Einführung in Clip Studio Paint: Absolute Grundlagen für absolute Anfänger

1. Einführung in die SEHR STANDARD von CSP!: Willkommen in dieser Klasse. Mein Name ist Asien, Um, eine der wichtigsten Herausforderungen, die viele Künstler konfrontiert immer über ihre Angst vor Zeichenprogrammen einschüchternd und komplexe Benutzeroberfläche. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, das zu überwinden, indem Sie Ihnen zeigen, dass Clip Studio Paint oder CSP nicht so kompliziert zu lernen ist, wie es zuerst aussieht und dass Sie durch Anpassen Ihres Arbeitsbereichs einen Workflow erstellen können, Arbeitsbereichs einen Workflow erstellen können,mit dem Sie sich mehr auf das Zeichnen und weniger auf herauszufinden, was all diese zufälligen Tasten tun. Während dieser schnellen Essentials Klasse, Sie werden eine Navigation CS Bienen lernen, Werkzeuge und Funktionen auf eigene Faust. Also bin ich Asien. Ich bin ein veröffentlichter Comic-Künstler und Illustrator. Ich mache auch Porträt. Ich mache das die ganze Zeit. Tipps zu tun Farbe und Skizzenbuch. Ich bin seit 2014 freischaffende Künstlerin und ich benutze Clips Studio Pain seit fast einer Zeit, als ich freiberuflich tätig bin. Diese Klasse richtet sich an Studenten, die wenig bis gar keine Kenntnisse über Clips, Studioschmerz, ähm, aber Grundkenntnisse ähnlicher Zeichenprogramme sind schön, aber ja, wieder, es ist nicht erforderlich. Diese Klasse ist ideal für Künstler. Erklären Sie einfach digitale Kunst sowie diejenigen, die nach einer Alternative zu den größeren Abonnement-basierten Programmen suchen. Sobald Sie das Wesentliche gelernt haben, wird es einfacher für Sie sein, das Programm auf eigene Faust zu navigieren und seinen Arbeitsplatz, Ihren persönlichen Geschmack anzupassen . Also der Hauptvorteil dieser Klasse ist, dass Sie mich haben, um die Schnittstelle von Clips Studio Paint für Sie zu dekonstruieren und Ihnen zu zeigen, was wichtig ist, um jetzt zu lernen und was später gelernt werden kann . Wenn Sie sich mit grundlegenden Funktionen des Programms, eine weitere nehmen Sie weg von diesen Klassen, Ich werde Ihnen zeigen, welche digitalen Werkzeuge zu verwenden, die entweder Kompliment oder ersetzen Sie Ihre grundlegende Illustration, Bleistift Fall und Skizzenbuch oder Leinwand. Sie lernen, das digitale Äquivalent der grundlegendsten traditionellen Werkzeuge wie Stifte, Marker, Marker, Lineale und Pinsel zu verwenden. Außerdem erfahren Sie, wie Sie das digitale Äquivalent zum Vorbereiten einer Leinwand- oder Papiervorlage . So ist es, als hättest du jedes Mal dein eigenes kleines Skizzenbuch für dich bereit, wenn du auf deinen Laptop kommst . Am Ende dieser Klasse können Sie Ihren Workflow beschleunigen oder sogar Ihre eigene Workload erstellen, indem Sie Vorlagen, Verknüpfungen und benutzerdefinierte Tools verwenden , die Ihrem Stil entsprechen. 2. Richten deines Your: Ich möchte wieder ein Clip-Studio öffnen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Leinwand einrichten. Dies ist so ziemlich wie Abholung Ihrer Lieblings-Notizbuch prime in Ihrer Leinwand zum Malen oder sogar einfach nur wie die Wahl der Art von Papier, die Sie eine gezeichnet wollen. Also lasst uns einen Clip öffnen. Atelierfarbe wieder. Da ich es schon so gut geladen habe, werde ich es einfach von hier aus öffnen. Dann werde ich klicken. Wenn du dich daran erinnerst, nur schnelle Schmerzen. Und es sollte Sie auffordern, ein neues Dokument zu starten. Also wirst du das bekommen. Ich habe es immer noch am Standard-Arbeitsbereich für Sie behalten. Was du tun wirst, ist, du könntest einreichen. Dann klicken Sie auf „Neu“. also hier sind und nicht wissen, Wenn Siealso hier sind und nicht wissen,wie Sie ein neues Dokument starten sollen, klicken Sie auf Datei, und klicken Sie dann auf Neu. Sobald Sie hier sind, haben Sie eine meine re aus der Auswahl. Sie haben die Verwendung von Arbeit hier, das heißt, wenn Sie mit dem Mauszeiger über sie Illustration, Comics, Comic-Einstellungen und Animation. Sie können sogar wählen, um schnell kleine Drop-Down-Pfeil. Ich zeige Ihnen das alles. Um, wir können mit einer Illustration beginnen und dann können Sie Ihren Dateinamen eingeben. Sagen wir, meine Fähigkeiten teilen Goodle richtig. Und Sie haben die Möglichkeit, diese als Voreinstellung zu speichern oder eine bestimmte Voreinstellung zu laden. Also normalerweise, wenn ich nicht versuche, es zu drucken und ich es nur hochlade, halte ich meine Dateien auf 72 BP, ich Für diejenigen von Ihnen, die, ähm, ähm, Laptops haben, die keine höheren Prozessoren oder leistungsstarken Prozessoren haben, Ich würde vorschlagen, dass Sie an einer wirklich be Leinwand arbeiten. Es ist ein wie ich oder 3000 wie so etwas. Und halten Sie einfach die dp I bis 70 durch, wenn Sie nicht auf Pretty planen. Aber wenn du drucken willst, schlage ich vor, dass du groß anfängst. Es ist einfacher, Ihre Dateien zu verkleinern, als sie zu vergrößern, ohne die Qualität zu verlieren. Also hier haben Sie, ähm, ein paar Vorlagen. Sie haben Postkarten, horizontale animierte Aufkleber, oben s Voreinstellungen. Ähm, das ist für die Bierpumpen, die ich für Boss Barre mache, die du gerade auf dem Bildschirm siehst, und weil ich viele davon für sie mache, habe ich eine Vorlage erstellt, damit ich einfach darauf klicke und dann auftaucht. Also, ähm, klarer Fall. Nehmen wir an, Sie wollen so etwas wie auf einer Postkarte machen, und Sie werden Postkarten von jetzt bis wann immer so einfach auf Postkarte klicken. Das sind 250 BP I. Und wenn Sie eigentlich Teoh wollen, passen Sie die Größe Ihrer Postkarte an, Sie haben hier die Größen. Eine Vier. Nehmen wir an, Sie wollten eine vier, so wird es automatisch zu einem Preis auf voreingestellt. Hier können Sie sogar die Größe auswählen. Wenn Sie es einfach zu einem Quadrat machen wollen. Sie können einfach 200 Stift setzen. Wenn du es auf 300 db halten willst, könntest du vor 300 sein. Vom FBI. Das ist für die Resolution. Sie können die Werte hier spiegeln, aber sagen Sie, dass Sie es so starten möchten. Aber du hast einen Fehler gemacht. Klicken Sie einfach hier und es wird die Ausrichtung Ihrer Seite hier umkehren. Ähm, ich arbeite normalerweise lieber in Quadraten, und dann ist meine Auflösung normalerweise auf 72. Aber für dich, lasst uns bei 73. Ich glaube nicht, dass du dir darüber Sorgen machen musst, es sei denn, du arbeitest eigentlich nur in Schwarz-Weiß-Monokel . Was auch immer. Normalerweise lasse ich es einfach in Farbe. Jetzt wird es hier interessant. Sie können tatsächlich wählen, Ah zu haben, Standard. Papierfarbe ist keine Papierfarbe. Das Papier ist also der Hintergrund. Wenn du skizzierst,würde ich vorschlagen, etwas in den mittleren Mitteltönen zu tun. Wenn du skizzierst, Wenn du nur bist, weißt du, du willst, dass du weißt du, du willst, dass dueinen bestimmten Farbton in deinem Notizbuch benutzt hast. Du hast noch nicht an der alten Tante teilgenommen. Tun Sie so etwas wie eine Stadt oder so etwas wie, ähm, Beige oder so. Orangey Orpik. fange Normalerweisefange ich einfach mit einer Farbe wie dieser Presse an. Okay, das ist cool. Sie wollen mit einem schönen Mittelton beginnen. kannst du tun. Sie können diese Vorlage auch hier verwenden oder selbst erstellen. Das ist es, was wir später benutzen werden. So könnte abbrechen. Vorerst, Klicken Sie nicht auf Vorlage. Aber nur damit du weißt, dass es genau da ist. Verwenden Sie das nicht. Verwenden Sie einfach die Papierfarbe und das Und dann, wenn Sie dies als benutzerdefinierte Vorlage speichern möchten , die Sie verwenden möchten, und öffnen Sie einfach und beginnen Sie mit dem Zeichnen, dann klicken Sie einfach auf. Speichern Sie Namen Ihre voreingestellten mein Alter Quadrat, das ich jeden Tag verwende , wissen Sie, und dann können Sie reiche wählen, ähm, Elemente, die in Ihren Briefs aufgenommen werden, wie Auflösung, Ihre Vorlage, Ihre Papierfarbe, Ihr Ausdruck nannte es so alles und klicken Sie dann auf. OK, und dann haben Sie Ihre erste Vorlage erstellt. Also, wenn du klickst, okay, siehst du das? Nun, hier wird es praktisch. Um, Vorlagen sind nützlich, wenn Sie nicht darüber nachdenken möchten und Sie irgendwie nur anfangen wollen zu zeichnen, also gehen Sie einfach zurück zu Ihrem Spritzer und wählen Sie Ihre 10 Klinge. Und dann hast du es sofort an der Seite. Sie werden sehen, dass die Zeitung Ihre Entscheidungen hier reflektiert. Aber man kann es auch wieder so sehr schnell ändern, was großartig ist. Deshalb wähle ich immer farbiges Papier. Denn wenn ich etwas wie mit Farben mache oder versuche, Malerei und Werte herauszufinden , ändere ich normalerweise das Papier von grau-braun-schwarz. Warum, was auch immer Sie wissen, kann das auch tun und dann gibt Ihnen automatisch eine transparente Ebene hier, wo ich empfehle, Sie zeichnen beginnen. Also, wenn Sie transparent haben, sind Sie hier und Sie beginnen hier zu zeichnen. Sagen wir mal, du hast ein Doodle von Ah, hallo. Dies ist einer meiner Lieblingspinsel, weil es einige emuliert Marker. Wirklich? Nun, also haben Sie Ihre kleine Zeichnung hier. Wenn Sie die Deckkraft ändern möchten, haben Sie hier den Opazitätsknopf. Wenn Sie es verdoppeln möchten, haben Sie können es tun, ist Briefs zu kopieren. Und dann hast du deinen kleinen Freund hier drüben, zurück, um , um die Leinwand für deine komplette zu erschaffen. Ah, sobald du das runter hast, möchte ich, dass du einfach erforschen kannst, was du mit einer Leinwand machen kannst. Jetzt, da du diese Zeit hast, Klinge, spart sie einfach. Sie können es hier beim Zeichnen speichern. Und lasst uns ihre Klasse töten. Mal sehen. Oh, Leute versuchen es. Also willst du die Schönheit der Clips verkrampfen? Studio-Format ist, dass Sie immer alles exportieren, was Sie arbeiten, in eine einzige Ebene Bild es Matt J. Peg, er und Rita, die Sie tatsächlich mit Skizzenbuch PSB öffnen können, die ich nie wirklich verwenden, und Fotoshop, wenn Sie es bereits verwenden. Was es auch gut damit ist, ist, wenn Sie es exportieren, ähm, Sie können auch nur die gute Nachricht damit ist, wenn Sie es speichern, es erscheint automatisch in Ihrer Arbeit, also wird es jetzt nicht auftauchen, aber es wird später auftauchen. Und, ähm, Sie haben hier sowieso eine sinkende Sache, das ist für später. 3. Ebenen: Vektor vs. Raster: Eine andere Sache, die ich gerne aufgreifen möchte, ist der Unterschied zwischen Raster-Layern und Vektorebenen . Der einfachste Weg, Sie zu zeigen, ist die Raster-Layer sind so ziemlich das. Das ist ein Leben, nicht wahr? Und dann wurden diese Löwen aus Pixeln gemacht. Wenn Sie diese Ansicht vergrößern, Sie sehen, dass werden Sie sehen, dassdie Kanten alt und gezackt sind . Ok. Und je mehr Sie zoomen, desto gezackter werden die Bilder. In Ordnung. Also, wenn Sie versuchen, die Auflösung zu ändern, sagen wir, wenn Sie wollen, könnte es ein größeres Beispiel machen, Sie möchten die Größe verdoppeln, so dass die Skalierung zweimal ist, ähm, Sie werden sehen, dass es noch Drachen haben sogar 100%. Die Qualität ist immer noch sichtbar anders. Nun, wenn Sie wollen, wie glattere Linien, die fixiert sind, das ist ein Wir haben den gleichen Druck wie folgt verwendet. Also lassen Sie mich die Runde reduzieren, wenn Sie einen Rekord früher haben. Nun, wenn Sie eine Vektorschicht haben, die ich hier drücke, diese unsere Gegend, stellen Sie sicher, dass Sie mitfahren, sehen Sie Jäger und ich mache die gleiche Linie, vielleicht an einer anderen, wegen der Natur des Pinsels, Sie werden immer noch die gezackten Linien zu sehen. Aber Referenz dafür ist, wenn Sie Anpassungen für Ihre Vektor-Layer vornehmen möchten, können Sie einfach klicken, Objekt, klicken Sie darauf und gut, Sie können es rechts hinzufügen. Sie können sogar die mit der Zeile mit korrigieren. Ich werde Ihnen die Tastenkombinationen dafür beibringen, aber früher, ähm, zu wählen, drücke ich einfach das, was das Objekt ist, das Zehe drücken Sie so lange und klicken Sie auf die Zeile der zeigen die Vektormuster und dass, wenn Sie wollen Ändern Sie die mit , ähm, Sie drücken einfach, warum und das ist dieser hier drüben, haben Sie alle diese Optionen zur Verfügung, um diese Zeile von Ihnen zu vereinfachen wissen, diese. Begradigen Sie es in großen, dass, und es gibt Ihnen direkt online. Oder Sie können das Land mit entweder korrigieren, indem Sie es verdicken, es dünner machen, oder sogar gerne nur den Prozess einen Teil der Linie wählen, wie Sie sehen können, indem Sie dieses Ding machen, das wie eine Schuhspitze aussieht, um dies zu machen größer. Und dann, wenn Sie die Auflösungändern , Auflösung ist es immer noch die gleiche Qualität, die Sie zuvor hatten. Vergleichen Sie das nun mit, ähm, gehen Sie mit einer Raster-Ebene. Du kannst das nicht wirklich korrigieren. Hoppla. Entschuldigung. Sie können die Woche der acht Raster-Ebene nicht korrigieren, weil dies nicht ist, sondern nur Teile davon korrigiert werden. Im Gegensatz zu den zuvor zerstörten, wo Sie die Linie als Ganzes korrigieren, wenn Sie versuchen, die gleichen Dinge bei Verhaftung früher zu tun, werden Sie nur korrigieren die Pixel oder die Götter, die an der Erstellung beteiligt sind jeden einzelnen Strich. Also, Osama, ähm, Rasterbilder. Wenn Sie einen Pinselstrich mit Raster-Layer erstellen, erstellen Sie einen Strich, der aus winzigen Punkten und winzigen Einzelpunkten besteht. Aber wenn Sie etwas auf einer Vektorebene erstellen, erstellen Sie einen Vektor oder, ähm, ziemlich mathematisch, wie einen mathematischen Satz von Punkten, die nach Belieben bearbeitet und angepasst werden können. Entschuldigung, eine mathematische Reihe von Punkten, die bearbeitet oder am Rad Diggins angepasst werden kann entweder. Siehst du, du hast diese Option nicht. Wenn Sie überhaupt zum Raster-Layer wechseln, können Sie ihn tatsächlich verschieben, aber Sie können ihn nicht so bearbeiten wie mit Victor dort. Jetzt für traditionellere Künstler. Ähm, ich weiß nicht, ob du die Vektorebenen so verwenden willst. Aber persönlich, wenn ich Comics mache, zum Beispiel , diesen , lass mich öffnen. Diese benutze ich eine Menge, ähm das sind alle Vektorebenen, weil ich manchmal die Innenlänge bestimmter Bereiche anpassen muss. Bestimmte Teile. Ich muss die Färbung anpassen. Ich muss schnelle Blöcke machen. Aber wenn ich zum Beispiel malerischere Sachen verwenden möchte zum Beispiel ,so etwas wie dieses, aber so etwas wie dieses. , so etwas wie dieses, Dies ist eine Mischung aus Vektoren und Schmerzen, daher verwende ich Vektoren für die Linien der Haare und die Linien des Gesichts. Und dann habe ich hier, hier, hier, hier, um die Abstufungen auf einer Raster-Ebene zu machen, weil ich versuche, Pixel zu machen, sie Pixel zu machen. Jetzt hoffe ich, das hilft dir zu verstehen. Der Unterschied zwischen Restaurant-Vektor und ich hoffe, dass dir diese Seite bei der Art von ihnen hilft, die du für deine eigenen Vorlagen verwenden wirst. Der Unterschied zwischen Restaurant-Vektor und ich hoffe, dass dir diese Seite bei der Art von ihnen hilft 4. Auswahl deiner Tools: Jetzt, da Sie Ihre erste Vorlage haben, lassen Sie uns einfach schnell alle Werkzeuge durchgehen. Dies ist also die Lupe, der Sie Dinge vergrößern und verkleinern können. Sie können dies mit einem Pluszeichen oder dem Minuszeichen tun. Ich werde Ihnen später eine Shortcut-Liste zum Download geben. Das ist nur, damit du dich bewegen kannst, ähm, auf der Leinwand. Das ist also das Handwerkzeug. Sie können es auch als Drehwerkzeug verwenden. Sie können den Winkel, mit dem es gedreht wird, tatsächlich anpassen . So haben Sie den minimalen Drehwinkel, wenn Sie ihn verwenden, so dass, wenn Sie immer um 90 Grad drehen wollen, können Sie das tun, wenn Sie möchten. Normalerweise halte ich es einfach unverfolgt. Sie haben die Operation Toe, Sie Objekte, Layer wie Tabellenauswählen Layer wie Tabellen oder die Timeline bearbeiten können, was für eine Animation ist. Dann haben Sie Ihre Verschiebeebene, die hübsch ist. Ähm, es ist ziemlich selbsterklärend. Es verschiebt so ziemlich nur das Blatt oder die Ebene, die Sie verwenden. Also, wenn Sie etwas hier gezeichnet haben und Sie verschieben Ebene entfernen die gesamte Ebene Jetzt, wenn Sie eine Vektorebene haben, so tut es das gleiche. Es verschiebt auch dieselbe Ebene, selbst wenn es sich um eine Vektorebene handelt. Und der Unterschied zwischen diesem und dem Operationsfeld besteht darin, dass Sie erneut auf die Operation klicken , um die Vektorpunkte auszuwählen, die Sie bearbeiten können. Jetzt. Dies ist das letzte so Werkzeug, das Ihnen die Auswahl von Objekten ermöglicht. Die Blei braun gelobt Zimmer, bewegen Sie sie um. Es ermöglicht Ihnen, mehr Keys von bestimmten Längen oder Höhen Ellipsen hier und es auch wie Sie es als Auswahlfreund verwenden. So wählen Sie einfach nur einen bestimmten Teil, den Sie wollten, wirklich es und es löscht nur das Gericht und die Marke Sie haben diese, die Auswahl löscht. Sobald Sie das tun, erstellt es eine Auswahl, und dann können Sie sie einfach löschen wie Also, ähm, Sie haben auch die Magic 12, die ich später durchgehen kann. Aber das ist ziemlich viel, ähm, Werkzeug, mit dem Sie auf Bereich oder Bereiche auswählen können, die Sie bearbeiten möchten. Ich glaube nicht, dass es für dich so wichtig ist, jetzt zu lernen. Ich denke, es ist besser für dich, das etwas später zu lernen. Ähm, Sie sind auch das Pipettenwerkzeug, welches kopiert? Farben. Sie werden sehen, die Farbe kommen von hier nach hier, Hier zu hier, und dann können Sie es hinzufügen, dass Farbe, weil es bereits hier ausgewählt ist und dann bearbeiten welche Farbe Sie gewählt haben. Ähm, und dann haben Sie diese drei größten Werkzeuge, die mein absoluter Favorit sind und ich denke sind die wichtigsten für den Start in CSP, die nach dem Rest von ihnen durchgehen wird. Das ist also die Airbrush ziemlich selbsterklärend können Sie Airbrush Dinge wie diese bei Highlights sehen . Zwei Wangen. Vielleicht, wenn du Make-up-Zeug machst machst, hebt es nur bestehende Striche hier hervor. Es ist ziemlich ähnlich wie das Brennen und Ausweichen Werkzeug für, ähm Photoshopped, wie Sie sehen können, und dann haben Sie andere Effekte hier, aber das ist für später. Das ist der, ähm, Dekorationsturm, was ziemlich lustig ist. Wenn Sie nur hier sind, um Karten und so zu machen,wie Karten zu machen,ist es ziemlich süß, und diese Materialien, die Sie mögen können, laden Sie alle diese Materialien auf der Website herunter. Karten und so zu machen, wie Karten zu machen, ist es ziemlich süß, und diese Materialien, die Sie mögen können, Es ist wirklich toll für, wenn Sie tun Mango sind wie schnelle Hintergründe. Sie können sehen, und dann haben Sie die Radiergummi Werkzeug Zehe von all dem Chaos befreit. Und, ähm, der Rest ist hübsch, ich denke, selbsterklärend, wenn Sie jemals em s Schmerzen oder ähnliche bekam Ah verwendet haben, und dann ist das Korn tun etwas, was ich wirklich eine Menge Spaß mit, Meistens, weil Sie alle diese Optionen hier, aus denen Sie wählen können. Aber wenn Sie den Vordergrund zu transparent machen und Sie gerne malen, äh, haben Sie hier Optionen, wie wir eine andere Farbe ändern. Sie können die kritische oder horizontale Strahlung tun, was so ist, oder Sie können es als, ah, Radio-Zutat, Radio-Zutat, die Sie wie ein kreisförmiges gibt. Grady hier drüben gibt dir ein bisschen Kontrolle. Und dann haben Sie elliptische Grady und auch erlaubt. Weißt du, wie du es nur erforschen kannst. Es gibt Ihnen eine ziemlich gute, um es gibt Ihnen ziemlich gute Kontrolle über die Dinge, die Sie setzen Grad Enden über viele der Form Werkzeug mit geraden Linien Kurven hier. Wenn Sie geometrische Formen erstellen müssen, ist es ziemlich einfach zu bedienen. So haben Sie hier das Rechteck, das in der Farbe ist, die Sie wählen. Also lass uns schwarz machen und dann hast du das, Ähm, und es ist ein ähnliches, äh, es ist ein ähnlicher Prozess für die restlichen Formen. Der einzige Unterschied wäre für die Kurven, wenn Sie Kurven zeichnen, Ähm, zuerst zeichnen Sie den Anfang bis zum Ende, und dann sind Sie viel, und dann haben Sie die Möglichkeit, die Kurve zu ändern, je nachdem, was Sie auswählen. Also ein wenig für Kurven. Es ist ein Drag Lift und dann bewegen und klicken Sie dann. Und dann gibt er dir diese Kurve. Das ist das Comic-Frame-Tool, also wenn du einen Comic-Frame machst, hat sie das? Und dann gibt es Ihnen einen ganzen Ordner, den Sie hier sehen können. Wenn Sie auf den Ordner klicken, maskiert es alles andere. Und wenn du dann anfängst, deine einzige Zeichnung innerhalb dieses Rahmens zu zeichnen, den du gerade erstellt hast, was ziemlich genial ist, wenn du einen schnellen und schmutzigen Comic machen willst, wie du dort sehen kannst, kannst, benutze ich das viel für die Comics, die ich mache. Ähm, die anderen sind der Herrscher, was auch ziemlich selbsterklärend ist. Das Lineal ist nur die lineare Kurve Also setzen Sie einen Bordstein , ein Lineal , um , auf die Ebene, und dann können Sie nur Randsteine erstellen, die Sie später folgen können. Geben Sie ein und dann haben Sie Ihre Kurven direkt dort. Ähm, das ist der Text zwei. Und dann können Sie den Text hier die Größe hier bearbeiten und dann der Stil hier Ausrichtung ist hier Richtung. Wenn es von links nach rechts geht, um, um, um, oben nach unten und dann ändern Sie die Farbe. Wie Sie sehen können, passen die Farben hier zu den Farben. Hier. Dies ist für Sprechblasen. Und dann ist dies für die Lügenkorrektur, die Sie gesehen haben, als ich das Vector versus Raster-Video zurück zu meinen drei Lieblingswerkzeugen machte . Das hier und das hier. Das sind also die Werkzeuge, die ich am meisten verwende. Und ich denke, der beste Weg, um damit umzugehen, ist, all dies zu löschen zu unserer ursprünglichen Vorlage zurückzukehren. Nein, die Idee hinter Clip Studio ist es, es für Schöpfer wie dich und ich so einfach wie möglich zu machen Werkzeuge zu vergessen und einfach nur zum Zeichnen zu kommen. , Wenn ich versuche,eine Illustration zu machen, fange ich normalerweise mit einem Bleistift an, und ich benutze normalerweise nur einen echten Bleistift , der so ziemlich einen echten Bleistift nachahmt. Wie Sie jetzt sehen können, verwende ich dies auf einer Raster-Ebene, weil ich die Idee mag, äh, äh, nicht in der Lage zu sein, die mit ihrem Bleistiftstrich zu bearbeiten, wenn ich auf Papier arbeite. Genau wie, wenn ich an einem echten Stück Papier und, ähm, ähm, mit einem echten Stück Bleistift, können Sie natürlich immer noch mit dem auf einer Vektorebene arbeiten, wenn Sie bearbeiten wollen und so. Aber für meinen kreativen Prozess mag ich die Verpflichtung, das Blatt Papier zu streichen und dann meine Ideen darauf zu setzen , ohne sich so sehr um Perfektion kümmern zu müssen. Wenn Sie also diesen Bleistift gewählt haben, haben Sie all diese unterschiedlichen Entscheidungen, Entscheidungen, Entscheidungen, die ich nicht durchmachen werde. Sie sollten dies durchgehen, aber hauptsächlich alle haben hier ziemlich ähnliche Eigenschaften. Sie können hier die Pinselgröße ändern, die Dichte, die die, ähm, wie viel Farbe in jedem Strich ist, wie Sie hier sehen können, und dies ist ähnlich für das Stiftwerkzeug. Und Textur ist wie dicht. Sie möchten, dass die Textur so mehr Texturdichte zeigt, desto mehr wird die Textur angezeigt. Stabilisierung ist etwas, das ich benutze, wenn ich füttere, was ich mehr mit dem Stift als mit dem Bleistift verwende. Und ich halte es normalerweise niedrig, weil ich gerne kurze Striche in perfekten Strichen kurz mache. Nun, mein zweites Lieblingswerkzeug wäre der Stift, und mein Lieblingsstiftwerkzeug müsste entweder das Texturverbot oder die Drehung abhängen. Ich mag den gedrehten Stift wirklich, denn wenn ich Dinge füttere, habe ich all das wie Freiheit, wirklich dünne Linien oder dicke Löwen zu schaffen. Und wenn ich die Stabilisierung hoch einschalten, obwohl es, um obwohl die Leistung leidet ein wenig, wenn Sie auf einem niedrigen und Maschine laufen, oder wenn Sie eine wirklich riesige Leinwand haben, gibt Ihnen wie eine wirklich stetige lügen, dass Sie langsam manipulieren können. Wenn Sie eine wackelige Hand haben, mag ich auch den texturierten Stift, weil er mir auch diese wirklich schöne pinselartige Textur hier und wieder gibt . Dies sind alle lange Vektoren, also benutze ich normalerweise. Offensichtlich kann es für Sie anders sein. Ich benutze den Bleistift auf Raster-Ebenen, nur weil es sich anfühlt, als würde ich auf einem echten Blatt Papier skizzieren und dann über die Vektorebene wechseln, nur weil ich beim Freigeben die Linie zum Beispiel mit diesem Linie nicht so sehr übereinstimmt. Also werde ich es dicker machen, oder ich will diese kleine schiefe Linie vereinfachen, die ich gerade gemacht habe. Also werde ich das einfach anklicken und es wird das klären, wie du Hoffnungen sehen kannst, also kannst du einfach damit herumspielen und entdecken, was es für dich tun kann. Ähm, meine nächste wäre die Färbung. Was wäre die Bürste, auch , Das ist ziemlich vielseitig. Ich habe ein paar benutzerdefinierte Russlands heruntergeladen, die ich denke, Sie sollten auch verwenden. Es gibt viele kostenlose Pinsel im Clip Studio Resource Center, die ich Ihnen ein wenig später zeigen werde. Diese Luft in Standard-Pinsel gefunden, dass hier, so können Sie sehen, dass Sie haben, wie Pointillismus, die süß ist, gibt Ihnen wie wirklich schöne Textur. Sie haben eine tolle Wäsche, was Sie wissen, und wenn Sie mit ihm herumspielen, haben Sie wie eine wirklich schöne wie Papier er Textur, die Sie übermalen können, wissen Sie, oder Sie können es als Schattierung verwenden wenn du Gesichter und so rasierst. Ähm, Sie haben hier auch Aquarell-Optionen. Sie haben eine Menge Mixer, die ich wirklich benutze ich eine Menge Mixer, weil Sie hier sehen können. Es verwischt irgendwie zwischen den Linien. Ich benutze hier keine Farben, aber wenn du es gut machst, dann benutzst du wie, ähm, ein bisschen, ah, Mixer. Sie werden nur sehen, dass es eine Art von Verschmieren zwischen beiden Farben ist, was großartig ist, wenn Sie Gemälde und wieder für das Pinselwerkzeug. Es sind die Einstellungen sehr, sehr, sehr , sehr, sehr stark davon abhängig, welches Sub-Tool Sie wählen, wie Sie hier sehen können. Aber sie sind ziemlich leicht zu erlernen und ziemlich einfach zu erkunden. Und wenn Sie einfach zurückgehen wollen, um den Standard zu setzen, können Sie einfach auf, ähm, ähm, dies und dann schauen, was Schau dir das an. Die Standardeinstellungen. Entweder merken Sie sich die Standardeinstellungen oder klicken Sie einfach auf diese, wodurch sie auf die Standardeinstellung zurückgesetzt wird. Hoppla. Wenn Sie also diesen Teil kochen, gehen Sie einfach zurück zu den Untertitel-Anfangseinstellungen und setzen Sie dann alle Einstellungen zurück, die Sie gerade geändert haben, wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Und, ähm, ich denke, es wäre wichtiger, Ihnen zu zeigen, wie ich mit all diesen Werkzeugen zusammen arbeite . Also, ähm, das ist ein Beispiel für eine Vorlage, die ich früher hatte. Normalerweise mache ich grobe Thumbnails. Die sind sehr klein. Ich habe sehr klein gearbeitet. Ähm, das ist es 100%. Ich begrenzen mich und versuche nicht zu vergrößern und versuche, einfach wirklich schnelle und grobe Thumbnails mit dem, ähm miteinem Bleistiftpinsel und einem weichen braunen Ansturm zu machen mit dem, ähm mit , was Sie hier sehen können. Sobald ich das beendet habe, beschneide ich es normalerweise oder kopiere, und füge es dann in eine andere Vorlage ein, die ich verwende. Und dann säubere ich es. Sie können sehen, alles ist immer noch rau hier mit den Bürsten, die ich erwähnt habe, und dann ein wenig von den glatteren Bürsten und die Linien bewegen. Sobald das fertig ist, gehe ich durch den Denkprozess, der durch die Bleistifte geht. Und dann, wenn ich jemals ändern möchte, zum Beispiel, nahm mir dieser eine Menge Zeit, also änderte ich die Dichte verschiedener Teile davon. Ähm, eine Menge. Also, wie für die, zum Beispiel, diese eine Waas zu fächern, denken, dass zu denken, dass nur, um es aussehen zu lassen, als wäre es in Boston, in Stein geschnitzt, oder ich würde sehen, dass Oh, und deshalb ist es nützlich, die Vektorschicht immer für mich aktiv zu haben , die Vektorschicht Vielleicht muss ihre Nase etwas dicker oder dünner sein, und deshalb ist es nützlich, die Vektorschicht immer für mich aktiv zu haben. Und dann ist das das letzte für frühere Vorlage, die ich verwendet habe. 5. Arbeitsbereich speichern: Bevor wir also in diesen nächsten Teil einsteigen, hoffe ich wirklich, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich daran zu erinnern und zu lernen, wie Sie die Einstellungen, Vorlagen und Tools zurücksetzen , speichern und neu laden , denen Sie gerade begegnet sind. Und wenn Sie es nicht getan haben, würde ich vorschlagen, dieses Video an dieser Stelle hier zu verursachen und dann zurück zu gehen und sich daran zu erinnern, wie Sie Ihre Werkzeuge zurücksetzen, falls Sie ihre Konfigurationen ändern. So setzen Sie Ihren Arbeitsbereich zurück, falls Sie einen Fehler machen und wie Sie speichern. Und Reese lädt die Vorlagen, die Sie zu Beginn dieser Klasse erstellt haben. Wenn Sie damit fertig sind, können wir fortfahren. Das erste, was ich möchte, ist, uns zu erinnern, welche Werkzeuge wir am meisten verwenden, um sich daran zu erinnern wie wir arbeiten und die beste Konfiguration für uns. Jetzt werde ich Ihnen nur zeigen, wie ich meinen eigenen Arbeitsbereich personalisiere. Also bin ich Rechtshänder und ich bevorzuge Zehe haben alle meine Werkzeuge und Einstellungen für mich auf der linken Seite zur Verfügung . Also, was ich tun werde, ist, bevor Sie etwas anfangen und bevor Sie anfangen, mit den Einstellungen von CSP zu basteln , ich möchte nur, dass Sie sich daran erinnern, dass Sie auf Fensterarbeitsbereich klicken und immer auf den Standard zurücksetzen können wenn Sie einen Fehler machen. Wenn jedoch entscheiden, Sie sich jedoch entscheiden,eine kleine Änderung ausprobiert zu machen und sie dann zu speichern, bevor Sie eine andere machen, können Sie das auch tun. Zum Beispiel bevorzuge ich den Navigationsbereich hier. Aber ich möchte auch mein Referenzbild direkt darunter haben. Eine Referenz in dieser Unteransicht ist für Referenzbilder. Also, zum Beispiel, das wird mein Referenzbild, das ich gezeichnet habe. Ähm, aber zum Beispiel verwende ich das als Referenz, um weitere Zeichentrickarbeiten derselben beiden Charaktere fortzusetzen. Ich würde dies als mein Referenzbild hier und meinen Navigationsbereich hier einfügen, damit ich das Bild selbst herumschwenken kann . Wenn ich also sicher bin, dass dies hier sein soll und ich nichts anderes verschieben möchte, würde ich dies als Arbeitsbereich sagen, indem ich den Zehenfenster-Arbeitsbereich öffne und diesen Arbeitsbereich registriere, wie wir sagen, du testest es aus. Testen Sie einen braunen Versuch und entscheiden Sie sich, einen anderen Teil meines Arbeitsbereichs zu ändern. Zum Beispiel, ich weiß nicht wirklich, was Layer-Eigenschaften tun, also werde ich klicken, OK, X, es ist weg, und dann ist es verschwunden und ich erkannte, okay, Ich muss nicht wirklich nach Ebenen suchen, die ich habe, ich arbeite nicht wirklich mit vielen von ihnen, also klicke ich auf X und das ist auch weg . Ich bin kein Feind. Und wenn du nicht animierst, könnte ich X und das ist auch weg. Sie haben also noch, ähm, Ihren Navigationsbereich, Ihren Referenz-Layer und das. Normalerweise behalte ich hier Verlaufsebenen und automatische Aktionen. Aber wenn Sie nicht verwirrt werden wollen, dass Sie nur einen sauberen Arbeitsplatz wollen, entfernen Sie ihn einfach jetzt. Da ich dies als Referenzschicht verwende und ich hier zum Beispiel etwas zeichne , gehe ich später auf den Rest und ich zeichne so etwas wie dieses und versuche dann, wie, neu zu wie, erstellen. Ich mache das nur wirklich grob richtig. Ah, 1/3 Zeichen im gleichen Stil. Aber dann erkannte ich von Ihnen, was ich denke, dass ich irgendwie die Layer-Eigenschaften davon sehen muss , aber es ist nicht hier. Was ich tun würde, ist, dass ich einfach zurück zum Fenster gehe, zum Arbeitsbereich zurückgehe, meinen Testarbeitsbereich erneut laden oder auf Test eins klicken würde. Wie Sie sehen können, geht es auf die Zehe. , Laden Sie alles neu,was ich geändert habe. Das ist nicht der Standard, und es wird mir das zeigen. Es wird mir den Arbeitsbereich zeigen, den ich bis zu dem Punkt gespeichert habe, bevor ich mit dem Löschen anderer Panels begonnen habe . Wenn Sie also denken, dass Sie brauchen werden, sagen wir das Ebeneneigenschaftenbedienfeld und Sie möchten es so organisieren. Aber Sie brauchen nicht wirklich den Such-Layer oder die Animationszellen. Ich mache das gleiche wie im vorherigen Schritt. Ich würde die Größe alles ändern. Es ist also alles schön und gleich. Das liegtübrigens an Ihrer persönlichen Vorliebe, übrigens an Ihrer persönlichen Vorliebe, und dann kann ich einfach wieder durch das navigieren. Und wenn das mich glücklich macht, würde ich dann auf Fensterarbeitsbereich klicken, Ihren Arbeitsbereich erneut registrieren , der hier wäre und einen testen würde. Da es sich um denselben Dateinamen handelt, wird das überschrieben, was Sie gerade gespeichert haben. Wenn Sie einen vorhandenen Arbeitsbereich überschreiben möchten, weil Sie ihn verbessern, müssen Sie nur auf klicken. Ja, wenn Sie noch mehr experimentieren möchten, aber Sie sind sich nicht sicher, ob Sie die Mühe machen möchten , Fenster zu klicken und zu ziehen , und Sie müssen es nur in einen anderen Dateinamen umbenennen, zum Beispiel, weil ich nicht alle diese Tools verwende, oder ich brauche nur das bloße Minimum all dieser Tools, die ich wahrscheinlich entfernt würde. Sagen wir diesen Teil. Also will ich mich nicht von den kleinen Details belästigt werden. Ich möchte nur die Größen ändern. Ich will nicht mit der U-Sättigung und dünnen Einstellungen belästigt werden. Ich will nur die Farbfelder. Also werde ich all diese zusätzlichen entfernen. Ich möchte immer noch meine Farbgeschichte behalten, denn das ist leichter zu mögen. Erinnern Sie sich, welche Farbe ich für welchen Teil verwendet habe? Wie zum Beispiel dieses hier. Ich benutze das hier. Hoppla, tut mir leid. Wenn ich das hier benutze, wird es hier als die neueste Farbe erscheinen. Auf diese Weise ist es einfach, einfach die Farbe auszuwählen, was ich gerade benutze und meine Farbpalette gleich zu halten. Es scheint also, als wäre das meine grundlegende , Einrichtung,die ich brauche. Richtig. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das wieder als neuen Arbeitsbereich registrieren werde. Es ist ein Test zu schreiben, weil ich ziemlich sicher bin, dass die Basis ist, wie ich arbeiten möchte. Aber ich möchte auch sicher sein, dass ich nicht von all diesen Knöpfen abgelenkt bin. Und ich möchte nur Ihren Arbeitsbereich reinigen. So navigieren Sie einfach hier über Schnellzugriff oder klicken Sie auf das Fenster Schnellzugriff. Ziehen Sie das Fenster hier rüber. Schließen Sie das noch einmal. Geh hierher. Schließen Sie das, ziehen Sie dieses Fenster heraus, und dann hier können Sie tatsächlich ziemlich kreativ werden. Also, ähm, das ist der Standard-Schnellzugriff, ähm, ähm, Stimmzettel. Was Sie tun, ist, dass Sie nur können Sie tatsächlich zwischen Sätzen an einem wechseln und sagte Do, die gesetzt wird , um oder zeigen Sie Ihre Tasten in verschiedenen Größen. Zum Beispiel, sehr klein, wenn Sie die Symbole kennen, oder sagen wir mittel für Sie, wenn Sie ein wenig mehr sichtbare oder größere Kacheln benötigen . Nehmen wir an, Sie haben es bei klein gesagt, und Sie möchten, dass Ihr schneller Zugang hier ist, weil Sie einfach alles wie sofort verwenden möchten . Und Sie wollen nicht navigieren müssen und müssen ständig nach jedem Werkzeug suchen . Also würde ich das schließen oder öffnen, ähm, wählen Sie einen neuen Pinsel. Zum Beispiel, hier, der Stift, den ich viel benutze. Sagen wir Kalligraphie-Stift, ich habe es gesagt, ich greife ihn einfach, drücke gedrückt und ziehe ihn, und er wird hier bleiben. Du wirst sehen, dass ich schon ein paar Instrumente hierher gezogen habe. Ich schlage vor, du probierst es einfach mit deinem eigenen Programm aus. Klicken Sie auf Ziehen. Und dann, wenn das noch zu überladen für dich ist, werde ich mich werde ich michauf und normalerweise, ähm, das ist leer. auf und normalerweise, ähm, Also füllte ich es einfach mit allen Stiften aus, die ich normalerweise brauche. Und dann können Sie auch Einstellungen hinzufügen, die Sie hier benötigen. Wenn Sie also auf diesen Teil klicken, wird Ihnen ein Menü angezeigt , , in dem Sie Dinge auswählen können, die Sie oft benötigen, wie zum Beispiel die Schaltfläche „Rückgängig“. Also fügen Sie das hinzu und es wird hier auftauchen, den Sie sehen können oder den Redo-Button, und das wird dort oben erscheinen. Wie für etwas Grundlegendes. Ich hätte nur wahrscheinlich diese zwei Knöpfe und dann bist du ein sicherer Knopf. Offensichtlich wird es da sein. Also fügen Sie das einfach hinzu und es wird hier sein. Sie können die Tasten immer so viel wie Sie möchten neu anordnen, und dann haben Sie Ihr eigenes kleines persönliches Toolkit. Bereit? Nun, wenn du mehr, ähm, du weißt schon, experimentell bekommen ähm, du weißt schon, du weißt schon, willst. Und wenn Sie einmal mehr daran gewöhnt sind, Werkzeuge zu bewegen und sie zu setzen, würde ich vorschlagen, das zu tun. Ähm, jetzt, wo ich das habe, brauche ich das nicht wirklich, weil ich die anderen Werkzeuge, die ich brauche, nicht wirklich verwenden muss. Offensichtlich können Sie sie löschen. Aber wenn du jemand wie ich bist, der ihre Meinung jede Woche ändert, aber immer noch ein Tool-Kit will das du einfach wirklich schnell zugreifen kannst, würde ich das einfach verstecken oder sogar einfach entfernen, stelle meinen eigenen schnellen Zugriff hier oben. Und dann haben Sie es völlig anders als das, was ich zuvor hatte. Und dann muss ich nur den Arbeitsbereich als 2. 1-Test zu und von einer völlig ähnlichen Lockard-Schnittstelle registrieren . Jetzt habe ich nur etwas Sauberes. Wenn Sie das noch weiter vereinfachen möchten, können Sie diese Toolbox hier ausblenden, und dann können Sie dies nicht einmal ausblenden. Alles, was Sie noch haben, sind Ihre Werkzeuge, die Größen, um Ihre Werkzeuge zu manipulieren, die Farben, die Sie benötigen, und nur Ihr Arbeitsbereich. Sie können immer wieder auf sie zugreifen, indem Sie diese Erweiterung erweitern oder sogar einfach nur zum Fenster gehen um, Menü und dann auf das Panel klicken, das Sie benötigen. Sobald Sie das haben, um Ihren Arbeitsbereich zu speichern, ist Ihr eigener kleiner Arbeitsbereich, wissen Sie, also können Sie es tatsächlich einfach als, ähm, ein Material registrieren ähm, oder Sie können Teoh die Einstellungen neu laden, die Sie hatten, bevor Sie Ihre . Ich würde den Arbeitsbereich zuerst auch als Test registrieren . Und dann, wie Sie sehen können, existiert es bereits oder einfach übertrieben. Und dann ist die Magie hier Sie können dies auch als Material registrieren. Also, was ist der Materialname? Dies ist also ein Test, um Raum für Skill-Share-Materialien sind etwas, das Sie über die Clip Studio-Server teilen können . Also, wenn Sie es speichern, können Sie tatsächlich einfach hier setzen, wählen Sie, was auch immer, und dann habe ich es in der Regel einfach in die Downloads oder was auch immer klicken Materialien. Ich speichere es als Material auf diese Weise. Auf diese Weise, wenn ich meine Arbeit neu laden muss, oder wenn ichmeinen Laptop wechseln muss oder wenn ich einfachden tatsächlichen Arbeitsbereich an jemanden schicken muss, Auf diese Weise, wenn ich meine Arbeit neu laden muss, oder wenn ich wenn ich meine Arbeit neu laden muss, oder wenn ichmeinen Laptop wechseln muss oder wenn ich einfachden tatsächlichen Arbeitsbereich an jemanden schicken muss, meinen Laptop wechseln muss oder wenn ich einfach wenn ich meine Arbeit neu laden muss, oder wenn ichmeinen Laptop wechseln muss oder wenn ich einfachden tatsächlichen Arbeitsbereich an jemanden schicken muss, den tatsächlichen Arbeitsbereich an jemanden schicken muss, Ich kann einfach auf den ersten Bildschirm gehen, den Begrüßungsbildschirm, wie, genau hier und Sie werden Clips sehen, Studio-Assets. Und hier werden alle anderen Materialien hochgeladen und heruntergeladen, so dass Ihre Materialien hier angezeigt werden. So haben Sie hier Ihr erstelltes Material, Ihr heruntergeladenes Material. Und, ähm, ja, Wenn Sie Arbeitsbereiche, Pinsel, sogar Papiertexturen machen Pinsel, und Papier, Textruce verwenden , können Sie es alle von der Hauptseite aus verwalten, auf der Startseite. Damit hoffe ich, dass das irgendwie geholfen hat. Und ich hoffe, dass dir das hilft , , schneller zu arbeiten. Und ich hoffe, das hilft Ihnen dabei, das Programm zu erkunden und zu sehen, was es für Sie tun kann. 6. Abschlussprojekt: Wir sind also auf dem Homestretch, und es ist Zeit, alles für Ihr Projekt zusammenzubinden. Jetzt werde ich Ihnen ein paar der Arbeitsbereiche zeigen, die ich früher kurz angezeigt habe, und Sie werden sehen, dass ich einen Arbeitsbereich für Comics erstellt habe. Ich habe einen Arbeitsbereich für Skizzen erstellt und einen Arbeitsbereich zum Malen erstellt. , Ich hoffe,nach den letzten Videos hast du deinen eigenen Arbeitsbereich erstellt. Versuchen wir also, uns daran zu erinnern, was wir aus dem letzten Video gelernt haben, und öffnen Sie Ihren Arbeitsbereich , aus dem Sie zuvor gespeichert haben. Also werde ich nur meinen benutzerdefinierten Illustrationsarbeitsbereich öffnen , den ich gerade neu geladen habe. Wenn es also beim ersten Mal nicht funktioniert, geh einfach zurück, geh einfach zurück,lade Teoh neu und dann den Arbeitsbereich, den du anspielst. Also haben wir hier meinen angepassten Arbeitsbereich. Wie ich schon erwähnt habe, wenn ich illustriere, habe ich gerne meine Werkzeuge hier. Ich mag hier mein Referenzbild zu haben, aber ich navigiere auch zwischen dem Schwenken durch die Bilder hier drüben. Und dann habe ich meinen schnellen Zugriff genau hier, und es hat nur meistens alles, was ich regelmäßig benutzt habe, wenn ich zeichne, ähm, ich habe meine Einstellungen hier drüben und ich habe alle meine Untertitel hier drüben mit den Markern über hier. Denn das ist alles, was ich jetzt benutze, ähm , nun, wir werden Ihre erste Vorlage mit der Voreinstellung erstellen, die Sie gerade gemacht haben, so dass Sie schnell klicken, Sie Voreinstellungen. Also werde ich auf Instagram-Preset laden, weißt du? Ich muss es mit den Kindern cool halten. Uh, lade dein Instagram-Reset hoch. OK, also sollte es laden, was Sie gerade gemacht haben. Jetzt wäre die Zeit, um zu entscheiden, was in Ihre Vorlage geht. Nun, für meine Zwecke, möchte ich eine Vorlage, die ich wiederholt für Instagram verwenden kann, zum Beispiel. Also, wenn ich regelmäßig Instagram-Comics machen werde, was ich bald sein werde, dann würde ich brauchen, ähm Dann würde ich eine Vorlage brauchen, die ich einfach öffnen und anfangen kann, auf zu zeichnen, um dies zu tun , klicken Sie auf eine neue Vektorebene, so dass ich diese später schnell das erste Gehirn für das erste Panel bearbeiten kann. Geh hier. Sie können, entweder Drachen, so dass es kopiert oder Sie können Kontrolle tun. Siehst du, Kontrolle re. Es wird also sein, ähm, da es dupliziert ist, wird es einfach an der gleichen Stelle sein. Wenn du es verschieben willst, musst du nur dein Bewegungstool kochen, welches dieses oder das K ist. Und dann ziehe es einfach jetzt, weil ich gleich sein wollte. Und das ist nicht gleich. Ich muss beide Ebenen zusammenführen oder kombinieren, damit ich sie transformieren kann. Also wähle ich kombiniert auf Ebene unter Kontrolle T oder das Transformationswerkzeug, das auch hier ist. Wie Sie sehen können, transformieren wir, vernetzen, transformieren, skalieren , verfeinern. Okay. Und dann schiebe ich es nach links, um es gleich zu machen. Und dann klicke ich auf OK oder geben Sie ein. Und dann mache ich den gleichen Prozess wieder. Duplizieren Sie die Ebene, verschieben Sie den Ebenenboden, bis er sich an der gewünschten Position befindet. Und dann habe ich Baloo ermordet, und das ist meine Rahmenschicht, damit ich es als Creme umbenennen kann. Klar. Nun, das ist ein Cramblett, aber ich werde für Instagram verwenden, was bedeutet, dass es für mich personalisiert werden muss. Ich werde mein Instagram umsetzen. Das ist also nicht für das Textwerkzeug oder Tee auf Ihrer Tastatur. Und dann werde ich anfangen, meinen Instagram-Griff einzugeben, der Asia Mobile großartig wäre . Dann kann ich den Punkt hier ändern. Normalerweise benutze ich dieses einfach an, erhöhe es ein wenig und setze es dann in Position. Sobald ich diese Position hier unten habe, stelle ich sicher, dass der Abstand ist, richtig, Weil dies eine Vorlage ist, also willst du nicht jedes Mal Anpassungen vornehmen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es einfach ein bisschen mehr anpassen werde, damit es passt. Erin sieht etwas gleichmäßiger aus. Und dann haben wir, uh, ich habe eine Instagram-Vorlage, die ich verwenden und später öffnen kann. Da Sie sich also auch nicht darüber verwirren möchten, auf welcher Ebene Ihre Zeichnung liegt, was für Künstler ein ständiges Problem darstellt, würde ich einen neuen Ebenenordner erstellen. Drogen es hier oben. Nuclear ist hier, siehst du? Und dann klicke ich auf meine Ebenen, verschiebe sie in den Ordner, klicke auf meine Ebenen, verschiebe sie in den Ordner, stelle sicher, dass der Einzug hier ist, um anzuzeigen, dass er in diesem kälteren und nicht außerhalb ist. Also, wenn ich das habe, kann ich tatsächlich diesen Ordner umbenennen und wie den Rahmen setzen und richtig brechen und dann könnte dies mein Zeichnungslayer-Mädchen hier sein. Auf diese Weise verwirre ich meine Vorlage nicht und ich weiß, dass ich sie immer löschen und wiederholen kann. Jetzt ist es an der Zeit, es als Vorlage zu speichern. Denken Sie daran, dass wir unseren Arbeitsbereich als Material gespeichert haben. Nun, wir werden das gleiche tun, aber für diese Zeit, wir werden auf hinzugefügt klicken, und es registrieren Material, das unter Bearbeitung den ganzen Weg über hier Schuhe Vorlage ist. Und dann erscheint ein ähnlicher Dialog. Also, wenn Sie es als Ihren Materialnamen wie spätere Vorlage registrieren, nennen Sie es als, äh, Instagram zwei nach zwei. Sie können den Standort auswählen. Ich würde sagen, wenn Sie es als Rahmen einfügen, können Sie sogar einen neuen Ordner erstellen. Vielleicht, ähm, oder speichern Sie es einfach als hier Creming-Vorlage. Und dann klicken Sie einfach. Okay? Nein, denn das habe ich schon hier. Ich klicke auf das hier, und dann hier, komm her. Und dann werde ich es einfach hinzufügen Materialvorlage Instagram zwei nach zwei registrieren, alle Materialien schreien und dann klicken Sie. Okay, ich werde das für dich herunterladbar machen, damit du es später sowieso herunterladen kannst. Jetzt, da du es getan hast. Das war eine Vorlage. Wann immer Sie versuchen, etwas zu öffnen oder ein neues Projekt zu starten und Sie bereits den Zweck kennen,müssen Sie nur zurück zu neuen Beenden Sie Ihre voreingestellte Instagram-Voreinstellung, und es ist bereits da oder, öffnen oder ein neues Projekt zu starten und Sie bereits den Zweck kennen, müssen Sie nur zurück zu neuen Beenden Sie Ihre voreingestellte Instagram-Voreinstellung, und es ist bereits da oder, Sie wissen, dass es sich ändert. So instagram voreingestellte Vorlage. Es sollte hier sein. Wenn Sie es nicht finden können, klicken Sie einfach auf. Zeigen Sie alle Materialien im Ordner an, oder klicken Sie hier auf eines der Tags. Deshalb ist es wichtig zu sehen, dass Teoh die Tags überprüft oder wo Sie sie speichern. Ähm, wenn du dein Material registrierst, klicke ich einfach hier und das ist okay, okay. Und dann Boom. Und dann kann ich einfach anfangen, auf das Fleisch der Angelegenheit zu kommen, das in meinen Tafeln zeichnet. Also hoffe ich, dass Sie Ihre eigenen Materialien erstellen. Ich hoffe, Sie haben Ihre eigene Beschwerde und Ihre Voreinstellungen erstellt. Ich würde gerne den Arbeitsbereich sehen, , den Sie erstellt haben. Ich möchte, dass Sie einfach auf den Druckbildschirm im Arbeitsbereich und auf die gerade erstellteVorlage klicken erstellte und diese in die Projektgalerie hochladen. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie diese bitte in den Kommentaren unten