Einführung in 3D mit Nomad Sculpt (Aktualisiert für 2023)

1. Einführung in 3D mit Nomad Sculpt (1.76+): Was ist los, Leute, drogenfreier Dave, hier und willkommen zur Einführung in 3D mit Nomad Sculptor. Hoffe du bist aufgeregt. Ich wurde 1999 tatsächlich als 3D-Hauptfach an meiner Kunstschule aufgenommen . Aber ich weiß nicht, ob es die Lehrer oder die Bewerbungen waren, aber es hat einfach nie geklickt. Ich habe 3D einfach nie verstanden, aber 20 Jahre später, ich entdecke Nomaden, Gott, ich hätte nie gedacht, dass ich in der Lage sein würde, 3D zu machen oder in diese Welt einzutauchen. Aber jetzt, wo ich völlig besessen von Nomad Scoped und total besessen von 3D bin. Ich freue mich, Ihnen diesen Kurs anbieten zu können. Dies ist eine neuere Klasse , da Nomad viele Updates durchläuft. müssen Sie keine Erfahrung Für diesen Kurs müssen Sie keine Erfahrung mit Nomad Scope haben. Ich weiß, wie es sich anfühlt , sich hier völlig zu verlieren und zu sehen, wie 3D funktioniert. Und ich denke, das ist so, ich werde niemals in der Lage sein, solche Dinge zu tun, um das Gefühl zu haben, dass es eine Art Torwächter gibt. Als ob du dir ein Video anschaust und die Leute über Begriffe sprechen und du, wortwörtlich, es fühlt sich an, als würden sie in einer anderen Sprache sprechen. Das verstehe ich vollkommen, weil ich nicht allzu langer Zeit dort war. Es ist zugänglich und du kannst es zu 100% tun. Du schaffst es. Und ich bin nur hier um zu helfen. Es gibt so viele verschiedene Anwendungen für 3D-Kunst. Sie können Schmuck prototypisieren, Sie können Schmuck herstellen, ihn mit diesen Maschinen drucken lassen. Es gibt 3D-Drucker. Sie können Ihr Haar-3D-Objekt drucken lassen. Du kannst deine 3D-Charaktere ausdrucken, so ziemlich alles, was du willst, in 3D, jetzt kannst du es ausdrucken Ich freue mich sehr, dass du hier bist, und ich hoffe, dass du genauso aufgeregt bist wie ich, diese Kurse zu machen und dir diese Kurse anzubieten und dir alles beizubringen, was ich weiß. Und lass mich dir sagen, ich lerne jeden Tag neue Dinge. Sobald ich es in meinem Kopf herausgefunden habe, liebe ich es, Tutorials zu machen und den Leuten einfach zu zeigen, wie es geht, weil ich mich völlig verirrt hatte, als ich anfing. Also musst du es jetzt nicht sein. Also werden wir lernen, wie man ein Projekt startet. Wie fügt man Formen hinzu, die als Primitive bezeichnet werden. Wie man sie ausblendet, um unseren Charakter zu gestalten, wir werden lernen, wie man alle Werkzeuge benutzt. Ich werde Sie durch alle Menüs führen. Und natürlich gibt es eine Menge, also wirst du dich nicht an alles erinnern. Aber wir werden irgendwie so arbeiten, dass du bestimmte Dinge weiterhin tun musst und dann wirst du dich an sie gewöhnen und dich daran gewöhnen, wo sie sind und warum du sie brauchst. Wir werden nichts wirklich Verrücktes oder wirklich Fortgeschrittenes machen . Wir werden alles Schritt für Schritt langsam durchgehen . Sie sollten also kein Problem haben, dem zu folgen. Wenn du das tust, mach einfach eine Pause, du kannst jederzeit zurückgehen und einfach folgen und genau sehen, was ich mache. Es ist wirklich erstaunlich, was wir heutzutage nur mit Tablets machen können und Dinge, mit denen man eine Nomadenfigur erstellen kann, der Himmel ist die Grenze und es wird immer besser. Ich kann also nicht sagen, dass 3D einfach oder nicht schwierig ist, weil es nicht einfach ist. Und es ist sehr schwierig. Aber du schaffst es. Und wenn du es einmal geschafft hast, kannst du besser darin werden. das geklärt ist, fahren wir mit dem nächsten Videounterrichtsprojekt fort. 2. KURSPROJEKT: Also willkommen zum Klassenprojekt. Wie du weißt. Ich mag es nicht wirklich, Hausaufgaben zu geben. Du musst nur ein paar coole 3D-Sachen erstellen. Und genau das werden wir in dieser Klasse machen. Wir werden einfach cooles 3D-Zeug erstellen. Mein Hauptziel dabei ist einfach zu zeigen, wie Sie alles starten, ein Projekt starten, Formen hinzufügen, die Formen zusammenfügen, die Werkzeuge verwenden, die sie so aussehen lassen , wie Sie es möchten, es beleuchtet, nachbearbeitet, das ist Ihre Szene. Das ist also offensichtlich das Grundgerüst. Jetzt wird es eine Weile dauern, bis du es meistern kannst. Weil es viel ist, es ist viel zu verpacken, um sich Gedanken zu machen. Aber ich garantiere dir, dass du es schaffst und einfach Spaß damit hast. Und natürlich bin ich immer hier. Im Diskussions-Tab können Sie Kommentare verfassen . Das ist es. Im Diskussions-Tab können Sie Kommentare verfassen. Ich beantworte gerne alle Fragen. Und nomad aktualisiert vielleicht morgen, wenn sie es tun, und es gibt Änderungen Schreiben Sie sie einfach in die Diskussionen weil ich die herausfinden muss und ich freue mich das herauszufinden und Ihnen eine Antwort zu geben. Ich denke, du bist bereit, loszulegen. Nochmals, dieses Klassenprojekt, nimm alles, was ich dir beibringe, und mache einfach ein paar coole, interessante, seltsame 3D-Dinge, 3D-Objekte. Wenn du anfängst, Spaß damit zu haben und genug zu verstehen, um Spaß damit zu haben, dann bist du auf dem richtigen Weg. In Ordnung, kein Stress. Das wird lustig. Ich habe eine Leidenschaft für 3D. Und ich versuche auch leidenschaftlich gerne, Dinge so zu erklären , dass sie jeder verstehen kann. Gehen wir also zum nächsten Video über, um loszulegen. So können Sie mit Ihrer 3D-Reise beginnen. 3. Neues Projekt, MatCaps, Primitives und Gizmo: Was ist los, Leute? Willkommen bei Getting Started. Ich weiß, dass es etwas verwirrend sein kann, wenn du Nomad öffnest . Aber ich werde versuchen , das so einfach und unterhaltsam wie möglich zu gestalten. Im Moment verwenden wir also 1,76. Hoffentlich sollten sich die nächsten Updates nicht zu sehr ändern, aber ich dachte einfach, es wäre Zeit für ein neues Update mit Nomads Scope. Also solltest du so etwas sehen, wenn du es öffnest. Und wir werden einfach viele dieser Dinge auf dem Bildschirm besprechen. Hoffentlich machen die Dinge für dich einfach Sinn. Während ich weitermache. Ich werde versuchen, mich nicht zu sehr auf die Größe der Dinge einzulassen. Denn für mich war das Erste, was 3D-Skulpting sehr verwirrend machte : Low Poly, High Poly. Und irgendwie überholen und mir dann eine Menge Videos ansehen in denen die Dinge sehr weit fortgeschritten waren , als ich einfach cool aussehende Dinge machen wollte. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Ich mag es wirklich zu formen, Spaß zu haben und 3D-Kunst zu machen. Wenn ich also einige Dinge in Bezug auf die Größe hervorhebe, dann nur, damit unsere Figur nicht aus Ruder läuft, weil es wichtig ist, aber nicht wirklich jetzt du versuchst, alles zu lernen wird am Anfang eine Kugel sein. Das ist diese kleine Kugel hier. Das wird dir sagen, wo du dich im Weltraum befindest. Natürlich, wenn Sie vorne tippen können und das ist die Vorderseite unserer Sphäre. Dies wird auch als Netz oder 3D-Netz bezeichnet. Und wenn wir es manipulieren, wird es immer das 3D-Netz sein. Im Moment ist es eine Kugel. Es gibt viele verschiedene Namen für Dinge. Das ist also eine weitere Sache, die sehr verwirrend sein kann , wenn es um 3D geht. Aber es ist ein 3D-Mesh. Es ist eine 3D-Kugel. Das ist unser 3D-Objekt und diese ganze Sache ist unser 3D-Projekt oder unsere 3D-Welt. Also das Erste, was ich mache, wenn ich modelliere ich von Lit PBR wechsle. Lit PBR ist einfach die Tatsache , dass es weiß ist. Das ist die Kugel ist eine Farbe. Und es gibt ein gewisses Licht aus der Umgebung. Und ich finde es etwas schwieriger, auf diese Weise zu formen, weil Weiß beim Modellieren einfach sehr schwer zu erkennen ist . Das erste, was ich tun werde, ist, hier zu diesem kleinen Sonnensymbol zu gehen und zu sehen, dass PBR leuchtet. Und ich ändere es immer einfach für eine lange Zeit auf Mattenkappe. Ich dachte, es wäre meine Katze, aber ich ändere sie immer in Matt Cat. Sie können also auf dieses kleine Ding klicken , wenn Sie mehr darüber lesen möchten. Aber das benutze ich. Du kannst hier tippen und schon hast du eine Menge verschiedener Make-ups. Matte Kappen. Es gibt also viele verschiedene Farben und sie lassen Ihr 3D-Netz irgendwie auf eine bestimmte Art aussehen. Aber ich benutze diesen zum Modellieren. Und ich mag das Grid auch nicht wirklich. Also, wenn du das Grid loswerden willst, schau, ob ich das richtige auswählen kann. Ist es dieser? Ja. Du gehst also zu diesem kleinen Zahnrad und kannst Grid hier aktivieren und deaktivieren. Sie werden feststellen, dass es im nächsten Abschnitt diese Tastenkombinationen gibt : Tastenkombinationen hinzufügen, Auswahl sperren. Und vielleicht Voxel. Denken Sie daran, dass Sie das auch hinzufügen können. Das sind also die Abkürzungen , damit ich nicht immer hier reinkommen muss. Ich möchte das Stromnetz ausschalten. Ich kann es einfach von hier aus machen. Und solche Dinge. Ich mag das Grid nicht wirklich. Jetzt haben wir das Netz abgeschaltet. Und denk dran, wenn du dich umdrehst, benutze einfach diesen kleinen Kerl hier oben. Das ist die Spitze. Du kannst einfach zurück nach vorne gehen. Und wenn ich es bewege, ob ich möchte, dass es in dieser Ausrichtung bleibt. Manchmal neige ich mich einfach ein bisschen und schlage dann vorne, weil es vorne ist und du darauf tippst, dreht es sich nach hinten. Also, wenn du willst, dass es es bewegt oder so, nicht nach hinten dreht. Einfach ein bisschen geneigt und dann einfach nach vorne schlagen und es wird sich von selbst zeigen. Also dieses erste Symbol hier, dieses kleine Nomaden-Coped-Icon. Das willst du wirklich viel benutzen müssen. Es gibt einen Plattenspieler und du kannst damit herumspielen, nachdem du ein Netz hast. Wir können nicht wirklich sehen, wie sich das dreht, aber es dreht sich tatsächlich. Es dreht sich tatsächlich. Also das ist irgendwie cool. Nicht zu viel hier. Das ist eher eine Information. Aber ich wollte der Reihe nach gehen. Das sind unsere Informationen über unsere Szene, über unser Netz. Offensichtlich ist das unsere Sphäre. Und 98,3 k sind viel. Normalerweise tendiere ich dazu, bei jeder Art von Bildhauerei nicht höher als 5 Millionen zu sein, selbst wenn es darum geht , sie zu konstruieren. Jetzt, wo ich schon lange 3D mache, kann ich normalerweise das formen, was ich zum Formen brauche und es sind vielleicht 2 Millionen Macs. Aber das wirst du im Laufe der Zeit lernen. Eine einfache Möglichkeit, diese Größe zu reduzieren, ist, gehen wir einfach zu diesem Fenster hier, der Szene. Und lassen Sie uns diese Kugel löschen. Indem Sie auf die Schaltfläche „Löschen“ tippen. Und jetzt können wir einfach eine neue Kugel hinzufügen. Also drückst du einfach auf Hinzufügen und dann auf Kugel. Jetzt haben wir also eine neue Kugel und Sie sehen, die Zahl ist 6.000. Und das mache ich immer, wenn ich anfange. Ich weiß nicht, warum diese sich öffnende Kugel einfach so groß ist, aber ich wurde gerade durch eine normale Kugel ersetzt . Okay, gehen wir zurück zu diesem Projektsymbol. Das ist alles , was Sie erwarten würden. Wir haben gespeichert, Speichern unter z. B. Ich speichere das als Skillshare Beginner 2023. Jetzt ist unser Projekt gespeichert. Natürlich haben Sie die Anzeige geöffnet, um einen neuen erweiterten Import zu sehen , der die Szene hinzufügt. Wenn es also etwas gibt, wofür du es herunterlädst, habe ich wahrscheinlich ein paar Kleinigkeiten, die ich gemacht habe. Wenn du sie der Szene hinzufügen möchtest, tippe einfach in den Assets auf Zu gesehenen Nebeneffekten hinzufügen, aber du findest sie dort, wo du sie speicherst. Und nehmen wir an, Sie wollen den Hintergrund. Also nenne ich es eine frische Kulisse. Sie wählen es einfach aus und öffnen es dann. Und es wird sich so öffnen. Gehen wir zurück nach vorne. Jetzt können wir also unsere Kugel sehen und wir haben den Hintergrund. Die Kulissen sind nur 385. Lass uns den Hintergrund verstecken. Also tippe einfach darauf. Und dann gehe wieder zu unserer Szene im kleinen i und versteckt dann einfach den Hintergrund. Tippen wir nun auf die Kugel und bringen sie dann zurück in die Mitte. Okay, also zurück in diesem Ordner, Autosave, habe ich meins ausgeschaltet. Du solltest deine wahrscheinlich anlassen, aber ich finde es nervig. Also habe ich meins ausgeschaltet. Exportieren. Wir haben, glaube ich, GL, TF, OBJ, STL und Nomad. Wenn ich Dinge in Nomad speichere, verwende ich normalerweise einfach Nomad. Wenn Sie etwa zehn Dinge haben und nur bestimmte Dinge speichern möchten, dann machen Sie dieses Kontrollkästchen. Und das bedeutet nur, dass ich jetzt nur ein Objekt habe, also wird es nur dieses eine Objekt speichern. Andernfalls, wenn Sie es nicht haben und es als Nomad speichern und exportieren, wird einfach alles exportiert. Okay, rendern. Beim Rendern geht es nur darum, das Bild zu erstellen , um ein endgültiges Bild zu erstellen. Rendern bedeutet also einfach, wenn Sie sich jemals ein Bild eines 3D-Objekts oder einer 3D-Szene ansehen, das ist ein Render. Sie können es also mit dem transparenten Hintergrund machen. Das heißt offensichtlich kein Hintergrund. Es werden nur schwarze Haare sein, es wird einfach durchsichtig sein. Schnittstelle anzeigen. Das ist dein Interface. Das bedeutet also, dass all diese Informationen angezeigt werden. Renderverhältnis. Offensichtlich halte ich meins hoch. Nur damit es das höchste ist, was es sein kann. Und natürlich haben Sie alle Größen hier unten, und das sind nur Ihre Exportgrößen und es wird in PNG exportiert. Du siehst, wenn du es einmal getroffen hast, ob es wirklich groß ist, wie wenn du es für k tust, erscheint dieses kleine Pop-up und das ist in Ordnung. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es zuerst speichern. Jedes Mal, wenn Sie exportieren möchten, speichern Sie es, gehen Sie zurück und dann können Sie dies tun. Wenn es also abstürzt, hast du es zumindest schon gespeichert. Sie können es öffnen und entweder einige Änderungen vornehmen oder etwas herausfinden damit es beim Exportieren nicht abstürzt. Also ich denke, das ist alles in diesem Projektfenster. Alles ist ziemlich selbsterklärend. Die nächste ist unsere Szene. Die Szene ist offensichtlich dort, wo sich unsere Maschen befinden. Offensichtlich siehst du unsere Sphäre. Du siehst es hier und es ist gelb. Und das bedeutet nur, dass es nicht validiert ist. Das bedeutet also im Wesentlichen, dass es noch nicht gerade Teil unserer Szene ist. Es gibt einige Dinge, die du tun kannst. Also so gerne ich einfach in dieser Szene bleiben würde. Alles ist miteinander verbunden. Also muss ich ein bisschen herumspringen. Wenn ich zum Beispiel zu einem neuen Hintergrund gehe, siehst du, dass sich das ändert. Wenn ich zur Sphäre zurückkehre, siehst du, dass sich das ändert. Und das liegt daran, dass es nicht validiert ist. Das heißt, es gibt nur einige andere Optionen, die wir tun können bevor wir es zu einem konkreten Teil der Szene machen. Wenn du also hierher gehst, hast du Parameter, Unterteilungen, also kannst du damit herumspielen. Und das ist nur eine Unterteilung , sodass es viel Low-Poly, Low-Poly, offensichtlich superklein ist. Und das besteht aus Polygonen und sie sind einfach weniger davon. Also, wenn es weniger von ihnen gibt, dann fängt es an, so auszusehen. Sie haben also all diese Optionen, die Sie einfach, wissen Sie, vorerst lassen können. Aber ich wollte dir hier nur ein bisschen von diesen zusätzlichen Optionen zeigen . Wir haben unsere Sphäre und es gibt ein paar Dinge, die wir tun können. Wenn du ganz nach oben rechts gehst. Das ist, das sind unsere Tools. Und es gibt nicht viele von ihnen. Das einzige Tool, das wir gerade sehen, ist das Gizmo. Und das Gizmo, ich kann es einfach bewegen und kontrollieren. Wenn wir also auf Gizmo-Hoops tippen , werden wir hier oben auf einen Gizmo tippen. Das Gizmo ist im Wesentlichen nur ein Controller. Ich werde es etwas dicker machen , damit du es deutlich sehen kannst. Das ist der Controller. Sie können es mit dem grünen Pfeil auf und ab bewegen, mit dem roten Pfeil nach links und rechts. Wenn du es dann kippst, siehst du, dass es vorwärts und rückwärts gibt. Du hast auch diese Orange, diesen orangefarbenen Ring. Lass mich es kleiner machen, damit du den orangefarbenen Ring sehen kannst. Dieser orangefarbene Ring ist also genau so groß, größer und kleiner. Dann hast du auch diese kleinen Dinge, die ziemlich nervig sein können, aber ich benutze normalerweise diese Kugeln, die sich dehnen, es , dehnen, solche Dinge. Sie haben also schon vor der Validierung viele, viele Optionen mit dem Gizmo, aber Sie können es validieren. Und du wirst einfach mehr Optionen und mehr Tools haben , auf die wir später kommen werden. Okay, also ich wollte einfach wieder eine unregelmäßige Kugel sein. Also setze ich es einfach wieder auf eine normale Kugel, ein doppeltes Antippen, um es rückgängig zu machen. Und dann validiere ich einfach. 4. Primitive und Repeater: Okay, das Gizmo ist also wirklich, wirklich wichtig. Das ist etwas, das wir häufig verwenden werden, denn alles, was wir tun, werden wir verschieben und verschieben. Aber wenn du merkst , dass, wenn ich vorne tippe, eine rote Linie über diese Angst verläuft und sie ist nicht gerade. Das heißt also nur, dass ich, während ich das bewegt oder etwas damit gemacht habe, die Symmetrie der Kugel geändert habe. Ich möchte also nicht zu tief in die Symmetrie eintauchen, weil sie sehr verwirrend ist. Aber es wird immer zwei Arten von Symmetrie geben. Es wird die Symmetrie der Welt geben, das ist das ganze Projekt, das alles ist. Dann gibt es eine lokale Symmetrie, die Kugel. Also egal, wohin ich die Kugel bewege, diese rote Linie ist die lokale Symmetrie. Geht runter. Siehst du, selbst wenn ich es kippe , ist diese rote Linie die lokale Symmetrie. Und was ich für wirklich wichtig halte, ist die Beibehaltung der Weltsymmetrie und die Beibehaltung der lokalen Symmetrie. Es gibt also Möglichkeiten, wie ich das wieder in Ordnung bringen kann , denn wenn ich jetzt auf die Vorderseite drücke, ist es das nicht. Sie können hier zum Gizmo gehen und auf Ursprung verschieben und zurücksetzen klicken . Wenn ich jetzt auf die Vorderseite tippe, ups, drücke ich versehentlich auf Rückgängig. Also bin ich jetzt auf der Rückseite. Schauen wir uns die Vorderseite an. Also, wenn ich jetzt vorne tippe, ist das direkt nach unten. Das ist also eine Möglichkeit. Die andere Möglichkeit besteht darin, die Kugel in der Szene zu löschen und eine neue Kugel hinzuzufügen und dann zu validieren. Und ich weiß, das ist ein bisschen verwirrend. Aber für viele Dinge, die Sie in diesem Tutorial machen können und wahrscheinlich für das, was Sie machen werden. Wir wollen , dass alles symmetrisch ist. Wir wollen die Symmetrie unserer Sphäre und des Projekts nutzen können . Es ist also einfach viel einfacher, wenn wir die Symmetrie nutzen können. Und wenn alles in einer Reihe und gerade ist. Zurück zum Szenenmenü, wir haben unseren frischen Hintergrund, der versteckt ist. Wir haben unsere Sphäre. Und hier fügen Sie verschiedene Formen hinzu. Denken Sie immer daran, dass beim 3D-Modellieren, wenn Sie etwas modellieren möchten, auch wenn Sie sich auf Ihrem Schreibtisch umschauen, alles aus Formen besteht. Manche Dinge könnten rundere Kanten haben. Manche Dinge können zylindrisch oder kastenförmig sein. Aber alles besteht im Wesentlichen aus Formen. Also lasst uns das verkleinern. Gehen wir zu unserer Szene. Und lassen Sie uns hinzufügen, nehmen wir an, wir wollten einen kleinen Tisch oder ein Podest hinzufügen . Das Beste dafür wäre eine Kiste. Jetzt fügen wir die Box hinzu. Und jedes Mal, wenn Sie ein Primitiv hinzufügen, gehen wir zur ID, hier sehen Sie, dass diese Primitive genannt werden. Es bedeutet einfach primitive Form. So ist das also eine Form. Nur ein Primitiv. Das ist nur die Rohform, mit der Sie später Dinge herstellen können. Auch hier müssen sie etwas validieren , wir können weitermachen und es validieren. Und jetzt siehst du die Box hier. Wir haben unser Gizmo. Wenn wir das also wie ein Podest oder wie einen Tisch machen wollten , dann müssen wir es nur so anpassen , dass es so funktioniert, wie wir es wollen. Also lass es uns verkleinern, um es zu verkleinern. Dann benutzen wir den orangefarbenen Ring und vergrößern ihn. Und dann können wir es wieder verkleinern. So etwas. Lassen Sie uns ein wenig herauszoomen. Und lass es uns etwas runterbringen. Also haben wir so etwas. Das kann unser, du weißt schon, unser kleiner Boden für unsere Sphäre sein, obwohl er durchgeht. Aber vielleicht machen wir später etwas daraus , aber das ist in Ordnung. Natürlich können wir hinzufügen und wir haben verschiedene Formen. Fügen wir also einen Zylinder hinzu. Jetzt haben wir hier einen Zylinder und es gibt noch andere Optionen, die Sie tun können. Offensichtlich haben wir das noch nicht validiert. Und das ist eines der Dinge, die Sie tun sollten bevor Sie validieren, also sagen wir, wir haben einen Zylinder, aber wir wollen eine, sagen wir, das ist eine Eistüte herstellen . Als ob das ein Schneekegel oder etwas auf dem Kopf steht. Und wir nennen, wollen daraus einen Kegel machen. Natürlich könnten wir einfach einen Kegel hinzufügen, aber genau wie in einem, nur als Beispiel dafür, was wir tun können, bevor wir validieren. Also, für unseren Zylinder, sehen Sie, wir haben hier ein Gizmo. Jetzt ist es ein bisschen knifflig und das wirst du wahrscheinlich vergessen. Aber du kannst auf Gizmo tippen und jetzt gibt es mehr Optionen. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Form und die Gizmos dort hinzufügen und das nicht sehen, dann können Sie darauf tippen und sehen, wie es funktioniert. Es ist ein bisschen knifflig, weil es, es ist schwieriger, man vergisst leicht, dass das da ist. Also, wenn ich jetzt auf das Gizmo tippe, haben wir all diese Knoten hier. Siehst du, wir haben zwei grüne und eine orangefarbene und äußere Oberschenkel, als ob wir damit herumspielen, um zu sehen, was sie machen. Siehst du, das dehnt es aus. Streckt einfach diese Seite aus. Dieser macht es breiter. Jetzt siehst du hier den Radius und du siehst Bearbeiten. Offensichtlich. Edit bringt nur diese Knoten zurück. Du kannst damit nicht wirklich viel anfangen, es sei denn, du tippst auf Bearbeiten. Radius. Radius bietet Ihnen immer verschiedene Knotenoptionen. Es gibt also ein paar andere Tools, die Knoten verwenden. Immer wenn Sie Knoten sehen, wirkt sich der Radius darauf aus, wie diese Knoten, diese Knoten funktionieren. Wenn wir also auf den Radius tippen, sehen Sie jetzt, dass es zwei orangefarbene Radius gibt. Jetzt können wir einen Kegel herstellen, aus dem wir ganz einfach einen Eimer oder einen Lampenschirm herstellen können. Also, wenn ich das zusammenbringe, so, weißt du, das, wird das wie der Schneekegel sein. Aber am einfachsten wäre es natürlich, einen Kegel zu verwenden. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie man diesen Zylinder benutzt. Eine andere Sache mit Zylinder, du kannst das Ganze machen und dann kannst du ein Loch in die Mitte bohren. Du siehst, da ist Orange und dann ist da noch Blau. Und das Bläuliche ist die Breite des Ganzen. Es gibt also viele Dinge, die Sie mit dem Zylinder machen können. Und auch für jede Form. Vor dir. Bevor Sie validieren, können Sie auf Spiegeln tippen. Gehen wir also zurück zu unserem Gizmo. Jetzt, wo wir den Spiegel überprüft haben, passiert das in der Szene. Siehst du, hier ist ein Spiegel und der Zylinder ist unter dem Spiegel. Das heißt also im Grunde, wenn Sie auf den Zylinder und dann auf den roten Pfeil tippen, müssen Sie jetzt, alles, was Sie tun, wird einfach gespiegelt. Also, wenn wir Katzenohren oder so etwas machen wollen , kannst du dein Gizmo benutzen und die Dinge einfach so verschieben. Wenn Sie darauf tippen, verschwindet es. Okay, lassen Sie uns das überprüfen. Nehmen wir an, das ist es, was wir wollen, wir validieren es. Jetzt haben wir also einen roten Spiegel und einen roten Zylinder. Dieser Spiegel wird Repeater genannt. Repeater bedeutet nur, dass er einfach wiederholt, was darunter auf eine bestimmte Weise angeschlossen ist . Das ist also ein Repeater. Dieser Spiegel ist also nur ein Repeater. Und es gibt noch andere Repeater. Also zeige ich dir einige der anderen. Ich sage einfach, sagen wir zum Beispiel lassen Sie uns einen Torus hinzufügen. Torus ist wie ein Ring. Du musst manchmal vorsichtig sein, wenn du hinzufügst, es geht in den Repeater. Also einfach lange drücken und dann einfach rausziehen. Und wenn Sie diese umbenennen möchten, tippen Sie einfach auf den Namen mit den drei Punkten, nennen wir ihn Ring. Also lasst uns die Touristen heraufbringen, die Touristen. Nehmen wir an, wir wollen es etwas dicker machen. Denken Sie also daran, dass Sie auf Gizmo tippen können und jetzt haben Sie diese Optionen hier, mit denen Sie experimentieren können. Okay, nehmen wir an, es hatte die Form eines Donuts, aber wir wollen einen anderen Repeater verwenden damit du jederzeit zu deiner Szene zurückkehren kannst. Hinzufügen. Das sind deine Repeater. Wir haben also ein Array. Ein Array ist so, als ob Sie eine Donut-Wand erstellen möchten, Sie könnten, Sie würden ein Array verwenden. Schon wieder. Lass dich nicht mit dem Gizmo verwechseln, das Gizmo ist da. Sie können darauf tippen und Sie haben all diese Optionen. Und hier ist ein kleiner Cheat für Dinge wie Array. Wenn du dir dein Gizmo ansiehst, ist Grün oben und unten, Rot ist links und rechts. Blau ist hin und her. Also denk daran. Wenn Sie also das Array verwenden, haben wir eine rote, eine grüne und eine blaue Anzahl. Also schiebst du einfach auf die Nummer. Siehst du. Sie tauchen alle so auf. Größe ist nur der Abstand zwischen ihnen. Das ist alles was ist. Nehmen wir an, wir wollen alles verschieben. Gehen Sie einfach zurück zu Ihrem Gizmo, bewegen Sie es rüber und tippen Sie erneut auf Gizmo. Für den grünen Zähler. Wenn wir gehen, steigen sie. Für das Blaue. Sie gehen einfach so rüber. Und nehmen wir an, wir wollen diese trennen und müssen nur die Größe zwischen ihnen erweitern. Okay, wenn wir also addieren und eine Kurve machen, haben wir wieder die Knoten C, wir dehnen die Knoten aus. Wir wollen hier zwei weitere hinzufügen, um eine Art Kurve zu erstellen , und wir wollen, dass diese diese Kurve füllen. Du könntest einfach die Anzahl ändern. Einfach so. Wir wollen nicht, dass es geschlossen wird. Schon wieder. Wir haben hier Radius. Das bedeutet also nur, dass es sich auf den Knoten auswirkt. Wenn wir also einmal darauf tippen, kann eine Seite größer, eine Seite kleiner sein. Wir tippen erneut darauf. Es gibt jeden, den Sie anpassen können um ihn größer oder kleiner zu machen. Es ist gruselig. Es sieht aus wie eine Raupe. Also lass uns eine Kurve machen und dann kannst du einfach weitermachen um verschiedene Dinge zu machen , die du vielleicht machen möchtest. Denk dran, ich weiß nicht, wie mein Donut so geschnitten wird. Aber wenn ich es wieder auf die normale Größe oder die unregelmäßige Ausrichtung für die Vorderseite setzen möchte , gehe ich einfach auf Reset. Und dann gehe ich zurück zu meinem Gizmo und hebe es hoch. 5. Repeater und Voxel Merging: Ich möchte weitermachen und es validieren unser Ring validiert ist. Sie können also mit diesen anderen Radialen herumspielen. Beachten Sie, dass hier nichts passiert. Und das ist beim Radio sehr verwirrend. Wenn Sie also Radial hinzufügen, können Sie sich nicht auf der radialen Linie befinden, Sie müssen auf dem Ring sein. Das ist also sehr wichtig bei Radial. Radial ist das. Wenn du damit einen Kreis bilden willst, wirst du feststellen, dass wir im Radio sind, aber da ist nichts. Sie müssen also zurück zum Radio gehen, um zu den Optionen zu gelangen. Aber die Optionen sind momentan wegen des Gizmos versteckt . Tippen Sie also auf Gizmo. Radio y ist also vier. Wenn wir es also auf zehn setzen, sehen Sie dort diese kleinen Kreisknoten. Und der Grund, warum sie da sind , ist, dass sie sich wiederholen. Aber sie sind nicht ausgezogen. Sie sind also alle in demselben Donut. Wenn du zurück zu Gizmo gehst und dann wieder zum Ring gehst, dann kannst du die einzelnen sehen. Das ist also radial. Denken Sie also daran, dass Sie bei Radial möglicherweise hin und her gehen müssen um zwei verschiedene Optionen zu erhalten. Wenn du es bewegen willst, musst du zum Ring gehen und es so bewegen. Aber wenn du die Optionen haben willst, musst du zu Radial gehen und dann kannst du es anpassen. Okay. Ich ziehe einfach den Ring heraus, lösche das Radial und setze es zurück, verschiebe es wieder nach oben. Und der letzte Repeater ist Spiegel. Das ist das Gleiche, mit dem wir schon gespielt haben. Gehen wir zu unserem Gizmo. Wir gehen zum Ring, bringen ihn rüber. Und jetzt ist es nur gespiegelt. Wenn ich das vor diesen Ringen nicht gesagt habe, dann drehen sie es einfach im Weltraum. Sie drehen es um die eigene Achse, holen es aus dem Ring und löschen den Spiegel. Okay? Jedes Mal, wenn Sie ein bestimmtes Netz beeinflussen möchten , tippen Sie einfach darauf. Und ich denke, eine gute Übung wäre es auch. Lass uns eine Kugel machen und zwei Ohren und eine Nase machen. Lass uns all das andere Zeug loswerden. Also gehen wir zu unserem Tatort. Und für den Regen können wir diesen Spiegel einfach löschen. Sie können auf die Augen tippen, um sicherzustellen, dass es das Richtige ist, was wir löschen können. Wenn wir nun zwei Jahre machen wollen, würdest du eine Kugel hinzufügen. Du kannst es nach oben verschieben, verkleinern. Tippe auf Spiegel. Kann es so rausbringen. Du kannst es dehnen. Und vielleicht willst du, dass sie rauskommen. Anstatt direkt nach oben zu zeigen, können Sie den blauen Ring verwenden und ihn einfach ein wenig neigen. Dann kannst du es nach unten bewegen. Und lass es uns nach hinten verschieben. Vielleicht wollen wir, dass sie ein bisschen nach hinten zeigen , damit du sie einfach so biegen kannst. Und ganz einfach, wenn du eine Nase machen willst, kannst du auf diese Kugel tippen, die wir bereits haben, und dann kannst du Klonen drücken. Also drückst du Clone. Jetzt haben wir noch einen. Es ist dasselbe wie zuvor, aber du kannst es einfach manipulieren und verschieben, verkleinern, so etwas. Und so sehen die hier aus. Offensichtlich die Ohren oder ein Spiegel. Und dann haben wir die zusätzliche Kugel , die wir für die Nase gemacht haben. Und es ist immer gut, alles zu etikettieren. So verwirrst du dich nicht. Sobald Sie, wenn uns die Ohren gefallen und wir ihn dort lassen möchten, können Sie beide Optionen auswählen: Bestätigen, Kinder beitreten. Kinder zusammen zu haben bedeutet einfach, dass es wird, das wird ein Stück sein, wenn wir uns ihnen anschließen. Ohren. Denken Sie also daran, als ich Ihnen zuvor gesagt habe , dass ich aus Symmetrie möchte, dass alles in der Mitte und in der Mitte ist. Also hier ist ein kleiner Trick , den ich gerne mache. Tippen wir auf die Kugel. Du siehst diese rote Linie, deine hat sie vielleicht nicht, aber so formulierst du sie, so fügst du sie hinzu. Also geh zu Symmetrie, dieser kleinen Option hier. Und dann scrolle einfach nach unten, um die Zeile anzuzeigen. Sobald Sie also Linie anzeigen haben, Sie bei allem, worauf Sie tippen, sehen Sie bei allem, worauf Sie tippen, die Symmetrielinie. Also, wenn ich auf dieser Sphäre bin und sagen wir einfach, wir kommen zu den Tools und ein bisschen. Aber sagen wir einfach, wir wollen Drag verwenden. Du siehst, es gibt zwei Punkte. Das liegt daran, dass die Symmetrie aktiviert ist. Mach es aus. Es gibt nur einen Punkt, was eine Seite bedeutet. Aber wenn ich möchte, dass alles symmetrisch ist, tippe auf Symmetrie. Das ist dasselbe, als würde ich es hier einschalten. Sehen Sie, wie sich das ändert. Aber wenn ich beide Seiten will und Symmetrie ist auf Servietten auf beiden Seiten. Wenn ich das also ein bisschen anpassen möchte, sagen wir, ich möchte Move verwenden, mache das Tool ein bisschen größer. Das könntest du machen. Und es wird auf beiden Seiten gleich sein. Ich tippe auf die Ohren. Du siehst es nicht, weil wir immer noch mit dem Mittelpunkt der Welt zusammenarbeiten . Das Weltzentrum. Also kann ich das Tool benutzen und es wird auf beiden passieren. Das wird sehr hilfreich sein, wenn du Dinge machst , denn es gibt zwei Augen, zwei Ohren, zwei Arme, zwei Beine. Symmetrie ist also sehr wichtig. Und deshalb ist es gut, alles in der Mitte zu halten und nicht alles von links nach rechts zu bewegen. Okay, also um noch einmal zu überprüfen , was wir gerade gemacht haben. Das ist unsere Szene. Das sind all unsere Formen. In all den Dingen, die wir hier hinzugefügt haben. Das sind unsere Repeater, falls wir das brauchen. Aber konzentriere dich jetzt einfach auf die Formen. Experimentiere einfach damit. Wenn Sie die Dinge einfacher machen möchten , Primitive verwenden möchten, sollten Sie diese Formen verwenden. Dort sind die. Und ich höre einfach auf. Ich meine, diese Absätze im Stockwerk über meiner Wohnung oder so laut. Okay. Also zurück zum Tatort. Mal sehen. Ich denke , das ist so ziemlich alles. Das ist so ziemlich alles. Offensichtlich sehr wichtig. Hier fügen Sie Ihre Formen hinzu. Nehmen wir an, wir wollten, wir mögen das, aber wir wollen sie zusammenführen. Nehmen wir an, wir möchten sie zusammenführen damit wir alles auf einmal bewegen können. Du kannst alles auswählen. Und dann kannst du dein Gizmo benutzen. Du kannst es so machen und du kannst alles auf einmal bewegen. Nehmen wir die Kiste weg. Und du kannst es so bewegen. Das ist also eine Möglichkeit , alles zu bewegen. Sie können auch auswählen, was auch immer Sie zusammen sein möchten , und Sie können sich ihnen anschließen. Jetzt gibt es Join und Voxel, und sie sind sehr unterschiedlich. Zusammenschließen bedeutet quasi, sie zu gruppieren, außer dass du sie immer trennen kannst. Also habe ich gerade all diese Formen zusammengefügt und da heißt es Ohren. Aber wenn ich will, kann ich die drei kleinen Punkte drücken und sie trennen. Und jetzt siehst du dieses blaue Ding hier. Aber jetzt haben wir alles wieder getrennt. Das ist also beitreten. Gehen wir also zurück. Jetzt haben wir also wieder diese drei Formen. Aber wenn wir sie alle zusammenfügen und sie dann festigen und es wirklich glatt machen und es wie einen Kopf machen wollen sie dann festigen und es wirklich glatt machen und . Du nimmst sie alle, wählst sie alle aus. Sie können eine Voxel-Zusammenführung durchführen. Voxel Merge und Box Will Re Mesh sind im Wesentlichen identisch. Aber da wir mehrere Dinge haben , die wir zusammenführen, handelt es sich um eine Voxel-Zusammenführung. Also tippe einfach auf Voxel. Dann öffnet sich dieses Fenster. Und beim Zusammenführen von Voxeln verfestigt man verschiedene Netze zu einem festen Netz, das nicht getrennt werden kann. Und diese Auflösungszahl wird, so wird es im Wesentlichen aufgebaut. Es könnte Polygone hinzufügen, sodass es möglicherweise sehr dicht wird. Wenn wir diese Zahl wirklich hoch setzen, werden Sie sehen, wenn Sie höher gehen, fängt sie an, rote Zahlen zu erreichen. Das ist sehr, sehr hoch. Das ist eine hohe Zahl, eine hohe Dichte. Normalerweise musst du nicht in die roten Zahlen gehen. Nehmen wir an, wir wollen es einfach bei etwa 200 machen. 200 werden sie festigen. Dadurch bleiben alle Maschen weich. Ich nenne sie gerne wie Clay ist Mama-Name CLI habe eine ganzheitliche Lösung , die es ziemlich weich hält. 200 sind also normalerweise eine sichere Wette. Also erhöhen wir das auf 200. Darüber müssen wir uns im Moment keine Sorgen machen. Und dann führen wir Voxel Merge durch. Jetzt ist es also ein Brei. Es heißt nur Ohren. Benennen wir das in Kopf um. Wenn wir es uns jetzt ansehen, können Sie sehen, dass alles miteinander verbunden ist. Es ist nicht mehr getrennt. Aber wir wollen, dass es glatt geht. Wir wollen, dass es schön glatt aussieht, wie aus einem Guss. Wir wollen solche Dinge nicht hier haben. Um das zu tun, müssen wir nur das Smooth-Tool verwenden. Sobald Sie dieses glatte Werkzeug haben, sollten Sie sicherstellen, dass die Symmetrie aktiviert ist. Denn denken Sie daran, dass all diese immer noch symmetrisch sind. Wir sehen diese Linie in der Mitte. Sie möchten es also gleichmäßig glätten. Sie möchten nicht eine Seite und dann einen Teil der anderen Seite glätten müssen . Stellen Sie also sicher, dass die Symmetrie aktiviert ist. Kann die Größe erhöhen. Das ist Intensität und das ist deine Größe. Meine Intensität bleibt normalerweise bei etwa 75. Und dann ziehst du einfach weg. Zoomen Sie hinein, damit Sie sehen können, wie schön es anfängt, auszusehen. Und beachte auch, dass es den Ton nicht sonderlich bewegt. Wenn Sie möchten, dass es den Ton bewegt so wie wenn Sie möchten, dass es stärker vereinfacht wird, als wenn Sie möchten stärker vereinfacht wird, als wenn Sie Voxel neu vernetzt wird, wenn Sie es mit einer niedrigeren Zahl neu vernetzen würden. Weil ich Clay bin, wäre ich viel weicher. Je niedriger die Zahl ist. Okay. Jetzt siehst du also, dass es ein Stück ist. 6. Dyntopo, Klonen, Instanzen und Dezimation: Wie ich schon sagte, wenn ich das wirklich minimieren will mehr als alles Voxel Ramesh. Also gehe ich zurück hierher, zurück zu Voxel und Ramesh. Ich werde es auf etwa 75 reduzieren. Dann 3D-Mesh. Und vielleicht siehst du mich das hier unten machen. Das ist also die Voxel-Shortcut, bei der Sie einfach nach oben wischen und dann die Auflösung ändern. Dann kannst du einfach auf Voxel klicken. Es ist also dasselbe. Ich mache es vielleicht öfter von hier unten , weil ich das jetzt gewohnt bin. Jetzt haben wir die Auflösung auf 75 gesenkt und Sie sehen, wie viel mehr es bewegt. Weil der Lehm viel weicher ist und man sieht wie man sogar viel von der Form verliert. Denken Sie also daran, dass das daran liegt es eine sehr, sehr niedrige Zahl ist. Ich mache diese niedrigen Zahlen einfach rückgängig, wenn es darum geht, Details zu erledigen. Nehmen wir also einfach das Falten, z. B. das Faltenwerkzeug sieht nicht so gut aus. Und das liegt daran, dass es wieder eine niedrige Zahl ist. Du siehst also, wie das aussieht. Also mache ich es rückgängig. Voxel Ramesh bei etwa 400. Also habe ich jetzt Auxiliary Meshed bei 400. Du siehst all diese kleinen Dinge. Ich werde die einfach ganz schnell glätten. Also habe ich den Hilfswert auf 400 verringert, wodurch unser Netz viel dichter wird. Und als die Dinge dichter waren, konnte man Details besser erkennen. Wenn ich wieder zur Falte gehe. Siehst du, die Falte ist viel sauberer. Denken Sie also daran, hohe Dichte, hohe Auflösung. Du kannst Details machen, egal ob es ein Gemälde ist oder so. Da machst du deine Detailgenauigkeit. Aber wenn Sie es auf 75 reduzieren, sehen Sie, dass die Details weg sind. Aber das könnte gut sein. Sag, du hast nicht gesagt, dass du das gemacht hast, aber es hat dir nicht gefallen. Jetzt kannst du es einfach glätten. Und dann können Sie es wieder auf einen Median bringen. Sagen wir einfach 200. Nicht zu hart, nicht zu weich, mittendrin. Okay, also zurück zu unserem Szenenmenü. Wir haben diesen Klon irgendwie durchgesehen. Erzeugt einen Klon. Gehen wir dahin, wo es Gizmo ist, bewegen wir es rüber. Also haben wir einen Klon davon gemacht. Nun, das ist genau das Gleiche , aber sie sind getrennt. Sie wurden einfach geklont. Also, wenn ich Drag nehme und ich hier ziehe, passiert dem hier nichts. Das ist für sich allein. Also das ist der, das ist der Klon. Also lass uns das löschen. Wir tippen darauf zurück und stellen fest, dass die allerletzte Instanz eine Instanz ist. In Ihrer Instanz sieht es fast genauso aus wie ein Klon. Du kannst es wie einen Klon verschieben. Aber es ist eine Instanz. Denken Sie also daran, wenn etwas eine Instanz ist, dann ist dies eine, das ist eine geklonte Instanz davon. Jetzt gibt es also Vorfälle füreinander. Also, wenn ich Drag nehme und das ziehe, passiert das mit dieser Instanz. Jetzt ist es im Wesentlichen nur ein Klon. Das ist also der einzige Unterschied zwischen Clone, Clone einer Instanz. Ich verwende die Instanz nicht zu oft, aber es könnte Zeiten geben, in denen sie nützlich sein kann. Normalerweise klone ich einfach oder wenn ich wirklich zwei davon machen will, kannst du es wahrscheinlich einfach spiegeln. Okay, lassen Sie uns zum nächsten Fenster übergehen, das wie Multirate als Unterteilung aussieht. Es gibt Voxel, nicht Topo und Deci UV. Viele dieser Dinge sind also sehr verwirrend, aber ich werde sie einfach ziemlich schnell durchgehen nur um es Ihnen zu zeigen. Aber es ist okay. Sie müssen sich jetzt nicht wirklich an viel erinnern , aber ich möchte gründlich sein. Also lass uns auf den Kopf tippen, zu unserer Szene gehen und ihn einfach verstecken. Lass uns auf den Boden tippen, damit das geht, verschwindet. In Ordnung, fügen wir eine Kugel hinzu. Eine Kugel. Jetzt haben wir eine reguläre Kugel, 6.146. Lassen Sie uns es validieren. Also zuerst haben wir Multirate ist im Wesentlichen Multirate. Die Mehrfachauflösung. Ich benutze es nicht so oft. Ich denke, das ist der beste Weg, es dir irgendwie zu zeigen. Nehmen wir an, ich möchte nur Details dazu machen. Ich habe also meine Sphäre, aber ich will Details wissen. Und ich denke, oh, das sieht nicht aus, das ist nicht gut. Ich möchte mehr Informationen. Wenn Sie Ramesh hoch voxeln , erhalten Sie so Details. Also denkst du, okay, lass uns voxeln. Lass uns hoch ran , weil ich Details will. Lass uns verrückt werden. 500 3D-Masche Jetzt haben Sie all diese Dinge , die Sie glätten müssen. Der Grund, warum diese hier sind, ist, dass wir sie mit Voxeln neu vernetzen eine Reihe von Polygonen hinzugefügt haben. Und ich weiß nicht, das ist einfach die Art , wie es berechnet wird und es ist irgendwie nervig. Aber du kannst es unterteilen. Und dann können Sie eine hohe Voxelremission erreichen. Und es gibt viel weniger was du noch einmal hättest unterteilen können. Aber es gibt viel weniger davon , weil es mit mehr Polygonen beginnt. Warum erklärst du mir das nicht, als wäre ich fünf. Im Wesentlichen, was Unterteilung ist. Mal sehen, ob ich es dir auf dem Wireframe zeigen kann. Lass uns eine Kiste benutzen. Also schauen wir mal, ob ich das etwas klarer erklären kann. Schalten wir das Wireframe ein. Wir haben eine neue Box. Wenn Sie das Wireframe einschalten möchten, können Sie meiner Meinung nach zu diesem Symbol gehen. Du kannst es hier einschalten. Oder du stellst einfach das, wo ist es? Hier hin? Die Anzeigeeinstellungen. Also sagen wir ich, das ist unsere Box, in die ich gehe. Es ist nicht validiert, also ist es immer noch ein Primitiv. Und ich bringe das mit, mal sehen, ist es dieser? Ja, ich reduziere die Box-Topologie auf einen extrem niedrigen Poly-C-Wert. Jetzt sind es nur noch 123. Unsere Box besteht aus nur neun Quadraten . Das ist also Super Low Poly. Es sieht irgendwie komisch aus. Aber wenn ich es validiere und hierher gehe und es unterteile, sieh es mir an. Das alles geteilt, alle unsere Quadrate aufgeteilt. Das ist es also, was Unterteilung bewirkt. Aber auch hier benutze ich es nicht wirklich oft. Aber so kannst du sehen, was es macht. Also Voxel, wir sind irgendwie drüber gegangen. Wir können Do the resolution higher oder low verwenden. Hier sind Ihre Informationen über das Netz, auf dem Sie sich befinden. Die Informationen werden hier angezeigt. Das sind die Informationen für die Szene. Du willst nicht, dass das in die Millionen geht. Also dynamische Topologie. Wenn Sie es einschalten, ist es nur so, dass es sich zwar nicht um ein hochauflösendes Mesh handelt, aber wenn Sie ein Werkzeug verwenden, wird dies der Fall sein . Wenn ich also Knittern verwende, wird im Laufe der Zeit der Bereich, in dem das Werkzeug einem hohen Risiko ausgesetzt ist, erstellt, aber nur diesen Bereich. Also kann ich so gehen. Siehst du, und es sieht wirklich hochauflösend aus, obwohl die Box es technisch gesehen nicht ist. Während ich weitermache, werden Polygone hinzugefügt, Polygone nur zu diesem Bereich hinzugefügt, um das zu verdeutlichen. Das ist also dynamische Topologie. Ich gehe immer rein und schalte es aus. Andernfalls bleibt es an und benutzt es versehentlich. Also schalte ich es immer einfach aus. Also lass uns das löschen. Gehen wir in unsere Szene und löschen dieses Feld. Bringen wir den Kopf zurück. Dieser Kopf ist 132 k groß. Das ist also eine Menge. Und es gibt eine Möglichkeit, die Anzahl der Polygone zu senken und die Dinge trotzdem irgendwie gut aussehen zu lassen. Aber wir müssen tun, dass sie glatt sein müssen. Das ist also ziemlich glatt. Glättet alles. Aber wenn du willst, wenn wir das senken wollen, sagen wir, wir wollten das Array verwenden. Also hätten wir etwa 40 davon. Wir wollen nicht, dass sie alle 132 k groß sind. Wenn Sie also die Größe verringern möchten , gehen Sie zurück zu diesem Menü, gehen Sie zum UV-Fenster dezimieren. Also wollen wir Dezimierung. Hier sind meine Optionen, sind, hier sind meine Einstellungen. Also hat er dezimiert und das wird diese Größe verringern. Also dezimiere ich. Jetzt bei 66. Sieht immer noch ziemlich gut aus. Manchmal verirren sie sich. Wir würden wieder dezimieren. 33 sieht immer noch ziemlich gut aus. Und so weiter und so fort. Siehst du, es fängt an , komisch auszusehen, wenn du zu weit gehst. Also gehe ich einfach zurück zu vielleicht so etwas, wo es viel kleiner ist immer noch ziemlich gut aussieht. Aber das wäre eine Möglichkeit , Dinge zu verkleinern. Sogar das ist besser als, weißt du, über 100.000 Polygone für diese kleine Form. Aber denken Sie daran , dass Sie das tun möchten , nachdem es gesagt und getan ist. Du willst es jetzt nicht wirklich tun denn wenn du dich dann entscheidest, oh, ich will das machen, funktioniert es wirklich nicht, weil es wirklich Low-Poly ist. Das ist also wirklich etwas , das du gegen Ende tun würdest. Oder wenn Sie sich, sobald Sie sich wirklich daran gewöhnt haben, es zu benutzen, sich wirklich an das gewöhnen, was Sie wollen und wissen, was Sie wollen. Dann würdest du Dezimate verwenden. 7. Hintergrundoptionen, Kameraansichten und LitPBR: Okay, also ich werde die Auto-UVs nicht machen. Das ist ziemlich kompliziert. Ich würde nicht, ich würde mir über die meisten dieser Dinge keine Gedanken machen. Alles außer Voxeln, das einzige, womit du wirklich üben musst, denn wenn du Dinge zusammenfügen willst, wirst du mit denn wenn du Dinge zusammenfügen willst, der Zeit diese Dinge lernen. Als nächstes haben wir die Materialien. Und das mache ich normalerweise später, wenn ich später zu den Materialien komme , weil man sie nicht wirklich machen kann , wenn wir in Metcalf Mat Cap sind. Denken Sie also daran, dass wir es von let PBR geändert haben. Darauf kommen wir gleich zurück . Wir kommen gleich zu den Materialien zurück. Also Beschattung, offensichtlich haben wir die PBR-Markenkappe angezündet. Die benutze ich nicht. Bedürfnisse werden in Obergrenzen erfüllt. Das ist also das Fenster. In einer Minute kehren wir zu PBR zurück. Kann nachbearbeitet werden. Das ist also, wenn Sie mit allem fertig sind, Nachbearbeitung macht einfach alles wie der letzte Schliff. So wird dein Render aussehen. Das ist also Nachbearbeitung. Dort gibt es viele Optionen, auf die wir später eingehen werden. Aber lassen Sie uns es vorerst ausschalten, da dadurch auch Ihre Batterie entladen wird. Es verarbeitet wirklich viel , was Sie in Ihrem Projekt getan haben. Also hier haben wir den Hintergrund. Du kannst eine Umgebung machen oder du kannst eine Farbe machen. Hier würden Sie die Farbe des Hintergrunds ändern . Oder Sie können ein Referenzbild verwenden. Nehmen wir an, wir wollten dieses Bild verwenden. Sie können einfach jedes Bild importieren, das Sie wirklich wollen. Also sagen wir, gehe zu Fotos, werde importieren. Nehmen wir an, wir importieren das. Wir können es wahrscheinlich nicht wirklich sehen , weil wir das hier haben. Da ist es also. Das ist auch gut, wenn Sie eine Referenz verwenden möchten. Denken Sie daran, dass es sich in diesem kleinen Bildfenster und dem Referenzbild befindet. Aber du kannst dich transformieren. Und sobald Sie auf Transformieren getippt haben, können Sie es einfach mit Ihren Finger bewegen, wie Sie möchten. Nehmen wir an, wir wollen das als Hintergrund. Das kannst du machen. Tippe einmal darauf und dann bist du wieder da. Und wenn du willst, dass es verschwindet, gibt es natürlich eine Überlagerung. Es gibt Undurchsichtigkeit, solche Dinge. So können Sie all diese Dinge nach Bedarf anpassen. Wenn Sie nur zurückkehren möchten, deaktivieren Sie einfach das Referenzbild. Und wenn Sie Ihr Referenzbild verschwommen machen möchten, wenn Sie Ihr Referenzbild zurückbringen, tun Sie das in der Nachbearbeitung. Also zum Beispiel würdest du, du würdest die Nachbearbeitung machen und du würdest Tiefenschärfe machen. Es gibt solche Optionen. Sie können die Unschärfe ändern. Und du willst tippen, wenn du auf dein Mesh tippst, wird das fokussiert und der Hintergrund wird verschwommen. Aber darauf kommen wir später zurück. Schalten wir also das Referenzbild aus und schalten die Nachbearbeitung aus. Okay, nutzen Sie diese letzte Option hier, sie sind ein kleines Kamera-Symbol. Wir haben Rechtschreibung und Perspektive. Wenn ich auf Perspektive tippe, kannst du sehen, dass sich das einfach sehr ändert. Und du kannst das anpassen , du kannst es so anpassen , als ob es wie eine andere wäre, als ob das irgendwie wie eine GoPro aussieht. Das gibt Ihnen also viele Möglichkeiten. Aber wenn Sie etwas bekommen, das Ihnen wirklich gefällt, können Sie Ansicht hinzufügen. Das heißt, ich benenne es normalerweise wie eins um. Normalerweise mache ich das nur numerisch. Also, wenn dir diese Ansicht gefällt, kannst du sie jederzeit ändern. Wenn du darauf zurückkommen willst. Du kannst es einfach drücken. Und denken Sie daran, wenn Sie in der orthogonalen Ansicht sind, aber eine Ansicht gespeichert haben und zu ihr wechseln, wird zwischen perspektivischer oder orthografischer Ansicht gewechselt. Also lassen Sie uns das wieder auf zehn reduzieren. Und nehmen wir an, das ist nur eine nette Bewertung. Kann noch einen hinzufügen, benenne ihn auch. Dann haben wir beide. Also werde ich das löschen und einfach dieses verwenden. Okay, lass uns zurück zu diesem Punkt gehen. Wir wollten über den PBR und solche Sachen und die Färbung sprechen . Gehen wir also zurück zu Lit PBR. Okay. In Ordnung, also lass PBR jetzt alles weiß sein, der Hintergrund ist grau. So würde ich es einstellen , wenn ich bereit bin, Farbe zu mögen, was auch immer ich habe. Und da das nur für Kunst ist, schau mal, dass es nicht so, nicht so glatt ist, wie ich es normalerweise mag. Also werde ich es einfach glatter machen. Also gehe ich zu Voxel. Und ich werde die Auflösung auf etwa 300 setzen. Dann Voxel-3D-Mesh es. Und leider, weißt du, ist das alles so verrückt. Aber ich werde es einfach glätten. Sie können tatsächlich verschiedene Formen erstellen wenn Sie damit herumgespielt oder verschiedene Formen hinzugefügt haben , das ist völlig in Ordnung. Weil Sie sogar einfache Formen richtig hübsch aussehen lassen können. Das Coolste an 3D ist, wenn du anfängst coole Formen zu machen und du das Glätten und solche Dinge wirklich in den Griff bekommst . Du kannst ganz einfach einige wirklich schöne Sachen machen. Lass uns etwas anderes hinzufügen, nur zum Spaß. Fügen wir eine weitere Kugel hinzu. Spiegel Siehst du, hier ist mein Spiegel. Und dann mit dem Gizmo, sagen wir, wir möchten hinzufügen. Also lass es uns dehnen und fühle dich frei, einfach Spaß damit zu haben. Also dehnen wir es aus und es ist validiert. Und lassen Sie uns ein Tool verwenden , das das Move-Tool verwendet hat. Und lassen Sie uns das herunterdrücken. Und sagen wir, vielleicht bewegen wir es nach hinten und drehen es zurück. Und du kannst deine trotzdem machen, du weißt schon, experimentiere einfach damit, ein paar Formen hinzuzufügen. Weißt du, du kannst es klonen. Und dann musst du, du kannst einen etwas breiter machen, vielleicht ein bisschen nach unten geneigt, ihn ausdehnen. Also vielleicht so etwas. Also lasst uns, damit wir unsere Spiegel haben, das haben wir einfach hineingesteckt. Lassen Sie uns all diese auswählen. Tippt zuletzt auf den Spiegel. Also taucht diese Option auf, gut validiert, schließen Sie sich Kindern an. Jetzt haben wir also die Box, den Kopf und lassen Sie uns voxeln. Denken Sie daran, wir wollen diese Teile glätten, glätten und miteinander verbinden. Also gehen wir hierher. We mesh 2 „, ziemlich gut. Aber lass uns 300 nehmen. Lass uns gefährlich leben. Okay. Ich werde nur ganz schnell sparen. Und dann verwende ich Smooth und glätte das alles einfach. Denken Sie an Symmetrien , also bin ich es nicht, also muss ich mir keine Sorgen um die andere Seite machen, denn alles, was ich hier mache , weiß ich, wird auf der anderen Seite passieren. Verwenden wir ein anderes Tool. Also lass uns vorne tippen. Jetzt können wir diesen Boden sehen. Und beachte, wie es uns geht, wir sehen quasi die oberste Oberfläche. Gehen wir zurück zur Rechtschreibung. Deshalb mache ich Bildhauerei und Rechtschreibung, weil ich dieses Problem nicht habe. Also lass uns Trim verwenden. Und wenn wir Trim verwenden, befindet Ihr Trim möglicherweise woanders. Übrigens, wenn du Trim verwendest, verwende ich gerne das Rechteck. Bei der Verkleidung gibt es also viele verschiedene Optionen. Wenn du Dinge schneiden willst, funktionieren das Dreieck und die Linie normalerweise sehr gut, besonders für solche Schnitte. Also werde ich ein Rechteck wählen. Dann mache ich einfach so ein Rechteck. Und dem habe ich den Boden abgeschnitten. Jedes Mal, wenn ich normalerweise das Trim-Tool benutze, voxele ich normalerweise nur für Michigan. Und dann glätte ich einfach, obwohl ich es nicht wirklich sehen kann. Ich werde nur den Boden ein wenig glätten , bevor wir schneiden. Weil ich das will, ups, ich möchte, dass der untere Teil glatt ist. Deshalb glätte ich diesen unteren Teil. Okay, also ich werde das wieder runterbringen und vorne tippen und es wieder runter bringen. Ich wollte es nur ein bisschen interessanter machen. Die Form, mit der wir gerade arbeiten. 8. Rauheit, Glanz und Hintergrund: Sobald Sie also herumgespielt und Formen und Kegel und Boxen hinzugefügt haben, was auch immer Sie tun möchten, das ist wirklich eine Gelegenheit, Spaß zu haben. Eine Sache, die ich also gerne mache, ist das Highlight, die Rauheit und die Subtilität dieser Farben zu ändern . Ich mag es nicht , wenn alles gleich aussieht, irgendwie plastisch, plastisch und glänzend. gefällt mir nicht wirklich. Ich beginne gerne mit einer Basis von allem, was erfüllt ist, und füge dann den Gloss hinzu, wenn ich möchte Normalerweise füge ich Glanz auf meine Augen hinzu. Also ganz schnell, lass uns einfach ein paar Augen hinzufügen. Werde ein paar Kugeln hinzufügen. Sphäre. Wir werden unser Gizmo benutzen. Und das müssen nicht wie Augen sein. Wenn du eine andere Form gemacht hast , die sie nicht hat, dann gib einfach ein paar Kugeln hinein, damit wir die Oberfläche sein können. Ich tippe auf Spiegel. Und lassen Sie uns hier einfach ein paar Augen wie diese hinzufügen. Also werden wir sie validieren. Nennen wir das ich. Also gehen wir zurück zum Tatort. Und die mögen wir irgendwie, damit wir das Ganze validieren können. Schließ dich den Kindern an. Jetzt können wir es einfach zwei Augen nennen. Und lass uns ein anderes Tool benutzen. Nehmen wir an, wir mochten die Augen wirklich. Lassen Sie uns die Layer-Subsymmetrie aktivieren. Und lassen Sie uns den Radius auf etwa 50 machen. Wenn uns das gefällt, stell sicher, dass uns auf den Kopf geklopft wird. Und dann kannst du einfach Layer verwenden und du kannst eine Art Hi-Socket-Bereich erstellen . Normalerweise mache ich es unten dicht und dann oben etwas höher. Also so etwas. Wenn du Ebene verwendest, kannst du nicht einfach so vorgehen und dann erneut versuchen , weil es tiefer geht. Du willst es also einfach behalten, behalten und das Ganze machen. Jetzt, wo du das gemacht hast, kannst du es ein bisschen tiefer machen, ob du willst oder nicht. Verwenden wir einfach glatt und lassen Sie uns das einfach glätten. Das ist also eine wirklich einfache Methode, um einen Bereich wie eine Augenhöhle zu machen . Also ändern wir jetzt den Kopf, sodass der Kopf weiß ist. Gehen wir nun zu diesem kleinen Kreis hier. Du tippst darauf. Und wir haben unsere Malmöglichkeiten. Also lass es uns auf Weiß verschieben. Und lassen Sie uns die Rauheit auf etwa 0,5, 50 oder so erhöhen. Also wenn du das einmal auf 550 stellst , um alles zu malen. Das bemalt also den ganzen Kopf. Und jetzt siehst du den Unterschied zwischen den Augen und dem. Also lasst uns auf die Augen tippen. Werde hierher gehen. Lass uns die Rauheit ganz herunterdrehen. Malen Sie alles. Wir können uns sogar noch reflektierter machen. Wenn wir zu diesen Optionen gehen, zu den Materialien, werden Sie das vielleicht vergessen, aber ich denke, es ist in Ordnung. Normalerweise mache ich das, wenn ich Augen mache, gehe ich zu den Materialien und erhöhe die Reflexion. Das macht es noch reflektierender. Okay, jetzt haben wir die Augen und den Kopf. Und beachte, wie unterschiedlich diese beiden aussehen, die Oberflächen aussehen. Das macht einen großen Unterschied, wenn Sie die Inhaltsansicht so gestalten, dass Sie sie ohne diese Dinge sehen. Sorgen wir dafür, dass wir eine Etage haben, aber lassen Sie uns eine richtige Kulisse schaffen da wir diese Grundfläche bereits haben. Also lass uns einfach auf den Boden tippen. Wir benutzen unser Gizmo, wir werden es ausdehnen. Lassen Sie uns das auch so ausdehnen. Lass es uns klonen. Und dann nehmen wir den Pfeil und bewegen den Kegel heraus. Und sagen wir, wir wollen uns treffen, machen Sie es bei 90 Grad. Du kannst es immer irgendwie erraten und so drehen. Aber eine andere Möglichkeit, einfach diese Kurven und diese, diese Änderungen vorzunehmen, besteht darin , hier zu schnappen. Sobald Sie also auf Snap tippen, werden Sie sehen, dass 90 steht. Sie können darauf tippen und zu dem wechseln, was Sie möchten. Moment. 90 ist perfekt, weil ich es bei 90 Grad machen wollte. also Snap aktiviert ist, wenn Sie ihn so herunterklappen, bewegt er sich um 90 Grad. Es gibt auch einen Snap für die Richtung. Also das ist, wenn du willst. Mal sehen, ob wir nur einen machen. Ich benutze das nicht wirklich oft, aber ich kann mir vorstellen, dass es sehr hilfreich sein kann. Und das bewegt es nur schrittweise. Anstatt es auszuschalten, anstatt es einfach frei bewegen zu können, bewegt es es einfach in festgelegten Schritten. Also legen wir das einfach auf die Rückseite unseres Bodens. Wir werden es erhöhen. Dann haben wir einfach so einen Hintergrund. Es macht keinen Sinn, diese getrennt zu haben, denke ich nicht , wenn Sie sich nicht sicher sind , ob Sie ihnen beitreten möchten oder ob Box sie zusammenführt. Du kannst tatsächlich einen von ihnen machen. Die Kinder. Ich weiß, das klingt komisch. Aber du gehst in die Szene. Also haben wir Box, Box1. Jetzt ist es wichtig , diese zu benennen. Nehmen wir an, das ist die Rückwand. Das ist der Boden. Also legen wir den Boden unter die Rückwand. Aber beachte, wie ich sie verbunden habe. Also sind sie jetzt beide zusammen. Damit ich sie als Einheit bewegen kann. Sie sind jedoch nicht zu einem Voxel zusammengefügt, sondern vernetzt. Denken Sie also daran, dass Sie das mit jedem von diesen machen können. Zum Beispiel, wenn ich den Kopf machen und separate Hörner oder Ohren und ich sie noch nicht zusammenfügen wollte. Du kannst sie einfach drunter legen und die ganze Sache mit den Kindern machen und so sind sie miteinander verbunden. Aber Sie können Ihre Entscheidung später immer noch treffen, ob Sie sich ihnen anschließen oder ob Vauxhall sie erneut antreten möchte. Also lasst uns alles vertauschen. Ich schätze, irgendwann habe ich es wieder auf Rechtschreibung umgestellt. Wechseln wir zurück zur Perspektive. Erweitern wir unser Stockwerk. Also tippe ich auf den Boden und benutze das Gizmo beide nimmt , also erweitere es auf diese Weise. Mir geht es so, unser Kopf ist ziemlich niedrig. Also sagen wir, ich möchte das Ganze hochheben und einfach ein Podest darunter stellen. Also lass uns das machen, lass uns zu unserer Szene zurückkehren und lass uns einen Zylinder hinzufügen. Also werde ich es einfach so ausdehnen. Also nehmen wir den Kopf, die Augen. Lass es uns nach oben bewegen und es einfach direkt auf unseren Zylinder legen . Okay, das ist ein bisschen besser, zumindest haben wir eine Art, es ein bisschen dicker zu machen. Wenn ich will, wenn du intelligenter arbeiten willst. Auch hier können Sie sich daran erinnern , dass Sie die untere rechte Seite am Rand platzieren können . Und dann kannst du auf Gizmo tippen. Und Sie haben hier diese Optionen, bei denen Sie einfach die Oberseite und die Unterseite verschieben können. Manchmal werde ich faul und mache einfach dieses Dehnen. Aber das ist der einfachere und intelligentere Weg, dies zu tun. Ich gehe zurück zu Gizmo. Und wenn es Ihnen gefällt, können wir es einfach überprüfen. Jetzt haben wir so etwas. Mir gefällt diese Ansicht hier. Hier ist also eine gute Gelegenheit, eine weitere Ansicht hinzuzufügen, zu der wir immer zurückkehren können , seit wir sie geändert haben. Du kannst also hierher gehen. Ansicht hinzufügen. Lass uns das machen, da wir keins haben. Denn das wird jetzt so aussehen und es ist nicht gut. Also haben wir den. Sie können sie auch ersetzen. Ich sage, wir mochten es nicht. Du könntest gehen, was du willst. Nehmen wir an, wir möchten die Ansicht zur Seitenansicht ändern. So etwas. Du kannst immer reingehen und dann für zwei, anstatt es zu drücken, diese Taste drücken, und es wird aktualisiert. Jetzt haben wir also unsere beiden Ansichten. 9. Ein benutzerdefiniertes Glättewerkzeug erstellen: Jetzt ist also ein guter Zeitpunkt, um Ihrer Szene weitere Dinge hinzuzufügen , wenn Sie möchten. Sie können z. B. einen Tisch anstelle eines Zylinders haben. Du kannst eine Kiste daraus machen. Du kannst den Kopf und die Augen klonen. Du kannst einfach eine brandneue machen und sie herumlegen. Also hier ist ein guter Zeitpunkt, um einfach damit zu experimentieren, Formen und solche Dinge herzustellen. Also sagen wir zum Beispiel, ich möchte eine Box hinzufügen, zu meinem Gizmo gehen und es ausdehnen. Nehmen wir an, ich bewege das zur Rückwand und schrumpfe es dann. Hier ist eine einfache Methode zur Herstellung. Jetzt ist da so was wie ein kleines Dielenbrett. Ich weiß nicht, aber du kannst alle möglichen kleinen Details machen. Wenn Sie wirklich viele dieser Dinge herstellen möchten, ist es wirklich wichtig , diese Zahlen niedrig zu halten. Weil du einen ganzen Raum machen kannst, wie natürlich meine anderen Videos, mache ich ganze Räume und solche Dinge. Damit du sie machen kannst. Aber dann muss man mit der Poly-Count, den Eckpunkten der Szene , sehr vorsichtig sein. Denn wenn Sie anfangen, ein paar Dinge hinzuzufügen, ähm, kann das sehr schnell außer Kontrolle geraten und das System wird nur verlangsamt. Und es ist gut, jetzt effizient zu sein, da es Zeit braucht, um zu lernen, wie man all die Dinge macht und wie man das bekommt, was man will. In der niedrigsten Größe. Es gibt Möglichkeiten, das zu tun. Eine Möglichkeit bestand darin, es zu dezimieren, zu glätten und zu dezimieren. Es gibt noch ein anderes Tool, das dir hilft, wenn du solche Dinge einfach zu Kisten machen willst . Fügen wir also ein Feld hinzu. Lassen Sie uns weitermachen und diesen validieren , dass ich den validieren werde , den ich gerade erstellt habe. Aber lasst uns eine Box machen, denn diese wird unsere Testbox sein. Lass es uns spiegeln. Und lass es uns so herausbringen. Machen wir es ein bisschen größer. In Ordnung, also lassen Sie uns dieses Feld validieren. Nehmen wir an, Sie möchten diese Box, aber Sie möchten nicht, dass die Kanten scharf sind. Du könntest zu Symmetry gehen und sehen, wie wir die rote Symmetrie haben. Sie könnten das Grün und das Blau wählen. Und dann ist die Mischung aus Symmetrie aktiviert. Und du kannst es glatt servieren und es wird alle Seiten glatt machen. Und das habe ich zuerst gemacht, als ich Dinge wie ein abgerundetes Quadrat machen wollte . Also so mache ich diese Form. Jetzt drehe ich diese einfach ab. Wenn du eine Schachtel hast oder wenn du irgendeine Form hast und du das Ganze gleichmäßig glätten möchtest , kannst du das machen. Was ich hier habe, ist ein Werkzeug mit abgerundeten Kanten für Mädchen. Nehmen Sie Ihr Smooth-Werkzeug, tippen Sie darauf und klicken Sie dann auf Clone, wenn der Name Smooth Edge lautet. Jetzt haben wir hier einen Vorteil. Das ist also dasselbe wie beim regulären Smooth, da wir die Optionen noch nicht geändert haben. Um die Optionen zuerst zu ändern, haben Sie diese Dinge hier oben. Wenn du hier tippst, dann gibt es diese, die ich nicht wirklich benutze. Ich habe meins aus. Ich wollte dir auch zeigen, was meine genauen Einstellungen sind. Wenn Sie hier also zum kleinen Stift übergehen, gibt es viele Optionen, die sich auf Ihre Werkzeuge auswirken. Also das erste, Stroke Edge, das habe ich für Strike aus. Geben Sie den Sperrradius ein. Also Punkt ist normalerweise wie normal. Die normalen Werkzeuge sind ein Punkt-Lok-Radius nur bedeutet, dass Sie, anstatt es nur an einem bestimmten Punkt zu tun was nur bedeutet, dass Sie, anstatt es nur an einem bestimmten Punkt zu tun, anstatt an bestimmten Punkten zu glätten, von der Mitte aus ziehen würden. Und es wird, es wird es einheitlich machen. Deshalb haben wir den Radius gesperrt. Du musst es jetzt nicht wirklich verstehen, aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich dir den Sperrradius sagen muss. Und das war's für dieses Fenster. Alpha. Alpha sollte also ungefähr so aussehen. Du musst hier eigentlich nichts ändern. Fallen Sie runter. Das ist also dein Fall. Wir wollen das auf flach ändern, weil wir wollen, dass es auch an den Rändern einheitlich ist. Du musst es also nicht wirklich verstehen, aber im Moment tippen wir einfach darauf und gehen dann zu flach. Du willst also, dass dein Sturz abfällt, du willst, dass das Preset flach ist. Das ist alles, was du hier tun musst. Das ist also heruntergefallen. Filtern. Das ist meins. Das tue ich nicht, ich mache nie etwas damit. Druck. Sehr wichtig. Wir haben also den Druckradius und die Druckintensität. Wir möchten beide pauschal ändern , bevor wir das tun, schalten Sie die globalen Einstellungen aus. Globale Einstellungen sind also im Wesentlichen nur allgemeine Einstellungen für jede Form. Wenn wir das also belassen und ändern würden, würde sich das für alle anderen Tools ändern. Wirklich nervig. Stellen Sie sicher, dass Sie das aus haben. Gehen wir einfach zur Voreinstellung. Voreingestellt. Wir wollen diese Wohnung. Also mit Tippe es flach, tippe es flach an. Bum, das war's. Okay, tippen wir noch einmal darauf, um unsere kleinen Tools aufzurufen. Jetzt haben wir also unseren Pinsel oder unser neues Werkzeug. Tippe darauf, speichere. Ja. Jetzt hast du also die abgerundete Kante. Das macht also, anstatt den Smooth zu benutzen, es verschiebt einfach alles. Du musst also, was auch immer die Form ist in der Mitte beginnen und dich ausziehen. hat er gesehen, oder? Ich gehe, ich gehe ein bisschen näher und mache es wieder. Ich fange einfach in der Mitte an und ziehe und es glättet alles. Also werde ich dir zeigen, was es macht. Ich werde das Wireframe einschalten. I'm Wireframe war für mich sehr verwirrend, als ich anfing. Also werde ich dasselbe tun. Mach es ein bisschen kleiner. Sehen Sie also, wie es die Kanten verändert. Es rundet sie ab, sieht aber immer noch aus wie ein Quadrat. Also schalte ich das Wireframe vorerst aus. Im Wesentlichen können Sie das also weitermachen. Und es wird immer glatter und glatter und glatter. Und geh zurück zum Anfang. Wenn Sie nun ein wirklich, wirklich glattes und wirklich rundes und irgendwie abgerundetes Bild wollen , dann denken Sie natürlich daran, dass Voxel tief remeshing. Denken Sie daran, dass Voxel langsam remeshing. Alle Tools werden sehr, sie werden wirklich stark sein im Netz wird es sehr schwach sein. Also, wenn wir es jetzt tun, sollten wir es noch niedriger machen. Wie eine 50-Box, in der du dich vernetzen kannst. Also, wenn wir es jetzt machen, wird es einfach sehr schnell weicher. So kannst du ein schönes abgerundetes Quadrat machen. Der Grund, warum ich Ihnen das erzähle und der Grund, warum das wichtig ist ist, dass wir ein paar dieser Quadrate hinzufügen möchten . Im Moment sind es also 6.536. Es ist nicht so schlimm. Aber du willst es immer kleiner machen, wenn du kannst. Denken Sie daran, dass ich sagte, Sie möchten die Kanten abrunden und dann können Sie dezimieren. Jetzt können Sie es mit einem Werkzeug mit abgerundeten Kanten besser machen. Vertraue mir. Wir haben also unser Quadrat, aber wir wollen, dass ein Gericht so scharf wie möglich aussieht. Also lassen Sie uns bei etwa 300 grünlich voxeln. Also Voxel, lass das bei 300, sehr scharf, ich werde einfach speichern, damit ich nicht alles verliere. Aber jetzt können wir immer noch diese abgerundete Kante verwenden. Ziehen wir also einfach ein paar Mal mit dem Pinsel mit den abgerundeten Kanten. Okay, jetzt sieht es immer noch scharf aus, aber die Kanten sind etwas abgerundet. Jetzt können wir es dezimieren, es sind 563 K. Also gehen wir hierher. Hier. Jetzt können wir es also weiter dezimieren. Also machen wir 123-45-6789. Ich schaue nur zu, wann es sich verzieht oder komisch aussieht. 1011. Wenn wir uns also ansehen, ein bisschen verfärbt ist, sieht es ein bisschen komisch aus, aber es sieht immer noch gut aus. Das ist jetzt 276. Das ist also sehr, sehr klein. Es ist also sehr nützlich , wenn Sie Möbel und solche Dinge herstellen möchten. So mache ich das. Wenn ich es auch nur so machen will, ist der Zylinder ziemlich klein, sodass ich mir darüber keine Gedanken machen muss. Diese Diele, die ich gemacht habe, hat 13.000 gekostet. Also könnte ich das einfach nehmen und Ramesh voxeln. Lass uns vielleicht nochmal 300 machen. Und dann nimm einfach den Kantenpinsel und mach dasselbe. Ich zoome einfach raus. Also habe ich mehr Platz. Ich werde es einfach ein paar Mal mitziehen und dann wieder hierher gehen und dann einfach dezimieren. Also jetzt ist es für 63. Das ist also viel besser. Nur viel kleiner. Okay. Das Gleiche können wir mit den Wänden machen. Sie brauchen nicht wirklich, müssen sogar die abgerundete Kante verwenden. Nehmen wir an, wir schauen , ob wir es einmal machen. Das macht es irgendwie komisch. Deshalb mache ich das Voxel Ramesh. Weil es Voxel irgendwie verfestigen wird , verfestigt die Wand die Form ein bisschen, ein bisschen besser. Nehmen wir an, wir messen den Voxel erneut auf 25. Das Gleiche gilt für den Boden. Jetzt kann ich also die abgerundete Kante machen. Ich mache dasselbe mit dem Boden. Behandeln Sie es mit einer schönen abgerundeten Kantenbehandlung dann wieder und dezimieren Sie sie dann wieder. 395 ist gut, also mache ich das einfach, bis ungefähr dasselbe passiert. Okay, jetzt sind es 292. Jetzt haben wir es also, wir haben die Größe massiv gesenkt. Darin. Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist der Grund, warum ich das mache. Das ist der Grund, warum ich das mache. Also werde ich einfach weitermachen. Ich füge einfach ein Feld hinzu. Bring es zur Sprache. Sie müssen dieses Feld nicht hinzufügen. Ich will es dir nur zeigen. Jetzt haben wir eine Box und sie ist 656536. Wenn ich es also validiere und es einfach dezimiere, sehe ich den Unterschied, jetzt sind es 3.000. Wenn du es dezimierst, sieht es nicht gut aus. Denken Sie daran, die anderen Boxen sind ungefähr 300. Jetzt sind es 200 und es sieht schrecklich aus. Das ist also der einzige Grund warum wir die ganze Sache mit dem Erstellen des Pinsels oder dem Edge-Werkzeug und dem Voxel-Remashing durchführen mussten . Das ist der Grund. Das ist der Unterschied. Dieser ist auf 76. Dieser ist 206, wo es schrecklich aussieht. Also lösche ich das. Und das kannst du mit allem machen. Wir können das mit diesem Kopf machen , denn im Moment ist es 224. Der einzige Grund, warum ich es nicht bin, ist, dass wir etwas ausmalen wollen und ich Ihnen diese anderen Tools zeigen möchte. Deshalb wollen wir diese hohe Auflösung vorerst beibehalten. 10. Beleuchtung: Schlüssellicht und Randlicht (Randlicht): Okay, Beleuchtung ist also wie bei allem anderen mit 3D extrem kompliziert, muss es aber nicht sein. Also haben wir unsere Szene. Wir haben noch nichts mit Lichtern gemacht. Und ich möchte Ihnen einige dieser Materialien zeigen. Aber wir müssen unsere Szene mit etwas Licht belassen lassen, damit Sie sie deutlich näher an dem sehen können , wie sie im endgültigen Rendering, im endgültigen Bild, aussehen würde . Kehren wir also zu unserer Ansicht zurück. Hier ist unsere Ansicht. Sieht ziemlich gut aus. Ich denke, ich werde es einfach ein bisschen anpassen. Da wir diese Boxen haben, die nur dazu dienen, eine Berührung hinzuzufügen, verwende normalerweise diese Zeile auf der Unterseite des iPads. Das sieht also gut aus. Also werde ich das einfach anpassen, indem ich auf die Ansicht tippe und sie aktualisiere. Also das Einfachste, ich sehe eine Sache , die ich getan habe, als ich angefangen habe. Und ich sehe, dass viele Leute Dinge machen , sie machen einfach Dinge und sie teilen Dinge und sie machen nichts mit der Beleuchtung. Und es wirkt sich wirklich darauf aus, wie es aussieht. Auch wenn Sie ein cooles, eine coole Skulptur oder ein cooles, cooles 3D-Projekt aus Mesh haben, ist die Beleuchtung sehr wichtig. Und es gibt ein paar Dinge, die du auf Anhieb tun kannst , damit es wirklich cool aussieht. Also hier ist der erste. Die Beleuchtung hier ist also in diesem Panel. Wir haben die Umwelt. Und das ist meine eigene Umgebung. Dies ist der, den ich aufgenommen habe, weil er der ist, den ich ständig verwende. Und hier sind die Lichter. Es gibt noch keine Lichter. Lass mich also zuerst die Umgebung ausschalten und es wird einfach komplett schwarz sein , weil jetzt kein Licht mehr da ist. Alle diese Lichter stammen aus der Umgebung. Du kannst sie wirklich mögen, du kannst sie anpassen. Wir werden das wahrscheinlich auf einen reduzieren. Aber im Moment schalten wir es einfach komplett aus, sodass unsere Szene komplett schwarz ist. Und das ist der beste Weg zum Anzünden. Sobald Sie also Licht hinzugefügt haben, wird nur ein Licht hinzugefügt. Es fügt die Sonne hinzu, die wie eine Welt ist. Licht kommt aus dieser Richtung. Sogar das lässt die Szene cool aussehen. Dadurch sieht die Szene wie eine 3D-Szene aus. Du machst vier Finger und es klärt alles. Selbst das, was einfach super einfach ist, lässt die Szene viel schöner aussehen. Und alles, was ich getan habe, war die Umgebung auszuschalten und ein Licht hinzuzufügen. Hier, unsere Lichter. Fangen wir mit diesem an. Und so wie ich das mache, kannst du nur vier Lichter hinzufügen, Nomad. Also benutze ich ein Tastenlicht. Ein Schlüssellicht ist nur Ihre Hauptlichtquelle, und genau das ist es jetzt. Das ist also mein Schlüssellicht. Das Schlüssellicht leuchtet immer alles auf. Es geht zur Ecke. Ich positioniere meine Szene so, wie ich es möchte. Und dann füge ich dieses Licht hinzu, weil es automatisch immer aus dieser Richtung kommt. Und ich mag es. Du kannst also darauf tippen, das ist das Licht für diese Sonne. Für so spät ist es egal, wohin du es bewegst. Das einzige, was zählt, ist, ob Sie es drehen. Das ist das einzige, was für dieses Licht wichtig ist. Ich tippe auf Rückgängig. Hier gibt es noch andere Lichtoptionen. Wenn Sie also zu Ihren Lichtoptionen gelangen möchten, können Sie hier klicken. Sie können hier drücken. Das sind so ziemlich die gleichen Dinge wie diese Shortcut-Leiste hier oben. Das soll es zeigen. Das ist die Art von Licht. Das ist also die Sonne, ist das Scheinwerferlicht. Das ist ein Punktlicht. Es ist sehr hell. Gehen wir zurück zur Sonne. Das ist die Temperatur des Lichts. Das ist die Intensität. Also setze ich die Intensität auf etwa 1,41, 0,5 oder so. Das ist der Schatten. Also willst du natürlich Schatten. Aber ich mag es, die Schatten weich zu machen. Du hast ein Gizmo und wir drücken auf diese drei kleinen Punkte und wir kommen zur Weichheit. Ich mag es, wenn meine Schatten weich sind. Beachten Sie jetzt, dass die Schatten jetzt stärker schattiert sind. Ich finde einfach, dass das besser aussieht. Und wieder gibt es die gleichen Optionen hier unten. Wenn Sie dieses Symbol öffnen und auf dieses kleine Licht drücken, sind dies dieselben Optionen. Also werde ich das in ein Scheinwerferlicht ändern. Weil ein Scheinwerfer dazu neigt, mehr Licht zu bekommen . Es wird nicht so stark aufleuchten. Ich möchte nur unser Thema näher erläutern. Also tippe ich auf Spot. Und es ist sehr dunkel. Also tippen wir auf das Licht. Und jedes Licht hat verschiedene Optionen. Das Rampenlicht ist mein Favorit. Wenn ich also auf die drei Punkte tippe, haben wir Intensität, Weichheit, Kegelwinkel und dann haben wir den Schatten und all das Zeug. Der Kegelwinkel ist für den Scheinwerfer sehr wichtig. Das bedeutet nur, wie groß sich das Licht öffnet oder schließt. Moment ist das Licht also, wie Sie sehen können , etwas zu nah, ob wir wirklich nicht sehen können, was wir tun. Das erste , was ich tun würde ist den Kegelwinkel zu öffnen. Also kannst du das hier machen. Während ich das mache, stellen Sie fest, dass sich dieser orangefarbene Knoten bewegt. Das heißt, ich kann hier sein und das Gleiche tun. Aber es ist zu hell und es ist zu nah. Also zoomen Sie einfach ein bisschen heraus. Stell es irgendwie so hoch. Jetzt, wo wir es weiter wegbewegen, können wir es vielleicht ein bisschen schließen. Okay. Ich finde das sieht gut aus, ist aber immer noch zu hell. Also lasst uns die Intensität reduzieren. Los geht's. Es ist also ziemlich hell, aber es ist nicht so, nichts ist ausgeblasen. Ich würde sagen, dass das gut ist. Das einzige, was Sie jetzt ändern möchten, ist, wie dieser Rückgang aussehen soll? Du wolltest vorne etwas mehr? So, so. Willst du eine engere damit du all diese Dinge anpassen kannst, aber ich denke nur das Allgemeine, so etwas wird gut sein. Das ist also nur ein Licht mit einem weichen Schatten. Das ist also alles, das ist alles. Gehen wir also zurück zu unseren Lichtern. Also benenne ich die Lichter gerne um und du kannst sie in numerischer Reihenfolge machen, aber ich würde gerne Schlüssel machen. Das ist also unser Hauptlicht, das ist unser Hauptlicht. Also, wenn wir zu unserer Ansicht gehen, was wird diese Szene verbessern? Zuallererst ist es ziemlich dunkel und vor allem die Schattenseite ist sehr dunkel. Als Nächstes würde ich also entweder ein Fülllicht hinzufügen , um etwas Licht auf dieser Seite einfallen zu lassen, oder vielleicht ein Randlicht auf der Rückseite hinzufügen. Felgenlicht Ein Randlicht gibt uns also einfach ein schönes helles Umrisslicht auf dieser Seite. Um das zu tun, müssen Sie hier nur einen weiteren Scheinwerfer hinzufügen, nach hinten zeigt und auf unseren Kopf zeigt. Also lass uns das machen. Also nochmal, wir gehen hierher. Wir gehen, Add. Nun, das ist natürlich so, weil r die Sonne ist. Das ist also sehr hell. Also gehen wir ins Rampenlicht. Und im Moment zeigt es auf diese Rückwand. Also können wir es hierher bringen. Lass es uns umdrehen. Die Verwendung des Gizmos ist gewöhnungsbedürftig, aber das wird nur einige Zeit dauern. Ich finde das Gizmo manchmal immer noch ein bisschen nervig. Okay, kehren wir zu unserer Ansicht zurück. Jetzt siehst du also ein nettes, oops. Gehen wir zurück zu unserem Licht. Während ich hier bin, benenne ich es einfach in Edge um, weil es wie ein schönes Felgenlicht ist. Es ist direkt am Rand. Sie können das kleine Gizmo also verwenden , um es zu bewegen , bis Sie genau das gefunden haben, was Ihnen gefällt. Vielleicht willst du eher ein Randlicht. Ups. Sei einfach vorsichtig. Ich berühre ständig diese kleinen Knoten. Ich finde die nervig. Sie sind geschnitten, sie stehen manchmal irgendwie im Weg. Aber ich persönlich denke, ich will mein Edgelight haben. Ja, vielleicht so etwas. Ich glaube, das gefällt mir. Also ich finde, das sieht gut aus für ein schönes Randlicht. Jetzt haben wir also unseren Schlüssel und unseren Analyten. 11. Umgebung, Postprozess und mehr Lichter: Ich habe die Aufnahmetaste nicht gedrückt. Okay. Wir haben also unsere beiden Lichter, aber wir haben auch die Umwelt. Und die Umgebung wird alles aufhellen, denn im Moment ist es wirklich dunkel und launisch. Die Umwelt tut auch viel. Es ist wie ein Umgebungslicht. Und unabhängig von der Umgebung werden sich die Überlegungen in allen Dienstleistungen widerspiegeln , die glänzend sind. Wenn es ein glänzender Boden ist, das glänzende Ich, dann kommt Ihre Umgebung wirklich ins Spiel und es kann wirklich einen coolen Effekt auf Sie, auf Ihre Szene haben. Also gehen wir wieder rein, gehen runter zur Umgebung. Wenn Sie also auf Umgebung tippen, sehen Sie, dass es jetzt viel heller ist. Moment habe ich die Belichtung und wir schätzen sie auf etwa 0,875 oder so. Vielleicht machen wir ein bisschen mehr. Also 0,0, 0,9. Also, wie Sie es mit der Umgebung sehen, sehen Sie sich diese Runde an. Ich kann es größer machen. Das ist klug, das zu tun. Die Umwelt wirkt sich also wirklich auf alles aus. Es macht auch diese wirklich schönen runden Pops. Es gibt also viele Umgebungen. Das ist nur der , den ich selbst benutze. Das ist der, den ich gemacht habe. Ich werde es ein bisschen heller machen, vielleicht um nur einen zu mögen. Also das ist eine, die ich gemacht habe. Dies ist der, der in der Klasse enthalten ist. Und du hast wahrscheinlich so etwas wie dieses , vielleicht dieses. Das sind also alles verschiedene Umgebungen. Sie können sehen, dass sie alle unterschiedliche Effekte haben und sich alle unterschiedlich auf die Szene auswirken. Sie können jedes Bild als Umgebung hinzufügen. Und das wird es, die Reflexion wird einfach so sein, wie das Bild ist. Das ist gewissermaßen das, was alle hellen Bereiche im Bild widerspiegeln. Das wären so etwas wie Lichtquellen. Wenn wir also auf die Umgebung tippen, all dies das Aussehen komplett verändert. Es macht also wirklich Spaß, mit ihnen zu spielen. Aber ich, obwohl sie cool sind, wollte ich einen bestimmten Look. Deshalb habe ich diese sehr spezifischen gemacht, weil ich einen bestimmten Look haben wollte. Und dieser ist zufällig der, den ich am häufigsten benutze. Wenn Sie dieses Bild also mitbringen möchten, laden Sie es natürlich einfach aus der Klasse, aus den Projekten und Ressourcen herunter. Es wird also in den Ressourcen stehen. Importiere es also einfach von deinen Fotos, AirDrop oder speichere es auf deinem iPad. Und dann finde einfach das Bild in deinen Fotos und dann kannst du einfach darauf tippen. Also wollte ich dieses Bild machen, tippe darauf und tippe dann auf Hinzufügen. Und es wird hier unten auftauchen. Das sind alles, die ich selbst gemacht habe . All diese verschiedenen. So fügt man also die Umgebung hinzu. Und der Grund, warum ich es habe. Der Grund, warum ich es auf eins reduziert habe, ist , dass ich diese Schatten und solche Dinge immer noch mag. Und das ist meiner Meinung nach eine weitere verwirrende Sache , wenn die Leute anfangen, in 3D zu arbeiten und in Nomad zu arbeiten, ist, dass du deine Beleuchtung machst und es manchmal schwierig ist, die Dinge weiß zu machen. Und ich habe diese Frage oft gestellt, bevor die Leute sagen: Oh, du siehst, es ist weiß oder was auch immer du ihn weiß machst. Wie mache ich es weiß? Und das liegt daran, dass es Dinge wie die Umwelt sind, Beispiel könnte jemand so etwas haben zum Beispiel könnte jemand so etwas haben und er ist so , als könne er es nicht verstehen. Gleichmäßig hell. Dinge wie die Umwelt helfen. Aber so haben wir unsere beiden Lichter. Wir haben unsere Umwelt. Aber es gibt auch eine Nachbearbeitung. Das ist also gut. Wir können das bearbeiten, wir können Änderungen vornehmen. Es ist ziemlich responsiv. Aber wenn wir ein Rendern machen, die Anwendung alles berücksichtigt die Anwendung alles und erstellt das am besten aussehende Rendering, das am besten aussehende Bild von dem, was wir bisher haben. Das ist also Nachbearbeitung. Ich liebe es, ich wollte es jetzt machen, aber es macht nur Sinn weil es irgendwie mit der Umwelt verbunden ist. Wenn ich also die Nachbearbeitung einschalte, sehen die Dinge etwas anders aus. Das erste, was Sie sehen, ist offensichtlich die Schärfentiefe. Wenn ich auf verschiedene Dinge tippe, geraten einige Dinge aus dem Fokus, wenn ich darauf tippe. Das ist also Schritt für Schritt. Und das kann richtig cool aussehen. Du weißt schon, je nachdem, was du versuchst zu tun. Das ist Schärfentiefe. Ich werde es vorerst einfach ausschalten, um alles klar zu halten. Also, wenn du das Stimmungsvolle magst, sieh so aus, als ob du zum Beispiel möchtest, dass die Schatten ein bisschen dunkler sind, aber du möchtest die Reflexion. Und das hat mir gefallen. Mir hat die Reflexion der Umgebung gefallen, aber manchmal ist es dadurch etwas hell. Und hier kommen all diese Dinge ins Spiel. Umgebungsokklusion. Denken Sie also daran, mit der Umgebungsokklusion herumzuspielen. Sie können die Stärke erhöhen und sehen, wie die Schatten etwas dunkler werden. Deshalb passe ich diese normalerweise an, um die Krümmung zu verringern. Also könnte ich so etwas machen. Das ist normalerweise dort , wo ich es habe. Normalerweise habe ich es nicht zu hoch oben , weil es dann ein bisschen unnatürlich aussieht. Aber normalerweise habe ich sie hier. So wie das. Vielleicht nehmen wir sie beide rein. 0,5 um es einfacher zu machen oder 0,4? Nun, ich schätze, sie tun es nicht sie reagieren nicht so wie ich es von ihnen erwarte, aber das ist okay. Wir werden das ein bisschen höher stellen. Wenn Sie also die Nachbearbeitung durchführen, können Sie viel tun. Es gibt viele dieser Dinge. Und ich würde einfach sagen, spiel mit ihnen herum, spiel mit ihnen herum. Das ist der einfachste Weg, um zu lernen, wie alles funktioniert. Weil alles so davon abhängt, wo Sie Ihre Lichter platzieren und was Sie machen und welchen Look Sie wollen. Es kann also ganz anders sein. Nachbearbeitung ist jedoch sehr wichtig, um dies zu tun, bevor Sie es exportieren, z. B. wenn Sie fertig sind. Der Grund, warum ich euch die Nachbearbeitung jetzt zeigen wollte, ist, dass wir zurück zur Umgebung gegangen sind. Oder ist es C? Wenn du es ausschaltest, ist es wirklich dunkel. Es sieht immer noch ziemlich cool aus. Aber Sie können die Umgebung einschalten. Und dann willst du es vielleicht ein bisschen dunkler machen . Du kannst so damit umgehen. Du kannst das leiser machen. Es gibt also viele Optionen. Und es ist gut, die Nachbearbeitung einzuschalten, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie es beim endgültigen Rendern aussehen wird . Denn wenn du es nicht an hast, sieht es ganz anders aus. Das ist also ziemlich fortgeschritten, aber es ist einfach gut zu wissen, denn wenn man Kunst macht und exportiert, ist es gut, in die Nachbearbeitung zu gehen und einfach zu sehen, was alles macht. Also, wenn wir es wieder einschalten, drehe ich das ganze Zeug normalerweise lauter. Ich werde das jetzt nicht weiterführen. Ich verliere dich, dreh das nur lauter auf. Was ich gerade exportiere, werde ich jetzt leiser machen, weil dadurch alles richtig langsam läuft. Dieser, globale Erleuchtung. Es macht die Bounce-Lichter irgendwie, das reflektierende Licht sehr hell. Unser Zimmer ist jetzt also komplett weiß. Es gibt also eine Menge Lichter irgendwie von allem abprallen. Und soweit ich sehe, ist das, das ist was, das ist es, was diese Art von Auswirkungen hat. Ich werde es ein bisschen hochlegen. Okay, wir haben uns die Umgebungsokklusion angesehen. Das wirkt sich irgendwie auf die Schatten aus. Dreh es noch ein bisschen lauter. Das sieht nett aus. Dann haben wir die Schärfentiefe. Blum. Blum wirkt wie z.B. ich. Hab hier ein richtig helles Licht. Bloom hat also einen gewissen Effekt , dass Sie es lauter drehen können und es wird irgendwie Glyzerin ein bisschen mehr Glyzerin geben. Das ist also Bloom. Aber spiel ein bisschen damit herum. Normalerweise behalte ich meine Einstellungen hier. In den meisten Fällen passe ich das normalerweise nicht zu sehr an. Tonzuordnung. Das ist quasi nur eine Möglichkeit, die Farben und die Belichtung und solche Dinge zu bearbeiten . Also lass uns das einfach rückgängig machen. Es geht also dahin zurück, wo es war. Kontrast-Sättigung. Sudo sieht aus, als ob ich es ausschalte, es ist kein großer Unterschied, ein bisschen dunkler, wenn ich es eingeschaltet lasse. Diese Farbkorrektur, Krümmung, chromatische Aberration. Und all das wirkt sich wirklich auf die Farben aus. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, die Farben zu beeinflussen. Nimm die Farben heraus. Es geht also darum, deine Szene zu bearbeiten. Krümmung, gib es einfach, du kannst mit Krümmung ein paar coole Effekte machen. Das benutze ich normalerweise nicht. Chromatische Aberration. Wir lassen es einfach so aussehen, als wäre es anders als ein Fernseher oder etwas, das einen coolen Effekt den Rändern ein wenig helle Farbe verleiht. Es wird cool. Es sieht aus wie ein Fernsehbildschirm. Dann haben wir eine Vignette. Eine Vignette am Rand. gibt ihm irgendwie ein dunkleres fotografisches Feld. Ich neige dazu, es aus zu lassen, denn wenn ich diese an meinen Computer schicke und Miniaturansichten oder so mache, muss ich das manchmal anpassen. Deshalb füge ich die Vignette lieber am Computer als hier hinzu. Dann gibt es Dinge wie Kornschärfe, Pixelkunst. Es gibt also viele interessante Dinge, die du tun kannst , die ziemlich cool sind. Das ist also quasi Nachbearbeitung. Okay, wir haben noch ein paar Lichter, also fügen wir einfach ein weiteres Licht hinzu. Ich füge gerne ein Licht von oben hinzu. Ich füge gerne ein cooles Licht hinzu, das nach unten zeigt. Fügen wir also Licht hinzu. Machen wir es zu einem Rampenlicht. Lass es uns jetzt nach oben bewegen. Ich möchte es direkt rüber bewegen, direkt über den Kopf. Zeigt nach unten. Sie können sehen, dass es gerade sehr hell ist. Positionieren Sie es also einfach direkt über der Oberseite. Ich werde es noch ein bisschen aufschreiben. Und dann ändere ich den Kegelwinkel, sodass er ziemlich stark fokussiert ist . Genau da. Sie können sehen, dass es sehr hell ist. Das ist zu übertrieben. Wenn Sie also so etwas sehen, möchten Sie die Intensität dieses Lichts verringern. Also reduzieren wir einfach die Intensität. Das sieht ziemlich gut aus. Und lass uns die Temperatur auf etwas Kühles ändern. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus, denn es gibt Wärme und Kälte. Ich mag es, wenn alles normalerweise ziemlich warm ist. Und dann füge ich gerne ein cooles Licht hinzu, vielleicht ein cooles Licht. Wir haben also diese Art von allgemeiner Wärme. Aber dann haben wir dieses coole Licht. Und es ist schwer zu erkennen und es ist ein bisschen nuanciert. Aber wenn es warm ist, ist es immer ein bisschen orangefarbener und gelber und wärmer. Aber wenn Sie dieses kühle Licht hinzufügen, erhalten Sie dieses Orange und dieses Blau. Und das sieht immer, das sieht immer cool aus. Wenn Sie sich also Filme oder Fernsehsendungen ansehen, wenn Sie feststellen, dass sie, wenn sie Dinge aufnehmen, immer so sind, dass der Raum warm oder kalt sein kann. Und dann im Hintergrund wäre das wie ein sehr warmes orangefarbenes Licht, ein Lichtfleck oder das Sichtfenster, in dem ein Licht in einer anderen Farbe einfällt. Und ich mag solche Sachen. Solche Sachen sind sehr cool. Es fügt eine Menge Dimension und lässt es einfach wirklich, wirklich nett aussehen. 12. Leuchteffekt und Punktlicht: Okay, jetzt, wo wir an der Nachbearbeitung arbeiten, daran, ob Ihr System, weil ich weiß, dass einige von Ihnen es verwenden, Sie möglicherweise kein iPad Pro verwenden oder Sie möglicherweise Telefone oder Tablets verwenden , die nicht besonders leistungsstark sind. Denken Sie also daran, dass Sie anpassen können, wenn Sie in die Nachbearbeitung gehen und nur die Renderauflösung vornehmen würden, sollten Sie sie trotzdem verwenden können . Wenn du das leiser machst, behalte ich meins jetzt um eins. Wenn nicht, schalten Sie es einfach aus, Sie müssen nur zur Nachbearbeitung zurückkehren , um zu sehen, wie alles ab und zu aussehen wird alles ab und zu aussehen wird oder wann wir Änderungen vornehmen. Aber ich denke, es würde Spaß machen, ein weiteres Licht hinzuzufügen. Wir haben den Scheinwerfer benutzt, ich habe dir gezeigt, wie die Sonne aussieht, aber es gibt drei verschiedene Arten von Lichtern. Es gibt auch ein Punktlicht. Punktlicht ist also etwas knifflig. Ich benutze es nicht so oft, aber ich denke, es würde Spaß machen hier eine kleine Kuppelleuchte hinzuzufügen. Vielleicht leuchtet es. Das ist eines der lustigen Dinge, die ich als Nomade gerne mache , ist, Dinge zum Leuchten zu bringen. Und sie emittieren eigentlich kein Licht. Das ist ein Trick, weil du nur vier Lichter hinzufügen kannst , sodass ich jedes Objekt erstellen kann Wir können jedes Objekt so aussehen lassen, als ob es leuchtet, aber es wird einfach nicht wirklich viel Licht auslassen. Leider können wir vielleicht eines Tages weitere Lichter hinzufügen. Also lass uns das machen. Ich denke, es wird ziemlich lustig. Dies wird ein unterhaltsames Beispiel dafür sein ein anderes Licht verwenden und sehen können, wie wir das Licht und das Netz manipulieren können, damit es so aussieht, als würde es leuchten. Fügen wir also eine Kugel hinzu. Ich gehe einfach nach oben, damit nichts verloren geht. Also fügen wir eine Kugel hinzu. Okay, also hier ist unsere Sphäre. Wir können es jetzt validieren. Also bewegen wir es mit dem Gizmo rüber und wir werden es nach oben bewegen , sodass es quasi auf diesem Podest steht. Das wird also unser, weißt du, das wird wie unser Klebstoff sein, unser Glanz. Und lass es uns schaffen, lass uns etwas grünlich leuchten. Aber du kannst es machen, du kannst es wirklich in jeder Farbe zum Leuchten bringen. Vielleicht machen wir es wie ein rosafarbenes Leuchten. Also werden wir das zuerst versuchen und wir können es später jederzeit ändern. Im Moment leuchtet es also rosafarben. Es spielt gerade keine Rolle, ob es glänzend oder matt ist. Also alles Hüftschmerzen, und jetzt ist das rosa. Also hier ist unsere Sphäre. Benennen wir ihn in Pink Globe um. Das ist also unser Farbglobus. Also lass es uns jetzt klonen. Also tippen wir auf den Klon mit den drei Punkten. Jetzt haben wir also einen rosafarbenen Globus. Ändern wir den Namen in Blink, Blink, Blink, Glow, Add. Jetzt haben wir also Globus und Globus hinzufügen. Für Globe Add werden wir also unser erstes Material ändern. Wie Sie sehen, ist hier unsere Szene mit Pink Globe, PIN Club, Pink Globe Anzeige. Das ist aus irgendeinem Grund sehr schwer zu sagen. Jetzt gehen wir zu dieser kleinen Kugel hier. Das sind also unsere Materialien. Alles, was wir jetzt auf dem Meer haben, ist also undurchsichtig. Das ist einfach normales, normales festes Material. Aber wir wollen den Globus durch Additiv ersetzen. Und es gibt ein kleines Fragezeichen. Wenn Sie also mehr über sie lesen möchten, können Sie. Also gehen wir zu Additiv. Sie können also wahrscheinlich nicht sehen, dass es es ein bisschen verändert, sehen Sie, wie es ein bisschen leichter ist. Also gehen wir wieder rein. Wir setzen auf Additiv und wollen es immer unbeleuchtet machen. Lass es mich nochmal machen, damit du es sehen kannst. Also hier ist das Additiv, also hier ist es undurchsichtig. Habe es additiv gemacht. Immer unbeleuchtet. Du siehst, wie hell es ist. Und wir können die Opazität anpassen. Aber wenn du einmal zu hoch wirst, wird es einfach weiß. Also wollen wir nicht, wir wollen nicht, dass es so hoch ist. So etwas ist also in Ordnung. Okay, jetzt ist es pink und du kannst sogar ein bisschen davon hier drüben leuchten sehen , was nett ist. Okay, jetzt sind sie beide pink und sie sind beide da , wo wir es haben wollen. Es sieht jetzt nicht wirklich so aus, als würde es leuchten. Aber wir haben unsere Nachbearbeitung und es sieht nicht wirklich so aus, als würde es leuchten. Und das liegt hauptsächlich daran, dass die Szene ziemlich hell ist. Und das haben wir nicht, und wir können ein anderes Licht verwenden , um dies zu verbessern. Was ich damit meine ist, dass erstens die Lichter in der Szene hell sind. Das ist also unser Schlüssellicht, das ist unser hellstes Licht. Was ist das eigentlich für ein Licht? Ich glaube, diese Dame sollte eigentlich weg sein. Schalten wir das aus. Was also passiert war, ist, dass ich das schon einmal geübt habe und ein Licht an gelassen habe. Ich habe das Licht angelassen. Sie sehen also, dass sie wahrscheinlich eher so aussehen werden da Sie sie nicht wie ich weggeworfen und das Licht angelassen haben. Sie sehen also, dass es ein bisschen mehr so aussehen sollte. Aber es ist immer noch nicht hell genug. Es fühlt sich an, als ob das wirklich leuchtet , es sollte heller sein als das. Also erinnere dich einfach an das Tastenlicht. Wenn ich das ausschalte, all diese Lichter es heller machen. Wissen Sie, was ich meine? Wenn Sie also weniger Lichter haben, sind die Lichter schwächer. Dinge, die leuchten, werden heller erscheinen. Also mach das alles wieder an. Fügen wir darüber ein weiteres Licht hinzu. Also verwenden wir ein Punktlicht. Also fügen wir hier ein Licht hinzu. Und lassen Sie uns einfach dieses Rosa oder weniger umbenennen einfach Globe Glow umbenennen. Globe Glow ist also unser letztes Licht, aber wir wollen nicht, dass es Sonne ist, wir wollen nicht, dass es ein Fleck ist. Wir wollen, dass es ein Punktlicht ist. Sehr, sehr hell. Also lasst uns die Intensität verringern. Und versuchen wir, diese rosa Farbe zu kombinieren. Ich mache es ein bisschen dunkler. Okay, jetzt passt es ziemlich genau zu dieser rosa Farbe. Also lass es uns hierher verschieben. Und der Grund, warum ich das nicht tue, der Grund, warum ich Punktlichter nicht so oft verwende, ist , dass sie dazu neigen, die Schatten nicht zu respektieren, wie die richtigen Schatten. Also, wenn ich es hier richtig hell mache, kannst du sehen, dass es eine komplette, diese Seite sollte nicht hell sein, weil die davor ist. Das ist also das einzige Problem mit Punktlicht, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es manipulieren weil wir dieses Leuchten wollen und realistisch aussehen wollten. Lassen Sie uns die Intensität wieder ein wenig reduzieren. Vielleicht um 3,75 oder so oder für irgendwas in der Nähe. Okay, das erste, was ich tun würde, ist diese Folie hochzuziehen , weil wir sie uns hauptsächlich von hier aus ansehen werden. Und wenn ich dieses Licht zurück habe, wenn ich das Licht zu weit nach hinten schiebe, kannst du quasi wie den Schatten sehen. Ich mag es vorne ein bisschen mehr. Es sieht also wirklich so aus, als würde das Licht ausgehen. Das ist also das Erste. Die zweite Sache ist, dass es eine Möglichkeit gibt, die Schatten zu respektieren, indem Sie hierher gehen und die Bildschirmfläche einschalten. Ich kenne mich mit der Wissenschaft zwischen Bildschirmraum und Schattenkarte nicht wirklich aus. Ich bin nicht wirklich technisch damit, aber ich weiß, dass es die Schatten besser respektiert , sodass man es auf dieser Seite besser sehen kann. Aber so oft sieht man es hier unten nicht. Davor oder auf dieser Seite sieht man nicht so viel. Und das ist ein bisschen richtiger UDC, paar Schatten hier, was bedauerlich ist. Aber nomad versucht immer noch , wirklich Fuß zu fassen und es wird einfach immer besser. Hoffentlich werden sich die Lichter mit der Zeit verbessern. Als Nächstes siehst du, dass es so ein weißer Fleck oben ist. Ich möchte nicht, dass das zu weiß ist. Also werde ich das etwas erhöhen , damit es natürlicher aussieht. Und auch mit diesem Licht können Sie sehen, dass das Licht auch hier scheint. Sie können das also korrigieren, wenn Sie den Kegelwinkel verringern oder ihn weiter abwinkeln , um nur bei unserem Thema zu sein. Das wird das Licht von diesen also irgendwie ausschalten. Das nächste , was Licht beeinflusst und die Dinge wirklich verändern können, ist die Oberfläche von allem. Additiv haben wir schon gemacht. Aber es gibt auch, denken Sie daran, dass es auch Rauheit und Glanz gibt, wenn wir zur Farbe gehen. Also lasst uns den Hintergrund machen. Also geh malen wird warten. Und wir werden es einfach schwer machen. Verweisen. Das wird weniger Lichtschein auf dem Hintergrund sein. ZB hier, das ist sehr glänzend. Es sieht aus wie ein glänzender Boden, was in Ordnung ist. Aber wenn du das nicht möchtest, dann stell das so ein, dass du darauf tippst, gehe zu Weiß und du änderst einfach die Rauheit. Wenn wir einen Hochglanz machen würden, dann kann man wirklich alle Lichter und alles im Spiegelbild sehen . Und für diese beiden ist es dasselbe. Ich nehme an, dieser Zylinder wird weiß und macht ihn nur ein bisschen rauer. Auf diese Weise ist es weniger glänzend. 13. 3D-Mesh-Materialien: Okay, um mit den Materialien fortzufahren, denk daran, dass wir diesen einen Globus hergestellt haben, den Zusatzstoff. Es gibt also viele coole Dinge , die du damit machen kannst. Und nur um zu experimentieren. Nehmen wir also den Kopf, z. B. wenn wir das auf Blending umstellen, können Sie es anpassen und es ist fast wie durchsichtig. Das ist also Mischung. Und hier gibt es offensichtlich Optionen und so. Es gibt eine Brechung, die es wie ein Glas macht , wie im Moment ist es wie ein satiniertes Glas. Mal sehen, ob ich das loswerden kann. Und ich schalte Global Illumination einfach aus. Auf diese Weise. Wir haben nicht den Halogeneffekt, gerade gefrostet ist. Denken Sie also daran, dass dies Brechung ist. Refraktion ist wie Glas, sie lässt es wie dickes Glas aussehen. Es gibt also Reflexionsvermögen, es gibt einen Brechungsindex und es ist rosa glänzend. Wenn Sie also möchten, dass es nicht wie Milchglas ist, können Sie Paint Glossy verwenden. Die Dicke. Wenn Sie hier reinschauen, sehen Sie natürlich die Stärke dieser Art von Refraktion. Dadurch sieht es aus, wie dick und reflektierend die Brille ist. Ich denke, das ist nicht ehrlich. Ich meine nicht reflektierend, aber weißt du, was ich meine? Dadurch sieht das Glas einfach richtig dick aus. Sie können das alles also anpassen. Sie können den Brechungsindex anpassen. Du kannst es so machen. Siehst du, es ist durchsichtiger und es ist mehr, es ist nicht so verzerrt, aber es sieht ein bisschen weniger wie Glas aus. Es sieht fast aus wie ein Ballon. Jetzt. Wir werden den Brechungsindex etwas erhöhen. Reflexion, wie ich es dir schon einmal gezeigt habe. Dadurch wird alles, was reflektiert wird, klarer. Das ist also Brechung. Ich werde das einfach wieder runter bringen . Untergrund. Subsurface ist wirklich cool. Sie können sehen, dass es immer noch glänzend ist, also ändere ich diese Farbe auf Weiß und wieder auf die raue Farbe, wo sie war. Vielleicht 0,5. Refraktion ist eines der coolsten Dinge, die uns kein Mensch gebracht hat. Darauf habe ich mich sehr gefreut. Und lass uns abschalten. Ich mache das Tastenlicht aus, das Licht von oben nach unten. Jetzt kannst du sehen, nun, lass uns auch das rosafarbene Licht ausschalten. Das ist also unterirdisch. Das ist also genau so, wie die Streuung unter der Oberfläche ist, wenn ich diese Taschenlampe nehme und sie durch meine Finger leuchten lasse. Das ist also unterirdische Streuung. Das ist also Licht unter der Oberfläche meiner Haut und es springt dort hin und her. Und deshalb hat es diesen rötlichen Schimmer. Das ist unterirdische Streuung. Und es ist wirklich cool, dass wir das in diesen haben, weil dadurch einfach alles realistischer aussieht. Unsere Haut, weißt du, wenn man die Ohren der Menschen im Sonnenlicht hinter den Ohren sieht , kann man quasi durch sie hindurchsehen. All das können wir jetzt in einer Minute erledigen. Wenn Sie das also wirklich verbessern möchten, sollten Sie ein Licht von hinter einer Lichtquelle auf Ihrem Netz haben . Je dicker die Maschen sind, desto schwieriger wird es natürlich , durchsichtig zu sein. Aber diese dünneren Teile sind sehr hell. Aber dieses Randlicht kommt von hinten. Wenn ich diese Intensität erhöhe, kannst du das viel besser durchschauen. Das ist also unterirdische Streuung. Es ist wirklich cool und ich werde das wahrscheinlich als Untergrund belassen , weil ich das normalerweise mag. Jedes Mal, wenn ich etwas mache, mache ich es normalerweise unterirdisch . Wenn es nett ist, sieht es irgendwie organisch aus. In Ordnung, also lass uns die restlichen Lichter wieder einschalten. Das ist also unterirdisch. Und dann gibt es noch ein paar andere. Gehen wir zurück zu unserem Netz. Zusatzstoff. Offensichtlich wirkt das Foto dadurch irgendwie luftig, leicht und zitternd. Natürlich können Sie das auch anpassen. Ich verwende Dithering oder Blending. Wenn ich wie das Ohr flauschig oder klein mache, verwende ich einige Kugeln, um kleine Härchen in den Ohren zu machen oder etwas, das geschwollene, runde Dinge macht, dann verwende ich Dithering. Also ist es, also ist es nicht nur, um es irgendwie zu ändern, es einfach irgendwie zu ändern. Das ist also Gezwitscher. Und vielleicht auch Wolken, du kannst wirklich leichte Wolken machen die du durch das Zwitschern hindurchschauen kannst. Also lege ich es wieder unter die Oberfläche, weil ich es dort aufbewahren möchte. Es gibt eine Sache mit dem Untergrund, die ich vergessen habe zu erwähnen. Die Standardeinstellung ist wie ihre rote Farbe. Es sieht genauso aus, als würde ich ein Licht durch meine Finger scheinen lassen. Aber wenn du an die Oberfläche gehst und dich auf dem Untergrund befindest, kannst du hier die Farbe ändern. Sie können also die Farbe anpassen, alles, was Sie wollen. Okay. Also setze ich es einfach wieder auf die normale normale Fischfarbe zurück, so etwas in der Art. Ich denke, das war so ziemlich alles. Ich benutze es. Ich lasse das alles die meiste Zeit auf Auto laufen. Also ich denke, das ist so ziemlich alles für die Materialien. Alles andere ist undurchsichtig. Und es könnte in Ordnung sein, wenn Sie einige davon gegen andere ändern möchten einige davon gegen andere ändern . Siehst du, wir haben sie geändert. Das ist also unterirdisch. Vielleicht ist das ein Bruchteil oder so. Oh, ich habe vergessen, dass sie eigentlich immer noch gespiegelt sind. Da sind diese Boxer immer noch gespiegelt. Ich habe mich gefragt, warum ich bei dem einen Subsurface gemacht habe und beim anderen ist es herausgekommen. Wie Sie sehen können, wird der kleine Trick, den wir gemacht haben, hier leider kleine Trick, den wir gemacht haben, nicht angezeigt. Aber ich möchte mir nicht zu weit vorgreifen. Lassen Sie uns die wieder in den Untergrund zurückbringen. Sie können auch die Tiefe ändern. Also nach Tiefe, wenn ich diese nehme oder wenn ich diese Kugel nehme und die Tiefe ändere, senke ich sie, dadurch wird sie dichter sodass Sie weniger vom Untergrund sehen. Wenn ich es sehr hoch anhebe und du mehr siehst, ist es fast wirklich, wirklich durchsichtig. Okay? Es sieht gut aus. 14. Bildhauerwerkzeuge 1: Okay. Wir haben also unsere Szene ziemlich beleuchtet, rutscht ziemlich gut aus. Das ist also etwas komplizierter. Weitere lustige Dinge sind das Spielen mit den Tools und das Herausfinden der Tools. Also lass uns das mal genauer untersuchen. Ich werde weitermachen und wieder hierher gehen und die Nachbearbeitung ausschalten. Auf diese Weise wird alles ein bisschen reibungsloser. Also werde ich hier unseren Kopf vergrößern. Und weißt du was, du weißt, was eine gute Idee ist. Nehmen wir den Kopf und die Augen. Ich bringe die Augen mit. Ich ziehe es in Richtung Kopf hoch. Wir haben den Kopf, die Augen. Nehmen wir beide und klonen sie. Also wir hatten eins und Augen eins und ich werde es ziehen, damit sie da sind, sodass sie miteinander verbunden sind. Ich werde hervorheben, dass beide auf dem Gizmo waren , und ich werde das einfach auf dieses Podest verschieben. Also jetzt haben wir das , los, das da unten. Jetzt haben wir also diesen Kopf und diese Augen. Wir können also sozusagen mit diesem spielen und es manipulieren. Also werde ich es einfach vergrößern und dann werde ich diese Ansicht speichern. Ich füge eine Ansicht hinzu und benenne sie dann in drei um. Fangen wir also mit dem Clay Tool an. Ich benutze also das Tonwerkzeug. Ich schätze, ich werde ein paar Details machen. Oder wenn ich will, sagen wir mal wie Wangen, nehme ich vielleicht das Tonwerkzeug. Das fügt also Lehm hinzu. Es ist genau das, wonach es sich anhört. Die Intensität kann also bei etwa 50 liegen, muss nicht so groß sein. Ich möchte sicherstellen , dass die Symmetrie aktiviert , da diese symmetrisch ist. Ich möchte, dass alles, was ich hier mache, hier auftaucht. Achte also immer auf diese Symmetrie. Mit Lehm. Ich kann einfach so Lehm hinzufügen. Es könnte sich sogar, vielleicht sogar lohnen, zu Two Mat Cap zurückzukehren. Wenn ich also hierher gehe und zur Mac-Kappe zurückkehre, dann mache ich das aus diesem Grund. Ich denke nur, dass es einfacher zu sehen ist. Das ist also das Hinzufügen von Lehm. Und denk dran, das ist ein ziemlich hohes Risiko, als ob es 224 K pro Kopf sind. Alle Werkzeuge sollten also ziemlich sauber und übersichtlich sein. Also, was auch immer du mit dem Lehm machst, du willst ihn einfach danach glätten. Und manchmal muss ich bei Clay's Smooth Clay Smooth hinzufügen bei Clay's Smooth Clay Smooth bis du das hast, was du willst. Das ist also Clay. Ich benutze Pinsel. Wenn ich will, mache ich Textur, was ein bisschen kompliziert ist. Aber normalerweise benutze ich den Pinsel. Und dann gehe ich hier runter und tippe auf dieses kleine weiße Quadrat mit einer Linie. Und ich habe ein paar Texturen. Aber das ist wie eine ganz andere Dose Würmer. Nehmen wir an, ich würde eine Textur hinzufügen, also wenn Sie ein Bild, ein Texturbild, Ihre Bilder hier importieren , verwenden Sie einen Pinsel. Ich würde die Intensität verringern, die Pinselgröße erhöhen. Sie können sehen, dass es irgendwie nur diese Textur hinzufügt. Und du kannst auch, wenn du ein Bild hast, das einzige, was du für das Bild ändern müsstest, ist, dass wir jetzt am Punkt sind und uns das merken. Denken Sie daran, dass ich über Punkt gesprochen habe. Ein Punkt lässt die Dinge wie einen Pinsel reagieren. Also, wenn ich das mache, können wir es wirklich nicht sehen, weil es sich wie ein Pinsel benimmt. Aber wenn wir es wie eine Decke ziehen würden. Wenn Sie sich erinnern, was das war, war das hier in dieser Option. Der Hub und der Sperrradius. Sobald Sie also den Radius gesperrt haben, können Sie sehen, dass es nicht am klarsten ist. Aber dann kann man ein bisschen mehr sehen, was das ist. Dafür verwende ich normalerweise einen Pinsel. Ich werde das einfach wieder auf normal setzen . Und ich denke, du kannst auch einfach hinzufügen, aber ich benutze nie einen Pinsel, um Ton so richtig aufzutragen. Ich würde einfach Lehm nehmen. Das ist also Brush. Drag ist sehr nützlich. Das benutze ich oft. Wenn ich also einige Änderungen daran vornehmen möchte, dann gibt es Drag & Move. Drag neigt dazu. Wenn ich also ziehe, wenn ich Ziehen setze, zieht es sich in der Regel genau dorthin, wo Sie es ziehen möchten. Wohingegen sich bewegen. Bewegungen, Bewegungen, alles. Sieh dir an, wie Bewegung alles bewegt, sogar die Dinge , die ihm nahe stehen. Bewegung bewegt sich also irgendwie um einen größeren Radius als Ziehen. Also, wenn ich wollte, wenn ich sagen würde, oh, ich hätte das Gefühl, ich möchte, dass diese Ohren ein bisschen näher beieinander liegen. Denkt daran, ich bin immer noch symmetrisch. Ich würde das ein bisschen mit Move machen. Ich würde das nicht mit Drag machen. Denn beim Ziehen wird es einfach sehen, dass das der einzige Unterschied ist. Ich würde Move verwenden, wenn ich möchte, dass alles irgendwie glatt läuft oder sich bewegt. Aber wenn ich es wirklich einfach ändern wollte, dann würde es Ziehen brauchen, weißt du, ein paar komische Formen wie diese machen. Also lasst uns das machen, lasst uns das einfach ändern, indem wir ein bisschen bewegen und ziehen. Okay, ich benutze Drag und habe das irgendwie geändert, aber du merkst, dass das irgendwie auseinanderfällt. Und der Grund, warum es auseinanderbricht, ist , dass wir die Polygone dehnen. Wenn das passiert, musst du dich daran erinnern. es also neu vernetzen, werden alle Polygone neu berechnet und sie werden nicht mehr gestreckt, sondern wir müssen es wahrscheinlich einfach wieder glätten. Also lasst uns mich einfach retten, meinen Fortschritt speichern. Und dann gehen wir einfach zurück zu Voxel Ramesh. Sagen wir einfach, wir haben es bei 300 gemessen. Also haben wir es neu gemischt. Und jetzt siehst du, dass es nicht mehr kaputt ist, aber wir müssen es glätten. Denken Sie also daran, dass, wenn der Lehm anfängt, sich zu zersetzen, Sie sich daran erinnern und ihn wahrscheinlich glätten müssen. Okay? Okay, das ist offensichtlich das reibungslose Tool. Es ist ziemlich selbsterklärend, glättet alles. Wir haben schon unsere glatte Kante, falls wir es brauchen. Das ist also einfach glatt. Verschiebt einfach alles und lässt alles schön und hübsch und sauber aussehen. Maske. Eine Maske schützt nur einen Teil Ihres Netzes. Also sagen wir, wenn ich will, oops, ob ich das alles maskieren möchte. Ich wurde nach dem Teil des Geweihs gefragt, auch nach dem Rücken. Also, wenn ich das alles maskiere und dann das Ding nehme und das wegziehe, um zu sehen, wie das, das bleibt an Ort und Stelle. Das kann nützlich sein. Zum Beispiel, wenn du etwas tun willst sagen wir, du nimmst die Maske. Auch hier gibt es verschiedene Optionen. Es gibt verschiedene Maskenoptionen. Du machst den Pinsel wirklich klein und willst wie ein Herz machen. Und um einige dieser anderen Optionen zu nutzen. Also sagen wir, wir wollen, wir wollen dieses Herz ein bisschen herausziehen. Du kannst invertieren. Also jetzt ist das, was wir gemalt haben, kostenlos. Alles andere ist geschützt. Das ist also invertiert. Und dann nehmen wir unser Gizmo. Und mal sehen, wir sehen die Zelle. Wir wollen das komplett durchziehen. Und ich hasse es, in etwas anderes zu springen. Aber wie Sie sehen, weist das in diese Richtung. Das zeigt in diese Richtung. Jeder hat ein Problem mit dem Gizmo und du denkst, Oh, ich will es nur in eine Richtung bewegen. Aber es ist schwer, es zu tun, anstatt es einfach so zu machen, es irgendwie dahin zu bringen, wo man es haben will. Sie können den Drehpunkt anpassen. Sie können das Gizmo also anpassen und es dann genau so herausbewegen, wie Sie es möchten. Das ist es also hier, dieser Dreh- und Angelpunkt. Du tippst einfach darauf. Und dann kannst du das anpassen. Nehmen wir an, wir wollen direkt nach außen gehen . Dann tippst du erneut darauf. Jetzt kannst du es direkt nach außen ziehen. Und wenn du fertig bist, geh zurück zu deiner Maske. Kehren Sie zu Ihren Maskeneinstellungen zurück und klicken Sie auf Löschen. Und wenn ich so etwas mache und es schön knackig haben möchte, würde ich es vielleicht nicht glätten, weil ich dadurch viel davon verliere. Also, was ich tun könnte, lass mich dich ganz schnell retten. Was ich hier tun könnte, ist eine sehr hohe Voxelremission. Wenn ich diese Details wirklich behalten will vielleicht 450. Also Voxel remeshing wirklich hoch. Und das wird es festigen. Dann nehme ich meinen Smooth und glätte ihn. Ich werde trotzdem versuchen, sanft zu sein. Aber dann nehme ich vielleicht Pinch, was ein anderes Tool ist. Ich springe nicht herum. Ich nehme eine Kneife und gehe an den Rändern vorbei. Dadurch werden die Kanten zusammengedrückt und Sie erhalten eine schöne, saubere Kante. Ich benutze Pinch wirklich gerne auf diese Weise. Okay, Maske auswählen ist also irgendwie dasselbe, außer dass Sie diese Tools hier verwenden können. Sie können Lasso verwenden, um Lasso zu mögen, was Sie wollen. Oder du kannst wie Rechteck zwei verwenden. Einfach etwas abrechteln. Und dann kannst du, dann hast du dein, du kannst es bewegen, wie du willst. Wählen Sie die Maske aus. Normalerweise benutze ich das, es scheint, es ist einfach richtig sauber. Und ich benutze die eher als die, als die normale Maske. Okay. Also ich denke, wir werden als nächstes malen. Ich denke, ich werde zu einem neuen Video für Pain springen. 15. Bildhauerwerkzeuge 2: Okay. Lackieren. Und wie du siehst, sind meine irgendwie umgezogen. Also hier könnte es in einer anderen Reihenfolge sein. Aber zum Malen darf man keine Mattenmütze tragen, was wir jetzt sind. Also gehen wir hierher und kehren zu beleuchtetem PBR zurück. Und dann siehst du unsere Formen. Wenn wir das also rot malen wollen, wollen wir sicherstellen , dass wir darauf tippen. Werde hierher gehen und die Farbe anpassen, die wir wollen. Wir können natürlich wieder die Rauheit oder den Glanz anpassen . Lass uns ziemlich glänzend sein. Und dann malen wir. Das ist also alles malen. Und noch einmal, das ist hier. Du kannst die psychische Erkrankung so anpassen , dass sie einfach metallisch aussieht. Es sieht aus wie ein Weihnachtsschmuck. Es gibt eingebaute Farben. Also, wenn ich hier tippe und dann auf diesen Globus tippe, gibt es welche, die einfach von selbst zu hören sind. Ich glaube, die habe ich vielleicht gemacht. Aber wenn du z.B. Gold willst, kannst du Schmerzen anrichten. Alles. Mein Rat für Gold ist normalerweise es sei denn, die Lichter sind wirklich hell und es sieht sehr dunkel aus. Also gehe ich zurück zur Farbe und erhöhe normalerweise die Rauheit. Und das hellt es irgendwie auf , sodass es mit diesem rosafarbenen Schimmer wirklich gut aussieht . Ich weiß zwar nicht warum, nur wenn ich hineinzoome, kann man es sehen. Lass uns die Augen schwarz machen. Ich werde die Mitte leiser machen. Und lassen Sie uns die Rauheit verringern , damit sie schön glänzend sind. Okay. Das ist also, das ist so ziemlich Farbe. Aber das war nur die Bezahlung aller. Natürlich. Farbe funktioniert wie ein Pinsel. Also wenn ich eine andere Farbe nehme, sagen wir mal, ich tippe gerne wieder auf den Kopf. Also, wenn ich dieses glänzende Blau nehme, möchte ich es vielleicht etwas rauer machen. Und Sie können diese anpassen. Du kannst einfach wie gewohnt malen. Also lass uns etwas wie ein Violett machen, vielleicht ein bisschen heller, vielleicht ein bisschen glänzender. Und malen wir wie die Spitzen des, ich schätze, das Geweih sieht irgendwie aus wie ein Geweih. So würdest du also malen. Hier ist ein Profi-Tipp. Hier oben. Es gibt Schichten. Nehmen wir an, Sie mögen das wirklich, sind sich aber nicht sicher, ob Sie dieses Gold möglicherweise wechseln möchten. Du würdest hier zu den Ebenen gehen, eine Ebene hinzufügen und vielleicht die Enden umbenennen. Ich nehme an. Also benennen wir die Enden um. Und jetzt kehren wir zu unserem Russell auf unserer Farbe zurück. Und das wollen wir jetzt malen. So, jetzt haben wir die Speisekarte gemalt und dieses kleine Herz wird auch malen. Jetzt haben wir die Enden gestrichen, aber Sie haben viel mehr Kontrolle. Das kannst du ändern. Und du kannst zur Basis gehen und das Ganze anpassen, wenn du willst. Und das wird immer noch da sein. Wenn du diese Farbe wirklich nochmal haben möchtest, sie aber schon geändert hast, oder du willst wirklich wieder das Gold, dann drücke einfach auf die Farbe. Drücken Sie auf diesen kleinen Augentropfen. Und jetzt hast du dein Gold, wo du dein Rosa hast. Und das kannst du mit allem machen. Der Hintergrund. Und das Gute daran ist , dass nicht nur die Farbe gespeichert wird, sondern auch die Rauheit und das Metall minus c, das all diese Informationen mit der Pipette enthält, eingespart minus c, das all diese werden. Verschmieren. Offensichtlich nur Flecken. Aber du solltest sicherstellen, dass du auf der richtigen Ebene bist. Ist er immer auf der Basis? Ich möchte an den Enden sein, weil wir das koloriert haben. Und Schmierereien, nur Schmierereien. Aber wenn Sie wie ich sind, möchten Sie wahrscheinlich einen gleichmäßigen Farbverlauf. Um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erhalten, sollten Sie also glatt verwenden. Aber Sie möchten die Intensität verringern. Wenn Sie Smooth verwenden und die Intensität ganz nach unten reduzieren, wird die Farbe einfach geglättet. Also, was ich vorschlagen würde, ist Smooth zu nehmen , es zu klonen, es wird hier unten auftauchen. Eigentlich kann ich diesen Pinsel loswerden. Es muss also glatt geklont werden. Und vielleicht glatte, glatte Farbe. Also taucht es hier unten auf. Und alles was Sie tun müssen, ist die Intensität zu senken. Gehen Sie dann hierher, tippen Sie darauf und tippen Sie dann auf Speichern. Jetzt hast du also eine glatte Farbe, die ich habe. Mit der glatten Farbe. Du kannst hier reingehen und wir machen das ein bisschen kleiner. Sie können die Farbe glätten. Wie du siehst. Es funktioniert nicht wirklich so gut. Und ich frage mich, ob Sie erraten können, warum es nicht so gut funktioniert. Der Grund, warum es nicht so gut funktioniert, ist dass es eine so hohe Auflösung hat, als ob es so dicht ist. Das ist also der einzige Grund, warum es nicht so gut funktioniert. Aber ich werde dir zeigen , wie es gut funktioniert. Und daran muss man sich natürlich gewöhnen, wenn man modelt und wann, welchem Zeitpunkt man Dinge färbt. Also, wenn du das glatt machen willst und es wirklich schön machen und wirklich mischen und gehe zu Voxel und bring es vielleicht auf etwa 200 runter. Und Voxel Ramesh. Jetzt sind es also etwa 200. Ich werde weitermachen und sparen. Jetzt sind es also etwa 200. Schauen wir uns also an, wie unsere glatte Farbe jetzt funktioniert. Jetzt mischt es sich wirklich, wirklich gut. Also genau wie bei allem anderen. Hi-res, weißt du, das ist wirklich schwer, wenn es hochauflösend ist und alles ein bisschen starrer und ein bisschen knackiger und klarer ist. Mit den Farben ist es genauso. Sie können knackigere, schärfere Linien und klarere Linien erhalten. Aber wenn du es auf etwa 200 senkst , dann kannst du, du kannst es irgendwie viel besser mischen. Es ändert also auch nicht wirklich das Aussehen. Aber wenn ich noch einmal feinere Details machen wollte, würde ich es mit einer Voxelremission versehen. Hallo nochmal, was wir wahrscheinlich bald tun werden. Okay, also platt machen. Macht es einfach flach. Und ich möchte Ihnen meine abgeflachten Werkzeugeinstellungen zeigen. Das sind also meine abgeflachten Werkzeugeinstellungen. Ich glaube, ich habe hier irgendwas. Braucht eine Symmetrie oder so. Also ja, das sind so ziemlich meine abgeflachten Werkzeugeinstellungen. Und es funktioniert genau so, wie Sie es erwarten würden. Aber es kann einige wirklich schöne Effekte haben. Es ist eines meiner Lieblingstools. Mach das hier flach. Mal sehen, wir gehen auf die andere Seite. Wir glätten diese Seite irgendwie, um sie zu glätten ist wirklich cool. Es kann dir einige wirklich coole Effekte geben. Sogar bei Dingen wie, ähm, wie hier könnte ich Flatted gebrauchen. Und bei Dingen wie der Nase, sagen wir, ich möchte das unten etwas flacher machen. Ich könnte es glätten und dann glätten. Und sieht nicht so aus, als wäre es glatt. Aber auch das liegt an der Farbe. Das ist auch der Grund, warum ich normalerweise in Metcalf modele. Es ist einfacher zu sehen. In Ordnung, das ist also abgeflacht. Gibt es sonst noch etwas? Ich möchte finden? Die Nase ein bisschen mehr. Glättet es. Okay, das ist also abgeflacht. Lass uns zu einem neuen Video übergehen und wir werden einfach weitermachen. Aber bevor ich das mache, nur für den Fall, dass ich es dir zeigen werde, möchte ich einfach auf die Tools klicken und dir nur meine Einstellungen zeigen. Also haben wir Clay gemacht. Wirklich, es ist nur diese Einstellung für Ton, für Pinsel. Nicht wirklich viel. Zum Ziehen. Meine Drag-Tool-Einstellungen, Verschieben, Werkzeugeinstellungen verschieben, glätten, maskieren. Ich glaube nicht, dass Masken etwas Verrücktes sind. Wählen Sie Maske, Farbe, Verschmieren, das ist irgend etwas Verrücktes an Schmieren. Abflachen? Ja. 16. Fresh Mesh: Okay, lass uns sehen, lass uns gleich hier auf die Ebene gehen. Aber fangen wir mit etwas anderem an. Fügen wir ein Feld hinzu. Werde die Kiste nach vorne ziehen. Vielleicht dehnen wir es aus, glätten es, machen es noch ein bisschen flacher. Dann haben wir hier dieses kleine Podest. Nur als kleine Auffrischung. Lassen Sie uns die Box ein wenig dezimieren. Das erste, was wir tun wollen, ist zu validieren. Und dann wollen wir, lass uns daraus eine Box mit abgerundeten Kanten machen. Verwenden wir also unser Werkzeug mit abgerundeten Kanten. Stellen Sie sicher, dass sie auf das Feld getippt wurden und ziehen Sie dann von der Mitte aus. Lass uns das mehrmals machen. Jetzt haben wir eine schöne abgerundete Schachtel. Gehen wir jetzt hierher und dezimieren wir es. Also werden wir hierher gehen, um UV zu sehen. Im Moment sind es 7.972. Was wurde ein paar Mal dezimiert. Okay, jetzt sind es 500, sieht immer noch gut aus. Jetzt haben wir einfach eine Frontplattform mit abgerundeten Kanten erstellt . Benennen wir es um. Jetzt haben wir also eine Frontplattform. Ich werde es nur ein bisschen senken. Da haben wir es. Also lass uns hier etwas anderes anziehen. Lass uns eine Kugel machen. Und Gizmo, lass uns unsere Kugel hierher bewegen. Lass es uns ein bisschen flacher machen. Verschieben wir es. Weißt du was, lass uns das nicht verschieben. Lass uns einfach hier daran arbeiten. Machen wir es auch größer und dehnen wir es aus. Also machen wir so etwas genau hier. Lassen Sie uns es also validieren. Und lasst uns die Voxelremission hoch sein. Also werden wir einen Voxel-Rückkampf machen. Das ist das Gleiche, wenn man hierher geht. Voxel, lass uns die Remission bei etwa 350 Voxeln. Ich werde zuerst speichern, meinen Fortschritt speichern. Es ist Voxel Ramesh um 03:50 Uhr. Okay, jetzt benutzen wir unsere abgerundete, unsere abgerundete Kante. Verwenden wir das auf dieser Kugel, um diese kleinen Quadrate loszuwerden. Ich mache das einfach manchmal so bis es schön klar ist. Okay, jetzt haben wir eine weitere kleine Kugel. Und lass uns, lass uns den Kopf flachdrücken. Nehmen wir also den flachen Pinsel und lassen Sie uns diesen einfach glattstreichen. Hoppla. Du musst sichergehen , dass du Symmetrie auf Symmetrien von Mist setzt. Also lass uns das hier glattstreichen. Und dann lassen Sie uns das klären. Okay? Also können wir jetzt einfach einen kleinen, einen kleinen Charakter machen. Lass uns machen, lass uns eine andere Sphäre nehmen. Nennen wir also diesen einen Körper. Also werden wir diesen einen Körper umbenennen. Lass uns noch einen Kugelspiegel machen. Tippen wir nun auf die Kugel. Gizmo. Lass uns das irgendwie trennen. Und lass es uns nach oben verschieben. Und lass es uns verkleinern. Und lass uns das wie kleine Beine machen. Also lass es uns ausdehnen. Und ich mag es wirklich, solche kleinen Charaktere zu machen. Du kannst einfach mitmachen. Ich werde es einfach irgendwie verdrehen, damit sie irgendwie in seinem Körper sind. Vielleicht dränge ich sie ein bisschen mehr rein, aber ich möchte, dass die Füße an den Enden etwas größer sind, damit wir diese Befürchtungen bestätigen können. Hier gibt es immer noch einen Spiegel. Also lass uns ziehen oder lass uns benutzen, wir können Verschieben oder Ziehen benutzen. Ich glaube, ich benutze Drag. Und das Gefühl, dass sie sich widerspiegeln. Das ist der einzige Grund, warum ich keine Symmetrie machen muss. Denn wenn ich Symmetrie anfasse, dann ist es, es wird die Symmetrie nur einer Kugel sein. Das kann manchmal auch für mich schwierig sein, ich muss sicherstellen, dass ich weiß, was ich tue, aber wir brauchen jetzt keine Symmetrie weil die Kugeln gespiegelt sind, also spiegeln sie sich nur von beiden Seiten auf beiden Seiten. Jetzt haben wir also zwei kleine VDS. Lass uns zwei weitere Kugeln machen. Fügen wir also eine Kugel hinzu und sehen, dass sich die Kugel jetzt in diesem Spiegel befindet. Also benutzen wir unser Gizmo, um es nach oben zu bewegen. Und ich denke nicht, dass wir das müssen, ja, wir müssen hier nicht auf den Spiegel tippen. Denkt daran, denn wir haben diese Angst gemacht und sie ist bereits in diesem Spiegel. Deshalb müssen wir hier nicht auf den Spiegel drücken. Wenn wir das täten, wäre es nur wie ein Doppelspiegel. Also lass es uns nach oben verschieben und verkleinern. Lass es uns etwas weiter bringen. Lassen Sie uns es jetzt verwenden, validieren wir es. Und lassen Sie uns Move verwenden, um sie zu bringen Verkleinern Sie die Größe des Verschieben-Werkzeugs. Und lass uns einfach so etwas wie Arme machen. Also machen wir einfach so etwas wie Waffen. Vielleicht machen wir es irgendwie. Es sieht also so aus, als würde er sich mit all seinen kleinen Händen an seinen Beinen fast ausruhen . In gewissem Sinne so etwas. Aber manchmal mag ich es einfach, den Ton so zu manipulieren und zu manipulieren. Mal sehen, ob ich das einfach ausdehnen möchte. Es ist ein bisschen schwer mit, mit Move, aber ich benutze Drag, um es nicht zu mögen. Zieh es ein wenig in den Körper hoch. Sie können natürlich immer noch irgendwie manipuliert werden, wie Sie es brauchen. Jetzt sieht es aus wie eine kleine Figur, die sitzt. Und all das werden wir für die nächsten Tools verwenden. Ich weiß, dass ich einen weiteren Charakter mache, aber ich denke auch, dass dies eine gute Möglichkeit ist , Dinge, die wir bereits gelernt haben, aufzufrischen. Weil ich so einen Charakter aufbauen würde. Okay, wir haben also diesen Spiegel. Lassen Sie uns also fortfahren und diesem Spiegel oder einer anderen Kugel einen weiteren Kreis hinzufügen . Also fügen wir eine weitere Kugel hinzu. Hoppla, ich habe gerade etwas anderes angefasst. Also muss ich wieder rein und meine Sphäre berühren. Werde es rausbringen oder ansprechen. Kann die beiden trennen, verkleinern. Okay, also lass es uns so machen. Mir hat es wirklich gefallen, diese Charaktere mit diesen großen Ohren zu machen , die irgendwie hinten herauskommen. Also werde ich validieren, ich verwende Move. Ich mag es, das Move-Tool richtig groß zu machen. Und dann irgendwie auf eine Seite drücken, verleiht ihm einen schön geschwungenen Effekt. Dann passe ich das vielleicht ein bisschen an. Aber auch hier ist ein anderer Ort, an dem man einfach Spaß damit haben kann. Erstelle einfach zufällige, zufällige Charaktere, als mir dieser Charakter schon sehr gut gefallen hat. Es sieht lustig aus. Dieser Charakter sieht also ziemlich gut aus. Also lasst uns einfach dem beitreten, zu dem wir meinen Schwanz kriegen wollen, lasst uns ihnen einen kleinen Schwanz geben. Also der wichtige Teil mit dem Schwanz, also lass uns die Kugel verwenden. Ich verwende viele Kugeln, weil wir nicht wollen, dass sie gespiegelt werden. Also gehen wir zurück zur Szene und lassen Sie uns diesen aus dem Spiegel holen. Also ist es jetzt nur noch seine eigene kleine Sphäre. Wir können es verkleinern. Es ist auch eine gute Möglichkeit, ähnliche Flossen herzustellen. Du verkleinerst sie einfach so. Aber das ist ein Schwanz, also werde ich validieren und dann verwende ich vielleicht Drag. Ich stelle sicher, dass die Symmetrie aktiviert ist. Und ich ziehe den Schwanz einfach ein bisschen raus. Mach es einfach wie einen süßen kleinen Schwanz. Beachten Sie, dass ich einfach draufschiebe und ziehe bis die Steigung so ist, wie ich es möchte. Also ich finde das ziemlich gut. Verbinden wir also die Ohren, den Körper und den Schwanz. Der Schwanz, hier ist die Leiche. Und was sind die 0 und die Ohren? War es das, was ich machen wollte? Okay, also die Ohren sind Teil dieses Spiegels. Um es einfacher zu machen, werde ich diese einfach herausbringen. Und sehen Sie, ich habe jetzt ein Jahr Zeit, aber ich drücke einfach auf Hinzufügen und mache dann einfach Spiegeln. Jetzt taucht der andere auf. Also nehme ich diese beiden Validate Join-Kinder. Und jetzt habe ich die Ohren, den Schwanz und den Körper. Also wähle ich sie alle aus. Voxel. Lass es uns noch einmal bei etwa 350 machen. Und lass es uns um 400 Uhr machen. Lass uns wirklich verrückt leben. 400. Ich werde meinen Fortschritt speichern. Und dann packen wir aus, was wir bei 400 gemessen haben. Okay, jetzt sind all diese Dinge verfestigt. Und lassen Sie uns weitermachen und das glätten. Stellen Sie sicher, dass die Symmetrien aktiviert sind. Wir werden weitermachen und das ausgleichen. Auf eine andere Art und Weise. Sie können auch abgerundete Kanten machen. Aber ich finde, dass abgerundete Kanten manchmal nicht so aggressiv sind, wie ich es gerne hätte. Also nehme ich es einfach ruhig und übe einfach etwas mehr Druck darauf aus. Okay, gut. Jetzt hatten wir also diesen, ich kann einen anderen kleinen Charakter haben , mit dem wir uns bei den restlichen Tools helfen können. Also das war Entschuldigung, das sollte das Tools-Video sein. Aber das nächste werden eigentlich Bildhauerwerkzeuge sein, Video Nummer drei. Ist aber bisher nicht gut. Wir werden Spaß mit diesem Charakter haben. Versprich es dir. 17. Bildhauerwerkzeuge 3: In Ordnung, kommen wir zurück zu den Tools. Und noch ein kleiner Leckerbissen. Nun, wir haben es gerade gemacht, hier ist das Aussperren. Also haben wir diesen Charakter einfach ausgeblendet. Und das Ausblenden bedeutet einfach, dass wir nur primitive Formen verwenden , um zu formulieren, was wir machen wollen. Das ist also das Ausblenden des Charakters, macht es einfach wirklich einfach. Gehen wir zum nächsten über. Das nächste Werkzeug, das ist Layer. Layer, ist etwas, das ich dir einfach zeigen werde. Also sieh mal, es fügt unserem Netz eine weitere Ebene hinzu. Es hat eine seltsame Form. Du kannst aber auch auf Sub drücken. Also all diese Tools können Sie, nicht alle von ihnen, aber Sie werden feststellen, dass einige von ihnen wie aufblasbare Falte. Sie haben alle das U-Boot. Also für Ebene, das ist das Sub, nimmt eine Ebene weg. Ziemlich einfach. Das einzige, was mit Ebene zu tun hat, ist , dass du magst, wenn du so etwas machen willst, dann stellst du einfach sicher, dass es die Form ist, die du willst. Denn wenn du den Stift oft nimmst und zurückgehst, fängt er an, eine neue Ebene zu löschen. Aber ich benutze Layer gerne für so etwas wie ich, wie heißt es? Also mache ich normalerweise so etwas wie diese Augenhöhle. Das ist es. Also so mache ich normalerweise eine Augenhöhle. Ich mache so eine Form. Und dann werde ich irgendwie und danach werde ich es glätten. Und so mache ich normalerweise meine Augenhöhlen. Und natürlich können Sie die Tiefe ändern, wenn Sie möchten. Du kannst tatsächlich Clay und Sub Two verwenden. Wenn du dem Ganzen einfach so etwas mehr Tiefe geben willst. Und dann denk daran , es einfach zu glätten. Du wirst dich erinnern, weil es schlecht aussieht, es sei denn, du glättest es. Aber das mache ich, um Augenhöhlen zu machen. Und ich benutze gerne, du kannst auch Ton und Sub Two verwenden , um das zu tun. Aber es ist nur ein bisschen chaotischer. Aber weißt du, es ist irgendwie dasselbe. Glätte es so. Okay, da wir Layer machen, werde ich es einfach mit Layer machen, damit ich dem, was wir jetzt tun, treu bleiben kann . Das ist also die Front. Bisher ist alles zurückgelehnt. Das ist okay. Lassen Sie uns also ein paar Augenhöhlen schichten. Wie will ich? Ich habe das Gefühl, ich will es gut, eigentlich finde ich es okay. Also mache ich normalerweise so etwas Flaches und dann mache ich das für das Auge. Nun, lass uns eine weitere Ebene machen. Okay, und wir können Clay und Sub nehmen und das ein bisschen reduzieren. Jetzt haben wir also ein paar Augenhöhlen. Wir nehmen einfach Smith und verteilen sie. Okay. Wenn du willst, wenn du hier noch etwas Lehm hinzufügen möchtest, denkst du vielleicht, dass es zu dünn ist. Sie können einfach Lehm verwenden und diesem kleinen mittleren Bereich etwas hinzufügen . Und vielleicht möchtest du es mit dem Glättwerkzeug glätten, damit du ein paar wirklich schöne Formen bekommen kannst, du weißt schon, einige wirklich schöne, schöne Formen. Okay, das ist Layer. Also aufblasen, aufblasen. Offensichtlich bläst du einfach auf. Das ist es nicht wirklich, es bläst gewissermaßen das Netz auf , das bereits da ist. Es ist also ein bisschen anders als Clay. Clay fügt nach und nach Clay hinzu. Es ist also ähnlich, aber aufblasen bläst einfach , was man hat. Es wird also schneller abgebaut, weil es sich nur dehnt, anstatt Lehm hinzuzufügen. Aber was ich im Fuhrpark für eines meiner Lieblingsdinge verwende , ist zum Beispiel rund um die Augenhöhle. Ich könnte es in Fleet gebrauchen. Und dann werde ich das glätten. Und ich möchte vielleicht abgeflacht verwenden und dann diese Form einfach etwas abflachen. Vielleicht mache ich sogar einen Teil dieser Augenhöhle platt. Offensichtlich verwenden wir Platin schon einmal und ich frage mich, warum bin ich, warum wurde ich in Fleet platt gemacht, entschuldigen Sie mich? Aufblasen. Das ist also aufgeblasen. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen beim Aufblasen ist, diesen kleinen Arm hier zu sehen, diesen süßen kleinen Arm. Ich mache gerne kleine Hautfalten um sie herum. Dann glätte ich es einfach irgendwie. Ich finde immer, dass das wirklich, wirklich toll aussieht. Es verleiht deinen Charakteren einfach ein bisschen mehr Leben . Das Gleiche kannst du mit den Beinen machen. Ich mache nicht immer die Beine, aber da es sich um eine Demo handelt, machen wir es auch an den Beinen. Denn normalerweise, wenn das seine kleinen Beine wären, weiß er, dass er welche hätte, er hätte eine Hautfalte. Es gibt zwei. Ich werde es nochmal machen. Ich werde es so machen, als würde es näher bringen und ein bisschen kleiner machen. Das ist besser. Das ist ein bisschen bitter. Glätten Sie es, lassen Sie es schön und natürlich aussehen. Und wie er kleine Hautfalten hat. Und du kannst es auch machen, vielleicht möchtest du ein kleines wie über dem Schwanz machen. Ich schalte die Symmetrie ein. Vier und eine Flotte. Also einfach ein bisschen wie lustige kleine Details. Ich benutze gerne das Aufblaswerkzeug. Das kannst du auch. Also mal sehen, wir haben die Füße hier. Lass uns weitermachen und Box wird die Füße ein bisschen höher angreifen. Lassen Sie uns also über den Rückkampf sprechen. Ich möchte mich 50 entschuldigen. Voxel macht sie also um 02:50 erneut angleichen, um sie zu glätten. Und wir können aufblasen. Und du kannst sogar kleine Zehen machen. Nun, lassen Sie uns eigentlich die Symmetrie ausschalten. Wir brauchen es nicht. Kann tatsächlich kleine Zehen machen. Jetzt sind hier ein paar Zehen. Sie können sie glätten, aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie sie glätten. Damit du nicht zu viel Form verlierst. Wo du nicht zu viel Form verlieren willst. Dieser ist ein bisschen groß, also hat er kleine Füße. Die Füße entspannen sich. Das sind einfach lustige Dinge, die man mit inflate machen kann . Glätten Sie die Unterseite und glätten Sie sie. Das sind all die kleinen Details , die mir wirklich Spaß machen. Und lass uns, lass uns den, diesen Teil des Fußes zwei abflachen . Lass uns planen. Also glättet das. Wir schalten Symmetrie auf das, was Sie denken Symmetrien auf, es sieht nicht danach aus, aber ich denke, es ist tatsächlich, lassen Sie uns einen kleinen Test machen. Ja, okay. Symmetrie ist aktiviert. Ich konnte es einfach nicht erkennen, wie es aussah. Lass uns diesen kleinen Zeh ziehen. Ich will sie nur irgendwie nach innen ziehen . Okay, lass uns jetzt dasselbe mit den Armen machen. Also lasst uns sie um 02:50 Voxel erneut abgleichen, wie wir es bei den anderen gemacht haben. Wir können es glätten. Dann nehmen wir eine Flotte und wir machen ein paar kleine, wir werden einige, einige aufblasbare Aufblasungen machen, aber wir werden es so machen, dass es aussieht, als wäre es wie ein Daumen an seinem Bein. Und wir werden das Gleiche hier unten tun. Vielleicht machen wir hier einen. Und jetzt haben wir ein Problem, weil wir darauf stoßen, wir können nicht darunter sehen. Also lasst uns die verstecken. Also tippen wir darauf. Verstecken Sie es und wir tippen darauf. Und wir können es verstecken. Jetzt können wir zurückgehen und unsere Flotten tatsächlich bauen. Also machen wir hier noch einen und vielleicht einen dritten hier. Jetzt lass uns Smoothies rausholen. Und sie machen einfach kleine süße kleine Finger für Zillow Pudgy Arms. Also macht es einfach Spaß, es macht Spaß. Also, wenn wir zurückkommen, dann werden wir, wir werden, wir werden zum nächsten Tool springen. Ich liebe es aufzublasen und es lässt sich sinnvoll so viel aufblasen. 18. Bildhauerwerkzeuge 4: Okay, falten. Crease ist ein weiteres wirklich cooles Tool. Nehmen wir an, wir wollten ein paar Falten zwischen diesen Zehen machen. Wir verwenden einfach Falte. Mal sehen Du bist diese Beine in einem Spiegel? Also werde ich diese Beine einfach beschriften. Und ich denke, das sind die Arme hier. Das sind die Arme. Also werde ich diese Waffen umbenennen , nur damit wir wissen, was wir tun. Wenn wir hier zwischendurch eine Falte machen wollen, haben wir uns einfach das Rillwerkzeug geschnappt. Mach eine Falte wie diese. Wie auch immer der Zeh sein soll. Wir müssen es nicht komplett umgehen, aber jetzt hast du ein paar Falten dazwischen. Das ist also das Rillwerkzeug, sehr nützlich. Es gibt viele Dinge, bei denen ich das Faltenwerkzeug sehr nützlich verwende . Manchmal möchte ich einfach nur machen, manchmal möchte ich vielleicht sogar einfach nur ein Design machen oder so. Dafür ist ein größeres Tool gut. Irgendwie so. Ammoniak wird sie drinnen halten. Ich könnte ein kleines Design machen, zum Beispiel die Arme für die kleinen Ellbogen, einen kleinen Bauchnabel oder so. Das ist also das Rillwerkzeug. Natürlich kannst du Sub verwenden und es wird, es wird erhöhen, es wird ein bisschen größer machen. Ich habe es am Rande gemacht. Dann faltet es sich irgendwie so. Eins. Es wird es behalten, glätten. Ich weiß nicht, welche Art von Charakter wir bald bekommen werden, aber es macht Spaß, all diese Tools zu benutzen. Also lasst uns welche kreieren, zurück zur Falte gehen und sie vom Sub abnehmen. Das tue ich normalerweise nicht. Ich finde, dass ich das manchmal mache, wenn ich Haare mache, verwende ich Falte mit Sub, weil dadurch diese schönen, scharfen Kanten gekürzt werden . Also sagt es mir, ich soll orthographisch verwenden. Bringen wir unsere vordere Plattform zurück und wir tippen vorne an. Und es ist wirklich schwer, die Straße perspektivisch zu sehen. Rechtschreibung ist also immer besser, wenn Sie etwas kürzen möchten. Drehen wir es also auf die Seite. Und wir verwenden Trim, wir benutzen Rechteck. Werfen wir einen Blick auf meine Trimmwerkzeuge. Hier sind meine Einstellungen. Manchmal drehe ich die ganz runter. Wenn ich seinen trimmen möchte, aber ich achte darauf, dass ich auf seinen Körper getippt werde und ich möchte direkt darunter, wo er sitzt, schneiden. Ich werde wahrscheinlich gleich hier ein bisschen weiter unten schneiden. So etwas. Lass uns die Plattform verstecken und sehen , dass das nur seinen Körper schmutzt. Aber natürlich haben wir diese kleinen Beine , um sicherzugehen, dass ich nach links tippe. Ich tippe auf die Beine. Und die können sie auch schneiden. Und ich verwende einfach dieselbe Schnittlinie zum Trimmen. Natürlich gibt es noch andere Werkzeuge, die Sie verwenden können, das Lasso. Du kannst sie wie ein Lasso behandeln. So. Du kannst mit der Linie so schneiden. Oder natürlich ein Kreis. Das sind also deine Ausstattungsoptionen? Projekt? Ich würde es ehrlich gesagt niemals benutzen. Ich weiß nicht wirklich, wofür es ist. Also ja, ich habe nicht viel zu Project Gizmo zu sagen. Wir wissen, wie man das benutzt, das ist unser Controller. Kneife. Pinch ist wirklich cool. Nehmen wir an, es ist so ähnlich wie beim Falten mit Sub, wir an, wir wollen das zu einer schärferen Kante machen . Wir können Pinch gebrauchen. Und wir werden das irgendwie durchgehen. Es wird versuchen, irgendeine Art von Biegung zu finden. Und es wird versuchen, es zusammenzukneifen. So wie wir es mit dem kleinen Herzen auf dem kleinen Charakter gemacht haben . Ich glaube, wir haben gekniffen, wir haben die Ränder eingeklemmt. Das ist also Pinch Delete Layer. Ich benutze auch keine Maske. Ich glaube, ich hätte diesen Split vielleicht einfach geklont. Split ist ein weiterer interessanter Ort. Es ist fast dasselbe wie Trim, außer dass es geteilt ist. Wenn ich die Leiche nehmen und hinübergehen würde, würde das zwei separate Maschen bilden. Immer wenn ich Split verwende oder wenn ich Trim verwende, ramesh ich auch Voxel Two. Also habe ich die aufgeteilt. Also sollte ich eigentlich. Box wird es erneut mit ihnen aufnehmen. Ich boxe dort, wo wir sie mit etwa zehn verglichen haben. Der Körper zum Körper. Ich mache ein bisschen höher. Ich werde es wahrscheinlich um die 400 machen. Lass mich einfach sparen, nur für den Fall, dass ich nur Cerebri Mesh falx. Wenn Sie also die Schnitte vornehmen, werden die Polygone manchmal ein wenig verändert. Also spiele ich gerne einen Rückkampf, um diese zurückzusetzen. Wir haben gesagt, dass die Kanten so aussehen, dass die Kanten so schön sauber bleiben. Wie ein gutes, sauberes Netz. Okay, jetzt ist der Boden schön sauber. Bringen wir die vordere Plattform zurück und bringen wir den hinteren Boden zurück. Okay. Blattblatt ist also das, was Sie verwenden würden, um eine Schüssel oder einen Becher herzustellen. Ich denke, in diesem Fall machen wir einen Bolzen. Also tippen wir normalerweise auf Leith, tippen auf Pfad. Jetzt siehst du diese Zeile in der Mitte des Bildschirms. Sie müssen sich also vorstellen, dass diese Linie das Zentrum von allem ist, was Sie machen werden. Wenn du also eine Tasse machen willst, wäre diese Linie die Mitte der Tasse. Also, wenn ich hier anfange, wäre das der Boden der Tasse. Also, wenn ich eine Schüssel mache, verwende ich eigentlich Kurven. Mit dem Blattwerkzeug ist es wahrscheinlich einfacher. Also verwende ich Curve. Und ich mache einfach so eine halbe Schüssel. Das ist also die Hälfte unserer Umfrage. Aber du musst auch die Innenwand der Schüssel machen. Du kannst also nicht einfach den ganzen Weg rüberkommen. Du musst sagen, okay, die Schale wird so dick sein. Und wir werden zu dieser Linie zurückkehren. Das wird also die Wand unserer Schüssel sein. Also wenn ich loslasse, ist das die Schale. Und ich muss es in einen Spiegel gestellt haben. Also nehme ich es heraus und benenne es einfach in Schüssel um. Und dann haben Sie all diese Knoten, die Sie anpassen können. Spline macht also alles irgendwie schön und kurvig. Wenn ich also auf Spline tippe, wird alles schön gekrümmt. Jeder dieser Knoten ermöglicht es uns also , mich das einfach solo machen zu lassen. Du kannst also hier unten unten auf Solo tippen, ganz unten. Jetzt können wir nur die Schale sehen. Das ist also etwas spitz, also werde ich das ansprechen. Aber davon abgesehen sieht es so aus, als ob es ziemlich gut aussieht und gut aussieht. Sie können diese Knoten zusammenbringen, um sie los zu werden. Du kannst sie ausdehnen. Sie können auf sie tippen, wenn Sie eine schärfere Kante wünschen. Wenn ich also auf beide tippe , sehe ich oben so flach aus. Also haben wir jetzt eine schöne, eine schöne Schale. Sie können es validieren und dann können Sie natürlich das Gizmo verwenden. Beachten Sie die Gizmos unten, was in Ordnung ist, aber wenn Sie möchten, dass sich das Gizmo in Richtung Mitte bewegt, gehen Sie wieder zu Pivot, Rosette Pivot und dann bewegt es sich in die Mitte Ihres Netzes. Aber unten ist es eigentlich nett. Und ich zeige dir warum. Lass mich nochmal auf Solo tippen. Wir mögen unsere Schüssel, sie ist ein bisschen groß. Lassen Sie mich erneut auf Pivot tippen. Wenn wir den Drehpunkt auf den Boden der Schüssel anstatt in der Mitte legen , stellen Sie sicher, dass ich hier auf dem Boden bin. Das Coole daran, den Drehpunkt nach unten zu verschieben , ist jetzt, dass, wenn ich die Größe ändern würde, die Unterseite an der Oberfläche bleibt. Wohingegen, wenn sich das in der Mitte dreht, es irgendwie durch die Oberfläche geht. Aber sagen wir mal, wenn ich es unten ausdehnen will , bleiben wir einfach da, wo es sein soll. Das ist also nur ein cooler Leckerbissen des Pivot-Tools. Aber auch hier gilt: Wenn du in die Mitte gehen willst , musst du Pivot machen. Pivot, es wird immer auf die Mitte des Netzes zurückgesetzt. Aber ich mache die Auswahl unten rückgängig. Okay? Also vielleicht, vielleicht lege ich das neben unseren kleinen, kleinen Gauner hier. Also verschiebe ich es. Und dann verschiebe ich es ein bisschen kleiner und etwas näher an ihn heran. Schau dir diesen kleinen Klon hier an, ich klone ihn einfach und er bringt ihn einfach hierher. Vielleicht möchte ich, dass es ein bisschen größer ist, vielleicht ein bisschen höher. Genau wie eine andere Art von Ball. Vielleicht klone ich es nochmal und verschiebe es und mache es dann klein. Vielleicht stellen wir eine kleine Babyschale neben ihnen her. Jetzt gibt es nur noch ein paar Schüsseln. Warum nicht? Okay, das ist also das Längenwerkzeug. Denken Sie jetzt schnell daran, was das verspätete Tool ist. Du musst nur damit herumspielen. Wenn ich zum Beispiel einen Muffin mache oder wie einen Muffin mache, stelle ich mir das immer als die Mitte des Muffins vor. Dann komme ich raus und mache so etwas . Oder ein Pilz. Sieht so aus, als ob sie das schon bestätigt haben. Lass mich rückgängig machen. Jetzt. Ich werde es einfach vorantreiben. Also ist es nicht wirklich, sieht nicht ganz aus wie ein Muffin. Wenn Sie also die Knoten nicht sehen, aber nicht validiert haben, drücken Sie einfach die Tube-Taste und Sie werden die Knoten sehen. Wenn es nicht so aussieht , wie Sie es möchten. Das ist plus Spline. Und dann gehst du einfach und passt sie an. Du musst es nur anpassen, bis es irgendwie homophonisch wird. Ich glaube nicht, dass das ein Wort ist, aber ich mag es irgendwie. Sieht jetzt eher aus wie ein Muffin. Jetzt sieht es eher aus wie ein kleiner Muffin. Also werde ich das einfach validieren und ich verwende mein rundes it und meine runde Kante. Ich werde es nur ein bisschen mildern. So. Und vielleicht sogar dezimiert. Verkleinern Sie die Größe ein wenig. So etwas. Und jetzt können wir das einfach irgendwo in unserer Szene platzieren. Wir machen es einfach klein. Und wir verschieben es einfach irgendwo in unserer Szene. Warum nicht? Jetzt ist da auch ein kleiner Muffin. Ich bin weit über der Zeit. 19. Bildhauerwerkzeuge 5: Rohrwerkzeug: Okay, lass uns das Rohrwerkzeug machen. Um das Tubenwerkzeug zu machen, möchte ich euch zeigen, wie ich Wimpern mache, das heißt, ich mache immer Wimpern für meine Charaktere. Geben wir ihm ganz schnell ein paar Augen. Ich glaube, diese Länge war unser Muffin. Ich benenne es einfach in Muffin um. Aber geben wir ihm ein paar Augen. Also lasst uns auf die Leiche tippen, damit wir irgendwie wissen, wo sie ist. Das ist also der Körper und das sind seine Beine. Also werde ich das in der Nähe der Leiche ansprechen. Ich möchte einfach alles irgendwie nah beieinander haben. Wir haben also den Körper, fügen wir eine Kugel hinzu. Lass uns Spiegel machen. Und mit dem Gizmo wird diese Angst kommen. muss ich getan haben. Da haben wir es. Da ist unsere Sphäre. Also benutzen wir das Gizmo, um es dorthin zu bringen, wo es hingehört, verkleinern es. Dann verschieben wir es einfach an eine Stelle, an der wir die Augen haben wollen. Ich werde es noch ein bisschen verkleinern. Nehmen wir an, wir wollen nur solche Augen haben. Manchmal drücke ich die Augen flach, um sie vielleicht zu dehnen, und schiebe sie einfach zurück, damit sie etwas flacher sind. Manchmal gefällt mir das einfach , sehe ein bisschen besser aus. Aber so oder so, jetzt hat er ein paar kleine Augen. Aber ich mache das gerne, es gibt noch einen weiteren Schritt, den ich machen möchte, bevor ich das Rohrwerkzeug benutzt habe. Und das macht wirklich Spaß und es geht irgendwie über das hinaus, was wir gerade gelernt haben. Nehmen wir also diese Sphäre, lassen Sie uns sie validieren. Und ich werde beide nehmen und validieren. Jetzt haben wir also Augen. Also lasst uns das klonen. Jetzt haben wir Augen und IL-12, und lassen Sie uns das in Lids umbenennen. So machen wir also Augenlider. Deckel hoch. Ich gehe zu Gizmo und sehe mir die Gizmos an einer seltsamen Stelle an. Manchmal passiert das. Ich finde es nervig. Aber los geht's, tippen wir auf Pivot, Rosette, Pivot. Und jetzt war das Gizmo genau in der Mitte. Ziehen wir also die Augenlider ein bisschen nach oben und machen wir sie ein bisschen größer, ein bisschen und schieben sie ein bisschen zurück. Also so etwas. Nur damit sie ein bisschen größer sind als die Augen. Jetzt positioniere ich ihn einfach so, dass er quasi direkt vor der Kamera steht. Und ich werde einfach Trim verwenden und ich werde beide trimmen. Also können wir tatsächlich Line benutzen. Also verwenden wir eine Trimmlinie und ziehen einfach eine Linie darüber. Der weiße Teil wird getrimmt. Du willst also sichergehen , dass das auf der Unterseite ist. Jetzt haben wir beide getrimmt. Und nehmen wir Voxel und das ist Ramesh . Ich hätte gern 200. Jetzt sehen sie also gut und glatt aus. Nehmen wir glatt und ich muss keine Symmetrie gehabt haben. Beim Glätten hatte ich also keine Symmetrie. Tippen wir also auf Symmetrie. Und jetzt glättet es auf beiden Seiten. Das ist knifflig. Das Glatte macht mich fertig. Eine Symmetrie bringt mich manchmal dahin, dass ich wirklich weit vorangekommen bin und dann merkte ich, dass ich es vermasselt habe. Denken Sie also daran , immer Ihre Symmetrie zu überprüfen , wenn Sie möchten, dass auf beiden Seiten etwas passiert. Also lasst uns das Gleiche tun, nämlich das nach hinten kippen, es nach oben bewegen und dann lasst uns sie einfach näher bringen. Wenn du denkst, dass das zu viel ist, kannst du auch dieses Grün verwenden und sie kippen. Sie können es auch so neigen. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, es zu neigen , bis Sie wirklich das bekommen, wonach Sie suchen. Manchmal dauert es einfach etwas Zeit mit dem Gizmo. Ich werde mich bewegen. Und ich werde die auch ein bisschen in die Länge ziehen . Und dann nehme ich Flatten. Ich liebe es, diese Augenlider mit einem abgeflachten Werkzeug zu glätten. So etwas. Ich könnte sie einfach ein bisschen glätten. Und du kannst dich auch bewegen. Du kannst auch Bewegung nehmen und es ein bisschen mehr anpassen um nur ein bisschen vorsichtig damit umgehen zu müssen , damit es nicht seine Form verliert UND das Gate lustig wird. Aber wenn doch, dann kannst du es immer wieder flach drücken. Aber auch hier geht es darum, zu wissen, wie man die Tools einsetzt , um das zu bekommen, was man bekommt, was man letztendlich will. Um viele Beispiele und Tipps in diese Videos aufzunehmen. Okay, also wollten wir Augenbrauen und Wimpern machen. Also das benutze ich immer den 2p4. Also lass uns die U-Bahn nehmen. Ich werde diesen Pfad machen und wir werden Snap machen. Snap bedeutet, dass es an deren Oberfläche einrastet. Wenn du keinen Snap hast, manchmal ein Like im Netz. Es wird ein bisschen schwieriger zu handhaben sein. Snap bedeutet, dass es an der Oberfläche bleibt. Für die Pfadoption für das Rohrwerkzeug sollten Sie also beginnen und Ihr Styling ablegen. Du willst hochziehen, heben, zum nächsten Punkt gehen, ziehen, heben. Gehe zum nächsten Punkt, ziehe ein wenig, hebe es an und so weiter. Und ich wollte ein bisschen rauskommen, also tippe ich darauf. Es ist also ziemlich schwer. Wende dich. Also im Wesentlichen so etwas. Jetzt können Sie natürlich hinzufügen, wenn Sie einen weiteren Knoten hinzufügen möchten, können Sie diesen nach unten ziehen. Und dann können Sie dort einen weiteren Knoten hinzufügen. Wenn Sie fertig sind, wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie auf Grün tippen. Und dann erscheint für dich eine Röhre, in die du die Knoten legst. Aber Sie können immer noch viele Anpassungen vornehmen, die Sie damit vornehmen können. Das Erste, was ich normalerweise mache, ist, mich zu ändern. Dieser Teil ist in diesem Teil kleiner bis größer. Und das hat mit dem Radius zu tun. Gerade jetzt. Wir haben nur einen Radius. Denken Sie daran, dass wir die Knoten durchgesehen haben, wodurch es einfach größer und kleiner wird. Wenn wir zwei Radien haben, können wir diesen verkleinern. Wir können das größer machen. Wenn wir drei haben, können Sie jedes davon anpassen. Ich finde, das sieht bisher ziemlich gut aus. Das einzige, was ich tun möchte, ist es ein bisschen schärfer zu machen. Und ich möchte es ein bisschen weiter reduzieren. Also werde ich diese einfach anpassen. Vielleicht füge ich hier einen weiteren Knoten hinzu. Vielleicht nicht. Aber du siehst, dass es nicht wirklich so kurvig ist. Dann drückst du also auf Spline. Das macht es richtig schön und kurvig. Wie ein guter Spline. Ich schalte Snap aus. Auf diese Weise. Ich kann diese Kante im Netz variieren. Und das wird es irgendwie so aussehen lassen, als wäre es ein netter Rand. So verwende ich das Rohrwerkzeug also ziemlich genau. Natürlich kannst du Tentakel machen. Mit dem Rohrwerkzeug können Sie eine Menge Dinge herstellen. Es ist ein sehr nützliches Tool. Ich benutze es meistens für Wimpern und auch für Finger. Weil ich Finger mache. Sie können die verschiedenen Abschnitte machen. Sie können sie nach Bedarf verschieben. Und du kannst sogar jeden Knoten für die Fingerknöchel etwas größer machen , weißt du, so wie wir die drei machen können. Sie können jedes ein bisschen größer machen, wenn Sie möchten. Aber das Rohrwerkzeug hat viele Nuancen. Ich liebe es. Tippen wir also auf Spiegel , damit wir dasselbe auf der anderen Seite haben. Und dann können wir validieren , wenn wir glücklich sind. Und ich nehme das glatte Werkzeug. Ich glätte diese Hand gern. Und dann nehme ich gerne Flatten und möchte es Ende ein bisschen, am Ende ein bisschen, ein bisschen aufdrehen. Ich benutze Drag einfach, wenn ich es ein bisschen größer oder kleiner machen möchte . Benutze einfach Drag und ich glätte es wieder. Ja, so etwas. Das sieht eigentlich ein bisschen lustig aus. Also gehe ich zurück zu den Deckeln und ziehe sie vielleicht einfach ein bisschen runter. Vielleicht glätten Sie es ein bisschen. Weil ich möchte, dass es mit dieser Wimper hier gut aussieht. Ich brauche mich also nicht wirklich, sie brauchen nicht wirklich, dass es platt gemacht wird. Also mache ich einfach so etwas , das ein bisschen natürlicher aussieht. Und wenn ich an diesen Wimpern etwas ändern möchte, kann ich vielleicht auch Flatten its Turn Symmetry Off verwenden. Ich kann Flattened auch verwenden , um das irgendwie anzupassen , wenn ich das Gefühl habe, dass ich muss. Also so etwas. Das ist also das Tube Tool, eines meiner Lieblingsdinge, ich liebe es, kleine Wimpern an meinen Figuren zu machen. Manchmal haben sie mehr als das gemacht. Aber sehr lustig und sehr nützlich. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, mit der Länge und dem Rohrwerkzeug zu spielen , da Sie sie irgendwann benötigen werden. Maß verwende ich nicht wirklich, aber du kannst Dinge messen. Ich bin mir nicht ganz sicher wie. Dies ist jedoch einer der technischeren. Sie müssen also wahrscheinlich jemanden finden, der etwas technischer ist und weiß, wie man diese Tools benutzt, die ich nicht messe, ich benutze nicht wirklich oft, aber Sie können Dinge messen. Schubs. Ich benutze keinen der beiden Stempel wirklich. Wenn du Stempel verwenden willst, wenn du ein Bild importierst, kannst du einfach hier klicken. Und nehmen wir an, Sie wollten importieren. Diese Form. Hat nicht funktioniert. Gehen wir zur Leiche über. Stellen Sie sicher, dass Sie auf den Körper tippen, damit Sie ihn importieren können. Aber schalten wir die Symmetrie aus. Es ist also nur einer. Und sieh zu, dass es das Ende der Form bringt. Aber du siehst, dass das alles komisch aussieht. Lassen Sie uns also die Intensität verringern und die Größe ein wenig erhöhen. Das ist ein bisschen besser. Das ist also die Briefmarke auf den Punkt gebracht. Okay. Ansicht, mit der Sie einfach alles sehen können, während die kleinen Symbole verschwinden. Ich verwende Select nicht, ich verwende nicht insert, ich verwende nicht Transform. Und ich denke, das sind nur andere Tools , die ich im Laufe der Zeit entwickelt habe. Aber nichts, Diese sind nicht Standard. Also ich denke, das ist so ziemlich alles. Also lasst uns, ich denke, wir können einige dieser Tools einfach erkunden und Spaß damit haben einige dieser Tools einfach erkunden und Spaß damit und sie einfach ein bisschen konkretisieren. Nur damit wir einen kompletten kleinen Charakter haben , der gut aussieht. Vielleicht legen wir auch ein paar Kleinigkeiten in diese Schalen. 20. Bildhauerwerkzeuge in Aktion: Also werde ich dir zeigen, wie ich einige dieser Tools verwende , um unserem Charakter ein besseres Gesicht zu verleihen. Also ich blende gerne aus wie will ich was für eine Art von Wissen auch, ich will den Charakter geben oder will ich ihm eine Schnauze geben? Was der Mund offen oder geschlossen ist. Es gibt also viele verschiedene Optionen. Also lass uns Lehm verwenden und so weiter. Bei der Leiche verwende ich Lehm. Und du kannst meine Einstellungen hier sehen. Und manchmal mache ich einfach gerne eine nette kleine quadratische Schnauze, wie eine kleine Schnauze. Also mache ich einfach ein nettes kleines Quadrat. Also so etwas. Wenn du es jetzt glattest, wird es, es wird ein bisschen nach unten gehen. Deshalb lasse ich es ein bisschen oder viel hervorstechen. Also mache ich vielleicht so etwas und dann nehme ich alles glatt und glattstreichen. Also obwohl es ein hochauflösendes Mesh ist, obwohl das eine ziemlich hohe Auflösung wenn ich den Ton verwende, der Ton nicht davon aus der Ton nicht so hoch wird wie High Rash. Der Lehm wird nicht so hoch steigen. Es hat also nicht genau die gleiche Poly-Anzahl wie dieser Teil, der schon da war. Wenn Sie also Lehm hinzufügen, ist der Ton automatisch etwas weicher. Jetzt haben wir da also eine nette kleine Schnauze. Also lass uns Falte verwenden. Falten werden normalerweise verwendet , um den Mund zu machen. Verwenden wir also Falte und fangen wir hier von unten an. Ich habe Symmetrie an. Wenn Sie also tippen, sobald die Daten fast beieinander liegen, bedeutet das, dass Sie sich in der Mitte befinden. Du willst nicht von hier aus anfangen und ausgehen. Also wollen wir einfach in der Mitte anfangen. Mach so eine Falte. Und dann wird draußen so etwas machen. Wir wollen versuchen, das ein bisschen zu vertiefen. Also werden wir es einfach noch einmal durchgehen. Ich bin irgendwie nicht dem gleichen Weg gefolgt. Also willst du irgendwie den gleichen Weg gehen. Also so etwas. Das sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt verwende ich gerne Drag und ich möchte das irgendwie verbessern. Lass mich es ein bisschen größer machen. Ich ziehe es gerne noch weiter in die Länge und verbessere dieses Lächeln wirklich. Und selbst darunter, sogar unter dem, wird es glatt. Ich ziehe es einfach etwas in die Länge, um dieses Lächeln wirklich hervorzuheben. Das einzige, was jetzt noch fehlt, ist, dass er überhaupt keine Unterlippe hatte. Wenn ich also den Mund öffnen würde, würde ich Schicht verwenden und ich würde anfangen, so zu schichten. Und ich werde einfach weitermachen. Wenn ich einen offenen Mund hätte, dann mache ich das so. Und dann mache ich die Lippe und solche Sachen. Ich will machen, will ich es offen lassen? Wir sind so weit gekommen. Wir lassen es geschlossen. Da ich es also geschlossen lasse, nehme ich Lehm und mache fast dasselbe, was wir hier gemacht haben , nur direkt darunter. Also werde ich einfach Lehm verwenden. Und ich werde versuchen, ein bisschen unter der Falte zu bleiben. Natürlich habe ich Symmetrie an. Also möchte ich das einfach ausbauen. Also weiter drüber und drüber gehen bis es ein bisschen ausgebaut ist, dann ein bisschen drunter. Ich baue das auf, so etwas. Vielleicht habe ich es nicht ein bisschen weiter herausgebracht. Also auch ein bisschen weiter herausbringen. Also kannst du, sieht wirklich schlecht aus, aber das ist das Schöne daran, Dinge zu glätten. Also werden wir es jetzt einfach glätten. Er hat so ein nettes, süßes kleines Maul von dem hässlichen Durcheinander, das wir gerade angerichtet haben. Und das ist eigentlich die Falte dort ziemlich gut aussieht. Aber wenn ich wollte, könnte ich einfach nochmal über die Falte gehen. Das muss ich jetzt nicht wirklich, sondern nur, um es dir zu zeigen. Das mache ich also, um die Falte ein bisschen mehr zu verbessern. Und wenn du schick sein willst, kannst du es in Fleet machen und du kannst quasi eine nette kleine Falte unter seinem Kinn machen oder darunter, unter seinem kleinen Kinn. Du kannst so etwas machen und es dann glätten. Das gibt ihm nur ein bisschen mehr Persönlichkeit. Sie können es auch hier tun. Also kannst du vielleicht aufblasen. Blasen Sie seine Wangen ein wenig auf und glätten Sie sie dann irgendwie . Glättet das richtig gut. Okay, jetzt sieht es einfach so aus, er sieht glücklich aus. Und lasst uns experimentieren. Lass uns noch etwas mehr Clay hinzufügen, ich wollte nur irgendwie sehen, ob ich hier draußen wirklich große Cheats gemacht habe . Ich möchte nur irgendwie sehen, wie das aussehen würde. Es ist immer gut zu experimentieren. Und das ist eines der lustigsten Dinge, die ich beim 3D-Sculpting mache. Ich experimentiere immer. Du solltest immer, immer, immer experimentieren. Es sieht irgendwie komisch aus. Ich habe sie hochgezogen. Es sieht ein bisschen besser aus. Danach denke ich daran, dass ich die Wangen schön hoch halten muss. Manchmal können sie ein bisschen lustig aussehen. Jetzt hat er schöne, mollige Wangen. Also lasst uns diese kleine Falte hier verbessern , weil ich viel geglättet habe. Wenn Sie also viel glätten, müssen Sie Ihre Falten möglicherweise erneut verbessern. Hier ist noch ein kleiner Profi-Tipp. Weißt du, ich benutze irgendwie gerne das abgeflachte Werkzeug. Und es könnte eine gute Gelegenheit sein, dieses Flugzeug hier zu bauen. Mal sehen, ich würde es vermeiden, so sieht es aus. Und ehrlich gesagt ist das meistens nur zum Spaß, aber mit solchen Dingen experimentiere ich. Als ob ich gerne Flugzeuge baue. Und ich finde, es sieht irgendwie nett aus, so etwas zu haben, ich weiß nicht einmal wirklich, wie ich es erklären soll. Aber manchmal suche ich nach Bereichen , die aussehen, als ob sie cool aussehen könnten, wenn sie abgeflacht sind. Also z.B. ich mache es vielleicht nicht damit mit dieser Unterlippe. Aber ich suche immer nach einer Gelegenheit um zu sehen, sagen wir, ob ich das hier unten etwas flacher machen und versuchen sollte, diese schöne Lippe zu kreieren. Schau dir an, wie dadurch diese nette kleine Kurve entsteht. Das ist eine andere Sache, nach der ich immer suche. Ich habe es ein bisschen verloren. Lassen Sie mich das also kleiner machen, damit ich diese Kurve nicht wirklich berühre. Dann denk daran, diese Kurve noch besser zu machen. Ich kann kneifen. Und dann kann ich einfach so machen und das und das nette kleine, nette, kleine schlichte Flugzeug darunter nehmen. Es sieht vielleicht besser aus, normal, aber ich wollte dir nur die Dinge zeigen , nach denen ich suche. Ich glaube, so könnte es mir besser gefallen. Obwohl ich wahrscheinlich ein bisschen mehr rauskommen könnte. Also nehme ich vielleicht einfach Drag. Bring es einfach ein bisschen mehr raus. Ja, das ist nett. Okay, also lass uns aufblasen benutzen und lass uns ihm ein paar kleine Nasenlöcher geben vielleicht mit dem Aufblaswerkzeug. Geben wir ihm etwas kleineres. Lass uns das machen. Dies könnte ein guter Zeitpunkt für mich sein, um das zu wiederholen. Aber ich denke, wir könnten es tun, um davonzukommen, damit durchzukommen. Also lass uns das ganz leise angehen. Und schauen wir mal, ob wir die Tonerde etwas weich falten können . Aber es gibt eine Möglichkeit, wie ich es mit einer kleinen Nase machen würde. Aber ich glaube nicht wirklich an diesen Charakter und braucht diese kleine Nase. Also werde ich weitermachen und es löschen. Aber wenn ich das ein bisschen mehr machen wollte, wenn ich das festigen möchte, damit ich Details wie diese machen kann. Lass mich einfach sparen. Ich würde Ramesh wieder ziemlich hoch voxeln. Also Voxel, merke es dir für 100. Und jetzt, wenn ich in der Flotte bin, sollte es viel sauberer sein als zuvor. Ja, er hat viel subtiler angekündigt. Also vielleicht machen wir so etwas. Ich werde es ein bisschen glätten. Und dann vielleicht einfach Falte benutzen. Mach einfach wie kleine Baby-Nasenlöcher. Nur ein bisschen zum Anfassen. Lass uns das platt machen. Glättet das ein wenig. Dann mache ich vielleicht ein nettes, eigentlich mag ich das. Lass uns das rauskneifen. Ziemlich nett. Also werde ich das einfach ein bisschen herausschneiden. Okay. Also ich finde das ziemlich gut. Das einzige, das Letzte, was ich wirklich schnell machen möchte , ist eine Fläche für die Augen zu glätten. Also werde ich meinen Flachpinsel auf die Augen auftragen und diesen vorderen Bereich einfach abgeflacht, abgeflacht. Und ich hatte keine Symmetrie an. Also werden wir es im nächsten Video machen , weil ich ein dummer, dummer Mensch bin. 21. Augen und Scene: Willkommen zurück. Und wie gesagt, die Symmetrie ist manchmal der Fluch meiner Existenz. Ich wünschte, ich könnte es anlassen. Das muss ich im Forum schreiben. Das könnte eine Möglichkeit sein, es einfach eingeschaltet zu lassen bis ich es ausschalte. Das wird vorzuziehen sein. Aber für die Augen, bevor ich das so grob unterbrach. Für die Augen verwende ich gerne das abgeflachte Werkzeug und ich einfach gerne die Oberfläche. Und dann vielleicht wie Clone. Lass es uns klonen. Jetzt. Lass es uns klonen. Und lassen Sie uns dieses in P1 für Schüler umbenennen. Gehen wir zurück zum Auge. Verstecken wir vorerst den Schüler. Gehen wir zurück zum Auge. Wir haben unser abgeflachtes Werkzeug, und ich werde nur den vorderen Teil dieses Auges abflachen . Und ich bin mir nicht ganz sicher, wann ich damit angefangen habe, aber ich mag es irgendwie. Ich habe es einfach ein bisschen einfacher gemacht, Augen zu machen. Das ist also abgeflacht. Jetzt nehmen wir P1 und verkleinern es mit dem Gizmo. Auch hier weiß ich nicht, wo das Gizmo ist, also werde ich Pivot machen, wir setzen Pivot. Und wir müssen vielleicht Symmetrie anwenden. Mal sehen, lass es uns vorerst verkleinern. Lass es uns rausbringen. Schrumpfen. Wenn sie anfangen, sich so zu bewegen. Dann musst du auf Symmetrie treffen. Da sie sich berühren, ist das ein Problem, weil sie das wie dehnbares Ding machen , wenn sie sich berühren. Ich meine, es passiert. Also lass uns das einfach löschen. Und wir fügen eine weitere Kugel hinzu, spiegeln sie, verkleinern sie. Wir werden sie trennen. Jetzt können wir das für unser Auge verwenden. Wir können es so verkleinern. Dann müssen wir es nur noch neigen, ein wenig nach hinten geneigt, damit es dem Blickwinkel entspricht . Es ist also ein bisschen schwierig. Aber im Wesentlichen ist es einfach, einen weiteren Zylinder auf die Oberfläche zu legen , um ihn einzustellen bis er nur sicherstellt, dass er noch da ist . Da haben wir es. Das ist besser. Wir nehmen es von einer Leitung. Eine Linie bedeutet, wenn du tackst, wenn du im Gizmo ccL auf eine Linie tippst, gehe ich von hinten nach vorne. Das wird immer nach oben zeigen, das wird immer richtig sein, und das wird immer ein Hin und Her sein. Das ist mit einer Linie. Wenn Sie keine Linie verwenden, wird das Gizmo an der lokalen Position ausgerichtet. Die lokale Position ist also irgendwie nach hinten gekrümmt. Das zeigt jetzt also lokal nach oben und lokal in verschiedene Richtungen. Wenn ich also nach vorne tippe, siehst du, dass das nicht auf die Frontlinie zeigt , sondern mit der Welt zu tun hat. Aber wenn du es nicht in einer Zeile hast, dann wird es nur für diese speziellen Meshes sein. Und es wird sich ändern, wohin ich auch gehe. Ich gehe her, es wird sich ändern. All das wird sich ändern. Sieht gut aus. Lass uns seine Augen auf diese Weise ausstrecken. Ich glaube, das habe ich schon einmal wirklich gemacht. Verschieben wir sie näher an die Mitte. Du solltest deine Augen immer näher an die Mitte bewegen. Vielleicht machen wir es noch größer. Gegeben wie richtig große Augen. Vielleicht so etwas. Geh ein bisschen runter. Sie können sie also anpassen, achten Sie nur darauf, dass Sie sie immer in der Mitte platzieren. Du willst den Blick immer in die Mitte richten. Du könntest auch ganz klein werden. Du musst keine großen Augen machen. Du kannst eine kleine Schleife machen. Oh sieh, das ist auch komisch, weil es so sein sollte. Es bewegt sich in diese Richtung und dann wird man zurückschnappen. Es ist immer eine seltsame Sache. Ich weiß nicht, warum es das tut. Dies ist auch eine weitere Option , um die Augen einfach etwas kleiner zu machen. Ich weiß eigentlich nicht , welches mir besser gefällt. Dilemmata. Sie sind jetzt zu weit voneinander entfernt, also muss ich sie näher zusammenbringen. Okay, das ist besser. Okay, jetzt haben wir unseren pummeligen kleinen Charakter. Er sieht wirklich gut aus. Er ist fit und wir haben die meisten Tools benutzt. Das einzige, was noch übrig ist. Ich denke, wir können diesen Schalen ein paar Dinge hinzufügen, wenn du willst. Auch wenn es nur wie bei einigen Kugeln ist. Aber du kannst damit herumspielen und hatte einfach Dinge zu tun. Du kannst den Schalen verschiedene Formen und so hinzufügen , solche Dinge. Aber Arsin ist 1,1, 0,38 Millionen. Das ist also ziemlich groß. Was ich also gerne mache, ist da wir diese Formen so ziemlich haben, wie wir sie haben wollen. Lassen Sie uns das einfach durchgehen und Wege finden, um es zumindest unter 1 Million zu bringen , und das sollte nicht schwierig sein. Wenn wir also auf jedes einzelne Netz tippen , können Sie die, die Zahl hier sehen. Das sind also 292. Nicht groß. Wir tippen darauf, das sind 6.146. Das ist also ziemlich groß. Diese rosafarbenen Lappen. Also müssen wir vielleicht einfach zum rosa Lappen gehen, dem ursprünglichen rosafarbenen Lappen. Und lasst uns dezimieren. Es. Wird dezimieren, dezimieren, dezimieren. Du kannst sehen, das macht uns irgendwie komisch. Und das liegt daran, dass sich die Polygone ändern, aber das, das wir geklont haben, hat sich nicht geändert. Also nehme ich einfach dieses, lösche es und dann muss ich es einfach noch einmal machen. Also klone ich diesen. Ich ändere den Namen, um ihn hinzuzufügen. Dann muss ich wieder zu diesem Fenster gehen und additiv und immer unbeleuchtet machen. Also musste ich es einfach wieder auf wir ändern aber jetzt sind sie beide 770. Wir haben also ein bisschen Platz gespart. Gehen wir also zu diesem Kopf zurück. Dieser Kopf hat 224 K. Das ist eine Menge. Aber wir haben bereits geglättet , dass das sehr glatt ist. Also können wir einfach weitermachen und dezimieren. Also gehen wir hierher, Dezi, UV, Dezimieren, Dezimieren. Sieht immer noch ziemlich gut aus. Jetzt wird es ein bisschen komisch. Also gehe ich einen Schritt zurück. Vielleicht. Ich finde, das sieht immer noch gut aus. Also lassen wir das dort. Gehen Sie jetzt einfach alle Ihre Teile durch. Dieser ist 109 K. Und wir haben viel getan, wir haben viele Dinge damit gemacht. Also verwende ich den Pinsel mit abgerundeten Kanten, tippe darauf und mache einfach ein paar Mal abgerundete Kanten. Das wird uns helfen , wenn wir dezimieren. Also lasst uns jetzt weitermachen und es dezimieren. Ich nehme meins, habe angefangen, alles zu verlieren. Jetzt sind es also etwa 6.000 und es sieht immer noch gut aus. Lass uns weitermachen und es wieder auf PBR legen. Wir können diese Dinge also tatsächlich sehen. Okay. Schau dir diesen kleinen molligen Kerl an. Ordnung, also oh, eine andere Sache, die ich tun möchte , ist, die Teile, die gefärbt werden sollen , miteinander zu verbinden. Also der Körper. Und was ist das? Mal sehen, was ist das? Oh, das sind also die Schüler. Also lasst uns das nehmen und validieren. Das sind die Schüler. Also benennen wir es einfach in Schüler um. Das sind die Oberlider. Also haben wir die Leiche. Wir haben die Oberlider. Und mal sehen, was das ist? Das sind die Wimpern. Lassen Sie uns vorerst einfach diesen beiden beitreten. Das sind also, das ist der Körper in den Oberlidern. Ich benenne es um. Körper. Und das ist einfach eine gute Möglichkeit , all Ihre Dinge zu organisieren. Das sind also die Wimpern. Also wähle ich beide aus, Validate, Join children, und benenne es dann in Wimpern um. Dieser Spiegel besteht also aus Armen und Beinen. Also können wir weitermachen und diese validieren. Und verbinden wir sie mit dem Körper. Wir haben also schon den Spiegel, also die Arme und Beine. Und wir tippen einfach auf Body und machen mit. Jetzt sind sie alle zusammen und sie werden, sie werden alle die gleiche Farbe haben. Im Moment ist es also sehr, es ist wie dieser glänzende Look, den ich nicht mag. Also werde ich es weiß machen. Und ich werde die Rauheit erhöhen. Lege die mittlere Krankheit ab. Okay. Das sieht für mich besser aus. Und vielleicht möchte ich auch nur die Lichter ein bisschen anpassen . Vielleicht solltest du das ansprechen. Hol dir jetzt ein bisschen von diesem anderen Charakter, diesen anderen Charakteren. Das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt ist er ein bisschen besser beleuchtet. Okay, lassen Sie uns diese beiden Hochglanzfarben ändern. Also werden wir hierher gehen. Wir werden die Rauheit verringern. Farbe wird hier hingehen. Und vielleicht wollen wir es nicht so glänzend wie das andere Ding, aber wir wollen ein Hochglanz. Lass uns das versuchen. Okay? Muffin muss nicht glänzend sein. Okay, jetzt sind wir an einem guten Ort und ich denke, wir können die meisten dieser Dinge einfach einfärben und wir können es am Laufen halten. 22. Färben und Details: Ordnung, also viel Spaß beim Ausmalen dieser kleinen Charaktere. Ich habe das Gefühl, ich möchte, dass er es ist, ich glaube nicht, dass ich ein Violett will. Irgendwie bin ich grün. Er hat das Gefühl, er wäre grün. Ich möchte sichergehen, dass ich die gleiche Rauheit habe. Also lasst uns alle Schmerzen machen. Ich will nur die Rauheit überprüfen. Es war ungefähr dasselbe. Da haben wir es also. Jetzt ist er also grün gestrichen. Tippen wir auf die Wimpern. Die mache ich immer mattschwarz. Darüber möchte ich nicht nachdenken. Ich will nur, dass sie schwarz sind. Nun zu den Schülern, die sind in der Regel auch schwarz. Aber das macht mir nichts aus. Ich mag es, wenn sie glänzend sind. Und sogar für die, für die Augen, kannst du Dinge wie Gelb malen. Das macht es interessant. Ich denke, das passt zu ihm. K. Es gibt also auch wirklich lustige Dinge. Wenn du es wirklich verbessern willst, kannst du ihm Tobins geben. Das ist eigentlich sehr, sehr einfach. Gehen wir einfach zu seinem Körper. Und diese sind alle miteinander verbunden. Also drücke ich einfach lange auf die Pupille und lege sie mit den Augen hin . Und dann nehme ich die Augen und lege sie mit der Leiche zusammen. Die Wimpern können auch hier hin. Die Bose sind alle miteinander verbunden. Jetzt sind die Schüsseln alle miteinander verbunden. Vielleicht verbinde ich den Muffin sogar mit denen. Jetzt können wir es irgendwie, es ist ein bisschen sauberer, weil wir alles zusammen haben. Deshalb würdest du das tun. Um also zwei Bohnen zu machen, gehen wir zum Körper, fügen eine Kugel hinzu und spiegeln sich. Es. Würde eigentlich ganz nett aussehen, wenn wir so eine andere Magenfarbe bekommen würden. So. Vielleicht tun wir das, vielleicht mache ich es. Verteilen wir also die beiden Kugeln. Und dann verschieben wir es irgendwie auf die Tobin-Position. Sobald wir damit zufrieden sind, werde ich es einfach glätten. Und ich werde es einfach an seinem Fuß mit dem Gizmo ausrichten seinem Fuß . Manchmal ist es ein bisschen schwierig. Du musst Geduld mit dem Gizmo haben. Also vielleicht mache ich so etwas. Und wenn ich das habe, wenn es mir gefällt, ähm, kannst du es validieren und dann klonen. Also drück Clone. Ich werde einen ansprechen. Siehst du, ich habe auch einen auf der anderen Seite. Dann schlägst du es einfach vor und legst es direkt unter die Zehen. Es ist wirklich einfach. So etwas wird funktionieren. Und dann kannst du einfach wieder klonen. Dann ausspülen und wiederholen. Das einzig, Schwierigste ist also, sicherzustellen, dass Ihr Gizmo nicht der Fluch Ihrer Existenz ist. Und manchmal ist es schwierig. Gib dir einfach Zeit. Ich bin wie ein Perfektionist. Also klonen wir es jetzt noch einmal. Positionieren Sie einfach diesen. Ich glaube schon. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also nehme ich jetzt all diese, validiere sie und schließe mich den Kindern an. Benennen Sie das in Beans um. Und ich werde es darunter legen , weil das alles zusammen ist. Jetzt können wir einfach sehen, welche Farbe ich haben will? Ich will es auf jeden Fall hart haben. Oder Matt, sollte ich sagen. Wir wollen auf jeden Fall Matt. Vielleicht so etwas. So. Also jetzt sind hier die TO-Bohnen. Okay, also welche Farbe wollen wir? Der Rest dieses Zimmers? Fühlen Sie sich frei, Spaß damit zu haben und sie einfach in einer beliebigen Farbe zu gestalten. Ich fange einfach an, das zu kolorieren und du kannst zu mir passen, aber färbe kolorieren und du kannst zu mir passen, es wirklich einfach, was auch immer du tun möchtest. Ich will das Wort machen. Ich will keinen so glänzenden Boden. Vielleicht will ich all diese dunklen Farben. Es ist irgendwie, irgendwie komisch, aber interessant. Das macht irgendwie Spaß. Dafür. Wir nennen es, ich will das Ding nicht. Hallo nochmal. Ich möchte nicht, dass es aus irgendeinem Grund rötlich ist. Lass uns die Augen färben. Die Augen sind auch schwarz. Das ist okay. Jetzt haben wir diese Schalen. Lass uns diese verschiedenen Farben machen. Okay, jetzt sind hier ein paar verschiedenfarbige Bälle. Das mache ich braun. Also mache ich es gelb und dann trage ich dunklere braune Farbe darauf. Könnte eine Schicht gebrauchen, aber um diesen kleinen Muffin mache ich mir keine Sorgen. Ich denke, es wird dir gut gehen und eine Symmetrie wäre hilfreich. Wir haben die Größe verringert, sodass sie gut zu unserer neuen glatten Farbe passt, die wiederum glatt ist, ohne jegliche Intensität. Okay, wir haben also so etwas. Wenn du solche Charaktere machst. Hier ist noch ein kleiner Profi-Tipp. Füge eine Ebene hinzu. Also füge ich dem Körper eine Schicht hinzu. Und ich nenne es rötlich. Nimm also zuerst Rot, benutze die Pipette und hol dir die gleiche Farbe. Auf diese Weise erhalten Sie dieselbe Textur. Also geh zu Rot. Entschuldigen Sie mich. Also gehst du lesen und nimmst deinen Pinsel. Kann die Intensität ein wenig verringern. Und jetzt werde ich das hier einfach rot malen. Ein bisschen die Nase hoch, Wangen, vielleicht sogar ein bisschen hier unten. Und der Körper ist 1,24 Millionen groß, was sehr, sehr hoch ist. Ich hätte es wahrscheinlich dezimieren sollen , bevor ich mit dem Ausmalen anfange, aber manchmal lebe ich gefährlich nah an den Zehen, lese ein bisschen. Die Ohren lesen ein bisschen. Okay. Sieht ziemlich gut aus. Ich werde das einfach irgendwie durchgehen und hier ein bisschen mit Rot rübergehen. Mach das einfach ein bisschen dunkler. Jetzt sieht er seltsam gelesen aus, aber glaub mir, es wird , es wird gut aussehen. Das erste, was ich tun möchte, ist dezimieren. Also lasst uns das dezimieren. Und lass mich sparen. Also lasst uns noch einmal dezimieren. Lasst uns noch einmal dezimieren. Es sieht immer noch ziemlich gut aus. Und es sind 155 k, das ist immer noch ziemlich hoch. Also lasst uns immer wieder dezimieren. Und vielleicht noch einmal. Sieht immer noch ziemlich gut aus. Jetzt ist es also um 19.4 Uhr. Das ist ein großer Unterschied. Sind momentan nur 157 k angesehen. Es ist also viel besser. Verwenden wir also diese glatte Farbe, bei der es sich nur um den glatten Pinsel mit einer Intensität von Null handelt. Und jetzt glätten wir es einfach. Das sollte etwas einfacher glätten. Es ist nicht glatt und schade. Mal sehen, ob wir die geänderten Dinge noch einmal dezimieren können . Also gehe ich zurück. Okay, es sieht so aus, als ob 19,4 das Beste ist, was ich tun kann. Ich hätte wahrscheinlich Voxel neu vernetzen und dann meine abgerundete Kante verwenden können. Das hätte ich wahrscheinlich tun sollen, aber ich habe es nicht getan. Aber lass uns einen Rückspulen machen und das mache ich. Ich werde einfach sehen, ob das hilft. Also gehe ich zurück und benutze meine abgerundete Kante und dezimiere dann erneut. 23. Färbung und Details 2: Also hier bist du, bevor ich die rote Farbe hinzugefügt habe. Und was ich tun werde, ist, jetzt bin ich damit zufrieden. Ich möchte keine weiteren Details hinzufügen, obwohl ich vielleicht diesen runden Bauch hinzufügen wollte. Ich könnte das immer so hinzufügen, wenn ich diesen runden Bauch hinzufügen möchte. Lass uns das nach oben verschieben. Lass uns einfach sehen, ob das funktioniert. Sieht irgendwie süß aus. Lass uns die Farbe ändern. Schnappen wir uns diese Farbe und malen wir. Ich glaube, das gefällt mir irgendwie. Ich finde es sieht irgendwie süß aus. Also werde ich es validieren und vielleicht werde ich diese Seiten glatt streichen. Danke, Symmetrie. Also werde ich einfach die Seiten glätten. Ein bisschen. Nett. Also nehme ich einfach diese Kugel und weißt du was, ich dezimiere sie einfach. Jetzt sind es also 770. Und ich benenne es einfach in Bauch um. Und ich lege es hier mit der Leiche rein. Okay, jetzt zurück zu der Leiche, die 1,24 Millionen ist. Das ist eine Menge. Verwenden wir also abgerundete Kanten am Körper. 234. Okay, es ist immer noch ziemlich gut. Also hat es es viermal gemacht. Es sieht immer noch ziemlich gut aus. Mal sehen, ob wir es dezimieren können. Runter. Sollte sagen, fang an. Mal sehen, ob wir es ziemlich tief runterkriegen. 19.4. Okay, es geht nicht wirklich zu weit runter , aber das ist okay. Das ist also ein weiteres Beispiel dafür, warum ich dich manchmal vor der Größe gewarnt habe und weil sie einen großen Unterschied macht. Aber letztendlich möchte ich nicht, dass du dich in den Größen der Dinge verirrst. Ich bin es einfach so gewohnt, zu versuchen, die Größen niedrig zu nehmen. Und lass mich zurück zu Ich gehe zurück zu 38. Okay. Also werde ich es regeln 38. Ich werde noch einmal meine Farbe auftragen. Ich nehme die Farbe , damit ich die Textur verstehe. Ich ändere es auf Rot. Stellen Sie sicher, dass ich eine neue Ebene namens Reddish hinzufüge. Und dann werde ich das nochmal malen. Also denk dran, dass du die Nase machen willst , ich werde das lauter machen. Wenn du das machen willst, wird die Nasenpartie ziemlich rot sein. Vor allem im Wangenbereich. Ich mache es ein bisschen größer. Geh ein bisschen um die Augen und um den Mund herum. Jahre. Finger, Zehen. Okay, jetzt sieht es ziemlich gut aus. Schauen wir uns nun an, wie sich unsere glatte Farbe verhält. Hoffentlich glättet es sich gut. Okay, es ist nicht schlecht, es vermischt sich. Manchmal verwende ich ein Wischwerkzeug. Wenn ich es zum Beispiel etwas weiter hinten verwischen möchte , verwenden wir Smudge. Aber letztendlich mag ich es, ich bevorzuge einfach glatte Farben. Okay, wir kriegen das alles schön glatt hin , ohne die Ohren ein bisschen. Sobald das schön und reibungslos ist, kannst du das für alle deine Charaktere tun. Glaub mir, das wird deine Charaktere so viel besser aussehen lassen. Gehen Sie dann zu Ihrer Ebene, wechseln Sie zu rötlich und verringern Sie dann die Opazität, sodass Sie sie nur ein bisschen sehen können. Also vielleicht so etwas wie vielleicht so etwas. Auf diese Weise ist es nur leicht rot. Das ist irgendwie das, was wir wollen. Okay. Ich mag es. Und ich kann ewig so weitermachen, aber ich werde weitermachen. Ich möchte nur sichergehen, dass ich viele Beispiele und Tipps habe . Also ich denke, ich bin ziemlich glücklich. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Welche Größe hat das? Die Augen können dezimiert werden. Werde die dezimieren. Das Gleiche gilt für diese Augen. Dezimiere diese. Weil ich einfach nicht 12,2 k sein muss. Dezimiert. Schüler. Dezimieren. Das sind 49, sind diese müssen definitiv nicht so groß sein. Okay. Jetzt ist unsere Szene 90. Also ja, ich denke, wir haben einen ziemlich guten Job gemacht. Der Bowser ist okay. Vielleicht können wir sie ein- oder zweimal dezimieren. Das Formular ist hier 500. Jetzt sehen wir also 83, 83.000, ähm, was nicht, nicht schlimm ist. Es gibt Möglichkeiten, wie du es öfter machen kannst, aber deshalb dauert das Zeug ewig. Weil es solche Dinge sind. Ich könnte wirklich lange weitermachen und wirklich versuchen, dieses Zeug ein bisschen mehr zu klären. Ich werde das Rötliche etwas weiter erhöhen. Erröte ihn wirklich auf seinen Wangen. Die Bullen sind dadurch etwas durcheinander geraten, um zu sehen , ob wir sie zurückholen können. Okay, das sieht, das sieht gut aus. Ich nehme stattdessen 90, weil der Bolus gut aussieht. Okay, jetzt, wenn du glücklich bist, was du siehst, wenn du das Ruby-Ding hast, dann willst du natürlich zur Nachbearbeitung gehen und es dir wirklich ansehen und sehen, wie es aussieht. Ich möchte meine Szene irgendwie in den Mittelpunkt stellen. Also füge ich einfach eine neue Ansicht hinzu. Das werden vier sein. Ich bin in einer Minute orthographisch, also lasst uns die Perspektive wechseln und es noch einmal arrangieren. Und dann gehe ich einfach zurück und aktualisiere einfach denn so sieht unsere Szene jetzt aus. Es ist ein bisschen dunkel. Sie können sehen, dass sie hier sehr, sehr dunkel sind. Also könnte ich den C-Kurven-Bias erhöhen. Kehren wir zur globalen Erleuchtung zurück. Kann es ein bisschen heller machen. In der Umgebungsokklusion. Ich möchte ein bisschen leiser werden zu stärken , abzulehnen. Das sieht besser aus. Sie könnten auch, Sie könnten die Umgebung ein wenig anpassen. Sie können die Umgebung ein bisschen heller machen. Versuche, es etwas natürlicher aussehen zu lassen. Das ist sehr hell. Das Randlicht ist sehr, extrem hell. Lassen Sie uns das also ein wenig senken. Und vielleicht bringen wir das Licht rüber. Vielleicht machen wir es pink. Schau, wie das aussieht. Weil es zu diesem Licht hier passen wird. Das könnte es also ein bisschen verbessern. Ich habe immer noch das Gefühl, dass die allgemeine Szene ein bisschen dunkel ist. Also kann ich wahrscheinlich mein Schlüssellicht einschalten. Denn denken Sie daran, dass dies das Hauptlicht für die Szene ist. Und wir haben es bewegt. Wir haben es nicht ganz nach oben gebracht. Also lass es uns einfach ein bisschen heller machen. So etwas. Schauen wir uns unsere an, weißt du, das sieht gut aus. Es sieht süß aus. Es gibt also noch eine Menge mehr, was Sie tun können. Ich kann noch eine Menge mehr tun. Aber ich will nicht. Ich habe schon das Gefühl, dass ich dich schon so lange behalten habe. Aber einer meiner Kritikpunkte für den Unterricht ist, dass es nicht genug Beispiele, Tipps und Beispiele gibt. Also habe ich versucht und versucht, es nicht zu sehr zu rationalisieren, weil ich Beispiele hinzufügen wollte, wie ich Dinge verwende. Hoffentlich habe ich es nicht übertrieben und hoffentlich fanden Sie es tatsächlich nützlich, anstatt zu wollen, dass ich weitermache. Also nochmal, lass es mich, lass es mich wissen. Aber das war einer meiner größten Kritikpunkte, da ich verstehe , dass die Leute mehr Beispiele und Tipps wollen. Ich habe das Gefühl, dass das Ganze ein großes Beispiel für Tipps ist . Aber ich wollte sichergehen , dass ich das mit reinnehme, denn wo auch immer ihr gefragt habt , das ist es, was ich tun will. Und wenn ihr mehr Beispiele dafür sehen wollt , wie ich Dinge verwende, mache ich das gerne. Aber ich denke, ich denke, das ist es. Es ist immer wichtig, sehr glänzend und matt, eher mattiert zu sein. Ich finde einfach, es sieht schöner aus. Sehen Sie mit den Schalen oder glänzend. Die Augen sind glänzend. Das sind normalerweise die einzigen Dinge, die ich hochglanz halte. Selbst das werde ich ein bisschen leiser machen wollen . Zu glänzend. Ich will nicht wirklich, ich will, dass es glänzend ist. Okay, im nächsten Video werde ich dir nur zeigen, wie ich die Nachbearbeitung noch einmal durchgehen werde , um sicherzustellen, dass alles so ist, wie wir es wollen. Und dann werden wir weitermachen und exportieren und ich zeige Ihnen, wie das geht. 24. Letzte Looks und Exportieren: In Ordnung, es sieht also so aus, als würden wir es so ziemlich als erledigt bezeichnen. Mir fällt nichts anderes ein, das ich durchgehen müsste. Sie zeigt es dir. Von hier aus musst du wirklich nur damit spielen. Aber es gibt eine kleine schnelle Sache, die ich vergessen habe zu tun. Ganz am Ende. Für diesen Charakter wollte ich seinen Körper in einen unterirdischen Körper verwandeln. Wie gesagt, ich würde das mit allem machen , was irgendwie organisch ist. Also mache ich das mit ihm mit seinen Zehenbohnen und seinem Bauch. Also gehe ich einfach hier hoch und ändere es auf Subsurface. Und Sie können sehen, dass Sie ein wenig an Definition verlieren werden. Aber dann verringere ich die Tiefe. Normalerweise mache ich eine Tour, etwa eins oder so, eins oder 2.1 oder 0.2, entschuldigen Sie mich. Vielleicht sogar ein bisschen mehr. Also so etwas. Und dann mache ich dasselbe mit den Zehenbohnen und dem Bauchuntergrund. Und es lässt einfach alles ein bisschen organischer aussehen . Und der Bauch auch. Ich finde, das sieht viel, viel besser aus. Okay. Wenn Sie sich dafür entschieden haben, ein Referenzbild im Hintergrund zu verwenden, anstatt wie wir es hier haben. Aber nehmen wir an, wir sehen gerade, dass wir das erreicht haben. Und du wolltest ein Bild referenzieren. Sie könnten einfach ein Referenzbild wie diese Zeichnung verwenden. Sie können einfach hier tippen und alles, was Sie wollen, aus Ihren Fotos importieren. Sie können alles importieren. Ich habe ein paar hier. Also sagen wir, ich wollte machen, du kannst so etwas tun. Es ist irgendwie lustig. Phone möchte etwas Futuristischeres machen. So fügen Sie also einen Hintergrund hinzu. Natürlich können Sie die Farbe auch hier ändern. Wenn du nur willst, dass es eine Farbe ist. Das kannst du machen. Bringen wir unsere kleine Rückwand zurück. Okay, wir haben das irgendwie durchgesehen. Wenn ich exportiere, wenn ich rendere, drehe ich das normalerweise ganz hoch. Das ist also die höchste Renderauflösung. Ich habe die maximale Abtastung erhöht. Es wird also dauern, Sie werden 406 Bilder kombinieren , um ein endgültiges Bild zu erstellen. Alles ist irgendwie ausgeschöpft. Globale Beleuchtung. Ich werde das ein bisschen lauter machen. Inklusion. Wir haben uns diese Art von all diesen kleinen Schatten und solchen Dingen angesehen, die durch die Umgebungsokklusion beeinflusst werden . Tiefe des Feldes. Ich glaube nicht, dass ich es benutzen möchte , weil ich möchte, dass alles drin ist. Ich möchte nicht, dass die verschwommen sind. Also schalte ich das einfach aus. Ups. Und wir haben irgendwie alles andere angesprochen . Eine lustige Sache, die ich mache, ist, dass ich das Licht durchgehe und sehe, wie es aussieht. Ohne einige dieser Lichter. Das ist eine Angewohnheit , nur um zu sehen, ob es vielleicht etwas gibt, das besser aussieht. Aber ich finde, es sieht gut aus mit all ihren, all unseren Lichtern. Auch hier macht es immer Spaß, zurückzugehen und mit den Mikrofonkappen zu spielen. Sie sehen lustig aus , wenn sie farbig sind. Aber hol ein paar verrückte Sachen. Das sind also deine Metcalf. Also lass uns das machen, lass uns das ausprobieren. Toller Cartoon-Kurs. Diese Rohstoffe haben wir durchgesehen und das ist der, wir haben schon alles dezimiert. Wir müssen hier nichts weiter tun. Das ist unser Szenenmenü. Das einzige, was ich tun könnte ist, all diese Teile durchzugehen und entweder all diese braunen Teile zu verbinden oder vielleicht all diese braunen Teile zu nehmen und sie miteinander zu verbinden. Auf diese Weise kann ich , wenn ich die Farbe ändern möchte, sie alle auf einmal ändern. Solche Dinge. Das könnte etwas sein , das ihr tun könnt und auch einfach so. Das sind also diese Boxen da hinten. Ich könnte sie einfach validieren. Es geht langsam, weil ich habe, wenn Sie einen Untergrund haben oder nicht wenn Sie die Nachbearbeitung aktiviert haben. Und weißt du, das macht die Dinge irgendwie langsamer. Jetzt haben wir also diese Boxen. Also, ich weiß nicht, was das für eine Kiste ist. 0, das ist die Rückwand. Das ist die Sache mit den Dielen. Wir haben also die Rückwand, um den Zylinder auf dem Boden zu halten. Lassen Sie uns all das zusammenführen. Oder lass uns das wenigstens hier reinstellen. Wir können das auch da reinlegen. Ich mag es einfach, den Globus zu organisieren. Augen, Kopf. Also das, diese Augen sind mit diesem Kopf verbunden, also verbinde ich es einfach. Hier haben wir unsere Schalen. Minimiere diese irgendwie. Hier haben wir diesen Körper, die vordere Plattform. Das kann also wahrscheinlich in und hinter die Wand gehen. Dann haben wir diesen anderen Kopf da drüben. Jetzt ist also alles zusammen. Es ist viel sauberer. Wir hatten einen ersten Hintergrund, aber den brauchen wir nicht wirklich. Also lösche ich es einfach. Meine Szene endet bei 90,4 K, was nicht schlecht ist. Also hier ist unsere Szene. Es ist alles vorbei. Lassen Sie uns weitermachen und die Nachbearbeitung wieder einschalten. Das sollten Sie immer tun , bevor Sie exportieren. Ich sage das gerne, bevor ich exportiere. Dann gehen wir hier runter. Und sagen wir z.B. ich wollte dir diesen Charakter schicken . Das würde ich tun. Ich würde auf den Charakter tippen damit ich weiß, wo er ist. Das ist dieser Typ. Ich tippe einfach darauf, damit alles hervorgehoben wird. Dann gehe ich in den Ordner und finde Export. Ich suche Nomaden. Und dann tippe ich hier. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich nur diesen Charakter will. Es heißt also, dass nur sechs ausgewählte Objekte enthalten sind. Exportieren. Und ich speichere es in Dateien. Und ich werde es einfach in Little Green Purge umbenennen . Und das spare ich mir auf. Also ich sage, dass ich jetzt in Charakteren genau diesen gespeichert habe. Wenn ich alles in einer Nomad-Datei wie def speichern wollte, wollte ich es auf Skillshare hochladen. Ich würde einfach, ich würde das abwählen und dann würde ich speichern. Also wollen wir es rendern. Wir wollen für K PNG exportieren. Das ist eine ziemlich große Datei. Jetzt wird es exportiert. Ich hätte wahrscheinlich den Hintergrund verlängern sollen , so sieht es aus, aber das ist okay. Wie Sie hier unten sehen können, bin ich nur auf 30 oder 45, 406. Der Export dauert also eine Weile bis wenig. Ich mag den kleinen Tobin sehr. Manchmal nehme ich den Augapfel und mache, ich mache eine Schicht auf dem Augapfel und ich zeichne, ich male wie eine schwarze Kurve, direkt darunter, wie direkt am oberen Rand des Auges. Und dann reduziere ich die Opazität dieser Ebene und sie sieht wirklich aus wie ein Schatten. Dies ist ein weiteres Detail, das ich mache. Es sieht aus wie ein Schatten von der Wimper. Was ziemlich nett ist. Das war lang. Ich freue mich darauf, all das zu bearbeiten, zu bearbeiten und alles hochzuladen. Ich wollte schon eine Weile ein neues Anfänger-Tutorial zusammenstellen Weile ein neues Anfänger-Tutorial da Nomad einige wirklich gravierende Änderungen vorgenommen hat. Hoffentlich wird das nächste Update nicht so schlecht sein. Nicht schlecht, aber sie werden nicht so unterschiedlich sein. Weil ich glaube, dass meine anderen Anfänger-Tutorials jetzt wissen, dass Matt ganz anders ist als diese. Aber ich denke immer noch , dass sie nützlich sind. Denn obwohl sich einige Dinge geändert haben, ist vieles davon nur eine Denkweise und eine Art zu wissen, was die Tools tun. Und obwohl sich die Dinge irgendwie bewegen und sie irgendwie vertauscht werden, funktionieren die Tools im Wesentlichen gleich. Und es gibt auch viele neue Tools , wie die Repeater. Das war also eine große, große Sache. Okay, also hier ist unsere Szene. Das einzige Problem ist, dass es an den Seiten blau ist. Also werde ich diesen nicht benutzen. Ich gehe zurück und expandiere. Ich will es einfach machen. Viel zu viel geredet. Ich glaube, ich muss richtig reden. Gehen wir also zur Rückwand. Lass uns Floor machen. Wir brauchen keinen Zylinder. Wir brauchen keinen Spiegel. Ich denke, wir brauchen nein, wir essen auch nicht auf der Frontplattform. Bodenrückwand, 0 n und diese kleine Diele. Hoffentlich kann ich diese einfach ausdehnen. Ich glaube, ich kann. Oh, keine Einschränkungen, alles. Okay. Also werde ich das Wort ergreifen hoffen, dass ich das nicht tun muss. Bodenrückwand. Zum Glück muss ich das auf lange Sicht machen. Schalten Sie die Nachbearbeitung aus , da dadurch alles langsamer wird. Okay. Das ist also die Diele. Es tut mir wirklich leid, wenn das nicht der richtige Begriff dafür ist. Die Boxen im Zylinder, ich werde Boden, Diele und Rückwand zusammenfügen . Alles was ich tun wollte war das zu tun. Ich werde mir keine Sorgen machen, sie wieder zusammenzusetzen. Ich werde einfach weitermachen und zu meiner Ansicht zurückkehren. Mach das an. Und jetzt werde ich speichern und exportieren. Okay. 25. Vielen Dank!: Willkommen zurück. Vielen Dank , dass du mit mir rumhängst. Ich hoffe, das war nützlich. Ich hoffe du hast viel gelernt. Und ich hoffe, dass ich alles so erklärt habe , dass Sie es verstehen können . Ich liebe dieses Zeug. Ich liebe Bildhauerei, ich liebe es zu unterrichten. Und ich hoffe, dass ich dir etwas davon vermitteln kann. Weil der Einstieg der schwierigste Teil der ganzen Sache ist. Sobald du anfängst und wenn du es irgendwie weißt, okay, so bringe ich eine Kugel hinein und so manipuliere ich sie. Dann kannst du so ziemlich anfangen zu tun, was du willst. Es wird einige Zeit dauern , bis Sie die Tools kennenlernen. Und es gibt viele nuancierte Dinge. Ebenfalls. Ich würde sagen, für viele dieser Dinge kannst du dir meine ausführlicheren Kurse ansehen, wenn du anfängst, weiter zu kommen , aber du kannst auch auf YouTube vorbeischauen weil ich ständig aktualisiere. Ich mache dort auch ständig Tutorials. Sie sind einfach nicht so strukturiert wie hier für diese Klassen. Ich habe nur versucht, sie linearer zu strukturieren . Und alles ist kaputt. Mit YouTube. Es macht eher Spaß. Und ich kann Videos machen und formen. Offensichtlich gibt es auf Facebook eine Nomad-Sculpt-Gruppe. Und ich denke, das bietet auch viele Ressourcen. Aber da gehe ich hin. Wenn ich Fragen habe, gibt es die Nomad Scope Website und auch Discord, solche Dinge. Aber wenn Sie das nicht mögen , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Du kannst mich fragen oder du kannst einfach in die Facebook-Gruppe gehen und dort deine Frage stellen, es gibt jede Menge Leute, die bereit sind zu helfen und das ist das Beste an dieser Community. Also habe nicht das Gefühl, dass du nicht stellen kannst oder nicht das Gefühl hast, dass es irgendwelche Fragen gibt , die zu dämlich sind. Ich habe die ganze Zeit dumme Fragen. Ich habe buchstäblich solche beschissenen Entscheidungen getroffen. Keine Entscheidungen, aber manchmal gibt es einfache Dinge, bei denen ich einfach vergesse oder von denen ich einfach nicht wusste, wie ich sie machen soll. Aber es gibt so viele Aspekte. Du musst es nur herausfinden und dann kannst du weitermachen. Das habe ich also vor langer Zeit hinter mir gelassen. Du musst du musst alles rausholen. Du musst alle Fragen stellen. Und manchmal muss man auch Dinge herausfinden. Manchmal spielt man herum und findet neue Dinge heraus. So läuft es also. Aber das ist ein Teil dessen, was ich an Kunst mag und was ich an 3D mag. Aber ich fand es auch toll, dass es viele Ressourcen online gibt , auch ich. Also zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren. Ich helfe gerne, wenn ich kann, und so viel ich kann. Ich habe viele andere Nomads Cope-Classes. Ich bin in den sozialen Medien, youtube.com slash drogenfrei. Dave. Natürlich poste ich immer Tutorials und verschiedene Videos zu 2D und 3D. Natürlich mache ich Live-Videos, ihr Instagram, TikTok, beide drogenfrei. Dave, ich poste viele Videos. Ich mache viele Zeitraffervideos. Du hast sie vielleicht gesehen. Ich liebe es, die zu machen. Ich könnte auch einen Kurs darüber machen. Aber so findest du mich als drogenfreien Dave überall im Internet. Und bitte, wenn du postest, dann tagge mich einfach, weil ich es liebe , die Arbeiten meiner Schüler zu teilen. Also werde ich es in meine Geschichte aufnehmen und dich ausrufen und all die guten Sachen. Denken Sie auch daran, den Kurs zu überprüfen und Ihre Abschlussarbeiten unter Projekte und Ressourcen zu veröffentlichen , das heißt, sie unter Projekte und Ressourcen hochzuladen. So können es alle anderen sehen. Deshalb kann ich deine Sachen sehen. Und meiner Klasse wird es besser gehen. Und ich will nur dein Kunstwerk sehen. Ich möchte sehen, was Sie erstellen, auch wenn Sie in einer Woche, in zwei Wochen etwas erstellen einer Woche, in zwei Wochen etwas , zögern Sie nicht, es zu posten. Ich will sehen, ich will auf dem Laufenden bleiben und sehen, was du tust. Wenn du denkst, dass ich etwas ändern sollte, lass es mich auch wissen. Aber in diesem Sinne denke ich, das ist es. Vielleicht machst du weiter etwas 3D. Wenn du 3D-Zweifel hast, verstehe ich das auch. Das passiert mir manchmal, normalerweise gegen drei oder 04:00 Uhr und ich musste etwas schlafen. Aber vielen Dank, dass du dabei bist. Vielen Dank, dass Sie hier sind. Ich schätze wirklich jeden einzelnen Schüler. Ich liebe es, das zu tun, und ich bin so dankbar, dass du hier bist und mir erlaubst , dir beizubringen, was ich weiß. Ich liebe es. In Ordnung, zeichne weiter, modelliere weiter. Ich sehe euch alle im nächsten. Bewerte und rezensiere meinen Kurs und lade deine Designs auf den Tab Projekt und Ressourcen hoch. Projekt erstellen.