Zeichne schöne und einzigartige Geoden-Muster in Procreate

1. Einführung: Hallo, ich bin Hattie Linton und bin eine in England lebende Künstlerin und Illustratorin In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie in der Fortpflanzung eine wunderschöne und einzigartige, von Gott inspirierte Illustration erstellen eine wunderschöne und einzigartige, von Gott inspirierte Illustration Ich selbst habe an der Schule Kunst studiert und nach meiner Abreise nicht viel damit gemacht Und erst Mitte 20 beschloss ich, die Stifte und Farben wieder in die Hand zu nehmen Und ich fing an, mir selbst Tusche-Illustration beizubringen. Von dort habe ich mein erstes iPad und eine Kopie von Procreate bekommen. Und ich fing an, mir selbst beizubringen, wie man digital zeichnet und meine Fähigkeiten in der Tuscharlustration ins Digitale überträgt , was für mich bis jetzt eine sehr interessante Reise in die Vergangenheit war für mich bis jetzt eine sehr interessante Reise in die Vergangenheit Und ich verkaufe meine Illustrationen sowohl mit Tinte als auch mit digitaler Tinte als Auftragsarbeit und auch als Oberflächenmuster auf Printmedien, auf On-Demand-Seiten wie Red Bubble und Society Six. Diese Designs werden jetzt auf der ganzen Welt verkauft und es macht mir so viel Spaß, sie zu erstellen und hochzuladen. In diesem Kurs werde ich dir alle Schritte beibringen, hochzuladen. In diesem Kurs werde ich dir alle Schritte beibringen, die du durchführen musst, von der Auswahl deiner einzigartigen Farbpalette über die Erstellung deines Hintergrunds und das Malen bis hin , von der Auswahl deiner einzigartigen Farbpalette über Erstellung deines Hintergrunds und das Malen Manipulation mit Tools wie Liquefy und Hue. Und schließlich das Exportieren und Auswählen der besten Einstellungen für den Export Ihres Designs, sodass Sie beide Ihr Design auf Produkte hochladen und wunderschöne Geschenke und Haushaltswaren auf Print-On-Demand-Websites erstellen können wunderschöne Geschenke und Haushaltswaren auf Print-On-Demand-Websites erstellen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert. Dabei liebe ich es, alles zu sehen, was meine Schüler kreieren. Vergessen Sie also nicht, Ihre Klasse in die Projektgalerie hochzuladen . Wenn Sie diese Art von Unterricht wirklich gerne sehen, ziehen Sie bitte in Betracht, meinem Lehrerprofil zu folgen. Und du wirst der Erste sein, der es hört, wenn auf der Website ein neuer Kurs oder ein Giveaway veröffentlicht wird Bevor wir uns mit dem Zeichnen befassen, lassen Sie uns zunächst über Ihr Projekt sprechen 2. Das Kursprojekt: Bevor wir uns mit dem Zeichnen befassen, lassen Sie uns über Ihr Klassenprojekt für diesen Kurs sprechen. Am Ende dieses Kurses werden wir viele verschiedene Tipps und Techniken zur Fortpflanzung behandelt haben verschiedene Tipps und Techniken zur Fortpflanzung Und Sie werden eine wunderschöne und völlig einzigartige, von Geoden inspirierte Musterillustration geschaffen haben völlig einzigartige, von Geoden inspirierte Musterillustration Alles, was wir in diesem Kurs behandeln werden, von der Farbpalette bis hin zur Art und Weise, wie wir den Hintergrund entwerfen und bearbeiten und unsere Details hinzufügen, bedeutet, dass dein Gottmuster völlig einzigartig sein wird und sich dich völlig einzigartig sein wird und sich von meinem unterscheidet und sich von allen anderen in der Klasse Für mich als Lehrer ist es so aufregend, das zu sehen. Und das bedeutet, dass ich es kaum erwarten kann , zu sehen, wie Sie diesen Kurs interpretieren und Ihre von Gott inspirierte Illustration erstellen Am Ende dieses Kurses werden wir also unsere Designs aus der Procreate-App exportieren und sie hochladen, während J in diesem Kurs auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen klickt Sobald dein Klassenprojekt in der Projektgalerie ist, kann ich es mir ansehen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du Okay, jetzt, wo das geklärt ist, lassen Sie uns mit unserer ersten Lektion beginnen. Wir werden anfangen, uns fortzubilden und unsere Leinwand zum Zeichnen einzurichten 3. Einrichten deiner Canvas und der Quick Procreate-Tour: Okay, lass uns in Procreate eintauchen und anfangen, unsere Leinwand einzurichten, damit wir mit dem Zeichnen beginnen können Sie müssen die Procreate-App für diejenigen unter Ihnen öffnen , die neu bei procreate sind. Diese erste Ansicht, die Sie hier sehen, wird Ihre Galerieansicht genannt Hier erscheint alles, was Sie jemals erstellt haben Das ist meine Galerieansicht. Im Moment organisiere ich alle meine Designs gerne in Stapeln So bleiben die Dinge schön und organisiert. Wenn du wie ich bist und anfängst zu zeichnen und dann musst du etwas anderes machen und dann lernst du eine neue Technik und probierst sie aus. Und am Ende haben Sie dieses Chaos in einer Galerie, die einfach voller verschiedener Dinge ist, weil alles in unterschiedlichen Ordnungen gespeichert ist. Eine Sache, die ich jedem empfehlen würde, Procreate zum ersten Mal verwendet oder wenn Sie ein langjähriger Benutzer Ich habe einen Stapel, den ich meine Müllschublade nenne, in dem ich gerne all meine seltsamen Skizzen aufbewahre, die noch nicht wirklich zu einem bestimmten Projekt passen Oder wenn ich etwas zum ersten Mal ausprobiere oder nicht wirklich weiß, wohin es führt oder so, ist es ziemlich praktisch, einfach einen Stapel zu haben , in dem ich es aufbewahren kann, und dann füllt es meine Galerie-Seite nicht , weil ich mag, hier alles ganz ordentlich und organisiert zu halten. Das ist ein Tipp, den ich auf jeden Fall jedem empfehlen kann, der procreate benutzt, das ist meine procreate-Galerie Wir werden jetzt eine neue Leinwand für Geodesign erstellen , wir werden hier auf das kleine Plus-Symbol oben rechts tippen wollen das kleine Plus-Symbol oben rechts Dann sind das unsere Leinwandgrößen. Wir werden tatsächlich eine neue benutzerdefinierte Leinwandgröße erstellen , wenn wir hier auf dieses kleine dunkle Symbol tippen. Wir haben dann diese Leinwandeinstellungen zur Auswahl. linken Seite gibt es einige Dinge über die wir uns nicht allzu viele Gedanken machen müssen, wie das Farbprofil und die Zeitraffer-Einstellung Das heißt, wenn Sie während des Zeichnens einen Zeitraffer Ihres Entwurfs aufnehmen, haben Sie hier einige kleine Leinwandeigenschaften müssen wir uns nicht wirklich Gedanken machen, es sind hauptsächlich die Dimensionen, über die wir uns Gedanken machen müssen Was wir tun werden, ist, die Breite auf 7.000 festzulegen. Und Sie möchten sicherstellen, dass hier Pixel ausgewählt sind die Breite auf 7.000 festzulegen. Und Sie möchten sicherstellen, dass hier Pixel , weil Sie hier ein paar verschiedene Optionen haben , Millimeter, Zentimeter, Zoll und Pixel Im Allgemeinen wird in der digitalen Kunst alles in Pixeln gemessen Wenn Sie Dinge drucken lassen, arbeiten Sie je nach Drucker möglicherweise in Zoll oder Zentimetern. Wenn Sie, sagen wir, eine Illustration für ein Magazin machen würden. Aber in den meisten Fällen werden Sie in Pixeln arbeiten, dann ist es genau dasselbe. Für die Höhe wollen wir 7.000 Pixel haben. Der Grund, warum ich 7.000 mal 7.000 ausgewählt habe ist eine Aber das bedeutet, dass Sie so viel haben werden , mit dem Sie arbeiten können, dass Sie, wenn Sie Ihr Design auf Websites wie Red Bubble hochladen , eine große Auswahl an Produkten haben , zu denen Sie Ihr Design hinzufügen können , und Sie werden in keiner Weise eingeschränkt Ich finde, dass das dafür extrem nützlich ist. Diese Einstellung hier, maximale Anzahl an Schichten, ist eigentlich etwas, das sich von selbst ausspuckt , basierend auf der Größe, die Sie nach oben gezogen haben Das liegt daran, dass bei Procreate die Anzahl der Ebenen, die Sie in einem Dokument haben können, begrenzt Ebenen, die Sie in einem Dokument haben können, Und das ist in Ordnung. Das heißt, dass man bei 7.000 mal 7.000 nur 34 Schichten haben kann Das ist in Ordnung, denn für dieses Projekt werden wir wirklich nur etwa drei oder vier verwenden Das ist alles, worüber wir uns Gedanken machen müssen. Wir klicken einfach auf Erstellen , dann gelangen wir zu unserer Leinwandansicht hier. Jetzt können wir mit der Einrichtung unserer Leinwand beginnen. Und ich werde nur für diejenigen unter Ihnen schnelle , die noch ein bisschen neu in der Fortpflanzung sind, einen Arbeitsbereich für die Fortpflanzung einrichten Wenn Sie mit Fortpflanzung bereits gut vertraut sind, können Sie gerne zur nächsten Lektion übergehen, in der wir mit der Erstellung unserer Farbpalette beginnen Als Erstes gehen wir die Menüs oben durch Und das kleine Tool, das wir hier unten auf der linken Seite haben. Dann teile ich Ihnen einfach einige meiner persönlichen Vorlieben für die Einrichtung mit meiner persönlichen Vorlieben für , bevor ich mit dem Zeichnen anfange. Zuerst hast du diesen Galerie-Link. Dadurch kehren Sie zu Ihrer Galerieansicht zurück. Wir springen einfach zurück zum Design selbst. Dann haben wir unser Aktionsmenü. Sie haben Ad, wo Sie alles aus einem Foto, aus Ihrer Kamerarolle oder einer Datei aus Ihren Online-Dateien einfügen können. Wenn Sie etwas Text in Ihr Design einfügen möchten, Sie hier genau richtig. Sie können dies auch verwenden, um Ihre gesamte Leinwand zu kopieren und an einer anderen Stelle einzufügen, was für einige größere Projekte sehr praktisch sein kann. Dann hast du deine Leinwandeinstellungen. Hier können Sie die Größe Ihrer Leinwand ändern. Sie können Zeichenhilfslinien hinzufügen. Es gibt ein paar Assistenten hier. Wenn du Animationen machst, kannst du deine Leinwand umdrehen. Und dann gibt es hier unten einige Einstellungen für die Leinwandinformationen , denen Sie feststellen werden, dass sie den Einstellungen, die wir zu Beginn des Canvas-Setups verwendet haben, sehr ähnlich sind. Sie haben Ihr Share-Menü. Hier wählst du deine Einstellungen für den Export deines Designs aus. Wir werden dies später in unserem Kurs, Exportieren von Designs aus Procreate, ausführlicher behandeln später in unserem Kurs, Exportieren von Designs aus Procreate, ausführlicher Als Nächstes haben wir die Videoeinstellungen. Das ist der Fall, wenn Sie ein Zeitraffer-Video machen möchten, das wir in diesem Kurs nicht wirklich eingehen werden . Aber wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , lassen Sie es mich bitte wissen und ich gebe Ihnen gerne eine kurze kleine Lektion zur eine kurze kleine Lektion Erstellung von Zeitrafferaufnahmen Ihrer Kunst Dann haben wir Ihre persönlichen Vorlieben. Das ist der Teil des Aktionsmenüs, in dem es eigentlich darum geht, wie deine Fortpflanzung für dich eingerichtet ist Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich die Benutzeroberfläche von My Procreate ein wenig von Ihrer unterscheidet Das liegt nur daran, dass ich diese Light-Interface-Einstellung standardmäßig aktiviert Procreate hat ein dunkles Thema. Ich arbeite einfach lieber in einem hellen Thema. Es ist nur eine persönliche Präferenz. Es gibt auch die Option, die rechte Benutzeroberfläche einzuschalten , wodurch die Seitenleiste für Größe und Deckkraft auf die rechte Seite verschoben Seitenleiste für Größe und Deckkraft auf die rechte Seite Ich bin Rechtshänderin, aber eigentlich bevorzuge ich es, es hier links zu haben Weil das bedeutet, dass ich, wenn ich hier über die Leinwand gehe, sie wahrscheinlich nicht anstupsen Wir haben dann ein paar Optionen rund um Ihren Pinselcursor. Ich würde empfehlen, diese standardmäßig zu belassen, aber Sie können gerne herumspielen , wenn Sie sich daran gewöhnen. Als Nächstes haben wir das Anpassungsmenü. Das sind Anpassungen, um dein Design zu manipulieren und einfach ein bisschen zu optimieren und zu ändern Wir werden in diesem Kurs einige davon behandeln. Wir werden uns hier hauptsächlich die Farboptionen oben und das verflüssigte Werkzeug unten ansehen Aber diese Liste enthält viele wirklich großartige kreative Effekte Und ich würde jederzeit empfehlen mit ihnen zu spielen, um zu sehen, was sie tun. Dann haben wir hier ein paar Tools zur Auswahl Sie können einen Teil Ihres Designs auswählen und dann mit der Bearbeitung beginnen Dann ist dies Ihr automatisches Auswahlwerkzeug, das besagt, dass Sie tatsächlich etwas auf Ihre Leinwand gezeichnet Es wählt es dann automatisch aus, und hier können Sie die Größe ändern, Sie können es umdrehen, Sie können es an die Leinwand anpassen, Sie können es verzerren, Sie können es verzerren, Sie können es verzerren Sie können damit alles Mögliche machen, aber das ist nicht wirklich etwas, worüber wir in diesem Kurs viel sprechen werden Das ist in Ordnung auf der rechten Seite. Dann haben wir das Pinselwerkzeug. Wenn Sie diese Liste auswählen, Wenn Sie diese Liste auswählen öffnet sich Ihre Pinselbibliothek. Sie haben Ihre neuesten Pinsel ganz oben und dann haben Sie all diese verschiedenen Pinselkategorien. Wir haben also Skizzieren, Freihandzeichnen und Zeichnen Diese sind standardmäßig alle hier. In procreate werde ich Pinsel auswählen, die standardmäßig integriert sind, anstatt benutzerdefinierte Pinsel zu verwenden. Sie können jedoch benutzerdefinierte Pinsel für Procreate installieren , und das ist eine großartige Möglichkeit, Ihrer App einfach mehr Funktionen hinzuzufügen Dann haben wir ein Wischwerkzeug, das nur ein Tool ist, Sie Ihre Designs verwischen können. Das ist ziemlich praktisch für einige künstlerischere Stile, aber wir werden es für heute nicht wirklich brauchen Sie haben dann Ihr Rasierwerkzeug Wenn Sie es erneut auswählen, erhalten Sie dieselbe Pinselbibliothek in Ihrem Pinselwerkzeug Sie können tatsächlich verschiedene Radiergummis auswählen, je nachdem , welche Radierung Sie in Ihrer Zeichnung vornehmen möchten Das ist ziemlich praktisch zu wissen. Dann hast du dein Ebenen-Tool. Sie können tatsächlich verschiedene Ebenen auswählen und Ebenen übereinander erstellen sodass Sie Ihr Design tatsächlich aufbauen können. Und dann können Sie bei Bedarf die Reihenfolge ändern, in der diese Ebenen erscheinen, sodass die Ebenen übereinander liegen. Und Sie können sie unabhängig voneinander verschieben. Sie können also sehen, dass sich dieses Rückenteil bewegt, aber dieses bleibt gleich. Dann kannst du sie wieder zurückbewegen. Sie können Ihre Ebenen umbenennen. Möglichkeit, Ihre Ebenen zu verwalten , ist ein wirklich wichtiges Tool innerhalb von procreate, da Sie damit die Kontrolle darüber behalten , woran Sie in Ihrem Design arbeiten Und Sie wissen genau, wo sich alles befindet, und das macht es viel einfacher, Ihr Design in Zukunft zu pflegen Ihr Design in Zukunft Zu guter Letzt haben wir den Farbwähler. Wir haben mehrere verschiedene Farbwerkzeuge zur Verfügung, und sie sind hier unten aufgeführt Sie haben das Disc-Tool, Sie Ihren Farbwert am Rand auswählen können Auf der Innenseite der Disc befinden sich dann Helligkeit und Sättigung, mit deren Hilfe Sie auf diese Weise eine Farbe auswählen können. Sie haben dann die klassische Ansicht, in der Sie die Farbe in der ersten Zeile ändern können . Sie haben Ihre Sättigung im Schieberegler der zweiten Zeile und der dritte ist Ihre Helligkeit. Das ist eine weitere Möglichkeit, Farben auszuwählen. Sie können den Cursor auch einfach über das Quadrat oben bewegen . Sie haben dann Harmonie, was sehr gut ist, um Farben zu kreieren, die zusammenpassen. Das ist komplementär eingerichtet, aber Sie können auch eine Analogie haben Das ist triadisch, es gibt alle möglichen Arten. Wenn Sie eine bestimmte Farbe haben , mit der Sie zeichnen möchten , werden Ihnen die zugehörigen Werte angezeigt. Wenn Sie mit der Farbtheorie vertraut sind, wird dies sehr sinnvoll sein. Aber wenn Sie sich keine Sorgen machen, denn in diesem Kurs werden wir tatsächlich unsere eigene Farbpalette erstellen. Wir haben dann Werte. Das ist sehr hilfreich, wenn Sie eine bestimmte Farbe auswählen möchten. Und Sie wissen schon, sagen wir, den RGB-Farbwert oder den Hex-Wert dafür. Auch hier werden wir das nicht wirklich benötigen, aber das ist eine gute Möglichkeit, Ihre Farbauswahl bei Bedarf zu verfeinern guter Letzt haben wir Paletten und hier werden wir hauptsächlich mit der Fortpflanzung arbeiten Lieferumfang sind einige Paletten bereits enthalten, aber in der nächsten Lektion werden wir tatsächlich unsere eigene Farbpalette erstellen in der nächsten Lektion werden wir tatsächlich unsere eigene Farbpalette Schließlich haben wir dieses Tool auf der linken Seite. Dies ist unser Tool für Größe und Opazität. Wenn wir unseren Pinsel und unsere Farbe auswählen, haben wir hier verschiedene Möglichkeiten wie groß die Pinsel Dann in ähnlicher Weise, wie undurchsichtig die Pinsel sind. Wenn wir hier etwas wirklich Großes wählen würden, wäre das wirklich groß, wir haben die volle Deckkraft Das wäre die größte Größe für diesen. Wenn wir die Größe und die Deckkraft verringern, erhalten wir am Ende einen ganz anderen Effekt Das ist auch ziemlich gut für den Aufbau. Viele dieser Pinsel und Werkzeuge haben tatsächlich ihre eigenen Einstellungen in der Bibliothek eingebaut . Wenn Sie einen Pinsel ausgewählt und ihn dann erneut ausgewählt haben, erhalten Sie tatsächlich das Pinselstudio. Und hier können Sie mit den tatsächlichen Eigenschaften des Pinsels herumspielen . Wenn Sie Marke, Marke verwenden, sich fortpflanzen, würde ich empfehlen, dass Sie nicht zu viel mit diesen Einstellungen herumspielen Sie können sie zurücksetzen, wenn Sie am Ende alles ändern und entscheiden, dass Sie es wieder so machen möchten, wie es war. Sie können das absolut tun, indem Sie auf diesen Pinsel gehen und dann einfach alle Einstellungen zurücksetzen Aber vorerst würde ich empfehlen, einfach das Pinselstudio zu verlassen. Das ist unsere Kurzanleitung zum Layout des Procreate-Arbeitsbereichs Ich werde hier einfach unsere Ebenen löschen und diese löschen Und dann werden wir mit der nächsten Lektion fortfahren , in der wir unsere einzigartige Farbpalette erstellen werden. 4. Erstelle deine einzigartige Farbpalette: Okay, großartig. Jetzt sind wir bereit, mit der Erstellung unserer einzigartigen Farbpalette für dieses Design zu beginnen. Ich habe hier sogar ein paar Kristalle, weil ich ein großer Fan von Gesteinen und Mineralien und Göttern bin. Wie dem auch sei, ich habe einige großartige Beispiele, die ich mit euch teilen möchte , darüber, was einen Gott ausmacht und welche Farbpaletten wir verwenden können Zunächst möchte ich nicht sagen, dass es sich um genaue Zeichnungen und genaue Farbpaletten handeln muss , aber ich finde es ziemlich interessant zu sehen, wie Götter bei der Gestaltung unseres Designs tatsächlich geformt werden bei der Gestaltung unseres Designs tatsächlich geformt Das ist ein Stück Achat , das ich seit Jahren esse. Ich liebe einfach all die verschiedenen Blautöne darin. Ich finde es absolut umwerfend. All diese helleren Teile hier in der Mitte und dann diese Ringe, die um den Rand herum verlaufen, all diese verschiedenen Blautöne. Und dieses fast dunkelgraue, bräunliche Blau hier an diesem Rand Ich finde es absolut herrlich. Dann habe ich tatsächlich noch ein Stück. Das ist nur ein winziges Stück einer Scheibe Malachit, aber das hat genau die gleichen Ringe wie ein Gott . Das liebe ich einfach Obwohl das nur grün ist, haben wir all diese verschiedenen Grüntöne, einschließlich der gesamten Mitte bis fast schwarz, dunkel, dunkelgrün und dann diese helleren am Rand. Aber es ist nicht so einfach wie ein Farbverlauf. Es baut sich auf und es gibt all diese verschiedenen Ringe und Elemente und es ist einfach so sehr hübsch. Ich habe auch ein paar andere Stücke hier. Dieser ist fast durchsichtig. Da sind all diese rissigen Effekte drin, was einfach so hübsch anzusehen ist Aber auch hier sind es all diese verschiedenen Grüntöne. Ich habe dieses Stück Karneol, das an diesem Rand einfach eine cremige Farbe hat Aber dann ziehen sich diese verschiedenen Orangetöne durch. Es gibt so viele verschiedene Dinge, es gibt so viele verschiedene Kristalle und verschiedene Farben und Farbpaletten Dieser ist einfach ein sehr hübscher Pastor, aber auch hier bei der Gestaltung unseres Designs von einigen von ihnen inspirieren lassen, da werden wir uns bei der Gestaltung unseres Designs von all diesen verschiedenen Linien inspirieren lassen, da werden wir uns bei der Gestaltung unseres Designs von einigen von ihnen inspirieren lassen, da werden wir uns bei der Gestaltung unseres Designs von all diesen Zu guter Letzt möchte ich noch diesen Fluorid-Turm mit euch teilen. Ich finde die absolut umwerfend. Die Farbpalette , die Sie bekommen können. Das nennt man eigentlich ein Stück Regenbogenfluorid. Die schiere Menge an Farben, die Sie damit erzielen können, ist einfach atemberaubend Wir haben hier diese sehr blassen Pastalfarben durch die Ritzen, und dann haben wir Grün und Gelb Da oben ist lila. Da ist etwas Orange. Das ist absolut umwerfend. Das ist ein großartiges Beispiel einen Kristall, bei dem mehrere Farben zusammenkommen, um ein wunderschönes Mineral zu erzeugen. Zu diesem Zweck werden wir mit Erstellung unserer Farbpalette beginnen. Aber wir werden nicht der Natur folgen, wir werden kreieren, was wir wollen. Ich werde tatsächlich eine blaue, rosafarbene und violette Farbpalette erstellen, um rosafarbene und violette Farbpalette unser höhnisches Muster zu kreieren Wir werden das tun, indem wir das Farbwerkzeug öffnen und zu der Stelle navigieren, an der es hier steht, nämlich zu den Paletten Sie werden feststellen, dass hier neben dem Rad auch ein paar Dinge eingerichtet sind Wir haben tatsächlich eine Historie vergangener Farben, und dann haben wir hier tatsächlich eine Palette, die die Standardpalette ist. Diese Schwarz-Weiß-Palette ist eigentlich eine benutzerdefinierte Palette , die ich vor einiger Zeit erstellt habe und die ich für ein bestimmtes Projekt verwendet habe. Wir werden eine weitere Palette erstellen und diese dann zu unserer Standardpalette machen. Tippen Sie auf Paletten. Dann haben wir hier eine Auswahl an Paletten Wir tippen dann auf Plus , um eine neue Palette zu erstellen Und wir werden einfach eine neue Palette erstellen. Also erstellen wir es im Moment aus dem Nichts. Das ist jetzt eine leere Palette mit absolut null Farben. Wir möchten sicherstellen, dass dies unsere Standardpalette ist. Wenn Sie auf eines dieser drei Menüs tippen, wird tatsächlich die Option Als Standard festlegen angezeigt. Und Sie werden dieses kleine blaue Häkchen haben , um anzuzeigen, dass dies Ihre Standardeinstellung ist. Wenn ich dieses als Standard auswählen würde, hätte es jetzt das kleine blaue Häkchen. Dieser wird unser Standard sein. Ich werde das einfach umbenennen, ich werde es Geodes nennen, und das wird unsere Geodes-Palette werden Ich werde jetzt einfach Enter wählen, da dies unsere Standardeinstellung ist. Wenn wir zur Disk-Ansicht zurückkehren, können wir auch die klassische Ansicht verwenden. Es liegt ganz bei Ihnen, aber ich verwende gerne die Disc-Ansicht. Sie können jetzt unten sehen, dass Gott unsere Palette ist. Jetzt fangen wir an, unsere individuellen Farben zu kreieren. Für unsere Palette möchte ich diese untere Hälfte des Farbkreises für meine Farben beibehalten. Ich glaube, ich würde es nicht viel heller haben wollen als dieses Blau und dann Rosa, ganz wie ein rosafarbenes Violett Aber ich möchte nicht bis zu Magenta gehen . Wir werden nur einen kleinen Blick darauf werfen und uns diese verschiedenen Optionen hier ansehen. Ich werde damit beginnen, was wir wollen ist eine Auswahl von Farben, die wir verwenden können. Wenn wir auf unseren Gott zurückblicken, wollen wir einige Hauptfarben, dunklere Farben. Und dann werden wir hellere Farben verwenden, um diese Ringe zu kreieren , während wir unser Design durchgehen. Ich möchte mich jetzt darauf konzentrieren, was meine drei Hauptfarben sein werden. Ich werde mir die Farben Blau, Lila und Rosa ansehen. Ich denke, das Blau hier ist ein ziemlich schönes Blau. Ich möchte nicht, dass es ans Licht kommt, weil wir später hellere Farben brauchen. Ich werde das einfach in meinem ersten Block hier auswählen. Sie können sehen, dass der Block jetzt hinzugefügt wurde. Angenommen, du wählst versehentlich eine Farbe und wolltest sie nicht hinzufügen. Wenn Sie es entfernen möchten, müssen Sie es nur drücken und gedrückt halten. Und dann erhalten Sie die Option, Ihre Swatch zu löschen. Und dann kannst du es einfach so löschen. Ich werde hier einfach wieder zu meinem Blau zurückkehren. Wenn Sie auf ein Farbfeld tippen, das Sie bereits erstellt haben, wird das Farbrad auf diese Farbe zurückgesetzt So erstellen wir diese Palette Ich bin mit dem Blau ziemlich zufrieden, dann möchte ich etwas Lilafarbenes Wir schauen uns nur kurz um, wie wir uns in diesem dunkleren Bereich bewegen Ich denke ein blaues Purpur, aber vielleicht eher das Purpur hier Ich glaube, das wird meine lila Farbe sein. Großartig. Sie können tatsächlich sehen, wie sie wenn sie nebeneinander auf der Seite aussehen werden, wenn sie nebeneinander stehen. mich dann wieder umdrehe, möchte ich ein rosafarbenes Violett Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und ich werde das im Moment als meine dritte Farbe hinzufügen . Das sind meine Hintergrundfarben. Was ich dann für jeden von ihnen tun möchte, ist unterschiedliche Lichtschattierungen zu erzeugen, die dazu passen. Wir werden einfach nach oben gehen, was die Sättigung erhöht, aber auch ein bisschen nach links drehen, um ein wenig Helligkeit hinzuzufügen Wir werden nicht ganz nach oben gehen, sondern wir werden nur ein bisschen nach oben gehen Ich werde das Blau da hinzufügen. Dann gehen wir noch einmal herum und fügen das Blau hinzu. Und dann werde ich eine erstellen , die nicht ganz weiß ist, und zwar in diesem 45-Grad-Winkel, aber gerade so ist, und zwar in diesem 45-Grad-Winkel, weit ins Blaue hinein , dass wir ein hellblau haben. Wir haben im Grunde vier Farbtöne für jede Farbe. Dann gehe ich zu meinem Lila über und mache dasselbe. gehen wir hoch, dann drehen wir uns ein bisschen und dann ein bisschen weiter. Das sind meine vier Lilatöne. Das Gleiche gilt für mein Rosa. Wir gehen hoch, wir gehen fast den ganzen Weg herum. Dann haben wir dort unsere Farbauswahl . Nur weil wir diese jetzt auswählen, heißt das nicht, dass wir später keine anderen Farben verwenden können , wenn wir möchten. Aber es ist wirklich toll , eine Grundlage dafür zu haben , wo wir mit diesen Designs beginnen werden. Es macht es einfach einfacher, als es im Handumdrehen zu erfinden. Zum Schluss noch ein kleiner Tipp , den ich gerne in all meinen Zeichnungen mache, weil es einfacher ist, wenn Sie einfach in diese Ecke tippen Sie erhalten ein reines Weiß und wir fügen einfach Weiß hinzu. Und dann wähle ich hier einfach ein Mittelgrau und dann ganz unten ein Schwarz Wenn du zweimal auf die Unterseite tippst, erhältst du ebenfalls ein perfektes Schwarz Das habe ich nicht ganz gemacht. Stimmt. Ich lösche einfach diesen Doppelklick und dann ist das unser perfektes Schwarz. Ich habe also ein weißes, graues und ein schwarzes. Sie können mehr hinzufügen, wenn Sie möchten. Das liegt ganz bei dir. Aber das wird die Palette meines Gottes für unsere Zeichnung sein. Jetzt, wo wir unsere Palette haben, können wir mit unserer nächsten Lektion beginnen, in der es darum geht , unseren Hintergrund zu malen. 5. Den Hintergrund malen: Okay, großartig. Sie werden sich also freuen zu hören, dass wir jetzt mit dem Malen beginnen werden. Das Erste, was ich gerne mache, bevor ich mit dem Zeichnen beginne, und ich würde dir empfehlen, dasselbe zu tun, besonders für dieses Bild, ist, dass ich eigentlich nur leicht zudrücke und meine Leinwand einfach ein bisschen hineingieße , sodass sie den Hintergrund des Arbeitsbereichs hat. Ich persönlich finde das einfach einfacher, vor allem, wenn ich direkt gegen den Rand der Leinwand arbeite , was wir sein werden. Es ist einfach viel einfacher , hinüber zu gehen, als sich darin zurechtfinden zu müssen , wenn die Leinwand ihre volle Größe erreicht hat. Ich werde das einfach rückgängig machen. Wir werden anfangen, unseren Hintergrund zu malen. Was wir machen wollen, ist in unserer Farbe, wir werden unsere erste Farbe aus den dreien auswählen. Es spielt keine Rolle, mit welcher Sie beginnen möchten, ich fange einfach mit meinem dunkelsten Blau an Du willst auf jeden Fall zuerst mit deinen dunkelsten Farben beginnen deinen dunkelsten Farben Das ist wichtig für unseren Hintergrund. Die helleren Farben werden für unsere Details verwendet. Später gehen wir in die Pinselbibliothek. Wir gehen vom Bereich Malen , weil Sie hier all diese verschiedenen Kategorien haben. Wir werden nach unten scrollen und Ölfarbe auswählen. Der Grund, warum wir uns für diesen Pinsel entschieden haben, ist, dass er tatsächlich diesen sehr schönen Streifeneffekt erzeugt. Dies wird uns später helfen, wenn wir unsere Linien und Muster erstellen, wenn wir anfangen, unseren Hintergrund zu manipulieren Sie möchten, dass Ihre Pinselgröße bei 100% liegt und Sie möchten, dass Ihre Kapazität bei 100% liegt . Wir werden einfach anfangen, überall auf der Seite Farbtupfer zu erstellen Und wir werden mit ziemlich viel Abwechslung zwischen unseren drei Hauptfarben wechseln . Eine Sache, die Sie nicht nur aus Gründen der Klarheit tun möchten, ist, dass Sie Ihren Pinsel nicht so oft verwenden , dass Sie diese sehr festen Farbblöcke erstellen. Wir suchen eigentlich nach diesen Streifen, weil uns das helfen wird, später eine wirklich interessante Textur zu erzeugen Ich werde das einfach rückgängig machen. Wir werden unsere Farben übereinander legen und sie so gut wie möglich mischen wollen . Also ein bisschen Blau da drüben, etwas mehr lila Rosa hinzufügen. Und wir füllen langsam unsere Leinwand auf. Manchmal, wenn Sie sie durchgehen, weil es sich dabei um die Reproduktion von Ölfarbe handelt , werden Sie feststellen, dass Ihre Farben beginnen, sich zu vermischen Und das ist absolut in Ordnung, denn wir suchen nach diesem Zusammenhalt zwischen Ihren Farben, wir fangen an, ihn auszufüllen An diesem Punkt werden Sie vielleicht feststellen, dass auf dem Hintergrund Ihrer Leinwand viel Weiß fehlt . Das ist in Ordnung. Deshalb haben wir hier diese weiße Auswahl. Sie können anfangen, einfach ein paar kleine Streifen einzuziehen , nur um ein bisschen Weiß hinzuzufügen Dann einfach noch einmal etwas Farbe auftragen, um das wieder einzublenden Ich bin hier definitiv ein bisschen pink - und lilalastig. Ich werde etwas mehr Blau hinzufügen. Sie werden vielleicht auch feststellen, dass ich das alles in einer Richtung mache. Ich gehe hier diagonal. Dafür gibt es einen Grund Ich denke einfach, es wird die Linien bilden, nach denen wir suchen wenn wir diese Kristalle betrachten , wenn wir gemeinsam nach diesen Linien suchen. Das wird uns helfen, das in unserem Bild umzusetzen. Ich würde empfehlen, einfach eine Richtung zu wählen und ihr zu folgen. Ich werde nur ein bisschen mehr Rosa hinzufügen , denn meiner Meinung kann man nie zu viel Rosa haben. Ich werde die Größe tatsächlich reduzieren. Also können wir auch hier anfangen, ein paar kleinere kleine Streifen hinzuzufügen hier anfangen, ein paar kleinere kleine Streifen Dann ein bisschen mehr Blau genau in dieser Ecke hier. Ich glaube, ich füge da oben einfach noch ein Weiß hinzu. Und ich bin absolut schuldig daran. Bei vielen meiner Arbeiten besteht definitiv die Möglichkeit, die Leinwand zu überarbeiten. In diesem Fall sollten Sie sicherstellen, dass Sie nicht einfach immer und immer wieder vorgehen und sich selbst wiederholen und wiederholen Daran bin ich definitiv schuldig. Machen Sie einfach eine Pause, treten Sie zurück, schauen Sie sich an, was Sie haben, versuchen zu entscheiden, ob es ausgewogen genug ist Sobald Sie jedoch glauben, dass Sie mit Ihrem Design zufrieden sind, können Sie mit dem Zeichnen aufhören, was mir schwerfällt Wir werden genau dort aufhören und mit der nächsten Lektion fortfahren. Denn das ist jetzt unser komplett bemalter Hintergrund. In der nächsten Lektion werden wir uns das Liquefy-Tool ansehen Und wir werden tatsächlich damit beginnen, es so zu manipulieren, dass es wie ein richtiges Geoed-Muster aussieht 6. Das Liquify-Tool: Fantastisch, bis jetzt haben wir unsere Farbpalette und wir haben unseren Hintergrund mit dem Ölpinsel gemalt Jetzt werden wir das manipulieren, damit es eher wie eine Geode aussieht Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist im Anpassungsmenü Wir gehen runter zum Liquified-Tool und dann haben wir hier unten all diese Optionen Es gibt einige, die wir dabei verwenden werden. Hier kann es eine Menge Ihrer persönlichen Kreativität erfordern Ihrer persönlichen Kreativität um Ihr spezielles Muster zu erstellen. Aber ich werde einfach selbst durchgehen, was ich verwenden würde , um daran zu arbeiten. Wir haben hier ein paar Optionen. Welcher Push macht das? Es treibt Ihr Design buchstäblich voran Sie können tatsächlich interessante Grate und Unebenheiten in Ihrem Muster erzeugen und Unebenheiten in Ihrem Muster Es gibt einen Wirbel, und ich würde empfehlen, die Verzerrung auf etwa 40% zu reduzieren . Der Wirbeleffekt bewirkt, dass Ihre Muster nur bewegt werden Wenn Sie es gedrückt halten, können Sie sehen, dass es Ihr Design buchstäblich nach oben wirbelt Natürlich wollen wir das nicht, wenn Sie feststellen, dass Sie ein Tool zu oft verwenden Am Ende gibt es hier ein großartiges Tool namens Reconstruct. Wenn Sie einfach den Bereich rekonstruieren , in dem Sie einen Fehler gemacht haben, wird er tatsächlich wieder dorthin zurückgezogen, wo er vorher war Wenn ich hier tatsächlich alles auf meinem Bild rekonstruiere, wird alles wieder so sein, wie es am Anfang war Aber das ist ein wirklich praktisches Tool , um einige Bereiche zu verfeinern , in denen Sie vielleicht einfach ein bisschen zu weit gegangen sind oder Sie es einfach ein bisschen zurückbringen möchten , indem Sie es in die andere Richtung schieben, dann machen Sie es nur noch schlimmer Da sind wir hingekommen , wir haben etwas, ein bisschen Wirbel auf dir leicht zu klopfen und ein bisschen zu wackeln. Dann kannst du sehen, ob wir einfach wieder unsere Geode in die Hand nehmen, du kannst schon sehen, wie wir anfangen, dieselben Muster zu erzeugen und diese Linien und Dinge, sie kommen schon Und du kannst sehen, wo wir das Weiß hinzugefügt oder zurückgelassen haben. Wenn du gut genug wärst, nur so viel Farbe hinzuzufügen , dass du noch einen Teil des Hintergrunds übrig kommt das wirklich, wirklich gut zur Geltung. 12 rechts und 12 links. Offensichtlich ist es genau dasselbe Tool, es ist nur, es geht in eine andere Richtung. Ich würde empfehlen, eines auszuwählen. Denn wenn man alles 12 und dann 12 übrig auswählt und wieder von vorne anfängt, bekommt man am Ende diese wirklich wackligen Linien, was gut sein kann, aber am Ende bedeutet es oft , dass man diese Punkte bekommt Wenn ich hier einfach hineinzoome, anstatt eine schöne Welle zu bekommen, hast du tatsächlich Dinge, die sich in kleinen Teilen von selbst verdoppeln selbst Es kann gut aussehen, es kann am Ende einfach nur chaotisch und verwirrend aussehen Ich werde Reconstruct eigentlich nur verwenden , um das ein bisschen genauer zu besprechen Dann bringen wir die 12 einfach wieder rein weil ich 12 richtig für mein 12-Tool auswähle Dann haben wir Pinch, hier siehst du vielleicht einen Bereich wie diesen großen rosafarbenen Block hier. Du denkst, das ist ein bisschen viel, du kannst es sogar kneifen. Was es tut, ist offensichtlich, dass es sich einfach einzieht. Man muss bedenken, dass man beim Zusammendrücken die anderen Farben einklemmt und sie mit hineinzieht, man kann dann einfach einige dieser Bereiche verkleinern Aus dem gleichen Grund haben Sie dann das Expantle, haben Sie dann das Expantle einige davon sogar erweitert Vielleicht sollte ich das Hellblau da unten erhöhen. Vielleicht ist diese kleine Gegend sehr interessant. Im Grunde genommen wird dieser bestimmte Bereich fast vergrößert und Sie können wirklich fein einstellen, welche Teile Ihnen das Aussehen gefallen Ich bin mit dem Design sehr zufrieden. Vielleicht schiebe ich einfach etwas von diesem Rosa rein , weil das eine ziemlich coole Farbe ist. Davon haben wir nicht allzu viel, aber ich bin sehr zufrieden damit, wie das herausgekommen ist. Wir haben hier einige wirklich interessante Linien in diesen Variationen, nach denen wir suchen , um sie unserem Geodesign hinzuzufügen Als Nächstes werde ich Ihnen kurz einige Farbwerkzeuge vorstellen Dies ist eher dann der Fall, wenn Sie mit Ihrer Farbpalette im Moment nicht allzu zufrieden Sie mit Ihrer Farbpalette im Moment nicht allzu zufrieden sind , als wenn Sie zum Anfang zurückkehren und eine andere Farbpalette auswählen und dann alles erneut zeichnen müssen. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie mit den Farbwerkzeugen in procreate das, was Sie bereits haben, verfeinern mit den Farbwerkzeugen in procreate das, was Sie bereits haben 7. Die Farbwerkzeuge verwenden: Okay, jetzt, wo wir unseren Hintergrund gemalt und mit dem Verflüssigungswerkzeug bearbeitet haben , werde ich Ihnen jetzt nur ein paar Farbwerkzeuge zeigen , die in Procreate sehr praktisch sind, wenn Sie Ihre Farbpalette nur ein wenig verfeinern möchten . Wenn du hier oben links in das Anpassungsmenü gehst, findest du dann im ersten Block mit Anpassungen einige Farboptionen . Zunächst schauen wir uns nur die Farbsättigung und Helligkeit an . Die Funktionsweise dieser Schieberegler ist den Farbreglern, die Sie im Farbwerkzeug erhalten, sehr ähnlich Farbreglern, die Sie im Farbwerkzeug erhalten Sie haben Ihren Farbton, der das Hauptfarbprofil Ihres Designs verändert , wobei 50% die Farbe sind, mit der Sie angefangen haben. Wenn Sie nur damit herumspielen, haben Sie dann die Sättigung, was bedeutet, wie lebendig Ihre Farben sind, wie hell sie haben Sie dann die Sättigung, was bedeutet, wie lebendig Ihre Farben sind, wie hell Wenn Sie bis zum oberen Ende gehen, werden Ihre Farben natürlich fast neonfarben, und in einigen Fällen können sie auch ziemlich grell werden Wenn Sie ganz nach unten gehen, erhalten Sie am Ende ein Graustufendesign, das ziemlich cool aussehen kann, aber das ist nicht wirklich das, was wir hier anstreben. Dann haben wir die Helligkeit, die ungefähr angibt, wie viel Licht und Dunkel in Ihrem Design enthalten sind. Natürlich kannst du es hochziehen und es fügt dem Design mehr Weiß hinzu, bis du ganz am Ende angelangt bist und es komplett weiß ist. Oder du kannst in die andere Richtung gehen und bis zu Schwarz gehen. Offensichtlich scheinen einige deiner helleren Farben immer noch durch , weil du nicht alles komplett schwarz machen kannst . Das wäre nicht der Sinn der Sache. Wie dem auch sei, ich bin ziemlich zufrieden mit der Farbpalette, die ich habe, aber wenn Sie Ihre aus irgendeinem Grund optimieren möchten, wären dies die Tools, für die Sie sie verwenden könnten Ein weiteres Werkzeug innerhalb der Anpassungen für den Farbwechsel ist die Farbbalance Dadurch wird im Grunde Ihr Farbprofil in Ihrem Design analysiert . Es teilt alles entweder in Cyan oder Rot, Magenta oder Grün und Gelb oder Und es sucht tatsächlich nach diesen Farbtönen in Ihrem Design Und Sie können sie dann auf einer spezifischeren Basis manipulieren . Wenn ich diesen Schieberegler zum Beispiel auf der Dosenseite nach oben bewegen würde , können Sie tatsächlich sehen, dass einige der Blautöne lebendiger werden, wenn Sie in meinem Design einige der Blautöne lebendiger werden, wenn Sie nach oben schauen. Und wenn ich diesen Schieberegler bis zum roten Ende ziehen würde, würden dieselben Bereiche tatsächlich rot werden. Es manipuliert nicht das ganze Bild. So wie es der Farbtonregler war, zielt er nur auf bestimmte Farbwerte wie sich diese ändern Ich schiebe den dann einfach wieder in die Mitte. Das Gleiche gilt für Magenta und Grün. Offensichtlich besteht der Großteil meines Bildes aus unterschiedlichen Rosatönen. Es nimmt offensichtlich sehr viel Magenta an. Wenn ich bis zum Ende gehe, es all diese Rosa- und Lilatöne in dieses sehr, sehr helle Magenta Wenn ich bis zum anderen Ende zurückgehen würde, würden diese dunklen Grüntöne durchkommen, was ein ziemlich unheimlicher Eriestil ist Aber wie ich schon sagte, ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie das eingerichtet ist Ich werde nichts ändern. Für diese gibt es keine Zahlenwerte, weshalb es ziemlich schwierig ist zu erkennen, ob Sie tatsächlich eine Änderung vorgenommen haben, insbesondere, wenn Sie dies nicht wollten. Was ich tun werde, ist, das Menü zu verlassen und einfach auf Rückgängig zu klicken. Es bedeutet nur, dass wenn es geringfügige Änderungen gab , die ich nicht wirklich wahrnehmen konnte, sie jetzt rückgängig gemacht wurden Als Nächstes haben wir im Anpassungsmenü Kurven. Kurven sind eine interessante, lustige Geschichte als ich an der Schule Grafikdesign studierte. Das ist eine Geschichte für sich , Das ist eine Geschichte für sich , weil meine Schule Grafikdesign nicht wirklich als Modul anbot. Ich habe es mir nur selbst beigebracht, was ein bisschen wie eine Geschichte meines Lebens ist. Ich hatte kein Verständnis dafür, wie diese Kurven funktionieren. Aber ich liebe es, mit ihnen zu spielen, weil sie so interessante und seltsame Effekte erzeugen würden . Ich bin ehrlich, ich bin mir bis heute nicht ganz sicher, was Kurven eigentlich bewirken außer wirklich psychedelischen In deinen Zeichnungen habe ich früher einfach an den Mac-Computern im Kunstlabor meiner Schule gesessen und meine Bilder eingescannt und dann stundenlang an den Mac-Computern im Kunstlabor meiner Schule gesessen und meine Bilder eingescannt und dann damit herumgespielt Ja, das war es. Aber damit wird allerhand herumgespielt. Ich würde nicht empfehlen, etwas für dieses spezielle Projekt zu tun , aber das liegt ganz bei Ihnen. Wenn du ein komplett psychedelisches Geodenmuster erstellen willst , mach es gleich, ich werde dich nicht aufhalten. Das Gleiche wie zuvor Ich mache es einfach rückgängig, um es wieder in die Farbpalette meiner Wahl zu bringen. Schließlich haben wir in der Farbauswahl eine Verlaufskarte. Dies zeigt, dass Sie tatsächlich eine Verlaufsbibliothek auf Ihr Design anwenden können eine Verlaufsbibliothek auf . Wenn Sie diese Filter auswählen, ist dies wie bei den Filtern, die Sie auf Instagram erhalten können. Sie können einfach einen Filter für Ihr Design auswählen und er wird einfach auf Ihr Muster angewendet. Sie sind sehr cool, aber das ist nicht das, wonach ich für dieses spezielle Projekt suche. Aber wenn Sie möchten, können Sie durchaus mit diesen Gradientenkarten herumspielen. Auch hier drücke ich einfach auf Rückgängig. Ich bin sehr zufrieden damit, wie mein Hintergrunddesign derzeit aussieht. Ich hoffe wirklich, dass du es zu diesem Zeitpunkt in der Klasse auch bist. In der nächsten Lektion werden wir tatsächlich damit beginnen, unsere Details hinzuzufügen und all diese wunderschönen spezifischen Linien in unserem Design für unsere Geodenillustration zu erstellen all diese wunderschönen spezifischen Linien in unserem Design für unsere Geodenillustration 8. Eine alternative Farbpalette verwenden: Bisher haben wir unseren Hintergrund gemalt. Wir haben auf viele verschiedene Arten mit dem verflüssigten Werkzeug herumgespielt viele verschiedene Arten mit dem verflüssigten Werkzeug und dieses wirklich interessante Muster kreiert Wir haben ein wenig mit den Farbwerkzeugen herumgespielt. Ob Sie sich dafür entschieden haben, die Farben zu ändern oder nicht, liegt ganz bei Ihnen. Aber was ich sagen werde, wenn Sie die Farben drastisch geändert haben, werden Sie jetzt feststellen, wenn wir unsere Details hinzufügen, dass Ihre Farbpalette nicht mehr übereinstimmt. Was ich also empfehlen würde, ich werde nur schnell ein Beispiel zeigen , falls Ihnen das passiert ist. Nehmen wir an, ich habe beschlossen , dass ich stattdessen diesen grünen Stil machen möchte stattdessen diesen grünen Stil machen Nehmen wir an, das ist jetzt mein Design. Offensichtlich sind alle meine Details in meiner Farbpalette immer noch blau und pink und lila. Das ist ein interessanter Effekt, aber es ist nicht wirklich der Effekt, nach dem wir suchen. Was Sie tun sollten, ist , dass Sie es in derselben Palette machen können , weil wir hier noch einige Bereiche offen haben . Sie müssen keine neue Palette erstellen, aber Sie sollten hier das kleine Quadrat in der Mitte auswählen. Und was das bewirken wird, ist es tatsächlich ein „Los geht's“ schaffen wird . Es wird tatsächlich ein kleiner Farbwähler erzeugt , wenn Sie das bewegen. Ich weiß nicht, ob Sie den oberen Rand des Zifferblatts sehen können Was Sie haben, ist unten, Ihre vorherige Farbe ausgewählt Und oben ist die Farbe , die Sie jetzt betrachten. wir es hinüberbewegen, können Sie tatsächlich sehen, wie die obere Hälfte des Kreises ihre Farbe ändert. So werden wir anfangen, unsere Farben auszuwählen. Das wird etwas kniffliger sein, aber es liegt ganz bei Ihnen, aber es liegt ganz was ich empfehlen würde, wenn das jetzt meins wäre Ich würde dann mit der Auswahl beginnen, ich würde die dunklere Farbe finden Also würde ich sagen, naja, das ist dunkelgrün. Ich würde das als eine der Farben hinzufügen und dann würde ich wieder von vorne anfangen, und die nächste dunkle Farbe ist wahrscheinlich dieses Blaugrün Ich würde das als Farbe hinzufügen. Andererseits würde ich mich umschauen und ich denke, dass das andere Drittel der dunklen Farbe hier wahrscheinlich dieses gelbliche Grün sein wird Das ist wahrscheinlich die beste Art, es zu betrachten. Von hier aus können Sie dann entweder nach den helleren Farben im Panel suchen. Ich würde empfehlen , dieselbe Übung zu machen , die wir am Anfang gemacht haben. Wir gehen im Grunde ein bisschen heller in Richtung Weiß und dann wieder in Richtung Weiß. Dann baust du deine neue Farbpalette so auf, dass sie zu dem passt was du hier im Hintergrund geändert hast, und wählst dann deine mittlere Farbe aus. Wir gehen ein bisschen nach oben und dann drehen wir uns wieder. Dann gehen wir zur fast weißen Version über. Dann für das dunkelste Grün, wieder oben und dann fast weiß Was Sie jetzt haben, ist eine Farbpalette, die genauso funktioniert wie Ihre ursprüngliche Farbpalette, aber jetzt entspricht sie dem, was Sie an Ihrem Design geändert haben Wenn Sie das getan haben , erhalten Sie jetzt auf diese Weise Ihre spezielle Farbpalette. Ich werde meine wieder auf Rosa und Lila umstellen , weil ich damit ziemlich zufrieden war. Ich habe gerade auf Rückgängig gedrückt, bis ich wieder hier bin. Aber Sie werden feststellen, dass ich immer noch die Grüntöne in meiner Farbpalette habe . Weil ich die Änderungen, die ich an meinen Paletten vornehme , nicht rückgängig mache die Änderungen, die ich an meinen Paletten vornehme , Ich mache nur die Änderungen rückgängig, die ich an meiner Leinwand vornehme. 9. Die Linien zeichnen: Okay, großartig. Also, was wir jetzt tun werden, ist, unsere Details hinzuzufügen, indem wir in unser Farbrad gehen. Wir werden sicherstellen wollen, dass wir das Weiß ausgewählt haben, das wir ganz am Anfang haben. Dann wollen wir in unserer Pinselbibliothek im Bereich Kalligrafie sein und Monolinie auswählen Dies wird unser Hauptpinsel für die Erstellung unserer Effekte sein für die Erstellung unserer Eine Sache, die ich an diesem Monolinpinsel liebe, ich verwende ihn in fast allen meinen Illustrationen Er passt einfach zu meinem persönlichen Stil. Es spielt keine Rolle, in welchem Winkel Sie Ihren Stift haben, es spielt keine Rolle, wie leicht Sie ihn mit dem Druck berühren oder wie hart oder wie oft Sie ihn so verwenden. Die Linien sind immer unglaublich glatt und sie haben alle das gleiche Gewicht, daher Monoline. Dies ist mit Abstand einer meiner Lieblingspinsel in der App. Es passt einfach sehr, sehr gut zu meinem Illustrationsstil . Was wir hier machen werden, ist, dass es schon ein bisschen wie eine Geode aussieht und ich finde es wunderschön Aber ich würde gerne diese Details hinzufügen, um mehr von diesem Illustrations-Kick zu verleihen Was wir tun werden, ist , Bereiche davon zu identifizieren, die wir in Segmente unterteilen können identifizieren, die wir in Segmente unterteilen können und diese werden dann dort platziert, wo wir unsere anderen Farblinien platzieren und uns hier wirklich mit diesem Detail befassen. Zuallererst tippst du auf Ebenen und erstellst eine neue Ebene. Weil wir nicht direkt auf dieses Hintergrundbild zeichnen wollen , weil wir es später wieder verwenden werden. Wir wollen nichts durcheinander bringen , was wir in Zukunft vielleicht wiederverwenden möchten. Es schützt uns auch nur. Wenn wir mit dieser neuen Ebene ein großes Durcheinander anrichten, macht das nichts, weil wir einfach drüber gleiten und sie löschen und mit unserer neuen Ebene von vorne beginnen können drüber gleiten und sie löschen und , wobei sicherstellen müssen, dass die neue Ebene ausgewählt ist. Wir werden dann damit beginnen, Segmente unserer Zeichnung zu identifizieren. Zuerst kann ich sehen, dass hier eine tolle kleine Form auftaucht. Ich werde einfach darauf zurückgreifen. Ich sage dir was, ich werde das tatsächlich rückgängig machen und es einfach noch einmal machen und dir einfach zeigen , wo ich angefangen habe. Wenn ich hier mit der Leinwand beginne, habe ich vorhin darüber gesprochen als ich sagte, ich möchte die Leinwand zusammendrücken und sie einfach so gestalten, dass ich diesen schönen Raum um sie herum habe. Wenn du mit einem Stift oder Bleistift anfängst eher von der Leinwand entfernt ist, und ihn dann aufziehst, zeichne die gewünschte Form und zeichnest sie dann wieder ab. Diese sehr klaren Linien kreierst du dann am Rand deiner Zeichnungen. Es macht die Dinge in Zukunft einfach viel einfacher , weil Sie rundum all diese schönen, sauberen Kanten haben . Das ist nur meine persönliche Präferenz. Aber was wir hier tun, ist Formen in unserem Muster zu identifizieren. Wo wir innerhalb dieser Achate im Grunde entscheiden, wohin diese Linien führen werden Dann werden wir anfangen, weitere Details hinzuzufügen. Wenn wir zu diesen verschiedenen Farbtönen kommen, wie wir es in diesem Malachit-Stück hier tun, können wir tatsächlich, wir erkennen bereits wo das in unseren Hintergrund passt Ich werde nur schnell ein paar weitere Formen identifizieren , die ich hier sehen kann Wenn ich mir diese Ecke ansehe, ist da noch eine tolle. Ich werde tatsächlich ein wirklich großes Bild zeichnen , von Ecke zu Ecke. Das Gute daran ist, dass du nicht exakt sein musst. Wir suchen nicht nach dem, was schon auf der Leinwand ist, sondern müssen komplett mit dem übereinstimmen, was bereits auf der Leinwand ist. Wir suchen nur nach etwas, das der organischen Natur auf dieser Seite folgt . Ich werde tatsächlich hierher kommen und dann den dort schließen. Diese Form hier in der Mitte ist großartig. Und ich werde tatsächlich herumzeichnen und es dann wieder auf sich selbst zurückbringen und dort ein bisschen verrückt machen Das ist echt cool. Ich möchte nur ein paar mehr kreieren. Wir machen hier eine kleine Zeile. Eigentlich wäre es gut, das wie eine Ader zu machen. Wir werden später einige Kristalleffekte hinzufügen . Ich denke, es wäre wirklich cool, diesen Abschnitt hier etwas kristallisierter zu Und ich werde dir später zeigen wie wir das machen werden Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir können später immer noch mehr weiße Linien hinzufügen, aber am Anfang ist es gut, einfach zu identifizieren , wo sich unsere Kernbereiche befinden werden. Wenn das eine Ader sein soll, werde ich hier einfach eine weitere einziehen. Eigentlich machen wir hier einfach noch einen. Wir gehen einfach hoch und dann wieder runter. Das sind unsere weißen Linien. Und jetzt fangen wir an, mithilfe unserer Farbpalette unsere genaueren, detaillierteren Linien hinzuzufügen . Nachdem diese nun alle eingerichtet sind, wir erneut eine weitere Ebene erstellen. Und hier werden wir anfangen unsere helleren Farblinien zu speichern. Zu diesem Zeitpunkt haben wir drei Ebenen und sie sind ziemlich allgemein beschriftet Ich denke, es lohnt sich , diese zu kennzeichnen , damit wir anfangen können, ein bisschen Ebenenmanagement zu betreiben ein bisschen Ebenenmanagement zu Für Ebene zwei wählen wir einfach Umbenennen aus, und ich nenne diese eine Hintergrundebene zwei. Wir werden das umbenennen und ich werde das dann weiße Linien für Ebene drei nennen . Wir werden es umbenennen. Und ich werde das Details nennen. Wir möchten sicherstellen, dass unsere Detailebene jetzt ausgewählt ist, da wir hier in unserer Farbpalette ganz neue Details hinzufügen werden. Wir werden eine unserer helleren Farben auswählen. Ich werde hier einfach mit unserer zweiten Kolumne beginnen. Ich werde mich einfach für dieses Blau entscheiden. Ich suche mir einfach einen Bereich , in dem ich anfangen werde, Blau einzuzeichnen. Ich fange hier in der Mitte an. Eigentlich möchte ich, dass meine Größe kleiner ist. Ich möchte nicht, dass alles die gleiche Breite hat. Denn der Sinn dieser Linien hier ist , dass dies unsere Kernschnittlinien sind. Wir wollen, dass sie zumindest ein bisschen kleiner sind. Ich werde das auf ungefähr 75 oder 80% reduzieren. Wir werden einfach der Form auf der Innenseite folgen. Und wir werden anfangen, einfach um den Rand herum zu zeichnen. Dann werden wir es wieder tun. Dann gehen wir in unsere Farbpalette und ich werde wieder ein bisschen heller und vielleicht sogar wieder ein bisschen dünner, etwa 50%. Wir werden anfangen, einen weiteren Strich zu ziehen. Schließlich werden wir noch einmal eine machen. Wenn ich jetzt den ganzen Weg hier unten und dann wieder zurück zeichnen würde, würden wir am Ende dieses sehr dicke Segment erstellen. Und das ist überhaupt nicht das, was wir anstreben. Wir wollen, dass unsere Leitungen schön und ordentlich, nett und sauber sind. Ich werde das einfach machen. Was wir hier machen werden, wenn ich runterkomme, wenn ich hier oben anfange, ich runterkomme, werde ich einfach einen Punkt erreichen, an dem ich weiß, dass ich sicher umdrehen kann. Gleiche gilt für diesen Punkt hier und dann den ganzen Weg bis zum Rand. Wir wollen nicht, dass alles völlig einheitlich ist, aber wir erwarten, dass es anfängt, sich zu verdoppeln, wo wir uns selbst wieder verdoppeln Was Sie hier jetzt sehen können, ist, dass wir tatsächlich diese wirklich coolen GOD-Effekte kreieren Die Linien, dieselben unterschiedlichen Farben, kommen rein und erscheinen jetzt auf unserer Zeichnung, und erscheinen jetzt auf unserer Zeichnung um diesem bestimmten Achat zu folgen Als Beispiel werde ich jetzt tatsächlich eine dunklere Linie auf der Innenseite hinzufügen Ich habe hier ein paar Optionen. Ich kann mein dunkelstes Blau wählen, aber wenn ich das tue, besteht eine gute Chance, dass es auch nicht angezeigt wird , weil es offensichtlich im Hintergrund ist Was ich eigentlich will, ist ein Blau , das noch dunkler Ich habe hier ein paar Optionen. Ich kann entweder das gewünschte Blau auswählen und das Farbrad herunterfahren und das dunklere Blau suchen und es zu meiner Palette hinzufügen. Das ist eine Option. Die andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich tatsächlich anfangen kann , Grau und Schwarz hinzuzufügen , was ich in einigen meiner Geodenmuster verwendet habe einigen meiner Geodenmuster In diesem Beispiel gefällt mir das dunklere Blau sehr gut, also werde ich es wieder für mein Inneres verwenden Ich fange hier einfach oben an. Ich werde wieder den ganzen Weg runter kommen. Ich lasse die Ecke einfach aus, weil ich nicht rein und wieder rauskommen kann Dann gehen wir nach oben. Dies ist ein ziemlich dunkles zentrales Stück der Geode. Ich werde eigentlich nur eine zweite Zeile in derselben Farbe machen zweite Zeile in derselben Farbe Los geht's, wir werden es mit einem leichteren beenden. Auch hier werde ich das hellste Blau wählen. Und wir werden nur hier und da ein kleines Video machen . Dann haben wir unser erstes Segment unserer Geode. Indem wir uns an unsere Farbpalette gehalten haben, haben wir diesen wirklich schönen Farbverlauf erzeugt, der vom Weiß über das dunklere Blau zum helleren Blau und dann zum dunkelsten Blau und dann wieder zum Hellblau Es hat einen ziemlich schönen interessanten Effekt erzeugt. Wir können das jetzt überall hinzufügen. Ich werde hier dasselbe hinzufügen, und ich werde lila für dieses verwenden. Wir haben hier unser dunkelstes Violett. Ich fange sogar an, in die andere Richtung zu gehen. Ich fange mit dem leichtesten an. Wir werden das auf erhöhen. Ich werde etwa 80% machen. Ich werde wieder zeichnen, auf der Leinwand beginnen, ich werde ein paar Linien zeichnen, eine Spitze mit diesem speziellen Pinsel. Je schneller Sie Ihren Stift bewegen, desto glatter wird die Linie tatsächlich Wenn du zeichnest und super, super nervös bist und herumzitterst, wirst du tatsächlich dieses nervige Ding kreieren Aber das Tolle an diesem Stift ist dass er diesen Stromlinien-Effekt hat, er erzeugt tatsächlich jedes Mal eine sehr glatte Linie Ich empfehle, einfach ein bisschen Selbstvertrauen zu und es nur mit Ihren Linien zu versuchen Weil sie nicht exakt sein müssen, müssen sie auch nicht präzise sein. Wir werden sie rückgängig machen. Ich habe etwas helleres Violett gemacht. Wir werden uns für das mittlere Violett entscheiden. Und ich werde die Größe einfach wieder verringern. Das ist unser Mittelviolett. Und dann gehen wir zu unserem zweiten Mittelviolett über. Dieser. Da haben wir's. Du kannst schon sehen, dass diese Purpurtöne mit dem lila Hintergrund langsam verloren gehen , aber das ist okay Und dann werde ich das Gleiche wieder tun. Ich werde runterkommen und ein schönes dunkles Violett kreieren. Und das werden wir da hinzufügen. Ich werde Dunkelviolett und Dunkelviolett hinzufügen. Dann werde ich es endlich mit einem weiteren Weiß abschließen. Eigentlich werde ich wieder dünner, vielleicht 30%, und ich werde hier ein paar kleine weiße Linien hinzufügen. Wir haben hier oben noch eins gemacht, und dann können wir dasselbe für die anderen Bereiche an den Ecken machen . Ich gehe jetzt weg und fülle diesen Abschnitt und diesen Abschnitt hier oben. Und dann werde ich zurückkommen und dir zeigen , was ich mit dem Rest machen werde. 10. Kristalle hinzufügen: Okay, ich habe gerade diese anderen Segmente durchgearbeitet. Ich werde Ihnen nur kurz erklären , welche kleinen Ergänzungen ich in diesem Eckabschnitt hier vorgenommen habe . Wir hatten nur einen großen Bereich, aber was ich tatsächlich gemacht habe, ist, dass er in zwei Hälften aufgeteilt wurde. Da haben Sie den Punkt erreicht , dem nicht alle Linien bis zum Rand reichen können. Wir haben jetzt diese sehr interessanten geschlossenen Kreisläufe. Das wurde in dieser speziellen Ecke tatsächlich zweimal getrennt . Dieser hat eine schöne Mischung aus Rosa und Violett in meiner Palette Ich habe auch ein dunkleres Rosa hinzugefügt, das zu dem dunkleren Blau und dem dunkleren Lila passt, die ich bereits in dieser Ecke erfunden hatte Ich habe dafür gerade ein paar schöne dünne, hellrosa und hellblaue Farblinien hinzugefügt . Eine Sache, die wir nicht tun wollen, ist, dass wir nicht jedes Segment davon mit diesen Linien füllen wollen, weil das Bild sonst viel zu unübersichtlich wird Es wird viel zu voll werden. Und wir wollen es ein bisschen interessanter halten. Davon abgesehen sind wir definitiv noch nicht fertig. Wir möchten hier auf jeden Fall weitere Details hinzufügen . Wenn ich mir das hier ansehe, kann ich sehen, dass wir bereits erkannt haben, dass wir hier eine Reihe von Kristallen bauen werden. Ich denke, es lohnt sich, hier unten noch einen zu machen. Ich werde also zurück zu meiner Ebene mit weißen Linien wechseln. Das ist eines der Dinge, die ich an der digitalen Illustration liebe, ist, dass man so viel Freiheit und Kreativität hat so viel Freiheit und Kreativität und einfach entscheiden kann, oh, ich füge hier noch ein Stück hinzu. Und weil Sie eine Ebenenverwaltung haben, weil Sie Ihre Farbpalette und die Richtung so einfach ändern können , ist es, es ist einfach eine sehr befreiende Übung, sagen zu können, dass ich tatsächlich in eine etwas andere Richtung gehen werde eine etwas andere Richtung Ich ändere meine Meinung, was zumindest für mich viel schwieriger ist, wenn man Farben oder etwas Physischerem arbeitet Ich habe meine weiße Linie ausgewählt. Wir werden sicherstellen, dass unsere Pinselgrößen wieder bei 100% liegen, und wir werden das auch einfach in eine Vene umwandeln. Wir haben hier schon eine weiße Linie, aber ich bleibe einfach auf der linken Seite. Und wir werden hier einfach eine weitere Linie ziehen. Wir haben hier eine Ader , die wir glitzern lassen Im Grunde werden wir es so machen, dass es aussieht, als wären es Kristalle, es sind die Innenseiten des Achats Dann fügen wir einigen dieser anderen Linien einfach weitere dunklere Details hinzu, nur um dem Ganzen etwas mehr Kontrast zu verleihen . Wir sind im Grunde fertig. Wir fangen mit dem Kristallstil an. Was wir hier tatsächlich tun werden, und das ist nur, um uns zu schützen, ist, dass wir wieder eine weitere Schicht erstellen werden. Wir werden diesen einen Namen tatsächlich in Kristalle umbenennen. Und wir werden es tatsächlich bewegen. Also was wir tun wollen, du tippst und hältst, und wir ziehen es einfach unter weiße Linien. Denn was wir tun werden, ist, hier einen ziemlich chaotischen Effekt zu erzeugen Und wir wollen nicht hinter uns selbst aufräumen müssen hinter uns selbst aufräumen Und ich werde dir gleich zeigen, was ich damit meine. Wir werden in unsere Pinselbibliothek gehen und wir werden zu Sprühfarben gehen und wir werden Filme auswählen. Wenn wir ein bisschen im Pinselstudio spielen, werden Sie tatsächlich sehen, dass wir dadurch einen ziemlich schönen kleinen Aufbau Und du hast sehr kleine Teile der Filme und du hast größere, und diese können sich mit den verschiedenen Farben in unserer Farbpalette und Weiß aufbauen , und das wird in unserem Geodesign einen schönen Glitzereffekt erzeugen in unserem Das ist der Pinsel, den wir wollen. Wir sind auf unserer Kristalllinie und werden heranzoomen. Wir werden die Größe unseres Pinsels überprüfen. Wir wollen , dass dieser ziemlich klein ist , weil das ein ziemlich großer Pinsel sein kann. Wenn ich wieder rauszoome, zeige ich dir einfach das. So groß kann der Pinsel sein. Wir wollen es definitiv nicht, weil wir uns hier unten auf diese Bereiche konzentrieren. Wir werden mit einer unserer Farben beginnen. Diese Ader ist rosa, also bleibe ich bei meinen rosafarbenen Farben. Ich fange mit diesem mittleren Rosa an. Der zweitleichteste. Wir werden ungefähr eine Größe von 17% erreichen. Wir achten nur darauf, dass Sie sehen , wie sich der Pinsel von selbst bewegt Ich werde einfach der Linie der Vene folgen. Komm zurück, du kannst sehen, dass der Pinsel tatsächlich über die Kante geht. Das ist in Ordnung, weil es ziemlich einfach zu reinigen ist. Aber worüber ich vorhin gesprochen habe als ich gesagt habe, aufzuräumen, ist, wenn ich diese Kristalle wieder über die weißen Linien bewegen würde, was man dann hat, müsste man auch hier die ganze Zeit aufräumen. Du müsstest aufräumen, sicherstellen, dass all deine weißen Linien wieder wirklich makellos sind, indem du die Kristallschicht unter deine weiße Linienschicht legst indem du die Kristallschicht unter deine weiße Linienschicht unter deine weiße Linienschicht Sie müssten sich dann nur noch mit den kleinen Spritzern auseinandersetzen , die über den Rand Ich gehe einfach zurück zu unserem Azor und wir werden den gesamten Rand aufräumen Aber ich würde empfehlen, diesen Schritt ganz am Ende zu machen. Wir werden unser Chaos anrichten. Und dann werden wir es aufräumen und wir werden einen wunderschönen glitzernden Kristallbereich haben Zurück zu unserem Pinsel. Wir werden das einfach verfolgen. Versuch, nicht zu viel Druck auszuüben, wie ich es gerade getan habe, denn dann gehen die Filme überall hin. Ich werde es eigentlich nur ein bisschen kleiner machen. Ich werde das einfach rückgängig machen. Wir folgen einfach der Gegend. Denken Sie daran, wenn Sie Ihren Pinsel verkleinern, verkleinern Sie auch den Flex. Mir gefällt eigentlich nicht, wie das aussieht. Das ist die andere Sache mit digitaler Kunst. Es wird so viel experimentiert. Wir gehen hier nur vorsichtig durch. Da haben wir's. Damit ist unsere erste Flex-Schicht fertig. Wir werden dann zu unserem helleren Rosa übergehen und es einfach noch einmal durchgehen. Und was Sie hier sehen können, ist, dass es einen glitzernden Effekt erzeugt Ich werde nur ein bisschen weiter gehen und wir werden jetzt das Weiß hinzufügen Das wird es wirklich knallen lassen. Ich werde den Pinsel nur ein bisschen kleiner machen. Wir werden es einfach schnell überfliegen. Vor allem an diesen Rändern hier, wo es dort immer noch ein bisschen dunkleres Rosa Wir haben unsere glitzernden Kristalle. Im Moment sieht es wirklich chaotisch aus, weil wir hier alle an diesem Rand sind, es verliert die Wirkung Ich wähle einfach aus der Pinselbibliothek aus. Vielleicht sind die Streifen eins und vergrößern sie einfach ein bisschen. Ich gehe einfach rein Das Tolle daran ist, dass du nur diese Ebene löschst Du kannst direkt nach oben und über die weiße Linie gehen. Es räumt einfach alles für dich auf. Den ganzen Weg vorbei. Ich bin wieder unten. Da haben wir es. Wir haben jetzt eine schöne Lichtkristallader die durch die Spitze fließt. Ich werde das Gleiche auf dieser Seite machen. Dieser hat eher einen violetten Ton. Ich möchte sichergehen , dass die Farben ich aus einem Violett auswähle, du musst das nicht tun, du kannst durchaus einen Kontrast zu einer anderen Farbe bilden. Aber ich mag es, wenn der Hintergrund und die Farbe der Glitzer zueinander passen Auch hier beginne ich mit der zweithellsten Farbe, meinem Pinsel Mir ist schon eingefallen, dass ich schon einmal Flakes genommen habe. Es hat sich auch an meine Pinselgröße erinnert, aber wir haben die kleineren Flocken für die weißen verwendet. Ich werde es einfach wieder leicht auf etwa 17 erhöhen und wir werden es einfach durch die Ader laufen lassen, dann nochmal, dann nehme ich das hellere Violett. Wir werden das einfach noch einmal durchgehen. Wir sehen, es fängt an , dieses Muster anzunehmen. Dann zuletzt, genauso wie zuvor, das Weiße. Ich werde es etwas kleiner machen, etwa zehn oder elf Prozent. Und wir werden das einfach durchgehen, nur um die dunkleren Bereiche herauszuholen und sie mit dem Radiergummi genauso hervorzuheben wie zuvor Und die Radiergummis haben sich daran erinnert, was ich nehmen wollte, bevor ich einfach nehmen wollte, bevor ich einfach hineinzoomen und ein bisschen aufräumen wollte. Ich bin ein bisschen zu weit gegangen Einfach rückgängig machen, los geht's, los geht's, schön und sauber das Gleiche auf der anderen Seite. Durch die Verwaltung unserer Ebenen haben wir uns diese Arbeit so einfach gemacht. Denn wenn Sie sich vorstellen können, wenn das alles in einer Ebene gewesen wäre und wir auf unseren Linien gezeichnet hätten , dann hätten wir unseren Flex hinzugefügt. Wir konnten sie nicht löschen, weil wir damit alles andere löschen würden. Hier wird die Ebenenverwaltung in Ihren Illustrationen so wichtig, weil Sie so viel mehr Kontrolle darüber haben , was Sie erstellen. Ich kann nur empfehlen, selbst wenn Sie denken , dass Sie eine wirklich einfache Illustration erstellen, auch wenn Sie sich nur für etwas wirklich Grundlegendes entscheiden, Ebenenverwaltung trotzdem durchzuführen. Es macht dein Leben einfach so viel einfacher, du kannst Dinge besser finden. Ja, das ist dort einer meiner Top-Tipps. Wir haben eine schöne Ader violetter Kristalle, die durch uns fließt. Wir sind fast da. Es nimmt langsam Gestalt an. Aber ich möchte einfach noch ein bisschen mehr hinzufügen , denn wenn ich mir das jetzt ansehe, bin ich mir sehr bewusst, dass dieser Bereich offensichtlich sehr hell ist und dieser Bereich sehr hell ist. Und dann haben wir hier ein paar ziemlich leere offene Lücken. Ich möchte nur ein wenig mehr Details hinzufügen um das Ganze auszubalancieren , und dann können wir darüber sprechen , es zu speichern und zu exportieren. 11. Die endgültigen Details: Wir fangen an, ich werde mit einer meiner dunkleren Farben beginnen. Wir beginnen mit dem dunkleren Violett. Wir wollen natürlich nicht mehr auf Flakes stehen. Wir wollen zurück zur Kalligrafie und dann zurück zur Monoline Ich bin bei etwa 70% Ich werde diese Linie tatsächlich durchziehen und ihr nur ein bisschen Da haben wir es wieder, genauso wie zuvor. Wir suchen hier nicht nach absoluter Präzision, wir wollen nur etwas kreieren, das schön und fließend und organisch aussieht, weil Sie bereits viele sehr detaillierte Muster in Ihrem Hintergrund haben bereits viele sehr detaillierte Muster in Ihrem Hintergrund Etwas hinzuzufügen, das zu präzise ist, würde Ihrer Illustration meiner Meinung nach einen schlechten Dienst erweisen, weil wir nach Einzigartigkeit für Dinge suchen , die Wir wollen nicht, dass unsere Illustrationen und unsere Kunst alle gleich sind Wir wollen, dass die Dinge uns selbst widerspiegeln. Deshalb liebe ich es, diese Art von Illustrationen zu machen , indem ich unsere eigene Palette und unseren eigenen Zeichenstil kreiere und all die verschiedenen Arten, wie wir den Hintergrund manipulieren und die Farben ändern können den Hintergrund manipulieren und und all das. Es bedeutet nur, dass wir etwas geschaffen haben , das sonst niemand geschaffen hat. Selbst wenn Sie alle, die meinen Kurs verfolgen , alle diese Schritte befolgen würden, würden Sie sich alle völlig unterschiedliche Designs einfallen lassen. Und genau das liebe ich an dieser Art von Übung. Es gibt einfach jedem vollkommene, totale Kreativität und Freiheit. Da haben wir's. Was ich hier gemacht habe, ich habe zwei Linien hinzugefügt, auf beiden Seiten der weißen Linie. Sie sind nicht zu schwer. Es verleiht dem nur etwas mehr Tiefe. Ich werde einfach das Gleiche am Rand dieser Ader tun. Ich werde es nur ein bisschen vergrößern . Ja, ich behalte die lila Farbe , weil das unsere lila Ader war. Ich gehe einfach um den Rand herum. Folgen Sie dem einfach weiter. Das Gleiche auf dieser Seite. Dann werde ich hier oben endlich wieder dasselbe machen, aber mit meinem dunkelsten Rosa Wählen Sie einfach diese Farbe aus, sie sorgt für ein bisschen mehr Perfektion Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Fühlen Sie sich an dieser Stelle frei , weitere Details hinzuzufügen, die Ihnen gefallen. Sie könnten sogar zu Ihrer Ebene mit weißen Linien zurückkehren. Ich könnte sogar hierher zurückkehren, die Größe wieder auf 100% erhöhen und beschließen, genau hier einen weiteren Block hinzuzufügen Wenn dich nichts davon abhält , füge einfach weiter hinzu Ich würde nur sagen, pass auf, dass du es nicht übertreibst. Jetzt, wo ich das hinzugefügt habe, gefällt es mir ganz gut. Ich werde das einfach putzen. Ich habe es geschafft, ich hätte den gleichen Pinseltyp wählen sollen, aber es ist okay. Wir werden es hier einfach durchgehen. Ich werde das nur schnell wieder verbinden. Ich glaube, wir machen aus diesem einen weiteren blauen. Ich mag die blauen sehr. Ich habe mein dunkelstes Blau. Und damit fangen wir an, das fügen wir der Innenseite hinzu. Und dann haben wir unser Mittelblau. Das kriegen wir gerade hin. Da haben wir es. Und dann gehen wir zu unserem hellsten Blau über. Das hellere Blau? Nicht das hellste, aber ich werde es etwas dünner machen und vielleicht weniger blau in der Mitte. Da haben wir's. Fühlen Sie sich frei, selbst damit herumzuspielen. Fügen Sie Ihre eigenen Segmente hinzu. Sie können Farben kombinieren. Ich habe hier einige Segmente, die eine Mischung aus Lila und Rosa sind. Ich habe einige, die rosa und blau sind. Sie können wirklich einfach herumspielen und einfach sehen, was Ihnen an allem gefällt , und dann einfach weiter darauf aufbauen, bis Sie rundum zufrieden sind. Ich denke, ich bin mit diesem fertig und wir werden zur nächsten Lektion in diesem Kurs übergehen , in der es darum geht , Ihr Design zu exportieren, damit Sie es auf Websites wie Red Bag veröffentlichen können. 12. Dein Design exportieren: Hier sind wir. Wir haben unsere fertige, von Gott inspirierte Illustration Ich hoffe wirklich, dass Ihnen die Erstellung genauso viel Spaß gemacht hat wie mir. mir so viel Spaß , diese Muster und es ist einfach interessant , jedes Mal verschiedene Möglichkeiten zu finden, sie zu erstellen. In dieser Lektion werden wir es tatsächlich exportieren, damit wir es irgendwo hochladen können. Hoffentlich freuen Sie sich, dies als Ihr Klassenprojekt in der Skill-Share-Klasse zu veröffentlichen. Das wäre so toll zu sehen. Ich werde dir nur schnell zeigen, wie das geht. Wie Sie sich vielleicht aus unserer vorherigen Lektion erinnern, oben links haben Sie oben links das kleine Schraubenschlüsselsymbol und das ist unser Aktionsmenü Und dann haben Sie hier ein kleines Symbol zum Teilen. Und dann sind das all die verschiedenen Möglichkeiten , wie wir dieses Bild teilen können. In der unteren Hälfte können Sie eine bestimmte Ebene teilen. Das ist für uns nicht wirklich hilfreich. Wir wollen das gesamte Bild teilen und unsere Ebenen nicht konsolidieren. Wir schauen uns hier oben den Abschnitt „Bild teilen“ an, nur damit Sie sie ganz schnell durchgehen können. Hier gibt es ein paar verschiedene Optionen. Die erste Möglichkeit besteht darin, das Bild als Procreate-Datei zu teilen. Das ist nur dann wirklich praktisch, wenn Sie es an eine andere Person senden möchten , die auch procreate hat Und du möchtest, dass sie es in ihrer Procreate-App öffnen können , wobei alle Ebenen intakt sind, sodass sie anfangen können, es zu ergänzen oder zu ändern oder was auch Sie haben dann PSD, das Adobe Photoshop Photoshop-Dateiformat. Das Gleiche gilt , wenn Sie das in Photoshop öffnen möchten , aber diese Ebenen intakt lassen möchten, das ist das Format, das Sie verwenden würden. Sie könnten es als PDF exportieren. Dann hast du hier unten drei Bildformate. JPEG, PNG und Tiff. Im Allgemeinen sollten Sie sich hier für Jpeg entscheiden. Keine zu große Dateigröße. Wenn Sie PNG wählen würden, könnten Sie das technisch gesehen auf Websites hochladen, aber es ist eine viel größere Dateigröße. PNG eignet sich am besten für Bilder mit transparentem Hintergrund, was bei diesem offensichtlich nicht der Fall ist. Wir haben hier die gesamte Leinwand verwendet. Wir werden das als JPEG exportieren. Wir haben hier tatsächlich einige Optionen. Wir können es jemandem schicken. Wir können es zu unserem iTunes hinzufügen. Ich weiß eigentlich nicht, was das macht. Wir können das Bild einfach in unserer Kamerarolle speichern. Wir können es an unseren Drucker schicken. Wenn wir einen drahtlosen Drucker haben, der in unseren Dateien gespeichert ist, wenn Sie Apple iCloud Drive verwenden, ist das genau das. Wenn Sie dann andere Apps auf Ihrem iPad installiert haben, können Sie direkt in einem Format speichern. So habe ich zum Beispiel Wordpress auf meinem iPad installiert. Und ich kann es direkt als Entwurf speichern, als Beitragsentwurf für einen Wordpress-Blogartikel. Speichere es auf Pinterest. All diese verschiedenen Optionen. Ich werde es einfach in meiner Kamerarolle speichern weil ich dann weiß, wo es ist, und ich kann es mir einfach holen, wenn ich es als mein Projekt hinzufügen möchte. Aber ich werde dir nur ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen . Ich werde das Bild zuerst erfolgreich auf meiner Kamera speichern, dann werde ich es auch auf meinem iCloud-Laufwerk speichern, weil ich gerne eine Sicherungskopie all meiner fertigen Designs habe. Im schlimmsten Fall, wenn etwas passieren sollte, habe ich sie alle bereit, auch dorthin zu gehen. Ich scrolle einfach nach unten und speichere es auch in meinen Dateien. Hier gibt es mir verschiedene Optionen, wo ich speichern möchte. Und ich habe einen kleinen Designordner und proorganiere. Siehst du, ich habe hier schon 219 Artikel und ich werde sie einfach dort speichern Export erfolgreich. Und das war's, Sie haben Ihr Design exportiert. Wenn du jetzt auf deine Red Bubble-Seite gehst oder wenn du es als dein Klassenprojekt auf Skill Share hochladen möchtest, weißt du jetzt, wo es gespeichert ist, und du kannst es einfach sofort hochladen. 13. Es ist Projektzeit: Jetzt ist es Zeit für Ihr Klassenprojekt, das verwenden, was wir in der vorherigen Lektion exportiert haben. Sie laden es jetzt in die Projektgalerie für diesen Kurs hoch, was Sie direkt von Ihrem iPad aus tun können. Navigiere einfach im Browser deines iPads zu „Meine Klasse und tippe dann unten auf der Seite auf den Tab Projekte und Ressourcen. Dann reichen Sie das Projekt ein. Und von dort aus können Sie Ihr Design hochladen und sofort zur Galerie hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Design natürlich auch auf Ihren Computer übertragen und von dort aus zur Galerie hinzufügen. Stattdessen kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie gezeichnet haben, und danke Ihnen vielmals , dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. 14. Schlussgedanken: Gut gemacht und vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende geschafft und Ihr Klassenprojekt eingereicht haben. mir so viel Spaß gemacht, diesen Kurs zusammenzustellen , und ich hoffe wirklich, dass Sie genauso viel Spaß daran hatten , an dem Kurs teilzunehmen und Ihre von Ed inspirierte Illustration zu erstellen. Im Laufe dieses Kurses haben wir alles behandelt, von der Erstellung Ihrer Farbpalette Hinzufügen von Details und die Bearbeitung des Hintergrunds bis hin zum Exportieren Ihres Designs und dem Hinzufügen zu Websites wie Red Bubble und Society Sechstens, wenn euch dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich über eine Bewertung von euch sehr freuen Bitte erwägen Sie, meinem Lehrerprofil zu folgen und eine Bewertung zu hinterlassen. Wenn es Inhalte, Techniken oder irgendetwas gibt , das Sie in Zukunft gerne in einem Kurs sehen würden , teilen Sie mir dies bitte mit, indem Sie mir entweder eine Nachricht in den sozialen Medien senden oder einen Kommentar im Diskussions-Tab dieses Kurses hinterlassen . Nochmals vielen Dank und einen schönen Tag.