Einführung in abstrakte Tuschzeichnungen: So schaffen Sie ein einzigartiges Kunstwerk

1. Einführung: Möchten Sie lernen, wie Sie abstrakte Tinte Illustrationen machen , die völlig einzigartig für Sie sind? Hi, mein Name ist Hattie Linton. Ich bin ein digitaler Künstler und Tinte Illustrator, der in England lebt. Ich arbeite in den letzten Jahren professionell in der Kunst. Meine Arbeit reicht von abstrakten Tinten Illustrationen über figurative Stücke, Portraits, Oberflächenmusterdesign, und ich wurde sogar beauftragt, eine meiner abstrakten Tinte Illustrationen an die Wand eines Mehrfamilienhauses in London zu setzen . Heute möchte ich Ihnen alles beibringen, was Sie über Abstracts Tinte Illustration wissen müssen, so dass Sie Ihre eigenen schönen abstrakten Tintenmuster erstellen können. Wir werden Tinten und Tintenstifte und die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir Tinte verwenden können, abdecken. Wir werden uns die Oberflächen ansehen, einschließlich aller Arten von Papieren und Pappen und welche mit Tinten am besten funktionieren. Ich werde Ihnen auch verschiedene Möglichkeiten zeigen, Tinten zu verwenden , so dass Sie Markierungen auf der Seite mit Zuversicht machen können. Ich werde auch mit Ihnen einige meiner persönlichen Tipps und Tricks teilen, wie zum Beispiel, wie man einer abstrakten Tintenillustration Balance verleiht und wie man wirklich große Stücke wie Leinwände und Wandgemälde kreiert . Ich werde Ihnen auch einige praktische Ratschläge geben, wie Sie ein Stück beginnen und was noch wichtiger ist, zu wissen, wann Sie aufhören müssen. Am Ende dieses Kurses haben Sie alles, was Sie brauchen, um Ihre eigene, einzigartige abstrakte Tinte Illustration erstellen zu können . Ich kann es kaum erwarten, anzufangen und zu sehen, was Sie in dieser Klasse produzieren. Lasst uns eintauchen. 2. Das Kursprojekt: Das Klassenprojekt für diesen Kurs ist eine einzigartige abstrakte Tinte Illustration. In den folgenden Lektionen werden wir alles abdecken, was Sie wissen müssen, um diese Illustration für Sie ganz persönlich zu machen. Ihre Illustration kann jede Größe haben, von einer winzigen Illustration bis hin zu einem Wandbild. Sobald Sie die verschiedenen Arten von Stiften und Oberflächen kennen und wie Sie diese zusammen anwenden, sind die Möglichkeiten endlos. In den nächsten Lektionen werden wir alle meine persönlichen Tipps und Tricks abdecken, so dass Sie alles haben, was Sie brauchen, um Ihre eigene schöne abstrakte Tinte Illustration zu erstellen. Das Projekt selbst wird während dieses Kurses in vier verschiedene Phasen oder Mini-Projekte unterteilt . Im ersten Projekt geht es um das Erstellen von Markierungen, indem die Linien und Formen betrachtet, die Sie mit Freihandeingabe erstellen können. Im zweiten Projekt werden fortschrittlichere Tintentechniken wie Muster und Schattierungen untersucht . Das dritte Projekt wird die Balance und Tiefe betrachten, den negativen Raum auf der Seite betrachten und wie wir unsere Kunstwerke abwechslungsreich und interessant halten. Das vierte Projekt ist Ihr abschließendes Projekt. Hier nehmen Sie alles, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, um Ihre einmalige schöne, einzigartige abstrakte Illustration zu erstellen. 3. Materialien: Pinselstifte: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über alle Arten von Tinten und Tintenstiften sprechen , die wir in abstrakten Illustrationen verwenden können. Wir werden uns Fineliner, Marker und einige andere Stifte ansehen, die ich für bestimmte Stücke verwende. Die Wahl eines Stiftes ist ein wirklich persönliches Erlebnis. Ich empfehle, wenn Sie nicht bereits einen Lieblingsstift oder Stift-Marke haben, gehen Sie zu einem Kunstgeschäft oder irgendwo, wo sie können Sie wirklich versuchen, die Stifte und sehen, welche gut für Sie funktionieren. Davon abgesehen, werde ich durch einige meiner persönlichen Favoriten sprechen jetzt und geben Ihnen einige hilfreiche Tipps, was Sie suchen, wenn Sie die Auswahl Stifte für Ihre Illustrationen sind. Fineliner sind mein Go-to Stift, wenn es um abstrakte Tinte Illustration geht. Sie sind grundlegend in den Stücken, die ich kreiere, und ich benutze sie praktisch jeden Tag in fast jedem Stück, das ich zeichne. Das Wichtigste, was Sie beim Kommissionieren eines Fineliner berücksichtigen möchten , ist die Federgröße. Sie werden eine große Auswahl an Federgrößen wollen , damit Ihre Stücke abwechslungsreich und interessant aussehen. Neben der Schreibfeder Größe ist die andere Sache, die Sie berücksichtigen müssen, die Marke. Jetzt ist dies viel mehr eine persönliche Wahl für Sie, also empfehle ich Ihnen, gehen und gehen, um Ihre perfekte Marke von Stift zu finden. Davon abgesehen, eine Sache, die ich empfehlen kann, ist, dass Sie keine Marken mischen. Dies liegt nur daran, dass verschiedene Marken unterschiedliche Definitionen von schwarzer Tinte haben. Wenn Sie an einem Stück arbeiten und vor allem, wenn Sie in viel Tiefe und vielen Mustern schattieren und verschiedene Marken verwenden, werden Sie feststellen, dass sich der Farbton einer schwarzen Tinte von Stift zu Stift unterscheidet. Deshalb empfehle ich Ihnen, eine Marke zu bekommen, die Sie wirklich genießen. Holen Sie sich so viele Nip-Größen in dieser Marke wie möglich und verwenden Sie diese, um Ihre abstrakte Tinte Illustration zu erstellen. Eine andere Art von Stift, die ich gerne in meinen Illustrationen verwende, sind Pinselstifte. Traditionell werden diese in der Kalligraphie verwendet, aber sie können in abstrakter Tinte Illustration mit der richtigen Anwendung verwendet werden. Die Feder ähnelt, wie Sie es erwarten würden , der eines Pinsels. Es ist viel länger als ein Fineliner und es produziert viel fließende Striche, aber mit weniger Präzision als mit einem Fineliner Stift. Die 3. Art von Stift, die ich oft in abstrakten Tintenabbildungen verwende, sind Markerstifte. Diese eignen sich hervorragend zum Erstellen größerer Stücke, über Schattierungen in großen Bereichen in Ihrer Illustration. Wie natürlich ist die Federgröße viel höher als die des Fineliner. Meine Lieblings-Arten von Marker Stifte sind die doppelenden Marker Stifte. Zunächst einmal, ich genieße es wirklich, Winsor & Newton Promarkers zu verwenden. An einem Ende haben wir eine Kugelspitze Feder, die sich hervorragend für die Linienarbeit eignet und am anderen Ende eine Meißelfeder, die gut zum Herausziehen von sehr breiten, dicken Tintenstrichen geeignet ist . Der andere doppelseitige Marker, den ich gerne benutze, ist der Copic Ciao Too. Dies hat einen Meißelmarker an einem Ende wie der Promarker, aber am anderen Ende befindet sich eine Pinselspitze. Wenn Sie sich doppelseitige Marker angesehen haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Art erhalten, an der die Feder zu Ihrem Stil der Tintenillustration passt. Die andere Art von Marker, die ich gerne verwende, sind POSCA-Marker. Diese haben eine sehr satte schwarze Tinte und das sind die exakten Stifte, die ich verwendet habe, um das Wandgemälde in London zu zeichnen. Die Federgrößen auf diesen sind sehr groß. Sie beginnen bei 1,8 Millimetern und gehen den ganzen Weg bis zu 15 Millimeter. Dies macht sie ideal für das Zeichnen sehr großer abstrakter Tinte Illustrationen. Ein weiterer etwas ungewöhnlicherer Stift, den ich gerne verwende, ist der Farbmarker. Ich liebe es, in Farbe zu arbeiten, aber ich vermisse wirklich, wenn ich die Fähigkeit zum Zeichnen male. Ein Farbmarker ist für mich die perfekte Brücke zwischen diesen beiden Kunststilen. Diese Stifte sind buchstäblich mit Farbe anstelle von Tinte gefüllt. Die Marke, die ich besonders gerne verwende, ist Liquitex und ihre Acrylfarbe ist fantastisch. Sie können diese in einer Vielzahl von Schreibfedern erhalten, genauso wie die POSCA Stifte. Auch diese gehen bis zu 15 Millimeter. Diese sind ideal, um an Wänden und sehr großen Leinwänden zeichnen zu können. Wie Sie gesehen haben, stehen so viele verschiedene Tinten und Stifte zur Verfügung. Ich bin sicher, Sie werden eine finden, die wirklich gut für Sie funktioniert. Für die Zwecke dieser Klasse werde ich mich darauf konzentrieren, Ihnen Demonstrationen mit Fineliner und in einigen Beispielen einige Markerstifte für größere Illustrationen zu zeigen mit Fineliner und in einigen Beispielen . Vergessen Sie nicht, den Ressourcenbereich dieser Klasse zu überprüfen, wo ich ein praktisches herunterladbares Referenzdokument enthält , das alles, was ich hier gezeigt habe, sowie einige Empfehlungen für den Kauf Ihrer Stifte enthält. 4. Materialien: Papier und andere Oberflächen: Verschiedene Papiere und Oberflächen können unterschiedliche Auswirkungen auf Ihre Tinten haben. In dieser Lektion werde ich ein paar verschiedene Optionen durchlaufen. Ob Sie es glauben oder nicht, bedrucktes Papier ist ein perfekt gutes Starterpapier, um nur neue Ideen zu skizzieren und neue Stifttechniken auszuprobieren. Es ist eine großartige wirtschaftliche Option für den Anfänger Künstler. In Bezug auf die Stift-Wahl, würde ich nicht schwerer als ein feiner Liner auf Druckerpapier, da es nicht sehr dick ist. Wenn Sie einen schwereren Stift verwenden würden, z. B. eine Markierung oder einen Pinselstift, würde die Druckfarbe wahrscheinlich durch das Zeichenblatt auf die andere Seite laufen oder zu den anderen Druckfarben in Ihrer Zeichnung laufen. Für schwerere Tinten werden wir uns Patronenpapiere und Mischmedien-Boards ansehen. Patronenpapier ist ein Grundnahrungsmittel für die meisten Tintenkünstler und ist mein Ziel bei der Arbeit mit Tinte. Sie können Kartuschenpapier in verschiedenen Gewichten erhalten. Diese sind in gsm dargestellt. gsm steht für Gramm pro Quadratmeter und um es einfach auszudrücken, bedeutet es, wie dick das Papier ist. Je dicker das Papier, schwerer ist die Tinte, die Sie verwenden können, ohne Blutungen zu riskieren , zu laufen oder die Tinte durch die Seite auf die andere Seite kommen zu lassen. Für Arbeiten, die nur feine Liner verwenden, verwende ich gerne Standardkartuschenpapier. Dieses Pad ist von Cass Art und hat einen gsm von 120. Es ist ideal für feine Liner und das Gewicht ist fantastisch. Für schwerere Tintenarbeiten verwende ich gerne das schwere Kartuschenpapier. Dieses spezielle Pad hat eine 200 g/qm. Kartuschenpapier ist traditionell das, was in Skizzenbüchern gemacht wird, und es lohnt sich, sich anzusehen, was Ihr gsm für Ihr Skizzenbuch ist, bevor Sie mit Tinte arbeiten. Aquarellpapier ist eine weitere Option für schwerere Tinte Arbeit, obwohl Sie mit einem vorbei den Hintergrund von der Seite gelassen werden können. Was das mit Ihren Stücken interessante Effekte erzeugen kann, bevorzuge ich persönlich das saubere Aussehen von Kartuschenpapier. In Bezug auf gsm als Kontrast zu dem Patronenpapier, das wir uns vorher angesehen haben, ist dies eine Reihe von Aquarell-Postkarten und ein Aquarell-Pad, beide von Cass Art wieder und das gsm für dieses Papier ist 300. Wenn es um sehr schwere Tinte geht, sind Mixed Media Boards mein absoluter Favorit. Diese sind für unglaublich dicke Farben oder intensivere Kunstwerke konzipiert, aber ich finde sie wirklich erfreulich, meine riesigen Farbstücke zu bearbeiten. Mix Media Boards ist das, was ich als Oberfläche verwende, wenn ich meine Glasmalerei in Kunstwerken kreiere. In Bezug auf gsm hat dies keins. Es ist einfach, weil es buchstäblich ein Brett ist. Sie können von der Seite hier sehen. Wir haben ein richtiges Brett, mit dem wir hier arbeiten. Das ist kein Papier, das ist eine ganz andere Oberfläche. Wie Sie gesehen haben, gibt es so viele verschiedene Papiere und Papierstile zur Verfügung. Für die Zwecke dieser Klasse werde ich mich darauf konzentrieren, Ihnen Demonstrationen zu zeigen, die sowohl schweres Kartuschenpapier als auch leichtes Kartuschenpapier verwenden . Schauen Sie sich die Registerkarte Projekte und Ressourcen dieser Klasse an, wo Sie ein herunterladbares Referenzdokument finden, in dem ich mehr über all diese verschiedenen Papiere, die wir heute behandelt haben , und einige andere Empfehlungen. 5. Erstellung von Teil 1 Linien: In den nächsten zwei Lektionen werden wir eine Menge verschiedener Techniken zur Markierung mit feinen Linern betrachten . In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Linien und Formen die Struktur unserer abstrakten Tintenillustration erzeugen Im zweiten Teil dieser Lektion werden wir untersuchen, wie Muster und Schattierungen einem Stück Tiefe verleihen können. Dies sind die Grundlagen für die Erstellung abstrakter Tinte Illustration. Sobald Sie die Vielseitigkeit Ihres Stiftes verstehen, macht es Ihnen viel einfacher, in Ihren Illustrationen interessantere und abwechslungsreichere Muster und Formen zu erstellen . Wie wir schon früh in dieser Klasse mit Stiften besprochen haben, ist es wirklich wichtig, eine Vielzahl von Nip-Größen abwechslungsreiche und interessante abstrahierende Illustrationen zu erstellen. Dieses Bild zeigt eine Reihe von verschiedenen Größen, die in meiner eigenen Kollektion erhältlich sind und wie unterschiedlich die Linien aussehen. Diese dünne Linie auf der linken Seite wurde mit einem 0,05 Millimeter feinen Liner gezeichnet, und die dicke Linie nach rechts wurde mit einem 1,2 gezeichnet. Die Geschwindigkeit, in der Sie Ihre Stifte verwenden, kann einen Einfluss auf die Tinte erzeugt haben, Ich werde eine Linie jetzt in normaler Geschwindigkeit zeichnen und dies ist die gleiche Linie sehr langsam gezogen, und die gleiche Linie wieder nur schnell gezogen. Sie können sehen, wie unterschiedlich ich Linien mit dem exakt gleichen Stift erzeugen konnte. Hier ist eine Auswahl der verschiedenen Arten von Linien, die Sie zeichnen und in Ihre abstrakte Tintenillustration einfügen können . Neben geraden Linien können Sie verschiedene Versionen von Wellenlinien oder Zickzacks integrieren, Sie können auch kleine Verzierungen zu Ihren Linien hinzufügen, um Abwechslung hinzuzufügen, wie senkrechte Linien, Quadrate, Kreuze, Dreiecke, Zickzack, die Liste ist endlos. Formen und Linien bilden die grundlegende Struktur Ihrer abstrakten Tinte Illustration. Daher ist es wichtig, die verschiedenen Kombinationen zu verstehen , die Sie erstellen können, um interessante Kunstwerke zu zeichnen. Es gibt so viele verschiedene Formen, die Sie den ganzen Weg von einfachen Formen, wie Quadrate, Kreise, Dreiecke, Diamanten, Tränentropfen und so viele mehr. Zeichnen von Formen in anderen Formen ist eine sehr interessante Möglichkeit, Ihrer Illustration Abwechslung hinzuzufügen Dies wird als konzentrische Formen bezeichnet. Sie können auf der Seite wirklich interessant aussehen, Sie können sie einfach so zeichnen, wo es nur ein Quadrat mit einem kleineren Quadrat und einem anderen kleineren Quadrat ist. Alternativ können Sie die Dicke der Linie innerhalb der Form variieren , so dass dieser Kreis mit einem dünnen Stift, und dann geschieht dies mit einem dickeren Stift, und dann ist der letzte Kreis mit einem anderen dünnen Stift. Ich habe einmal ein ganzes Stück gezeichnet, das ausschließlich aus Kreisen bestand , die in verschiedenen Stiftstärken und konzentrisch zueinander gezeichnet sind. Ich liebe, wie dieses Stück aussieht und ich glaube nicht, dass es so gut ausgesehen hätte , wenn ich die gleiche Größe Stift im ganzen Stück verwendet hätte. Wie Sie sehen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Ihre feinen Liner zum Erstellen von Linien und Formen zu verwenden . Der nächste Schritt besteht darin, sie zu kombinieren, um die Struktur Ihrer abstrakten Tinte Illustration zu erstellen . Alle meine eigenen Illustrationen sind eine Kombination aus Linien und Formen, manchmal muss man genau hinschauen, um sie sehen zu können , und andermal ist es offensichtlich. verstehen, wie Sie Ihre feinen Liner verwenden, um verschiedene Linien und Formen auf unterschiedliche Weise zu erstellen , erhalten Sie mehr Vertrauen in Ihre Chancen in der Zukunft. Es ist Zeit für Sie, Ihr erstklassiges Projekt zu erstellen. Für dieses Projekt möchte ich, dass Sie an alle Techniken, die wir in dieser Klasse behandelt haben, zurückdenken und Ihre Favoriten aussuchen. Sie müssen eine kleine Sammlung von Linien und Formen zeichnen , um den Umriss für eine abstrakte Tinte Illustration zu erstellen. Versuchen Sie, so viele wie möglich zu verwenden, aber mindestens fünf verschiedene Techniken, um Ihr Stück interessant und abwechslungsreich zu halten. Vergessen Sie nicht, ein Bild Ihres Projekts in der Projektgalerie zu posten und mein herunterladbares Referenzdokument auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen dieser Klasse auszuchecken . Es behandelt alles, was wir in dieser Lektion angesehen haben. 6. Mark: In der letzten Lektion haben wir uns gezeigt, wie Linien und Formen die Struktur unserer Abstrakte und Illustrationen bilden. In dieser Lektion werden wir ein wenig tiefer tauchen und wir werden uns ansehen wie Muster und Schattierungen unseren Illustrationen Tiefe verleihen können. Stippling ist der Effekt, dass winzige Punkte gezeichnet werden, um Schattierungen in einem Kunstwerk zu erzeugen. Je näher die Punkte beieinander sind, desto dunkler ist die Schattierung. Je weiter sie auseinander sind, desto leichter wird es. Die Größe Ihres Stiftes wirkt sich auch auf die Wirkung Ihres Stipplings aus. Dünne Stifte werden anders aussehen als mittelgroße Stifte, die wiederum anders aussehen als größere Stifte. Sie können diesen Effekt verwenden, um einen bestimmten Bereich zu füllen, Ihre Zeichnung zu formen oder als Verlaufseffekt zu gestalten, indem Sie die Lücke zwischen den Punkten langsam vergrößern. Schraffur wird dadurch erzeugt, dass viele Linien nahe beieinander gezeichnet und übereinander gekreuzt werden. Dies ist eine andere Schattierungstechnik und ich benutze sie oft in meinen Illustrationen. Sie können den Effekt ändern, indem Sie die Linien nahe beieinander oder weit auseinander zeichnen. Sie können den gleichen Effekt auch erzeugen, indem Sie die Linien nur in eine Richtung zeichnen , anstatt sie zu überkreuzen. Eine Möglichkeit, einer Illustration Tiefe hinzuzufügen, besteht darin, Bereiche des Shapes auszufüllen. Wenn Sie ein Muster wie den Zickzack haben, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, um Tiefe hinzuzufügen. Eine Möglichkeit besteht darin, Schraffurlinien zu verwenden, oder Sie könnten sie vollständig ausfüllen, oder Sie könnten eine Kombination der Fehler zwischen den Dreiecken abwechseln. Sie könnten sogar weitere Elemente hinzufügen, bevor Sie mit dem Ausfüllen begonnen haben. Eine bestimmte Teile und ich links zu zeichnen ist eine Schwung, nicht anders als ein Ammonit. Ich liebe Fossilien und ich habe mehrere Ammoniten in meinem Haus. Ich sah, indem ich schwellen, dann schließe ich die Mitte davon ab und füge Linien hinzu. Manchmal füge ich der Innenseite jedes Segments eine konzentrische Form hinzu, dann werde ich andere Muster und Schattierungen erstellen, um es zu vervollständigen. Die Aufnahme dieser Muster in meine Illustrationen ist nur eine der Möglichkeiten, wie ich meine Zeichnungen einzigartig für mich mache. Ein weiteres Muster, das ich gerne in meine Illustrationen einfügen möchte, sind Schachbretter oder Schachbretter. Manchmal fülle ich sie mit Tinte, sie sind schwarz und weiß, und manchmal fülle ich die schwarzen Quadrate mit der Schraffurtechnik aus. Denken Sie an die Dinge in Ihrem Haus und an Ihr Leben, die Sie in ein Muster übersetzen können , um Ihre Illustrationen einzigartig für Sie zu halten. Ich konnte stundenlang über verschiedene Muster- und Schattierungstechniken sprechen und demonstrieren. Sobald Sie in diesem gehen, gibt es viele verschiedene Kombinationen, Ich bin sicher, dass Sie das gleiche finden, wie Sie ein Spiel haben herum als auch. diesem Grund ist es so wichtig, ein Skizzenbuch mit Ideen zu haben , Muster in der Natur zu sehen, Muster in Ihrem Haus , das Protokoll zu behalten und sich darauf zu beziehen, wenn Sie Ihre Illustrationen sind wirklich wichtig. Es ist Zeit für Ihre Projekte in zweiter Klasse. Für dieses Projekt möchte ich, dass Sie sich ein Muster entwerfen, das Ihnen persönlich etwas bedeutet , das Sie in Ihre abschließenden Illustrationsprojekte integrieren können. Ich möchte, dass Sie etwas in Ihrem Leben finden, in Ihrem Zuhause, aber etwas, das Ihnen etwas bedeutet, und einen Weg finden, das in Tinte zu übersetzen, indem Sie alle Techniken verwenden , die wir in den letzten beiden Lektionen behandelt haben. Zeichnen Sie es aus, machen Sie ein Bild und posten Sie es in der Projektgalerie. 7. Ausgeglichenheit: In den letzten beiden Lektionen wurde untersucht, wie Linien und Formen die Struktur Ihrer abstrakten Tintenillustration erzeugen und wie Schattierungen und Muster Tiefe hinzufügen. Ohne Tiefe, du bist Kunstwerk wird sehr flach aussehen. Aber wie viel Tiefe ist zu viel? Da kommt das Gleichgewicht ins Spiel. Balance ist grundlegend in abstrakter Tinte Illustration. Ohne Ausgewogenheit ist Ihre Kunst literarisch und wird schief aussehen. In dieser Lektion werden wir alle Arten von Tipps und Tricks abdecken , damit Sie Ihre Kunstwerke ausgewogen halten können. Es dreht sich alles um den negativen Raum in Ihrer Illustration. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, was Sie nicht zeichnen, so viel wie das, was Sie zeichnen, um Ihr Stück ausgewogen zu halten. Im Zweifelsfall, fangen Sie klein an. Zeichnen Sie Ihre Linien und Formen und erhalten Sie die Struktur Ihres Stückes, und fügen Sie dann Ihre Tiefe schrittweise hinzu. Ich habe dies kurz in der Materialstifte Lektion früher in dieser Klasse angesprochen. Die Größe Ihres Stückes bestimmt die Größe des Stifts, den Sie benötigen, was wiederum bestimmt, wie viel Balance Sie benötigen. Werfen wir einen weiteren Blick auf einen 0,05 Millimeter Fineliner im Vergleich zu einem 15-Millimeter-Farbmarker. Das sind Extreme. Sie würden etwas so riesiges in einem A4-Kunststück nicht verwenden. In ähnlicher Weise würden Sie keine winzige Feder für die Linienarbeit an etwas A2-Größe verwenden. Das ist das Fundament des Gleichgewichts. Wenn Sie sich die Größe des Bildmaterials ansehen, wird die Größe Ihres Stifts bestimmt. Gleiche wie bei allem anderen, wenn Sie unsicher sind, fangen Sie klein an. Denken Sie daran, Sie können immer Tinte hinzufügen, Sie können sie nicht wegnehmen. Die Quick Check ist eine großartige Technik instinktiv zu verstehen, was mit Ihrem Stück falsch ist, besonders wenn Sie es für eine wirklich lange Zeit angestarrt haben. Ich werde Ihnen sehr schnell eine Zeichnung zeigen, und ich möchte, dass Sie, ohne darüber nachzudenken, auf eine instinktive Reaktion entscheiden, ob es sich um eine ausgewogene oder eine unausgewogene Zeichnung handelt. Bist du bereit? Nun, das war schnell, aber das war der Zweck. Wie hat es für dich ausgesehen? Wurde dein Auge mehr auf die eine Seite der Zeichnung gezogen als die andere? Versuchen wir es noch einmal. Werfen wir einen Blick auf dieses Bild zusammen genauer. Wie Sie sehen können, ist dies eine abstrakte Tinte Illustration. Es hat viele verschiedene Techniken zur Markierung von Linien. Es hat viele verschiedene Muster, Schattierungen, alle Arten und viel Tiefe. Aber bei genauerer Betrachtung, ist es jetzt offensichtlich, dass es eine Seite dieser Zeichnung gibt, die mehr Tiefe hat als die andere, oder besser gesagt, die Unterseite dieser Zeichnung? Sie können diesen Teil hier sehen. Es gibt viel mehr Schwarz und Schattierungen im Vergleich zu dem negativen Raum um ihn herum. All diese anderen Bereiche haben eine schöne, gleichmäßige Balance von Weiß und Schwarz, aber dieser hier, er ragt aus wie ein wunder Daumen. Ich benutzte diese Technik ständig, als ich an meinem Wandgemälde arbeitete, besonders etwas in dieser Größenordnung. Es war wirklich wichtig zu verstehen, wo ich nicht genug Tinte aufgebracht habe. Ich ging nur einen großen Schritt zurück, drehte mich um, und ich konnte instinktiv sehen, wo das Stück unausgewogen war. Es ist Zeit für Ihr drittes Projekt dieser Klasse. Für dieses Projekt möchte ich, dass Sie entweder Ihre Zeichnung aus dem ersten Projekt nehmen oder wenn Sie lieber etwas Neues beginnen möchten, aber ich möchte, dass Sie wirklich über die Balance des Stückes nachdenken. Ich möchte, dass Sie über das Schwarz aus dem Weiß nachdenken, den negativen Raum, und haben Sie die richtigen Stifte für die Größe Ihrer Illustration verwendet? 8. Überlegen: Die leere Seite zu konfrontieren, ist eine echte Angst. Als Künstler ist es unsere Version von Bühnenschreck. Vor allem, wenn es um eine abstrakte Tinte Illustration geht, ist es schwer zu wissen, wo man auf dieser leeren Seite anfangen soll. Wenn Sie etwas Figuratives zeichnen würden, sagen wir eine Katze, eine Landschaft oder ein Porträt, würde es wahrscheinlich einen wirklich offensichtlichen Ausgangspunkt geben, irgendwo in der Zeichnung, um zu sagen, dass ich mein Tempo beginnen werde. Was ist der Ausgangspunkt für eine abstrakte Tinte Illustration? In dieser Lektion werde ich mit Ihnen einige Tipps und Tricks teilen, um mit Ihrer Illustration zu beginnen, wenn die Angst greift, etwas, das ich den Just Do It Trick nennen möchte , ist buchstäblich ein Häkchen auf der Seite zu zeichnen. Nehmen Sie einen Stift, jeden Stift überhaupt, kann es fließen oder es kann abgewinkelt werden. Du wirst buchstäblich nur anfangen. Von dort aus können Sie beginnen, dem Muster weitere Formen hinzuzufügen. Ich würde auch empfehlen, mit etwas nicht zu dickem zu beginnen da Sie nicht mit der allerersten Zeile überfordern möchten, die Sie auf der Seite zeichnen. Sobald ich Markierungen darauf habe, wird es plötzlich viel einfacher zu beginnen zu sehen, wo Sie mehr Formen zu Ihrem Muster hinzufügen und wie es natürlich von selbst wachsen kann. Dies war eine Technik, die ich in all meinen zersplitterten Stilzeichnungen verwendet habe. Ich wollte, dass sie einer Scheibe aus zerbrochenem Glas in einem Fenster oder einem Spiegel ähneln. Ich würde immer damit beginnen, eine Grenze zu zeichnen. Ich würde mit der mittleren Art von Stift beginnen , abhängig von der Größe der Seite, an der wir arbeiten. Hier natürlich ein 8-5 Stück Papier. Ich werde eine 0.2 verwenden und ich würde damit beginnen, einen dünnen Rahmen um den Rand der Seite zu zeichnen , dann was ich gerne mache, ist einen dickeren Stift zu nehmen, in diesem Fall eine 0,5. Jetzt mache ich gerne eine zweite Grenze innerhalb dieser Grenze. Obwohl alles, was wir tun, eine Grenze zu zeichnen, haben wir interessante Tiefe und Vielfalt in unseren Farbstärken. Da gehen wir, zwei Grenzen. Von hier aus können Sie beginnen, die Mitte der Seite zu füllen , oder wie ich es mit meinen zersplitterten Teilen tue, erstelle ich dann Formen, auf denen man daraus bauen kann. Hier kam die zersplitterte Glas-Idee her. Für diese Shapes verwende ich denselben 0.5-Stift , den ich für den zweiten Rand auf der Seite verwendet habe. Dies muss jedoch nicht der Fall sein, Sie können Ihre Grenze dicker oder dünner sein als Ihre Formen. Wir können wählen, um sehr dicke Formen zu haben. Aber denken Sie daran, wenn Sie sich nicht sicher sind, gehen Sie dünner, Sie können immer Tinte zu Ihrer Seite später hinzufügen. Aber wenn man am Anfang zu viel anzieht, ist es sehr schwierig, sie dann auszugleichen und man kann die Tinte nicht von der Seite wegnehmen. So haben Sie es, einen Umriss mit vielen verschiedenen Formen und Größen davon, die jetzt perfekt zum Füllen mit Ihren Linien machen Muster. Ähnlich wie der Just Do It Trick, können Sie mit einer Form beginnen, absolut jede Form überhaupt sagen, und Sie können davon abwachsen. Zum Beispiel, hier, mit einem 0,3-Stift, werde ich nur ein Quadrat zeichnen. Dies bedeutet nicht, dass Ihre Zeichnung ein Quadrat ist. Es wird nur bedeuten, dass es eine quadratische Form irgendwo darin enthalten wird. Von hier aus können Sie beginnen, diese zu erstellen und zusätzliche Linien und Shapes zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen . Schließlich, wenn Sie sich aufbauen und mehr Formen, Tiefe und Muster hinzufügen, würden Sie sich nicht einmal erinnern, dass Sie mit einem Quadrat begonnen haben. Dieser Ansatz, bei dem Sie mit einer einfachen Form beginnen und ohne bestimmte Richtung herauswachsen , ist das, was ich gerne organisches Wachstum nenne. Ich habe tatsächlich eine ganze Reihe von Zeichnungen erstellt, die ich organica auf der Grundlage dieses genauen Ansatzes nannte. Jeder einzelne begann gerade mit einer einfachen Form in der Mitte. Da hast du es. Drei Tipps garantiert Ihnen helfen, jede Angst vor der leeren Seite zu verbannen. Sobald die Seite nicht mehr leer ist, ist es nicht so beängstigend, einfach zu zeichnen. Wenn du dich immer noch nervös fühlst, empfehle ich dir, klein anzufangen. Beginnen Sie mit nur einer einfachen Zeile auf der Seite und bauen Sie einfach von dort aus. Denken Sie daran, je mehr Sie mit Tinte arbeiten, desto selbstbewusster werden Sie und desto einfacher werden Sie es finden, nur mit dem Zeichnen zu beginnen. 9. Tipps für größere Illustrationen: Wenn Sie anfangen, selbstbewusster mit Tinte zu arbeiten, sollten Sie vielleicht beginnen, sich in größere Illustrationen zu verzweigen, wie Leinwände, große Blätter Papier wie A2 oder größer oder sogar Ihre eigene Wandtapete. Alles, was wir bisher in den Lektionen behandelt haben, ist relevant, unabhängig von der Größe des Stückes, an dem du gerade arbeitest. Aber es gibt einige praktische Tipps und Tricks, die ich im Laufe der Jahre aufgegriffen habe, besonders wenn ich in größeren Illustrationen arbeite, die ich jetzt mit Ihnen teilen werde. Wie ich bereits sagte, Stift Wahl, wenn es um Tinte Illustration ist so wichtig. Egal, ob Sie an etwas Kleines oder an einem ganzen Wandgemälde arbeiten, Ihre Stift-Wahl wird bestimmen, wie die Illustration aussieht und wie einfach es für Sie ist, sie zu zeichnen. Dicke Anhänge in größeren Illustrationen machen Ihr Leben viel einfacher. Wenn Sie für Ihre kleinen Illustrationen feine Liner verwendet haben, sollten Sie Ihre Stifte auf etwas Größeres aufrüsten, nicht nur eine größere feine Liner, sondern überlegen Sie, ob ein Marker oder ein Farbstift für die Größe des Stückes relevant ist, das Sie wollen , um zu zeichnen. In der letzten Lektion haben wir verschiedene Möglichkeiten zum Stylen von Illustrationen behandelt. Das ist relevant, unabhängig von der Größe des Stückes, an dem Sie arbeiten werden. Aber für mich, wenn ich in größeren Illustrationen arbeite und darüber nachdenke, wo ich anfangen werde zu zeichnen, denke ich auch gerne darüber nach, wo ich enden werde. Das bedeutet nicht, Ihre Illustration zu planen. Eines der großartigen Dinge an abstrakter Tinte Arbeit ist, dass es völlig kostenlos ist. Sie denken nicht daran, zu planen, wie genau es aussehen wird. Solange Sie die richtigen Werkzeuge auswählen und ausbalancieren, brauchen Sie keinen Plan. Wenn Sie jedoch an etwas Größerem arbeiten, müssen Sie ein Element darüber nachdenken, wie Sie den Raum füllen werden. Als ich an der Wandmalerei arbeitete, wusste ich nicht genau, wie es aufschlagen würde, aber ich wusste nicht drei Dinge. Ich wusste, dass ich wollte, dass es das Wortfeld hinter dem Schreibtisch bedeckt, ich wusste, dass ich wollte, dass es nur so weit nach rechts gehen, und auf der linken Seite wusste ich, dass ich wollte, dass es die obere rechte Ecke der Tür bedeckt. Darüber hinaus wusste ich nicht genau, wie es aussehen würde. Ich hatte nicht genau geplant, welche Muster ich im Voraus verwenden wollte und ich hatte nicht die Gesamtform des Stückes geplant, und das ist in Ordnung. Aber wenn ich angefangen hätte, ohne eine Ahnung zu haben, wie weit , hoch oder niedrig oder rechts oder links ich gehen würde, hätte das meinen Job viel schwieriger gemacht. Ich werde Ihnen drei meiner zerbrochenen Zeichnungen im direkten Vergleich zeigen, jede in einer anderen Größe. Hier ist eine A5-Größe. Dies stammt direkt aus meinem Skizzenbuch und das ist meine Zeichnung in A5-Größe. Der exakt gleiche Stil der Zeichnung, aber in A4. Sie können sehen, ob ich sie zusammenhalte, jeder ist völlig ausgeglichen. Der Stil ist der gleiche, Sie können sehen, sie passen sehr gut zusammen, der Hauptunterschied hier ist die Stiftgröße, die ich verwendet habe. Als vollständiger Vergleich, hier ist die gleiche Zeichnung, aber in A2. Auch hier ist es genau der gleiche Stil, aber verständlicherweise sind die Stifte, die ich in diesem Stück verwendet habe, völlig anders als die, die ich in der A5 verwendet. Der Stil ist der gleiche, die Stifte sind sehr unterschiedlich. Für das A5-Stück war der größte Stift, den ich wahrscheinlich verwendet habe, ein 0,5 Millimeter. Für die dicksten Linien und für die Bereiche, in denen ich am meisten schattierte, wäre 0,5 wahrscheinlich der größte Stift gewesen, den ich verwendet habe. Für den A4 war es wahrscheinlich ein 0,8. Offensichtlich habe ich sehr dicke Linien, die an den Rändern der Formen in meinem Stück verlaufen. Dies wäre vielleicht mit einem schrägen Meißelmarker getan worden, aber alles für die Linienarbeit wäre nie höher als 0,8 oder möglicherweise eine gegangen. Was das A2 Stück betrifft, war der größte, den ich hier gegangen wäre, bis hin zu einem schwarzen Marker. Sie können für den Rahmen um den Rand dieser Seite sehen, es ist eine sehr dicke Linie und ich habe Bereiche, in denen ich speziell schattiert habe. Wieder, sehr dicker Marker. Um das ausgewogen zu halten, wäre ich wahrscheinlich nicht viel kleiner als 0,5 gegangen, also war mein kleinster Stift auf diesem Stück der größte, den ich auf diesem Stück verwendet habe. Da haben wir es, drei Stücke alle aus der gleichen Serie, alle im gleichen Stil, aber mit sehr unterschiedlichen Stiften. Zusammenfassend denken Sie genau wie jede Oberfläche, die Sie wählen, über die Stifte nach, die Sie auswählen werden, wenn Sie eine größere Illustration beginnen. Ich verspreche dir, es wird dir das Leben und deine Kunstwerke so viel einfacher machen. 10. Wann man stoppen: Abstrakte Kunstwerke sind naturgemäß schwer vorherzusagen. Es ist eines der Dinge, die ich am Arbeiten in Tinte liebe. Aber es ist auch eines der Dinge, die es sehr schwierig machen , zu entscheiden, wann man aufhören soll, an einem Stück zu arbeiten, besonders beim Abstrahieren, wo es eine sehr subjektive und persönliche Erfahrung ist. Sie können am Ende ein Kunstwerk überarbeiten, ohne überhaupt zu merken, dass Sie es tun. Sie können einem Bereich Tiefe hinzufügen, dann überprüfen Sie die Balance, fügen Sie Tiefe zu einem anderen Bereich hinzu, und Sie können in dieser Schleife, die Tiefe hinzufügen und immer wieder ausbalancieren, gefangen werden, und das ist ein Kunstwerk überarbeiten. Das Beste, was ich in diesem Fall empfehlen kann, ist eine Pause zu machen. Selbst wenn Sie wirklich das Gefühl haben, noch nicht fertig zu sein, tun Sie einfach etwas anderes. Es kann ein anderes Kunstwerk sein oder Sie können etwas völlig Unverwandtes tun. Aber das Wichtigste ist, einfach zu gehen und zu kommen und es später noch einmal anzusehen. Ich würde auch empfehlen, die Quick Check-Technik , die wir in der Balance Lektion dieser Klasse behandelt haben, erneut zu besuchen . Diese instinktive Darm-Reaktion auf Ihr Kunstwerk wird Ihnen wirklich helfen, festzustellen, ob ein Stück fertig ist oder nicht. Es ist völlig verständlich. Es ist schwer, das Ende zu sehen, wenn die Kunst abstrakt ist. Alles, was ich sagen kann, ist, dem Prozess zu vertrauen und deinen Mut zu vertrauen. Machen Sie immer eine Pause, treten Sie weg und schauen Sie sich Ihr Stück noch einmal an, bevor Sie entscheiden, dass Sie absolut fertig sind. 11. Dein endgültiges Projekt: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben alle Lektionen in dieser Klasse beobachtet, und jetzt sind Sie bereit, Ihre endgültige abstrakte Tinte Illustration für Ihr Klassenprojekt zu erstellen . Ich möchte, dass Sie alles nehmen, was wir in den letzten Lektionen gelernt haben, aussuchen, was wirklich mit Ihnen gesprochen hat und wirklich das Beste für Sie persönlich bedeutete, und sie auf Ihre Illustration anwenden. So werden Sie etwas Schönes und völlig Einzigartiges für Sie schaffen. Bevor Sie anfangen, möchte ich, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, an die letzten Lektionen zurückdenken und sich die folgenden Fragen stellen. Auf welche Art von Papier oder Oberfläche werden Sie zeichnen? Welche Art und Größe von Stiften benötigen Sie? Wie willst du anfangen? Welche Linienherstellungstechniken werden Sie verwenden? Welche Methoden planen Sie, um Tiefe hinzuzufügen? Denken Sie daran, es gibt keine falschen Antworten auf diese Fragen. Hier geht es darum, einen Weg zu finden, abstrakte Tinte Illustrationen zu erstellen , die Ihnen persönlich etwas bedeuten. Vergessen Sie nicht die herunterladbaren Referenzdokumente, die ich erstellt und auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen dieser Klasse abgelegt habe. Sie können sie jederzeit beziehen, wenn Sie möchten, um Erinnerung an die letzten paar Lektionen. Wenn Sie zusammen mit Ihrem eigenen Technik Skizzenbuch als auch verfolgt haben, empfehle ich, sich darauf zu beziehen, um sich daran zu erinnern , welche Muster und Techniken Sie am meisten mögen. Ich bin so aufgeregt, Ihre abstrahierenden Illustrationen zu sehen. Vergessen Sie nicht, sie in der Projektgalerie zu posten. 12. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse auf abstrakte Tinte Illustration genommen haben. Es bedeutet mir so viel, dass du hier warst und ich hoffe, dass du das genauso genossen hast wie ich. In dieser Klasse haben wir alles behandelt, was Sie über abstrakte Tinte Illustration wissen müssen. Wir haben uns Stifte und Oberflächen angesehen. Wir haben uns angesehen, wie man in einem Stück losgeht und wie man einen fertig stellt. Wir haben Linien und Balance abgedeckt und alles für Sie, um Ihr endgültiges Projekt zu erstellen. Ich hoffe, Sie nehmen diese Tipps und Techniken in die Welt und schaffen mehr Kunstwerke, die völlig einzigartig für Sie sind. Wenn ich Ihnen einen letzten Rat geben würde, wäre es das. Es gibt kein Richtiges oder Falsches, wenn es um Kunst geht. Wenn Sie nervös sind, fangen Sie klein an, und denken Sie daran, weniger ist mehr. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu posten. Sie Fragen, die Sie auf der Registerkarte Diskussion haben, und schauen Sie sich alle meine herunterladbaren Referenzdokumente im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse an.