Einführung in Tintenschattierungstechniken

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Hattie Linton und ich bin eine digitale Künstlerin und Tintenzeichnerin mit Sitz in England Ich habe in der Schule studiert, aber erst in den letzten zehn Jahren habe ich mich wieder richtig mit meiner Kunst beschäftigt. Und ich habe die letzten Jahre damit verbracht , als professioneller Künstler zu arbeiten sowohl Einzelanfertigungen und Aufträge für Menschen im ganzen Land anzunehmen Aufträge für Menschen im ganzen Land als auch meine Kunst auf Websites wie Redbubble und Societys Sex zu verkaufen wie Redbubble und Societys Sex Ich habe das Zeichnen wirklich geliebt und ich zeichne in vielen verschiedenen Medien. Aber mein absoluter Favorit beim Zeichnen war schon immer die Arbeit mit Tinte. Ich verstehe, dass Tinten für manche Menschen ein ziemlich einschüchterndes Thema sein können, und deshalb unterrichte ich mit großer Leidenschaft Tinten hier auf Es gibt etwas an der Dauerhaftigkeit von Tinte, das ich eher als Herausforderung empfinde als als etwas, wovor ich Angst haben muss. Und ich würde dir gerne helfen , an denselben Ort zu gelangen , wenn es dir genauso geht. Im Laufe dieses Kurses werden wir uns mit verschiedenen Techniken der Tuschschattierung befassen, um Tuschillustrationen etwas mehr Tiefe, Licht und Schatten zu verleihen etwas mehr Tiefe, Licht und Tuschillustrationen etwas mehr Tiefe, Licht und Schatten zu Wir werden uns mit Techniken wie Schraffur und Punktbildung sowie dem Konturieren von Formen und einigen weiteren kreativen und interessanten Techniken wie dem Kritzeln und einem meiner absoluten Favoriten, dem Kacheln und Weben, befassen ob Sie in der Vergangenheit schon einmal Stifte in die Hand , ob Sie in der Vergangenheit schon einmal Stifte in die Hand genommen haben und einfach etwas Neues ausprobieren möchten oder ob Sie neu bei Ink Illustration sind. Ich heiße euch alle in meiner Klasse willkommen. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefällt. Jeder Kurs wird strukturiert sein, in dem wir über die Tintentechnik sprechen , die wir uns ansehen werden. Ich werde es Ihnen zeigen und ich werde Sie ermutigen, ein Skizzenbuch mit all Ihren Illustrationen zu führen und Ihre Tuschtechniken mit einer Technik pro Seite zu ölen Auf diese Weise wirst du am Ende dieses Kurses ein Skizzenbuch haben , das als Referenz für all deine zukünftigen Illustrationen Ich persönlich benutze das ständig. Ich habe Skizzenbücher , die einfach voller Techniken sind , oder sie haben sie bekommen, sie Seiten mit verschiedenen Markierungen und Markierungen und das Testen verschiedener Stifte und einige Skizzenbücher enthalten einfach überhaupt keine tatsächlichen Illustrationen Am Ende dieses Kurses werde ich dich einladen, ein Projekt zu posten, das entweder eine Illustration mit einer oder mehreren Techniken in diesem Kurs sein wird entweder eine Illustration mit einer oder mehreren Techniken in diesem Kurs sein wird , oder nur ein Foto der Seite aus deinem neuen Referenz-Skizzenbuch. Ich wünsche dir wirklich viel Spaß bei meinem Kurs. Wenn du meinem Profil hier auf Skillshare folgst, gehörst du zu den Ersten, die von neuen Klassen und Giveaways erfahren , die ich hier auf Skillshare mache. Und ich freue mich darauf, Sie in diesem Kurs zu sehen. Lass uns dann sterben 2. Das Kursprojekt: Bevor wir uns mit den eigentlichen Lektionen dieses Kurses befassen, wollte ich nur darüber sprechen, wie das Klassenprojekt aussehen wird. Ich werde Sie in jeder Lektion dieses Kurses ermutigen , mir zu folgen und all Ihre neuen Tuschtechniken in ein Skizzenbuch aufzunehmen, idealerweise mit einer Seite, die jeder Technik gewidmet Am Ende des Kurses wirst du ein Skizzenbuch mit all diesen verschiedenen Referenztechniken haben all diesen verschiedenen Referenztechniken das du jederzeit zurückgreifen kannst , wenn du Tuschillustrationen erstellst Am Ende des Kurses lade ich Sie ein, entweder eine Illustration zu teilen, die Sie mit diesen neuen Techniken gezeichnet haben , oder ein Foto von einer der Seiten aus Ihrem neuen Skizzenbuch Lade das als Projekt in die Galerie hoch. Ich liebe es, die Arbeiten meiner Schüler zu sehen , und ich ermutige Sie wirklich , das Projekt zusammen mit allen anderen zu veröffentlichen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Lassen Sie uns in die erste Lektion eintauchen und Materialien auf Papier ansehen 3. Was du für den Einstieg benötigst: In dieser ersten Lektion werden wir darüber sprechen, was Sie für den Einstieg in diesen Kurs benötigen. Die Materialien, die zum Nachmachen benötigt werden, sind also eigentlich gar nicht so lang. Und wenn Sie möchten, schauen Sie einfach im Abschnitt mit den herunterladbaren Ressourcen dieses Kurses nach, wo ich eine ganze kleine Anleitung zu den verschiedenen Materialien habe, die ich in dieser Lektion behandeln werde Was wir also zuerst brauchen, ist ein Skizzenbuch. Das ist also das Skizzenbuch, das ich ständig für diese Art von Übungen verwende Es ist ein A5-Skizzenbuch mit spiralgebundenem Hardcover von See White Der GSM-Wert auf diesem Skizzenbuch beträgt 150, was bedeutet, dass es sehr dick ist , ohne zu dick wie Karton zu sein Und das bedeutet, dass es sich hervorragend für die Arbeit mit Tinten eignet. Zu vielen Arbeiten mit Tinte, die ich mache, gehören auch Flaschentinte und Farbmarkierungsstifte. Sie könnten also wahrscheinlich mit etwas Eis davonkommen . Wenn Sie keinen für 150 finden könnten, würden 100100-20 vielleicht auch gut für Fine Liner-Arbeiten funktionieren Aber ich liebe diese Marke wirklich. Ihre Skizzenbücher sind überhaupt nicht zu teuer. Sie sind von wirklich guter Qualität. Und ich habe in meiner Sammlung etwas mehr , als ich zugeben möchte . Das würde ich also empfehlen. Wenn Sie kein Skizzenbuch haben oder lieber einfach mit Papier arbeiten möchten. Die Hauptsache, die ich empfehlen kann ist, sich diesen GSM anzusehen. Stellen Sie also sicher, dass das Papier dick genug ist , damit es nicht durchblutet, wenn Sie Tinte auf das Papier geben es nicht durchblutet, wenn Sie Tinte auf das Die andere Sache, die ich bei der Suche nach Skizzenbüchern empfehlen würde , um Referenzen zu erstellen, ist die Größe des Buches Das ist also ein A5-Skizzenbuch. Es ist die gängigste Größe , die ich die ganze Zeit verwende. Ich habe ein paar, die A6 sind, was etwa halb so groß ist, und ich habe ein paar, die eine Vier sind Persönlich finde ich, wenn ich Techniken und Referenzen übe, ist A6 zu klein, ich kann nicht genug auf die Seite bekommen und ich muss mehrere Seiten pro Technik verwenden , was in Ordnung ist Aber ich mag es, eine Technik auf einer Seite zu haben. Und dann finde ich, dass ein für, selbst für mich, eigentlich ziemlich einschüchternd ist Wenn du herausfordern möchtest. Absolut. Holen Sie sich ein A für ein Skizzenbuch Und ich würde gerne in der Projektgalerie Bilder von Leuten sehen , die A4-Seiten verwenden und sie einfach mit diesen Techniken füllen , weil ich denke, das wird wirklich, wirklich etwas Besonderes sein. Aber vor allem, wenn du anfängst, möchte ich nicht, dass du dich von der leeren Seite überwältigt fühlst, was mir definitiv passiert ist, als ich als Künstler angefangen habe. Also absolut A5 für die Empfehlung und 150 g/m2 oder so, 100 plus für das Gewicht des Papiers Jetzt, wo wir über Papier gesprochen haben, wollte ich über Stifte sprechen. Alles, was Sie wirklich brauchen, um mit diesem Kurs loszulegen, ist ein einfaches Set von unterschiedlich großen Finelinerstiften, vorzugsweise mit schwarzer Tinte. Aber es gibt noch einige andere Stifte , über die wir gleich sprechen werden . Also die beiden Penn-Marken, die ich persönlich empfehle, aber es gibt viele tolle Stiftmarken da draußen , sind Staedtler Pigment Liner, die Es gibt sehr vielseitige Stifte und wahrscheinlich meinen Lieblingsstift, nämlich Microns Securer Pigma Es ist wunderschön , mit ihnen zu arbeiten. Sie sind etwas teurer als die Siedler. Die Siedler sind großartig. Ich verwende sie ständig für meine Zeichnungen. Ich habe einmal ein Mikron ausprobiert und es hat mir sehr gut gefallen. Ich habe also auch eine ziemlich gute Sammlung davon. Ich würde sagen, um loszulegen, wenn Sie nur nach ein paar Stiften suchen, um nachzugehen benötigen Sie wahrscheinlich verschiedene Federgrößen um die gesamte Palette der Effekte zu erzielen , die wir vermitteln möchten Aber ich persönlich sammle Schreibwaren, Stifte und Kunstmaterialien. Und ich habe mehr Stifte als ich jemals vor der Kamera zugeben würde. Ich würde also sagen, dass Sie mit mindestens 0,1, 0,3, 0,5 und 0,8 beginnen , dann haben Sie eine sehr, sehr dünne Spitze für die sehr, sehr kleinen Detailarbeiten Und dann ist der 0,8 ziemlich dick. Es ist nicht der dickste Stift , den Sie bekommen können, aber er ist ein wirklich guter Stift zum Illustrieren Es ist völlig optional, aber neben dem Schwärzen von Finelinern werden wir auch ein bisschen mit Farbe experimentieren Also werde ich dafür eine Marke empfehlen. Es gibt, auch hier, es gab viele Marken da draußen. Aber ich persönlich liebe es wieder Staedtler, das sind Staedtler, sind Staedtler Sie können sie überall bekommen, zumindest hier in England. Sie können dort in Schreibwarengeschäften und allen möglichen Geschäften einkaufen. Und du kannst sie in so vielen Farben bekommen. Sie sind wirklich vielseitig. Sie halten ewig und ich liebe es einfach, mit ihnen zu zeichnen. Sie machen wirklich Spaß, sie sind wirklich tolle Farben. Und was noch wichtiger ist, eine Sache, die ich bei Farbstiften finde , ist, dass manchmal, wenn man sie benutzt, die Kappe nicht immer mit der Tinte im Inneren übereinstimmt. Es ist immer ein bisschen daneben. Im Allgemeinen finde ich, diese tatsächlich sehr farbgenau sind. Das ist auch immer sehr nett wenn du illustrierst, um keine Überraschung zu bekommen Blau, wenn du an Zeichnen mit Grün denkst. Das ist also meine Empfehlung für Fine Liner Color Pens. Wenn du ein bisschen mit Markierstiften experimentieren wolltest , werde ich dich nicht davon abhalten Ich werde in diesem Kurs sowieso nicht oft Modellstifte verwenden in diesem Kurs sowieso nicht oft Aber als Empfehlung gibt es zwei Marken, die ich für Farbmarkierstifte liebe. Einer davon sind Winsor und Newton Pro Marker, was wahrscheinlich die Marke ist, die ich am häufigsten verwende Die anderen Stifte, die ich habe und die ich liebe, unsere Copic Ciao Marker, mit denen man wirklich, wirklich gut arbeiten kann, eignen besonders für größere Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es im Abschnitt mit herunterladbaren Ressourcen dieses Kurses einen Leitfaden , der meine Stiftempfehlungen, meine Empfehlungen für Papier, meine Skizzenbuchempfehlungen und eine praktische Anleitung zu den Gewichten verschiedener Personen enthält , und eine praktische Anleitung zu den Gewichten verschiedener Personen damit Sie wissen, worauf Sie beim Kauf Ihres Skizzenbuchs achten müssen damit Sie wissen, worauf Sie beim Kauf Ich hoffe, das war wirklich hilfreich. Und jetzt können wir endlich in die erste Zeichenstunde in diesem Kurs eintauchen , das Schraffieren 4. Schraffur: unserer ersten Farbschattierungstechnik werden wir uns mit Schraffuren befassen Schraffieren aus dem französischen Wort wie Hemd ist eine Schattierungstechnik, die aus eng beieinander liegenden parallelen Linien Sie gehen also buchstäblich aufeinander auf und ab oder diagonal oder von einer Seite zur anderen an einer beliebigen Stelle auf der Seite Aber sie sind eng beieinander, parallel zueinander, sodass sie sich nicht kreuzen. Das ist Kreuzschraffur, das wir in der nächsten Lektion behandeln werden in der nächsten Lektion behandeln Was wir also in unserem Referenz-Skizzenbuch tun werden , ist, dass wir oben Schraffuren schreiben Dann fangen wir einfach an, die Seite mit diesen Schraffurfarben zu füllen die Seite mit diesen Schraffurfarben Die Idee ist also, dass Sie diese Technik üben , der Sie diese Linien in gleichmäßigen Abständen und eng beieinander zeichnen Sie haben also die absolute Kontrolle über den Stift, sodass jede Linie, die Sie zeichnen, genau den gleichen Abstand hat. Wenn Sie möchten, können Sie jederzeit ein Raster zeichnen. Ich mag es, auf der Seite völlig freie Hand zu haben. Sie können auch experimentieren , indem Sie verschiedene Stiftgrößen ausprobieren. Diese Markierungen wurden also mit einer Null von 0,5 gemacht. Das ist jetzt eine Null 0,2. Das ist also um einiges dünner. Und du kannst die Linien sehen, die Tintenlinien sind viel dünner Sie können auch versuchen, sie parallel zu halten, aber dann vielleicht ihre Richtung ändern , wenn sie einer Form folgen. Offensichtlich sind sie an einem Ende nicht parallel , wenn Sie es drehen. Und Sie können die Linien auch kürzer machen. Dies ist also eine Möglichkeit, Schraffuren zu verwenden, um bestimmte Lücken auszufüllen , anstatt nur viele Quadrate auszufüllen Eine andere Technik besteht darin, das Element Schatten und Dunkelheit mithilfe derselben Fläche zu erzeugen . Sie können also damit beginnen die Linien sehr eng beieinander zu zeichnen Wenn Sie sich dann von diesem Bereich entfernen, wird der Raum immer größer bis die Linien ziemlich weit voneinander entfernt sind. Ich habe auch einige meiner Try Plus Colour Fineliner herausgesucht, um es auszuprobieren Plus Colour Fineliner herausgesucht, um es Manchmal macht es auch Spaß, diese Techniken mit Farbe zu experimentieren. Sie können auch verschiedene Farben miteinander mischen. Ich finde, wenn ich das machen will, ist es am einfachsten, mit einer Farbe zu beginnen und dann die andere Farbe hinzuzufügen , anstatt ständig zwischen den Stiften zu wechseln. Sie können auch experimentieren , indem Sie eine andere Stiftgröße ausprobieren. Das ist also tatsächlich einer meiner größeren Finelinerstifte. Das ist ein Punkt zum Schreiben. Und wie Sie sehen werden, wenn ich damit zeichne, ist die Linie im Vergleich zu allen meinen anderen Stiften sehr dick. Manchmal macht es einfach Spaß, wenn du übst , diese sehr dicken Linien so nah wie möglich zu bekommen diese sehr dicken Linien so nah wie , ohne dass sie sich berühren. Denn dann kreierst du wirklich interessante Farbtöne in deinen Illustrationen, ohne den Effekt etwas scheinbar einfärbt wird. Und nimm dir Zeit, während du übst. Ich habe Jahre gebraucht, um die absolute Kontrolle über den Stift zu erlangen. Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen können, ist die Geschwindigkeit, mit der Sie die Tinte auf die Seite auftragen. Wenn du also sehr, sehr langsam und bewusst zeichnest , ist das absolut in Ordnung. Aber besonders beim Üben werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass die Tinte im Vergleich zu schnellen Strichen mit dem exakt gleichen Muster um einiges dicker und dunkler aufgetragen wird, da sich die Tinte weniger Zeit hat, sich auf der Seite zu sammeln. Das ist also eine weitere wirklich interessante Möglichkeit, mit Ihrer Tintenanwendung zu experimentieren. Und wenn du übst und mehr Kontrolle über das Muster bekommst , wird das einfacher sodass wir es haben , das schlüpft Im nächsten Video werden wir uns eine sehr ähnliche Technik namens Cross Hatching ansehen eine sehr ähnliche Technik namens Cross Hatching 5. Kreuzschraffur: unserer zweiten Technik werden wir uns mit Kreuzschraffur befassen Im Anschluss an die Schraffur werden beim Schraffieren also parallele Linien gezeichnet, sich jedoch kreuzen, sodass Schraffurfehler entstehen Wir erstellen also im Grunde zwei Gruppen von Schraffuren, die übereinander liegen, um einen schraffierten Effekt zu erzielen Nochmals, ich fange einfach damit an Kreuzschraffur oben auf meiner Seite zu schreiben Die Kreuzschraffureffekte können sehr, sehr gute Ergebnisse erzielen, je nachdem, wie und in welcher Richtung und mit welchem Druck Sie Ihre Schraffurmarken kreuzen und in welcher Richtung und mit welchem Druck Sie Ihre Schraffurmarken welcher Richtung und mit welchem Und damit werden wir auf der Seite experimentieren und üben Im Allgemeinen bedeutet Kreuzschraffur, dass die Linien, die Sie zeichnen Wir schraffieren also nur ein paar Linien. Das Kreuz der Schraffur der Linien bedeutet, dass sie senkrecht stehen sollten Sie erzeugen also diesen fast schachbrettartigen Effekt. Das muss nicht der Fall sein. Sie können Kreuzschraffuren erstellen denen Sie vielleicht nur in einem Winkel quer oder sogar nur sehr, sehr nahe beieinander laufen in einem Winkel quer oder sogar nur sehr, sehr , sodass sie fast kaum erkennbar Der Unterschied im Winkel bei der Schraffur, dem Punkt der Kreuzschraffur, ist, dass sie sich irgendwo kreuzen Es muss nicht perfekt quadratisch sein, wie dieses erste Beispiel auf der linken Seite. Ich ermutige Sie, so kreativ zu sein, wie Sie möchten. Und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir mithilfe von Schraffuren kreativ sein können Einer ist also offensichtlich der gleiche wie zuvor. Wir können es mit Stiften verschiedener Größe versuchen . Wenn ich es also mit einem Stift ohne 0,1 versuche , der sehr dünn ist, offensichtlich der Kreuzschraffureffekt, haben wir zunächst diese sehr dünnen Linien Wenn sie sich kreuzen. Es ist immer noch sehr, sehr leicht, wenn wir dasselbe mit einem sehr dicken Stift machen. Also nochmal, das ist mein 1,2 riesiger Stift von Staedtler. Das ist also offensichtlich eine Möglichkeit , die Dinge anders zu machen. Sie können die beiden Stifte auch miteinander kombinieren , um interessante Effekte zu erzielen. Wenn wir also einen Satz Hatching hätten, würde das mit dem sehr dünnen Stift in eine Richtung Und dann hatten wir noch einen Satz Luken in die entgegengesetzte Richtung gingen, aber mit einem dicken Stift Es ist eine interessante Art, die Effekte miteinander zu kombinieren. In ähnlicher Weise können Sie dies mit Farbe tun. Und ich habe es wirklich geliebt, das mit Farbe zu machen , denn wenn du so etwas nimmst , habe ich diesen hell - und mittelrosa Stift hier. Wenn ich nur einen Hatch-Effekt mache, sieht das gut aus. Und wenn ich dasselbe mit einem etwas dunkleren, violetteren Stift mache. Aber wenn ich die beiden miteinander kombiniere, also wenn ich einen Satz von Schraffuren im Violett mache, die in eine Richtung gehen Und dann nehme ich den pinken Stift und gehe in die entgegengesetzte Richtung. Du erschaffst tatsächlich. In der Mitte befindet sich eine dritte Farbe, die auf die optische Täuschung zurückzuführen ist, wenn diese beiden Stifte kombiniert werden. Sie können also wirklich interessante Effekte mithilfe von Farben erzielen , indem sie zusammenschraffieren, anstatt sich an jeweils eine Farbe zu halten Eine andere Möglichkeit, mit Kreuzschraffuren zu experimentieren, besteht darin die Größe des Abstands zwischen den Schraffuren zu ändern Wenn wir also Schraffuren dieser Größe zeichnen und sie dann kreuzen würden , wäre das eine Möglichkeit Wenn Sie Schraffuren viel näher beieinander machen, entsteht natürlich ein viel dunklerer Effekt Und es überrascht nicht, dass sehr weit voneinander entfernte Luken eine sehr breite Wirkung Sie können diese aber auch dann miteinander mischen. Wir könnten also sehr eng beieinander liegende Linien haben in eine Richtung verlaufen Aber dann wollen wir vielleicht, vielleicht nicht, dass es so dunkel ist wie hier. Wir machen dann nur ein paar, die in die andere Richtung gehen. Es gibt also viele, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie du deine Stifte durcheinander bringen kannst. Und ich ermutige Sie wirklich, jetzt darin zu üben, verschiedene Effekte zu erzeugen und einfach zu sehen , was Sie mit Ihren Tinten machen können. Betrachte verschiedene Winkel, verschiedene Federgrößen, kombiniere die Federgrößen miteinander, kombiniere die Farben Eine andere Farbe, die ich vorher nicht angesprochen habe, ist sogar, dass Sie die Farben innerhalb desselben Rasters abwechseln können . Also, wenn ich mit diesem helleren Rosa beginnen und sie einfach mit einem kleinen Abstand dazwischen machen würde diesem helleren Rosa beginnen und sie einfach mit einem kleinen Abstand dazwischen machen Und dann geht das Gleiche in diese Richtung. Wir können dann tun, dass Sie eine weitere Farbe darüber legen können . Also könnten wir diese dann tatsächlich dazwischen legen. Es gibt keine falsche oder richtige Art, Tinten zu verwenden. Meiner Meinung nach dreht sich alles um Kreativität und darum, welchen Effekt Sie auf der Seite erzielen möchten und wie Sie das tun. Als Nächstes werden wir uns also eine Technik ansehen, die diesen beiden ähnelt und als zufällige Linien bezeichnet wird 6. Zufällige Linien: Für unsere dritte Tintenschattierungstechnik werden wir uns eine Technik ansehen, die ich als zufällige Linien bezeichnet habe Random Lines ist also eine sehr lockere Anwendung zufällig platzierter Linien auf der Seite. Es funktioniert wie Schraffur und Kreuzschraffur, ist aber viel weniger präzise Also nochmal, ich fange einfach damit an, die Seite zu benennen. Und wir werden damit beginnen , diese Linien zu erstellen. Aber ich möchte, dass du dich daran erinnerst, das ist kein Schraffieren, das ist kein Kreuzschraffur Das ist viel befreiender. Auch hier beginne ich mit einem Stift von 0,5 und wir werden einfach anfangen, Linien wie diese hintereinander zu zeichnen. Das ist eine viel befreiendere Technik. Und einigen Leuten gefiel die Struktur von Schraffur und Kreuzschraffur sogar die Struktur von Schraffur und Kreuzschraffur Denn bei Hatching hast du offensichtlich diese sehr bewussten Linien direkt nach unten Aber es macht wirklich Spaß, einfach alles durchzugehen. Also, ja, wir machen das. Und es sind nur Linien und Linien. Und du kannst immer noch, du kannst immer noch solche Schraffuren erstellen Aber ich ermutige dich, es wirklich, wirklich chaotisch zu machen. Wie Sie an meinen beiden Beispielen hier sehen können, wurden diese beide mit demselben Stift verwendet. Es gibt nicht viel Abwechslung. Also werde ich dir einfach zeigen, was passiert, wenn du das mit anderen Stiften versuchst. Also machen wir das noch einmal, aber mit 0,1. Also, während wir unsere chaotischen Linien kreieren, obwohl ich sie ziemlich genau so eng beieinander setze wie bei der 05 Das kommt immer noch viel, viel leichter heraus. Und das liegt buchstäblich nur an der Größe der Feder. Also nur ein echter Hammer diesen Punkt nach Hause. Ich mache es nochmal mit meinem, meinem Monster Fine Liner, meinem 1.2. Also nochmal, chaotische Linien, zufällige Linien. Da haben wir's. Wir haben also genau die gleiche Bewerbung. Du kannst sehen, ich meine, ich habe das sehr freundlich gemacht. Ich habe nicht wirklich an die Spuren gedacht, die ich gemacht habe. Aber Sie können sehen, dass viele meiner Linien immer noch direkt nach unten gehen in dieser Hatching-Anwendung immer noch direkt nach unten gehen, und das ist absolut in Ordnung Es gibt keine, es gibt keine Regel, wie diese Technik funktionieren sollte. Sie ist nur dazu gedacht, chaotischer und entspannter und befreiender zu sein chaotischer und entspannter und , als etwas in, während des Schlüpfens zu tun Wir können also auch ändern, wie das funktioniert, indem wir mehr Platz zwischen unseren zufälligen Linien schaffen. Wenn ich also zu meinem 0,5 zurückgehe, können wir es mit diesem Stil hier vergleichen. Wenn ich anfange, die Linien zu erstellen. Aber ich lasse mehr Abstand zwischen einem, wenn es derselbe Stift ist, aber jetzt ist mehr, mehr Licht drin. Ähnlich, wenn ich dasselbe mache, indem ich versuche, die zufälligen Linien sehr nahe beieinander zu halten , werden wir am Ende eine viel dunklere Technik haben. Alle benutzen den gleichen Stift. Und fühlen Sie sich frei, Lücken zu überwinden, wo Sie das Gefühl haben, dass ich das nicht ganz so gemacht habe, wie ich es möchte. Sie müssen nicht alles in einer geraden Linie machen. Diese drei Demonstrationen wurden also mit genau demselben Muster durchgeführt, aber die Art und Weise, wie wir es aufgetragen haben, hat fast den gleichen Effekt erzielt , den wir mit einem dünneren Stift, einem dickeren Stift und R Nought 0,5 Wir können mit unseren Farbstiften auch zufällige Linien verwenden. Also nochmal, wenn ich mit diesem mittleren E-Rosa beginne, das wir bei der Cross Hatching-Demonstration verwendet haben Ich kann einfach ein paar zufällige Linien erstellen. Und dann das Gleiche mit unserem Purpur. Ich mache das auch einfach nochmal. Eine Sache, die mir bei dieser Demonstration auffällt, ist, dass ich mit vielem von dem, womit ich anfange, weil ich Hattie heiße, das tatsächlich mache, was wirklich lustig ist Ich schleiche also versehentlich meine Signatur fast in meine zufälligen Linien Also ich würde wirklich gerne die Version von Random Lines von anderen Leuten sehen um zu sehen, wie du versehentlich deine Signatur hineinschmuggelst, oder bin es nur ich? Wir haben hier also mehrere verschiedene. Wenn wir noch einmal anfangen, wenn ich das leichte mache , dann habe ich es wieder getan. Wenn ich den leichten mache. Aber dann legen wir das Lila darüber. Wir können dann ähnlich erstellen, wie wir es mit der Schraffur und der Kreuzschraffur gemacht haben mit der Schraffur und der Kreuzschraffur Wir können dann tatsächlich diese Mischung der beiden Farben herstellen, um eine ungewöhnlichere Farbe Das ist die Random Lines Technique. Kurz gesagt. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht, damit zu spielen wie mir. Ich würde gerne hören, welche Formen Sie in Ihren zufälligen Linien bemerken Je mehr ich mir das jetzt ansehe, desto mehr sehe ich auf jeden Fall, dass in all meinen Vorführungen ein kleines H auftaucht. Also ja, das war mir bis zu diesem Zeitpunkt völlig unbekannt. Also würde ich gerne deine Random Lines-Seite sehen. Also wenn du möchtest, dass du dieses ist dein Projekt postest, wäre das wirklich aufregend für mich. Aber in der Zwischenzeit fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort , der Konturierung 7. Konturierung: Okay, hier sind wir also nicht für unsere Contouring-Lektion. Konturierung ist Schraffur und Kreuzschraffur sehr ähnlich, mit dem Unterschied, dass wir statt Ihrer geraden parallelen Linien die Linien tatsächlich so krümmen mit dem Unterschied, dass wir statt Ihrer , dass sie der Kontur folgen, egal welche Form oder welchen Effekt wir zeichnen möchten der Kontur folgen, egal welche Form oder welchen sie der Kontur folgen, egal welche Form oder welchen Effekt Also fange ich an, wie ich es mit jeder Seite getan habe. Ich setze einfach Contouring ganz oben drauf. Und wir beginnen damit, unsere parallelen Linien zu erstellen. Aber anstatt sie in geraden Linien zu zeichnen, werden wir sie tatsächlich krümmen. Das erfordert also viel Übung und mach dir keine Sorgen, wenn es am Anfang ziemlich schwierig ist, aber folge derselben Form, ohne dass deine Linien kreuzen oder zu sehr ihre Form verändern. Es erfordert sehr viel Übung. Ich kann hier sogar sehen, dass die Kurve, die ich hier ganz oben habe, nur ein bisschen tiefer ist als die flachere Kurve , die unten verläuft Wir können aber auch Formen folgen und dann die Lücke an einem Ende ändern. Um sehr interessante, interessante Effekte zu erzielen. Wir werden sie nicht übereinander legen, denn das ist eigentlich eine Technik namens Cross Contouring, die das nächste Video sein wird Tschüss, ich zeige euch ein paar Möglichkeiten, das Contouring etwas abwechslungsreicher zu gestalten Contouring etwas Eine Technik, die Sie anwenden können, wenn Sie das Konturieren üben möchten , ist, dass ich das mit einem sehr dünnen Stift mache, nur weil ich eine Form zeichne , Sie können tatsächlich einfach einen Kreis zeichnen Das ist eher wie ein Oval, aber das ist nicht wirklich wichtig. Aber du kannst üben, der Konturierung des Kreises zu folgen der Konturierung des Du kannst einfach üben , den Rand des Kreises zu umrunden , um deine Konturierungslinien zu erstellen Und Sie können dies sogar mit einer abstrakteren Mäanderform tun. Wir könnten also eigentlich einfach üben die Konturen zu umrunden Eine andere Möglichkeit, mit Konturierung zu spielen, ist, dass wir das tatsächlich können Diese werden als fließende Linien bezeichnet und es können tatsächlich unterbrochene Linien verwendet werden, was einen wirklich interessanten Effekt erzeugen kann Wenn ich also meine Null nochmal 0,5 nehme, war das unsere fließende Kontur Du kannst Contour tatsächlich folgen, aber du sprichst das Lineup Sie befinden sich also tatsächlich in diesem Beispiel, die Bremsen stehen in einer Reihe zueinander. Sie erzeugen immer noch diesen abgerundeten Effekt , weil das Ich Ihnen sage, dass das, das sind, das sind einzelne Linien, mit denen sie einfach unterbrochen sind. Wir erzeugen immer noch diesen Konturdefekt rund um die Form. Umso mehr, wenn wir hier einige Formen erstellen, machen Sie diese Route einfach etwas runder. Aber wenn wir sie tatsächlich fast wie Mauerwerk übereinander legen, wo sich eine Linie mit der Mitte der darüber liegenden Linie schneidet mit der Mitte der Dadurch können auch interessante Konturdefekte entstehen. Und dann reiht sich diese dritte Zeile innerhalb der ersten Zeile und so weiter und so fort. Also nochmal, das ist nur, das ist nur ein weiteres Beispiel dafür, wie du einfach kreativ mit deiner Zeichnung umgehst. Sie können also sehen, dass , obwohl das unterbrochen ist und dann nicht aufeinander abgestimmt ist, wir trotzdem diesen Effekt oder etwas anderes durch die Abbildung fließen lassen können . So wie, genauso wie immer. Du kannst das Konturieren mit sehr, sehr dünnen Stiften bis hin zu unseren sehr, sehr dicken Stiften üben sehr dünnen Stiften bis hin zu unseren sehr, sehr dicken Ich empfehle, auch wenn du das Gefühl hast, ja, ich verstehe es. Ich weiß, wie eine dünne Linie im Vergleich zu einer dicken Linie aussieht. Ich empfehle Ihnen trotzdem, auf jeder Technikseite mit allen zu üben, denn der Sinn dieses Skizzenbuches ist, dass wir für jeden Stil, für jede Schattierungstechnik eine Referenz erstellen für jede Schattierungstechnik Auch wenn es offensichtlich ist, dass ein dünner Stift jetzt eine leichtere Technik bietet als ein dicker Stift. Es ist immer noch toll, es genau auf dieser bestimmten Seite zu haben , um dann den Unterschied zu sehen. Wir können auch zwischen unseren Stiften wechseln. Wenn ich also zwei nehme, die ziemlich unterschiedlich verteilt sind, haben wir unterschiedliche Größen Ich habe hier einen Nullpunkt, 4,0, 0,8. Ich könnte also ein paar Konturlinien machen , indem ich eine kleine Lücke lasse. Dann kann ich mit meinem dickeren Stift dazwischen gehen Ich fülle sozusagen die Lücke. Nur um einen ganz anderen Effekt zu erzielen. Ich empfehle, einfach mit Contouring zu spielen. Sie können auch mit Farbstiften üben, um zu sehen , welche Arten von Farbtechniken Sie verwenden können. Wir können auch die Abstände unserer Konturen vergrößern. Also sehr breite Konturen haben und dann Konturen haben, die sehr, sehr nahe beieinander liegen Und ich sehe nur den Unterschied auf unseren Seiten. Als Nächstes werden wir uns diese Technik also noch einmal ansehen, sie aber überkreuzen, was, wie Sie wahrscheinlich erwarten würden, Kreuzkonturierung genannt wird 8. Cross Contouring: Jetzt schauen wir uns Cross Contouring an. Kreuzkonturierung ist für Konturierung, was Kreuzschraffur für Schraffur Wir werden uns also genau dieselbe Technik ansehen, die wir in der vorherigen Lektion mit den Konturierungslinien gemacht haben Aber dieses Mal werden wir sie übereinander legen. Und ich werde Ihnen einige verschiedene Techniken zeigen , um verschiedene Effekte für Cross Contouring Das gleiche Referenz-Skizzenbuch wie immer. Wir werden oben einen kleinen Titel schreiben. Kreuzkonturierung. Wir werden anfangen. Für die Kreuzkonturierung, natürlich als Konturierung, haben wir einige Linien gezogen, die einer fließenden Form folgen Aber in diesem Fall wollen wir eigentlich senkrecht oder abgewinkelt darüber gehen, um einen schraffierten Effekt zu erzeugen, aber wir folgen immer noch einer aber wir folgen immer noch Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Du kannst es wie eine Luke machen wo es nur eine gerade Linie Aber dem Verlauf der Kontur folgen. Wenn Sie eine Konturform haben, können Sie diese auch kreuzkonturieren, indem Sie einer ähnlichen Form in die andere Richtung folgen. Also wenn ich hier ein paar zusätzliche Formen hinzufüge, wenn das dann in die andere Richtung ginge, könnten wir tatsächlich eine andere Form erstellen. Überqueren. Insbesondere diese Methode verwende ich ständig in meinen abstrakten Tuschebillustrationen. Tatsächlich ist es eines meiner Lieblingsbeschäftigungen , diese Art von Form zu kreieren. Und dann fülle ich tatsächlich die Schattierung der alternativen Quadrate wie bei einem Schachbrett Es ist einfach eines meiner Lieblingsmuster zum Zeichnen. Aber es gibt noch mehr Möglichkeiten , wie wir damit spielen können. Das alles wurde also mit meinem 05-Kugelschreiber gemacht. Wenn wir uns dünnere Stifte ansehen, können wir offensichtlich den Unterschied in der Wirkung erkennen Also werde ich das einfach nochmal machen. Ein paar Linien, die als Kontur und dann als gerade Linien verlaufen. Und dann machen wir hier unten noch ein kleines Quadrat. Bei all diesen Beispielen halte ich mich an die Regel , dass sie gleichmäßig verteilt sind, weil wir uns später auch verschiedene Räume ansehen wollen später auch verschiedene Räume ansehen Genau wie bei unseren vorherigen Videos und Lektionen können Sie den Abstand der Konturen ändern, können Sie den Abstand der Konturen ändern um verschiedene Effekte zu erzielen Wenn ich also für eine Sekunde zu meiner 05 zurückkehre, wenn ich eine Form wie diese erstelle, dann schließen sich einige Linien zusammen. Aber dann beginnen wir, den Abstand zwischen ihnen zu vergrößern. Und tatsächlich werde ich hier oben einige platzieren, die noch näher beieinander liegen . Und dann werden wir wirklich nah beieinander sein. Kann diesen Effekt dann dort erzeugen , wo er tatsächlich herauskommt. Und dann können wir auf ähnliche Weise ein Kreuz mit einer Kontur schneiden, aber genau dasselbe tun. Wir können also mit einem Ende beginnen. Da, da ist einfach jemand, der sich um diesen hier kümmert. Dann. Du kannst es so machen, dass es an einem Ende sehr eng ist und dann langsam diese Lücke entsteht, die hier immer größer wird. Diese Seite ist immer noch sehr nah beieinander. Dann, wenn es ans Ende geht. Und das erzeugt einen sehr interessanten Effekt. Also mach es nochmal, mach den Abstand noch größer. Und dann mach es noch einmal und mach die Lücke noch größer. Dann kannst du sehen , dass die Quadrate an diesem Ende sehr klein und schmal bleiben. Aber im Laufe der Zeit ändert sich die Breite. Das ist also eine interessante Möglichkeit, sie miteinander zu kombinieren. Ähnlich wie im Contouring-Kurs können wir auch einen Kreis zeichnen und dann üben, können wir auch einen Kreis zeichnen und dann ihn zu konturieren als wäre es Also dafür kannst du das tatsächlich tun. Und dann entsteht die Illusion einer Kugel. So wie immer. Wir können mit Stiften in verschiedenen Farben experimentieren. Also nochmal, ich mache einfach ein bisschen wellenförmig in Rosa. Wir können genau die gleichen Techniken anwenden, aber in Farbe, um den Unterschied zu sehen. Das ist also eine Kontur mit, mit Schraffur darüber Wir machen es wieder mit einigen runden Formen. Dann können wir sogar, wir können uns diesen Raum hier sogar teilen , indem wir ein bisschen mit Farben experimentieren An diesem Ende füge ich ein paar zusätzliche Schraffuren hinzu, in lila Wenn wir dann langsam beginnen, den Abstand zwischen den Purpurtönen zu vergrößern, können wir eine Art Gradienteneffekt erzeugen Sie haben also die viel dunklere Farbe an diesem Ende, und Sie könnten an diesem Ende sogar noch mehr zusätzliche hinzufügen. So wie. Das ist also kurz gesagt Cross Contouring. Wir haben also Stifte verschiedenen Größen, Formen und Abständen zwischen den Linien. Wir haben uns Farben angesehen und wir, wir haben versucht, sie auf tatsächliche Formen anzuwenden. Als Nächstes verwenden wir also eine meiner anderen Lieblingstechniken, das Punktieren. 9. Stippling: Bei unserer sechsten Farbschattierungstechnik werden wir uns mit Punktbildung befassen. Punktbildung ist also eine meiner Lieblingsmethoden, um einer Zeichnung Schatten hinzuzufügen Es ist definitiv etwas zeitaufwändiger als andere Schattierungstechniken, aber ich finde es sehr entspannend Und es kann einige wirklich schöne, viel subtilere Effekte mit Tinte erzeugen als bei einigen der schwierigeren Zeichnungen. Punktbildung ist also eine Zeichentechnik, bei der Licht- und Schattenbereiche nur mit Punkten erzeugt werden Also ich habe den Titel bereits zu unserer Seite hier hinzugefügt. Ich fange einfach an, einige gleichmäßig verteilte Punkte in einem Kreis zu erstellen einige gleichmäßig verteilte Punkte in einem Kreis Ein Tipp zum Ausprobieren, falls du mitmachst, ist, dass ich eigentlich nur spiralförmig drehe, was mich eigentlich nur spiralförmig drehe, was mir hilft, den Abstand zwischen den Punkten beizubehalten. Es spielt keine Rolle, ob sie es nicht vollständig sind , weil Dinge passieren, es wird niemals eine exakte Wissenschaft sein. Aber wir können hier sagen, dass diese, diese Punkte in jeder Hinsicht gleichmäßig verteilt sind Jetzt verwende ich denselben 05-Stift und mache tatsächlich eine ähnliche Anzahl von Punkten, aber ich werde sie viel enger beieinander haben Und was Sie hier sehen werden, wenn Sie sie näher beieinander platzieren, ist, dass wir mit derselben Tinte, demselben Stift einen viel dunkleren Schattierungseffekt erzielen können Wenn wir dann noch einmal kleiner werden, wieder mit dem gleichen Stift, diesmal richtig eng aneinander gepackt. Ein Tipp: Wenn du wirklich ziemlich eng aneinander gehst , erreicht es einen Punkt dem die Punkte sich tatsächlich berühren, das verstärkt nur den Effekt. Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber, dass sie sich tatsächlich überschneiden Denn wenn man dann noch näher und näher und näher und näher kommt, dann passiert irgendwann, dass sie sich so nahe kommen , dass sie sich unweigerlich berühren. Und es ist nur so lange, dass Sie sehr kontrolliert werden wie wenig Platz Sie zur Verfügung stellen, und nicht wie viel. So erstellst du dann deinen Effekt. Sie können hier sehen, wir haben, wir haben drei sehr, für sehr unterschiedliche Farbtöne mit demselben Stift erstellt für sehr unterschiedliche Farbtöne mit , indem wir einfach den Abstand zwischen unseren Punkten vergrößert haben. Eine Technik, die ich gerne übe, besteht darin, tatsächlich in der Mitte zu beginnen, Sie beginnen mit diesen sehr, sehr engen, eng beieinander liegenden Punkten Und wenn das dann genau in der Mitte ist, dann beginnen wir langsam, die Lücke in unseren Punkten zu vergrößern , während wir vom Rand aus trainieren. Und denken Sie dann daran, dass Sie später jederzeit weitere Punkte hinzufügen können , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie dies benötigen. Und dann kommen wir auf der nächsten Ebene etwas weiter auseinander und dann wieder ein bisschen weiter auseinander, bis Sie schließlich diese Art von Verlaufseffekt in einer Spirale um den zentralen dunkleren Punkt erzeugt haben von Verlaufseffekt in . Das ist also eine großartige Technik zum Üben. Und du kannst das tun. Es muss nicht nur von einem zentralen Punkt aus geschehen. Du kannst das in Blöcken oder Linien üben. Also hier habe ich eher eine Art Squarespace. Dann, wenn wir an einem Ende enger gepackte Punkte hinzufügen. Sie sind dort also wirklich eng beieinander. Dann beginnen wir, den Abstand am anderen Ende zu vergrößern. Sie können sehen, wie wir dann diesen schönen subtilen Verlaufseffekt erzeugen , mit Punktbildung können Sie wirklich ziemlich weit rauskommen Aber behalte das trotzdem bei. Wenn Sie sich vorstellen, dass wir versucht haben, eine Spur aufzurufen Obwohl dieser, dieser, an dieser Stelle, das ist ein Punkt für sich, mit etwa einem halben Zentimeter vor dem nächsten Pfeil Sie können sehen, dass es immer noch Teil dieses Musters ist. Es kann also wirklich, es kann wirklich einige sehr interessante Effekte erzeugen. Ein weiterer Tipp beim Punktieren, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie viel Platz Sie lassen müssen, ist, mit einem Ende und einem anderen Ende zu beginnen und sie dann langsam zusammenzuführen Was ich damit meine ist, stellen wir uns vor, wir machen das in einer quadratischen Form. Also fange ich einfach an, indem ich meine vier Ecken des Quadrats einfüge. Das ist also nur mein unglaublich grober Leitfaden. Sie können dies auch mit einem Bleistift tun, wenn Sie möchten. Ich liebe es, nur mit Tinte zu arbeiten, aber das bin nur ich. Dann erstelle ich einen Verlauf, der hier an einem Ende beginnt und sich dann verzweigt, sodass diese Seite des Quadrats viel, viel heller ist Also ich ziehe fast, ich ziehe keine Grenze, weil alles in Punkten sein muss. Diese Punkte sind so eng aneinander gedrängt , dass die Illusion einer Linie entsteht. Es ist sehr, sehr dicht gepackt. Auf der Linie links vom Quadrat ist sehr wenig Weiß zu sehen. Ich begradige mich nur , denn da haben wir es. Wenn wir dann darüber nachdenken, wollen wir zu dieser Seite kommen, die sehr, sehr leicht und spärlich verteilt sein wird Also ich werde einfach, da, wir haben hier die Illusion des Randes eines Quadrats. Wir können einfach damit beginnen, diesen quadratischen Bereich auszufüllen . Dann können wir langsam alles machen. Fangen Sie einfach an, Punkte hinzuzufügen. Aber wir bevorzugen die linke Seite des Quadrats Während wir also diese Punkte ausfüllen und bedenken bisher für all diese Übungen immer noch genau den gleichen Stift verwenden. Das ist der 05-Kugelschreiber. Und während wir weitermachen, setzen wir immer noch den Ad-Punkt auf der rechten Seite Aber wir konzentrieren uns wirklich darauf, immer mehr Punkte auf der linken Seite hinzuzufügen . Wir machen weiter, wir machen weiter. Wir machen einen zweiten Stopp. Wir können sehen, dass wir beginnen diesen Gradienteneffekt zu erzeugen. Meine linke Linie ist hier immer noch sehr, sehr dunkel. Also muss ich wirklich anfangen, darüber nachzudenken , wie ich das ausblenden kann. Also werde ich damit beginnen, in Bewegung und Auf und Ab zu gehen. Also auf ähnliche Weise, wie wir unsere Punkte um den Kreis vergrößert haben . In dieser Übung füge ich nur Punkte hinzu, die das Quadrat hinauf und das Quadrat hinunter bewegen, und vergrößere dabei einfach den Abstand und dann zurück zum Anfang. Und dann mache ich es noch einmal. Dann haben wir es. Das ist ziemlich gut integriert. Und was wir hier haben, ist, dass wir die Illusion eines Quadrats haben , ohne dass wir Linien gezogen haben. Und es wurde nur mit Punkten erstellt. Sie können sehen, dass dies eine wirklich vielseitige Ink Shading-Technik ist , und das ist einer der Gründe, warum ich sie absolut liebe Es muss nicht mit winzigen Punkten gemacht werden. Du könntest Punkte mit viel größeren Punkten machen. Da ist er wieder, der Ein-Punkt für Penn Wir können tatsächlich Punkteffekte mit großen Punkten zeichnen. Sie können immer noch die gleichen Effekte erzielen. Offensichtlich ist es in einem viel größeren Maßstab. Ich werde nicht so tun , als könnte ich mit einem Stift dieser Größe einen Effekt in dieser Größe erzeugen mit einem Stift dieser Größe einen Effekt in dieser Größe Aber mit größeren Stiften können wir immer noch Punkte erzeugen. Das Interessante daran ist, wenn Sie etwas erstellen, sagen wir, Sie haben eine Illustration gemacht und es ist eine A3-Illustration, und Sie möchten Schatten erzeugen. Du wirst das Ganze nicht mit einem winzigen Stift machen wollen . Ich meine, vielleicht urteilst du darin überhaupt nicht. Möglicherweise stellen Sie jedoch fest , dass einige Bereiche Ihrer Schattierung tatsächlich von einem größeren Stift profitieren Weil du einen sehr ähnlichen Effekt erzielen wirst einen größeren Stift verwendest. Das ist eine weitere Sache, die ich beim Punktieren empfehle, ist, einfach eine Pause zu machen , sich anzusehen, was Sie haben, und dann reinzugehen und etwas mehr hinzuzufügen Weil es so einfach ist, einfach, es ist so eine beruhigende, sich wiederholende Bewegung, bei der man die Punkte immer wieder aufstempelt, dass man fast vergisst, was man mit seinem Effekt erreichen will Also hin und wieder, einfach eine Pause machen, sehen, wo es uneben ist oder es nicht ganz das tut, was gemeint ist, und dann einfach noch einmal versuchen Wir können also auch die Stiftgrößen verwechseln. Wenn ich also zwei nehme, die ziemlich weit voneinander entfernt sind, für diese Micron-Stifte habe ich für diese Micron-Stifte eine Eins und eine Acht Das sind also sehr unterschiedliche Größen. Wir können tatsächlich eine Kombination dieser beiden Effekte erzeugen . Also fange ich mit der Acht an. Und wieder mache ich einfach einen kleinen, eng gepackten Kreis in der Mitte und fange dann an, dort am Rand eine Lose zu machen. Offensichtlich ist dies kein fertiger Effekt. Aber wenn ich dann meinen einen Stift herausnehme, können wir anfangen, viel kleinere Punkte um ihn herum zu füllen. Dadurch entsteht ein sehr interessanter strukturierter, abwechslungsreicherer Effekt Denn was wir hier haben, ist, dass wir unsere größeren Punkte in der Mitte haben und wir können weiter hinzufügen, wir können immer wieder zwischen den beiden wechseln. Also wenn ich hier noch etwas mehr hinzufüge, dann bin ich wieder zu meinem gewechselt. Aber auch hier versuche ich, denselben eng gepackten Stil zu kreieren . Also füge ich einfach hinzu, füge immer wieder hinzu. Mit diesen Markierungen. Sie können sehen, dass wir jetzt beginnen , einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Aber wenn Sie diese, diese winzigen Punkte neben den größeren Punkten, hinzufügen , können Sie tatsächlich einen ziemlich interessanten, versuchteren Effekt erzielen Eine weitere Sache, die wir uns ansehen können, wie wir es bei unseren vorherigen Beispielen getan haben, ist das Tupfen in Farbe Also noch einmal, ich werde diese beiden pinken und lila Stifte verwenden . Und wir können üben, wie Punktbildung aussieht. Wir sind sehr eng in Rosa gepackt. Dann können wir in Rosa etwas weiter auseinander gehen. Dann war ich super eng in Rosa. In ähnlicher Weise können wir uns dann ansehen, was der gleiche Effekt in einer anderen Farbe ist. Also gehe ich einfach den anderen Weg. Wir haben ein breiteres Rudel, dann unser mittelgroßes und dann sind wir sehr, sehr dicht gepackt. Dann können wir aber auch gemeinsam mit diesen Farben herumexperimentieren. sind also offensichtlich die violetten Farben, Natur aus sowieso etwas dunkler sind als die rosa Farbe. dem gleichen Effekt , den wir hier gemacht haben, wo wir eine Mischung aus dem dickeren Stift und dem dünneren Stift zusammen haben, können wir mit zwei Farben etwas Ähnliches erzeugen Wir können also in der Mitte mit dem Violett ganz nah beieinander tupfen und dann beginnen, am Rand zu beginnen, nur sehr locker Dann können wir das Rosa hinzufügen. Das Rosa tut es hier. Wenn ich es erstmal nur in der Mitte mache, kann man nicht wirklich zwischen den pinken Punkten und den lila Punkten unterscheiden . sie also sehr vorsichtig und sehr bewusst hinzufügen, können wir tatsächlich einen Farbverlaufseffekt erzeugen einen Farbverlaufseffekt bei dem sie wirklich gut miteinander verschmelzen. Sie haben also offensichtlich immer noch Punkte, die von selbst herauskommen. Und wir können jederzeit wieder reinkommen und der Mitte weitere lila Punkte hinzufügen . Aber wir erzeugen tatsächlich diese Illusion einer dritten Farbe, bei der wir das dunkle Violett haben. Wir haben das, das hellrosa. Und dann haben wir dieses schöne gemischte kleine Violett in der Mitte Da haben wir verschiedene Übungen zum Üben von Stippling Ich ermutige Sie, wirklich mit den verschiedenen Größen der Stifte zu spielen und insbesondere diesen Übungen, bei denen wir mit unseren Punktpling-Techniken eine Form geschaffen mit unseren Punktpling-Techniken eine Form Für unsere nächste Ink-Shading-Technik werden wir uns Scribbling ansehen 10. Kritzelei: Zu diesem Zeitpunkt in der Klasse haben wir also etwa die Hälfte unseres Unterrichts Und bis jetzt haben wir verschiedene Varianten von Schraffur , Kreuzschraffur, Konturierung und Punktbildung Und was ich jetzt mit Ihnen teilen werde einige weitere kreative und unterschiedliche Ink Shading-Techniken, die ich persönlich im Laufe meiner Karriere verwendet und weiterentwickelt habe Kritzeln ist also unserer Übung mit zufälligen Linien von früher in der Klasse sehr ähnlich unserer Übung mit zufälligen Linien von früher in der Aber es geht nicht nur darum zufällige Linien in einer bestimmten Form zu erstellen. Das ist mehr, das ist sogar befreiender, würde ich sagen, als die zufälligen Linien Als wir also zufällige Linien gemacht haben, haben wir einzelne Linien erstellt und sie einfach auf unterschiedliche Weise übereinander In diesem Fall versucht Scribbling nur, diesen kontinuierlichen Fluss beim Zeichnen zu erzeugen diesen kontinuierlichen Fluss So wie immer. Ich fange mit 05 Stift an und wir kritzeln einfach viele Linien und legen sie dann übereinander Sie können also sehen, dass es im Vergleich zu unserer Random Lines-Technik viel mehr Freiheit und organische Bewegung bietet. Es gibt definitiv verschiedene Varianten von Scribbling, die ich in den nächsten Lektionen behandeln werde Aber das, worauf ich in meinen Augen Bezug genommen habe , ist eine Art generisches Kritzeln Wir sind also hier, genauso wie wir es mit den zufälligen Linien gemacht haben. Das ist eine ziemlich flache Sache. Damit können wir tatsächlich wieder Farbverläufe erzeugen. Also bleib bei unserem 05er Stift, wenn ich das ganze Scribbling mache. Aber dann konzentriere ich mich auf ein Ende und höre vielleicht halber Strecke auf und füge dann wieder hinzu und gehe vielleicht ein Viertel des Weges Und dann langsam, einfach, irgendwann kritzele ich nur noch ganz am Ende Was wir wirklich einfach geschaffen haben, ist dieser Gradienteneffekt. Wir haben also damit angefangen, bis zum Ende zu zeichnen und dann etwa drei Viertel und dann etwa die Hälfte angehalten Und wir überlagern einfach, addieren, addieren, bis wir an diesem Ende erst an diesem Ende hinzufügen Und es entsteht ein viel dunkleres. Und im Vergleich zu unserer flacheren Version, wo wir dafür, als wir es einfach immer wieder gemacht haben, genau wie zuvor, können wir mit verschiedenen Stiftgrößen experimentieren also meinen 1.2 herausnehmen, können wir dasselbe noch einmal machen. Also kritzeln wir nur. Und das ist eine sehr flache Version , zu der wir dann einfach zwei hinzufügen können, wenn wir wollen. Wenn wir jedes Mal einen hinzufügen , bis wir erst am Ende sind, haben wir, wir haben einen ähnlichen Effekt erzielt. Es ist nur, es ist nur mit einem dickeren Stift. Wir können das auch mit Farbe machen. Also nochmal, ich mache einfach den ganzen Weg Scribbling weiter. Das ist unsere, das ist unsere flache Version. Aber ich kann dasselbe noch einmal machen. Wir gehen bis zum Ende. Und dann fange ich wieder am Anfang an. Und dieses Mal werde ich nur auf etwa drei Viertel steigen Und dann fange ich wieder an und gehe nur auf etwa die Hälfte. Nochmals. Ich gehe zu einem Viertel, bis wir irgendwann nur noch an einem Ende hinzufügen und wieder einen Farbverlauf erstellt haben. Sie können auch mit dem Abstand zwischen Ihren Kritzeleien experimentieren dem Abstand zwischen Ihren Kritzeleien Also, wenn ich zu meinem 05er Stift zurückkehre, werde ich diesen nur etwas langsamer machen, nur, nur um es zu demonstrieren. Wenn ich also kritzele, mache ich einfach zufällige Formen, so Aber dieses Mal, wenn ich die Lücken viel weiter auseinander mache, und dann eine, bei der sie viel näher beieinander liegen. Ich kritzele immer noch mit unserem 05 Penn. Wir haben drei sehr unterschiedliche Farben kreiert. Je nachdem, wie viel Platz zwischen diesen Zeilen ist. Das ist Kritzelei. Kurz gesagt, es ist eine sehr einfache, sehr befreiende Technik. Ich ermutige Sie wirklich, mit verschiedenen Versionen davon herumzuspielen . Und wir werden uns jetzt drei verschiedene Arten von Scribbling sowie dieses allgemeinere Scribbling ansehen, nämlich kreisförmiges Kritzeln , Kritzeln mit Wörtern und einzeiliges Kritzeln Kritzeln Zuerst schauen wir uns das kreisförmige Scribbling an. 11. Kreisförmiges Kritzeln: Okay, ich hoffe, du hast Spaß daran, in deinen Skizzenbüchern zu kritzeln Denn jetzt werden wir uns kreisförmigem Scribbling befassen Circular Scribbling hat also tatsächlich seinen eigenen Namen , den ich erst kürzlich entdeckt habe , der Scumbling heißt Ich habe den Namen Scumbling noch nie benutzt. Aber Sie könnten das bei anderen Techniken sehen. Und der Zweck des kreisförmigen Scribblings besteht darin, buchstäblich Kreise oder Halbkreise zu erzeugen, und das ist die einzige Art von Kritzelei , die Also werden wir unsere Demonstration wie immer mit einer 05er beginnen. Und das kreisförmige Scribbling funktioniert so, dass du es einfach tust, es ist fast so, als würdest du kleine Cs zeichnen Du zeichnest nur kleine Cs, um Schatten und Textur zu erzeugen. So wie wir es zuvor mit dem generischen Scribbling gemacht haben. Wir können den gleichen Effekt noch einmal erzielen, wo wir unsere Meere machen. Und Sie können auch den Winkel der Meere ändern. Es muss nicht so sein, dass du einfach, du zeichnest, du schreibst nur den Buchstaben C. Du kannst die Richtung des Maven ändern , sodass C in diese Richtung geht, C in diese Richtung geht Verwenden Sie auch nach oben gerichtete Kritzeltechniken und Sie können fast blumige, kreisförmige Kritzeltechniken Also, wenn wir einfach weiter Meere hinzufügen und dann dasselbe tun wie zuvor, wenn wir zum Anfang zurückkehren und einfach hinzufügen und den größten Teil des Weges überqueren. Und dann wieder zurück zum Anfang. Und dann auf halbem Weg. Und dann ein Viertel des Weges. Dann haben wir wieder unseren Gradienteneffekt erzeugt. Schauen wir uns an, wie das mit einem dickeren Stift aussieht Verwenden Sie meinen 08-Stift Ich werde mir jetzt diese viel dickeren Linien ansehen. Also nur sieht es aus. Wir können sehen, dass das nicht wirklich die gleiche Technik ist das nicht wirklich die gleiche Technik wie wir sie über dem Haar haben, denn alles, was wir getan haben , ist einfach immer wieder den Buchstaben C geschrieben. Also wenn ich welche reinschmeiße, gehe ich auch in andere Richtungen. Schon auf Anhieb können wir sehen, dass dies zu einem viel interessanteren Effekt geführt hat einem viel interessanteren Effekt geführt Dann mach dasselbe noch einmal mit etwas weiter. Und weiter. Auch hier geht es bei diesen Gradienten von Ende zu Ende. Ich will nur dort enden, wo es fast schwarz ist. bist du nicht, du willst nicht dort enden, wo es komplett schwarz ist und überhaupt kein Weiß. Sie können diese winzigen weißen Flecken hier sehen. Denn sobald du etwas hinzufügst, das an einem Ende komplett schwarz ist , wenn ich es einfach komplett schwarz einfärbe, tust du das am Ende, du verlierst einen Teil dieses schwarz einfärbe, tust du das am Ende, Verlaufseffekts. In einigen Illustrationen kann es gut aussehen, aber ich denke, besonders wenn Sie versuchen, diese Art von Texturschattierung hinzuzufügen , sollten Sie so wenig einfarbiges Schwarz wie möglich haben Wir können also auch kreisförmiges Kritzeln mit Farben machen , genau wie zuvor Ich werde dieses Mal zwei verschiedene Farben auswählen, nur um es ein bisschen zu vermischen und um ein bisschen mehr Abwechslung zu zeigen. Wir haben hier also ein wirklich helles Violett, das eher eine Art Lavendelfarbe ist. Und dann unser Lila von, von früher. also eine sehr helle Farbe verwenden, machen wir nur die Meere und die rückwärts gerichteten Cs und den Gebrauch und die Enden. Nur um unser kreisförmiges Scribbling zu erstellen. Dann das Gleiche noch einmal mit unserer lila Farbe. Eine Sache, die Sie bei dieser Technik vermeiden möchten, ist Sie nicht nur Kreise zeichnen möchten. Es ist sehr, später in diesem Kurs gibt es eine Technik namens Looping, bei der es darum geht, Kreise zu zeichnen, aber wofür du nicht tun willst, also kreisförmiges Scribbling macht einfach das Weil das überhaupt nicht derselbe Effekt ist. Du willst diese Lücken zwischen deinen Formen. Also das, für diesen hier, dein Stift kommt nicht von der Seite. Für den Sitz, für das kreisförmige Scribbling, das Ihr Stift ist, wollen wir diese Technik um jeden Preis vermeiden Technik um jeden Preis Wir können auch sehen, was passiert, wenn wir die Größe unserer Kritzeleien ändern Also alles, was ich bis zu diesem Zeitpunkt erstellt habe, alle Samen waren ungefähr gleich. Wenn wir also versuchen, zu sehen, wie größere kreisförmige Kritzeleien aussehen Also erstelle hier ein paar richtig große. Also machen wir das eher in einer Form als in einer Linie. Du willst also auf jeden Fall irgendwie sein, das ist in gewisser Weise unserer Schraffurtechnik ähnlich Wenn wir am Ende einfach immer wieder dieselbe Form in eine Richtung zeichnen , erhalten wir nicht den gleichen kreisförmigen Scribbling-Effekt. Sie sollten also sicherstellen, dass sich einige Ihrer Kritzeleien kreuzen Das ist es, was diesen Scribbling-Effekt erzeugt. Und natürlich die andere Sache zu sagen, die offensichtlich erscheinen mag, aber machen Sie es einfach klar. Auf dieser Seite sollte es keine gerade Linie geben , außer vielleicht in Ihrer Schrift oben. Jede einzelne Linie, die mit kreisförmigem Scribbling erstellt wurde , sollte eine runde Form haben, egal ob es sich um eine wirklich große oder eine sehr kleine Linie handelt, hier sollte keine einzige gerade Linie Wir können also definitiv größere Formen und kleinere Formen kombinieren , um bestimmte Effekte zu erzielen. Ähnlich wie bei unserer Punktpling-Technik können wir damit tatsächlich Wege finden, um Farbverläufe zu erzeugen Meine Praktiken beginnen sich zu überschneiden, aber das ist okay. Dies ist nur ein Referenz-Skizzenbuch. Und manchmal kann es tatsächlich sehr interessant sein zu sehen, wie verschiedene Effekte miteinander verwoben sind Ich werde der Mitte dort etwas mehr hinzufügen , weil sie langsam etwas von ihrer Definition verliert. Sie können hier also sehen, dass wir hier durch sehr enge kreisförmige Kritzeleien in der Mitte einen Verlaufseffekt erzeugen konnten durch sehr enge kreisförmige Kritzeleien in der Mitte einen Verlaufseffekt sehr enge kreisförmige Kritzeleien in der Mitte Und dann langsam, wenn sie herauskommen und wir können, selbst wenn wir uns hier nur auf diesen Rand der Seite konzentrieren, können wir sogar ein bisschen mehr als mehr Lücken hinzufügen. Das ist also kreisförmiges Scribbling. Hoch. Als Nächstes werden wir tatsächlich mit einer meiner Lieblingsmethoden zum Kritzeln herumspielen, aber sie ist sehr ungewöhnlich, nämlich das Kritzeln 12. Kritzeleien mit Wörtern: Dies ist eine meiner Lieblingstechniken für Tintenschattierungen , weil sie so ungewöhnlich ist Ich habe das Schreiben und Schreiben von Wörtern immer sehr genossen , und ich wollte schon immer ein Buch schreiben, als ich jünger war , und vielleicht schaffe ich das eines Tages. Aber im Moment macht es mir Spaß, Worte in meine Zeichnungen einzubauen. Die Idee hinter dem Kritzeln mit Wörtern ist ein bisschen, es ist eher eine Version des Schreibens als des Kritzelns mit Wörtern, aber es passt definitiv besser zu dieser befreienden Technik als Die Idee ist buchstäblich , dass wir Wörter und Buchstaben schreiben und verwenden werden Wörter und Buchstaben schreiben und verwenden , um unser Licht und unseren Schatten zu erzeugen. Also fange ich wie immer mit meinem 05er Stift an. Und ich fange einfach mit dem Wort Hallo an. Sie müssen also nicht kursiv schreiben , wenn Sie nicht möchten, Sie können es mit separaten Buchstaben tun Die Wirkung bleibt immer noch, bleibt gleich. Sie können sie sogar verwechseln. Aber die Idee ist, dass wir, wenn wir die Wörter übereinander legen, fast eine Botschaft in unserer Kunst verstecken. Wir können uns also vorstellen, wie ein Haar mit Farbverlauf entsteht. Wenn ich mich für diesen hier ganz entschieden habe, also nur die 0 und das** überlappen, dann schreiben wir einfach weiter, schreiben weiter Hallo Hallo. Hallo. Immer und immer wieder. Kann tatsächlich einige interessante Schattierungseffekte erzeugen. Sie können also sehen, dass es hier in der Mitte viel dunkler ist und ich werde es einfach weiter hinzufügen weil ich es nur ein bisschen sein wollte. Ich überprüfe nur ein paar. Er will mich nur wirklich gehen lassen. Deshalb haben wir diesen Verlaufseffekt hier nur mit dem Wort Hello erstellt . Das Gleiche können wir mit einzelnen Buchstaben machen. Wir haben es also fast während unserer Lektion mit zufälligen Wörtern gesehen . Als ich bemerkte, dass ich versehentlich meinen ersten Buchstaben meines Namens, Alter, in meine Kritzeleien geschrieben habe, damit wir dasselbe noch einmal machen können Und tatsächlich werde ich genau das tun. Also werde ich das nochmal mit dem 05 machen. Ich mache nur meinen ersten Buchstaben H. Du kannst vielleicht den ersten Buchstaben deines Namens folgen . Ich würde gerne verschiedene Beispiele dafür sehen. Es wäre wirklich interessant zu sehen, wie das jeder interpretiert Aber wenn ich nur ein H mache, mache ich einfach eine Reihe von Hs, vielleicht in Form. Versuchen wir, diesen radialen Gradienteneffekt zu erzielen , den wir zuvor hatten. Ich werde also tatsächlich auch einige in verschiedene Richtungen haben , weil wir nicht wollen, dass alles in einer geraden Linie verläuft. Das ist ziemlich amüsant, weil es sehr viel von meinem Fokus und meiner Aufmerksamkeit beansprucht, kein L am Ende jedes dieser Striche zu setzen Nur ein H, nur ein H. Los geht's. Mach auch ein paar weiter draußen. Also los geht's. Wir haben es jetzt geschafft, einen Gradienteneffekt nur mit Hs zu erzeugen . Und tatsächlich bin ich mit dem Zentrum immer noch nicht sehr zufrieden. Ich möchte, dass es noch dunkler wird. Also H, H, H. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie damit experimentieren können, genau wie wir es zuvor getan haben. Du kannst es also mit den, mit den dünneren, dünneren Also, wenn ich einfach weitermache, mach weiter mit dem Wort Hallo. Und dann wieder mit einem dickeren Stift. Sprich, eins, Dinge, deren du dir bewusst sein solltest. Hier. Ich habe gerade das Wort Hallo an derselben Stelle erstellt. Offensichtlich versuchen wir, diese abwechslungsreichere Form zu kreieren. Wenn das Ding, das du ausmalst, also nicht die Form eines Hallo hat, wirst du andere Lücken füllen wollen. Wenn, wenn, sagen wir, das ist eigentlich nur der Raum, den ich zu füllen versuche. Also hallo, einer passt wirklich mal rein. Das ist in Ordnung. Versuchen Sie einfach, versuchen Sie, Teile des Wortlauts an anderer Stelle einzufügen. Also hier füge ich einfach ein H ein, wodurch ein paar Hs hineinkommen . Und dann alle LO L, L 0. Dann kriegen wir immer noch unser Gekritzel. Wir können also immer noch Buchstaben und Formen übereinander legen. Und eine interessante Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, für jede Farbe einen anderen Buchstaben zu haben . Nehmen wir an, ich mache etwas weiter. Ich möchte meine beiden Initialen haben und ich möchte H und L N haben. Ich werde einfach damit beginnen, eine Menge Hs drüber zu werfen Und dann werde ich tatsächlich kein L verwenden. Ich werde einen abgerundeten Buchstaben verwenden , weil ich hier einige sehr scharfe Formen mit dem Hs habe . Also lass uns stattdessen den Buchstaben P machen. Also haben wir dann eine abwechslungsreiche Form bekommen. Da haben wir's. Das sind also nur einige Beispiele für das Kritzeln mit Wörtern und Buchstaben Nochmals, wie gesagt, Sie können dies mit Zahlen tun, Sie können dies mit Satzzeichen tun Es ist wirklich, es ist nur weitere Art, einfach ein bisschen kreativer zu sein kreativer zu , indem wir Tinte auf die Seite auftragen. Als Nächstes werden wir also etwas ganz anderes machen , nämlich einzeiliges Scribbling 13. Einzeitiges Kritzeln: Okay, für diese Technik werden wir uns einzeiliges Scribbling ansehen Single Line Scribbling ist, es ist eher eine Herausforderung als eine eigentliche Technik an Aber es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Stiftkenntnisse und die Kontrolle über den Schwenk und die Art und Weise zu üben Ihre Stiftkenntnisse und die Kontrolle über den Schwenk und , wie Sie Technik erstellen, Texturen erstellen und Techniken zur Tintenschattierung verwenden Also füge ich nur den Titel hinzu, wie wir es während des gesamten Kurses getan haben , Single Line Scribbling Und wir beginnen damit, einfach eine einzige Linie zu zeichnen. Aber das wird nicht nur eine gerade Linie über die Seite sein. Wir kritzeln, ohne dass unser Stift die Seite verlässt. Wir werden sehen, wie viel wir tun können ohne dass unser Stift die Seite verlässt. Ich mache einfach mal wieder einen ganz einfachen, hier ist mein 05er Stift. Ich mache einfach ein ganz einfaches Scribble-Scribble. Und es können scharfe Linien und Ecken und mehr gewellte Dinge Und wir erstellen einfach einen einzigen Block ohne Stift. Abreise. Das ist einzeiliges Scribbling. Also, wie ich schon sagte, das ist keine, das ist eher eine Herausforderung. Das ist eher für dich, um deine Schreibkunst zu üben. Denn was wir tun werden, ist, Formen wie Quadrate und Dinge zu kreieren . Und wir werden sie in einem Farbverlauf schattieren ohne dass unser Stift die Seite verlässt. Also fange ich damit an, ich werde mir hier eine quadratische Form vorstellen. Und ich fange einfach an, überall zu kritzeln, um ungefähr meine quadratische Form zu erstellen Also los geht's. Jetzt werden wir sehen, dass da nicht viel Schatten vor sich geht Was ich für mein nächstes Quadrat versuchen werde, wobei an einem Ende beginne, ist, dieses Ende schwerer sein wird Und dann bin ich immer noch, mein Stift verlässt die Seite nicht. Aber indem ich Abstände verwende, werde ich tatsächlich die Illusion erwecken , dass diese Seite des Quadrats es nur ein bisschen tiefer macht. Eigentlich, da haben wir es. Diese Seite des Quadrats ist dunkler und es bewegt sich langsam auf die andere Seite. So viele Kritzelstifte, die die Seite nicht verlassen. Jetzt haben wir es. Es ist also immer noch nicht großartig. Also werde ich einfach noch einmal üben. Dieses Mal werde ich wirklich darüber nachdenken, wie ich das anwende. Also, wenn wir darüber nachdenken, muss es das leichteste sein, muss die größten Lücken haben. Also müssen wir diese Seite mit so wenig Tinte wie möglich machen. Und dann kriege ich das am meisten. Und dann müssen wir sehr darauf achten , was in der Mitte Also lass uns das einfach noch einmal versuchen. Wegkritzeln. Das ist die eine Seite. Lassen Sie uns nun diese Seite hinter uns bringen, damit wir keine Lücken backen. Da haben wir's. Und jetzt sind wir wieder sicher in der Gegend, in der wir viel Tinte nachfüllen können. In diesem Abschnitt hier nehme ich meinen Stift nicht von der Seite. Dieser Abschnitt hier ist unsere Sicherheitszone. Also nochmal, ohne dass der Stift die Seite verlässt, einfach etwas mehr in die Mitte legen, nicht zu viel, und dann zurück in die sichere Zone weil wir hier jede Menge Tinte hinzufügen können. Wie sieht es dann aus? Ich denke, vielleicht nur eine Zeile hier, zurück in die Sicherheitszone. Geben Sie die Tinte ein. Kritzele weiter. Und dann werden wir am Ende einfach verrückt , weil es so dunkel ist. Wir können also sehen, dass wir hier tatsächlich mehrmals einen ziemlich effektiven Gradienten erzeugt haben. Und das, das war nur unsere Praxis wo das die Idee hinter Single Line Scribbling Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Tinte wirklich manipulieren können Offensichtlich ist die Idee hinter Single Line Scribbling , dass wir unsere Stifte während des Zeichnens nicht wechseln werden Aber wir könnten dann einige einzelne Linien übereinander legen. Also fange ich mit meinem sehr, sehr dünnen Stift an. Das ist also mein 01 Stift. Eher als ein Quadrat. Ich werde dieses Mal tatsächlich einen Kreis machen. Also werde ich einfach die Form des Kreises zeichnen. Ich bin bewusst wackelig, weil ich versuche, diese Art von Scribble-Effekt zu erzielen Und wenn wir dann reingehen, ist es fast wie eine Spirale. Selten. Aber ich gehe. Dann komme ich einfach raus folge der Spirale ungefähr auf die gleiche Weise. Und dann mache ich einfach einen, nur einer für sich ist bis zum Äußersten gerannt. Das ist eine einzige Zeile. Und dann gehe ich einfach ein bisschen zurück auf meine fünf. Ich fange dieses Mal in der Mitte an und füge dem Scribbling einfach die Mitte hinzu Und dann langsam, langsam am Rand, ich werde einfach mehr hinzufügen. Und noch einmal, stell dir dieses Zentrum als sichere Zone vor. Und dann geh raus und mach einfach ein bisschen mehr. Da haben wir's. Aber wir wollen nicht zu viel tun, weil wir versuchen, hier einen Gradienten zu machen. Wir haben hier also tatsächlich etwas Leerraum. Wir fügen es ständig hinzu. Wir machen weiter damit. Zurück in die sichere Zone. Und fast je dunkler du diese mittlere Zone machst, desto einfacher ist es, alles andere um sie herum zu haben , wäre ein bisschen heller. Also los geht's. Und dann vielleicht noch einer. Und ich trage den Stift jetzt tatsächlich sehr leicht auf, weil ich einfach, ich möchte einfach die Illusion erzeugen, dass es mehr Platz gibt und er viel, viel leichter ist. Da haben wir's. Technisch gesehen war das mit zwei separaten Stiften, aber das ist ein einzeiliges Scribbling, bei dem die Mitte viel, viel dunkler ist, wenn sie nach außen geht Denken Sie also beim Markieren daran, dass wir mit Markieren daran, dass wir mit demselben Stift sehr dünne Linien und normalere Linien und sehr, sehr dicke Linien zeichnen können sehr dünne Linien und normalere Linien und sehr , sehr dicke Linien Je nachdem , welchen Druck wir mit dem Stift ausüben, kann uns das auch bei unseren einzeiligen Scribbling-Techniken helfen unseren einzeiligen Scribbling-Techniken Als Nächstes schauen wir uns die gezackten Markierungen an. 14. Gezackte Marken: Okay, wir haben jetzt zehn verschiedene Techniken der Tintenschattierung behandelt zehn verschiedene Techniken der Tintenschattierung und schauen uns jetzt gezackte Markierungen an Also zerklüftete Markierungen sind im Grunde diese spitzen Muster , die ich gerne in meine abstrakten Tuschillustrationen einfüge meine abstrakten Tuschillustrationen Und da ist das, was ich eigentlich nur als Monsterzähne beschreiben kann . Also fügen wir hier einfach den Titel zu unserer Seite hinzu. Und die Idee einer gezackten Markierung ist buchstäblich ein spitzer Kringel. Wir können also Variationen davon haben. Indem du die Punkte weiter nach oben bringst. Wir können sie wirklich, wirklich winzig machen. Wir können sie in Schichten zusammenlegen lassen. So wie. Wir können sie tatsächlich auflegen. Wir können sie voneinander trennen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir gezackte Markierungen verwenden können gezackte Markierungen verwenden Ich beginne also damit, ein paar gezackte Markierungen als Referenz zusammenzufügen Also nochmal, ich mache das mit meinem 05er Stift. Wir können uns ansehen, wie das mit einem dünneren Stift aussieht Ich habe meine Null hier. Und dann schauen wir uns noch einmal unseren viel größeren Stift an. Sie können den Unterschied hier in unseren Stiftgrößen sehen. Wenn wir nun einen Verlauf mit gezackten Markierungen erstellen möchten, gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun Wir könnten also damit beginnen einfach solche gezackten Markierungen zu zeichnen Dann können wir sie so übereinander schichten, wie wir es getan haben, wobei unser Scribbling in die entgegengesetzte Richtung geht Wir können dann etwa drei Viertel des Weges zurücklegen. Und dann wieder, ungefähr auf der Hälfte des Weges. Der Trick dabei ist , sicherzustellen, dass Sie diese Lücken hier schließen. Sie können also sehen, dass hier tatsächlich ein ziemlich netter Gittereffekt passiert, aber hier haben wir ein paar Lücken Wir verlieren also tatsächlich den Gradienteneffekt. Also beim nächsten werde ich einfach sehr langsam und überlegt vorgehen und einfach sicherstellen, dass ich in diese Lücken komme. Da haben wir's. Und dann ein bisschen mehr und ein bisschen mehr. Es gibt aber auch andere Möglichkeiten, damit etwas Licht und Schatten zu erzeugen. Wir können sehr, sehr große, gezackte Markierungen haben, aber das ist sehr, sehr schmal, fast wie bei einem Herzmonitor Und wir können sie dort haben, wo es tatsächlich eine etwas größere Lücke zwischen ihnen gibt. Sie können also einen viel größeren Abstand haben , wenn Sie sie so übereinander legen. Wir können das tun und dann tatsächlich den Raum zwischen ihnen ändern. Sie kommen sich also immer näher. Eine hier oben, die ein ganzes Stück weiter voneinander entfernt ist. Da haben wir's. Wir können auch über die Geschwindigkeit nachdenken, mit der wir unseren Stift verwenden. Wenn ich also die gezackten Markierungen sehr, sehr langsam und bewusst zeichnen würde, sagen wir, wenn ich das einfach so mache, ist das eine sehr, sehr starke, bewusste Linie Auch hier verwende ich immer noch den 05 PEN. Aber wenn ich das jetzt sehr schnell mit genau dem gleichen Muster machen würde, erhalten wir eine viel dünnere Linie Sie können dann mit demselben Stift tatsächlich sehr interessante Mittelwegeffekte erzielen , wobei Sie berücksichtigen müssen , dass Sie mit Ihren Punkten immer noch präzise sein müssen mit Ihren Punkten immer noch präzise indem Sie auch unterschiedliche Druckstufen anwenden. Wenn ich also bei der unteren wirklich langsamer werde, mache ich mir Sorgen, wenn ich den Druck durch die Feder ausübe Nicht so sehr, dass Sie die Spitze natürlich beschädigen möchten, aber Sie können dann interessante Verlaufseffekte wie diesen erzeugen interessante Verlaufseffekte wie diesen Das ist also unsere Jagged Marks Ink Shading Technique. Als Nächstes werden wir uns einen ähnlichen Effekt mit Kreisen ansehen , die als Looping bezeichnet 15. Schleife: Für unsere vorletzte Ink-Shading-Technik werden wir uns mit Looping befassen Auch bekannt als Kreisen. Looping ist eine Schattierungstechnik, bei der kleine Kreise verwendet werden, um dunklere Bereiche auf einer Zeichnung zu erzeugen Und das geschieht, indem eine Reihe kleiner Kreise nahe beieinander auf der Seite platziert werden. Looping ist also im Grunde eine bewusstere Version dessen, was wir beim zirkulären Scribbling gemacht haben Es mag sehr ähnlich erscheinen, aber statt dieser Sacklose Befreiung sehe ich Formen und Rückwärts, Cs und all das Wir werden eigentlich ganz bewusst Kreise erstellen und sie dann übereinander legen und Licht und Schatten erzeugen, indem wir sie wie immer verwenden Ich fange mit meinem 05er Stift und fange einfach an, Kreise auf der Seite zu erstellen. Es müssen also keine perfekten Kreise sein. Aber ich werde sie in dieser Größe einfach ziemlich nah beieinander platzieren . Und das könnte man fast mit unserem Punkteeffekt vergleichen. Es ist nur statt eines Punktes ein Kreis gezeichnet. also verschiedene Versionen ansehen, Wenn wir uns also verschiedene Versionen ansehen, haben wir den Kreis kleiner gemacht, aber immer noch nahe beieinander, sodass die Kreise nicht wirklich berühren. Es gibt tatsächlich eine kleine Lücke zwischen ihnen, die sie anfassen können. Aber das ist, das wird wieder ein anderer Stil sein, wenn wir sie noch kleiner machen , können wir das wirklich sehen, denn das reduziert den Weißanteil in deinem Muster. Je mehr Tinte, je mehr Schwarz du in deinem Muster hast, desto dunkler wird es insgesamt aussehen. Dann könnten wir sogar eine bekommen, die so, so klein ist , dass sie sie tatsächlich anfassen müssen. Dazwischen gibt es überhaupt kein Weiß. Wir legen sie einfach so hin. Da haben wir also nicht das gleiche Muster verwendet und wir könnten es sogar mit noch größeren Kreisen machen, hier haben wir noch größere Lücken. Weil die Lücken zwischen ihnen nicht gleich sein müssen . Mit dem gleichen Muster. Wir haben tatsächlich fünf sehr unterschiedliche Schattierungsvarianten entwickelt sehr unterschiedliche Schattierungsvarianten Und um ehrlich zu sein, diese Technik heißt Looping, aber du musst das nicht nur mit Kreisen machen Sie könnten dies mit Quadraten, Dreiecken oder jeder Form tun , die Ihnen in den Sinn kommt Aber Kreise, Kreise sind ziemlich gut für die Einheitlichkeit, zumindest in den Illustrationen , die ich gerne zeichne Die andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir uns die Stiftgröße noch einmal ansehen können . Wenn ich meinen 01-Pen nehme, machen wir wieder Ähnliches. Also werde ich mich für einen Mittelweg entscheiden. Also kreise ein. Wir können sehen, dass dadurch tatsächlich die gleiche, dieselbe Schattierung wie bei unseren größeren Kreisen entstanden ist, aber die Größe der Kreise ist tatsächlich dieselbe wie bei dem , was wir hier mit unserem mittleren Stift gemacht haben Es zeigt also nur, dass Sie, indem Sie die Größe Ihrer Stiftspitze ändern, eine viel breitere Palette von Schattierungsstilen erstellen können von Schattierungsstilen Wenn wir superklein gehen, wie wir es vorher gemacht haben, dann eine, bei der sie sich tatsächlich berühren. Das Gleiche gilt noch einmal für die, für diese größeren Stifte. So können wir unsere größeren Kreise machen. Natürlich sind Sie mit diesen größeren Stiften dann eingeschränkt , wie nah und wie viel mehr Häuser Sie an Ihre Punkte herankommen können. Aber wir können es auf jeden Fall versuchen. Also machen wir wieder kleinere Kreise mit weniger Abstand zwischen ihnen. Und dann wieder kleinere Kreise. Eine Sache, die Sie wirklich versuchen sollten ist, sich daran zu erinnern, dass Sie keinen Punkt machen. Sie möchten also immer noch diese sehr kleinen Lücken in der Mitte Ihrer Kreise haben. Denn wenn du Punkte machst, könntest du genauso gut einfach Punkte machen. Ich werde wirklich sehen, wie klein ich diese Kreise machen kann , ohne sie auszufüllen. Junge, ist schwierig, aber du kannst dir jetzt vorstellen, selbst mit diesem sehr dicken Stift in der Lage sind, wir selbst mit diesem sehr dicken Stift in der Lage sind, eine solche Vielfalt und Farbnuancen zwischen ihnen zu kreieren . Könnte einige für einige sehr, sehr interessante Illustrationen machen . Eine andere Sache, die wir tun können, ist, diese Illustrationen tatsächlich übereinander zu legen. Also werde ich für diesen einen Stift verwenden. Wenn ich mich nur für einen mittelgroßen Kreis entscheide, habe ich Angst, wer ist dann ein mittelgroßer Kreis Ich werde nur einen kleinen Balken daraus erstellen. Denken Sie daran, dass diese Kreise nicht präzise sein müssen. Es gibt hier also tatsächlich ein paar, bei denen ich sie im Coming-Out etwas übertrieben zeichne oder ich den Kreis am anderen Ende nicht ganz schließe Das ist absolut in Ordnung. Das haben wir also im Griff. Und dann genauso, wie wir es mit unseren Kritzelübungen und unseren Random Lines Übungen gemacht haben unseren Kritzelübungen und unseren Random Lines Übungen Wir können tatsächlich zum Anfang zurückkehren und einfach anfangen Kreis mit der gleichen Größe darüber zu legen Ich werde ungefähr zu drei Vierteln der Strecke anhalten. Also los geht's. Dann wieder zurück zum Anfang, mehr Kreise. Es ist ungefähr auf halbem Weg. Und dann machen wir dasselbe noch einmal, vielleicht bis zu einem Viertel. Und dann zurück zum Anfang für vielleicht ein Achtel. Und dann wirklich hinzufügen, es ganz am Anfang auf ein paar weitere Kreise stapeln Anfang auf ein paar weitere Kreise Und dann haben wir unseren schönen Gradienteneffekt. Nochmals. Es gibt viele andere Möglichkeiten, mit dieser Technik zu experimentieren. Wir könnten Schichten machen, aber wo Sie tatsächlich Schichten auf verschiedenen Stiftgrößen Wenn ich hier noch eine kleine Form mache, können wir tatsächlich einen dickeren Stift nehmen. Das ist also eine Zwei. Wenn ich eine Acht nehme, ist das etwas ganz anderes und wir können tatsächlich Kreis mit der gleichen Größe darüber legen, aber nur, nur an einem Ende. Und sofort, wenn ich sehe , wie ein Gradient entsteht. Und dann in der Mitte, wenn ich fünf, wieder die gleiche Größe verwende , Kreise. Und siehe da, auch etwas mehr zum Anfang. Es gibt noch einen weiteren Gradienteneffekt. Schauen wir uns also Farbe an, weil wir kein kleines Farbexperiment gemacht haben und einiger Zeit können wir genau den gleichen Effekt erzielen Also fange ich wieder mit diesem Rosa an. Wenn wir jetzt einfach ein paar Kreise machen, dann können wir an einem Ende ein violettes Ende hinzufügen. Und ich denke nur an den Abstand zwischen ihnen. Dann vergrößere den Abstand und dann ein bisschen an diesem Ende, dann habe ich am Anfang etwas mehr. Das ist ein weiterer farbiger Gradienteneffekt. Looping, Looping ist also eine gute Möglichkeit , die Fähigkeiten des Punktens und des kreisförmigen Scribblings zu kombinieren , um mehr Scribblings Für unsere endgültige Technik der Tintenschattierung werden wir uns mit etwas befassen, das als Kacheln und Weben bezeichnet wird 16. Fliesen und Weben: Okay, für unsere letzte Technik der Tintenschattierung werden wir uns mit etwas befassen, das als Kacheln und Weben bezeichnet wird Kacheln und Weben bezeichnet Das Kacheln und Weben ist also ein großartiger Anziehungspunkt. mir wirklich Spaß. Und noch einmal, dies ist eine weitere Technik, die ich oft in meinen abstrakten Tuscheinlustrationen verwende. Kacheln und Weben werden also im Grunde die Spuren des Schraffurstils Schraffurstils Also diese eng beieinander liegenden parallelen Linien, dann aber in eine andere Richtung wiederholt um einen interessanten Effekt Wir beginnen damit, uns einfach daran zu erinnern, was Schlüpfen ist Mit meinen fünf Stiften. Ich werde einfach ein paar kleine, am nächsten gelegene Leerzeichen zeichnen . Jetzt in eine andere Richtung. Dann mache ich die gleichen nächsten Leerzeichen an Markierungen wie diesen. Dann fügen wir Form hinzu oder gehen in die ursprüngliche Richtung. Wie Sie sehen, entsteht dadurch ein Effekt im Kacheln - oder Webstil Sie möchten sicherstellen , dass Sie sich auf jeder Seite Ihrer Markierungen dann in die entgegengesetzte Richtung abwechseln. Und ich werde das einfach bis zum Ende dieser Zeile fortsetzen . In diesem Beispiel habe ich also tatsächlich erlebt, dass sie sich nicht bewusst nicht berührten. Du kannst sie einander berühren lassen. Wir könnten es also für Marks machen und dann können wir vom Rand dieser Seite der Formularmarkierungen unsere nächsten vier Markierungen lösen lassen. Dann können wir es wieder machen, 234. Und wenn wir dann unter Deine gehen und sie dann wieder verbinden. Und dann das Gleiche auf dieser Seite. Dies erfordert viel Präzision, da Sie im Grunde sicherstellen, dass jede Zeile mit jeder anderen Linie übereinstimmt. Es eignet sich also hervorragend zum Üben. Und wenn Sie dann am Ende Ihres Musters sind, ist es am einfachsten, es einfach abzurunden. So wie. Umso mehr kann man hier die Weaving-Effekte sehen Sie können sich fast vorstellen, dass diese Leitung hier unter den beiden ausgehenden Leitungen auf der anderen Seite verläuft. Aber aus Sicht der Schattierung gibt es viele Dinge, die wir hier tun können, um etwas mehr Licht und Dunkel hinzuzufügen etwas mehr Licht und Dunkel Also zuerst ist es am einfachsten, den Abstand zwischen den Zeilen zu ändern. Wenn wir also vorerst diesen Abstand zwischen den Abschnitten beibehalten , können wir diese tatsächlich breiter machen. Dann können wir solche machen, die viel näher beieinander liegen. Das ist also eine Möglichkeit, Fliesen und Weben für die Schattierung zu verwenden. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Größe der Stifte zu ändern , sodass ein 01-Pen verwendet wird. Wir können tatsächlich den gleichen Stil machen. Aber wir können noch kleiner werden als, noch näher zusammenrücken. Da wir eine viel kleinere Federgröße bekommen haben, können wir sogar einen viel strafferen Effekt erzielen Dann noch enger. Also ich werde richtig klein, ich bin jetzt richtig eng mit meinen Lines. Es gibt also immer noch eine Lücke zwischen ihnen. Ich kreiere hier unglaublich enge Webmuster. Also gehen wir rüber und runter und rüber und runter. Eine unterhaltsame Art, mit Weaving zu spielen, besteht darin , mit der Farbe Ihrer Stifte zu spielen Also, wenn ich meinen pinken Stift nehme und alle meine Abstriche mit meinem Rosa mache Dann kann ich meine Querstriche mit einer, einer anderen Farbe machen. Eine weitere Sache, die ich hier gemacht habe, ist, dass ich tatsächlich für Abwärtsschläge verwendet habe, aber ich habe sechs Querstriche verwendet Das ist ein weiteres Beispiel, bei dem wir die Schattierung tatsächlich beeinflussen können , da dies ein dunklerer Stift ist und wir mehr Farbtöne haben Es gibt tatsächlich einen größeren Kontrast zwischen den beiden als normal. Wir können dieses Konzept also verwenden, um tatsächlich verschiedene Farbtöne in einem Webmuster zu haben Nehmen wir an, wir möchten mithilfe von Weaving einen Farbverlauf erstellen. Ich werde dafür meine Null zum Stift benutzen. Ich beginne damit, einfach für And then four zu kreieren . Dann vier. Dann wollen wir hier eigentlich , dass dies unser helleres Ende des Farbverlaufs ist . Wir wollen, dass dies ein dunkleres Ende der Farbverläufe ist. Also im Moment ist es sehr flach. Wir haben 4.4. Was wir also tun wollen, ist, dass hier ein bisschen mehr Beschattung stattfindet. Und dann noch einmal ein bisschen mehr in diesem Abschnitt und dann noch einmal ein bisschen mehr in diesem Abschnitt. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können also einfach einfach mehr Zeilen hinzufügen. Wir haben hier also vier Veranstaltungen. Wenn wir das erhöhen und einfach ein paar weitere hinzufügen, die auf diese Weise gehen. Und in diesem Fall hatten wir tatsächlich zwei in jeder Lücke. Dann fügen wir in diesem Fall in jeder Lücke drei hinzu. Auf diese Weise können Variationen in Hell und Dunkel erzeugt werden. Was in diesem Beispiel schwierig ist ist, dass wir immer noch diese Lücken dazwischen haben, sodass wir diesen Effekt verlieren Also lass uns dasselbe noch einmal versuchen. Aber dieses Mal werden wir die Lücke schließen, so wie wir es mit unserer Weaving getan haben, die hier vorbeigekommen Also derselbe, derselbe Stift. Die Null bis Ich fange damit an, dass vier nach unten gehen. Aber dann werden meine obigen Ergebnisse aus meinem vierten Abwärtsschlag hervorgehen aus meinem vierten Abwärtsschlag hervorgehen Und dann wieder dasselbe, 1234. Dann endlich, wieder dasselbe 1234. Du hast also immer drei Abwärtsschläge. Und dann, was wie eine Flagge aussieht, und dann zwei Abstriche und dann etwas, das aussieht wie ein E mit einer zusätzlichen Linie in der Mitte Es sieht an dieser Stelle also sehr seltsam aus. Das sieht nicht einmal flach aus wie an den Tagen oben, weil wir diese Illusion hier an den Seiten haben, wo wir tatsächlich mehr Tinte und weniger Platz haben. Es sieht also tatsächlich aus, sieht so aus, als ob es heller und dann dunkler und dann heller und dann dunkler wird. Aber wir werden, wir werden das reparieren. Also das Gleiche wie oben. Für unsere Querstriche auf der rechten Seite fügen wir keine weitere Tinte hinzu, ich füge hier einen Strich dazwischen hinzu. Also schreiben wir einfach die Mitte fügen zwischen den einzelnen Strichen einen Strich hinzu. Für diesen Punkt wie oben fügen wir hinzu, also füge ich hier nur zwei Striche und hier zwei Striche hinzu und hier zwei Striche und hier zwei Striche. Denken Sie jetzt daran, dass Sie das von mir gemacht haben, wenn Sie mir folgen das von mir gemacht haben, wenn Sie mir Es wird also niemals exakt und perfekt sein. Also mach dir keine Sorgen, wenn wie ich, einige der Linien wirklich nah beieinander liegen. Der Punkt ist, dass wir einen Effekt erzeugen. Es ist fast eine Illusion. Dann fügen wir auf dieser Seite, genau wie oben, drei Linien zwischen jeder Lücke hinzu Also 123-12-3123. Um das Ganze dann wirklich abzurunden, füge ich eigentlich nur die Linien oben und unten hinzu. Also haben wir es auf den Punkt gebracht. Das ist also ein viel glatterer Verlauf als hier oben. Aber Sie denken wahrscheinlich, dass es immer noch nicht ideal ist. Also versuchen wir es einfach noch einmal. Dieses Mal. Ich werde tatsächlich Kacheln und Weben verwenden , aber mit all diesen Beispielen sind Umkehrungen von Schraffuren also nur eine einzelne Linie, die in eine Richtung verläuft , und dann einzelne Linien, die in eine andere Richtung gehen Also fahren wir jetzt nach Thailand. Wir haben aber mit Kreuzschraffur. Also lass uns das noch einmal machen. Also werden wir, ich werde diesen Effekt beibehalten , bei dem alles zusammenhängt weil ich denke, wir können sofort sehen, dass der Gradienteneffekt viel glatter ist Wir haben also 1234, 1234, 1234. Deshalb freue ich mich ein bisschen, dass diese Linie etwas länger geworden ist. Das spielt keine Rolle. Wir können immer, wir können die anderen immer einfach so erweitern , dass sie zusammenpassen. Bevor wir anfangen, werde ich sowieso diese anderen Linien auch noch aneinanderreihen, nur so, dass sie alle zusammen waren. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie möchten, Sie könnten tatsächlich einfach das Rechteck am Anfang zeichnen das Rechteck am Anfang Aber wie dem auch sei, wir werden den gleichen Effekt haben, wir werden diesem nichts hinzufügen. Wir werden dieser eine Leitung hinzufügen, um ein dreizeiliges System für die Lyse zu Also fangen wir einfach damit an. Eine Zeile in diesem Abschnitt, zwei Zeilen in diesem Abschnitt, zwei und dann drei Zeilen in diesem Abschnitt, 123-12-3123 Jetzt machen wir dasselbe noch einmal, aber wir machen eine Luke draus Also haben wir nichts hinzugefügt, aber das ist immer noch keine Schraffur, das ist immer noch das ist keine Kreuzschraffur, das ist immer noch schraffiert Also fügen wir hier einen hinzu, nur damit wir den Hatch-Effekt 34 erhalten In diesem Fall haben wir zwei hinzugefügt. Wir haben eines davon bereits hinzugefügt, also fügen wir zwei hinzu. Also gehen wir einfach auf 12121212. Dieser war, wir haben zwei hinzugefügt. Also machen wir es 312, 312-312-3123 Dann kannst du endlich sehen Das war, wir haben drei hinzugefügt, da war schon einer, also werden wir tatsächlich viermal quer fahren . So nett und dünn. Ich will 2, 3, 4, 1, 2, 3 4, 1 , 2, 3 4, 1, 2, 3 4. Dann haben wir drei verschiedene Fliesen- und Webtechniken, um Farbverläufe zu erzeugen Sie können also mit all diesen Dingen herumspielen , auch mit den Farben. Sie können die Farben schraffieren, wenn wir zum Beispiel noch eine davon gemacht haben, wo wir das Rechteck von Anfang an gezeichnet So könntest du es dann in deine Webabschnitte aufteilen und dann üben, jedes deiner Webarten einzuzeichnen hier zum Beispiel Wenn wir das hier zum Beispiel wiederholen würden, wären das drei unten und drei quer Und dann wäre dieser sechs unten und sechs quer. Und dann wäre dieser neun unten, neun quer. Dann wäre dieser 12 unten und 12 quer. Und 12 auf der anderen Seite. Dann haben wir es. Das Fliesenlegen und Weben bietet also viele Möglichkeiten. Viele davon waren bisher Natur aus sehr quadratisch. Eine andere Möglichkeit, Fliesen zu legen und zu weben besteht darin, die Dinge tatsächlich in einem größeren Winkel zu platzieren Wenn Sie sich also an die Zeit beim Schraffieren erinnern, habe ich gesagt, dass Kreuzschraffuren traditionell einfach so sind, wo die Linien senkrecht zueinander stehen Das Gleiche gilt für Weaving. Wir müssen es nicht pro, senkrecht zueinander tun Also, wenn ich einfach mit meiner Null weitermache, um hier zu schreiben, können wir Linien so herunterkommen lassen. Anstatt rüber zu gehen, was wir hätten tun können, ich gehe eher schräg. Also können wir es tatsächlich so machen, so. Denken Sie also an die Form, die Sie erstellen. Dann zurück zu mehreren auf der anderen Seite. Und wir müssen es nicht einmal so weitermachen. Sie könnten diese tatsächlich auf der ganzen Linie in völlig unterschiedliche Richtungen mischen und kombinieren diese tatsächlich auf der ganzen Linie in . Wir könnten also damit beginnen etwas herunterkommt und dann machen wir hier eine kleine Diagonale. Und dann gehen wir diagonal in eine andere Richtung. Und dann gehen wir zurück nach oben. Und dann rüber. Dann könnten wir auf dieser Seite eine wirklich steile Diagonale machen. Und dann deine Schlupftechniken anwenden. Und jetzt kennst du natürlich auch die Techniken des Kreuzschraffierens auch die Techniken des Kreuzschraffierens Sie könnten dies sogar hinzufügen , um dann mehr Lizenzfarben innerhalb der Form selbst zu erstellen. Sie können sich dann für diesen sehr dunklen entscheiden . Wir fügen hier nur ein paar Luken hinzu. Und dann vielleicht ein paar, die diesen Weg gehen. Aber dann nur ein paar in diesem, vielleicht eines in diesem. Dann können wir anfangen, mehr Schatten und Unterschiede in unseren Zeichnungen zu erzeugen . Das ist also unsere Technik zum Kacheln und Weben von Ink Shading. Wir haben jetzt alle 13 verschiedenen Techniken durchgemacht. Und Sie können mit dem Hochladen Ihres Klassenprojekts fortfahren. 17. Dein Projekt: Dann haben wir 13 Ink Shading-Techniken , von denen ich wirklich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, sie kennenzulernen Ich hoffe, dass dein Skizzenbuch inzwischen 13 Seiten hat , die mit diesen Tuschtechniken gefüllt Und ich hoffe wirklich, dass Ihnen die Teilnahme an diesem Kurs Spaß gemacht hat. Ich würde gerne sehen, was Sie in der Projektgalerie dieses Kurses erstellt haben . Also werde ich dich jetzt einladen, eines von zwei Dingen zu tun. Ich würde mich freuen, entweder eine Illustration zu sehen, die Sie mit einer oder mehreren dieser Techniken erstellt haben , oder, wenn Sie möchten, würde ich gerne die Seite Ihres Referenz-Skizzenbuches sehen , auf der Ihre Lieblingstechnik steht, die Sie in diesem Kurs gelernt haben Ich persönlich, meine Lieblingstechnik oder von all diesen, ist das Fliesenlegen und Weben Es ist etwas, das mich wirklich anspricht wie alle Formen auf der Seite zusammenpassen. Und ich liebe es auch, es in verschiedenen Farben zu machen. Schauen Sie sich also die Projektgalerie an, denn ich werde diese Seite auch aus meinem Skizzenbuch posten 18. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs abgeschlossen. Ich freue mich so, dass du mit mir auf diese Reise gegangen bist. Ich hoffe wirklich, dass du etwas daraus mitgenommen hast. Im Laufe dieses Kurses haben wir 13 verschiedene Techniken der Tintenschattierung behandelt Und ich habe es einfach so genossen, sie dir beizubringen. Und ich hoffe wirklich, dass du auch etwas daraus gemacht hast. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, erwäge bitte, eine Bewertung zu posten , denn jede Bewertung hilft mir, mehr Inhalte für euch hier auf Skillshare zu erstellen mehr Inhalte für euch hier auf . Wenn ihr möchtet, folgt auch meinem Skillshare-Lehrerprofil, folgt auch meinem Skillshare-Lehrerprofil denn ihr werdet dann jedes Mal benachrichtigt , wenn ich ein Giveaway mache oder einen denn ihr werdet dann jedes Mal benachrichtigt, wenn ich ein Giveaway mache oder einen neuen Kurs auf In der Zwischenzeit können Sie gerne einen Kommentar im Tab Diskussionen hinterlassen , falls Sie Fragen zu Tuschtechniken oder Illustrationen oder etwas anderem haben Tuschtechniken oder Illustrationen oder etwas gerne einen Kommentar im Tab Diskussionen hinterlassen , falls Sie Fragen zu . Ich lese jede Nachricht, ich erhalte jedes Projekt, das veröffentlicht wurde, und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs. Hab einen wundervollen Tag.