ist es also. So können Sie Ihren Stil ganz einfach von Grund auf neu entwickeln. 11. Tipps für tolle Farbkombination: In dieser Lektion gebe ich Ihnen einige allgemeine Tipps und Dinge, einige allgemeine Tipps und Dinge beachten können , wenn Sie sich einem Gemälde-Feed von einer Graustufen-Referenz aus nähern , die wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, oder von einem farbigen Bild aus, damit Sie ästhetisch ansprechendere Gemälde erstellen können ästhetisch ansprechendere Gemälde erstellen Denkt daran, übt keinen großen Druck auf euch selbst aus , wenn ihr versucht, jeden einzelnen dieser Schritte umzusetzen , indem ihr an diese Checkbox mit Dingen denkt , die ihr beachten müsst Dies sind nur einige vereinfachte Ideen und Tricks, die der Malerei zusätzliche visuelle Ästhetik verleihen. Der gesamte Malprozess sollte jedoch eher auf Experimente und Spaß ausgerichtet sein , anstatt dass Sie sich Gedanken über das Ergebnis machen, versuchen Sie, nicht mehr als drei Farben miteinander zu mischen Es besteht die Möglichkeit, dass jede der Farben, die Sie mischen aus mehreren einzelnen Pigmenten besteht. Und vielleicht mischen Sie dabei fünf oder sechs Farben , vielleicht kreiert er Schlamm - oder Jockey-Mischungen, obwohl es sehr viel Spaß macht, mit der Auswahl Ihrer eigenen Farben zu experimentieren , die auf individuellen Vorlieben basieren Es gibt tolle Farbschemata, die Sie anpassen können , sogenannte harmonische Farbschemata, auf der Verwendung von zwei oder mehr Farben basieren Je nach Position und Abstand der Farben auf dem Farbrad können Sie sich für eines der besprochenen Farbschemata entscheiden, können Sie sich für eines der besprochenen Farbschemata entscheiden um ein ansprechenderes Erscheinungsbild zu erzielen Malen Sie. Bei einem analogen Farbschema werden drei oder mehr Farben verwendet, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen auf dem Farbrad nebeneinander zum Beispiel Rot, Orange und Gelb für uns verwenden, wäre das Malen ein analoges Farbschema da es sich um drei Farben handelt, die sich auf dem Farbkreis befinden. Ein monochromes Farbschema ist Sie verwenden nur eine Farbe und ihre verschiedenen Farbtöne , um das gesamte Gemälde zu malen. Dies ist wahrscheinlich am einfachsten für uns, sobald wir den Tonal Sketch fertiggestellt haben Dies ist auch eine der besten Möglichkeiten , ein Thema gründlich zu lernen Werte zu erlernen, da Sie sich keine Gedanken über Farben und ihre Beziehungen zueinander machen müssen . komplementäre Farbschema für Erwachsene verwendet Farben, die sich im Farbrad gegenüberliegen . Ich finde, dass dieses von all den anderen Farbschemata optisch ansprechender ist, dieses von all den anderen Farbschemata optisch ansprechender ist da es die richtige Farbbalance schafft und du jede Farbe auf dem Farbkreis übertriffst, egal ob warm oder kalt, seine komplementäre Farbe auf der gegenüberliegenden Seite hat und eine entgegengesetzte Tendenz Zum Beispiel hat Rot auf der wärmeren Seite die komplementäre Farbe Grün auf der kühleren Seite. Blau auf der kühleren Seite hat komplementäre Farbe Orange auf der wärmeren Seite. Dies schafft die richtige Harmonie und Ausgewogenheit in Ihrem Gemälde und ist daher meine ideale Wahl. triadische Farbschema verwendet drei Farben , die gleichmäßig im Farbrad verteilt sind Es wird eine dominante Farbe gefolgt von zwei weiteren Farben. Dabei handelt es sich um Farben, die gleichmäßig von der dominanten Farbe im Farbrad Diese sollen als milde Akzente im Gemälde dienen. Triadische Farben heben sich auf einem Gemälde buchstäblich ab und sorgen für eine lebendige und lebendige Farbpalette Nur weil es gleichmäßig auf dem Farbrad verteilt ist, unabhängig davon, welche Farben Sie verwendet haben Wenn Sie sich dieses Referenzbild ansehen, werden Sie sehr verwirrt sein, welche Farben Sie benötigen, um Kunst zu wählen, hauptsächlich, weil Sie sehen können, dass viele Farben und so viele Farben miteinander vermischt sind und Ihr Gehirn verwirrt sein wird wie Sie diese exakten Farbtöne zusammenbringen können Deshalb habe ich gesagt, dass dies die beste Option ist. Denn jetzt sind Sie auf ein Schwarzweißbild beschränkt und Ihr Gehirn kann die gewünschten Farben frei wählen. Hier können Sie also sehen, dass es einige subtile Blau- und Gelbtöne gibt einige subtile Blau- und Gelbtöne Also denk einfach an diese Laken. Sie müssen nicht genau diesen Farbton verwenden oder ihn anpassen. Aber wenn Sie beabsichtigen, genau wie auf dem Referenzbild zu malen und dasselbe zu replizieren, können Sie das natürlich genau wie auf dem Referenzbild zu malen und dasselbe zu replizieren, gerne ausprobieren Aber für mich als Künstler, wie ich schon sagte, möchte ich meiner Malerei diese Einzigartigkeit verleihen Das soll sicherstellen, dass ich die Farben verwendet habe, die ich in meiner Farbpalette habe, und um dieses Bild auf eine Art Geethu attraktiver zu machen , und um dieses Bild auf eine Art Geethu attraktiver Art Geethu Also musst du deinen Weg selbst finden. Für die Malsitzung zeige ich Ihnen, wie ich meine Farben verwende , um dieses Gemälde zu malen. Du kannst gerne das Gleiche tun wie ich, aber es wäre ideal wenn du die Farben selbst bestimmen könntest und einige Dinge zu deinem eigenen machst, was es einzigartig für dich macht. also zu dieser monochromen Skala über und ich liebe die Art und Weise , wie ich einige dunklere Töne am Himmel und einige subtile hellere Töne Also offensichtlich Richtung Dub, ich glaube, ich nehme die Blautöne selbst, aber es wird nicht das Zickzack-Blau sein , das wir in diesem Kerl hier haben Dann Richtung Sonnenregion, natürlich will ich hier ein paar Highlights haben. Das ist der leichteste Teil in diesem Fall, wir werden, wir werden es so belassen, wie es in der Zeitung steht. Ich möchte einige Gelbtöne im Hintergrund hinzufügen. Und dann für die Berge, glaube ich, werde ich subtile dunkelbraune oder orangefarbene Töne wählen, wodurch es hier näher an der wärmeren Skala liegt, denn nach unten hin werde ich viele kühlere Töne verwenden als für den Baum, wahrscheinlich mit ein für den Baum, paar subtilen dunkleren Tönen, aber ich habe auch versucht, ein paar olivgrüne Töne reinzubringen, Und für den Vordergrund verwende ich die Farben, die meinem Glanzlichtbereich entgegengesetzt Für die Höhepunkte wird es reichen. Ich werde einige subtile Gelbtöne verwenden, was bedeutet, dass die entgegengesetzte Farbe, das sind hier die Schattenfarben, drahtlos sein wird. Hier werden es für mich hauptsächlich bläuliche Violetttöne sein, was in die Schatten und die Schneeregionen übergeht in die Schatten und die Schneeregionen Hier verwende ich ein ergänzendes Farbschema. Sie können sich natürlich auch für andere Farbschemata entscheiden, aber ich glaube, dass für dieses Bild das komplementäre Farbschema am besten passt, das komplementäre Farbschema weil es die warmen und die kühleren Töne ausgleicht 12. Perspektive erstellen - Linear: Schaffung einer visuellen Perspektive in unseren Gemälden ist von größter Bedeutung , da ein Gemälde sonst flach wäre und es ihm an dreidimensionalem Aussehen mangelt Das Hinzufügen einer Perspektive verleiht Ihrem Gemälde ein tieferes Aussehen , das Tiefe verleiht. Auch wenn du es auf eine ebene Fläche malst. Hallo, ich weiß, dass Perspektive für manche Leute kompliziert oder langweilig klingt, aber es ist eigentlich ganz einfach, wenn Sie sich erst einmal damit auseinandergesetzt haben. Es geht darum, jedes Element perspektivisch zu visualisieren , bevor Sie es malen Es gibt zwei Arten von Perspektive: lineare und luftförmige. Ich habe das in meinem Kurs über Stadtlandschaften sehr ausführlich behandelt, aber ich werde hier die Grundlagen Die drei Hauptkomponenten der Linearen Perspektive oder die parallelen Linien, Horizontlinie und der Fluchtpunkt Indem wir nur diese drei Elemente verwenden, ist es uns möglich, die Elemente im Gemälde so anzuordnen die Elemente im Gemälde so , dass es der realen Wahrnehmung der Szene durch das menschliche Auge ähnelt . Das Leitprinzip dieser Technik ist, dass Objekte, die sich näher am Betrachter befinden , größer erscheinen, wohingegen Objekte, die weiter entfernt sind , kleiner erscheinen . Um dies zu erreichen, können wir eine horizontale Linie über die Bildoberfläche legen , die als Horizontlinie bezeichnet wird. Fluchtpunkt ist der Punkt auf der Horizontlinie, an dem die parallelen Linien, auch Orthogonale genannt, zusammenlaufen, wenn sie sich zurückziehen und zusammenlaufen Einpunktperspektive enthält einen Leitpunkt entlang der Horizontlinie Diese Art von Perspektive kann leicht verwendet werden , um Dinge wie Eisenbahnen, Flure oder Innenräume von Räumen darzustellen Flure oder Innenräume von Räumen Zweipunktperspektive, auch Winkelperspektive genannt, werden Fluchtpunkte auf der Horizontlinie installiert Dies wird oft verwendet, um so etwas wie die Ecke eines Gebäudes an einer Straße zu zeigen . Eine Seite des Gebäudes verschwindet nach links, während die andere Seite nach rechts verschwindet, wodurch zwei separate Fluchtpunkte entstehen Schauen Sie sich diese Bilder an und sehen Sie, wie die Fluchtpunkte der Horizontlinie und die parallelen Linien angeordnet sind Wir müssen nur daran denken, diese in unseren Bildern festzuhalten , um dem Betrachter die Illusion von Tiefe zu vermitteln . Perspektive kommt bei jeder Biegung des Grabens ins Spiel. Stellen Sie sich vor, es wird immer etwas geben , das mit Perspektive zu tun hat, das müssen Sie in Ihren Bildern festhalten Zum Beispiel könnten Sie hier denken, dass es nichts gibt. Es ist nur ein einfaches Bild, aber etwas hier auf diesem Gemälde, das der Perspektive folgt. Das sind die Schatten hier auf diesen Schneebällen. Die Sonne ist hier genau in der Mitte, was wir gleich belassen haben. Kümmere dich also nicht um den Baum und alles, was getrocknet ist. Jetzt schauen wir uns die Schatten an. Das plötzliche Hier ist da, und jedes Objekt, das Sie sehen folgt tatsächlich der linearen Perspektive. Ihre Schatten werden so sein, dass sie von der Sonne weg konvergieren oder zur Sonne hin divergieren Wenn du dir die Schatten ansiehst, sind sie so, dass sie den Regeln der Perspektive folgen und der Sonne entgegengehen. Siehst du das? Okay, lassen Sie mich jetzt noch etwas erklären. Wenn du dir den Schatten dieses Schattens ansiehst, ist er leicht zu dieser Seite hin gebeugt und du denkst, warum fällt er zu dieser Seite? Denn wenn Sie gerade Linien zeichnen zu dieser Seite kommen, dann liegt das daran, dass sich die Oberfläche verändert, wenn Sie sich das ansehen . Die Oberflächenänderung bedeutet , dass es einen Schritt nach unten gegeben hat. Die perspektivische Linie hat sich also geändert, was zu einer Biegung in diesem Schatten geführt hat. Okay, lassen Sie uns da nicht zu sehr ins Detail gehen. Das ist eines Tages nur für den fortgeschrittenen Perspektivunterricht. Aber versteh einfach, dass es an der Schrittänderung dort liegt. Aber wie Sie hier sehen können, müssen Sie beachten, dass die meisten Dinge hier perspektivisch sind , das ist eine lineare Perspektive. Die andere Art der Perspektive ist Luft- oder Atmosphärenperspektive, die wir in der nächsten Lektion eingehen werden. 13. Perspektive schaffen - Luftaufnahme: Sie nun gelernt haben, was lineare Perspektive ist, schauen wir uns die atmosphärische Perspektive in einem Gemälde an. Oder wenn Sie von einem Bild aus malen, ist die Horizontlinie der Punkt, der am weitesten vom Betrachter entfernt Gehen Sie weiter von der Horizontlinie weg und bewegen Sie sich nach oben oder nach unten. Du kommst den Augen des Betrachters näher . Denken Sie daran, wenn Sie versuchen , eine Luftperspektive wie die lineare Perspektive zu implementieren , allenfalls freie Perspektive oder die Luftperspektive auch erzeugt die freie Perspektive oder die Luftperspektive auch die Illusion von Tiefe auf einer zweidimensionalen Oberfläche Anstatt jedoch Horizontlinien und Verwaltungspunkte zu verwenden, höchstens Three Perspective verwendet höchstens Three Perspective hauptsächlich Farbe und Details. Es gibt drei Möglichkeiten , dies zu erfassen. Die erste besteht darin, verschwommene und scharfe Kanten zu verwenden. Die Farben werden im Verhältnis zu ihrer Entfernung von der Person, die sie betrachtet, schwächer . Mit anderen Worten, Objekte, die weiter entfernt sind haben verschwommene Kanten und erscheinen heller Die Objekte, die sich näher am Betrachter befinden, sind schärfer und detaillierter mit klaren Konturlinien. Zweitens kann der Tonwert so dargestellt werden , dass eine atmosphärische Perspektive entsteht Objekte, die weiter entfernt sind, können mit einem helleren Ton und Objekte, die sich näher am Betrachter befinden, in einem dunkleren Ton gemalt einem helleren Ton und Objekte, die sich näher am Betrachter befinden, werden. Dies ist darauf zurückzuführen, dass der Betrachter die Objekte, die ihm näher sind, klarer und lebendiger sehen kann . Wo sind die weiter entfernten Objekte neblig und mit bloßem Auge stummgeschaltet Die dritte Methode besteht darin, eine Kombination aus warmen und kühlen Farben zu verwenden , um das Signal darzustellen Im Allgemeinen treten kühle Farben auf dem Bild zurück, wohingegen warme Farben in den Vordergrund treten. Nach dieser Regel, die Objekte weiter entfernt, könnte es mit einem kühleren Blatt bemalt werden und das im Vordergrund mit wärmeren Tönen Ausnahmen hiervon sind zum Beispiel eine Sonnenuntergangsszene bei Sonne und Himmel am Horizont, der in leuchtenden Gelbtönen gehalten wäre, wodurch der Vordergrund kühlere Töne erhält , wenn Schatten ins Spiel kommen Sie müssen nicht all diese drei Methoden in einem Bild zusammenfassen, um die atmosphärische Perspektive voll zur Geltung zu bringen. Manchmal ist es sogar unmöglich, all diese drei Methoden zusammenzuführen. Bei der Sonnenuntergangsszene könnten Sie beispielsweise das Prinzip des Tonwerts und der verschwommenen Kanten anwenden und der verschwommenen Kanten Aber es wäre viel besser für das Gemälde, wenn die Farben der Horizont lebendig und gesättigt sind, im Gegensatz zu gedämpften, helleren Farben, um den Lufteffekt zu erzeugen Um nun die Luftperspektive aufzunehmen, können Sie einige der von mir genannten Vorschläge verwenden , indem Sie Ihre Farben verwenden. meiste davon ist besser , wenn man in einigen dieser Objekte nass auf nass ist und der Vordergrund hervorsticht und der Hintergrund wegtritt. Aber denken Sie daran, dass unser Fokus auf dem Baum liegt, der quasi dem Horizont zugewandt ist, nicht genau auf den Horizont im Hintergrund, wie Sie ihn sehen können, weil der Hintergrund hier die Berge sind, die Sie mit der Nass-in-Nass-Methode verwenden können Und all dies steht im Vordergrund, wobei der Brennpunkt der Baum Nun, da Sie wissen, wie Sie die Perspektive in einem Gemälde effektiv darstellen können, lassen Sie uns sehen, wie wir den Brennpunkt erfassen können 14. Den Brennpunkt erfassen: Ich male schon lange nach Referenzbildern . Und langsam wurde mir bewusst wie wichtig der Schwerpunkt in meinen Bildern ist. Mittelpunkt und die Hauptsache ist der Bereich des Bildes, der die Blicke des Betrachters auf sich zieht. Es spielt mit der Neugier und geistigen Konzentration des Betrachters . Jedes Gemälde muss idealerweise einen Schwerpunkt haben, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu bringt , mehr über die Gedanken des Künstlers dazu zu erfahren. Als ich ein Anfänger war, habe ich die gesamte Szene so gemalt, wie sie aus der Referenz stammt, ohne Fokus. Aber irgendwann habe ich gelernt, dass ich den Blick des Betrachters auf einen Teil des Gemäldes lenken muss . Vor allem beim Malen von Landschaften, Stadtlandschaften. Einen Schwerpunkt in Ihrem Gemälde zu setzen, ist eine der besten Möglichkeiten, eine Komposition zu erstellen, die das Interesse der Menschen an Ihrem Thema weckt. Zum Beispiel, wenn Sie eine Landschaft mit einer Bergstraße malen , die links zu einem Haus führt , und einigen Bäumen auf der rechten Seite. Sie müssen entscheiden, welcher Ihr Schwerpunkt ist. Ist es der Berg, die Bäume oder das Haus? Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen Schwerpunkt in Ihrem Gemälde zu setzen. Hier sind einige davon. Verwenden Sie Linien, um den Betrachter zum Mittelpunkt zu führen. Machen Sie den Brennpunkt zum dunkelsten und hellsten Teil des Gemäldes Machen Sie den Fokusbereich nach Möglichkeit heller als seine Umgebung. Da das Auge vom Licht angezogen wird. Wenn die Szene überwiegend hell ist, können Sie den Brennpunkt alternativ viel dunkler machen als die übrigen Bereiche. Zum Beispiel, wenn du den Ozean oder das Meer und die Wellen im Meer oder deinen Schwerpunkt malst . Du gehst nicht in den Himmel, damit er die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht vom Meer ablenkt Auf der anderen Seite, wenn der Himmel Ihr Fokus ist, sollten Sie den Meeresbereich abschwächen. Verwenden Sie eine stark gesättigte Farbe im Gegensatz zu einem neutralen Hintergrund. erneut ein oder zwei Punkte gesättigter Farbe hinzufügen, heben Sie Ihren Schwerpunkt vom Rest des Gemäldes ab. Sie können beispielsweise eine einfarbige Szene mit einem neutralen Grau malen , dann aber den Schwerpunkt mit einer hellen, gesättigten Farbe hinzufügen , wodurch die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort auf die Szene gelenkt wird Aufmerksamkeit des Betrachters sofort auf die Szene gelenkt Versuchen Sie, die wärmsten und kühlsten Farben zusammen zu malen. Ein hoher Kontrast zwischen den warmen und kühlen Farben lenkt die Aufmerksamkeit auf diesen Bereich des Gemäldes. Schließlich können Sie den Lichtkontrast verwenden , um den Brennpunkt hervorzuheben. Menschliche Augen fühlen sich zu hellen Dingen hingezogen. Wenn Sie den Schwerpunkt in den helleren Bereichen platzieren , können Sie sicherstellen, dass Ihr Betrachter ihn als den wichtigsten Teil der Szene sieht . Sie können einen starken Lichtkontrast verwenden, um Ihren Fokuspunkt hervorzuheben und ablenkende Elemente zu verbergen, indem sie in den dunkelsten Bereichen Ihres Gemäldes verstecken Natürlich ist es nicht möglich, alle diese Methoden zusammen anzuwenden, aber Sie können die beste Methode auswählen , um Ihren Schwerpunkt im Gemälde hervorzuheben . 15. Wie du deinen Stil mit Techniken baust: Jetzt sind Sie mit allem ausgestattet, was Sie wissen müssen, um anhand eines Referenzbilds zu malen und daraus Ihre eigene Komposition zu erstellen. Lassen Sie mich Ihnen einige interessante Tipps geben, mit Aquarelltechniken Ihren eigenen Stil kreieren Einige Künstler bevorzugen verschiedene Methoden , um mit Wasserfarben zu malen Man kann sofort sehen, wie es sich auf ihre Kunstwerke auswirkt. Hier sind einige gängige Techniken oder Methoden, mit denen Sie experimentieren können , um Ihre eigene Linie und Waschtechnik zu finden. Diese Technik wird hauptsächlich bei urbanen Skizzen verwendet, bei denen das Beste aus der Skizze mit einem Bleistift oder einem Stift gemacht wird und dann Tropfen gewaschener Bohnen oder farbige Wüstenbereiche hinzugefügt werden, wird und dann Tropfen gewaschener Bohnen oder um das Gemälde zu verbessern Einlagiger Nass-auf-Nass-Ansatz. Der Ansatz, den ich normalerweise liebe. Wie ich normalerweise den gesamten Hintergrund in einer einzigen nassen Schicht male . Und dann fügen Sie die Vordergrundelemente , bei der Nass-in-Trocken-Methode, mehrere Lagen nass auf nass Diese Methode sorgt für mehr Realismus in Ihren Gemälden, da Sie Ihren Gemälden mit jeder Ebene Ringe hinzufügen , die mehr Farbe und Details verleihen Nass bei trockenem Anflug. diesem Ansatz malen Sie jedes Objekt einzeln und die Objekte auf einzeln und die Objekte auf dem Gemälde sind voneinander getrennt Diese Methode wird auch hauptsächlich von Künstlern angewendet , wenn sie in Skizzenbüchern malen oder schnelle urbane Skizzen anfertigen Gemischter Ansatz. Dabei werden sowohl die Techniken „ nass auf nass“ als auch „nass auf trocken“ gemischt und meistens werden Farben in verschiedene Bereiche übergehen, wodurch den Gemälden ein einzigartiges Aussehen verliehen wird. Es gibt verschiedene Arten von gemischten Ansätzen, und die Erörterung aller dieser Arten würde definitiv den Rahmen dieses Kurses sprengen. Sie könnten mit all den verschiedenen Techniken experimentieren und eine anpassen , mit der Sie sich wohler fühlen und zu der Sie sich hingezogen fühlen. Übe mit dieser Technik, bis du von Natur aus interessantere Abkürzungen und Herangehensweisen findest interessantere Abkürzungen und , die deinen Vorlieben entsprechen. 16. Lackierprozess Teil I: In Ordnung, jetzt kennen wir alle Prinzipien, wie man sich der Malerei von einem Referenzbild aus nähert Lassen Sie uns weitermachen und das malen. Deshalb habe ich zu Beginn dieser Lektion bereits alle Farben erwähnt, die ich für dieses Bild verwenden werde . Und ich werde meinem bevorzugten Malstil folgen , der meistens nass auf nass ist Ich habe also dieses Brett und das Papier, auf dem ich Wasser auf beide Seiten des Papiers auftragen werde , damit ich leicht nass auf nass malen kann. Es steht Ihnen frei, Ihren eigenen Malstil zu wählen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken und Methoden, um Ihren einzigartigen Stil zu finden , der am besten zu Ihnen passt. Du kannst weitermachen und die Klebemethode verwenden , bei der du das Papier auf dein Brett oder deine Oberfläche Ich liebe es, die Haare zu malen, es gibt keine Kanten. Und ich verwende diese Methode auch, weil ich Wasser auf beide Seiten meines Papiers auftrage, sodass ich beim Malen kein Klebeband benötige ich beim Malen kein Klebeband Jetzt werde ich den Malprozess machen. Ich habe das Video in Echtzeit gespeichert, damit Sie mitverfolgen können , ob Sie meinen gleichen Malstil verwenden. Also zögern Sie nicht, mit mir zu malen. Oder wenn du deine eigene Technik verwendest, kannst du diese als Referenz verwenden, um an bestimmte Elemente heranzukommen und dann auf deine eigene Art zu malen. Also werde ich zuerst Wasser auf die Rückseite meines Papiers auftragen , damit ich es fest auf dieses Brett kleben kann es fest auf dieses Brett kleben Dazu verliere ich meinen großen Flachpinsel und trage Wasser auf die Rückseite des Papiers Sobald ich Wasser auf die Rückseite aufgetragen habe , drehe ich es der anderen Seite um und verwende Wasser , um das Papier auf das Brett zu kleben dieses Wasser , um das Papier auf das Brett zu kleben, das ich verwende Das ist also eine Acryloberfläche , die das Aufkleben erleichtert. Wenn es eine Holzoberfläche wäre, dann würde sie das Wasser aufnehmen und das Ganze würde schnell austrocknen, weshalb ich eine echte verwende, außer einfach irgendein Plastikbrett oder eine bekannte Absorptionsoberfläche zu verwenden irgendein Plastikbrett oder eine bekannte Absorptionsoberfläche Das ist alles. Und dann trage ich Wasser entlang der Vorderseite auf und drücke dann entlang der Kanten, sodass das Papier durch das Wasser auf dem Brett haften bleibt. sehe, dass es jetzt an einer Wand klebt , muss ich auch die Vorderseite treffen, wodurch mein be bursty wet länger für die Nass-in-Nass-Anwendung Wie ich schon sagte, Sie können jeden Malstil wählen , sodass Sie die Kanten datieren und einfach die normale Bewässerungsmethode verwenden können, die normal ist. Laden Sie die Wasserzufuhr für 17. Lackierprozess Teil II: Lassen Sie uns nun weitermachen und unseren Schwerpunkt malen. Es ist sehr wichtig, nicht wahr? Also fange ich mit einer schönen braunen und goldenen Farbe an. Wir werden viele schöne Farben verwenden. Fangen wir also mit einer schönen goldenen Farbe an. Also werde ich diese Farbe verwenden, die wir hier für die Berge verwendet haben , und sie zusammen mit dem indischen Gold mischen. Damit fange ich an. Das heißt, ist diese Region hier irgendwie roh und aufregend, trockne sie neben der Sonnenregion, dann machen wir sie dunkler Aber lassen Sie uns zuerst damit beginnen. Dann nehme ich die dunkle Farbe auf. Ich denke, die dunklen Bohnen werden auch über den Hund gehen , denn das ist die blaue Region. Aber wenn Sie sich den Worten nähern, die Sonnenseite, müssen Sie die Farben einfangen. Oh nein. Lass uns mit einer schönen grünlich-braunen Farbe beginnen, die wir hier schon haben. Fangen Sie an hinzuzufügen. Ich folge nur der einfachen Bleistiftskizze , die ich hinzugefügt hatte. Das gibt mir also die Form des Baums, den ich erreichen möchte. Aber dann habe ich hier wie ein ganzer Klecks gemalt, wie ich es mit meiner Skizze gemacht habe Ich versuche einfach, kleine Formen aus den Blättern und allem zu machen . Okay? Und es ist völlig zufällig wenn mein Pinsel nur die Spitze meines Pinsels benutzt. Ich versuche, leichte Schläge zu machen und gehe zurück Nett. Jetzt, wo wir uns der Sonnenseite nähern, , wie Sie sehen können, werden wir, wie Sie sehen können, mit der Sonne arbeiten, also müssen wir hellere Farben reinbringen. Dafür kehre ich zu meiner goldenen Mischung zurück. Ich werde mit Gold dabei sein. Siehst du, auf dieser Seite wird es golden , richtig. Wir können auch ein paar subtile goldene Laken auf diese Seite legen . Also werden wir hier eine Mischung aus diesen beiden Farben verwenden . Das ist die grünbraune Mischung und die goldene Farbe dort. Wenn du nicht ständig zwischen deinen Pinseln wechseln möchtest, kannst du zuerst auf der linken Seite malen und dann die rechte Seite suchen. Also ich denke, das werde ich tun. Mir wurde zuerst die linke Seite gesagt, was es für mich einfacher macht. Ich habe die Mitte in meinem Bild komplett vermieden , weil ich mich nicht darauf einlassen will. Ich habe mich entschieden, es nicht aufzunehmen. Ihnen frei, es hinzuzufügen , wenn Sie möchten. okay, dann ist mein Vater gestorben. Lassen Sie mich jetzt auf die andere Seite gehen. auf die andere Seite komme, muss ich natürlich immer wieder Gelb für das indische Goldblech hinzufügen. Ordnung, die Bäume sehen immer noch unvollständig aus, weil wir nicht den goldenen Schatten hinzugefügt haben , der verschwinden muss Was ist die richtige Seite? Ich denke, das ist gut genug. Ich möchte nur diese dunklere Farbe aufnehmen. Ich liebe die Art und Weise, wie es gemacht ist, aber ich muss wissen, dass ein paar hellere Bereiche und vor allem den Schnee reinbringe. Also, was ich gerade nehme ist ein bisschen Olivgrün. Für einen kleinen Hauch von Grün. Ich arbeite mehr daran , weil das mein Schwerpunkt ist. Aber das Olivgrün dient dazu, einige Glanzlichter auf der linken Seite zu setzen, was in etwa der Grund ist, warum die Sonne auf der Rückseite reflektiert wird Lassen Sie mich das erklären. Ich weiß, dass Sie vielleicht denken, dass dies auf der linken Seite des Warum steht. Das liegt daran, dass sich die Sonne irgendwie auf der Rückseite des Baumes spiegelt Es ist nicht wirklich auf der richtigen Seite. Die ganze Sonne scheint, also musst du einige Zweige der Bäume haben, die die Blätter haben, die auf dieser Seite Glanzlichter haben, aber es ist einfach irgendwie dahinter. Sie sehen nur einige Teile davon, was in Ordnung ist. Ich setze Beeren oder Dilemma um das Grün, das Olivgrün auf dieser Seite Lassen Sie uns nun mit weiteren dunkleren Schatten fortfahren. Hier. Ich nehme mein Payne's Grey in der grünen Mischung Und ich werde es einfach nach dem Zufallsprinzip stellen, bitte. In Ordnung, jetzt fügen wir das Nein hinzu. Nur ein paar große Schneeklumpen. Aber achte darauf, deinen Pinsel jedes Mal zu waschen weil ich eine grüne Rückseite pflücke, was wir nicht wollen, oder? In Ordnung, ich fand es toll, wie es sich herausgestellt hat. Denken Sie jetzt an den glänzenden Teil, von dem ich gesprochen habe. So kannst du an den Rändern der linken Seite einmal etwas Subtiles anbringen. Das ist also der, wo es von hinten leuchtet. Okay? In Ordnung, das ist es. Wir haben also den Schwerpunkt gesetzt und wie Sie sehen können, ist er wirklich im Fokus, richtig, im Vergleich zu diesem , der jetzt weniger hell ist , wenn wir diese Bäume hinzufügen auch weniger scharf, um alle zu verbieten, macht das mehr Sinn. Okay, also lass uns weitermachen und die grünbraune Farbe erneut mischen. In Ordnung, ich mache eine wässrige Mischung daraus. Oh, mach weiter und war auf der richtigen Seite. Dieses Tablett ist also wie eine sehr trockene Art von Baum, aber machen Sie es trotzdem subtil und leichter. Es muss also hinter den Schneeball gehen. Nun zu dem anderen auf der rechten Seite Damit wir unten viel zusammenmischen können , weil es ziemlich dicht ist. Sind da. Jetzt. Füge einige dunklere Töne hinzu. Ordnung, lassen Sie mich jetzt etwas indisches Gold abholen , weil ich etwas auf der linken Seite hinzufügen muss, damit die Sonne scheint Nur ein bisschen auf der linken Seite. Okay. Ich denke, das sollte es beschleunigen. Lassen Sie uns nun wieder Schnee für den richtigen hinzufügen. Wenn wir meinen Lavendel kaufen. Ich denke, das sollte es sein. Ich werde meinen Gesäßmuskel benutzen, um das Quadrat leichter zu machen meinen Gesäßmuskel benutzen, um das Quadrat leichter zu machen Sie können ein Tuch oder ein Taschentuch oder was auch immer verwenden und einen Teil des Pigments von dem , was Sie aufbewahrt haben, absorbieren und es absorbieren. Dieser Bereich wird also heller und dieser wird zum Fokus und zur dunkleren Region. Achte nur darauf, dass es nicht deinen Gesäßmuskel hat oder was auch immer du verwendest, keine Textur hat wie in Mind of God, diese Textur auf meinem Wie diese Textur. Okay. Ja. Mir gefällt es jetzt. Es ist sehr hell und das ist irgendwie dunkler. Lassen Sie uns weitermachen und die kleineren hinzufügen , über die wir gesprochen haben. Und noch einer genau da. In Ordnung, ich denke, damit sind wir fertig. Lassen Sie uns zum Schluss die Schneebälle bemalen. Das wird also ziemlich einfach sein. Wir werden unser WLAN nutzen und es pflegen. Ich glaube, ich fange mit dem auf der linken Seite an. Aber denk an die Richtung. Also habe ich das Ganze gestrichen der untere Teil ist nicht vollständig trocken, was es für uns einfach macht, alles nass auf nass oder nass auf trocken auf seiner eigenen Fläche zu machen . Hier, habe die Seite dunkler gemacht. Und zu dieser Seite und nach unten hin muss es dunkler sein . Okay. Denk jetzt an diesen. Was ich gesagt habe, es sollte so dunkel sein, das sollte der Schatten sein. Aber natürlich kannst du weitermachen und dich entspannen. Du kannst sehen, wie es aussieht Verwenden Sie das, um nicht näher am Hintergrund zu sein. Lassen Sie mich das noch etwas lockerer machen. Sie nun die Schneebälle hinzugefügt haben, fügen wir die Schatten Dafür nehme ich das dunkelste Violett. Aber ich glaube, ich werde ein bisschen Kobaltblau dazugeben ein bisschen Kobaltblau damit es nicht zu viel Violett Okay. Dann schauen wir uns die Schatten dieses Bildes an. P wird in diese Richtung gehen. Denk dran, der dunkelste. Also die Schatten. wir nun Fügen wir nun den Schatten unseres Hauptbaums hinzu. Wir gehen einfach irgendwo hier hin. Und ich werde nur den Zolleffekt abschwächen. Okay? Weil es ein so großes Objekt ist. Also frage ich mich, ob Shadow wieder unterbrochen wird . Fahren Sie fort und fügen Sie dort auch einige Schattenelemente hinzu. Dann mach es weicher. Ordnung, ich werde mit ein paar subtilen weißen Dünen abschließen mit ein paar subtilen weißen Dünen Also hier nehme ich mein Weiß und werde einfach auf einige meiner Steine gehen und ein paar Highlights setzen. Ich werde das gleich ausbreiten. Ich glaube, dass es absolut wichtig , dass wir einige Highlights festhalten. Und dann ein bisschen unten für den reflektierten Schatten. Lassen Sie uns jetzt alles vermischen. Land. Herausheben. Da. Jetzt können Sie sehen, wie sich die Sonne hier auswirkt. Wenn Sie möchten, können Sie einige dezente Lavendelmischungen verwenden. Lavendel und Weiß. Stellen Sie in unserem Focal Point-Baum nicht in den Vordergrund . Nur um es zum Vorschein zu bringen, aber vergiss nicht, Lavendel in das Weiß zu mischen, okay. Das hellt den Lavendel auf, wenn er irgendwie verblasst ist und an Geschenken stirbt, wie ein Brunnen, der Ihre schneebedeckten Regionen nicht strukturiert In den anderen Bereichen müssen wir natürlich nicht arbeiten , weil das nicht der Schwerpunkt ist. Wir haben das Gemälde also endlich fertiggestellt. Und kannst du wissen, wenn du es dir ansiehst und deutlich siehst, dass der Fokus in deinem Gemälde auf diesem Baum liegt, weil die anderen Teile verblasst sind Die Schneebälle zeigen alle irgendwie auf diesen Baum hier. Das ist es also. Siehst du, so kannst du einen wirklich guten Schwerpunkt in deinem Gemälde setzen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Malsession gefallen, wenn Sie alle Schritte, die wir dazwischen besprochen haben, mitverfolgt Schritte, die wir dazwischen besprochen haben, 18. Vielen Dank!: Ein großes Dankeschön an alle , die an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Ihnen hat die Malstunde gefallen, wenn Sie mitgemalt haben oder alle in diesem Kurs besprochenen Konzepte. Und ich hoffe, dass Sie es anhand der von Ihnen gewählten Referenz in Ihr eigenes Gemälde übersetzen konnten von Ihnen gewählten Referenz in Ihr eigenes Gemälde gewählten Referenz Das war also die Referenz , die wir in diesem Kurs anhand des Referenzbildes gemalt in diesem Kurs anhand des Referenzbildes haben. Wenn Sie dem Beispiel gefolgt sind, wissen Sie, natürlich. Und ich habe dir gezeigt, wie wir den Brennpunkt einfangen und wie wir alle Elemente auf den Brennpunkt gerichtet haben, sowie die verschiedenen Farboptionen und alles, was dazu da ist, Referenzen in ein Gemälde umzusetzen. Ich wäre Ihnen sehr dankbar, wenn Sie Ihre Klassenprojekte hochladen könnten, welche Referenz Sie ausgewählt haben und das Gemälde, das Sie dazu gemalt haben, finden Sie im Projektbereich hier in Skillshare Es wäre auch besser, wenn du den Tonalen Sketch, den Final Sketch und deine Kompositionsskizze aufnehmen und sie ebenfalls hochladen könntest, und deine Kompositionsskizze weil es anderen Künstlern hilft, sich vorzustellen und zu sehen, wie anderen Künstlern hilft, sich vorzustellen und zu dein Denkprozess war versucht hast, dich dieser Referenz zu nähern , oder dich nicht unter Druck gesetzt fühlst. Es ist absolut in Ordnung, den Tonalen Sketch, den Final Sketch und deine Kompositionsskizze aufnehmen und sie ebenfalls hochladen könntest, weil es anderen Künstlern hilft, sich vorzustellen und zu sehen, wie dein Denkprozess war, als du versucht hast, dich dieser Referenz zu nähern, oder dich nicht unter Druck gesetzt fühlst. Es ist absolut in Ordnung, 0 wenn du nur die Referenz festhalten wolltest. und nur das Gemälde in den Projektbereich hier. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns in meinem nächsten Kurs. Tschüss.