Einführung in Clip Studio Paint: Grundlagen für Comic und Manga Tools

1. Willkommen!: Hallo und willkommen zu unserem Clip Studio Paint-Kurs zur Einführung in Comic- und Manga-Tools. In diesem Tutorial behandeln wir einige wichtige Funktionen und Tools, mit denen Sie Ihre eigenen digitalen Comics und Manga-Illustrationen erstellen können . Dies soll eine Einführung sein. Deshalb werde ich auf die wichtigsten und grundlegendsten Tools der einzelnen Themen eingehen, damit Sie sich mit der Benutzeroberfläche vertraut machen und direkt mit der Erstellung beginnen können. Mein Name ist Asia und ich bin seit 2014 freischaffende Illustratorin. Hier sind einige meiner Arbeiten. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die mit der Clip Studio Paint-Software noch nicht vertraut sind, und auch für erfahrene Künstler die den Übergang von der traditionellen zur digitalen Version wagen. Zunächst behandeln wir die Erstellung Ihrer Druckdatei und die Bedeutung des Bleed-Trims und der Sicherheitszonen. Dann erklären wir, wie Sie Ihre Skizzen mit Bleistift auf Papier in Clip Studio Paint einlegen und dann Zwiebelschichten erstellen, und dann Zwiebelschichten erstellen um sie zu finden und zu überzeichnen. Wir werden auch über die Panel-Tools und das Erstellen von Rahmen und Ordnern mit den Schnittmasken sprechen . Das Einfärben ist ein wichtiger Schritt im Entstehungsprozess von Comics. Deshalb behandeln wir, wie Sie die Vektorebenenfunktionen von Clip Studio Paint am besten für Ihr Projekt verwenden . Als Nächstes werden wir über Sprache und Texte sprechen und darüber, wie Sie sie in Ihrer Datei erstellen und organisieren können, sowie darüber, wie Sie Ihre Standardeinstellungen für die Formatierung Ihres Dialogs einrichten . Dann gehen wir zum Färben und Tönen über. Wie Sie die Vorteile von CSPs nutzen können, stehen zahlreiche Tools zur Verfügung, mit denen Sie Ihren Arbeitsablauf optimal an Ihre Bedürfnisse anpassen können. Wir werden auch kurz auf Verlaufskarten eingehen und darauf , wie man sie zum Ausmalen verwendet. Und schließlich werden wir über das Speichern und Exportieren Ihrer Datei sprechen . Ich habe die Übungen für jeden Schritt benotet, damit Sie sie nachverfolgen und Ihre Arbeit in den Projektbereich hochladen können. Auf diese Weise können Sie Feedback erhalten. Wie werden Fehler behoben? Was auch immer du gelernt hast. 2. Erste Schritte: Deine Comic- oder Manga erstellen: Sobald Sie in Clip Studio Paint sind, werden Sie auf Datei Neu klicken wollen, und dann sehen Sie hier oben einige Schaltflächen. Das Projekt, das früher verwendet hängt davon ab , wofür Sie Ihre Kunst verwenden möchten. Sie haben also Illustrationen, Webcomics, Comics und Z-Mittel. Dann haben Sie auch die Möglichkeit, all diese Optionen anzuzeigen. Und zuletzt haben Sie die Möglichkeit, sich auf eine Animationsdatei vorzubereiten. Wir wollen es vorerst einfach halten. Also werde ich die Verwendung als Comic auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Dateinamen und als Zielordner eingeben , falls er unter diesem Feld angezeigt wird. Wenn Sie das ausdrucken möchten, verwende ich ein voreingestelltes Format oder ein benutzerdefiniertes Format, das der Papiersorte entspricht, die ich habe und die mein Drucker bereits verwendet. Ansonsten kannst du auch einfach die typischen IG- oder Twitter-Größen verwenden , die du online bekommen kannst. Was auch immer Sie wählen, Sie können dies später jederzeit ändern. Ich empfehle Ihnen jedoch, sich zu vergewissern , an welcher Größe Sie arbeiten möchten , um eine spätere Verdoppelung der Arbeit zu vermeiden. Sie werden hier auch die Blutungs - und Sicherheitsbereiche sehen, die ich in Kürze sprechen werde. Auflösung oder DPI ist also wirklich wichtig, um nach oben oder unten zu skalieren und sicherzustellen, dass keine Details verloren gehen, wenn Sie sich entscheiden, größer zu drucken oder zu veröffentlichen, als Sie gezeichnet haben. Ich neige dazu, von Anfang an an größeren Auflösungen zu arbeiten , nur um den Qualitätsverlust zu verhindern. Es ist einfacher, Ihre Illustrationen verkleinern als zu vergrößern. Vergessen Sie nicht, die grundlegende Ausdrucksfarbe auf Farbe einzustellen, es sei denn, Sie arbeiten in Schwarzweiß oder Schwarzweiß. Sobald Sie das haben, klicken Sie einfach auf Okay. Wenn Sie zum ersten Mal drucken, achten Sie auf die Anschnittstellen und die sicheren Bereiche. Dies sind so ziemlich Hinweise darauf, wo und wie sicher Ihre Zeichnung beim Drucken sein wird. Die sichere Zone ist die innerste Box. Ich habe meine Hauptfiguren und wichtige Dialoge in dieses Feld gesteckt. Die größere Schachtel ist die TRIMP-Zone und das Format Ihres Papiers. Das äußerste Kästchen mit diesen Kreuzen, die Blutung, wo du bist, sie kann von der Seite herunterlaufen. Ich füge einen Link zum Herunterladen einer PDF-Datei hinzu, die zeigt, um welche Bereiche es sich handelt. Wenn Sie nicht drucken, können Sie dies auch einfach ausschalten, indem Sie auf Ansicht gehen und das Häkchen bei Zuschneidemarke und Standardrand entfernen. Wenn Sie Ihre Meinung ändern oder in der Anfangsphase Ihrer Illustration einen Fehler machen , können Sie jederzeit zu den Canvas-Eigenschaften zurückkehren und Ihre Maßeinheit ändern, z. B. von Millimeter zu Zentimeter, zwei Pixel, zwei Punkte. Sie können die Abmessungen auch ändern, indem diese beiden Felder hier ändern. Sie können hier auch die Leinwandgröße ändern. Deshalb ist es wirklich viel einfacher und besser, wenn Sie die Dimensionen herausfinden , in denen Sie Ihre Kunst veröffentlichen werden , bevor Sie an zu vielen Details arbeiten. 3. Erste Schritte: Lade deine Skizzen und Digitizing Drafts: Ich werde mein Standard-A4-Format verwenden da es mein Lieblingsformat ist, in dem ich arbeite, und es ist ziemlich üblich, dass Sie die Größe wählen können, die Sie verwenden möchten. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie die Größe erneut ändern können, schauen Sie sich einfach die vorherigen Videos da die Prinzipien dieselben bleiben , da das Skizzieren ein wirklich wichtiger Schritt des Prozesses ist ein wirklich wichtiger Schritt des Prozesses ob Sie die Skizze vorgefertigt haben und sie dann auf die endgültige Größe anpassen müssen. Oder wenn Sie von einer Originalskizze auf Papier aus arbeiten oder sogar auf einer digitalen Leinwand beginnen, ist es wirklich wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen , um alles zu planen und große Änderungen vorzunehmen, bevor Sie sich bewegen bis in die kleinsten Details. Da dies kein Kurs zum Zeichnen von Comics ist, sondern eher ein Kurs zum Verwenden von Comic-Tools. Ich werde meinen Zeichenprozess etwas schneller durchführen und mir dann mehr Zeit nehmen , um die sehr einfachen, aber nützlichen Werkzeuge zu erklären, mit denen Sie beginnen können. Ich zeige dir, wie ich direkt in die Datei skizziere und zeige dir dann, wie du eine bestehende Datei oder Skizze lädst eine bestehende Datei oder Skizze Nachdem ich mit einer sehr groben Blockierung begonnen habe, fängst du wahrscheinlich anders an. Manchmal fange ich sogar an, Blobs zu benutzen. Normalerweise beginne ich mit größeren Pinseln, um das Wesentliche herauszubekommen. Csp verfügt auch über mentale Werkzeuge , die Sie erkunden sollten. Ich stelle ein PDF mit Links zu meinen Favoriten für UCSB-Assets zur Verfügung . Beim Verfeinern meiner Skizzen verwende ich kleinere und feinere Pinsel, verwende ich kleinere und feinere Pinsel da ich mehr Details hinzufüge. Das ist nützlich , weil ich an der Hauptkomposition arbeiten kann , an der meine Charaktere auf der Seite stehen sollen. Perspektive, was in den Hintergrund aufgenommen werden soll. Und das alles, bevor ich anfange, die Details hinzuzufügen. Wenn ich zu früh bei den Details nicht weiterkomme, bedeutet das, ganze Abschnitte oder sogar ganze Seiten zu wiederholen. Wenn Sie Ihre Skizze bereits fertig und gescannt haben den Vorgang des Skizzierens jetzt nicht durchführen müssen . Dann können Sie es einfach laden, indem Sie zu Datei, Bild importieren gehen , Ihre Datei suchen und auf OK klicken. Es wird als intelligentes Objekt geladen und ist nicht transparent. Du kannst die Deckkraft anpassen, um einen Zwiebelschalen-Effekt zu erzielen, falls du das möchtest oder wenn du noch am Aufräumen bist. Wenn Sie die Linienarbeit beim Einfärben bereits erledigt haben. Sie können auch „Bearbeiten“, „ Helligkeit in Opazität konvertieren“ verwenden , um eine transparente Ebene mit nur Tintenlinien zu erhalten , die Sie dem Füllwerkzeug einfach einfärben können. Wie das geht, zeige ich dir in späteren Videos. Wenn diese Option ausgegraut ist, müssen Sie lediglich Ihr Smart-Objekt oder Ihre Vektorebene in eine Rasterebene konvertieren , damit sie funktioniert. Sobald Sie das haben, sind Sie bereit für den nächsten Schritt. 4. Panel: Panel-Tools sind die Werkzeuge , mit denen Sie Rahmen in Ihrem Manga oder Comic erstellen Rahmen in Ihrem Manga oder . Wenn Sie Panels erstellen, werden Sie feststellen, dass sie auch Ordner erstellen , die die darin enthaltenen Elemente enthalten und ausschneiden. den gleichen Rahmen , wenn Sie organisiert bleiben möchten. Dies ist eine ziemlich gute Methode, um durch die vielen Ebenen von Tinten, Texten, Farben und Effekten zu navigieren , die Sie möglicherweise in Ihrem Comic erstellen. Sie bieten Ihnen auch die Flexibilität nur ein Panel gleichzeitig zu bearbeiten, anstatt jedes Mal , wenn ich auf den Rahmen klicke, eine verlorene Ebene , wenn ich auf den Rahmen klicke, wird er durch eine Überlagerung über den Frames isoliert. . Ich brauche nicht. Das macht es für mich einfacher, große Projekte oder Seiten in kleinere, mundgerechte Teile zu unterteilen. In den Werkzeugfenstern auf der linken Seite und im Standardarbeitsbereich sehen Sie hier ein kleines Werkzeug namens Frame Border. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie das Kontrollkästchen „Rahmen zeichnen “ aktivieren, um die Linien zu sehen, die Sie erstellen. Wenn Sie einen Rahmen mit einem bestimmten Verhältnis erstellen möchten, können Sie das im Eigenschaftenmenü des Werkzeugs tun, indem Sie den Seitentyp erweitern und angeben ob Sie ihn eins zu eins oder eine Freiform haben möchten. Das Erstellen von Frames bietet Ihnen auch einige automatisierte Aktionen. können Sie automatisch eine leere Rasterebene erstellen Mit dieser Einstellung können Sie automatisch eine leere Rasterebene erstellen, auf der Sie zeichnen können. Und es erzeugt auch einen weißen Hintergrund. Jedes Mal, wenn Sie ein neues Panel erstellen, können Sie diese Einstellungen hier ändern. Dann fange ich an, meine Panels nach Wichtigkeit zu unterteilen. ich neue Bedienfelder erstelle, werden Sie sehen, dass auch im Ebenenbedienfeld neue Ordner erstellt werden. Sie können dann entscheiden, wie Sie diese entsprechend Ihrem Arbeitsablauf neu anordnen möchten. Jeder erstellte Rahmenordner enthält außerdem ein Standardlineal, das durch dieses Symbol gekennzeichnet ist. Sie können dies ein - und ausschalten, indem Sie B drücken oder mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sie werden hier auch sehen, dass ich ein Panel habe, das nicht gerade ein Rechteck oder ein Quadrat ist, das ich gerne einbeziehen würde. Ich könnte das einfach manuell zeichnen, aber der einfachste Weg ist auch der einfachste. Ich gehe einfach zurück, um einen Rahmenrand zu erstellen, das rechteckige Bedienfeld und gehe dann zur Registerkarte Rahmenrand ausschneiden. Zuerst gehe ich zu den Dachrinnen und achte darauf, dass sich die vertikalen, horizontalen Dachrinnen oder auch das je nach Stil ändert . Auch hier können Sie es ungleichmäßig gestalten, wenn Sie möchten oder wenn Sie etwas dynamischeres Aussehen wünschen. Sie können auch die Form der Linien und ihre tatsächliche Aufteilung ändern , indem Sie hier die Optionen Polylinie oder Kurve wählen. Wenn Sie sich dafür entscheiden, einen geteilten Frame-Ordner hinzuzufügen, werden neue kleinere Ordner auf derselben Ebenenebene wie die anderen erstellt . Wenn Sie jedoch die Option Rahmenrand teilen wählen, können Sie denselben Ordner verwenden, wobei jedoch Leerzeichen zwischen der von Ihnen vorgenommenen Unterteilung verbleiben. Das bedeutet, dass Sie ein durchgehendes Bild zeichnen , während die Rinnen Ihre Rahmen unterteilen. Sehen wir uns nun an, wie man Panels transformiert und verschiebt. Sie können die Rahmen mit dem Rinnabstand in Tech verschieben , indem Sie die Ebene oder das Objekt auswählen und die Seiten und Pfeile verschieben. Andernfalls können Sie ein vorhandenes Bild ohne Berücksichtigung des Leerraums transformieren , indem Sie Strg-T oder CMD T drücken . Hier bietet sich auch das Einrasten an. Sie können diese Option wählen, sodass Ihre Auswahlen und Objekte auf diese Weise an den Hilfslinien und Rändern ausgerichtet werden. Schließlich können Sie auch einfach ein großes Panel erstellen das die gesamte Seite bedeckt, und dieses auf die gleiche Weise zerschneiden. Dies ist der Fall, wenn Sie nicht jedes Mal jedes Panel manuell ausrichten möchten . Es ist einfach eine einfachere Methode, alles zu unterteilen und gleichzeitig alle äußeren Ränder auszurichten. Wenn das dein Ziel oder dein Stil ist. Wenn Sie Rahmen freihändig zeichnen möchten, Ihnen auch das Drop-Frame-Randwerkzeug zur Verfügung , mit dem Sie jede gewünschte Form zeichnen können. Sie können hier auch die Dicke des Pinsels und die Pinseleinstellungen anpassen . Beachten Sie auch, dass sich diese Freiformformen beim Zeichnen immer noch wie normale Rahmenpaneele verhalten , die Sie mit dem Rechteckwerkzeug gezeichnet haben . sammeln sie auch Informationen die gleiche Weise sammeln sie auch Informationen und erstellen ihre eigenen Ordner. Tragen Sie es einfach oder so, wie Sie es aussehen möchten, indem seine Position im Ebenenbedienfeld ändern. Sie können auch Platz für größere Grafiken lassen , die im Hintergrund beginnen und hier erscheinen, indem Sie den Rahmen entfernen und die sichere Zone in den Signalton ziehen. Dies ist optional, aber viele Künstler verwenden diese Technik, wenn sie möchten, dass ihre Kunst buchstäblich von Künstler verwenden diese Technik, wenn sie möchten, dass der Seite abfließt und genau dort abgeschnitten wird, wo die Seite endet. Jetzt, wo ich weiß, wie ich meine Rahmen organisieren und aufteilen muss, ist es an der Zeit, all das loszuwerden und euch zu zeigen, wie es in meinem Comic aussieht. Ich habe meine Skizzenebene hier ganz oben platziert , sodass ich sie entweder als normale Zwiebelschale verwenden kann oder ich sie auch zum Nachzeichnen und Einfärben multiplizieren kann. 5. Inking: Vektoren und Vektor-Ebenen: Der Schlüssel zu einem reibungslosen Arbeitsablauf liegt für mich darin, immer einen Ausweg zu finden und zerstörungsfreie Ebenen zu haben. Z.B. Ich male und male auf Rasterebenen, aber fast immer Tinte oder striche in Vektorebenen. zu trennen bedeutet, dass ich nicht alles noch einmal machen muss, wenn ich einen kleinen Fehler mache. Wenn ich diese Ebene mit Tinte bemalen oder ausmalen würde, hätte ich in herkömmlichen Medien nur eine begrenzte Anzahl von Undo-Schritten zur Verfügung, sogar weniger bis fast Null. Wenn ich z. B. versehentlich eine Linie über dieses Gesicht und Tinte und auf Papier zeichnen würde, müsste ich den ganzen Rahmen oder sogar die ganze Seite erneut auf digital und auf einer Rasterebene beginnen Rahmen oder sogar die ganze Seite , müsste ich lösche meine Fehler vorsichtig mit dem Radiergummi. Mit der Verwendung von Vektorlinien und einigen cleveren Einstellungen muss ich mir darüber jedoch Vektorlinien und einigen cleveren Einstellungen keine allzu großen Gedanken machen. Deshalb liebe ich Vektorlinien und Tusche auf solchen Ebenen. Ich habe auch die Möglichkeit, bestehende Vektorebenen zu duplizieren und dann Variationen von Linien zu haben , falls ich sehen möchte , wie es mit feineren Linien aussehen würde, sind dicke, grobe Linien, alles mit nur die verfügbaren Standardwerkzeuge und das Programm, das das Objektwerkzeug oder 0 auf Ihrer Tastatur verwendet. Wenn Sie auf die Ebene klicken, auf der Sie zeichnen, und dann auf die Linie klicken, werden Punkte angezeigt, denen Sie Linien nach dem Zeichnen bearbeiten und auf das richtige Linienwerkzeug zugreifen können. Drücken Sie einfach Y auf Ihrer Tastatur, um die gerade ausgewählten Zeilen zu bearbeiten. Für Leitungen, die nahe, aber nicht miteinander verbunden sind. Sie können die Verbindungslinie verwenden, um alle unterzuordnen , um sie zu einer durchgehenden Linie zu machen. Manchmal ist es immer noch chaotisch, auch wenn es verbunden ist. Wir können das beheben, indem das vereinfachte Vektorlinien-Unterwerkzeug verwenden und seine Einstellungen hier anpassen , um die Anzahl der Punkte zu reduzieren. Weniger Punkte bedeuten einfachere, klarere Linien. Sie können auch wackelige Linien vermeiden , indem Sie die Stabilisierung Ihrer Pinsel anpassen. Und diese Einstellung finden Sie in den meisten Unterwerkzeug-Einstellungen für Pinsel und Stifte. Ich variiere gerne die Dicke meiner Linienarbeit. Sie können entweder Teile der Linie bearbeiten , je nachdem wie groß Ihre Pinsel oder Sie können wählen, ob Sie auch die gesamte Linie bearbeiten möchten. Um die Bearbeitung größerer Bereiche Ihrer Tintenschicht zu vereinfachen . Sie können diese Einstellung ändern, indem im Sub-Tool-Panel das Häkchen für die gesamte Zeile setzen. Sie können auch das Unterwerkzeug Vektorlinien neu zeichnen verwenden , um Linien zu verschieben , die sich bereits in Ihrer Datei befinden , ohne die gesamte Linie selbst neu zu zeichnen. Wie ihr hier sehen könnt, bewege ich nur die Haarpartien, Augenbrauen, die meiner Meinung nach etwas mehr Charakter benötigen. Mein Lieblingswerkzeug von allen ist der Vektorradierer. Schalten Sie zwischen der Einstellung und dem Vektorradierer im Sub-Tool-Panel um. Und dann wirst du diese Knöpfe sehen. Ganze Linie löscht die gesamte Linie und Kreuzungen löschen nur die Linien , die nach einem Schnittpunkt erscheinen. Normalerweise verwende ich diese, um Linien zu löschen , die über das hinausgehen, was ich meine. Ich muss nicht über das Radieren von Linien nachdenken, da der Radiergummi erst löscht, wenn sich Linien kreuzen und überschneiden. Wenn Sie also Linien haben, die vorbeigehen, wie die Haare von jemandem oder die Haut einer Person, müssen Sie nicht wirklich hineingehen und sie vorsichtig entfernen, Pixel für Pixel. Lassen Sie mich Ihnen jetzt einen weiteren Grund zeigen, warum ich Vektorebenen liebe, indem ich all das verberge und Ihnen zeige, warum Vektorebenen und Vektorlinien sich hervorragend zum Einfärben und Skalieren eignen. Lassen Sie uns hier eine Vektorebene erstellen und eine verschnörkelte Linie zeichnen. Und dann erstellen wir hier eine Rasterebene. Bevor Sie das auf das Doppelte seiner Auflösung skalieren. Sie werden sehen, dass die Linien auf der Vektorebene scharf und gerade bleiben und bearbeitet werden können. Während Sie sich auf der Rasterebene befinden, werden Sie ein wenig Unschärfe sehen. Wenn Sie die Qualität Ihrer Linienarbeit beibehalten möchten, können Sie entweder mit sehr hohen Auflösungen zeichnen oder einfach Vektorebenen verwenden. 6. Übung 1: Alles auflegen: In dieser Übung laden Sie eine Bleistiftskizze in CSP, oder Sie können eine verwenden, die ich im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt habe . Denken Sie daran, was Sie im vorherigen Abschnitt über das Auftragen von Deckkraft gelernt Abschnitt über haben, damit Sie sie als Zwiebelschale verwenden können. Sobald Sie das haben, werden Sie durchgehen , was Sie über das Erstellen von Frames gelernt haben. Erstellen Sie einen Rahmen der Skizze , die Sie gerade hochgeladen haben, unabhängig davon, ob es sich um Ihre eigene oder meine handelt. Sie können wählen, ob Sie einen quadratischen Rahmen verwenden oder einen benutzerdefinierten Rahmen erstellen möchten , der Ihren Anforderungen entspricht. Nachdem Sie den Rahmen erstellt haben, erstellen Sie eine neue Vektorebene über oder unter Ihrer Skizzenzwiebelhautebene. Verwenden Sie dann die Pinsel , die Sie im Abschnitt Ressourcen ausgewählt haben , oder Ihre eigenen. Nehmen Sie die Skizze in Ihrem eigenen Stil indem Sie Vektorebenen und Vektorlinien verwenden. Wenn du mit deinem eingefärbten Rahmen oder Comic fertig bist, denk daran, in den Diskussionsbereich zu gehen , dein Projekt zu teilen und ein Bild hochzuladen, um Feedback von mir und den anderen Klassenkameraden zu erhalten . Dieses Arbeitsblatt mit Anweisungen ist auch im Abschnitt Ressourcen verfügbar. 7. Text und Sprachblöcke: Um Ihren Comics Text und Sprache hinzuzufügen. Die erste ist die einfachste, und das würde bedeuten, den Text über alles zu stellen. Das funktioniert natürlich nur , wenn Sie Ihre Tinten bereits finalisiert und in einer Ebene oder bereits in eigenen Ordnern getrennt haben. Ich füge einfach alles hier oben hinzu. Wie Sie sehen können, ist alles getrennt. Sie werden auch sehen, dass es sich tatsächlich um separate Objekte handelt. Wenn ich auf 0 oder das Objektwerkzeug klicke, kann ich sie zusammen mit ihren Texten verschieben und sie werden zusammen in einer fetten Sprachen-Textebene angezeigt. Die zweite Möglichkeit ist, wenn Sie Ihre Panels fertigstellen und alles noch ein bisschen übersichtlicher gestalten möchten . Vielleicht änderst du deine Meinung später. Ich würde zu den ursprünglichen Ordnern zurückkehren. Hier, lassen Sie sie trennen und hier können Sie sehen, dass Sie hier die Textballons alle getrennt haben und sie am Rand abgeschnitten sind. Das ist, wenn du etwas wirklich Sauberes willst, das du wirklich brauchst. Und wenn das der Effekt ist, nach dem du suchst, dann wirst du sehen, dass sie leer sind, weil ich normalerweise die Sprechblasen zuerst setze, um Platz für den Text zu schaffen. Achte darauf, dass du keine dunklen Details magst. Zum Beispiel hier mag ich es, sie getrennt und in den Panels zu haben, damit nicht 1 Million Textblasen darüber schweben. Beginnen wir also damit, zu einer neuen Datei zu gehen. Ich möchte dir alles von Grund auf zeigen. Du, es ist ein bisschen zu hoch für das, was ich dir zeigen werde. Wenn Sie hier ein leeres Blatt Papier haben, müssen Sie nur darauf klicken, das Ballonwerkzeug oder die Zähne. Klicken und ziehen Sie, um die Form zu fixieren. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wenn Sie ein festes Seitenverhältnis haben möchten. Und es folgt Ihren Vordergrund- und Hintergrundfarben. Wie rückgängig machen. Klicken Sie auf Ihre Vordergrundfarbe als Umrissfarbe und dann auf die Hintergrundfarbe als Füllfarbe. Und da hast du es. Um keinen Schwanz hinzuzufügen. Es ist auch ziemlich einfach. Gehe zu deinem Ballonwerkzeug. Suchen Sie im Ballonwerkzeug nach Ihren Unterwerkzeugen und suchen Sie dann nach dem Ballonschwanz. Und da hast du es. Sie können mehrere Schwänze einsetzen, wenn Sie möchten. Sie können auch das Ballonwerkzeug verwenden, um den Schwanz zu zeichnen. Wenn du willst. Macht es ziemlich einfach. Und dann hast du auch noch den durchdachten Schwanz , der dir das ermöglicht. Jetzt siehst du, dass alles in einer geraden Linie ist. Um das zu bearbeiten, müssen Sie lediglich das Sub-Tool des Ballon-Tools aufrufen. Also klicken Sie hier. Unterwerkzeug für Ballons So biegen Sie eine Polylinie oder einen Spline und klicken darauf. Polylinie bedeutet, dass Sie mehrere Linien erstellen können und dann einfach die Eingabetaste drücken und die Zeichnung wird an der Stelle beendet, an der sich Ihr Cursor befindet. Sie können auch einen Spline wählen , mit dem Sie Kurven erstellen können. Und wenn Sie dann die Eingabetaste drücken, endet es dort, wo sich Ihr Cursor befindet. Also ziemlich einfach, mach das einfach. Tritt ein und dann hast du einen Ballon. Wie legt man Texte in den Ballon? Das ist ziemlich einfach. Sie müssen nur auf das Textwerkzeug klicken. Klicken Sie in den Ballon und beginnen Sie mit der Eingabe. Um das zu bearbeiten. Sie werden sehen, Eigenschaft des Unterwerkzeugs in den Bedienfeldern angezeigt wird. Und dann können Sie die Schriftart wählen. Hier. Die Größe. Nichts ändert sich, wenn Sie nicht auswählen, was Sie ändern möchten. Wählen Sie das also z.B. vergrößern, vergrößern, den Stil von links nach rechts ändern. Begründung kann auch die Textrichtung geändert werden. Wenn Sie also mit dem, was Sie tippen, zufrieden sind, drücken Sie einfach das Häkchen, gehen Sie zum Schraubenschlüssel oder zum Schraubenschlüssel und speichern Sie alle Einstellungen auf die Standardeinstellungen. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Texteinstellungen in Ihrem gesamten Comic konsistent sind. Und Sie müssen die Einstellungen nicht jedes Mal ändern , wenn Sie etwas Neues eingeben. So. Ich habe es in 330 eingegeben. Wenn Sie zur Standardeinstellung zurückkehren möchten, müssen Sie lediglich erneut auf Spanner klicken alle Einstellungen auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Das ist okay. 8. Übung 2: Lass sie sprechen!: Zeit für einen Dialog. In dieser Übung möchte ich, dass Sie Ihre eigenen Sprechblasen und Text hinzufügen , indem Sie die Tools verwenden, die Sie gerade aus dem vorherigen Video gelernt haben . Fühlen Sie sich frei, so kreativ, lustig oder trocken zu sein , wie Sie möchten. Und denken Sie immer daran, in den Diskussionsbereich zu gehen, Ihr Projekt zu teilen und das Bild hochzuladen. Dieses Arbeitsblatt mit Anweisungen ist auch im Abschnitt Ressourcen verfügbar. 9. Farben und Töne: Färben ist etwas schwierig zu unterrichten da jeder seinen eigenen Stil hat. Ich werde nicht mit Ihnen die Farbtheorie durchgehen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die in Clip Studio Paint verfügbaren Werkzeuge verwenden . Sie haben verschiedene Möglichkeiten , Ihre Farben einzugeben. Sie haben das Lasso-Werkzeug, das Sie dann das Paint Bucket Tool verwenden können. Sie haben das Pinselwerkzeug und das Verlaufswerkzeug. Lassen Sie uns die einzelnen Schritte Schritt für Schritt durchgehen. Ich möchte mit dem Füllwerkzeug beginnen. Wenn ich über das Füllwerkzeug spreche, möchte ich darüber sprechen, dass es zu wichtig ist. Unterwerkzeuge, die wir haben, beziehen sich nur auf die Bearbeitungsebene und beziehen sich auf andere Ebenen. Schauen wir uns also an, was passiert, wenn wir auf die Bearbeitungsebene klicken und „Nur auf die Bearbeitungsebene verweisen“ verwenden. Gehen Sie auf einer leeren Ebene zu Ihrem Ebenen-Panel oder erstellen Sie selbst eine. Versuchen Sie, das Sub-Tool zu verwenden, beziehen Sie sich nur auf die Bearbeitung der Ebene. Und du wirst sehen, dass es alles ausfüllt unabhängig davon, dass ich eine Ebene für Linien habe. Lassen Sie uns das jetzt rückgängig machen und dann zum anderen Ebenenwerkzeug wechseln. Damit das richtig funktioniert, musst du zu deinen Ebenen gehen eine Ebene als Referral-Layer festlegen, z. B. diese ist aus. Um es einzuschalten, müssen Sie sich das Leuchtturmsymbol ansehen und es als Referenzebene festlegen. Kehren Sie zu Ihrer leeren Ebene zurück und versuchen Sie, das Füllwerkzeug zu verwenden. Jetzt werden Sie sehen, dass die von Ihrer Tintenschicht festgelegten Grenzen eingehalten werden. Sehen wir uns nun an, was die verschiedenen Einstellungen für das Unterwerkzeug sind und wie sich dies auf die Verwendung des Füllwerkzeugs auswirkt. Nehmen wir also an, Sie werden nur die anderen Ebenen verweisen verwenden. Dies gilt für beide Subtools. Übrigens, wenn Sie zum Paint Bucket Tool gehen und es auf verbundene Pixel anwenden, nur um Ihnen zu zeigen, was diese erste Einstellung bewirkt. Lass mich das schnell ausmalen. Und du wirst sehen, dass es keine Volltonfarbe ist, weil der Pinsel, den ich verwende, Opazität und Textur aktiviert hat. Kehren wir also zum Paint-Bucket-Tool zurück , mit dem nur die Pixel verbunden werden. Wenn wir eine grüne Farbe wählen. Und wenn Sie darauf klicken, wird nur der blaue Bereich gefärbt und die Tinten werden trotzdem respektiert. Wenn wir das nun abwählen und rückgängig machen, haben Sie immer noch beide blauen Hörner hier. Es wendet die Farbe auf alle Ihre Pixel an, die in derselben Form gefärbt sind. Was bedeutet nun Close Gap? Close Gap-Einstellungen sind derzeit also hoch. Wenn ich also jemandem hier das Bein färben möchte, wird das so tun, als wäre diese Linie tatsächlich Teil des Ganzen. Es ist keine perfekte Wissenschaft, aber sie hilft Ihnen, viel schneller voranzukommen. Zum Beispiel hier schließt es diese kleine Lücke hier. Und z.B. auch für das Auge wird es hier nicht funktionieren, weil die Lücke zu groß ist. Wie du siehst. Je niedriger die Einstellung ist, desto weniger Lücken werden als ganze Teile gelesen. Also wenn du es z.B. hier ablegst, wird es hier alles spüren und nur die kleinsten Lücken als Lücken behandeln. Sie können sehen, dass es hier immer noch eine kleine Lücke gibt, also wurde es so gut wie nicht wie ein ganzes Teil behandelt. Der Trick besteht also darin, eine gute Mitte zu finden. Hier, hier oder hier. Der Trick besteht darin, eine gute Mitte zu finden und einfach mit den Einstellungen zu experimentieren. Aber das ist so ziemlich das, was es tut. Jetzt. Toleranz, das ist einfacher zu erklären, wenn Sie das Farbrad haben. Wenn Sie also das Farbrad nicht aktiviert haben, gehen Sie zu Fenster. Farbrad. Hoppla, ich denke, vielleicht ist es besser. Ja, das Farbrad. Nehmen wir an, Sie haben hier einen, der lila gefärbt ist. Jetzt, wo du hier bist, ist es magentafarben. Und andere hier sind wie leuchtend rosa. Zu einem hier ist blau gefärbt, oder? Toleranz bedeutet lediglich die Anzahl der Farben , die TSB als Teil eines Ganzen erkennt. Wenn Ihre Toleranz also auf Null gesetzt ist, werden zwei Farben deutlich voneinander abgegrenzt, auch wenn sie in ihrer Form sehr nahe beieinander liegen. Manchmal sogar zu viel. Ihre Toleranz ist auf 100 festgelegt. Es beschreibt überhaupt nichts. Und wenn du es irgendwo in der Mitte etwas höher stellst , hast du so etwas. Wo es mit dem Lasso-Werkzeug und dem Auswahlwerkzeug genauso ist. Wie du siehst. Sie können hier sehen, dass dieser Bereich als ein Bereich behandelt wird, weil er in der UN-Sättigung sehr nahe an der Flächenskalierung liegt, die mit dem Abstand zwischen den Linien und den Farben zu tun hat die mit dem Abstand zwischen den Linien und den Farben zu tun , die Sie füllen möchten. Wenn Ihre Flächenskalierung also z. B. auf Null gesetzt ist, werden Ihre Tinten bis zum Rand abgedeckt. Aber dann hat man auch so einen richtig gezackten, pixeligen Rand. Wenn du ein bisschen über die Tinte hinausgehen willst, kannst du einfach eine höhere Einstellung für die Flächenskalierung wählen und darauf klicken und du wirst sehen, dass sie über die Linien geht. Der Trick besteht also darin, das Gute dazwischen für das zu finden , was zu Ihrem Stil passt. Lass uns fünf nehmen, nur um zu sehen, was passiert ist. Oder drei? Ja, drei sind gut. Sie werden sehen, dass, wenn Sie tatsächlich zum Ebenenbedienfeld gehen und die Opazität verringern, Sie werden sehen, dass sie ein wenig innerhalb der schwarzen Linien liegt. Das bedeutet, dass Sie keinen weißen Abstand zwischen den Farblinien und den Drüsen haben, was Sie beim Drucken benötigen. Nun, was ich will, wenn ich drucke, diese beiden Subtools sind die Grundlagen und ich würde mich an sie halten, bis Sie mit der Oberfläche vertrauter sind. Bevor wir weitermachen. Gehen wir zu den Bildschirmtönen über. Da das komplizierter ist. Und wenn Sie lernen möchten, wie Sie die Pinselwerkzeuge und die anderen Malwerkzeuge verwenden . Bitte lesen Sie das erste Video in meiner Serie, Einführung in Clip Studio Paint für Anfänger. Also Bildschirmtöne, alles, was Sie tun müssen, um Bildschirmtöne zu erstellen ist eine Auswahl zu erstellen. ZB dieses Horn. Erstellen Sie hier eine Auswahl. Dann siehst du dieses kleine Pop-up in der Werkzeugleiste. Sie möchten diese Auswahl beibehalten, eine neue Ebene erstellen oder dort an derselben arbeiten. Es liegt eine neue Ebene erstellen an Ihnen, aber das Malen auf Ihren Ebenen ist eine zerstörungsfreie Arbeitsweise. Sobald Sie diese kleine Werkzeugleiste hier haben, müssen Sie nur noch auf einen neuen Ton klicken. Ändern Sie die Frequenz. Es liegt wirklich an dir. Je niedriger die Frequenz, desto größer die Bildschirmtöne , desto höher die Dichte. Du hast hier auch Dichte. Wie dick es sein soll, welche Auswirkungen soll es haben. Und dann gibt es die verschiedenen Arten von Quadraten, Pastillen, Karotten, Blumen, es ist der Himmel die Grenze. Den Winkel können Sie auch ändern, je nachdem, wie Sie möchten. Ihr Bildschirm erscheint, unabhängig davon, ob Sie ihn diagonal, horizontal oder vertikal haben möchten. Das macht es auch einfach einfacher, generell zu arbeiten, aber behalte diesen Haken vorerst. Und dann siehst du, dass genau das passiert. Das funktioniert also so, dass Sie hier eine Maske erstellen. Und um diese Maske zu bearbeiten, gehst du hier. Klicken Sie auf B und stellen Sie sicher , dass dies nicht ausgewählt ist. Wählen Sie die Maske hier aus und bearbeiten Sie sie wie Sie möchten. wählen also eine Vordergrund Wir wählen also eine Vordergrund - oder Hintergrundfarbe und malen. Ich werde diesen Bildschirmton in eine Ebene verwandeln , mit der Sie Ihren Charakteren Effekte oder Schatten verleihen können . Wenn Sie Dinge löschen möchten, drücken Sie natürlich einfach C oder Clear, was hier der Fall ist. Und du kannst so löschen. Wie ändern Sie die Farben Ihres Bildschirmtonmusters? Sie werden feststellen, dass das hier grau ist. Das ist immer noch schwarz und es gibt keine Möglichkeit, es von hier aus zu ändern. Sie müssen also nur zu den Eigenschaften der Windows-Ebene gehen und mit diesen Einstellungen spielen. Wenn Sie also auf den Ton klicken, wird die Farbe verwendet , die hier in Ihrem Ebenenfenster eingestellt ist, was großartig ist. Du gehst zurück. noch einmal darauf klicken, wird der Ton verwendet, aber wenn Sie auch auf Ebenenfarbe klicken , wird die Farbe verwendet , die Sie als Vordergrundfarbe verwenden. Eine andere Möglichkeit, dies zu ändern, besteht darin, direkt auf die Farbe dieser Balkenebene zu klicken auf die Farbe dieser Balkenebene und sie von hier aus zu ändern. Eine weitere unterhaltsame Möglichkeit, einen Comic-Effekt zu erzielen , besteht darin, zu Ihrer Farbebene zu wechseln, die hier von mir ist. Lassen Sie uns die entfernen. Also ist es hier. Gehen Sie zur Eigenschaft der Fensterebene und da es sich um eine andere Art von Ebene handelt, ist sie nicht dasselbe wie die Maskierungsbildschirmebene. es anders. Es ist eine Rasterebene. Gehe zu Windows ihr Eigentum und du kannst es hier tatsächlich ändern. Hoarder, Extraktionslinie, getönt, schichtfarben. Wenn Sie auf Ton klicken, werden alle Farben, die Sie verwendet haben, in verschiedene Bildschirmtöne umgewandelt. Sie können die Einstellungen also hier ändern. Ich würde einfach damit herumspielen, bis es einen Effekt erreicht , den du magst. Sie werden sehen, dass sich hier ein bisschen geändert hat. Es ist wirklich nützlich, wenn du keinen Farbdrucker hast und versuchst, einen Manga oder so zu drucken , wie du siehst, es ist auch nicht gerade perfekt, also brauchst du ein bisschen damit herumzappeln, damit es richtig funktioniert. Eigentlich. Wenn du wirklich sehen willst was du mit all diesen Halbtönen machen kannst, kannst du sogar das Doppelte bekommen. Deine Farbebene, mach dasselbe. Hier wurden die Eigenschaften in Halbtöne umgewandelt. Dann wirst du hier sehen , dass er das im Multiplikationsmodus gesagt hat, das ist nur ein kleiner Bonus. Du bekommst ein bisschen mehr Textur, ein bisschen mehr Tiefe, und dann kannst du von hier aus direkt bearbeiten. Wie du siehst. Sie können auch bearbeiten, wie es ist, wie das, wie undurchsichtig es ist. Wenn Sie nur ein bisschen Textur in Ihrer Arbeit haben möchten. Ziemlich nette Effekte. Es hilft auch, deine Charaktere in den Fokus zu rücken und die Hintergrundcharaktere, du weißt schon, ein bisschen im Hintergrund zu halten . Und da hast du es. 10. Gradienten und Gradient: Lassen Sie uns lernen, die Gradienten-Tools zu verwenden. Hier haben wir unser vorheriges Panel und ich erstelle eine neue Ebene für die Verlaufsebene Sie können zwischen dem Fill Bucket Tool und dem Verlaufswerkzeug wechseln , indem Sie G auf Ihrer Tastatur drücken , weil sie teilen die Abkürzung. Ich verwende das Werkzeug zum Verlaufsverlauf von Vordergrund zu Hintergrund, was bedeutet, dass es der Farbe meines Vordergrunds und der Farbe meines Hintergrunds folgt . Sie können diese ganz einfach ändern, indem die Einstellungen erweitern und auf Ihre Hauptfarben umkehren klicken , indem Sie zu den beiden Feldern unten links gehen und darauf klicken, wodurch ein Flyout-Fenster angezeigt wird das gibt Ihnen die Möglichkeit , die Farben zu ändern. Sie können Farbverläufe in verschiedenen Formen anwenden, z. B. verwendet diese eine lineare Form. Sie können eine klare, deutliche Linie zwischen den beiden Farbverläufen erkennen , bei denen es sich um beide Farben handelt. Dann hast du auch die kreisförmige Form, die dir eine schöne glatte Linie und eine Ellipse ergibt. Sie müssen auf die Ellipse doppelklicken , damit sie den Farbverlauf anwendet. Sie können diese auch aufrufen, indem Sie auf den Pfeil klicken. Dann haben Sie die Kantenprozesse, die bestimmen, wie oder wo der Gradient endet oder ob sie sich wiederholen oder nicht. Nicht wiederholen gibt Ihnen nur eine scharfe Kante am Ende der von Ihnen erstellten Gradientenform. Do not repeat gibt dir das und es endet mit deiner Sekundärfarbe. Dann müssen Sie wiederholen , was wiederholt zwischen der Haupt- und Sekundärfarbe wechselt . Und dann haben Sie das Gegenteil, was der Fall ist. Umgekehrt, stellen Sie sicher, dass Sie auf die gewünschte Form doppelklicken , um diesen schönen kleinen Effekt zu erzielen. Mit dem Fangwinkel können Sie den Winkel anpassen , in dem Sie die Form des Farbverlaufs festlegen. Sie können auch die Einstellungen für das Verlaufswerkzeug anpassen , um eine automatische Verlaufsebene zu erstellen . Sie müssen also nicht jedes Mal eine neue Ebene erstellen , wenn Sie einen Farbverlauf wünschen. Es könnte diese Ebene mit einem Farbverlauf und einer Maske automatisch erstellen . Sie können aber auch weiterhin bearbeiten, indem Sie auf die Miniaturansicht der Maske klicken und Teile löschen oder verdecken, die Sie anzeigen und aufdecken möchten. So würde es aussehen, wenn ich es aus dem Ordner ziehe und als normale Ebene verwenden würde. Ich kann es einfach nach Bedarf maskieren oder demaskieren. Werkzeuge. Zwar sind nicht alle Tools, aber die meisten Tools mit der Opazitätseinstellung ausgestattet. Sie können hier die Opazität Ihres Farbverlaufs ändern , indem Sie ihn nach oben und unten ziehen, und auch, wie er mit den anderen Ebenen verschmilzt. Lassen Sie uns nun ein weiteres nützliches Tool von CLIP STUDIO PAINT kennenlernen , das Gradient Maps heißt. Um Ihnen zu zeigen, wie ich Verlaufskarten verwende, lassen Sie mich diese Ebene duplizieren und so tun, als hätte ich diese Ebene ausschließlich in Schwarzweiß erstellt. Dies ist völlig optional. Sie müssen es nicht tun, aber es ist ein nützliches Tool für den Fall, dass Sie sich wie ein Kunstblog fühlen und nicht wissen, welche Farben Sie verwenden sollen , wenn ich eine bestimmte Farbpalette habe , die ich verwenden möchte, aber keine Ahnung wie man es auf meine Arbeit anwendet. Ich muss einfach zur Ebene, zur neuen Einstellungsebene gehen und auf Gradient Map klicken. Dann wähle ich eine meiner vorgefertigten Paletten wie diese aus, die ich für eine aktuelle Illustration verwendet habe. Und doppelklicken Sie einfach darauf, bis es gilt. Sie können dann zwischen allen Farbfeldern oder Paletten wählen , die Sie haben. den Farbverlauf, den Sie haben, sogar neu anordnen Mit dieser Schaltfläche können Sie den Farbverlauf, den Sie haben, sogar neu anordnen. Und ordnen Sie den Farbverlauf, den Sie mit dieser Schaltfläche ausgewählt haben, gleich hier neu an, um das von Ihnen erstellte oder ausgewählte Farbfeld abwechslungsreich zu gestalten. Sobald Sie auf Okay klicken, werden Sie sehen, dass Sie den Farbverlauf hier haben und es wurde erneut eine Maske erstellt. Wie auch immer Sie es anwenden möchten, es ist ähnlich wie das, was ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Sie können auf das Vorschaubild selbst klicken und den Mischmodus wählen. Experimentieren Sie einfach und sehen Sie, was bei Ihnen funktioniert. Dies gilt für die darunterliegende Ebene. Wenn Sie es also auch auf Ihrer vorhandenen Farbebene verwenden möchten , gilt das gleiche Prinzip. Es ist eine gute Möglichkeit , Farben zu kombinieren. Nun, das ist nicht wirklich perfekt. Ich versuche dir nur zu zeigen, was ich gemacht habe. Aber ja. 11. Übung 3: Färbung: Jetzt ist es an der Zeit, deine Tintenseite mit einem der Tools zu kolorieren, die du gerade aus den vorherigen Videos gelernt hast . Sie können gerne das Bucket-Tool, das Pinselwerkzeug, die Bildschirmton- und Halbtonwerkzeuge verwenden . Oder die Verlaufswerkzeuge , falls Sie Fragen haben, hinterlassen Sie diese im Diskussionsbereich , damit ich Ihnen weiterhelfen kann. Wenn Sie experimentierfreudig sind, versuchen Sie, auch die Verlaufswerkzeuge zu verwenden, um Ihren Arbeitsablauf beim Ausmalen zu ergänzen. Vergiss wie immer nicht, zu den Diskussionen zu gehen und das Projekt zu teilen und das Bild hochzuladen, wenn du fertig bist. Dieses Arbeitsblatt mit Anweisungen ist auch im Abschnitt Ressourcen verfügbar. 12. Deine Datei exportieren: Mit geöffnetem Projekt und Clip Studio Paint. Gehen Sie zu Datei und wählen Sie dann Exportieren, Exportfenster. Wählen Sie das Dateiformat, das Sie für den Export verwenden möchten. Zu den gängigen Optionen gehört JPEG , ein häufig verwendetes Bildformat , das für die meisten Zwecke geeignet ist. Png, ein verlustfreies Bildformat, das häufig für hochwertige Grafiken oder Bilder mit transparentem Hintergrund oder TIFFs verwendet hochwertige Grafiken oder Bilder mit transparentem Hintergrund oder wird, wobei es sich um ein qualitativ hochwertiges Bildformat handelt, das häufig wird zum Drucken oder für professionelle Workflows verwendet. Normalerweise speichere ich als PNG, wähle ein Ziel für die exportierte Datei, indem ich auf das Feld Exportieren nach klicke und einen Verzeichnisort auf deinem Computer auswähle . Nachdem Sie auf Okay oder Speichern geklickt haben, passen Sie alle zusätzlichen Exporteinstellungen nach Bedarf an. Da du gerade erst anfängst, würde ich jede Einstellung auf ihren Standardeinstellungen belassen. Hier können Sie Ihr Bild je nach Bedarf verkleinern oder vergrößern. Und dann können Sie auch nach Auflösung skalieren. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es viel einfacher, zu verkleinern als zu vergrößern , ohne an Qualität zu verlieren. Ich werde mich dafür entscheiden, mein Originalbild auf 100% zu skalieren. Und dann werde ich zur Veranschaulichung wählen. Soweit ich weiß, wird Ihr Bild zur Beruhigung komprimiert, um es für den Druck zu optimieren , sodass Sie dort einige Informationen verlieren könnten . Ich bleibe zur Veranschaulichung dabei , weil ich normalerweise online veröffentliche. Klicken Sie auf Okay, und da haben Sie es. 13. Erstelle ein Projekt: Mit geöffnetem Projekt und Clip Studio Paint. Gehen Sie zu Datei und wählen Sie dann Exportieren, Exportfenster. Wählen Sie das Dateiformat, das Sie für den Export verwenden möchten. Zu den gängigen Optionen gehört JPEG , ein häufig verwendetes Bildformat , das für die meisten Zwecke geeignet ist. Png, ein verlustfreies Bildformat, das häufig für hochwertige Grafiken oder Bilder mit transparentem Hintergrund oder TIFFs verwendet hochwertige Grafiken oder Bilder mit transparentem Hintergrund oder TIFFs handelt es sich um ein qualitativ hochwertiges Bildformat, das häufig wird zum Drucken oder für professionelle Workflows verwendet. Normalerweise speichere ich als PNG. Wählen Sie ein Ziel für die exportierte Datei aus, Wählen Sie ein Ziel für indem Sie auf das Feld Exportieren nach klicken und einen Verzeichnisspeicherort auf Ihrem Computer auswählen , nachdem Sie auf Okay oder Speichern geklickt haben passen Sie alle zusätzlichen Exporteinstellungen nach Bedarf an. Da du gerade erst anfängst, würde ich jede Einstellung auf ihrer Standardeinstellung belassen. Hier können Sie Ihr Bild je nach Bedarf verkleinern oder vergrößern. Und dann können Sie auch nach Auflösung skalieren. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es viel einfacher, zu verkleinern als zu vergrößern, ohne an Qualität zu verlieren. Ich werde mich dafür entscheiden, mein Originalbild auf 100% zu skalieren. Und dann werde ich zur Veranschaulichung wählen. Soweit ich weiß, wird Ihr Bild zur Beruhigung komprimiert, um es für den Druck zu optimieren , sodass Sie dort einige Informationen verlieren könnten . Ich bleibe zu Illustrationszwecken dabei , weil ich normalerweise online veröffentliche. Gibt dir eine kleine Vorschau. Klick. Okay, und da hast du es. 14. Vielen Dank!: Nun, das ist unsere Klasse. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und ich hoffe, Sie haben heute etwas Neues gelernt. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, vergessen Sie bitte nicht, Feedback zu hinterlassen. Wenn Sie Vorschläge oder Kommentare haben, Sie mir gerne eine Nachricht senden oder einen Kommentar im Diskussionsbereich unten hinterlassen.