Einführung in das 3D-Lettering in Procreate

1. Einführung in das 3D-Lettering in Procreate: Wenn Sie mit Schriftzug auf einem iPad mit Procreate vertraut sind, haben Sie wahrscheinlich das unglaubliche Potenzial gesehen, das jetzt Handbuchstaben zur Verfügung steht. Sie können Ihren Schriftzug nicht nur üben, ohne Papier zu verschwenden, Sie können mit mehreren Pinseln, Texturen, Mischwerkzeugen, Effekten üben , die Liste geht weiter. Einer der auffälligsten Effekte ist es, Ihren Schriftzug so aussehen zu lassen, als würde er vom Bildschirm fallen, indem Sie 3D-Schriftzug in Procreate erstellen. Mein Name ist Kayla und ich kreiere iPad-Schriftzug seit das erste iPad Pro verfügbar ist. Da Procreate und Photoshop so ähnlich sind und mein Hintergrund im Grafikdesign ist, klickten die Werkzeuge in procreate sofort für mich. Ich habe Dutzende von iPad-Schriftzüge erstellt und fortgeschrieben Tutorials und bin jetzt nehme ich die Dinge noch weiter und zeige alles, was ich über das Erstellen von 3D-Effekten in der Fortbildung weiß. In diesem Projekt basierter Intro-Kurs werden die Anfänger-Grundlagen der 3D-Schriftzüge abgedeckt. Selbst wenn Sie keine vorherigen iPad-Schriftzug oder 3D-Erfahrung haben, werden diese fünf Anfänger-Projekte Sie vollständig vorbereitet für die Erstellung fortgeschrittener Projekte später. Sie lernen manuelle und automatisierte 3D-Extrusionen, lange Schatten, Extrusionsschattierungen, schwebende dekorative Schatten, die Boston Illusionseffekte und sogar ansprechende Sticker-Trick. Sie lernen nicht nur, wie Sie jedes Projekt Schritt für Schritt mit allem, was auf dem Weg erklärt wird, abzuschließen . Sie lernen, wie Sie einen zerstörungsfreien Workflow verwenden, und zahlreiche Verknüpfungen und Tricks in procreate können Sie auf jeden iPad Schriftzug anwenden, den Sie in Zukunft erstellen. Mit Ihrer Anmeldung erhalten Sie auch einen kostenlosen Bonus. Der benutzerdefinierte Manulat-Procreate-Pinsel, den wir in jedem Projekt verwenden , ist enthalten, so dass Sie genau folgen können. Um diesen Kurs erfolgreich abzuschließen, benötigen Sie die neueste Version von procreate, die auf einem iPad installiert ist, das mit dem Apple Pencil kompatibel ist. Also schnappen Sie sich Ihr iPad, Apple Bleistift und einen bequemen Stuhl, und lassen Sie uns einige 3D-Schriftzug in der Fortbildung erstellen. 2. Willkommen: Kurs-Übersicht + Bonus: Hallo und herzlich willkommen zum Intro zum 3D-Schriftzug Kurs in Procreate. In diesem Video möchte ich Ihnen nur einen schnellen Klassenüberblick geben, was Sie erwarten und wie Sie Ihren kostenlosen Bonus herunterladen und installieren können. Zuerst, was Sie für diesen Kurs benötigen, benötigen Sie einen Apple-Stift und Sie benötigen ein iPad, das mit dem Apple-Stift kompatibel ist. Wir verwenden in diesem Kurs keine Druckempfindlichkeit Wenn Sie also kein iPad Pro haben, ist das völlig in Ordnung, aber Sie benötigen ein iPad, das mit einem Apple Bleistift kompatibel ist. Offensichtlich müssen Sie die neueste Version von Procreate auf Ihrem iPad installieren , denn dort werden wir diesen ganzen Kurs bearbeiten. Der Klassenbonus ist diese kostenlose Mono-Hantelbürste. Es ist der gleiche Pinsel, den ich benutze, den du mich mit allen Videos sehen wirst. Ich verschenke es kostenlos, damit du genau mitverfolgen kannst. Sie können es finden. Sie müssen auf Ihrem iPad zu dieser URL gehen, die Sie auf dem Bildschirm sehen, jeden Bindestrich Dienstag dot com Schrägstrich 3d Bindestrich skillshare, und dann können Sie es abholen. Sobald Sie auf dieser URL angekommen sind, werden Sie dies sehen. Zuerst wollen Sie den Download-Button direkt dort, wo es Nummer eins beschriftet, Ich bin im Chrome-Browser hier auf meinem iPad, und sobald Sie den Download drücken, Sie werden ganz unten sehen und wenig Aufforderung wird und Sie möchten nur auf Download tippen, wenn Sie diese Eingabeaufforderung sehen. Von dort wird es sich ändern, um in zu öffnen. Ich möchte, dass du das anklopfst. Wenn Sie das tun, erhalten Sie eine Option, um es in „Procreate“ zu kopieren. Wenn Sie das kleine App-Symbol für Procreate sehen, tippen Sie darauf. Dies ist, wo Sie es finden, wenn Sie in Procreate sind, Sie möchten zu Ihrer Pinsel-Bibliothek navigieren und Sie müssen möglicherweise ganz nach unten in Ihren Pinselkategorien gehen, es sollte eine Kategorie namens importiert geben und Sie werden es Pop-up rechts sehen dort. Dort findest du es, wenn du in Procreate bist. Schließlich haben wir einen Klassen-Hashtag für diesen Kurs, und es ist #3DHUSTLER. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram posten, würde ich es lieben, wenn Sie diesen Hashtag verwenden, und ich würde es auch lieben, wenn Sie mich taggen, mein Griff auf Instagram ist @everytuesday, ich würde gerne sehen, was Sie erstellen und wie Sie die verschiedenen Lektionen in diesem Kurs zu interpretieren. Bitte benutzen Sie #3DHUSTLER und markieren Sie mich @everytuesday. Das ist es, um loszulegen. Lassen Sie uns in Projekt Nummer eins springen. 3. [Grundlagen für Anfänger] Projekt: Hallo | Dateieinrichtung: Willkommen zum Projekt Nummer 1 in der Anfänger-Basisserie. In diesem Video werden wir unseren Schriftzug erstellen und dann manuelle Extrusionen und manuelle lange Schatten implementieren. Für jedes Projekt in diesem Kurs verwende ich ein Dokument in der Bildschirmgröße. Wenn Sie sich in Ihrer Galerie befinden und ein neues Artboard erstellen, wählen Sie einfach die Bildschirmgröße oder eine andere Größe aus, die Sie möchten. Bildschirmgröße ist die Größe, die ich für alle diese Videos verwenden werde. Ich werde jetzt ein brandneues Dokument in der Bildschirmgröße erstellen, das ist das Endergebnis. Ich werde das neue Dokument erstellen und dann bin ich gleich wieder da. Ich habe mein Dokument in der Bildschirmgröße, und ich werde Ihnen die Farben für dieses Video geben. Wenn Sie beim Erstellen von Farbpaletten neu sind, ist die Art und Weise, wie Sie das tun , Sie kommen einfach hierher, wo Paletten sind, und dann einfach Plus hier und das wird eine brandneue Palette sein , und Sie können sie umbenennen, wenn Sie möchten. Dies ist die Palette, die ich für dieses Video vorgemacht habe. Ich werde hier rüber kommen und Ihnen die individuellen Werte geben. Dies ist der Wert, von dem wir gerade hier arbeiten, dieses hexadezimal. Für jedes Projekt gebe ich Ihnen die Farben, und ich gebe Ihnen das hexadezimale für jede Farbe, die wir in jedem einzelnen Projekt verwenden. Für diesen ist dies die Hintergrundfarbe. Dies wird unsere Schriftfarbe sein, das ist unsere Extrusionsfarbe, und das ist unsere lange Schattenfarbe. Wir beginnen mit der Hintergrundfarbe genau hier. Ich werde wieder in meinen Schreibtisch-Modus zurückkehren, genau hier. Ich werde nur auf den Kreis hier oben tippen und ihn runterbringen und das wird meinen Hintergrund mit dieser Farbe füllen. Ich werde hier in meine Ebenen kommen und diesen Ebenenhintergrund umbenennen, nur damit wir super organisiert bleiben, während wir in der Klasse arbeiten. Tippen Sie auf die Miniaturansicht, wählen Sie Umbenennen, und geben Sie den Hintergrund ein. Jetzt werden wir unseren Basisschriftzug erstellen, den wir für unsere manuellen Extrusionen und unseren langen Schatten verwenden werden. Erstellen Sie eine brandneue Ebene über Ihrer Hintergrundebene, tippen Sie auf die Miniaturansicht, wählen Sie Umbenennen, und diese wird nur Hallo heißen. Jetzt greifen wir die Farbe für unseren Schriftzug, also tippen Sie auf den Kreis, also tippen Sie auf den Kreis, wählen Sie diese leuchtend blaue Farbe, und kommen Sie dann in Ihre Pinselbibliothek, und suchen Sie Ihren Monoweight Pinsel. Wenn Sie diesen kostenlosen Monoweight Pinsel , der mit Ihrer Anmeldung für die Klasse geliefert wird,nicht heruntergeladen haben , der mit Ihrer Anmeldung für die Klasse geliefert wird, besuchen Sie einfach das Video direkt vor diesem und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es herunterladen und darauf zugreifen und es installieren, so Sie können es verwenden. Ich benutze den ET Monoweight Pinsel dafür und für alle Videos im Kurs. Ich werde nur die Größe hier auf etwa 15 Prozent erhöhen, damit Sie es wirklich gut sehen können. Ich schreibe einfach meinen Schriftzug ganz oben drauf. Wenn Sie Ihren Schriftzug wie ich hier neu positionieren müssen, tippen Sie einfach auf das Cursor-Symbol und dann können Sie ihn an Ort und Stelle verschieben. Wenn Sie diese grüne kleine Linie verwenden, die genau hier ist, können Sie sie auch drehen, wenn sie ein wenig über- oder untergedreht ist. Also werde ich es etwas gerader halten, indem ich das tue. Jetzt habe ich meinen Schriftzug komplett im Set. Im nächsten Video werden wir manuelle Extrusionen implementieren. 4. Implementierung von manuellen Schatten: In diesem Video werden wir eine manuelle Extrusion anwenden und das nächste Projekt in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Prozess automatisieren können. Aber ich dachte, es war wirklich wichtig, dass Sie aus einer manuellen Perspektive verstehen , wie Sie diese erstellen und implementieren und wie diese tatsächlich manuell funktionieren und dann verstehen Sie, wenn wir sie automatisieren, was genau hinter den Kulissen passiert. Wir werden alles manuell machen, für diese, können Sie wählen, entweder Technik zu verwenden, während Sie während des Kurses arbeiten, die Automatisierung ist offensichtlich viel schneller, aber der manuelle Weg ist viel sauberer. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das jetzt macht. Für eine manuelle Extrusion möchten wir, dass dies wie 3D aussieht, also müssen wir eine Datei zerlegen und einfach etwas zusätzliches Gewicht hinzufügen, damit es nicht nur flache Schrift ist. Um dies zu tun, müssen wir eine Kopie dieses Schriftzugs erstellen, aber es muss in einer anderen Farbe sein. Ich möchte gleich zu Beginn erwähnen, dass ich in diesem Kurs kein Alpha Lock in jedem Video verwenden werde . Mein Hintergrund ist im Grafikdesign und während meiner formalen Ausbildung war es immer am besten, so viele Ebenen wie möglich an einen Kunden zu liefern oder einfach nur für sich selbst zu referenzieren. Je mehr Ebenen Sie haben, desto mehr Möglichkeiten haben Sie, zurück zu gehen und bearbeiten oder zu ändern oder einfach nur Dinge später, ohne Dinge wiederholen zu müssen , und Alpha-Sperre zwingt Sie, alles auf eine Ebene zu legen. Mir gefällt es nicht, dass ich alles auf einer Schicht abflachen und zusammenstellen muss. Mein Workflow stammt sehr von einem Grafikdesign-Hintergrund, wo wir möglicherweise mehrere Ebenen haben, aber wir haben verschiedene Elemente auf diesen Ebenen, so dass Sie jederzeit bearbeiten und anpassen und anpassen können , wenn Sie es jemals brauchen. Das ist mein Grund dafür, Alpha-Lock nicht zu verwenden , wenn Sie sich jemals darüber im Laufe des Kurses wundern. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist eine Kopie dieses Schriftzugs in einer anderen Farbe zu erstellen, ich werde Ihnen zeigen, wie ich das mache. Was ich mache, ist in meine Ebenen zu kommen, ich tippe auf meine Ebenenminiatur und wähle „Auswählen“. Jetzt ist das einzige, was ausgewählt ist, mein Schriftzug, weil ich ihn direkt auf dieser Ebene ausgewählt habe. Jetzt werde ich eine neue Ebene direkt darüber erstellen, ich werde Plus treffen, ich werde diese eine umbenennen „Extrusion“. Tippen Sie darauf und wählen Sie Umbenennen. Ok. Mein Schriftzug ist immer noch ausgewählt, obwohl ich mich hier auf einer brandneuen Ebene befinde. Jetzt müssen wir eine andere Farbe greifen. Ich werde meinen kleinen Farbpunkt hier oben treffen und ich werde diese dunklere Farbe für meine Extrusion wählen. Ich kehre zu meinen Ebenen zurück und auf dieser Ebene, meiner Extrusionsebene, tippe ich einmal auf das Miniaturbild und wähle „Ebene füllen“. Jetzt werde ich meine Auswahl, die mein „Hallo“ -Schriftzug ist, mit dieser brandneuen Farbe füllen die mein „Hallo“ -Schriftzug ist, . Ich werde füllen Ebene und Sie können sehen, jetzt habe ich eine Kopie meiner Schrift, aber es ist in einer neuen Farbe. Ich weiß, dass meine Extrusion unter meinen Schriftzug gehen muss. Ich werde einfach tippen und halten und dann unter meinen ursprünglichen Schriftzug ziehen. Wenn ich meinen Originalschriftzug ausschalten, die Sichtbarkeit davon, kann man sehen, dass er immer noch da ist, er ist direkt dahinter. Jetzt müssen wir die Extrusion weiter von unserem Basis-Schriftzug entfernen. Ich tippe auf mein Cursor-Symbol direkt hier und schiebe es einfach ein wenig nach unten. Dies wird zu schaffen, dass 3D-Look von meinem Schriftzug gerade jetzt ist es nur sieht aus wie ein Schlagschatten. Aber Sie können sich schon vorstellen, wenn wir die beiden miteinander verbinden würden, das würde diesen 3D-Look erzeugen. Wann immer Sie eine manuelle Extrusion erstellen, müssen Sie tatsächlich vom Ende bis zum Anfang arbeiten. Wir müssen mit unserem langen Schatten beginnen, bevor wir unsere Extrusion implementieren können , denn wie Sie sehen werden, wir mit dem Lackieren in unserer Extrusion beginnen, wird es schwieriger, später einen langen Schatten zu erzeugen. Wir wollen, sind lange Schatten zuerst und dann zurück auf die Extrusion. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass Ihr langer Schatten immer von der Position Ihrer Extrusion basiert. Wir brauchen unseren langen Schatten, der auf dieser dunkleren Schicht basiert, nicht auf unserer obersten helleren Schicht, damit wir nicht verwirrt werden. Ich werde unsere oberste Ebene vorübergehend ausschalten, ich werde nur das Häkchen deaktivieren, um die Sichtbarkeit zu entfernen. Ich erkannte, dass dies eine Menge Informationen auf einmal ist, aber ich habe versprochen, folgen Sie einfach die Videos, sehen Sie sich die ersten paar Projekte an, in denen er war und alle anfangen zu klicken. Was wir tun müssen, ist eine Kopie unserer Extrusion jetzt von der Position unserer Extrusion zu erstellen und diese muss in einer anderen Farbe sein. Wir werden nur die gleichen Schritte wiederholen. Das wird für einen langen Schatten sein. Ich werde auf die Extrusionsebene tippen, um auszuwählen und was auf dieser Ebene ist, wurde ausgewählt, was nur dieser dunkle Schriftzug ist. Wir werden eine neue Ebene direkt darüber erstellen. Tippen Sie auf das Thumbnail, um es umzubenennen und wir werden diesen langen Schatten nennen. Jetzt müssen wir eine Farbe dafür greifen, tippen Sie auf Ihren Farbkreis. Wir wählen hier die dunkelste Farbe aus, kehren zu Ihren Ebenen zurück, tippen auf die Miniaturansicht und wählen „Ebene füllen“. Jetzt haben wir unseren Schriftzug in einer dunkleren Farbe. Jetzt wird unser langer Schatten immer unter unserer Extrusion erscheinen , also brauchen wir einen Drag-diese Schicht unter unserer Extrusion. Tippen und halten Sie es, und ziehen Sie es unter die Extrusion. Jetzt müssen wir den langen Schatten neu positionieren. Sie können Ihren langen Schatten in die gleiche Richtung wie Ihre Extrusion platzieren , aber ich habe immer festgestellt, dass es mehr visuelle Vielfalt gibt. Wenn Sie in die entgegengesetzte Richtung Ihrer Extrusion gehen, ändert es nur die Dinge ein wenig und macht , dass 3D Pop-up den Bildschirmeffekt noch realistischer. Wir werden unsere langen Schatten auswählen, tippen Sie auf Ihren Cursor. Jetzt werde ich hier drüben nur ein wenig tabellarisch machen. In Ordnung. Jetzt haben wir unsere lange Schattenpositionierung, wir haben unsere Extrusionsposition und wir haben unseren originalen Schriftzug hier oben. Sie können sehen, wenn sie alle zusammen sind, es sieht ein wenig verwirrend aus, aber wir werden alles in einer Minute verstehen. Wir beginnen zuerst mit dem Malen in unserem langen Schatten manuell. Dieser Teil kann ein wenig kompliziert erscheinen, es wird viel mehr Sinn machen, wenn wir diesen Prozess automatisieren, aber hängen Sie einfach mit mir zusammen. Unser langer Schatten wird mit unserer Extrusionsschicht verbunden sein. Aber es ist schwer zu sehen, weil unsere Extrusion genau darauf sitzt Wenn wir also die Deckkraft unserer Extrusion reduzieren, können wir Dinge in dem sehen, was wir tun, ein bisschen besser sehen. Um die Deckkraft Ihrer Extrusionsschicht zu reduzieren, tippen Sie einfach auf das „N“ und jetzt können Sie die Deckkraft reduzieren. Ich werde es einfach genug reduzieren, wo ich meinen langen Schatten darunter sehen kann. Das sieht gut aus, ich bin bei etwa 50 Prozent. Stellen Sie sicher, dass Sie immer noch auf Ihrem langen Schatten sind und dass Sie Ihre dunklen Farben ausgewählt haben und dass Sie Ihren Monolight Pinsel verwenden und ich werde die Größe davon nur ein wenig reduzieren. Jetzt wollen wir beginnen, die verschiedenen Teile zu verbinden. Dieser Teil würde sich direkt hier verbinden und wenn Sie eine Linie halten, wird es automatisch begradigt. Es dauert ein paar Sekunden, aber alles wird automatisch begradigt und wir können Bereiche füllen, wie ich weiß, dass dieser ganze Teil mit meinem langen Schatten gefüllt werden muss. Wenn ich das zeichne und es verbinde, kann ich jetzt meinen Kreis hinüberziehen und ihn dort ausfüllen, damit das auch die Dinge beschleunigen kann. Ich brauche diesen unteren Punkt, verbinden Sie sich mit dem gleichen unteren Punkt hier. Dieser Teil muss ebenso wie hier und hier ausgefüllt werden. Sie können sehen, dass ich eine kleine Beule den Bereich genau hier wo meine Extrusion in meinen langen Schatten läuft und wenn Sie wollen, dass es ein bisschen glatter wird, tragen Sie diesen Teil einfach nach oben. Es ist schön fließender Übergang und das Gleiche hier. Wir können Beulen genau dort sehen, Sie können all diese Linie zeichnen, um sie zu glätten. Ich werde das Video beschleunigen und den Rest dieses Wortes durchgehen. Denken Sie daran, dass dies nur so ist, dass Sie verstehen, wie diese Dinge funktionieren, sobald wir diesen Prozess automatisieren geht wirklich, wirklich schnell. Wir haben jetzt einen langen Schatten gesetzt und wir können die Deckkraft wieder auf unserer Extrusionsebene erhöhen. Schieben Sie das einfach den ganzen Weg zurück nach oben und Sie können sehen, dass es bereits einen 3D-Look direkt hier macht , bevor wir sogar unsere oberste Ebene einschalten. Im nächsten Video werden wir in unsere Extrusion ziehen und wir werden alles fertig machen. Ich wollte erwähnen, ob du ganz neu in der Fortbildung bist, nur ein Kopf nach oben, das ist wirklich hilfreich, wenn du eine Linie ziehst, die du nicht da sein willst, ein Zwei-Finger-Klick macht die vorherige Aktion, also zwei Fingertipp, rückgängig machen und es ist ein Drei-Finger-Tippen, um in die Zukunft zurück zu gehen. 5. Implementierung von manuellen Extrusionen: Also sind wir alle bereit, mit unserer manuellen Extrusion zu gehen. Damit wir nicht verwirrt werden, werde ich die Sichtbarkeit unseres langen Schattens ausschalten, und wir werden später darauf zurückkommen. Wir werden also zu unserer Extrusion zurückkommen, aber wir wissen, dass der obere Schriftzug hier, dieser schöne und helle Schriftzug, es viel einfacher sein wird, diese manuellen Extrusionen zu zeichnen, wenn unsere oberste Schicht etwas leichter ist. Also werde ich das „N“ hier drüben treffen, die Deckkraft auf etwa 50 Prozent reduzieren, damit ich immer noch durchschauen kann und dann zur Extrusionsschicht zurückkehren kann. Wir brauchen die Extrusionsfarbe, also tippen Sie auf Ihren Farbkreis und wählen Sie diese Farbe direkt hier aus. Schnappen Sie sich Ihren Pinsel noch einmal und stellen Sie sicher, dass wir auf der Extrusionsschicht malen. Also jetzt, genau wie wir es im letzten Video getan haben, werden wir anfangen, die verschiedenen Bereiche zu verbinden, um es in 3D schön zu machen, und das ist einer dieser Bereiche, in denen es holprig ist hier, also werden wir nur diesem entlang und machen es zu einem glatteren Übergang. Sobald wir unsere manuelle Extrusion haben, können wir die Deckkraft unseres Basisschriftzugs erhöhen, also kehren Sie zu Ihrer Ebenenpalette zurück, tippen Sie auf das „N“ Ihres Basisschriftzugs, erhöhen Sie Ihre Deckkraft ganz nach oben, und jetzt können wir sehen, dass schöne Extrusion. Jetzt können wir auch unseren langen Schatten einschalten. Also, wenn Sie lange Schatten fühlt sich ein wenig zu dunkel, was meins definitiv tut, können Sie die Deckkraft davon auch reduzieren. Tippen Sie also einfach auf das „N“ Ihres langen Schattens, und reduzieren Sie es einfach auf einen Prozentsatz, der sich angenehm für Sie anfühlt. Ich gehe immer gerne genug runter, wo ich immer noch genug Kontrast zwischen meinen anderen Farben schaffe, also werde ich hier auf 20 Prozent runter gehen. Also habe ich immer noch genug Kontrast, wo man sehen kann, dass es ein Schatten ist, aber es ist ein wenig subtiler genau dort. Also, wenn ich Farben wähle, wähle ich normalerweise zuerst meine Grundschriftfarbe, und dann ist die Extrusion immer ein dunklerer Farbton meines obersten Schriftzugs, und dann wähle ich aus meinem Hintergrund die gewünschte Farbe aus. Dann lege ich meinen langen Schatten von meinem Hintergrund ab, so dass ich meinen langen Schatten zu einer dunkleren Farbe als mein Hintergrund machen werde. Also müssen Sie nicht immer eine Farbe für die ganze Sache wie diese eine ist, es ist alles blau, aber wenn Sie sich entscheiden, Farben zu ändern, ist das normalerweise, was ich im Auge behalten, wenn ich meine Farben auswähle. Ist kann ich eine andere Hintergrundfarbe und eine andere Grundschriftfarbe haben. Meine Extrusion funktioniert von meinem Basisschriftzug und mein langer Schatten arbeitet von meiner Hintergrundfarbe ab. So machen Sie manuelle Extrusionen und Schatten, und wenn das zu lang oder kompliziert schien, hängen Sie mit mir für das nächste Video, und Sie werden sehen, wie schnell dieser Prozess werden kann. Wir können wirklich anfangen, Dinge zu automatisieren und Ihren Schriftzug wirklich schnell vom Bildschirm abzutauschen. 6. [Grundlagen für Anfänger] Projekt: Grundlagen | Dateieinrichtung: Ich habe versprochen, dass ich einen viel schnelleren und viel einfacheren Weg teilen würde um Ihre Extrusionen und Ihre Schatten in Procreate zu erstellen. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie schnell es sein kann und wie Sie diesen Prozess wirklich beschleunigen können. Ich fühlte nur, dass es wirklich wichtig war, dass du die Hauptstruktur verstanden hast, wie alles funktioniert, bevor wir anfangen, es zu automatisieren und all diese ausgefallenen Tricks einzuführen. In diesem Video ist dies das exakte Ergebnis, das wir gemeinsam erstellen werden. Ich werde Ihnen diesen Trick zeigen. Wir werden auch die Schattierung in unsere Extrusionen integrieren und wir werden einige Hintergrundbeleuchtung hinzufügen, die Sie dieses schöne kleine Leuchten auf dem Hintergrund genau hier sehen können . Ich werde ein Dokument in der Bildschirmgröße erstellen. Ich werde dir die Farben geben und dann fangen wir an. Ich habe meinen Bildschirm sagt Dokument, lassen Sie mich diese Farben greifen. Das ist unsere Hintergrundfarbe, das Orange, das wird unsere Schriftfarbe sein, das ist unsere Extrusionsfarbe, und das wird unsere Schattenfarbe sein. Ich komme zurück, ich werde diese Hintergrundfarbe greifen und ich ziehe sie auf unser Brett und fülle sie auf. Wir können diesen Hintergrund beschriften, und jetzt werden wir unsere Schrift-Ebene erstellen. Ich werde das umbenennen und es einfach „Basic“ nennen, aber natürlich, schreiben Sie jede Phrase, die Sie für Ihr Projekt genau hier verwenden möchten. Wir werden unsere hellste Farbe genau hier schnappen. Dieses Mal werde ich auf Kappen schreiben, nur um es von einem Skript zu ändern , das wir im letzten Projekt gemacht haben, aber wann immer ich es tue, alle Kappen, die ich wirklich mag, die Führungen in Procreate auf diese Weise einzuschalten halte ich alles gerade und die gleiche Höhe. Um das zu tun, klicken Sie einfach auf Ihren Schraubenschlüssel, gehen Sie in Canvas und wo es heißt Zeichnungsführer, schalten Sie einfach das ein und drücken Sie dann die Zeichenanleitung bearbeiten. Ich mag es, meinen Führer zu verdunkeln, damit du ihn in die Farbe ziehen kannst, die du hier drüben möchtest. Normalerweise werde ich dunkel und du kannst die Rastergröße hier reduzieren. Ich mag es, mir ein kleineres Gitter zu geben. Sie können die Deckkraft auch ändern, wenn es ein wenig zu dunkel für Sie ist. Dann klicke auf „Fertig“. Jetzt werde ich nur „BASIC “ in alle Großbuchstaben schreiben . Ich werde sicherstellen, dass ich meine eingewichtige Bürste genau hier ausgewählt habe. Ich werde die Größe nur ein wenig reduzieren. Ich bin etwa 20 Prozent hier wegen der Größe. Wenn du glücklich bist, kannst du deine Guides ausschalten. Drücken Sie einfach den Schraubenschlüssel und schalten Sie dann die Drawing Guide aus. Ich möchte meins eigentlich nur ein wenig überziehen , damit du es ein bisschen besser sehen kannst, und ich werde mein Ich und mein C ein wenig näher ziehen. Das sieht gut aus. Wenn Sie jemals Elemente separat verschieben möchten, müssen Sie nur dieses kleine Auswahlsymbol hier oben drücken, und dann können Sie einfach die Auswahl zeichnen, die Elemente, die Sie verschieben möchten. Dann können Sie einfach Ihren Cursor direkt dort greifen und dann einfach umschalten oder neu positionieren, wie Sie möchten. Wir haben alles genau so aufgebaut, wie wir es brauchen. Dann das nächste Video werde ich Sie durch, wie Sie diese Extrusion als Automatisierung erstellen, anstatt alles manuell zu zeichnen. 7. Automatisierte Extrusion + langer Schatten: in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die automatisierte Extrusion und den Schatten machen. Das erste, was wir tun müssen, ist eine Kopie von 'Basic', aber in einer anderen Farbe zu machen. Wir werden hierher kommen, wir werden unsere Grundlagen auswählen, also tippen Sie auf das Thumbnail, um „Auswählen“, und jetzt ist nur der 'Basic' Schriftzug ausgewählt. Sie werden eine brandneue Ebene erstellen, und Sie werden es färben, diese Extrusionsfarbe genau hier. Wählen Sie diese Farbe aus, kehren Sie zu Ihrer Ebenenpalette zurück, tippen Sie auf Ihre Ebenenminiatur und wählen Sie „Ebene füllen“. Jetzt können Sie sehen, wir haben 'Basic' genau das gleiche nur eine andere Farbe jetzt. Wir wollen das eigentlich unter unserem Original, weil es als Extrusion fungiert, also muss es hinter unserem Original liegen. Ich werde es einfach halten und hinter unser Original ziehen und ich werde diese „Extrusion“ beschriften. Um diese Automatisierung durchzuführen, müssen wir eine Bewegungsunschärfe auf unsere Extrusionsebene anwenden. Du wirst hier rüber zu unserem Zauberstab kommen und du wirst „Bewegungsunschärfe“ wählen, und du wirst es diagonal ziehen. Ich werde es in diese Richtung ziehen. Ich werde es einen fairen Betrag ziehen hoffentlich können Sie es auf dem Bildschirm hier sehen. Ich ziehe es etwa 30 Prozent für meine Bewegungsunschärfe und jetzt, wenn ich hineinzoomen, können Sie hoffentlich sehen, dass wir es offensichtlich verdunkeln müssen, denn wenn Sie Bewegung unscharf machen, verwischt Sie alles. Alles wird viel leichter, also müssen wir diese Bereiche verdunkeln. Um das zu tun, werden Sie hier zu Ihrer Ebene kommen, Sie können sehen, dass es jetzt alles verschwommen ist und es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können Ihre Ebenen auswählen, so tippen Sie darauf, um „Auswählen“, und tippen Sie dann erneut darauf und wählen Sie „Ebene füllen“ und Sie können es weiterhin mit dieser Farbe füllen. Sie können das ein paar Mal tun. Tippen Sie darauf, „Auswählen“, tippen Sie erneut darauf und wählen Sie „Ebene füllen“. Die andere Option, die Sie haben, ist die Auswahl. „ Wählen“ Sie es und dann greifen Ihre Bürste und ich habe meine ma-noway genau hier und ich werde die Größe meines Pinsels den ganzen Weg bis zu max erhöhen und dann können Sie über diese Bereiche malen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie alle Bereiche genau hier bekommen und dies wird auch verdunkeln. Wir bekommen das „B.“ Ordnung, ich werde ein wenig verkleinern, stellen Sie sicher, dass wir alle Kanten haben. Wenn Sie alle eingestellt sind, tippen Sie einfach auf Ihr „Auswahl“ -Symbol hier oben, Sie können sehen, es hat eine schöne harte Linie jetzt. Nun wollen wir das verschieben, so dass diese obere Kante hier mit der Oberkante unseres Basis-Schriftzugs ausgerichtet ist. Sie kommen zurück zu Ihrer Ebenenpalette, stellen Sie sicher, dass Sie sich noch auf Ihrer Extrusionsebene befinden und Sie werden das „Cursor“ -Symbol hier oben drücken , und dann werden Sie diese verschieben, bis es direkt dort ausgerichtet ist. Sie können hier hineinzoomen und sicherstellen, dass alles gut aussieht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. - Ja. Ich denke, wir sind ziemlich gut hier. Jetzt, da wir unsere Extrusion haben, genau wie wir im letzten Video gesprochen haben, basiert dein langer Schatten auf deiner Extrusion im Vergleich zu deinem Basis-Schriftzug. Wir werden diese Extrusionsebene verwenden, um unseren langen Schatten zu erzeugen. Wir müssen eine Kopie unserer Extrusion machen, aber wir brauchen es, um eine andere Farbe zu haben. Sie kehren zurück zu Ihrer Ebenenpalette, Sie wählen Ihre Extrusionsebene Tippen Sie also auf die Miniaturansicht, wählen Sie „Auswählen“, erstellen Sie eine neue Ebene direkt darüber. Wir werden diese eine der dunkelsten Farben färben, also kommen Sie zu Ihren Farben und wählen Sie die dunkelste Farbe hier. Kehren Sie zu Ihrer Ebenenpalette zurück, tippen Sie auf die Miniaturansicht und wählen Sie „Ebene füllen“. Jetzt haben wir diese Extrusionsebene, die jetzt eine andere Farbe hat, und wir werden diesen einen 'Schatten' umbenennen. Offensichtlich muss der Schatten unter die Extrusionsebene gehen, so dass Sie auf diese Ebene tippen „Halten“ und dann „Ziehen“ Sie sie direkt unter die Extrusionsebene, so dass sie dahinter ist. Aber jetzt müssen wir dieses ausstrecken, und wir werden es in die entgegengesetzte Richtung strecken, als was wir die Extrusion gestreckt haben. Für die Extrusion dehnen wir es auf diese Weise 30 Prozent jetzt können wir den Schatten auf diese Weise dehnen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schattenebene ausgewählt ist, kommen Sie hier auf den Zauberstab, wählen Sie „Bewegungsunschärfe“ und beginnen Sie mit dem Ziehen, bis Sie eine merklich größere sehen können. Ich werde wieder bis zu 30 Prozent hier für meine Bewegungsunschärfe gehen, loslassen. Jetzt können Sie genau die gleiche Methode einführen, die wir zuvor getan haben. Sie können entweder tippen Sie auf diese und wählen Sie „Auswählen“, tippen Sie erneut darauf, „Ebene füllen“ und Sie können dies mehrmals tun, oder Sie können „Auswählen“ und dann greifen Ihren Pinsel und Pinsel in diese Kanten, so dass Sie sehen können, dass sie schön werden und hart. Sobald Sie alles gesetzt haben, müssen wir diese jetzt verschieben, so dass diese obere Kante des Schattens an der oberen Kante unserer Extrusion ausgerichtet ist. Wir wollen diese Linie so bewegen, dass sie genau hier mit dieser rosa Linie übereinstimmt. Ich werde sicherstellen, dass Sie Ihre Schattenebene sonnen, Sie werden das Cursor-Symbol hier oben drücken und Sie werden diese nach unten ziehen , bis sie perfekt passen oder so nah an perfekt, wie Sie bekommen können. Das sieht ziemlich gut aus. Wir können hineinzoomen und sehen. Das sieht toll aus und es fühlt sich jetzt wirklich klobig an, was es ein wenig weniger glaubwürdig macht. Sie können Ihren Schatten so dunkler oder so hell machen, wie Sie möchten. Ich denke, das ist ein wenig zu dunkel, also werde ich die Deckkraft darauf reduzieren. Ich werde in meine Schichten kommen, ich werde treffen, wo das 'N' ist und die Deckkraft reduzieren. Ich werde es genug reduzieren, wo es wie ein Schatten aussieht, aber es schafft immer noch Kontrast zwischen den anderen Farben, die in meinem Layout sind. Das fühlt sich ziemlich gut an, ich gehe hier zu 20 Prozent. Das Letzte, was wir tun werden, ist, diese Schattendetails zu den Extrusionskomponenten unseres Stückes hinzuzufügen , die ich mit Ihnen darüber sprechen werde, wie ich diese wähle und wie ich sie dann in jede Art von Schriftzug einbinde, und dann fügen wir in diesem Hintergrundglühen im nächsten Video hinzu. 8. Extrusionsschattierung + Hintergrundleuchten: In diesem Video werden wir die Schatten auf unsere Extrusionsebene anwenden und dann dieses Hintergrundglühen hinzufügen. Das erste, was wir tun werden, ist, diese Schatten zu unserer Extrusionsebene hinzuzufügen. Was auch immer ich in Schatten zu einer Extrusion hinzufüge, die Hauptregel des Daumens, die ich bedenke, ist, dass ich auf die Unterseite meiner Charaktere gehen möchte . Die Unterseite wäre die Unterseite des C genau hier, oder die Böden, ich denke, man könnte sagen. Also der untere Teil des C hier, oder unten, gleich mit dem I. Das S wäre hier unten und hier oben. Welche Buchstaben Sie betrachten, bestimmen, wo sich die unteren Teile dieses Buchstabens befinden und das sind die Teile, auf die Sie Schatten setzen möchten. Es macht Sinn, wenn man Licht nach unten werfen würde, würde die Unterseite nicht dunkler sein, als wo das Licht es trifft, was der obere Teil wäre. Wenn Sie Sonnenlicht aus der Ecke kommen, werden diese oberen Bereiche immer Sonnenlicht bekommen und diese unteren Bereiche werden im Schatten sein. Wenn Sie es immer auf der Unterseite tun, ist es eine ziemlich schöne Garantie, dass die Dinge immer glaubwürdig aussehen. Wenn Sie die Dinge später noch weiter nehmen möchten, um eine Lichtquelle zu finden und dann können Sie bestimmen, wo die Schatten angezeigt werden, basierend auf dem Ort, wo sich Ihre Lichtquelle befindet. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich werde Ihnen genau zeigen, wie ich das hier machen werde. Was Sie tun möchten, ist Ihre gleiche Farbe wie Ihre Extrusion genau hier zu greifen. einzige Sache ist, wir werden es ändern, um sich zu vermehren. Dies wird auf der Oberseite unserer Extrusionsschicht sein. Wählen Sie also Ihre Extrusionsebene aus, erstellen Sie eine neue Ebene darüber, und dies wird Extrusionsschatten sein. Ich werde das umbenennen, und dann, tippen Sie einfach auf das Ende hier und ändern Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren. Der Multiplizieren-Mischmodus fügt die Farbe die Sie verwenden, in die darunter liegende Farbe ein. Also auf der Oberseite der Extrusion, es macht es dunkler, multiplizieren immer macht die Dinge dunkler. Was ich tun möchte, ist nur die Schatten dort zu zeichnen, wo sich die Extrusionsebene befindet Ich möchte sie nicht außerhalb der Extrusionsebene zeichnen. Unser kleiner praktischer Trick, auf unser Thumbnail zu tippen und auswählen zu können, weil wir hier nur die Extrusion auswählen. Nachdem nun alles auf unserer Extrusionsebene ausgewählt ist, , wird alles,was wir auf dieser Ebene zeichnen , auf den aktuell ausgewählten Bereich beschränkt. Wenn ich darauf tippe, können Sie sehen, wenn ich mit dem Bürsten beginne, ich kann nicht außerhalb der Extrusion bürsten, da die Extrusion ausgewählt ist, obwohl ich mich auf einer neuen Ebene befinde, da ich zuerst die Extrusionsebene ausgewählt habe. Hoffentlich ergibt das Sinn. Lassen Sie mich ein wenig zurückverfolgen. Wir sind auf unseren Extrusionsschatten. Ich werde mir meinen Monoweight Pinsel schnappen. Ich werde die Größe reduzieren, weil das viel zu groß ist und auf fünf Prozent runter. Wir kommen an die Unterseite unseres C, genau hier. Überall dort, wo das C von einer Unterseite zur Seite übergeht, zeichne ich immer einen Winkel und welchen Winkel Sie dies machen, stellen Sie sicher, dass es den anderen Winkeln ähnlich ist, die Sie zeichnen, wo diese Übergänge auftreten. Wir wissen, dass dieser Teil meines C auch ein Schatten sein wird. Dann kann ich auch einfach Farbe hier fallen, wenn ich die Form schließe und meine Färbung ziehe. Sie können sehen, dass das die Unterseite meines C ist. Jetzt kann ich das Gleiche hier machen. Hier beginnt es zu übergehen, vom unteren Teil zur Seite. Nun, ich kann das einfach als Form zeichnen und ausfüllen. Für unser Ich ist offensichtlich die Unterseite hier unten. Schön und einfach. Für S wäre das unsere Unterseite. Ich kann auch diese kleine Schattierung hier bekommen , weil dies als Unterseite betrachtet wird, und dann, das gleiche für hier. Für diesen oberen Teil des A möchten Sie den gleichen Winkel, den Sie verwendet haben, übereinstimmen und einfach den Winkel so zeichnen, und das ist, wie Sie das tun würden, eine Art seltsame Form Teil des A. Dann würden wir auch die Unterseite hier des A. Unser B ist die allerletzte. Dieser ganze Teil hier würde als Unterseite betrachtet werden. Sobald Sie die gesamte Schattierung auf dem Extrusions-Layer nach unten haben, können Sie die Auswahl aufheben. Nun, offensichtlich ist das viel zu dunkel, so dass wir die Deckkraft auf sie reduzieren können. Drücken Sie einfach die M und reduzieren Sie Ihre Deckkraft, bis Sie glücklich sind. Noch einmal, ich suche nur nach etwas, das mir genug Kontrast gibt, hängt davon ab, wie fett oder wie subtil Sie wollen, dass Ihre endgültige Wirkung sein. Das fühlt sich ziemlich gut an für mich. Ich bin bei 27 Prozent für meine Deckkraft hier. Wenn ich verkleinere, fühlt sich das gut an. Vergrößern, sehen Sie, wie sich das anfühlt. Unsere Extrusionsschattierung ist alles erledigt. Jetzt möchte ich Ihnen nur meinen Trick zeigen, um Ihrer Arbeit einen Hintergrundglühen hinzuzufügen , der diesen 3D-Effekt wirklich verbessern kann, damit es sich noch realer anfühlt. Ich füge nur ein bisschen Hintergrundbeleuchtung hinter Ihrem Schriftzug hinzu. Um das zu tun, was ich tue, ist, dass ich zu meinen Ebenen komme und direkt über meine Hintergrundebene gehe. Wählen Sie Ihre Hintergrundebene aus, drücken Sie „Plus“ für eine brandneue Ebene, und greifen Sie dann Ihre hellste Farbe. Dies wäre meine Schriftfarbe direkt hier, oder Sie können weiß verwenden, wenn Sie möchten. Dann kommen Sie zu Ihren Bürsten und wählen Sie Airbrushing, und wählen Sie Ihre weiche Bürste, und Sie möchten, dass Ihre weiche Bürste wirklich klein ist. Also gehe ich auf drei Prozent runter. Dann möchten Sie einfach nur mit dem Finger anstatt mit dem Apple Pencil tippen, denn wenn Sie Ihren Apple Pencil machen, wird es manchmal kein perfekter Kreis sein, und es hilft wirklich, wenn es ein perfekter Kreis ist. Also tippen Sie einfach einmal und Sie können sehen, dass es wirklich subtil ist genau dort. Dann greifen Sie Ihr Cursor-Symbol und strecken Sie es aus. Ich mag dies, anstatt mit einem großen Pinsel zu beginnen, weil ich bemerkt habe, dass ich ein viel weicheres Leuchten bekommen kann, indem ich es so mache, indem ich es vergrößere, anstatt es einfach schön und groß zu malen. Ich mag, wie subtil ein Effekt ich bekommen kann und es ist wirklich weich, wie er sich mit dem Hintergrund vermischt. Ich kann es einfach so positionieren und Sie können sehen, ob ich es hier ein- und ausschalten, schauen Sie einfach hinter den Schriftzug. Sie können den schönen Effekt sehen, der gibt. Wenn Sie es noch mehr reduzieren wollen, können Sie das mit der Deckkraft tun, aber ich mag, wie es hier bei voller Deckkraft aussieht. Lassen Sie mich das Leuchten beschriften. Das ist also unser Beginner Basics Projekt Nummer 2, wie Sie Ihre Extrusion, Ihre Schattierung und das Hinzufügen von Schatten zu Ihrer Extrusion sowie ein Hintergrundlicht hinter Ihrem letzten Schriftzug automatisieren Ihre Schattierung und das Hinzufügen von Schatten zu können. 9. [Grundlagen für Anfänger] Projekt: Schweben | Dateieinrichtung: In diesem Projekt führe ich Sie jetzt durch meinen Prozess zum Erstellen von schwebenden Schatten. Schwebende Schatten sind Schatten, die eine Trennung zwischen dem Hauptschriftzug und dem Ort haben , an dem sich die Schatten befinden. Ich werde Ihnen zeigen, wie man einen soliden macht, und dann fügen wir ein wenig mehr Details hinzu, indem einen schraffierten, schwebenden Schlagschatten erstellen. Dies ist das Ergebnis für Anfänger Basics Projekt Nummer drei. Ich werde weitermachen und ein brandneues Dokument erstellen. Ich gebe Ihnen noch einmal die Farben und ich werde auch meinen Tipp oder meinen Trick für die Verwendung vorhandener Schriften teilen . Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, Ihren Schriftzug zu verwenden oder eigene Blockbuchstaben selbst zu zeichnen , zeige ich Ihnen auch meinen Trick dafür. Ich habe mein Dokument in der Bildschirmgröße und jetzt möchte ich Ihnen diese Farben geben. Dies ist die Hintergrundfarbe, der hex dafür. Dies ist die Schriftfarbe, also eine weitere dunkelgraue Farbe. Das ist, was wir für unser schraffiertes Detail über schwebenden Schatten verwenden werden. Ich habe auch eine Inline integriert, die wir auch übergehen werden, so dass dies die Farbe dafür ist. Dann beende ich es einfach, indem ich unter Schwimmer anziehe, so dass es sagt schweben auf, und das ist die Art von neongrüner Farbe, die ich dafür verwende. Zuerst werde ich Sie durch die Schritte führen, die ich unternehme, um diese vorhandene Schrift einzubringen , und wir kümmern uns zuerst um den Typ, und dann werden wir später diesen dunkleren Hintergrund anziehen, und Sie werden sehen, wie alles zusammenkommt . Was ich möchte, dass Sie tun, ist aus der Fortbildung kommen und gehen Sie in Ihren Lieblings-Browser, und dann gehen Sie zu myfonts.com. Hier bin ich bei myfonts.com. Dies ist meine Lieblings-Website für diese Art von Trick, den ich gerne nutzen. Ich werde erwähnen, dass ich, wenn ich vorhandene Schriften verwende, immer sicher bin, dass ich sie zuerst gekauft habe. Alle Schriftarten, die ich während dieses Kurses verwende, besitze ich sie bereits, weil ich einfach nicht denke, dass es richtig ist, sie in Procreate zu verwenden , wenn Sie sie nicht bereits als Ihren eigenen Kauf besitzen. Ich möchte niemandem die Kunstwerke wegnehmen, die ich noch nicht verliehen habe. Davon abgesehen, eine der Schriftarten, die ich besitze, heißt lulo, L-U-L-O, was ich für dieses Projekt verwende. Das ist es hier und es ist vom gelben Designstudio. Wieder einmal besitze ich dieses, also nehme ich mir die Freiheit, es in meinem Projekt zu verwenden. Was Sie tun möchten, ist einfach einzugeben, was Sie wollen, dass Ihr Wort sein wird. Ich benutze Float genau hier. Dies ist eine Großbuchstaben Schriftart. Sie können sehen, dass ich all die verschiedenen Variationen davon hier bekomme. Was ich mache, ist, dass ich auf die, die ich will, ich will diese wirklich dicke hier, und dann werde ich nur einen Screenshot davon machen. Ich habe meinen Screenshot und jetzt kann ich wieder in die Fortbildung gehen. Ordnung, also jetzt, wenn ich in der Fortbildung bin, werde ich zu Hinzufügen gehen und ich werde „Foto einfügen“ drücken und ich werde den Screenshot, den ich gerade gemacht habe, packen. Dies ist der Screenshot und wenn Sie es größer machen wollen, können Sie es größer machen. Ich mag diese Größe genau hier. Wir werden das nur auf seiner eigenen Ebene genau hier setzen und dann werde ich eine Ebene direkt darüber erstellen, und hier werden wir sie verfolgen und diese vorhandene Schrift verwenden. Ich werde diese hellere graue Farbe greifen, ich werde sicherstellen, dass ich mein Monogewicht ausgewählt habe und dass ich auf dieser neuen Ebene bin, und dann werde ich es einfach verfolgen. Lassen Sie mich sehen, wenn es schwer zu sehen ist, können Sie immer die Deckkraft Ihres Screenshots reduzieren. Ich werde das tun, damit ich die Dinge ein bisschen besser sehen kann. Dann komm ich hier rein, lass mich die Größe meines Pinsels ein wenig reduzieren und ich werde jeden Buchstaben verfolgen. Noch einmal, vor allem für diese Buchstaben, diese Blockbuchstaben, wenn Sie nur Ihre Linie für eine Sekunde halten , wird es sich aufrichten und dann können Sie eine perfekt gerade Linie bekommen. Es sei denn, Sie wollen den mehr handgezeichneten Look, dann können Sie einfach die ganze Sache freigeben. Okay, also für Os, können Sie einen Kreis zeichnen und schließen. Offensichtlich ist das nicht perfekt, das ist okay, aber wenn du es hältst, wird die Fortbildung automatisch schnappen und jetzt habe ich ein Oval bekommen. Aber wenn ich mit einem Finger tippe, wird es perfekt kreisförmig machen und dann kann ich es hinbringen, wo ich es brauche. Dann kann ich es ein wenig zu bewegen, indem ich auswähle und es nach unten schiebe, damit es besser ausgerichtet ist. Dann kann ich genau das Gleiche mit dem mittleren Teil meines Kreises machen. Ich werde tun müssen, ist einen Kreis zu zeichnen, der so nah wie möglich ist und dann halten Sie ihn und dann wird es schnappen. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus, genau so. Ich werde das einfach so lassen. Sobald Sie alle Ihre Buchstaben verfolgt haben, dann können Sie einfach Ihren Farbkreis greifen und einfach in jeden Buchstaben fallen lassen , um die Farbe auszufüllen. Alles klar, sobald Sie Ihre Briefe jetzt eingestellt haben, können Sie einfach Ihren Screenshot löschen. Schieben Sie es einfach über und wählen Sie Löschen. Lasst uns diesen einen Float beschriften. Jetzt werden wir über schwebende Schatten sprechen, den tatsächlichen Schatten, der davon wegschweben wird. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie zuerst eine solide machen, und dann werden wir diese solide als Leitfaden verwenden , wenn wir eine schraffierte erstellen. Um zuerst eine schwebende zu erstellen, möchten Sie eine Kopie Ihres ursprünglichen Schriftzugs erstellen. Ich werde das einfach rüber schieben und Duplikat wählen. Ich werde die untere zu greifen und ich werde es ziemlich weit ziehen, damit wir es einige schöne schwimmende hier bekommen können, aber ich bin immer noch überlappend mit dem ursprünglichen Basisschriftzug genau hier. Ich werde die Deckkraft reduzieren, nur damit Sie die beiden ein wenig besser sehen können. Der neue, der schweben wird, ist die hellere Farbe genau dort. Was wir tun werden, ist, einen Raum zwischen unserem Basisschriftzug und unserem schwebenden Schatten genau hier zu definieren . Dafür brauchen wir noch eine Schicht dazwischen. Ich werde meinen Basisschriftzug auswählen, also wählen Sie ihn aus. Dann werden wir eine neue Ebene direkt darunter erstellen. Lassen Sie uns das eine andere Farbe einfärben, nur damit wir es sehen können. Das ist vorübergehend, wir werden diesen löschen. Wir werden es nur vorübergehend benutzen. Kommen Sie zurück, es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie dafür wählen. Wir werden die Ebene füllen und ich werde auch diese ziehen und ich werde diese eine direkt zwischen den beiden platzieren. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Sie möchten genau sein, Sie können die Anzahl der Taps zählen, die Sie tun, und Sie werden nur die Hälfte der Menge an Taps für diese neue Ebene tun , wie Sie es für den längeren. Jetzt haben wir unsere drei Schichten hier. Was wir tun wollen, ist, wo diese blaugrün gefärbte Schicht ist, wir wollen diese aus unserem späteren schwebenden Schatten hier löschen. Was wir tun können, lassen Sie mich hier rauszoomen, wir wollen zu unserer Teal Schicht kommen. Wir werden es auswählen, also tippen Sie auf die Miniaturansicht, wählen Sie, Auswählen. Jetzt können wir diese Ebene deaktivieren, weil wir diese Auswahl erstellt haben und wir werden hier runter zu unserer Schattenebene kommen, dieser unteren Ebene, und wir werden unser Radiergummi Werkzeug greifen. Ich werde eine große harte Airbrush dafür wählen , nur damit es wirklich einfach ist, alles zu löschen. Jetzt wollen wir es einfach weglöschen, und da gehen wir. Jetzt kann ich einfach alles abwählen und wir haben unseren schwebenden Schatten. So einfach ist es, das zu machen. Distanzierung, wo immer Sie die blaugrüne Schicht, die wir hier hatten, platzieren, das ist, wie viel Platz Sie zwischen Ihrem Schatten und Ihrem Hauptschriftzug haben werden. Ich werde nur diesen einen festen Schatten von hier aus beschriften , den Sie entweder als festen Schatten behalten können, aber im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ihn als Leitfaden für Ihren schraffierten Schatten verwenden, und dann werden wir auch vorstellen, dass Inline innerhalb all unserer Briefe. 10. Schwebende Schatten mit Schraffierung + Inline: In diesem Video werden wir also unseren soliden schwebenden Schatten als Basis für unseren schraffierten Schatten verwenden . Wenn Sie einen schwebenden Schatten vorstellen möchten, der ein wenig mehr Details hat, liebe ich dafür einen schraffierten Schatten. Also, was ich tun werde, ist zuerst diese bis Schicht hier zu löschen , weil wir diese definitiv nicht mehr brauchen. Das war sowieso nur vorübergehend. Aber wir wollen unseren Kopfschatten über den festen Schatten legen , weil wir das nur als Vorlage oder als Anleitung verwenden , wo diese Schraffurdetails tatsächlich platziert werden sollen. Also werde ich nur eine neue Ebene direkt darüber erstellen und wir werden diesen einen schraffierten Schatten nennen. Also haben wir unsere blaugrün Farbe hier und ich werde zurück gehen und meinen Monoweight Pinsel hier schnappen und ich werde nur vergrößern und sehen, welche Größen das ist. Das ist eine ziemlich gute Größe eigentlich, ich werde diese Größe behalten. Diese Größe ist etwa vier Prozent. Wenn Sie also einen Schraffurschatten manuell zeichnen, möchten Sie nur versuchen, sie so nah wie möglich im gleichen Winkel wie möglich zu machen. Offensichtlich ist das unmöglich, das durchgängig zu tun, aber tun Sie einfach das Beste, was Sie können. Es ist Teil der handgefertigten Gefühl von allem, was Sie tun, was wirklich charmant und wirklich wunderbar ist. Es ist einer meiner Lieblingsteile der iPad-Schriftzug. Also werde ich nur durch kommen und das Beste, was Sie einen ähnlichen Abstand und einen ähnlichen Winkel behalten können , und Sie werden nur diesen anfänglichen festen schwebenden Schatten als Führer verwenden und sich einfach um alle Ihre Briefe bewegen. Also werde ich das Video beschleunigen und ich komme zurück, nachdem ich das beendet habe. Sobald Sie also alle Ihre Hedge-Details haben, können Sie Ihren festen Schatten-Layer hier deaktivieren , und Sie bleiben mit Ihrem schwebenden Schraffurschatten übrig , der ziemlich schön aussieht. Dann ist das nächste, was wir tun möchten, fügen Sie diese Inline-Details hinzu, die unser Layout ein wenig aufschlagen. Wenn Sie zusätzlich zu Ihrem schraffierten schwebenden Schatten ein wenig zusätzliche Details hinzufügen möchten. Also werde ich eine neue Ebene direkt über meinem Float-Layer erstellen. Ich werde diese eine Inline beschriften und ich werde meine hellbraune Farbe genau hier greifen, stellen Sie sicher, dass ich immer noch meinen Monoweight Pinsel habe. Dann möchten Sie für jeden von diesen nur eine Linie in der Mitte des Buchstabens zeichnen und einfach jeden Ihrer Buchstaben durchgehen Ihre Linien zeichnen. Jetzt haben wir also unsere Inline-Details, und im nächsten Video werden wir das beenden, indem wir uns in unseren Hintergrund setzen. Wir werden einige Doodles einzeichnen und den kleinen Text direkt darunter hinzufügen. 11. Fertigstellung des Layouts: Also werden wir das in diesem Video beenden. Das erste, was wir tun wollen, ist, diese Hintergrundfarbe einzubringen. Also werden wir den ganzen Weg nach unten kommen, eine brandneue Ebene erstellen und sicherstellen, dass sie gerade über Ihrem Hintergrund sitzt. Wir werden unsere dunkelste Farbe auswählen, und dann einfach Farbe-Drop mit Ihrem kleinen Kreis hier, und ziehen Sie es auf den Hintergrund, und jetzt können Sie sehen, dass alles beginnt zu Pop und wirklich nach vorne kommen , weil all den Kontrast zwischen diesen Farben. Also das nächste, was ich gerne mache, ist, einige Kritzeleien hinzuzufügen. Dies ist völlig optional. Ich mag es, dass sich das Layout ein wenig energetisierter und weniger statisch anfühlt, besonders wenn Sie eine vorhandene Schrift verwenden , die ein wenig blockierender ist. Es ist schön, ein wenig Persönlichkeit für zusätzlichen Kontrast hinzuzufügen. Also werde ich mir meine hellbraune Farbe holen, einen Scan. Eigentlich lassen Sie mich das als meinen Hintergrund bezeichnen. In diesen Kritzeleien werden knapp über dem Hintergrund sein. Also werde ich eine brandneue Ebene direkt dort erstellen. Ich werde das hier kritzeln nennen und sicherstellen, dass ich mein Motto habe, und werde die Größe davon etwas reduzieren weil ich nicht möchte, dass es mit meinem Text konkurriert, und dann mag ich nur einige Freihand-Kritzeln . Diese, die jeder tun kann. Ich zeichne nur ein wirklich einfaches Laub. sind also meine Kritzeleien, und ich will genau die gleichen Kritzeleien, die ich auf dieser Seite habe, auf der anderen Seite. Also, um das zu tun, werden Sie zu Ihren Ebenen kommen. Sie werden den Layer duplizieren und dann die duplizierte Ebene auswählen. Dann möchten Sie es horizontal spiegeln. Also hier unten, wählen Sie einfach „Flip horizontal“, dann, wenn Sie Magnetics genau hier wählen, und schieben Sie es, wird es schön und gerade halten. Es wird dir eine Linie geben, um es gerade zu halten. Also gehe ich hier mit dem, und das sieht ziemlich gut aus. Dann werde ich es einfach von den Magnetikern abnehmen. Also, wenn ich das nächste Mal benutze, magnetisiert es nicht automatisch alles, und dann sind wir alle darauf eingestellt. Dann ist das letzte, was wir tun werden, einfach in unseren Text am unteren Rand hinzuzufügen. Also werde ich hierher kommen, eine brandneue Ebene erschaffen und diese anrufen und diese helle Kalkfarbe hier schnappen. Ich werde die Größe meines Pinsels nur geringfügig vergrößern und das dann einfach anziehen. Also, das ist unser Projekt für Anfänger Grundlagen, Projekt Nummer drei, ich erstelle schwebende schraffierte Schlagschatten. 12. [Grundlagen für Anfänger] Projekt: Stanzen | Dateieinrichtung: Dies ist unser nächstes Basics-Projekt für Anfänger. Dies ist, was Sie als eine d-vergangene Art von Effekt bezeichnen würden , bei dem es aussieht, als würden Sie in das Papier schieben weil das Highlight in diesem weichen Schatten Ihr Auge wirklich verleitet, zu glauben, dass etwas im Vergleich zum Extrudieren geschoben wird aus. Dies ist das Endergebnis unserer Projekte. Ich werde noch einmal ein brandneues Dokument in der Bildschirmgröße erstellen. Ich werde dir die Farben geben und dann fangen wir an. Es gibt eigentlich nur drei Farben, die wir für dieses Projekt verwenden werden , und wenn ich auf Wert gehe, wird dies die Hintergrundfarbe sein, es wird auch tatsächlich die Farbe unseres Textes sein. Dies wird unser Highlight sein, und das wird unsere Schattenfarbe sein, und wieder einmal werde ich eine vorhandene Schrift für diese eine greifen. Bestehende Schriftarten oder wenn Sie hier Ihren eigenen Block erstellen möchten funktionieren Text wirklich gut für diese Art von Effekt. Deswegen werde ich mir die schnappen. Ich gehe zurück zu meinen Schriftarten und schnappe mir einen Text. Für diesen hier werde ich eigentlich eine freie Schrift namens novecento verwenden. Da ist es. Wir werden sie nehmen und hier drücken, und das ist die Schrift, die wir dieses Novecento sans wollen. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie die kostenlose Version verwenden, dass Sie die kostenlose Version hier finden, es sei denn, Sie besitzen sie In diesem Fall verwenden Sie, was Sie wollen. Sie können hier sehen, diese novecento sans breit fett ist diejenige, die ich verwenden möchte. Im Moment habe ich einen Großbuchstaben und dann kleine Kappen. Es ist eigentlich eine goldene Regel mit Grafikdesign, nicht Groß- und Kleinkappen zu koppeln. Ich möchte sicherstellen, dass ich das hier oben repariere und diese Groß- oder Kleinbuchstaben mache. Lass uns hier runter kommen und sehen, wie das aussieht. Das ist diejenige, die wir hier wollen. Ich werde nur einen Screenshot davon machen und dann wieder in die Fortbildung gehen und es schnappen. Wir sind wieder in der Fortbildung, drücken den Schraubenschlüssel, gehen, um Foto einzufügen und greifen das Bild. Ich werde das ein bisschen skalieren. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie gerade sind und keinen Winkel hinzufügen, ist ein netter kleiner Trick bringt Ihre Guides noch einmal. Wenn Sie auf den Schraubenschlüssel kommen und gehen Sie zu Canvas und wählen Sie gezeichnete Führung und dann bearbeiten Zeichnungsführung, so dass Sie die Dinge ein wenig besser sehen können. Ich werde mein Gitter verdunkeln und die Größe davon reduzieren. Das ist wirklich schön, Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie abgewinkelt Ihre Buchstaben sind. Ich mag es, es einzuschalten, wenn ich sicherstellen muss, dass etwas gerade ist. Wenn Sie so vergrößern, ist es wirklich einfach, es in einem Winkel zu optimieren. Das sieht besser aus. Wenn Sie den grünen Knoten hier oben greifen oder Sie können ihn auch leicht drehen, wenn Sie weitere Anpassungen vornehmen müssen . Das sieht gut aus. Jetzt kann ich den Führer ausschalten, ich brauche ihn nicht mehr. Ich werde die Deckkraft reduzieren und diese nur ein wenig und wieder, wir werden es einfach verfolgen. Wir werden diese erste Farbe direkt hier für unseren Schriftzug verwenden. Ich habe meinen Monitor Weg Pinsel oder reduzieren Sie die Größe davon weit nach unten und skizzieren Sie diese Buchstaben und legen Sie sie auf eine neue Ebene. Denken Sie daran, das zu tun Also benennen Sie Push um. Ich werde diese umreißen und sie füllen und dann komme ich wieder. Ich habe meine Briefe umrissen. Ich werde jetzt meinen Screenshot löschen und einfach meine Briefe ausfüllen. Wir haben unsere Briefe ganz eingestellt. Wir haben unser Datei-Setup. Im nächsten Video werden wir diese Highlights und die weichen Schatten einbringen und dann alles im letzten Video beenden. 13. Hinzufügen dezenter Highlights + weicher innerer Schatten: In diesem Video werden wir diese Highlights und Schatten einbringen , die diesen Effekt wirklich zum Leben erwecken. Das erste, was Sie tun möchten, ist wählen Sie Ihren Text. Tippen Sie auf die Miniaturansicht, Auswählen und wir werden eine neue Ebene direkt über unserem Text erstellen und dies wird unsere Hervorhebungsebene sein. Ich werde das jetzt umbenennen und wir werden es eine schöne und helle lila rosa Farbe hier zu färben. Schnappen Sie sich das Farb-Comeback und tippen Sie dann einfach auf das Thumbnail und wählen Sie Ebene füllen. Das ist großartig. Wir haben unsere helle Farbe hier, aber wir wollen nur einen schlanken Rand davon zeigen, dass es ein Highlight ist. Um das zu tun, werden wir etwas wirklich Ähnliches tun, was wir mit unseren schwebenden Schatten im vorherigen Video gemacht haben. Was Sie tun möchten, ist eine temporäre andere Ebene direkt darüber zu erstellen. Ich werde eigentlich meine unterste Schicht replizieren. Drücken Sie einfach die ursprüngliche Schriftzug-Ebene, so dass ich es einfach über und wählen Sie Duplizieren und ich werde es direkt über meine Hervorhebungsebene ziehen. Halten Sie es einfach gedrückt und ziehen Sie es dann über. Jetzt ist dieser oben drauf und dann werde ich es einfach leicht nach links schieben , um dieses Highlight zu enthüllen. Um dies zu tun, werden Sie nur Ihren Cursor zu greifen, stellen Sie sicher, dass dieser obere Push ausgewählt ist. Jetzt werde ich tun, ist ein paar Mal tippen, weil wir wollen, dass dies eine sehr, sehr subtile Verschiebung ist, weil wir eine wirklich feine Linie genau dort wollen. Ich werde es nur ein paar Mal tippen, bis ich zu sehen , dass Highlight enthüllt wird und ich werde es tatsächlich ein wenig zu bringen, also bekomme ich ein nettes kleines Highlight oben an der Spitze. die gleiche Weise, wie wir die zusätzliche Ebene aus unserem schwebenden Schatten im letzten Video entfernt haben, werden wir genau das gleiche tun. Wir werden diesen Top-Push auswählen. Tippen Sie darauf, wählen Sie Auswählen, so dass ausgewählt ist. Jetzt können wir es verstecken. Wir kehren zu unserer Highlight-Ebene zurück und wir werden das einfach löschen. Schnappen Sie sich Ihren Radiergummi und löschen Sie einfach weg und das wird das Highlight zu enthüllen. Wir sind alle gleich da. Im Moment können Sie sehen, dass wir unseren Schriftzug haben und wir haben unser Highlight, aber es gibt ein paar Bereiche, die Clips haben, wegen unserer kleinen Nudging. Normalerweise gehe ich einfach wieder rein. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrem Highlight-Layer befinden. Wir können diese Ebene jetzt löschen, da wir sie nicht benötigen. Ich bin auf meiner Highlight-Ebene und ich habe meine helle Farbe ausgewählt und ich werde meinen Mono-Weg wählen und es einfach nach unten bringen und nur einige dieser Bereiche ausfüllen. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, dass sie kleine Lücken hier und da haben, dann gehen Sie einfach weiter mit Ihrem Layout, aber ich bin ein Stickler für diese kleinen Details, also werde ich nur diese in wirklich schnell füllen. In Ordnung, also sind wir alle mit unserem Highlight besetzt und jetzt ist es an der Zeit, in unseren Schatten zu fallen. Für den Schatten wird es sehr ähnlich sein, was wir gerade getan haben. Wir werden unsere ursprüngliche Ebene hier auswählen, diese Push-Layer. Tippen Sie darauf, um auszuwählen, erstellen Sie eine brandneue Ebene darüber und dieses Mal wird es dieses wirklich dunkelviolett sein. Wählen Sie das Lila aus, kehren Sie zu Ihren Ebenen zurück. Das hier werden wir Schatten beschriften. Tippen Sie darauf und wählen Sie Ebene füllen. Dafür brauchen wir nur ein wenig auf der linken und unteren Seite zu zeigen. Wir werden genau dasselbe tun, was wir gerade getan haben. Wir werden diese unterste hier nachbilden. Ziehen Sie es einfach über, wählen Sie Duplizieren, und ziehen Sie dann die Kopie direkt über die Schattenebene und jetzt werden wir es in die entgegengesetzte Richtung verschieben, die wir das Highlight gemacht haben. Ein bisschen so, und ein bisschen oben. Ich werde tatsächlich den Mischmodus ändern, um für die Schatten zu multiplizieren, also komm zu deiner Schattenebene, trage dort, wo das N ist und ändere es in Multiplizieren und das wird es verdunkeln. Wenn wir hier ganz nah heranzoomen, können Sie sehen, wo der Schatten beginnt zu erscheinen, und das sieht gut aus. Ich werde das einfach so lassen, und jetzt können wir den Teil löschen, den wir nicht brauchen. Du wirst zu deinem Top-Schub kommen, du wirst es auswählen. Tippen Sie auf das Miniaturbild, wählen Sie Auswählen, deaktivieren Sie es, damit wir es ausblenden. Kehren Sie zu Ihrem Schatten-Layer zurück, und wir werden diese Auswahl jetzt löschen. Jetzt müssen wir nur diesen Schatten erweichen. Im Moment ist es ein ziemlich harter Schatten und Sie können sehen, dass wir wieder ein paar Lücken haben, also können wir diese ausfüllen, solange wir hier sind. Ich habe meinen Pinsel ausgewählt und ich werde nur diese Bereiche auf dem H und dem P füllen . Nun, was wir tun wollen, ist nur den Schatten ein wenig weich zu machen, weil Ihr Schatten wird viel weicher als Sie Highlight auf diesem. Was ich tun werde, ist tatsächlich eine Bewegungsunschärfe darauf hinzuzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Schatten-Layer ausgewählt ist. Wir brauchen diese oberste Push-Layer nicht mehr, ich werde das nur löschen, um unsere Datei zu bereinigen. Ich habe meine Schattenebene ausgewählt. Ich werde zu meinem Zauberstab kommen und Motion Unschärfe wählen und ich werde es nur ein wenig dehnen, um diesen schönen Schatten direkt dort zu kreieren. Das sieht gut aus. Lassen Sie mich sehen, wie weit das ging. Das war etwa eine Bewegungsunschärfe von neun bis zehn Prozent. Jetzt, wenn wir verkleinern, mal sehen. Alles klar, das sieht gut aus. Alles sieht wirklich gut aus in unseren Briefen, aber Sie können sehen, dass wir einige Nachzügler haben, die außerhalb unserer Briefe hängen, die wir nicht brauchen. Hier würde eine Clipping-Maske eintauchen und eine Clipping-Maske nimmt alles, was sich auf Ihrer obersten Ebene befindet, den Schatten in diesem Fall, und sie maskiert oder sperrt sie innerhalb einer anderen Ebene. All diese Kanten werden ausgeschlossen, weil sie in unserem Basisbuchstaben gesperrt werden. Ich zeige dir, wie das aussieht. Sie können das S beobachten, wie es passiert. Wenn es zu unseren Ebenen kommt und wo sich der Schatten befindet, tippen Sie einfach darauf und wählen Sie Clipping-Maske. Sie möchten sicherstellen, dass unabhängig von der Form, die Sie innerhalb einer anderen Form sperren, die Form, die Sie darin sperren möchten, direkt darunter liegt. Wenn dieser Push wie ein paar Ebenen nach unten war, wird es nicht funktionieren, weil Ihre Clipping-Maske immer direkt an das gebunden ist, was genau darunter ist. Ich wollte, dass mein Schatten in meinen Basisschriftzug eingeschlossen ist, was mein Push-Schriftzug genau hier ist. Ebenenreihenfolge ist wirklich wichtig, wenn Sie Clipping-Maske verwenden, aber jetzt können Sie sehen, ob ich diese Clipping-Maske loslasse, kommt es sofort wieder heraus. Aber wenn ich die Clipping-Maske anwende, sperrt sie sie direkt innerhalb dieser Form oder dieser Ebene hier. All das sieht gut aus, aber jetzt müssen wir es zum Leben erwecken. Ich werde in der Hintergrundfarbe hinzufügen. Der Grund, warum wir jetzt alles auf Weiß gehalten haben, ist, dass unser Hauptschriftzug die gleiche Farbe wie unser Hintergrund hat, um diesen Effekt zu erzeugen. Wenn wir die Hintergrundfarbe hätten, wäre es wirklich schwer, wenn nicht unmöglich, unseren Basis-Schriftzug zu sehen, da sie die gleiche Farbe haben. Das ist der Grund, warum es die ganze Zeit weiß geblieben ist. Ich werde hier oben eine neue Ebene erstellen und dann werde ich sie den ganzen Weg nach unten ziehen und dann diesen einen Hintergrund beschriften. Jetzt können wir einfach die gleiche Farbe wie unser Schriftzug nehmen und ihn in unseren Hintergrund ziehen und jetzt können Sie diesen Effekt sehen. Aber es spielt mit Ihren Augen ziemlich viel, ob es dringt und nach oben schiebt oder nicht. Aber wir werden einige zusätzliche Details dazu im nächsten Video hinzufügen , um alles zu beenden. 14. Fertigstellung des Layouts: Ordnung, also sind wir genau dort, wo wir das letzte Video aufgehört haben, InOrdnung, also sind wir genau dort, wo wir das letzte Video aufgehört haben, und wir werden nur einige letzte Details hinzufügen , um es ein wenig glaubwürdiger zu machen, dass wir reindrängen, anstatt nach oben zu drängen. Ein netter Weg, dies zu tun, ist die Hintergrundbeleuchtung oder das Hintergrundglühen, das wir in unserem Basics-Video verwendet haben, einzuführen . Ich werde hier rüber kommen, wo eine Hintergrundebene ist, eine neue Ebene direkt darüber erstellen und ich werde unsere hellste Farbe greifen und wir werden diesen Trick wieder verwenden. Um es zu tun, wollen Sie nur zu Ihren Bürsten kommen. Sie möchten zum Airbrushing kommen und wählen Sie dann weiche Bürste, und Sie möchten sicherstellen, dass es irgendwie klein ist. Das ist eine gute Größe hier bei etwa 3 Prozent, und Sie werden nur einmal mit dem Finger tippen, also ist es nett und winzig, und jetzt können wir das schön und groß direkt hinter dem Stoß machen. Wir werden uns dieses schöne Highlight hier geben, und es ist ein wenig hell, also werden wir die Deckkraft darauf reduzieren , nur damit es schön und subtil ist, und ich werde dieses Leuchten beschriften. Alles klar, das sieht gut aus, und eigentlich, weißt du, was ich bemerkt habe, ist, dass ich denke, dass mein Schatten hier noch verschwommener ist, einfach ein wenig glaubwürdiger als Schatten zu machen. Ich komme zurück zu meiner Schattenschicht, und da es bereits Mast in unseren geschoben Schriftzug als Clipping-Maske ist, können wir tun, was wir wollen, und es wird genau dort bleiben, wo es in diesen Buchstaben ist, es sei denn, wir bewegen uns so kann ich meinen Schatten wirklich leicht mit einer Gaußschen Unschärfe vergrößern. Ich werde das nur tun, und ich werde es ein wenig ziehen und einen netteren, subtileren Schatten bekommen. Das fühlt sich gut an, und ich werde die Deckkraft auch ein wenig reduzieren. Das fühlt sich wirklich gut an, und jetzt werden wir unseren letzten Schriftzug hinzufügen. Ich werde den ganzen Weg nach oben kommen, ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Ich werde das beschriften, nur Schriftzug, und dann werde ich meine hellste Farbe verwenden, damit wir es wirklich gut sehen können. Nimm meinen [unhörbaren] Pinsel und füge dann einfach etwas Schriftzug um ihn herum, und das verankert einfach alles zusammen. Ich werde mich eigentlich wie immer bewegen und die Deckkraft nur ein wenig reduzieren. Das schließt unser Projekt, einige Entburst-Schriftzug mit einer Clipping-Maske zu erstellen , wo wir einige Tricks mit einer feinen Linie hervorgebracht haben , und dann auch diesen verschwommenen Schatten, und auch die Verwendung der gleichen Farbschriftzug wie unser Hintergrund, was den Effekt, direkt in die Oberfläche geschoben zu werden, wirklich verstärkt. 15. [Grundlagen für Anfänger] Projekt: Aufklebereffekt | Dateieinrichtung: In diesem Projekt werden wir einige Sticker-Schriftzug erstellen. Es sieht so aus, als wäre unser Schriftzug auf einer Seite geklebt, aber er hebt sich wie ein Aufkleber Holz. Wir machen das wirklich glaubwürdig mit einigen praktischen Tricks mit unserem Schatten. Man sieht, dass die Schatten hier verzerrt sind, und es macht es glaubhaft, dass sich Ihr Schriftzug anhebt und man sieht, dass er an der Basis dieses Schriftzugs vollständig verschwindet. Außerdem haben wir einen Tricolor Ambre oder einen Gradienteneffekt integriert. Sie können sehen, wir haben ein schönes Highlight oben oben, eine mittlere Bodenfarbe, und dann haben wir einige dunkle Farbe an der Unterseite, wo es an der Oberfläche befestigt ist , bevor es beginnt zu heben, wo die Farbe viel heller ist. Wieder einmal werde ich ein Dokument in der Bildschirmgröße erstellen und dann werde ich Ihnen alle Farben geben und wir werden loslegen. Springen über diese Farben, wir verwenden nur drei Farben für diese eine, was es super einfach macht. Dies ist unsere Hintergrundfarbe, der Hex für unseren Hintergrund. Dies ist unsere Hauptschriftfarbe, und dies ist eine Hervorhebungsfarbe, die wir verwenden werden. Okay, also ziehen wir einfach in unsere Hintergrundfarbe, um die Dinge zu beginnen. Wir beschriften diesen einen Hintergrund. Jetzt werden wir unsere Schrift-Ebene erstellen. Ich werde das hier feststecken beschriften. Ich werde mittlere Farbe zu greifen, diese blaugrün Farbe genau hier, ich werde auch die Mono-Gewicht Pinsel greifen, und ich werde die Größe groß machen, so dass Sie es wirklich gut auf dem Bildschirm sehen können. Ich werde nur feststecken schreiben. Ich habe meinen Schriftzug. Ich werde es hier ein wenig zentrierter machen, damit wir es wirklich gut sehen können. Das erste, was wir tun werden, ist anwenden, dass Ambre oder dass versuchen Gradienten-Effekt. Um das zu tun, ist meine Methode die Auswahl Ihres Schriftzugs. Tippen Sie einfach auf die Miniaturansicht Ihrer Ebene, um sie auszuwählen. Gesten-Schriftzug wird ausgewählt und dann eine neue Ebene direkt darüber erstellt, und jetzt werden wir unsere helle Farbe direkt hier greifen. Wir werden diesen Mischmodus so einstellen, dass er überlagert wird, also fügt sich wirklich gut in das, was darunter ist, aber fungiert als Highlight. Wir werden „Overlay“ genau dort wählen und wir werden einen weichen Pinsel dafür greifen , weil wir wollen, dass das wirklich, wirklich subtil ist, dass der Farbverlauf, wie er von einer Farbe zur nächsten geht. Wir werden „Airbrushing“ treffen und unsere weiche Bürste packen, und wir werden es ziemlich groß machen. Sie können sehen, wenn wir anfangen, hier oben zu malen bekommen wir ein weiches Highlight. Ich glaube, ich kann hier sogar noch größer sein. Lasst uns etwas größer gehen. Sie können sehen, wie schön und hell es oben ist. Wenn Sie sich jemals fragen, wie Ihre Schichten aussehen, kommen Sie einfach hierher und Sie können sehen, wo ich das Weiß hier oben gemalt habe. Jetzt müssen wir nur noch ein wenig Dunkelheit an der Unterseite unseres Schriftzugs hinzufügen. Ich werde dieses eine Highlight beschriften. Jetzt machen wir den dunklen Teil unseres Gradienten. Unser Basisschriftzug ist immer noch hier ausgewählt, so dass wir diesen nutzen können, während wir hier sind. Wir wollen einen brandneuen Layer erstellen. Tippen Sie auf Ihre ursprüngliche Schriftzug-Ebene, erstellen Sie eine neue Ebene direkt darüber, wir werden diesen dunklen Farbverlauf beschriften. Wir werden den Mischmodus auf diesem ändern und multiplizieren. Was auch immer darunter ist, es wird sich auf eine dunkle Art und Weise mischen. Während Overlay-Mischungen auf eine helle Weise verschmilzt, multiplizieren Sie Verrundungen auf dunkle Weise. Ich werde auf das N tippen und multiplizieren drücken. Wir werden genau die gleiche Farbe wie unser Schriftzug wählen. Aber da wir einen Multiplikations-Mischmodus haben, wird es dunkler erscheinen. einmal verwende ich den weichen Pinsel in einer Mine, meine brandneue dunkle Farbverlaufsschicht. Ich werde nur hier unten malen und du siehst, wie es unten dunkler wird. Aber ich möchte immer noch sicherstellen, dass ich hier eine Mittelgrundfarbe bekomme, die es so aussieht, als ob ich es bin. Das sind unsere dreifarbigen Farbverläufe. Wir sind alle bereit, damit wir die Auswahl jetzt abschalten können. Alles sieht wirklich gut aus. Im nächsten Video werden wir diesen verzerrten Schatten erstellen. 16. Hinzufügen verzerrter Schatten: In diesem Video werden wir diese Arbeitsschatten erstellen. Da der Schatten von unserem Schriftzug kommt, müssen wir einen dunklen Schriftzug erstellen, der genau der gleiche ist. Wir gehen auf Tricks zurück, die wir bereits in früheren Videos verwendet haben. Wir wählen unseren Schriftzug aus. Wählen Sie es aus, und dann machen wir eine Kopie davon, die eine andere Farbe hat. Wir werden auf unseren Hintergrund tippen, eine neue Ebene direkt über unserem Hintergrund erstellen. Wir werden diesen Schatten beschriften. Wir werden unsere dunkelste Farbe auswählen, die diese Hintergrundfarbe ist, aber sie wird nicht auf den gleichen farbigen Hintergründen erscheinen, also müssen wir den Mischmodus dieser Ebene ändern. Tippe also auf 'N, 'ändere es 'Multiplizieren', damit es dunkler erscheint, und jetzt füllen wir das aus. Tippen Sie auf Ihre Miniaturansicht und wählen Sie „Ebene ausfüllen“. Wenn ich meinen Originalschriftzug ausschalte, siehst du, dass es dunkel ist, genau darunter, also sind wir alle gut, dorthin zu gehen. Jetzt müssen wir unseren Schatten verzerren. Um dies zu tun, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, und wählen Sie es dann hier oben aus. Jetzt, hier unten, wolltest du Warp wählen. Wenn Sie dies tun, können Sie diese einzelnen Komponenten dieses Rasters ziehen , um den Schatten in die Form zu verziehen, die Sie wünschen. Wenn ich diesen Eckknoten hier greife und ihn leicht ziehe, kannst du anfangen zu sehen, dass Schatten in diese Richtung gezogen erscheint. Ich möchte alle diese oberen Abschnitte in die gleiche Richtung ziehen, in der gleichen Menge wie diese. Ich schaue mir die Kurve dieser Linie an, und ich ziehe diese in eine sehr ähnliche Kurve, also ist alles konsistent. Alles klar, das ist alles, was du hier tun willst. Wenn Sie hier unten etwas berühren, wird es anfangen, es von unten zu ziehen und wir wollen, dass unser Schatten mit unseren Böden übereinstimmt, weil er anfängt sich zu heben und wird diesen Effekt verlieren , wenn wir diese anderen Teile unseres Netzes. Wir wollen nur diesen oberen Abschnitt unseres Rasters berühren. Ich denke eigentlich, dass ich meine Kurve hier etwas weniger stark machen werde. Sobald du mit deinem Warp zufrieden bist, auf deinem Schatten, wirst du die Auswahl aufheben. Jetzt ist es schön nahe gekommen, und jetzt wollen wir unseren Schatten verwischen, um es noch glaubwürdiger zu machen, dass der Schatten einen ordentlichen Abstand von dem hat, wo sich unser Schriftzug aufhebt. Wieder einmal sind wir immer noch auf unserer Schattenebene genau hier. Dann kommen Sie zu Ihrem Zauberstab, Sie werden wählen, „Gaußscher Weichzeichner“, und Sie werden nur erhöhen, bis es sich schön und glaubwürdig wie ein Schatten anfühlt. Ich bin bei etwa 12 Prozent genau da, und das fühlt sich ziemlich gut an. Wenn ich verkleinere, sieht das alles toll aus. Das einzige Problem dabei ist, ist hier unten, man kann sehen, dass ein Teil dieses Schattens durchspäht. Wir wollen hier unten keinen Schatten durchschauen, denn das ist der Teil unseres Schriftzugs, der noch an der Oberfläche geklebt ist. Das ist der Teil, der hochgezogen wird, also macht es Sinn, dass wir einen Schatten haben, der von unserem Schriftzug abhebt , aber hier unten, wo er immer noch an der Oberfläche klebt, sollte es keinen Schatten geben, weil er immer noch feststeckt. Um diese auf glaubwürdige Weise zu entfernen, werden wir eine Ebenenmaske anwenden. Im nächsten Video werde ich Sie durch die Grundlagen der Ebenenmaskierung in Procreate führen, und dann können Sie es in Aktion sehen. Es ist ein wirklich praktisches Werkzeug, das Sie bei all Ihren Arbeiten in Procreate nutzen können. Es ist etwas, das ich die ganze Zeit benutze. Ich möchte sicherstellen, dass ich mir die Zeit in einem zusätzlichen Video nehme , um es zu erklären und dann zu zeigen, wie es funktioniert. 17. Maskieren von Schatten: Wir werden das in diesem Video beenden. Am Ende des letzten Videos habe ich über Layer-Masking gesprochen. Ich möchte zuerst darüber reden und dann werden wir maskieren oder schatten und dann beenden wir unser Layout genau hier. Zuallererst habe ich ein vollständiges Video zum Maskieren in Procreate. Ich werde einen Link direkt unter diesem Video zu diesem Video lassen, wenn Sie einige weitere Informationen wollen. Aber ich werde zusammenfassen, worüber ich in diesem längeren Video hier rede. Wenn es um Maskierung geht, ist es eine zerstörungsfreie Form der Bearbeitung. Was das im Grunde bedeutet, ist, wo man normalerweise etwas weglöschen würde, man kann es wegmaskieren, was es im Grunde vorübergehend versteckt. Wenn Sie etwas löschen, ist es eine destruktive Bearbeitung, denn sobald es gelöscht ist, können Sie es nur zurückbekommen, wenn Sie es neu zeichnen und dann versuchen Sie, Linien zusammenzufassen, besonders mit Schriftzug, die wirklich schwierig sein können. Wenn du etwas maskierst, anstatt es zu löschen versteckst du es, also setzst du eine Maske darauf. Sie können es jederzeit später zurückbringen, Sie müssen es nicht neu zeichnen. Die Art und Weise, die funktioniert, ist die Verwendung von Schwarz-Weiß und was Sie immer daran erinnern möchten, wenn Sie maskieren, ist : „Schwarz verbirgt und weiß zeigt.“ Wenn Sie eine Maske auf eine Ebene anwenden, Sie Elemente dieser Ebene immer dann aus, wenn Sie schwarz auf diese Maske malen blendenSie Elemente dieser Ebene immer dann aus, wenn Sie schwarz auf diese Maske malen. Immer wenn Sie weiß malen, enthüllen Sie diese zuvor maskierten Bereiche. Ich werde Ihnen genau zeigen, wie das aussieht, denn ich weiß, dass das wirklich verwirrend sein kann, aber das ist so ein mächtiges Werkzeug. Ich verspreche, dass es sich lohnt, wirklich zu verstehen, wie es funktioniert, denn es spart Ihnen auf lange Sicht so viel Zeit und Ihre Dateien werden viel praktikabler und einfacher zu bearbeiten sein. Ich benutze es die ganze Zeit, wenn ich meinem Schriftzug Blüten oder Laubdetails hinzufüge, dass ich bestimmte Elemente überlappen oder unter Schoß überlappen möchte, super, super kraftvoll. Nimm einfach mein Wort dafür, bitte gib es nicht auf, auch wenn es gerade etwas verwirrend klingt. Was ich tun möchte, ist, dass ich eine Ebenenmaske auf den Schatten anwenden möchte. Weil ich will, dass dieser untere Teil des Schattens verschwindet. Aber ich will es nicht löschen, denn wenn ich versehentlich hier aufsteige, dann muss ich von vorne anfangen. Um das zu tun, werden wir zu unserer Schattenschicht hier kommen. Sie werden darauf tippen und Maske wählen. Sie können jetzt sehen, dass es ganz weiß ist, was bedeutet, dass alles offenbart wird, weil Weiß offenbart. Überall, wo ich schwarz auf diese Maske male, verbirgt sich Schwarz, so dass es Teile des Schattens verbergen wird. wenn Sie eine Ebenenmaske auf eine Ebene anwenden, wird sie direkt mit dieser Ebene verknüpft. Diese beiden sind miteinander verbunden. Was auch immer ich auf dieser Ebenenmaske mache, wirkt sich direkt auf die Ebene aus, mit der sie verknüpft ist. Wenn Sie eine Ebenenmaske verwenden, ist das Bild entweder schwarz oder weiß und Sie verwenden einen Pinsel. Ich habe meinen Pinsel hier, und ich will einen weichen Pinsel, weil ich diesen unteren Teil meines Schattens sehr sanft verstecken möchte. Also muss ich schwarz statt weiß malen. Wenn ich hier rüber zu meinem Weiß komme, lass mich zurück auf meine Disc, ich kann echt schwarz werden, indem ich hier unten doppelt klopfe und es wird echtes Schwarz greifen, was genau das ist, was ich brauche. Ich habe meine Bürste. Ich stelle sicher, dass meine Ebenenmaske ausgewählt ist. Wenn mein Schatten ausgewählt würde, würde es so aussehen. Dies ist meine ausgewählte Ebenenmaske. Nun, wenn ich sehr leicht auf die unteren Teile dieser Buchstaben male, können Sie sehen, dass mein Schatten verschwunden ist. Dieser dunkle Schatten ist weg, aber er bleibt noch hier oben. Sie können sehen, dass es hier oben ein bisschen verschwindet , weil meine Bürste so groß war. Wenn ich das zurückbringen will, denn jetzt habe ich zu viel, das hier verschwindet, kann ich stattdessen einfach weiß malen. Ich kann doppelt tippen, wo das Weiß ist und Sie können auf meiner Ebene sehen und so sieht meine Maske aus. Hier habe ich schwarz gemalt. Wenn ich jetzt weiß male, habe ich meinen Pinsel, ich habe weiß und ich stelle sicher, dass meine Ebenenmaske immer noch ausgewählt ist Wenn ich hier male, können Sie sehen, dass sie sie zurückbringt. Ich kann hier malen und sicherstellen , dass alle meine Schatten, die ich erscheinen möchte, erscheinen. Meine Bürste war definitiv zu groß, als ich anfing zu maskieren, also werde ich die Größe reduzieren und einfach diese unteren Bereiche entfernen, die ich nicht mehr brauche. Ich komme hierher zurück, doppeltippen Sie auf das Schwarze. Ich habe wahres Schwarz ausgewählt. Ich bin immer noch auf meiner Ebenenmaske und möchte nur sicherstellen , dass diese Bereiche keinen Schatten auf ihnen haben. Sie können sehen, wie mächtig das ist. Ich zeichne keine Schatten neu, ich verstecke sie nur und enthülle sie mit Schwarz-Weiß. Sie können sehen, wie schön das funktioniert. Ich kann immer hin und her kommen. Wenn ich ein wenig zu viel losgeworden bin, kann ich später immer in Weiß malen, um es zurückzubringen. Das sieht wirklich gut aus. Wir haben unseren Schatten vom unteren Teil weg, aber wir haben es immer noch schön und verzerrt hier oben um diesen Effekt zu geben, dass es abschält. Nur um alles zu beenden, werden wir einige zusätzliche Hintergrundbeleuchtung hinzufügen, nur um alles nach vorne zu bringen. Hier unten werde ich meine Hintergrundebene auswählen eine neue Ebene darüber erstellen. Ich werde mir meine hellste Farbe hier schnappen. Ich habe meine weiche Bürste ausgewählt. Ich werde hier nur einmal anklopfen. Eigentlich werde ich zuerst die Größe reduzieren und dann werde ich einmal tippen, und dann werde ich es auswählen. Ich habe hier unten immer noch Warp ausgewählt, also stellen Sie sicher, dass Sie dies zurück in Freeform ändern und dann können Sie es so ausstrecken, wie Sie es gewohnt sind. Ich werde das schön und weich und groß machen. Offensichtlich ist das jetzt viel zu hell, also werde ich die Deckkraft reduzieren, nur damit es nicht so stark ist. Ich will das nur nett und subtil und das sieht wirklich gut aus. Ich werde diesen Schein beschriften. Das beendet unsere Anfänger-Basisserie und Sie können sehen, dass wir alle unsere Schatten hier weg haben und wir können auch sehen, wo alles ein wenig einfacher ist, jetzt, wo wir diesen Glanz haben. Ich könnte ein wenig von meinem Schatten hier entfernen, so dass ich immer wieder zu meiner Ebenenmaske zurückkehren kann. Es ist schon auf schwarz und ich kann einfach ein bisschen mehr davon wegnehmen, wenn ich will. So kreieren Sie mit Ihrem Schriftzug einen Sticker-Peeling-Effekt. 18. Vielen Dank + Nächste Schritte: Das ist unser Kurs: Einführung in 3D-Schriftzug in Procreate. Denken Sie daran, sich Ihren Bonus zu holen. Besuchen Sie das allererste Video in diesem Kurs, wo und wie Sie Ihren kostenlosen Monoweight Procreate Pinsel herunterladen können. Wenn Sie noch nicht damit begonnen haben, die Projekte zu verfolgen , sollten Sie sich diesen freien Pinsel schnappen, bevor Sie mit der Erstellung der Projekte beginnen Es wird sehr hilfreich sein. Wir haben einen Klassen-Hashtag. Denken Sie daran, wenn Sie in sozialen Medien posten, würde ich es lieben, wenn Sie den #3DHUSTLER verwenden und mich bitte markieren Mein Handle ist jeden Dienstag auf Instagram. Ich würde gerne sehen, was Sie machen und wie Sie diese Projekte interpretieren. Ich habe auch eine Reihe von iPad-Schriftzug und kostenlose Procreate Tutorials auf meiner Website. Sie können diese auf every-tuesday.com anzeigen. Nochmals vielen Dank, dass Sie Teil dieses Introkurses waren. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast auch etwas Neues gelernt und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst.